PROFª ELIZETE ARANTES

“Retrato do amigo Cortesão” do artista Rafael Sanzio (1483-1520)

2012-02-08T18:12:00.001-03:00

Acesse o vídeo aqui:

http://www.youtube.com/watch?v=odl8T96akeA&feature=BFp&list=FLa0Xcd5dYzi_ae_dXh98IpQ

Acesse a ficha pedagógica aqui:

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/Janeiro2012/30jan/paletas_retrato_do_amigo_corteso.pdf

“Retrato do amigo Cortesão” do artista Rafael

Sanzio (1483-1520), pintor italiano, um dos maiores representante do estilo renascentista,

contemporâneo de Leonardo da Vinci. O pintor Rafael aos 17 anos já era um mestre e

tornou-se o artista do Papa Júlio II. Durante sua trajetória pintou célebres retratos, e entre

eles, o “Retrato do amigo Cortesão” Baldassare Castiglione, em 1514-1515, considerado

uma das suas obras-primas e que foi copiado por vários pintores renomados.

Posteriormente, tornou-se a fonte de inspiração para os célebres autorretratos de

Rembrandt. Rafael ficou conhecido por explorar a perfeição nas suas obras, privilegiava

retratar a graça e a suavidade, a doçura do olhar, a beleza e a verdade das suas personagens.

Seus ideais de arte encantavam os críticos e os observadores do passado e continuam

encantando no presente aqueles que apreciam as obras no Museu do Louvre em Paris.

Autorretratos – Rembrandt Van Rijn

2011-10-24T17:28:00.000-03:00

Acesse o vídeo no link:

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=728

Acesse a ficha pedagógica no link:

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/Setembro2011/lote06-09/paletas_autorretratos_rembrandt.pdf

Autora da ficha pedagógica: Profª Elizete Arantes

Autorretratos – Rembrandt Van Rijn

A série Paletas traz nesse episódio “Autorretratos”, do artista Rembrandt Van Rijn (1606-1669), pintor holandês, um dos maiores representantes do estilo barroco: pintou, desenhou e gravou seu rosto em várias situações e em todo tipo de traje e pose. Sua pintura foi impregnada por tradições religiosas, apesar de não pertencer a nenhuma; também pintou temas alegóricos e boêmios. Um artista detalhista que fez uso da luz explorando a gradação da claridade, os meios-tons, as penumbras, os acentuados contrastes entre claro e escuro para sugerir intensidade emocional e meditação, retratando os mais sutis estados psicológicos de suas personagens e dele próprio.

Palavras Chave : Arte Barroca, autorretratos, Rembrandt Van Rijn , Museu do Louvre

"As Sabinas", Jacques - Louis David (1748-1825).

2011-09-06T12:50:00.002-03:00

Sinopse

Autora da ficha pedagógica para o vídeo: "AS SABINAS"
Profa Elizete Arantes

Acesse a dica pedagógica aqui no link:
http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/Setembro2011/lote20-09/paletas_jacques%20louis%20david.pdf

"A série Paletas traz, nesse episódio, “As Sabinas”, do artista Jacques – Louis David (1748-1825), representante do neoclassicismo e pintor oficial da Corte francesa e de Napoleão Bonaparte. O vídeo apresenta a obra que compõe o acervo do Museu do Louvre, em Paris. Por meio de uma linguagem acessível, conduz o espectador a reconstruir os passos da criação da obra aguçando um olhar atento e curioso sobre a iconografia intrínseca às questões históricas, sociais e econômicas da criação de Roma à Revolução Francesa. Como também a estética neoclássica aludindo à arte clássica grega, com descrição de forte realismo. A obra “As Sabinas” retrata o apelo à paz de mulheres que tentam impedir uma guerra entre seus pais e maridos. É uma menção à força da mulher francesa, aos laços políticos e à fundação de uma nova sociedade."

Palavras-Chave

Arte Neoclássica, Revolução Francesa, perspectiva, leitura iconográfica e estética, Museu do Louvre.

Previsão de oferta das licenciaturas, na modalidade a distância, pela UFRN, semestre 2012.1:

2011-08-26T08:04:00.000-03:00

Previsão de oferta das licenciaturas, na modalidade a distância, pela UFRN, semestre 2012.1:
Todas as licenciaturas abaixo relacionaadas terão 50 (cinquenta) vagas por polo, sendo 30 (trinta) para os professores que realizarão suas incrições pela Plataforma Freire e 20 (vinte) para a demanda social.

Na Plataforma Freire http://freire.mec.gov.br/index/principal/ serão realizadas as pré-inscrições a serem validadas pelas secretarias de educação as quais os professores estão vinculados.

Posteriormente, a UFRN, fará o vestibular a ser realizado por todos os candidatos, tanto os inscritos via Plataforma Freire, como os que irão realizar as inscrições através do site da comperve: http://www.comperve.ufrn.br/
(Ainda não disponível, favor aguardar).

1. Polo Caicó (Polo UFRN)
LETRAS PORTUGUÊS
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA
GEOGRAFIA
PEDAGOGIA
QUÍMICA

2. Polo Caraúbas
EDUCAÇÃO FÍSICA
PEDAGOGIA

3. Currais Novos (Polo UFRN)
LETRAS PORTUGUÊS
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA
FÍSICA
MATEMÁTICA
PEDAGOGIA
QUÍMICA

4. Parnamirim
PEDAGOGIA

5. Extremoz
FÍSICA
QUÍMICA

6. Grossos
EDUCAÇÃO FÍSICA
PEDAGOGIA

7. Guamaré
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA

8. Luis Gomes
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA
FÍSICA
GEOGRAFIA
PEDAGOGIA

9. Macau (Polo UFRN)
LETRAS PORTUGUÊS
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA
FÍSICA
GEOGRAFIA
PEDAGOGIA
QUÍMICA
MATEMÁTICA

10. Martins
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA
FÍSICA
GEOGRAFIA
PEDAGOGIA

11. Natal
LETRAS PORTUGUÊS
PEDAGOGIA

12. Nova Cruz (Polo UFRN)
LETRAS PORTUGUÊS
CIÊNCIAS BIOLÓGICAS
EDUCAÇÃO FÍSICA
FÍSICA
GEOGRAFIA
PEDAGOGIA
QUÍMICA
MATEMÁTICA

Atenciosamente,
Maria de Lourdes Valentim Barbalho
Coordenadora do Polo UAB Natal

Um Minuto no Museu

2011-08-22T18:06:00.001-03:00

Um Minuto no Museu

"A série “Um Minuto no Museu-3” é composta por vários episódios de um minuto cada um, apresentados por três personagens, Rafael, Mona e Nabi, em uma visita ao Museu do Louvre. Por meio de uma linguagem lúdica e acessível, possibilitam a construção de um olhar atento e curioso daqueles que apreciam o vídeo que tem como foco a produção artística islâmica. A partir de pistas presentes nas obras, o personagem principal leva o expectador a refletir sobre as evidências que os diferentes objetos apresentam a cerca da história e a cultura da civilização em questão. Dentre os elementos que compõem as obras, destacam-se as de resultados bidimensionais e tridimensionais, e os materiais utilizados madeiras, marfim, ossos, vidro, bronze, cobre, ouro e os desenhos que combinam formas geométricas e decoram as variadas peças que fazem parte do acervo do museu do Louvre, em Paris."
Profa Elizete Arantes- TVEscola: o canal da educação

Dica pedagógica 1:

Consultora: Elizete Vasconcelos Arantes Filha

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/um_minuto_no_museu_3_varios_episodios_ficha_2.pdf

Dica Pedagógica 2:

Consultora: Elizete Vasconcelos Arantes Filha

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/um_minuto_no_museu_3_varios_episodios_ficha_3.pdf

Jefferson Braga - Grande artista brasileiro

2011-07-07T19:43:00.002-03:00

Autor: José Santiago Naud.

Brasília, outubro de 1993

OBS: Transcrição de uma crítica

"Até que ponto a abstração exclui a realidade – é uma questão que se põe, ao contemplar-se a pintura de Jefferson. E a resposta vem com presteza quase imediata, ao constatar-se o mundo em construção do seu trabalho. É que, em si mesma, a arte opõe-se à natureza, de onde as diferenças entre artifício e real. Mas, em certas criações, tal exercício abstrato pela manufatura aquele instante de apreensão em que a gente, percebendo o mundo, o resgate no olho interior a mão separa e reúne. Esta é uma experiência fecunda para a emoção aberta á beleza deste quadros. Suas construções abstratas devolvem a própria realidade. Assim, na graduação dos tons, fixando o lado onírico do puro olhar, o artista concretizou pelo espaço da tela e a matéria das tintas as ambientações notunas, aquáticas ou terrestres dos seus temas. Também explode solar a magia das coisas alcançadas em transparêcias, intencionalidade e acaso semelhantes à maravilha de um vitral.

Pode-se até falar de certa geometria das significações, em que o artista joga com estruturas de formas imprevistas, parecendo aves, constelações, luares e magmas, algas, raizes sensações de fato inapreensíves mas viáveis no íntimo de cada um. Nestas condições, o mundo de fora exprode no mundo de dentro e, sem força a barra, pode-se até fala de uma visão mais ampla, cósmica, que o artista reflete e na qual se reflete.

Deixando para o especialista as considerações de ordem técnica, devo concluir que a atual fase de Jefferson culmina um longo e valioso processo, iniciado autodidaticamente por formas ingênuas ou primitivas e registrando em inúmeras exposições, coletivas ou individuais.

Ao código arrancando das figuras recorrentes, feitas suas, o pintor soma agora uma construção autônoma, que em seu mundo transforma o próprio mundo e não desonra a multiplicidade, riqueza e vibrações da melhor arte brasileira."

José Santiago Naud.

Brasília, outubro de 1993

OS POBREZINHOS

2011-06-28T14:27:00.000-03:00

"Os pobrezinhos" é um poema de Mário Barreto França, e na década de 1950 recebeu a interpretação de D. Elizete Vasconcelos de Azevedo, mãe da professora Elizete Arantes. O local de gravação deste clipe foi o museu de taipa da pousada "Casa de Taipa" da cidade de São Miguel do gostoso, litoral norte do estado do Rio Grande do Norte, em ocasião de férias da mamãe, em 2009.

Vote no meu blog para o TOPBLOG 2011- veja os procedimentos

2011-06-17T09:11:00.001-03:00

www.elizetearantes.blogspot.com

Meu blog está concorrendo ao TOPBLOG 2011

É só entrar no meu blog, acessar esse símbolo que fica do lado direito da postagem. Assim que abrir a página do topblog você vota e, logo após, receberá no seu email um pedido de confirmação. É só isso.

Profª Elizete Arantes

Breve ensaio sobre moda

2011-06-15T13:07:00.004-03:00

Autora: Elizete Arantes
Atuante em Artes Visuais e Educomunicação

Partindo do principio que a moda sempre viveu de inspirações ou revisitações ao passado, porém sempre projetando algo novo para o futuro, faço aqui uma breve análise sobre o que essas obras têm de continuidade com o passado, afinidade com o presente e projeção de futuro, e consequentemte, contribuir com conteúdos sobre moda na sala de aula.

A obra “Figurino para um balé futurista”, de 1930, de Giacomo Balla (1871- 1958), representa um elo com o passado quando inspirada na roupa de corte reto, comum na obra da estilista Coco Chanel, que nos anos de 1920 seguindo as regras da Bauhaus, marcou para sempre a moda feminina no mundo, reinventando o terno que era, até então, de uso exclusivo masculino, transformando em tailleur, usado primeiramente na prática de equitação feminina e depois ganhando o mundo e novas versões para todos os gostos e vários momentos até a atualidade.

Giacono Balla inspira-se também nesses ternos, atrelando-se ao futuro ao criar um figurino distante da suavidade e elegância das roupas de balé usado naquele período, instituindo afinidade com o presente, com o jogo de cores primárias e secundárias, sugerindo algo novo, desafiador, pois é no mínimo “gritante”, futuro e presente ao mesmo tempo, porém possível, pois o figurino assume o desafio de chamar a atenção e tornar atuantes todos os elementos que compõe a cena, participando de maneira mais ativa no trabalho cênico e não mais complementar.

O desenho traçado fornece novas informações sobre cores e repetição de formas, inspiradas no jogo de luz e sombra e a integração do espectro cromático, representando também adesão ao futurismo. Nesse período, o artista fazia parte do movimento futurista e assinou o manifesto que tinha como uma das diretrizes “destruir o pedantismo e o formalismo acadêmico”. A projeção para o futuro aparece na liberdade de expressão em criar figurinos informais, adaptáveis às diversas situações e que poderiam ser usados por ambos os gêneros.

A obra “Baixo-relevo”, 1931, de Madeleine Vionnet (1876-1975), é uma pequena representação da grande obra de quem inovou a alta costura com seus vestidos em corte viés e drapeados. Mostra-nos que o grande elo com o passado foi à inspiração nos princípios da arte grega, sinônimo de leveza, harmonia e elegância. A afinidade com o presente foi uma releitura que conferiu desobrigação do corpo feminino dos corseletes, trazendo mais conforto e construindo uma nova personalidade para a mulher até os dias de hoje. À época predominava os cortes retos de Coco Chanel, não menos elegante.

No entanto o movimento proporcionado pelas linhas simples do corte de Vionnet, pela leveza dos tecidos, crepe da china, gabardine e cetim que proporcionavam movimento deixaram a mulher sensível e sensual ao mesmo tempo. O lema de Madeleine era: “Quando uma mulher sorri, então, seu vestido deve sorrir também”. Que significa dizer, flexibilidade e movimento para a mulher, hoje, amanhã e sempre, cumprindo com uma ambição de liberdade e projeção de futuro que se reflete no uso de tecidos leves, que se adaptam ao corpo, sem a necessidade do espartilho e da roupa que moldava o corpo, exigindo uma nova postura feminina, não mais presa a um molde, porém modelando-se naturalmente, reduzindo as próprias medidas para acompanhar uma nova era.

As garotas do Alceu

A ilustração de moda com biquíni, da década de 1950, de Alceu Pena (1915-1980), é uma pequena mostra do talento do desenhista e colaborador de diversas revistas nacionais. Mulheres de biquínis, lindas e maliciosas, foram temas constantes em sua coluna “As garotas do Alceu”, da revista O cruzeiro, onde ele representava a mulher brasileira e lançava moda, referência para estilistas e modistas. À época a peça feminina em questão, o biquíni, começou a ser usado no Brasil, de criação francesa, logo consagrado por vedetes como Carmem Verônica e Norma Tamar, vindo a tornar-se, depois, comum nas praias brasileiras passando a fazer parte da paisagem que representava a mulher brasileira ao mundo.

A obra se identifica com o passado quando mostra o biquíni, criado a partir do maiô, uma peça única já aceita pela sociedade e ousadamente dividido ao meio transformado em duas peças distintas, deixando à silhueta da mulher a mostra, tendência européia que se exigia trajes cada vez menores para apresentar a exuberância de mulheres magras e esguia, simbolizando os primeiros passos para a liberdade e liberação do corpo feminino. Essas novas peças foram ilustradas por Alceu, tornando-as populares, utilizando as garotas e associado-as a um ideal de beleza e postura de liberdade, como elementos característicos da mulher do futuro. A identificação com o futuro acontece quando se reconhece o biquíni com uma moda que não passou, e que está totalmente integrada a vestimenta habitual, fazendo parte da cultura e modelando o perfil de mulheres bonitas, sedutoras e livres.

As obras do autor foram capazes de ditar mudanças nas revistas que participaram e muitas delas, como no caso de O Cruzeiro, tornaram-se num fenomeno editorial, influenciando a imprensa, a publicidade, o design e a moda. “As garotas do Alceu” tornou-se sinônimo de luta e liberdade por ideias feministas. Alceu criou um estilo brasileiro na moda, inspirado nos ideais de identidade social propostos pelo Estado Novo, que previa uma ampliação econômica e estética para o país com o intuito de propagar um novo estilo de vida.

O casaco de organza rasgada, de 1996, de Christian Lacroix (1951 -) nascido na França, representa a ousadia de quem é hoje um dos maiores símbolos da alta-costura. Ainda não se pode falar de Lacroix no passado, mas sua obra em questão faz uma revisitação ao passado utilizando signos de culturas primitivas quando brinca com a “bricolagem”, a união de vários elementos para criação de um único, e o “patchwork”, arte em retalhos, artesanal e exclusiva, assim como a arte primitiva dos africanos ou ciganos, como também o reaproveitamento de materiais que aparentemente teriam perdidos a utilidade, garantindo assim, a reciclagem de materiais e introduzindo na alta-costura discussões ambientais em relação ao tratamento do lixo.

A união dessas técnicas e atitudes ecologicamente corretas reforça a idéia do “lixo ao luxo” marca registrada do estilista que em 1988 criou sua primeira coleção inspirada em diversas culturas e utilizando vários materiais, vários tecidos, da organza ao jeans, sem perder o foco em questões conscientes de reutilização de materiais. Desta forma, o estilista traz para a alta-costura uma postura crítica e inverte os conceitos de luxo e lixo, estimulando a responsabilidade ecológica de cada mulher do futuro e como essa postura se refletiria no modo de se vestir. E tanto é acertada essa projeção, que ela continua atual nas discussões que temos acerca da sustentabilidade hoje em dia.

A afinidade com o presente na obra de Lacroix é a mesma afinidade com o futuro, independência criativa e ao mesmo tempo atrevimento, já que a obra, mesmo seguindo o padrão do luxo, dos tecidos leves e inteligentes, utiliza-se também da mistura de culturas e abundância de cores. A projeção para o futuro apresenta-se na continuidade do estilo inovador e arrojado de apontar novas tendências e apostar em moda para pessoas com atitude no momento em que o elegante é ser ousado e globalizado, ou seja, sem fronteiras para a cultura e moda, etnias diversas e seus signos, materiais diversos, os mais inusitados possíveis, ecologicamente sustentáveis.

A criação desses artistas, vez por outra, inspira novos criadores da moda contemporânea, e em alguns casos, até imitações. No entanto, o que queremos sinalizar é que o passado interfere no presente através dos seus legados artísticos, políticos e sociais. Muitas vezes nas retrospectivas são citados apenas os legados artísticos mercadológicos, que dão uma sensação de novo quando expandem para acessórios masculinos, mobiliários, calçados, etc., mas que são meras revisitações, inspirações, e outros adjetivos inventados.

Referencias

http://futurismo1909.wordpress.com/protagonistas/giacomo-balla/

http://modelagemmib.blogspot.com/2007/08/madeleine-vionnet-1876-1975.html

http://rioquemoranomar.blogspot.com/2010/01/alceu-pena.html

http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0104-71832010000100009&script=sci_arttext

Um Minuto no Museu 3- Medalhão de Revestimento- Dica pedagógica

2011-06-13T10:47:00.002-03:00

Um Minuto no Museu 3- Medalhão de Revestimento

Para asssitir esse vídeo acesse o link:

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=1520 .

Material Produzido por: Elizete Vasconcelos Arantes

Pedagoga e professora de Artes Visuais

Resumo

Rafael, Mona e Nabi, personagens criadas para apresentar de forma lúdica a série Um Minuto no Museu, e nesse epsódio apresentam o Medalhão de Revestimento, com data do inicio do século XVII. Peça em cerâmica que enfeitava os muros dos palácios e de grandes construções, ornado com a técnica do mosaico, que consistia em pequenas peças cortadas no tamanho exato e coladas uma a uma, exigindo perícia dos artistas do povo islâmico, é hoje um dos representantes da arte e cultura islâmica, exposto no museu do Louvre, em Paris.

Palavras-Chave

Arte Islâmica, Medalhão de Revestimento, Cerâmica, Mosaico, Museu do Louvre

Nível de ensino:

Fundamental (5º ano).

Componente curricular

Arte

Disciplinas relacionadas

História e Religião

Aspectos relevantes do vídeo

O vídeo apresenta de forma lúdica o Medalhão de Revestimento. Fala da técnica usada para compor o mosaico de cerâmica que consistia em pequenos pedaços de cerâmica cortados do tamanho certo e da cor certa e depois revestidos com verniz. Geralmente os artistas representavam as histórias de batalhas bem sucedidas, fábulas, signos políticos, signos do zodíaco, etc. Mostra também que um exemplar do Medalhão de Revestimento está exposto no museu do Louvre, em París, na França.

Duração da atividade

Recomenda-se uma hora-aula para esse episódio.

O que o aluno poderá aprender com esta aula

Perceber que os medalhões de revestimento de origem islâmica são grande fonte de informação, pois geralmente contam histórias de batalhas, acontecimentos políticos, fábulas populares, etc.

Compreender que a arte contemporânea tem relação com a Arte Islâmica.

Entender que algumas representações da vasta Arte Islâmica estão expostas ao público no museu do Louvre que fica em Paris na França

Apreciar a arte Islâmica

Possibilitar ao aluno a descoberta de sua própria poética.

Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor com o aluno

Os princípios básicos da civilização e da religião Islâmica.

Os princípios básicos da arte religiosa e não religiosa da civilização Islâmica.

Estratégias e recursos da aula/descrição das atividades

1ª etapa

Preparar a sala de vídeo ou laboratório de informática e ou a sala de aula de forma agradável e acolhedora aos alunos, ou seja, observar se os suportes de exibição de imagem e som estão funcionando bem, e se as cadeiras estão posicionadas para facilitar a visualização do aluno.

2ª etapa

Exibir o vídeo: Um minuto no Museu – Medalhão de Revestimento

3ª etapa

Terminada a exibição, tecer, ouvir e direcionar os diálogos sobre o que viram e ouviram no documentário. Trazer à tona algumas informações sobre os medalhões de revestimento de origem islâmica que são grandes fontes de informações, pois geralmente contam histórias de batalhas, acontecimentos políticos, fábulas populares, etc. Trazer à tona a arte não religiosa islâmica que já traziam nas suas figurações representações de animais e humanos.

O professor poderá incentivar a apreciação da Arte Islâmica a partir de explicações sobre o museu do Louvre e em vários museus da Europa. O professor poderá aguçar o desejo de pesquisa do aluno mostrando sites especializados em imagens e sites oficiais dos museus. Para isso, o professor poderá utilizar os links sobre o assunto citado nas referências, e se possível levar para sala de aula um multimídia para expor as imagens através da internet. Museu do Louvre. Disponível em: http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp. Solicitar que o aluno pesquise em casa ou no laboratório de informática da escola.

4ª etapa

Sugestão de atividades práticas: possibilitar ao aluno a descoberta de sua própria poética através de produção de trabalhos de arte utilizando mosaicos. Para esta atividade o aluno deverá ter analisado os mosaicos da Arte Islâmica e outros mosaicos contemporâneos. O professor poderá promover situações em que o aluno observe a realidade a sua volta, a natureza, as histórias, as fábulas e criem mosaicos com diversas figuras. Solicitar que o aluno utilize cores diversas de papel e que traga para sala de aula lápis, régua, borracha, compasso e ou outros materiais necessários. A matéria prima do mosaico poderá ser substituída por cartolina cortada em grandes círculos, ou suportes de embalagem de pizza (geralmente encontradas em supermercados), papel colorido e cola para colar, envernizar e impermeabilizar. O professor deverá orientar todas as etapas.

Exemplos de atividades a ser seguida: Observação da realidade e criação de personagens figurativas, humanas e animais, como também as figuras geométricas com linhas retas, curvas, polígonos e estrelas. Disponível em:

http://revistaescola.abril.com.br/matematica/pratica-pedagogica/arte-formas-428107.shtml . Acessado em: 03/05/2011.

Figura 1. Disponível em:

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/mosaico/index.php.

Acessado em: 04/05/2011

Figura2. Disponível em: http://www.cacosemosaicos.com.br

Acessado em: 04/05/2011

5ª etapa

Expor as atividades dos alunos na sala de aula possibilitando que todos analisem e identifiquem as pequenas histórias contadas a partir dos mosaicos realizados, às formas e cores. Incentivar que as atividades sejam fotografadas e colocadas no blog da escola.

Questões para discussão

Qual a contribuição do medalhão de revestimento, criado a partir do mosaico de cerâmica para que os alunos se expressem utilizando os elementos visuais e construam uma poética pessoal?

O que a arte contemporânea tem da Arte Islâmica?

Dicas de materiais utilizados

Arte Islâmica. Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A2mica Acessado em: 01/05/2011.

Arte Islâmica. Disponível em: http://www.infoescola.com/artes/arte-islamica/ . Acessado em 01/05/2011.

Museu do Louvre. Disponível em: http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp . Acessado em: 01/05/2011. (site oficial).

Museu do Louvre. Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_do_Louvre.%20Acessado%20em%2001/05/2011.

Observação da realidade e criação de figuras geométricas. Disponível em:

http://revistaescola.abril.com.br/matematica/pratica-pedagogica/arte-formas-428107.shtml . Acessado em: 03/05/2011.

Um Minuto no Museu 3- MEDALHÃO DE REVESTIMENTO http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=1520 .

Figura 1. Disponível em:

http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/mosaico/index.php.

Acessado em: 04/05/2011

Figura2. Disponível em: http://www.cacosemosaicos.com.br

Acessado em: 04/05/2011

Um Minuto no Museu- Machado de Sela da Índia- Dicas Pedagógicas para o Ensino de Artes

2011-06-13T08:51:00.002-03:00

Um minuto no Museu – Machado de sela

Para acessar o vídeo clique aqui neste link:

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=1529

Autora da dica pedagógica:

Elizete Vasconcelos Arantes Filha

Pedagoga e professora de Artes Visuais

Resumo

Rafael, Mona e Nabi, personagens criadas para apresentar a série Um Minuto no Museu, apresentam nesse episódio o Machado de Sela, típico da região de Tabar, na Índia século XVIII, uma das armas de batalha usada pelos guerreiros Islâmicos, ornados com arabescos que decoravam e personalizavam a arma, e é hoje um dos representantes da cultura e da arte islâmica, exposto no museu do Louvre, em París.

Palavras-Chave

Arte Islâmica, Machado de Sela, Arabesco, Cultura, Museu do Louvre

Nível de ensino:

Fundamental (5º ano).

Componente curricular

Arte

Disciplinas relacionadas

História e Religião

Aspectos relevantes do vídeo

O vídeo apresenta de forma lúdica uma arma de batalha usada pelos guerreiros Islâmicos da região de Tabar na Índia, porém como um objeto de arte que faz parte da história da civilização Islâmica. Mostra os arabescos – decorações entrelaçadas muito freqüentes na arte islâmica, que decora e personaliza a arma com figuras de folhas e plantas. Mostra também que o machado está exposto no museu do Louvre na França.

Duração da atividade

Recomenda-se duas horas-aulas para a exibição do episódio e desenvolvimento de atividades.

O que o aluno poderá aprender com esta aula

Identificar que a denominação Arte Islâmica é usada para qualquer estilo de arte de uma ampla população do Oriente Médio, que adotou o Islamismo como conceito religioso.

Perceber que os objetos de arte de origem islâmica estão geralmente desprovidos de expressões figurativas.

Reconhecer que os arabescos na arte religiosa islâmica são formados em grande parte por elementos geométricos com flores, folhas, plantas e animais.

Perceber que arabescos eram utilizados na decoração de objetos.

Compreender que o Machado de sela é apenas um representante do extenso arsenal de guerra islâmico, dentre outros objetos e que hoje são peças de arte.

Entender que algumas representações da vasta arte Islâmica estão expostas ao público no museu do Louvre que fica na França

Apreciar a arte Islâmica

Possibilitar ao aluno a descoberta de sua própria poética.

Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor com o aluno

Os princípios básicos da civilização e da religião Islâmica.

Estratégias e recursos da aula/descrição das atividades

1ª etapa

2ª etapa

Exibir o vídeo: Um minuto no Museu – Machado de sela

3ª etapa

Terminada a exibição, tecer, ouvir e direcionar os diálogos sobre o que viram e ouviram no documentário- como uma arma de guerra do passado se tornou uma obra de arte, explicar que no Machado de Sela típico da região de Tabar, na Índia, contém informações sobre a história do guerreiro que usava a arma e também da família a qual pertencia, seus feitos na guerra e sobre seus descendentes. O professor poderá explicar que apesar de ser um exemplo da crueldade da guerra, hoje é um legítimo representante da história, cultura e arte de um povo, pois cada região personalizava suas armas com desenhos em forma de arabescos - decorações entrelaçadas com formatos de plantas, flores, folhas, e também figuras geométricas, estrelas e polígonos, geralmente coloridos com as cores representadas no arco Iris, ou seja, cores puras, elaborados à maneira árabe, muito colorida e decorativa e esses machados passavam de pais para filhos como uma preciosa herança de família.

Se possível, o professor poderá exibir o vídeo quantas vezes for necessário. Falar como a arte islâmica é desprovida de figuras humanas nas suas expressões por questões religiosas.

Se possível, mostre outros exemplos de machados e seus arabescos, como também outros objetos adornados com arabescos, conforme os exemplos a segui para que os alunos observem o suporte utilizado e a técnica de pintura. Dessa maneira o professor estará acrescentando novos conteúdos que contribuirão para o aprofundamento das discussões e possibilitando que estabeleçam relações com as informações que observaram no vídeo.

4ª etapa

O professor não deve deixar de explicar que no museu do Louvre e em vários museus da Europa, e em sites da internet, o aluno poderá encontrar exemplos da arte islâmica. Para ampliar o repertório de seus alunos e incentivar a pesquisa o professor poderá apresentar sites especializados em imagens de obras islâmicas e sites oficiais dos museus. Para isso, poderá citar os links sobre o assunto contemplado nas referências, e se possível levar para sala de aula um multimídia para expor as imagens por meio da internet. Museu do Louvre. Disponível em: http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp . Solicitar que o aluno pesquise em casa ou no laboratório de informática da escola.

5ª etapa

Sugestão de atividades: Após os alunos terem apreciado e analisado as imagens e da Arte Islâmica poderão descobrir palavras que se reportam ao assunto no jogo caça – palavras, colorindo as palavras horizontais e verticais com as cores que mais gostarem ou ainda, com as cores que predominam nas obras de arte islâmica.

Horizontais: ISLÂMICA, COLORIDA, ARABESCO, MUSEU, TAPETES, MONA, ISLAMISMO,

Vertical: IMAGEM, SITES, LOUVRE, MACHADO DE SELA, INTERNET, CULTURA, ARCO- IRIS, POLÍGONOS, ESTRELAS, RELIGIÃO, CIVILIZAÇÃO, ARSENAL, FOLHAS, FLORES, NABI, RAFAEL, EUROPA, GUERRA, ARTE, DECORAÇÃO, VIDEO, PERSA.

6ª etapa

Sugestão de atividades práticas: possibilitar ao aluno a descoberta de sua própria poética por meio de produções artísticas utilizando os arabescos. Para esta atividade o aluno deverá ter analisado os arabescos com plantas, flores e os geométricos com estrelas e polígonos. Sugerir aos alunos que utilizem as cores primárias e secundárias empregadas na arte Islâmica. Solicitar que os alunos tragam para sala de aula lápis de cor e ou giz de cera, papel apropriado, régua, borracha e compasso. O professor deverá orientar em todas as etapas do processo de trabalho.

7ª etapa

Expor as atividades dos alunos na sala de aula possibilitando que todos analisem e identifique as formas e cores. Propor que as produções sejam fotografadas e colocadas no blog da escola.

Questões para discussão

Qual a contribuição do conteúdo estudado sobre a Arte Islâmica para que os alunos se expressem utilizando os elementos visuais e construam uma poética pessoal?

Como o estudo da Arte Islâmica pode contribuir para um entendimento das artes visuais na contemporaneidade?

A importância da preservação de objetos que fizeram parte da história de diferentes povos e culturas.

Estabelecer um diálogo entre os alunos a partir das explicações oferecidas pelo personagem do vídeo sobre o significado das obras.

Dicas de materiais utilizados

Arte Islâmica. Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_isl%C3%A2mica Acessado em: 01/05/2011.

Arte Islâmica. Disponível em: http://www.infoescola.com/artes/arte-islamica/ . Acessado em 01/05/2011.

Arabescos. Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Arabesco . Acessado em: 01/05/2011.

Museu do Louvre. Disponível em: http://www.louvre.fr/llv/commun/home.jsp . Acessado em: 01/05/2011. (site oficial).

Museu do Louvre. Disponível em:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_do_Louvre.%20Acessado%20em%2001/05/2011.

Os Mulçumanos na Península Ibérica. Disponível em:

http://www.libanoshow.com/home/cultura_arabe/iberica.htm.Acessado%20em%2001/05/2011.

Machado de Guerra.

Disponível em: http://pt.wikipedia.org/wiki/Machado_de_guerra.%20Acessado%20em%2001/05/2011.

Figura 1. Imagens do Machado de Sela.

Disponível em:

http://www.facebook.com/caravanacollection#!/photo.php?fbid=10150529535365093&set=pu.301942540092&type=1

Figura 2. Arte Islâmica em Londres- Travessa do Século XVII.

Disponível em:

http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/320_islamica/page7.shtml.

Acessado em: 01/05/2011.

Figura 3. Arte Islâmica em Londres- Tapete Persa. Disponível em:

http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/320_islamica/page4.shtml

Acessado em: 01/05/2011.

Figura 4. Design islâmico que usa estrela e polígonos. Disponível em:

http://salaampaz.blogspot.com/2007_07_01_archive.html .

Acessado em: 01/05/2011.

Figura 1. Imagens do Machado de Sela.

Disponível em:

http://www.facebook.com/caravanacollection#!/photo.php?fbid=10150529535365093&set=pu.301942540092&type=1

Figura 2. Arte Islâmica em Londres- Travessa do Século XVII.

Disponível em:

http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/320_islamica/page7.shtml.

Acessado em: 01/05/2011.

Figura 3. Arte Islâmica em Londres- Tapete Persa. Disponível em:

http://www.bbc.co.uk/portuguese/especial/320_islamica/page4.shtml

Acessado em: 01/05/2011.

Figura 4. Design islâmico que usa estrela e polígonos. Disponível em:

http://salaampaz.blogspot.com/2007_07_01_archive.html .

Acessado em: 01/05/2011.

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=1529 .

SOL, MAR e DENGUE

2011-05-31T10:02:00.000-03:00

Todos os anos no Brasil com a chegada das chuvas de verão também recebemos a incômoda visita do mosquito Aedes aegypti, trazendo a dengue. Sol, Mar e Dengue é um relato de como nossas ações de higiene e educação contribuem para proliferação do mosquito, e, por consequencia, ao agravo de nossa saúde.
Este trabalho audiovisual é parte final da valiação do curso de "Introdução a Stop Motion aplicado à educação". Ministrado pela professora Elizete Arantes.
Direção: Francisco Rariosvaldo de Oliveira
Edição: Wesley Rodrigo P. da Silva

VÍDEOS DA TV ESCOLA PARA ENSINO DE ARTES

2011-05-29T11:44:00.001-03:00

Caros Leitores:

Gostaria de apresentar a produção para TV Escola que venho realizando nos últimos tempos. São várias análises de vídeos e dicas pedagógicas com atividades inovadoras para o ensino de arte fundamental e médio.

Segue os links:

Os Impressionistas: Edourd Manet:

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=1918

O Diário de um artista: Paul Klee

http://elizetearantes.blogspot.com/2011/02/paul-klee-o-diario-de-um-artistao-uso.html

Mais vinte vídeos da série Um minuto no Museu 3- com Arte da Civilização Islâmica.

(em fase de publicação).

Veja também em PDF as dicas e os resultados das aulas.

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/fichas_ok/ensino_fundamental/os_impressionistas_manet.pdf

Os Tapetes de Dorian Gray

http://www.youtube.com/watch?v=zNm7uziAm9I

Devaneio do Olhar: Newton Navarro

http://www.youtube.com/watch?v=SK0i1Y-hkY8

Além dos cursos de produção de vídeo com 86 produções sobre cultura e arte potiguar, curso de fotografia digital, concurso fotográfico, curso de animação em vídeo com a técnica de Stop Motion (massa de modelar), ministrados no NTE- Núcleo de Tecnologia Educacional do Natal.

São trabalhos que já renderam prêmios para mim e para os professores, no entanto é desconhecido pelo público alvo que são os professores de artes do município de Natal, professores de prática de ensino em artes das universidades, aqueles que formam os futuros professores.

Sou uma simples professora de artes do município de Natal, porém tenho um vasto trabalho que precisa ser visto e valorizado.

Não tenho doutorado, mas só uma pesquisadora em técnicas de ensino e tenho conhecimento para oferecer e quero oferecer.

Um abraço

Professora Elizete Arantes

Contatos: (84)- 9969-0553/ 8857-0514/9127-8711

Email: elizetearantes@gmail.com

Escola Municipal Ivonete Maciel- 500 anos do Brasil- um novo mundo na TV-O uso do vídeo na sala de aula: Portal Virtual audiovisual na prática educativa

2011-04-28T12:51:00.002-03:00

Autora: Claudia Fernandes

Curso: O uso do vídeo na sala de aula: Portal TV Escola na prática educativa.

Professora orientadora: Elizete Arantes

Alunos do 5º ano Matutino asssitindo ao vídeo

Vídeo: 500 anos do Brasil- um novo mundo na TV

Episodio 3- encontros no além mar

Resumo:

O episodio conta a chegada dos portugueses ao Brasil. Inicialmente o narrador explica sobre a importância das técnicas de navegação nos séculos XV e XVI. Portugal é o país que mais se dedica a estudar a navegação. Funda a Escola de Sagres e é o primeiro país a possuir uma frota marítima. A viagem de Cabral tem fins políticos, o rei de Portugal, Dom Manuel, precisa estabelecer uma feitoria nas Índias para controlar melhor o comércio com essas terras. A viagem transcorre calmamente, porém a nau de Vasco de Ataíde desaparece sem deixar vestígios após 2 dias de busca. Na frota havia 17 representantes da Igreja que diariamente celebravam cerimônias religiosas porque o Papa queria que a palavra de Deus chegasse o mais longe possível. Pedro Vaz de Caminha era o escrivão da frota e relatava tudo que acontecia. Em 21 de abril de 1500 os marinheiros vêem algas, o que denota proximidade de terras. Em 22 de abril os portugueses vêem um monte que denominam de Monte Pascoal e ancoram em uma terra que recebe o nome de Terra de Vera Cruz. Em 23 de abril Nicolau Coelho vai a praia fazer contato com os tupiniquins que o esperavam muito curiosos. Este primeiro contato é feito através de gestos e troca de presentes. E assim, dá-se o encontro no além mar.

Palavras chave: Brasil- Portugal- Viagem- Índias- Europa- Nau- Navegações- Descobrimento- Índios e Brancos.

Professora Claúdia Fernandes conversando com os alunos

Nível de ensino: 5º ano

Modalidade de ensino: Ensino fundamental

Componente curricular: História

Disciplinas relacionadas: Geografia, Língua Portuguesa e Artes.

Aspectos relevantes do vídeo:

A historia do descobrimento do Brasil contada através do teatro de bonecos.

A estrutura do vídeo constando de: narrador (português), teatro de bonecos e correspondente (ameríndia).

A forma lúdica de trabalhar conteúdos de Historia.

Alunos do 5º ano fazedo suas atividades

Duração da atividade: 1 hora e 30 minutos

O que o aluno poderá aprender:

O descobrimento do Brasil: quando ocorreu, porque ocorreu, como eram as viagens marítimas na época, qual a intenção de Cabral, o que os portugueses encontraram quando chegaram a nova terra, que diferenças existem entre portugueses e índios, fazer comparações entre as navegações do século XVI e as de hoje e, como a leitura de imagens pode auxiliar a disciplina de língua portuguesa.

Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor:

Conjuntura econômica, política e social do século XVI.

Alunos do 5º ano fazendo as atividades

Importância das navegações no período.

Cruzadinha como atividade de fixação de aprendizado

Estratégias e recursos da aula:

Levantamento de conhecimentos prévios dos alunos através de um debate oral.

Descrição sucinta do conteúdo da aula (pré leitura).

Explicação do que será feito após a exibição do filme.

Exibição do filme.

Diálogo sobre seu conteúdo.

Atividade prática.

Perguntas da Cruzadinha:

1) Um grupo de navios chama-se?

2) Como eram chamados os navios na época?

3) Qual o nome do capitão do navio que desapareceu?

4) O que os marinheiros viram no mar e por isso sabiam que havia terra próxima?

5) Pero Vaz de Caminha era o................................... da frota.

6) Como foi chamada a terra descoberta?

7) Quem eram os habitantes da terra quando os portugueses chegaram?

Etapas da aula:

Levantamento dos conhecimentos prévios.

Pré - leitura.

Aluno do 5º ano fazendo suas atividades

Exibição do vídeo.

Atividade:

Os alunos receberão uma atividade na qual terão que desenhar como foi o encontro no além mar entre índios e portugueses.

Na mesma atividade terão que completar uma cruzadinha cujas perguntas estarão espalhadas pela sala e serão lidas pelo professor ou por um aluno.

Referências:

http://www.mec.gov.br-/ Ministério da Educação- Secretaria de Educação a distancia- Historia- Brasil 500 anos: um novo mundo na TV- episodio 3: Encontro no alem mar.

http://www.tvescola.mec.gov.br/

http://elizetearantes.blogspot.com/2011/03/o-cinema-na-sala-de-aula.html#links

http://elizetearantes.blogspot.com/2011/03/refelxoe-sobre-o-estudo-do-cinema-no.html#links

http://elizetearantes.blogspot.com/2011/02/paul-klee-o-diario-de-um-artistao-uso.html#links

Escola Municipal Prof.ª Josefa Botelho-“Feliz-Felicidade” Uso do vídeo do domínio público na sala de aula

2011-04-25T22:06:00.005-03:00

Aluno da EJA mostrando sua atividade final

Professoras autoras da atividade em sala: Marieta Cunha do Nascimento e
Renereide Dantas

Curso do uso de vídeo na prática pedagógica:
profa ministrante Elizete Arantes

Alunos da EJA assistindo o vídeo “Feliz-Felicidade”
do domínio público

“Feliz-Felicidade”

Este vídeo faz parte do acervo do Domínio Público acesse:
http://www.dominiopublico.gov.br/

RESUMO: O vídeo desperta no aluno a reflexão sobre a felicidade/amor, destacando a ortografia que usa nas seguintes palavras: feliz, felicidade, casado, exato, dúvida e duvida.

PALAVRAS CHAVES: ortografia, feliz, felicidade, casado, exato, dúvida e duvida.
NÍVEL DE ENSINO: 4.ª série do ensino fundamental e EJA IV.
MODALIDADE: 1.º grau.
COMPONENTE CURRICULAR: português.
DISCIPLINAS RELACIONADAS: português, ciências, ensino religioso, ética, educação sexual.
ASPECTOS RELEVANTES DO VÍDEO: o vídeo destaca as palavras que tem o som de F, Z, S, X, V.

Alunosda EJA fazendo as atividades

00’ – 26’’ – fala sobre o amor e felicidade.
27’ – 1:04’’ – falam de felicidade.
1:05’ – 1:35’’ –falam de estar casados e amor.
1:41’ – 2:10’’ –ele retorna falando e apresentando na tela, as palavras chaves que os alunos aprenderam com este vídeo.
2:11’ – 2:23’’ –o programa também faz relação das palavras citadas anteriormente, com novas palavras como juízo, justiça, cúmplice e cumplicidade.
2:38’ – 2:44’’ –apresenta o som e a escrita das palavras destacadas no vídeo.
DURAÇÃO DA ATIVIDADE: 2 aulas.
O QUE O ALUNO PODERÁ APRENDER COM ESTA AULA:
• ele poderá discutir questões como felicidade, união, amor; assim como ver a complexidade das palavras com F,V,S,Z,X,V.
• Possibilitar ao aluno refletir sobre a felicidade, o amor, união, casamento, respeito, justiça, etc.
CONHECIMENTOS PRÉVIOS:
ESTRATÉGIAS E RECURSOS DA AULA
Etapa 1- O filme será exibido na primeira aula
Etapa 2- As atividades serão distribuídas em 2 horas aulas e em etapas por aula.
1.ª aula- 1.ª Etapa: exibição do Vídeo “Feliz-Felicidade” encontrado no site do domínio público

Elaboração e exposição de um cartaz com uma música que tenha algumas palavras que serão discutidas na sala de aula.
Música: Utopia Pe Zezinho

Projeção do filme em sala da EJA

Consulta: http://letras.cifras.com.br/padre-zezinho/utopia

Das muitas coisas
Do meu tempo de criança
Guardo vivo na lembrança
O aconchego de meu lar
No fim da tarde
Quando tudo se aquietava
A família se ajuntava
Lá no alpendre a conversar

Alunas da EJA fazendo suas atividades

Meus pais não tinham

Nem escola e nem dinheiro

Todo dia o ano inteiro

Trabalhavam sem parar

Faltava tudo

Mas a gente nem ligava

O importante não faltava

Seu sorriso, seu olhar

Eu tantas vezes
Vi meu pai chegar cansado
Mas aquilo era sagrado

Aluno da EJA fazendo sua atividade prática

Um por um ele afagava
E perguntava
Quem fizera estripolia

Projeção do filme e das atividades

E mamãe nos defendia
E tudo aos poucos se ajeitava
O sol se punha
A viola alguém trazia
Todo mundo então queria
Ver papai cantar pra gente

Exposição das atividades dos alunos da EJA

Desafinado

Meio rouco e voz cansada

Ele cantava mil toadas

Seu olhar no sol poente

O tempo passa

E hoje eu vejo a maravilha

De se ter uma família

Enquanto muitos não a tem

Agora falam

Do desquite e do divórcio

O amor virou consórcio

Compromisso de ninguém

Há tantos filhos

Atividade dos Alunos da EJA

Que bem mais do que um palácio
Gostariam de um abraço
E do carinho de seus pais
Se os pais se amassem
O divórcio na viria
Chamam a isso de utopia
Eu a isso chamo paz.

1.ª aula- 2.ª Etapa: Em seguida colocar o cd ou DVD da música utopia. Pe. Zezinho - Utopia.avi
1.ª aula- 3.ª Etapa:Apresentação e exibição do vídeo e uma conversa informal sobre o assunto, levar o aluno a dialogar sobre os temas apresentado e ver o que si banaliza nos dias atuais.
2.ª aula- 1.ª Etapa:
1. Resolver um caça palavras referente ao assunto:

Alunos da EJA fazendo as atividades solicitadas

G T F E L I C I D A D E G T M K A M O R U D Z
C T C A S A D O X V T U O P O U N I Ã O N I Ç
F E L I Z L M L G P H V J P M.K M L. L J U S T Y
D Ú V I D A E D U V I D A B M C Ú M P L I C E
C U M P L I C I D A D E L C F B E X A T O M Q V
B G J U S T I Ç A N M U H D C J U Í Z O W Q U P
2. Ordenar e procurar no dicionário o significado das seguintes palavras:
Feliz – Felicidade – Casado – Exato – Dúvida
Duvida – Juízo – Justiça- Cúmplice - Cumplicidade
2.ª aula- 2.ª Etapa:Pesquisar uma música que tenha em sua letra as palavras pesquisadas no dicionário.
2.ª aula- 3.ª Etapa:Criar um pequeno texto ou uma poesia (ilustrado) utilizando algumas das palavras estudadas.
DICAS DE MATERIAIS UTILIZADOS E REFERÊNCIAS:
.Música: http://letras.cifras.com.br
.Vídeo: Domínio Público “Feliz-Felicidade”
Material utilizado: Papel ofício, Lápis de cor, Cola, revistas, Tesoura, Dicionário.

Os conceitos "antimodernistas" do design contemporâneo

2011-04-20T17:13:00.004-03:00

Falando sobre cinema

2011-04-19T19:12:00.004-03:00

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Falando sobre cinema

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O AMIGO DEDICADO-OSCAR WILDE ( Dica de aulas para o ensino fundamental baseadas no conto de Oscar Wilde)

2011-04-12T20:50:00.004-03:00

Material produzido para sala de vídeo no curso:

Uso do vídeo na sala de aula

Portais educativos na prática pedagógica

NÚCLEO DE TECNOLOGIA EDUCACIONAL DO NATAL-NTE

O AMIGO DEDICADO
Acesse o link para assistir ao vídeo na TVEscola:

http://tvescola.mec.gov.br/index.php?option=com_zoo&view=item&item_id=2371

Atividade de aluno do 6º ano

Acessem também outras aulas com o mesmo vídeo:

Autora: Ana Maria de Oliveira

Responsável pela sala de vídeo

Escola: Escola Municipal Professor Zuza

Sinopse:

O vídeo “O amigo dedicado” baseado nas Histórias de Oscar Wilde, mostra as duas faces de uma amizade. O enredo mostra uma personagem solitária que se dedica de tal forma a um único amigo achando que é correspondido; porém na sua inocência não percebe o quanto é explorado.

Atividade de aluno do 6º ano

Pode-se dizer que é uma pessoa simplória, inocente e completamente dedicada a esta única amizade. De uma forma grotesca e desrespeitosa, o que se diz seu amigo, o moleiro, tira proveito em todas as situações que surgem no decorrer da narrativa, tirando do amigo tudo que pode, sem o menor respeito nem dignidade. A troco de uma promessa fictícia de que vai dar um carrinho de mão, que já estava indo para o lixo, este explorador vai minando aos poucos toda a vida profissional, sentimental e social do jardineiro . Aos poucos o vai transformando em um mero escravo da sua ganância e especulação. De um solitário, mas feliz jardineiro, pouco a pouco o moleiro vai levando-o a uma vida miserável e degradante, em que não tem mais como se alimentar, dormir e basicamente viver, chegando a morrer pelo amigo.

Palavras-chave: Amizade, poder, solidariedade, compaixão, justiça, dominação

Nível de ensino: 6º ano .

Modalidade de ensino: Fundamental

Componente curricular: Língua portuguesa

Disciplinas relacionadas: Ensino Religioso, Arte e Ética

Aspectos relevantes do vídeo:

• A grande dedicação do João, o jardineiro começa aos 3’00” do vídeo e vai até 3’40”.

• Até aos 6’32” o pobre João fica sofrendo por causa do inverno, com frio e fome. A partir deste tempo vai a dedicação até às 20’36” quando morre afogado.

Duração da atividade: duas aulas de 50 minutos

O que o aluno poderá aprender com esta aula: Através deste conto, podemos mostrar para os alunos, como devemos selecionar nossas amizades. Sempre questionar se vale à pena manter certos tipos de amigos, observar suas atitudes se nos fazem algum mal e se descoberto algum indício destes fatos, procurar afastar-se antes que o mal já esteja feito, pois como diz o ditado: antes só do que mal acompanhado.

Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor das demais disciplinas:

Língua portuguesa: Leitura, escrita, significado das palavras e metáfora e Produção de texto.

Religião: despertar no aluno o interesse pelos amigos como ser humano, Trabalhar com o aluno os valores como respeito, solidariedade, amizade, compaixão.

Estratégias e recursos da aula/descrição das atividades:

1ª Aula: preparar a sala de vídeo de forma que todos vejam as imagens e ouçam o que está sendo falado com nitidez. Conversar com os alunos sobre o que eles vão assistir.

2º etapa: exibir o vídeo (24 minutos)

3ª etapa: debater com os alunos sobre o que viram e o que acham.

4ª etapa: distribuir folhas de papel ofício e pedir que desenhem o que entenderam sobre o vídeo, o que mais gostaram ou chamou sua atenção. Em seguida construir um painel com os desenhos produzidos. Cada aluno vai explicar para a sala porque achou aquela cena importante.

5ª etapa: Pedir que cada um produza um texto sobre seu melhor amigo, como o conheceu, o que mais o admira, como o trata quando ele precisa e como é tratado pelo mesmo. Vale a pena manter a amizade?

6ª etapa: Conclusão: discussão sobre o que cada um achou do vídeo, se conhecem alguém parecido com os personagens e o que acharam de cada um.

Sugestão: também o professor deverá trabalhar a leitura com cada aluno.

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/Sala/sala_o_amigo_dedicado.pdf

Dicas de materiais utilizados:

Cartazes, Projetor de multimídia, computador, papel ofício, lápis de cores, caderno e caneta. Coleção de recursos multimídia do:

Referências:

http://tvescola.mec.gov.br/images/stories/download_aulas_pdf/Sala/sala_o_amigo_dedicado.pdf

O AMIGO DEDICADO. As histórias de Oscar Wilde. Vídeo extraído do Portal da TV Escola, Videoteca, Língua Portuguesa. Acesso: http://tvescola.mec.gov.br/index.php?item_id=2226&option=com_zoo&view=item

Tutorial Stop Motion Cinelerra Part01

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Paul Klee – O diário de um artista/O uso do vídeo na prática pedagógica

2011-02-23T10:03:00.001-03:00

Profa: Elizete Arantes

A produção Paul Klee – O diário de um artista de Michael Gaumnitz (2007) retrata as várias fases da trajetória pessoal e artística do talentoso desenhista Paul Klee (1879-1940), que se revelou um dos pintores mais importantes do século XX. Sua arte evidencia uma constante busca do requinte expressivo da figuração à abstração, desenvolvendo uma poética pessoal ao seguir as tendências artísticas. Observador contumaz da natureza, procura descobrir a sua essência e não representá-la como é e sim como se percebe. Viaja ao oriente e observa a arquitetura, cores, cultura e registra suas impressões. Inspira-se na música identificando as relações entre a linha melódica e a linha no desenho para compor suas obras abstratas consideradas uma das mais marcantes do período modernista. As leis da física guiam os jogos de equilíbrios, contra movimento e o estudo da luz que o leva ao encontro das formas, cores e tonalidades perfeitas. Experimentou a combinação de diversos materiais nas suas obras. Tornou-se amigo de Vassili Kandinsky e reconhece a importância do artista em suas criações. Convidado para se juntar a cátedra da Bauhaus em 1921, aparece como um dos professores mais importantes da instituição e torna-se responsável pelas aulas teóricas e desenvolve técnicas inovadoras da pintura e da arte com seus móbiles. Toda sua obra é permeada de diálogos com questões sociais e políticas ao ponto de ser perseguido pelo regime nazista.

Palavras-chaves: Paul Klee, arte e música, arte e ciência, construção da forma, análises de imagens.

Nível de ensino

Ensino Fundamental – (Final)

Modalidade

Educação de Jovens e Adultos

Componente curricular

Arte

Disciplinas relacionadas

Arte/música, Ciências Naturais, História

Aspectos relevantes do vídeo:

Arte abstrata - Requinte expressivo da figuração à abstração

07’42”-Inspiração na Cultura oriental

14’:10”- Artista pesquisador e inovador

17’:10” - Inspiração musical

12’:40”- Inspiração na física (Jogos de equilíbrio)

27’:45”- Observação da natureza e Poética pessoal

Duração da atividade

Será necessário de quatro a seis encontros (dias de aulas alternados com duas horas de aulas cada dia).

O que o aluno poderá aprender com esta aula

· Identificar a abstração como característica da arte do século XX

· Compreender que a ideia da imitação da natureza no século XX é substituída por uma abordagem vinculada a conceitos cientificamente provados

· Perceber a importância da pesquisa na construção da arte.

Reconhecer que o artista pode representar em suas obras a natureza da forma como vê com intensidade e profundidade fundamentado em conceitos científicos,

· como no caso de Klee, que se expressou inspirado na música, na física e na observação da natureza.

· Possibilitar ao aluno a descoberta de sua própria poética

· Apreciar a arte

Conhecimentos prévios que devem ser trabalhados pelo professor com o aluno (ou em projetos multidisciplinar com professores de ciências, história e arte)

Para desenvolver sua aula com segurança, o professor deverá investigar os conhecimentos prévios de seus alunos. Partir de questionamentos tais como:

Ø A turma conhece o contexto histórico do início do século XX.

Ø O que é arte figurativa? O que é arte abstrata?

Ø Os alunos já estudaram algum artista do movimento modernista?

Ø Nas aulas de música os alunos estudaram divisão de compasso, linha melódica, valores da figuras musicais?

Ø Os alunos estudaram em ciências Equilíbrio estáticos e Ótica Geométrica

Ø Averiguar se os alunos já tiveram a oportunidade de estudar a possível interação entre as artes plásticas, música e ciências naturais.

Estratégias e recursos da aula/descrição das atividades

Exibição do filme, diálogos e exercícios práticos

1ª etapa: O professor deverá exibir varias pranchas com obras do artista que foram criadas a partir de suas pesquisas no campo da música e da física (Expor na sala de aula as obras de Klee como em uma galeria, ou distribuir entre os alunos fichas com as referidas imagens).

2ª etapa: Colocar uma música de Beethoven ou Mozart ou de outro compositor de tempo ternário como fundo musical e pedir aos alunos que se levantem em silencio, se aproximem observando as imagens apreciando a música.

3ª etapa: Logo após essa atividade, introduzir o estudo sobre a arte de Paul Klee exibindo a primeira parte do documentário Paul Klee – O diário de um artista.

4ª etapa: Terminada a exibição tecer, ouvir e direcionar os diálogos sobre o que eles viram e ouviram: como Paul Klee se tornou um dos mais expressivos artistas do século XX, os dramas e poética pessoal, Inspiração na Cultura oriental expressionismo e abstracionismo, as relações formais entre ciências naturais, música e as artes visuais. Arte infantil ou arte inteligentemente construída? O professor deverá fazer uma planilha na lousa e anotar tudo o que foi dito e discutido.

5ª etapa: Os alunos deverão analisar a imagem “Divisão a Três Tempos” exercitando o raciocínio musical de Klee ao compor a obra, seguindo o compasso ternário da música que estará sendo executada (nesse momento da aula o professor deve levantar a importância da poética pessoal de Klee, a observação da luz e cores). Em anexo uma dica de texto de Paul Klee para estudo e aplicação em sala.

6ª etapa: Analisar as imagens de Klee inspiradas na Física: “Jogos de equilíbrio”. O professor deverá voltar o vídeo até a minutagem exata (12’: 40”) ou indicar que os alunos assistam no laboratório de informática. Para isso, todos devem ser orientados como acessar o portal TV Escola e fazer uso da videoteca.

7ª etapa: Após assistir a parte sobre jogos de equilíbrio, o professor deverá trazer pranchas ou fichas com as imagens correspondentes e analisar junto com os alunos como aconteceu o raciocínio lógico da física na perspectiva da construção de formas abstratas. Trazer a tona algumas teorias de Equilíbrio estático e Ótica Geométrica (solicitar ajuda do professor de ciências e conduzir os alunos a exercícios práticos de análise das obras de Paul Klee). Analisar em sala o texto: A Arte Fundamentada no processo criativo.

8ª etapa: Com seu pensamento organizado sobre essa interrelação entre a música, ciências e as artes plásticas, o aluno deverá ser incentivado a identificar na obra de Paul Klee elementos da natureza e como foram poeticamente construídos utilizando materiais diversos.

9ª etapa: Os alunos já estarão aptos a buscar sua poética pessoal que acontecerá ao analisar seu ambiente, sua escola, rua, casa, quintal, bairro, enfim, sua cidade, assim como Klee deve registrar as impressões num diário. O professor deve orientar esses registros: o que você vê e como você registraria o seu ver, qual material utilizaria? Os registros devem ser acompanhados de textos e imagens. O professor deve solicitar aos alunos que tragam para a sala diversos materiais papel colorido, cola, cartolina, tesoura, lápis colorido e outros materiais. O aluno deverá ser incentivado a inovar na busca de materiais, os mais audaciosos possíveis, assim como Klee. Com o material em mãos e as observações no diário, os alunos deverão ser orientados a encontrar sua poética pessoal. O aluno poderá fazer experimentos com Equilíbrio estáticos e Ótica Geométrica, representar compasso, linha melódica, valores da figuras musicais extraída das músicas do seu gosto pessoal, assim como Klee.

10ª etapa: O professor juntamente com os alunos fará a organização dos trabalhos produzidos na sala dispondo-os de forma a possibilitar a produção de um clipe que será acompanhado de música de Beethoven ou Mozart.

11ª etapa: O clipe poderá ser feito utilizando softwares livres encontrados na internet ou Movie Maker do Windows ou o editor de imagens do Linux. È imprescindível o incentivo ao uso do laboratório de informática da escola e a participação dos alunos na captação de imagens (poderá ser utilizada máquina fotográfica e ou celular). O professor deve se comportar como orientador e intermediador, sendo que toda a operação deverá ser realizada pelos próprios alunos.

12ª etapa: O clipe produzido pelos alunos deverá ser exibido na escola para toda a comunidade escolar e publicado no blog da escola e/ou do professor.

Questões para discussão

· Qual a contribuição do conteúdo estudado para que os alunos se expressem utilizando os elementos visuais e construir uma poética pessoal?

· Como a arte de Paul Klee pode contribuir para um entendimento das artes visuais e da música?

· Como a arte de Paul Klee pode contribuir para um entendimento dos princípios básicos das ciências naturais?

· Tema Transversal – Como a arte de Paul Klee contribui para que possamos compreender o Meio ambiente e os conceitos de – Degradação, Preservação e Recuperação

· Dicas de materiais utilizados e referencias:

O pensamento criativo de Paul Klee. Ramalho de Castro, R.C. Per Musi, Belo Horizonte, n° 21, 2010, p.7-18. Disponível em: http://www.musica.ufmg.br/permusi/port/numeros/21/num21_full.pdf. Acessado em 12/01/2011.

Esboço de uma teoria das cores. Paul Klee- (Tradução). Marcelo Duprat 2003.

Disponível em: http://www.marceloduprat.net/Textos/klee%20cor.pdf

Acessado em 12/01/2011.

A Arte Fundamentada no Processo criativo. Disponível em:

http://www.iar.unicamp.br/lab/luz/ld/Arquitetural/artigos/Valmir%20Perez/Paul%20Klee%20-%20A%20arte%20fundamentada%20no%20processo%20criativo.pdf

Imagem: ‘Divisão a Três Tempos’. 1930. Gauche, 44.5X61.2 – Marlborough Fine Art (London) Ltd. Paul Klee – Disponível em http://www.google.com.br/images

Profa: Elizete Vasconcelos Arantes Filha