Renata Rocha

Assis Valente, orgulho para o "Samba"

2011-12-30T18:30:00.000-08:00

Santamarense por escolha, José de Assis Valente nasceu na cidade baiana de Pateoba, no dia 19 de março de 1911, pelo menos é o que consta na certidão de casamento. Assis sempre disse que Santo Amaro era sua terra natal. Criado por uma família que o tirou dos pais, viveu em Santo Amaro, passou dificuldades desde criança. Tratado como empregado, mudou-se para a capital baiana onde estudou desenho no Liceu de Artes e Ofícios da Bahia e se especializou em próteses dentárias, área profissional que atuou até o fim da vida.

Dono de uma sensibilidade aguçada e extremo bom gosto, Assis Valente declamava Castro Alves e Guerra Junqueiro, poetas admirados por ele. No ano de 1927, mudou-se para a cidade “maravilhoso”. No Rio de janeiro conseguiu emprego como protético e juntou dinheiro até consegui o suficiente para publicar alguns de seus desenhos. Predestinado a fazer história na arte, em 1930, incentivado por Heitor do Prazeres, compõe seus sambas, o primeiro deles intitulado "Tem Francesa no Morro", gravado pela cantora Aracy Cortes. Mas o sucesso explodiu mesmo na voz de Carmem Miranda. Pois desde a primeira vez que Assis assistiu a um show da cantora, não sossegou enquanto não se aproximou e entregou a ela a canção "Good Bye, Boy", um marco na história do compositor e sua parceria com Carmem Miranda que gravou na mesma época "Etc", "Tão Grande, Tão Bobo", "Lulu", "Sapateia no Chão", "Minha Embaixada Chegou", "Recadinho de Papai Noel", "Por Causa de Você, Ioiô", dentre outras que somam um total de 25 músicas na voz de Carmen.

Nos anos 40, o compositor volta a compor para a cantora, recém chegada dos Estados Unidos ao receber a canção “Brasil Pandeiro”, composta especialmente, disse ao parceiro: "Assis, isso não presta. Você ficou borocoxô." Triste com a maneira que a cantora o tratou, segue e a composição ganha repercussão tardia com regravação de “Anjos do Inferno”. Em 1972, por sugestão do guru João Gilberto, “Brasil Pandeiro” ganha nova interpretação pelo grupo dos “Novos Baianos”, mas já havia partido.

Em 1941, mesmo ano que se casou com Nadili da Silva Santos, se jogou do corcovado e para alegria do povo brasileiro, tentativa de suicídio não funcionou e sua sobrevivência lhe rendeu um novo sucesso "Fez Bobagem", mais um samba de sucesso. Nos anos 50, fez “Boneca de Pano”, sua última canção gravada pelo grupo Quatro Ases e Um Coringa. Já não era mais lembrado, caia no ostracismo absoluto. Mesmo assim, em 1956, a cantora Marlene tentou fazer um resgate das canções do compositor com o disco "Marlene Apresenta Sucessos de Assis Valente".Aos 50 anos para tristeza de todos, o plano de tirar a própria vida aconteceu e o povo Brasileiro perdeu um dos maiores compositores deste país envenenado por escolha própria...

Aurora Miranda, Moreira da Silva, Francisco Alves, Bando da Lua, Elza Cabral, Irmãs Pagãs, Almirante, Mário Reis, Sônia Carvalho, Orlando Silva e Carlos Galhardo também incluíram Valente em seus repertórios. O primeiro cantor a gravar a música natalina "Boas Festas" foi Carlos Galhardo, hoje em dia uma canção popularizada no Brasil, muito conhecida pelo trecho que diz: "Eu pensei que fosse filho de Papai Noel". Assis Valente chegou a compor um total de 153 músicas, entre elas, clássicos que marcaram e continuam marcando momentos da vida de muitos de nós brasileiros, como "Cai, Cai Balão" e "Camisa Listrada".

Saiba mais a seguir:

Homenagem ao centenário de Assis Valente

TV Brasil - 30 de dezembro 22:30h

Trailer

COROA DE OURO DE JHÔ VIRA MOSTRA

2011-11-24T15:10:00.000-08:00

Texto de Vlady Alves

Há alguns anos a Hair Designer Afro - Negra Jhô, vem encanto a todo o país com o seu estilo incomum e super fashion pelas ruas de Salvador e pelos quatros cantos do Brasil, além de carregar em seu Orí uma COROA rica em cultura de raízes diversas, mais com um cunho determinante de raízes africanas. A mesma, tem um imenso prazer de presentear a todos nós baianos no mês da Consciência Negra com uma mostra dos seus turbantes estilizados no dia 25 de novembro - Dia Nacional das Baianas, o bacana mesmo, é que ela irá criar quatro turbantes pra lá de super especiais: O turbante Carlinhos Brown em homenagem a sua amizade com a Negra Jhô, e por ser também o aniversariante do mês, o Turbante Afro Jhow em homenagem ao filho/músico que vem se destacando no cenário musical da Bahia, o turbante Mulher Olodum em homenagem as mulheres que fazem da música a sua arte e sobrevivência e o turbante Erykah Badu que aos 7 anos, compôs a primeira canção no piano de seu avô, demonstrando o quanto a família é a base da formação de um ser, e a mesma tem marca registrada em suas canções, influencias do Hip Hop e R&B dos anos 60 e 70, não deixando de ser notada pelo seu estilo pra lá de exótica.

O Coquetel de abertura da Exposição Coroa de Ouro promete causar um maior frisson, até mesmo porque irá reunir nomes pra lá de badalados no cenário baiano. E é claro que você é um de nossos convidados pra lá de especiais.

Fonte: release

Vlady Alves
Assessoria de imprensa
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SANTE SCALDAFERRI APRESENTA EXPOSIÇÃO

2011-11-07T12:55:00.000-08:00

SANTE SCALDAFERRI APRESENTA EXPOSIÇÃO

HISTÓRICA NO PALACETE DAS ARTES RODIN BAHIA

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No dia 8 de novembro às 19h o Palacete das Artes Rodin Bahia inaugura a exposição POP/Bienais, do artista plástico Sante Scaldaferri, ícone das artes plásticas da Bahia, importante representante do Movimento de Arte Moderna dos Anos 40. A mostra expõe para o público um acervo de 85 telas pintadas pelo artista entre os anos 70 até os dias atuais, dentre as quais, “o Amigo do Homem”, “O Homem do guarda-chuva”; a série “Tentação 1: O Prazer”, “Tentação 2: O Êxito Prestigioso” e “Tentação 3 : O Poder “; “Bacanal” (1966), “Mulheres” e “Ex-Votos em Azul”, “Os Ex-Votos Negros” e “Prisioneiros do Pecado” (2000), “Retrato de Fernando da Rocha Peres” (2002).

