Professione Fotografia

CONCORSO FOTOGRAFICO - associazione Pulple Middle Way O.N.L.U.S. - Torino scad 25 aprile 2012

2012-02-12T16:00:00.000+01:00

CONCORSO FOTOGRAFICO

Questo concorso fa parte delle iniziative inerenti la mostra'I bambini di vetro' che vuole raccogliere 100.000 euro per realizzare 15 progetti da dedicare all' infanzia in diversi paesi del mondo.

Il progetto della mostra, come tutte le iniziative ad essa connessa, può essere visionato per intero sul sito dell’associazione Pulple Middle Way O.N.L.U.S. http://purplemiddleway.org

Si pensa alla mostra come un’esperienza multi mediatica, con la presenza contemporanea delle opere pittoriche di Giovanni Carlo Rocca (40), della selezione di fotografie (20) prescelte dal presente bando, di istantanee fornite da fotografi professionisti (numero da definire), di disegni e illustrazioni (40) realizzati da fumettisti e di altre forme artistiche tutte riconducibili al tema principale: la fragilità dei bambini.

Tutte le opere esposte, donate dagli autori, permetteranno di generare fondi per sostenere i 15 progetti di aiuto e saranno messe in asta.

Inoltre due scatti fotografici saranno reinterpretati con la tecnica pittorica di Giovanni Carlo Rocca.

Tutte le opere presentate nella mostra verranno inserite nel catalogo dell’evento.

“Una grande mostra che parli di cultura , di necessità, di possibilità di aiuti, di personalità, di difficoltà, di sogni e di solidarietà...”

Il ricavato della vendita delle opere sarà interamente devoluto per sostenere i 15 progetti dedicati ai bambini, il cui elenco verrà reso pubblico, e pubblicato sul sito dell’associazione.

Tutte le opere esposte nella mostra, che si terrà in una prestigiosa sede torinese, saranno inserite nel catalogo dell’evento, anch’esso messo in vendita per generare fondi necessari a finanziare i 15 progetti.

Tema del concorso fotografico:

“...raccontare la fragilità dei bambini che, come il vetro, ha bisogno di essere accudita e preservata per non andare in frantumi in schegge di vita che, una volta disperse, non si potranno mai ricomporre senza lasciare segni.
Bambini molto spesso così ‘’trasparenti ‘’ da non trovare l’aiuto necessario per la propria sopravvivenza...”. Gli scatti possono provenire da ogni parte del mondo.

Modalità di partecipazione:

Il bando è rivolto a professionisti e non. È possibile partecipare, inviando un minimo di 2 e un massimo 5 foto capaci di raccontare, con creatività e spirito visivo, il tema del concorso.

Sarà possibile inviare le foto fino al 25 aprile 2012.

Le foto dovranno essere inviate in formato .jpeg (risoluzione max: 3500 px lato lungo - qualità di stampa max: 300 dpi) con il nome dell’autore e numero progressivo in caso di più scatti (es. marco bianco.01).

L’indirizzo email al quale inviare le foto è: giuliano@sinaviga.it

Questo è l’unico modo accettato per inviare le foto all’associazione.

La email di accompagnamento dovrà indicare chiaramente:

titolo dell’opera
autore (nome e cognome)
recapito telefonico
didascalie di riferimento per aiutare la giuria a comprendere meglio il racconto proposto
breve descrizione di accompagnamento (facoltativa e di max 20 righe in formato A4)

La mostra nella quale saranno esposte anche gli scatti fotografici prescelti dal presente bando avrà luogo nel mese di ottobre del 2012, in una sede ancora da definirsi.

I 20 scatti prescelti saranno stampati in un formato di adeguata dimensione (formato max 70x50), pubblicati sul catalogo della mostra, di cui gli autori riceveranno 2 copie, e sul sito dell’associazione http://www.purplemiddleway.org.

Gli scatti prescelti e stampati saranno messi all’asta per finanziare i 15 progetti di aiuto.

La giuria sarà composta dai soci dell’associazione Pulple Middle Way, e da esperti di fotografia. A breve saranno comunicati sul sito i nomi dei componenti della giuria.

Il giudizio sarà imparziale e insindacabile.

L’organizzazione si riserva di poter utilizzare gli scatti inviati conformemente agli obiettivi e le finalità del progetto e dell’associazione. In tal caso, gli autori saranno previamente informati e il loro nomi o sigle saranno debitamente riportati.

Regolamento:

non verranno prese in considerazione foto pervenute oltre il termine del 25 aprile 2012;
non sono ammesse foto che possano offendere la religione o la cultura altrui;
non sono ammesse foto coperte da copyright;
non sono ammesse foto usate da altre persone su altri siti;
non sono ammesse foto che non rispecchino i temi proposti nel concorso;
sono ammesse foto che il partecipante al concorso ha inserito sul proprio blog, sito personale o altre forme di siti personali, a patto che esse siano effettivamente opera sua;
non sono ammesse elaborazioni in postproduzione che alterino eccessivamente la realtà del momento di scatti

Concorso Internazionale di Fotografia “La cartolina delle Dolomiti - premio Dino Buzzati” - scad 30 aprile 2012

2012-02-12T12:00:00.003+01:00

La Provincia di Pordenone, con il CRAF - Centro di Ricerca e Archiviazione della Fotografia di Spilimbergo (PN), la Fondazione Dolomiti-Dolomiten-Dolomites-Dolomitis UNESCO, la LABA - Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, la FIAF - Federazione Italiana Associazioni Fotografiche, con la collaborazione delle Riviste: Digital Camera Magazine, FOTO Cult, Fotografia Reflex, Il Fotografo, organizzano la prima edizione del Concorso Internazionale di Fotografia “La cartolina delle Dolomiti - premio Dino Buzzati”

Partecipanti e i contenuti

Il Concorso è aperto a tutti, appassionati o professionisti, di tutte le nazionalità, che abbiano compiuto la maggiore età. È articolato in due sezioni:
Sezione A - fotografi appassionati o professionisti;
Sezione B - studenti delle scuole superiori e dell’università che abbiano compiuto la maggiore età.
Ad essi viene chiesto di realizzare e inviare fino ad un massimo di cinque fotografie digitali, in bianco e nero o a colori, che abbiano come riferimento i nove ambiti del sistema dolomitico riconosciuto patrimonio dell’umanità dall’UNESCO:

1. Pelmo, Croda da Lago; 2. Marmolada; 3. Pale di San Martino, San Lucano, Dolomiti Bellunesi, Vette Feltrine; 4. Dolomiti Friulane e d’Oltre Piave; 5. Dolomiti Settentrionali; 6. Puez-Odle; 7. Sciliar-Catinaccio, Latemar; 8. Bletterbach; 9. Dolomiti di Brenta.

Oggetto del concorso sono i territori delle Dolomiti Patrimonio dell’UNESCO con le loro specificità paesaggistiche, geologiche e geomorfologiche ritenute di eccezionale valore dal Comitato per i beni patrimonio dell’umanità dell’UNESCO, nonché l’ambiente umano e l’architettura dei paesi e dei borghi storici dei Comuni interessati dalle aree cuore e aree tampone definite nella loro perimetrazione dall’UNESCO. La partecipazione al concorso è completamente gratuita. Non è possibile partecipare con fotografie che sono già state segnalate e/o vincitrici in altri concorsi.

Durata del Concorso e modalità di trasmissione della documentazione

Le foto dovranno essere inviate a partire dalle ore 8.00 del 1 settembre 2011.
Il termine ultimo per il ricevimento delle opere è invece fissato alle ore 12.00 del 30 aprile 2012.
Le foto pervenute dopo il termine ultimo saranno automaticamente escluse.

> Le opere fotografiche e la documentazione, in formato digitale, dovranno essere trasmesse utilizzando il seguente indirizzo internet www.settimanadolomitiunesco.it/registrati.html. Il concorrente, per caricare il materiale fotografico, dovrà compilare on-line le seguenti sezioni:

1) scheda di registrazione/partecipazione; 2) eventuale liberatoria per uso dell’immagine di persone minorenni (da produrre in formato jpeg/pdf mediante compilazione, firma (del genitore) e scansione del file. Il fac-simile è scaricabile in formato word/openoffice dalla pagina di registrazione); 3) documento di identità valido (fronte e retro) in formato jpeg/pdf; 4) scheda con titolo per ognuna delle foto inviate riportante: luogo, anno di realizzazione e testo di commento esplicativo della foto per un massimo di 500 caratteri; 5) caricamento del materiale fotografico jpeg ad alta risoluzione massimo 5 foto (vedi art. 3 Specifiche tecniche).

Al termine della registrazione e del caricamento del materiale fotografico, il concorrente riceverà via e-mail conferma dell’avvenuta ricezione del materiale da parte dell’ente organizzatore del concorso.

