Existieron muchos modelos en la campaña publicitaria de Marlboro hasta 1999, la inspiración original para la campaña de publicidad de cigarrillos de Philip Morris llegó a través de las fotografías que salieron publicadas en la revista Life por Leonard McCombe en 1949. La imagen de Leonard McCombe que inspiró la campaña de Marlboro Man vale más de $ 15 mil millones de dólares.

Clarence Hailey era un hombre de 39 años de edad, 150 libras, capataz de un rancho en el norte de Texas. Fue descrito como “hombre silencioso, modesto y tímido, con la cara quemada por el sol, con el color del cuero, arrugas que irradiaban los ojos azul claro”. Llevaba un sombrero Stetson, un pañuelo alrededor de su cuello, una bolsa de Bull Durham tobacco con la cadena de color amarillo colgando de su bolsillo.

McCombe había salido en misión por la revista Life para documentar la verdadera vida de estos vaqueros, disipando la imagen glamorosa de la mayoría de las películas de Hollywood en aquel momento por la realidad del trabajo duro y difícil de la ganadería.

Cuando la cara del vaquero y la historia aparecieron en la revista Life en 1949, el ejecutivo de publicidad Leo Burnett tuvo una inspiración. Philip Morris, que había introducido los cigarrillos Marlboro con una campaña publicitaria femenina con el lema “Mild as May” (Suave como Puede), estaba buscando una nueva imagen para la marca. La imagen se logró transformar  en cuestión de meses de una campaña femenina en una que era masculina. El “Marlboro Cowboy” y las campañas de “Marlboro Country” impulsaron a Marlboro a la cima del mercado de cigarrillos en todo el mundo.

Cuando el hombre de Marlboro se hizo nacional en 1955, las ventas fueron de $ 5 mil millones, un salto 3.241% respecto al año anterior. Durante la década siguiente, Burnett y Philip Morris experimentaron con otros tipos: jugadores de pelota, pilotos de carreras, etc., todo funcionaba, pero el hombre de Marlboro trabajaba mucho mejor.

Darren Winfield fue el primer actor del comercial Marlboro Man, con muchos otros actores y los vaqueros reales siguiendo sus pasos. Del mismo modo, muchos fotógrafos, entre ellos Jim Krantz y Sam Abell se encargaron de hacer los anuncios icónicos.

La controversia se origino cuando tres hombres que aparecieron en la publicidad de Marlboro – Wayne McLaren, David McLean y Dick Hammer – murieron de cáncer pulmonar tras fumar cigarrillos Marlboro, específicamente Marlboro Reds, por lo que estos cigarrillos se ganaron el apodo de “Cowboy Killers” (Asesinos de vaqueros). McLaren declaró a favor de la legislación antitabaco antes de su muerte a la edad de 51 años. Durante el tiempo del activismo antitabaco de McLaren, Philip Morris negó que McLaren alguna vez apareciera en un anuncio Marlboro, una posición que más tarde enmendó al ver que él realmente apareció en los anuncios. McLean murió a la edad de 73 años.

En muchos países, la publicidad del Marlboro Man ya es considerada parte del pasado, debido en gran parte a las múltiples campañas realizadas en contra del tabaco, especialmente porque en estos comerciales el acto de fumar se celebraba y glorificaba. El fin de la campaña se explica debido a que se ha hecho muy difícil usar la campaña sin provocar comentarios negativos.

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• January 20, 2012 -- Iconic Photographs: Alberto Korda – Che Guevara

La Compañía de cámaras Minolta tiene sus orígenes en 1928 cuando Kazuo Tashima estableció una empresa en Osaka conocida como Japan-Germany Camera Company (“Nichi-Doku Shashinki Shokai”). Esta compañía produjo cámaras comercializadas bajo el nombre de una regla mnemotécnica para NIFCA Nl) ppon (F) Oto (CA) Meras. Estas eran cámaras japonesas equipadas con lentes alemanes. En 1931 la compañía fue reorganizada bajo el nombre de MOLTA que era una regla mnemotécnica para (M) echanismus (O) ptik und (L) INSEN von (TA) Shima, el nombre de Minolta fue adoptado como un nombre de marca de la empresa. Esto continuó hasta 1937 cuando la compañía fue de nuevo reorganizada y renombrada como la Chiyoda Kogaku Seiko, KK compañía. Esta nueva compañía continuó hasta 1962. En 1962 la empresa se diversificó con otros productos para las cámaras y una vez más cambia su nombre por la Compañía de Cámara Minolta. La Compañía Minolta es ahora parte de Konica Minolta Holdings, Inc., que se formó en octubre de 2003.

