Porcixor

Ybo² "Alienation" 1986

noreply@blogger.com (Pierre) — Thu, 03 Jun 2010 16:46:00 +0000

Mais où étais-je en 1986? Qu'est-ce qu'il se passait pour moi pendant qu'au Japon des mecs sortaient des disques complètement dingues, qui ne se faisaient nulle part ailleurs? J'avais 8 ans...et, me croira qui voudra, la noise nippone ne me faisait absolument pas rêver!!! Non, en 1986, je préférais me rouler dans l'herbe et faire du vélo. Putain mais quel ringard...
Pendant ce temps, à l'autre bout du monde: Ybo² sortait "Alienation". Ybo² pour Yellow Biomechanik Orchestra ². Pour situer un peu plus précisément, il faut savoir qu'on y retrouve des "stars" de la noise japonaise: KK Null (juste après ses début en compagnie de Masami Akita et en même temps que son premier groupe démarrait, les "de la balle" Absolut Null Punkt), Michio Kurihara (qui a collaboré notamment avec Boris), Tatsuya Yoshida (batteur et fondateur de Ruins)... Très clairement, lorsque tu écoutes ce disque, qui marque les débuts du groupe, tu comprends que ça a dû avoir une influence dingue. Une formule, noise/punk VS rock prog/psyché, que l'on peut mettre en rapport avec les premiers disques de Today Is The Day, autre groupe culte de noise/psyché (fortement influencé par King Crimson). Ybo² a existé de 1984 à 1990; au fur et à mesure de leurs sorties, on voit leur côté prog/psyché prendre le dessus sur l'aspect noise/punk. Bien dommage à mon goût, mais ça restera tout de même excellent tout du long. Sur la fin, on peut par exemple très clairement supposer que ça a influencé un autre groupe culte, Naked City de John Zorn. J'irais même jusqu'à penser que cette musique a pu éventuellement avoir une certaine influence sur des groupes comme Isis, qui étaient régulièrement perçus comme novateur à la fin des années 90 alors que finalement...

Ce disque essentiel plaira pour son côté précurseur évidemment, les amateurs du Today Is The Day 90's s'y retrouveront, les amateurs de bonne noise/rock aussi, les amateurs de post-hardcore aussi...et les amateurs de rock/prog 70's y trouveront sans doute aussi leur compte. On a une réunion d'instrumentistes de malade, mais aucun aspect démonstratif! Noise VS Sludge dans la forme la plus simple, la plus pure. Le disque commence par "Amerika", un morceau de 12 minutes qui ressortira quelques mois plus tard, mais en version longue, sur un autre de leur disque quasiment aussi excellent: Taiyou No Ouji, sur lequel on trouve un morceau absolument génial: Warchild. Attention voilà un extrait live absolument fabuleux!!!! La suite du disque va de déluge free/noise-prog en pure noise/rock fabuleuse avec un son excellent, une batterie virtuose, des guitares distordues et une basse dronisante, TOUJOURS dans une matière très sombre et qui sait aussi se faire hyper touchante... Et ouais on n'est pas entrain de se branler dans ce groupe, zéro pose.
Disque majeur, tout simplement. Et pour ceux qui veulent approfondir, je ne peux que conseiller d'écouter aussi l'autre groupe des débuts de KK Null, que j'ai évoqué plus haut: Absolut Null Punkt. C'est vraiment très très bon aussi, mais dans un genre plus expé. Leur disque "Ultrasonic Action" est paru en 1993 mais est en fait une réédition de trucs déjà parus au même moment que ces débuts de Ybo², entre 1985 et 1987.

Drunkdriver "S/T" 2010

noreply@blogger.com (Pierre) — Thu, 27 May 2010 16:29:00 +0000

Groupe éclair encore une fois malheureusement... Drunkdriver venait de New-York et leur musique était une noise punk/hardcore cradingue et sauvage. Premier disque dont on a beaucoup parlé, le fameux "Born Pregnant" sorti sur Parts Unknown Records était une chape de plomb noise assez impressionnante. Un chant arraché et une pression constante maintenue tout le long du disque. Guitares sursaturée, ambiance tréfond des tréfonds... Et toi la gueule enfoncée dans la boue. Ils ont ensuite sorti divers single à gauche, à droite plus ou moins intéressants. C'est là qu'on a pu s'apercevoir qu'ils avaient une face plus expérimentale dans laquelle ils se laissaient aller à des délires expérimentaux ambient/noise. Moi ça m'a laissé froid. Ou disons plutôt beaucoup moins chaud que leur visage hardcore de malade.
Et là, ce nouveau disque annoncé sur LOAD Records (Arab On Radar, Brainbombs, Coughs, Clockcleaner, Burmese, Lightning Bolt, Pink And Brown, Sightings, Silver Dagger, Vaz, Harry Pussy, Business Lady, etc,...impressionnant non?), je ne sais même pas trop s'il est sorti dessus finalement. Ce qu'il s'est passé, c'est que le batteur a été accusé de viol... Ca fait mauvaise presse, surtout quand un groupe comme No Age refuse de jouer en leur compagnie à un festival du coup... Le batteur de Drunkdriver (qui joue aussi dans les très bon Pygmy Shrews) a expliqué l'affaire en disant qu'il avait alors 15 ans et était complètement bourré... Bref...tout ça a abouti au split du groupe...et je ne sais pas si Pygmy Shrews en est au même point, mais apparemment non.

Et ce fameux dernier disque dans tout ça? La face expérimental/noise? Ou le bon rock qui arrache? Eh bah.. OUF c'est le second!! C'est dans la même veine que leur premier disque en fait: toujours trèèèèès noir, très sauvage, très organique, très noise, le chant dégueule toujours des...euh....BEEEEUUUUAAARRRRRGGHHHHHHH!!!!!! Le son est par contre un poil moins crade! C'est pas un problème car avant ça l'était tellement que ça pouvait frôler la pose jusqu'au-boutiste. Le disque est totalement à la hauteur du label qui les signe donc (?). C'est noise de chez noise, et hardcore de chez hardcore: les accords binaires sont plus présents qu'ils ne l'ont jamais été dans ce groupe. C'est pas systématique non plus. Perso, je croise aussi des accents à la Brainbombs à ma grande surprise et pour mon plus grand plaisir: ce marasme dégueulasse qui groove presque dans une répétition maladive de riffs mortels. Ils le font par moment et de la plus belle manière: la seconde moitié du morceau "Bad Year" est une tuerie sans nom dans le genre!! On pense évidemment aussi à Pissed Jeans ou Clockcleaner pour la noise sombre sludgesque...mais aussi à de plus rares moments à du post-hardcore à la Breach! Je pense surtout au dernier morceau "All The Dead Dogs".
On atteint régulièrement dans ce disque de purs moments de sauvagerie maladive, régressive et BROUUUUTALE et putain qu'est-ce que ça fait du bien!!!!
En résumé, c'est bel et bien le meilleur disque sorti par Drunkdriver. Moins extrême que le "Born Pregnant" mais des compos du coup boostées par un meilleur son. Un des meilleurs disques de cette première moitié de l'année, et hop!

Jouissances porcixoriennes

noreply@blogger.com (Pierre) — Sat, 22 May 2010 16:02:00 +0000

Hum...ce blog ne sert à rien... Si seulement j'étais plus "fidèle"...
Donc, il n'y a pas eu de Jouissances Porcixoriennes durant avril. Merde quoi, j'avais pourtant cru pouvoir respecter au moins ça ah ah.
Bah non... Et j'ai bien failli manquer le mois de mai. Mais j'ai eu l'envie, eh oui car je fonctionne vraiment par l'envie en cet endroit, de faire une jouissance porcixorienne consacrée à un seul groupe: Sparks. Pourquoi? Car je trouve ça tellement injuste que ce groupe soit à ce point sous-estimé!!!! Les mecs, de Los Angeles, centrés autour de 2 frangins, Ron et Russell Mael, ont commencé à la fin des années 60, ont pondu 21 albums, et sont toujours actifs de nos jours. Les 2 leaders ont aujourd'hui 57 et 60 ans. Payes ton vertige.

Ils ont entre temps touché à moult styles, mais leur marque de fabrique, c'est une pop baroque et outrée, au croisement de...euh...allez...la B.O. de The Rocky Horror Picture Show, Queen, David Bowie et surtout la pop anglaise de la plus grande tradition. Ouep, ça fait chargé et sûrement très peur comme description. Et en effet, musicalement c'est ultra chargé, tu croises d'ailleurs un peu tous les genres de musiques dans leur carrière: de la pop de Beatles à leur tout début quand ils s'appelaient Halfnelson, au classique baroque pop de leur dernier album en date, en passant par la pop de music-hall aux relents protopunk des années 70, puis le disco du début des années 80 avec Giorgio Moroder ou encore la dance pop des années 90... Leur credo c'est le too much... Toutes ces expériences dans tous ces styles n'ont fait qu'apporter un flot incessant d'idées à leur délire musicale que certains coincés qualifieront de régulièrement "borderline".

Moi, j'adore ça dans Sparks justement: énormément d'humour et un côté barjot surréaliste qui peut-être vu comme un bras d'honneur permanent à l'intelligentsia du bon goût musical, à ses codes et à ses modes. Enfin, une telle posture à elle seule n'explique pas non plus pourquoi Sparks est génial. Il y a aussi dans ce groupe, mine de rien, un chanteur incroyable, un talent de composition fou (quelle virtuosité de construction dans ces morceaux qui partent dans tous les sens!), des musiciens de la mort, et un esprit aventureux jamais démenti!

