Si el siglo 20 ha tenido un maestro por excelencia de la fotografía espontánea, sin duda es Alfred Eisenstaedt. Llamado “el padre del fotoperiodismo”, Eisenstaedt perfeccionó algunas técnicas para capturar el momento espontáneo que nos ha dado algunas de nuestras imágenes fotográficas más perdurables.

Photo by © Alfred Eisenstaedt

Nacido en 1898, Eisenstaedt estaba fascinado por la fotografía desde su juventud y comenzó a tomar fotos a la edad de 14 años cuando recibió su primera cámara, una cámara Eastman Kodak plegable con rollo de película. En 1927 Eisenstaedt vendió su primera fotografía aún cuando él no tenía idea de lo que era realmente la fotografía profesional. Eisenstaedt comenzó su carrera free-lance en 1928 en Berlin. Por el año de 1931 el Fotoperiodismo acababa de empezar, una de las agencias para la que él trabajaba había sido adquirida por The Associated Press, “yo sabía muy poco acerca de la fotografía. Fue una aventura y siempre me asombró“.

En sus asignaciones Eisenstaedt produjo muchas fotos de músicos, escritores y la realeza apesar de usar un equipo pesado, con trípodes y placas de vidrio. Una fotografía famosa de 1932 muestra a un camarero en la pista de hielo del Gran Hotel. Es una imagen sensacional, Eisenstaedt para asegurarse de que la imagen fuera fuerte, puso una silla sobre el hielo y le pidió al camarero que patinara por ella.

Photo by © Alfred Eisenstaedt

En 1935 Eisenstaedt había adquirido una cámara Rolleiflex y emigró a Estados Unidos. Un año más tarde se convirtió en uno de los fotógrafos originales para la revista Life.

Diminuto en estatura, Eisenstaedt medía sólo un poco más de cinco pies de altura. Él utilizó una “Rolleiflex” ya que la podía sostener sin levantar su mirada “Para el tipo de fotografía que hago, uno tiene que ser muy discreto y mezclarse con la multitud. “

Alfred Eisenstaedt Gallery

Photo by © Alfred Eisenstaedt

• May 24, 2012 -- Fotógrafo destacado: Michael von Graffenried
• May 17, 2012 -- Fotografo destacado: Horts Fass, El fotografo de Vietnam
• May 3, 2012 -- Fotógrafo destacado: Bruce Davidson
• April 26, 2012 -- Fotógrafo Destacado: Martin Roemers “Metropolis”
• April 19, 2012 -- Fotógrafo Destacado: Oded Balilty
• April 12, 2012 -- Fotógrafo Destacado: Brent Stirton
• March 22, 2012 -- Fotógrafo destacado: Meridith Kohut
• March 15, 2012 -- Fotógrafo destacado: Alex Majoli

Durante las últimas dos décadas, Centroamérica se ha convertido en la región más mortífera en el mundo que no está en guerra. De acuerdo con la Declaración de Ginebra sobre la Violencia Armada y Desarrollo, en un año promedio entre 2004 y 2009, más personas per cápita fueron asesinadas en El Salvador que en Irak. Debido a las actividades delictivas de la Mara Salvatrucha (abreviado como Mara, MS-13 o MSX3) y la 18th Street Gang (también conocido como M-18, Pandilla 18), las dos pandillas principales de las calles en El Salvador, el pequeño país en la costa del Pacífico ha caído en una interminable espiral de violencia, asesinatos y muerte.

Las pandillas tienen sus raíces en la década de 1980, cuando los salvadoreños refugiados de la guerra civil formaron grupos de delincuentes en las calles de Los Ángeles para competir con las bandas mexicanas que reinaron en el submundo local. En la década de 1990, las autoridades estadounidenses habían deportado a cientos de “mareros” a El Salvador. La cultura de las pandillas feroces se extendió rápidamente en todo el país destruido económica y socialmente por la brutal guerra civil.

Fear in El Salvador: Gang violence rules the streets – Photo essay from El Salvador by © Jan Sochor

© Jan Sochor

Jan Sochor: Nació en la República Checa, viaja constantemente entre Sudamérica y Europa, vivió y trabajó en Chile, Colombia, Costa Rica, España y la República Checa en los últimos años. América Latina se ha convertido en un tema importante para él. Se centra en proyectos documentales que tratan de mostrar y explicar sobre el continente , su vida cotidiana, sus problemas sociales, políticos y culturales.

• May 21, 2012 -- Historia de la semana: “Educación para Todos”
• May 14, 2012 -- Historia de la semana: Los desplazados en Colombia
• May 7, 2012 -- Historia de la semana: Brothels in Bangladesh
• April 30, 2012 -- Historia de la semana: Destino
• April 23, 2012 -- Historia de la semana: Welcome Home, The Story of Scott Ostrom
• April 16, 2012 -- Historia de la semana: “Las Patronas”
• April 9, 2012 -- Historia de la semana: Tren de la Esperanza
• March 27, 2012 -- Historia de la semana: Los héroes olvidados de Fukushima

En su momento fue una verdadera pieza innovadora del fotógrafo Eadweard Muybridge, el caballo en movimiento es una serie de fotografías que muestran una carrera de caballos a galope y fue el primer animal en ser mostrado en un formato de imagen en movimiento.

