Porque Música Não É Só Som...

Ai Se Eu Te Pego!

2012-01-22T07:13:00.000-08:00

Bom dia, boa tarde, boa noite ou bom lusco-fusco consoante a hora a que estiverem a ler.
Ora, se as suas excelências sairam à rua nas últimas semanas (já para não dizer meses), ou se a rua irrompeu pelas suas moradias adentro, já se deram conta do enorme sucesso que a música "Ai Se Eu Te Pego", assinada por Michel Teló, tem vindo a carregar. Como não podia deixar de ser onde há fama, há inveja, e rapidamente surgiu um vasto número de versões (versões adaptadas, covers, ou simplesmente cópias escarrapachadas), algumas delas com mais sucesso que outras, mas este está certamente presente em todas. Para vos reavivar a memória deixo-vos aqui a versão dita explosiva.

E com este ponto de referência partimos para uma enorme aventura de cor, emoção e desespero. Abaixo encontram-se alguns videos de algumas versões, umas pelo seu sucesso, outras pela sua tentativa e força de vontade, tanto por artistas como por aqueles que não estão ligados à música.

INGLÊS
Esta versão é-nos apresentada pelo próprio artista, que, como qualquer cantor que obtenha o reconhecimento internacional, sentiu necessidade de trazer ao mundo uma nova versão, uma versão cujo conteúdo lírico fosse compreendido por um leque mais vasto de ouvintes. E assim surge isto:

HOLANDÊS

POLACO

ITALIANO

FRANCÊS

ESPANHOL

JAPONÊS

PORTUGUÊS
Para começar a vaga daquelas que todos nós vamos compreender fica uma remistura com vários elementos à mistura:

Chegamos assim ao nosso cantinho na Europa, a seguinte versão é apresentada como sendo de Pedro Abrunhosa, no entanto não nos devemos iludir, pois não se trata do conhecido músico, mas sim de Miguel Correia:

E uma vez no campo de artistas portugueses conhecidos, temos desta vez a versão do, já esperado, José Malhoa:

Finaliza-se esta enorme vaga de versões com aquela que, em suma, resume toda esta situação:

Finalmente! Este assunto ficou arrumado! O quê? Acreditariamos mesmo nisso? No entanto desta vez a coisa muda de figura. Voltaremos então ao original.
Como é de conhecimento público, "Ai Se Eu Te Pego" é uma música do artista sertanejo Michel Teló. Errado! Com alguma pesquisa se descobre que Michel apoderou-se nesta música após ter sido apresentada por "Cangaia Do Jegue". Fica então abaixo "O" original:

Espero que tenham ficado entretidos com este bocado de informação um tanto desnecessária mas... Pensavam que tinha acabado não é? Mais uma vez "O" original não é tão original quanto isso, pois a música foi escrita e originalmente tocada a primeira vez, a estrear mesmo, pelo grupo denominado "Os Meninos de Seu Zeh". Desta vez sim, deslumbram a matéria prima deste descalabro. Convosco, senhoras e senhores, "O ORIGINAL" original:

Shoot The Girl First (2009-Presente)

2012-01-08T17:52:00.000-08:00

Electrocore

Os franceses Shoot The Girl First trazem-nos o seu som pesado e o seu nome controverso (pode ser mal entendido uma vez que é uma rapariga que faz o trabalho por trás das teclas) da forma mais bruta e contagiante possível. Uma banda a dar uma olhadela para os que gostam da fatia mais pesada do mundo da música assim como para os amantes da facção electrónica. Pode não ser algo que agrade às maiorias, mas, como disse Fernando Pessoa, “primeiro estranha-se e depois entranha-se”.

Podem dar ouvidos a esta banda através do seu facebook, myspace e youtube!

Sum 41, Screaming Bloody Murder (2011)

2011-08-01T12:58:00.000-07:00

Punk Rock

“Screaming Bloody Murder” é o regresso de uma das mais emblemáticas bandas do Punk Rock, Sum 41. Este registo mostra-se mais pesado logo no início, e muito mais composto! Com partes energéticas e outras mais calmas, mas sempre poderosas.

A faixa que dá nome ao álbum, “Screaming Bloody Murder”, puxa um lado mais metaleiros destes rapazes, ao presentear-nos com uma boa mistura de peso e Punk, mas não passando a linha do Hardcore. Traz-nos reminiscências dos seus primeiros trabalhos, da altura em que eram jovens revoltados cheios de energia que necessitava de ser expelida.

“Skumfuk” apresenta-se de mansinho, e pensamos estar perante a primeira balada do álbum, mas a meio esta dá-nos a volta e demonstra-se na realidade como um hino do Punk.

“Jessica Kills” é Punk. Ponto. Traz muitas lembranças da faixa “Still Waiting” do álbum “Does This Look Infected”. Tem a atitude Punk, o ambiente Punk, o espírito Punk. Bateria ritmada, as guitarras lado a lado com bateria e baixo, e a voz agressiva e rápida, para além de que o conteúdo da letra desta faixa é totalmente adolescente, ou seja, sexual.

Vamos no segundo terço do álbum e continuamos com óptimo trabalho, apenas mais calmo, com a faixa “What Am I To Say”, a número 6. Aqui começa a poeira a assentar, mas apenas porque não há já tanta explosão de sons. A faixa seguinte continua não sendo tão pesada ou mexida, mas tem uma óptima entrada de piano que surpreende.

“Sick Of Everyone” mostra mais um lado que talvez desconhecêssemos de Sum 41, um pouco mais experimental, mais teatral se quiserem, mas com a sua assinatura no refrão.

Um dos pontos altos deste álbum reside na faixa “Crash”, a mais calma, na qual ouvimos um maravilhoso refrão “I don’t wanna die / I don’t know why” e que é talvez a melhor letra de todo o álbum.

