Instagram, Tierliebe und Strassenmusikanten: Die Harfe in der U-Bahn-Station

Wer meinem Podcast schon länger verfolgt, der kennt Balea The Scarleg bereits.
2016 habe ich mit Balea ein Podcastinterview geführt und über Bodymodifikation und Tattoos gesprochen.
2020 habe ich Balea wieder fotografiert und die Gelegenheit genutzt einen Talk für meinen Podcast aufzunehmen. Dabei ging es auch um Gott-und-die-Welt-Themen. Wir haben u.A. über Strassenmusikanten und Tierliebe geredet. Natürlich ging es auch um Baleas aktuelle Projekte, wie z.B. ihren YouTube-Kanal und ihren Einsatz für Tierschutzprojekte. Genaugenommen geht es um die Tierschutzliga und eine Better-Place-Kampagne, die Balea ins Leben gerufen hat.
Über ihren kleinen Hund Eero sprechen wir auch. Am Ende habe ich mir noch ein paar Tipps von Balea zum Thema Instagram abgeholt, da Balea auf Instagram sehr erfolgreich ist. Das Thema Siebdruck haben wir auch kurz angerissen, da ich vor eingier Zeit aus einem Foto von Balea eine Siebdruckvorlage erstellt habe.

Fotos haben wir auch geamacht, aber die folgen in einem anderen Blog-Post, in dem es nur um die Fotos aus dem Shooting mit Balea geht.

Die erwähnte Harfenmusik findensich auf einem Video auf Baleas YouTube-Kanal. Dort gibt es auch einigen Aufnahmen aus dem Shooting.

Viel Spaß mit der Podcastfolge.

Shownotes:

Balea The Scarleg:

• Balea bei Instagram
• Balea bei Facebook:
• Baleas Homepage:

Tiere und Tierschutz:

• Tierschutzliga
• Die Better-Place-Kampagne für die Tierschutzliga

2. Podcast-Talk mit Vince Voltage in seinem Studio #Fotominuten Folge 86

Ich war in der Nähe von Stuttgart unterwegs und habe die Gelegenheit ergriffen und Vince Voltage in seinem Fotostudio besucht. Dort habe ich ihn über sein neues Fotobuch „100% UNCENSORED“ ausgefragt. Ob das Buch hält, was der Titel verspricht, warum es nur 10 Exemplare von dem Buch gibt und alle Details zum Release und der Bildauswahl erfahrt ihr in der Podcastfolge.
Außerdem ging es in dem Gespräch noch um Kunst, Zensur und Social Media.

Ende letzten Jahres hatte ich Vince ja schon mal vor meinem Mikrofon. Damals ging es um die Fotoausstellung RETOX. Das Gespräch wurde damals auf Video aufgezeichnet. Das Interview vom August 2019 findet man noch auf dem YouTube-Kanal von Vince.
Weil das so gut funktioniert hat, haben wir das auch wieder gemacht.
Aber in einer besonderen Form!
Es gibt auf dem YouTube-Kanal von Vince ein exklusives Interview, das wir nach der Podcastaufzeichnung geführt haben.
Und zwar auf Englisch!
Inhaltlich gibt es zwar Ähnlichkeiten (Vorsicht Spoiler! Sein neues Buch kommt auch vor ;), aber es geht um andere Schwerpunkte.
Wer also englisch spricht, und sehen möchte von was wir in der Podcastfolge alles reden,
der sollte sich mal das Video ansehen.
Viel Spaß mit der Podcastfolge

Hier noch mal die Fakten zum Buch-Release von 100% UNCENSORED

Wann: Release Termin: 29.02.2020
Wo:   Obsession-Party in Hamburg
Auflage: Es gibt nur 10-Exemplare!

Das Interview mit Vince Voltage bei YouTube [auf English]

100% Uncensored das Buch von Vince Voltage

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

Ein Beitrag geteilt von Vince Voltage (@vince_voltage) am Dez 27, 2019 um 8:22 PST

Das Brötchen von Vince Voltage

#Foodfotografie

Das erste Foto aus dem Bilband 100% uncensores  

 

 

 

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

 

  „abuse your illusion“ Next exhibition: 100% UNCENSORED in Hamburg / feb 29th 2020 ! at @obsessiontheclub ! thank you for realizing this vision with me @dupri_wolf ?? #freedomofart #makingartdifferent #darkart #tattoo #createmanipulation #bestdigital #gmofps #grandmotherofphotoshop #bestdigitalart #bestofdigitalart #photoshopartistry #editmania #photoshopartists #photoshoparts #photoshopartworks #photoshopdigitalart #artofphotoshop #darkartsociety #darktransmissions #darkartphotography #alternativemodelmag #latex #latexphotography #latexfashionista   Ein Beitrag geteilt von Vince Voltage (@vince_voltage) am Jan 20, 2020 um 3:14 PST

Shownotes:

Vince Voltage (Fotograf)

• Vince Voltage: (Homepage)
• Vince Voltage: (Wikipedia)
• Vince Voltage (Instagram)

Ausstellung von Vince Voltage am 29.02

• Obsession Club – Location
• Bei AD-Ticket gibt es die karten für die Obsession-Party

Künstler,Galerien und Kunstgruppen

• Galerie Norbert Nieser [Stuttgart] -(Homepage)

• Kunstgruppe – Plattform 11 (Homepage)
• Kunstgruppe Plattrom 11 – Facebook

• Tim Bengel (Instagram)
• Tim Bengel (Homepage)

• Seann Jewall (Homepage)

• Model Ita (Instagram)
• Visa Ita – Its Makeup Art (Instagram)

Art Basel – Bananen und Kunst – Orte

• Andy Warhol Banane (Spiegel-Online Artikel über das bekannt Cover der Band Velvet Underground)
• Zeit Artikel: Alles Banane – Von Kunst und gegessenen Bananen auf der Art Basel in Miam
• Art Basel (Homepage) – Miami Beach
• Beuys Fettecke
• Dorotheen Quatier in Stuttgart

Mehr als 100.000 $ für Banenenkunst?