In alternativa, il materiale potrà essere inviato mediante spedizione postale o consegna a mano su busta chiusa riportante la dicitura:
Concorso Internazionale di Fotografia “La cartolina delle Dolomiti - premio Dino Buzzati” all’indirizzo: Servizio Dolomiti UNESCO - Provincia di Pordenone, largo San Giorgio n. 12 - 33170 Pordenone (*).
La busta dovrà contenere:

1) scheda di partecipazione; 2) fotocopia fronte e retro del documento di identità valido; 3) liberatoria per uso dell’immagine di persone minorenni; 4) CD/DVD contenente il materiale fotografico inviato in formato jpeg ad alta risoluzione e la scheda con titolo per ognuna delle foto inviate riportante: luogo, anno di realizzazione e testo (in formato ASCII) di commento esplicativo della foto per un massimo 500 battute.

(*) Il materiale consegnato a mano o spedito tramite supporto informatico, verrà inserito nella banca dati on-line per permettere la valutazione ai giudici di gara.

Le specifiche tecniche

Le specifiche tecniche riferite al materiale fotografico sono le seguenti:
file Jpeg in alta risoluzione: almeno 6 megapixel (3000 x 2000 px, 300 dpi, spazio colore srgb) che consentano una stampa per l’esposizione di dimensioni fino a 30 cm x 40 cm.
La dimensione del file non deve essere superiore a 10 Mb; Nell’elaborare le immagini si devono mantenere il più possibile genuine le condizioni reali esistenti al momento dello scatto. La preparazione del file digitale è consentita soltanto se limitata a pulizia di base, come livelli, curve, colore, saturazione e contrasto. Deve restare intatta la rappresentazione fedele di forme, comportamenti o fenomeni naturali. Sono comunque ammesse immagini composte in stiching o esposizioni multiple.
È consentito l’utilizzo dello sharpening, ma in maniera moderata e del cropping fino ad un massimo del 20% per lato, sempre tenendo in considerazione gli effetti sulle dimensioni finali del file.

REGOLAMENTO DEL CONCORSO

5° CONCORSO FOTOGRAFICO GUIDEDOLOMITI 2012 Scadenza: 10 May 2012

2012-02-12T10:00:00.003+01:00

5° CONCORSO FOTOGRAFICO GUIDEDOLOMITI 2012
1°: giornata con la Guida a Cortina
Costo: Gratuito
Scadenza: 10 May 2012

guidedolomiti.com
Via Crignes 47
Cortina d'AmpezzoItalia
32043
+39 3472301915

e@guidedolomiti.com
http://www.guidedolomiti.com/concorso_fotografico.html

Anche per il 2012 guidedolomiti.com propone il concorso fotografico, giunto alla quinta edizione; il tema 2012 è: "L'acqua e la montagna: pioggia, laghi, torrenti, cascate in ambiente montano". Ciascun partecipante può presentare un massimo di 5 opere. La misura minima del lato lungo non può essere inferiore a 2.200 pixel e ogni singola immagine non può superare la dimensione di 8,3 MB. Le foto potranno essere leggermente fotoritoccate, ma non sono ammesse foto pesantemente fotoritoccate e/o manipolate. Il premio sarà assegnato solo alla prima opera classificata, scelta da una giuria qualificata e il vincitore si aggiudicherà una giornata con la Guida. Il premio comprende la piena assistenza di guida alpina ed un pernotamento/prima colazione, per una persona, in Hotel a Cortina d'Ampezzo.

Il Master di Obiettivo Reporter dal 28 febbraio 2012

2012-02-11T16:00:00.006+01:00

Il Master di Obiettivo Reporter

Alla 3° edizione Obiettivo Reporter cresce a 600 ore e diventa Master!

34 lezioni dal 28 Febbraio 2012 al 2 Luglio 2012 + 2 giornate di Shooting Nikon

Per offrirvi sempre il meglio, per essere sempre “sul pezzo” abbiamo creato una nuova struttura al corso che ha avuto il maggior riscontro in Italia nell’anno ’11 .

Il mondo sta cambiando, il modo di vedere ed intendere la società e ciò che c’è intorno a noi è in continua mutazione, la fotografia ci offre un potenziale enorme, dandoci la possibilità di documentare la realtà ed il presente. Per riuscire ad integrarci al meglio e, nello specifico, riuscire a sfruttare al massimo quello che offre il mercato della fotografia è meglio affidarsi a chi con le immagini ci lavora tutti i giorni.

Il Progetto

OR si inserisce proprio in questo punto. Insegnarvi queste regole per darvi la possibilita’ di camminare da soli lungo la strada che potrà far passare le vostre fotografie da Flickr al mondo dei professionisti.

Come si contatta un giornale per proporre delle foto ?

Come ci si deve preparare per andare a realizzare un servizio ?

Quanto si ricava con la vendita di un servizio fotografico ?

Che cos’è una agenzia fotografica ?

Che cos’è un Portfolio e cos’è una lettura Portfolio ?

Chi è un Photoeditor ?

Che attrezzatura devo avere per poter fare il fotografo ?

Se non sapete rispondere a queste domande…allora forse vi serve il MASTER di Obiettivo Reporter.

Il Master di OR

Più ampio, 34 lezioni

Più pratico, 34 ore di shooting

Più intenso, 7 generi fotografici

Più docenti, 13 tra Docenti, Direttori, Photoeditor e Fotografi

Risultato? Più semplice.

Stage di 2 mesi, a vostra scelta tra le seguenti destinazioni:

Los Angeles www.zumapress.com

Iraq metrography.photoshelter.com/

Londra www.pressassociation.com

Milano www.milestonemedia.it/home

Borsa di Studio

Il miglior progetto realizzato durante il corso verrà premiato con una borsa di studio.

OR Magazine , Un vero giornale on line per la pubblicazione e la valorizzazione dei vostri lavori.

magazine.obiettivoreporter.com/

Nuova sala di Posa e Nuova Galleria Espositiva dove esporre i vostri progetti realizzati in OR

www.obiettivoreporter.com/location

Il corso, che rivolge sempre un pensiero d’affetto nei confronti di Benedetto Mosca, 50 anni di giornalismo e che ha collaborato alla creazione del primo corso di Obiettivo Reporter, è nato da un’ idea in cui credevamo fortemente, insegnare in una scuola di fotografia non solamente a fotografare, ma a lavorare con essa !

La passione della fotografia accomuna tutti quelli che sono all’interno del mondo di OR, con una speranza, con un sogno da realizzare: poter fare della nostra passione il nostro lavoro…

Noi ci siamo riusciti. Potete farlo anche voi.

Alle spalle di Obiettivo Reporter c’è una delle prime tre agenzie fotogiornalistiche italiane,

Milestone Media, con oltre 300 fotografi free-lance in Italia e più di 35 agenzie internazionali con cui collabora.

Abbiamo selezionato i migliori docenti: fotografi, photoeditor, direttori, responsabili dell’agenzia fotografica Milestone Media ad esperti di cultura dell’immagine.

Con un solo, unico scopo, farvi capire cos’è il mondo della fotografia nel suo insieme!

Per darvi più competenza tecnica abbiamo aumentato le ore di shooting nella nuova sala di posa e con uscite esterne, abbiamo aumentato il numero dei docenti, diversificato i generi fotografici toccando tutti gli “universi” del fotogiornalismo al fine di avere una visione completa e poter scegliere l’indirizzo professionale verso il quale orientarsi.

Essendo un corso di più lunga durata avremo maggiore possibilità di accompagnarvi nel percorso formativo.

Inoltre possiamo vantare del supporto di Nikon, essendo ancora al nostro fianco in veste di partner tecnico.

Ciò che ci contraddistingue da tutte le altre scuole è la concretezza.

In Breve

Argomenti Tecnici:

Tecnica Fotografica
Attualità
Reportage
Ritrattistica
Fashion
Architettura
Naturalistica
Musica

Cosa avviene dopo lo scatto:

La Postproduzione
Le keyworks, le parole chiave, l’info file.
L’editing , la selezione delle fotografie
Le leggi sulla privacy e il copyright
Il portfolio, come si organizza un portfolio o book fotografico
Come si organizza una mostra personale

Obiettivo Reporter è l’unico corso a darvi la possibilità di confrontarvi con il mondo dei professionisti, con coloro che per mestiere trattano, lavorano, vivono, creano fotografie.

