Poésie Comptant Pour Rien

2022-06-27T09:59:00.000+02:00

Nouveau Recueil (juin 2022) :

LA CONCISION DE L'INAUDIBLE (version intégrale)

Autoédition - 9 €

A voir directement avec l'auteur :

https://www.facebook.com/Fran%C3%A7ois-Ibanez-100459598126993/?ref=pages_you_manage

Ibanez.francois(at)gmail.com

2021-09-08T15:38:00.008+02:00

https://www.jacques-andre-editeur.eu/livres/et-la-moiteur-et-la-chair/

NOUVEAU RECUEIL !

ET LA MOITEUR ET LA CHAIR

Les solfèges du diable

illustrations de l'auteur

Et la Moiteur et la Chair s’appuie sur une expérience du monde de la musique dans sa globalité, non seulement en tant qu’acteur de la scène rock française, mais également en tant qu’amateur passionné de toutes formes musicales. Il s’agit de sensations, d’impressions, de zooms sur des détails, d’instruments, de vêtements, de sons. La musique offre un kaléidoscope de nuances, d’objets et de moments, qu’il est possible d’explorer à l’infini.

L’auteur mène un travail d’introspection, mêlant le ressenti

avec l’imagination, afin de cartographier poétiquement

la musique vécue de l’intérieur, par tous les canaux possibles.

Il s’agit évidemment de son, mais aussi d’images,

d’impressions, de moments parfois inoubliables, qu’ils soient vécus

dans le recueillement, sur une scène, dans la foule

d’un concert ou simplement dans son esprit.

Ce recueil est une exploration de l’univers musical

dans toutes ses dimensions.

L'été
Le sang sur les bouches
Des années
Le feu qui brûle
Les torches flamboient
L'intérieur des organes
Des masses
Qui bougent seules
Pendant que dansent
Dansent
Les autres
Et les années ne
Retiennent
Que
La
Pluie de septembre

2021-06-10T10:55:00.004+02:00

Nouveau Recueil - Brèves Paysagères - Editions Z4

2019-01-31T17:35:00.000+01:00

https://z4editions.fr/publication/breves-paysageres/

Publié le 31 janvier 2019 – 112 Pages -Couverture souple en dos carré – collé – Impression N & B – Dimensions 10,8 cmx 17,48 cm

Ces brèves paysagères s’inscrivent dans une démarche qui s’est étalée sur trois ans. Au cours de promenades ou de voyages, il apparaît que parfois, un étrange sentiment apparaît, diffus. La réminiscence de quelque chose d’indéfinissable, qui touche. Le lieu précis n’est pas important. Ce qui compte, ce sont les mots, la forme, l’élaboration d’un langage propre afin de personnaliser et de styliser un moment fugace, souvent intense. Le texte surgit naturellement dans le contexte. Il suffit d’en élaguer les contours et d’ajuster les sons, le rythme, la structure. La forme brève s’impose et caractérise l’éphémère de la situation.

12 euros.

Chronique : Mariachi

2018-12-03T09:55:00.000+01:00

Mariachi

Des mesures, l’ambiance qui se décompose – les espaces réduits, la place dans la structure sonore. La silhouette qui se confronte aux éléments – les lignes métalliques, des résonnances se placent avec un écho faible. La description de cercles, une pesanteur annihilée – des gestes solides, la maîtrise qui permet d’incruster des éléments ténus. Des vibrations – la fréquence de l’action sur le hasard. Des portes, un lieu sombre et rouge – les visages qui n’ont plus rien d’autre à proposer qu’être des visages. Les émissions, la guitare – la transmutation vers un espace clos, sans réverbération. J’aime ressentir – je perçois une image de la qualité à travers des tremblements, soubassements, détériorations et reconstructions d’autres vibrations. La noblesse véhiculée – l’entrée au cœur même d’une matière, en suspens.

3ème Recueil aux Editions du Pont de l'Europe "Haïkus Electroniques Aléatoires"

2018-11-26T09:33:00.004+01:00

Le troisième recueil, "Haïkus Électroniques Aléatoires", vient de sortir aux éditions du Pont de l'Europe.

https://editionsdupontdeleurope.eproshopping.fr/789448-haikis-electroniques-aleatoires.html

Sur le site de l'éditeur :

"Ces poèmes sont composés à l'aide du module de correction automatique du clavier d'un smartphone.
Le doigt passe aléatoirement sur le clavier et décrit une forme. La forme induit pour l'algorithme de traitement automatique du langage naturel, un mot qu'il propose de facto comme solution la plus optimale.
Le texte, de format court et direct, parodie la mode du « Haïku ». Il en résulte un « Haïku Electronique Aléatoire »."

