Prepúcio com Queijo

Melhores Filmes de 2011

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Sat, 14 Jan 2012 23:47:00 +0000

1 - The Woman (Lucky McKee)

2 - Black Swan (Darren Aronofsky)

3 - Another Year (Mike Leigh)

4 - Animal Kingdom (David Michôd)

5 - Tropa de Elite 2 (Jorge Padilha)

6 - Drive (Nicolas Winding Refn)

7 - Exit Through the Gift Shop (Banksy)

8 - Planeta dos Macacos - A Origem (Rupert Wyatt)

9 - Carnage (Roman Polanski)

10 - Três (Tom Tykwer)

Menção Honrosa:

A Dangerous Method (David Cronenberg)

Fim do browser IE6

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Wed, 04 Jan 2012 15:53:00 +0000

"o diretor de marketing do IE, Roger Capriotti lembrou que a versão do browser, criado em 2002, já era motivo de piada e se disse “ansioso como ninguém para vê-lo acabar".

O artigo todo do blogue Link pode ser visto aqui. E vamos combinar que já foi tarde né?

Melhores Músicas de 2011 - Podcast

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 02 Jan 2012 23:00:00 +0000

2011 para a música, já diria a capa da última revista SPIN, foi um ano foda. Ou "do caralho" dependendo da tradução. Pela primeira vez, nos últimos três anos, não tive muito trabalho para pesquisar os discos/singles lançados este ano e fiz uma lista com mais de 30 canções em menos de 15 minutos. Trabalho foi ter chegado a estas 20. Se eu pudesse, faria um ex-aequo com todas as músicas dos últimos discos das «Girl in a Coma» e «St. Vincent» juntos mas como elas já estão bem posicionadas no top discos de 2011, não era necessário. Aproveitando o encejo, preparei uma seleção (de pouco mais de hora e meia) com todas as músicas abaixo num podcast para quem quiser fazer o download ou ouvir em streaming. Senhoras e senhores, as minhas 20 melhores músicas do ano:

Prepúcio - Melhores de 2011 by Wellington Almeida 1

1 - The Weeknd - House of Balloons/Glass Table Girls
2 - Nicolas Jaar - Why Didn't You Save Me
3 - St. Vincent - Cruel
4 - Metronomy - The Look
5 - Washed Out - Far Away
6 - The Joy Formidable - The Greatest Light is the Greatest Shade
7 - Cults - Abducted
8 - The Pains of Being Pure at Heart - Belong
9 - Girl in a Coma - Control
10 - Balthazar - Blood Like Wine

11 - Gang Gang Dance - Mindkilla
12 - The Kills - DNA
13 - Björk - Mutual Core
14 - Little Scream - Cannons
15 - Eleanor Friedberger - Inn of the Seventh Ray
16 - The Rapture - In The Grace Of Your Love
17 - Oh Land - Wolf & I
18 - David Lynch - Noah's Ark
19 - The Do - Too Insistent
20 - Hercules and Love Affair - My House

Download do Podcast

Melhores Discos de 2011

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 02 Jan 2012 15:11:00 +0000

1 - Girl In A Coma - Exits and All The Rest

Na resenha de Exits and All The Rest que o site NPR publicou quando divulgou a sua lista dos melhores 50 álbuns de 2011, escreveram que foi preciso uma década inteira para as meninas do Girl in a Coma transcenderem o seu som e se libertarem do estigma de "riot girl" imposta pelos críticos de música. É a mais pura verdade. Nunca sequer tinha escutado um ábum do trio texano de San Antonio e, quando batia o olhos nas suas fotos de divulgação, um preconceito irracional (sic) que associava as meninas à uma cultura "emo" me afastava cada vez mais. Foi preciso uma única audição do novo (e quarto!) disco para mudar radicalmente de opinião. O novo álbum é tão bom que parece um best of de uma banda veterana de rock. Enquanto «Exits and All The Rest» gira no player é como se estivéssemos perante uma regravação de «The Bends» (o 2º disco dos Radiohead) por um trio de meninas talentosas (ouça «Control» para entender) sem a mínima pretensão em exibir influências musicais ou criar algo de absolutamente original.
É um disco absurdamente simples mas é um disco com culhões - feito por três meninas na casa dos vinte anos - e tocado com a paixão e o desespero de quem acredita que o mundo vai acabar amanhã.

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2 - St. Vincent - Strange Mercy

Ok, se você é uma das duas pessoas que vem aqui regularmente, você deve ter pensado "ih, lá vem ele de novo falando desse disco". Pois é, de novo. Não consigo esconder o meu entusiasmo pelo último disco de Annie Clark, a imensa multi-instrumentista por trás do St. Vincent.

