Tirar un elefante hacia arriba

2025-05-19T21:07:00.000-07:00

Nakami 中身

2025. Una obra performática, instalativa y audiovisual.

¿Dónde empieza un cuerpo cuando ya ha sido dicho?

La pieza toma ecos del butoh, no como danza formal, sino como práctica de contención y estallido interno. El cuerpo, a veces oculto bajo máscaras, se vuelve vehículo de memoria, archivo sensible y resistencia silenciosa. Lo grotesco, lo estático, lo apenas perceptible conviven en una escena donde lo íntimo se transforma en gesto político.

Nakami中身 (en el interior), hace un recorrido hacia las fronteras de la mente, se mueve entre la fragilidad del cuerpo contemporáneo y el vacío ritual. Una separación del sentir, más de la virtualidad; donde vamos deconstruyendo nuestra imagen en máscaras sin rostros.

Nakami es una obra minimalista y performática, construida a partir de piezas audiovisuales creadas por el mismo videoartista durante la última década, una de ellas en 35 mm.
La obra está trazada por líneas o gestos que marcan el paso del tiempo: desde la niñez hasta la adultez, el irse y el volver al interior, desde una puesta política, social y erótica.

Nakami, nos muestra cómo la imagen se convierte en un bombardeo de secuencias que no digerimos, cómo hemos creado fronteras sin espacios para habitar.

Donde, cabe preguntarnos: ¿qué espacios físicos o mentales podemos realmente pertenecer? ¿A uno, a otro, o a ninguno? ¿Nos invisibilizamos frente al otre para no ver su rostro, ni el nuestro? Nakami por tanto, nos entroniza a volver lo que habita adentro, sin importar el lugar de origen o de memoria.

Toda una experiencia sensorial hacia un viaje emocional y psicológico.

Concepto:

El cuerpo como territorio político,

Andrógino,

La deformación poética del gesto,

La memoria personal,

El territorio sonoro.

Y las Fronteras mentales.

Intérpretes: Lisseth y Jan

2024-12-15T07:59:00.000-08:00

Vagón Nácar

Videopoema /2024

Nácar o Vagón Nácar es un poema visual de un recorrido en la ciudad de Medellín en el sistema Metro, con la nostalgia de que el tiempo es una ilusión y una vastedad; y que al igual que las personas que pasan por allí son tan efímeras que nos puede evocar a la historia. A los campos de Flandes de la primera guerra mundial o al florecer de las Amapolas en aquel lugar. Nácar es un homenaje a quienes habitan esos lugares pero deben partir porque su lugar está quizás en el exilio, o siguen recorriendo kilómetros para no tener que enraizarse con una memoria que no les pertenece.

Videopoema /2024

LABERÍNTICA DEL ÚLTIMO VAGÓN, ES VAGÓN NÁCAR.

Vagón Nácar

Un sol

Desaparece

Las líneas

En el cielo

Tan lejanas

Hacia una nube

De niebla

Cielo y tierra

Acercan

El tren de fuga

Donde no eres

Espejismo

La ruta

Del último escenario

Continúa

Circulando

Voces incautas

Rayando colibríes

Donde

Ni las sombras

Son presagio

De encontrarte

Puerta destellante

De vagones

Al exilo

Incesantes

Como testigos

Del tiempo

La luna

Transcribe

El poema

A bordo del sueño de Botero

Recuerdas

Mi sentir

De que tu ausencia

Será como

Las amapolas

Después de guerra

Vienes a descender

En el artificio

La cúspide

Y el corcel

Quedan los pergaminos

De una ciudad

En trance

En transito

Enraizada

En órbita

Encarpada

Laberíntica

Y teatral

En tus ojos

Se avecina

Una tormenta

Del último vagón

Hacia Miraflores

Allí se esconde tu nombre

Nácar.

2024-03-02T19:28:00.000-08:00

EscaNEO 3

Después de 10 años llega la tercera entrega de esta serie de EscaNEOs, con una lectura improvisada del libro “los Ingrávidos” de Valeria Luiselli a manera de cadáver exquisito, a ver qué sucede frente a una pantalla. Y también como crítica de una sociedad sumergida en bucles, frente a lo que se publica en las redes cada momento. Desde la propia desidia, historia personal o enajenamiento de los arquetipos.

Con efecto Cookie Cutter, simulador de TV y fases de escaneo, fosforescencia suave, y una sintonización vertical con la horizontalidad del plano, al igual que sin descuidar el fondo sonoro de ambientes electrónicos.

A film by Jan Marceau, Colombia 2024

2023-04-03T23:08:00.004-07:00

12 Mesetas para nueve habitaciones vacías

12 mesetas para nueve habitaciones vacías es un poema performàtico del artista Jan Marceau realizada en el transcurso de todo el 2022 en diferentes moteles del centro de Medellín.(Hábitat 49, El Palo, Hotel Gold, Punto Clave, el Hotel Blis Suite, o Le Couple Suite.

