PREMIER PAS AU PIANO

21 Le piano : pour qui ? (+ sommaire)

2013-05-01T12:35:00.000+04:00

     Combien de personnes souhaitent entreprendre l'étude du piano, ou ont commencé à prendre des cours, sans pour autant savoir où elles vont ?

     Je suis informaticien spécialisé dans la paie et la GRH, mais je donne aussi des cours de piano depuis plus de 10 ans à quelques élèves de tous âges, des enfants aux retraités. Robert Lebon (Roby), l'un de mes jeunes élèves chanteur-compositeur, a produit plusieurs cd et passe à la radio et télévision locales. Pour cet album par exemple il s'est mis lui-même aux claviers. Voilà où peut mener la motivation et un travail régulier.

     La première question que je pourrais vous poser est : pourquoi voulez-vous apprendre à jouer du piano ?

     Cette question anodine me permet de connaître la motivation ou l'absence de motivation de l'élève. J'ai eu une élève qui voulait faire plaisir à ses parents ; elle a connu un début très dynamique mais après quelques mois elle ne suivait plus du tout. De même l'une des personnes retraitées qui suivait mes cours se cherchait juste une occupation. Elle ne savait pas si elle aimait plutôt le classique, le jazz ou la variété, elle ne savait même pas ce qu'elle allait faire de ses connaissances, et elle passait le reste de son temps libre à tout autre chose que d'apprécier les musiques qu'elle avait apprises. C'est compréhensible : le piano, le solfège, tout cela est très complexe, et vouloir apprendre sans but c'est une corvée pas un plaisir.

    Si vous voulez jouer du piano, il faut déjà que vous aimiez le son de cet instrument. Selon vos goûts et malheureusement aussi vos moyens, vous préfèrerez jouer plutôt sur un piano acoustique ou numérique. Ensuite vous aimez peut-être écouter du Mozart ou du Chopin, ou encore du Keith Jarrett ou du Michel Petrucciani ; si ce n'est ni le jazz ni le classique, alors vous souhaitez peut-être jouer les musiques de vos artistes de variété préférés ?

   Vous aimez l'instrument mécanique ou numérique, vous savez ce que vous voulez jouer, c'est un bon début pour vouloir commencer à apprendre.

   Le piano est un mode d'expression, comme la danse ou la peinture par exemple. Si vous êtes devant un clavier et que vous ne pouvez pas vous empêcher d'appuyer sur les touches, même s'il n'en sort rien de satisfaisant pour le moment, c'est que vous avez cet élan qui vous soutiendra tout au long de vos études musicales.

    Les débutants ont souvent peur de faire autre chose que ce que leur demande leur professeur pour ne pas prendre de mauvaises habitudes. Ce sont surtout les parents des futurs musiciens qui sont préoccupés quand leurs enfants produisent toutes sortes de sons désordonnés. Et pourtant c'est important de faire un peu n'importe quoi. Au fur et à mesure, les conseils du professeur vont faire que les mains seront mieux placées, qu'un rythme sera discernable et qu'au bout de quelques mois ou de quelques années l'élève commencera à composer.

     Il y a donc les exigences du professeur qu'il faut respecter pour les cours et l'expression personnelle qu'il faut aussi travailler. Ça peut être de composer, de chercher à jouer d'oreille ou d'après des partitions voire d'interpréter de façon personnelle une musique qui nous plaît.

     Alors est-ce que vous sentez au fond de vous que le piano vous attire ? Si oui, cherchez un professeur dans le style qui vous plaît. Sinon, vous pouvez essayer, peut-être que la petite flamme surgira à l'occasion d'un cours. Après deux ans, si vous êtes toujours perdu, peut-être que le piano n'est pas l'instrument qui vous convient ? Ou c'est l'enseignement du professeur ou son style qui ne vous correspond pas ? Certains élèves ont besoin d'une préparation particulière pour que le déclic de la compréhension apparaisse. Si rien n'y fait, il faut peut-être vous faire une raison et changer de loisir ou attendre quelques années avant de refaire le point...

Pourquoi ce blog ?

Mon blog n'est pas là pour remplacer un professeur dans l'intégralité de votre apprentissage ; ce n’est pas possible ou du moins ce sera beaucoup plus long et nécessite un programme que je n’ai pas mis en place. Si vous le souhaitez, vous trouverez sur Internet des méthodes mises au point par des professionnels (la plus connue pour le classique : jejouedupiano.com, ou aussi la méthode Colin pour le jazz et la variété, et d'autres encore). Je vais vous donner les informations de bases qui doivent vous permettre de comprendre ce que vous jouez, de composer simplement. L'essentiel est que vous puissiez jouer ce qui vous plaît ; peut-être que Liszt ne sera pas à votre portée mais vous pourrez toujours être un bon pianiste, interprète ou compositeur.

     Gardez toujours votre enthousiasme et vos objectifs à court, moyen et long terme pour avancer efficacement et n'oubliez pas : le secret c'est la régularité ! 20 minutes par jours sont plus utiles que 2 longues heures le dimanche soir. Celles et ceux qui sont avancés et qui ont assez de disponibilité peuvent jouer une demi-heure ou une heure par jour voire plus tant que c'est régulier et que vous suivez une progression pré-établie... Il ne sert à rien de jouer un peu de tout et n'importe quoi sans savoir pourquoi vous le faites : suivez la progression de votre professeur, ou la vôtre si vous savez très exactement ce que vous voulez.

     Bonne lecture et surtout bonne pratique !!

Jean-Luc
(Cette page est maintenant disponible sur la nouvelle version du blog.)

Dans la mesure où mon blog commence à s'étoffer un peu et que les messages ne sont pas forcément dans un ordre convenable, je vous écris ci-dessous une sorte de sommaire pour vous repérer :

Accueil- le piano : pour qui ?