J'ai donc fait une sélection de 21 morceaux (la flemme de couper à 20, désolé...), sortis tout le long de leur carrière. Pour les puristes, j'ai choisi de zapper les années 80 et 90; non pas que je rejette cette période, mais je la connais trop peu à vrai dire. De tout de façon, il y avait largement matière à faire une putain de phoquing sélection dans tout le reste de leur discographie. Dur dur de faire un choix parfois... Ah un truc important aussi, j'avais déjà mis un morceau de Sparks dans les Jouissances Porcixoriennes 01, le tout premier morceau "Fletcher Honorama"; je ne l'ai pas remis ici donc, mais pourtant il méritait très clairement sa place. Libre à chacun d'aller le chopper où il se trouve donc!

Téléchargement:
[Jouissances porcixoriennes 05] Mai 2010

01 "Escape. Part 2" 2009
sur l'album "The Seduction Of Ingmar Bergman"

02 "How Do I Get to Carnegie Hall?" 2002
sur l'album "Lil' Beethoven"
03 "Moon Over Kentucky" 1973
sur l'album "A Woofer In Tweeter's Clothing"
04 "At Home at Work at Play" 1974
sur l'album "Propaganda"
05 "This Town Ain't Big Enough for Both of Us" 1974
sur l'album "Kimono My House"
06 "Dick Around" 2006
sur l'album "Hello Young Lovers"
07 "Don't Leave Me Alone with Her" 1974
sur l'album "Propaganda"
08 "I Like Girls" 1976
sur l'album "Big Beat"
09 "Suburban Homeboy" 2002
sur l'album "Lil' Beethoven"
10 "Profile" 1975
sur l'album "Indiscreet"
11 "I Can't Believe That You Would Fall for All the Crap in This Song" 2008
sur l'album "Exotic Creatures of the Deep"
12 "Achoo" 1974
sur l'album "Propaganda"
13 "Equator" 1974
sur l'album "Kimono My House"
14 "Ugly Guys With Beautiful Girls" 2002
sur l'album "Lil' Beethoven"
15 "Photoshop" 2008
sur l'album "Exotic Creatures of the Deep"
16 "Reinforcements" 1974
sur l'album "Propaganda"
17 "Thank God It's Not Christmas" 1974
sur l'album "Kimono My House"
18 "Never Turn Your Back on Mother Earth" 1974
sur l'album "Propaganda"
19 "Likeable" 2008
sur l'album "Exotic Creatures of the Deep"
20 "England" 1976
sur l'album "Big Beat"
21 "Bon Voyage" 1974
sur l'album "Propaganda"

Parenthetical Girls "Privilege, Pt. 1, On Death & Endearments" 2010

noreply@blogger.com (Pierre) — Fri, 30 Apr 2010 12:59:00 +0000

Parenthetical Girls est un groupe qui est actuellement à Portland aux States. Leur musique, c'est de la pure pop. En développant un poil, je crois qu'on pourrait ajouter que le rendu est proche d'une art-pop baroque et romantique. Un peu dans les eaux de Sparks, mais un Sparks pas barré... Mouais, pas un Sparks alors peut-être en fait... Disons que c'est une pop vachement élaborée et maniérée. Vu sous cet angle, ça peut faire peur, je le conçois. C'est un groupe très proche de trucs genre Xiu Xiu, The Dead Science, Former Ghosts... Au départ, son nom, c'était Swastika Girls, en rapport avec un morceau de Brian Eno. Deux des membres de base jouent d'ailleurs maintenant dans The Dead Science.

Ce groupe ne m'a pas forcément percuté directement en fait... Personnellement, je les ai découvert en 2008 avec leur dernier album en date, "Entanglements". Ils évoluent dans un style pas forcément à la mode, loin de toutes sonorités noise ou lo-fi et donc, il passe relativement inaperçu. Mais au bout du compte, j'ai été carrément séduit. Au départ, plutôt rebuté par le maniérisme du chant, mais rapidement, le talent mélodique, la force d'un univers singuliers, le côté "jm'en branle de pas suivre la mode"...tout ça donne énormément de caractère à ce qu'on entend. Dans cet album par lequel je les ai découverts, il y avait le morceau "A Song For Ellie Greenwich"... Putain... LA merveille pop immortelle! Je crois que j'aimerai ce morceau à vie. D'ors et déjà, il fait partie de mon panthéon personnel des plus chouettes morceaux jamais composés, ni plus, ni moins. Du coup, même si le reste de l'album n'était pas aussi exceptionnel (il était "juste" bon), ça m'avait quand même mis la puce à l'oreille quant au talent du groupe.

Alors du coup, j'étais très curieux d'écouter ce "Privilege, Pt. 1, On Death & Endearments", ep sorti il y a quelques mois. Ils continuent de creuser le même sillon pop expé mélancolique et sucré, et le talent s'affirme de plus en plus. Autant leurs morceaux deviennent de plus en plus simples, autant leur univers acquiert de la force! Cet ep de 4 titres est vraiment excellent de bout en bout. Et ce chanteur androgyne hyper charismatique... Il représente bien ce qu'on entend au final. Un truc soigné, élaboré, mais ambigu, dont on devine, via les paroles notamment, que leur truc, c'est l'ombre, malgré la forme baroque et ouverte. Et c'est marrant, mais j'ai le sentiment que mélodiquement, ce 4 titres est sous certains aspects très japonisant... Il me semble retrouver des mélodies et teintes que l'on croise dans le traditionnel nippon. Un clip a même été réalisé pour le premier titre: "Evelyn McHale". Ce disque est disponible en vinyl sur Slender Means Society. Les 4 morceaux sont superbes, et le talent de ce groupe est maintenant une évidence qui me permet de croire qu'un de ces 4, un album monumental risquerait de voir le jour.
Ah...et pour ceux qui se demandent si le nom du groupe a quelque chose à voir avec la no-wave des Theoretical Girls, musicalement non... Et quant à savoir si il y a un hommage là-dessous, je n'ai rien trouvé sur le sujet!

Thinking Machines "Work Tapes" 2010

noreply@blogger.com (Pierre) — Mon, 26 Apr 2010 12:56:00 +0000

Pour ceux qui cherchent un rock mélodique à la croisée de chemins tracés par Dinosaur Jr, Pavement ou encore Sonic Youth... Toujours dans la même veine que leurs précédents disques, Thinking Machines, groupe de Philadelphia, vient de sortir leur nouvel album.
Le tout est donc très classique, dans ce son très 90's, chant trainant à la Stephen Malkmus (Pavement) et très belles guitares à la Dinosaur Jr/Sonic Youth donc...
Il n'y a pas à mon goût de véritable perle comme le "Love of Sea" présent sur leur précédent disque (et écoutable dans la Jouissance Porcixorienne 01), mais ça reste très attachant, simple et carrément supérieur à la plupart des sorties actuelles. Un disque pas spectaculaire, mais avec une qualité et unité de son très séduisantes. Et je le suspecte de bien plus encore, le genre à s'imposer sur la longueur sans qu'on s'en aperçoive...

Jouissances porcixoriennes

noreply@blogger.com (Pierre) — Mon, 01 Mar 2010 15:55:00 +0000

Téléchargement:
[Jouissances porcixoriennes 04] Mars 2010

01 Herds "Spring" 2009
sur l'album "ST"

02 Talk Is Poison "Control" 1999
sur l'ep "Control"
03 NN "Pasivos Muertos" 2009
sur le 7" "Pasivos Muertos"
04 Tales Of Terror "Danant" 1984
sur l'album "ST"
05 Die Haut & Nick Cave "Tokyo Express" 1983
sur l'album "Burnin' The Ice"
06 Elapse-O "Golden Ships" 2008
sur l'ep "ST"
07 Talk Talk "After The Flood" 1991
sur l'album "Laughing Stock"
08 Pantha Du Prince "The Splendour" 2010
sur l'album "Black Noise"
09 Andreas Tilliander "Arlanda (feat. Jocke Berg)" 2009
sur l'album "Show"
10 CX Kidtronik "Tricky Dick (feat. Ramm:Ell:Zee)" 2006
sur l'album "Krak Attack"

Herds "S/T" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Sun, 28 Feb 2010 20:03:00 +0000

Herds est un groupe récent qui a sorti, en plus de ce LP, deux 7" , tous sur Fashionable Idiots, ceux-là même qui ont sorti le fameux "Barricade" de Condominium dont j'ai parlé avec ardeur dans un post précédent. On y trouve un ex-Charles Bronson, ce qui met la puce à l'oreille sur, d'une part le registre musicale, mais aussi la qualité de ce qu'on va se verser dans les oreilles.
Euhhh je vais faire comme le disque, aller direct dans le lard: on est là en plein hardcore régressif au son rond, lourd et noise. 13 morceaux en à peine 26 minutes qui rockent bien du cul. Un chant couillu, une batterie qui te martèle la gueule, une partie guitare un poil trop simple...mais qui renforce le côté gros bourrin qui te bourre bien gras. Un peu à la manière d'un Vandal X qui cherche surtout pas la subtilité, on croise aussi cet aspect "je veux faire mal et décrasser, peu importe la manière". Et ça marche carrément, même si c'est un poil répétitif parfois. Un poil hein... J'aurais même pas dû en parler pfff...
De tout de façon, peu importe, le truc est tellement généreux dans l'énergie que tu suis sans te poser de question, un bon gros défouloir quoi... Les mecs tournent avec Condominium ou même Pissed Jeans, des groupes qui leurs vont bien, on est dans les mêmes eaux. Ça renvoie même pas mal à une partie du dernier Pissed Jeans en définitive. La partie hardcore tubesque, ma préférée, pas la partie sludge trop dark de la mort... Ce LP de Herds est un excellent disque donc! Et on peut le chopper ici: Deer Healer. (et je vais pas me priver d'en mettre un extrait dans ma jouissance porcixorienne 4, demain!)