OR, L’Editoria

Docenti Chiara Corio, Marco Toldi, Anna Schiavone

1a Lezione Cosa sono e come funzionano i quotidiani i settimanali

2a Lezione La legge sulla Privacy ed il diritto d’autore

Funzionamento di OR Magazine

TECNICA

Fotografo Giovanni Mereghetti www.giovannimereghetti.com

3° e 4a Lezione Tecnica Teorica

5a Lezione SHOOTING in sala di posa

6a Lezione Analisi e commenti sulle immagini realizzate

ATTUALITA’

Fotografo Valentino Catalani , Socio fondatore Milestone Media

7a Lezione Claudia Valeriani, Co-Direttore di Visto, ci introduce alla cronaca

8a Lezione SHOOTING in esterno

9a Lezione Analisi e commenti sulle immagini realizzate

REPORTAGE

Fotografo Sara Munari www.saramunari.it

10a Lezione Il Reportage, Paola Villa, Photoeditor di Panorama ci introduce al Reportage

11a e 12a Lezione Reportage

13a Lezione SHOOTING in esterno

14a Lezione Analisi e commenti sulle immagini realizzate

RITRATTO

Fotografo Luciano Consolini www.lucianoconsolini.com

15a Lezione Il Ritratto, Chiara Corio, Photoeditor di A, Rcs, ci introduce al Ritratto

16a Lezione SHOOTING in sala di posa

17a Lezione Analisi e commenti sulle immagini realizzate

FASHION

Fotografo Luciano Consolini www.lucianoconsolini.com

18a Lezione Fashion, Manila Camarini, Photoeditor di D ci introduce al Fashion

19a Lezione SHOOTING in sala di posa per editoria

20a Lezione SHOOTING in sala di posa per pubblicità

21a Lezione Analisi e commenti sulle immagini realizzate

POSTPRODUZIONE

Docente Paola Valente www.pao&pao.com

22a Lezione Teorica, quando e come usare la postproduizone

23a Lezione post pratica sulle foto realizzate durante lo shooting fashion

NATURALISTICA

Fotografo Massimiliano Sticca http://massimiliano.sticca.it/

24a Lezione Naturalistica, Andrea Biavardi, di Airone ci introduce alla foto di Natura

25a Lezione SHOOTING in esterno

26a Lezione Analisi e commenti sulle immagini realizzate

MUSICA

Fotografo Massimiliano Sticca http://massimiliano.sticca.it/

27a Lezione Tecnica per fotografare i concerti live

PHOTOEDITING

Docente Chiara Corio, Photoeditor di A, Rcs e Sara Munari, Critica Fotografica

28a Lezione l’Editing, quali sono le foto per l’editoria

29a Lezione l’Editing, come si selezionano le immagini per le mostre

PORTFOLIO

Docente Sara Munari www.saramunari.it

30a Lezione Teorica, come selezionare le immagini.

31a Lezione Commerciale, come presentare il Portfolio: Carta o Digitale

Il portfolio potrà essere realizzato anche con le immagini che avete realizzato durante le giornate di Shooting con i vari fotografi del corso.

MOSTRE

Docente Sara Munari www.saramunari.it

32a Lezione Teorica, come selezionare le immagini e quali supporti usare

33a Lezione Visione e approfondimenti sui supporti usare per portfolii e mostre

CHIUSURA CORSO

34a Lezione Rilascio degli Attestati

SHOOTING con Nikon

N° 2 intere giornate di lavoro (16 ore) con attrezzatura professionale.

Tutto il loro campionario e i loro tecnici a Vs disposizione.

Attestati, Stage, Borsa di Studio, Mostra personale, Pubblicazione

Alla fine del corso verranno rilasciati gli attestati di partecipazione al Master
Ogni iscritto avrà la possibilità di decidere dove frequentare lo stage. Per lo Stage all’estero è richiesta la buona comprensione della lingua inglese ed una buona valutazione dei docenti sull’apprendimento fotografico.
La Borsa di studio consiste nel pagamento delle spese per il volo nel caso di Stage all’estero o un premio di € 1.000 in attrezzatura fotografica. Il miglior progetto realizzato durante il corso verrà premiato con una borsa di Studio
Una Mostra Collettiva verrà esposta presso lo Spazio OR
Il migliore Servizio di Reportage Sociale sarà pubblicato sul settimanale Visto
Il migliore Servizio di Natura saranno pubblicati su Airone

Obiettivi

Obiettivo Reporter si prefigge un concreto proposito: riuscire a fornirvi tutta la cultura necessaria per poter accrescere con solide basi tecniche e pratiche la vostra passione per la fotografia.
L’incontro con i massimi esperti del mondo dell’immagine vi creerà la possibilità di avere una vostra personale agenda di contatti da poter sfruttare alla fine del corso.

Le ore di shooting con i professionisti del settore vi permetteranno di affinare la tecnica fotografica relativa ai diversi settori: fashion, reportage, attualità, ecc.

Com’è avvenuto negli altri corsi (potete leggere i commenti su www.obiettivoreporter.com/feedback) la possibilità di interagire con i professionisti ha dato ottimi risultati, alcune delle idee proposte dai fotografi del corso direttamente ai Direttori sono risultate interessanti tanto da essere commissionate. Riuscire a confrontarsi con la realtà del mondo fotografico addentrandosi nei piccoli dettagli di questo fantastico lavoro è risultata la novità più interessante e costruttiva per i partecipanti.

Docenti:

Leggi tutte le bio dei docenti a questo link: http://www.obiettivoreporter.com/docenti-corsi

Giornalisti

Chiara Corio,photoeditor di A
Andrea Biavardi, Direttore di Airone
Anna Schiavone, News Manager di Milestone Media
Claudia Valeriani, Co-direttore di Visto e Novella
Paola Villa , Photoeditor di Panorama
Sandro Iovine, Direttore di Il Fotografo

Fotografi

Massimiliano Sticca, Naturalistica e Musica
Valentino Catalani, Attualità
Giovanni Mereghetti, Tecnica
Sara Munari, Reportage

Info per iscrizioni a questo link: http://www.obiettivoreporter.com/corsi/or-master

MADE IN BENIN Paola Mongelli fino al 4 marzo 2012 - Torino

2012-02-11T12:00:00.001+01:00

MADE IN BENIN
Paola Mongelli
a cura di Egi Volterrani
fino al 4 marzo 2012
Mirafiori Galerie
Piazza Cattaneo - Torino

Il 3 febbraio la Mirafiori Galerie riprende la sua programmazione espositiva con un’ attesissima mostra di
fotografia in bianco e nero di Paola Mongelli, che racconta il percorso umano e stilistico della fotografa
durante il suo soggiorno in Benin, alla ricerca delle sue tradizioni con un’attenzione particolare alle danze
tribali. Paola ha avuto il privilegio di condividere momenti di quotidianità con la gente del posto e di entrare
veramente in connessione con la loro cultura: “Di continuo il mio sguardo era rapito dalla grazia e dalla
bellezza delle figure: i bambini, gli adulti, i vecchi, la forza dei loro sguardi, il mistero della loro pelle, così
luminosa e scura ad un tempo.
Le scene di vita e i ritratti spontanei che ho scattato durante il mio soggiorno - nelle case, lungo le strade,
al mercato, sulla spiaggia - testimoniano l’emozione di questo incontro cercando di preservarne il segreto.
Queste immagini sono un modo di ringraziare ciò che si è offerto al mio sguardo ed ha profondamente
arricchito la mia vita”.
Le 25 immagini in mostra sono pezzi unici perché arricchiti da un sapiente lavoro di post-produzione in
camera oscura. Ad un primo fugace sguardo possono sembrare “soltanto” belle immagini, ma non si può
fare a meno di venir catturati dalla morbidezza delle forme, dall’intensità della luce, dalla rarefazione
dell’aria… Il curatore Egi Volterrani le illustra molto bene raccontandoci che “un'artificiosità molto
particolare caratterizza con sensibili effetti emozionali le stampe fotografiche di Paola Mongelli, ma non è la
prima osservazione che si fa di fronte alle sue immagini. Queste, infatti, pur apparendo uniformate da
quell'artificio che si tarda a scoprire come determinante, si presentano per molti aspetti eclettiche e tra loro
eterogenee, anche se, magari con qualche ironia, dell'Africa ripropongono spesso soggetti anche consueti e
stereotipi.”
È un gioco - o un artificio- molto sottile - quello messo in atto da Paola Mongelli: i soggetti di una bellezza
straziante e gli scatti puntuali catturano l’occhio di noi spettatori, che non può fare a meno di continuare ad
ammirare il quadro felicemente composto cogliendo la morbidezza delle linee e il contrasto quasi barocco
della luce. Ma a questo punto non è più il nostro sguardo che si posa su quelle immagini, ma lo sguardo di
Paola Mongelli; è la sua esperienza che ci parla, sentiamo e vediamo nelle immagini la sua gratitudine per
l’esperienza vissuta e fatta propria. È il miracolo della fotografia, citando Henry Cartier-Bresson:
”Fotografare è porre sulla stessa linea di mira la mente, gli occhi ed il cuore. E' un modo di vivere" –
Miracolo compiuto!
La mostra è stata realizzata anche grazie alla concreta collaborazione della Galleria VisionQuest di Genova.
MADE IN BENIN
Mirafiori Galerie - Mirafiori Motor Village
Piazza Cattaneo, Torino
Ingresso libero
Dal lunedi al sabato: 9.00-20.30 orario continuato
Domenica 9.30-13.00 / 15.00-20.30
www.mirafiorimotorvillage.it
Ufficio Stampa
Emanuela Bernascone
tel 011 19714998 – mob 335256829
info@emanuelabernascone.com
www.emanuelabernascone.com

SILVESTRI DIGITAL WORKSHOP 17 - 18 MARZO 2012

2012-02-11T10:00:00.000+01:00

SILVESTRI DIGITAL WORKSHOP 17 - 18 MARZO 2012

Il 17 e 18 marzo 2012 si rinnova l'annuale appuntamento per il Silvestri Digital Workshop ad Artimino.
Due giornate di approfondimento sulle ultime proposte per la ripresa, illuminazione e workflow per la fotografia professionale; con la possibilità di effettuare prove pratiche di ripresa in interni ed esterni di still life, architettura e ritratto. Il workshop è gratuito e aperto ai fotografi e professionisti che vogliono sviluppare ed accrescere la conoscenza delle nuove attrezzature per la fotografia digitale professionale.