Bases
1- Apprendre le piano ? Conseils pour débuter
2- Repère et premier exercice
3- Deuxième exercice : les tierces
4- Troisième exercice : les quartes
18 - Les nuances p (piano) et f (forte)
Accords
5- Accords majeurs, mineurs et renversements
6- Accords de 7ème mineures et majeures + renversements
14- Renversements de 7ème (complément)
13- Exercices pour accords à 3 et 4 sons
Arpèges
7- Les arpèges simples et complexes
8- Exemple de partition avec accompagnement en arpèges
Gammes
9- Généralités sur les gammes
10- Les gammes majeures
17- Gammes et tonalité
Théorie de la musique
11- Les bases du solfège
12- Les transpositions
Divers
19- Liens vers d'autres blogs ou sites divers
20- Les écoles de piano en ligne
21- Le piano : pour qui ?

* Mon blog créé le 28/02/10 a dépassé les 450 pages vues par jour (plus de 14 000 par mois)... N'hésitez pas à commenter ou à poser des questions. Merci à vous :-)

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20 Les écoles de piano en ligne

2013-04-10T14:07:00.000+04:00

J'ai décidé de donner mon avis sur les différentes écoles de piano en ligne, vu que c'est une question qui m'est posée régulièrement.

Je vous donne ci-dessous les liens vers mon nouveau blog puisque celui-ci n'est plus sensé évoluer. Tout est repris progressivement sur aupiano.com

Afin d'être totalement transparent, un message d'information sur ma manière de présenter mes avis des différentes écoles

Sur cette page de mon blog, je vous parle de l'école de piano en ligne jejouedupiano.com.

19 Liens vers d'autres blogs ou sites de piano

2012-03-25T09:55:00.003+04:00

Voici quelques blogs intéressants :

- Premier Pas Au Piano : c'est l'adresse de l'emplacement définitif de ce blog.

- jejouedupiano.com : c'est LE plus grand site de cours de piano classique sur Internet, avec des professeurs du conservatoire concertistes (Jean Marc Luisada, Marie-Josèphe Jude, et d'autres encore). Il y a des cours pour grands débutants, et d'autres jusqu'au niveau avancé, avec ou sans engagement selon votre préférence...

- la leçon de piano : l'un des plus gros sites de cours de piano gratuit en ligne avec plus de 46 000 visiteurs par mois !! Et s'il en est ainsi, c'est parce qu'il est bien fait. A conseiller surtout aux autodidactes.

- Humeur Piano : un bon site Internet pour pianistes amateurs. Les thèmes abordés sont très bien expliqués.

- le piano dans tous ces états : c'est le blog de Jones, Pianiste amateur et "jeune" maman de 2010 comme elle se décrit. Jones nous raconte simplement son évolution dans l'étude du piano (en 6ème année depuis septembre 2011). Vous pourrez l'écouter interpréter le Moulin, du film Amélie Poulain, Andantino, Premier Chagrin ou le Cantilène de William Sheller sur ses vidéos.

- le blog de MammyNa26 et sa chaîne Youtube : MammyNa26 est une pianiste qui partage sa passion au travers de 15 vidéos dont 1 composition. A écouter, surtout quand on sait qu'elle est autodidacte !!

A suivre...

18 Les nuances p (piano) et f (forte)

2012-03-25T09:54:00.002+04:00

* Pour information, la nouvelle version du blog se situe à cette adresse : https://aupiano.com/ *

Vu que ce n'est pas quelque chose de spontané, je vais vous parler des nuances au piano.

Vous avez peut-être déjà vu sur une partition les lettres f, ff, fff ou p, pp, ppp voire mf ou mp, etc.

Ces lettres signifient :
- f : forte (jouer fortement), ff très fort, fff vraiment très fort
- p : piano (jouer doucement), pp très doucement, ppp vraiment très doucement
- m : mezzo donc mf mezzo forte : assez fort, mp mezzo piano : assez doucement

Si vous jouez une musique avec une main gauche forte et une main droite à peine audible, les gens n'entendront qu'un accompagnement et quelques rares notes de la mélodie. Autant dire que ce sera très désagréable sauf si, cas exceptionnel, la musique met l'accent sur la main gauche.

Vous pouvez aussi bien détacher la main droite (donc main gauche plus faible) et globalement jouer très fort. Mais dans le cas d'une berceuse, elle serait plutôt stressante ; il faudra donc jouer l'ensemble plus doucement.

Bien sûr ne pas confondre doucement et lentement : on peut jouer fort (niveau sonore) et lentement (vitesse), doucement et vite, etc.

La plupart du temps, la main gauche se joue plus doucement que la main droite parce qu'il faut faire ressortir la mélodie. C'est l'ensemble qui se joue ensuite très doucement, doucement, fort ou très fort.

Pour résumer vous avez :
- un niveau sonore relatif entre la main gauche et la main droite (l'une plus ou moins forte que l'autre)
- un niveau sonore global (d'ensemble, peu importe) qui concerne les deux mains et leur niveau relatif, selon les émotions que vous souhaitez exprimer.

Exercices :
Dans cette vidéo, je ne joue que les notes : Do, Ré, Mi, Fa, Sol, Fa, Mi, Ré de façon très répétitive, pour que vous vous concentriez sur le son, pas sur la "musique".

Commencez le travail à une main :

- main droite : jouez doucement, puis augmentez le niveau sonore sans accélérer, puis revenez diminuez pour revenir au niveau initial. Faites-le autant de fois que nécessaire pour que vous commenciez à sentir un résultat intéressant.

- main gauche : même travail.

- à deux mains : jouez doucement puis augmentez le niveau sonore de la main droite seule (main gauche doucement) ; ensuite, baissez le niveau sonore de la main droite pour jouer aussi doucement que la gauche.
- faite la même chose pour la main gauche : plus fort puis faible de nouveau.
- troisième étape : jouez plus fort des deux mains, et ne baissez ensuite que la droite ; quand votre main droite jouera doucement et votre main gauche continuera de jouer fort, jouez de nouveau fort avec la main droite.

