Por Un Beso Rockeros Gay

Parallax de Atlas Sound

2011-10-08T18:29:00.000-07:00

Bradford Cox, ése geniecillo que lo mismo hace proyectos paralelos y efímeros, se embarca en sendas giras con su banda madre, Deerhunter, y graba discos con su proyecto alterno, Atlas Sound, ha anunciado que el título de su álbum más reciente, con este último proyecto será "Parallax".

Cox, está muy prolífico y aparte de aparecer como invitado en un video en donde los siempre graciosos y curiosos Black Lips rocanrolean como si no hubiera un mañana mientras don Cox hace su mejor personificación Ramone:

también ha editado CUATRO de las más recientes canciones de su disco próximo, cuyo tracklist es el siguiente:
01 The Shakes
02 Amplifiers
03 Te Amo
04 Parallax
05 Modern Aquatic Nightsongs
06 Mona Lisa
07 Praying Man
08 Doldrums
09 My Angel Is Broken
10 Terra Incognita
11 Flagstaff
12 ~~Lightworks~~

Amanda Lepore y "Turn Me Over"

2011-10-04T12:03:00.000-07:00

Éste es el video de uno de los íconos de las modernas y musa de algunos colaboradores de este blog: Amanda Lepore, también objeto de la pasión de cierto fotógrafo internacional.
La Lepore ha decidido dar el salto a la música y le ha encargado a Cazwell, ése señor que hace música dance con harta carne masculina en sus videos, que le compusiera un tema.
Lepore viaja a Brasil y filma esta andanada de erotismo guarro bajo la dirección de Marco Ovando.

Kele Okereke se vuelve diva disco

2011-09-27T10:18:00.000-07:00

Después de la probable disolución de Bloc Party, Kele Okereke, ex líder de esa banda brit pop, sigue en su onda de convertirse en una diva disco (a mí me suena como a un intento de imitar a Antony Hegarty).
Tras la inclusión como vocalista invitado en Hercules & Love Affair y la edición de un disco solista que pasó desapercibido, Kele ha editado "The Hunter", un disco con aires dance y dubstep (ya que está de moda, vaya).
El primer sencillo se lo tenemos aquí y ahí aparece Okereke sin playera, que ahora también quiere lucir mamado.

No Age y Foo Fighters hacen video gay friendly

2011-09-24T15:34:00.000-07:00

Vamos por partes.

En el Museo de Arte Contemporáneo, se desarrolló hace unos meses la magnánima exposición de arte urbano, "Art in the Streets", una selección de grafiteros, artistas urbanos, fotógrafos y demás fauna que terminó siendo la primera muestra colectiva de artistas callejeros con el caché y el reconocimiento de los altos niveles de la cultura.
En la exposición gente como Banksy, Terry Richardson, Keith Haring, Os Gemeos, Kaws y Esteban Oriol se presentaron ante la pasarela del arte mundial para dar así el primer paso del reconocimiento público (y artístico) hacia su trabajo. El que esto escribe tuvo la suerte de presenciar tan fantástica muestra y el resultado fue espectacular.
En la misma, ciertos artistas se presentaban para amenizar el acto generalmente en la noche.
Uno de esos artistas que documentó su participación musical fue la banda angelina No Age. El resultado fue dirigido por Todd Cole, un videasta muy arty e incluye la participación de mariachis mexicanos ya al final. Una gozada para nuestros amantes de la escena ruda y vaquera.
Ojo: esto no es Brokeback Mountain.

Otros que también se han sumado a la escena gay friendly son los contumaces Foo Fighters, esos que han tratado de seguir la huella que dejó...etcétera.
El grupo de Dave Grohl ha sacado un video llamado "Hot Buns" en donde anuncian su reciente gira americana. En el video, los comandados por el ex Nirvana, escuchan una canción de Queen mientras se enjuagan colectivamente en un baño para traileros, cosa que muchos de nuestros colaboradores amarían realizar.

El video también tiene una versión sin censura que usted (morboso de usté) puede ver aquí:
LOS FOO CACHONDOS

El video ha levantado polémica por todos lados y en Estados Unidos, esa tierra de libertad y derechos civiles respetuosos, se han formado piquetes con algunos miembros de los Tea Party quienes decidieran protestar frente a sus conciertos. (En Estados Unidos, la gente es ociosa por naturaleza.)
Los Foo Fighters decidieron contraatacar las protestas en Kansas City con una canción dedicada a sus enemigos como pueden ver a continuación y donde hasta se atreven a mencionar a Lady Gaga, esa santa del movimiento homosexual contemporáneo:

Todo tan gay friendly.

Videos Rosa

2011-09-14T18:10:00.000-07:00

De uno de los mejores discos en lo que va del año, les presentamos la muy lésbica "Suzanne and I", de Anna Calvi...