Il workshop è gratuito e aperto ai fotografi e professionisti che vogliono sviluppare ed accrescere la conoscenza delle nuove attrezzature per la fotografia digitale professionale.
Come al solito saranno presenti in dimostrazione attrezzature per la fotografia professionale delle marche più importanti in campo internazionale.

Nel corso della manifestazione si potrà partecipare a workshop e conferenze, su argomenti specifici.

Mostra Fotografica IgersRoma - fino al 12 febbraio 2012

2012-02-10T16:00:00.002+01:00

La prima mostra fotografica organizzata dagli Instagramers Romani

Si svolgerà a Roma dal 27 Gennaio al 12 Febbraio prossimo la prima mostra fotografica organizzata dalla community romana degli Instagramers, gli “addicted” di Instagram!

La location scelta per l’evento è l’esclusivo Yakiniku di Via del Pigneto 207/209 a Roma che ospiterà per ben due settimane tutti gli appassionati e curiosi di fotografia.

La mostra sarà inaugurata con un aperitivo d’apertura Venerdì 27 Gennaio alle ore 18.00 durante il quale non mancherà occasione di conoscere il team di IgersRoma (Matteo Acitelli, Emanuela Damiani e Silvia Cretella) e confrontarsi con tutti gli appassionati presenti.

Le migliori 35 foto taggate #igersroma, selezionate dal team degli Instagramers Romani, saranno esposte al pubblico dal Martedì al Sabato dalle ore 17,00 alle ore 23,30 e la Domenica dalle ore 12.30 alle ore 23.30 grazie al supporto tecnico di Pixum.it.

Vi aspettiamo quindi numerosi Venerdì 27 Gennaio alle ore 18 presso lo Yakiniku di Roma per inaugurare tutti insieme la prima mostra romana dedicata ad Instagram.

Che cos'è Instagram
In molti la definiscono il Twitter della fotografia. E' una applicazione, esclusivamente per iPhone, che permette di realizzare delle foto suggestive grazie a dei filtri che si applicano alla foto stessa.
Il tutto in un contesto social, ovvero di condivisione delle proprie foto sulla stessa piattaforma e/o sui maggior social network, che rendono la foto visibile a tutto il mondo Instagram.
Nel 2011 è stata eletta come miglior applicazione dell’anno!

Che cos'è Instagramers
Instagramers è la community mondiale degli “addicted” di Instagram. Ovvero i “dipendenti” cronici di questa applicazione. Gli appassionati di fotografia che quotidianamente la usano per far vedere quel che accede nel “loro” mondo.
Le foto con tag igersroma (oggi) sono oltre 15.000, in rapido aumento.

Facebook: http://www.facebook.com/instagramersroma
Tumblr: http://igersroma.tumblr.com/
Followgram: http://followgram.me/igersroma
Statigram: http://statigr.am/igersroma
Twitter: http://twitter.com/igersroma

“Outside the Lines” NYC - fino al 21 febbraio 2012

2012-02-10T12:00:00.004+01:00

“Outside the Lines” NYC

Benjamin Shuster, PX 680 Color Shade FF, 2011

“Outside the Lines”

2011

Details

When & Where

When Impossible embarked on its mission to save analog instant photography from extinction, people worldwide thought they'd said farewell to their beloved film and cameras. Thinking "outside the lines," using new, innovative solutions and materials, Impossible was able to successfully create new instant film.

The Impossible Project challenged 14 outstanding photographers to create images on PX 680 Color Shade FF film expressing their personal interpretation of the phrase "Outside The Lines".

February 21, 2012

Opening Reception:
September 29, 2011 6:00 pm

Mo-Fr 11am to 7pm
Sa+Su: 12pm to 5pm

Impossible Project Space NYC
425 Broadway, 5th floor
NY 10013
USA

The

Photographers

Adam Goldberg
Andrea Jenkins
Benjamin Shuster
Brandon Long
Chloe Aftel

Dustin Yager
John Reuter
Leah Reich
Max Wanger
Parker Fitzgerald

Ritchard Ton
Rommel Pecson
Sol Allen
Sol Exposure
Toby Hancock

The “Outside the Lines”-

Exhibits

Corso di ligthroom a Torino dal 12 marzo 2012

2012-02-10T10:00:00.005+01:00

Il GF La Mole in collaborazione con La Mole Academy e con il DP Studio - fotografie d'autore organizza un corso di Lightroom a Torino dal 12 marzo al 2 aprile 2012.

Si tratta di un corso completo per la corretta gestione del flusso di lavoro: dall'importazione all'esportazione passando per la catralogazione e lo sviluppo dell'immagine.

Durata:
4 incontri di 2 ore

Costo:
100€ (80€ per i soci del GF La Mole)

Sede del corso:
Via Aquila, 21 a Torino

Info e iscrizioni:
Marco Donatiello 339/59.28.757
Riccardo Rebora 339/24.36.105
www.gflamole.it
info@gflamole.it
www.marcodonatiello.com

Workshop: Pure Transgression a Firenze - 19 febbraio 2012

2012-02-09T16:00:00.003+01:00

Descrizione

19 Febbraio 2012

Un aspetto puro e candido, un lato interiore trasgressivo ed erotico, su queste due anime si svolge il workshop di oggi, diretto da Niccolò Chimenti in studio a Firenze. La protagonista Caprice, makeup artist Silvia Gerzeli.

La sessione del mattino con il tema la purezza del 'total white', quella del pomeriggio con tonalità nere e rosse per enfatizzare l'aspetto più sensuale.

h 10-13 prima sessione 'candid'

h 14:30-17:30 seconda sessione 'trasgressive'

per info e prenotazioni:
http://www.eurossproject.com/it/eventi/pureTrasgression/

William Eugene Smith - Norton Photography Gallery March 10 - June 17, 2012

2012-02-09T12:00:00.003+01:00

Norton Photography Gallery
March 10 - June 17, 2012

W. Eugene Smith (1918-1978), a compassionate and intense photojournalist, was tremendously prolific from the Second World War through the midpoint of the 20th century. He produced a series of essays for Life magazine which made an impact on American culture then and have continued to be poignant testaments from this period of rich cultural transition. The power of the photographs and the success of his essays were a result of Smith’s intimate involvement with his subjects.

This exhibition will draw on the Center for Creative Photography’s W. Eugene Smith archive to illustrate some of these groundbreaking essays, including coverage of the WWII Pacific theater and post-war stories such as “Country Doctor” of 1948, and “Spanish Village” and “Nurse Midwife” of 1951. In addition to fine prints, copies of vintage Life magazines will be on view, along with Smith’s own contact sheets, hand-written notes, correspondence and other personal documents.

Image Credits

Left: W. Eugene Smith, Dr. Ernest Ceriani Following the Loss of a Mother and Child During Childbirth, 1948. Center for Creative Photography, University of Arizona: W. Eugene Smith Archive. © 1981 The Heirs of W. Eugene Smith.

