Professione Fotografia

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014

2014-01-21T10:00:00.000+01:00

WALTER CHAPPELL
Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

Una retrospettiva prodotta da Fondazione Cassa di Risparmio di Modena e da Fondazione Fotografia Modena dedicata al fotografo americano Walter Chappell, fra i protagonisti più controversi della fotografia americana del XX secolo, la cui opera, intensamente provocatoria così come la sua vita, è rimasta celata a lungo.

Mosso da una vivace curiosità e da una spinta rivolta all’avanguardia, Chappell indaga con la fotografia i rapporti fra gli esseri viventi e la relazione di questi con la natura, all’insegna della celebrazione dell’amore come energia che regola il cosmo e della vita come flusso ciclico.

La sua pratica artistica è costantemente orientata alla ricerca di “paesaggi altri”: la purezza e semplicità del gesto è coincisa per tutta la sua vita con un’esperienza quotidiana da felice eremita, una sorta diasceta new age ante litteram che possedeva unicamente un pianoforte e la macchina fotografica.

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:

Walter Chappell è ritenuto una delle figure più importanti della fotografia Americana del XX secolo. Studente di architettura e musica, si avvicina alla fotografia nei primi anni '40, quando conosce Minor White, di cui diventa amico e assistente. Nel 1962 insieme ad altri fotografi emergenti – Paul Caponigro, Carl Chiarenza, William Clift – fonda a New York l’Association of Heliographers, con l’intento di sostenere una nuova cultura fotografica intesa come forma d’arte tout-cour e non al servizio di scopi documentaristici o commerciali. L'anno seguente si trasferisce in California, dove gli viene commissionata una serie di ritratti di Sharon Tate, Elizabeth Taylor e Richard Burton. Questo lavoro segna un punto cruciale nella sua carriera: da questo momento in poi, Chappell concentra sempre di più la sua ricerca sul corpo umano e sulle sue corrispondenze con le forme della natura. Nel primi anni ’70 comincia una lunga sperimentazione con l’elettrofotografia, che ha per oggetto le piante. La ricerca viene pubblicata nel “Metaflora Portfolio” nel 1980.
Mosso dalla una vivace curiosità e da una spinta rivolta all’avanguardia, Chappell fotografò diversi soggetti. In particolare, ciò che stimolava il suo sguardo interiore erano la forma del corpo umano, i paesaggi, e la combinazione tra di essi. Perseguendo la sua visione artistica, Chappelle divenne sempre più interessato alla comprensione del flusso creativo, l’ energia che attraversa e connette tutte le cose. Molti considerano Walter Chappell un pioniere anticonformista della fotografia, che sviluppò una visione unica e personale nel paesaggio rurale che egli vide e nel quale passò parte della propria vita. Ciò che lo interessava, e che ritroviamo nel suo lavoro creativo, erano i meccanismi alla base della realtà e della creazione, e la sua ricerca esprime , attraverso la fotografia, le sue scoperte e visioni filosofiche.

Photographer Coach con Marco Donatiello

2014-01-20T10:00:00.000+01:00

Un corso personale di fotografia. Un fotografo professionista a tua completa disposizione per un incontro one to one interamente pratico, a scattare foto in giro per la città.

Quale modo migliore per imparare a fotografare bene, se non fare pratica con accanto un professionista che ti segue passo passo e ti insegna le tecniche fotografiche, direttamente sul campo?

La lezione uno ad uno è personalizzata e quindi estremamente efficace e completa. Potrai esercitarti sul genere di foto che desideri imparare a fare, con accanto un vero e proprio Photograper Coach.

Puoi scegliere tra due pacchetti: mezza giornata e giornata intera.

Per info:

http://www.marcodonatiello.com/

info@marcodonatiello.com

339/5928757

Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014

2014-01-19T10:00:00.000+01:00

Una mostra per raccontare gli artisti che hanno fatto di Modena la città della fotografia, attraverso un percorso di settanta immagini provenienti da importanti collezioni storiche cittadine. Si inaugura venerdì 13 settembre 2013, negli spazi espositivi dell’ex Ospedale Sant’Agostino di Modena, Modena e i suoi fotografi 1870-1945, primo capitolo di un progetto espositivo in due tempi dedicato alla città e ai suoi fotografi.

