PROGBLOGGIA - El Blog de la Música Progresiva

EXTRAORDINARIO TRABAJO DE PENDRAGON : PURE 2008

2011-07-04T11:06:00.000-07:00

PENDRAGON - PURE 2008

Nick Barrett ama lo que hace. Es tan simple como eso. Luego de casi 30 años de Pendragon, tiempo en el cual han creado algunos de los más memorables de la música en el rock progresivo. Hasta hace poco tiempo la banda había establecido con éxito una fórmula ya más que probada de real rock melódico progresivo jugado a través de una brillante maestría musical. Con el albúm Believe del 2005 (publicado ya en Progbloggia), sin embargo reinventan una especie de Pendragon reforzado, con guitarras fuertes y voces gruesas. Para el 2008 nos presentaron Pure, un álbum de música frontal acerca de cosas frontales, reales. Nos trae además un sonido cercano a lo metal, a lo heavy, con Nick Barret esbozando, plasmando mucho de estas influencias hard-metal, popularizado ya por bandas como Riverside de Polonia, pero sin perder nunca su sonido, su insuperable tendencia melódica. La banda al parecer ha entrado en una nueva y feliz fase de su música, es lo que se deja entrever.
Pure, en esencia gira en torno a la pureza dentro de nosotros cuando somos niños, y de cómo hacer frente a las inseguridades y las influencias negativas del exterior que poco a poco nos hacen perder esa escencia natural, íntima a medida que envejecemos.
En la primera canción del álbum 'Indigo', Barret la describe en el DVD que acompaña el CD (disponible a través de la edición especial de lujo) como la creencia de que cuando nacemos, estamos rodeados de un aura de color índigo. Una referencia aparte merece el nuevo baterista, Scott Higham, aporta este un peso un fuerza intensa y sostenda con la que antes no contaba la banda. Indigo, llega a ser una de las mejores introducciones de cualquier album de Pendragon, un tema que establece los pilares para el éxito en conjunto de todo el disco.
Para 'Eraserhead' el siguiente tema, lo destacable es el dominio y sonido maravilloso del teclado de Nolan, sobre todo en el epílogo del tema mientras el contrapunto con el solo de guitarra de Barrett, recaen en perfecta armonía.
El siguiente tema del disco, la genial y épica 'Comatose' se divide en tres secciones: View From The Seashore, Space Cadet y Home And Dry. Es una composición que va al punto de partida de ser, a los diversos estadíos de este a través de la existencia, desde la inocencia, pasando luego por lo cínico, lo maníaco, para retornar finalmente con mayor sabiduría.
'Freakshow' trata de las intensas inseguridades e inestabilidades propias de la adolescencia. La canción arranca con un asalto total sobre los sentidos con el sonido pesado de la intro (interpretado por cinco guitarras), pero muy melódico.
La última canción 'It's Only Me', comienza con un solo de piano, guitarra y armónica ejecutada por Rod Crisp. Es fascinante el contraste de la manera tan sencilla como la canción empieza, y en lo que finalmente concluye : un magnífico solo de guitarra, brillante, compuesta con esa patentada sensibilidad con la Barret construye sus solos.
Solo nos queda decirles que 'Pure' es un trabajo fabuloso de Pendragon y que merece absolutamente la pena, nutrirse de esta obra maestra, salud!!!

CANCIONES
1. Indigo (13:44)
2. Eraserhead (9:05)
3. Comatose (I View From The Seashore) (7:41)
4. Comatose (II Space Cadet) (4:02)
5. Comatose (III Home and Dry) (5:55)
6. The Freak Show (4:26)
7. It's Only Me (8:16)

Tiempo Total : 53:10

BANDA

- Nick Barrett / vocales, guitarras, Programación de teclados
- Peter Gee / Bajo
- Clive Nolan / Teclados, coros
- Scott Higham / Batería, coros

