Premiere: Críticas de cine

'[•REC] ²' , Balagueró y Plaza hacen los "•RECaditos" de Filmax.

2010-11-03T19:38:00.000-07:00

La técnica de rizar el rizo queda perfectamente plasmada en la secuela de la exitosa película de terror [•REC] (2008). A raíz de visionar esta secuela la sensación general es que la historia que se tenía que haber contado para conseguir una continuación lógica que no desvirtuase todo lo acontecido en la primera entrega hubiese tenido que durar entre veinticinco o treinta minutos, pero como se necesitaba llenar metraje de alguna manera, los guionistas decidieron sacarse de las chistera unos una hora llena de giros argumentales inverosímiles que destrozan por completo lo narrado con anterioridad y que ocasionan una profunda sensación general de decepción , creando así, un producto efectista, tramposo y hasta cierto punto ridículo.

Mientras que [•REC] era un producto muy fresco que combinaba de manera talentosa viejos clichés del cine de terror con nuevas técnicas cinematográficas con el objetivo de crear una película original, muy bien articulada y terriblemente emocionante, [•REC] ² se olvida de la historia, de la emoción y de la coherencia, dandole así un claro predomínio a un estilo de terror rutinario concentrado exclusivamente en la búsqueda del susto fácil. Si [•REC] se centraba en el tema de una infección rabiosa que se transmitía a través del de la saliva o de la sangre, [•REC] ² decide alejarse totalmente de esa óptica que permitía crear un clima ligeramente más realista para centrarse en el surrealista tema de las posesiones infernales.

La trama está fraccionada en tres partes:

- Al principio se nos muestra la historia de unos GEOS que se adentran en el interior de la casa con el objetivo de llegar al ático, lugar dónde se les revelará su misión. Ésta es quizá la mejor parte de la película, un prometedor inicio, con buenas dosis de tensión, momentos escalofriantes y una sobria puesta en escena.

- Después llega la completamente innecesaria parte de los tres chavales, que es dónde la película comienza a flojear y a destilar su falta de ideas. Una parte que además de aburrida, cargante y molesta, rompe con los esquemas lógicos y la coherencia de la historia. El principal objetivo de esta parte consiste básicamente en contentar la demanda de espectadores jóvenes, cosa que no hace más que evidenciar una total falta de personalidad creativa y el hecho de que nos encontramos ante un producto exclusivamente comercial.

- En la tercera parte se produce el caos total, la resolución de la trama es lamentable y en vez de terror, impera la aflicción y la decepción más absoluta. (spoiler).

Respecto a su antecesora, los aspectos técnicos del film se mantienen al mismo nivel (dirección, maquillaje, escenografía…) pero flojean las interpretaciones (sobre todo de los tres jóvenes) y en especial el guión, el cual parece haber sido escrito a toda prisa para así poder contentar las exigencias de los productores.

En fin, nos encontramos ante una floja y muy prescindible segunda parte que da respuestas más bien decepcionantes y que tira por los suelos toda la magia con la que [•REC] nos deslumbró, cayendo en todo tipo de convencionalismos e incongruencias que hacen prácticamente imposible tomársela en serio y disfrutarla.

Spoiler

Lo de que se necesita apagar las luces para que aparezca una puerta en una pared que está completamente desnuda es de lo más ridículo que he visto en mucho tiempo en una sala de cine, y es una simple escusa para habernos hecho tragar unos sesenta y cinco minutos de relleno totalmente intrascendentes.

Puntuación: 4

'El condón asesino'; Películas que nunca debes poner a tu novia… ni a ti mismo (Volumen 1)

2010-08-24T17:48:00.000-07:00

La película narra la historia de una progresiva invasión de condones “comedores de pollas” que afecta en un principio a los suburbios y prostíbulos dónde la homosexualidad es una constante, pero que paulatinamente se propaga por toda la ciudad de Nueva York. Un policía de orígenes italianos, Luigi Macarroni, que tras sufrir su ataque y perder un huevo, jura no descansar hasta resolver todo el siniestro.

Pues bien, si alguien aún tiene ganas de disponerse a visionar El condón asesino o bien posee una lucidez retardada, o bien espera encontrarse con un producto que, aunque no sea de calidad, por lo menos destile humor sarcástico con grandes dosis de surrealismo. La lástima es que solo proporciona lo segundo.

Películas como El condón asesino hacen que reflexione seriamente si estoy bien de la perola. Sobretodo no se debe esperar una película de terror o de gore, sino más bien una comedia melodramática de gays con pseudoreflexiones pseudofilosóficas baratas y banales.