Prodotta da Fondazione Fotografia Modena e Fondazione Cassa di Risparmio di Modena, a cura di Chiara Dall’Olio, in collaborazione con il Museo Civico d’Arte di Modena, la mostra si propone di raccontare come a Modena la fotografia, nei suoi oltre 170 anni di vita, sia sempre stata praticata ad altissimi livelli, facendo di questo territorio uno dei luoghi maggiormente sensibili all’arte dei sali d’argento.

Dagli atelier Orlandini, Sorgato, Bandieri, Andreola, ai grandi fotoamatori come Ferruccio Testi e Francesco Carbonieri, le immagini selezionate non intendono semplicemente raccontare la storia della fotografia modenese o delle trasformazioni urbanistiche del territorio, quanto piuttosto offrire l’occasione di apprezzarne la qualità e il valore artistico. Per Modena, inoltre, sono state poche le occasioni in cui si è guardato ai fotografi della prima metà del XX secolo come autori, più che come narratori. Si è voluto quindi rendere omaggio all’arte fotografica che dalla fine dell’Ottocento è la vivace produttrice di una cultura visuale di cui Fondazione Fotografia Modena è l’ultimo prodotto in ordine di tempo.

Alcune premesse sono fondamentali per leggere il lavoro dei sei autori che sono stati scelti come i più rappresentativi della fotografia modenese fra il 1870 e il 1945: Sorgato, Orlandini, Bandieri, Andreola, Testi, Carbonieri. Innanzitutto, il gruppo di autori in realtà è più ampio rispetto ai nomi presentati, perché all’interno degli atelier lavoravano diversi fotografi che non sempre è possibile identificare. Lo studio di più antica tradizione è quello dei Sorgato, in cui si avvicendano il padre Gaetano e il figlio Ferruccio, e dove operano come apprendisti altri fotografi. Lo studio Orlandini, nato quasi contemporaneamente ai Sorgato, vede avvicendarsi negli oltre 100 anni di attività, almeno quattro componenti della famiglia alla direzione, da Pellegrino, ai figli Enrico e Umberto, al figlio di questi Carlo, oltre a numerosissimi apprendisti. Emblematico il caso dello studio Bandieri, in cui padre e figlio, Benvenuto e William, lavorano insieme per quasi trent’anni, al punto che è pressoché impossibile distinguere le due visioni.

Il legame fra i fotografi professionisti è molto forte, al di là dei vincoli di parentela, perché ognuno di loro ha appreso il mestiere dall’altro: Gaetano Sorgato (che a sua volta ha imparato dal fratello Antonio) è il maestro non solo del figlio Ferruccio, ma anche di Pellegrino Orlandini, che formerà il figlio Umberto, che a sua volta trasmetterà l’arte della fotografia al figlio Carlo e a Benvenuto Bandieri. É fin troppo evidente come, oltre alla pratica, siano stati tramandati anche gli schemi compositivi e l’iconografia di stampo primo Novecento per tutta la metà del XX secolo. Molto diverso invece il caso di Andreola, o dei fotoamatori Testi e Carbonieri che, imparando l’uso della macchina fotografica da autodidatti, sviluppano una visione autonoma e una personale interpretazione dell’arte fotografica.