Nace de la idea que venía rondando hace años de la obra de Sophie Calle El Hotel (L'hôtel) cuando le dieron el trabajo de mucama en un hotel de Venecia por tres semanas y que haría una serie de fotografías con un diario escrito. En mi caso particular me inspiro en ello, pero a diferencia de Calle, mi performance no consiste en pedir trabajo allí, sino que me cito por el espacio de un año con personas, todas mujeres desconocidas y que nunca había visto ni tenido contacto alguno en persona. Solo usé un canal de chat (GenteChat.net). Con ello empecé a tener citas estipulando así unas reglas de juego para mi investigación, que fueron tomando forma.

Las fotografías muestran un trabajo cuidadoso de composición en el foto reportaje, camas sin tender, donde pesa el desorden en la cabecera, lámparas sin aparecer y mesas de noche forman un equilibrio sobre el eje vertical; siendo mi intención con cada una de ellas. No hay personas, solo pliegues de sábanas, y lo que allí sucedió o se deja a la plena especulación, como también empiezan aparecer objetos donde el espectador se puede hacer una idea de quienes habitaban el espacio. Ya de antemano se sabe, que Marceau habita ese espacio con su singular sombrero negro, que aparece en alguna que otra fotografía.

Más allá de la adrenalina que produce citarse con alguien que no conoces, decidí que para cada encuentro, usaría mi propio vestuario como se me reconoce en el medio cultural y mi propia identidad sin cambiarla. Es de saber, que ninguna de las chicas sabían del proyecto o se los mencioné. Las fotos fueron tomadas cuando estaban en la ducha o en el baño.

La obra consta de 9 fotografías diferentes a color con textos de fondo. Todas las piezas (fotografías y textos) tienen un tamaño de 15,2 x 20,3 cm.

Proyecto de Instalación

Además de un video poema, fotografías, un audiolibro, una instalación sonora y nueve camas para Museo con cada objeto que se usaron allí. Celulares, sombreros, bolsos, gafas, ropa, bebidas, comidas, proyectores, controles, libretas o toallas.

Es un proyecto arriesgado e intimo donde me interesa lo privado, habitar ese espacio, sacar a relucir eso que está oculto y más allá de cuerpos que se encuentran, me interesan las historias que allí ocurren, que allí se narran, que allí se dejan en esas 2, 3, 8, 12, hasta 19 horas. Es un proceso de observación antropológico y clasificación, si bien, me interesa lo que sucede en esa cabecera, la luz, y los sonidos que suceden en el baño o la ducha. Intento no manipular las fotografías, trato en cada trazo ser lo más objetivo, claro está que mi mirada estética me lleva a pensar y a organizar en cuestión de segundos la fotografía que quiero capturar con sus elementos o no.

Fotografías

Ese acto de captar imágenes sin autorización de este tipo de intimidades es una transgresión a la privacidad porque, como explica Karin Wagner, artista visual alemana: “La ropa interiores lo más cercano al cuerpo, como una segunda piel que cuando es retirada guarda la impresión de los cuerpos” Es con esta última acción de publicar y exponer mi trabajo que Marceau termina por difuminar las barreras entre lo público y lo privado.

Videopoesía

2023-04-03T22:23:00.004-07:00

Correspondencia

¡A quién se le ocurrió que la gente puede mantener relaciones por correspondencia! Uno puede pensar en una persona ausente y puede tocar a una persona presente; todo lo demás supera las fuerzas humanas. Pero escribir cartas significa desnudarse ante los fantasmas, cosa que ellos aguardan con avidez. Los besos escritos no llegan a destino, son bebidos por los fantasmas en el camino. Y esa abundante alimentación hace que los fantasmas se multipliquen en forma tan desmesurada. La humanidad lo percibe y lucha contra eso; para eliminar en lo posible todo lo fantasmal que se interpone entre los hombres y para lograr una comunicación natural, para recuperar la paz de las almas, ha inventado el ferrocarril, el automóvil, el aeroplano. Pero ya es tarde; es obvio que esos inventos han surgido en plena caída. La otra parte es mucho más serena y fuerte: después del correo inventó el telégrafo, el teléfono, la telegrafía sin hilo. Los fantasmas no morirán de hambre, pero nosotros sucumbiremos.

Franz Kafka, Cartas a Milena.

Correspondencia es una carta filmada o video poesía que cruza la relación del cine con otra forma de narrar y contar las cosas. No se piensa en una ausencia sino que se entabla un diálogo constante a quien ha dejado de existir, un homenaje a quienes parten pero siguen presentes de una u otra manera, donde la memoria cobra vida y perdura en el tiempo. La obra más personal de Marceau donde se lanza para hacer este viaje personal, con una epístola que significa emprender un diálogo con los fantasmas y con lo que trae la vida, el de soltarse.

"Correspondencia" termina siendo además, una propuesta ensayística-etnográfica, generando imágenes que enlazan las impresiones de un viaje, y la memoria de quienes ya no están, ligadas a una poética autobiográfica experimental y perceptiva.

2022-05-10T20:57:00.002-07:00

Nakami 中身

Audiovisual Performance /Sonoro/ Dibujo expandido.