Versuchte Provokation oder Marketingmove:
Die Banane auf der Art Basel in Miami

Es geht um Bananen. Besser gesagt um Bananen-Kunst, die auf der Art Basel für viel Geld verkauft wurde. Das reichte wohl noch nicht  um diese Kunstmesse in die Medien zu bringen. Da musste man noch was draufsetzen. Die teure Banenenkunst wurde auch noch gegessen. Wer sich jetzt an die Fettecke von Joseph Beuss erinnert fühlt und mit dem Kopf schüttelt, dem geht es wie mir. Für mich ist nur skandalös das selbst Medien wie die Zeit-Online Artikel dazu verfassen. 
Ausserdem erzähle ich etwas über das Foto-Wichteln von Kwerfeldein das [#Kwerwichteln] und gebe euch ein paar Foto-Video Tipps. Bei meiner Recherche  zum Thema Bildserien bin ich u.a. über ein spannendes Interview mit Professor Mante gestolpert. Genau, der Professor Mante, der hinter dem Buch Das Foto*
steckt.
Also viel Spaß beim Hören.

Shownotes

#Kwerwichteln

• Artikeln zum Kwerwichteln 2019 auf Kwerfeldein

Bildserien und Foto Tipps

• Das Foto* – Standartwerk zur Fotografie von Professor Mante
• Interview mit Professor Mante (YT-Video)
• Bernd und Hilla Becher – Wiki Link
• Video über Die Becherklasse (YT-Video)

Dancer after Dark

• Jordan Matter  (Internetseite)
• Jordan Matter (Instagram)
• Dancer After Dark* – [BUCH] Jordan Matter

True Krime

• BGH zum Mord aus niedrigen Beweggründen – BGH 1 StR 150/19 – 7. Mai 2019
• Fall zur Partnertötung aus niedrigen Beweggründen Banane:

Bananen und Kunst

• Andy Warhol Banane (Spiegel-Online Artikel über das bekannt Cover der Band Velvet Underground)
• Zeit Artikel: Alles Banane – Von Kunst und gegessenen Bananen auf der Art Basel in Miami
•  Beuys Fettecke

Künstler und Aunstellungen

• Vince Voltage [Instagram]
• Tim Bengel [Instagram]
• C/O Berlin  – Ausstellung Ren Hang

*Die Links mit einem * sind Affiliate-Links. Bei einem Kauf entstehen euch keine Mehrkosten. Ihr unterstützt dadurch mich und meinen Blog!
Danke dafür!

#Fotominuten 084 Auf den Spuren von Andy Warhol und Banksy

Was ist Siebdruck?

Das erzähle ich euch in der Folge! Ich berichte über meine Erfahrungen mit Siebdruck.
Ist Siebdruck wirklich so einfach und was braucht man dafür? Diese Fragen beantworte ich in der Podcastfolge 084 von #Fotominuten.
Über das Thema DIY-Merch und Low-budget T-Shirt Druck habe ich im Blog ja schon berichtet.
Jetzt gehe ich einen Schritt weiter und stelle mir die Fage: Wie sieht es denn mit komplexeren Lösungen aus?
Und da landet man dann beim Siebdruck!
Siebdruck ist seit Jahrzehnten ein Druckverfahren, das sehr beliebt in der Kunstszene ist. Ob Tourposter von -Bands oder T-Shirts, Siebdruck ist als DIY-Methode und auch bei Druckprofis sehr beliebt. (z.B. bei Andy Warhol, der mit seinen Grafiken bekannt wurde. Der setzte auch auf Siebdruck)
Das bedeute für mich das ich mich unbedingt mal mit Siebdruck beschäftigen musste.
Das Verfahren hatte für mich einige Ähnlichkeiten mit der Nassbildentwicklung. Ja, man braucht auch eine Dunkelkammer beim Siebdruck. Nur das man Gelblicht anstelle von Rotlicht nutzt.
Tja, was soll ich sagen, ich habe mir online für 100 € ein Siebdruck-Starterset bestellt und das ganze mal getestet.
Meine Tipps und Erfahrungen zu dem Siebdruckverfahren habe ich ausführlich in der Podcastfolte festgehalten.
Also viel Spaß beim Hören.

Ein Siebdruckrahmen mit dem Fotominutenlogo.
Oben ist ein Siebdruck auf Papier von einem Foto (Model: Balea Neonnight the Scarleg)

Sieh dir diesen Beitrag auf Instagram an

A #portrait with a lot oft #paint Model: Balea Neonnight Scarleg @balea_the_scarleg #tattoo #bodymods #piercing #green #facetattoo #tongue #splittongue

Ein Beitrag geteilt von 黒 (@portraitkunst) am Okt 17, 2016 um 3:15 PDT

Hier noch das original Foto von Model Balea, aus dem ich eine Siebdruckvorlage gemacht habe.

Laternesticker von Kletterhallen in Arco:

So beklebt sehen die Laternen in Arco aus: Sticker von Boulderhallen, wie dem Clifhanger in Berlin und das Blatt ist das Zeichen des Bouldergarten

 

 

 

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  Was sieht man nicht alles in #arco an den Strassenlaternen, den Aufkleber von der #boulderhalle @cliffhanger_berlin Aus #berlin #spandau #climbing #bouldern #clifhanger #klettern #gardasee #urban #sticker   Ein Beitrag geteilt von Ein Klettertier (@klettertier) am Okt 17, 2019 um 4:36 PDT  

 In Videoform:  Erklärungen zum Siebdruck

Shownotes:

Merch-Link:

• Mein Spreed-Shirt Shop: den ich auf www.fotominuten.de eingebunden habe.