Needles "Desastre 7"" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Sat, 27 Feb 2010 12:42:00 +0000

Needles est le dernier projet en date de Brian Stern, mon héros personnel de tout ce qui est noise/hardcore/rock. Casi tous les projets auxquels il participe sont géniaux: entre autres Creeps On Candy, Dead And Gone, Look Back And Laugh, Talk Is Poison... Assez marrant, plus on avance dans le temps et plus ses projets sont violents! Du noise/rock de Creeps On Candy au hardcore extrême de Needles. Il existe tout de même un dénominateur commun: le noir. La musique de tous ces groupes est toujours sombre et tendue, toujours le point d'arrivée d'une force de colère dont on lâche les brides.
Brian s'occupe aussi de Bad Skulls, label/distro/store de la crème de la crème underground hardcore californienne. On peut d'ailleurs y trouver ce Needles et leur précédent 7". Mais aussi des disques d'autres groupes dont fait partie un autre membre de Needles, Martín Sorrondeguy, bien culte aussi dans le genre. Et pas des groupes de seconde zone; il chante aussi dans Los Crudos et Limp Wrist (leur dernier 12" est mortel, on peut le chopper sur La Vida Es Un Mus Diskos) et NN (récent groupe excellent...aussi). Les autres membres ont aussi participé à des groupes notables: Year Future et Never Healed (dont le premier disque méconnu est balèse!).

Ce Needles est exactement dans la continuité du premier 7" sorti en 2007, avec le même nombre de morceaux (6). Un déluge punk/hardcore aux guitares vaguement noise, une basse ondulante d'enfer et un son global très old school. Chaque morceau est une bombe du genre, batterie directe et guitare (souvent) binaire, ça te baffe la gueule très généreusement, le chant s'arrache et te déchire les oreilles, c'est vraiment super jouissif! Le même registre que Limp Wrist, encore une fois... Classique dans le sens noble du terme. J'ai par contre hâte qu'ils passent à la vitesse supérieur, question productivité hé hé...

Jouissances porcixoriennes

noreply@blogger.com (Pierre) — Mon, 01 Feb 2010 18:09:00 +0000

Une playlist un peu schizophrénique!! Enfin au bout du compte, ça s'enchaîne super bien...

Téléchargement:
[Jouissances porcixoriennes 03] Février 2010

01 Nick Drake "Things Behind The Sun" 1972
sur l'album "Pink Moon"

02 Townes Van Zandt "Waitin' Around To Die" 1970
sur l'album "ST"
03 Charlie Parr "1917" 2004
sur l'album "King Earl"
04 Derroll Adams "Love Song" 1972
sur l'album "Feelin' Fine"
05 Smog "Palimpsest" 2005
sur l'album "A River Ain't Too Much To Love"
06 Rapeman "Budd" 1988
sur l'ep "Budd"
07 Big'n "Trophy" 1996
sur l'album "Discipline Through Sound"
08 Scul Hazzards "Suburbs" 2009
sur l'album "Landlord"
09 Brainbombs"Die You Fuck" 1996
sur l'album "Obey"
10 Creeps On Candy "Fish People" 1999
sur l'album "Wonders Of Giardia"

Bill Orcutt "A New Way To Pay Old Debts" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Wed, 13 Jan 2010 15:16:00 +0000

Un disque de guitare! Un disque de blues! Un disque de guitare acoustique blues instrumental plus précisément. Jamais j'aurais pensé que Bill Orcutt se serait investi dans cette voie!! Je le voyais plus, malheureusement, s'engouffrer dans une free noise hyper hermétique et au final d'un convenu assez net, au vu de son premier album solo qui date tout de même de 1997. Un truc plutôt lambda, pas spécialement intéressant. Évidemment, le plus excitant chez Bill Orcutt c'était son groupe du milieu des années 90, Harry Pussy, depuis devenu culte, truc hallucinant et hyper radical, une free noise/rock sans aucune retenue avec une batteuse/hurleuse tarentulesque dans un déluge sonore au final hyper organique, un véritable tour de force (acclamé par Thurston Moore de Sonic Youth et Lou Barlow de Sebadoh). Depuis son premier disque solo, pas de nouvelles discographiques cependant... Son retour est donc assez intrigant, et en ce qui me concerne assez excitant car je suis à la base hyper fan de Harry Pussy, au-delà de l'aspect spectaculaire, autant pour son jusqu'au-boutisme hardcore que pour la qualité de sa matière. Le résultat est bien au-delà de mes espérances... Oh merde, ce disque est pas loin d'être un chef d'oeuvre...
8 morceaux de la même veine se succèdent, un déluge de dentelle-core acoustique d'une intensité folle, hyper complexe et d'une beauté bluffante. Wouaww moi ça m'hypnotise ce truc! Quelle matière!!! On est en plein John Fahey, superbe guitare en arpèges qui virevolte en tout sens pour un ensorcellement brutal et, comme dans Harry Pussy, hyper organique (orgasmique oui!!!). Un John Fahey qui cultiverait sa part blues et qui souffrirait d'épilepsie... Le son est définitivement blues...même si le flamenco est aussi présent. Et en fait, une évidence s'impose à travers ce mélange: il y avait bien un groupe qui errait dans les mêmes eaux... Un groupe français, devenu culte aussi depuis, bordelais.... Dans le mille: Cheval De Frise. On est exactement dans le même registre.

Le son obtenu est sublime, sec, abrasif et hyper tendu, mais la façon de jouer fluide apporte une souplesse à la musique, ça tournoie littéralement, ça t'enveloppe et te caresse, et même si ça t'arrache sûrement quelques lambeaux de peau, ça n'est vraiment pas grave, toi t'es envoûté. C'est le genre de flot hyper dense qu'on retrouve par exemple dans les passages les plus intenses du "Well-Tuned Piano..." de La Monte Young... On ne l'attendait pas là...mais finalement, on n'est pas si loin que ça non plus de Harry Pussy. C'est juste moins électrique et plus dirigé (blues et flamenco donc...). A noter que le second morceau est une reprise de Lightnin' Hopkins, célèbre blues man fondateur. A la base, un très beau blues classique, ici, un truc sombre et tendu qui frôle l'hystérie sur la fin...
Ce disque est paru sur Palilalia Records, dont les seules sorties sont ce disque et un single de...Bill Orcutt. Je ne sais pas si c'est lui derrière ce label cependant. Pour avoir un aperçu de ce que donne cette merveille, en vidéo, allez vous prendre une claque ici: BAMMM DANS TA GUEULE!!!!

(putain, j'ai pas pu m'empêcher de caser 8 "hyper" encore une fois :/ enfin 9 maintenant... )

Cacaw, nouveau morceau sur le myspace...

noreply@blogger.com (Pierre) — Tue, 12 Jan 2010 17:20:00 +0000

Mouais bon super court le billet, mais bon...pour ceux qui savent que Cacaw est un des groupes noise/rock récents les plus importants du moment (le plus important?), rien qu'un nouveau titre, c'est la grosse fête! Et putain, il est terrible, putain quelle claque encore une fois, putain, putain, putain, qu'est ce que c'est bon!!! Ça s'intitule "Earth Doesn't Deserve You".

The Necks "Silverwater" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Sat, 09 Jan 2010 15:55:00 +0000

Petite présentation! The Necks est un groupe australien, culte, comprenant 3 mecs, 1 néo-zélandais (Chris Abrahams au piano) et 2 Sydneysiens (Tony Buck à la batterie et Lloyd Swanton à la contrebasse). Tous les trois ont participé à moult projets, Tony Buck semblant être le plus proche de la galaxie punk/rock au regard de ses collaborations: John Zorn, Tom Cora, The EX, Kletka Red, Ground Zero,etc,... Et il a même formé le groupe Peril dans les années 90 au Japon avec les maîtres noiseux Otomo Yoshihide et Kato Hideki. Le premier disque de The Necks, "Sex" parait en 1989 et pose les bases d'une formule qui ne changera que très peu: 3 mecs issus du jazz déroulent, souvent sur une plage d'à peu près 1h, une impro jazz/ambient un peu bâtarde, mêlée à des éléments issus d'autres courant musicaux. Une formule qui à l'écoute sonne très classique, direct descendants minimalistes d'un Henry Cow (groupe jazz rock 70's de Fred Frith) planant. Le "Silverwater", leur dernier disque en date, est dans le même genre que les 14 autres disques...mais il semble que depuis leurs débuts, les influences extérieures au jazz se font de plus en plus fortes. Ici, en fait, il est même difficiles de parler uniquement d'un disque de jazz. Ok, il reste le format impro, les instruments caractéristiques, et quelques passages "typiques"...mais au fond, si tu veux ranger ça dans un truc, c'est bien plus dans ce qu'on appelle post-rock.... Oh My God!!! Ça me fait bien mal de qualifier un bon disque de cette appellation galvaudée par des millions de groupes de merde, depuis que Mogwai a rendu la recette hyper efficace. Putain du post-rock!?! Merde ce terme renvoie tellement à une esthétique à zéro créativité, qu'il est difficile de se souvenir les bons disques auxquels il renvoyait d'abord dans les années 90...