Já a começar a ver o fim dos 48:32 minutos deste leque de 14 músicas, voltamos a ter algo mais pesado, mas com alguns elementos retirados do pop.

“Screaming Bloody Murder” é sem dúvida, um dos melhores trabalhos de Sum 41. Variado, cheio de energia, sentimento e trabalho, é o melhor regresso que qualquer banda poderia ter. Dá vontade de dizer “Senti falta destes gajos!”.

RECOMENDADO

Escape The Fate, Escape The Fate (2010)

2010-11-01T11:25:00.000-07:00

Post-Hardcore

Início de álbum convidativo. Uma faixa calma com um q.b. de chamamento a revolução pelas palavras “choose your fate”.

Assim que esta introdução termina ouve-se o som mais normal de Escape The Fate, trazido pela faixa “Massacre”. Bateria, guitarras, berros, o comum nestes rapazes.

“Issues” é algo mais soft, mais experimental talvez. Não lhes saiu mal, mas também não lhes saiu totalmente bem. É a típica faixa que não aquece nem arrefece.

“Zombie Dance” é uma faixa mais pop, mais fraca. Por esta altura o álbum começa a perder qualidade.

Continuamos com o mesmo nível de qualidade decrescente, no entanto o solo desta faixa, “Gorgeous Nightmare” salva o registo. Uma faixa que só se ouve pelo solo.

Voltamos às experiencias e ao lado pop em “City Of Sin”, mais uma vez com o solo a salvar a integridade da música, ainda que seja ma faixa contagiante.

Com metade do álbum já ouvido parece que voltamos ao inicio uma vez que a sonoridade pesada volta em “Day Of Wreckoning”, no entanto ainda algo básico, simples, que não surpreende.

“Lost In Darkness”, revela com o seu título o possível estado em que estavam os Escape The Fate quando compuseram este álbum. Ora pesado ora popish, transmite a sensação de instabilidade e discórdia quanto ao álbum em si.

Inicia com o final da faixa anterior e faz dela a reviravolta que todos queríamos, peso! Ainda que com algumas partes mais leves, mas bem encaixadas, e com um bom solo. Uma das melhores faixas do álbum!

Uma balada bonita era o que faltava neste álbum, que tem tido tantos altos e baixos, e aqui está ela! “World Around Me” é uma balada que abala por completo o espectro deste registo, e faz subir a sua qualidade consideravelmente!

O legado das guilhotinas continua, agora com a sua terceira parte. Consegue estar ao mesmo nível e acompanhar as suas irmãs mais velhas, e, no final de contas, acaba por ser também um resumo de todo o álbum. Uma faixa bruta, calma, em jeito de despedida e de apetite por mais, é sem dúvida, a faixa mais indicada para terminar o álbum…

…Mas o álbum ainda não acaba aqui. Entramos assim nas faixas bónus da versão deluxe.

“Liars And Monsters” é mais um exemplo do trabalho típico de Escape The Fate, nada adiciona, é mais uma faixa plana.

Já “The Final Blow” começa por se assemelhar à sua antecessora mas mostra-se ser mais rica depois do meio, algo já mais cuidado e estruturado.

Em jeito de remate final e a preencher a peça que faltava, um remix, este da faixa “Issues”. Com esta música temos um álbum rico em diversos géneros, formando um registo que percorre desde o Pop ao Metal, passando por um lado mais Dance/Electrónico.

De uma maneira geral este álbum afirma-se quase como sendo um tiro no escuro, sem um alvo, querendo agradar a todos mas acabando por não agradar a 100%, uma boa estratégia mas talvez um pouco mal aplicada. Demasiados altos e baixos, sem faixas arrebatadoras ao ouvinte, mas contando com um ou dois aspectos agradáveis.

Nightamare For Saints (2009-Presente)

2010-08-20T07:48:00.000-07:00

Death Metal / Deathcore

De Beja chega-nos um novo feto do Death Metal, Nightmare For Saints.

Não disponibilizam muita informação no seu myspace, apenas nos mostram alguns frutos do seu trabalho, assim como o download do seu primeiro EP.

Rapazes novos ainda com muito a aprender mas desde cedo a mostrar que são capazes de entreter algumas das facções mais pesadas do mundo do metal. Embora ainda necessitem de muito trabalho e de aprender a fazer algo não tão cíclico, e por vezes monótono, basta apenas trabalharem com tudo o que têm e estarem atentos ao que os rodeia para conseguirem melhorar a sua criação.

The Midnight Beast (2009-Presente)

2010-08-20T07:38:00.000-07:00

Hip-Hop

Vindos directamente de Londres, Inglaterra, estes três rapazes “abaixo da média” praticam uma espécie de hip-hop cómico e satírico a uma sociedade real e corrente.

No activo desde o início do ano passado e com algumas músicas no seu myspace e alguns vídeos no seu canal no youtube, estes rapazes têm feito algum sucesso, tendo já alguns concertos agendados pelo Reino Unido.

Com algumas paródias a músicas mais conhecidas, sendo de destacar a sua paródia à música Tik Tok da artista Ke$ha, a qual referiu: “Merda! Isto é melhor que a minha versão!”, e que talvez por isso tenham visto o seu sucesso aumentar.

Uma boa gargalhada a um ritmo contagiante, é o maior presente que os The Midnight Beast têm para nos oferecer.

AGRADECIMENTO

2010-08-19T07:19:00.000-07:00

Gostaria de agradecer a todos vós, leitores, por acompanharem este blog. Foi com espanto e prazer que notei ultrapassada a marca das 1000 visitas, tudo isto se deve a vós, o meu MUITÍSSIMO OBRIGADO!

Aproveito desde já o momento e anuncio que em breve será apresentada uma nova categoria de artigos, artigos estes sobre bandas/artistas mais pequenos e que apenas se encontram ainda nas redes sociais (myspace entre outros) ou que pouca exposição teêm, essa categoria terá o nome "Talentos Escondidos".