PENDRAGON - PURE 2008

OCTAVO Y GRAN ALBUM DE ESTUDIO: PENDRAGON - BELIEVE 2005

2011-06-21T18:42:00.000-07:00

PENDRAGON - BELIEVE 2005

Luego de una serie de álbumes satisfactorios en los, Pendragon se enfrentó a la necesidad de evolucionar y renovar su estilo. Este objetivo lo logró de forma muy acertada con el lanzamiento de su de octavo album estudio Believe.
El grupo abordará siempre el Rock Progresivo melódico y poético, esta una escencia que difícilmente perderá Nick Barrett, principal compositor de Pendragon.
Sin embargo, en este trabajo, el guitarrista logró adornar sus típicas composiciones con arreglos diferentes, provenientes de la World Music. (Principalmente vocalizaciones a la usanza oriental, percusiones e instrumentos de cuerda).
Las composiciones continuaron siendo las típicas piezas de Rock épico y trabajado de Pendragon, pero los arreglos para este trabajo, se hicieron diferentes y esto justificó la aparición de este álbum.
Entre los puntos altos de las composiciones están las letras, que como siempre se encuentran plagadas de imaginación. Barrett aborda la crítica social desde un punto de vista bastante inteligente. Además, los trabajo con guitarra acústica se hacen más importantes, un instrumento que parecía olvidado por el grupo.
En la lucha por evolucionar, Pendragon definitivamente realiza un gran trabajo en esta placa.

LISTA DE CANCIONES

1. Believe (2:56)
2. No Place For The Innocent (5:36)
3. The Wisdom Of Solomon (7:06)
The Wishing Well (21:07)
4. For your journey - 4:30
5. So by sowest - 6:48
6. We talked - 5:29
7. Two roads - 4:17
8. Learning Curve (6:34)
9. The Edge Of The World (8:15)

Tiempo Total : 51:31

FORMACIÓN :

- Fudge Smith / Batería
- Clive Nolan / Teclas
- Peter Gee / Bajo
- Nick Barrett / Vocales, Guitarras

INFORMACION ADICIONAL :

CD Inside Out Records
CD TOFF RECORDS 2005

PENDRAGON - BELIEVE 2005

PENDRAGON - WINDOW OF LIFE 1993 QUINTO DISCO DE ESTA EXCELENTE BANDA BRITÁNICA

2011-06-21T10:19:00.000-07:00

PENDRAGON - WINDOW OF LIFE 1993
Una buena muestra de lo que significa el rock neo-sinfònico-progresivo nos la pueden brindar los britànicos Pendragon. Esta banda constituye uno de los tres pilares de este gènero, junto a Marillion e IQ.

Estas tres, entonces, se encargaron de "desempolvar" el gènero que veìa su inevitable decadencia en terminos de popularidad a partir del año 1976 con la irrupciòn en escena del punk. Proporcionaron una bocanada de aire fresco al gènero, especialmente Marillion, vendiendo gran cantidad de discos y generando multitudinarios shows por todo el mundo.

Pendragon originaria de Stroud Gloucestershire, Gran Bretaña, se formò en 1977 pero comenzò su carrera discogràfica a mediados de los 80 cuando IQ y Marillion ya habìan marcado un camino a seguir. Los miembros fundadores son el bajista Peter Gee y el lìder de la banda, el vocalista y guitarrista Nick Barret. No sufrirìan ningùn cambio hasta 1986, en su segundo disco (Kowtow de 1988), con la llegada de el baterìsta Fudge Smith y el excelente tecladista Clive Nolan (quien tambièn integrò la banda Arena y el proyecto a dùo Caamora, con la gran vocalista polaca Agnieszka Swita ).

En este disco tenemos a Pendragon en un momento de gran inspiraciòn. Al escuchar algunos pasajes, es inevitable caer en compraciones con las grandes bandas del pasado como , Pink Floyd, Gènesis, Yes, etc. Pero es interesantìsimo la forma en que Pendragon logra fusionar todas estas influencias, creando un estilo ecléctico, con un resultado mucho más que feliz. El acabado es un grupo de canciones con melodìas hermosas, guitarras impresionantes y muy buenos arreglos de teclados.

"The Gates of Babylon" abre el disco y es inevitable destacar la eterna impronta de David Gilmour que reina sobre Barret. El tema arranca con unas bases de teclados y un solo de guitarra fabulosos creando un gran tema, en la actualidad ya todo un clásico, de presencia obligada en cualquier presentación de la banda.

Luego "Ghosts", con una gran introducciòn de piano y una gran demostraciòn del buen dominio de la voz de de Barret y lindos pasajes de guitarra acùstica.