Nakami (en el interior), hace un recorrido hacia las fronteras de la mente, un paso en la contemporaneidad donde la imagen se distorsiona. Una separación del sentir, más de la virtualidad; donde vamos deconstruyendo nuestra imagen en máscaras sin rostros. Nakami es una obra minimalista & performàtica a partir de cinco piezas audiovisuales creadas por el mismo videoartista en la última década, una de ellas en 35 mm.

Foro Bartola. Orizaba 156, Roma Nte. CDMX.

La obra está trazada por líneas o trazos que marcan el paso del tiempo desde una puesta política, social y erótica; de como la imagen se convierte en un bombardeo de secuencias que no digerimos, y nos hemos convertido en fronteras sin espacios para habitar. Donde cabe preguntarnos qué espacios físicos o mentales podemos pertenecer, a uno y otro lugar, o a ninguno de ellos. O nos invisibilizamos frente al otro (a) para no ver su rostro. Nakami, nos entroniza a volver a nuestro interior, sin importar nuestro lugar de origen y memoria.

Audiovisual performance sonoro.

2022-04-21T21:33:00.000-07:00

Disculpen la marcha no será transmitida

Un 21 de noviembre de 2019 se abrió la antesala de un descontento estructural y coyuntural que venía atravesando Colombia en términos de justicia y desigualdad social. “Disculpen la marcha no será transmitida” es un video-instalación partiendo de un antecedente histórico y sucede en el segundo día de movilización del 29 abril del 2021. Un descontento de factores y eventos que eclosionaron con un intento de reforma, la demanda de pobreza en un contexto de pandemia, causas estructurales de desempleo juvenil y causas raíces a la alta clase política conllevaron a una protesta social, donde los diálogos por parte del estado se volvieron nulos y fuerza policial desmedida en el orden público. En esta propuesta es un poco de aquello y de lo otro, con lo irónico de “quédate en casa” el pueblo decide salir y dejar aún lado la Tv para vivir en carne propia lo que desde hace mucho se veía venir.

En la memoria, está el Bogotazo que parece brotar en Colombia como la maleza, el terror vandálico de la chusma. Ahora, en medio del Paro Nacional, el pueblo vuelve a ser tratado como turba de vándalos, guerrilleros e iletrados. Turba de pobres que no sabemos de dónde salen.

“Disculpen la marcha no será transmitida” entra en la mirada de lo que todo ve y puede con su ojo omnisciente, y a la vez distractor de lo que en realidad debemos saber y no se nos muestra como tal en una pantalla de tv. Los noticiarios nos dictan como debemos comportarnos y que patrones debemos seguir para estar seguros, tranquilos y salvos desde nuestros hogares.

2022-04-21T21:17:00.000-07:00

InTRANSitos

InTRANSitos vuelve a encontrarse en el tiempo como un film expansivo y etnográfico. Un paisaje sonoro donde se vuelve un transitar del tiempo para convertirse en vacío. Vamos y venimos en ambas direcciones, habitamos las palabras, los lugares, los objetos y porque no los sonidos. Una entrega más de una Medellín experimental, donde recorrer esos cuerpos puede ser solo una abstracción efímera de memoria después de más de un año de confinamiento.

2022-04-21T21:09:00.002-07:00

Pieza para un confinamiento. El tiempo del lobo

Un hombre en su habitación decide habitar su propia existencia, su soledad, su inconformismo, su tiempo; una búsqueda como bien planteaba Thomas Hobbes, un hombre movido por sus emociones de un cuerpo-materia sujeto a cambios; buscando mutar en otro animal distinto a su especie, en comportamiento, en movimientos, aunque de ello se trate, al menos de un breve acercamiento. Por eso, Pieza para un confinamiento. El tiempo del lobo, está pensado para un universo cibernético, ambientada con una estética noir y donde la danza se convierte en el punto de referencia para esa transformación.

Coreografía, interpretación y dirección: Jan Marceau

2022-04-21T20:58:00.001-07:00

Virus Porn

En los años 90, es decir, antes de la era del internet existía el teletexto un sistema de comunicaciones en el que la información escrita se transmitía a través de la televisión y se mostraba en la pantalla mediante un codificador especial unido al aparato. Las imágenes eran en MBP (mapa de bits), algo como los códigos QR hoy en día.

El teletexto fue creado en los años 70 por el británico John Adams de la BBC. En España, TVE comenzó la emisión ininterrumpida del teletexto el 16 de mayo de 1988. La principal finalidad de este sistema, además de informar, consistía en prestar un servicio a las personas con discapacidad auditiva. De este modo comenzaron a crearse subtítulos para los principales programas de las emisoras. El teletexto consistía en un conjunto (más o menos extenso) de páginas, las cuales se elegían a través del mando a distancia. Se escribían el número de la página (de tres cifras) y transcurrido un tiempo, se mostraba en la pantalla del televisor. Sólo se permitía transmitir información escrita y gráficos.

Allí la publicidad y los anuncios por palabras eran una parte importante de los contenidos que podemos encontrar en las páginas de Teletexto de una emisora y… donde había publicidad, había anuncios eróticos. Así que quienes buscaban una forma de entretenimiento para adultos tenían que esperar a ciertas horas para llenarse de estos anuncios. Los códigos que existían eran tan limitados y a cierto público en particular.