Espero que o blog continue a crescer mas tal apenas será possível com a vossa ajuda, por isso não deixem de acompanhar e sintam-se à vontade para deixarem qualquer tipo de feedback :)

Avenged Sevenfold, Nightmare (2010)

2010-08-15T10:56:00.000-07:00

Heavy Metal

IT’S YOUR FUCKING NIGHTMARE! E assim entramos no pesadelo, deles e nosso.

A introdução em teclas leva-nos para um imaginário de berço, aconchegados com o nosso cobertor favorito e sentido tudo à nossa volta a embalar-nos, de repente o aparecimento da bateria que depressa destrói o imaginário criado anteriormente. Guitarras raivosas e voz irritada e sofredora. Toda uma faixa que tem o seu quê a familiar.

O mesmo sentimento de revolta é transposto para a segunda faixa “Welcome To The Family”, tendo como tema principal as dificuldades da vida e todos os obstáculos que temos de ultrapassar. As vozes sussurradas tomam um lugar importante nesta faixa sendo contrastadas com guitarradas que rasgam o silêncio.

Passamos então para a terceira página deste capítulo na história de Avenged Sevenfold, e pisamos a “Danger Line”. Faixa bastante frenética, cuja letra se baseia um pouco na amizade e na juventude, e, tal como em todo o álbum, na perda. Esta faixa conta ainda com sonoridades de trompete, piano e ainda assobios, para juntar às guitarras, baixos, bateria e voz!

“Buried Alive” é uma óptima balada de Heavy Metal, tem tudo o que se pretende: calma, voz melódica e sentida, um conjunto de cordas harmonioso, um refrão mais pesado e a causar impacto, solo progressivo, e uma parte mais agressiva a contrastar com a primeira. Uma faixa a ouvir do primeiro ao último acorde.

Continuamos este trilho auditivo e recebemos um pequeno presente, um instrumental a fazer lembrar o início de milénio, e com isso, os trabalhos primordiais de A7X. No entanto é perceptível a diferença da voz em relação a trabalhos anteriores, aqui encontra-se algo mais nasalada.

Mais uma faixa acerca da importância dos entes queridos, do amor e calor humano, daquele ombro no qual todos nós já chorámos, “So Far Away” enriquece este álbum com mais uma balada, chorada, sentida, querida.

Uma introdução algo misteriosa e repetitiva dá inicio a uma das faixas, se não a faixa, mais pesadas do álbum, “God Hates Us”! Depressa se desmistifica e saem para fora as batidas rápidas, as guitarras cortantes e, sim, os berros explosivos, mais graves do que estávamos habituados a ouvir Shadows expelir aqui há uns anos. O nome da música diz tudo.

As duas faixas inserem-se novamente no campo da música calma, continuando com o rumo do álbum, num misto de dor, mágoa, tristeza e saudade.

“Fiction”, originalmente entitulada “Death”, foi a última canção que o falecido The Rev escreveu, e nela mesma temos a oportunidade de ouvir a sua voz uma última vez, num dueto com Shadows. Deixando de parte as guitarras, o holofote brilha mais forte para as vozes, numa música negra e um tanto assustadora.

Dez minutos e cinquenta e seis segundos para o final deste registo e todos eles são ocupados por “Save Me” a faixa que se encontra em último lugar neste trabalho. Não difere muito das já apresentadas anteriormente, bom trabalho de voz, óptimo trabalho de bateria, excelente trabalho de cordas.

As cordas desempenham o seu papel perfeitamente bem, como sempre; a bateria, a cargo de Portnoy, formou um pilar sólido e sem frestas; apenas a voz ficou um pouco abaixo tanto das expectativas como do já antes apresentado, mas nem por isso compromete o produto final. Um álbum cheio de coragem, sentimento, carinho e muita emoção torna fácil a identificação do ouvinte com pelo menos uma das faixas e, de certo, um álbum a ouvir não apenas pelos fãs de música pesada mas pelos fãs de música, quebrando assim a barreira entre géneros.

RECOMENDADO

My Chemical Romance, The Black Parade (2006)

2010-03-14T11:39:00.000-07:00

Rock Alternativo Teatral

Iniciar um álbum com “O Fim” é, não só original, mas também peculiar e até engraçado. Numa espécie de “ode” a uma entrada teatral, esta introdução bem composta emana energia e sugere um álbum bastante mexido. Acabando “The End”, começa “Dead”, que embora tenha um nome um tanto mórbido continua o seguimento energético deixado pela faixa anterior.

Com as vocais bastante emocionais e sentidas, chegando até mesmo ao ponto de desafino, e com todo o instrumental devidamente a acompanhar, pois durante os solos as guitarras chegam a chorar, todo o conceito do próprio álbum se faz sentir, e nenhuma faixa descreve melhor isso que “Welcome To The Black Parade”, uma faixa teatral com um início de fanfarra que transacciona para um ritmo que introduz mais uma vez a energia. Pode ser considerado um hino à esperança como um requiem para os momentos menos bons.

Após sermos apresentados formalmente à “Black Parade” encontramos “I Don’t Love You”, a faixa que pode ser considerada a impulsionadora do sucesso desta banda por entre o público mais soft e comercial.

“House Of Wolves” relembra-nos o Punk da viragem da década de 80 para a de 90, num Punk já composto e frenético, bastante vivo e de tirar o fôlego aos fãs mais ferrenhos da música energética.

E após o desgaste completo de energia somos ajudados a encarnar um doente terminal com cancro em “Cancer”. A maneira crua e profunda como os sentimentos deste personagem nos são trazidos é a mais pura que se pode ouvir, numa balada bastante chorada e calma como alguém que desliza lentamente para a morte.