Boulderhallen und  Arco-Links

• Podcastfolge über Luciano Bonacini
• Clifhanger
• Bouldergarten

Berlin – Eisbaden und Kältebus

• Kältebus Berlin
• Ice Dippers – Berlin (die gehen  immer Samstag im Plötzensee schwimmen)

Siebdruck:

• www.siebdruck-versand.de  – die Seite von der ich mein Siebdruckequipment habe
• Siebdruckwerkstadt in Berlin –(Kurse zum erlernen von Siebdruck und Mietwerkstatt)

Kunst und Doku-Links:

• BBC-Doku Grafiti Wars – YouTube Video
• Banksy – Video von der Bildzerstörung (Girl with the red balloon) (YouTube Video)
• Grafitti Künstler Robbo (Wiki Link)
• Blek le Rat (Wiki Link)

Der Fotograf  Peter Lindbergh ist am 3. September gestorben. Die Folge von Fotominuten handelt größtenteils von Lindbergh und seiner Arbeit. Wie kein anderer Fotograf hat er in den 90er und 2000er Jahren die Modefotografie geprägt. Er gilt als der Entdedecker der Supermodelle und seine schwarz-weiß-Portraits und Fashionaufnahmen sind legendär.
In der zweiten Hälfte des Podcasts geht es um meine Erfahrungen mit DIY-Merchendise. Spoilerwahrnung: Der Bericht ist nicht ganz ernst gemeint, sondern dient der Erheiterung der Zuhörer. Jemand der wie ich zwei linke Hände hat, der erwartet nicht wirklich brauchbaren Merch mit „billig DIY-Anleitungen“ zu produzieren. Das ganze hat trotzdem Spaß gemacht. Auch wenn die Ergebnisse bescheiden sind. Der DIY-Teil ist als kleiner „Ratn“ zu vestehen und bitte mit einem Augenzwinkern zu sehen/hören.
Ach ja, um Musikfotografie gehte es auch noch. Ich empfehle euch den Blog der Fotografin Katja Kuhl anzuschauen.
Warum?
Das erfahrt ihr alles in der Podcastfolge.
Also viel Spaß beim Hören.

Bildquelle Amazone.de*

Shownotes

Peter Lindbergh

– DAS BUCH mit Lindbergh-Fotos
A Different Vision on Fashion PhotographyFotobuch von Peter Lindbergh*

Interviews:
– Peter Lindbergh bei Markus Lanz (YouTube)

– 4 Minuten Interview mit Peter Lindbergh (Vogue) – YouTube

– Doku über Peter Lindbergh – YouTube

– Peter Lindbergh wird von Logo interviewt -(Kinderreportage) YouTub

– Bücherbogen [Fotobuchhandlung / Artikel]

– Anna Wintour: (Wiki)

Hip Hop Fotografin

– Katja Kuhl Homepage (Ihr Blog)

– Interview von Katja Kuhl auf YouTube

DIY Merch

– DIY-Merch [Blogartikel]

– Andy Warhole (Wiki)

– www.Sibdruck-versand.de

– bin weg bouldern (Homepage des Podcast)

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Babybauchbilder im Fotobuch

Fotobücher sind super!
Ob als schöne Erinnerung oder als „Handout“, um zu Zeigen wie gedruckte Fotos wirken können.
Ich bin immer begeistert, wenn ich Fotobuch-Produkte testen kann.
Saal Digital hat mir die Möglichkeit gegeben ein Fotobuch zu bestellen im Gegenzug zu einer Review.  (bzw. einem Insta-Posting, da das alles über eine Instagramkampagne #saaldigital ablief. Die Kampagne soll scheinbar das Insta-Standing von dem @Saal_Digital Acount bei Instagram stärken. Eine Review gibt es aber trotzdem! Das lasse ich mir als Blogger nicht nehmen  😉 ).
Ich habe die Gelegenheit genutzt und ein Fotobüchlein mit Schwangerschaft- und Babybauchbildern erstellt.
Ach ja, eines vorab: Auch wenn der Artikel eine durchaus kritische Review ist (Spoileralarm: Achtet auf die Papierauswahl!), kennzeichne ich ihn hier ausdrücklich als WERBUNG.
Auch wenn es keine Werbung ist, sondern ein Test.
Ich habe das auch bei meinen anderen Fotobuch-Test-Artikeln gemacht, die im Blog zu finden sind. Wen weitere Fotobuchteste interessieren, der findet die Links am Ende des Artikels

Das „Coverfoto“ is aus einem Shootign aus dem Jahr  2019. Deswegen auch der Titel des Buches. Auf der Abbildung erkennnt man an dem Lichtreflex die glänzende Aussenseite.

Fotoauswahl für das Fotobuch:

Ich habe das Buch 2019 genannt, da es einen Teil meines meines aktuellen Schwangerschaftsportfolios darstellt. Als „Handout“ sind solche „Portfolio“-Fotobücher super praktisch, da man sie jemanden einfach in die Hand geben kann, der an Schwangerschaftsfotos Interesse hat.

Das haptische Element der Fotografie sollte man nicht unterschätzen. Es hat eine ganz andere Wirkung Fotos in einem Buch zu sehen und zu blättern, als Fotos auf dem Smartphone „durchzuwischen“.

Damit ich aber einen vernünftigen Vergleich habe, zu älteren Fotobuch-Tests, habe ich auch einige nicht aktuelle Schwangerschaftsfotos in dem Buch verwendet. Die Fotos habe ich ich schon an verschiedenen Stellen im Blog vorgestellt.

Und etwas Color-Key darf auch nicht fehlen. Reißt mir nicht den Kopf ab, aber als die Fotos entstandne sind war Color-Key „DAS GROßE DING“. Bei den Fotos handelt es sich um älter Aufnahmen, die schon mal im Blog aufgetaucht sind.

Die Fotoplattform: Wie erstelle ich das Fotobuch bei Saal Digital

Es gibt zwei Optionen ein Buch bei Saal-digital zu erstellen.
Entweder man nutzt die Online Variante, oder man erstellt das Fotobuch mit einer Software. Das Programm dazu muss man sich bei Saal-digital herunterladen. Ich habe die erste Option gewählt, da ich auf runterladen keine Lust hatte. Denn online ist die Zukunft! Mein erster Eindruck war, das es eine leicht zu bedienende Menueführung gibt, die sehr ähnlich zu anderen Fotobuch-Anbietern ist.

Zum Produkt: Das Fotobuch

Ich habe mich für das Format 19 * 19 mit glänzender Aussenseite und der Innenseitenoberfläche (also das Papier) „Kunstdruck“ entschieden.

Ich habe wirklich nur die „Mini-Ausfertigung“ des Fotobuches getestet. Hier eine Vergleich mit einer Wäscheklammer und einem Cent. Damit man eine Vorstellung von dem Duchmesser des Buches hat. Man kann natürlich auch ein Produkt mit mehr Seiten auswählen.

Die glänzenden Aussenseiten gefallen mir auch ganz gut. Mein Eindruck von der Papierqualität „Kunstdruck“ war aber gemischt. Ein interessantes Papier, das mich aber nicht überzeugt hat. Die gedruckten Fotos wirken mir auf dem Papier teilweise etwas zu matt für mich. Die Papiertextur ist sicherlich unique, aber ich bin scheinbar eher ein freund von dem typischen Fotopapier-Lock.