Virus Porn rescata en el tiempo, la era del teletexto y del porno codificado, haciendo un analogía de los años 90`s con la fragmentación de la cotidianidad en tiempos reales. En ese proscenio de lo performático virtual; se develan cuerpos sin gestos, sin olor, y sin tacto, para una era que anhela carne sobre la carne a modo de mecanografía expandida, en un simulacro de cuerpos en falta entregados a la masturbación de la imagen.

2020-09-24T12:39:00.007-07:00

METAMORFO

Textos y reflexiones en torno a la videodanza en espacios confinados.

En la obra de Kafka “la metamorfosis” se habla de un doble confinamiento: el que sufre Gregorio atrapado como un insecto gigante en su propia habitación y el que es resultado de la pérdida de su condición humana, pero no de su conciencia. A partir de allí surge en primera instancia mi búsqueda personal.

La incertidumbre y el miedo transformarán la lentitud en parálisis y en estancamiento, aquello de lo que nos han inducido por espacio de cinco meses. El tiempo no se adapta a nosotros. Somos nosotros los que debemos aprender a experimentarlo en toda su plenitud. Para mí el confinamiento del cuerpo iba a simplificar mis movimientos pero no la capacidad de pensar.

Por ello tres palabras lo definieron. Recambio: Trasmutar una nueva corporalidad desde la consciencia. Tiempo: La creación de escuchar lo que interiormente debía transformar. Y Resistencia: Aquietar la mente. Desechar el miedo generalizado. Volverme un metamorfo “meta (más allá)-morphe (forma), que cambia de forma” de mi propio devenir.

Siguiendo en una segunda instancia está, el modelo de la peste, la habitación cambia de naturaleza al momento de volverse la habitación de un confinado. Durante 166 días recibí de manera ininterrumpida un poema diario llamado “Antología de la cuarentena” que surgió durante este tiempo como forma de antídoto contra la incertidumbre de cuerpos confinados, convertido en una zona de disciplinamiento del cuerpo: “espacio cerrado, recortado, vigilado, en todos sus puntos, en el que el individuo está inserto en un lugar fijo, en el que el poder se ejerce por entero, de acuerdo a una figura metamórfica.

Este ensayo danza se desarrolla en un solo momento, un narrador en off indaga y explora acerca de los cuerpos confinados. Un primer momento de quietud (observación), otro de reconocimiento del cuerpo (transformación) y otro de anclaje del cuerpo (metamorforizaciòn).

2020-08-03T14:47:00.003-07:00

ENTRE HUELLAS

Entre huellas (2020), es caminar hacia la propia naturaleza sin modificar su composición. Adaptación a las formas orgánicas que sugiere los bosques de AltaVista. Líneas, espirales, círculos, ramas, troncos, y pigmentos hacen parte de esta obra efímera a merced del viento, la lluvia y la erosión misma de la tierra.

2020-08-03T13:58:00.002-07:00

FRENTE AL ESPEJO

¿Hacia dónde nos dirigimos? Que ha pasado con nuestras relaciones sociales, no solo nuevas formas de control y vigilancia han surgido, sino cada vez nos estamos viendo más inmersos en sospechar del otro, confinarnos en nuestras casas, se habla de un distanciamiento social y a la privación del afecto “hambre de piel”. Y qué pasa con esa virtualidad, quizás nos preparábamos para esto, si bien, ya nos conectábamos por medio de dispositivos móviles y operábamos desde allí con nuestros pulgares, estamos frente a una espacialidad incorporal.

Frente al espejo es una reflexión frente al temor que puede generar el que muchos no volvamos a ser los mismos, y aunque llegue a pasar esta pandemia, muchos quedaremos confinados. ¿Una nueva especie habrá surgido? ¿Hemos entrado al imperio de los algoritmos?

“Todos los primates humanos estamos programados para el tacto, nos guste o no”

Francis McGlone

2020-08-03T10:38:00.000-07:00

Dé-paisaje

Dé paisaje (2019) tercera entrega de la trilogía “Lugares”. Dé Collage (2015) y Dé construcción (2017). Después de 7 meses viviendo en el suroeste antioqueño dirijo la mirada hacia el municipio de Támesis, buscando reconstruir la memoria de sus habitantes pero al mismo tiempo traerla al presente sobre un ambiente distópico. Por medio de fotografías de mediados del siglo XX y de obreros trabajando en una yuxtaposición de contrastes.

“De paisaje” es una inquietante mirada, nostálgica y algo mística, donde el sonido se vuelve protagónico en una atmósfera fantasmagórica de un paisaje sonoro que nos adentra en un sueño premonitorio, velado y onírico.

Material de archivo (Támesis - Antioquia)

Siglo XX, Paisaje sonoro

2020-01-20T08:39:00.004-08:00

Procesos artísticos en la Casa De La Cultura Hipólito J. Cárdenas de Támesis

En mi quehacer de artista relacional durante un año me vinculé con los procesos formativos de la Casa de la Cultura de Támesis, allí la propuesta era vincular todas las poblaciones: primera infancia, niños, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas con discapacidad cognitiva y hacer un trabajo desde la comunidad, desde sus intereses y búsquedas, leyendo el contexto social de sus habitantes.