Seguem-se altos e baixos com os contrastes entre faixas, ora energeticamente tocadas num tom Punk, ou demasiado calmas para se conseguir sequer pensar em fazer headbang. No meio destas destaca-se “Teenagers”, a faixa mais apontada para o público mais comercial, a fazer par com “I Don't Love You” anteriormente referida, e que dá graças da faceta mais pop do grupo.

Num álbum que contrasta demasiado entre o “energético explosivo” e a “calma de morto” (esta mistura pode não ser aceitável a grande parte dos ouvintes) e com as letras sempre do mais sarcasticamente realistas, talvez seja melhor colocar o leitor de cd’s no aleatório e já estar preparado para a surpresa de faixas que pouco se relacionam com as outras.

Sonata Arctica, Silence (2001)

2010-02-28T04:47:00.000-08:00

Power Metal Sonfónico

Os nórdicos Sonata Arctica brindaram-nos em 2001 com “Silence”, o seu segundo álbum de originais, dando força ao Power Metal Melódico/Sinfónico.

Iniciando o álbum com “The Power Of One” (mas apenas na edição especial), uma faixa de mais de dez minutos na qual se fala duma família de casos desencontrados. A sua sonoridade é bastante diversificada, com bastantes contrastes entre partes calmas e poderosas e outras em que a melodia controla o rumo da música, como acontece na maior parte das músicas de Sonata Arctica, embora nesta se verifique isso bastante bem, é ainda de ressalvar a “batalha” de solos entre guitarra e teclado.

Após mais algumas faixas cheias de “power” encontramos “Black Sheep” que se inicia com um instrumental rápido e bastante melodioso que ao acalmar-se recebe a voz de Tony, também ela bastante melodiosa, a transmitir-nos uma energia frenética pelos ouvidos adentro. Por entre quebras entre voz e instrumental, calma, é algo inexistente nesta faixa, a energia e o poder dos instrumentos está sempre presente ao longo de toda a faixa.

Seguem-se duas baladas, e mais outras tantas que emanam o conceito de Power Metal delas mesmas, e ainda uma faixa unicamente instrumental, ainda que curta, e após esta faixa rica de um instrumental poderoso e cheio de escalas entra em cena a terceira balada do álbum e uma das melhores baladas da década passada, falo de “Tallulah”.

Iniciando-se com teclado, teclas profundamente harmoniosas que convidam um céu estrelado numa noite de Verão na qual a voz representa a temática de um amor perdido. Repleta de melodia, sinfonia, emoção, acordes chorados e uma história que todos nós conhecemos, esta faixa convida-nos para dançar pelas notas do seu solo profundo e emocionante de guitarra e em seguida deleita-nos novamente com a melodia das teclas e da voz, terminando com um toque de saudade…

Para contrastar com esta balada profundíssima temos “Wolf And Raven” logo em seguida, possivelmente a faixa mais rápida e poderosa de todo o álbum. Guitarra e teclado batalham freneticamente num segundo e no outro já ajudam a complementar o som um do outro, a bateria sempre rápida e em pedal duplo e a voz rápida e com tons altos e baixos, há ainda um momento em que se ouve uma espécie de growling de modo a encarnar melhor as diferentes personagens da letra desta música.

Sonata Arctica traz-nos o melhor do Power Sinfónico directamente da Finlândia para o nosso lar, num registo que facilmente agrada aos amantes da música, principalmente aos da música emotiva, e que devido às suas diversificações entre cada faixa e até mesmo dentro delas torna-se de fácil audição, mesmo que não no seu total.

RECOMENDADO

Avenged Sevenfold, (1999-Presente)

2010-02-14T04:55:00.000-08:00

Metalcore / Heavy Metal

Em 1999 nasce a banda Avenged Sevenfold, na altura apenas constituída por M. Shadows na voz, Zacky Vengeance na guitarra, The Rev na bateria e Matt Wendt no baixo. Após algumas mudanças de membros, entra Synyster Gates para a guitarra principal e Matt Wendt é substituído por Justin Sane, sai em 2001 o primeiro álbum da banda, “Sounding The Seventh Trumpet“.

Este primeiro álbum era um registo composto por um Metalcore desenfreado, tendo apenas uma balada e uma faixa mais Punk, “Streets”, sendo que apenas estas duas faixas não continham berros, este álbum já mostrava o que estes, agora cinco, rapazes de dezoito anos eram capazes de fazer. Melodia presente nas guitarras e batida trabalhada na bateria serviam de apoio instrumental para uma voz bastante berrada. Na faixa "The Art of Subconscious Illusion", Valary Dibenedetto, amiga da banda, berra ao lado de M. Shadows.

Novamente o baixista é mudado e entra em cena Dameon Ash que um ano depois acaba por sair da banda vindo Johnny Christ preencher a vaga. Em 2003 a banda lança o seu segundo álbum, “Waking The Fallen”.

Este álbum é ainda um álbum de Metalcore berrado mas conta já com mais voz limpa, instrumental mais trabalhado e consistente e o conteúdo das letras é bastante variado, falando desde religião à tentativa de suicídio do ex-baixista Justin Sane. O contracto com a Hopeless Records termina e a Warner Bros. passa a ser a editora da banda.

Em 2005 sai “City Of Evil”, o primeiro álbum trazido à luz do dia pelas mãos da Warner e o terceiro da banda. Um registo muito mais maduro, muito mais consistente, mais Heavy Metal que Metalcore, deixando praticamente para trás os berros presentes nos álbuns passados. Com este álbum, Avenged Sevenfold passou a ser um nome bastante falado e divulgado no panorama musical a nível mundial.

Este álbum conta com várias participações especiais, Brian Haner Sr., Suzy Haner, Valary DiBenedetto, Michelle DiBenedetto e ainda o ex-baixista Justin Sane. Com este álbum a banda ainda arrecadou o prémio de “Melhor Novo Artista” nos “MTV Video Music Awards” em 2005.