Un regalito para nuestras lectoras.
Suzanne and I
Never will we be apart
Suzanne and I
Never will we be apart

But we hold, hold, hold it down
Oh we hold, hold, hold it down

Cause the night calls me
When the wind, leads, behind the world

But we hold, hold, hold it down
Oh we hold, hold, hold it down

Cause the night calls for

Suzanne and I

We will rise

We hold, hold, hold it down
Cause I never, ever, ever, ever be alone

Suzanne and I

RAE SPOON

2011-08-30T18:11:00.000-07:00

Rae Spoon es uno de los artistas transgéneros más famosos de nuestra generación. Radicado en Montreal y procedente de Calgary, el canadiense ya ha editado seis discos de forma independiente.
En el siguiente pequeño documental habla sobre su pasado y sobre el estado del género y la identidad en su música:

El estilo de Rae Spoon comenzó como un intento de la americana más típica aunque esto fue variando con el paso de sus discos e influencias. Desde el country más americano hasta el indie más comercial con tintes electrónicos, Spoon logró abrir para Natalie Merchant o Earl Scruggs y consiguió fama en su natal Canadá.

El artista canadiense logró cierto reconocimiento en el 2008 con su nominación a Álbum del Año en los prestigiosos premios Polari a lo mejor de la música canadiense por su espléndido "Superioryouareinferior", un recopilado de canciones sobre Canadá, la exploración del mismo y el colonialismo que después cambió por su álbum de tintes electrónicos, "Love is a Hunter", una colección de canciones sobre el amor, la duración del mismo y la lealtad, tan caros para nuestra comunidad.

En "Joan", el artista muestra los rostros de personas transgénero alrededor del mundo que han sufrido de maltrato transfóbico.

Su rendición de "If I Were A Boy" es conmovedora.

Y, por favor, no comiencen las comparaciones con Bieber, que sólo son parecidos en el look. Creo.

Regalito: The Hidden Cameras remezclados por los Pet Shop Boys

2011-07-01T20:31:00.000-07:00

Unos viejos conocidos de este blog, The Hidden Cameras, celebran sus diez años como banda lanzando una colección de remixes, lados B y demás rarezas en su Soundcloud.

Esta vez les dejamos un mix de otros consentidos, los Pet Shop Boys.
Pónganle play y gocen:

The Hidden Cameras 'Colour Of A Man' (Pet Shop Boys Organic Mix) by The Hidden Cameras

Jessie J - Do It Like A Dude (Explicit)

2011-06-14T12:00:00.000-07:00

Un regalo para nuestras lectoras lesbianas!!!

Soy un pirata pecadorrrrrrrrr.......

2011-05-31T08:31:00.000-07:00

Se llama Harrison Cosmo Krikoryan Jarvis, inglesito de Devon y tiene 21 añitos, debutó en noviembre del 2009 con su primer álbum titulado: Humasyouhitch/Sonofabitch, acaba de sacar el segundo que lleva por título Is The World Strange or am I Strange?, y lo da a conocer con este par de videos que hablan sobre la homosexualidad, a ver qué os parece. Por cierto, él mismo dirige sus propios videos...

*** GAY PIRATES ***

Este agua está demasiado salada
para que incluso yo pueda tomarla
preferiría caminar por la temida plancha
antes que quedarme aquí otra semana.
pero tú mi amor
eres mi tierra a la vista.

Ya estoy harto de que me peguen
y que me azoten hasta el cansancio
quiero una noche en la que no me violen en grupo
pero no cuento con eso
pero tú mi amor
eres mi tierra a la vista
sí, eres mi chico.

Yo ho, Sebastián
vayámonos lejos,
donde el capitán no se enoje con nosotros
Yo ho, Sebastián
quiero amarte como se debe
nos merecemos algo mejor que lo que tuvimos.

Me dijeron que me iban a matar
si te volvía a mirar
y me robaron mi hamaca ayer
así que voy a dormir en el suelo
estaría bajo el mar
pero tú eres mi apoyo.

Y me pusieron cristales en las sandalias
para que me sangraran los pies todo el día
me obligan a usarlas porque si no
dijeron que van a hacer que tú lo pagues
estaría bajo el mar
pero tú eres mi apoyo
eres el hombre que amo.

Yo ho, Sebastián
vayámonos lejos
donde el capitán no se enoje con nosotros
Yo ho, Sebastián
quiero amarte como se debe
nos merecemos algo mejor que lo que tenemos.

El capitán se enteró de lo nuestro
y ordenó que esta noche
nos tiren por la borda
nos vamos a ir los dos juntos
pero soy tuyo, lo sabés
y te voy a amar, aún en el infierno.

Espero que no hayan atado tus manos
tan apretadas como las mías
te voy a ver en el lecho de la bahía
de este océano azul, alguna vez
pero soy tuyo, lo sabés
y te voy a amar, aún en el infierno
en que caímos.