Non, ce très très chouette "Silverwater" renvoie au bon post-rock, voir même à ce que beaucoup considèrent comme l'album fondateur de ce sous-genre, le "Laughing Stock" de Talk Talk, album SUBLIME (et improbable vu ce que faisait le groupe quelques années auparavant...) paru en 1991. Bon on n'en atteint tout de même pas les hauteurs vertigineuses, faut pas non plus déconner... (déconner = enlever sa bite du con!!! dingue!!!) L'unique piste du disque est une lente évolution progressive qui passe par divers stade, bien différents les uns des autres, mais au final l'unité est clairement préservée! (bah oui 15 ans d'expériences les mecs aussi...)
On débute par un mystère lunaire très impro/musique concrète qui peut en rebuter certains par son minimalisme, mais on pose juste l'ambiance, sans se presser. Moi ça me parait indispensable de poser une base bien profonde pour pouvoir ensuite encaisser un morceau d'une heure... Si t'es pas dans le truc, tu te fais chier, point barre. Là, au gré d'ambient extra-terrestre, de grincements minéraux et cristallins, de cliquetis insectoïdes et de cloche mystérieuse, quelque chose prend vie, et cette chose est incarnée par les 3 musiciens qui amènent ensuite des sonorités plus organiques. A 13 min, focale sur la bête: elle s'éveille lentement et la batterie a beau répéter son roulement spectaculaire, l'animal est plus sûrement une grosse vache feignasse, au vu de la contrebasse simple, lourde et métronomique. J'imagine bien un gros animal lent au regard lourd et mélancolique, une puissance qui se met en route. Mais en fait, tout devient plus aérien... Est-ce que la vache est entrain de s'envoler? Euhh...laissons de côté les métaphores en fait.
En tout cas, le morceau continuera d'évoluer dans des sphères planantes jusqu'à la fin. Le jazz est toujours présent, via les instruments, les légères notes de piano, la contrebasse qui lâche des "POMMMMM....." de temps à autres et la batterie casi absente. Moi, ça me renvoie en fait à toute cette électro ambient/intello des années 90, dont les fers de lance ont été Oval, Autechre, Jim O'Rourke ou encore Fennesz. Cette influence me semble vraiment très forte avec même quelques tressautements glitchiens tout du long. La guitare qui arrive à 30 min n'est pas ce que je préfère dans ce disque... Son motif n'est peut-être pas assez pur? Un poil lourd? ou simple? Qu'importe, faut pas exagérer non plus ça reste excellent et c'est à ce moment que l'on arrive dans une plus pure tradition post-rock, nappé de Brian Eno / Klaus Schulze. A 40 min, ça s'assombrit (sans doute que la vache qui vole tombe sur un orage...). Une grêle de piano suspend le temps et un divin duo contrebasse/batterie chaotique passe et repasse. C'est un de mes passages préférés!! Sacré ambiance! Et ça n'est pas tiède un seul instant! Ah et putain cette guitare planante qui arrive, style coucher de soleil estival si cher à Christian Fennesz... Superbe!!! Un clair obscure très émouvant. A 48 mn 30, re-temps suspendu! Et là on pourrait très bien être entrain d'écouter une sortie Raster-Noton, label électro minimaliste assez radical, très à la mode depuis 2 ou 3 ans. La fin du disque arrive... Et elle sera superbe. Toujours très simplement... Ça met en valeur l'essentiel. Les notes de piano qui closent le disque sont casi bouleversantes. The Necks, ou comment redonner ses lettres de noblesses à un genre qu'on ne pouvait plus blairer depuis 10 ans.

Jouissances porcixoriennes

noreply@blogger.com (Pierre) — Fri, 01 Jan 2010 17:48:00 +0000

Et hop la seconde playliste téléchargeable! J'ai choisi un axe "autour du hardcore" histoire de durcir un peu tout ça, et pour envoyer 2010 sur de bons rails pleins d'énergie!

Téléchargement:
[Jouissances porcixoriennes 02] Janvier 2010

01 Complete Failure "Craft Of Discontent" 2009
sur l'album "Heal No Evil"

02 Brutal Truth "Global Good Guy" 2009
sur l'album "Evolution Through Revolution"
03 Limp Wrist "Collapse" 2009
sur l'album "Self-Titled"
04 Celebrity Murders "My Grandmother The Race War" 2005
sur l'album "Time To Kill Space"
05 Look Back And Laugh "Step Forward" 2007
sur l'album "State Of Illusion"
06 Vivisick "Beautiful Shit In The Crowd" 1999
sur l'album "Alarm Chain Handle On Opposite Wall"
07 Needles "Wooden Beads" 2008
sur l'album "Self-Titled"
08 Torrington "Badge Of Shit" 2004
sur l'album "No Mercy For Bastards"
09 Off Minor "Spartan" 2003
sur l'album "The Heat Death Of The Universe"
10 Countdown To Putsch "The Appropriation Of Einstein" 2001
sur l'album "Ideas For The Living And Willing To Act"

Fakkelbrigade "Colucci Era" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Thu, 17 Dec 2009 15:43:00 +0000

Woww merde!! Coup de théâtre!!! Y'a du rap en Hollande!!!! Ma frangine m'envoie une requête il y'a quelque temps: "Tu aurais un disque de rap de cette année à me conseiller pour le frangin?" Euhhh mes disques de rap préférés cette année, je les ai téléchargés et je les lui ai déjà filé, donc ça pose problème question effet de surprise... J'ai quand même retroussé mes manches à la recherche d'autres sorties susceptibles d'être intéressantes...et parmi les 3 ou 4 trouvailles, y'a eu ce disque...hollandais donc... Fakkelbrigade, c'est un nouveau groupe (ou projet?) qui réunit plusieurs types du milieu rap néerlandais, dont Typhoon qui avait sorti un solo apprécié en 2007. Ces disques sont sortis sur Top Nocht, label de Amsterdam qui semble avoir une aura certaine dans le milieu rap de là-bas.
Alors, question: qu'est-ce que ça donne du rap Pays-Bassois??? Bah, impossible de parler de ce pays sans penser au gabber, techno hardcore lourde et basique, vraiment pas comique, qui est vraisemblablement né là-bas. C'est donc assez inévitable de retrouver plus ou moins ces mêmes ambiances sombres, option électro, option indus même, dans un groupe de rap du même terroir! Fakkelbrigade évolue dans ces eaux troubles. Au début, je n'ai pas été plus impressionné que ça: ouais ce morceau est sympa, tiens celui-là aussi,etc,...mais rien de très spectaculaire apparemment à la première écoute. Un son et une approche très très classique, plus basé sur un downtempo ambient crépusculaire que sur la recherche d'un tube hip hop. On les voit bien prochainement fréquenter des mecs comme Dälek; même s'ils n'ont pas un son noise les ambiances sont proches. On les voit bien inviter un barge genre Sensational aussi, toujours partant pour une aventure en marge. Dälek et Sensational, on les a retrouvé en feat. sur un disque auquel j'ai régulièrement pensé en écoutant ce "Colucci Era" (c'est évidemment en hommage à Coluche....): le "Encounters" (2002) des Sofa Surfers, disque sur lequel le groupe autrichien croisait son électro/dub avec le hip hop de l'underground. On avait droit à de longues plages sobre, au groove subtile. Et c'est exactement le cas ici.

Mais il y a donc aussi dans ce disque un aspect très classique, et sous cet angle, ça renvoie aux disques du Wu-Tang Clan, au "Liquid Swords" de GZA, dans cette attitude très posée, mais sûre de soi, avec des instrus pas tape-à-l'oeil, mais souvent parfaites dans leur minimalisme puissant. Le premier morceau annonce la couleur de l'album avec sa superbe (contre)basse jazzy, posée sur un rythme inchangeant, pendant que les membres du groupe, un par un, se présentent. Au bout du compte, quelle force, cette priorité donnée à l'ambiance!! Wouaww, tout le long de l'album on reste dans les mêmes (non) couleurs, et ce disque s'impose au fil des écoutes comme une vraie très très bonne sortie hip hop de l'année!! Le second morceau est un des temps fort de l'album et lui donne d'ailleurs son nom; un clip a même été fait... Encore une fois, ça marche à mort et ces enfoirés existent aussi sur le plan du flow...
Gageons qu'ils ne vont pas rester anonymes bien longtemps et que, assez vite, leur distribution prendra une tournure plus...mondialiste. Je vois d'ici monsieur Patton et son beau label underground allonger sa griffe opportuniste vers eux. Tant mieux pour leurs pommes remarque, sauf si l'envie lui prend d'apparaître en feat. sur le prochain album à coup de borborygme débiles et lourdingues. Pour ce qui est des paroles, pas moyens d'en parler, je ne connais absolument rien au néerlandais... Je sais que parfois ils disent Frank Sinatra, Brigitte Bardot et ratatouille...hum... Donc si tu aimes le crooning, les bombes sexuelles blondes et la ratatouille, ce disque est fait pour toi.