Em 2007 a banda faz um DVD biográfico denominado “All-Excess”, no qual contam a história da banda até ao momento. O DVD contém imagens desde 1999 até 2007.

Mais tarde em 2007 o quarto álbum da banda é lançado.

Denominado “Avenged Sevenfold” este álbum tem uma sonoridade muito mais Heavy e experimental, sendo totalmente dominado pela voz limpa e lírica e contando com a participação vocal de The Rev paralelamente a M. Shadows e não apenas como apoio. Deixa para trás alguns elementos mais pesados e redefine a sonoridade da banda, num álbum mais calmo e de maior número de experiências, quer com efeitos, quer com simples mudanças de rumo nas músicas. No ano de 2008 a banda recebeu o “Prémio de Melhor Álbum” pelas mãos da Kerrang!.

No final do verão de 2008, o primeiro concerto em DVD é lançado acompanhado de um CD com faixas bónus, “Live In The LBC and Diamonds In The Rough”. O DVD conta com um concerto gravado em Long Beach (terra natal da banda), no dia 8 de Abril de 2008 e o CD contém faixas previamente gravadas aquando na gravação do seu álbum auto-intitulado, algumas delas já lançadas como Lados-B de alguns singles.

No dia 28 de Dezembro de 2009, The Rev é encontrado morto em casa, sendo a causa de morte considerada natural.

De momento a banda planeia lançar um novo álbum, que já se encontrava gravado, em Julho.

RECOMENDADO

Disturbed, Indestructible (2008)

2010-02-14T04:50:00.001-08:00

Heavy Metal

“Indestructible”, é o álbum de 2008 trazido a nós por Disturbed. Alvo de muita controvérsia, odiado por uns e amados por outros, este álbum é mais maduro e coerente, como o próprio David Draiman referiu na altura do lançamento do álbum.

Deixando cada vez mais para trás a vertente Nu Metal, este álbum deixa-a no passado permanentemente, visto que se verifica ser um registo de um Heavy Metal mais moderno, contando com algumas adições de efeitos, mas não muitas, e deixando para trás os “uh-ah-ah’s” tão próprios de David. No entanto os traços “Disturbados” a que estamos habituados continuam bastante presentes, em termos de riffs e rapidez melódica que faz harmonia com partes mais lentas, mas nem por isso mais calmas.

As faixas do álbum são algo parecidas entre si, umas melhores para uns, outras mais apetitosas para outros, neste caso trata-se de gostos, o que não é possível negar é a maturidade que este álbum toma quando confrontado com álbuns anteriores dos mesmos Disturbed ou até mesmo com álbuns de outras bandas de Nu ou Heavy Metal dos dias de hoje.

Com um peso melodioso sempre presente, este é o álbum de uma noite estrelada com um bom grupo de amigos.

RECOMENDADO

The Used, Artwork (2009)

2010-01-31T07:51:00.001-08:00

Emo / Post-Hardcore / Rock Alternativo

“Artwork”, o mais recente álbum de The Used mostra como a banda ao longo do tempo tem evoluído desde o álbum homónimo.

A faixa de abertura do álbum é o single de avanço “Blood On My Hands”, possivelmente a faixa mais pesada de todo o álbum, com Bert a presentear-nos com os seus gritos screamo e o resto dos elementos a tocar numa onda mais pesada que faz lembrar um pouco material mais antigo. Focando pontos como depressões variadas e afins, demonstrando através de toda a melodia encontrada ao longo do álbum a maneira como elas atacam e como nos deixam.

Outra das faixas relevantes é a balada “Kissing You Goodbye”, na qual a voz é acompanhada por piano e ritmada por uma batida simples de bateria, no entanto existe, a cerca de meio da música, um solo de guitarra, a qual se vai manter presente até ao final da faixa. Uma balada que toca no sentimentalismo mais que as outras e puxa as pessoas para o seu lado negro.

Algo que pouco se vê é o que acontece na introdução da faixa “Come Undone”, o recorte de uma notícia, mas ainda mais raro é quando essa notícia é retirada de um noticiário português! A notícia trata de uma guerra entre gangues de Lisboa e ao que parece é datada de Junho de 2008. Outra curiosidade é o refrão da música “Kissing You Goodbye” estar presente na faixa “Men Are All The Same”.

Não dando demasiada importância a nenhum dos instrumentos, voz incluída, esta dividida em screamo e limpa, as músicas transformam-se numa desordem organizada e harmoniosamente descontrolada que dissolve o público em várias partes e o faz tomar partidos inconscientemente. Em suma, The Used é uma depressão aliviante.

Silverstein, A Shipwreck In The Sand (2009)

2010-01-31T07:45:00.000-08:00

Hard Emocore

Um naufrágio na areia é um acontecimento bastante improvável, possivelmente até impossível, mas o mesmo não acontece com o mais recente álbum de Silverstein, “A Shipwreck In The Sand”. Dando um novo lado à cena considerada Emocore, inicialmente seria mais um Emo/Screamo Punk mas ao longo do tempo a metamorfose para o Emocore foi-se tornando evidente, a bateria de origens Punk manteve-se mas conta agora com um crescente número de batidas e ritmos e não apenas o “pá-tchit-pá” típico de Punk, já as guitarras deixaram o lado Punk e tornaram-se mais Hardcore e Heavy, por sua vez a voz, cada vez mais sólida, conta com uma técnica screamo growl ou algo do género entrelaçada com a voz limpa.