Orvieto fotografia - 16 e 17 marzo 2012

2012-02-09T10:00:00.005+01:00

Programma Preliminare

Domenica 29 Gennaio 2012 22:58 Segreteria Fiof

Perché venire ad Orvieto?
• questa casa, aperta dal 1999, continua a promuovere i fotografi italiani
• aggiudica gli “Awards” della fotografia professionale
• rilascia le prestigiose qualifiche professionali QIP
• mostra strade che consentono di restare nel mercato, da protagonisti
• quest’anno ti offre anche la possibilità di presentare una tua personale esposizione d’autore
Orvieto Fotografia 2012 ti offre l’opportunità:

• di incontrare i migliori fotografi europei dell’anno di scoprire giovani talentuosi, provocatori, dissacranti, ispiratori, ottimisti e pieni di entusiasmo

• e di verificare come la fotografia professionale stia evolvendo
• di organizzare il tuo lavoro, la tua promozione e il marketing
• di utilizzare al meglio i social media e i nuovi strumenti di comunicazione
• di conoscere meglio la scuola spagnola di fotografia e video matrimoniale
• di incontrare professionisti affermati e grandi reporter che hanno fatto la storia della fotografia
• di trascorrere tre giorni in una delle città più belle, intriganti e misteriose d’Italia... e apprezzarne colori e sapori tra nuovi e vecchi amici
Ti aspettiamo a Orvieto!
Perche il futuro è adesso

VENERDI’ 16 MARZO 2012
Ore 13.00/19.00 Votazioni finalisti Concorso FIOF - NIKON AWARDS
Ore 21.00 Cena di gala QIP con il supporto di Album d’Epoca

SABATO 17 MARZO 2012
Ore 9.00 /10.00 Accreditamento dei partecipanti
Ore 10.00 Apertura Convention
Saluto del Presidente FIOF
Conduce: Elvira Giancaterino - Giornalista
Ore 10.30-11.30 Fotografia o arte pura? La Digital Art
Oriol Jolonch (Spagna)
Fotografo Europeo dell’Anno 2011
Ore 11.30/12.00 Pausa / Visione Stand e Mostre Fotografiche
Ore 12.00/13.00 Ritratti d’autore, moda e commerciale
Martin Vrabko (Slovacchia)
Master QEP
Ore 13.00/13.30 INTERVENTI PARTNER PROFESSIONALI
Ore 13.30/14.30 Pausa pranzo
Ore 14.30/16.30 Parliamo di matrimonio
La fotografia di matrimonio: vecchio e nuovo stile, la cultura, il mercato
José Luis Guardia Vasquez (Spagna)
Master QEP

Il video di matrimonio: le nuove possibilità, il mercato, le qualifiche Antonio Matìas (Spagna)

Premio Goya 2011 audiovisivi

Ore 16.30/17.00 Pausa / Visione Stand e Mostre Fotografiche

Ore 17.00/19.00 SEMINARIO

L’importanza dei social networks

Bert Stephani (Belgio)

Fotografo e blogger di successo

Ore 19.00/21.00 PREMIAZIONI
QIP / Awards / Premio Libro / Wedding Contest /
Wedding Movie Awards / Proclamazione Best Company

Ore 21.30 Serata per tutti i partecipanti ad Orvieto Fotografia 2012 con il

supporto di Acerboni Album

DOMENICA 18 MARZO 2012
Ore 9.30 Apertura Convention
Conduce: Elvira Giancaterino - Giornalista
Ore 10.00/11.00 SEMINARIO
La rivoluzione della condivisione
Michele Smargiassi Giornalista e blogger di “
Fotocrazia” – La Repubblica

Ore 11.00/12.00 SEMINARIO NIKON

Caravaggio, Adams, Spielberg - L’evoluzione dell’idea vincente!

L’arte del saper comunicare attraverso le “immagini in movimento”.

Le nuove frontiere del D-Movie

Ore 12.00/12.30 Il reportage giovane e non solo...
Antonio Gibotta
Golden Camera Europea per il fotoreportage

Ore 12.30/13.30 Matrimoni italiani
Emilio Verde
Fotografo di matrimonio

Ore 13.30/14.30 Pausa Pranzo – Foto di gruppo

Ore 14.30/15.00 SESSIONE APERTA AL PUBBLICO
PREMIAZIONE DELLA MIGLIORE MOSTRA ESPOSTA IN CITTÀ

Ore 15.00/15.30 Una scorpacciata di bella fotografia Sauna fotografica
Giuseppe Migliaccio

I GRANDI NOMI DELLA FOTOGRAFIA
Ore 15.30/16.30 Massimo Sestini (Firenze)

Ore 16.30/17.30 George Tatge (USA)

Ore 18.00 Fine Convention

INFORMAZIONI

SEDE CONGRESSUALE
Palazzo del Popolo
Piazza del Popolo s.n.c.
Orvieto centro storico
Tel. +39 0763 344.644

QUOTE DI ISCRIZIONE ALLA CONVENTION

La Convention è aperta a tutti i Soci FIOF regolarmente iscritti ed in regola con il pagamento della quota associativa 2012.

QUOTA DI ISCRIZIONE ALLA CONVENTION € 160,00
QUOTA RIDOTTA PER ASSISTENTI E/O ACCOMPAGNATORI € 110,00
QUOTA GIORNALIERA € 90,00
GIOVANI UNDER 26 / STUDENTI € 80,00

Tutte le quote sopra indicate sono inclusive di IVA 21%

CENA QIP * € 40,00

La Cena di gala QIP è su invito per i fotografi che hanno acquisito la qualifica QIP. Per gli accompagnatori e per chi è interessato a partecipare è a pagamento in contanti in sede. È obbligatoria la prenotazione.

La quota di iscrizione include:

• Partecipazione alla Convention

• Kit e badge congressuale

• Serata di sabato 17 marzo

• Orvieto Fotografia Card

ORVIETO FOTOGRAFIA CARD
(inclusa per gli iscritti alla Convention)

Offrirà i seguenti vantaggi:
• Ingresso alle mostre fotografiche
• Sconti presso ristoranti, hotel ed esercizi convenzionati
• Pass per parcheggio gratuito negli spazi convenzionati (da Venerdì a Domenica)

COME ISCRIVERSI ALLA CONVENTION

Il pagamento della quota di iscrizione potrà essere effettuato tramite:

• Bonifico bancario intestato a PROMEETING di Carla Coppola c/o CrediUmbria – Agenzia di Orvieto - IT 63 C 07075 25701 000000800891 (Rif. Orvieto Fotografia 2012).

Si prega di allegare alla scheda di iscrizione la copia del bonifico indicando il nome del partecipante.

• Carta di credito: VISA, EUROCARD, MASTERCARD

QUOTE ASSOCIATIVE FIOF

La quota associativa annuale FIOF pari a € 110,00 dovrà essere regolarizzata prima dell’inizio della Convention, anche in sede congressuale. Per i Soci JUNIOR (giovani fino a 26 anni non compiuti, collaboratori e familiari di soci ordinari) e per i soci iscritti a CNA o Confartigianato in regola con le quote associative, la quota FIOF è pari a € 90,00.

Il pagamento delle quote associative FIOF potrà essere effettuato tramite:

• Bonifico Bancario intestato a FIOF c/o Credem – Agenzia 5 – Roma - IBAN: IT46 U030 3203 2020 1000 000 1930

• Direttamente in sede congressuale

PRENOTAZIONE ALBERGHIERA

La Segreteria Organizzativa ha selezionato un contingente di camere presso alberghi situati in prossimità della sede congressuale, suddivisi per fascia.

CAT. ALBERGHIERA DOPPIA USO SINGOLA DOPPIA

FASCIA A **** da € 70,00 a € 75,00 da € 90,00 a € 95,00

FASCIA B *** da € 60,00 a € 65,00 da € 80,00 a € 85,00

I prezzi indicati si intendono per camera, a notte, con prima colazione.

Tutti i prezzi alberghieri sopra indicati sono inclusivi di IVA 10%.

Per la prenotazione alberghiera si prega di inviare alla Segreteria Organizzativa la scheda di prenotazione compilata possibilmente entro il 5 marzo 2012. Le prenotazioni effettuate dopo tale data, verranno accettate in base alla disponibilità. Il numero di carta di credito sarà fornito all’hotel a garanzia della prenotazione (il prelievo verrà effettuato alla partenza o in caso di no-show non preventivamente comunicato). Non saranno accettate prenotazioni a mezzo telefono. Il saldo del soggiorno alberghiero dovrà essere effettuato direttamente in hotel che rilascerà ricevuta fiscale o regolare fattura. Ad esaurimento di disponibilità di camere nella fascia di hotel richiesta, la Segreteria Organizzativa si riserva di assegnare altro hotel di pari categoria o immediatamente superiore o inferiore, salvo diversa indicazione. La Segreteria Organizzativa provvederà alla riconferma della prenotazione, inviando il relativo voucher via e-mail, indicando il nome e l’ubicazione dell’hotel assegnato.

COME RAGGIUNGERE ORVIETO

Orvieto è facilmente raggiungibile a soli 90 km a nord di Roma e a 150 km a sud di Firenze.

In auto

Autostrada del Sole A1 – casello di Orvieto (4 km dal centro storico)

In treno

Stazione ferroviaria di Orvieto (2 km dal centro storico) www.ferroviedellostato.it

In aereo

Aeroporto di Roma Fiumicino (ca. 130 km.)