"Breaking The Spell", es allì donde Nick Barret nos demuestra ser un guitarrista con gran toque y sensibilidad. Su guitarra se lleva todos los aplausos es realmente impresionante, limpia, sin una nota que tenga desperdicio ni que estè de màs, es el timòn de la canciòn.

Otro gran momento es la suite "The Last Man on Earth", dividida en dos partes y como era de esperarse repleta de climas y con un pegadizo estribillo. Vemos, tambièn una muy buena secciòn de teclados. En la segunda parte (Paradise Road) se torna fuerte, con un potente soporte rìtmico de baterìa y bajo y una armònica que le dà un importante toque rockero. Uno de los temas mas populares de la banda.

Pendragon es una banda que tiene su propia identidad y un sello muy propio aunque algunos (y de hecho poquísimos) detractores opinen lo contrario. Y para quiènes no la conocen aùn este gran disco,   "The Window Of Life" es una gran oportunidad, Simplemente, a disfrutar !!!
/** parte del texto, laguitarraenlaventana.com**/

BANDA

Nick Barret: guitarra, voces
Clive Nolan: teclados
Fudge Smith: baterìa
Peter Gee: bajo
Simon Foster: armònica

CANCIONES

1. The Walls Of Babylon
2. Ghosts
3. Breaking The Spell
4. The Last Man On Earth
I. Skylight
II. Paradise Road
5. Nostradamus (Stargazing)
6. Am I Really Losing You?



                                   PENDRAGON - WINDOW OF LIFE 1993

AYREON - THE UNIVERSAL MIGRATOR 2000 CON BRUCE DICKINSON, CLIVE NOLAN, NEAL MORSE, TIMO KOTIPELTO, RUSSELL ALLEN, ANDI DERIS Y MÁS

2011-06-18T08:05:00.000-07:00

AYREON - THE UNIVERSAL MIGRATOR 2000

Universal Migrator es una extensa obra dividida en dos partes, ideada para ser publicadas estas por separado, siguiendo una línea argumental que nos sitúa en un futuro lejano, dejando a un protagonista solitario, como único superviviente de la raza humana, confinado en una colonia en Marte de la que no puede salir al estar la Tierra destruida. Debido a que el argumento de los álbumes tiene una continuidad entre sí, la discográfica decidió poner a la venta las dos partes en un solo estuche, para así no privarnos de tan magna aventura sonora.

DISCO I - THE DREAM SEQUENCER

La primera parte se llama “The Dream Sequencer”, y está ambientada en un lejano futuro, en el cual la raza humana se ha autodestruido, debido a la contaminación, las guerras y la encarnizada lucha por el poder de las grandes potencias del mundo. Aún así se ha conseguido colonizar Marte, y allí, mientras una trágica guerra asola por completo nuestro planeta, un colono, ha nacido, crecido y sobrevivido allí, totalmente solo. La soledad, el desconocimiento del planeta de origen de su familia, la guerra que ha matado a sus congéneres, todo ello le hace vivir preso en su propia casa con la necesidad de viajar a la Tierra, en busca de sus raíces, pero aparte de que sus medios le impiden salir de allí, el planeta ya no es lo que era: se trata de un sitio inhabitable, donde la muerte es lo único que encontrará si viaja hacia allí. Decide utilizar una máquina, el secuenciador de sueños, una especie de dispositivo de realidad virtual que le permite viajar allá donde quiera, tanto en el espacio como en el tiempo. Se propone viajar a la Tierra en su subconsciente, pero atrás en el tiempo, donde podrá conocer algunos de los episodios históricos más importantes de la humanidad y cual fue el destino de esta. Tal experiencia le permitirá revivir la grandeza de una raza que no solo ha hecho cosas malas. Con ello experimentará diferentes estados anímicos, nostalgia, orgullo, miedo, tristeza, alegría…convirtiendo el disco en un viaje mas allá del tiempo y del espacio, un viaje por las entrañas de los sentimientos humanos, para aprender junto con el protagonista de la historia, que en algún momento del tiempo, la raza humana pudo haber vivido en una armonía inquebrantable.