Aber das ist Geschmacksache.

Das Kunstruck Papier ist sehr dick und fühlt sich gut an. Wie das Papier bei richtig bunten Motiven kann ich leide rnicht sagen. Da ich in dem Buch hauptsächlich schwarz-weiß Portraits verwendet habe. Ein umfangreichen „Farbtest“ konnte ich also gar nicht machen.

Mein Fazit

Mir gefällt das kleine Büchlein!
Von der Haptik und der Qualität des Einbandes macht es einen guten EIndruck auf mich. Das einzige das mich etwas ernüchtert hat war meine Papierwahl. „Kunstdruck“ ist einfach nicht mein Style. Das nächstemal werde ich glänzendes Fotopapier wählen. Klar, die Papierwahl ist auch immer Motivabhängig. Bei dezente Schwangerschaftsaufnahmen hat sich das Kunstdruckpapier irgendwie angeboten. Aber es wirkt auf mich nicht so edel, wie ich es mir vorgestellt haben. Deswegen bin ich auch froh es getestet zu haben. Bei meinem nächsten Fotobuch von Saal Digital würde ich nämlich definitiv ein anderes Papierwahl wählen.
Ausser dem Papier würde ich aber nichts ändern 😉

Andere Anbieter die von mir in diesem Blog getestet wurden:

Snapfisch

Test 1
Test 2

CWE

CWE Fotobuch

White Wall

White Wall Fotobuch

Anmerkung zum Sponsoring:

Dieser Beitrag wurde von Saale Digital mit einem Gutschein gesponsert. Der Gutschein deckte die Kosten des Fotobuchs ab. Deswegen ist der Artikel  in der Rubrik „Sponsored“ zu finden. Der Artikel enthält trotzdem meine ehrliche Meinung. Danke an die Frima Saal Digital für das Sponsoring, das den Test ermöglicht hat.

GETESTET: DIY-Aufbügelfolie, Textilfarbe und Lavendeldruck:
Wie gut sind die hausgemachten Merch-Alternativen zu kommerziellen Druckanbietern?

Seit es günstige Anbieter im Taschen- und Kleidungsdruck gibt (Spreadshirt, Shirtinator und Co.), ist es sehr beliebt sein eigenes Merch zu drucken.
Vom bedrucktes Shirt, über Hoodies bis hin zur Kaffeetassen, kann man quasi ALLES bedrucken lassen.

Hat sich da einer mal die Kosten/Nutzen-Frage gestellt?
Ja, das habe ich.
10 € für eine bedruckte Tasse finde ich vom Preis her ganz OK.
Aber 12 € Euro für einen Jute-Stoffbeutel?
Geht das mit DIY-Methoden nicht günstiger?
Bestimmt!
Aber sieht das dann auch einigermaßen OK aus?
Das ist die Frage, die ich ausführlich getestet habe.
In dem Beitrag bekommt Ihr wirklich AUSFÜHRLICH eine Übersicht und meiner Erfahrungen zum DIY-Textildruck .

Welche Textil-Druckverfahren habe ich getestet?

Folgende Druckverfahren habe ich ausprobiert:

– Lavendeldruck

– Aufbügelfolie in der „Selfmade-Variante“

– Textilfarbe und Schablone

Meine Testkritierien:

• Beschränkung auf „günstige und sehr einfache Mittel“
  (also eher ein Budget von 9 € im Bastelladen und keine 350 € für Siebdruckequipment)

• Ich habe alles mit der „Quick-&-Dirty-Methode“ gemacht, mit möglichst wenig Aufwand!
  (Ich habe z.B. nicht stundenlang an der „perfekten“Schablone geschnitten, sondern die Methoden nur in 1 bis 2 Versuchen getestet )
• Ich habe immer dasselbe Motiv genommen (Fotominuten-Logo)
• Es wurde eine Person mit leicht unterdurchschnittlichen Bastelskills genommen (Ich J)
• Ich habe das Ganze nicht so ernst genommen und wollte nicht ernsthaft mit „Profi-Merch-Produzenten“ konkurrieren:)

Mein Equipment: [Was braucht Ihr?]

Ich habe mir 10 Stoff-Taschen* bei Amazon bestellt (insgesamt für 12 €) und etwas Bastelequipment. [Anmerkung: Die Taschen, die ich verwendet habe, laufen beim Waschen massiv ein (siehe unten).

Kurz gesagt, braucht ihr Folgendes:
Pappe, ein Teppichmesser* (besser ein Skalpell* ), Textilfarbe zum Sprühen*, ein Bügeleisen* https://amzn.to/2Q9i6TD (besser ist natürlich eine Transferpresse* , aber hey, das hier ist Billig-DIY ohne solches Equipment), Lavendelöl*, Backpapier, Klebeband und Frischhaltefolie.

Die Lüge der Bastelblogger:

Eine Sache vorab.
Es gibt unzählige Bastelblogs und You-Tube-Anleitungen, die eine Sache suggerieren:

Es ist supereinfach zu super Ergebnissen zu kommen.

Pah, Pustekuchen!
Das stimmt nicht.
Bei meinen Versuchen musste ich feststellen, dass einiges bei mir gar nicht funktioniert hat und andere Ergebnisse nicht so haltbar waren.

Fazit: Billo-Druck bleibt einfach Billo.

Wer zu einer billigen Lösung greift, der erhält auch ein dementsprechendes Produkt.
Wenn man wirklich spitzenmäßige Ergebnisse beim Färben haben will, dann braucht man viel Zeit, genaues Arbeiten und am besten ein gutes Verfahren (wie z. B. den Siebdruck).
Die simplen Methoden, die ich ausprobiert habe, lieferten bei mir leider nur bescheidene Ergebnisse. Wer Geduld und Genauigkeit mitbringt, der kann sicherlich auch gute Ergebnisse mit einfachen Verfahren erzielen.
Ein Tipp dazu: Wer DIY macht, sollte auf hochwertige Arbeitsmittel zurückgreifen (z. B. gute Skalpelle zum Erstellen der Schablonen und kein 1,99-€-Teppichmesser, das schlecht schneidet. Und er benötigt „richtige“ Transferfolie und keine „DIY-Frischhaltefolie“.