Sicuramente le due figure più influenti e artisticamente più rilevanti, sono state quelle di Umberto Orlandini e Salvatore Andreola. Differenti per formazione e impostazione del lavoro - fotografo e direttore d’atelier, editore, sperimentatore con un’eccellente visione estetica il primo, ritrattista e teorico del valore artistico e psicologico della fotografia il secondo – hanno in comune la passione per la fotografia come espressione artistica. Prova ne è il fatto che entrambi pongono le basi della propria ricerca personale nella fotografia pittorialista, il primo movimento che a livello internazionale alla fine del XIX secolo si concentra sulla realizzazione di immagini ai sali d’argento simili per composizione e utilizzo della luce alle pitture. Lo scopo era quello di dimostrare come la fotografia potesse essere un linguaggio artistico, al di là della meccanicità insita nella sua realizzazione. Umberto realizzò diverse stampe di sapore pittorialista intorno al 1905 che ricevettero riconoscimenti nazionali. Andreola arrivò solo negli anni Venti, ma la sua ricerca, non condizionata come quella di Orlandini dalle esigenze della gestione commerciale di uno studio con più di 10 collaboratori, approfondì le tematiche della luce e della ricerca artistica in maniera più completa e con risultati davvero eccelsi. Anche Ferruccio Sorgato fece diversi lavori pittorialisti, ma sembra che quel tipo di spinta verso una fotografia più moderna non abbia trovato spazio nel lavoro di atelier.

I fotoamatori come Testi e Carbonieri, entrambi appartenenti alla fascia benestante della società modenese, scelgono di fotografare ciò che più li attira e attraverso il loro sguardo ci restituiscono la vita quotidiana, le persone e i loro hobby, come le competizioni sportive. Non è un caso che la figura umana sia protagonista nelle immagini di ricerca personale di Umberto Orlandini, quasi a testimoniare che, liberi dal giogo del dovere, anche i professionisti si dedicano alla rappresentazione più autentica della vita, realizzando al contempo i loro migliori risultati artistici.

La mostra Modena e i suoi fotografi 1870-1945 sarà inaugurata in occasione del Festivalfilosofia, che si svolgerà dal 13 al 15 settembre a Modena, Carpi e Sassuolo e sarà dedicato al tema “amare”. Come emerge dalle opere in mostra, l’espressione dei sentimenti ha connotazioni estremamente formali nella fotografia modenese di inizio secolo, dovute al pudore e alla riservatezza dell’epoca. L’affettività si traduce in gesti minimali, come la mano femminile che sfiora il braccio del consorte, o nella dolcezza dello sguardo che trapela dai ritratti di famiglia.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo di grande formato, edito da Skira, che conterrà tutte le immagini riprodotte a piena pagina e testi esplicativi sulla fotografia a Modena e sui singoli autori. Il libro costituirà il primo volume di un cofanetto, da completare successivamente con il catalogo della mostra “Modena e i suoi fotografi 1950 – 2000”, che si terrà a partire dal mese di marzo 2014.

Info: http://www.fondazionefotografia.it/it/

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014

2013-12-17T10:00:00.000+01:00

WALTER CHAPPELL
Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:

Per Natale, regala o regalati un Photographer Coach!

2013-12-16T10:00:00.000+01:00

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Per info: marco@dpfotostudio.com - http://marcodonatiello.blogspot.it/

Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014

2013-12-15T10:00:00.000+01:00

Info: http://www.fondazionefotografia.it/it/

Per Natale, regala o regalati un Photographer Coach!

2013-12-02T11:00:00.001+01:00

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Per info: marco@dpfotostudio.com - http://marcodonatiello.blogspot.it/

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014

2013-11-19T10:00:00.000+01:00

WALTER CHAPPELL
Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:

Photographer Coach con Marco Donatiello

2013-11-18T10:00:00.000+01:00

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Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014

2013-11-17T10:00:00.000+01:00

Info: http://www.fondazionefotografia.it/it/

CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA - 11 novembre 2013

2013-11-01T10:00:00.000+01:00

CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA
DATA INIZIO CORSO 11 novembre 2013. Questo corso è rivolto agli studenti, agli amatori e agli appassionati di fotografia in possesso di una conoscenza base di tecnica fotografica che vogliono approfondire le tematiche di alcuni specifici relative alla fotografia. Tutti i trucchi e le tecniche che permettono di ottenere immagini di maggiore impatto. L’obiettivo del corso è quello di fornire tecniche e strumenti per ampliare le conoscenze nel campo dell’immagine.
Riepilogo della teoria e della tecnica fotografica propedeutiche all’approccio avanzato.
La Composizione Oltre la regola dei terzi: la dinamica dell’immagine e la teoria dei colori. Linguaggio fotografico.
La fotografia notturna (uscita)
L'illuminazione e l'esposizione nel ritratto. Ideazione e realizzazione.
Tecniche di scatto nel Reportage.
Numero min. partecipanti: 5
Giorno di frequenza: lunedì
Orario dalle 20.00- alle 21,30
Il numero è chiuso
Numero lezioni, 5
Uscita sabato mattina 23 novembre dalle 8,30 alle 11,00 circa
Requisiti: possedere una reflex o una fotocamera con possibilità di utilizzo in manuale.
Sede: Piazza antichi Padri, 1 Civate LA STAZIONE FOTOGRAFICA.
Disponibilità posti e costo: contattare Sara Munari http://www.saramunari.it