En cuanto a la música, el disco, en esta su primera parte, se convierte en un compendio de todo lo básico que tuvo el Rock progresivo durante su historia. A medida que su reproducción avance escucharemos pasajes que nos trasladarán a la música de Pink Floyd con esos sintetizadores evocando infinitos parajes espaciales, secundados por guitarras punteando con notas larguísimas profundizando tanto en el espacio por el que se nos está guiando, como por nuestra propia alma. Riffs de guitarra de melodías exquisitas, solo acariciando las cuerdas, apoyadas en la sublime electrónica. Guitarras acústicas secundando la majestuosidad de los parajes sintéticos que nos trasladan atrás en el tiempo, evocando antiguas batallas en el mar. Bellos parajes de clara influencia Folk, para hacer revivir el mundo medieval de la Irlanda antigua. Órganos Hammond como el magistral Rick Wakeman nos mostraba en las largas suites de Yes, con una sensibilidad increíble, capaces de erizarnos la piel.

Lucassen cambió por completo la estructura de la obra con respecto a anteriores y futuras publicaciones realizadas bajo la firma de Ayreon. La estructura del trabajo vocal, aparte de las partes corales, fueron realizadas no siguiendo un patrón en cuanto a papeles de una ópera se refiere, sino asignando una voz a cada tema según la conveniencia de los sentimientos que se quisieran mostrar con cada uno de ellos. Así en el disco nos encontraremos con gente tan conocida como Lana Lane, solista norteamericana de extensa carrera en el mundo de Rock Progresivo. Johan Endlund de Tiamat, para evocar la melancolía y tristeza que la soledad le produce al colono en su automatizada cárcel que es su hogar en la colonia marciana. Edward Reekers, de la banda holandesa Kayak, para hacernos vivir la emoción de la llegada a la Luna a finales de los años 60. El norteamericano Mouse de la banda Tuesday Child, pone la voz para hacernos sentir el orgullo de un caballero enrolado en la milicia holandesa contra los todopoderosos Tercios de Flandes, apunto de ser retratado por el inmortal genio de la pintura Rembradt. Neal Morse de Spock’s Beard, nos trasladará a la prehistoria donde viviremos la experiencia de ser el primer hombre sobre la faz de la tierra. Son solo unos cuantos ejemplos de la grandiosidad de una obra que no debe pasar inadvertida, y solo es la primera parte de un viaje alucinante, donde hay más, mucho más. Pero parafraseando a Michael Ende, eso es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

DISCO 2 - FLIGHT OF THE MIGRATOR

La historia de esta segunda parte de Universal Migrator: «Flight of the Migrator», inicia cuando dentro del mismo secuenciador de sueños nuestro héroe comienza a viajar a través del espacio, recreando hipnóticamente la creación del universo, el sistema solar, las constelaciones, hasta que su cuerpo físico muere y su conciencia despierta hacia la eternidad.

Este disco es más rápido y pesado que el primero conservando el toque espacial y es definido por el mismo autor como un viaje metal (heavy) – progresivo a través del tiempo y el espacio.

Desde que inicia la aventura con ‘Chaos’ el metal progresivo se hace presente, durante todo el disco las guitarras se encuentran al máximo de distorsión pero con estructuras muy bien definidas, el bajo juega un papel preponderante, y la batería con redobles que agregan la energía necesaria a la música para hacerla más potente. Los teclados al igual que en la primera parte son protagonistas en todo el disco. Realmente un prog metal bastante fino que ya ha sido catalogado por muchos como del mejor que se ha hecho en los últimos años.

Y otra vez, aunque LUCANSSEN sigue siendo el protagonista, la lista de artistas invitados comprende gente como: Lana LANE, Russell ALLEN, Damian WILSON, Ralf SCHEEPERS, Bruce DICKINSON, Fabio LIONE, Ian PARRY, Erik NORLANDER, Ed WARBY, Rene MERKELBACH, Clive NOLAN, Keiko KUMAGAI, Michael ROMEO, entre otros.

En resumen un disco bastante interesante con un contenido al estilo de novela de ciencia-ficción y que igual puede atrapar a los seguidores del progresivo como a los seguidores del metal más pesado.