Mit Schablone und Textilfarbe

Wenn man einer Anleitung bei YouTube folgt, funktioniert das Verfahren so:

Ein Video zur Erstellung der Schablone:

Ein Video zum Übertragen der Farbe (das gesamte Verfahren):

Die Arbeitsschritte zum Textildruck mit Schablonen

Das Erstellen einer Schablone

• Motiv ausdrucken
• Auf eine Pappe oder Folie legen
• Das Motiv mit einem Skalpell* oder Teppichmesser*  (besser) ausschneiden

Das Übertragen auf den Stoff

• Schablone auflegen
• Fixieren und Abkleben mit Klebeband
• Farbe auftragen (in meinem Fall mit Sprühfarbe, bessere Ergebnisse erzielt man sicherlich, wenn man die Farbe mit einer Rolle aufträgt)

Fixieren = Aufbügeln / Heißpressen
(Damit das ganze waschmaschinenfest wird)

• Backpapier auf den Stoff legen und dann mit einem Bügeleisen* überbügeln (oder das Ganze in einer Transferpresse* pressen).
  

So sieht eine benutzte Schablone aus. Also eine der Schablonen, die ich verwendet habe und die Textilfarbe.

Meine Fazit zum Schablonendruck:

Insgesammt hatte ich recht viel aufwand die Schablonen zu schneiden. Beim“cutten“ hat sich herrausgestellt, das ich zwei linke Hände habe und doch besser mit einem Skalpell hätte arbeiten sollen. Ein Teppichmesser ist nicht so geeignet. Ausserdem hätte ich mit Folien und nicht mit Pappe arbeiten sollen. Das hätte ich mir bei den Grafiti-Profis abschauen sollen.

Vorteil:

• Kann gute Ergebnisse produziere

Nachteil:

• Schablone erstellen kann sehr aufwendig sein
• Man muss beim Ausschneiden der Schablone darauf achten, sorgfältig zu arbeiten.
• nicht für alle Motive geeignet

So sieht der erste Versuch von DIY-Mearch aus. Wenn man 2 linke Hände hat und keine „perfekte Schablone“ geschnitten hat.

Lavendeldruck

So „locker“ funktioniert der Lavendeldruck bei den Jungs und Mädels von Hugendubel –  – (bzw. auf deren You-Tube-Kanal).

Wer es etwas ausführlicher haben will, der findet hier noch ein DIY-Tutorial zum Lavendeldruck:

Die Arbeitsschritte beim Lavendeldruck

Ausdrucken der Vorlage

• Der Ausdruck muss mit einem Laserdrucker*  erfolgen!
  [WICHTIG: Bei Tintenstrahldruckern funktioniert es nicht!!!]
• Bei Schriftzügen muss der Ausdruck spiegelverkehrt erfolgen

 Das Übertragen auf den Stoff

• Vorlage auf den Stoff auflegen
• Fixieren mit Klebeband
• Vorlage mit Lavendelöl* bestreichen
  [WICHTIG: Ihr braucht echtes ätherisches Lavendelöl. Massageöl oder Mischöl gehen gar nicht! (Ja ich habe das aus Spaß getestet!)]

• Dann die Vorlage mit einem Kochlöffel mit viel Kraft durchdrücken

Fixieren = Aufbügen / Heißpressen
[Damit das Ganze waschmaschinenfest wird)

• Backpapier auf den Stoff legen und dann mit einem Bügeleisen*  überbügeln (oder das Ganze in einer Transferpresse* pressen).
  Ja, der aufmerksame Leser wird es germerkt haben. Dieser Punkt ist bei allen verfahren gleich.

Der Lavendeldruck hat nicht funktioniert!. Es gibt nur einen minimalen Durchdruck des Logos.

Meine Ergebnisse beim Lavendeldruck:

Das Ganze hat bei mir nicht richtig funktioniert.
Ok, bleiben wir ehrlich: Es hat NICHT funktioniert!
Trotz immensem Einsatz von viel Lavendelöl und viel Druck, hat sich nur ein ganz schwaches Muster auf dem Stoff abgezeichnet. Sprich, man konnte nur ein ganz schwaches Logo erahnen. Möglicherweise funktioniert das Verfahren mit dem Stoff auch nicht so gut, sondern nur auf weißem Untergrund. Keine Ahnung, warum es nicht funktionert hat.
Ich kann das Verfahren auch wegen dem wirklich starken Lavendelgeruch nicht empfehlen.

Vorteil:

• einfach

Nachteil:

• massiver Lavendelgeruch (kann Kopfschmerzen und Wutbeschimpfungen deiner WG-Mitbewohner auf dich ziehen!)

Mit etwas Bildbearbeitung erkennt man ganz schwach den Durchdruck (im Roten Kreis genau hinschauen). Der Lavendeldruck bekommt von mir einen Dauemen runder.

Ausdrucken und Aufbügeln [DIY-Transferfolie]

Ein Video zur DIY-Transferfolie (Frischaltefolie aufbügeln)

Die Arbeitsschritte bei der DIY-Transferfolie

Das Motiv herstellen

• Motiv bearbeiten (bzw. aussuchen)
• Motiv ausdrucken
• Motiv ausschneiden
• Motiv mit Frischhaltefolie umwickeln
• Motiv passgenau nachschneiden

 Übertragen auf den Stoff / Fixieren

• Motiv auf den Stoff legen
• Backpapier auf den Stoff legen und dann mit einem Bügeleisen* https://amzn.to/2Q9i6TD überbügeln (oder das Ganze in einer Transferpresse https://amzn.to/2QaEkVq pressen).

Hier dier ersten Ergebnisse von der DIY-Transferfolie.
Sieht auf den ersten Blick ganz OK aus. Zum Vergleich bei der Wirkung habe ich das Motiv bei der linken Tasche stärker ausgeschnitten.

Meine Anmerkungen zum DIY-Transferdruck:

Transferdruck ist eine einfache Methode komplizierte Motive auf ein T-Shirt oder eine Tasche zu drucken. Sprich ein super Verfahren. Mein Experiment mit der billigen DIY-Transferfolie hat auf den ersten Blick ganz gut funktioniert. Auf den zweiten Blick fällt jedoch auf, dass bei meinem Versuchen die Logos nicht wirklich lange halten und sich mit der Zeit ablösen. Ausserdem knittert der Stoff bei den großen Motiven, die ich gewählt habe etwas. Die Methode ist wohl nur für kleinere Motive geeignet.