Por cierto si alguien se pregunta cómo es posible que un condón pueda matar o mejor dicho arrancar los miembros viriles y cree que la película no va a dar ninguna respuesta, ¡os equivocáis!, todo queda resuelto al final, mejor oír las propias palabras del científico [directamente extraídas de la película]: “... un cruce de larvas de las especies H-binus miliaris con cetaria simplex combinado con alóforo hisacoédrico vírico, al fusionar los pronúcleos da como resultado el ácido fosforibosic formimino amido y minicalzocarboroxamido fosforibosis lisoménico, los inductores de traslación le destruyen el equilibrio claro que el quid de la cuestión consiste simplemente en los bíferos de látex silícico que mantienen su tensión turbórica a través de la radiación sinplasmática coherente, debido a la contracción polifásica centrípeta de la cetina-filamentosa me fue posible diseñar una construcción sintética de formas con vida capaces de moverse independientemente y de alimentarse como los humanos.” Olé tus huevos guionista. Más claro el agua.

Aunque debo decir que un servidor no se ha leído el cómic, el cual quizás sí explote todo el “potencial” de su premisa, creo que después de ésta traumática experiencia no me voy a atrever. Des de luego como adaptación cinematográfica es del todo ineficaz.

En definitiva, El condón asesino es una boñiga de proporciones épicas, y a su lado Torrente parece una obra maestra dirigida por el mismísimo Fritz Lang. Todo lo que visionéis luchareis por olvidarlo pero no será fácil, no será fácil…

Puntuación: 1

"Stanley Kubrick: El poeta de la imagen". PARTE I: El resplandor

2010-08-23T16:09:00.000-07:00

“No te haré daño Wendy, sólo quiero arrancarte tu puta cabeza”. - Jack Torrance.

Kubrick: El poeta de la imagen

Después del estrepitoso fracaso en taquilla de Barry Lyndon, Kubrick, necesitaba un gran éxito. Y se decantó por adaptar el best-seller de terror de Stephen King, The shining (El resplandor).

El resplandor muestra la transformación de Jack Torrance (interpretado por Jack Nicholson), que cuida del hotel Overlook durante los intermedios de temporada, es presentado como un ser temperamental y con una progresiva perturbación que afecta finalmente a la seguridad de su propia familia. Des del principio, Stanley Kubrick se imaginó a Jack Nicholson para el papel de Jack. Se conocieron unos años antes, cuando Kubrick quería que interpretara a su “Napoleón”.

El género del horror, como el de la pornografía, la ciencia-ficción y las películas bélicas, intrigaban a Kubrick precisamente por su acumulación de ideas argumentales heredadas y clichés visuales. Sacando lo que sobraba y mostrando el material bajo una nueva perspectiva, cómo había hecho en 2001: una odisea en el espacio esperaba mostrar sus capacidades de la manera más espectacular.

El resplandor es probablemente el más demoledor análisis de una familia desestructurada realizado por Kubrick, y el tema de El resplandor trata sobre el origen de la locura que afecta a una persona desde una doble lectura: bien sea mediante la influencia de fenómenos paranormales o bien de los factores opresivos y el aislamiento.

Según Kubrick, los hombres son servidores pasivos de una autoridad superior que los manipula, este es el caso de Jack, el cual es manipulado por los “habitantes” del Overlook. Ésta tesis se verifica en otras de sus películas, como por ejemplo, en 2001: una odisea en el espacio (dónde el monolito manipula a los simios y a los hombres), en Senderos de Glòria (dónde los generales manipulan a los soldados) y en La Naranja mecánica (cuándo Alex se encuentra bajo el tratamiento Ludovico).

Destacar también que El resplandor es la única película, junto con 2001, que no utiliza la voz en "off" (relato en primera persona o comentario objetivo).

Tanto en la novela como en la película, la división entre el mundo real del imaginario, propia de la esquizofrenia, se manifiesta inicialmente en Danny y Hallorann, y posteriormente Jack i Wendy. Esta división va acompañada de diversos fenómenos de desdoblamiento: Danny y su doble Tony, las apariciones de las gemelas, los salones del hotel Overlook con una decoración perfectamente simétrica y el laberinto, con su correspondiente maqueta situada en el interior del hotel.

Kubrick en su afán de disponer de los últimos adelantos técnicos, consiguió a través de Ed DiGiulio la posibilidad de experimentar los recursos de la "Steadicam". Y fue precisamente El resplandor quien popularizó sus ventajas, las cuales la han convertido en el sustituto del aparatoso y caro traveling. Una de las escenas más memorables, realizada mediante esta técnica es la que nos muestra a Danny recorriendo el hotel a toda velocidad en un triciclo.