Y canto:
Yo ho, Sebastián
vayámonos lejos
donde el capitán no se enoje con nosotros
Yo ho, Sebastián
quiero amarte como se debe
nos merecemos algo mejor que lo que tenemos
Yo ho, Sebastián
vayámonos lejos
donde el capitán no se enoje con nosotros
Yo ho, Sebastián
nos merecemos algo mejor que lo que tenemos
nos merecemos algo mejor que lo que tenemos.

"Sure As Hell Not Jesus" - Cosmo Jarvis

Jessie J se declara bisexual

2011-05-13T20:43:00.000-07:00

La estrella británica de pop que pretende ser la contraparte de Lady Gaga, se ha declarado bisexual en una entrevista para The Telegraph.
La cantante que ha tenido un éxito relativo en su país pero que está decidida a conquistar las listas de popularidad ha comentado que ha tenido una vida sexual movidita con chicos y chicas. "Me fijo en los sentimientos y no en los genitales", ha comentado la última exportación del pop británico.
Jessica Cornish, su nombre real, comentó que es más difícil para un hombre declararse como bisexual ya que las chicas son más aprensivas con un novio bi, cosa que ella aborda en su disco que "trata de ser honesto consigo mismo".
La J, ha compuesto canciones para Alicia Keys, Justin Timberlake, Miley Cyrus y Christina Aguilera pero su disco "Who You Are", editado en marzo, la ha hecho famosa debutando en segundo lugar en las listas de Inglaterra.
Bienvenida, miss J.

Y hemos vuelto mejorados y renovados con esta enésima nueva temporada

Una mala noche la tiene cualquiera...

2011-03-29T00:02:00.000-07:00

Al canadiense John O´Regan aka Diamond Rings ya lo presentaron por aquí en Febrero del 2010, pues bien aquí tenemos nuevo video del chaval, en esta ocasión menos ritmo pero no por ello menos calidad, es una linda canción con la triste historia de un joven chaval travestido que pasa una mala noche, espero os guste...

SaLu2 a tOdOs

Nuevo video de Casey Spooner (con saludos para España)

2011-01-15T12:11:00.000-08:00

Xim ya nos había comentado sobre el nuevo trabajo de Casey Spooner, líder de los Fisherspooner, quien ha decidido lanzarse como solista en "Adult Contemporary". Y también nos comentó sobre "Spanish Teenager".
Bueno aquí está el video:

NOWNESS

No lo puedo colocar aquí así que tienen que pinchar en la foto o en el link remarcado aunque eso sí, es un poquito NSFW. El video fue grabado en Almería, España y tiene todo para ser un exitazo en esta comuna.

Por cierto, les invito a pasar por el otro blog del que esto escribe, PLASTICS!, practica un acercamiento a la cultura pop (y rock) con un poquito más de sarcasmo y perrez. Los invito a que se echen su vuelta, se agreguen y comenten. He tratado de actualizar diario así que tendrán noticias más fresquitas.

Nuevo video de Hercules & Love Affair

2011-01-06T15:51:00.000-08:00

Andy Butler, ése osito tan amado por muchos miembros de este congal, se ha puesto a editar y afinar detalles de su segundo disco (una cosa esperadísima).
"My House" se ha estrenado y la estética del video recuerda a esos tiempos donde Technotronic y el eurotrash reinaban en las discotecas de moda. Ya estrenada la canción en tocadas y DJs sets, el video se decanta por una onda VHS de principios de los 90s con hasta comercial incluído.
Por favor, no pierdan detalle del Pollo Famoso.

Rostam Batmanglij hace música para película

2011-01-04T15:02:00.000-08:00

Rostam Batmanglij, teclista de Vampire Weekend y productor musical se ha dedicado ahora a la musicalización de películas. Aunque todo parece quedar en familia. El músico se ha dedicado a musicalizar
Sound of My Voice, una cinta que dirige su hermano y que se presentará en el festival de Sundance en unos días. La cinta cuenta la historia de una pareja que se infiltra en una comuna religiosa en California.
Tambbién se unirá a un grupo de música clásica contemporánea llamada the Calder Quartet para un show en donde estrenará canciones con arreglos de cuerdas y así, para un posible disco solista.

Mientras les dejo la rendición de los Vampiros a "I'm Goin' Down" de Bruce Springsteen.

Nuevo sencillo de REM

2011-01-03T17:01:00.000-08:00

R.E.M. está regalando canciones en su website como anticipo para su álbum que editará el 7 de marzo. Ya ha regalado "Discoverer" y "Oh My Heart", una baladita en onda romántica New Orleans y así.
En el disco se pueden escuchar colaboraciones con Patti Smith, Peaches y Lenny Kaye.
En "It Happened Today" podemos escuchar la colaboración que la banda liderada por Michael Stipe hizo con Joel Gibb de The Hidden Cameras y el mismísimo Eddie Vedder.
Buen inicio de año para todos.