Características generales

 La Minolta SR1 es una cámara de 35 mm Single Lens Reflex diseñada para utilizar una película estándar de 35 mm de hasta 36 exposiciones. El sistema de visualización sigue el diseño habitual para las cámaras réflex en lo que se refleja una imagen invertida lateralmente formada por la lente en un espejo dentro de una pantalla de enfoque. Esta equipada con un pentaprisma al nivel del ojo que permite que la imagen formada por la lente sea vista a través de una lupa ocular. La pantalla es un tipo de vidrio plano con una ligera área circular central. El ocular de visión es mayor que la mayoría de las SLR y facilita enormemente la visualización de la pantalla.

 El objetivo estándar instalado en esta cámara es un PF Auto-Rokkor con un diafragma totalmente automático y de apertura máxima F1.8. La abertura es ajustable a F16 y la lente se enfoca en el rango de 50 cm. hasta el infinito por el movimiento de un montaje helicoidal en el que están grabados las escalas tanto la distancia y profundidad de campo.

 El obturador se tensa por la acción de la palanca de transporte de la película y se libera por un botón integrado con la palanca. Las velocidades de obturación disponibles son 1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/15, 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 y B, son seleccionados por rotación del control de ajuste de velocidad en la placa superior. El obturador tiene un temporizador de retardo que se establece (para un máximo de 10 segundos) mediante la operación de una palanca, que se encuentra en la parte frontal inferior derecha del cuerpo de la cámara y se inicia deslizando un botón situado junto a la palanca.

 El transporte de película es por medio de una palanca ubicada en la parte superior derecha, además de tensionar el obturador, incrementa el contador de fotogramas. La manivela de rebobinado de película se incorpora en el centro de la perilla de rebobinado en la parte superior izquierda de la cámara. Para rebobinar la película de la manivela se desdobla y se levanta. El contador de fotogramas se encuentra a la derecha de la palanca de avance de la película y se restablece después de rebobinar y quitar la película de la cámara.

• February 3, 2012 -- Cámaras Clásicas: Argus C3
• January 20, 2012 -- Cámaras clásicas: Kodak Retina Reflex
• January 13, 2012 -- Cámaras Clásicas: “Mess Golf”
• January 27, 2012 -- Cámaras Clásicas: Rolleiflex 3.5 F

A lo largo de la década de 1980, Guatemala se encontraba en los peores años de la larga y espantosa guerra civil , pocos fotógrafos, escritores o periodistas extranjeros optaron por hacer de este país su hogar. Y con buena razón. La nación estaba aterrorizada por un conflicto en curso y de un régimen brutal y represivo que se desató sobre sus ciudadanos parte de la locura más atroz del siglo 20.

Jean Marie Simon fue uno de los pocos periodistas que eligieron vivir aquí, en 1987 publicó, Guatemala: Eterna Primavera, eterna tiranía. El libro es una presentación conmovedora y enigmática, a menudo en la forma de viñetas cortas de texto y la imagen que dan al lector la sensación de que la guerra está creciendo alrededor de un millar de diferentes puntos en el tiempo y el espacio.  En junio de 2010, por primera vez, el libro fue publicado en español y por fin está disponible a un público más amplio de Guatemala.

“En enero de 1980 no abundaban los periodistas ni los turistas extranjeros en Guatemala. “Nadie se fiaba de mí. La mitad de la gente creía que yo era ‘oreja’ y el resto pensaba que yo era simplemente una tonta”, relata Jean-Marie Simon en una entrevista telefónica desde Washington, la ciudad donde trabaja y vive.” (www.elperiodico.com.gt)

Jean Marie Simon tenía 26 años cuando pisó por primera vez Guatemala, en diciembre de 1980. Venía contratada por Amnistía Internacional (AI) , que ilustraría un informe sobre cómo los asesinatos políticos se ordenaban desde el Ejecutivo.

© Jean Marie Simon. Vinicio Cerezo, Alfonso Cabrera y Sara Mishaan. Simon acompañó gran parte de su campaña electoral.