Aeroporto di Perugia S. Egidio (ca. 70 km)

Mostra Fotografica di Matteo SAULI: "Bagnanti" Voghera - fino al 29 febbraio 2012

2012-02-08T16:00:00.006+01:00

    sabato 4 febbraio 2012 alle ore 17.00 fino a mercoledì 29 febbraio 2012 alle ore 19.30

    Galleria SPAZIO 53 c/o Guido Colla Fotografo, Piazza Duomo 53, Voghera PV
    Descrizione

    Dopo le prime tre positive esperienze continua l’attività espositiva di Spazio 53, la nuova galleria dell’immagine, con la mostra di Matteo Sauli che si inaugurerà sabato 4 Febbraio alle ore 17,00.
    Sauli, giovane talentuoso fotografo, con “Bagnanti” presenta una rigorosa ricerca fotografica sul turismo estivo lungo la riviera adriatica composta da piacevoli immagini in bianco e nero.

    Percorrere la spiaggia nel tempo più caldo, nei mesi estivi, alla ricerca di un dialogo con quella trasformazione che chiamiamo estate.
    La ricerca dell'obiettivo è di dialogare con la spiaggia e il mare come se fossero un bene culturale che richiede una esperienza fisica, quasi tattile.
    Il rapporto con quello che avviene vicino al mare è l'alfabeto per conoscere questa spiaggia liquida che, da Ravenna a Rimini, accoglie una sola moltitudine.
    Anche nelle fotografie più affollate la pazienza e l'attenzione, come attitudine mentale e pratica fotografica, tendono alla luce invisibile che ogni sabbia, sole o sogno contiene.
    Attraverso la macchina fotografica il quotidiano diventa spettacolare, la fotografia fa sembrare ciò che ci sta attorno un luogo nuovo, e ciascuno ha un proprio Luogo Nuovo.
    Ogni fotografia lo impersona, lo descrive e ne diventa quel granello di civiltà che lo rende memoria, cultura e impronta.
    Percorrerla, per conoscerla.

    Numerose sono le esposizioni e pubblicazioni che compongono Il curriculum dell’autore a testimonianza della sua dinamicità artistica e creativa.
    All’inaugurazione Sauli presenterà il suo lavoro e sarà disponibile al dibattito con il pubblico presente.

    Mostra: “Bagnanti” 4 - 29 Febbraio 2012 - dal martedì al sabato 9,30 - 12,30 / 16,00 - 19,00
    Galleria SPAZIO 53 - Piazza Duomo, 53 - Voghera PV
    Inaugurazione: sabato 4 Febbraio ore 17,00

    Info: guido.colla@spazio53.com - 331 4303251 ■ arnaldo.calanca@spazio53.com - 335 6356357

Elisa Abela UN GROSSO AFFARE Fotoromanzi usati a cura di Paola Paleari con un testo di Silvana Turzio 27 febbraio - 31 marzo 2012

2012-02-08T12:00:00.004+01:00

Elisa Abela
UN GROSSO AFFARE
Fotoromanzi usati

a cura di Paola Paleari
con un testo di Silvana Turzio

27 febbraio - 31 marzo 2012; dal lunedì al sabato 10:30-19:30

opening: lunedì 27 febbraio, ore 19:00

A due anni dalla sua prima personale, Elisa Abela presenta negli spazi di s.t. foto libreria galleria, dal 27 febbraio al 31 marzo 2012, una nuova serie di collage, frutto delle molteplici sollecitazioni che l’artista continua a cogliere in questa tecnica-simbolo della ricerca estetica del Novecento.
Prima di approdare nuovamente a Roma, sempre dividendosi -o meglio moltiplicandosi, tra la creazione visiva e quella musicale- Abela ha esposto i suoi lavori al BOCS di Catania e alla Galleria Nopx di Torino, e ha partecipato al progetto collettivo itinerante Quadratonomade, in programma al Palazzo delle Esposizioni di Roma dal 29 febbraio al 4 marzo 2012.

Nel tempo trascorso e nello spazio percorso, Elisa Abela non ha smesso di giocare con le immagini e le parole via via trovate, raccolte, ritagliate, affinando e arricchendo i suoi procedimenti di appropriazione e messa in scena dei documenti cartacei del passato: dai collage su diverse tipologie di supporto (carta semplice, carta fotografica, singole pagine di vecchi libri, plexiglass, fogli di acetato) ai libri d’artista (volumi del passato integralmente riallestiti con ritagli di varia provenienza e album creati ex novo a partire da un percorso narrativo svolto su singoli fogli), fino alla manipolazione tridimensionale degli stessi supporti cartacei.
Nella mostra Un grosso affare. Fotoromanzi usati, curata da Paola Paleari, confluiscono un nucleo di lavori direttamente ispirati dal repertorio dei rotocalchi illustrati del secolo scorso, accanto a una serie di opere in cui l’artista dà vita a nuove forme di racconto per immagini e ricrea ambienti di prossimità inedita tra fotografia e testo.
Fenomeno editoriale squisitamente nostrano, il fotoromanzo ha destato negli ultimi anni un nuovo interesse, sia come prodotto culturale atipico, specchio di un’epoca in transito dai perbenismi agli estremismi, sia per le sue possibili rivisitazioni in chiave contemporanea e sperimentale. Lo dimostra tra l’altro il progetto recentemente promosso dal Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo, con la produzione del fotoromanzo Ricordami per sempre (a cura di Matteo Balduzzi, con fotografie di Marco Signorini e testi di Giulio Mozzi) e della mostra-convegno Scene da fotoromanzo, a cura di Silvana Turzio.
Il fotoromanzo è prima di tutto colto da Elisa Abela come modello compositivo, un paradigma linguistico desueto ma ancora vitale di abbinamento tra parola e immagine: sia in quanto racconto illustrato, al quale concorrono tutti gli elementi presenti nella pubblicazione; sia per l’autonomia comunicativa di ogni singola scena fotografica, che si colloca nello spazio della pagina e nel tempo del racconto come un’unità propria, con una sua finitezza semantica e narrativa.

E’ poi naturalmente sui contenuti ideologici e simbolici tipici di questo genere di narrazione, sul suo ricco repertorio di situazioni emotive reiterate, prevedibili, ma al tempo stesso sopra le righe, colme di pathos, che si esercita l’azione perturbante e manipolatrice dell’artista.
Ne è un esempio Una sera che non dimenticherò, in cui i frammenti tratti da un vecchio rotocalco -principalmente i primi piani dei protagonisti e le frasi d’amore e di gelosia che questi si scambiano nella finzione - vengono ricomposti in una sceneggiatura che lascia trasparire un nuovo universo di inclinazioni sessuali.

In un altro libro-collage, Anche io ho commesso un errore ( titolo-ritaglio tratto da una campagna pubblicitaria molto popolare nella sua versione televisiva, ai tempi di Carosello), una personalità nota come Mike Bongiorno - che all’alba della sua carriera fu anche attore di fotoromanzi - perde la sua aura rassicurante e si tramuta in una figura vagamente sinistra.
Un ciclo di collage non direttamente legato a una fonte foto-romanzesca, ma capace piuttosto di imprimere un tono di finzione autobiografica a un’opera di tutt’altra matrice, è quello tratto da Il mio sistema per le donne dello scienziato danese J.P. Müller: un manuale di ginnastica femminile di grande successo, pubblicato nel 1913 e più volte rieditato con nuove illustrazioni, da cui l’artista ha estrapolato ed elaborato alcuni elementi ricorrenti in tre edizioni successive.
Nei lavori più recenti di Elisa Abela, il legame tra parola e immagine, oltre ad essere affidato al nastro isolante e al tratto di pennarello, è amplificato dall’utilizzo di materiali trasparenti capaci di produrre una realtà multilivello, che distorcendo la tipica fissità della scena foto-romanzesca, rendono la lettura ancora più fitta, intricata, e dunque affascinante.

I supporti in materiale plastico e acetato sono utilizzati anche in altre opere: box tridimensionali che con la loro struttura incasellano -o ingabbiano?- vecchie fotografie, e buste sigillate che insieme ad altre foto anonime custodiscono -o rinchiudono?- lettere provenienti dal passato e forse mai aperte.
La scelta di utilizzare basi trasparenti e di operare una manipolazione plastica dei documenti cartacei, consente di moltiplicare i piani di lettura del collage, offrendo la visione simultanea delle sue diverse parti e trasformando dunque anche lo spazio esterno in un ulteriore livello di narrazione.
Il lavoro che dà il titolo alla mostra, Un grosso affare, si presenta appunto come una “storia a strati” in cui in cui l’artista, partendo da un manifesto pubblicitario degli anni settanta stampato su un supporto semitrasparente, e attraverso successivi interventi con pittura a olio, ritagli di riviste e nastro isolante, riesce a tenere simultaneamente in gioco più scenari di figurazione e di racconto.
Che le opere si sviluppino sulle due dimensioni della carta, o che tentino di interloquire con lo spazio circostante, l’obiettivo di Elisa Abela è sempre lo stesso: mettere in scena delle storie tanto simbolicamente stratificate e ambigue quanto immediatamente coinvolgenti.