Adulto Contemporáneo

2010-12-17T09:17:00.000-08:00

El dúo neoyorquino de música electro/dance llamados Fischerspooner ya ha sido presentado en este blog, pues ahora resulta que uno de ellos, su líder, concretamente Casey Spooner (quien siempre se ha declarado abiertamente gay), se lanza en solitario con un álbum de debut titulado “ADULT CONTEMPORARY”, y para estrenarlo no hace otra cosa que irse de telonero en la gira que hacen por norteamerica los Scissor Sisters, y no sólo eso, sino que encima Jake Shears participa en uno de los temas del álbum, concretamente el titulado “Spanish Teenager” (quinceañero español)... Estoy oyendo el álbum de Casey y he de decir que es muy elegante y festivalero, y mucho más pop que lo que hace con Fischerspooner. El single de presentación es el titulado “Faye Dunaway”, que por cierto lo regala en descarga gratuita desde su página web y que viene promocionando desde principios de este año. En la foto de la portada aparece realmente guapetón, con esos cuarenta años tan bien llevados, que siga así...

Tracklist:

01. Faye Dunaway 2:55
02. Exquisite Corpse 3:42
03. Cinnamon Toast 3:43
04. Cliche 4:33
05. RSVP 3:37
06. Spanish Teenager (feat. Jake Shears) 3:50
07. Two Calls 2:17
08. Tuxedo 3:42
09. C.R.E.E.P. 2:58
10. Perfecto 4:03
11. Spirit Cooking (feat. Marina Abramovic) 1:37
12. Complicit 3:31

Link de descarga Zippyshare

*** SPANISH TEENAGER CON JAKE SHEARS ***

Xim #10

Ladyhawke

2010-11-15T15:34:00.000-08:00

Opacada por la fama conseguida por ese monstruo mediático que es Lady Gaga (mala suerte para ella quien decidió primero pero la fama de la segunda la eclipsó terriblemente), la señorita Pip Brown se ha visto discreta en sus apariciones musicales casi de la misma forma que en el despliegue de su sexualidad.
Pip Brown es una neozelandesa treintañera que hace electro (como muchas) pero lo hace bien. Ex compañera de banda de Nick Littlemore de Empire of the Sun, la Brown adquirió su mote tras ver la cinta de culto "Ladyhawke" de Richard Donner.
Ha editado un disco y cinco sencillos. Ha estado en innumerables bandas (de grunge, punk y lo que se acumule este año) para después lanzarse como solista multiinstrumental. Con influencias de Peaches, Cindy Lauper y Chrissie Hynde, Ladyhwake ha coqueteado con el mainstream descaradamente pero aún no consigue el éxito que merece.
Aquí les dejo dos sencillos que la han hecho famosa:

gLobos azuLes

2010-11-08T03:34:00.000-08:00

En el 2006, en la segunda de tve emitían un programa semanal titulado “Carta Blanca”, el cual consistía en que a cierto personaje famoso se le daba carta blanca para que hiciera un programa de varias horas de duración totalmente a su aire, invitando a quienes quisieran para entrevistas, actuaciones musicales, etc... En Junio de ese año uno de los programas corría a cargo de aquel célebre “prestidigitador de la palabra” (para mí es un embaucador), el chileno Alejandro Jodorowsky; los invitados para la ocasión fueron Santiago Segura, Beatriz Preciado, Alberto García Alix, Alex Rovira y Marianne Costa. La nota musical la puso Adanowsky, el hijo del mismísimo Jodorowsky (todo queda en casa, ejem), ejecutó un par de números cabareteros muy ordinarios, acompañado de una sudamericana muy ligera de ropa y enseñando unas carnes desproporcionadas, me desagradó bastante y pensé que le esperaba el mismo futuro que su padre: “vivir del cuento”, así que lo descatalogué inmediatamente... Hasta hace unos días que visitando el blog de uno de mis compis (Justo de “Tiburones en Korador”), me fijé en una foto en blanco y negro de un impresionante chavalote desnudo echado sobre un lecho y sobado por muchas manos femeninas, puaj!!! No me lo pude creer, era él, Adanowsky otra vez, así que me puse a indagar y este es el resultado...

Desde su myspace su biografía dice:

James Brown le enseñó sus pasos de baile, George Harrison sus primero acordes de guitarra, enterró su piano en su jardín y ademas es campeón de kung-fù! Este personaje que tiene una vida como la de una novela fantástica, es Adanowsky (Adan Jodorowsky), 31 años, nacido en Francia, hijo de una mexicana-irlandesa y de un chileno-ruso. Empezó a tocar piano a los 6 años, la guitarra, el bajo y la batería a los 14. Fue actor en TWO DAYS IN PARIS de Julie Delpy, en SANTA SANGRE de su padre (premiado en los Academy Awards Los Angeles por mejor actor) y RIEN VOILA L'ORDRE, dirigido por un miembro de la « nouvelle vague » Jacques Barratier. También es bailarín, dibujante, director de cortos (Echek, Le Vicieux, El ídolo) y escribió un libro de poemas: « Corazón Blanco ». THE HELLBOYS fue su primer banda de Punk rock (Album : « Mutant Love » Bonus Track Records). Luego empezó siendo bajista para cantantes (Adrienne Pauly, -M-, Yarol Poupaud…) y se lanzó finalmente a cantar y componer a los 22 años. Dio mas de 150 conciertos con su banda antes de grabar su álbum debut « Etoile Eternelle » 2006. Después de la salida de su primer álbum en Europa, hizo en un año, mas de 200 conciertos por todo el mundo. Se notan, en sus canciones, ambientes cabareteros decadentes, boleros inscestuosos, o rock-folk melancólico. Participan en su álbum artistas franceses como Arthur H, -M-, el pianista premiado Giovani Mirabassi, y el Argentino Fernando Samalea. Acompañado en escena por una banda francesa « Gush », Adanowsky propone un Show delirante, con bailarinas, Pin-up, trajes, bailes y ceremonias voodoo.

Yo apostaría a que ese culo ya ha sido más que probado...

Su discografía:

Parece ser que en el 2006 debutó con « Etoile Eternelle », con nueve temas en francés y tres en español, luego en el 2008 se inventó aquello de la trilogía de personajes y empezó con el álbum “El ídolo”, con nueve temas en español y dos en francés, creo que simplemente se trataba de la versión española de ese álbum de debut. Y ahora en el 2010 nos llega con la segunda parte de esta trilogía con un álbum llamado “Amador”. Para este nuevo material, Adanowsky se encargó de tocar todos los instrumentos, componer y producir, con ayuda de Rob, quien es compositor y miembro de la banda francesa Phoenix. El material fue también mezclado por Noah Georgeson, quien es productor de Devendra Banhart, Little Joy y Adam Green. Este material fue grabado en su estudio en París con material vintage que a la vez convirtió a esta obra en un disco muy personal y lleno de nuevas influencias. Devendra Banhart tiene una participación especial en uno de los 14 temas: “You Are The One” que fue compuesta en conjunto con Adanowsky, quién esta vez cambia de estilo y de personaje en una mutación que preparaba secretamente desde hace meses para ese segundo volumen de la trilogía.

Mi opinión sobre este álbum “Amador”:

Vale, confieso que éste álbum me ha gustado, pero me veo en la necesidad de explicar el por qué, para empezar recojamos el dato principal que envuelve éste álbum al completo: la inestimable ayuda de Noah Georgeson, nombre habitual en los trabajos de Devendra Banhart, y asimismo la colaboración de éste último en alguno de los temas, como por ejemplo ayuda en las voces del tema “Un sol con corazón” y “You are the One”, pero recojo unas breves notas pronunciadas por el mismo Adanowsky sobre dicha colaboración:

“A él (a Devendra) le escribí porque admiraba su música, me gusta mucho. También dibuja muy bien, tiene mucho talento y es una persona muy buena. Le escribí: “Te admiro, me encanta tu música. Estas son dos canciones de mi nuevo disco. No están terminadas, pero por favor escúchalas. Me gustaría hacer algo contigo”. Me habían dado su mail. Luego de que le escribí eso, pasó una semana… dos semanas…luego de eso pensé que ya no iba a pasar nada y de pronto me respondió: “OMFG! Me encantan esas canciones, ¡qué universo!… Hagamos algo juntos, cuando estés en Los Ángeles avísame y hagamos música juntos”. Entonces llegué a L.A. Fui a su casa con una canción, le dije cuál era la idea que tenía y le pregunté qué podíamos hacer. El me sugirió arreglos, le agregó cosas y luego fuimos a su terraza, empezamos a platicar, a escribir y salió una canción. La grabamos allá mismo. Es una de mis preferidas del disco”.

Todo eso me parece muy bien, pero llevo varios días escuchando el álbum “Amador”, y lo que oigo, lo que siento, lo que noto, en cada canción, en cada nota musical, en cada susurro vocal, es el dulce, tierno y delicado feeling de mi adorado Devendra Banhart. Con esto quiero decir que me parece muy bien tener como colaborador en algún tema a Devendra, pero de ahí a COPIARLE todo su estilo, como que no está bien, si hasta le copia los títulos descaradamente: si Devendra tenía un tema titulado “Niño Rojo”, Adanowsky saca uno titulado “Niña Roja”... Por eso me gusta tanto este álbum: porque suena a Devendra por todos lados, y por eso me disgusta tanto Adanowsky, porque no “crea” nada, sino que más bien “se recrea” en otras creaciones originales...