DISCO 1 DISCO 2

AYREON - 01011001 2008 CON MUSICOS DE DREAM THEATER, FLOWER KINGS, SYMPHONY X

2011-06-02T18:16:00.000-07:00

01011001 es el séptimo álbum de estudio del proyecto del holandés Arjen Lucassen, Ayreon "01011001" es la forma binaria número 89, que se corresponde con la letra Y en el código ASCII. Como todos los álbumes de Lucassen, 01011001 es un álbum conceptual basado en la misma historia desarrollada en anteriores trabajos de la banda, como Into the Electric Castle, The Universal Migrator o The Human Equation, que se emplaza en el planeta Y (de ahí el nombre en binario del disco). En este trabajo participan diecisiete vocalistas, incluyendo al propio Lucassen.

Trama

Éste álbum sigue dos historias: la primera cuenta la historia del planeta Y y los "Forever of the Stars" o Eternidad de las Estrellas, una comunidad que habría creado a la humanidad para redescubrir sus sentimientos; mientras que la seguda es una serie de canciones separadas que nos cuentan la vida de diversas personas en la Tierra.

Disco 1 - Y

Age of Shadows

La historia de éste CD comienza con los Forever lamentándose por su planeta de origen, Y. Un Forever (Tom Englund) dice que "Nunca lo vieron venir", mientras que otros (Steve Lee y Daniel Gildenlöw) cuentan que dependían de máquinas para evolucionar, máquinas que ahora "Manchaban el sol". Otros dos Forevers (Hansi Kürsch y Floor Jansen) señalan que como resultado de ua mecanización extrema habían perdido todos los sentimientos y emociones, mientras que otros dos Forever se muestran sin esperanzas (Jonas Renkse y Anneke van Giersbergen) para el futuro, diciendo que son prisioneros y que no esperan a nadie. Pronto, un nuevo Forever (Jørn Lande) se une a los representados por Steve y Daniel. Los Forever envían su llamado de atención al universo en código binario diciendo HELP, FOREVER, y SOS. Esto es referenciado en la sección cantada por Anneke van Giersbergen. Ésta sección cuenta con un código binario que representa las palabras "HELP" (la parte de ceros y unos), "FOREVER" (la parte de "encendidos" y "apagados", donde encendido = 1 y apagado = 0), y "SOS" (la parte de sí y no, donde sí = 1 y no = 0).

Comatose

Esta canción es una suerte de conversación cantada entre los Forever de Anneke y Jørn. La de Anneke sostiene que no hay necesidad de sentir nada, mientras que el de Jørn quiere ser liberado de su estado de coma (y de allí viene el título de la canción, "Comatoso") para recuperar sus sentimientos y emociones.

Liquid Eternity

En esta canción, tres Forevers (Jonas, Daniel y Bob Catley) recuerdan cómo era su mundo ántes de las máquinas, antes de su transformación en seres mecanizados ("Una vez era un mundo, sin fin y libre/eterno y azul/de miedo y consternación"). Aparece otro Forever (Magali Luyten), recordando la "Liquid Eternity" ('Eternidad Líquida') que ellos ocupaban. El Forever de Tom pregunta si preferirían una vida mortal, si preferirían el dolor, el peligro, la vida que aprendieron a temer. El Forever de Jørn está perdiendo la razón de vivir y el de Floor pregunta si quieren destruír "Todo lo que han alcanzado".

Connect the Dots

Esta es la primer canción que difiere de la historia de los Forever, ya que narra la vida de gente normal viviendo en la Tierra. El protagonista es un trabajador promedio de clase media (T y Tabor), que relata uno de sus días en forma de canción. El tema describe cuán dejado es el protagonista, prefiriendo manejar su auto hasta el trabajo, comer comida rápida y usar demasiado el aire acondicionado. El protagonista también es mostrado como alguien desconectado de su familia, y como alguien que descarga torrents, posiblemente de forma ilegal. El coro de la canción dice que "todos sabemos" lo que está mal, pero aún así no corregimos nuestros actos mientras "vivimos el día" sin prestar atención.
A pesar de que Lucassen tiene su propio personaje en el tema número once llamado Sr. L, canta con Tabor durante el coro, no como el Sr. L sino como la conciencia del trabajador.