- et enfin même travail avec la main gauche : baissez le niveau sonore puis augmentez-le.

- Pour terminer, baissez le niveau sonore des deux mains pour jouer piano (p), donc doucement.

Dans vos interprétations en général, jouez donc votre main droite légèrement ou beaucoup plus forte que votre main gauche selon le résultat attendu.

Un élève suivi par un professeur et qui travaille régulièrement peut parvenir à "contrôler" ses deux mains en 1 mois. Ce ne sera peut-être pas parfait mais suffisant pour qu'une interprétation soit agréable à entendre.

Quelques conseils :

Bien sûr, pas de précipitation. S'il faut que vous restiez 1 mois à travailler mains séparées, n'hésitez pas. S'il vous faut 3 mois de plus pour les deux mains ensembles, travaillez 3 mois.

N'essayez pas de jouer à ma vitesse ; vous pouvez faire ces exercices au ralenti ou plus vite que moi selon votre aisance. Le but n'est pas la vitesse d'exécution mais le "contrôle" du niveau sonore des deux mains.

Votre piano numérique ou votre synthé ou arrangeur n'a pas forcément la même sensibilité que mon piano numérique ; la différence entre piano et forte sera peut-être moins importante. Celles et ceux qui travaillent sur un piano acoustique (sans électricité) auront un meilleur résultat au final.

Dans tout ce que vous faites au piano, pensez toujours à ne pas vous crisper : ni les mains, ni les bras, ni les épaules, ni le reste du corps. Plus vous êtes détendu(e)s, mais pas mou bien sûr, meilleurs seront vos résultats.

Bonne étude :-)

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17 Gammes et tonalités

2012-03-19T15:10:00.000+04:00

J'ai mis l'intégralité des gammes majeures sur le nouveau blog

à cette adresse : Gammes majeures au piano

Les généralités sur les gammes sont à cette autre adresse : Généralités sur les gammes

Beaucoup de débutants se demandent ce que signifie : jouer en tonalité de Do, de Mi b, etc. et quel est l'intérêt de le savoir.

Je vais donc essayer de vous expliquer ça aussi simplement que possible.

* Si vous connaissez vos gammes et vos accords (sinon jetez un œil aux messages de ce blog relatifs aux gammes et aux accords), vous connaissez l'essentiel.

Dans la gamme de Do majeur vous avez les notes : Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si

Une partition écrite dans la tonalité de Do majeur (ou dans le ton de Do majeur) ne comprendra basiquement que ces notes mais dans le désordre, répétées ou omises.

Bien sûr, rien n'est jamais simple en musique et il est possible de rajouter des notes de passage (étrangères à la tonalité, ex ici un Fa#) : soit la musique sera originale et plus agréable, soit la note choquera ; tout dépend du talent du compositeur et de l'habitude des auditeurs.

* Donc dans la tonalité de Do majeur, les notes de la mélodie seront celles de la gamme correspondante, mais dans le désordre, et les accords n'utiliseront que les notes de la gamme, soit pour les accords à 3 sons en position fondamentale :

Do, Ré m, Mi m, Fa, Sol, La m, Si diminué (Si - Ré - Fa)

N'étant pas un spécialiste du solfège, je parle de Si diminué ; ce peut être aussi considéré comme un Sol 7 dont la fondamentale est omise. Je rectifierai ou complèterai ce message dès que j'en saurai plus.

Un Do 7ème majeure (Do, Mi, Sol, Si) fait partie de la tonalité de Do majeur, mais pas le Do 7 (Do - Mi - Sol - Si b).

* Autre exemple avec la tonalité de Ré majeur.

La gamme de Ré majeur est : Ré - Mi - Fa# - Sol - La - Si - Do#

Les accords à 3 sons en position fondamentale sont:

Ré, Mi m, Fa# m, Sol, La, Si m, Do# diminué (Do# - Mi - Sol ; ou La 7 sans la fondamentale)

* Ce n'est qu'un avis personnel, mais je pense qu'il est très utile de s'entraîner à jouer tous les accords à 3 sons de chaque tonalité.

Ça demande de la réflexion au départ, mais ensuite, quand vous serez face à une partition, vous serez déjà prêts à jouer la majeure partie des accords que vous y trouverez. Et si la partition est complexe, vous ne partirez pas de zéro ce qui n'est pas négligeable.

Pour celles et ceux qui composent, vous aurez en tête un peu plus d'accords pour harmoniser votre musique.

La partie vidéo reste en attente comme pour les gammes notamment, mais vous pouvez poser vos questions en commentaire de ce message ou sur le forum.

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16 Quelques partitions

2011-12-23T16:14:00.001+04:00

(Cette page est maintenant disponible sur la nouvelle version du blog.)

Je mets en ligne ici quelques partitions pour piano ; certaines correspondent aux vidéos marquées "de JLS" sur ma chaîne Youtube. Ce sont soit des compositions, soit des interprétations personnelles.

Vous trouverez des partitions complètes et libres de droit de musique classique sur le forum dans la rubrique partitions ou vous pourrez les demander (ex. Sonate n°24 de Beethoven "clair de lune").

Dans cette partition "Rêverie (Misato Sam)", la main gauche joue la basse et les deux premières notes qui suivent (doigts 1 - 3 - 5) ; l'arpège d'accompagnement se prolonge en général sur les deux notes suivantes jouées par la main droite (doigts 1 - 2). Le principe : la note de basse est jouée forte, les autres notes (4 en générales) de l'arpège d'accompagnement sont jouées piano, et les notes de la mélodie (souvent, les trois plus aigües) sont jouées forte.

Commencez d'abord la lecture par la première ligne. Travaillez là en lisant de haut en bas : la note en clé de Fa puis celle du dessus en clé de Sol, puis la note suivante en clé de Fa et celle du dessus en clé de Sol, etc.