Tracklist:

1. Me Siento Solo
2. Lo Que Siempre Fuí
3. Amor Sin Fin
4. Dime Cuando
5. Basta Del Oscuro
6. Saber Amar
7. Déjame Llorar
8. Niña Roja
9. Un Sol Con Corazón
10. J'aime Tes Genoux
11. Asi Ya No Me Quiero
12. You Are The One
13. Si Aún Me Quieres
14. Nunca Te Amé

Link de descarga Rapidshare

***** VIDEOTECA *****

Para empezar un video del tema “Dime cuando”, muy en plan Gay, y aunque la cosa parezca tan clara, rescato de todos modos algo que el mismo Adanowsky declaró en una entrevista:

-Adanowsky, he visto tu videoclip 'gayer' y me encanta. ¿Qué parte queer hay en ti? ¿tienes experiencias carnales en ese terreno?

-Nunca he hecho una experiencia homosexual. Siempre pensé que tenía que hacerlo. No estoy cerrado con la idea. Pero, por ahora, los hombres no me atraen.

Desde luego que no me creo para nada lo de que no ha tenido nunca una experiencia gay, pretende jugar con el doble juego de hetero/gay, pero al final saldrá del armario como todos los demás...

Xim #10

Ana Elena Pena

2010-11-04T14:58:00.000-07:00

Ana Elena Pena, ha sido conocida en España como Cenicienta Superstar y Sissy Felatriz. Uno de sus primeros temas fue ‘Porque me das’, versión de ‘Por qué te vas’ de Jeanette.
Metida en la escena electroclash y en el círculo travesti-fotologuer de aquellos años, hizo títulos como ‘Ensalada de pepino en colegio femenino’, ‘Sin pecado concebida’ o más recientemente ‘Nunca me han besado‘ (sado, sado, sado).
Su último invento es ‘Montaña rusa’, un vídeo para el que se jacta de haber realizado la peor actuación posible y que resume ella misma de esta manera en Youtube: “Chica quiere a chico, chico pega a chica, boy scout modosito aparece en escena para conquistar a chica y cuando todo apunta a un happy end aparece el fantasma de la sodomía, para ellos, y el de la soltería y la masturbación solitaria haciendo uso de la globoflexia para ella”.

Tomado de jenesaispop

Strange Powers: el documental de Stephin Merritt

2010-10-22T16:49:00.000-07:00

Soy fascinante... escribo música grandiosa, dice Stephin Merritt, líder de The Magnetic Fields, en el fascinante Strange Powers, un documental que se centra en la banda que como dice en el tagline: "Para algunos, son una banda icónica. Para la mayoría, son completamente desconocidos".
En el documental, podemos observar al escritor Neil Gaiman (quien afirma que Merritt hace ver a Lou Reed como Anita la Huerfanita), a un ex publicista (quien dice que Stephin es la clase de persona que no sufre a lo pendejo), a un ex miembro de The Magnetic Fields (quien asevera que Merritt es una persona adorable, "lo amo pero que se aleje de mí") y a un coro de sicofantes y denostadores que enriquece el documental, más que el típico elogio de una cabeza parlanchina.
En el documental Merritt comienza como el típico odioso dios indie: "enfatizo el interés y la belleza sobre el convencionalismo", afirma y pronto todo parece dedicarse a su genio y excentricidad. La primera parte recorre ese mundo egoísta, egocéntrico, pretencioso de un artista insufrible pero todo tiene cierta pátina de humor retorcido. Tal parece que Merritt en su molesta personalidad parece querer ganarnos como enemigos. Todo cambia cuando ése humor lo hace sentir más humano: su proceso de entendimiento como artista y creador.
Su recorrido artístico comienza como editor de Spin y Time Out NY donde fueron famosas sus reprimendas (N. del A.: no como en este blog, en donde algunas colaboraciones vienen plagadas de errores de sintaxis y ortográficos que rozan lo ridículo, ok, ya me desfogué) cuando encontraba un error y luego como crítico de discos hasta su paso de ya 20 años en The Magnetic Fields, Merritt es abordado aquí desde la visión de artista huraño y mamón hasta como el músico elitista, intolerante y racista que también es, aunque él explique un poco que no.
Lo que nadie entiende es cómo Stephin Merritt, con lo que es de huraño, ha accedido a que se grabe ese documental sobre él y sobre su trabajo con The Magnetic Fields, pero no podemos estar más emocionados con la idea. Ahora tenemos en nuestras manos el tráiler de semejante obra de arte, y no podría decepcionar menos. Antológica la primera escena, en un taxi:

- ¿Y por qué te están haciendo un documental?
- Porque soy fascinante. Hago música maravillosa.
- ¿Qué tipo de música?
- Ehm… Música pop.
- ¿Cuál es tu apellido?
- Merritt.
- ¿Merritt?
- Sí.
- Nunca he oído hablar de ti.