Beneath the Waves

"Beneath the Waves" ('Bajo las olas')
"Face the Facts" ('Enfrenta los hechos')
"But a Memory..." ('Más que el recuerdo...')
"World Without Walls" ('Mundo sin muros')
"Reality Bleeds" ('La realidad sangra')

Este tema regresa a la historia de los Forever, con los personajes de Daniel, Bob, Anneke, Floor, Steve, Jørn y Tom aún recordando cómo era vivir en su antiguo planeta, sin fronteras, sin muros, en su "Tierra de la libertad". En la segunda parte, los Forevers de Hansi y Anneke tratan de empujar a los otros a actuar, comprendiendo que su futuro es negro y que no hay vuelta atrás. Aún así, los otros Forever están ensimismados en sus recuerdos.

Newborn Race

"The Incentive" ('El incentivo')
"The Vision" ('La visión')
"The Procedure" ('El procedimiento')
"Another Life" ('Otra vida')
"Newborn Race" ('Ráza recién nacida')
"The Conclusion" ('La conclusión')

Mientras que el Forever de Floor quiere regresar "A cuando vivían otra vida", el de Daniel piensa, buscando un modo de continuar viviendo y de revivir el pasado. El Forever de Tom sugiere que "Explore la vastidad del espacio" y es apoyado por el de Jonas, que dice que deberían intentar ya que su vida se les está yendo. El Forever de Bob aconseja el uso de sus semillas. Mietras que el personaje de Hansi espera que su ADN algún día llegue a algún mundo, el de Jørn se pregunta si es correcto crear y destruir vida. El Forever de Jonas corre a ls otros, mientras que el de Bob se confía en el control absoluto. El Forever de Jørn no cree que tengan suerte. Sobre el final, el personaje de Jørn es persuadido para hacer esto, y el de Daniel dice que han encontrado una forma de "Despertar la nación que ha muerto".

Ride the Comet

Los preparativos para la partida de las semillas están listos. Los Forever de Jørn, Floor, Tom, Jonas y Bob desean suerte a sus "Pequeños extremófilos" para que lleguen a algún planeta, viajando en un cometa. El Forever de Magali dice que las semillas deben continuar sus genes, "Atravesar esféras inexploradas, "Viajar tras el rastro del Migrador" (ver la historia de "Flight of the Migrator para comprender mejor).

Web of Lies

Esta es la segunda canción en la trama de los humanos. Narra la historia de Simone (Simone Simons) y PX (Phideaux Xavier), dos usuarios de un sitio de citas de internet que se enamoran. Simone es mucho más apasionada. Sabiendo que PX es el hombre de su vida, ella sufre porque él no le contesta, y no puede dormir. Once días después, PX contesta, diciendo que ya vió sus fotos, que se ve hermosa. Él también se siente solo, cree que el destino los unió y que son el uno para el otro. De todos modos, para cuando él contesta, Simone ya está enamorada de otro hombre, llamado OL.
Arjen Lucassen ha confirmado que "OL" se refiere al novio de Simone, Oliver Palotai.
Ésta es la tercer canción que Lucassen escribe criticando el uso excesivo y masivo de las computadoras, siendo el primero "Computer Reign (Game Over)" de The Final Experiment y el segundo "Computer Eyes" en Actual Fantasy.
Al comienzo de ésta canción, tras el sonido ambiental del módem, suena la canción "Valley of the Queens" (del álbum Into the Electric Castle).

Disco 2 - EARTH

The Fifth Extinction

"Glimmer of Hope" ('Rayo de esperanza')
"World of Tomorrow Dreams" ('Mundo de los Sueños de Mañana')
"Collision Course" ('Curso de colisión')
"From the Ashes" ('Desde las cenizas')
"Glimmer of Hope (Reprise)" ('Rayo de esperanza (repetición)')

Los Forever están contentos y esperanzados con su plan, confiando en su éxito para vivir de nuevo como en el pasado. Repentinamente, el Forever de Tom se encuentra (o más bien vé desde el Planeta Y) el planeta perfecto para plantar las semillas. El personaje de Steve sugiere eliminar todo tipo de forma de vida que pueda llegar a amenazar a su preciado ADN, y el de Daniel apoya la idea argumentando que han esperado demasiado tiempo, aunque el de Jørn cuestiona de nuevo el hecho de aniquilar vida, diciendo que no es su derecho. Entretanto, los Forever representados por Bob y Hansi se alegran de las noticias. El Forever de Tom ve que las formas de vida peligrosas eran meramente reptiles (dinosaurios), una forma con poca inteligencia, pero el de Jørn responde preguntando qué los hace superiores para matar a otros seres, inclusive señalando que esto no los hará mejores seres. Eventualmente, el cometa llega a la Tierra, matando a los dinosaurios y dispersando una nube de humo y cenizas. Los forevers de Jonas y Hansi notan que el planeta está "desnudo y frío", pero los de Tom, Daniel, Bob, Steve, Floor y Jørn los reconfortan, mientras ven que el humo se aleja y el cielo se hace más brillante. El personaje de Floor los empuja a pasar a la próxima fase del experimento, y el de Daniel concluye la canción diciendo que "la suerte está echada, estamos vivos".