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Do acervo do artista fazem parte, também, importantes painéis, entre os quais, “Deus e o Diabo na Terra do Sol” (Cine Glauber Rocha- 1999), “Pomba”- fachada do prédio da ópera Pia e Casa Protetta (Itália- 1996), “Bahia”, na Secretaria da Indústria (BA), “O Brinde”, UFBA-1984, “Sincretismo” (Idab-Bahia), “Réquiem” para os artistas tombados (escultura em cimento na Praça de Calasans Neto, no bairro de Itapuã) e outras centenas de trabalhos magníficos que desde os anos 80 representaram para o artista “uma época de mudança brusca na forma de expressar sua arte na concepção neo-expressionista, que é uma visão mais contemporânea do expressionismo alemão da década de 30”.

A obra de Sante Scaldaferri está presente não somente na Bahia e no Brasil, como também em várias partes do mundo. Atualmente, suas pinturas “Romeiros de Monte Santo” e “Vaqueiro” estão em exposição no Rockfeller Plazza, em Nova York e outros quadros do artista constam no catálogo da famosa casa de leilões Cristie’s, em Nova Yorque.

O conjunto das obras de Sante Scaldaferri que estará exposta no Palacete das Artes é exuberante. Um dos mais importantes e representativos entre os pintores brasileiros contemporâneos, sua pintura é considerada arte erudita sobre raiz popular e reflete o drama e a tragédia do povo da região dos sertões nordestinos do Brasil. Seu universo é o Nordeste brasileiro e desde 1957 usa em sua pintura o “Ex-Voto” como signo-símbolo, numa transfiguração estética. Nos anos 80 os ex-votos de Sante assumem a condição humana para expressarem as fraquezas do caráter, os pecados, as alegrias, tristezas, amores e ódios. Mas, numa forma mais ampla, o interesse maior da pintura desse artista magnífico é o Homem. Murilo Ribeiro, artista plástico e diretor do Palacete das Artes, define assim o trabalho do artista: “a pintura de Sante Scaldaferri é fé, povo e carne viva. É mão na dor e dedo na ferida. Pé descalço, amputado e curado. Assim são os ex-votos, promessas devidas e pagas. Graças alcançadas! É engano, luxúria, ganância em barriga de gordos engravidados; capitais pecados com perdões indevidos. Fartos de tudo e todos os sofrimentos sublimados”.

A exposição POP/ Bienais ficará aberta ao público de terça a domingo das 10h às 18h na Sala de Arte Contemporânea do Palacete das Artes até o dia 06 de janeiro de 2012, possibilitando que o público em geral e as escolas, em especial, conheçam a importância desse artista que através do seu trabalho mergulhou na identidade cultural do nosso povo.

A entrada é gratuita.

SANTE: VIDA E ARTE

Nascido em Salvador, 83 anos, Sante é um artista nato. Pintor, gravador, tapeceiro, ator, formado pela Escola de Belas Artes (UFBA), cenógrafo, assistente de anatomia artística e um dos primeiros na Bahia a trabalhar como professor em Arte/Educação. Fez teatro e cinema, atuando como cenógrafo e ator em filmes de Glauber Rocha e implementou centros de formação artesanal no SESI, SESC, nos Alagados e IPAC - Instituto do Patrimônio Artístico e Cultura do Estado da Bahia.

Sante Scaldaferri tem no seu currículo inúmeros prêmios e incontáveis experiências em mostras individuais e coletivas, participações em Bienais, Salões, Feiras de Arte no Brasil e no exterior. Seus quadros constam do acervo de museus, de colecionadores brasileiros e de diversos países. Segundo o diretor do Instituto do Patrimonio Artístico e Cultural do Estado da Bahia-IPAC, Frederico Mendonça “o artista é representante máximo do grupo de artistas que implantaram o modernismo na Bahia. Desde a década de 1940, Sante Scaldaferri traz em sua trajetória profissional a multiplicidade e a transversalidade hoje superdimensionadas na arte contemporânea. A exposição ‘Pop-bienais’ é uma oportunidade para apreciar a intensidade e singularidade da obra desse artista em sua plenitude e maturidade. Tematizando a partir da profunda e profícua fonte do ‘popular’ e do ‘religioso’, sua obra desvela elementos culturais tão caros aos nordestinos e aos baianos. Possibilita aproximar temáticas patrimoniais pesquisadas pelo IPAC, a exemplo do Ofício dos Vaqueiros, reconhecido patrimônio intangível da Bahia e dos estudos sobre os Penitentes de Juazeiro, dentre outras ações que sinalizam a ampliação da política da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, para reconhecimento da diversidade cultural de nossa terra”.

O secretário de Cultura do Estado da Bahia, Albino Rubim, destacou a arte de Sante como uma manifestação importante em que o popular e o religioso se encontram na obra desse baiano, um dos principais e mais conhecidos artistas plásticos da Bahia, cujo trabalho desponta no cenário das artes junto com a segunda geração de artistas baianos modernos, num momento especialmente vigoroso da cultura baiana, no final da década de 50. Desde então, Sante Scaldaferri vem consolidando uma carreira marcada pela aproximação e valorização da identidade cultural brasileira, a qual sua obra foi sempre dedicada. Segundo o secretário Albino, “expor o seu trabalho no Palacete das Artes Rodin Bahia, através da exposição Pop-Bienais, é dar espaço e visibilidade a um artista que, desde muito cedo, influenciado pelas aulas de Helio Simões, na disciplina ‘Estudos Brasileiros’, na Universidade Federal da Bahia, e principalmente pela convivência com a arquiteta italiana Lina Bo Bardi, vem retratando a cultura popular, a arte e o artesanato do Nordeste, numa obra em que estão fortemente presentes a tradição religiosa e a fé. Sante foi assistente artístico de Lina entre 1958 a 1964, coordenando e lecionando cursos de artes para crianças no MAM, fundado por ela neste mesmo período. Para ambos, a arte e o artesanato nordestinos formam a identidade cultural do povo do Bahia e de outros estados no Nordeste”.

SERVIÇO

O que: Exposição POP/Bienais do artista Sante Scaldaferri

Onde: Palacete das Artes Rodin Bahia, Rua da Graça, 284, Salvador.

Quando: de 8 de novembro de 2011 a 6 de janeiro de 2012 das 10h às 18h (exceto às segundas-feiras)

Realização: Palacete das Artes Rodin Bahia, DIMUS/IPAC e Secult/BA

Visite nosso site: www.palacetedasartes.ba.gov.br

Susana Serravalle

Assessoria de Imprensa do Palacete das Artes Rodin Bahia

(71) 3117-6997 / 3117-6993 / 8888-5038

Emanoel Araújo - Geometria do Medo

2011-10-29T06:22:00.000-07:00

Foto: reprodução

Ontem toda méier da cultura baiana teve destino certo na programação cultural. O motivo especial foi a exposição de Emanoel Araujo, um dos maiores artistas da Bahia, conhecido mundialmente. Estou muito feliz com a exposição e principalmente em rever amigos que não não encontrava a tempos. Então é uma oportunidade que me faz muito bem, estou muito feliz”. Exclamou o artista ao gravar para um documentário que estou dirigindo sobre ele “Emanoel Sem Fronteiras”. Ontem a abertura da exposição “Emanoel Araújo - Geometria do Medo, uma mostra de obras brancas sob a curadoria de Charles Cosac.