Nacido en Kingston, Muybridge se trasladó a Estados Unidos donde desarrolló una técnica pionera para fotografiar animales en movimiento rápido después de haber sido contratado por el gobernador de California Leland Stanford que era propietario de caballos de carrera. Stanford queria demostrar que un caballo en galope se mantiene alguna vez con sus cuatro patas al aire.

En paralelo a la pista de carreras se alinean una serie de cincuenta cámaras, cada una con una velocidad de obturación rápida especialmente diseñadas y mediante la conexión de cables a través de la pista, Muybridge se aseguró que de forma automática cada una de las cámaras tomaran su propia imagen.

La proyección de las fotografías en sucesión rápida reproducen el movimiento del caballo, demostrando que efectivamente existe un momento en que el caballo se encuentra en el aire, de hecho, las patas dejan el suelo al mismo tiempo. Muybridge hizo mucho más que sólo ganar los 25.000 dólares de Stanford, sentó las bases para el desarrollo de cámaras de imágenes en movimiento y por lo tanto, la industria cinematográfica

Conocido posteriormente como el “padre de la imagen en movimiento”, los primeros experimentos fotográficos de Eadweard Muybridge sentaría las bases para el cine moderno con su estudio el caballo en movimiento, considerado por muchos como la primera imagen en movimiento.

• May 18, 2012 -- Iconic Photographs: Kent State protest – John Filo
• January 20, 2012 -- Iconic Photographs: Alberto Korda – Che Guevara
• May 4, 2012 -- Iconic Photographs: Migrant Mother – Dorothea Lange
• April 27, 2012 -- Iconic Photographs: Uganda Famine – Mike Wells
• April 20, 2012 -- Iconic Photographs: Fire on Marlborough Street – Stanley J. Forman
• April 13, 2012 -- Iconic Photographs: John Lennon and Yoko Ono – Annie Leibovitz
• March 30, 2012 -- Iconic Photographs: D-Day in Normandy – Robert Capa
• March 23, 2012 -- Iconic Photographs: Napalm Girl – Huynh Cong Ut (Nick Ut)

© William López | portafoliofoto.com

• July 6, 2011 -- Black and White Photography – Video Tutoriales
• November 27, 2010 -- Inocencia
• June 21, 2010 -- Sendas por el Tiempo
• June 17, 2010 -- Distante
• June 8, 2010 -- Pasos cansados de caminar …
• April 14, 2010 -- Al caer la tarde …
• April 12, 2010 -- 100 % Legitimo
• February 9, 2010 -- Dominical

Michael von Graffenried (1957 – Suiza), comenzó su carrera como fotoperiodista en el año de 1978. Actualmente vive en París y trabaja en proyectos a largo plazo dedicados a de temas sobre la etnología. Utiliza una cámara panorámica analógica de 35 mm sin embargo.

Photo by © Michael von Graffenried

Para Michael el contenido está antes que la tecnología y su elección por el formato panorámico llegó un poco por accidente. Fue en Argelia durante la década de 1990 cuando la tensión era alta por documentar la vida cotidiana durante y después de la guerra civil. La cámara panorámica resultó muy útil ya que se puede mantener en el pecho mientras se toman las imágenes. La gente puede ver la cámara y no saben que realmente la foto ha sido tomada. Una vez que Michael vio los resultados se dio cuenta de la parte estética de este formato, y decidió utilizarlo. Sus historias socialmente comprometidas e imágenes narrativas son fuertes, audaces y a veces provocadoras. Él ha estado en numerosas exposiciones y ha publicado una enorme cantidad de monografías entre 1980 hasta hoy en día.

Photo by © Michael von Graffenried

De 1991 a 1998, el fotógrafo Michael von Graffenried produjo un extenso reportaje fotográfico sobre la guerra civil en Argelia. Debido a que los terroristas islámicos ya había asesinado a más de 60 periodistas y fotógrafos, trabajó con una cámara oculta. Disparó sus fotografías desde la cadera, sin mirar por el lente. Esto ha hecho un informe muy realista de la vida cotidiana en un país que estaba siendo desgarrada por el conflicto, por un lado, los partidarios de un estado islámico y por el otro, los partidarios de la democracia.

Photo by © Michael von Graffenried

Como un vaquero solitario, von Graffenried siempre ha trabajado para sí mismo, negándose a unirse a una agencia. La prensa ha servido como escaparate para su trabajo, ha aparecido en importantes publicaciones como The New York Times, Le Monde, National Geographic y Libération. Von Graffenried tiene una predilección por los informes políticos y disputas, pero en la Galería Leica demuestra que sigue siendo ante todo un fotógrafo. Escenas callejeras, retratos, desnudos: Von Graffenried puede hacerlo todo, o casi todo.

Photo by © Michael von Graffenried

Web www.mvgphoto.com

• May 31, 2012 -- Fotógrafo destacado: Alfred Eisenstaedt
• May 17, 2012 -- Fotografo destacado: Horts Fass, El fotografo de Vietnam
• May 3, 2012 -- Fotógrafo destacado: Bruce Davidson
• April 26, 2012 -- Fotógrafo Destacado: Martin Roemers “Metropolis”
• April 19, 2012 -- Fotógrafo Destacado: Oded Balilty
• April 12, 2012 -- Fotógrafo Destacado: Brent Stirton
• March 22, 2012 -- Fotógrafo destacado: Meridith Kohut
• March 15, 2012 -- Fotógrafo destacado: Alex Majoli