White Load "One Sided 7"" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Thu, 17 Dec 2009 15:01:00 +0000

Pfffiouuu encore un groupe de Providence qui promet! Après une démo en 2007, une "Fuck Tape" autoproduite en 2008, White Load a sorti cette année un 7" avec un seul véritable inédit, le titre "Talk". Une petite bombe hardcore crade et noise, frontale comme pas permis qui te crache sa giclée blanche à la gueule tellement bien que tu en redemandes... Quelle furie! Tu penses à Cult Ritual et à tous ces groupes actuels US, de Fnu Ronnies à Drunkdriver en passant par White Suns ou encore Les Deux Magots dont j'attends impatiemment le premier disque (j'ai un 15 titres d'eux mais impossible de savoir d'où ça sort...). Ca se roule dans une fange issue de GG Allin et Flipper (les 2 repris par White Load, c'est pas un hasard si j'en parle en fait ah ah), mêlée à un hardcore basique et crasseux. Le disque est paru chez Leather Bar Records et est dispo dans la distro de Parts Unknown.

Scul Hazzards "Landlord" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Fri, 11 Dec 2009 19:46:00 +0000

Ce "Landlord" est déjà le second album du groupe australien Scul Hazzards. Le premier, "Let Them Sink", paru l'année dernière, figurait parmi mes disques préférés de l'année 2008. La même année j'ai eu la chance de les voir en concert sur 2 dates et à chaque fois c'était phénoménal! Un trio rock guitare/basse/batterie classique qui t'envoie des morceaux sombres et tendus, mus par une colère rentrée. A chaque fois, la même (jouissive) rengaine: la dame, chaude comme la braise, derrière la basse, fait claquer tranquillement ces LOOUUURRRDES cordes... Le batteur applique la même façon à son instrument: un martèlement qui prend son temps et inéluctablement avance sur un chemin qu'on imagine pas rassurant du tout. Mais la menace n'est pas plus ce chemin que le groupe lui-même: le chant sauvage et enragé du guitariste en est la preuve, Scul Hazzards est un animal de guerre qui tranche, arrache et découpe, même si c'est de la manière la plus chirurgicale qui soit. Et ça leur plaît: il faut voir la bassiste en concert, onduler et jouir des brutales torgnoles (mmhhh super nom de groupe ça non??!) qu'elle nous inflige. Hyper sexe. Leur musique l'est aussi, impitoyable prédation dont le seule but serait de s'épanouir du massacre perpétué. Ca, c'était 2008... Et 2009? Quid du "Landlord" en question?

Comme son prédécesseur, il est paru grâce à la coalition de plusieurs labels français; putain de réussites pour eux, bravo! Pour le "Let Them Sink", Rejuvenation, Slow Death, Who's Brain, Les Disques Du Hangar 221 et Shot Down ont participé. Pour "Landlord", les mêmes mais Slow Death remplacé par Bigoût.
Je vais éviter de tourner autour du pot: ce disque est pour moi un indispensable noise/rock, ni plus ni moins. Qu'importe si la formule appliquée rappelle énormément (trop diront certains) la Chicago's touch, Shellac, Big'N (quand ce groupe sera-t-il reconnu à sa juste (énorme) valeur???)..., qu'importe si ça arrive 15 ans après, le groupe atteint ici une épure dingue!!! Il ne reste que l'essentiel, zéro artifice, une formule casi-minimaliste. Exactement dans le même registre "j'enrage donc je jouis" que le disque précédent, mais moins de gras, un décharnement extrême qui permet une mise en avant de chaque instrument, tous en même temps, dans une lecture simple, avec une attitude casi rentre-dedans. C'est impressionnant de voir ces morceaux défiler, aux rythmiques implacables et hyper maîtrisées, qui servent d'appui à la basse toujours aussi dinguement surtendue et à la guitare écorchée et rêche. On pense aussi à Rapeman. Les 5 premiers morceaux sont 5 tubes incroyables!!! La formule est pourtant tellement classique et connue!!!! Ces trois là sont définitivement hyper talentueux! Pas le talent démonstratif qui t'en met plein la gueule en un minimum de temps, mais un talent qui ne cherche pas à prouver quoique ce soit... Un talent sans doute aussi facilité dans son expression par une harmonie parfaite entre les 3 barjos.
Et en découle donc une évidence que l'on traiterait de racoleuse pour d'autres, moins honnêtes et/ou moins doués. Chaque titre est d'un même bloc, contrairement au premier disque qui permettait quelques breaks, ruptures harmoniques et autres "enrichissements" dont on se passe maintenant sans problème. D'aucun reprocheront à Scul Hazzards cette simplicité que je qualifie d'épure, en y voyant une perte de richesse à travers cette perte de matière. Je pense a contrario qu'il y a une volonté d'approfondissement en se centrant sur un motif instrumental, en le soulignant, en tournant autour et en faisant de lui la star de chaque morceau, si basique et sobre soit-il. Ah nom de dieu, ce putain de "Suburbs" sur la fin de l'album, et ses roulements de mécaniques, l'emballement de la batterie qui envoie rebondir dans tous les coins la basse folle et la guitare acérée et stridente qui fait saigner les oreilles...quel putain de pied!!!
Il faut absolument, par ailleurs, voir ce groupe en concert. C'est à chaque fois hyper organique et puissant (hyper sexuel et méchant??) et difficile de ne pas tomber amoureux des 3 bestioles sur scènes. Quelques exemples ici, ici, là, là, ou encore là et ici pour une reprise du Kerosene de Big Black. Je ne comprends pas comment il est possible que ce groupe passe encore autant inaperçu!!! On me souffle à l'oreille qu'il faut que je case "un des secrets les mieux gardés du noise-rock contemporain"... Ok c'est fait et c'est tout à fait ça.

Concert: Pneu + Fordamage + Doppler au Mondo Bizarro (Rennes) le 05 Décembre 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Mon, 07 Dec 2009 12:26:00 +0000

Aïe aïe aïe, j'ai pourtant bien failli la louper cette soirée. J'étais parti pour autister dans ma campagne, la flemme de bouger mon cul. Quand un pote me propose de venir bouger mon corps à l'occasion des Transmusicales... Première réaction: euh non merci, l'affiche des Trans' ne me botte pas du tout cette année, y'en a que pour le dancefloor techno et/ou hip hop et cette hégémonie me frustre, sachant que cette année y'a quand même eu pas mal de bonnes sorties "à guitares". Bon allez, je sens que peux avoir quand même la force de monter sur Rennes pour (re)voir Jean Louis, trio jazz/rock parisien excellent que j'ai vu il y'a quelques semaines en première partie de Death To Pigs. Allons tout de même faire un tour sur le site du Mondo Bizarro, voir la programmation, y'a peut-être un truc cool. Et me voilà les yeux à 2 cm de l'écran, n'ayant toujours pas mis mes lentilles, complètement bigleux.
Qu'est-ce que je lis?! Samedi 05 Décembre "Bars en Trans'"... Ouais ok... Première ligne... Doppler. Wow Doppler?! Merde d'où ça sort ça?? Ca n'était absolument pas prévu?!! Bon bah tant mieux, leur dernier disque sorti en 2008 était vraiment bon, bien content de les voir passer par là! Mmmhh bon ok, je commence à sentir la motivation arriver, voyons la suite de la prog, les groupes de soutient quoi ah ah! La tronche toujours scotchée sur l'écran...seconde ligne...Fordamage... Oh putain! Pas très surprenant, étant donné qu'ils viennent de Nantes, mais je ne les ai toujours pas vu en live! Et leur dernier disque, sorti début 2009, est une des meilleurs sorties de l'année en ce qui me concerne, et je soupçonne leurs morceaux de bien passer sur scène... Woooootttt très excitant tout ça. Voyons voir la 3ème ligne de cette programmation... Pneu. Oh phoque!!!!! Si y'a bien un groupe que j'ai envie de me prendre dans la gueule c'est bien celui-là: énooorme réputation live, dernier disque (2008) excellent!! Pour moi, y'a pas photo, il fait partie, avec Death To Pigs, A.H Kraken et Shub, du haut du panier de l'excitante scène française noise/rock actuelle.
Je n'ai donc plus le choix: je chausse mes plus belles lentilles (genre pour éviter les panneaux déjà) je file à la gare et à moi cette grosse affiche! Doppler de Lyon, Fordamage de Nantes et Pneu de Tours.

Wouaww! J'ai rarement vu le Mondo Bizarro aussi bondé!! J'arrive pile poil pour le début de Pneu, tout juste le temps de se prendre une bière et hop en place pour se faire torgnoller la gueule. Enfin pas tout à fait... La salle est tellement bondée qu'il est impossible de voir quoique ce soit. Bloqued... MERDE! Pourtant, c'est bel et bien parti: et putain quel départ! D'emblée, c'est un de leurs meilleurs morceaux, "Tailleur", hyper efficace, hyper immersif, hyper excitant, je pense que tout le monde entre dans le set immédiatement. Hyper impressionnant... Hyper "tout", en fait car leur musique est au final assez outrée, ça mitraille dur, la batterie est broutal de chez broutal et n'en finit pas de prendre les contretemps à contre-pied. C'est là qu'on peut parler d'influence jazz, dans ces cassures rythmiques incessantes, et en ça, Pneu me fait au bout du compte beaucoup penser au groupe Off Minor, sans le chant évidemment. Un hardcore teinté subtilement d'éléments jazz, très chaotique et intense, et aux structures complexes. On a, comme c'était prévu, 2 sacrés instrumentistes. Mais là où c'est définitivement génial, c'est que le groupe sait allier à son grand bordel compliqué, un sens de l'efficace qui rend le tout jouissif. C'était déjà la même impression sur disque mais là, en concert, ça fonctionne encore mieux. Au fur et à mesure, j'arrive à me rapprocher et jusqu'au bout, j'aurai adoré me faire puncher en boucle, une vraie boucherie. Sérieux, dans le genre Lightning Bolt and co., c'est clairement vers Pneu qu'il faut se tourner et c'est d'eux que viennent les meilleurs choses en ce moment. Dire qu'à la base ils se sont formés en improvisation, pour remplacer un groupe manquant durant une soirée........... Un des meilleurs concerts vus cette année.