2ème Recueil aux Editions Furtives "La Concision de l'Inaudible"

2018-11-08T17:09:00.000+01:00

Le nouveau recueil : "La concision de l'inaudible" vient de sortir.

16 pages en mode very DIY aux Editions Furtives à base de photocopies, 3 € seulement auprès de moi directement ou sur le site de l'éditeur :

https://editionsfurtives.wordpress.com/

Samples

2018-09-30T08:52:00.004+02:00

Au bureau

Document d'information

"L'intranquillité"

Le fonctionnement du CIL

L'analyse Corbinais

Square cut folders

Christian Bourgeois

La disposition

Réglementaire

Des

Sous-traitants

Tu étais là

Non

Je croyais

Que

Je ne

T'avais

Pas vu

***

Boulevard Kennedy

Tiercé Beach hôtel

Nous devant y a la

Plage

Découvrir un autre chez soi

Sur place ou

A emporter

Une vraie

Mutuelle

N'exclut

Personne

Service non-stop

12h à 00h

Lucifer au bord des larmes - 1er recueil chez TARMAC éditeur

2018-09-21T17:24:00.004+02:00

http://www.tarmaceditions.com/lucifer

2018-08-20T10:28:00.000+02:00

Des bourdons dans

la lavande

Les guêpes sous

les tuiles

Quand l’herbe

Coupée,

Des voix

Plus bas

Un insecte –

Le bruit sourd

J’entends le soir

***

Barrage

Hydro-électrique

Un bruit

Clapotements, ils

dînent sur

un banc

La petite route

Goudronnée

Chien et son

Maître tout en

Noir

***

La parabole

Cachée

Gris, blanc

Un buisson, des feuilles

Qui lisse le je d’un

Tiers qui

Ressent

La Dordogne

Des idées

De ce qui va arriver

Ce qui

Sous l’éveil

D’une lune

D’été caniculaire

Chronique : Camille Emaille & Tom Weeks – Ghoast

2018-07-26T12:01:00.000+02:00

Camille Emaille & Tom Weeks – Ghoast

Les touches, plaquées – les cuivres qui entrent en fonction, des moments qui traversent. Le son, quelque part, l'écrasement et une forme d'intensité. Les extensions par rapport aux données formelles, des techniques étendues qui viennent en surimpression, l'une par rapport à l'autre et s'inversent par moment. Des percussions, un agencement complémentaire – une légèreté et un tact qui laisse paraître une dimension sensible, une dimension qui doit principalement à celui qui pratique, détient l'énergie. Maitrise – l'assurance et l'aisance qui sont devenues connaissance pure. L'émotion et l'intelligence, résulte la création. Une création, l'émergence d'un lieu sombre, pourtant présent – partout, en nous-mêmes. Une image qui permet des parallèles, des liaisons entre le saxophone, des formes percussives et autre chose. Une chose située à la marge, pourtant si présente.

Chronique : Sensations' Fix ‎– Music Is Painting In The Air (1974 - 1977)

2018-07-24T14:38:00.000+02:00

Sensations' Fix ‎– Music Is Painting In The Air (1974 - 1977)

Dans la progression, des assemblages proches, des calculs qui rassemblent les harmonies, créent des oscillations – les espaces bien centrés, au son présent dans des équilibres étudiés. Un balancement entre une route déjà tracée, le plaisir d'être et ressentir – des écarts subtils, l'atteinte de terrains intimes, légers, des glissements synthétiques, les mélodies qui s'étalent, l'horizon qui puise dans les machines, le cheminement, les boitiers, les effets – l'impression d'un éveil. La réverbération, les nappes frappées pendant que des guitares s'isolent, répondent et réagissent. Les références à des sons ou bien des visions. Ces visions des filles des années 70 qui avaient quelque chose de différent, une aura – quand Jess Franco créait le monde. Une impression qui marque à jamais, caché dans les replis – les vibratos très courts dans lesquels on peut déceler quelque chose d'essentiel.