Allí se tuvo en cuenta procesos en dibujo, pintura, escritura, escultura, plastilina, fotografía, tallado en madera, arcilla y barro.
La exposición constó del trabajo de campo distribuido en dos exposiciones entre junio y noviembre del año 2019 con cada uno de los procesos antes mencionados.

Procesos formativos en plastilina-Junio.

Procesos formativos en pintura con el grupo de jóvenes artistas de Támesis-Junio.

Procesos formativos en pintura-Junio.

Procesos formativos en fotografía-Junio.

Procesos formativos en dibujo-Junio.

Cierre de Procesos formativos en la casa de la Cultura de Támesis -Noviembre.

Cierre de Procesos formativos en pintura sobre madera (niños) -Noviembre.

Procesos formativos en dibujo- Salida de campo y casa de la Cultura
Segundo Semestre.

Procesos formativos en dibujo- Casa de la Cultura
Segundo Semestre.

Procesos formativos en pintura- Casa de la Cultura
Segundo Semestre.

Procesos formativos en pintura en óleo- Casa de la Cultura

Segundo Semestre.

Procesos formativos en tallado en madera y arcilla y barro
Casa de la Cultura-Segundo Semestre.

Procesos formativos en tallado en madera y arcilla

Casa de la Cultura- Segundo Semestre.

Procesos formativos en tallado en madera
Casa de la Cultura- Segundo Semestre.

Procesos formativos en escritura creativa con jóvenes tamesinos.

Casa de la Cultura- Segundo Semestre.

Procesos formativos en dibujo y pintura
(Chicos con discapacidad cognitiva)

Parque Educativo Cartama- Segundo Semestre.

Procesos formativos en danza inclusiva
(Chicos con discapacidad cognitiva)
Segundo Semestre.

2018-12-14T16:19:00.000-08:00

EL ARTE CONTEMPORÁNEO VISITA LA

PROVINCIA

I exposición "El Arte Contemporáneo Visita La Provincia", en el marco del XVIII Concurso Nacional del Tiple, en Charalá-Santander.

Charalá población histórica y baluarte de la independencia, recibe en un espacio arquitectónico que evidencia en su memoria, a 22 artistas que tomamos el sendero del arte contemporáneo y quienes por medio de diferentes propuestas plásticas, nos acercamos a dar cuenta sobre diversos temas, cuyo fin fue valorar y comprender lo tradicional, a partir de un puente tejido por el arte, que buscaba vincular la tradición con las prácticas artísticas realizadas en la academia.

Edward Camacho & Jan Marceau en montaje

Casa de la cultura José Acevedo y Gómez

En la inauguración de la I exposición

"El Arte Contemporáneo Visita La Provincia"

Dé Collage /Jan Marceau (2015)

Técnica: video-instalación

Entrevista a Fernanda en el cierre de la I exposición

"El Arte Contemporáneo Visita La Provincia"

Colectivo itinerante en Charalá.

En la foto: Borja, Fito, Lina, Clau, Myriam y Jan.

El Arte contemporáneo visita la provincia, más que una muestra de arte que quiere romper las barreras invisibles entre lo tradicional y lo contemporáneo, se presenta como una posibilidad de acercar discursos y prácticas que muchas veces se han visto distantes e irreconciliables. Es decir, busca propiciar un espacio de diálogo entre la artesanía, el universo gastronómico, el paisaje cultural, la oralidad, las costumbres y las prácticas artísticas contemporáneas.

Sin título /Ana María Neisa (2018)

Técnica: Instalación

Panorama /Edward Camacho (2017)

Técnica: Rapidógrafo sobre madera

2018-08-26T10:14:00.000-07:00

Toma 11/06

El 6 de noviembre de 1985 está marcado para la historia de Colombia como el mayor asalto de toma del poder hacia el estado colombiano por parte del M-19, estas imágenes de archivo intervenidas de la Toma del Palacio de Justicia, parecen del cine mudo, de lo que no está esclarecido del todo, ni se sabrá con certeza de lo que allí ocurrió.

Con “Toma 11/06”, es el momento en que empieza a suceder todo, pero solo es la mirada desde afuera, donde se observa como si le apuntáramos con un teleobjetivo y buscáramos nuestra propia verdad, nuestros propios hechos. El sonido y las voces que acompaña al film ponen en una tensión constante al espectador como si presenciáramos una gran fortaleza medieval intentando ser destruida, en un cruce de fuego que duró más de 28 horas. La música por tanto, revela esa acción que está ocurriendo en el instante y que sigue impugne en nuestra memoria.

Video experimental /Material de archivo/ cine ensayo

2018 4:02 min. Sonido Stereo

2017-11-16T21:41:00.002-08:00

Tránsitos de una ciudad M.

Un proyecto de Jan Marceau

Cartografía Barrio Colombia-Medellín 2017

"En toda forma urbana, la manera en que las calles se cruzan es la característica que conservamos como imagen de la ciudad. El tejido urbano suele ser una organización flexible y dinámica del espacio para que las actividades y las personas puedan entrecruzarse”.