"La Steadicam es un dispositivo que permite llevar la cámara de cine o televisión atada en el cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje."

Otro momento cumbre como es la secuencia en la que Danny pronuncia la mítica frase REDRUM, esta posee un doble significado: por una parte es el que se nos revela en la película "asesinato" ("murder" al revés), y por otra hace alusión a "la habitación roja" ("red room"), es decir, el baño donde están hablando Jack y Grady.

Kubrick no se abstuvo de incluir numerosas referencias a los cuentos infantiles para incrementar la perversidad del relato: La prohibición de entrar en la habitación 237 evoca a Barba Azul y Jack se cree el lobo feroz, así como el momento en que Wendy i Danny son en el laberinto a dos "caparucitas rojas", además cuando Danny consigue escapar por la ventana, éste recurre a un truco propio de Pulgarcito.

Simultáneamente, si las primeras imágenes están rodadas desde un helicóptero que sigue el trayecto del coche en el cual viaja la familia Torrance, esta misma sensación de situaciones regidas desde una óptica superior se transmite en escenas como la que muestra en Jack mirando en Wendy y en Danny caminando por el interior de la maqueta del laberinto o aquélla en la cual el pequeño Danny juega con coches en miniatura encima de los dibujos de una inmensa moqueta.

Diane Johnson (coguionista del resplandor) atribuye a Kubrick el contenido sexual de la película: la chica desnuda que sale de la bañera y que al abrazar y besar a Jack se convierte en el cadáver putrefacto de una anciana; las escenas de homosexualidad, como la que protagonizan los dos hombres vestidos de animales que sorprendidos en una habitación en un momento íntimo.

La mujer saliente de la bañera está inspirada en fotos
de victimas de accidentes reales.

La atmósfera sobrenatural de la película se ve enormemente potenciada por una banda sonora muy adecuada.

El hotel Overlook (que significa a la vez "dominar con la mirada y dejarlo en manos de la suerte") es básicamente uno de los protagonistas de la historia, por este motivo su diseño y su estructura eran de vital importancia. El diseñador de producción, Roy Walker, envió un equipo a recurrir a los Estados Unidos con el objetivo de fotografiar hoteles que fueran adecuados para la historia. Finalmente, los interiores del Overlook se inspiraron mayoritariamente en los del hotel Ahwahnee situado en California:

Hotel Ahwahee (original)

Hotel Overlook (El resplandor)

Hotel Ahwahee (original)

Hotel Overlook (El resplandor)

SPOILER

La última escena del film, en la cual la cámara mientras nos enfoca varias fotografías que decoran las paredes del hotel, nos revela a Nicholson como una figura sonriente de los años veinte. La imagen muestra la visión que tiene Kubrick sobre el mundo: el mal existe, siempre ha existido y siempre existirá.

Nuevamente, Stanley nos ofrece una especie de puzzle incompleto e inquietante. No solamente le faltan algunas piezas, sino que las piezas que tenemos no siempre encajan. Eso nos impulsa a aventurarnos por los laberintos de El resplandor, una y otra vez.

Final alternativo

Stanley Kubrick pocas semanas después de estrenar el film, decidió eliminar la escena final de unos dos minutos de duración. Según Shelley Duvall, la decisión del cineasta fue equivocada porque explica cosas que no quedan demasiado claras para el espectador, como la importancia de la pelota amarilla y el papel que el director del hotel desarrolla en la intriga:

Wendy estaba en el hospital con su hijo. El director del Overlook la visita, se excusa por todo lo sucedido y le proponía irse a vivir a su casa. Ella no respondía ni que sí ni que no. Entonces el director se dirigía hacia el vestíbulo del hospital pasando por delante de Danny, el cual estaba en el suelo con unos juguetes. Al estar próximo de la salida, el director se detenía y decía: "Lo olvidaba, tengo una cosa para ti". Y se sacaba del su bolsillo la misma pelota amarilla que las gemelas habían lanzado a Danny. Botaba dos veces, Danny la atrapaba, la miraba, y se daba cuenta de qué durante toda la historia el director del hotel se encontraba al corriente del misterio.

Había una cierta vertiente hitchcockiana en esta resolución y era sabido que a Kubrick admiraba Alfred Hitchcock.

Posteriormente, las malas críticas recibidas y unos resultados de recaudación poco convenientes motivaron a Kubrick para realizar otros diecisiete recortes al montaje correspondientes a unos veinticinco minutos de proyección.