Nata nel 1980 Crotone, ma cresciuta a Catania, Elisa Abela vive ora a Roma, combinando la sua ricerca visiva con l’attività musicale. Polistrumentista (chitarra elettrica, sax alto, batteria), dal 2008 suona con Joe Lally (Fugazi), con il quale ha realizzato l’album Why Should I Get Used To It (Dischord, 2010) e dal 2009 anche con la band di musica elettronica Urinate. Con la cantautrice anglo-italiana Eli Natali dà vita al trio The Moustaches e avvia un progetto electro industrial, Cometomama, realizzando un primo album: For Cats and Dogs (Doremillaro, 2010).
Ha collaborato a diversi progetti espositivi firmati dal collettivo canecapovolto, fra cui Presente Continuo (2008, Francesco Pantaleone arte contemporanea, Palermo; Galleria gianlucacollica, Catania), Diwan (2010, Galleria gianlucacollica, Catania), Hologram (Riso, Museo d'arte contemporanea della Sicilia, Palermo, 2011). Nel 2010 presenta la sua prima personale da s.t. foto libreria galleria, Roma: Il fotografo tremolante, Rurù in castigo e altre opere su carta, a cura di Matteo Di Castro, con un testo di Emanuele Trevi e un video-ritratto di canecapovolto, che ha curato poi anche la mostra Smitty il gatto e altre storie (2010 - Bocs, Catania).
Nel 2011 ha esposto alla Galleria Nopx di Torino (in occasione del concorso internazionale sul libro di artista Nopx|artbook) e ha partecipato al progetto collettivo itinerante Quadratonomade, in programma al Palazzo delle Esposizioni di Roma dal 29 Febbraio al 4 marzo 2012.

BRESCIA: MAN/ECK - fino al 17 febbraio 2012

2012-02-08T10:00:00.004+01:00

Via Violino di Sopra 10 - 25126 Brescia
Tel. e Fax 0303737087 - Cell. 3482669339 / 3356820113
www.galleriamarchina.com - info@galleriamarchina.com
Orari galleria : 15.00 - 19.00 dal Lunedì al Sabato mattina su appuntamento
Dal 28 Gennaio al 17 Febbraio 2012

L’uso e il vissuto dell’oggetto si manifesta attraverso carta e cartoncino risparmiati al macero, in un coinvolgente impasto emozionale che dà origine all’opera di Domenico Bontempi. Domenico nasce e si forma in un raffinato contesto culturale ricco di principi e valori umani a molti sconosciuto. Curioso e vivace, osserva, copia, impara e dipinge con successo.Produce e vende le prime tele in un periodo in cui paesaggisti ed espressionisti invadono il mercato dell’arte.Il mercato lo richiede, ma sono altri gli interessi che lo inducono ad allontanarsi dalla pittura.La musica prevale, mentre una tormentata ricerca artistica lo esprime in un Vinavil di idee. Dire che: Domenico….è già stato detto, l’ha detto di pochi giovani artisti bresciani, prima che il tempo li affermasse e li confermasse, dopo la sua assenza ha vinto concorsi di pittura, è retorica il vero degrado è attorno a noi e non nei temi trattati nelle sue opere è un creativo della mooredog.

41°54’ N - 12°28’ E - progetto a cura di Francesca Gallo - Roma fino al 24 febbraio 2012

2012-02-07T16:00:00.004+01:00

41°54’ N - 12°28’ E - progetto a cura di Francesca Gallo
Presso Galleria AOCF58, via Flaminia 58- Roma (trasporto: metro A fermata Flaminio)
Diana Legel, “Von… bis…”
Inaugurazione 6 febbraio 2012, ore 18.30
Periodo espositivo dal 6 al 24 febbraio 2012
Orario: dal lunedì al venerdì ore 17.00 –19,30 (chiuso sabato e festivi)

Von… bis… è la prima personale di Diana Legel (Rochlitz 1978), che dopo l’Accademia di Belle Arti di Roma sta completando la propria formazione a Berlino. Per l’occasione l’artista ha lavorato a un progetto speciale, costruito con la pratica sistematica del disegno. Ne risulta una regolare e ostinata registrazione del tempo quotidiano, due volte al giorno, per un periodo idealmente concluso, a cui allude il titolo. I rapidi segni sulla carta, però, sono una singolare indagine sulla percezione di masse, forme, movimenti, in rapporto al tempo e prima che diventino immagini riconoscibili. I disegni rispecchiano i percorsi irregolari dell’occhio, intercettati mentre sonda il campo visivo e prima che tutti gli elementi colti si organizzino in un insieme strutturato. In maniera analoga, Legel usa il video per cogliere pieni e vuoti nel tessuto della città, da una prospettiva decisamente insolita.
La terza edizione di 41°54’N-12°28’E – ideata da Francesca Gallo – dedicata al tema dell’incontro con se stessi, dopo gli autoritratti ironici di Giampiero Barchiesi e prima della riflessione sul campo di possibilità di Silvia Stucky, propone lo sguardo decostruttivo di Diana Legel.

Concorso Fotografico OBIETTIVO LAGUNA - fino al 31 marzo 2012

2012-02-07T12:00:00.004+01:00

Concorso Fotografico OBIETTIVO LAGUNA

L'Amministrazione Comunale di Marano Lagunare, organo gestore delle riserve naturali regionali Valle Canal Novo e Foci dello Stella, in collaborazione con l'associazione culturale "la Seraia", organizzano il 2° concorso fotografico dal titolo "Obiettivo Laguna".
La fotografia diventa così un modo per valorizzare e far conoscere il paesaggio naturale, l'ambiente, la flora, la fauna e gli aspetto storico-culturali che caratterizzano Marano e la sua laguna.

Il concorso è diviso in tre categorie:

A - Uccelli della laguna. Le immagini dovranno ritrarre uccelli
appartenenti all'avifauna (italiana) della laguna;
B - Marano e la sua Laguna. Le immagini potranno ritrarre il paese,
il paesaggio, l'ambiente, la flora, la fauna e le attività tradizionali
della laguna di Marano;
C - La "palude". Le immagini potranno ritrarre l'ambiente delle
zone umide (senza limiti geografici) in tutti i suoi aspetti: paesaggio,
flora, fauna, macro.

La consegna della scheda di partecipazione, unitamente al CD/DVD, e ricevuta del versamento/contante, potrà avvenire tramite invio postale o direttamente a mano all'indirizzo
Concorso obiettivo Natura c/o Centro Visite via delle Valli 2 - 33050 Marano Lagunare UD, entro e non oltre le ore 17.00 di sabato 31 marzo 2012.

SCARICA IL REGOLAMENTO

Serata informativa sui corsi - 16 febbraio 2012 a Milano

2012-02-07T10:00:00.003+01:00

Giovedì 16 Febbraio - Serata informativa sui corsi in partenza presso l’Officina Fotografica, dalle 19.15 alle 20.30
Le Proposte: Fotografia Base I, Base II, Base III, Digitale, Fotografia Naturalistica, Ritratto, Fotografia di Viaggio, La Fotografia come Arte, Microstock, Reportage, Still Life e Le Giornate Fotografiche
I Protagonisti : Maurizio Bottini, Andrea Cuscunà, Simone Durante, Emiliano Resmini, Moreno Soppelsa e Leandro Armilli
Per INFO: daniela@officinafotografica.com - http://www.facebook.com/OFFICINA.F0T0GRAFICA
Officina Fotografica - Via San Calocero 4, 20123 Milano, entrata Via San Vincenzo 5 /7 - Tel. 0245506188 - www.officinafotografica.com

FASHION PHOTOGRAPHY - Firenze 4 giugno 2012

2012-02-06T16:00:00.004+01:00

FASHION PHOTOGRAPHY
in collaborazione con Zona X / Docenti: Gildardo Gallo, Sandro Bini,
Inizio prossimo Corso: 4 Giugno 2012. Studio: Lunedì ore 21-23/24, Locations: Sabato ore 16-19. Preiscrizioni aperte.
Finalità e Obbiettivi
Fornire ai partecipanti una formazione professionale sulle tecniche fotografiche e i modelli concettuali e formali della fotografia di moda.
Il lavoro sarà finalizzato alla realizzazione di una Galleria Immagini sul sito Deaphoto. Attestato di frequenza per tutti i partecipanti.

Programma
1 Storia della fotografia di moda: modelli concettuali e formali, tendenze attuali.
2 Mercato editoriale, agenzie, modelli, styling, make up.
3 Tecniche di ripresa in studio con luce flash.
(allestimento del set ed esercitazioni pratiche con modella e styling)
4 Tecniche di ripresa in esterno (esercitazioni pratiche con modella e styling)
5 Verifiche e selezione delle immagini per la galleria immagini finale.
Fashion Photography 2010-2011 - Galleria immagini.

Durata: 16 ore / 6 lezioni (2 di 2 ore 4 di 3 ore), un mese circa. Frequenza: una, due volte alla settimana.
Partecipanti: min 4 max 8. Requisiti: conoscenze base di tecnica fotografica.
Sede: Zona X, Via Fra Giovanni Angelico, 8 - Firenze. Quota d'iscrizione: € 350.