Leider hat sich da Logo sech schnell etwas abgegriffen. Die „Verschweißung“ mit der Frischhaltefolie ist nicht so haltbar

• einfach und schnell umsetzbar
• auf den ersten Blick gute Ergebnisse

Nachteil:

• nicht sehr haltbar
• Motiv kann leicht abfallen (abblättern)

Man erkennt wenn man genau hinsieht, das sich der Aufdruck schon ablöst.

Noch ein paar Worte zur Qualität der Taschen:
Die Taschen, die ich gekauft habe, sind nach dem Waschen mit Handwäsche geschrumpft. Laut dem Wäscheetikett wären sogar sportliche 40 Grad drin gewesen.

Zum Schluss

Mich haben die Verfahren nicht so ganz überzeugt und es brennt mir unter den Nägeln mal ein komplizierteres Verfahren wie „Siebdruck“ zu probieren. Die Einstiegskosten liegen bei etwa um die 100 € für ein einfaches Textil-Siebdruckset. Mal schauen, ob ich mich dazu entschließen sollte meine Druckexperimente weiterzuführen.

Wenn Ihr eine Anregung habt, schreibt mir gerne auf Instagram @portraitkunst unter dem Posting zu diesem Blogartikel. Dort habe ich die Blog-Diskussionen ausgelagert.
Es lebe Social Media.

*Die Links, die mit einem * gekennzeichnet sind, sind Amazon-Affiliate-Links. Bei einem Kauf entstehen euch keine Mehrkosten. Ihr unterstützt dadurch mich und meinen Blog!
Aber nicht vergessen: Schaut auch mal in Buch- und Bastelläden vorbei und kauft dort. Amazon.de ist sehr bequem und praktisch, um sich einen Eindruck von Produkten zu machen.

7 Top Instagram Accounts im „Artistcheck“

Stop!
Da steckt auch eine Message dahinter!

Bitte nicht denken:
„Hey, das ist so ein Artikel über 7 Instagram Accounts über Kunst und ich scrolle die mal durch“.
Nicht durchscrollen, sondern den Text lesen.

Wenn ihr jetzt schon denkt: „Boahhhh, so viele Buchstaben, TL;DR [To long did not read]“

Hier zu den 7 Top Kunst Accounts springen

Ich stelle hier einige Künstler vor, die mehr Aufmerksamkeit erhalten sollten.
Von Streetart und Graffiti über Digital-Art bis hin zum Bemalen von Büchern wird ein breites Spektrum an Kunst abgedeckt.
Von bekannten Künstlern, wie Archan Nair über die 1Up-Crew, bis hin zu kaum bekannten Künstlern wie 10amCoffe  oder Esra Woite.
Oder Menschen, die selbst nicht aktiv Kunst machen, sondern diese dokumentieren (wie der Account von Streetartorama, die Streetart in der ganzen Welt fotografiert).

Aber hinter dem Artikel steckt auch eine andere Message:

Entfolgt den nervigen Leuten und folgt den Guten!
Stopt den Instagram Sell Out!

Auf Instagram findet schon seit Langem ein „Sell Out„ statt.
Es gibt zu viel Schrott!
Gefühlt ist jeder zweite Post in meiner Timeline Werbung.
In 99 % der Fälle sogar Werbung, die mich absolut nicht interessiert.
Außerdem nimmt nach meiner Auffassung die seelenlosen Ich-will-dir-was-verkaufen-und-denke-das-geht-über-Instagram-Fraktion massiv zu.
Braucht man das?
Auf der Plattform lauert seit neuesten auch noch ein Rudel von geklontenTypen, die dich coachen wollen.
Leute, die DIR zum „Erfolg“ (bei was auch immer) verhelfen wollen.
Also das sagen sie jedenfalls. Ich vermute, da geht es nur um Geld.
Ihre Methoden: 0815-Motivationssprüche, Botprogramme und eine schleimige Verkäuferart.
Yupp, so wirft man die Angel nach Verzweifelten aus, die bereit sind zu zahlen.
Da glaube ich gerne den Studien, die belegen, dass Social-Media unglücklich macht.

Instagram musstest du dich da hin entwickeln?

Schon klar Instagram, du willst Geld verdienen.
Du bist die Firma, Du machst die Spielregeln.
OK, schimpfen hilft nicht, aber früher hat Instagram Spaß gemacht.
Aktuell überlege ich ernsthaft, ob ich nicht den Rat von Jaron Lanier aus seinem Buch 10 Gründe, warum du deine Social Media Accounts sofort löschen musst* durchziehe.

Yupp, Instagram abschalten.
Denn keiner will sich zum Klickvieh degradieren lassen!

Aber mal ehrlich: Ist das eine Lösung?
Nein!
Also was macht man nun dagegen?

Back to the Basics:
Folge coolen Accounts, entfolge Uncoolen! 

Ich habe mir angeschaut, welche Accounts mir Freude bereiten und bin einem Großteil von Leuten, die nur nerven, entfolgt.
Viele von Euch sollten das auch mal überdenken und sich stattdessen mal einige interessante Accounts anschauen.
Und da sind wir beim Thema:
Mir ist aufgefallen, dass ich den Aspekt „Kunst“ im Blog in der letzten Zeit sehr stiefmütterlich behandelt habe.
Das möchte ich ändern.
Deswegen gibt es hier eine kleine Liste mit 7 Top Instagram Accounts von spannenden Künstlern
Von ganz kleinen Unbekannten bis hin zu ganz Großen. Aber ich versichere Euch, dass ihr die meisten Accounts „noch“ nicht kennen werdet.

Ein Wort an die Künstler
Ja, an ALLE!

Eine Bitte:
Verlasst euch nicht zu 100 % auf Eure Social-Media-Accounts.
Die können gelöscht werden. Facebook und Google sind Großkonzerne, denen es nicht um Euch, nicht um gute Kunst, sondern nur um Profit geht.
Ein #Nippelgate zu viel und Euer Account könnte jederzeit weg sein.
Diese Art von Zensur ist der Tod für nicht konforme Kunst.