Ciudades y esquinas urbanas

Mapeando Barrio Colombia-Medellín 2017

Mi propuesta se ha desarrollado alrededor del caminar: entre trayecto-cartografía, trazo –dibujo, en el proceso de construcción de la imagen y la arquitectura del paisaje. Interesado por el sonido, el cuerpo, el caminar y la experiencia etnográfica han sido los temas explorados en los últimos años. Mi obra, por tanto, es un territorio en expansión, evidenciada en la práctica de recorrerla a diario, y en construir relatos de ciudades que van sucediendo en cada transitar.

Inauguración Xilo casa taller

En la exposición Xilo casa taller

Portafolio Tránsitos de una ciudad M

Y es la ciudad como laboratorio de experimentación, donde se convierte en una suerte de laberinto que exige al “homo ludens” a recorrerla y perderse, como si sólo el hecho de girar a la derecha o a la izquierda constituyera ya un acto esencialmente poético.

Tránsitos de una ciudad M, parte de fotografías que se van desmaterializando hasta formar un collage de posibilidades paisajísticas. Estos 'dibujos fotografiados' son elementos dispares que se yuxtaponen en diferentes momentos, y que finalmente adapto uniéndolo al trazo, para crear un archivo híbrido. Así, el trazo va cobrando protagonismo, construyendo un dibujo expandido, que luego va sumando elementos u objetos reales hasta convertirse en un mapa territorial, haciendo rastro a un patrimonio en vía de extinción.

Film ensayo Tránsitos de una ciudad M

CIUDAD TRÁNSITO

Tránsitos de una ciudad M está estructurado en los recorridos diarios que realizo caminando y que van desde delimitar una zona u origen, a otra zona, donde confinan esos territorios a los que he apostado este proceso de investigación, trazados por dos líneas de tiempo. Un recorrido que abarca lo visual y sonoro: la imagen fílmica y otro lo performático: mapas.

Acción "Mapeando el territorio" en Xilo casa taller

Con este proyecto se busca articular lo que significa esa memoria para los habitantes de Barrio Colombia, la apropiación del territorio y del tejido social, si existe, o por el contrario, tienden a desaparecer por ciudades industrializadas.

Ocurriendo desde agosto, trazo la mirada de investigador social en una ciudad que se resiste pasar al olvido; y es a partir de un documento híbrido que irá ocurriendo esta cartografía hasta lograr otra mirada, que va a terminar consolidándose en una instalación de video expandido como un cíclope que proyecta la imagen sobre la ciudad.

MAPEANDO EL TERRITORIO

La acción será llevar Barrio Colombia al lugar de la exposición, las sensaciones, los lugares intransitados, gustos, chatarras, cartón u objetos harán parte del performance que podría terminar en un happening de trazos sobre el espacio mismo. Algunos de ellos, estarán instalados para solamente darle continuidad al mapa y crear una propia ciudad imaginada.

El mapa se seguirá trazando en el transcurso de la noche y durante diez días más.

Intervención en pared.

Técnica mixta: dibujo en carboncillo y pigmentos.

Xilo casa taller

BIBLIOGRAFÍA

Francesco Careri, “Walkscapes el andar como práctica estética.”

Francis Alÿs- “Construir caminando y el paseo urbano.”

Colectivo la pileta-Memorias de un mutante. Barrio Colombia

Desde el cine, en relación con lugares y ciudades.

Jean-Luc Godard-Cine ensayo-textos.
París Texas, (1984), Historias del Lisboa (1995) Wim Wenders.
Chronique d'un été, Edgar Morin y Jean Rouch (1961)
Un hombre que duerme, Bernard Queysanne (1974)
News from Home, Chantal Akerman (1977)
Stalker, Andrei Tarkovski (1979)
En construcción (2001) Tren de sombras (1997) José Luis Guerín

Barrio Colombia /De construcción / Tránsitos de una ciudad M. (2012-2017)

Dentro del archivo del barrio,

Una fotografía del taller “De-Construcción” 2012.

Barrio Colombia. Cll. 24 cra 44

2017-07-03T22:19:00.002-07:00

BoceTos
Relatos de Paisaje cultural urbano/
Buenos aires/ Tranvía de Ayacucho-Medellín

“…a menudo solo vemos los paisajes que “deseamos” ver, es decir, aquellos que no cuestionan nuestra idea de paisaje, construida socialmente (…). Al crear y recrear los paisajes a través de signos con mensajes ideológicos se forman imágenes y patrones de significados que permiten ejercer el control sobre el comportamiento, dado que las personas asumen estos paisajes “manufacturados” de manera natural y lógica, pasando a incorporarlos a su imaginario y a consumirlos, defenderlos y legitimarlos”.

Joan Nogué, La construcción social del paisaje

No todos vemos lo mismo del paisaje, cada quien filtra su interpretación del paisaje según los valores con los que viene.

Uno busca la manera de romper el hielo, hacer que la comunidad participe, lo que importa es justamente que la gente tenga la posibilidad de establecer su ubicación en el territorio; como se visualiza a sí mismo con respecto a ese territorio, y a partir de esa situación comience haber un proceso de diálogo entre intérprete y el contexto que tenga, dando materialidad a ese paisaje determinado.