Puntuación: 8

'Jeeper Creepers'; Magistral truño

2010-08-20T17:19:00.000-07:00

Jeepers Creepers da comienzo con una conversación bastante intrascendente que simplemente sirve para contextualizar la acción y presentarnos a los personajes (dos hermanos adolescentes con bastantes divergencias) y con una interesante persecución que nos rememora ligeramente a la gran obra de Spielberg “El diablo sobre ruedas”.

En Jeepers Creepers los personajes son ingenuos e irreflexivos con conductas excesivamente temerarias e inverosímiles (SPOILER- como cuando los chavales empiezan una investigación improvisada en el túnel dónde, unos momentos antes, el loco que les ha estado persiguiendo lanza algo misterioso envuelto en una manta- SPOILER) que hacen perder rápidamente el buen tono inicial. Y esto, aunque va dirigido principalmente a los dos protagonistas, es aplicable a todos los personajes, des de los policías hasta el propio Creeper pasando por la “vidente”.

La propuesta de terror de la película resulta fallida, puesto que ésta consiste básicamente en una acumulación de clichés y tópicos (SPOILER- como cuando la chica sin tener ningún tipo de conocimiento en ingeniería mecánica dice: “¡el coche está a punto de romperse!”, y claro al cabo de unos segundos el coche se estropea- SPOILER), y el principal punto débil es el personaje de “The Creeper” el cuál infunde más risa que terror, un monstruo infernal que le da una sorprendente importancia a vestirse conjuntado de negro con un sombrero y a saber conducir.

Ciertamente la caracterización de Creeper no contribuye demasiado para el objetivo de la película de crear terror. En ninguna de las escenas en que aparece se transmite la sensación de autenticidad, y se contempla simplemente como lo que es, un disfraz, por cierto, bastante cutre y que recuerda ligeramente a los de las monster-movies japonesas de los años cincuenta y a algunos de los villanos de los Power Rangers. Es como si fuese el hermano gay de Uruk-Hai.

Aunque es cierto que a partir de los quince primeros minutos el film empieza a decaer hasta desmoronarse por completo, posiblemente el clima de terror más conseguido se produce al final de la película, dentro de la comisaría. Pero hasta eso también se estropea por culpa de los personajes, que resultan tan irritables que al final de la película cualquiera les desea la peor de las muertes.

En conclusión, Jeepers Creepers, pese a su prometedor inicio, se pierde por las ramas y se queda como una película de terror fallida, que no está a la altura y decepciona soberanamente.

Puntuación: 3

Póster y Trailer de "My Soul to Take", lo nuevo de Wes Craven

2010-08-18T05:52:00.000-07:00

El que para muchos es el maestro del terror y para otros un director sobrevalorado, Wes Craven (Scream, Pesadilla en Elm Street) parece dejar a un lado su originalidad y centrarse en hacer "refritos"... perdón proyectos que rememoran mucho a algunas de sus obras previas, solo hace falta recordar que Wes Craven estrenará el año que viene Scream 4 (buscando el éxito fácil).

En My Soul to Take, un asesino en serie legendario de Riverton, Massachusetts, jura que regresará algún día para matar a los niños de dicha ciudad nacidos la noche de su muerte (esto me recuerda a algo). Ahora, 16 años después, tiene adolescentes deben enfrentarse a la posibilidad sobrenatural de que el asesino enmascarado (esto también) se haya podido reencarnar en uno de ellos.

El atractivo de la película radica en su estreno en 3D, y en hacerlo el 8 de octubre, el mes de Halloween en Estados Unidos. En España aun no hay fecha definida.

Trailer Vo

Las 10 mejores películas asiáticas del siglo XXI

2010-08-17T15:58:00.000-07:00

El cine asiático

Aunque es cierto que el cine oriental está pasando por su mejor etapa de comercialización y de fama en el occidente y que es un cine con muchísimos adeptos, también es cierto que para muchos sigue siendo el gran desconocido, un cine temido y odiado a partes iguales.

Grandes ausentes

El cine de terror oriental está ausente en esta lista, puesto que para un servidor todas esas películas son una castaña simétrica la una de la otra, con una niñata paliducha que va en camisón intentando asustar a cualquier primo que encuentra. Ahora en serio, verdaderamente siento decir que aun no he tenido la oportunidad de visionar películas de directores cómo Kim Ki-Duk (Hierro 3) o Wong Kar Wai (lo siento, pero Deseando Amar se me hizo insufrible, aunque ya le daré otra oportunidad), o alguna que otra película aclamada por la crítica cómo My sassy girl; pero creo que la lista está bastante completa para los que quieran iniciarse en el cine asiático. Lástima que Takeshi Kitano no haya dirigido ninguna obra maestra des de 1998.