Todos sabem que sexta-feira na Bahia é dia de Oxalá. Emanoel estaria quase todo vestido de preto, mas as belas contas vermelhas no pescoço explicava a razão do look. Eu, curiosa e na maior cara de pau procurei saber dele que muito sabiamente disse, passei o dia todo vestido de branco dedicado a Oxalá. A noite podia vestir preto.

Segundo o texto de apresentação do livro-catálogo assinado por Charles Cosac, “Emanoel explora tais possibilidades [tensão, movimento, ritmo, volume e forma] ao ponto máximo: rompeu com o espaço quadrangular, sangrou diversas paredes públicas (madeira para o interior e cimento para o exterior), atendendo a comissões públicas e particulares, tornou seus sarrafos mais espessos, preponderantes, independentes, pontiagudos e chanfrados; separou-os, uniu-os, curvou-os, facetou-os, coloriu-os e tencionou-os”.

Nova Viçosa recebeu mais 8 mil mudas para plantio de árvores!

2011-10-15T20:05:00.000-07:00

Hoje, a comunidade de Nova Viçosa recebeu a doação de mais de 8 mil mudas de árvores para a ação de plantio em torno do seminário internacional Grito, um projeto idealizado pelo escultor ambientalista Frans Krajcberg que neste ano fará a celebração ao ano internacional das florestas em Nova Viçosa, no extremo sul da Bahia. Algumas espécies foram entregues na cidade que mais uma vez será terreno de discussões sobre a problemática ambiental com a participação de artista/ativistas como a atriz Christiane Torloni, o ator Victor Fasano entre outros formadores de opinião que estarão presentes para a realização do plantio de mudas como pau Brasil , anjico canininha, mulato velho, murici, pau pombo, canela de fogo, jequitibá rosa, algodoeiro, palmito Jussara, guanadi, aroeira, pau ferro, cajá do mato e ingá laurina.

Pintura Nova reúne novos olhares sobre a arte em Salvador

2011-10-14T12:12:00.000-07:00

Foto: reprodução

Hoje a Galeria ACBEU faz a abertura da exposição coletiva “Pintura Nova”, sob a curadoria do artista visual Justino Marinho, uma dos artistas mais respeitados na Bahia. A mostra apresenta pesquisas e obras de novos artistas com pinturas contemporâneas de Álvaro Machado, Ananda Nahu, Andréa May, Andrés Rubio, Fábio Magalhães, Igor Souza, Izolag, Mike Sam e Naara.

De acordo com informações publicadas no jornal A Tarde, o objetivo da exposição é refletir sobre a pintura como parte ou meio fundamental na arte contemporânea. A mostra apresentará ao público ao que está se fazendo de novo na Bahia em relação à pintura.

| Serviço |

Evento: Exposição Pintura Nova
Onde: Galeria ACBEU (Av. Sete de setembro - 1883)
Quando: De 15 a 29 de outubro (Seg a Sex, das 14h às 20h; Sáb, das 16h às 20h)
Entrada: Gratuita

Silvério Guedes ganha prêmio em Vinhedo!

2011-09-18T05:47:00.000-07:00

O fotografo baiano Silvério Guedes foi um dos 19 fotógrafos contemplados com o “Prêmio Aquisitivo” do SAV - Salão de Artes Visuais de Vinhedo, São Paulo que acontece até 31 de setembro. O tema escolhido por Silvério foi “Barco”.

O SAV deste ano recebeu 320 trabalhos de 120 artistas inscritos na categoria pintura. O Júri selecionou 82 obras nas diferentes modalidades, entre elas, 28 pinturas, 15 desenhos, 7 gravuras, 10 esculturas, 2 mosaicos, uma instalação e 19 fotografias.

Em dezembro do ano passado tive oportunidade de visitar uma exposição de Silvério Guedes e cheguei a noticiar aqui no blog na época. Acredito que este é o primeiro de muitos outros que estão por vir. Vejam!

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO DE ALDINHO MENDONÇA NO RODIN

2011-09-17T06:10:00.000-07:00

ALDINHO MENDONÇA INAUGURA DIA 20 EXPOSIÇÃO INÉDITA NO PALACETE DAS ARTES RODIN BAHIA

Permanência: De 20 de setembro a 23 de outubro.

Local: Sala de Arte Contemporânea do Museu Rodin Bahia

Imagem: reprodução

A Sala de Arte Contemporânea do Palacete das Artes Rodin Bahia vai abrigar, entre os dias 20 de setembro e 23 de outubro, a exposição “Aldinho Mendonça”, uma mostra de 48 óleos sobre tela do artista apresentando temas diversos, fruto de fases variadas do artista, entre elas as séries“ Anjos Barrocos”, “Torres de Igrejas de Salvador” e “Homenagem aos artistas pintores baianos”, com destaque para os painéis pintados por grandes nomes das artes na Bahia, em logradouros de Salvador, entre eles, Genaro Carvalho, Carlos Bastos, Carybé, Calasans Neto, Urban, Tati Moreno, Juarez Paraíso e Luiz Jasmin.

Nessa exposição – diz o diretor do Palacete das Artes, Murilo Ribeiro – “o artista direciona o seu interesse para aqueles que são verdadeiros símbolos coletivos inseridos nos espaços urbanos, públicos ou privados… revisita e reconfigura alguns desses tantos painéis oferecendo à cidade uma documentação oficiosa dessa forma de expressão artística que teve o seu apogeu na nossa cidade, entre as décadas de 40 e 60”.

Baiano de Salvador, o artista dividiu seu amor pela arte com a moda. Pintou seu primeiro painel aos 13 anos, na residência de Dr. Osvaldo Leal, seu vizinho em Itapagipe. Talhou no muro de argila o Elevador Lacerda, a Igreja do Bonfim, saveiro e jangada. Em outra fase, nos anos 70 fez a série “Mulheres Bonitas”, onde retratou as socialites Goya Nascimento, Iara Cambesis, Rosa Maria Pinto e, mais tarde, a atriz Lília Cabral.

Nas telas expostas, que ele classifica de impressionismo moderno, Aldinho reverencia a Bahia, a beleza desta terra, dos casarões , dos portais e vitrais de construções antigas, que ele reproduz com paixão. No seu livro-catálogo dessa exposição do Palacete das Artes, seu contemporâneo, o artista plástico Luiz Jasmin diz que “ queiram ou não aceitar, a Arte conta sua história através da vida, dos costumes e modismos de uma época. “

Para Nair de Carvalho, viúva do artista baiano Genaro de Carvalho, “qualquer trabalho que contribua para o enriquecimento de nossa memória é sempre bem vindo. E o trabalho de Aldinho Mendonça se dispõe a isso.

A exposição fica aberta ao público até o dia 23 de outubro, de terça a domingo, das 10h às 18h.

SERVIÇO

O QUE: Exposição de Aldinho Mendonça

ONDE: Palacete das Artes Rodin Bahia, Rua da Graça 284

QUANDO: de 20 de setembro a 23 de outubro

REALIZAÇÃO: Palacete das Artes Rodin Bahia / DIMUS – IPAC / SECULT/BA

Ascom / Palacete das Artes

Susana Serravalle

BUMBA MEU BOI e BALANÇA MAS HAI KAI

2011-09-16T11:21:00.000-07:00

Hoje às 19h, o guru tropicalista José Carlos Capinan, um compositor baiano interpretado por grandes feras da Música Popular Brasileira lança dois livros na Galeria do Livro e Arte, BUMBA MEU BOI e BALANÇA MAS HAI KAI, além do pôster Soy Loco Por Ti.