Neste registo encontram-se artistas convidados em três faixas distintas: Liam Cornier aparece na segunda faixa do álbum, “Vices”, e a sua voz empregue nesta faixa faz um papel excelente; saltamos para a sétima faixa do álbum, “Born Dead”, contando esta com a participação de Scott Wade que se encontra fenomenal numa das melhores faixas de toda a carreira de Silverstein; e é na faixa número catorze, e última, que se encontra a terceira participação especial, desta vez de Lights, que faz dueto com Shane numa faixa que relata um diálogo entre possíveis amantes duma maneira calma e excelente para fazer cair o pano deste registo.

Um trabalho discográfico mais trabalhado que o anterior “Arrivals & Departures”, com participações especiais que enriquecem bastante este álbum, os temas tratados nas músicas baseiam-se bastante em amores e desamores, amizades e traições e sonhos desfeitos. Boa maneira de fugir à rotina.

My Chemical Romance, Three Cheers For Sweet Revenge (2004)

2010-01-31T07:39:00.001-08:00

Rock Alternativo Teatral

My Chemical Romance, uns miúdos que tocam com o coração, com alma e emoção, que se esforçam para dar o melhor de si mesmos e receber não mais que isso, mas que estão sempre em busca de algo novo dentro do seu próprio núcleo. “Three Cheers For Sweet Revenge” foi o álbum no qual os próprios disseram sentir-se realizados e unidos como músicos e como pessoas.

Iniciando o álbum com uma música bastante emocional, “Helena”, impressionantemente bem trabalhada, esta faixa abre o apetite ao ouvinte que se espanta com a oferta desta banda. Bateria ritmada, guitarra consistente e voz bastante melhorada em relação ao trabalho anteriormente apresentado.

Cada faixa encontra-se única e diferente, sendo assim difícil de avaliar ou classificar uma por uma, mas o espírito todas o partilham, mostrar que não há medo em viver! Os temas tratados neste álbum variam bastante, morte, amor, tristeza, desilusão, confusão…enfim, vida.

Todas as faixas se encontram polidas e tratadas devidamente de maneira a que o ouvinte fique cativado a ouvir mais e mais do álbum.

RECOMENDADO

Mudvayne, L.D. 50 (2000)

2010-01-31T07:28:00.000-08:00

Nu Metal

Apanhando a onda de Nu Metal que vinha irrompendo desde os anos 90, Mudvayne lançaram em 2000 o seu primeiro álbum, “L.D. 50”.

Iniciado com a faixa “Dig” demonstra do que é capaz este quarteto, normalmente as bandas de Nu Metal contam com duas guitarras e um baixo, ao passo que em Mudvayne apenas uma guitarra está presente. Growlings descontrolados a competir com a guitarra e o baixo ritmado, ora agudo ora grave, enquanto a bateria usa pedal duplo para se manter no jogo.

Segue-se um role de melodias descontroladas e sem qualquer ligação, safam-se uma meia dúzia de faixas que impedem o álbum de se afundar, no entanto são todas muito parecidas e parece que um pouco postas “a pontapé” no álbum. Este é um dos casos nos quais quantidade conta mais que qualidade, mas para primeiro álbum não está um nada mau trabalho. Óptimo para se ouvir quando se está irritado ou se quer libertar energias negativas.

Mindless Self Indulgence, If (2008)

2010-01-31T07:05:00.000-08:00

Electro-Alternativo

Alternativo? Quem pediu Alternativo? Os Mindless Self Indulgence pediram e não param de nos servir com excelentes doses de Alernativo! No seu trabalho “If” o que não falta são resmas de Alternativo! É só Alternativo por tudo quanto é canto!

Mais seriamente, “If” é mesmo algo Alternativo. Não parecido com nada que se oiça facilmente nas nossas rádios nem televisões, Mindless Self Indulgence decerto sabem como pôr o público a mexer e a expandir horizontes. Utilizando guitarradas pesadas, efeitos sintetizados e uma voz metamorfoseante é impossível ficar fora do som de Mindless Self Indulgence quando se ouve, e das duas uma, ou se adora ou se detesta!

Tratando os mais variados temas que surgem nesta sociedade, sendo muito mais incidentes na sociedade de pessoas jovens que vêem os que os rodeiam como pedaços de carne prontos a comer, mas também falando de coisas esquecidas pelo povo.

Óptimo para se ouvir numa discoteca, óptimo para se ouvir num bar, óptimo para se ouvir numa rave, óptimo para se dançar, simplesmente óptimo!

RECOMENDADO

In Flames, Come Clarity (2006)

2010-01-31T06:41:00.000-08:00

Death Metal Melódico

Nada mais animador para dar início a um álbum que uma música denominada “Take This Life”, que o digam todos os fãs de In Flames. Falamos de “Come Clarity”, um dos álbuns da banda sueca de Death Metal Melódico, In Flames. Com riffs soberbos e os death screams inconfundíveis de Anders Fridén, se bem que inicialmente In Flames era uma banda apenas instrumental convidando alguns vocalizas a emprestar a voz em algumas das faixas dos álbuns até que Anders passou a fazer parte integral na banda, no entanto o seu registo era grunting/gorwling e só depois o death scream, esta banda já percorreu um enorme caminho.

Faixas cheias de emoções nas guitarras, poder frenético na bateria e agressividade e desespero nas partes vocais, fazem parte deste “Come Clarity”, talvez o álbum mais abrangente em termos de diversidade sonora, viajando entre pura agressividade e calma filosófica.

Analisando as faixas que se destacam, começamos pela primeira, “Take This Life” que demonstra todo o desespero do modo mais agressivo que apenas In Flames sabem, demonstrar.

Em seguida falamos da quarta faixa deste álbum, “Dead End”, que conta com a participação especial de Lisa Miskovsky, transformando uma música de death metal melódico num diálogo entre “o anjinho e o diabinho”, o “já não há nada a fazer” e o “não vou baixar os braços”, contrastando brutalmente a voz lírica e calma de Lisa com os berros estridentes de Anders.