Waking Dreams

Esta canción cuenta los tiempos donde los humanos, ya formados de las semillas del cometa, no han despertado. El Forever de Jonas inicia algunos procesos en las mentes de las semillas ("Alimentaremos vuestras mentes") para insertar colores, sensaciones, emociones, etc. El Forever de Anneke dice a las semillas que se mantengan tranquilas mientras lo hacen, y que "Naveguen por la corriente mientras bailo sobre las olas de un sueño despierto, mientras pasa frente a ustedes". El Forever de Jonas les dice que "Vivan el sueño que hemos estado soñando".

The Truth is In Here

Ésta es la tercer canción que difiere del arco de los Forever. En esta ocasión, los protagonistas son el Sr. L (Arjen Lucassen), un hombre con problemas mentales que está en un asilo, y su enfermera (Liselotte Hegt). Mr. L tuvo un sueño extraño por varias noches, mostrándole visiones del mundo futuro, advirtiéndole del devenir del hombre, contando sobre asombrosos viajes por las estrellas, ua vida bajo las olas y frías máquinas alzándose desde la profundidad. La reacción de su enfermera ante estas revelaciones es una de indiferencia, preguntándole si se tomó sus medicamentos, si se siente bien, pidiéndole que se relaje, e incluso sugiriendo un aumento en las dosis de sus medicamentos. Luego, el Sr. L, que revela que le han hablado en sus sueños, asegura que "la verdad está allí afuera/aquí dentro", mientras que la enfermera le pregunta "¿Por qué deberíamos creerte?" y lo obliga a tomar otra pastilla. Al final, el Sr. L está asustado, gritando que son todos clones, al tiempo que la enfermera lo tranquiliza, asegurándole que están solos.
En los versos, el Sr. L alude a otros CD de Ayreon: la primer estrofa describe las experiencias del personaje Ayreon en The Final Experiment, la segunda incluye líneas de Into the Electric Castle sugiriendo que el Sr. L es el Hippie de ese álbum (cosa que es así, ya que Lucassen interpretó dicho personaje), y en la tercera se hacen alusiones a otras canciones en 01011001. Además, varias líneas parecen referencias a "The Human Equation", con el Sr. L diciendo que "pueden vivir en mi cabeza, sintiendo todo lo que siento dentro" y que "me hablan en sueños, puede ver todo lo que veo, siempre han sido mi guía", recordando las emociones del protagonista de "The Human Equation" que le hablan a éste y el misterioso final del CD donde se sugiere que todo había sido obra de un Forever.
La "L" del Sr. L se refiere a "Lucassen", y es el nuevo profeta prometido por Merlín y predecido por Ayreon.

Unnatural Selection

Regresando a la historia de los Forever, el personaje de Tom nota que los humanos deben ser ayudados a evolucionar más rápido o que morirán ates de que tengan oportunidad de vivir. El Forever de Steve sostiene que ésto llevará a su perdición, tal como la tecnología de los Forevers lentamete los llevó a convertirse en máquinas sin sentimientos. El de Tom no quiere cambiar de opinión, ya que ve a los humanos muriendo por enfermedades, y el Forever de Steve también mantiene su posición, diciendo que las consecuencias serían sobrepoblación y un gran abuso. Por otro lado, los Forevers de Bob y Jørn admiran la nueva forma de vida, mientras que el de Hansi señala que es mejor morir en un mundo que vive que vivir en uno que lentamente muere. Luego de que finalmente se decidieran a avanzar los conocimientos de la humaidad, los personajes de Bob y Steve discuten cómo los humanos usarían los dones que los Forever les dieron, tales como la ciencia (para hacer bombas), la razón (para quemar el planeta), el arte (para crear armas nucleares), la percepción (para degradar y esclavizar), la sabiduría (para destruír todo a su alcance) y la palabra (para desordenar el mundo). Finalmente, se preguntan "Les dimos sueños, ¿y qué soñaron?". Para concluir, el Forever de Jonas sugiere poner un fin a todo esto y salvar las vidas que han arruinado.
En el medio de la canción, cinco fragmentos de discursos pueden ser oídos, pronunciados por John F. Kennedy, Al Gore, George H. W. Bush, Franklin Delano Roosevelt y Winston Churchill.