Patti y Robert

2010-10-21T14:06:00.000-07:00

El 3 de julio de 1967, Patti Smith - de 20 años, desertora de la escuela de maestros en Nueva Jersey y con una poderosa pasión por el rock & roll y por Arthur Rimbaud - subió a un autobús en Filadelfia, para después de dos horas, bajar en Nueva York para comenzar una nueva vida. "Nadie me esperaba. Todo esperaba por mí", cuenta. Eso también incluía a Robert Mapplethorpe, también de 20 años, un ex monaguillo y aspirante a artista de Long Island. Smith lo conoció ese primer día en Nueva York, en un departamento en Brooklyn, y de nuevo más tarde en una florería donde ella trabajaba. Esos encuentros florecieron en una de las grandes historias de amor de Nueva York, una romántica, espiritual y creativa unión que Smith narra en su más reciente libro de memorias, "Just Kids". Durante cinco años, Smith y Mapplethorpe vivieron juntos, apoyándose mutuamente en la enfermedad y en el descubrimiento (incluyendo su homosexualidad) y se impulsaron hacia nuevas aventuras de expresión: Smith en su poesía, artes visuales y la composición; Mapplethorpe en su fotografía cruda y exquisita, y los retratos sexualmente provocativos. Sus ambiciones e ideales conjuntos culminarían en la foto de portada icónica de Mapplethorpe de 1975, para el álbum debut de Smith, Horses. Smith recuerda una conversación poco antes de su muerte por sida en 1989: "Nunca tuvimos hijos", dijo con tristeza. Smith, por ese entonces madre de dos hijos, respondió: "Nuestros hijos fueron nuestro trabajo".

A continuación algunos extractos del libro en cuestión:

"Para mi cumpleaños número 21, Robert me hizo una pandereta, tatuó el cuero con signos astrológicos y ató cintas de varios colores a su base. Puso a Tim Buckley cantando "Phantasmagoria in Two", luego se arrodilló y me entregó un pequeño libro sobre el tarot que había reempastado en seda negra. Dentro del libro inscribió algunas líneas de poesía, representándonos como la gitana y el tonto, un silencio producido,una cercana escucha al silencio. En el estruendo del remolino de nuestras vidas, estos papeles suelen revertirse muchas veces.
La noche siguiente fue la víspera de Año Nuevo, nuestra primera juntos. Hicimos nuevos juramentos, Robert decidió que iba a solicitar un préstamo de estudiante y que regresaría a Pratt, no para estudiar arte comercial, como deseaba su padre, sino para dedicar sus energías al arte por su cuenta. Me escribió una nota para decir que crearíamos arte juntos y lo lograríamos, con o sin el resto del mundo.
[...]
Robert estaba cada vez más desanimado. Las horas eran largas. Cuando llegaba a casa estaba agotado y desanimado y por un tiempo dejó de crear.
Le imploré que renunciara. Su trabajo y sueldo escasos no valían la pena el sacrificio. Después de noches de discusión, aceptó de mala gana. A cambio, él trabajó con diligencia, siempre ansioso por mostrarme lo que había consumado mientras yo estaba en Scribner´s. No me pesaba tomar el papel de sostén de la familia. Mi temperamento era más fuerte. Todavía podía crear en la noche y estaba orgullosa de ofrecer una situación que le permitiera hacer su trabajo sin compromiso.
Por la noche, después de caminar con dificultad a través de la nieve, lo encontré esperándome en nuestro departamento, listo para frotar mis manos y darles calor. Parecía estar siempre en movimiento, calentando agua en la estufa, quitándole las ataduras a mis botas, colgando el abrigo, siempre con un ojo en el dibujo que estaba trabajando. Se detenía por un momento, si se daba cuenta de algo. La mayoría del tiempo, parecía como si la pieza estuviera plenamente formada en su mente. No era un tipo que improvisara. Era más una cuestión de la ejecución, de algo que vio en un destello.
[...]
Nuestro primer invierno juntos fue duro. Incluso con mi mejor sueldo de Scribner´s, teníamos muy poco dinero. Muchas veces nos parábamos en el frío, en la esquina de St. James Place, cerca del restaurante griego y la tienda suministro de arte Jake´s, debatiendo cómo gastar nuestros pocos dólares, un debate entre los sandwiches de queso a la plancha y los materiales de arte. Algunas veces, incapaz de distinguir el hambre más grande, Robert vigilaba nervioso en la cafetería mientras yo, llena del espíritu de Genet, guardaba los muy necesarios afiladores de latón o lápices de colores. Yo tenía una visión más romántica de la vida del artista y sus sacrificios. Había leído que una vez Lee Krassner había robado los materiales de arte de Jackson Pollock. No sé si fue verdad, pero me sirvió como inspiración. Robert se mostró inquieto por no ser capaz de proveernos. Le dije que no se preocupara, que su compromiso con el gran arte era su propia recompensa.
Por la noche tocábamos los álbumes que queríamos poner en nuestro tocadiscos. A veces jugábamos a un juego llamado el "Disco de la noche". La portada del disco elegido estaría en un lugar destacado en la repisa de la chimenea, la música guiaría la trayectoria de la velada.
[...]
A principios de marzo, Robert consiguió un trabajo temporal como acomodador para el recién inaugurado Fillmore East. Se presentó a trabajar vestido con traje naranja de una sola pieza. Estaba deseoso de ver a Tim Buckley. Pero cuando volvió a casa, estaba más emocionado por otra persona. "Vi a alguien que va a ser realmente grande", dijo. Era Janis Joplin.
No teníamos dinero para ir a conciertos, pero antes de que Robert dejara el Fillmore me consiguió un pase para ver a The Doors. Tuve una reacción extraña al ver a Jim Morrison. Todos a mi alrededor parecían paralizados, pero me fijé en todos sus movimientos en un estado de fría hiperconcentración. Recuerdo este sentimiento con mucha más claridad que el concierto en sí mismo. Sentí, viendo a Jim Morrison, que yo podía hacer eso.