Faixa número seis, encontramo-nos mais ou menos a meio do álbum e é tempo de algo mais calmo nesta faixa que partilha o nome com o álbum, falamos, claro está, de “Come Clarity”. Nada de agressividade, apenas um pedido desesperado de alguém que se vê desgostoso do mundo em que vive, alegando que a sua alma está pintando desenhos de tempos inocentes e que não quer viver num sonho mais um dia, junta-se-lhe um solo de guitarra quase que chorado e temos uma faixa na qual a letra é bastante clara e que nos deixa com saudades de um passado às tantas já distante.

Não saltamos a faixa, e continuando numa de falar do passado que já não volta, aproveitamos a onda e ouvimos “Vacuum”, apenas se interligando com a faixa anterior pelo tema da letra. Totalmente robusta e agressiva, alegando que nos esquecemos do que é viver. Uma pequena curiosidade, e se me é permitido uma opinião pessoal (embora seja considerado pouco profissional), mas tendo em conta todo o conteúdo deste tema musical, a bateria pode ter aqui um papel especial, uma vez que se trata do tempo que perdemos e no qual vemos a vida passar-nos à frente, visto que quando Anders fala mais no geral e toca no assunto mais de leve a bateria ouve-se mais calma, mais ao longe, mas quando os death screams voltam a falar directamente ao ouvinte a bateria muda completamente para algo muito mais rápido e agressivo, querendo assim associar ao tempo que perdemos, ou seja, cada vez que a baqueta toca nos pratos ou tambores da bateria o som representa cada momento da nossa vida que se esvai.

A última faixa deste registo, a número treze, “Your Bedtime Story Is Scaring Everyone”, é algo que decerto não queremos ouvir antes de adormecer. Uma faixa estranha, com o que parece ser excertos de programas de televisão ou rádio, acompanhados por teclas de um piano, mas passados cerca de dois terços da música entram o resto dos instrumentos e voz e torna-se uma faixa estranha numa melodia lenta mas agressiva por alguns segundos que depois passa a ser apenas piano e dá assim por terminado este álbum.

“Come Clarity” é um álbum um tanto filosófico e revoltoso, com a melodia das guitarras sempre presente, a bateria que nos faz acompanhar com a banda todos os segundos de cada música e a voz, quer limpa quer gritada, que faz passar a mensagem da melhor maneira possível.

RECOMENDADO

R.I.P. Jimmy The Rev Sullivan (28-12-2009)

2010-01-05T11:31:00.000-08:00

Baterista / Vocalista / Pianista / Letrista

Há uma semana o mundo empobreceu com a morte do baterista James Owen Sullivan, também conhecido por The Reverend Tholomew Plague ou simplesmente The Rev, da banda Avenged Sevenfold. A causa de morte do também vocalista da banda Pinkly Smooth permanece desconhecida tendo sido rotulada de “causas naturais”. Tanto a banda como a família Sullivan agradecem todo o apoio pela parte dos fãs e partilham com eles a sua dor.

R.I.P. Jimmy The Rev Sullivan

Three Days Grace, Life Starts Now (2009)

2010-01-05T11:27:00.000-08:00

Rock Alternativo

O quarteto liderado por Adam Gontier, Three Days Grace, volta refrescado e com uma sonoridade renovada no seu mais recente álbum Life Starts Now!

Como já estamos habituados, as letras das músicas desta banda destacam-se pela sua faceta de revolta e luta constante contra tudo e todos que estão no nosso caminho, quer seja numa maneira agressiva ou numa mais pacifica ou ainda numa outra onda de calma e reflexão, e isso é perfeitamente demonstrado e traduzido na música que sai completa no final, ou seja, o instrumental é mais envolvido pela letra do que a letra pelo instrumental e a mensagem chega mais facilmente aos ouvintes dessa maneira através das músicas tanto nas mais calmas como nas mais brutas.

No entanto neste álbum essa regra foi um pouco quebrada, não na sua totalidade pois encontram-se ainda bastantes faixas com esse mote, mas ao contrário dos antigos registos aparecem faixas positivistas cujo mote passa de “não preciso disto, estou farto daquilo” para “está tudo bem agora, isto é o que eu sempre quis” o que transmite, em conjunto com toda a raiva, esperança.

Embora já nos tenha sido demonstrado pelos próprios Three Days Grace que conseguem fazer melhor que o que Life Starts Now nos traz, este registo não fica muito atrás dos passados sendo agradável aos ouvidos de apreciadores de Rock Alternativo, e não só!

Breaking Benjamin, Dear Agony (2009)

2010-01-05T11:24:00.001-08:00

Metal Alternativo

Querida Agonia… É num nome um tanto melancólico que Breaking Benjamin apresenta o seu mais recente álbum, Dear Agony (que conta com a faixa “I Will Not Bow”, música principal do filme “Surrogates” com Bruce Willis), mais um registo desta banda americana de Metal Alternativo.

Quem conhece a banda sabe que as suas músicas são muito parecidas entre si, e este álbum não é excepção, no entanto esse factor joga mais a favor da banda do que contra, visto que torna o seu som distinguível por entre os outros do mesmo género mas não tão fácil de distinguir entre as suas próprias músicas.

Cordas pesadas, tipicamente metaleiras, bateria constantemente presente e cheia de energia e voz um pouco rouca contrastante com berros, são os elementos presentes nas músicas de Breaking Benjamin, quer nas mais bombásticas ou nas mais relaxadas.

Letras que reflectem sobre diferentes temas embutidas neste conjunto de instrumentos quando ritmados e boa disposição da parte do ouvinte fazem deste Dear Agony um registo musical audível de uma ponta à outra, mas cansativo quando se procura algo diversificado.