Informazioni e Preiscrizioni: tel fax 0550517721 - cell 3388572459 - deaphoto@tin.it / Modalità di iscrizione

EARTHHEART - fino al 25 febbraio 2012

2012-02-06T12:00:00.005+01:00

14 Gennaio 2012
25 Febbraio 2012

Marco Signorini

EARTHHEART

Le opere di Marco Signorini saranno esposte, dal 14 gennaio al 25 febbraio 2012, negli spazi del Centre d'Art Dudelange, in Lussemburgo.
La mostra dal titolo EARTHHEART raccoglie le fotografie delle serie Earth e ((Ra)) oltre ad alcuni lavori inediti. Tutte le immagini sono pubblicate nel libro omonimo “Earthheart”, edito da Damiani, con intervista di Angela Madesani.

EARTHHEART | MARCO SIGNORINI
A cura di Danielle Igniti
14 gennaio - 25 febbraio 2012
Centre d'Art Nei Liicht, Dudelange

Biografia dell'autore:

Nato nel 1962, vive e lavora a Firenze

Le fotografie di Marco Signorini rappresentano paesaggi, momenti narrativi, luoghi indefiniti che possono appartenere sia al passato che al presente. L'artista affronta il tema del paesaggio contemporaneo dando voce alla natura, che nella sua grandezza e forza, rimane l' indiscussa protagonista di ogni sua opera.

La serie ((Ra)) è il proseguimento di un percorso, iniziato con il progetto Echo, di indagine spaziale e temporale attraverso immagini di luoghi dove la natura è protagonista e detta i tempi e i ritmi, scanditi dalla luce e dalla vastità

"Esterno, Giorno" - 11 scatti di Francesco Scirè - Roma fino all'11 febbraio 2012

2012-02-06T10:00:00.005+01:00

"Esterno, Giorno" - 11 scatti di Francesco Scirè
 
In attesa della presentazione del libro "Esterno, Giorno" con gli scatti del
fotografo Francesco Scirè raccontati da Il7 - Marco Settembre, edito da Edilet - 
Edilazio Letteraria, 11 scatti in mostra presso lo Studio Artistico Evasioni
di Giulia Spernazza.
 
Roma protagonista, Roma vista con gli occhi di un fotografo siciliano,
raccontata poi attraverso le parole di uno scrittore romano.
Sono fermo immagine della città, di chi la abita, di chi si improvvisa artista
di strada per strappare un sorriso ai passanti frenetici di Via del Corso. 
Ma sono anche luoghi abbandonati e persone perse, miserie
che risucchiano come abissi neri e profondi e che Roma conosce fin troppo
bene.
 
Roma. Per immagini e scatti, raccontate da due artisti che si sono incontrati
per strada e che si sono uniti per raccontarla, ognuno a modo suo.
 
Vernissage sabato 4 febbraio 2012 Ore 18.00
 
Fino 11 Febbraio 2012
Studio Artistico Evasioni, via dei delfini, 23, Roma
Lunedì-Sabato 10.30 - 13.00 / 14.00 - 18.00
Domenica chiuso 
 
www.francescoscire.it
www.giuliaspernazza.com
www.edilet.it

Errori di impaginazione

2012-02-06T09:41:00.002+01:00

Stiamo cercando di porre rimedio ai problemi di impaginazione, ci scusiamo per il disagio.

“Sestetto per un lago” - Pavia fino al 12 febbraio 2012

2012-02-05T16:00:00.005+01:00

OltreFoto – Laboratorio Permanente di Fotografia è lieto di informare che fino al 12 Febbraio 2012 presso lo spazio espositivo di S.M. Gualtieri, P.za della Vittoria 1 – Pavia si terrà la mostra fotografica intitolata “Sestetto per un lago”. Il “vernissage” avrà luogo sabato 4 Febbraio alle ore 18.
La mostra, curata da Enrico Prada, è composta di immagini di 6 Autori (Stefano Boschiroli, Giorgio Ghersani, Andrea Tomas Prato, Franco Castellari, Enrico Prada e Paolo Valassi) che funzionano come una frase musicale suonata da strumenti diversi: la nota è la stessa (il lago), ma il timbro è quello proprio e caratteristico di ogni singolo strumento (lo sguardo dei 6 fotografi).
L’evento collaterale quest’anno vedrà una presenza d’eccezione: giovedì 9 febbraio, dalle ore 21, Filippo Crea terrà una lezione aperta in S. M. Gualtieri.
Filippo Crea, giornalista, scrittore, critico fotografico, trasferirà per una sera dalla redazione del mensile “Tutti Fotografi” la rubrica “Compito a casa”, di cui è storico titolare, per analizzare con la ben nota verve critica una selezione di fotografie inerenti i temi “Contrasti”, “Segni del tempo” e “Immagini di città”.
Per informazioni: www.oltrefoto.it - info@oltrefoto.it - Tel. 349 0852080 - 335 7702013

POSTPRODUZIONE DIGITALE / PHOTOSHOP - Firenze dal 7 marzo 2012

2012-02-05T12:00:00.003+01:00

POSTPRODUZIONE DIGITALE / PHOTOSHOP / Docente: Sandro Bini Inizio prossimo Corso: 7 Marzo 2012. Mercoledì ore 21-23. Preiscrizioni aperte.
Finalità e Obbiettivi
Formazione professionale sulle procedure di Fotoritocco digitale con Adobe Photoshop. Attestato di frequenza per tutti i partecipanti.

Programma
1. Configurazione di sistema (hardware e software).
2. Gestione Colore e formato dei file.
3. Ridimensionamento, ricampionamento, ritaglio.
4. Strumenti di correzione, regolazione e selezione.
5. Filtri e trasformazioni.
6. Sviluppo dei file Raw con Camera Raw.
7. Livelli, livelli di regolazione, maschere, canali.
8. Procedure auotomatizzate.
Programma dettagliato

Durata: 20 ore / 10 lezioni di 2 ore ciascuna (due mesi e mezzo circa).
Frequenza: una volta alla settimana. Partecipanti: max 10 persone.
Requisiti: computer portatile con programma Photoshop CS o versioni successive.
Sede: Villa Bandini, Via del Paradiso, 5 (Firenze). Quota iscrizione: 250 Euro
Informazioni e Preiscrizioni: tel fax 0550517721 - cell 3388572459 - deaphoto@tin.it / Modalità di iscrizione

APERICORSO FOTOGRAFICO LIVELLO AVANZATO 2012 A TORINO DAL 1 MARZO 2012

2012-02-05T10:00:00.005+01:00

APERICORSO FOTOGRAFICO LIVELLO AVANZATO 2012 A TORINO

DESCRIZIONE
A grande richiesta, il DP Studio - Fotografie d'autore, con la collaborazione del CH4 Sporting Club e di Reflex Top Linea organizza un nuovo Apericorso di Fotografia Livello avanzato, l'unico corso di fotografia preceduto da un ricco aperitivo!
E' un corso avanzato di fotografia digitale tenuto da Marco Donatiello e si svolgerà presso il CH4 Sporting Club di Via Trofarello, 10 a Torino.

Il corso si articola in 7 lezioni di 2 ore ciascuna, con un'uscita fotografica per mettere in pratica le nozioni acquisite. Fornisce un approfondimento delle tecniche fotografiche anche in relazione ai principali generi fotografici.
Il corso è rivolto agli amatori e agli appassionati di fotografia in possesso di una conoscenza base di tecnica fotografica o che abbiano già frequentato il corso base di fotografia digitale e che vogliono approfondire le tematiche di alcuni specifici ambiti fotografici ed imparare i "trucchi del mestiere" dei fotografi professionisti.

QUOTA CORSO
150,00 € a persona (+ 10€ tessera annuale CH4 Sporting Club)

GIORNO
Giovedì

ORARIO
inizio aperitivo: h 19.30
inizio corso: h 21.00

PERIODO
dal 01 marzo 2012 al 20 aprile 2012

DOVE
Presso il CH4 Sporting Club di Via Trofarello, 10 a Torino

DATE E TEMI
01/03/2012 → Introduzione al corso: il soggetto, la luce, lo sfondo e l'inquadratura
08/03/2012 → Ritratto
15/03/2012 → Reportage
22/03/2012 → Concerti/teatro
29/03/2012 → Paesaggio
01/04/2012 → Uscita fotografica
12/04/2012 → Analisi del lavoro svolto
20/04/2012 → Mostra delle opere degli allievi (è un venerdì)

ULTERIORI INFORMAZIONI

I docenti offrono la loro disponibilità e reperibilità tramite messaggi e-mail per eventuali dubbi e chiarimenti, dopo le lezioni e anche al termine del corso stesso.
A termine corso si organizzerà una mostra fotografica in cui verranno esposte le opere dei partecipanti.