Durante su estadía en Guatemala, Simon capturó imágenes del Ejército Guerrillero de los Pobres (EGP); del golpe de Estado del 23 de marzo de 1982, cuando derrocaron a Romeo Lucas García; de la llegada de Efraín Ríos Montt al poder: primero, con el apoyo masivo de la gente que creía en que habría un cambio y luego con las denuncias de violaciones a los derechos humanos, de las desapariciones forzadas y de los fusilamientos. El trabajo de Simon se publicó en medios como The New York Times y las revistas Time, Geo y The New York Times Magazine.

 Jean-Marie fotografió los campamentos de la Organización Revolucionaria del Pueblo en Armas (ORPA) y participó en el documental de un grupo de finlandeses que filmó cómo se reporteaban los horrores del conflicto en Guatemala. La cinta Deadline Guatemala es una de las más reveladoras de lo que pasaba en Guatemala en los ochenta y fue testigo de la bomba que soltó un “boina verde” estadounidense, entrevistado en la Escuela Politécnica, cuando les explicó sin remilgos que su trabajo era enseñar la contrainsurgencia al Ejército guatemalteco (desde 1977 Estados Unidos le tenía suspendida la ayuda militar a Guatemala). Sus declaraciones aparecieron en la portada del diario estadounidense The Washington Post.

© Jean Marie Simon, En el discurso que dio Efraín Ríos Montt después del golpe de Estado aseguró: “Ninguno de los que estamos aquí tiene interés en participar en política”. Y enfatizó: “Vamos a matar, pero no a asesinar”.

 En 1986, Simon y el periodista Allan Mairn publicaron en el diario estadounidense The New Republic el reportaje Burocracia de la muerte, un artículo que mostró como operaba el poder militar bajo el régimen civil y cuyos extractos se reprodujeron en algunos medios guatemaltecos.

Dos años después, Simon publicó el libro Guatemala, eternal spring, eternal tyranny. Guatemala: Eterna primavera, eterna tiranía. Las 140 fotos y 300 páginas están cargadas de la crítica que podía formarse un foráneo sumergido en un país convulsionado por la violencia, la injusticia, la pobreza y las desigualdades. Se vendieron 20 mil ejemplares en Estados Unidos.

“No fue valentía tomar esas fotos. Era un trabajo: o lo hacía o no”, explica. “Siempre tuve miedo, pero lo superaba. Me decía: o sacas estas fotos o te vas y te escondes debajo de la cama”. (www.elperiodico.com.gt)

Photo Gallery Guatemala: Eternal Spring, Eternal Tyranny

NYT Lens – A Testament From Guatemala’s War Years

Web Site Book

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En la India, todas las mujeres deben enfrentarse a la presión cultural para tener un hijo. Las consecuencias de esta preferencia es un desprecio por las vidas de las mujeres y las niñas. Desde el nacimiento hasta la muerte se enfrentan a una constante amenaza de violencia.

Walter Astrada y MediaStorm recibieron el premio DuPont por su documental web “Undesired” (No deseada). El documental explora la condición de la mujer en la India, la violencia y discriminación que tienen que soportar. La India es un país diverso, separados por clase y etnia. Pero todas las mujeres enfrentan la presión cultural para tener un hijo. Esta preferencia se corta a través de todas las brechas sociales, desde la geografía a la economía. Esta preferencia se origina en la creencia de que los hombres traen el dinero mientras que las mujeres, es una carga financiera. Como resultado, hay un desprecio constante por la vida de las mujeres y las niñas. Desde el nacimiento hasta la vejez, las mujeres sufren la amenaza constante de la violencia y con demasiada frecuencia, la muerte. Las cifras son asombrosas. Desde 1980, se estima que 40 millones de mujeres están “desaparecidas”, por medio del aborto, el abandono o el asesinato. 7.000 fetos femeninos son abortados cada día, según la ONU, abortar sólo por el mero hecho de ser niñas. En la actualidad, el ochenta por ciento de la India se enfrentan a una escasez de mujeres. Para compensar esta diferencia, las mujeres jóvenes, sin saberlo se compran en países vecinos como Bangladesh y se vende a los jóvenes solteros. Sin saber una palabra de la lengua, las mujeres víctimas de trata se enfrentan ahora a los mismos tipos de violencia como las mujeres indias.

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William López | portafoliofoto.com

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