Deswegen meine Bitte:

Ja!
Gerne noch mal etwas deutlicher:

Ihr braucht eine Plattform, die Ihr kontrollieren könnt. Wo ihr das Sagen habt. Eine Homepage, die nicht einfach von den Social-Media-Betreibern abgeschaltet werden kann.
So eine eigene Seite mit eigener URL muss nicht teuer sein.
Das beginnt schon bei unter einem Euro pro Monat.
Ich nutze z. B. den Dienstleister Alfahosting* und kann ihn nur weiterempfehlen.
Vom einfachen Domain-Hosting*  bis hin zum eigenen Server* hat Alfahosting ein gutes Angebot. Sicherlich ist der Anbieter nicht das Allergünstigste, aber nach meiner Erfahrung ist der Service super.
So, das war es mit dem Werbeblock.
Zurück zur Message:
Schaft Euch eine eigene Internetseite an, die Ihr kontrollieren könnt!
(Egal welchen Anbieter ihr dafür nutzt!)

Nutzt eure Social Media Accounts als Verweise auf eure EIGENE SEITE.

Denn nur so werdet ihr unabhängig.
Nur so habt ihr 100 % Contenthoheit.

Genug gepredigt.

Nun zur Vorstellung der Top 7 Kunst Accounts auf Instagram.
Ich werde zu den Künstlern und Accounts nichts sagen, macht Euch selber ein Bild von den Werken.

1. Archan Nair

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Ein Beitrag geteilt von Archan Nair (@archannair) am Aug 2, 2019 um 9:33 PDT

2) Streetartorama

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von Alexandra (@streetartorama) am Aug 15, 2019 um 2:21 PDT

3) 10amCoffe

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von Käthe (@10amcoffee) am Mär 13, 2019 um 11:35 PDT

4) Esra Woite

Erotishe Zeichnungen  von Esra kann man in Ihrem Shop kaufen.

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von Esra Woite (@esra_woite) am Mär 19, 2019 um 7:21 PDT

5) 23 Base

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von BASE23 (@23base) am Okt 20, 2018 um 9:35 PDT

6) Louise Markise

  Ein Beitrag geteilt von Louise improvise (@louise.est.ailleurs) am Jul 14, 2019 um 6:41 PDT  

  7) 1Up-Crew

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von BERLIN | KREUZBERG | GRAFFITI (@1up_crew_official) am Aug 4, 2019 um 10:19 PDT

An english episode of the photography podcast Fotominuten

I went to Stuttgart to the exibition RETOX of the photographer Vince Voltage. After his vernisage I had the opportunity to talk to Vince Voltage and Seann Jeall, a fashion designer with whom he worked closely.
Then the international model Dani Divine joine our round.
And then the interview switched from german to english.
I devided to split the interview in two parts (the first one in german and the second is in english).
And that is the reason why you read english text in a german blog/podcast.
This is the first try an maybe I continue to produce content in english.
The first part of the interview you can hear here (it is in german).

By the way: Here you can see a video of the complet  interview . It is on the YouTube chanel of Vince Voltage.
When you take a look to the Video you will see that alkohol was part of the interview too. 😉
And some backround noise!
There was the vernisage party downstairs and that is the reason the sound quality is a little bit noisy.
Sorry for that.

Shownotes

• The complet Inverview on YouTube [Chanel of Vince Voltage]
• The First part of the Interview in my podcast [in german]

Galerie Nieser

• Galerie Norbert Nieser [Stuttgart] -(Homepage)

Vince Voltage (Fotograf)

• Vince Voltage: (Homepage)
• Vince Voltage: (Wikipedia)

Shean Jewal (Fashion Designer)

• Seann Jewall, (Homepage)
• Interview mit Jade Jewall (YT-Video von 2017)

Dani Divine

• Instagram von Dani Divine
• Intervie mit Dani Divine (YT-Video)

Im Gespräch mit dem Fotografen Vince Voltage und dem Fashiondesigner Seann Jewall

Fotominuten war auf Reisen!
Genaugenommen bin ich nach Stuttgart gefahren und habe mir dort die Vernisage zur  Fotoausstellung RETOX von Vince Voltage angeschaut.
Die Veranstaltung fand in den Räumlichkeiten der Galerie Norbert Nieser in Degerloch statt.
Eine riesen Party!
Auch aus dem Grund, weil zeitgleich das Sommerfest der Gallerie Nieser gefeiert wurde. Sprich, es waren gefühlt noch mehr Künstler, Modelle und Fotografen anwesen, als ich es bei einer normalen Vernisage erwartet hätte. Mein Eindruck war, das die Party DAS Jahresevent der Galerie ist.

Ein Foto aus der Ausstellung Model: Danie Divine

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Ein Beitrag geteilt von Vince Voltage (@vince_voltage) am Aug 11, 2019 um 2:51 PDT

Zu beginn bin ich gleich einem bekannten Gesicht aus Berlin in die Arme gelaufen.

(welch bizarres Wortspiel.) Dem Fotografen und Perfomanceartist Krousky. Nach einem kurzen plausch mit Krousky habe ich mir dann die Fotoarbeiten von Vince Voltage ausführlich ansachauen.

Wie beschreibe ich die RETOX Fotos am besten?

Leuchtend trift auf dunkel – Portrait trift auf Cyberpunk – das trift teilweise auf Provokation – mit einem Schuß Aktfotografie und etwas Fetischkleidung gibt es auch.

Ist das übehaupt versändlich?

Nicht?

Na gut, das würde dem Vince und RETOX auch nicht gerecht werden .

Kurz gesagt: Ihr müsst euch die Bilder einfach selber ansehen und in Stuttgart vorbeischauen. Ein paar Kleinigkeiten möchte ich aber zu den Bildern anmerken: Die Fotos sind auf Holz gedruckt! Alle Werke aus RETOX sind demnach Unikate, da Holz verschiedene Maserungen aufweist. Na, wenn das nicht für den Interessierten Kunst Käufer eine Motivation ist, das eine oder andere Bild, der streng limitierten Werke zu erstehen.
Und noch etwas: Die Bilder leben auch von der Bildbearbeitung. Für RETOX war Photoshop bestimmt ein wichtiges Arbeitsmittel von Vince. Wer klassische Analogfotografie sucht, der wird diese in der Ausstellung nicht finden.