Bon bah, bon courage à Fordamage et Doppler... L'apéro servi était fort goûtu. Mais ils le feront... Leurs concerts seront excellents. Fordamage tout d'abord. J'ai été assez surpris de les voir très expressifs, n'hésitant pas à faire le show par moment, alors que je les aurais cru, à l'écoute de leurs disques, plus sombres, plus fermés, plus "colère rentrée". Mais en fait, tant mieux. Car du coup, le pendant dansant et groovant du groupe s'en trouve vachement mis en avant, et forcément ça passe bien. Ca donne un concert vachement plus solaire que ce à quoi je m'attendais. Ca bastonne clairement, ça "rentre dedans" sans complexe. Quoiqu'il en soit, le groupe a été très bon (sauf la mèche du batteur, vraiment trop...euhhh...mèche...), et moi toujours pas déçu d'avoir bougé mon cul sur Rennes.
A Doppler maintenant de perpétuer la qualité de la soirée. Ca commence mal: le bassiste a direct un problème de matos, à peine leur intro terminée... Enfin vaut mieux maintenant qu'en plein milieu du concert. Un mec de Fordamage va venir à son secours et 10 minutes plus tard, il sont prêts pour relancer la machine. J'ai juste un léger a priori quant à Doppler. Sur disque, c'est très bien mais parfois un peu trop prévisible à certains moments je trouve, et c'est un reproche régulièrement partagé. Curieux donc de voir comment ca rend sur scène. Doppler se relance. Putain, c'est vachement bien, aucune ambiguité là-dessus en fait! Beau son, bel intensité, certes c'est moins éclaté et varié que Fordamage, mais plus massif et...hum...merde, le micro du chanteur principal vient de lacher................................... Vraiment pas de bol! Le concert va se continuer comme ça, la voix principale à peine audible donc. Dommage, mais bon, ca va bien se passer pour eux quand même. Le format classique et direct des compos va même être une force qui va casi faire oublier l'absence de chant. Et le public va carrément suivre. Très bon batteur (avec ses samples dont on s'en fout un peu en fait) et très bon concert donc!

Enfin, 2 trucs à sur-souligner aussi à propos de cette soirée. Tout d'abord, outre la qualité des groupes, ce qui a fait que la soirée et les concerts ont été réussis, c'est que la salle était pleine et les gens présents hyper enthousiastes! L'ambiance était vraiment excellente, tout le monde content d'être là, même si sans doute pas mal attirés ici par l'occasion "Bars en Trans'". Les groupes ont sacrément bien joué mais le public a bien renvoyé la balle. Le 2ème point, encore plus important, est la qualité du son. Si les groupes ont pu être aussi à leur avantage, c'est grâce à l'ingé son qui a fait un super boulot: le son était puissant et hyper équilibré! Ca fait super plaisir! Merde, combien de concerts ont été gâchés par un mauvais son!!! (de tête, je pense à Off Minor en 2008 à Paris, Grizzly Bear à la route du rock cette année...) Chapeau au mec en question en tout cas!

Song of Zarathustra se reforme pour un concert.

noreply@blogger.com (Pierre) — Sun, 06 Dec 2009 21:23:00 +0000

Voilà, tout est dans le titre, une petite info qui n'intéressera sans doute pas beaucoup de français mais bon, je fais tourner. Song of Zarathustra se reforme donc pour une date unique, à Minneapolis et ce sera en Décembre ou en Janvier. Un disque de live serait aussi en préparation. En espérant que ça leur donne tellement la pêche qu'ils aient assez d'énergie pour du long terme hé hé... Je les ai vu une fois en concert y'a une petite dizaine d'années, et ça reste un des meilleurs live jamais vu. Remember...

Jouissances porcixoriennes

noreply@blogger.com (Pierre) — Tue, 01 Dec 2009 10:33:00 +0000

Etant donné que je ne suis pas super prolifique, car sans doute pas mal feignasse, étant donné que je ne prends le temps de parler que des disques qui me plaisent beaucoup, étant donné que beaucoup de disques que je trouve simplement bons, ou même moyens, voir mauvais, contiennent parfois des morceaux fabuleux, je me suis dit qu'il fallait un moyen de les évoquer quand même! A partir d'aujourd'hui, je tacherai, chaque début de mois, de poster une playlist downloadable contenant exactement 10 morceaux, plus ou moins phoquing hyper bandants. Ceci dit, ce n'est pas parce qu'un morceau figurera dans une de ces playlists que cela signifiera que je trouve l'album dont il est issu, simplement bon, moyen, voir mauvais! Je crois même que je ne vais pas hésiter à y intégrer des "tubes" issus d'albums légendaires que tout le monde serait sensé plus ou moins connaître. Tout ça au feeling!

Je déclare ouvertes les jouissances porcixoriennes!!!

Téléchargement:
[Jouissances porcixoriennes 01] Décembre 2009

01 Halfnelson (aka Sparks) "Fletcher Honorama" 1972
sur l'album "Self-Titled"

02 The Idle Race "The Skeleton And The Roundabout" 1968
sur l'album "The Birthday Party"
03 Electric Light Orchestra "Queen Of The Hours" 1971
sur l'album "Self-Titled"
04 Gutbucket "Side Effects May Include" 2009
sur l'album "A Modest Proposal"
05 Times New Viking "Move To California" 2009
sur l'album "Born Again Revisited"
06 Thinking Machines "Love Of Sea" 2008
sur l'album "A Complete Record Of Urban Archaeology"
07 Fordamage "La Bagarre" 2009
sur l'album "Belgian Tango"
08 Cobalt "A Starved Horror" 2009
sur l'album "Gin"
09 Pere Ubu "Big Sombrero (Love Theme)" 2009
sur l'album "Long Live Pere Ubu"
10 HTRK "Fascinator" 2009
sur l'album "Marry Me Tonight"

Holden "Fantomatisme" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Sun, 29 Nov 2009 15:45:00 +0000

Le secret le mieux gardé de la pop française... Comment ce groupe peut-il encore passer aussi inaperçu? Certes, ce disque et son prédécesseur ont été loué au travers de nombreuses critiques, mais au bout du compte, ça reste quand même assez confidentiel. Pourtant, les morceaux, riches et parfois complexes, sont d'écoute très facile, on est bien dans la pop la plus pure, une pop qui s'assume à 400%, au mélodies collantes comme pas possible... Bon, on est par contre en pleine pop savante, qui emprunte à un large éventail de différents styles, tout ça réuni au final autour d'un tradition pop/chanson française hyper décomplexée. (encore une fois merci aux portes ouvertes par Manset, Barbara, Dominique A, Jean-Louis Murat,etc,...) Est-ce qu'il y'a un rapport entre la sous-exposition de ce groupe et le fait qu'il ait le cul entre 2 pays, la France et le Chili?
Holden est né en 1998 à Paris, autour de Mocke à la guitare et Armelle Pioline au chant. Le premier album, "L'Arrière-Monde" se situait dans la vague post-"Mémoire Neuve" de Dominique A, avec le succès du label Lithium sur lequel il était signé; un bon début, avec les caractéristiques du groupes encore timides mais une volonté de compositions déjà aventureuses... Avec un super morceau en anglais, "Chained". Le suivant, "Pedrolira" est l'album qui les a fait accéder à un plus haut niveau de popularité. En ce qui me concerne, il est aussi un album moyen, certainement leur moins bon. C'était pourtant la première collaboration avec Atom TM, compositeur allemand versé dans l'électro, basé à Santiago au Chili. Cela portera ses fruits dès le 3ème disque de Holden, "Chevrotine" sorti en 2006: le sucré des mélodies chantées est épuré et placé dans un écrin instrumental plus luxuriant et glacé. Et à partir de ce moment-là, je deviens fan du groupe. On atterrit en pleine rencontre Françoise Hardy VS Robert Wyatt. C'est jouissif de voir cette chanson française légère pleinement assumée et pas snobée, intégrée à une instrumentation riche et savante, jamais tape-à-l'oeil. Le parti pris esthétique de Holden est aussi, donc, de veiller à ce que l'équilibre de ce grand écart soit scrupuleusement respecté. Les membres du groupes sont de vrais passionnés de musique, écoutent beaucoup de disques et ça se sent.