Chronique : M.O.T.O. – The Things We Said and the Things We Did (Extra Songs from Singles, Cassettes and Other Effluvia)

2018-07-17T11:28:00.000+02:00

M.O.T.O. – The Things We Said and the Things We Did (Extra Songs from Singles, Cassettes and Other Effluvia)

L'autoroute, les distorsions pleines, ce qui est le plus probable, parfois le plus poignant, une zone qui atteint sans vrai détour, un sens qui se tient. Quelque part, sous un soleil de plomb, les sons liés qui s'accordent à des principes forts. Les ruptures choisies et intelligentes, le soin dans la vision – les enchainements concis, l'exact placement. Sous un soleil de plomb, l'autoroute, mais le temps disparaît, presque immédiatement. L'inspiration provient de sources diffuses, pourtant si compactes au final. Des envies de mouvements, un besoin révélé. Masters Of The Obvious, avec Paul – d'un aspect unique, l'aspect unique relie le son, l'autoroute, Palavas l'été, des passages de personnes, des bribes me reviennent. Un pont entre les deux rives, les eaux visibles depuis ce lieu, déjà connu, ce qu'on a dit et ce qu'on a fait. L'invention simple, dans l'évidence – les sentiments portés.

Chronique : Rafael Toral ‎– Space Solo 2

2018-07-09T14:35:00.001+02:00

Rafael Toral ‎– Space Solo 2

Les écarts traités en explorateur averti, la concentration axée vers le sonore. Les rebonds par le silence, quand s'épanoui un son, parfois aspiré ou modulé. La mémoire remonte à certains traits, précis – les non-harmonies, des sons plaqués en résonnance d'une littérature ou d'une idée nostalgique. Les feedbacks modulés, glove-controlled, des vagues sinusoïdales. Un jeu en vie, capté dans l'instant pour révéler un aspect organique et imprévu. Un regain d'authenticité par des systèmes en alerte, en veille, dans l'attente du geste. L'importance du geste total, exact et ancré. Des variations entre un placement long, continu autour d'une trame franche et aiguë – et des pointillés, en frappes divergentes et toujours surprenantes. La déformation d'un cuivre hypothétiquement, et par moment.

Chronique : Mary Jane Leach – Pipe Dreams

2018-07-02T08:50:00.000+02:00

Mary Jane Leach – Pipe Dreams

Des lueurs qui frémissent. L'attente, un dessin clair pourtant recouvert d'une pellicule – les longues montées vers le ciel, l'astre la nuit. Des dynamiques présentes, de nombreux écarts dans l'étendue sonore. Descentes, arrêts, défaillances, des tremblements au sein même de l'unité. C'est l'image de la vie, le conatus, la présence qui déborde. Une force qui presse les limites, sans discontinuer, des couches et des rebords qui vibrent, la substance se fraie un chemin, seule et pourtant multiple. L'autre côté, plus technique. En évocation, la descente dans le bois et le son. Une adhésion à l'absence, 4BC, les participants, technicité parfaite, pure – appliquée à un dérivé, un substrat sonore. L'air qui parcoure la paroi, incessamment – l'impression de plein, total. L'ajout en plaques, des résonances, le climat granuleux qui se maintient. Ces quelques légères dissonances, l'aspect dérange pour rehausser, élever. Dialectique en dedans.