Photographer Coach con Marco Donatiello

2013-10-21T10:00:00.000+02:00

Un corso personale di fotografia. Un fotografo professionista a tua completa disposizione per un incontro one to one interamente pratico, a scattare foto in giro per la città.

Quale modo migliore per imparare a fotografare bene, se non fare pratica con accanto un professionista che ti segue passo passo e ti insegna le tecniche fotografiche, direttamente sul campo?

La lezione uno ad uno è personalizzata e quindi estremamente efficace e completa. Potrai esercitarti sul genere di foto che desideri imparare a fare, con accanto un vero e proprio Photograper Coach.

Puoi scegliere tra due pacchetti: mezza giornata e giornata intera.

Per info:

http://www.marcodonatiello.com/

info@marcodonatiello.com

339/5928757

Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014

2013-10-20T10:00:00.000+02:00

Info: http://www.fondazionefotografia.it/it/

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014

2013-10-19T10:00:00.000+02:00

WALTER CHAPPELL
Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:

Corso di fotografia base GF La Mole - Torino - dal 14 ottobre 2013

2013-10-04T10:00:00.000+02:00

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del corso di fotografia base a Torino dal 14 ottobre 2013

Un programma di incontri di avvicinamento alla tecnica fotografica di base dallo scatto alla presentazione delle immagini.

Il corso si compone di lezioni didattiche alternate ad esercitazione ed uscite pratiche.

Il corso si terrà da lunedì 14 ottobre 2013 a lunedì 10 febbraio 2014, con cadenza settimanale. Le lezioni avranno inizio alle ore 21.00 in via Aquila 21.

Il costo è pari a 120€ a titolo di rimborso spese (comprensivo di iscrizione al Circolo Fotografico "La Mole" per il periodo 2013/2014).

Posti limitati.

Durante tutta la durata del corso gli allievi saranno seguiti da appositi tutor a cui potranno fare riferimento per qualsiasi problematica e/o approfondimento.

Il corso di fotografia è rivolto a tutti coloro che vogliono imparare ad utilizzare la macchina fotografica, ma anche a quei principianti che, desiderano migliorare le loro qualità tecnico/artistiche.

Le parti teoriche sono supportate da 4 lezioni pratiche e da momenti dedicati al commento delle foto

Per iscriversi è possibile:

compilare il modulo alla pagina: http://www.gflamole.it/joomla/index.php?option=com_jforms&view=form&id=4&Itemid=87

presso la sede del circolo il mercoledì sera dalle ore 21 (a partire da settembre)

presso il negozio Ferroglio areaimmagine in via Tripoli 192 (orari di negozio)

Programma:

OTTOBRE

14 Introduzione, scopi didattici e tecnica fotografica

21 Tecnica fotografica - Prima parte

28 Tecnica fotografica - Seconda parte

NOVEMBRE

04 La composizione

10 Fotografiamo insieme - Esercitazione pratica

11 Consigli per gli acquisti - Impariamo a conoscere la nostra attrezzatura

18 Commentiamo le foto degli allievi

25 La costruzione di un progetto fotografico

DICEMBRE

02 Il reportage e la fotografia di viaggio

09 Uscita fotografica: Luci in città

16 La gestione della luce e il ritratto

GENNAIO

13 Ritratto in studio con modelle

20 Commentiamo insieme le foto

27 Il paesaggio

FEBBRAIO

03 La fotografia naturalistica e la macrofotografia

09 Fotografiamo insieme: Centro Cicogne Racconigi

10 Commentiamo insieme le foto e chiusura corso

Le serate possono subire variazioni in funzione della disponibilità dei docenti.