TOP TEN

10. Sympathy for Mr. Vengeance (2002)

La venganza conlleva más venganza, Sympathy for Mr. Vegeance, flojea especialmente en su inicio, dónde Park Chan-wook se excede demasiado a la hora de presentar a los personajes, los cuales tampoco son demasiado complejos cómo para necesitar tanto tiempo, aun así, sus giros argumentales, sus escenas llena de fuerza y violencia, y la espiral de destrucción que se crea entre sus personajes conlleva a ponerla en la décima posición de la lista, aunque es cierto, la película podía haber dado más de sí.

Trailer Español

9. Hero (2002)

Poema visual dirigido por Zhang Yimou, una historia épica ambientada en la antigua china que combina la acción más espectacular con el drama intimista. Quentin Tarantino se encargo de comercializarla por todo el mundo y dio a conocer a Jet Li al público occidental. Quizás en sus primeros tres cuartos de hora peca excesivamente de su apartado visual y de las escenas de lucha sin profundizar en el contenido, pero en conjunto Hero es una película original y muy recomendable.

Trailer VO

8. Sha Po Lang (SPL), (Duelo de dragones) (2005)

Película de cuyo título salió el nick de vuestro humilde redactor, SPL es una gran mixtura entre el thriller policial y la acción marcial. Contiene algunas de las mejores escenas de acción/artes marciales de la historia del cine. Antológicos son los duelos que protagoniza Donnie Yen contra Jing Wu, primero, y contra la leyenda viviente Sammo Hung, después. Se le puede achacar su, por momentos, excesiva simpleza argumental, que es barnizada por su increíble estética y fotografía. Solamente recomendada para los que buscan acción y de la buena; aunque utiliza la acción inteligentemente no esperéis una película como Heat.

Trailer UK

7. The Chaser (2008)

Argumento: Joong-ho es un antiguo detective convertido en proxeneta con problemas financieros ya que varias de sus chicas recientemente han desaparecido. Al tratar de rastrearlas, descubre que todas sus chicas han sido reclutadas por un cliente que esconde una oscura obsesión. Thiller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país. (FILMAFFINITY).

Nuevamente desde Corea nos llega otro thriller sobre un asesino en serie, raíz del descomunal éxito de Memories of murder. The chaser combina de forma peculiar la comedia y el suspense, y se sostiene por un guión sólido y complejo en su proposición pero firme en su avance. Quizás su punto débil es su excesiva duración (superior a las dos horas).

Trailer UK

6. Battle Royale (2000)

Una película muy especial basada en el famoso manga del mismo título y que ha sido elegida por Quentin Tarantino, como la mejor película que se ha realizado desde el 1992 (Ver lista completa de Tarantino). Argumento: A principios del tercer milenio la situación en Japón se vuelve insostenible. La tasa de desempleo alcanza el 15%. En las aulas los alumnos están fuera de control y provocan boicots masivos. En respuesta a esta situación el gobierno crea la ley del Battle Royale. Según esta ley cada año es elegida una clase al azar entre todos los institutos japoneses, para ser llevados a una isla en la que tendrán que luchar entre ellos durante tres días o hasta que solo quede un superviviente.

Trailer Español

5. Ip Man (2008)

Película que ha batido todos los records en Asia desde su estreno, Narra la historia del legendario maestro de Wing Chun, Ip Man, conocido internacionalmente por haber sido el maestro de Bruce Lee. La película nos muestra en dos partes la vida del maestro, antes de la guerra y, en un contraste brutal, el día a día bajo el régimen impuesto por el gobierno japonés, cosa que hará luchar a Ip Man a favor de su tierra y de sus tradiciones. Cine de Kung Fu de calidad, dónde Donnie Yen por fin se consolida ante el público occidental.

Trailer UK

4. Election (2005)

Johnnie To es uno de los grandes del cine oriental y Election es su mejor película, un brillante ejemplo de cine negro y un demoledor retrato de las triadas hongkonesas. Aunque no será del gusto de todos debido a su narración pausada y a la “escasez” de acción propias de Johnnie To y del cine de acción de Hong Kong. Alabada de nuevo por el omnipresente Quentin Tarantino como la mejor película del 2005, Election es una respetadísima película en occidente (consiguiendo el Premio al mejor director y el Premio Jurado Joven en el Festival de Sitges) y venerada en Asia, donde alcanzó el reconocimiento de la crítica (Mejor película y director para la crítica hongkonesa).