"Fui indiciado aqui em Salvador e respondi a inquérito policial militar por causa da minha peça Bumba-Meu-Boi que Tom Zé musicou". Afirma o poeta.

Capinan chegou a trabalhar como ator no Centro Popular de Cultura (CPC). Nessa mesma época que escreveu Bumba Meu Boi, sua primeira peça de teatro, musicada por Tom Zé, que também fazia parte do CPC. Foi quando o poeta levou adiante a militância, um momento decisivo que nunca mais desvinculou o compositor da cultura da política brasileira.

Foto: Priscila Rodrigues

Local:

Espaço Unibanco de Cinema
Praça Castro Alves, Centro
Tel: 3012 2314 | 3354 0605

O MAC de Niteroi completa 15 anos com exposição de Frans Krajcberg

2011-08-29T14:17:00.000-07:00

Frans Krajcberg é o convidado de honra do MAC para comemorar os 15 anos do museu

Um dos artistas visuais mais famosos do mundo, Frans Krajcberg foi convidado para abrir um exposição no Museu de Arte Contemporânea de Niterói por um motivo mais do que especial: comemorar os 15 anos do MAC. A mostra, que abre no dia 3 de setembro, reúne 28 obras, que se dividem em 7 esculturas de chão, 7 trabalhos que são marcas notórias do artista, que remetem à sombra, além de 15 fotografias, fotos da natureza espalhadas por diversos períodos da vida do artista.

A escolha das obras foi realizada pelo respeitado artista plástico e ambientalista que este ano completou 90 anos.

Krajcberg vive em Nova Viçosa, interior da Bahia, desde a década de 70, e confeccionou a maioria de suas peças de cipós e troncos de árvores destruídas pelo fogo. Seus trabalhos possuem uma estética totalmente inovadora com um tema mais discutido no mundo contemporâneo: a natureza. Segundo a marchand Marcia Barrozo do Amaral, que representa as obras do artista, Krajcberg vive 24 horas por dia pela incansável luta pela natureza e pelo planeta.

"A natureza para Frans Krajcberg é um enorme reservatório de energia vital e de poesia visual, o teatro permanente de sua metamorfose..." Com estas palavras o critico Pierre Restany define a principal preocupação do artista, ao longo de mais de meio século de trabalho: as grandes questões do meio ambiente e a possibilidade de formular soluções realistas.

Frans Krajcberg

Depois de ter lutado na 2a Guerra Mundial, por puro acaso, Krajcberg veio para o Brasil, em 1948, onde também não tinha amigos e não conhecia a língua. E, aqui, Krajcberg renasceu:

"Nasci deste mundo que se chama 'natureza'. O grande impacto da natureza foi no Brasil que senti.
Aqui eu nasci uma segunda vez. Aqui eu tive a consciência de ser homem e de participar da vida com minha sensibilidade, meu trabalho, meu pensamento. Aqui me sinto bem".
Palavras dele.

Frans Krajcberg viveu em Monte Alegre, no Paraná, onde produziu a série de pinturas denominadas "Samambaias", em São Paulo, no Rio, sempre trabalhando, sempre criando. Morou em Paris, onde mantém um atelier até hoje, viveu em Ibiza, ali iniciando a série de Relevos sobre pedra que lhe valeram o Prêmio de Pintura, na IV Bienal de São Paulo (1957) e na Bienal de Veneza (1964). De volta ao Brasil, Krajcberg se estabeleceu em Minas Gerais, na região de Itabirito e travou conhecimento com os pigmentos naturais de origem ferrosa, que se tornaram marca registrada em seus trabalhos. Foi a época dos relevos em papel, das esculturas em madeira lavada, etc. Em 1972, mudou-se para Nova Viçosa e construiu a sua "Casa na Árvore" pousada num pequizeiro. Dali partiu inúmeras vezes para Amazônia, para o Pantanal, Marajó, São Luiz, sempre registrando a beleza destas regiões do Brasil, sua grande paixão. Mas, principalmente, denunciando a destruição da natureza, as queimadas, a extinção das tribos indígenas. Como conseqüência destas viagens, Krajcberg introduziu o fogo na sua obra - é a época das esculturas queimadas, que tanto impacto causaram no público que visitou a exposição de Bagatelle, ponto alto do ano Brasil-França. Frans Krajcberg, além de artista plástico mundialmente renomado, com obras nos mais importantes museus, é excelente fotógrafo. Em suas viagens à Amazônia, ao interior de Minas Gerais, ao Pantanal, assistiu cenas chocantes de destruição ambiental. Esses registros feriram e ferem de tal maneira sua sensibilidade, que estão sempre presentes em suas obras, principalmente nas "esculturas queimadas". A importância de sua obra no contexto da ecologia mundial é indiscutível. A viagem que fez ao Alto Amazonas com o crítico e filósofo Pierre Restany, quando redigiram e lançaram o "Manifesto Rio Negro", foi um marco fundamental em seu trabalho: toda sua atenção se voltou para a preservação da natureza. Outro aspecto deste protesto são as fotos - registro vivo da tragédia - cujo impacto é extraordinário. Assim, grande defensor das causas ecológicas, acumulou, ao longo de décadas, um importante acervo de fotografias, reunindo não só imagens da riqueza da flora brasileira, como as agressões por ela sofrida.

Espaço: pátio e 1º piso do museu, salão principal

Novos membrodas da Academia Mater Salvatoris!

2011-08-24T03:15:00.000-07:00

Amanhã o Arcebispo de Salvador e Primaz do Brasil, Dom Murilo Krieger, scj, tomará posse como Presidente de Honra da Academia de Letras e Artes Mater Salvatoris no Instituto Feminino da Bahia, localizadono Politeama. Além do arcebispo, o mais novo acadêmico de letras e artes Membro Titular da Academia é o filósofo e professor José Antônio Saja, sucedendo o acadêmico padre Sebastião Heber Vieira Costa.

Será um dia muito especial!!!

Fotos: reprodução

Dom Murilo Krieger

José Antônio Saja

Amigos da sétima arte em prol de André Setaro!

2011-08-12T12:03:00.000-07:00

AVANT-PREMIER NO CIRCUITO SALA DE ARTE EM FAVOR DO PROFESSOR E CINEASTA ANDRÉ SETARO

Foto: reprodução

O Circuito Sala de Arte promove no próximo dia 16.08, terça-feira, às 20h30, na Sala de Arte da Ufba, no Vale do Canela, uma avant-première do premiado filme “Homens e Deuses" ("Des Hommes et des Dieux"), Palma de Ouro no Festival de Cannes, com renda 100% revertida em favor do professor e crítico de cinema André Setaro. O filme, dirigido por Xavier Beauvois, foi realizado na França em 2010 e conta a estória de um grupo de frades franceses que convive em perfeita harmonia com a população muçulmana, até esta relação sofrer a interferência de fundamentalistas, que massacram trabalhadores e espalham o medo.