Skillet, Awake (2009)

2010-01-05T11:03:00.000-08:00

Hard Rock Alternativo

Uma nova, e mais pesada, onda invade o novo álbum de Skillet, Awake, dando uma nova energia a esta banda de Hard Rock Alternativo. Estreando a baterista Jen Ledger em estúdio e iniciando-se o álbum com as duas músicas mais pesadas, demonstra-se que esta jovem rapariga de 20 anos já sabe bem como “fazer barulho” e não desilude!

O álbum segue mais calmo, mas sempre com energia bastante fluida, e inserindo em cada faixa um elemento diferente, quer na aparição de voz feminina quer na participação de violinos, que contrastam com letras profundas podendo-se considerá-las espirituais (não esquecer que esta banda é comummente rotulada de Rock Cristão pelo conteúdo das suas letras).

A voz característica de John, uma voz poderosa e um tanto rouca, adequa-se perfeitamente às batidas mais poderosas da mesma maneira que se torna terna e acolhedora nas músicas mais calmas.

Em conclusão, Awake é um álbum passível de ser ouvido em qualquer situação, no entanto os ouvintes que possuam maior facilidade de entrar num estado de auto-reflexão poderão ficar um pouco pensativos. Um álbum que explora o ouvinte desde à expulsão de energias como de lágrimas.

RECOMENDADO

Pinkly Smooth

2009-12-26T08:05:00.000-08:00

Metal Teatral

Algo nada comum, é o que se pode dizer de Pinkly Smooth (banda que junta The Rev e Synyster Gates de Avenged Sevenfold com Buck Silverspur e D-Rock ambos ex-Ballistico) que conta apenas com o lançamento de um álbum com 6 faixas mas muita particularidade.

O instrumental desde cedo se mostra muito alternativo, jogando com guitarradas pesadas e um pouco de jazzy piano que contracenam com bateria de diferentes ritmos. Ao entrar a voz um tanto esquisita de Rev (que estamos habituados a ver como baterista, aqui revela-se não só vocalista como também se encarrega do piano) é-nos proporcionado um pensamento de “qu’é isto!?” mas que com o tempo nos habituamos, não com muita facilidade mas habituamo-nos, e passamos a sentir um carinho especial à medida que as diferentes vozes, assim como sons, que são expelidas, quer num tom lírico ou melódico quer numa espécie de diferentes growlings.

Uma banda teatral com música teatral que talvez por isso se torne um tanto inconsistente e difícil de se ter, tanto na mão como no ouvido.

Korpiklaani, Karkelo (2009)

2009-12-24T12:13:00.000-08:00

Folk Metal

VODKA! VODKA! VODKA! VODKA!

Korpiklaani começam o mais recente álbum, Karkelo, com uma energia bastante particular, não só pelo tema da música de abertura (“Vodka”) mas também pelo uso de violino e um toque muito especial de acordeão.

Reis do Folk Metal e detentores de um sentido de melodia bastante peculiar, os membros de Korpiklaani com certeza sabem proporcionar não só gosto pela música que fazem como também diversão e alegria quando se ouve a mesma.

Ora e sendo nós portugueses, adoradores do tão conhecido “Pimba”, rico em acordeões e melodias que se enroscam nos nossos ouvidos, somos ou não potenciais adoradores de Folk Metal? Basta imaginar como seria uma espécie de Pimba Metal, talvez o Emanuel tentasse reescrever o seu grande sucesso “Nós Pimba” num tom muito mais dark…má ideia… Tudo isto apenas para realçar o facto de que um povo como o nosso tem possivelmente mais facilidade em gostar de Folk Metal do que outros subgéneros de Metal. Enfim, pura especulação.

Cantares tanto em inglês como em finlandês, melodias que variam entre o energeticamente divertidas e o calmo e chorado fazem deste Karkelo um álbum de excelência, não só para amantes do Folk mas para amantes do mundo da música. Baseando parte das suas letras em bebida alcoólica (tal verifica-se bastante claramente em “Vodka” e “Bring Us Pints Of Beer”) deixando-nos por vezes com dúvidas acerca da sobriedade dos artistas, mas que no final sentimos e percebemos o porquê deste tema.

Um álbum para ouvir de ponta a ponta em qualquer ocasião, na casa, no carro, numa reunião.

RECOMENDADO

The Black Dahlia Murder, Deflorate (2009)

2009-12-24T11:56:00.000-08:00

Brutal / Blackened Death Metal

Muito à semelhança do seu último álbum, Deflorate é um registo indubitável de The Black Dahlia Murder. Contando com uma bateria desta vez não tão rápida nem estridente ao início, mas que com o rolar das faixas se percebe o porquê. As guitarras desta vez contam com um elemento diferente, o novo guitarrista (Ryan Knight, que veio substituir John Kempainen), que traz uma lufada de ar fresco a esta banda, levantando um pouco o véu do que pode ser identificado como uma aparição de um elemento de Black Metal.

A voz continua com os mesmos berros estalados, no entanto o growling parece estar a tornar-se um pouco menos gutural e mais estridente, tal facto não compromete em nada a qualidade da banda nem nada que se pareça, aliás, é apenas um modo de se ver como uma banda não estagna e está em constante auto-remodelação. Mas a voz não solta simples gritos sem qualquer significado, e á semelhança dos álbuns anteriores, volta a contar histórias do imaginário de Trevor (Vocalista e Letrista) que neste registo giram em torno de um ambiente gore (como já é característico das letras da banda) mas varia em assuntos contemporâneos e que estamos habituados a ver nos nossos noticiários dia após dia (não se pense que estamos a ouvir notícias em Death Metal) e foca essencialmente a religião (repare-se nas faixas “Necropolis” e “Christ Deformed”).

Mais uma vez aproximadamente meia hora de música distribuída por 10 faixas um tanto semelhantes que podem levar o ouvinte a ponderar a audição seguida do álbum. Termina-se o álbum com a faixa “I Will Return”, pois bem, cá os esperamos.