solo de guitarra - Primeiros Acordes

Steven J. Morse para quem ainda não conhece, é um guitarrista de rock Norte-Americano, conhecido por sua carreira solo e por seus trabalhos no Dixie Dregs e o no Deep Purple. Sua carreira abrange o rock, country, funk, jazz e fusões destes gêneros. Morse também tocou com a banda Kansas e toca com o Deep Purple desde 1994. (wikipedia)

http://www.stevemorse.com/

Nesta lição Steve Morse demonstra algumas formas de bom gosto para incorporar seqüências de escala em improvisos de guitarra e criar atraentes linhas de solos com o objetivo de encontrar um equilíbrio satisfatório entre frases lentas ou curtas com as mais longas ou mais rápidas.

Uma maneira infalível para melhorar a sua destreza e velocidade é a prática rotineira de escalas executando-as em ascensão ou descendente em grupos de três, quatro, cinco ou seis notas (ou mais). Um problema surge, porém, quando um guitarrista repete estas seqüências literais em solos e acaba soando mais como se ele estivesse praticando do que tocando e isso é algo que deve ser evitado. O som deve sair idealmente espontâneo, inspirado e intuitivo. ( Steve Morse)

Este exercício ilustra o que Steve chama de “G “hybrid scale” “: ( G A Bb C Db DE F). É essencialmente uma combinação da escala de blues em Sol menor (G Bb C Db DF) e o modo Dorian G (GA Bb CDEF). Foram escolhidos especificamente esses grupos de notas, pois, como uma unidade, eles possuem uma sonoridade suave e confortável.

F I G U R E 1

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Este exercício demonstra esta escala jogando um pattern descendente de grupos de quatro notas. Repare a palhetada alternada (baixo-cima-down-up) pegando a passagem inteira.
Uma vez que você memorizou ele nos seus dedos, aumente gradualmente o tempo até você poder tocá-lo rapidamente, mantendo sempre a clareza na sua articulação.

F i g u r e 2

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FIG 2A…..

FIG 2B……

A primeira frase começa com um pattern descendente em dois grupos de quatro notas e termina
com um “sustained bend”; No segundo compasso, esse mesmo método aplica-se num segmento diferente da escala. Estas frases curtas são equilibradas na seqüência mais longa da escala descendente nos compassos 3 e 4. Para mim, o desenvolvimento de contraste e melodia que é conseguido com esta abordagem é muito mais interessante e atraente do que simplesmente tocar rapidamente contínuas sequencias de escalas. Uma ótima maneira de criar variações dentro de um padrão de escala é adicionar um “passing tone” – (nota de passagem) interligando ao tom de escala.

F I G U R E 3

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Acrescentei uma nota que esteja fora da escala de G híbrido “F #” a fim de criar uma frase de solo que é melodicamente suave e interessante. Observe também que eu uso a
corda G aberto, que tem um timbre diferente do que as notas de trastes.

F I G U R E 4

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É benéfico para a prática da técnica, estudar escalas e teoria e memorizar os patterns e passagens mas afinal o mais importante de tudo será aprender o desdobramento musicalmente satisfatório das frases usando os materiais que você possui. Sempre que você aprender um novo riff ou escala, tente cortá-lo em pedaços e crie novas frases fora delas. O objetivo é fazer a música a partir do que ouvimos em nossas mentes. Use as escalas para fazer melodias, e ter em mente que as frases musicais têm sempre um fim.

Fonte Blog do Mano

Técnica de Pedal Pointing

2011-02-22T15:32:17Z

P E D A L P O I N T

(Exercício 01)

Fonte: Blog do mano

Exercícios - Técnica de Finger and Picking

2011-02-22T15:30:09Z

Exercícios

part 01

part 02

part 03

part 04

part 05

part 06

part 07

part 08

part 09

part 10

part 11

part 12

Fonte: Blog do Mano

blues lick exercício

2011-02-22T15:20:38Z

exercício GuitarPro

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1 2 B a r B l u e s A d d H a r m o n i c s

1 2 B a r B l u e R y t h m W i t h T u r n a r o u n d - I n t h e K e y o f G

Fonte: Blog do Mano

Técnicas para slide guitar

2011-02-22T15:13:38Z

B O T L E N E C K

Esta dica vem do Marceleza bottleneck Detalhes do papo entre o Marceleza Botlleneck e Don Morcego, o fabricante de slides:

“Descobri que a principal diferença entre o slide de vidro e o de metal é oriunda da abrasão maior ou menor. O metal é mais abrasivo, e o vidro é menos abrasivo, e isso influência no sustain, portanto, slides de metal possuem mais sustain que os de vidro, o cilindro passa a se comportar como um arco de violino, gerando sustain conforme vibra. Dai minha preocupação em jatear slides de vidro que ficaram mais abrasivos. Esses tem timbre de vidro e sustein de metal, sendo mais adequados a técnica de guitarra com abafamento. Os lisos, sendo menos interferentes nas cordas que não estão em ação, são mais adequados aos adeptos a guitarristas que tocam guitarra com palheta e também violão. Embora pelo apelo estético, as pessoas prefiram o slide polidinho de vidro ,na guitarra, só uso o vidro jateado. Apesar de ter vendido alguns slides polidos por encomenda, o pessoal fica maluco quando ouve o sustein e o timbre dos slides jateados que são superiores aos industriais que você encontra por aí.”

Slide guitar, ou Bottleneck guitar, é uma forma de tocar guitarra, em que se utiliza, acualmente, um pequeno tubo ôco (Bottleneck), de metal (originalmente o gargalo de uma garrafa), para alterar o tom em que se toca, deslizando esse tubo pelas cordas da guitarra. Este método é, habitualmente, utilizado nos blues e no country. Alguns músicos que utilizam esta técnica: Ry Cooder, Elmore James (considerado o Rei da Slide Guitar), Johnny Shines, Muddy Waters ou Joe Walsh. No Brasil, alguns dos melhores guitarristas de slide são Otávio Rocha (Blues Etílicos ), Big Gilson (Big Allanbik), André Christovam e Marcos Ottaviano.

Para efectuar esta técnica, a guitarra pode ser tocada posicionada na forma habitual, em que o guitarrista tem o tubo colocado num dos seus dedos; ou deitada, com a zona das cordas para cima, em que o guitarrista utiliza o tubo com a mão. ( Fonte: Wikipédia)

P o s i ç ã o C o r r e t a


Posição correta dobottleneck. Não existe contacto entre as cordas e o traste, o que evita o som de vibração metálico entre ambos.	Posição incorreta dobottleneck. Demasiada pressão sobre as cordas, leva a um contacto dobottleneck nos trastes, produzindo um som de vibração

Site sugerido: Norba Zamboni

Kirk Lorange

S L I D E G U I T A R L E S O N - B L U E G R O O V E

G O T T H E B L U E S B A D – B L U E S S L I D E G U I T A R

R E S O N A T O R B L U E S - B O T L E N E C K G U I T A R

W A L K I N W I T H K I R K - E L E T R I C S L I D E G U I T A R

C H A N G E S - S L I D E G U I T A R

T H E W A T E R I S W I D E - S E L F D U E T

Y U P P Y B L U E S - B O T L E N E C K R E S O N A T O R G U I T A R

Fonte: Blog do Mano

Frank Gambale-dicas sobre velocidade

2011-02-22T14:59:10Z

Admirado internacionalmente pelo seu formidável e imaginativo trabalho de guitarra jazz-fusion, Frank Gambale colaborou com muitas outras figuras do gênero, dedicando-se também ao seu próprio grupo e ao ensino. (Yamaha.com)

A velocidade não surge da noite para o dia. É algo que precisa ser desenvolvido com paciência e seriedade. Para muitos guitarristas, ela parece ser o objetivo principal, a fronteira final, o que para mim é curioso, já que a guitarra deve ser um dos únicos instrumentos em que isso é um negócio levado tão á sério. Para a maioria dos instrumentos, a musicalidade instantaneamente torna-se muito mais importante que velocidade. Não estou dizendo que todo guitarrista quer tocar de modo ultra rápido, mas parece que velocidade torna-se rapidamente um fator impressionável dentro do universo do instrumento, dependendo logicamente do conteúudo.

Sim, Velocidade é importante mas, ter conteúdo é muito mais. Parece que muitos guitarristas tocam coisas bonitas e agradáveis em tempos lentos ou médios e tocam praticamente qualquer coisa apenas para serem rápidos, deixando a qualidade ir por água a baixo. Portanto vamos à alguns conceitos sobre velocidade que acho importante:

Se soa bem e inteligente quando tocado lentamente, vai soar da mesma forma quando tocado de maneira rápida;
Escreva e construa um lick interessante no papel e aprenda a tocá-lo de modo rápido;
Toque uma escala de “G” Maior em duas oitavas com o metrônomo a 100 bpm.
Toque dez vezes sem parar estritamente em semicolcheias.
É um teste de resistência e construção de força.
Somente depois disso é que você deve aumentar a velocidade e repetir o processo;
Toque corretamente vinte vezes antes de mover o metrônomo

LEMBRE-SE: SE ENTRA LIXO, SAI LIXO NÃO IMPORTA A VELOCIDADE

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F r a n k G a m b a l e - P l a y i n g t h e T i m e T r a c k S o l o C C E B 1 9 8 7

Fonte Blog do Mano

Técnica estilo piano

2011-02-22T14:53:59Z

Exercício publicado no Guitar Player Magazine (October 2001) de acompanhamento para guitarra que aborda um (Salsa Style) rico em acordes, melodia e ritmo (síncopes) numa sequência muito utilizada por pianistas, para dar apoio melódico a banda ou a um solo improvisado. Pacote vem com lição em PDF, tab para GuitarPro e aúdio (passo a passo) para ouvir como deve soar a música.

…

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fonte: Guitar Player Magazine

Licks de Jimi Hendrix

2011-02-22T14:50:39Z

Em 18 de Setembro fez o 40 º aniversário da trágica morte de Jimi Hendrix. Muito mais do que apenas o homem que é amplamente considerado como o maior guitarrista de todos os tempos, James Marshall Hendrix foi um explorador sonoro, um performer ultrajante e uma força cultural. Abaixo o Pack contendo este exercício em PDF, tab para GuitarPro, e áudio em mp3 ( nota por nota) para escutar como deve soar essa música na guitarra. Boas palhetadas!

GuitarPro Tab | PDF | mp3 | 3,6 MB | RAR

Fonte: Guitar Player Magazine

Harmônicos artificiais

2011-02-22T14:47:50Z

Uma nota tocada no violão ou na guitarra é composta por uma mistura de vários sons de freqüências diferentes. Cada um desses sons é um harmônico. E existe uma forma de se tocar e ouvir apenas um harmônico de cada vez. Na verdade são duas formas – através dos harmônicos naturais e dos harmônicos artificiais.

Como se Faz?

Os Harmônicos Naturais são obtidos ao posicionar o dedo indicador sobre qualquer corda, em cima do sétimo traste, sem pressionar a corda, e a seguir palhetando a corda. Também é possível tocar harmônicos naturais sobre o quinto traste, o décimo segundo e o décimo nono traste, como no vídeo abaixo. Além desses, existem harmônicos naturais que são mais difíceis de tocar, eles ficam na terceira, quarta e nona casa.

Os harmônicos Artificiais são aqueles que são manipulados com uma palhetada especial. Eles podem ser tirados de qualquer corda em qualquer casa, mas com certeza é muito mais fácil na região do meio do braço. Há muitas formas diferentes de se conseguir um Harmônico Artificial, e com certeza é muito mais fácil com uma boa distorção.

A técnica necessária para se obter um harmônico artificial é simples, porém requer prática. Ela é dividida em dois momentos. No primeiro, você dá uma palhetada normal na corda desejada – procure fazer o movimento mais curto possível. No segundo momento, você gira levemente a mão que está segurando a palheta para que a lateral do seu polegar encoste na corda, abafando-a levemente.

Aos poucos você irá descobrir que para cada nota que você palhetar existe uma posição certa na corda para atingir com a palheta. Essa posição geral mente é entre os captadores, e elas podem estar mais próximas da ponte ou do braço da guitarra.

É interessante notar também que você pode obter diferentes sons para uma mesma nota através dos harmônicos artificiais. Funciona da seguinte maneira: Escolha uma nota, e mantenha seu dedo fixo nela; por exemplo, a nota lá na quarta corda, sétimo traste. Agora aplique um harmônico artificial exatamente entre os dos captadores. E então experimente aplicar o harmônico artificial entre outras regiões da corda.

Essa técnica é muito utilizada por Eddie Van Halen, o guitarrista que tornou os harmônicos, tanto os naturais quanto os artificiais, tão populares no rock.

Muitos guitarristas de todos os estilos usam os harmônicos. Porém, alguns exploraram essa arte com mais profundidade. Eles são Eddie Van Halen, Zakk Wylde, Steve Vai, Steve Morse, Joe Satriani e Dimebag Darrel.

Uma Forma Especial de Harmônicos Naturais

Existe ainda uma nova forma de se obter harmônicos artificiais, que é muito fácil, mas não tão comum. E o bom dela é que é muito legal de se fazer, e é possível também tirar sons bem distintos da sua guitarra.

Pressione o dedo sobre a segunda casa da quinta corda com uma mão, e com a ponta do dedo indicador da outra mão bata rapidamente sobre o sétimo traste da mesma corda. Essa é apenas uma das muitas combinações possíveis. Você pode experimentar segurar o dedo sobre outra nota, e bater com o outro dedo em outra casa também. Por exemplo, experimente apertar o dedo no quinto traste, e com o indicador da outra mão acertar rapidamente o décimo segundo traste.

O que há em comum entre todas as espécies de harmônicos tocados na guitarra? Simples. O princípio aplicado é sempre o mesmo. Em todos eles você está dividindo o comprimento da corda em frações. Por exemplo, quando você toca um harmônico natural sobre a décima segunda casa de qualquer corda, o que você está fazendo na verdade é dividir o comprimento da corda em duas partes exatamente iguais!

Você pode dividir a corda em quantos pedaços você quiser. Por exemplo, para dividi-la em três pedaços iguais, basta posicionar o seu dedo sobre o sétimo traste e tocar a corda. E, como ela foi dividida em três, existe mais uma posição que fornece o mesmo harmônico – o décimo nono traste.

O mesmo funciona para os harmônicos artificiais. Apenas a forma que eles são obtidos é diferente. No harmônico natural, nós colocamos o dedo de uma mão sobre uma posição e palhetamos a corda com a outra mão. Com o harmônico artificial, nós fazemos os dois ao mesmo tempo, e com a mesma mão. Primeiro palhetamos a corda, e imediatamente depois colocamos a borda do dedo polegar da mesma mão sobre a posição desejada.

Fonte: Guitar Coast

tamanho de corda	harmônico	traste	nota	intervalo
1/2	2º	12º	Mi	otava
1/3	3º	7º	Si+2 c.	quinta perfeita
2/3	3º	19º	Si+2 c.	quinta perfeita
1/4	4º	5º	Mi	oitava
1/5	5º	4º – mm	Sol#-14 c.	terceira maior justa
2/5	5º	9º – 5mm	Sol#-14 c.	terceira maior justa
1/6	6º	3º+5mm	Si+2 c.	quinta perfeita
1/7	7º	3º – 1cm	Ré-31 c.	7ª menor harmônica
1/8	8º	3º – 2,2cm	Mi	Oitava
1/9	9º	2º+1,3mm	Fá+4 c.	2ª maior justa
1/10	10º	2º – 6mm	Sol# – 14 c.	terceira maior justa
1/11	11º	2º – 1,2cm	Fá – 39 c.	4ª pouco aumentada
1/12	12º	2º – 1,7 cm	Si+2 c.	quinta perfeita

Nota: «4º – 4mm» significa «entre 3º e 4ª trastos, a 4 mm do 4º»; «2 + 1,3mm» significa «entre 2º e 3ª trastos, a 1,3 mm do 2º».

Nota sobre cents: Para medir o tamanho dos intervalos de um modo que corresponda à sua percepção pelo ouvido humano (que tem uma resposta logarítmica) usa-se uma unidade chamada cent que é 1/100 de um meio-tom da escala de temperamento igual. O limiar de distinção do ouvido humano é de cerca de 2 ou 3 cents. Uma oitava corresponde a 1200 cents. A partir do valor de um intervalo representado por uma fracção n/d, o seu valor em cents é calculado usando a expressão 1200 log (n/d) /log 2. créditos: planetaclix.pt

H A R M Ô N I C O S A R T I F I C I A I S – ..B Y ….A L A N M A T O S

veja mais em: http://alanmatos.studiosol.com.br/

12 Bar Blues using Harmonics

Fonte Blog do Mano