Haîkus Electroniques Aléatoires

2018-06-22T16:19:00.000+02:00

T'entends TFK je Burke du

Venelles t'y brosse venus va

Venir d'un t-shirt Uderzo

Veuillez ébullition fin veux

Cécilia denim n'a d'ici

Cécilia Jenny hygiène

Ostéo Ignace Usher ordi

Offensent offensif LFB JFK

Orchestre ignore ivres

Eco la déco petit ho Pony

Adecco ouvre reçu plu

Lara funk ping

Chronique : Culture Of Un – Moonish

2018-06-20T09:03:00.000+02:00

Culture Of Un – Moonish

Les notes très à gauche, blanches et graves. Cliquetis, recoins obscurs le bois sous les cordes. Dans l'attente, les interstices se comblent, des mouvements – certains sont directs et cassants, mais d'autres plus posés. Des techniques étendues, une dialectique entre l'improbable et la sonorité usuelle. Des ondes, la stagnation par-dessus les brisures, les micro-interventions. La distance nécessaire, faire apparaître par la contractation des extrêmes. Midi / minuit, piano en lames / pincements, grattements, feulements. L'improvisation permet d'entrer dans une forme autre, la forme qui se décide en partie par elle-même, un gain par le hasard et l'erreur. L'erreur n'est qu'une position culturelle. L'inconnu préparé, la guitare – un élément en suspens, déconstruction, un agencement qui était présent déjà. Invoquer par le truchement, dans le mystère. C'est cela qu'on aime, car on aime l'inconnu, l'inconnu est neuf et le neuf est apparition.

Haïkus Electroniques Aléatoires

2018-06-19T13:59:00.000+02:00

Poèmes composés à l'aide du clavier Google d'un Smartphone et de la correction automatique. Le doigt passe sur le clavier et décrit une forme. La forme induit pour l'intelligence informatisée un mot qu'il propose de facto comme solution la plus optimale. Le texte, de format court et direct, parodie la mode du "haïku". Il en résulte un Haïku Électronique Aléatoire.

Et vu tu joues je

Or en ni le rubis nuit

Hydro ni ci

Pis jeu pour long jour

Kit grincheux eu pu tu faut

Pilou toi tu trinquer

Reconnu tu deux out vu

Adil photo Teddy ni

Urgent de ou Hook je tu

HMS tu peu Napoli la

Pin-up usa IP lui

Thionville Iotti ref théâtre

Chronique : Ommadon ‎– End Times

2018-06-19T08:35:00.003+02:00

Ommadon ‎– End Times

Brouillard électrique, des grésillements dans la densité extrême. Les aspérités, les accords aux tons descendus, vers les abimes qui recouvrent la lumière. La ligne qui perce, étrange, la ligne qui s’extirpe. La combinaison, juxtaposition dans la force droite, pure, la lenteur sans pulsation, avant la pulsation. Les méandres s’adossent aux sons, l’épaisseur. Les coups frappés, avec méthode, une manière de compter qui dure et tente d’approcher la force lourde de la terre. Hypnotisé par la masse qui descend, par frappes intenses. Sur les falaises du vide, la matière se cogne à coups sourds, longs, graves et noirs. En ricochets, par vagues, ce son de terre qui cogne, matière – forme brut, qui se fait eau, brouillard, puis terre. La voix qui sort de la pierre, noire, désaxée de la mélodie, l’empreinte en force dans le spectre sonore. La venue de quelque chose, la granularité poussée jusqu'à l'apaisement, la gravitation.

Chronique : Mac DeMarco - Another (Demo) One

2018-06-18T10:26:00.003+02:00

Mac DeMarco - Another (Demo) One

La descente des chorus – en tintements, mauve de Boss, glisse sur le métal chromé. Des placements vers des zones plus aiguës, de case un vers douze, peut-être quatorze. Des décrochages – les décrochages, c'est ce qui touche. Partir d'un territoire vers un ailleurs, légèrement désaxé, un motif autre qui puise dans des bases situées à l'intérieur de l'écart. La mélancolie, la moiteur lente et les mélodies urbaines. Quand les boulevards immenses et peu fréquentés, la nuit à L.A., tard quand la nuit modifie, creuse la conscience. Le balancement, quelques accords mineurs sous la voix, invisible. La danse, noyée dans l'effet mauve, la pièce de métal parcourant l'autre métal en surface, une vibration floue, les images renaissent pour les cœurs fatigués.

Chronique : Éliane Radigue ‎– L'Île Re-Sonante

2018-06-15T15:31:00.000+02:00

Éliane Radigue ‎– L'Île Re-Sonante

Lointaines plages, une éclaircie dans le spectre, fondue, dans la matière. Les recoins - les différentiels, sous le bloc en expansion, des lueurs, des voix, des sonorités qui s'insèrent. La couleur varie faiblement, les réglages les plus fins et les plus réfléchis, une onde qui stagne aux abords du silence. Si un chant apparait, est-ce un chant, un son, un humain ou une langue magnétique, le découpage par ciseaux puis le collage dans le spectre. L'état constant, le son qui garde une forme et devient silence, la constance et la simplicité. Un geste qui se transforme en état, c'est dans le prolongement qu'apparaît l'architecture, la stabilité qui recherche l'éternité. L'éternité n'est pas l'infini, l'éternité est finie et accepte les aspérités. La longue vie de l'éternité, lente, déclinante, quand l'infini prolonge le néant.