Pourtant, en ce qui me concerne, ça n'était pas gagné... J'ai découvert le groupe avec le 3ème album, "Chevrotine" donc, et je n'ai pas été séduit directement, loin de là... J'ai fait l'erreur de sous-estimer le chant qui joue la carte d'une certaine mollesse aérienne non spectaculaire, et je trouvais ça fade. Fade? Loin s'en faut en fait! Je pense même que ça participe à la subtilité des compositions: les mélodies sont tellement directes et simples, qu'en faire plus alourdirait peut-être la chose, déjà très évidente. Le dernier album, "Fantomatisme" fonctionne de la même manière que le précédent, à ceci près que les brides sont lachées: l'influence psyché 70's est très accentuée. Histoire de donner quelques pistes, le groupe cite en vrac: Thelonious Monk, Syd Barrett, Robert Wyatt, Sun Ra, Skip James, John Fahey , Broadcast, Moondog, Bo Diddley, Can , Hank Williams, Brigitte Fontaine,etc,...
A l'heure où beaucoup de leurs contemporains pratiquent aussi le mélange des genres, Holden a pour lui son versant chanson/pop française 60's et j'ai vraiment la sensation que c'est ça qui agit comme rigueur organisatrice sur les différents éléments, provenant d'horizons pourtant bien divers. Le résultat est une pop unique pour peu qu'on prenne le temps de ne pas rester en surface.

"Fantomatisme" possède un sacré lot de richesses et il en faut du temps pour toutes les épuiser! Et je ne dis pas ça pour caser une phrase toute faite ah ah!
Le premier morceau annonce la couleur du disque: aérien, riche et subtile. A noter aussi que, sur ce disque, le chant est intégralement en français; sauf "La Carta", reprise de Violeta Parra, légendaire guitariste folkeuse chilienne morte à la fin des années 60. Personnellement, je trouve ça assez louable et courageux: ça donne un niveau supplémentaire d'éventuel enrichissement aux morceaux; d'autant que les textes sont assez beaux, et que des phrases restent lonnnnnnnngtemps en tête. Le second morceau, "Dans La Glace", une sorte de pop/folk bucolique et bricolo, et le 5ème, "Un Toit Etranger", une ballade folk/psyché imparable et parfaite, sont sans doutes les sommets mélodiques de l'album...même si j'ai une préférence pour ce dernier qui m'a valu une obsession casi-névrotique (je ne compte plus le nombre de fois où j'ai fredonné les paroles: "Combien de fois ai-je dormi sous un toit étranger...?"). Plus loin, "Maureen Katie Maya Aussi", "Longue Est Ma Descente" et "Où Sont Vos Bras Messieurs" (super structure, superbe batterie jazz/ambient Wyattesque), sont autant de mélopées lunaires et planantes, irrésistibles, mais finalement c'est sur un folk/country solaire que le disque va se clore, plus terrien. Est-ce que l'aventure céleste de Holden, soutenu, il faut le (re) préciser, par le génial boulot de Atom TM au mixage, est sur le point de se terminer? Il semblerait que oui selon les dire de Armelle dans un récent entretient: la collaboration a été super fructueuse, mais le groupe parle de revenir à quelque chose de plus brut, avec guitare plus présente. Hâte de voir ce que ça donnera!
En définitive, Holden s'adresse à qui? Sans doute à celui qui est curieux tout d'abord, qui sait apprécier une certaine chanson française issue des 60's, mais aussi le jazz/psyché 70's. Et à celui qui n'a pas peur du sucré, qui sait différencier la guimauve indigeste de la douceur plus subtile. Ah! Et un dernier truc! Pour ceux qui se demandent, depuis le début, si Armelle Pioline a quelque chose à voir avec le Cédric du même nom, eh bien la réponse semble être "oui"! Ils seraient cousins. C'est un super scoop ça non??!!

The Mantles "S/T" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Thu, 26 Nov 2009 14:22:00 +0000

Les modes de ces dernières années m'ont singulièrement pété les couilles. La mode du son "garage", la mode du son "noise" en tête. Pas que je n'aime pas le garage ou la noise, bien au contraire pour ce dernier, mais disons que ça a fait que beaucoup de groupes ne se sont juste appliqués qu'à travailler le son de leur musique, à donner une patine de surface, tout en délaissant le terrain de la composition et de la gestion personnelle des instruments. Ca a donné pléthore de groupes au son garage plus vrai que vrai, enfilant des plans à zéro originalité et une multitudes d'autres au son noise plus noise que noise qui ne pensent qu'a donner dans la surenchère brouillon, en imaginant sans doute être par là même, des purs, des durs... Et dans tout ça, aucun moyen de les différencier entre eux car on ne cherche plus rien d'autres qu' à avoir le même son "typique". Est-ce que ça aurait quelque chose à voir avec une certaine mode (encore) de la starisation des ingé sons? Peut-être, je ne sais pas trop, mais en tout cas, ça a permis à pas mal de groupes sans talent de faire illusion, planqués derrière la production sonore.
Bon, ça ne veut pas dire qu'il n'y a que de la merde dans ces modes et la preuve en est avec le premier album de The Mantles, groupe de San Francisco que l'on peut clairement étiqueter "garage".

The Mantles, avant d'avoir un son garage, c'est surtout une collection de tubes très directs et classiques, hyper entrainants, avec 2 subtiles guitares en totale harmonie. Ceci leur permet de faire la différence avec les simples moutons du genre. Ca donne en gros une sorte de mélange garage/post-punk et on n'est pas très loin des Arctic Monkeys finalement! Mais moins clinquants. Une fois que tu rentres dans ce disque, et que tu commences à retenir les mélodies, à décrypter le fonctionnement de ces 2 guitares claires, c'est foutu, ça te rentre définitivement dans la tête. On découvre aussi que le tout est enrobé d'un charme aux accents psyché/dream pop, et c'est sans doute dû au chant; ça me fait penser à un truc découvert il n'y a pas longtemps, New Dawn, superbe groupe américain de la fin des 60's qui n'a sorti qu'un unique disque réédité en 2001 en vinyl... Je ne sais pas si ce groupe va durer, s'il va gagner en popularité mais ça ne tient sûrement qu'à peu de chose que ça éclate: les titres sont d'une sacré évidence, et après une écoute intensive, l'ennui ne pointe toujours pas son nez.
Bon, c'est bourré de tubes, tout est vraiment excellent, mais j'ai un morceau chouchou, parmi les meilleurs trucs écoutés cette année: "Burden" qui étaient déjà paru sur un Ep paru en 2007. Oh merde, j'adore ce morceau (le disque aussi!)! C'est sans doute là que les 2 guitares sont les plus élégantes et leur harmonie la plus jouissive. Je n'ai pas trouvé de vidéo live de ce titre, mais il est en écoute sur leur myspace. "Don't Lie" et sa discrète, mais magnifique, basse est aussi un morceau mémorable.
Le disque est sorti sur Siltbreeze Records, super label noise/rock (au sens large du terme) de Philadelphia, dont les bonnes sorties, mine de rien s'accumulent maintenant largement. (Il faut par exemple jeter une oreille au punk/blues de Hank IV...) Et hop! encore un disque qui aura bien marqué mon année 2009! C'est simple et je ne m'en lasse pas.

Townes Van Zandt

noreply@blogger.com (Pierre) — Tue, 10 Nov 2009 15:19:00 +0000

Je viens de découvrir ce type grâce à Rowland S. Howard qui le reprend sur son dernier disque. Et c'est une sacré bonne découverte wouaww! Pour les aficionados des grands songwriter folk (option country/blues) dans le style d'un Nick Drake ou d'un Bill Callahan / Smog, mâtiné de Dylan, c'est le pied assuré! Bon bref, je ne vais pas m'étendre, car le but de ce message était surtout de partager la plus belle vidéo que j'ai vu depuis trèèèèèès longtemps. C'est tiré de "Heartworn Highway", documentaire de James Szalapski paru en 1981, sur sa vision de ce qu'on a appelé la Outlaw Country. Ça dure presque 7 minutes mais ça vaut réellement le coup... Pour les paresseux, y'a toujours moyen de passer au principal en allant direct à 4 minutes, quand Townes Van Zandt prend sa guitare pour un moment immortel... Vraiment super fort. Durant son vivant, son succès sera resté plutôt confidentiel car il a toujours refusé d'entrer dans le jeu de la popularité. Après une vie chaotique marquée par la drogue, il est mort en 1997 suite à une chute où il s'est brisé la hanche...juste au moment où il s'apprêtait à enregistrer avec Sonic Youth... Mais ça a dû être annulé car il n'était définitivement pas en état... Quel dommage!!!

Rowland S. Howard "Pop Crimes" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Sun, 08 Nov 2009 18:20:00 +0000

Oh merde, quel disque... Sérieusement, comment ne pas être séduit par ce mec? Cette gueule androgyne, ce physique hallucinant... Son jeu de guitare option blues du sud qui te transperce le ventre, ses différents projets musicaux à commencer évidemment par The Birthday Party... J'adore ce type... J'adore son nouveau disque "Pop Crimes"...
On a croisé l'australien dans d'autres projets, These Immortal Souls et Crime And the City Solution notamment et en 1999, il avait sorti son premier disque en solo, "Teenage Snuff Film" où il nous livrait un blues-rock gothique sombre, très enraciné dans un essentiel folklore américain. 10 ans se sont écoulés depuis, durant lesquels il n'est apparu que sur un single avec le groupe The Devastations. Il faut aussi dire que Rowland S. Howard est gravement malade, et l'enregistrement de son nouveau disque a dû être accéléré de peur qu'il reste à jamais non-fini, dixit lui-même dans un récent entretien. Et ça fout les boules.
Quand j'ai lancé le disque, j'ai immédiatement fondu... Pas en larmes mais ça aurait pu... Les 2 premiers morceaux sont sublimes, 2 ballades tristes, entre lumière et ombres, aux mélodies parfaites, évidentes et c'est réellement bouleversant. D'emblée, le disque t'attaque d'un double direct aux tripes.