Lisez très lentement (tempo : 42 à la noire par exemple) le nombre de jours nécessaires à ce que vous y arriviez sans hésitation.

Ensuite, augmentez un peu le tempo et travaillez jusqu'à lire sans faute. Et ainsi de suite. Aucun problème si vous n'atteignez pas 96 à la noire par exemple ; dès que vous lisez assez vite (sans excès la première année), passez à la deuxième ligne, puis aux suivantes.

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15 La pédale de sustain (pédale forte)

2011-12-19T12:18:00.003+04:00

La pédale de sustain ou pédale forte sert à prolonger le son d'une note ou d'un ensemble de notes que vous jouez au moment où vous appuyez sur cette pédale.

Sur un piano acoustique (droit ou à queue), le fait d'appuyer soulève les étouffoirs ce qui fait que la ou les cordes vibrent sans interruption. Sur un piano numérique, c'est un procédé électronique qui permet de maintenir le son des notes jouées.

Dans tous les cas, il faut appuyer avec le pied droit sur la pédale de sustain juste après avoir joué les notes à maintenir, et avant d'avoir levé les doigts du clavier. Vous gardez la pédale appuyée aussi longtemps que les sons doivent être maintenus.

Le principe élémentaire de l'utilisation de la pédale consiste à maintenir un accord ; donc vous devez "changer de pédale" à chaque fois que vous jouez un accord, même si vous jouez deux fois le même. Si vous jouez en arpège, vous changez de pédale à chaque fois que vous changez d'arpège (donc quand vous appuyez de nouveau sur une touche avec l'auriculaire).

En pratique la pédale n'est pas forcément utilisée tout au long d'une musique et il est possible de faire des effets de pédale pour maintenir un accord un instant puis le lâcher sans en être au moment de jouer l'accord suivant.

Comme toujours, commencez très lentement. Habituez-vous bien à acquérir le réflexe du changement de pédale. Ensuite jouez vos accords et votre pédale en jouant aussi quelques notes à la main droite. Quand vous serez à l'aise avec les deux mains + la pédale, vous pourrez travailler des musiques complètes.

Pour information : sur la vidéo j'ai placé une pédale sur le piano mais c'est simplement pour que vous puissiez voir quand il faut appuyer et quand il faut lâcher. En réalité elle est reliée à un autre instrument mais pas au piano et j'appuie sur une pédale au sol avec mon pied droit.

14 Renversement de 7ème (complément)

2011-12-19T12:18:00.001+04:00

Suite au message 6 sur les accords de 7ème, je mets en ligne deux vidéos complémentaires concernant les renversements.

J'espère qu'elles vous permettront de mieux comprendre le principe et de mieux les pratiquer.

Pour la main gauche :

Et pour la main droite :

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13 Exercices pour accords à 3 et 4 sons

2011-10-16T13:49:00.001+04:00

Afin de pouvoir jouer des accords à 3 sons (accords majeurs ou mineurs simples) ou des accords à 4 sons (accords de septième par exemple), il est parfois utile de pratiquer des exercices préparatoires pour éviter d'avoir les doigts trop crispés ou d'accrocher à chaque changement d'accords.

Dans la vidéo ci-dessous vous trouverez donc des exemples d'exercices courants. Rien ne vous empêche de créer les vôtres pour surmonter une difficulté particulière.

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12 Les transpositions

2011-10-11T16:42:00.001+04:00

(Pas de vidéo pour le moment, ce sera pour bientôt...)

Si la musique que vous jouez est dans une tonalité qui ne vous convient pas, vous devrez la transposer.

Par exemple, si elle est écrite en Do et que vous souhaitez la jouer en Sol, il faut convertir les accords et les notes de la mélodie dans la nouvelle tonalité.

Pour cela je vous propose deux méthodes :
- comptez les demi-tons sur le clavier
- comparez les deux gammes

Compter les demi-tons :

C'est ce qu'il y a de plus simple. Si vous êtes en Do et que vous voulez transposer en Sol, vous pouvez soit ajouter 7 demi-tons à vos notes, soit en retirer 5.

* De ce fait :
Convertir un Do majeur
Do- 5 demi-tons = Sol
Mi - 5 demi-tons = Si
Sol - 5 demi-tons = Ré

Un Do majeur en Do donnera un Sol majeur en Sol.

* Exemple 2 :
Convertir un Mi majeur (tonalité de Do)
Mi - 5 demi-tons = Si
Sol# - 5 demi-tons =Ré#
Si - 5 demi-tons =Fa#

Un Mi majeur en Do donnera un Si majeur en Sol

Comparer les deux gammes :

Gamme de Do : Do Ré Mi Fa Sol La Si ...
Gamme de Sol : Sol La Si Do Ré Mi Fa# ...

Une simple lecture permet de voir qu'un Do devient un Sol, un Ré devient un La, etc.

Exemples :
* Un Ré mineur en Do donnera un La mineur en Sol
* Un Mi mineur en Do donnera un Si mineur en Sol
* Un Fa majeur en Do donnera un Do majeur en Sol

Si vous avez une altération accidentelle dans la gamme de Do, vous reportez l'altération dans la gamme de Sol.

Exemples :
* un Fa# deviendra un Do#
* Un Fa b deviendra un Do b, c'est-à-dire un Si

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11 Les bases du solfège

2011-10-03T15:45:00.001+04:00

Cet article se trouve désormais sur le nouveau blog

à cette adresse : Les bases du solfège

Ce n'est pas vraiment facile de donner sur une vidéo les notions élémentaires permettant de lire une partition.

Du moins j'ai essayé de parler des bases.

Pour celles et ceux qui veulent suivre cette série de 3 vidéos, je pense qu'il est préférable de prendre des notes au fur et à mesure.

Sinon pourquoi 3 vidéos et pas une seule de 29 mn ? Parce que sur les nouveaux comptes, Youtube limite la taille des vidéos à 15 mn. J'en tiendrai compte pour les prochains messages.