El ejercicio debe completarse con una serie de crónicas recogidas, con respecto al paisaje de esa comunidad y que van aparecer esos elementos a lo largo del mapa con una narrativa además.

Por último, hay que dimensionar a la comunidad como un instrumento para establecer canales de comunicación, un poco la forma cómo puedo extraer información de cómo la comunidad ve su paisaje y otra de qué manera esas miradas particulares pueden ayudarnos a modelar soluciones que puedan ser favorables en la construcción de esos contextos.

2017-06-16T21:44:00.000-07:00

Laboratorio del Cuerpo CREANDO

ACCIONES

PROYECTO DE ARTES VIVAS
UVA Aguas Claras (Bello)
Para población de los 8 -14 años

El laboratorio del cuerpo “Creando acciones”, lo podría definir como un espacio de experimentación, encuentro e intercambio de conocimientos. El artista se convierte en catalizador para la construcción de nuevos procesos.

Bajo este concepto, formulo un “laboratorio del cuerpo”, desarrollando en conjunto con la comunidad la comprensión de sistemas y modos de hacer; de aquellas expresiones y vivencias de la corporalidad y necesidad de cada individuo.

¿De donde surge?

La idea surge de una pregunta por el cuerpo. Nuestros cuerpos no son estáticos ni pasivos. Un cuerpo etnográfico, y cuyo trabajo en red funcione con la comunidad desde el tejido urbano como intercambio constante de conocimiento. Este laboratorio permite De-construir un lenguaje para apropiarse de otro que está en pleno proceso de construcción.

Uno de los objetivos fundamentales, es tejer una red activa donde se garanticen los derechos culturales de la primera infancia, niñez, adolescencia y de la juventud en Medellín, desde las prácticas de arte acción y teatralidades expandidas, donde el artista propicie además, el desarrollo de espacios de reflexión y creación de laboratorios de arte desde un trabajo en conjunto con otras disciplinas y no desde la individualidad del ego del artista.

Mostrar cómo esos cuerpos, son determinados en cada época por los cambios culturales y sociales. Temas indispensables como el territorio, el trayecto, lo cotidiano, y la identidad están expuestos allí, además de potenciar la experiencia grupal para la libre expresión de sus emociones, vivencias o ideas, con la posibilidad de explorar un medio de expresión: su propio cuerpo, y el apoyo de objetos mediadores de comunicación que poseen ciertas características sensoriales y simbólicas.

Se favorece de esta manera, la participación, la solidaridad, la alteridad y el respeto a través de una metodología integradora para despertar conciencias y afianzar valores. Se trabajan asimismo, contenidos como la desinhibición a través del juego, la expresión corporal, la auto-confianza, la aceptación, la inclusión, la conciencia espacio-temporal, etc.

Cuerpos que generen mapas de diálogos y que respondan a una realidad social, política y cultural más que de pretender hacer arte.

2017-05-31T22:52:00.000-07:00

Trayecto, paisaje y huella

Cuando revivo dinámicamente el camino que «escalaba» la colina, estoy seguro de que el camino mismo tenía músculos, contramúsculos. En mi cuarto parisiense, el recuerdo de aquel sendero me sirve de ejercicio. Al escribir esta página me siento liberado del deber de dar un paseo; estoy seguro de que he salido de casa.

Gaston Bachelard, La poética del espacio.

La especie humana comienza por los pies, nos dice Leroi-Gourhan (1982), aunque la mayoría de nuestros contemporáneos lo olvide y piense que el hombre desciende simplemente del automóvil. Desde el neolítico, el hombre tiene el mismo cuerpo, las mismas potencialidades físicas, la misma fuerza de resistencia frente a los fluctuantes datos de su entorno. La arrogancia de nuestras sociedades podrá ser criticada como se merece, pero lo cierto es que disponemos de las mismas aptitudes que el hombre de Neandertal.

El caminar es una apertura al mundo. Restituye en el hombre el feliz sentimiento de su existencia. Lo sumerge en una forma activa de meditación que requiere una sensorialidad plena. A veces, uno vuelve de la caminata transformado, más inclinado a disfrutar del tiempo que a someterse a la urgencia que prevalece en nuestras existencias contemporáneas. Caminar es vivir el cuerpo, provisional o indefinidamente. Recurrir al bosque, a las rutas o a los senderos, no nos exime de nuestra responsabilidad, cada vez mayor, con los desórdenes del mundo, pero nos permite recobrar el aliento, aguzar los sentidos, renovar la curiosidad. El caminar es a menudo un rodeo para reencontrarse con uno mismo.

Elogio del caminar

David Le Breton

Trayecto, paisaje y huella

A project under construction

By Jan Marceau

Trayecto, paisaje y huella

A project under construction

By Jan Marceau

Cada salida a caminar es un diario de campo, donde documento por medio de dibujos o bocetos, cada trayecto en pequeñas libretas u otros formatos que van saliendo en el proceso y que a su vez se van adhiriendo al proyecto otras personas a la acción de caminar y dibujar como complemento de una relación intrínseca ente arte y naturaleza.