Maggiori dettagli sulle uscite di gruppo verranno forniti nel corso delle lezioni. I costi logistici delle uscite sono a carico dei partecipanti.

Info: http://www.gflamole.it/

Wedding e Glamour workshop - 31 ottobre - 4 novembre 2013

2013-10-03T10:00:00.000+02:00

Per info: http://www.isoleegadiworkshop.it/

CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA - 11 novembre 2013

2013-10-02T10:00:00.000+02:00

PROGETTAZIONE FOTOGRAFICA E LETTURA PORTFOLIO - 26 ottobre 2013

2013-10-01T10:00:00.000+02:00

PROGETTAZIONE FOTOGRAFICA E LETTURA PORTFOLIO
DATA INIZIO CORSO Sabato 26 ottobre 2013
Finalità e Obiettivi
Sviluppare la visione fotografica dei partecipanti attraverso un approfondimento storico e teorico della fotografia e un confronto critico sulle immagini realizzate. Il workshop sarà propedeutico al fine di capire come progettare, realizzare e presentare un portfolio personale. A chi e come presentare il proprio lavoro. Sistemazione di portfolio già creati e guida per la realizzazione di lavori futuri.
Programma
1. La visione fotografica.
2. Teoria della fotografia.
3. Caratteristiche e tendenze della fotografia contemporanea
4. Critica e sviluppo stilistico dei linguaggi
Numero min. partecipanti: 5
Giorno di frequenza: sabato
Orario dalle 10,00 alle 12,30 e dalle 14,00 alle 16,30
Data inizio Sabato 26 ottobre 2013 dalle 10,00 alle 12,30 e dalle 14,00 alle 16,30
Sede : Piazza antichi Padri, 1 Civate LA STAZIONE FOTOGRAFICA.
Il numero è chiuso.
Disponibilità posti e costo: contattare Sara Munari http://www.saramunari.it/

Corso di fotografia base GF La Mole - Torino - dal 14 ottobre 2013

2013-09-24T10:00:00.000+02:00

Sono aperte le iscrizioni per la nuova edizione del corso di fotografia base a Torino dal 14 ottobre 2013

Un programma di incontri di avvicinamento alla tecnica fotografica di base dallo scatto alla presentazione delle immagini.

Il corso si compone di lezioni didattiche alternate ad esercitazione ed uscite pratiche.

Il corso si terrà da lunedì 14 ottobre 2013 a lunedì 10 febbraio 2014, con cadenza settimanale. Le lezioni avranno inizio alle ore 21.00 in via Aquila 21.

Il costo è pari a 120€ a titolo di rimborso spese (comprensivo di iscrizione al Circolo Fotografico "La Mole" per il periodo 2013/2014).

Posti limitati.

Durante tutta la durata del corso gli allievi saranno seguiti da appositi tutor a cui potranno fare riferimento per qualsiasi problematica e/o approfondimento.

Le parti teoriche sono supportate da 4 lezioni pratiche e da momenti dedicati al commento delle foto

Per iscriversi è possibile:

compilare il modulo alla pagina: http://www.gflamole.it/joomla/index.php?option=com_jforms&view=form&id=4&Itemid=87

presso la sede del circolo il mercoledì sera dalle ore 21 (a partire da settembre)

presso il negozio Ferroglio areaimmagine in via Tripoli 192 (orari di negozio)

Programma:

OTTOBRE

14 Introduzione, scopi didattici e tecnica fotografica

21 Tecnica fotografica - Prima parte

28 Tecnica fotografica - Seconda parte

NOVEMBRE

04 La composizione

10 Fotografiamo insieme - Esercitazione pratica

11 Consigli per gli acquisti - Impariamo a conoscere la nostra attrezzatura

18 Commentiamo le foto degli allievi

25 La costruzione di un progetto fotografico

DICEMBRE

02 Il reportage e la fotografia di viaggio

09 Uscita fotografica: Luci in città

16 La gestione della luce e il ritratto

GENNAIO

13 Ritratto in studio con modelle

20 Commentiamo insieme le foto

27 Il paesaggio

FEBBRAIO

03 La fotografia naturalistica e la macrofotografia

09 Fotografiamo insieme: Centro Cicogne Racconigi

10 Commentiamo insieme le foto e chiusura corso

Le serate possono subire variazioni in funzione della disponibilità dei docenti.