Circuito Sala de Arte

3235-9879
E-mail: saladearte@uol.com.br

Gente especial!

2011-08-12T04:54:00.000-07:00

Para quem acha que 90 anos é idade de ficar em casa se enganou, Krajcberg tá com tudo, frequentando festinhas badaladas em Nova Viçosa no sul da Bahia. Desta vez o motivo foi o aniversário da nossa amiga Lú Araújo que reuniu os amigos e família numa festa bem intimista na sua Pousada Cheiro de Mar.Aliás, gostaria muito de prestigiá-la.

Fotos: divulgação

Ilustrações que Carybe fez para Jorge Amado!

2011-08-10T12:58:00.000-07:00

Exposição 100+100 – Carybé ilustra Jorge Amado

Fonte: Site do TCA

Nesta mesma noite, dia que Jorge Amado completaria 99 anos, acontece ainda a abertura da Exposição 100+100, com as ilustrações que o artista plástico Carybé fez para a obra de Jorge Amado, no Foyer do TCA, a partir das 18h. A exposição tem ainda como objetivo celebrar o encontro dos dois centenários, já que o artista plástico argentino, radicado na Bahia, amigo e parceiro de Jorge, estaria comemorando 100 anos neste ano de 2011.

As ilustrações que estarão expostas dizem respeito aos trabalhos realizados por Carybé para 04 obras do amigo Jorge Amado: “Jubiabá”, “O sumiço da Santa”, “O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá” e “A Morte e a Morte de Quincas Berro d'Água”, livros nos quais Carybé não só criou a arte para as capas como também fez uma série de ilustrações internas.

Solange Bernabó, filha do artista, é quem assina a curadoria da exposição e revela que “Carybé e Jorge Amado eram irmãos, por escolha própria e dos orixás, além de compadres. Como artistas, seus temas e interesses também coincidiam”. Por conta disso, ela aponta que não há nada mais adequado do que celebrar o centenário de Carybé com uma mostra das ilustrações que ele fez para Jorge, em um evento que anuncia exatamente o próximo centenário deste, em 2012.

Leiam mais sobre nosso querido Jorge Amado aqui.

Fotos: reprodução

Abertura da exposição “Verdades do Inconsciente”

2011-08-08T12:22:00.000-07:00

Exposição “Verdades do Inconsciente”, do artista plástico Guel Silveira, acontecerá no Palacete das Artes Rodin Bahia

Permanência: de 9 de agosto a 11 de setembro.
Local: Sala Contemporânea - Palacete das Artes Rodin Bahia.

Fonte: http://www.palacetedasartes.ba.gov.br

A exposição, que será realizada de 09 de agosto a 11 de setembro, trará 60 obras inéditas do artista produzidas de 2008 a 2011

A Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, através do Museu Rodin Bahia, irá realizar, de 09 de agosto a 11 de setembro, no Salão de Arte Contemporânea do Palacete das Artes Rodin Bahia, em Salvador, a exposição “Verdades do Inconsciente”, do artista plástico Guel Silveira. A mostra trará para o público 60 obras inéditas do artista.

O universo plástico de Guel Silveira é muito rico de sugestões e conteúdo, capaz de provocar o imediato interesse do público. “Uma composição abstratizante pode conter, sim, elementos reais quando transfigurados pela sensibilidade do artista que nela expressa não somente sua catarse interior, nela inserida memória e afetividade. Há, pois, sensível ligação entre formas e cores com sentimento e emoção norteando as intenções de Guel nas suas mais recentes pinturas”, comenta o curador da exposição, Zeca Fernandes.

Para o artista Guel Silveira, que fará sua primeira exposição no Rodin, é uma satisfação muito grande poder mostrar seu trabalho em um espaço tão grandioso e bonito quanto o Museu. “É também um prazer poder realizar a exposição em Salvador, cidade onde nasci, e mostrar meu trabalho para o público local. Outra satisfação muito grande para o artista, ao realizar um evento como este, é o de poder fazer uma avaliação crítica do meu próprio trabalho, uma vez que o espaço permitirá visualizar todas as obras reunidas no mesmo lugar”, comenta. O Museu Rodin Bahia é uma referência internacional no mundo das artes.

Sobre Guel Silveira

O baiano Guel Silveira nasceu em Salvador em 1955. Começou como gravador, pintor abstrato, com experiências em spray, passando pela figuração lírica e retoma a abstração. Aos 20 anos, realizou sua primeira exposição individual no Museu de Arte da Bahia, em 1975. Antes disso, participou do Panorama da Arte Atual Brasileira em 1974 no MAM de São Paulo e de importantes mostras coletivas pelo Brasil. Já realizou inúmeras exposições individuais ao longo de sua trajetória artística por diversas cidades do Brasil, entre elas Rio de Janeiro, Curitiba, São Paulo, Recife, Brasília, Belo Horizonte, Aracaju e Salvador.

Serviço
Exposição: “Verdades do Inconsciente” – Guel Silveira
Curadoria: Zeca Fernandes (Zeca Fernandes Escritório de Arte)
Local: Palacete das Artes Rodin Bahia – Rua da Graça, 284, Graça – Salvador / Bahia
Data: De 09 de agosto a 11 de setembro
Horário de Funcionamento: De terça a domingo, das 10h às 18h
Entrada: franca

Encerramento da exposição "O Grito Krajcbergg" no Rodin!

2011-07-23T04:41:00.000-07:00

A natureza de Frans Krajcberg só até o domingo, 24 de julho

Amanhã Frans Krajcberg vem encerrar a exposição em Salvador e para o encerramento o diretor do Museu Murilo Ribeiro fará um debate com artista aberto ao público neste domingo às 17h, em seguida fará uma exibição do documentário O Grito Krajcberg" ao ar livre.

Foto: Djanira Chagas

Essa é a última oportunidade para o público conferir a natureza engajada do artista plástico Frans Krajcberg, na exposição Grito! Ano Mundial da Árvore. A mostra fica em cartaz até o domingo, dia 24 de julho, na Sala de Arte Contemporânea do Palacete das Artes Rodin Bahia. Aberta para a visitação do público em abril, a exposição movimenta há quatro meses o cenário de artes visuais da cidade. Frans Krajcberg é um dos artistas visuais mais importantes e polêmicos de sua geração – escolheu um caminho para a construção de seu trabalho: fazer da arte um grito a favor do planeta. E é com esta mesma intenção que o artista polonês, que vive desde os anos de 1970 no município baiano de Nova Viçosa, traz a Salvador a exposição Grito! Ano Mundial da Árvore, mostrando à capital baiana o resultado de antigas e atuais criações. Realizada no Palacete das Artes Rodin Bahia pela Secretaria de Cultura do Estado, por meio da Diretoria de Museus do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (SECULT/DIMUS/IPAC), a mostra integra as comemorações dos 90 anos do artista.

Grito! Ano Mundial da Árvore

Onde: Palacete das Artes Rodin Bahia – Rua da Graça, 284 (Graça). Tel (71) 3117.6983

Quando: Até o dia 24 de julho. Visitação: terça a domingo, das 10h às 18h.