Por lo tanto, estos recorridos serán en parte corredores de ciudad que limitan entre lo urbano y lo rural, como algunos lugares naturales de Antioquia. Los lugares que recorro, no siempre serán los mismos, puede que vuelva al mismo pero tomaré distintas rutas. Parto del acto de caminar y del acto de dibujar como performance, como experiencia y como memoria. Donde cada dibujo o huella será espontáneo, en movimiento, o en quietud como trazo de esa contingencia, de ese itinerario que abre posibilidades de trayectos y que surgen de la deriva de una búsqueda personal.

Andar nos exige tomar una distancia, que también es una distancia delimitada por los trayectos que ponemos en nuestra mente, que sería no como pensamos sino como andamos. Andamos para reinventarnos, para darnos otras identidades, y otras posibilidades. Por ello mi pregunta de investigación se construye a partir del acto de caminar como una forma de resistencia a la velocidad del mundo contemporáneo.

Universidad Nacional

Salón 104 Bloque 25

Trayecto, paisaje y huella (2017)

A project under construction
Se mostró el proceso de todos los recorridos hasta ahora.

2016-11-14T13:35:00.001-08:00

Pieza incompleta para un cuerpo virtual

Pieza incompleta para un cuerpo virtual en tres actos, explora las relaciones entre cuerpo, conciencia y tecnología poniendo en escena la reproducción de significantes de nuevos lenguajes creados desde las interfaces y las posturas corporales que detonan. Y observar como esas tecnologías del poder y esos discursos culturales en los que se enmarca el pensamiento, son constitutivos en las formas de pensar, representar y experimentar el cuerpo en la contemporaneidad. Está pensada para la cámara y como se fragmentan esos cuerpos.

Para Kant, lo real es lo que percibimos gracias a la pantalla que constituyen las categorías trascendentales; por el contrario, para Hegel, la pantalla nos separa de lo real, generando una idea de lo que es en sí mismo, más allá de la apariencia, de tal manera que la distancia entre apariencia y la cosa siempre es algo ya dado para nosotros. Como consecuencia, si a la realidad le restamos la distorsión de la pantalla, perdemos la realidad misma; por lo tanto la realidad virtual pertenece a la realidad misma.

En el primer acto ocupará un lugar en el espacio, allí nada más se verá inmerso en su realidad virtual y en la interface que lo mantiene conectado. Hará un reconocimiento de su propio cuerpo a partir de su realidad fragmentada.

En el segundo acto ese cuerpo se materializa y se desinhibe, ya no es un cuerpo pensado para el medio, es un cuerpo pensador del medio.

En el tercer acto ese cuerpo es mediado por otro cuerpo virtual dentro de otra cámara que lo observa. Y que se conecta desde un ordenador con otro cuerpo mediado por lo virtual.

Michel Serres piensa que incluso ha nacido un nuevo ser humano: “la pulgarcita”, que se comunica tanto con los pulgares como con el resto de instrumentos tradicionales. Pulgarcita y pulgarcito viven en una sociedad en red, están creando un orden nuevo y se quedarán atrás los viejos gruñones que no lo entiendan. La derecha no lo acierta a comprender, pero muchos representantes de la izquierda clásica tampoco.

La producción del acción arte que inclusive podría ser llamada “danza para la cámara” abre una nueva mirada hacia la representación, allí donde convergen el espacio, el tiempo y la memoria como vehículo de temporalidad.

2016-06-05T22:40:00.001-07:00

TRANVÍA 42

El nombre de Tranvía 42, surge como tal de la Línea urbana que operó en Montevideo, Uruguay desde comienzos del siglo XX. Un film donde se recogen elementos visuales y sonoros desde los trenes de mediados de los 80's en Colombia, hasta imágenes actuales del Tranvía de Ayacucho en Medellín.

Tranvía 42 es un filme experimental que busca generar otra explosión de mirada hacia una narrativa no convencional donde visualmente busca alterar la percepción del público tanto desde su recorrido como desde su entorno contextual y sonoro.

2016-06-05T22:10:00.000-07:00

TRAXOS de ciudad “acciones continuas”

Performance

“No se puede concebir el espacio como totalidad sino como fragmento, iniciando así una dinámica extensional que hace que todo lo espacial se asimile a lo fractal, de modo que pensar el espacio es establecer ya de entrada un ordenamiento las ideas que responda a esa fragmentación propiamente dicha del objeto espacial.”

Georges Perec – Especies de Espacios

TRAXOS "acciones continuas", para la cultura de la velocidad de nuestra época, una especie de resistencia. La experiencia del caminar como huella y como posibilidad.

2016-06-05T19:38:00.000-07:00

A compás

A compás, vuelve a retomar “Blood in the Foot”, pero esta vez desde el videoarte, allí ya no va en busca de respuestas a esos elementos catastróficos, sino que se permite encontrarse con la sonoridad, el ritmo, y la sincronicidad, como impronta corporal. Es un fluir de su propia naturaleza sin tener que recubrirla de algún elemento. Un devenir consciente que surge a partir de lo cotidiano y de acciones que quedan en la memoria para darles una re-significación del cuerpo a través de un elemento a tierra. Una conexión fuerte con el mundo real en relación con el tiempo –espacio, presencia y memoria.