Trailer VO

3. Old Boy (2003)

Película que alterna la violencia más dura (la escena de los dientes es demasiado real) con el preciosismo visual. El argumento gira en torno a Oh Dae-su un hombre que es secuestrado en el 1988 delante de su casa. Cuando se despierta, está encerrado, sin saber dónde ni por qué. Mientras Dae-su intenta aclarar qué le ha pasado, se queda horrorizado al oír en las noticias que su esposa ha sido brutalmente asesinada. La policía explica que Dae-su es el principal sospechoso ya que se ha encontrado sangre suya en el lugar del crimen. El tiempo pasa, y decide escribir todo lo que ha hecho en su vida que haya podido causar dolor a otros. Poco a poco, Dae-su se acostumbra a la penumbra de su celda y hace ejercicios físicos y mentales. Jura que se vengará del hombre que ha destruido su felicidad. De repente un día, lo anestesian y lo dejan libre. Le han dejado un teléfono móvil y una cartera llena de dinero. Recibe la llamada de un extraño, que le dice que ahora le toca descubrir el porqué de su encarcelamiento. Un pasado olvidado le revelará el secreto.

Quizás la película oriental más aclamada y admirada en todo el mundo, que para un servidor necesitó de un segundo visionado para poder disfrutarla, puesto que la primera vez que la ví me pareció una producción de lo más cansina y artificiosa hasta que recientemente la revisé, y me pareció magistral.

PD: Contiene uno de los mejores finales que jamás se hayan rodado, que podría compararse con el de Se7en.

Trailer VOS

2. Infernal Affairs (Juego Sucio) (2002)

Infernal affairs es uno de los mayores éxitos del cine oriental de los últimos años, además de ser la película que Martin Scorsese “copió” para llevarse su preciado Oscar con “Infiltrados”, el film en cuestión es un thriller policiaco inteligente y emocionante con un estupendo guión que bebe mucho del cine occidental y que ya es una película de culto. Personajes envueltos en una intensa espiral de crimen, lealtad y falsas identidades donde los actores Tony Leung y Andy Lau superan con creces a un histérico y sobreactuado Di Caprio y un soseras “caradepalo” Matt Damon, en su respectiva versión yanqui. Cine de calidad.

Lo peor: La portada del DVD español, una horterada macarra de mucho cuidado.

Trailer VO

1. Memories of murder (Crónicas de una asesino en serie) (2003)

Una de esas películas tocadas por una barita mágica, tanto la ambientación (es toda una experiencia ver esos campos y esas noches de persecuciones con linternas), como el guión (memorable y fantásticamente entrelazado), el trabajo de cámara (que es digno de estudio en escuelas de cine), las actuaciones (sobretodo Song Kang-ho que realiza la mejor interpretación de su extensa carrera y que se come literalmente la pantalla) como la banda sonora (que crea un fantástico ambiente misterioso y terrorífico), acaban confeccionando una obra maestra, y para un servidor la mejor película asiática del siglo XXI. A destacar el glorioso final, duro y amargo, que y desmonta por completo los fast-food thrillers americanos.

Trailer Español

'Inception'; 2010, una odisea en los abismos de la mente

2010-08-15T11:43:00.000-07:00

¿Ejercemos algún control sobre nuestras vidas?, ¿Nuestro mundo es real? y ¿Qué es lo entendemos por “real”? Nolan da sus particulares respuestas en su nueva genialidad, Inception.

En Inception Nolan crea su propio mundo, un mundo sólido y coherente, y utiliza el personaje de Ariadne (Ellen Page) como escusa para mostrarnos las reglas del juego, y es este planteamiento el que le da absoluta libertad para desplegar la trama (literalmente) en todas las direcciones.

En esta ocasión combina magistralmente la espectacularidad del cine palomitero y el intimismo propio de sus primeros films. Los efectos especiales son sumamente brillantes y otorgan a la película proporciones absolutamente hipnóticas e incluso, por momentos, poéticas. Combinándolos con una estética y una fotografía arrolladoras a la vez que estimulantes. Es decir, el gran acierto de Inception es que todo el derroche visual está al servicio de la historia.

Nuevamente Nolan utiliza su ya tan conocida estructura narrativa, con la que tanto nos maravilló en anteriores obras como “Memento” y “El truco final”, consistente en unas piezas que encajan perfectamente formando así un puzzle brillantemente diseñado. Y si en “The dark knight” Nolan mostró su buen hacer con el uso de la acción simultánea en tres tiempos, en esta película, sencillamente se sale, y son estos tres niveles de subconsciente la excusa perfecta para imprimir un frenetismo total a la película.

Sobre todo el elenco destaca un Di Caprio, que con su sólida y sobria actuación reafirma su actual estado de gracia, transmitiendo fuerza y convicción a su personaje. En un segundo plano se encuentran una inspirada, inquietante y sensual Marion Cotillard y una cumplidora Ellen Page. El resto, aunque imprescindibles, no son más que peones en un juego soberbiamente orquestado por Nolan. Están a la altura de los acontecimientos, pero sus personajes son más superficiales y están menos desarrollados, desconocemos su vida y sus motivaciones.