Feuershow von Dani Divine

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von Dani Divine (@dani_divine) am Aug 18, 2019 um 3:53 PDT

Auf der Veranstelltung wurde aber noch viel mehr geboten. Es gab in eine kurzen Regenpause eine Feuerperformance von der Performerin Dani Divine. Dani ist auch eines der Lieblingsmodelle von Vince und war auch auf Fotos in der Ausstellung zu finden. Im Rahmen des Sommerfests gab es noch eine weitere Ausstellung. Eine Preview der aktuellen Fotos von Claus Friedrich Rudolph. Seine Bilder werden bald in der Leica Galerie in Stuttgart zu sehen sein. Diese Arbeiten sind von einem Besuch in der Hermitage in St. Petersburg inspiriert. Die Bildserie ist in der Art der flämischen Stilleben gehalten und mit modernen Aspekten verfremdet. Ihr habt keine Vorstellungwas das beutet? Ok, dann stellt euch einfach Stilleben vom Maler Frans Snyders vor und ergänst sie um einen „modernen Touch“. Oder schaut euch die Fotos in der Leica Galerie in Stuttgart an! Das ist einfacher. Im Rahmen des Sommerfestes gab es auch eine Lesung vom Roman Theater der Lust –  Mut von Ines Witka*.   Die habe ich verpasst!   Aber aus affiliate-link-technischen-Gründen*, äh ich meine aus Gründen der Fairnes, will ich sie auch erwähnen.   Genau Fairnes! Denn es ging an dem Abend nicht nur um Fotografie, nein die literarische Seite kam bei dem Sommerfest auch nicht zu kurz. Das Cover-Foto von dem Buch ist übrigens von  Vince Voltage fotografiert.

Nicht Teil der Ausstellung, aber das Coverfoto ist von Vince Voltage – Fotoquelle Amazon*

Das Finale des Abends: Talk mit Seann Jewall und Vince Voltage

Der Abend ging dem Ende zu und dann konnte ich den Seann Jewall und Vince Voltage zu einem kurzen Interview überreden. Danke an der Stelle an die beiden. Wer hören möchte was Vince und Seann erzählt haben, den verweise ich auf die Podcastfolge. Es wird auch noch einen zweiten Teil geben, da sich am Anfang des Gespräches Dani Divine zu uns gesellte und wir dann ins englische gewechselt sind. Jupp, im 2. Teil der Podcastepisode werdet ihr mich komplett in englischer Sprach verständigen. Was für mich nicht so easy war. Aber ausführlich kann man das alles in der Podcastfolge nachhören. Kurze Anmerkung zu den Fotos in dem Artikel: Mit den Fotos  habe ich nichts zu tun, auch wenn ich auf einem abgebildet bin 😉 Das sind alles nur Verlinkungen auf Instagram. Ich habe an dem Abend der Vernisage z.B. garnicht (bzw.kaum) fotografiert. Trotzdem denke ich, das einige Fotos diesem Artikel ganz gut tun. Ich meine hey, wer es geschaft hat aus seiner Podcast-App (iTunes oder Spotify) auf meine Homepage zu wechseln, der hat auch einige visuelle Eindrücke verdient!  

So locker geben sich Vince und  Seann auf Instagram

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von Vince Voltage (@vince_voltage) am Jun 3, 2019 um 1:39 PDT

Kurzer Eindruck von der Promo zur Ausstlelung, die mich beeindruckt hat. Die Promotion von Vince setzt auf Meinungen und O-Töne. Hier ein Beispiel eines O-Tons von dem bekannten Künstler (Fotograf/Performer/Model) Krousky der über Vince Voltage spricht.

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von Vince Voltage (@vince_voltage) am Aug 13, 2019 um 1:55 PDT

Eindruck von der Vernisage / Sommerfest. Auf dem Ersten Foto: Krousky und Dani Divine nach ihrem Auftritt (Feuershow). Wenn ihr aber etwas weiter Klickt, (3. Foto),dann findet ihr ein Bild vom Interview. Ja, da bin ich auch drauf.

 

 

 

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Ein Beitrag geteilt von krousky (@krousky) am Aug 18, 2019 um 12:10 PDT

Shownotes

Galerie Nieser

• Galerie Norbert Nieser [Stuttgart] -(Homepage)
• Galerie Norbert Nieser (Instagram)

Vince Voltage (Fotograf)

• Vince Voltage: (Homepage)
• Vince Voltage: (Wikipedia)
• Vince Voltage: (Instagram)

Shean Jewal (Fashion Designer)

• Seann Jewall, (Homepage)
• Interview mit Jade Jewall (YT-Video von 2017)

Krousky: (Fotograf und Performance Artist)

• Instagram von @Krousky
• Krousyk Facebook
• Krousyk bei Lensculture

Dani Divine

• Instagram von Dani Divine
• Intervie mit Dani Divine (YT-Video)
• Dani Divine on Patreon

Claus Friedrich Rudolph

• Claus Friedrich Rudolph (Homepage) – Fotograf Stuttgart
• Claus Friedrich Rudolph (Infos auf der HP der Gallerie Nieser)

Sonstiges:
(Artikel,Bücher,Künstler, Kunstgruppen,Personen)

• Kunstgruppe – Plattform 11 (Homepage)
• Kunstgruppe Plattrom 11 – Facebook

• Artikel über die Vince Voltage Vernisage: (Stuttgarter-Zeitung Online)

• Jeff Koons

• Ines Witka (Autorin, die auf dem Sommerfest gelesen hat)
• Ines Witka (Wiki)
• Roman: Theater der Lust – Mut von Ines Witka*

Funfact: Das Coverfoto auf dem Roman ist von Vince Voltag aufgenommen:
Aus diesem Grund ist der Roman auch hier nochmal expliit abgebildet und aufgeführt, da ich von dem Werk nichts gelesen habe und es nicht beurteilen kann. Ausser nach dem Einband, aber das sollte man ja bekanntlich nicht machen.

*Die Links, die mit einem * gekennzeichnet sind, sind Amazon-Affiliate-Links. Bei einem Kauf entstehen euch keine Mehrkosten. Ihr unterstützt dadurch mich und meinen Blog!