Maggiori dettagli sulle uscite di gruppo verranno forniti nel corso delle lezioni. I costi logistici delle uscite sono a carico dei partecipanti.

Info: http://www.gflamole.it/

Migliorare le foto imparando ad usare Photoshop e Lightroom - Roma dal 10 ottobre 2013

2013-09-23T10:00:00.000+02:00

Migliorare le foto imparando ad usare Photoshop e Lightroom

Mare, montagna, città, amici? Con quante foto siete tornati dalle vostre splendide vacanze? Come renderle perfette per la stampa, correggere piccole imperfezioni oppure esaltarne i colori, la drammaticità o perché no, giocarci un po’ con effetti “speciali”?

Oramai il web è pieno di tutorial fai da te per imparare ad usare programmi di postproduzione come Photoshop e Lightroom. Ma nel mare magnum di internet spesso non è facile trovare quelle istruzioni che stai cercando, soprattutto la guida di una persona professionale, attenta e pronta a darti i consigli giusti è certamente meglio di qualsiasi pagina scritta.

Dal 10 ottobre ricomincia presso la sede del WSP di Roma, il corso di Photoshop tenuto da Daniele Zedda, fotografo e videoartista, che partendo dalle basi vi guiderà in un percorso formativo strutturato sulle vostre esigenze e vi permetterà di arrivare ad avanzati livelli di conoscenza dei principali strumenti di postproduzione fotografica.

Il corso di 12 lezioni si terrà ogni giovedì dalle 19 alle 21 e ha un costo di 250 euro rateizzabili.
Per iscriversi o richiedere informazioni basta inviare una mail a info@collettivowsp.org

Inoltre ti aspettiamo il 20 settembre dalle 19 nella nostra sede in via costanzo cloro 58, Roma, per conoscere tutti gli altri corsi e i docenti dell’associazione.

Workshop completi di autoritratto a Roma - 20-22 settembre - 19-20 ottobre - 7-8 dicembre

2013-09-22T10:00:00.000+02:00

THE SELF-PORTRAIT EXPERIENCE®

Workshop completi di autoritratto a Roma
prima parte del percorso di formazione come facilitatori di autoritratto

presso
Officine Fotografiche, Roma

Dopo il successo del primo Percorso di Formazione per Facilitatori di Autoritratto Terapeutico presso Bottega Immagine a Milano, l'artista spagnola Cristina Nuñez propone lo stesso percorso sia a Milano che a Roma, che inizia col workshop completo di autoritratto su di sé, e si conclude con la seconda parte della formazione: l'applicazione del metodo su altre persone (4 weekend da gennaio a maggio). La realizzazione del percorso completo comporta un certificato come Facilitatore di Autoritratto Terapeutico secondo il metodo The Self-Portrait Experience.
The Self-Portrait Experience è un metodo di successo, registrato in tutto il mondo, che l'artista spagnola Cristina Nuñez insegna regolarmente dal 2005 nei musei, gallerie, università, carceri, centri di salute mentale, comunità per tossicodipendenti, scuole, accademie ed aziende, in Italia, Spagna, Finlandia, Lussemburgo, Canada e Stati Uniti. Nuñez impartisce oltre 24 workshop ogni anno, sia per privati che per istituzioni pubbliche e private, partecipando anche a congressi e prestigiosi progetti europei.