Tem algumas bandas que é ao vivo que provam se realmente valem o tempo gasto com elas ou não. Caso recente disso é o duo novaiorquino Cults. Hypado no último verão como a banda que ia salvar o planeta (naquela semana), ao vivo a banda é um completo desastre e deixa a mostra todas as suas limitações e fragilidades musicais. É como se todo o valor do (ótimo) disco de estreia fosse mérito apenas do produtor por trás dele. Nesse espectro musical, St Vincent está exatamente na outra ponta do retângulo. A cada disco que edita, Annie Clark se mostra mais talentosa que nunca e nos brinda com a sua música sofisticada e complexa mas de uma acessibilidade desconcertante. Clark passou por uma terrível depressão em 2010 (que descreve em «Year of The Tiger» faixa que fecha o disco) e o resultado disso é o irretocável «Strange Mercy», que têm dado trabalho aos críticos na hora de catalogar a sua música. E não é mesmo fácil etiqueta-lo: «Strange Mercy» transita entre uma pop experimental com pinceladas de folk de cabaré (!) misturados à coros de igreja (em falsetes) e alguns riffs de guitarra que ajudam na descontrução sonora do álbum. Como se a estranha beleza desse caldeirão de estilos não bastasse, Clark e a sua banda fabulosa consegue melhorar o disco ao vivo e nos elevar, nós pobres mortais, à um outro nível físico que é dificil explicar em palavras.

D ownload

3 - The Joy Formidable - The Big Roar

Esta banda imensa do País de Gales, formada em 2007, conta com apenas três membros para fazer aquela barulheira toda: a loiríssima Ritzy Bryan na guitarra e nos vocais, Rhydian Dafydd no baixo e Matt Thomas na bateria.

The Big Roar é considerado o début da banda, mesmo eles já tendo lançado um mini-álbum em 2010 (escolha do Prepúcio entre os melhores de 2010) e recuperado algumas das canções deste para esta estreia "oficial". De qualquer forma, «The Big Roar» pode ser visto com uma continuação do anterior «A Balloon Called Moaning» onde as referências à Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs (ouça "while the Flies") e Broken Social Scene podem ser ouvidas com mais precisão. Um dos grandes discos do ano de uma pequena grande banda.

4 - Washed Out - Within and Without

Quando falei em 2009 do Washed Out e o seu maravilhoso EP de estreia aqui, não fazia ideia que o álbum de estreia iria ser tão bom. Pois é, Ernest Greene, o homem por trás das máquinas voltou em grande estilo: fez dos sintetizadores pura poesia e criou um dos discos mais lindos de 2011.
Que o digam as belíssimas canções «Far Away» e «Before» que já valem pelo álbum todo e que parecem uma continuação do «Life of Leisure». Within and Without remete aos "clássicos" do EP anterior, naquele clima de fim de tarde no litoral onde o por do sol deixa tudo mais luminoso e lúdico. É como se os Beach Boys tivessem lançado disco novo, sem o clima de festa (e de surf) mas com uma pitada de saudosismo e melancolia.

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5 - Balthazar - Applause

Quando vi os belgas do Balthazar pela primeira vez abrindo para os The Joy Formidable em abril desse ano, senti que já tinha cumprido a missão de 2011: descobrir uma banda nova que realmente valesse a pena investir. Os seis integrantes da banda são sublimes em palco, músicos excepcionais, dando o melhor de cada um como se fosse o último show das suas vidas. Parecia aquela banda canadense da qual eu não me canso de falar aqui e que fazem concertos maiores que a vida.
A comparação com Arcade Fire não é exagerada, os meninos (e menina) belgas - apesar da pouca idade e do parco currículo - sabem o que estão fazendo e criam música trabalhada ao pormenor: grandes canções pop, letras desesperadas, teclados de igreja e clima de culto: tudo registrado nesse album maravilhoso de estreia que é o Applause. Vá direto a «Blood Like Wine» para entender melhor o que eu estou falando.
E só espero que divulgação limitada do disco (não foi lançado nos EUA, por exemplo) não prejudique o futuro promissor desses meninos.

6 - Cults - Cults

Ao final de 2011, a estreia dos Cults soa quase que datada. Não é a toa, o disco (e a banda) foram tão incensados como a «next big thing» no último verão pela crítica e bloggers mundo afora que aquela aurea de música pop vintage das primeiras audições já não existe nem sombra. Outra razão pela qual esse disco quase não apareceu aqui foi uma apresentação ao vivo em Berlim que beirou o embaraçoso e me fez perder todo o tesão no disco. Ao vivo, Brian Oblivion e Madeline Follin - os mentores da banda - mostram todas as limitações que conseguiram esconder perfeitamente em estúdio. E pior, em cima do palco, têm carisma zero.
Porém - e é por causa dessa conjunção que este disco está aqui - Cults, o disco, foi uma das delícias pop que mais tocaram no meu media player em 2011. «Abducted» a faixa destruidora que abre o disco marca o ritmo de todas as outras seguintes: melodia catchy com letras pesadíssimas que falam sobre traição, relações de poder e ressentimentos amorosos num belo disco que mais parece uma regravação de sucessos dos anos 60. Um disco que durou um verão apenas, mas que foi muito bom enquanto durou.

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7 - PJ Harvey - Let England Shake

O problema do fã xiita é que - mesmo sendo fã incondicional de música - é difícil para ele administrar as elevadas expectativas a um determinado disco novo editado por sua banda favorita. Apesar de a frase estar na terceira pessoa, é exatamente nesse grupo que eu me encaixo. Fã obcecado de Polly Jean Harvey, nunca escondi minhas reservas em relação aos seus discos pós «Stories From The City Stories From The Sea». Sempre que a britânica anunciava disco novo, lá ficava eu nas expectativas de um "retorno às origens".
Pura ingenuidade, já que Polly já provou ser uma artista superior, sempre pronta a se reinventar a cada novo álbum. É o caso desse novo Let England Shake.
A exemplo do maravilhoso «Strange Mercy» de St Vincent, Polly fez (mais) um álbum conceitual, com os conflitos da guerra como pano de fundo e falando de política de forma visceral (e literal) como nunca fez antes. O meu choque inicial foi tanto que rejeitei o disco imediatamente, foram preciso várias audições - lentas e minuciosas - prestando atenção a cada detalhe, para entender a beleza absurda desse «Let England Shake».

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8 - MEN - Talk About Body

Do que restou das saudosas Le Tigre, a multinstrumentalista JD Samson aproveitou e criou o trio MEN. Um projeto que é quase uma banda, se não fosse as constantes mudanças de elenco. O ativismo político e a postura feminista continuam muito mais afiados nas letras que antes, só que agora saem as guitarras para dar mais protagonismo aos sintetizadores e as programações eletrônicas. Da mistura do electro dos anos 90's ao synth pop dos oitentas, o projeto se estreia com um discão pop de fazer animar qualquer festa. Que o diga os hits «Off Our Backs», «Credit Card Babies» e a minha preferida «Simultaneously». Talk About Body é um disco político e de puro deboche mas cheio de canções pop lapidadas à perfeição por uma one woman show sempre pronta a nos surpreender.

9 - Metronomy - English Riviera

E ao terceiro álbum fez-se a luz. Depois de dois discos (medianos) razoavelmente elogiados pela crítica, o quarteto de Brighton Metronomy faz um disco irresistível com sabor de dias ensolarados. Literalmente. É só dar uma olhada na capa do disco que sintetiza todo ele: fresco, original e de uma simplicidade absurda. A mudança de membros da banda da sua formação original desde o último disco (de 2008) parece que fez muito bem a eles. English Riviera celebra o amor em todas as suas formas, especialmente aqueles que só duram um verão. O álbum abre com sons de violinos e barulhos de pássaros numa típica tarde de pôr do sol e acaba com «Love Underlined» onde a paixão imediata (while we're holding hands tonight/ We're still in love underlined) é o que importa. Se isso tudo já não bastasse, o disco ainda tem a lindas «The Look», «The Bay» e «Everything Goes My Way» para ouvir no repeat zilhões de vezes como se não houvesse amanhã.

10 - The Pains of Being Pure at Heart - Belong

Tenho que confessar que são poucas as bandas de shoegaze que realmente despertam a minha atenção. Sei que é meio reducionista etiquetar uma banda com um gênero tão limitador, mas desde a sua elogiada estreia em 2009 os The Pains Of Being Pure At Heart eram sempre jogados na gaveta do shoegaze e fez a festa dos fanáticos por Jesus & Mary Chain. O novo disco Belong foi uma espécie de divisor de águas: decepcionou muitos fãs (que acusaram a banda de popularizar o seu som) e ganhou outros tantos. Eu incluído. Claro que as referências à banda dos irmãos Reid e aos My Bloody Valentine continuam lá mas também tem Smashing Pumpkins de «Gish» (ouça a fabulosa «Belong»), tem Smiths («Heart in Your Heartbreak») e algum pós punk dos anos 80. Os The Pains Of Being Pure At Heart saíram do gueto para ganharem o mundo. E esperamos que de lá nunca mais saiam.

Menção Honrosa: The Rapture - In The Grace Of Your Love

Julianne Moore é Sarah Palin em «Game Change»

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Thu, 22 Dec 2011 09:35:00 +0000

Julianne Moore ficou a cara da Sarah Palin na adaptação cinematográfica pela HBO do best seller Game Change. O filme conta ainda com Ed Harris na pele de John MacCain e Woody Harrelson. Aguardamos ansiosos!

Lindsay Lohan nua na Playboy

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Wed, 21 Dec 2011 16:00:00 +0000

A edição de Dezembro da Playboy americana está dando o que falar. Motivo: a atriz Lindsay Lohan - mais conhecida pelas suas polêmicas que pelo seu currículo - é a coelhinha da capa e aparece no ensaio como veio ao mundo. Em poses de femme fatale que remete à uma foto antiga e famosa da Marilyn Monroe.

As fotos já tinham vazado na net alguns dias antes da sua chegada nas bancas mas, mesmo assim, não impediu o sucesso de vendas instantâneo da revista, esgotando em várias cidades. Finalmente Lindsay, alguma coisa bonita para fechar 2011.

crédito das fotos: worldmags.net

Pulp Fiction em ordem cronológica

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 19 Dec 2011 21:33:00 +0000

E se Pulp Fiction, o clássico de Tarantino que fez o cinema independente norte-americano cruzar a barreira que separava os "indies" dos "mainstreams" fosse lançado em sua ordem cronológica? O filme completo, editado em ordem cronológica, surgiu em finais de outubro no YouTube como um projeto de estudantes e logo virou febre entre cinéfilos e bloggers pelo mundo afora.

O mais curioso é que mesmo mais de 1 mês depois do seu upload no site, o vídeo continua lá no YouTube, com mais de 25 mil visualizações. É caso para ir correndo ver antes que alguém apareça para acabar com a festa.

20 tipos de comentadores de listas de melhores

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Fri, 16 Dec 2011 09:56:00 +0000

O NPR publicou esta semana uma lista hilária: The 20 Unhappiest People You Meet In The Comments Sections Of Year-End Lists, (numa tradução literal: «As 20 pessoas mais infelizes que você encontra nos comentários de listas de final de ano») com os típicos ilustres anônimos que infestam os blogues pelo mundo afora. Publico aqui os dez primeiros mas a lista completa você encontra aqui.

1. The Poisoned. "The fact that you included Adele on this list of 100 things you like makes it a total joke."

2. The Really Pretty Sure Person, Who Is Really Pretty Sure. "I've never seen Game Of Thrones, but I'm really pretty sure it's not as good as Boardwalk Empire."

3. The Person Who Is Exactly Right. "It really seems like this list of things you thought were good is just your opinion."

4. The Surprisingly Lucid Narcoleptic. "ZZZZZZZZZ" is the classic. "SNORE" and "YAWN" are acceptable variants.

5. The Mother Of Tim "Freckles" Matterley. "There is a musician in Ann Arbor named Tim Matterley who is better than all these songs! You would like his music. He has a web site at FrecklesMatterley.com, and you can get his songs free on your computer! Please check out Tim Matterley, who does not have a big record contract YET but is very very good!!!!" Two comments later, she will often come back. "Also, Tim Matterley is in this YouTube video where he plays 'Imagine' at a children hospital. I am just one fan but I think he is great and he will go far!!!"

6. The Read A Book Guy. "Not one of these movies is as good as reading a book." On a list of books, by the way, he will say none of the books is as good as books used to be. He also hates Kindles, which he may or may not mention.

7. The Self-Punisher. "I always hate your tastes, so I knew this would be a miserable and useless list before I decided to click on it and read the whole thing, and now I know I was right."

8. The Unwitting Outlier. "Has anyone really cared about George Clooney since ER?"

9. The Person With The Imperfect Grasp Of Obscurity."These are all completely obscure picks nobody has ever heard of. The Girl With A Dragon Tattoo sounds like a Dr. Seuss book."

10. Harry The Hipster-Hater, Who Really, Really Hates Hipsters. "This is all hipster music. I guess it's okay for hipsters, but I'm not enough of a hipster to like hipster picks like this. Too bad I'm not hipster enough. Maybe I'd like it better if I were more of a hipster." [His username: "notahipstersorry."]

Listas de melhores de 2011: SPIN

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 12 Dec 2011 23:10:00 +0000

A revista SPIN acaba de divulgar sua lista com os seus cinquenta melhores discos de 2011. Por entre artistas pop como Britney Spears, Beyoncé e Lady Gaga, a revista reserva algumas surpresas nos primeiros lugares, como o disco das meninas do Wild Flag em 9ª posição ou o disco dos Fucked Up em primeiro. A lista completa dá para ver aqui. Abaixo fica o Top10 :

10. Lykke Li, Wounded Rhymes
9. Wild Flag, Wild Flag
8. G-Side, The One...Cohesive
7. The Rapture, In the Grace of Your Love
6. Danny Brown, XXX
5. Girls, Father, Son, Holy Ghost
4. Kurt Vile, Smoke Ring for My Halo
3. EMA, Past Life Martyred Saints
2. PJ Harvey, Let England Shake
1. Fucked Up, David Comes to Life

Let England Shake - 12 Short Films

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 12 Dec 2011 12:58:00 +0000

Sai hoje mundialmente em DVD a coleção de 12 videoclipes produzidos por Seamus Murphy para cada uma das doze canções do último disco de PJ Harvey: Let England Shake. O DVD inclui o CD vencedor do Mercury Prize lançado no começo do ano, uma curta não-editada para a música «England» e os making-of de cada uma das doze faixas. Um presentão de Natal (fica a dica, viu?) para quem não se contenta só com os vídeos no YouTube.

Listas de melhores do ano: NPR

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Thu, 08 Dec 2011 09:14:00 +0000

O NPR foi um dos primeiros a publicar a sua lista de melhores discos de 2011. Alguns dos quais, obviamente, irão aparecer por aqui. A lista do NPR não tem ordem hierárquica e dispôs os 50 álbuns em ordem alfabética. Artistas e bandas tão díspares que vão desde Adele à The Antlers passando por queridinhos da crítica como Bon Iver e até encontrando lugar para artistas pop como Beyoncé. A lista completa você encontra aqui.

O futuro em streaming

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 21 Nov 2011 13:00:00 +0000

"A semana passada também viu outro rumor sair da área de especulações com o lançamento oficial do Google Music, serviço que o gigante da internet promete há muito tempo. Em 2005, quando os primeiros rumores sobre o Google Music começaram, ele seria apenas um mecanismo de buscas específico para canções e discos. Mas, desde então, o mundo mudou, assim como o Google e a natureza do serviço. Deixou de ser um sistema de buscas para virar uma ferramenta que faz a ponte entre as duas maiores apostas do site: o Android, seu já estabelecido sistema operacional para smartphones, e o Google Plus, sua novíssima rede social. Com acordos fechados com três das quatro maiores gravadoras do mundo, o serviço apresenta uma novidade que ainda é inédita na maioria desses tipos de serviço: é possível compartilhar músicas inteiras com seus contatos, tanto via celular quanto pela rede social"

Alexandre Matias, no Link do Estadão de ontem

Pelas ruas de Berlim - Corra Lola Corra

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Fri, 11 Nov 2011 14:00:00 +0000

Lola Rennt ou, como foi batizado no Brasil, Corra Lola Corra foi uma espécie de síntese da estética do videoclipe e da cultura indie popular que marcou a segunda metade dos anos 90. Tentar fazer o percurso que Lola fez em vinte minutos, seria fisicamente impossível, nem mesmo se ela tivesse dirigindo um bat móvel. Segundo o Google, o percurso todo a pé seria por volta de 16,5 kilometros ou 18,7 de carro.
Lola atravessa a cidade de uma ponta a outra: sua jornada começa quando deixa o seu apartamento na Albrechtstrasse número 13, no coração de Mitte, e corre para o Deutsche Bank Transfer na Behrenstrasse 37, onde seu pai é o gerente. Seu objetivo é conseguir 100 mil marcos e entregá-lo a Manni (Moritz Bleibtreu), que esqueceu o saco com o dinheiro da máfia alemã num vagão do U-bahn.

perdida pelas ruas de Friedrichshain

cruzando a Französische Strasse e à direita por dentro da Oberbaumbrücke

o mapa do (suposto) percurso que Lola faz em Berlim

Lola atravessando a estação de metrô Schlesisches Tor em Kreuzberg

a linha do u-bahn de Schlesisches Tor em 2011

Girl In a Coma «Exits and all the Rest» para download

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Tue, 08 Nov 2011 07:52:00 +0000

Ao quarto disco, as meninas texanas do Girl in a Coma provam que idade nem sempre é sinônimo de amadurecimento. As meninas têm uma média de idade entre os 18 e 20 anos e, com «Exits and all the Rest», mostram que andaram fazendo a lição de casa direitinho. O trio se conhece há mais de dez anos e da paixão mútua por Smiths, Nirvana, Velvet Underground entre outros decidiram criar a própria banda. A vocalista, irmã da guitarrista Phanie, Nina Diaz (que no início da banda tinha apenas 12 anos) foi uma escolha natural. Com escalas vocais que já foram comparadas às de Björk e Patsy Cline, Diaz é o coração da banda. Suas letras falam de emancipação feminina (como PJ Harvey fez em «Dry») mas passam longe do "teenage angst" que Alanis Morissette popularizou com «Jagged little Pill». O disco saiu mundialmente ontem e, para este que vos fala, já é um dos melhores do ano. O download do álbum você encontra aqui.

Quem é essa garota?

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Fri, 04 Nov 2011 13:22:00 +0000

Elizabeth Grant é a novaiorquina de 25 anos por trás do hype do momento (sic) Lana Del Rey. O nome vem da junção da atriz Lana Turner e do carro brasileiro Ford Del Rey. Lana acaba de lançar o EP «Video Games EP» e foi imediatamente incensada pela crítica especializada, sendo comparada à versão feminina de Frank Sinatra, tendo seu EP recebendo notas máximas em importantes blogues e mídias especializadas.

O hype se justifica: Lana tem um vozeirão ligeiramente rouco - que transita entre o grave e às notas mais altas como num passe de mágica - e faz parte de um universo musical que já foi ocupado por outras cantoras como Tori Amos, Marianne Faithfull ou Julee Cruise. Aliás, o single carro-chefe do EP «Blue Jeans» lembra muito os bons momentos de Amos.

O hype todo aconteceu quando o influente Pitchfork colocou a sua música «video games» na seção «best new music» e chamou a atenção do selo de Trent Reznor, a Interscope. Só esperamos que estes quinze minutos de fama renda um álbum completo em breve.

Os Phantogram estão de volta

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Thu, 03 Nov 2011 10:00:00 +0000

Alguém aí se lembra dos Phantogram? O duo de Saratoga Springs, composto por Josh Carter e a lindíssima Sarah Barthel lançaram o seu debut em 2009 e, fora dos Estados Unidos, foram completamente ignorados. O disco «Eyelid Movies» foi uma das estreias mais promissoras dos últimos anos (incluídos aqui no Prepúcio entre as melhores músicas e discos de 2009) com concertos esgotados lá no hemisfério norte e abrindo para bandas como Metric, Caribou, The xx e Yeasayer. Porém, continuavam ilustres desconhecidos na Europa e no Brasil.

O disco fazia uma espécie de releitura da música pop eletrônica dos anos 2000. Por entre sintetizadores e guitarras cortantes, a voz cristalina de Barthel (por vezes se revezando com a de Carter) dava um clima lírico àquele conjunto de onze canções, como se eles tivessem encontrado a fórmula mágica de criar canções pop perfeitas. Me fez lembrar uma outra estreia deslumbrante, a dos Portishead, lá no longínquo ano de 1994. Esta semana os Phantogram editam novo disco, o EP «Nightlife» que a revista Spin disponibiliza para audição na íntegra aqui. O disco não chega a superar a qualidade do seu antecessor mas ajuda a entender a fase de amadurecimento do som que a banda produz. E que venha logo o próximo!

«Contágio» de Steven Soderbergh

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Wed, 02 Nov 2011 09:21:00 +0000

Seja qual das formas que você chegar a Contágio prepare-se: é uma armadilha. No bom e no mau sentido. O novo filme de Steven Soderbergh frustra qualquer das expectativas criadas em torno dele. Seja quem vem a procura de cinemão americano de estúdio (puxado pela constelação - exibicionista - encabeçada por Kate Winslet e Matt Damon), seja quem vem à procura do cinema indie de autor pelo qual Soderbergh ficou conhecido. A bem verdade, Soderbergh não faz cinema "de autor" há muito tempo. Quando flerta com o mainstream hollywoodiano - e o seu star system - como na série «Ocean's Eleven» ou em «Erin Brockovich» é apenas mediano. Porém, é nos seus filmes mais discretos («Sex, Lies & Videotape» «Full Frontal» «Out of Sight») onde se mostra mais à vontade e onde estão os melhores momentos da sua cinematografia irregular. «Contágio» pertence ao primeiro grupo: não é totalmente ruim mas perde uma ótima oportunidade de mostrar que tinha algo a dizer.

A história de «Contágio» cheira a déja vú: conta a trajetória de um vírus desconhecido, o MEV-1, que à medida que se alastra pelo mundo, vai deixando milhares de mortos pelo caminho e transformando a aldeia global num verdadeiro caos, onde cada um precisa encontrar a sua própria maneira de sobreviver à ele.
Por um lado, é um alivio constatar logo nos primeiros minutos que aquilo não vai ser mais uma experiência catástrofe sobre o vírus fatal que dizima países inteiros. Por outro, dá a impressão de que Soderbergh atira para todos os lados e não consegue acertar nenhum. Não acerta o ponto do drama psicológico, decepciona no thriller político e na suposta (e ingênua) crítica à indústria farmaceutica e não se posiciona no retrato sociológico que tenta construir à volta de uma sociedade que perde todos os seus valores mais básicos. Soderbergh sabe que pisa em terreno arenoso (sem nunca cair na arapuca de perder o fio da meada) mas não tem coragem suficiente para assumir o risco. E quem sai perdendo somos nós, num filme que parece ser mais longo do que na verdade é, que arranca várias vezes, mas que nunca chega ao seu destino.

No entanto, «Contágio» também tem os seus méritos e guarda alguns trunfos debaixo da manga. Soderbergh não cede a tentação de fazer mais um exercício de estilo auto-indulgente e cria uma párabola dos dias atuais, do medo e da obsessão onipresente que nos assombra diariamente. Literalmente: numa das cenas, vimos uma caixa com a inscrição "H1N1" sendo "arquivada" logo abaixo da mais nova ameaça, o vírus o MEV-1. Numa citação clara à pandemia de gripe recente que ficou conhecida como «gripe espanhola». Ainda assim, um filme que prometia muito mas que cumpriu pouco.

V de Veja - a capa da semana

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 31 Oct 2011 11:00:00 +0000

Depois do meu post falando das máscaras do filme «V de Vingança» sendo usadas como símbolo de resistência nos protestos em apoio ao «Occupy Wall Street» foi com um sorriso indisfarçável que eu vi a capa da Veja dessa semana com a chamada «Dez motivos para se indignar com a corrupção». Me lembrei de um slogan famoso da revista Trip quando eles davam um furo antes das grandes mídias: «a Trip deu antes».

Ouça o novo Girl in a Coma "Exits and all the Rest"

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Mon, 31 Oct 2011 08:57:00 +0000

Eu só descobri as meninas texanas do Girl in a Coma agora, no quarto (!) disco. Pecado mais que imperdoável porque o power trio da cidadezinha de San Antonio merece a nossa atenção. Fãs dos «The Smiths», as irmãs Nina e Phanie Diaz escolheram uma de suas músicas, girlfriend in a coma, para batizar a banda. O terceiro elememento do trio é a amiga de longa data, Jenn Alva, que assume as funções de baixista.
O som das meninas, ao contrário do que eu pensava, nada tem do rock raivoso das feministas do riot girl e exibem um amadurecimento típico de bandas veteranas que tiveram muito tempo na estrada desenvolvendo e trabalhando o seu estilo. A prova disso é o novo «Exits and all the Rest», que o portal NPR disponibiliza para audição na íntegra aqui. O disco sai mundialmente amanhã pelo selo Blackheart Records e faz lembrar os melhores momentos dos escoceses «Sons & Daughters».

«In The Grace of Your Love» The Rapture

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Fri, 28 Oct 2011 14:47:00 +0000

Bem bom o novo disco «In The Grace Of Your Love» do The Rapture. Parece que cresce progressivamente a cada audição. A minha preferida até agora é a faixa que dá título ao disco e que me faz lembrar muito o groove de um hit de uns anos trás do Cold War Kids «Hang Me Up To Dry».

A corajosa capa da Trip

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Thu, 27 Oct 2011 08:03:00 +0000

“A excelente edição da “Trip” traz uma entrevista de Zé Celso (que se define, gloriosamente, num lance de anti-identidade, como homem sexual); uma matéria com pessoas que mantêm relações grupais amorosas e sexuais; (...) São formas de vida que não se deixaram intimidar pela monogamia compulsória, fonte de tantos sofrimentos. Sim, pois a monogamia ocupa um lugar simbólico análogo ao das drogas na nossa sociedade: uma mistura de tabu e hipocrisia. As drogas, quase todo mundo nega, mas muita gente usa; a monogamia, muita gente exige, mas quase todo mundo descumpre. Assim como acontece com a política fracassada das drogas, o obscurantismo na tematização da monogamia leva a uma política potencialmente fracassada das relações amorosas.”

Francisco Bosco, sobre a corajosa capa histórica da revista Trip desse mês na sua coluna no jornal carioca O Globo.

Andrej Pejic e a confusão dos gêneros

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Wed, 26 Oct 2011 08:45:00 +0000

Parece que aquela onda de "modelos-sensação" - que conseguiu chamar mais atenção que as próprias marcas e que parecia que tinham ficado lá pelos anos 90 - voltou com tudo. Que o diga o modelo bósnio Andrej Pejic que, na companhia da brasileira transsexual Lea T, têm abalado os pilares do "mundo da moda". Esta semana, o rapaz de 19 anos foi fotografado saindo de uma festa vestido de colegial: camisa branca, mini-saia de couro e meias 7/8. Não é nem preciso dizer que fez a festa dos tabloides, não é?

Pejic aproveitou a ida à Londres para visitar a rainha e, para a ocasião, foi vestido com roupas "de mulher". Nos editoriais de moda, o modelo brinca com o seu próprio gênero e joga as categorizações de cunho sexual para um canto. Parecia uma muito sábia estratégia de marketing, mas o próprio Pejic mostrou que é tudo muito mais complexo que isso. Fora das passarelas e dos editoriais de moda, continua frustrando expectativas e fundindo os dois gêneros em um só.

O mais interessante disso tudo, é essa inversão de valores, confusão de gêneros e, arrisco dizer, uma espécie de mudança nos padrões de beleza que esta androginia toda tem causado. A cultura queer nunca esteve muito longe das passarelas (muito pelo contrário) e nem é novidade no universo pop, como David Bowie já nos mostrou num passado bem distante. Mas desta vez, parece que estamos perante uma nova revolução de identidade sexual, como se estivesse a surgir um terceiro (ou quarto) sexo.

Nas poucas entrevistas que dá, Andrej Pejic também não faz questão de facilitar as coisas para ninguém: diz que não se considera gay e parece se divertir com a confusão "profissionalmente deixei meu gênero aberto à interpretação artística". A imprensa já não sabe como tratá-lo e, no malabarismo das fronteiras do politicamente correto, acabam por cair na própria armadilha ao referir-se a ele sempre como o "modelo andrógino".

Recentemente falou-se muito de um estudo científico que comprova que o sexo não está somente condicionado a fatores biológicos mas também sociais. A pesquisa, divulgada pela Association for Psychological Science (que o blogue Sexpedia resumiu aqui) defende a ideia de que as relações de poder dentro dos dois gêneros estão ultrapassadas. O mito de que “os homens são loucos por sexo e as mulheres são sexualmente pudicas” foi o gancho para a formulação da tese, liderada pela acadêmica Terri D. Conley. “Acreditamos que essas descrições não retratam fielmente como os homens e as mulheres normalmente se comportam” finaliza Conley na entrevista para a Current Directions in Psychological Science.

E como isto tudo afeta a questão levantada aqui, de que os padrões de beleza estão mudando e que estamos vivendo uma segunda (ou terceira?) revolução sexual? Se depender dos modelos mais hypados ultimamente como a transsexual Lea T, o canadense Rick Genest (a.k.a «zombie boy»), o albino Stephen Thompson e o já citado Andrej Pejic estamos bem no meio dessa transformação. Mas, já diria o sábio, só o tempo é o senhor da razão.

As máscaras de uma revolução

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Wed, 19 Oct 2011 07:15:00 +0000

«Sempre que eu vejo uma horda de gente fazendo a mesma coisa em uníssono, eu corro na direção oposta». A frase está entre aspas porque não é de minha autoria e, peço desculpas, também nem me lembro do autor. Cito assim de cabeça porque ouvi ou li em algum lugar e porque me veio à cabeça imediatamente quando vi algumas fotos e vídeos sobre as recentes demonstrações em apoio ao «Occupy Wall Street» pelo mundo afora.

Mais do que as milhares de pessoas que se juntaram às manifestações, o que me chamou mais atenção foram aquelas máscaras popularizadas pelo filme «V for Vendetta» (ou «V de Vingança» no Brasil) que apareceram em massa na maioria das demonstrações (em especial, a de Berlim) que acompanhei (pela mídia).

Em frente ao Reichstag semana passada no «Occupy Berlin»

Para quem esteve em Saturno nas últimas décadas eu explico: a famosa máscara imortalizada pelo filme de 2006 remete às novelas gráficas publicadas por Alan Moore nos anos 80. Elas foram inspiradas no soldado inglês e católico Guy Fawkes que teve uma participação importante na "Conspiração da Pólvora". Um ato terrorista passado em 1605 que tinha como plano assassinar o rei protestante da Inglaterra Jaime I e todos os seus parlamentares. Mais de 400 anos depois, um grupo de hackers chamado «Anonymous» (que entre outras coisas, se orgulham de ter derrubado o servidor de vários sites poderosos como a Visa e a MasterCard) adotou a máscara como o seu símbolo máximo de...rebeldia.

O problema destas máscaras (ou o conceito por trás delas) é que elas não querem dizer absolutamente nada e levitam num universo oco de ideias que é, muito francamente, triste. Adotadas por uma geração que foi educada pela televisão (e pela internet) e que vê o mundo dividido entre dois polos opostos: os opressores e os oprimidos.

Um artigo recente do New York Times dava conta da curiosa ironia de se usar a máscara para fins "anti-capitalistas". A Time Warner, que é uma das maiores corporações cinematográficas do mundo, pertencente à Warner Brothers, detêm os direitos de imagem da máscara e recebe uma comissão por cada máscara vendida nos quatro cantos do globo.

Questionado pelo jornalista - durante uma manifestação contra a Cientologia - quais eram os propósitos do uso daquela máscara, um dos manifestantes parecia ter saído direto de uma sessão de Star Wars: "It’s a symbol of what Anonymous stands for, of fighting evil governments" e completou o seu statement em espírito coletivo "você pode arranjar uma máscara e se juntar à luta também! Mas eu ouvi dizer que estão esgotadas na loja de fantasias até sexta-feira".

A máscara virou uma espécie de símbolo distorcido de "anarquismo do século 21", usada para combater um lado negro da força ("evil governments") que ninguém sabe muito bem o que é, mas que está lá. É como naquele filme do Sam Mendes «Jarhead» em que uns soldados americanos são enviados ao Iraque para combater um inimigo que eles não sabem qual é. Na Amazon, é a máscara mais vendida de sempre, destronando as do Batman, do Harry Potter e, veja só você, até Darth Vader.

o famoso cartaz do grafiteiro inglês Banksy

Isto tudo me lembrou de um episódio longínquo que faz parte da minha infância. Estávamos eu e minha irmã mais velha (eu com 12, ela com 15 anos) assistindo a um dos capítulos da popular série de televisão «Anos Rebeldes» que retratava os anos áureos da didatura no Brasil e numa cena, não lembro qual, minha irmã lamentou com voz de pesar como ela "queria ter nascido naquela época".

A ditadura, para ela, era aquela coisa romantizada e glamourizada pelo dispositivos narrativos da televisão. Ignorando o fato de que as pessoas "daquela época" tinham sido torturadas, censuradas e assassinadas para que a geração dela (da minha irmã) pudesse ter ganhado o direito de viver numa democracia e de poder falar bobagens como esta. Que é mais ou menos o que se passa com essa molecada de hoje, completamente alienada e apática, que procura desesperadamente algo em que acreditar. E é assim: veem Harry Potter e já acham que podem voar.

Billy Elliot cresceu

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Tue, 18 Oct 2011 09:00:00 +0000

Lembram do Billy Elliot? Ou, melhor, de Jamie Bell o seu fabuloso protagonista? Pois é, o menino cresceu. E figura todo bonitão na capa da Vogue Homme desse mês fazendo pose de galã hollywoodiano.

Novo «My Brightest Diamond» 'All Things Will Unwind' em streaming

noreply@blogger.com (Wellington Almeida) — Tue, 18 Oct 2011 07:00:00 +0000

Shara Worden é a texana por trás do projeto/banda My Brightest Diamond que deu às caras e chamou a atenção em 2006 com o seu belíssimo «Bring me the Workhorse». Desse disco, pelos menos duas canções ainda ecoam no media player desse que vos fala: a belíssima «Drangonfly» (que tinha um clipe muito parecido com 1979 dos Smashing Pumpkins) e «Gone Away».

O projeto voltou a editar outro belo, porém discreto, segundo disco («A Thousand Shark's Teeth») em 2008 e agora volta com o terceiro tomo esta semana com «All Things Will Unwind». O site NPR, mais uma vez, sai em exclusividade e apresenta a primeira audição dos disco em streaming, seguindo esse link aqui. O primeiro single do disco já tem vídeo e segue abaixo.