Entrada Gratuita

Realização: PALACETE DAS ARTES/ DIMUS/IPAC/SECULT-BA

Negra Jhô é a idealizadora do Seminário "Cultura, Arte, Poder e Cidadania”

2011-07-22T06:14:00.000-07:00

O Seminário Cultura, Arte, Poder e Cidadania – projeto idealizado pelo Instituto Kimundo, sob a direção da Cabeleireira e Esteticista Afro - Negra Jhô, irá acontecer em Salvador com temáticas de construção Política, Social, religiosa e econômica, tendo como objetivo incentivar a conscientização entre às diversas influências ideológicas no indivíduo.

A difusão deste conhecimento, contará com a presença de ilustres convidados, que darão uma injeção de energia, ousadia e auto-estima nas discussões voltadas principalmente para a questão Racial na Bahia. A mesa será composta por intelectuais, pesquisadores, artistas, escritores e autoridades, que irão gerar debates voltados para os seguintes tópicos: Defesa dos Direitos Humanos; Sustentabilidade Cultural; Direito à Cultura e à Arte; Inclusão Social; Acessibilidade; Justiça e Cidadania; e Cultura de Matriz Africana.

Programação

13:00 - Lana Oliveira – Empreendedorismo Cultural

13:25 - Billy Arquimimo – Turismo Étnico

13:45 - Marcos Rezende – Cidadania e Qualidade de Vida

14:10 - Jaime Sodré – A Culinária no Candomblé

14:35 - Olivia Santana – A Mulher no Cenário Político Atual

14:55 - Ivana Dorali Feijor – A Mulher Negra na Mídia

15:20 - Othelo - Perspectiva de Desenvolvimento Socioeconômico através da Escolaridade

15:45 - Negra Jhô - Dança Afro

16:30 - Afro Jhow - Show Tipo A

Local: Museu Eugênio Teixeira Leal

Endereço: Rua do Açouguinho, n^o 01 - Pelourinho

Data: 22/07/2011

Horário: 13:00 às 18:00

Aberto ao Público

FeiJhoada

O Projeto FeiJhoada, em sua segunda edição, é uma consolidação de mais uma ação afirmativa, idealizada pela Cabeleireira, Esteticista e Estilista Afro, Negra Jhô, expressada pela luta e vitalidade de seu trabalho aos Afro - descendentes.

O projeto visa reunir várias vertentes, para mais um ano de grande confraternização regada a boa música, performances, Danças Tematizadas, Homenagens às raízes de matriz Africana e à tradicional culinária afro-baiana - a feijoada.

Tangendo as questões étnicas e de áudio-visuais, que passaram pelo ritmo de maior resistência ao longo das mudanças ocorridas, no cenário mercadológico fonográfico e dos diversos setores da comunicação.

Seguindo a programação teremos o nosso Rapper show man Afro Jhow e banda, filho dos guetos baianos, sendo uma das principais referencias do movimento hip hop do estado, em seguida a Banda Afro Batá liderada pelos cantores Aloísio Menezes e Portela Açucar que trás o ritmo percussivo, com inspiração permanente em elementos da raiz Africana, em seguida o samba vai tomar conta do evento, sendo representados pelas bandas Pagode dos Parceiros e Sangue Brasileiro, grupos de samba contextualizado e fincado na base das raízes de samba de roda baiano.

Abrilhantando a programação teremos as participações de Matildes Charles - mulher negra que encanta com os seus cantos, Tonho Matéria uma das principais vozes dos blocos afros da Bahia, Badaró Jambrass cantor que vem inovando dentro do Reggae Baiano, Banda Didá com mulheres donas de vozes e percussões brilhantes, o cantor e compositor Dão Black, Banda Viola de Doze com o samba que promete não deixar ninguém parado e trazendo como novidade a presença de DJ's com os melhores embalos das pistas nacionais e internacionais.

Música de qualidade para a população soteropolitana, e confraternização, essa é a proposta desse projeto, num clima de muita descontração e cultura, reuniremos em um só dia diversos segmentos da verdadeira musica baiana, promovendo por meio da arte a inclusão social.

Muito Axé para você, da sua irmã Negra Jhô!

O QUE: "FeiJhoada"

ONDE: Praça Tereza Batista - Pelourinho

QUEM: Afro Jhow e Banda, Banda Afro Batá, Sangue Brasileiro, Pagode dos Parceiros, Banda Didá, Tonho Matéria, Dão Black, Matildes Charles, Badaró Jambrass, Viola de Doze e Dj's.

QUANDO: 31 de Julho de 2011 - A partir das 13hs.

QUANTO: Individual R$: 30 / Casadinha R$: 50.

VENDAS: Salão da Negra Jhô - Rua Frei Vicente, n°04, Pelourinho

CONTATOS: 3321-8332 / 8779-0296 / 9162-7239 / 9302-8703 / 8840-2668

Com muito axé! 51 anos de luta, misturando ritmos, elevando nossa auto estima e fortalecendo nossas raizes.

Mais uma vez Krajcberg!

2011-07-16T03:37:00.000-07:00

Bandidos invadiram a casa de Frans Krajcberg

Cada dia que passa reflito e tento encontrar uma maneira de entender a violência que assola este país. Krajcberg mais uma vez foi vítima de assalto em sua própria casa, isso acontece com milhões de cidadãos brasileiros e a cada dia a tendência é aumentar. Poucas coisas são noticiadas, a maioria esquecida. No caso de Krajcberg já é a oitava vez –impossível esquecer! Desta vez apontaram arma de fogo e tudo. Onde vamos parar? É triste acreditar,mas a humanidade e caminhando para um abismo de barbaridade, onde o homem agride o homem, será a fase da desumanidade, precisamos acordar! No caso de Frans Krajcberg particularmente, me sinto extremamente triste e preocupada, ele faz parte da minha vida, tem 90 anos de idade, trata-se de um homem que entregou a sua vida a uma causa planetária, um causa que é de todos nós. Estou mais triste ainda de não está perto dele... Como ele mesmo costuma dizer, a vontade que a gente sente é de sair por aí gritando por socorro... Só Deus!
Leiam a notícia no Correio da Bahia!

Trailer "O Grito Krajcberg"

Fotos: Priscila Rodrigues (cenas do documentário O Grito Krajcberg)

Sítio Natura - Museu Ecológico Frans Krajcberg

Sítio Natura -Casa na árvore

O Grito Krajcber, mais uma estreia para convidados!

2011-07-06T03:32:00.000-07:00

O artista e ativista Frans Krajscberg inspirou a produção de um documentário que, em breve, ganhará as telas de cinema do país. “O Grito Krajcberg” é o resultado da pesquisa, paixão, coragem e persistência da jornalista baiana Renata Rocha, que estreia no mercado cinematográfico com a obra inédita. A proposta do filme é ser o eco dos gritos de Krajcberg em prol da natureza e do meio ambiente.