Nuevos discos del 2010

2010-10-19T13:39:00.000-07:00

Of Montreal y su bizarro concepto acaban de editar "False Priest", una colección de singularidades que bien se aprovisionan de voces como Janelle Monaé y Solange Knowles (la hermanita indie de Boyancé) para descerrajar una serie de canciones nada tímidas a la hora de mandar un mensaje: Kevin Barnes busca a toda costa ser el Prince del nuevo milenio (o década o siglo, da igual).
En lo que sigue buscando ese sonido (y el geniecillo de Minneapolis buscando el éxito de antaño) editaron esto. Bájelo aquí.

Torche hacen metal del bueno. Stoner, que le dicen. Y desde Miami han provocado ruido con su disco "Meanderthal". Después de un proceso medio accidentado, acaban de editar esta joyita de sludge. Aunque ya no cuentan con Juan Montoya en las guitarras, su líder no desmembró (ju!) la banda sino que la volvió trío (juju!). "Songs for Singles" es el nuevo producto de este bandón. Steve Brooks rulea.

OTROS DISCOS POR REVISAR:
* Deerhunter - "Halcyon Digest"...con canciones inspiradas en Jay Reatard y el movimiento punk de Athens, Georgia (ésa cuna de música avant).

* Mary Gauthier - "The Founding"...ésa leyenda del country.

* Coco Rosie - "Grey Oceans"...las sobrevaloradas reinas del indie.

* Andy Bell - "Non Stop"...el trabajo solista de la diva de Erasure.

Nico Muhly

2010-10-08T13:06:00.000-07:00

Un auténtico niño prodigio, el geniecillo llamado Nico Muhly es uno de los compositores de música clásica contemporánea más versátil, menospreciado y poco valorado. Muhly nació en Vermont y después se desplazó a Providence. Se graduó en literatura inglesa y después estudió en la prestigiosa Academia Juilliard donde salió con una maestría en música bajo la tutela de John Corigliano (compositor del soundtrack de "El violín rojo") y Christopher Rouse.
Comenzó su carrera como músico haciendo arreglos de coros para distintos grupos universitarios. Fue ganando prestigio y comenzó a componer sus primeros trabajos para sinfónicas, sus primeras bandas sonoras para películas (entre las que se cuentan "Joshua" y "The Reader". Ha compuesto trabajos solistas de piano, coros de voces, música incidental de obras de teatro, sinfonías, trabajos solistas, trabajos para ensambles, arreglos de voz solista, etcétera.
Bueno, la niña es harto talentosa, pues.
Ha colaborado tanto con el maestro Philip Glass que con la diseñadora Maira Kalman y los coreógrafos Benjamin Millepied y Stephen Petronio para ballets con su estupenda música.
Sin embargo, el lado rockero de Muhly ha salido en colaboraciones con:
* Björk
* Antony and the Johnsons
* Jonsi (líder de Sigur Ros)
* Grizzly Bear
* Bonnie "Prince" Billy
* Mew
* Sam Amidon
* Run Rabbit Run
Ha grabado tres discos en el sello de Vailger Sigurdsson de Sigur Ros. Su primer disco, el primitivo Speaks Volumes (2007) lo presentó en el Carnegie Hall. Su segundo disco, Mothertongue fue editado en 2008 y de ahí ha ayudado a Ben Frost y Sam Amidon en sus respectivos trabajos solistas.
Oigamos un poquito:

Nuevo disco de Deerhunter

2010-10-07T10:25:00.000-07:00

Bradford Cox está de regreso con su banda nodriza, Deerhunter, y su nuevo disco "Halcyon Digest" es una colección de canciones accesibles y sencillas, poderosas y complejas, fruto de la atribulada imaginación de Cox.
El disco está recibiendo excelentes críticas y se perfila como uno de los mejores del año.
Ese sencillo se llama "Helicopter" y se está regalando en su web.

Lo nuevo de Skunk Anansie

2010-10-04T13:39:00.000-07:00

Desde hace once años, la inglesa Skin y su banda Skunk Anansie no habían publicado un disco desde su exitoso "Post Orgasmic Chills".
Así que para aquellos nostálgicos de la escena noventera, éste es el regreso de una Rockera y así: