Primeira Dose...Rock

Foo Fighters - Wasting Light (2011)

2011-09-21T19:31:00.000-07:00

O mais recente álbum da banda, foi recebido por críticas positivas de várias revistas especializadas e também pelo público. Contém 12 músicas inéditas, uma delas disponível somente no álbum "Wasting Light: Deluxe Edition", e também marca a volta do estilo Hard Rock da banda, com sons mais pesados e rápidos. A abordagem para com os fãs com esse álbum, também foi diferente, Dave, disponibilizou o cd inteiro na internet e um vídeo gravado em estúdio tocando todas as músicas do álbum. Oficialmente, a banda tem 3 videoclipes lançados até agora, das músicas "Rope" e "White Limo" & "Walk" que foram gravados de forma independente e com câmeras caseiras. Esse álbum também marca a vinda definitiva de Pat Smear para banda, que era músico de apoio desde 2005. Na gravação do disco, foram convidados Bob Mould, que foi guitarrista e vocalista das bandas Hüsker Dü e Sugar, na música "Dear Rosemary" e Krist Novoselic, ex- baixista do Nirvana, na música "I Should Have Known".

1. "Bridge Burning"
2. "Rope"
3. "Dear Rosemary"
4. "White Limo"
5. "Arlandria"
6. "These Days"
7. "Back & Forth"
8. "A Matter of Time"
9. "Miss the Misery"
10. "I Should Have Known"
11. "Walk"

Led Zeppelin IV

2011-09-21T19:23:00.000-07:00

Led Zeppelin IV é o quarto álbum de estúdio do grupo de rock britânico Led Zeppelin, lançado a 8 de Novembro de 1971. Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame.
Não possui qualquer título oficial mencionado na capa e é habitualmente designado de Led Zeppelin IV, na linha dos três anteriores registros da banda. Os catálogos da Atlantic Records costumam usar Four Symbols (pt: Quatro Símbolos) e The Fourth Album (pt: O Quarto Álbum). O guitarrista dos Led Zeppelin, Jimmy Page, frequentemente refere-se ao álbum em entrevistas como Led Zeppelin IV, enquanto que o vocalista Robert Plant designa-o de "o quarto álbum, mais nada".
É um dos álbuns mais vendidos da história, com mais de 23 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos. As vendas a nível mundial estimam-se para cerca de 37 milhões de cópias.

Lado 1
"Black Dog" (Page/Plant/Jones) – 4:57
"Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) – 3:40
"The Battle of Evermore" (Page/Plant) – 5:52
"Stairway to Heaven" (Page/Plant) – 8:02

Lado 2
"Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) – 4:38
"Four Sticks" (Page/Plant) – 4:45
"Going to California" (Page/Plant) – 3:31
"When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Minnie) – 7:08

Steve Vai comenta sobre Brian May em artigo

2011-09-21T19:05:00.000-07:00

REI DA RAINHA
BRIAN MAY
Por Steve Vai

“Eu não acho que foi realmente dito o sobre o brilho de Brian May de como toca guitarra, o senso que muitas vezes é ofuscada pela música em si. O álbum Queen II foi um dos momentos cruciais que apenas me jogou à parede.

“Ele é provavelmente um dos melhores guitarristas identificáveis, mais ainda do que Beck, Page e Clapton. Estão todos tão identificáveis, mas Brian May tem um tom tanto na cabeça e nos dedos. Ele fala volumes. Sua contribuição às guitarras orquestradas não tem precedentes. Não havia nada como ele antes dele. Para mim, era como quando Edward Van Halen veio e reformulou o som da guitarra elétrica. Isso é o que eu ouvi em escutar Brian May. É algo que é inerente ao cérebro do guitarrista.

“Lembro-me de trabalhar com Frank Zappa, pela primeira vez. Eu tinha acabado de me mudar para Los Angeles, e ninguém me conhecia. Eu tinha 21 anos. Eu saí para o Rainbow Bar and Grill, e Brian May estava lá. Eu não podia acreditar. Reuni um pouco de coragem e fui até ele e disse: ‘Muito obrigado por tudo que você fez. Eu toco guitarra. eu estou aqui na cidade com Frank Zappa. Ele disse: ‘Oh really? Por que você não chegou até nosso ensaio?

“Desci e ele me trouxe para o palco, ele me deixar tocar o violão, a guitarra que ele construiu com seu pai [a" Red Special "]. Eu não podia mesmo acreditar que eu tocaria este instrumento! Ele era tão gentil e tão carinhoso, e para quem? Esse garoto, você sabe? E eu tocava violão, e ele soou como Steve Vai. Então, quando ele tocou, ele soou como Brian May. Era muito claro para mim que o seu tom é entre os dedos e a cabeça.

“Ele é um ato da classe dos pés à cabeça, e ele mostra em seu modo de tocar. Eu posso ouvir qualquer guitarra e pantomima do som deles, mas eu não posso fazer Brian May. Ele é está em um terreno mais alto.”

Traduzido por: Milene Durão
Fonte: www.brianmay.com

Queens of the Stone Age - Songs for the Deaf (2002)

2010-03-22T20:13:00.000-07:00

Songs For The Deaf é um álbum lançado pela banda Queens Of The Stone Age em 2002, também é conhecido por incluir Dave Grohl como baterista convidado.
Com o lançamento deste álbum, a banda conquistou público e boas críticas, ganhando status de salvadores do rock. Com a grande vinculação da música No One Knows pelas mídias (rádio e TV), a banda acabou tendo um sucesso inesperado pelos músicos. Cada música é intercalado por um DJ de rádio, interpretado por músicos e amigos da banda. A sonoridade deste album é mais pesada do que o antecessor Rated R. Dave, após uma longa turnê de suporte para este álbum, acaba deixando a banda, dando lugar a Joey Castillo (ex-Danzig). A versão em vinil saiu pela gravadora Ipecac Records (de Mike Patton) e com a arte da capa diferente da encontrada em CD.

Considerado um dos melhores discos da decada.
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Faixas:

01. "You Think I Ain't Worth A Dollar, But I Feel Like A Millionaire" – 3:12 (Homme/Lalli)
02. "No One Knows" – 4:38 (Homme/Lanegan)
03. "First It Giveth" – 3:18 (Homme/Oliveri)
04. "A Song For The Dead" – 5:52 (Homme/Lanegan)
05. "The Sky Is Fallin'" – 6:15 (Homme/Oliveri)
06. "Six Shooter" – 1:19 (Homme/Oliveri)
07. "Hangin' Tree" – 3:06 (Johannes/Homme)
08. "Go With the Flow" – 3:07 (Homme/Oliveri)
09. "Gonna Leave You" – 2:50 (Homme/Oliveri)
10. "Do It Again" – 4:04 (Homme/Oliveri)
11. "God Is In The Radio" – 6:04 (Homme/Oliveri)
12. "Another Love Song" – 3:15 (Homme/Oliveri)
13. "A Song For The Deaf" – 6:42 (Homme/Lanegan)
14. "Mosquito Song" – 5:37 (Homme/Oliveri)

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Banda:

* Josh Homme - vocal, guitarra, produção
* Mark Lanegan - vocal
* Nick Oliveri - baixo, vocal
* Dave Grohl - bateria

Band of Skulls – Baby Darling Doll Face Honey [2009]

2010-03-22T19:44:00.000-07:00

"Banda fresquinha mas que vem sendo muito bem comentada. A banda formada em 2008 em Southampton, Inglaterra, tem uma história muito similar a maioria das bandas. Russel Marsden (guitarra e vocal), Emma Richardson (baixo e vocal) e Matt Hayward (bateria) se conheceram na faculdade e acabaram formando uma banda, que inicialmente tocava nos Pubs da Grande Londres com o nome de Fleeing New York. Seu álbum de estréia, Baby Darling Doll Face Honey, foi lançado exclusivamente no iTunes Store em 6 de março." fonte

O som da Band of Skull é simples, despretensioso e mesmo assim rico em melodias e poesias.
Remete-se ao estilo de bandas como White Stripes e Black Mountain.
Destaque para rocks como Death by Diamonds, I know what I am e Hollywood Bowl.

Baby Darling Doll Face Honey [2009]

01. Light Of The Morning
02. Death By Diamonds And Pearls
03. I Know What I Am
04. Fires
05. Honest
06. Patterns
07. Hollywood Bowl
08. Bomb
09. Impossible
10. Blood
11. Dull Gold Heart
12. Cold Fame

Casa Das Maquinas - Casa de Rock (1976)

2009-11-12T15:12:00.000-08:00

Casa de Rock foi o terceiro disco da banda Brasileira Casa das Máquinas. Um pouco diferente do disco anterior esse era mais voltado a raízes mais Rock and roll Trazendo a o grande sucesso da banda a música de título casa de Rock. Destaque para a progressiva musica Dr medo e as belas baladas de certo sim seu errado, mania de ser e lei do sonho de um vagabundo. Esse blog tem esse nome em homenagem a esse disco.

Casa de Rock (pisca,Netinho,Catalau)
Pra cabeça (pisca,Netinho)
Certo sim seu errado (Netinho,Catalau)
Stress (Simbas,Marcão)
Londres (Pisca,Netinho,Catalau)
Dr medo (Pisca,Netinho,Catalau)
Mania de Ser (Pisca Nétinho)
Lei do sonho de um Vagabundo (Pisca,Netinho)
Essa é a Vida (Pisca,Netinho)
Eu queria ser (Pisca,Netinho)

Ben Harper - White Lies For Dark Times [2009]

2009-11-12T15:04:00.000-08:00

Um disco com muitas influencias folks e setentistas. Bem diferente ao que estamos acostumados a ouvir de Ben Harper...

1. Number With No Name

2. Up To You Now
3. Shimmer & Shine
4. Lay There & Hate Me
5. Why Must You Always Dress In Black
6. Skin Thin
7. Fly One Time
8. Keep It Together
9. Boots Like These
10. The Word Suicide
11. Faithfully Remain

Deep Purple - Singles A's & B's [1978]

2009-11-02T18:18:00.000-08:00

Trata-se compilação muito boa, remasterizada, que cobre o período de 1968 a 1975.

Faixas:
01. Hush
02. One More Rainy Day
03. Kentucky Woman
04. Emmaretta
05. The Bird Has Flown
06. Hallelujah
07. Speed King (early take, demo version with piano)
08. Black Night
09. Strange Kind of Woman
10. I'm Alone
11. Fireball
12. Demon's Eye
13. Never Before (single edit)
14. When a Blind Man Cries
15. Smoke on the Water (single edit)
16. Black Night (live)
17. Might Just Take Your Life (single edit)
18. Coronarias Redig
19. You Keep On Moving (single edit)
20. Love Child

Wolfmother - Cosmic Egg (2009 - Deluxe Edition)

2009-10-29T12:31:00.000-07:00

Um dos discos mais esperados do ano. Não preciso falar mais nada.

01. California Queen
02. New Moon Rising
03. White Feather
04. Sundial
05. In The Morning
06. 10000 Feet
07. Cosmic Egg
08. Far Away
09. Cosmonaut
10. Pilgrim
11. Eyes Open
12. Back Round
13. In The Castle
14. Caroline
15. Phoenix
16. Violence Of The Sun

The Death Weather - Horehound (2009)

2009-10-29T08:12:00.000-07:00

O supergroup americano de rock alternativo, The Death Weather, estréia com o album - Horehound - que vem pra superar as expectativas dos fãs de Whites Stripes, Raconteurs, The Kills e Queens of the Stone Age. O disco trás dez composições próprias, com uma pegada retrô, meio blues de garagem, muita quebra de ritmo e uma bateria bem compassada.

01. 60 Feet Tall
02. Hang You from the Heavens
03. I Cut Like a Buffalo
04. So Far from Your Weapon
05. Treat Me Like Your Mother
06. Rocking Horse
07. New Pony8 Bone House
09. Three Birds
10. No Hassle Night
11. Will There Be Enough Water?

Heavy Trash - Jon Spencer e Matt Verta-Ray

2009-10-26T19:33:00.000-07:00

Jon Spencer é ex-estudante de linguística e veterano do underground nova-iorquino com as bandas Pussy Galore e The Jon Spencer Blues Explosion. Spencer fundou o Heavy Trash em 2005, ao lado de Matt Verta-Ray, baixista da Speedball Baby (banda que à época excursionava com o Blues Explosion). O projeto - que adiciona ao rockabilly elementos de punk, blues e garage - já rendeu os álbuns Heavy Trash (2005) e Going Way Out with Heavy Trash (2007).

Jon Spencer and Matt Verta-Ray

Heavy Trash é como embarcar numa daquelas locomotivas barulhentas que cortavam os Estados Unidos nos anos 1950, carregando uma geração de maltrapilhos (e com orgulho) prestes a encostar topetes no topo das paradas musicais com esse tal de rock 'n' roll. A cada estação, embarcam gêneros e décadas diversas. Há doses mais comportadas do free jazz gutural de John Zorn, flertes com o blues, acento folk à la Woody Guthrie, e, claro, a indefectível pegada punk - afinal, é de Jon Spencer que estamos falando. Mas o projeto mais novo do líder do cultuado Blues Explosion tem como parada final o mesmo ponto de partida, e isso fica claro já nos primeiros twists (tanto na guitarra como nos quadris): é rockabilly. Descarado, visceral, contagiante rockabilly.

Heavy Trash (2005)

01. Dark Hair'd Rider
02. Lover Street
03. The Loveless
04. Walk' In Bum
05. Justine Alright
06. Under The Waves
07. The Hump
08. Mr. K.I.A
09. Gatorade
10. This Day Is Mine
11. Fix These Blues
12. Take My Hand
13. Yeah, Baby

Going Way Out With Heavy Trash (2007)

01. Pure Gold
02. Outside Chance
03. Double Line
04. Kissy Baby
05. That Ain't Right
06. I Want Oblivion
07. Way Out
08. She Baby
09. They Were Kings
10. Crazy Pritty Baby
11. I Want Refuge
12. Crying Tramp
13. You Can't Win

Jethro Tull - Aqualung (1971)

2009-10-21T12:38:00.000-07:00

Aqualung chegou à sétima colocação das paradas de álbuns pop da Billboard. O compacto "Hymn 43" ficou em 91# nas paradas de compactos pop da mesma publicação.
O primeiro lado do LP contém uma série de temas com seis personagens, incluindo indivíduos de reputação questionável (o personagem-título "Aqualung" e "Cross-Eyed Mary") e duas passagens autobiográficas, incluindo "Cheap Day Return", composta por Ian Anderson quando retornava de uma visita a seu pai, então seriamente doente. A mensagem contindas nas letras do lado-B são em geral descritas como "pró-Deus, mas antiigreja", e afirmam que a religião organizada pode na verdade restringir o relacionamento de uma pessoa com seu Deus, ao invés de melhorá-lo.
Em uma entrevista lançada em Aqualung Live (2005) Anderson refutou as especulações de que este seria um álbum conceitual.

(06:31) "Aqualung"
(04:06) "Cross-Eyed Mary"
(01:21) "Cheap Day Return"
(03:51) "Mother Goose"
(01:53) "Wond'ring Aloud"
(03:14) "Up To Me"
(07:08) "My God"
(03:14) "Hymn 43"
(01:13) "Slipstream"
(04:23) "Locomotive Breath"
(06:01) "Wind Up"

The Big Bang Theory – 3° Temporada

2009-10-20T06:30:00.000-07:00

Depois da viagem de três meses ao Pólo Norte para a detecção de partículas nas camadas polares, Sheldon Cooper, Leonard Hofstadter, Howard Wolowitz e Rajesh Koothrappali estão de volta!
The Big Bang Theory, o seriado mais nerd de todos os tempos já retornou com a terceira temporada na gringa, o terceiro episódio foi exibido na última segunda (5). Fonte: ( OS ARMENIOS )

"BAZINGA"

The Big Bang Theory – 2° Temporada

2009-10-20T06:23:00.000-07:00

"UP THE NERDS"

The Big Bang Theory – 1° Temporada

2009-10-20T06:19:00.001-07:00

Dados da Serie:

Título Original: The Big Bang Theory
Título Traduzido: A Teoria do Big Bang
Gênero: Comédia
Duração: 25min por episódio
Ano de Lançamento: 2007
Direção: Chuck Lorre, Bill Prady

Elenco:

* Johnny Galecki – Leonard Leakey Hofstadter
* Jim Parsons – Sheldon Cooper
* Kaley Cuoco – Penny
* Simon Helberg – Howard Wolowitz
* Kunal Nayyar – Rajesh Koothrappali
* Sara Gilbert – Leslie Winkle

Sinopse:

The Big Bang Theory é um sitcom americano exibido pelo Warner Channel. A série conta a história de Leonard e Sheldon, dois gênios em física que conhecem fórmulas indecifráveis. Mas nada dessa inteligência os ajuda a interagir com as pessoas, principalmente as mulheres. Só que tudo muda quando chega uma nova vizinha. Estreou na televisão em 2007. ( Winkipédia )

"SMART IS THE NEW SEXY"

In The Future - Black Mountain

2009-10-19T19:54:00.000-07:00

O Black Mountain é uma banda canadense de folk rock/stoner rock liderado por Stephen McBean. A banda faz uma espécie de revival do rock psicodélico dos anos 60/70 com pitadas de modernidade. As influências da bandas são Neil Young, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, The Velvet Underground e Black Sabbath. A formação inclui: Stephen McBean, Amber Webber, Matt Camirand, Jeremy Schmidt e Joshua Wells.

Três membros da banda trabalham em uma organização (Insite) que procura prover as necessidades básicas de vida para os pobres crônicos, dependentes de droga e doentes mentais perto de Vancouver. O nome "Black Mountain" poderia ser referência a uma pilha de "haxixe" ou, simplesmente, à montanha de mesmo nome que predomina no horizonte da cidade de North Shore.

(Deluxe edition)

1-Stormy High
2-Angels
3-Tyrants
4-Wucan
5-Stay Free
6-Queens Will Play
7-Evil Ways
8-Wild Wind
9-Bright Lights
10-Night Walks

11-Bastards Of Light

12-Thirteen Walls

13-Black Cat

Elephant - White Stripes

2009-10-19T19:19:00.000-07:00

Sabe aquela hora em que você decide que vai montar uma banda e sai à procura de gente que tenha uma certa afinidade musical com você. Pois é, complicado encontrar alguém que tenha os mesmos interesses, expectativas e pretenções. Certa vez, em Detroit, um cara chamado Jack encontrou uma menina chamada Meg e achou que para ele aquilo bastava. Juntou sua guitarra desesperada com a bateria infantil da garota e chamou tudo aquilo de... Rock'n'roll!

Elephant é o quarto álbum dos Stripes e os mostra mais maduros, mas não menos dispostos a arriscar. Na verdade, a fórmula é bem simples, com canções fortemente calcadas no blues, muitas letras mais declamadas do que cantadas e um garage rock despreocupado e espontâneo.

Seven Nation Army
Black Math
There's No Home For You Here
I Just Don't Know What To Do With Myself
In The Cold, Cold Night
I Want To Be The Boy To Warm Your Mother's Heart
You've Got Her In Your Pocket
Ball And Biscuit
The Hardest Button To Button
Little Acorns
Hypnotize
The Air Near My Fingers
Girl, You Have No Faith In Medicine
Well It's True That We Love Another

O rock brasileiro precisa morrer

2009-10-19T17:34:00.000-07:00

by vcunha

Tecnicamente o rock é um negócio limitado pra caralho. E justamente por conta disso ele sempre foi movido por sua capacidade de gerar possibilidades, sejam elas de fuga ou de auto-afirmação. O poder mobilizador do rock não está em uma resposta consciente a uma determinada construção simbólica. A música não arrebata ou emociona pelo seu aspecto formal e sim pelas possibilidades de criação que permite ao ouvinte. Nos últimos 50 anos, o que o rock pôde oferecer nesse sentido sempre foi mais interessante do que aquilo que ofereceu como expressão artística. É o que explica a sua necessidade de reinvenção e conflito consigo mesmo na qual está metido desde que, dos anos 60 em diante, gerações de músicos floresceram negando umas às outras, conflitando símbolos e pontos de vista, oferecendo aos ouvintes um ciclo contínuo de morte e renascimento.
Foi preciso que a Invasão Britânica fornecesse um novo ponto de vista ao rock’n’roll para que, a partir dela, todos os sub-estilos do rock se desenvolvessem na segunda metade dos anos 60. E quando os códigos e paradigmas dessa mesma geração se transformaram na pretensão vazia e elitista do rock progressivo – que fornecia escapismo, mas não diversão e catarse - surge o punk rock, pronto para criar um novo horizonte de possibilidades para os jovens sem futuro de todo o mundo. Quando não se tem isso, trata-se apenas de música pop no seu pior sentido, um produto da indústria do entretenimento com propósito e vida útil bastante definidos.
Agora imagine que você é um garoto de 12 anos, ainda meio confuso com os pentelhos crescendo, as espinhas na cara e o súbito interesse nas meninas da rua, curando com muita punheta e site de mulher pelada o fato de que todas elas te acham um zé-mané. Você não é mais criança, mas também não é adulto e precisa encontrar uma trilha sonora decente para esse período de turbulência. Você sintoniza uma “rádio rock” qualquer, liga a TV e ai vem a pergunta: que possibilidades de criação, revolta e catarse oferece a você o rock brasileiro dos anos 00?
Provavelmente nenhuma. Essa foi a única resposta que passou pela minha cabeça enquanto via a banda Cine lançar o clipe de Garota Radical, seu primeiro single, uma overdose de cores cítricas e penteados mirabolantes na qual os músicos são apresentados como se fossem caixas de sabão em pó. A produção profissional e higiênica ocupa tanto espaço que não existe aqui nenhuma brecha para a criação de um novo olhar. Mas, espertamente, e por ser um produto voltado para adolescentes do sexo feminino, a imaginação foi deliberadamente substituída pela fantasia, seja ela sexual ou afetiva.
É assim que se apresenta o rock brasileiro nos anos 00: como um veículo de satisfação imediata, que por ser baseado em regras de mercado, e não em imaginação e força criativa, não possibilita o estabelecimento de um novo paradigma ou de uma nova percepção. NXZero, Fresno, CPM 22, Leela, Capital Inicial, Cachorro Grande…todos esses grupos apresentam-se apenas como produtos da indústria cultural e como uma caricatura de transgressão e não como proponentes de novas possibilidades de criação.

Quando o mundo é uma merda

Junho de 2008. No estúdio VIP do Mosh, um mega-complexo de estúdios de gravação na Barra Funda, em São Paulo, Marcelo Nova reclama da nova geração do rock brasileiro enquanto Marcão e Paciência – que, junto comigo, vieram gravar um depoimento do músico sobre o disco Viva!, do Câmisa de Vênus, para o último episódio de 2008 do Discoteca MTV – arrumam a luz e posicionam as câmeras.
“O problema, cara”, grita Marcelo, agitado, “é que o adolescente PRECISA gritar que o mundo é uma merda porque quando você é adolescente o mundo É UMA MERDA. Mas quem quer gritar hoje em dia que o mundo é uma merda? NINGUÉM, PORRA!”
O homem não pára quieto. Enquanto fala, se mexe de um lado para o outro, dando um trabalho da porra para Marcão, cada vez mais agoniado na impossibilidade de acertar a luz e a marcação das câmeras. E então dá um pulo da cadeira quando me ouve falar a palavra “emo”.
“Aí não…Emo é foda. Esse negócio de emo me torra a porra do saco. Pega essas bandinhas aí…tudo com aquele cabelinho, aquele…aquele sebo no cabelo, aquela seborréia…”, diz ele de pé, gesticulando sem parar, eu dando risada, sem coragem de pôr ordem no recinto, “Levei um chifre’, ‘ai meu cu’, ‘ai não sei o que’…porra, isso não é rock, meu filho. Isso é uma porra de SERTANEJO DISFARÇADO. PUTAQUEOPARIU!”.
Ele sabe do que está falando. Afinal teve o ímpeto de gritar que o mundo era uma merda. E de me fazer, aos 12 anos, em 1986, criar um novo paradigma pessoal a partir das músicas que gravou com o Câmisa de Vênus, aquele rock sombrio e barulhento com letras sobre estupro e morte; sobre yuppies em crise de identidade; capaz de misturar em uma mesma música marxismo, Jesus Cristo, Freud e pós-punk . Foi através do Câmisa de Vênus que eu comecei a negar o pop brasileiro dos anos 80 e me interessei pelo movimento punk –na falta de um rótulo melhor a imprensa brasileira da época associou Marcelo e companhia a bandas como The Clash e Sex Pistols. E foi o punk que me levou à new wave, ao skate, ao pós-punk, ao thrash metal e ao hardcore.
É por isso que não canso de me perguntar qual é a do rock brasileiro nos anos 00. Acomodado nos já não tão confortáveis braços da indústria da música, cada vez mais combalida pela pirataria, ele se apresenta apenas como um acessório estético de revolta controlada, que não avança em suas proposições justamente por se conformar aos jogos de poder e mercado. Como o pop supostamente sensível do Capital Inicial, dos anos 80, mas renascido nos anos 00 e cada vez mais semelhante a um livro de auto-ajuda para adolescentes em crise; e a fantasia “sex, drugs & rock’n’roll” do Cachorro grande, milimetricamente sujos e descuidados, como se os Rolling Stones tivessem surgido repentinamente do provador de um brechó da Benedito Calixto direto para um editorial do curso de moda da Fundação Álvares Penteado. Ou mesmo a suposta dureza de CPM 22, Fresno e NXZero, com suas tatuagens e visual estilizado, que se confronta com o vazio do discurso e a ausência de imaginação, abraçando como única razão de sua existência a trilha sonora de uma adolescência conformada.
Ora de voltar ao clip do Cine. Um pop de videogame em cores berrantes como um vídeo de aeróbica da Jane Fonda. O que a banda oferece é saturação sensorial e fantasias afetivas vagas, porém em quantidade suficiente para estimular as primeiras explosões hormonais de meninas recém-saídas da infância. É uma história de amor com começo, meio e fim, envolvendo o vocalista aloirado e a Garota Radical que empresta seu nome à música. Um telão espalha abstrações pelo cenário e a banda dá uns pulinhos como um enxame de clones dos Mario Bros. E quando sobe o aviso de game over o impacto é tão profundo quando o de um comercial de pasta de dentes.

O fim da História

Pra mim o rock brasileiro acabou em 1991, quando Paralamas do Sucesso e Titãs lançaram os seus piores discos até então, respectivamente Os Grãos e Tudo Ao Mesmo Tempo Agora. Logo depois, o Nirvana dominou o mundo. Em comparação com o trio de Seattle, QUALQUER rock feito no Brasil soava anacrônico, mofado e desprovido de sentido (Sepultura corria por fora e é uma outra história). O Capital Inicial e a infame Mickey Mouse em Moscou só nós deram mais certeza de que, naquele momento, era necessário virar as costas para o país. Foram precisos três anos, duas bandas de Pernambuco, quatro moleques de Brasília e um bando de maconheiros do Rio de Janeiro para que fosse possível confirmar a viabilidade de uma música pop genuinamente brasileira. O mangue bit, os Raimundos e o Planet Hemp mudaram tudo ao cruzar gêneros, desafiar convenções de mercado e estabelecer um novo padrão de composição, que fugia do rock, se aproximava do rap e tinha como referência as contradições das grandes cidades brasileiras. Suicidal Tendencies e forró, hip-hop e a malandragem da Lapa, skate e maracatu. Ídolos pop de uma linhagem suburbana, a continuação pós-moderna do imigrante que enxerga a metrópole a partir de uma perspectiva muito particular. Cabelo carapinha, pele escura e dreadlocks em choque com o arianismo gélido e encapotado do rock dos anos 80.
Mas a onda que quebraria com toda a força em 1994 recuou e se diluiu, ainda que seus respingos estejam por aí. E o ciclo de destruição pop se repete quando a música jovem feita hoje no Brasil, pelo menos a que se impõe no mainstream, surge da negação da década passada ao abraçar o rock tradicional da mesma maneira que a geração dos anos 80. O som é californiano e o padrão estético a ser perseguido não está na periferia das cidades brasileiras e sim nos subúrbios norte-americanos; sejam eles reais, idealizados ou mesmo replicados de maneira pobre nos condomínios de São Paulo e da Barra da Tijuca. A saída pode estar na nova eletrônica brasileira do Montage, dos tecnobregas de Belém do Pará e do Bonde do Rolê ou até mesmo na nova MPB feita pela vanguarda paulistana liderada por Curumin, Céu, Lucas Santana e Fernando Catatau. Mas mesmos estes parecem pequenos e segmentados demais para fazer algum barulho fora do gueto chique da Vila Madalena. Enquanto isso, o rock brasileiro – ou o pop, caso seja preciso usar um termo mais amplo – continua devendo uma nova possibilidade de criação e uma nova construção de significados. Só assim será possível dar vazão à vontade adolescente de gritar que o mundo é uma merda.

Extrído de http://tudojoia.blog.com/2009/10/09/o-rock-brasileiro-precisa-morrer/

Concert For George Harrison

2009-10-19T08:21:00.000-07:00

Exatamente um ano após sua morte, Olívia Harrison, sua mulher, e Eric Clapton, seu amigo, organizaram o Concert for George, no Royal Albert Hall, em Londres. O concerto contou com a presença do filho de George, Dhani, além de grandes amigos como Ravi Shankar, Tom Petty, Jeff Lynne, Billy Preston, Jim Capaldi, Paul McCartney, Ringo Starr, Jools Holland, Albert Lee, Sam Brown, Gary Brooker, Joe Brown, Ray Cooper, integrantes do Monty Python e Tom Hanks.

01. I Want To Tell You (Jeff Lynne)

02. If I Needed Someone (Eric Clapton)
03. Old Brown Shoe (Gary Brooker)
04. Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Jeff Lynne)
05. Beware Of Darkness (Eric Clapton)
06. Here Comes The Sun (Joe Brown)
07. That's The Way It Goes (Joe Brown)
08. Taxman (Tom Petty & the Heartbreakers)
09. I Need You (Tom Petty & the Heartbreakers)
10. Handle With Care (Tom Petty, Jeff Lynne & Dhani Harrison)
11. Isn't It A Pity (Billy Preston)
12. Photograph (Ringo Starr)
13. Honey Don't (Ringo Starr)
14. For You Blue (Paul McCartney)
15. Something (Paul McCartney & Eric Clapton)
16. All Things Must Pass (Paul McCartney)
17. While My Guitar Gently Weeps (Paul McCartney & Eric Clapton)
18. My Sweet Lord (Billy Preston)
19. Wah Wah (Eric Clapton And Band)
20. I'll See You In My Dreams (Joe Brown)

Awesome Color - Electric Aborigines (2008)

2009-10-16T22:26:00.000-07:00

Power trio formado em 2004 no Brooklyn (NY/EUA) por Michael Troutman, Allison Busch e Derek Stanton - todos migrantes de Michigan. As origens não negam já que a sonoridade da banda muitas vezes remetem diretamente ao rock garageiro. Trata-se em si de um som energico e desprentesioso dotado de improvisos e psicodelia.
Vale a pena ouvir. Enjoy!

1. Eyes of Light

2. Already Down

3. Step Up

4. Come and Dance

5. Taste It

6. Outside Tonight

7. Do It Right

8. Burning

9. Moon, The

10. Evil Rose

Aerosmith - Aerosmith (1973)

2009-10-14T20:59:00.000-07:00

Album que iniciou a carreira dessa grande banda de hard rock. Sei que tem muito fã chato de Aerosmith que vem dizendo coisas do tipo "a voz do Steve sempre foi a mesma", mas esse disco prova totalmente o contrario.
Dream On até parece um cover, entretanto trata-se de um rock'n roll bem puro que mostra bem as raizes dessa banda.

1. Make It – 3:38
2. Somebody – 3:45
3. Dream On – 4:27
4. One Way Street – 7:00
5. Mama Kin – 4:27

6. Write Me A Letter – 4:10
7. Movin’ Out – 5:02
8. Walkin’ the Dog – 3:12

Back Door Slam - Roll Away (2007)

2009-10-14T17:49:00.000-07:00

Back Door Slam - o nome foi tirado de uma música de Robert Cray - é um trio britânico de blues rock, formado na Isle Of Man, em 2006. O trio é formado pelo guitarrista e vocalista Davy Knowles, pelo baixista Adam Jones, e pelo baterista Roos Doyle. Embora jovens (em 2006, a idade média era de 20 anos) seu componentes mostram clara influência de veteranos 'blues players' como Eric Clapton, Peter Green, Robert Cray e John Mayall.

O primeiro disco da banda, "Roll Away", foi lançado em 18 de junho de 2007, na Isle of Man e, logo depois, nos Estados Unidos.

1. Come Home 4:18

2. Heavy on My Mind 5:19
3. Outside Woman Blues 3:27
4. Gotta Leave 5:49
5. Stay 5:36
6. Too Late 2:57
7. Takes a Real Man 4:41
8. It'll All Come Around 3:56
9. Too Good for Me 4:51
10. Roll Away 3:34
# Bonus Track
11. Real Man 4:07

Engenheiros do Hawaii - Gessinger, licks & maltz

2009-10-08T08:19:00.000-07:00

Em, 1992 é lançado seu sétimo disco Gessinger, Licks & Maltz, nome inspirado em famosos discos como de Emerson, Lake & Palmer e Beck, Bogert & Appice. O som continua mesclando elementos de MPB e rock progressivo, com destaque para as canções "Ninguém = Ninguém", "A Conquista do Espaço", "Pose (Anos 90)" e "Parabólica", canção que Gessinger fez em homenagem a sua filha Clara, nascida em fevereiro do mesmo ano.

1. Ninguém = ninguém

2. Até quando você vai ficar?

3. Pampa no walkman

4. Túnel do tempo

5. Chuva de containers

6. Pose (Anos 90)

7. No inverno fica tarde + cedo

8. Canibal vegetariano devora planta carnívora

9. Parabólica

10. A conquista do espelho

11. Problemas... sempre existiram

12. A conquista do espaço

The Kinks

2009-10-07T17:44:00.000-07:00

Apesar de serem um dos percursores do rock ingles eles acabaram por ficar obscuros dada a tamanha popularidade dos Beatles. Foi formada em Londres em 1963 por Pete Quaife e Ray Davies e a formação original era composta por Ray Davies (guitarra guia, vocalista pincipal, composições principais), Dave Davies (compositor, guitarrista principal, guitarra rítmica, vocais), Pete Quaife (baixo, vocais) e Mick Avory (bateria).
A banda compos desde rock basico ate grandes discos experimentais. Primeiramente vou colocar a disposição o primeiro album da banda, mas logo epero colocar discos classicos como Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire).

1. "Beautiful Delilah" (Chuck Berry) – 2:07
2. "So Mystifying" – 2:53
3. "Just Can't Go to Sleep" – 1:58
4. "Long Tall Shorty" (Herb Abramson, Don Covay) – 2:50
5. "I Took My Baby Home" – 1:48
6. "I'm a Lover Not a Fighter" (J. Miller) – 2:03
7. "You Really Got Me" – 2:13
8. "Cadillac" (Bo Diddley) – 2:44
9. "Bald Headed Woman" (Trad/Arr Shel Talmy) – 2:41
10. "Revenge" (R. Davies, Larry Page) – 1:29
11. "Too Much Monkey Business" (Chuck Berry) – 2:16
12. "I've Been Driving On Bald Mountain" (Trad/Arr Shel Talmy) – 2:01
13. "Stop Your Sobbing" – 2:06
14. "Got Love If You Want It" (J. Moore) – 3:46
15. "Long Tall Sally" (Robert Blackwell, Enotris Johnson, Richard Penniman) – 2:12
16. "You Still Want Me" – 1:59
17. "You Do Something to Me" – 2:24
18. "It's Alright" – 2:37
19. "All Day and All of the Night" – 2:23
20. "I Gotta Move" – 2:22
21. "Louie, Louie" (Richard Berry) – 2:57
22. "I Gotta Go Now" – 2:53
23. "Things Are Getting Better" – 1:52
24. "I've Got That Feeling" – 2:43
25. "Too Much Monkey Business" [Alternate Take] (C. Berry) – 2:10
26. "I Don't Need You Any More" – 2:10

Pylla e banda Fuga

2009-10-06T13:45:00.000-07:00

Sim, Hard Rock. Caem os butiás do bolso de quem acha que o nosso Rio Grande so dispunha de bandas como TNT, Cascavaletes e Garotos da Rua.
Fuga teve um curto sucesso mas foi o suficiente para marcas geraçoes. Na minha cidade e regiao eles são cult.

O vocalista era o taperense 'Pylla' (Edson Kroth) acompanhado de Rafael Ritzel e Zezinho Cacciari nas guitarras, Gonçalo Coelho no baixo e o grande baterista Pipoca.

Depois de muitos anos de total dedicação a música Pylla, lançou em 2004 o CD Pylla Carbono 14 “Bruxos Rosa”. O CD contava com os guitarristas Daniel Rosa e Leandro Brenner, o baterista Bruno Sesti, o baixista Nenê Vianna, a backing vocals Déborah Rosa e com Renato Molina, que teve participação especial na composição "Sentimento perdido".
Vale a pena ouvir. Enjoy!

Fuga - Fuga (1989)

01 - Sentimento Perdido
02 - Jogos de Imagens
03 - Laranja Mecânica
04 - Dama da Noite
05 - Guetos
06 - Outro Lado
07 - Sem Medo
08 - Teu Mistério
09 - Trocando Palavras
10 - Tentando Esquecer

Fuga - Crime Ao Vivo (1992)

01 - Peças de Desilusões
02 - Crime ao Vivo
03 - Intimidade
04 - Vítimas da Insegurança
05 - Saudade
06 - Quem é Você
07 - Emoções na Cidade
08 - Santo Inocente
09 - Gata
10 - Políticos

11- Inimigo

Pylla Carbono 14 - Bruxos Rosa (2004)

01 - Bruxos Rosa
02 - Gata
03 - Do Ser
04 - Embates
05 - Inimigo(Porquê?)
06 - Sentimento Perdido
07 - Teus Olhos
08 - Já Era
09 - Fico Pensando
10 - Saudade
11 - Brisa-Brasa-Blue