O artista escolheu o Brasil para viver; especialmente Nova Viçosa, cidade baiana, o que aproximou o protagonista da jovem diretora, que foi convidada a visitar sua residência (o Sítio Natura) através de um professor, o filósofo José Antônio Saja, a quem confidenciou seu desejo. E foi em Salvador a primeira exibição do documentário, uma produção independente que está em fase de finalização e captação, em van premier, no dia 8 de abril, durante as comemorações dos 90 anos de Krajcberg. Outra pré-estreia está agendada para 7 de julho, também na capital baiana. Em São Paulo está prevista uma pré-estreia em novembro, no encerramento da exposição do artista, “Krajcberg – O Homem e a Natureza”, no Museu Afro Brasileiro, na Av. Pedro Alvares Cabral, Parque Ibirapuera.

Engajada com a problemática ambiental, Renata Rocha conta que a ideia de fazer o filme surgiu quando ainda era estudante e já na sua primeira visita ao artista, começou a fazer filmagens. “Krajcberg não surgiu em minha vida por acaso, eu nasci outra vez”, explica a documentarista, que atuou no filme ao lado de outros profissionais reconhecidos do mercado baiano; entre eles, o cineasta José Francisco Serafim, que é seu co-autor no roteiro e na montagem; a editora Gilvânia Araújo; o diretor de arte Gerson Lemos; o diretor de fotografia, Kleyton Cintra, entre outros.

O FILME - Narrado pela cantora Maria Bethânia, a obra traz experiências de vida e depoimentos que ilustram a trajetória de Krajcberg. Com duração de 70 minutos, mergulha na história e nas visões do artista através de fotografias, depoimentos, testemunhos, registros de sua obra. Entre os nomes que testemunham sobre o artista estão os atores Chistiane Torloni e Victor Fasano, o governador do Estado da Bahia, Jaques Wagner; os artistas Emanoel Araujo, Justino Marinho, Anna Letycia, Carlos Vergara entre outros.

“O Grito Krajcberg é também o meu grito, um grito de independência, de liberdade. É o meu grito mais alto”, diz Renata Rocha ao se referir à ‘ousadia’ de estrear oficialmente no cinema nacional com uma produção independente. “Fazer uma produção independente não é fácil, principalmente quando existe um mercado que oferece poucas oportunidades para quem está iniciando a carreira. Muitos talentos estão surgindo, mas, infelizmente, poucos conseguem despontar no cenário da sétima arte”, completa. O documentário contou com o patrocínio do estaleiro Mac Laren Oil, além do apoio da Biscoito Fino, Governo do Estado da Bahia, IRDEB, Suzano Papel e Celulose, Prefeitura Municipal de Nova Viçosa, Pousada Cheiro Mar, Marta Góes Eventos e Rede Bahia. Inicia percurso por festivais nacionais e internacionais de cinema e depois, entra em exibição nas salas de arte do país. Uma pré-estreia no Rio de Janeiro também faz parte da agenda de lançamento.

KRAJCBERG - Frans Krajcberg é artista plástico naturalizado brasileiro e reconhecido mundialmente pela força de sua obra; acumula vários títulos, honrarias e prêmios por sua postura ética e humanística diante dos problemas socioambientais. Correu o mundo debatendo os sérios problemas que ameaçam a saúde do planeta, além de realizar centenas de exposições. A sua trajetória mostra a riqueza de um ativista que construiu uma história de vida única. Desde as suas experiências ao servir ao exército soviético durante a Segunda Guerra Mundial, época em que perdeu toda a família nos campos de concentração nazista, até chegar ao Brasil, em 1948, onde chegou a passar fome e dormir nas praças públicas do Rio de Janeiro.

RENATA ROCHA - produtora, pesquisadora, escritora e jornalista. É autora da biografia intitulada “A Pluralidade de Sérgio Mattos”, uma obra mais direcionada para a academia que aborda a importância de se resgatar a memória da comunicação brasileira destacando o perfil profissional do jornalista e também escritor Sérgio Mattos. Além da produção e direção do documentário intitulado “O Grito Krajcberg”, a escritora organiza o livro do filme. Atualmente está dirigindo o longa-metragem “Emanoel Sem Fronteiras” uma biografia do artista plástico baiano Emanoel Araujo.

FICHA TÉCNICA E OUTRAS INFORMAÇÕES SOBRE O FILME NO BLOG HTTP://OGRITOKRAJCBERG.BLOGSPOT.COM.

No tom do Tom

2011-06-02T15:41:00.000-07:00

Após quatro anos longe dos palcos paulistanos, Tom Cavalcante volta a São Paulo para estrear seu novo show "No tom do Tom". O espetáculo soma ao humor e talento do artista uma inédita produção musical em apresentações desse gênero.

Foto: reprodução

Na apresentação, não vão faltar também as hilariantes imitações de Tom de personalidades políticas e da televisão, assim como os personagens criados pelo próprio, como o bêbado João Canabrava, a doméstica petulante Jarilene e o velho Venâncio.

Além das piadas, cinco músicos acompanham Tom cantando ao vivo suas ótimas imitações de grandes nomes como Caetano Veloso, Maria Betânia, Fagner, Fábio Jr., Julio Iglesias, além do próprio Roberto, entre outras surpresas.

INFORMAÇÕES

Horário: Qua. e Qui.: 21h30.

Temporada: 2, 8, 15, 22 e 29 de Junho de 2011

Ingresso Online: www.ticketsforfun.com.br

• Local: Citibank Hall

• Endereço: Av. dos Jamaris, 213 - Moema - São Paulo - SP

• Lotação: 1710 pessoas

• Preço:

R$50 a R$150

Emoções no Museu Afro Brasil!

2011-06-02T15:24:00.000-07:00

Visitar São Paulo sem conhecer o Museu Afro Brasil não existe. Acho que todo brasileiro deve conhecer o Afro Brasil, um espaço que guarda nossa história, imagem e semelhança emoldurada e distribuida num universo de instalações revelando olhares de inúmeros artistas, criadores e personagens que contribuíram e contribuem para dignificar a história do negro neste país.

Não tem um lugar que a gente olhe que não encontre uma obra, simbolo ou um registro da nossa história. Onde observamos, nos encontramos – assim deveria ser em nossa vida! O cotidiano nos prega muito isso, no Afro é impossível não entender, está alí, somos nós brasileiros e baianos nos encontrando frente a frente com nossas origens.

Foto: reprodução

Confesso que fiquei emocionada com um espaço dedicado a Mão Olga do Alaketu, iyalorixá do Terreiro Ile Mariolaje em Salvador. Um momento lindo e único, cheguei a sentir a presença e proteção dela. Conhecia muito pouco de mãe Olga, mas foi tão real, ela sabe quem sou eu, agora eu sei e sinto quem é ela... O Afro tem dessas coisas!

Fui profundamento tocada por aquele contexto e ao mesmo tempo reflexiva, imaginando o tamanho da minha responsabilidade ao ilustrar a história do idealizador do museu, Emanoel Araujo. Para o orgulho de nós brasileiros e principalmente baianos, o mesmo gênio responsável pela renascimento da Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Tem duas exposições de fotografias bellíssimas, “Mulheres Negras da Irmandae da Boa Morte de Cachoeira” com fotografias de Pierre Verger e Adenor Gondim e a mostra “Hereros Angola” de Sérgio Guerra. Imperdíveis!

Visitem o Museu Afro Brasil no Parque Ibirapuera...

I ENCONTRO AFRO ATLÂNTICO

2011-05-24T17:07:00.000-07:00

O I Encontro Afro Atlântico na Perspectiva dos Museus (de 24 a 27 de maio), organizado pelo Museu Afro Brasil, terá TRANSMISSÃO AO VIVO para o Brasil e para o exterior pelo Fórum Permanente.

O Museu Afro Brasil organiza o I Encontro Afro Atlântico na Perspectiva dos Museus.

O evento visa aprofundar o diálogo a respeito das formas como os museus representam o continente africano por meio de suas elaborações conceituais-curatoriais. As diversas possibilidades de interpretar a arte africana tradicional e contemporânea e sua inserção em museus nacionais e internacionais serão debatidas a partir dos temas indicados.

ABERTURA DA EXPOSIÇÃO

Mulheres Negras da Irmandade da Boa Morte de Cachoeira

Fotografias de Pierre Verger e Adenor Gondim. 24 de maio de 2011, 20h.

HEREROS ANGOLA DE SÉRGIO GUERRA

de 12 de maio a 24 de julho

Fotografias de Sérgio Guerra destacam o modo de vida e as tradições do mítico povo africano. A projeção de mulher herero recebe visitantes da exposição.

Fotografia: Sérgio Guerra

Pouquíssimas pessoas conhecem tão bem Angola quanto o fotógrafo pernambucano Sérgio Guerra. Responsável pela comunicação do governo angolano, há quase 15 anos ele vive na ponte-aérea Salvador-Luanda. Daí nasceu uma relação de amor profundo com o país africano, dando origem a um dos mais completos registros fotográficos das 18 províncias angolanas e de suas populações, o que resultou em cinco livros. O mais recente, Hereros, é aquele no qual Guerra aprofunda seu olhar sobre a cultura daquele país e a matéria prima para a grande e inédita exposição ‘Hereros Angola’, com cerca de 100 fotos selecionadas pelo artista plástico e curador Emanoel Araujo.

Quem visitar a exposição, se surpreenderá ao encontrar a projeção de uma mulher herero, do grupo Muhakona, recepcionando os visitantes. A intenção é garantir a interação com o ambiente da exposição. O inusitado desta tecnologia, conhecida como vikuit, é que além de projetar a imagem para fora da tela, ainda é possível o contato com a sonoridade da língua nativa.

O autor - Fotógrafo, publicitário e produtor cultural, Sérgio Guerra nasceu em Recife, morou em São Paulo e no Rio de Janeiro, até se fixar na Bahia nos anos 80. A partir de 1998, passou a viver entre Salvador, Rio de Janeiro e Luanda, onde desenvolve um programa de comunicação para o Governo de Angola. Em suas constantes viagens pelo país, testemunha momentos decisivos da luta pela paz e reconstrução, constituindo um dos mais completos registros fotográficos das 18 províncias angolanas.

Mais detalhes no site: http://www.museuafrobrasil.org.br

PARALIZAÇÃO DA BR 101

2011-05-24T13:06:00.000-07:00

Não há palavras que possam descrever o sentimento que nos invade em momentos como o que estão relatados no vídeo. O movimento a favor da vida, a favor do próximo, enaltecendo a DIGNIDADE, A IGULADADE, A LIBERDADE E A JUSTIÇA não tem preço, e sempre valerá o sacrifício. Atitudes assim nos motiva a estar totalmente entregue a luta por dias melhores. Queira poder ser 1000 para estar em todos os movimentos pacíficos pela emacipação do ser humano desse vício canceroso que é a omissão corrompida pela vaidade, pelo egoísmo e pela hipocrisia.

SAUDAÇÕES AOS

JUSTICEIROS DA ORDEM

JUBARTES

Fotos: divulgação

"NÃO HÁ NADA MAIS HUMANO QUE A HUMANIDADE, DE RESPEITAR OS DIREITOS DO OUTRO." (LIU ONAWALE COSTA)

"NÃO SOMOS SERES HUMANOS PASSANDO POR UMA EXPERIÊNCIA ESPIRITUAL... SOMOS SERES ESPIRITUAIS PASSANDO POR UMA EXPERIÊNCIA HUMANA..."

Celular: (73) 9986-0115

Igrejinha da Pampulha

2011-04-27T12:47:00.000-07:00

Comecei o dia muito bem e iluminada por São Francisco de Assim e aproveitei a oportunidade para fotografar as flores do jardim que contribuem para deixar o cenário ainda mais exuberante no entrono da Igrejinha da Pampulha, um dos locais mais visitados em Belo Horizonte.

A Igreja São Francisco de Assis projetada pelo arquiteto Oscar Niemeyer em parceria com Joaquim Cardozo que foi responsável pelo cálculo estrutural. A obra é simplismente linda e digna do santo, mundialmente conhecido como o patrono dos animais e da natureza. O Conjunto Arquitetônico da Pampulha é uma luz com o traço de Oscar, 14 painéis Cândido Portinari, painel figurativo de Paulo Werneck, baixos-relevos em bronze do batistério de Alfredo Ceschiatti e os Jardins assinados por Burle Marx. Fico por aqui e prometo manter todos antenados!

Fotos: Renata Rocha

Oração de São Francisco de Assis

Senhor, fazei-me instrumento de vossa paz.
Onde houver ódio, que eu leve o amor,
Onde houver ofensa , que eu leve o perdão,
Onde houver discórdia, que eu leve a união,
Onde houver dúvida, que eu leve a fé,
Onde houver erro, que eu leve a verdade,
Onde houver desespero, que eu leve a esperança,
Onde houver tristeza, que eu leve a alegria,
Onde houver trevas, que eu leve a luz.
Ó Mestre, fazei que eu procure mais
consolar que ser consolado;
compreender que ser compreendido,
amar, que ser amado.
Pois é dando que se recebe
é perdoando que se é perdoado
e é morrendo que se nasce para a vida eterna...

A arte e a beleza exuberante da natureza em Inhotim

2011-04-27T06:17:00.000-07:00

Tive o privilégio de visitar o Centro de Arte Contemporânea Inhotim, fundado em 2002, um projeto idealizado pelo empresário Bernardo Paz no anos 80 e projetado pelo paisagista Roberto Burle Marx situado na cidade de Brumadinho em Minas Gerais, um espaço cultural no meio de uma mata de 400 hectares preservados com inúmeros jardins, considerado um dos maiores jardins botânicos do Brasil com 1.200 hectares de área no total, um dos maiores museus a céu aberto da América Latina. Está localizado a 60 KM de Belo Horizonte e atrai olhares do mundo inteiro. Um dia inteiro não foi o suficiente para conhecer e visitar todas as exposições, mas posso garantir que foi o suficiente para me envolver e me preencher de vitalidade e conhecimento vivenciando cada instante de contato com as instalações distribuídas em harmonia na natureza apaixonante. Em breve prometo uma entrevista exclusiva com Bernardo Paz para falar um pouco mais sobre a iniciativa.

Bom, não podia perder a oportunidade de fotografar para mostrar para vocês os detalhes do passeio. E assim que tiverem oportunidade embarquem nessa viagem maravilhosa para Inhotim.

Fotos: Renata Rocha