Date del workshop completo di autoritratto a Roma:

3 weekend intensivi per realizzare il proprio progetto di autoritratto, percorrendo tutti gli esercizi del metodo, sia durante il workshop che per conto proprio:

IO: 20-22 settembre

IO E L'ALTRO: 19-20 ottobre

IO E IL MONDO: 7-8 dicembre
I sabati, sessioni di autoritratto (individuali, a coppie e in gruppo) e lavoro in piccoli gruppi sulle immagini realizzate per conto proprio.
Le domeniche, lavoro di gruppo sulla percezione delle opere prodotte e la costruzione dei progetti individuali di autoritratto.

Applicazione del metodo su altre persone, a Milano e a Roma:

4 weekend intensivi (da gennaio a maggio 2014, in date da stabilire) per imparare ad applicare il metodo su altre persone:
- primo weekend: teoria e pratica, progettazione, questioni tecniche.
- secondo weekend: tirocinio in un'istituzione da stabilire.
- terzo weekend: visione dei progetti individuali.
- quarto weekend: visione dei progetti individuali e conclusione.

Alla fine del percorso si rilascia certificato di presenza e di eccellenza.

Contenuti del percorso formativo:

Nell'autorittrato siamo, allo stesso tempo, autore, soggetto e spettatore, e la potente dinamica tra i tre ruoli stimola il processo creativo inconscio e ci permette di convertire le nostre emozioni in opere d'arte fotografica.
Lavorando sull'interiorità umana, il progetto d'autoritratto è un progetto "madre", la cui fertilità genera molti altri progetti, persino con altre discipline artistiche.
The Self-Portrait Experience è un metodo estremamente efficace, versatile ed applicabile a contesti molto diversi. Le numerose esperienze di Cristina Nuñez e la ricerca scientifica condotta dall'Università Cattolica di Milano e da oltre 15 tesi universitarie in Italia e all'estero, dimostrano l'efficacia del metodo. Il crescente interesse per la fotografia terapeutica a livello internazionale rende il nuovissimo mestiere del facilitatore di autoritratto terapeutico un mestiere con grandi potenzialità, in Italia e all'estero.

Target:
Terapeuti, educatori, volontari, psicologi, artisti, fotografi, tutte le persone che desiderano intraprendere un lavoro su di sé con l'uso dell'autoritratto fotografico, e quelli che desiderano applicare il metodo con altre persone.

Materiale:
Non è necessario possedere conoscenze fotografiche specifiche. I partecipanti dovranno portare una macchina fotografica (anche compatta), una chiavetta USB e un computer portatile.

Sede dei corsi, informazioni e iscrizioni, Milano: (entro il 20 luglio, 10% di sconto!!!)

BOTTEGA IMMAGINE
Via Veniero 10
Milano

Sede dei corsi, informazioni e iscrizioni, Roma:
OFFICINE FOTOGRAFICHE

Via Giuseppe Libetta, 1
00154 - Roma

Per conoscere il lavoro di Cristina Nuñez, potete visionare i suoi due video online (con sottotitoli in italiano):

Higher Self, il metodo e la filosofia

Someone to Love, l'autobiografia per immagini (Primo premio Celeste Prize 2012)

Cristina Nuñez ha appena ottenuto il Prix de la Critique 2013 del Festival Voies Off di Arles. per il suo progetto But Beautiful.

workshop completo di autoritratto a Milano 28-29 settembre - 26-27 ottobre - 23-24 novembre

2013-09-21T10:00:00.000+02:00

The Self-Portrait Experience è un metodo di successo, registrato in tutto il mondo, che l'artista spagnola Cristina Nuñez insegna regolarmente dal 2005 nei musei, gallerie, università, carceri, centri di salute mentale, comunità per tossicodipendenti, scuole, accademie ed aziende, in Italia, Spagna, Finlandia, Lussemburgo, Canada e Stati Uniti. Nuñez impartisce oltre 24 workshop ogni anno, sia per privati che per istituzioni pubbliche e private, partecipando anche a congressi e prestigiosi progetti europei.

Date del workshop completo di autoritratto a Milano:

3 weekend intensivi per realizzare il proprio progetto di autoritratto, percorrendo tutti gli esercizi del metodo, sia durante il workshop che per conto proprio:

IO: 28-29 settembre

IO E L'ALTRO: 26-27 ottobre

IO E IL MONDO: 23-24 novembre

I sabati, sessioni di autoritratto (individuali, a coppie e in gruppo) e lavoro in piccoli gruppi sulle immagini realizzate per conto proprio.