Pero no se puede negar que Inception también posee inconsistencias que impiden calificarla como redonda ¿Por qué en tal escena no sucede lo mismo que en aquella otra?, ¿Por qué tal personaje no reconoce a tal otro?, ¿Por qué un multimillonario es entrenado para que no se adentren en su mente y viaja sin ningún tipo de guardaespaldas?, ¿Por qué tanto miedo al limbo si con un tiro te puedes despertar?, etc.

Inception no es una película absolutamente original en su género, pero si en su planteamiento. Cabe recordar que otras películas ya han tratado previamente, con mayor o menor éxito, el subgénero perteneciente a la suplantación de la realidad, ejemplos son “Nivel 13”, “Matrix”, “Dark City”, “ExistenZ”, “Olvídate de mí” o “Dreamscape: La gran huída” (estas dos últimas son las únicas con unas premisas bastante similares). Respecto a su presunta relación con Matrix, ésta se centraba en mostrarnos una realidad inducida por un complot de las máquinas, pero Inception es una inmersión en lo más profundo del subconsciente humano. Por tanto me parece equivocada su comparación, puesto que Inception tiene su propia personalidad y sus propias reglas.

Mención aparte se merece Hans Zimmer, el fantástico compositor de películas como El caballero oscuro, Gladiator, Piratas del Caribe entre otras, que vuelve a superarse con una música electrizante, con tintes irreales y oníricos que consiguen envolvernos en el mundo de los sueños.

Además, la película en cuestión, supone la segunda incursión en solitario de Christopher Nolan en la escritura de un guión desde su ópera prima: Following, ya que de la asociación con su hermano Jonathan han surgido Memento, El truco final y El caballero oscuro; a parte de sus dos colaboraciones con David S. Goyer en la saga de Batman, y teniendo en cuenta que Insomnio es una remake de una película homónima sueca.

Inception es una arrolladora fantasía cinematográfica con una trama compleja pero no complicada, que será una delicia para los amantes del buen cine.

La primera gran película (no animada) del 2010, y esperemos que no sea la última.

SPOILERS

La película tiene un final absolutamente abierto, en el que Nolan nos realiza su propia “Inception”, implantándonos la idea de que todo podría ser un sueño y que el anhelado reencuentro de Cobb con sus hijos podría no llegar a producirse.

Aunque el final más plausible, el más lógico, es que Cobb realmente vuelve con sus hijos y que su tótem (la peonza) finalmente cae.

Aunque también existen otras tres teorías, cada cual más rebuscada a la vez de inverosímil:

Todo es un sueño desde la prueba de Cobb con el nuevo sedante de Yussuf, puesto que una vez se despierta y vemos que intenta hacer girar la peonza, ésta se le cae al suelo justo antes de poder hacerlo, interrumpido por Saito cuando este entra al baño.

Saito és el arquitecto y utiliza la táctica del Sr. Charles con Cobb, puesto que en el limbo de Saito es él quien le hace ver a Cobb que se encuentra en un sueño y él le puede ayudar a escapar, Además Saito le implantaría la idea de que los primeros sueños eran una prueba y que la ha fallado y sobretodo la idea que condiciona todos los actos de Cobb, volver a ver a sus hijos. El objetivo principal de Saito seguiría siendo el mismo. Además Saito le salva de sus perseguidores en Mombasa (básicamente la técnica del señor Charles) y más tarde le interrumpe en el baño.

La última y más descafeinada teoría es la que establece a Ariadne como la arquitecta y la psicóloga de Cobb, la cual indaga en su pasado y que es presentada a Cobb a través de Miles su “preocupado” padre.

Puntuación: 8,5

'Crepúsculo', El anticine

2010-08-08T15:37:00.000-07:00

Crepúsculo contiene todos los defectos de las grandes superproducciones norteamericanas de carácter comercial, son más de 122 minutos de miradas tiernas entre personajes completamente anodinos, y soporíferas situaciones en las que la intranscendencia más absoluta impera a sus anchas.

La dirección es fría y con una estética de videoclip bastante cargante. El guión es de lo más lamentable de la película, parece mentira que esté escrito por Melissa Rosenberg, la cual se ha encargado de escribir algunos de los fantásticos capítulos de Dexter. Las actuaciones al igual que los personajes, son sin ningún tipo de esencia, inexpresivas y rígidas, consistentes en una sucesión de poses y caritas.

