Profesores de artes visuales

+ Exposicion del primer consurso de grabados '' Carlos Hermosilla''

2012-11-30T06:17:00.001-08:00

Jorge Castro Muños, Alcalde de Valparaiso y el H. Concejo Municipal, Saludan atentamente AUd., y tienen el agrado de nvitarle a la inaguracion de la exposicion del 1er. Concurso de grabados ''Carlos Hermosilla''.

La actividad se realizara el viernes 7 de diciembre a las 19:30 horas en la galeria municipal de Arte Valparaiso, Condell 1550.

+ Corel Painter en el aula (herramienta digital para enseñanza de las artes Visuales)

2012-11-30T05:40:00.001-08:00

Introducción de Painter en el aula

Painter ofrece una experiencia de pintura digital sumamente realista que no puede producir ningún otro software. Al emplear herramientas que reproducen el aspecto y la sensación de sus equivalentes reales, los alumnos progresarán enormemente en este entorno que fomenta la experimentación sin requerir caras y laboriosas correcciones. A los alumnos, Painter les resultará una forma muy popular y eficaz de desarrollar sus conocimientos de bellas artes y dar rienda suelta a su creatividad con total libertad expresiva.

¿Qué aporta Painter al programa educativo?

Painter ofrece un entorno que fomenta la experimentación y el pensamiento creativo. Los alumnos pueden experimentar con el color, la teoría de la composición y diversos estilos de pintura, y corregir errores con tan sólo tocar un botón. Pueden limitarse a emplear técnicas sencillas y crear arte increíble con unas pocas herramientas, o crear sus propios pinceles y explorar y personalizar decenas de acuarelas, pinturas, texturas y otros medios.
Además, el uso de Painter en el aula también prepara a los estudiantes para trabajar con el estudio de pintura digital líder, de uso muy frecuente en los sectores del diseño gráfico y el entretenimiento. Si tus estudiantes aprenden hoy a utilizar Painter, desarrollarán capacidades artísticas y de diseño esenciales que les permitirán destacar y desarrollar sus carreras profesionales posteriormente.

¿Cómo mejora Painter el proceso de diseño?

Painter es el complemento perfecto para las herramientas estándar del sector, como las tabletas gráficas Wacom®, y permite a los artistas pintar de forma digital sin tener que renunciar a la interacción tradicional entre la mano y el pincel. La compatibilidad con archivos y colores de Adobe® Photoshop® también permite a los usuarios de Painter transformar archivos de fotos en creaciones mucho más artísticas.

¿Quién utiliza Painter?

Painter es una herramienta creativa clave en el diseño interactivo, la creación de juegos, el diseño industrial, la arquitectura y muchos otros sectores.

Artistas conceptuales
Estos artistas trabajan en los sectores del diseño gráfico, entretenimiento, publicidad, juegos y fabricación. Combinan el software de arte digital de Painter con técnicas tradicionales de arte y diseño para crear personajes, animaciones, efectos especiales, escenarios y cualquier concepto creativo que puedan imaginar de manera más eficiente que nunca. El resultado obtenido puede verse en las películas, en los programas de televisión y en los juegos de ordenador.
Diseñadores e ilustradores
Muchos de los diseñadores gráficos e ilustradores comerciales trabajan en empresas de publicidad, la industria manufacturera o editoriales, o como profesionales autónomos. Utilizan Painter por el alcance y la eficacia de sus herramientas de arte digital y su capacidad de capturar la visión creativa de la forma más vívida para su uso en libros, revistas, cómics, manga (cómics y dibujos animados japoneses), textiles y otros proyectos comerciales.
Artistas plásticos
Muchos artistas utilizan Painter como herramienta principal para su trabajo en los sectores del entretenimiento, editoriales, organizaciones benéficas o como profesionales autónomos. Sus obras se exhiben en museos, galerías comerciales de arte, colecciones corporativas, viviendas privadas y producciones de entretenimiento, demostrando así que el arte creado de forma digital es un medio reconocido y codiciado en la escena artística mundial
.
Fotógrafos profesionales
Los fotógrafos profesionales trabajan a menudo en empresas de publicidad y editoriales, en estudios de fotografía o de forma independiente realizando retratos y reportajes fotográficos de bodas. Painter es clave a la hora de hacer destacar su trabajo, puesto que les ofrece herramientas nuevas y los mejores medios naturales para mejorar sus fotografías y permitirles producir resultados exclusivos de acabado profesional. Painter también les abre un nuevo mundo de posibilidades artísticas, como la pintura de fotografías, para ayudarles a generar otras oportunidades comerciales.
Alumnos y profesores de arte y diseño
Puesto que Painter ha demostrado ser un recurso integral en los sectores del arte, diseño, fotografía, editorial, industrial y entretenimiento, resulta verdaderamente esencial para todos los artistas en ciernes y, por lo tanto, constituye un elemento importante de todo programa educativo artístico.

+ Descarga Corel Painter 12 completo + crack

2012-11-23T15:37:00.000-08:00

En la descripción del vídeo se encuentran los link de descarga y crack

+ Miguel Littin, 70 veces 7

2012-11-16T14:22:00.000-08:00

+ Se Inicia la Semana del FIFV 2012

2012-11-02T17:09:00.000-07:00

La semana del 1 al 10 de de noviembre de 2012 es la del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso. Encuentro que, año a año, se va consolidando como un espacio donde concurren diversas y, esperamos, cada vez más amplias miradas y reflexiones en torno a esta disciplina del mirar y del fijar esta mirada en un soporte que se sustente en el tiempo.

Para programarte y organizar mejor tu participación aquí tienes elPrograma Completo del FIFV.

El programa es tan nutrido que es injusto destacar alguna actividad. Lo que corresponde hacer, creo yo, es agarrar la cámara, ponerse de acuerdo con algunos amigos e instalarse en el Puerto.

+ Trabajo para profesores

2012-10-31T11:17:00.000-07:00

El trabajo de profesor, rol importante en la sociedad aunque es el menos gratificado tambièn, por eso, esta pàgina se orienta a publicar empleos que se oriente a las necesidades de los docentes y tambièn a los que quieran dar su comentario

Les dejo el link de esta pagina de gran utilidad.

http://www.facebook.com/pages/profesor-empleo/104665532910930

+ Juan Francisco González y Su Obra El Capitán Dinamita

2012-10-30T11:09:00.000-07:00

Por Juan Bragassi H.

Juan Francisco González, es considerado uno de los grandes maestros de la pintura chilena de fines del siglo XIX. Este pintor fue capaz de crear en gran medida su propio estilo plástico, logrando además desarrollar una temática particular que lo alejó del academicismo afrancesado de la época y de sus estilos imperantes por ese entonces en forma tardía en Chile: historicismo, realismo y naturalismo.

En sus cuadros González transmite un gran interés por la representación de lo nacional a través de sus bodegones, naturalezas muertas, retratos y paisajes, situación que lo transforma en un precursor a lo que décadas después desarrollará la generación de 13 o de 1910 en la pintura de la Guía del Maestro español Fernando Álvarez de Soto Mayor.

Una parte interesante de la obra de este pintor, fue desarrollada en la ciudad puerto de Valparaíso, lugar donde este artista registró a través de su pincel, algunas escenas del puerto, el paisaje costero y urbano, además de una numerosa producción de vistas del paisaje campestre del interior de la zona central, con una técnica pictórica que lo acerca según algunos estudiosos al impresionismo.

Dentro del ámbito del retrato, en un caso en particular, quisiera referirme a una obra que siempre me ha llamado la atención y que tuve la oportunidad de ver en dos oportunidades en la década de los 80s, cuando visitaba junto a mi familia el Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso, que por ese entonces funcionaba en el Palacio Baburizza, ubicado en el Cerro Concepción, sector del mirador Paseo Yugoeslavo de Valparaíso, hablo de la pintura titulada “El Capitán Dinamita”, obra donde aparece de cuerpo completo y con uniforme un veterano de la guerra de 1879.

Recuerdo que esta obra de Juan Francisco González, me llamó mucho la atención debido a la intensidad de la mirada del personaje y cómo el artista había sido capaz, por medio de la técnica pictórica, de captar y grabar aparentemente la psicología del modelo, atributo que por cierto, igualmente podemos hayar en sus demás retratos.

En efecto, la mirada del personaje retratado desafía e induce al espectador a interrogarse respecto a su vida y su aparente origen humilde, que nos recuerda que esa guerra fue ganada a un gran costo generacional, no solo de “pijes”, sino también de “rotos” - hoy denominados despectivamente como flaites, cumas y chulos -, quienes igualmente son - con sus defectos y virtudes - parte constitutiva de nuestro ser nacional.

Consultado Marcelo César Villasolana, director del sitio web Museo de la Guerra del Pacífico, sobre esta obra, nos indicó que quién aparece allí, se trataría efectivamente de un veterano de guerra, llamado Arturo Villarroel Garenzon, perteneciente al Regimiento Zapadores.Este no poseía el grado efectivo de capitán sino que era un cargo asimilado. Así mismo, la persona retratada no habría perdido originalemte el pié en la guerra, sino que este habría sido dañado grábemente por dos balas en el talón y que su mutilación en los dedos de la mano derecha, habría sido a la edad de los 13 años

+ Precursores de la escultura chilena

2012-09-26T17:52:00.000-07:00

Hasta aproximadamente fines del siglo XVIII se puede apreciar que las manifestaciones artísticas y culturales en Chile y en el resto de Latinoamérica habían estado claramente determinadas por la visión de mundo y concepción integral del hombre propias del pensamiento colonial: esto es, con un notorio sentido religioso que subordinaba de una manera fundamental todas las actividades humanas.

Sin embargo, un acelerado proceso de sincretismo hispanoamericano, unido a una importante corriente artística creciente, el retrato civil, se perfilan como antecedentes de lo que sería el arte del siglo XIX o republicano, cuando se produce un marcado giro en el eje conceptual del artista, resultado de un nuevo contexto histórico definido por los procesos de independencia de las colonias americanas.

Decisivo rol jugaron en estos cambios las ideas de la Ilustración que llegaron a los americanos, trayendo consigo un marcado sello laico que poco a poco fue reemplazando a la preponderancia religiosa y que jugó, finalmente, un papel fundamental en la más importante idea republicana: la exaltación de los valores de la República como nueva forma de gobierno que reemplazaba a la caduca monarquía.

Estas ideas, heredadas de los pensadores contemporáneos a la Revolución Francesa, permitieron, junto a otras condiciones históricas, la independencia de las colonias americanas y, una vez concretados estos procesos, sirvieron de aparato conceptual para la aparición de un arte nuevo.

Antecedentes extranjeros en la escultura chilena

Junto con la Independencia de Chile, los primeros gobernantes tuvieron especial dedicación en exaltar los nacientes valores patrióticos de la República. Pero como no existían artistas nacionales destacados a los que se pudiesen encargar esculturas, se recurrió a la importación de monumentos o a invitar al país a escultores foráneos para que produjeran según las indicaciones del gobierno de turno.

El primer monumento que llegó a Chile, después de consolidada la Independencia. corresponde a un conjunto de inspiración griega clásica, comprado por el diplomático chileno Javier Pérez Rosales al escultor italiano Francisco Orsolino. Representa a la diosa Minerva que entrega la libertad a América simbolizada por un indígena. En la base aparecen unos caimanes que lanzan agua por el hocico y un dios desnudo que simboliza al río Orinoco. El pedestal tiene cuatro relieves que recuerdan a Simón Bolívar, la batalla de Ayacucho, la salida de la Escuadra Libertadora de Valparaíso, y la entrada de tropas chileno-argentinas a Lima.

El conjunto es de típico estilo Romántico, en el que se entrecruzan la concepción formal clásica con lo exótico y fantástico de la realidad americana, que tanto atraía a los románticos. Actualmente se encuentra en la Plaza de Armas de Santiago.

A diferencia de esta escultura romántica, se pueden destacar otras dos que representan, con carácter eminentemente clásico, valores propiamente patrióticos y civiles. Una de ellas es el monumento a Bernardo O'Higgins sobre su corcel y pertenece al escultor francés Carrier Belleuse, maestro del famoso escultor Rodín. Esta obra proviene de un proyecto original de Leonardo da Vinci para una estatua ecuestre de Trivulzio, diseño que incluía, también, la figura que está bajo el caballo y que despertó polémica con los españoles residentes. Es de un estilo clásico muy bien logrado, con volúmenes que aumentan la expresión y el dinamismo propios del carácter patriótico. Hoy se encuentra ubicada en el Altar de la Patria, en la plaza Bulnes de la capital.

También de Belleuse es la estatua denominada Víctimas, ubicada en el Congreso Nacional, y que representa el horroroso incendio de la iglesia de la Compañía de 1963. Está tallada en mármol y la remata una virgen como símbolo de piedad.

También se puede mencionar, a modo de ejemplo y de anécdota, el monumento a los héroes del Combate Naval de Iquique. Queriendo destacar este acontecimiento histórico, el gobierno chileno llamó a concurso internacional. Por primera vez se tomó en consideración la opinión pública en debates sobre la iniciativa, en la que todos se sentían de una u otra manera comprometidos.

Entre los artistas que enviaron maquetas a este concurso se encontraba Augusto Rodín, el célebre escultor francés. Su obra, fuertemente expresiva, representaba a Arturo Prat desnudo, quien, herido por la emoción, prefiere un grito desgarrador al ser cogido por el ángel de la gloria.

Según los criterios artísticos preponderantes de la época, la obra de Rodín era excesivamente audaz para los gustos oficiales, por lo que se declaró como ganadora del concurso a la del escultor, también Francés, Denis Pierre Puech.

El enojo de Rodín fue tal que nunca más quiso saber ni de artistas ni de delegaciones que viajaran de Chile a París. La maqueta de Rodín esta ubicada en la avenida Libertad de Viña del Mar y es, artísticamente, muy superior al monumento a Prat que en la actualidad se alza en la plaza Sotomayor de Valparaíso.

Para el historiador del arte Víctor Carvacho, el mejor monumento realizado por un extranjero y que se encuentra actualmente en Chile, es el del General Manuel Bulnes, ubicado en Santiago en la Alameda frente al Ministerio de Defensa. Su autor es el escultor valenciano Mariano Benlliure, quien concibió al prócer, plásticamente, de manera libre y suelta, cabalgando con movimientos naturales y dinámicos, sin el modelo retórico y banal tan recurrente en este tipo de escultura y que responde más a criterios teatrales que a plásticos. Finalmente, fue el escultor chileno Virginio Arias quien terminó este monumento.

Es necesario mencionar que en numerosos lugares de Santiago y otras ciudades chilenas existen obras escultóricas que provienen de autores extranjeros y que han sido donadas a las diferentes comunidades por gobiernos amigos.

Entre estas obras se pueden señalar la Fuente de calle Agustinas frente al Teatro Municipal; el monumento a Pedro de Valdivia, ubicado en una esquina de la Plaza de Armas; la Fuente Alemana del parque Forestal, donada por Alemania con motivo del centenario de nuestra independencia; el Discóbolo, situado frente al Estadio Nacional y que fue donado por la colonia griega residente; la Virgen del cerro San Cristóbal, el Cristo de la Universidad Católica de Chile, en su casa central, y la Pila del Ganso, que se encuentra en Alameda con General Velásquez.

Una vez que Chile dejó atrás los momentos de anarquía propios de su proceso de independencia y se consolidaba como república, con instituciones más o menos estables, necesitó encontrar los medios para llevar a cabo su proyecto como nación autónoma, forjadora de su propio destino.

En el caso del arte, se dejó de lado la influencia religiosa tan propia de la Colonia y se buscó una relación directa entre las manifestaciones artísticas y la exaltación del país con los valores propios del patriotismo, de ferviente optimismo en esa época. Sin embargo, se produjo una paradoja: Chile necesitó recurrir a artistas extranjeros para plasmar sus ideales nacionalistas ante la ausencia de artistas chilenos con formación sólida.

Fue por esta necesidad, la de crear un ethos cultural que, en 1849, se creó en Chile la Academia de Pintura, dirigida por el artista italiano Alejandro Cicarelli. Luego, en 1850, se creó un curso de arquitectura, que tuvo como director al francés Brunet Debaines y, recién en 1854, se fundó la Escuela de Escultura, dirigida en un comienzo por el escultor, también francés, Augusto Francois. Dicha escuela tuvo un marcado sello academicista en su enseñanza, que, sin embargo, no significó limitaciones para que sus alumnos expresaran en las creaciones sus características personales.

Entre los ramos que impartía el curso de escultura, se pueden encontrar el dibujo de grabados, el de relieves y esculturas, y el de modelos vivos. Junto a esos, se enseñaba modelado en greda y tallado en yeso, mientras que la talla directa en piedra sólo se practicaba en los cursos terminales.

Además de estas cátedras, se entregaban otras materias de formación general, entre las que se encontraban historia, mitología, filosofía, literatura y ramos teóricos de arquitectura.

En la escuela se organizaban, cada cierto tiempo, concursos entre sus alumnos, otorgándose premios y distinciones a los ganadores, consistentes en pequeños estímulos monetarios, lo que sería más tarde el origen de las becas de estudios en Europa que entregaría el gobierno para los escultores más destacados. La mayoría de los escultores de la primera generación del curso disfrutó de este beneficio.

Su director, el escultor francés Augusto Francois, no sólo se dedicó a la enseñanza, sino que dejó varias obras, entre las que destaca la del Abate Molina que en 1861 se instaló en la Alameda, pero en 1927 fue donada a la ciudad de Talca.

En 1859 la Escuela de Escultura fue traspasada a la Universidad de Chile, donde fue anexada a la Escuela de Pintura. De esta manera, la Escuela de Escultura pasó a llamarse curso de Estatuaria y Escultura Ornamental, dirigida por el misino Francois hasta 1872. La larga permanencia de este artista francés influyó grandemente en los alumnos de las primeras generaciones, los que siguieron su estilo más o menos clásico.

Los primeros escultores chilenos

Entre los primeros escultores que formó la Academia de Escultura y que conforman lo que se podría llamar la primera generación, se destacan principalmente los dos con mayor talento del grupo: José Miguel Blanco y Nicanor Plaza. Ambos tienen un estilo en el que se conjugan la línea neoclásica del maestro Augusto Francois y el realismo francés del siglo XIX. Tanto Blanco como Plaza fueron los primeros escultores que se distinguieron en su quehacer, por lo que suelen reconocerse como los forjadores de la escultura nacional.

Fuente:

Enciclopedia temática de Chile, Biblioteca Ercilla, Tomo 24

Es propiedad: www.profesorenlinea.cl

+ Cuadernos de Educación Artística

2012-09-22T09:54:00.000-07:00

Cuadernos de Educación Artística, es una revista académica de publicación electrónica destinada a profesores, estudiantes e investigadores comprometidos en torno a diversos campos disciplinarios, niveles y modalidades de la educación y las artes. La Revista tiene por finalidad propiciar el debate internacional, desde la educación, las artes y las ciencias sociales, sobre la educación artística y la complejidad de las fuentes epistemológicas, poéticas y políticas que la constituyen.

una pagina que debemos ver http://cuadernosdeeducacionartistica.wordpress.com/

+ Convocatorio para el envió de artículos a revista de artes

2012-09-21T09:47:00.000-07:00

envío de artículos a cuadernos de educación artística

A los académicos, profesores, estudiantes y artistas nacionales e internacionales

Cuadernos de Educación Artística, inicia convocatoria pública de recepción de artículos para ser publicados en su edición inaugural.

La Revista Electrónica “Cuadernos de Educación Artística”, es una publicación Semestral de carácter académico, producida por profesores de Educación Artística y artistas comprometidos con la educación; la cual está a disposición de los Docentes, Investigadores, Profesionales y Estudiantes de la comunidad nacional e internacional interesados en el área EDUCACIÓN ARTÍSTICA.

Nuestra revista se organiza en las categorías de: ESTUDIOS Y EXPERIENCIAS, TESIS E INVESTIGACIONES, CRÍTICAS Y NOTAS y ENTREVISTAS. Tales categorías se basan en nuestras normas de publicación que pueden ser vistas y descargadas.

Siendo esta la primera edición, los plazos de envió de artículos se extenderán desde el día 26 de junio, quedando cerrada la convocatoria el día 7 de Octubre de 2012.

Es de responsabilidad de los Editores y el Consejo Editorial la selección de los artículos para su publicación. Si es esta positiva, se comunicara al autor de la aceptación del artículo para su publicación en el número convocado.

Los artículos deben ser enviados a cuadernosdeeducacionartistica@gmail.com con el asunto ENVIO DE ARTÍCULO, y a la brevedad nos pondremos en contacto con Ud.

Editores.

+ Kandinsky, Pollock y Ernst: las obras maestras de Peggy Guggenheim que vienen a Chile

2012-09-19T09:32:00.003-07:00

A fines de los 70, se veía navegar por los canales de Venecia a una anciana canosa y adinerada, arropada por un gran abrigo de piel, medias caladas y unos estrambóticos anteojos de sol. La mayoría la reconocía, pero los que no, les costaba imaginar que esa señora, que se paseaba con sus 14 perros de raza Lhasa apso, había sido décadas atrás una de las impulsoras más importantes del arte de posguerra.

Era 1976 y Peggy Guggenheim ya estaba en retirada. Casi no adquiría obras y su mayor preocupación era viajar y administrar su ya valiosa colección con lienzos de Kandinsky, Pollock, Dalí y Picasso, comprados cuando estos artistas se acercaban a la cumbre de sus carreras. Entonces, Peggy hizo una jugada maestra: luego de años de rivalidad con su famoso tío coleccionista, Solomon R. Guggenheim, decidió traspasar la propiedad de su pinacoteca a su fundación en Nueva York. Fue justo a tiempo: tres años después, ella moría de un derrame cerebral.

Hoy, la colección permanece en su casa-museo en Venecia, dirigida desde 1979 por el historiador del arte Philp Rylands. “Cuando llegué a Venecia Peggy era sin duda el personaje más famoso y carismático de la ciudad. Hoy su colección es más famosa de lo que era cuando vivía”, dice el Rylands a La Tercera, quien por estos días diseña la muestra Coleccionista de vanguardias, que por primera vez traerá parte del fabuloso acervo de Peggy a Latinoamérica.

El destino es nada menos Chile: a fines de octubre aterrizará en el Centro Cultural Palacio La Moneda (CCPLM) más de un centenar de piezas entre óleos, esculturas, objetos personales y fotos de la coleccionista neoyorquina. “Vendrán tres envíos desde Venecia y uno de Nueva York, cada uno está a cargo de un comisario del museo. Es una muestra de la más alta calidad y la más cara que hemos financiado”, cuenta la directora del centro, Alejandra Serrano, sin revelar las cifras.

En la muestra, organizada por la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el CCPLM figuran obras de artistas nunca exhibidos en el país, como el surrealista Max Ernst, el rupturista e inventor del ready-made Marcel Duchamp, o el principal referente del expresionismo abstracto norteamericano, Jackson Pollock. El descubrimiento de este último fue hasta el final de sus días el máximo orgullo de Peggy Guggenheim.

Ocurrió en su regreso a Nueva York, en 1943, cuando la mecenas buscaba nuevos talentos para su galería Art of this Century. Roberto Matta , junto a Piet Mondrian, fueron algunos de los que recomendaron al artista que chorreaba pintura en un lienzo a ras de suelo. Sin fijarse en su aspecto desaliñado ni su alcoholismo, Peggy apoyó la incipiente carrera de Pollock. “Le dio un sueldo por cinco años para que se dedicara sólo a pintar. Le dio cuatro exposiciones individuales, le encargó su pintura más grande (ahora en la U. de Iowa), y donó 18 pinturas a museos de América y Europa con el fin de difundirlo”, cuenta Philip Rylands.

Arte en equilibrio

Pero el éxito con Pollock sólo vino a coronar una trayectoria marcada por su buen ojo coleccionista. Nacida en el seno de una de las familias más acaudaladas de EE.UU., su padre, Benjamin Guggenheim, murió en el Titanic, dejándole una “modesta” herencia de 450 mil dólares. Peggy tenía 14 años y nunca se recuperó: “En realidad no he dejado de buscar a mi padre”, decía, explicando así sus idilios varios con Max Ernst, con quien se casó, Yves Tanguy y -cómo no- con Pollock.

En los años 20 se mudó a París, atraída por el ambiente bohemio. Conoció a Man Ray y Duchamp y se volvió adicta al arte. “En 1937, cuando Peggy quiso abrir su primera galería en Londres, Duchamp le presentó a Kandisky y Jean Arp. El la ayudó a mantener un equilibrio entre las corrientes abstractas y surrealistas que dominaron el arte de la época”, relata el director del museo. Así, Peggy reunió una de las colecciones más representativas del siglo XX.

Justamente ese equilibrio se reflejará en la curatoría de Rylands. “Cuatro obras maestras hilan el recorrido. Está la abstracción con Curva dominante (1936), de Kandinsky; el surrealismo con Attirement of the bride (1940), de Max Ernst. La escultura con Maiastra(1912), de Brancusi, y por último El bosque encantado, de Pollock”, cuenta el curador. Destacan tambiénEl estudio (1928), de Picasso; Triste hombre en el tren (1912-13), de Duchamp, y Suave atardecer (1916), de De Chirico. Y no sólo habrá obras de arte, también objetos íntimos como cartas, fotos, sus gafas de sol diseñados por Edward Melcarth, sus aros pintados por Tanguy y otros diseñados por Alexander Calder.

Tras su periplo por Nueva York, donde se refugia de la II Guerra Mundial al mismo tiempo que promueve a los nuevos artistas americanos (Gorky, Rothko y Pollock), vuelve a Europa y se instala en el exorbitante palazzo Vernier dei Leoni, de Venecia. Allí la carismática Peggy abandonó su agitada vida amorosa, se rodeó de perros y se dedicó a viajar, con la tranquilidad de haber cumplido su tarea.

Fuente: Diario La Tercera

+ Convocatoria de residencias artísticas en Los Muermos en la Region de Los Lagos

2012-09-08T10:38:00.001-07:00

El plazo de postulación es hasta el 23 de septiembre

¿Frágil presencia o reflexión permanente?.

Gracias al apoyo del Gobierno Regional de Los Lagos, la Ilustre Municipalidad de Los Muermos y el Patrocinio de Galería de Arte Bosque Nativo. A partir del 1 al 10 de noviembre de este año 2012, se llevará a cabo una residencia artística en la ciudad de Los Muermos, Región de los Lagos, llamada RURALÍAS, obras efímeras en el paisaje rural.

La residencia de artistas Ruralías se funda en el diálogo y la investigación del soporte natural y el territorio sureño mediante la creación de arte efímero en el paisaje rural. Obras en el paisaje expandido como resultado de una residencia donde siete artistas compartirán durante diez días en una antigua casona de los Muermos; generando diálogo, lazos, discusión y poética, primando la relación entre artistas en torno a prácticas que traspasen los límites visuales.

Te invito a ver nuestro tesear ingresando aqui

Y, nuestro blog http://ruralias.tumblr.com/

Ruralías se plantea como una residencia de artistas visuales inserto en un paisaje rural, binario y a su vez expandido. Busca ser un nuevo campo de trabajo vinculado a la creación de obra en el soporte campo. Mediante el diálogo y la convivencia generar obras site-specific en y para el paisaje. El espacio está abierto a prácticas de reciprocidad y retroalimentación que se puedan dar entre los huéspedes, y entre los huéspedes y su entorno que conlleva una carga histórica, intangible, móvil y poética.

abierto a tdos los artistas que deseen trabajar en lo efimero, ya que se trabaja con materiales que encuentres en los alrededores de la parcela donde van a estar residiendo por 10 dias..

Este link te lleva directo a la convocatoria
http://ruralias.tumblr.com/post/30343715782/convocatoria-ruralias-2012

Gentileza de Roxana Alfaro

+ Convocatoria de residencias artísticas en Los Muermos en la Region de Los Lagos

2012-09-08T10:38:00.000-07:00

El plazo de postulación es hasta el 23 de septiembre

¿Frágil presencia o reflexión permanente?.

Te invito a ver nuestro tesear ingresando aqui

Y, nuestro blog http://ruralias.tumblr.com/

+ El paradigma visceral del Pate

2012-09-07T10:34:00.002-07:00

"El paradigma visceral del PATÉ"

El paradigma visceral del PATÉ

por Andrés Ovalle |

El texto que aquí se presenta es sobre la respuesta artística que hizo Mario Ibarra PATÉ (1961) a la problemática de representar a Valparaíso, interpuesta por Justo Pator Mellado, director del Parque Cultural Valparaíso, para la exposición Pintura Latente, exhibida en este mismo espacio.

Para entender esta problemática, contextualizo la discusión sobre la pintura en Valparaíso y las imágenes de legitimización –o exportables- que se han difundido sobre el imaginario del territorio porteño desde la visión centralista y condicionada a formas turísticas que oscilan en lo folclórico. Esta discusión no es nueva en los espacios de reflexión estética y viene acompañada de una visión superficial de quienes visitan la ciudad y que hermanan estas imágenes con la chorrillana, los ascensores y la bohemia porteña, pero que en sí no se sustenta cuando hablamos de “arte en Valparaíso”. Pero mi intención no es caer en esta discusión, sino ponerla como punto de partida para descubrir aquello que se esconde tras las apariencias.

En conocimiento de estas premisas, encontramos en el territorio del borde una escena de creadores que jamás expondrían sus obras en galerías de Vitacura, y esto no es un resentimiento, sino una realidad pues sus obras exceden el gusto del mercado y cuestionan fisuras sociales y problemáticas que se alejan del conformismo, abriendo nuevas rutas hacia lo desconocido del arte como espacio de exploración estético y canalizador de nuevas ideas.

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GENTILEZA ANDRES OVALLE/FUENTE: diariotreinta punto com

+ Proyecto "Cine En Mi Barrio"en C° Alegre Alto, Valparaíso,Chile

2012-09-07T10:29:00.005-07:00

Invitan a Vecinos de Valparaíso a Lanzamiento de Actividad Cultural “Cine en tu Barrio”

Este viernes en C° alegre alto a las 19 horas, en la sede del Club Deportivo "Arturo Prat", ubicada en Calle agua Potable 199, Jornada Inaugural del Proyecto "Cine En Mi Barrio".

FUENTE:link valpotv valpotevepuntocom.

+ Cursos gratuitos en TICs

2012-09-06T10:24:00.000-07:00

Proceso de capacitación 2012

Te invitamos a adquirir nuevas habilidades y competencias TICs, a través de nuestros módulos de auto-aprendizaje.

Contarás con tutoría virtual permanente, al finalizar el módulo obtendrás una certificación entregada por el Ministerio de Educación, educarchile y Microsoft.

Regístrate en www.educarchile.cl, obtendrás un nombre de usuario y clave. ¡Estás listo para comenzar!.

Podrás ser parte de la Red de Profesores más Innovadora de Chile

+ El arte mas allá del museo

2012-09-05T20:02:00.000-07:00

Click en la imagen para ver el vídeo

+ Historia de la fotografia

2012-09-02T19:54:00.001-07:00

+ Vanguardias primera mitad del siglo XX

2012-09-02T19:52:00.000-07:00

+ Dibujando un retrato de medio cuerpo

2012-08-30T16:33:00.000-07:00

Con ayuda de la varilla tomamos sobre el modelo de nuestro retrato las medidas oportunas, comprobando y comparando las proporciones de unas y otras partes.

		Reflejamos ahora en el papel todos los cálculos realizados, y empezamos ya a dibujar el retrato, centrándonos, sobre todo, en el estudio de la cabeza, que es la parte fundamental.

		Completamos la construcción de la figura y seguimos manchando con sanguina. Envolvemos el color con esponja y difumino y extraemos algunos brillos con la goma de borrar.

		Comenzamos a emplear el lápiz de carbón compuesto para entonar los oscuros; perfilamos ojos y boca y, finalmente, envolvemos los tonos con la ayuda del difumino y un poco de lana.

		Vamos suavizando los contornos del retrato, precisando al mismo tiempo la entonación de una forma paulatina y limpiando en lo posible los diferentes tonos obtenidos.

		Observamos en detalle la zona del rostro del retrato cuyo tratamiento ha sido especialmente cuidado, ya que se trata de la parte más llamativa e importante del dibujo.

		Con el lápiz de carbón compuesto muy afilado fijamos los puntos negros más intensos y con la barra de creta indicamos los detalles con la máxima luz y concluimos el retrato.

El uso de papel de color como soporte de dibujo es especialmente indicado en la realización de retratos debido a que la tonalidad que proporciona, ofrece una base ideal para proceder a entonar el trabajo. Por otra parte, el hecho de emplear un color ocre de base, en el desarrollo de retratos, facilita el efecto de encarnadura que el dibujo debe poseer para transmitir un carácter realista.

Además de estas cualidades, el papel de color admite la posibilidad de obtener pequeños acentos y detalles mediante toques con la barra de creta blanca. Sin embargo, el uso de este medio debe estar perfectamente controlado, ya que cualquier defecto por exageración no sólo iría en contra de su propia utilidad, sino que podría llegar a perjudicar evidentemente la calidad del dibujo

+ Desarrollo del retrato

2012-08-29T16:24:00.000-07:00

Una vez elegido el medio de dibujo que vamos a emplear, y después de situar adecuadamente al modelo, es imprescindible llevar a cabo un control riguroso de las diferentes medidas entre las distintas partes del rostro. En nuestro ejercicio, ejecutaremos el retrato de una muchacha, con lápiz de grafito y fijaremos los límites de altura (desde la barbilla hasta el final del cabello), más tarde hemos buscado la mitad de esa medida comprobando con qué lugar coincide (el final del párpado y el centro del otro ojo). Puesto que nuestro medio así lo requiere la entonación la realizaremos de una forma progresiva, reservando los tonos más oscuros para el final.

		Fijamos los límites de altura del retrato y buscamos referencias de medidas sobre el modelo, ayudados de instrumentos de medida y efectuamos comparaciones.

		Después de fijar la posición de los diferentes elementos, concretamos la forma y vamos apuntando, todavía en rasgos generales, la expresión y la entonación.


		Entornamos los ojos y aumentamos la entonación del dibujo de una manera progresiva, puesto que estamos empleando lápices de grafito cada vez más blandos

		Progresando aún más en la entonación, alcanzamos ya los tonos máximos, utilizando en esta última etapa los lápices más blandos (3 B y 6 B), y finalizamos así el retrato.

+ Diferencias de rostro adulto e infantil

2012-08-28T16:06:00.000-07:00

En el adulto:

Observando la cabeza frontalmente, y partiendo de un módulo, A, obtenido al tomar como medida el alto de la frente, comprobaremos que esta medida se repite también en la parte que va desde la ceja al final de la nariz y desde aquí al final de la barbilla. El ancho total de la cabeza, así vista, vendrá definido por dos módulos y medio.

No obstante, si apreciamos la cabeza de perfil ésta queda inscrita en un cuadrado, situándose los ojos a la mitad de la altura total.

En el niño:

Entre las proporciones de la cabeza del niño y la del adulto hay una serie de diferencias muy notables, que todo dibujante debe conocer perfectamente. El canon más conocido de las proporciones de la cabeza del hombre es el que se representa en estos dibujos, visto de frente y de perfil. En este otro esquema comprobamos, frente a la localización observada de cada uno de los elementos del rostro humano adulto, que en el caso del niño los ojos ya no aparecen en la mitad del cuadrado y el volumen de la frente es ahora muy superior. Las cejas, por su parte, quedarán justo a la mitad del rostro. Así pues, apreciaremos con detalle la situación de los elementos del rostro, sabiendo en todo momento que los esquemas aquí expuestos responden a un canon ideal de proporciones, con el que será preciso buscar semejanzas y diferencias en cada caso real.

+ El dibujo de la cabeza

2012-08-26T15:54:00.000-07:00

La ejecución del retrato en dibujo requiere mucha precisión, aun más que la necesaria para dibujar la figura humana, sobre todo en lo que se refiere al ajuste de medidas y a la aplicación de las proporciones. Además, la captación en toda su intensidad de la expresión del rostro exige una sensibilidad especial por parte del artista. Y no basta con la exactitud y la sensibilidad, a ello hay que añadir una factura del dibujo que ofrezca un interés plástico, lo que redundará en la calidad estética de la obra.

Finalmente, será muy importante la localización del dibujo dentro del papel, dejando siempre más espacio en blanco en la parte superior que en la inferior y también dejaremos un espacio despejado ante la mirada.
Finalmente, será muy importante la localización del dibujo dentro del papel, dejando siempre más espacio en blanco en la parte superior que en la inferior y también dejaremos un espacio despejado ante la mirada.

La cabeza es, sin lugar a dudas, el elemento más importante y expresivo de la figura humana. Por ello constituye un tema de constante interpretación en el arte, ya que reúne y manifiesta todas las sensaciones que nos identifican.

Finalmente, tan imprescindible es el conocimiento de las proporciones como la representación exhaustiva de las diferentes partes del rostro, que serán los elementos identificadores y significativos de cualquier expresión humana concreta
Finalmente, tan imprescindible es el conocimiento de las proporciones como la representación exhaustiva de las diferentes partes del rostro, que serán los elementos identificadores y significativos de cualquier expresión humana concreta

Todas estas dificultades deben ser superadas por el dibujante comparando las dimensiones del rostro con los instrumentos de medida, educando su capacidad de observación y eligiendo la técnica más apropiada a cada tipo de retrato. La búsqueda, en definitiva, de referencias verticales y horizontales en el modelo, mediante la varilla y la plomada deberá reflejarse en el papel de dibujo como primer paso del retrato. Una vez ajustadas las proporciones, será preciso trasladar al soporte la expresión del modelo, para lo cual el dibujante deberá observarla con detenimiento e insistencia.

Dentro de la figura humana, la cabeza es la parte del cuerpo que más tiempo contemplamos, pues ella es quien nos mira, nos habla y, en suma, nos comunica los sentimientos y la propia personalidad del individuo con mayor precisión que cualquier otro elemento del cuerpo.

Un estudio importante para el dibujo de la cabeza es el análisis de las proporciones generales, que preocupó excesivamente a los artistas del Renacimiento. Sin embargo, como vimos en la figura humana, será el trabajo a partir del natural el que dote al dibujante de la necesaria experiencia para conocer y dominar esta parte del cuerpo.

+ Organizador de horario escolar y pruebas

2012-08-25T21:08:00.000-07:00

Tareas y calendarios la aplicación android para organizar el trabajo de estudiantes y profesores, es una aplicación excelente para organizar el horario de la entrega de trabajos y pruebas, puedes pedir que la alarma suene un día antes de cada evento para recordarte.

1. Aplicación que permite realizar un seguimiento de tus tareas y tiempos de trabajo.

2. La aplicación cuenta con cinco (5) pantallas principales:
- Menú Principal
- Lista de todas las tareas asignadas, ordenadas por fecha, con contadores para la cantidad de tareas no "hecho" todavía.
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- Calendario para el día actual, con la posibilidad de poner alarmas.
- Calendario para la semana en curso.

3. Puedes definir sus propias materias y horarios personalizados
puedes definir la hora de inicio y final de las clases.
Hasta 20 horas pedagógicas por día.
Puede definir la información de contacto para cada ramo o clase.

4. Función para realizar una clase temporal en el cambio de horario, en caso de realizar un remplazo.

5. ---> Posibilidad de utilizar un 2 - 3 - y un calendario de 4 semanas (activar en la configuración!)
6. ---> Posible utilizar un calendario rotativo (activar en la configuración!)

7. Al hacer clic en una lección en las pantallas de calendario, se pueden definir tareas para esa lección.
Al hacer clic mantenido en una lección en las pantallas de calendario, se puede definir un cambio de horario por única vez para esa lección.

8. En las pantallas de horarios, hay indicios de tareas pendientes y los exámenes para las lecciones.

9. Al banner va de hacia la izquierda o derecha en la pantalla de calendario, se puede ir hacia adelante o hacia atrás en el tiempo.
Barrido hacia abajo ha vuelto a la fecha actual / Semana

10. Varios widgets pantalla de inicio disponibles

Descargar aqui

+ Las partes del rostro

2012-08-24T16:19:00.001-07:00

Para dominar el dibujo de la cabeza humana no sólo es necesario conocer su forma externa y el canon de proporciones, sino que el artista debe representar con soltura, fidelidad y fuerza expresiva las partes del rostro, pues en ellas se reflejan los sentimientos más íntimos del ser humano, al tiempo que son rasgos identificadores únicos e irrepetibles.

El mejor camino para dibujar con perfección tales elementos es practicar estudios a partir de modelos diferentes y en distintas posiciones. En nuestro caso llevamos a cabo un amplio muestrario de pequeños dibujos con diferente nivel de acabado, pero definitorios por sus peculiaridades.

Ejercitemos esta tarea que, aunque en principio pudiera resultar ardua, finalmente nos reportará esa destreza determinante para dibujar el rostro humano.

En los estudios que el dibujante lleve a cabo de las diferentes partes del rostro no debe eliminar ningún elemento, por poca importancia que a primera vista tenga.

En el caso de la nariz se trata de un apéndice de menor relevancia que los ojos o los labios, pero que al ser un rasgo sobresaliente colabora en la expresividad general del rostro humano, al tiempo que cobra una enorme trascendencia en la representación de la cabeza de perfil.

Veamos algunos ejemplos muy diferentes y ejercitémonos en la práctica de este tipo de elementos.

Se trata sin duda del motivo menos importante de todos los que configuran el rostro humano, y en numerosas ocasiones, incluso, queda oculto bajo el pelo, o porque la posición de la propia cabeza dificulta o impide su visibilidad.

No obstante, en aquellos casos en que este elemento aparezca en un primer plano, o visiblemente destacada, la oreja debe ser reflejada en el dibujo con minuciosidad, reproduciendo todas sus sinuosidades y definiendo adecuadamente sus volúmenes.

Los ojos constituyen el elemento más importante del rostro humano, ya que reflejan con bastante fidelidad la personalidad del individuo. Juntamente con los labios, son a modo de ventanas, a través de las cuales pueden aflorar los sentimientos más diversos y los estados de ánimo más complejos. Cada mirada es diferente a las demás y también es distinta la manera en que en ella se refleja el estado de ánimo. Por esta razón es imprescindible que el artista practique abundantemente estudios del natural para que adquiera la destreza precisa
.

		Para llevar a cabo el dibujo de un ojo, observado de frente y de perfil, comenzaremos efectuando el encaje de una forma pormenorizada y localizando las distintas partes: párpados, cejas, pupilas, etc.

		Iniciamos el dibujo, que ejecutaremos con lápiz de grafito, trabajando a punta de lápiz, pero preocupándonos principalmente por el contraste de tonos y la definición de las diferentes formas.

		Comenzamos a matizar la entonación del dibujo, al tiempo que se perfilan con mayor nitidez los rasgos significativos, cuidando de emplear el trazo más apropiado en cada zona de nuestro trabajo a partir del modelo.

Con los ojos, los labios constituyen el elemento que refleja más intensa y claramente el estado de ánimo y los sentimientos. El gesto global del rostro se define, fundamentalmente, por estos dos motivos: la mirada y el rictus que conforman los labios. Se puede afirmar que a una persona la caracteriza, en gran medida, sus labios; y no sólo en aquellos estados de ánimo tan notables como la risa y el llanto, sino en otras muchas ocasiones. Por ello, el dibujante deberá aprender a identificar y reflejar fielmente estos estados de ánimo que con tanta fuerza expresiva manifiestan los labios.

		De nuevo nos proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este caso los labios. Partiremos también de un encaje, que ahora de una cierta simetría. De nuevo nos proponemos representar de frente y de perfil una parte significativa del rostro, en este caso los labios. Partiremos también de un encaje, que ahora de una cierta simetría.

		A partir del encaje inicial comenzamos a entonar el dibujo, aún sin matizar los tonos, pero buscando un ajuste más concreto de las diferentes formas y volúmenes que presenta el modelo que tenemos delante.

		Aumentamos progresivamente la entonación puesto que trabajamos con lápiz de grafito, concretando criterios detalles significativos y buscando, finalmente, ciertos contrastes tonales necesarios para obtener el volumen.

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