Le premier morceau, "(I Know) A Girl Called Jonny" est un duo avec Jonnine Standish. Cette gonzesse chante dans Htrk, groupe d'origine australienne qui a sorti un disque cette année aussi. Bon disque par ailleurs! Avec un sommet, "Fascinator", que j'ai beaucoup écouté. Ici, elle offre à Rowland S. Howard sa plus belle voix grave, un truc dingue de sensualité déprimée. Elle a définitivement un truc fort cette Jonnine... Et la voix qui lui répond est profonde et sombre et nous tiendra tout le long de l'album; une voix de crooner gothique romantique que tu suivras sans te poser aucune question.
Et qui revient donc dès le morceau suivant "Shut Me Down", qui est la reprise d'un morceau déjà paru sur une réédition vinyl de son premier album, en 2001. Le nouveau disque est bien plus épuré que le précédent d'ailleurs, et finalement la première version de ce morceau qui fait le lien entre les deux, annonçait déjà ce cap vers quelque chose de plus essentiel car il était bien plus posé et décharné que les autres. Dans le même ordre d'idée, Rowland précise qu'il a aimé par exemple le choix du disque à 8 morceaux, hommage aux années 80 durant lesquelles les sorties vinyle à 4 titres par face étaient une sorte de schéma classique. Et retour à l'essentiel à travers le blues aussi, car ce disque est avant tout marqué de ce sceau, essence du rock et de bien plus. Cette nouvelle version de "Shut Me Down" est casi identique, mais moins terrienne, un violon rend la chose plus planante et le tempo est ralenti. La voix est pourtant encore plus grave, plus profonde. Le songwriter dans toute son oeuvre, il laisse respirer sa mélodie et elle devient encore plus touchante... Un peu à la manière d'un Bill Callahan, qui n'hésite pas à frôler un non-spectaculaire le plus complet pour mettre en valeur la seule matière vivante restant. Ce morceau me transforme en putain de chochotte, c'est irrésistible... A chaque fois qu'il prononce la sentence "you shut me down", je suis submergé d'émotion.
Le titre suivant est une reprise de Talk Talk, un tube à l'époque, "Life's what you make it", paru sur "The colour of Spring", l'album qui les a lancés vers les cimes ultimes atteintes quelques années après, à travers leur génial "Laughing Stock". En ce qui me concerne, c'est surtout l'occasion de me reposer et de me préparer pour un des temps forts de l'album, le titre qui donne son nom au disque: "Pop Crimes".
Enorme basse qui répète son schéma durant plus de 7 minutes, alors qu'un blues de guitare va et vient, enveloppant Howard qui se transforme pour tout le reste du disque en cowboy gothique. Et c'est donc logiquement qu'on le retrouve juste après à reprendre Townes Van Zandt, superbe interprète country/folk/blues dont les premiers disques remontent à la fin des années 60. Le morceau "Nothin'" était un country blues très noir d'un sublime incomparable qui se terminait ainsi:

Sorrow and solitude
These are the precious things

And the only words
That are worth rememberin'

Exactement la tonalité qui colle à la peau de Howard; il en fait une marche funèbre plus lourde, qui n'égale pas pour moi la version de Van Zandt, mais il pousse le blues du morceau en avant et en sort une version plus outrée, plus effrayante mais sans doutes moins émouvante. "Wayward man" suit, excellent aussi, avec une superbe batterie autoritaire, Mick Harvey avec qui il jouait dans The Birthday Party, et c'est vraiment le morceau qui renvoie le plus à ces débuts, avec même un cuivre barjot. Après avoir (très bien) fait son Leonard Cohen sur l'avant dernière piste, le cowboy remonte sur son cheval et s'en va sur un dernier morceau qui clos le disque comme un générique de fin de film, montrant le héros s'en allant vers de nouvelles aventures... J'espère en effet, putain de merde, qu'il y en aura d'autres... En attendant, celle-là donne lieu à un très très très très bon disque!

Ringo Deathstarr "In Love / Summertime" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Sat, 07 Nov 2009 17:15:00 +0000

Je n'ai jamais vraiment écouté de réel shoegaze. Pas que je n'aime pas ça, mais bon, question de circonstance, on ne peut pas tout écouter et je ne dois peut-être pas tendre naturellement vers ça, tout simplement! Par contre là, en voilà du pur! Ringo Deathstarr! Merde ce nom de groupe me plait à mort, vraiment débile mais il claque quand même. C'est un groupe qui vient du Texas et qui maintenant est basé à Austin. Il se sont formés en 2005 et avant ce 2 titres, n'ont sorti qu'un Ep en 2007 qui vient d'être réédité chez Fan Death Records, petit label de College Park dans le Maryland qui sort pleins de bons trucs: Fnu Ronnies, Drunkdriver, The New Flesh, Pygmy Shrews, beaucoup plus orientés punk trashos que Ringo Deathstarr par contre! Ce disque de 2007 était une merveille de dreampop hyper simple et classique, mais d'une efficacité redoutable dans le registre cliché du shoegaze mélancolique, et même moi qui m'en branlait de ce genre là, je me suis carrément laissé pièger! Et depuis ça, plus rien...mais là c'est le retour, avec cet Ep. Bon ok y'a que 2 titres donc, mais comme pour le Condominium dont j'ai parlé dans un autre message, y'a vraiment une sacré bonne raison d'en parler...et 2 même si on compte le fait que ca permet d'évoquer la réédition de leur premier Ep sur Fan Death.

La bonne raison c'est le second morceau "Summertime", qui me fait un effet boeuf. La régression teenage la plus complète. De la reverb, des guitares noisy, une luminosité très estivale, une simplicité qui me plait, point barre. Je ne me prendrai pas la tête en me demandant si ça ne fait pas trop vu et revu, je m'en fous, je plane dreampop comme ça ne m'est que rarement arrivé. Evidemment que je vais citer My Bloody Valentine, évidemment que The Jesus & Mary Chain est aussi de la partie...mais moi ce que ça m'évoque aussi et surtout, et qui me tient à coeur, c'est toute cette partie de Sonic Youth avec Kim Gordon au chant qui, casi absente, casi morte même, lit son texte mollement dans de grands moments de pures mélancolies qui m'ont toujours touché très profond. (pas rectalement hein...) D'ailleurs, sur le dernier Sonic Youth, le morceau que je préfère, je crois, c'est le "Massage The History" chanté par Kim.
Ce 2 titres de Ringo Deathstarr est sorti sur un label anglais (la dreampop c'est eux non?), SVC Records et je ne peux rien en dire car je ne connais aucun des autres groupes qu'ils ont sortis... Ah oui et l'autre morceau du disque? Plus proche de The Jesus & Mary Chain, sans doute pas mal dans le genre mais moi jsuis amoureux de "Summertime", c'est comme ça!

Condominium "Barricade / Big Plans" 2009

noreply@blogger.com (Pierre) — Tue, 03 Nov 2009 22:59:00 +0000

Nouvelle sortie pour Condominium, dont j'avais déjà écouté les 2 premiers Eps sortis en 2008. Ca donnait un bon gros hardcore crade et lourd, descendant de Black Flag, pas révolutionnaire mais qui avait bon goût aux oreilles. Ca envoyait suffisamment de riffs gras pour titiller mes instincts primaires. Ces mecs viennent de Minneapolis et ont commencé dans ce groupe en 2007.
Et là, je ne sais pas ce qu'il s'est passé, mais avec ce nouvel Ep composé de 2 titres, on est passé à un niveau clairement supérieur...surtout grâce au premier morceau "Barricade". MAIS PUTAIN DE BORDEL DE DIEU QUELLE MONSTRUEUSE TUERIE!!!! On est toujours dans le registre du hardcore mais ça s'est nettement étoffé, le son est monumental, on pense aux derniers Breach mais mélangé à une noise axée Sonic Youth/The Jesus Lizard... Ca m'évoque aussi du Pissed Jeans plus massif et plus épais. Je ne suis pas loin de penser que je tiens là mon tube noise/rock de l'année: basse surtendue, guitares qui fusent, c'est super organique, ca te prends aux tripes et la baffe est ENORME. Et je ne m'attendais pas à ça de leur part... Va falloir les surveiller, car si c'est ça le nouveau Condominium, la progression a été fulgurante et j'ai hâte d'entendre ce que sera la suite... Le second morceau, "Big Plans" n'est pas aussi impressionnant, il en prend même le contre-pied: c'est un instrumental de noise lente, sans épate, qui me fait bizarrement penser à Oxbow.

Sorti sur Fashionable Idiots, ce disque n'est actuellement plus disponible...mais il est en cours de repressage! On trouve aussi sur ce label le dernier 2 titres de Drunkdriver "Fire Sale" et le second Ep de Brain Handle, un autre excellent groupe à surveiller attentivement. Par ailleurs, Condominium tourne ces temps-ci avec Les Deux Magots, aussi du Minnesota, qui est apparemment aussi à suivre de très près à l'écoute des titres sur le myspace.