En conjunto se crea un clima de telenovela ñoña y barata que por momentos se hace insufrible. Momentos mediocres e irrisorios cómo cuando Edward se le pone a brillar todo el cuerpo como purpurina al recibir el impacto de los rayos solares, el improvisado “dueto” de piano en la casa de los vampiros y el consiguiente vuelo del protagonista por los aires mientras sujeta a Bella, sin olvidarnos del partidito de beisbol y la llegada “a lo guay” al instituto.

Ese es el gran problema de Crepúsculo, que las anteriores situaciones descritas son de lo más importante y lo que sustenta la película, es decir, no hay emoción, no hay intriga, no hay aventuras, por no haber no hay nada.

Lo de que Robert Pattinson es más inexpresivo que un monigote no es ninguna sorpresa, en cambio Kristen Stewart está desconocida en relación a anteriores papeles como “Hacia rutas salvajes” o “Speak”, se muestra insulsa, sin poder parar de pestañear y morderse el labio. Por otra parte la sucesión de secundarios se nos presenta de manera muy superficial y sin ningún tipo de profundidad, están muy mal definidos.

En definitiva, 37 millones de presupuesto tirados a la basura para crear un bodrio que no se puede coger por ningún lado, y lo peor es que en total serán cinco películas, pero tranquilos ya queda menos, ya queda menos…

Los 15 mejores villanos de la historia del cine (1ª Parte)

2010-08-08T14:50:00.000-07:00

He aquí la primera parte de la lista de los que, segun mi parecer, son los mejores villanos de la historia del cine. Personajes de moralidad difusa que en muchas ocasiones eclipsan totalmente la película (¿Qué sería de Star Wars sin Darth Vader? o ¿de Psicosis sin Norman Bates?).

15. Asami Yamazaki (Audition)

14. The Terminator (Terminator)

13. Annie Wilkes (Misery)

12. Leatherface (La matanza de texas)

11. John Doe (Se7en)

10. Sentencia (El bueno, el feo y el malo)

9. Jack Torrance (El resplandor)

Próximamente la segunda y definitiva parte.

'Trainspotting', Elíge el cine

2010-08-08T11:17:00.000-07:00

Frenética, electrizante, impecable y magistral. Trainspotting es una de esas películas que se convierten en el icono de una generación y que es imposible que deje indiferente a alguien.

La gran controversia de Trainspotting radica en su particular y muy subjetivo tratamiento de la drogadicción y sus consecuencias, nos la trasmite des de una óptica jamás vista en el cine hasta en aquel momento, una visión transgresora y necesaria para que la película no pierda su identidad característica, ya que si algo es característico en el gran éxito del film es la narración en primera persona de Mark Renton (Edward McGregor) que nos acompaña en todo momento y nos introduce lentamente en su mundo, contándonos sus tejemanejes y pillerías, su visión caótica y particular del mundo, sus monólogos ilirantes y su ingenuidad y locura.

Des de luego al alabar la brillantez de Trainspotting hay que reconocer el admirable trabajo de Danny Boyle (“28 días después” y “Slumdog Millionaire”) el cuál no es precisamente santo de mi devoción, pero que aquí se sacó matrícula de honor, con una estética innovadora, un puesta en escena impecable y un ritmo narrativo frenético que hace que sus 90 minutos parezcan excesivamente cortos. Lo más importante no es lo que cuenta, si no cómo lo cuenta.

Es una película muy fresca que no cae en ninguna clase de tópicos ni convencionalismos, donde ante nuestra pantalla únicamente fluye una sucesión de diálogos audaces y situaciones de lo más variopintas.

Apartado aparte merece la banda sonora, campo donde también destaca enormemente Trainspotting, que consigue hacer aun más dinámicas e estimulantes las diferentes situaciones de la película. Una de las mejores utilizaciones del BSO en la historia del cine.

En el campo de los personajes también Boyle vuelve a estar perfecto. Nos los muestra relativamente felices e ingenuos sin caer en la desesperación y depresión con la que se nos suele mostrar este tipo de personajes, usa un tratamiento cinematográfico diferente a los convencionales y quizá más realista ya que hay que tener en cuenta que el narrador es en todo momento Renton. Y es ahí donde la película evidencia de manera más clara su subjetividad, la gran capacidad dramática existente en esta demoledora y desgarradora historia sólo la puede crear y percibir el espectador.

En definitiva, Trainspotting es una experiencia única, una película redonda, con la que los amantes del cine disfrutarán de lo lindo durante sus inolvidables 90 minutos. Y al contrario que con muchas películas de los noventa, no envejece si no que con el tiempo va ganando aun más.

2010-08-08T11:15:00.000-07:00

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