Le domeniche, lavoro di gruppo sulla percezione delle opere prodotte e la costruzione dei progetti individuali di autoritratto.

Contenuti del percorso formativo:

Lavorando sull'interiorità umana, il progetto d'autoritratto è un progetto "madre", la cui fertilità genera molti altri progetti, persino con altre discipline artistiche.

The Self-Portrait Experience è un metodo estremamente efficace, versatile ed applicabile a contesti molto diversi. Le numerose esperienze di Cristina Nuñez e la ricerca scientifica condotta dall'Università Cattolica di Milano e da oltre 15 tesi universitarie in Italia e all'estero, dimostrano l'efficacia del metodo. Il crescente interesse per la fotografia terapeutica a livello internazionale rende il nuovissimo mestiere del facilitatore di autoritratto terapeutico un mestiere con grandi potenzialità, in Italia e all'estero.

Target:

Terapeuti, educatori, volontari, psicologi, artisti, fotografi, tutte le persone che desiderano intraprendere un lavoro su di sé con l'uso dell'autoritratto fotografico, e quelli che desiderano applicare il metodo con altre persone.

Materiale:

Non è necessario possedere conoscenze fotografiche specifiche. I partecipanti dovranno portare una macchina fotografica (anche compatta), una chiavetta USB e un computer portatile.

Sede dei corsi, informazioni e iscrizioni, Milano:

BOTTEGA IMMAGINE

Via Veniero 10

Milano

Per conoscere il lavoro di Cristina Nuñez, potete visionare i suoi due video online (con sottotitoli in italiano):

Higher Self, il metodo e la filosofia

Someone to Love, l'autobiografia per immagini (Primo premio Celeste Prize 2012)

Cristina Nuñez ha appena ottenuto il Prix de la Critique 2013 del Festival Voies Off di Arles. per il suo progetto But Beautiful.

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA - Milano 23 settembre 2013

2013-09-20T10:00:00.000+02:00

CORSO BASE DI FOTOGRAFIA
DATA INIZIO CORSO 23 Settembre 2013
Il corso, parte da zero per arrivare a fornire una serie di concetti basilari per realizzare una foto tecnicamente corretta. Il corso, teorico- pratico parte mira a trasmettere la conoscenza delle attrezzature fotografiche fino ad ottenere una completa padronanza della tecnica e ripresa fotografica. L'obiettivo del corso è accendere, negli animi dei partecipanti, uno spirito fotografico volto non solo alla conoscenza tecnica, ma anche culturale.
PROGRAMMA
La storia della registrazione di immagini
Il sistema analogico e quello digitale
La macchina fotografica digitale
La "vostra" macchina fotografica digitale
Gli obiettivi ed il "punto di vista"
L'importanza della luce
I supporti e l'attrezzatura
Perché fotografare
Cosa fotografare
Come fotografare
Numero min. partecipanti: 5
Giorno di frequenza: OGNI lunedì dal 23 Settembre 2013
Uscita sabato mattina 12 ottobre dalle 8,30 alle 11,00 circa
Orario: dalle 20.00- alle 21,30
Numero lezioni 7
Disponibilità posti e costo: contattare Sara Munari
Sede : Piazza antichi Padri, 1 Civate LA STAZIONE FOTOGRAFICA.

Info: http://www.saramunari.it/

WALTER CHAPPELL Eternal Impermanence Modena - 13 settembre 20013 - 2 febbraio 2014

2013-09-19T10:00:00.000+02:00

WALTER CHAPPELL
Eternal Impermanence

13 settembre - 2 febbraio 2014

La mostra inaugura in occasione delfestivalfilosofia, il cui tema portante dell'edizione 2013 sarà "l'amare".

L'artista:

Modena e i suoi fotografi 1870-1945 . Modena dal 13 settembre al 2 febbraio 2014

2013-09-18T10:00:00.000+02:00

Info: http://www.fondazionefotografia.it/it/