Chronique : Swans - Cop

2018-06-13T15:22:00.000+02:00

Swans - Cop

La marche vers la nuit, une prière lourde et pesante, le son qui s'écrase en cadence. La nuit sonore, les frappes sèches et le sabbat qui hurle par les interstices qui séparent chaque moment, chaque donnée. Un bloc constant, régulier – une puissante marche, celle d'un colosse de métal rouillé. Un cri, un son, la ponctuation dans la terreur, la côte frappée sur le flanc. Tout descend dans l'usine de fer rouge et rouille, les blocs et les frappes, l'industrie laide et sombre qui déverse l'angoisse et qui creuse le sillon, profond, dans les lignes de nos cerveaux. La danse qui approche mais qui résonne dans un siècle déjà mort, déjà devenu autre, par-delà la nature et les hommes. Les poumons qui se soulèvent encore, d'une trace à l'autre, presque identiques. Regarder l'identique en face et le connaître pour comprendre la vie, un identique devenu métal.

Chronique : Michel Henritzi & Rinji Fukuoka - Eclipse In Berlin

2018-06-13T09:09:00.003+02:00

Michel Henritzi & Rinji Fukuoka - Eclipse In Berlin

A l'arrière, noyé et distant, le violon écrasé par le vide dans un effet tournoyant. Des crissements, des feulements, la jonction avec la guitare dans un ensemble entier et ferme. Etiré et parfois aussi la voix qui s'assemble, se lie, par jonction avec le violon, et il semble que la tristesse est belle. Le seuil vers la noirceur et vers les figures du temps qui oublie la chaleur et l'éternité. La tension, un duel avec le vide en écho, des échappées méticuleuses, un duo qui s'agrège perpétuellement, qui se correspond. Des moments déchirants, des montées, des descentes, vers le noir ou le vide. Les hommes qui retrouvent la force du chaos, recherchent la lumière – s'extirper, par une voix, un rituel, une danse proche de la transe. Entrer en contact avec le monde, espérer qu'il y a Un – monde.

Chronique : Robert Horton - A Piece Of Time

2018-06-12T11:50:00.001+02:00

Robert Horton - A Piece Of Time

Bancal, danse de petites choses ou fragments en attente, en suspens. Quelques histoires, des contes qui se veulent des musiques passant au-delà de l'histoire des musiques. Petits objets, synthétiseur d'un autre temps, ce que j'entends quand je me retourne vers un passé qui n'a jamais existé. Les sons analogiques, les sons qui suivent un dessein clair, un dessin naïf. Les allusions à un jazz ou une polka cassée, verbes électroniques, les allusions démembrées, mixées diluées, des rythmes ou des énigmes. C'est dans l'énigme que se trouve le son. La face cachée, diluée, le resserrement autour de l'écart pour rendre l'apparence, la ritournelle. Les phrases qui reviennent du futur, un futur qui existait dans le passé. Des chansons impraticables, quelques traces légères, de fines idées pour créer l'alliage parfait.

Chronique : Vincent Berger Rond - Elle avait raison Hathor

2018-06-11T14:30:00.003+02:00

Vincent Berger Rond - Elle avait raison Hathor

Des liaisons et des rapports, d'une substance à l'autre. Des bribes surgissent en écho, des miroirs d'un autre temps ou d'autres fonctions. L'histoire brisée, des formations aléatoires et pourtant si fermes et justes. Les instruments qui étaient laissés là reviennent dans un autre état, sur des traces mythologiques. Les mythes et le son forment des mystères, des rubans de bruit, d'harmonies qui éclatent ou s'ajustent. Les rapports des instruments, violons, guitares, des instruments sans rapports, la ligne, les segments à suivre, face à la précision, l'écriture, tout est précis et dense. Sans vraiment de points d'accroche, ni de ruptures, les lignes suivent et déforment, les miroirs décident d'une autre jonction, tout est condensé sans s'extraire des rapports. Elle avait raison car il parle d'elle et elles et la mythologie, cachée dans le son, un tapis de sens dans les sons.