Pour ne pas ralentir le blog, les longues vidéos seront désormais sur Youtube :
- vidéo 1
- vidéo 2
- vidéo 3

Pour résumer sommairement la vidéo :

- une portée se compose de 5 lignes horizontales numérotées de bas en haut et de 4 interlignes

- une portée "porte" des signes : clés, armure, notes, silences, altérations et autres...

- les deux clés utilisées au piano sont :
   * la clé de Sol seconde ligne : le Sol est sur la deuxième ligne (note coupée par cette ligne)
   * la clé de Fa quatrième ligne : le Fa est sur la quatrième ligne (note coupée par cette ligne)

- une note se définit au piano par :
   * sa hauteur : Do - Ré - Mi - Fa - Sol - La - Si
   * sa durée : ronde - blanche - noire - croche - double-croche...
   * son timbre : c'est le son du piano, pour un piano. Le timbre n'est habituellement pas précisé sur une partition

- un ronde vaut généralement 4 temps - une blanche 2 temps - une noire 1 temps - une croche un demi temps...

- une ronde correspond à : 2 blanche, 4 noires, 8 croches, 16 double-croches, 32 triples-croches, 64 quadruples croches

- pour jouer une ronde : appuyez sur une touche et comptez de 1 à 4 dès que le son se produit
pour jouer 1 blanche : appuyez sur une touche et comptez de 1 à 2
pour 1 noire, vous ne direz que 1 avant de lâcher la touche

- pour jouer 2 blanche dans une mesure à 4 temps : appuyez sur une touche et comptez 1 - 2 puis appuyez sur la même touche ou sur une autre en compte 3 - 4. Bien sûr gardez le même rythme en comptant de 1 à 4 ; ne ralentissez pas, n'accélérez pas et ne marquez pas de pause

- à chaque note correspond un silence équivalent
   * la pause correspond à une ronde
   * la demi-pause correspond à une blanche
   * le soupir correspond à une noire
   * le demi-soupir correspond à une croche
   * etc.

- pendant un silence vous n'appuyez sur aucune touche avec la main concernée ; un silence peut être sur la ligne en clé de Sol (ne rien jouer avec la main droite) alors qu'il y a des notes sur la ligne en clé de Fa (la main gauche joue).

- 2/4 (2 sur 4) au début d'une partition peut se lire :
   * la partition se compose de mesure à 2 temps dont chaque temps est occupé par une noire
   * ou : il y a l'équivalent de 2 noires par mesure (donc : une blanche ou 2 noires, ou 4 croches, etc.)

- 3/8 (3 sur 8)au début d'une partition peut se lire :

   * la partition se compose de mesure à 3 temps dont chaque temps est occupé par une croche
   * ou : il y a l'équivalent de 3 croches par mesure (donc : une noire pointée ou 3 croches, ou encore 6 double-croches, etc.)

- le symbole # (dièse) signifie qu'il faut jouer un demi-ton plus haut (à droite) que la note à laquelle il se rattache :
   * un Sol # sera joué en appuyant sur la touche noire entre le Sol et le La
   * un Si # sera joué en appuyant sur le Do, vu qu'il n'y a pas de touche noire après (à droite) le Si

- le symbole b (bémol) signifie que l'on doit jouer un demi-ton plus bas (à gauche) que la note à laquelle il se rattache :
   * pour jouer un Sol b il faudra appuyer sur la touche noire entre le Fa et le Sol
   * pour jouer un Fa b il faudra donc appuyer sur le Mi, vu qu'il n'existe pas de touche noire entre Fa et Mi

C'est un peu technique pour celles et ceux qui n'y connaissent rien. Je ferai peut-être d'autres vidéos sur le solfège à l'avenir.

Entraînement à la lecture

Les pianistes n'ont que 2 clefs à connaître : la clé de Sol et la clé de Fa.

Lors de l'apprentissage de la lecture, il est inutile de travailler en solfiant ou en chantant. Le plus important est de savoir lire dans les 2 clés en même temps.

Il faut donc vous entraîner à lire en commençant par une note de la clé de Fa et en montant lire celle de la clé de Sol située au dessus, puis vous revenez sur la portée en clé de Fa pour lire une note et vous remontez sur celle qui est en clé de Sol juste au dessus, etc.

En gros c'est une lecture verticale, de bas en haut et de gauche à droite. C'est beaucoup plus efficace que d'apprendre à lire en clé de Sol pendant 1 mois puis de passer à la clé de Fa, pour ensuite alterner les deux clé. Ça ne correspond pas à la réalité de la lecture d'une partition pour piano.

Bon visionnage...

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10 Les gammes majeures

2011-06-09T15:30:00.006+04:00

Cet article se trouve désormais sur le nouveau blog

avec l'intégralité des gammes majeures

à cette adresse : Les gammes majeures au piano

Après avoir donné un aperçu général sur les différentes gammes, je vous montre les gammes majeures en vidéo.

* Les enchaînements de doigts sont habituellement les suivants : 1 (pouce) - 2 - 3 - 1 - 2 - 3 - 4 - 5 (ou 1 si vous continuez).

* Si la première note est une touche noire, on n'y place jamais le pouce. C'est souvent le deuxième doigt de la main droite (index) qui est utilisé.

* N'oubliez pas que dans l'ordre dans lequel je vous présente les gammes, une gamme à toujours les altérations de la gamme précédente + 1 nouvelle. Ex. dans la gamme de ré majeur, il y a bien le fa# du sol majeur + do#.

D'abord la gamme de Do majeur (aucune altération) avec rappel sur la manière de la jouer.

Gamme de Sol majeur (1 altération : fa# )

Gamme de Ré majeur (2 altérations : fa# et do#)

Gamme de La majeur (3 altérations : fa#, do# et sol#)

Gamme de Mi majeur (4 altérations : fa#, do#, sol# et ré#)

Gamme de Si majeur (4 altérations : fa#, do#, sol#, ré# et la# )

Gamme de Fa# majeur (5 altérations : fa#, do#, sol#, ré#, la# et mi#)

A noter qu'un mi dièse (mi#) correspond à un fa.

A suivre...

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9 Généralités sur les gammes

2011-06-05T10:31:00.007+04:00

Cette vidéo vous présente un aperçu d'ensemble sur les gammes. Je rappelle que je ne suis pas un spécialiste, c'est donc mon point de vue que je donne. Comme elle est un peu longue, je vous ai indiqué les repères en minute et secondes (x'xx)

Les gammes majeures et mineures sont détaillées dans les messages 10 (en cours) et 11 (à venir).

Une gamme (0'15) est un ensemble de sons qui se suivent et qui portent les noms suivants : do-ré-mi-fa-sol-la-si avec ou sans altérations. Certaines gammes n'utilisent que quelques unes de ces notes et en omettent d'autres.

Les différentes gammes :
- majeure (0'34),
- mineure (0'50) et mineure ancien (1'00),
- pentatonique (1'20),
- chromatique (1'.32),
- blues.

Une gamme (1'40) commence par un son et finit par le même son (de do à do, de fa# à fa #, etc.)

Les doigts utilisés (2'00) :
- en général : 1 -2 - 3 / 1 - 2 - 3 - 4 - (5 pour finir ou 1 pour continuer)
- cas particuliers : par exemple 1 - 2 - 3 - 4 / 1 - 2 - 3 - 4 pour le fa majeur...
- si la première note d'une gamme est une touche noire, vous commencerez par le deuxième doigt (de la main droite)

Enchaînement des gammes :
- dans l'ordre des touches du clavier : do - ré b - ré - mi b - mi- fa - sol b - sol - la b - la - si puis do
- selon le nombre croissant puis décroissant d'altérations accidentelles (# puis b) : do - sol - ré - la - mi - si - fa #, etc.

Construction d'une gamme :
- majeure : (4'45) note fondamentale (qui donne le nom de la gamme) + 1 + 1 + 1/2 + 1 + 1 + 1 + 1/2
- mineure : (5'20) note fondamentale+ 1 + 1/2 + 1 + 1 + 1/2 + 1 1/2 + 1/2
- pentatonique majeure : (5'52) : note fondamentale + 1 + 1 + 1 1/2 + 1 + 1 1/2
- chromatique (6'05) : toutes les touches du clavier

Les tétrachordes (7'10)
Chaque gammes comprend huit sons (le premier et le dernier sont semblables)
Ces huit sons se répartissent en 2 groupes : les 4 premières notes (tétracorde inférieur) et les 4 dernières notes (tétracorde supérieur).

Le premier tétracorde d'une gamme correspond au dernier tétracorde de la gamme précédente.
Le dernier tétracorde d'une gamme correspond au premier tétracorde de la gamme suivante.

Le lien gammes / accords (9'50)
Un accord majeur (voir message 5 sur les accords et renversements) utilise les notes de la gamme majeure correspondante.
Exemple : dans l'accord de do majeur, vous avec 3 notes (do - mi - sol) appartenant à la gamme de do majeur.

Vous pouvez travailler en jouant à la main gauche un accord et à la main droite la gamme correspondante.

Les gammes blues (12'58)
Si vous jouez un accord mineur 7 à la main gauche vous aurez 4 des 6 notes de la gamme blues correspondante.

Exemple avec le do mineur 7 (do m7)
Accord : do - mi b - sol - si b
Gamme : do - mi b -fa -sol b - sol - si b et retour à do (une octave plus haut)

Vous remarquez que fa - sol b et sol sont trois notes qui se suivent de façon chromatique.
Pour les trouver à partir de l'accord, vous repérez la quinte (le sol) et vous jouez les deux notes qui précédent.

Pour résumer : si vous connaissez vos accords mineurs 7, vous connaissez les gammes blues correspondantes.

Pour trouver le rythme d'une gamme blues, vous alternez notes longues et notes courtes (ou inversement).

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8 Exemple de partition avec accompagnement en arpèges

2011-04-04T11:23:00.010+04:00

Bonjour,

Pour illustrer le message précédent sur les arpèges simples et complexes, j'insère ici la partition "Laura", du pianiste et chanteur catalan Lluís LLACH ( http://www.lluisllach.cat/ et http://www.lluisllach.fr/ )

Les accompagnements sont bien évidemment en arpèges.

Celle-ci a été réalisée d'oreille ; ce n'est donc pas l'originale ; si vous souhaitez voir la vidéo correspondante, c'est ici.

Vous trouverez quelques partitions dans le message 16, ou vous pourrez m'en demander pour la partie classique sur le forum (rubrique partition).

Et je suis à votre disposition pour toutes les questions que vous vous posez, tant que ça rentre dans mes compétences :-)

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Y para mis amigos hispanohablantes, esa partitura es Laura, de Lluís LLACH. No es la original sino algo hecho de oido. Sirve de ilustración al mensaje precedente que trata de los arpegios, pero también es para todos los que cada semana en Youtube (pahar07) me la piden. Con un click en la partitura se ve más grande... Si la queréis con otras indicaciones mi dirección es dalonjeanluc@gmail.com. ¡ Buena práctica a todos !

Et la même partition avec une suggestion de doigté pour les débutants ; pensez à cliquer dessus pour la visualiser dans une dimension convenable.

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7- Les arpèges simples et complexes

2011-03-09T19:21:00.012+04:00

D'abord, une petite vidéo pour que vous compreniez bien la différence entre un accord et un arpège :

- dans un accord : tous les sons sont jouées en même temps,
- dans un arpège : chaque son est joué l'un après l'autre.

Découvrez ici des exemples d'arpèges, des simples et d'autres plus complexes, à une ou deux mains, avec ou sans septième.

Avec les arpèges, vous pouvez laisser votre créativité s'exprimer ; tout dépend de votre préparation....

* Pour commencer avec les arpèges à trois sons, vous pouvez travailler les séquences de doigt suivantes (exemples pour la main gauche) :

5 - 3 - 1 ou 5 - 1 - 3

* Pour les arpèges de dixième :

5 - 2 - 1

* Je précise pour certains visiteurs qui n'ont pas fait le lien entre les arpèges et les accords :

- un arpège de do majeur (do) comprendra les mêmes notes qu'un accord de do majeur soit do - mi - sol
- un arpège de si bémol majeur 7 (Si b 7) aura les mêmes notes que l'accord de Si b 7 soit si b - ré - fa - la b.

La différence réside dans l'ordre de ses notes et le fait qu'elles se jouent une après l'autre et pas en même temps. De plus, dans l'arpège (comme dans l'accord) vous pouvez doubler certaines notes en les jouant à l'octave(do majeur : do - sol - do - mi), en supprimer certaines (Si b 7 joué simplement Si b - fa - la b). Ce qui n'est pas joué à la main gauche l'est à la main droite ou suggéré par le contexte.

Donc la position fondamentale d'un arpège de si mineur pourra être celle de l'accord de si mineur correspondant.

Je vous renvoie aux messages 5 et 6 sur la construction des accords majeurs et mineurs, et des septièmes (http://aupiano.blogspot.com/).

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6- Accords de 7ème mineures et majeures + renversements

2011-03-09T18:43:00.004+04:00

Cet article se trouve sur mon nouveau blog

à cette adresse : Accords de 7ème et renversements

Dans ce petit cours, vous allez apprendre à construire des accords avec des septièmes mineures (les plus courantes) et majeures (rares).

Le principe est simple :

- prenez un accord simple (à 3 sons) dans sa position fondamentale (ex : do majeur : do-mi-sol)
- ajoutez à la quinte : 3 demi-tons pour avoir une septième mineure,
- ajoutez à la quinte : 4 demi-tons pour avoir une septième majeure.

Doigts utilisés : 1 - 2 - 3 - 5

Pour renverser ces accords de 7ème, c'est le même principe que pour les accords simples.

Prenez la note la plus basse, jouez là à l'octave supérieure, et repositionnez vos doigts.

Entraînez-vous bien ; la répétition lente pour commencer est importante...

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5- Accords majeurs, mineurs et renversements

2011-03-04T21:06:00.012+04:00

Cet article se trouve sur mon nouveau blog

à cette adresse : Accords majeurs, mineurs et renversements

Vous y trouverez aussi un article complémentaire sur :

Les accords des tonalités majeures

Un accord est un ensemble de trois sons minimum joués en même temps.

Il existe les accords majeurs et les accords mineurs.

Dans leur état fondamental un accord est joué avec les doigts : 1 - 3 - 5 (pouce - majeur - auriculaire)

Pour trouver les notes d'un accord majeur :

Appuyez sur une touche quelconque du clavier avec l'auriculaire (doigt 5) de votre main gauche, c'est la note fondamentale.

Ensuite, ajoutez 4 demi-tons (soit : 4 touches consécutives) et vous obtenez la tierce jouée avec le majeur (doigt 3).

A la tierce ajoutez 3 demi-tons et vous aurez la quinte, jouée avec le pouce (doigt 1).

Donc fondamentale + 4 + 3 = accord majeur.

Pratiquement, si vous jouez un do avec l'auriculaire de la main gauche :

- do + 4 demi-tons (touches) = mi (doigt 3)
- mi + 3 demi-tons (touches) = sol (doigt 5)

Do - mi - sol = accord de do majeur (do M ou do)

L'accord porte le nom de la note fondamentale.

Pour un accord mineur c'est exactement le même principe.

Formule : fondamentale + 3 + 4 = accord mineur.

Exemple :
Do - mi b (mi bémol) - sol = accord de do mineur (do m)

Il existe pour chaque accord une position fondamentale et 2 renversements :

Dans la position fondamentale, la note qui donne le nom à l'accord est la plus basse (la plus à gauche).

Ex.pour do majeur : do - mi - sol

Pour obtenir le premier renversement, jouez la fondamentale à l'octave.

Donc pour le do majeur ça donnera : mi - sol - do

Et pour le deuxième renversement, à partir du premier jouez la tierce (le mi) à l'octave

Pour le do majeur : sol - do - mi

Quoi qu'il en soit, le do est la fondamental, le mi est la tierce et le sol la quinte.

Explication en images dans la vidéo ci-dessous :

Récapitulatif pour l'accord de Do majeur :

Le schéma des accords (majeurs ou mineurs) à la main gauche en montant :
- fondamental : 5 - 3 - 1 (exemple : do - mi - sol)
- 1er renv. :   5 - 3 - 1 (exemple : mi - sol - do)
- 2ème renv. : 5 - 2 - 1 (exemple : sol - do - mi)
- fondamental : 5 - 3 - 1 (exemple : do - mi - sol à l'octave supérieure)

Le schéma des accords (majeurs ou mineurs) à la main droite en montant :
- fondamental : 1 - 3 - 5 (exemple : do - mi - sol)
- 1er renv. :   1 - 2 - 5 (exemple : mi - sol - do)
- 2ème renv. : 1 - 3 - 5 (exemple : sol - do - mi)
- fondamental : 1 - 3 - 5 (exemple : do - mi - sol à l'octave supérieure)

Quand vous descendez, vous repassez par là où vous êtes montés ; le principe est de descendre la note la plus haute (la plus à droite) :

Le schéma des accords (majeurs ou mineurs) à la main gauche en descendant :
- fondamental : 5 - 3 - 1 (exemple : do - mi - sol)
- 2ème renv. : 5 - 2 - 1 (exemple : sol - do - mi ; le sol est joué plus bas)
- 1er renv. :   5 - 3 - 1 (exemple : mi - sol - do ; le mi est joué plus bas)
- fondamental : 5 - 3 - 1 (exemple : do - mi - sol à l'octave inférieure)

Le schéma des accords (majeurs ou mineurs) à la main droite en descendant :
- fondamental : 1 - 3 - 5 (exemple : do - mi - sol)
- 2ème renv. : 1 - 3 - 5 (exemple : sol - do - mi ; le sol est joué plus bas)
- 1er renv. :   1 - 2 - 5 (exemple : mi - sol - do ; le mi est joué plus bas)
- fondamental : 1 - 3 - 5 (exemple : do - mi - sol à l'octave inférieure)

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4- Troisième exercice : les quartes

2011-03-04T20:37:00.004+04:00

Une quarte est un intervalle de 4 notes.

Par exemple, si vous jouez un do, la quarte sera un fa. (do = 1 ; ré = 2 ; mi = 3 ; fa = 4).

Et pour une quarte descendante, si vous jouez un sol avec le 5ème doigt, vous jouerez un ré avec le deuxième.

A travailler lentement et régulièrement à la main droite, puis à la main gauche et enfin avec les deux mains.

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3- Deuxième exercice : les tierces

2011-03-04T19:56:00.005+04:00

(Cette page est à présent disponible sur la nouvelle version du blog.)

Je vais poster des vidéos plus courtes désormais.

Un peu sur le même principe que le premier exercice, vous allez monter puis descendre sur une octave (ici : de do à do) en jouant des tierces.

Une tierce est un intervalle de 3 notes.

Par exemple, si vous jouez un do, la tierce sera un mi. (do = 1 ; ré = 2 ; mi = 3).

Pour une tierce descendante, si vous jouez un sol avec le 5ème doigt, vous jouerez un mi avec le troisième.

Comme pour la majorité des exercices, cet exercice est à travailler lentement et régulièrement à la main droite, puis à la main gauche et enfin avec les deux mains.

Surtout ne cherchez pas à jouer trop vite au départ ; travaillez d'abord la qualité lentement sinon vous aurez beaucoup de mal à plus tard à jouer "proprement".

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2- Repères et premier exercice

2011-03-01T14:06:00.014+04:00

Cette page est à présent disponible sur la nouvelle version du blog.

Maintenant que vous avez vu la partie matérielle et la tenue, vous pouvez approchez vos doigts du piano (ou autre clavier).

Petit avertissement : cette vidéo est surtout faite pour celles et ceux qui n'y connaissent rien en musique et qui n'ont pas d'aptitude particulière. Elle est donc très très progressive. Les gens plus vifs risquent de s'ennuyer fortement.

Si vous savez déjà placer vos doigts sur le clavier, je vous conseille pour commencer de façon utile d'apprendre directement les accords majeurs à la main gauche avec les gammes majeures à la main droite, puis les accords mineurs à la main gauche et les gammes mineures à la main droite. Quand vous serez à l'aise dans cette manière de jouer, vous pourrez interpréter des musiques connues ou composer simplement. Les accords sont dans le message 5 et les gammes dans les messages 9, 10 (en construction) et 11 (à venir).

Vous allez apprendre à vous repérer sur le clavier :

- connaître le nom des notes à l'endroit et à l'envers (à 0 min 44 sec),
- connaître les noms et numéros de vos doigts (à 1 min 22),
- trouver les notes sur le clavier (à 3 min 40),
- bémols et dièses (à 14 min 30),
- réaliser un premier exercice simple mains séparées puis à deux mains (à 20 min 27)

Points importants à retenir :

- sur un piano, la partie gauche du clavier est "en bas" et la partie droite "en haut"
- nom des notes : do - ré - mi - fa - sol - la - si,
- bémol ( b ) c'est en bas (= à gauche) et dièse ( # ) c'est en haut (= à droite),
- numéros de vos doigts : pouces = 1

Bon visionnage !

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1- Apprendre le piano ? Conseils pour débuter

2011-02-28T13:04:00.011+04:00

Bonjour à toutes et à tous,

(Cette page est à présent disponible sur la nouvelle version du blog.)

Je vais vous présenter une série de vidéos et textes pour débuter l'étude du piano.

Je ne suis pas un professionnel mais un pianiste amateur, qui joue pour son plaisir, compose et a eu l'occasion de créer deux groupes dont un de 7 membres (1 batteur, 1 bassiste, 2 synthé, 1 chanteur guitariste, 1 chanteuse et 1 technicien).

Je n'ai pas d'autre prétention que celle d'apporter un peu d'aide aux débutants. Un jour, pour rendre service à un ami, je lui ai donné des cours de piano. A présent j'ai 5 élèves.

Ça ne fait pas de moi un professeur qualifié puisque je n'ai pas d'autre expérience que celle de ces 5 élèves mais je pense malgré tout pouvoir apporter quelque choses à ceux qui commencent.

Merci de laisser vos commentaires, vos idées ou vos questions.

Pour bien débuter, il vous faut :

- du matériel adapté à la formation que vous allez suivre (piano, synthé, arrangeur, etc.),
- de la régularité : travailler au moins 20 minutes par jour, c'est mieux qu'une heure une fois par semaine,
- de la patience : travailler lentement au début et accélérer très progressivement sans jamais dépasser ses limites ; celles-ci augmenteront avec le temps. De plus, ce que vous jouez vite, vous devez pouvoir le jouer lentement et être capable de l'expliquer avec vos mots. L'apprentissage ne dure pas plus d'une vie mais autant s'investir comme il faut dès le départ...
- s'approprier les connaissances, c'est-à-dire savoir les appliquer dans ce qu'on vous demande, mais aussi pourvoir les utiliser dans votre travail de recherche personnelle (composition, arrangements, etc.).

Vous pouvez me retrouver sur Youtube en cliquant sur ce lien : Jean-Luc sur Youtube

Je vous laisse regarder cette vidéo pour le moment...

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