River of Time

Los Forevers de Bob y Hansi analizan las posibilidades de salvar a la humaidad, concluyendo que hay chances de salvarlos. Enviarán visiones de las guerras y el horror a la humanidad para reformular el presente, alterar el pasado, y crear un nuevo futuro.

E=MC²

Ésta es la cuarta y última canción fuera de la historia de los Forevers. Un científico del siglo XXI (Wudstick) recibe las visiones de los Forevers ("Todo me llegó al despertar de un sueño") y decide enviar proyecciones de la caída de la humanidad al pasado con la ayuda de los conocimientos otorgados en las viciones, creando el "Time Telepathy Experiment" o 'Experimento de Telepatía Temporal' mencionado en The Final Experiment. Su compañera, otra científica del siglo XXI (Marjan Welman) señala que es la última oportunidad del hombre para sobrevivir, que si todo falla la humaidad será consumida por su propia maquinaria de guerra. La respuesta es romper la ecuación de E=MC². Su primer intento falla, enseñándoles que no tienen control sobre dónde irán a parar las visiones. El segundo intento es un éxito, llevando a los hechos del CD The Final Experiment Experiment, pero al final el cambio es pequeño. ("Lo he enviado pero nada cambia/sólo alguna línea en algún antiguo cuento.") La canción termina con un clip distorsionado de The Final Experiment, con la voz de Merlín que dice "El resultado del Experimento Final ha sido situado en tus manos".

The Sixth Extinction

"Echoes on the Wind" ('Ecos del viento')
"Radioactive Grave" ('Tumba radioactiva')
"2085"
"To the Planet of Red" ('Al planeta rojo')
"Spirit on the Wind" ('Espíritu en el viento')
"Complete the Circle" ('Completa el círculo')

Regresando por fin al punto de vista de los Forever, el personaje de Tom dice que ha llegado la hora final de la humanidad y que "se decidirá todo". El Forever de Steve dice que la evolución de la humaidad finalmente ha llegado a su tope, y que el Experimento Final ha sido un fracaso. Todos los Forevers se lametan por cómo ha sufrido la humanidad en la guerra de 2084, y ven que sus miedos han sido efectivamente confirmados; que debido a su interferencia la humaidad se ha destruido a sí misma. A pesar de que todas sus esperanzas fueron destruidas, los Forevers se dan cuenta que a través del experimento de insertar vida en la tierra lograron recordar sus emociones perdidas. Al final, ve que el último humano (quien vive en la colonia en Marte, en el CD "The Universal Migrator") logrará liberar su espíritu, tal y como los Forevers querían ("Es el último hombre vivo/Sabiendo que no sobrevivirá/Deja ir el pasado para reclamar el futuro/y pronto liberará su espíritu en el viento"). Con la tierra hecha un desastre y quemada tras la guerra final de la humanidad, los Forevers ruegan al Migrador Universal para que complete el círculo y les regrese sus vidas ("Complétanos, alma del Migrador/Sígueme a casa, completa el círculo").

Lista de canciones

Disco 1 - Y

"Age of Shadows" − 10:47
1. "We Are Forever"
"Comatose" − 4:26
"Liquid Eternity" − 8:10
"Connect the Dots" − 4:13
"Beneath the Waves" − 8:26
1. "Beneath the Waves"
2. "Face the Facts"
3. "But a Memory..."
4. "World Without Walls"
5. "Reality Bleeds"
"Newborn Race" − 7:49
1. "The Incentive"
2. "The Vision"
3. "The Procedure"
4. "Another Life"
5. "Newborn Race"
6. "The Conclusion"
"Ride the Comet" − 3:29
"Web of Lies" − 2:50

Disco 2 - EARTH

"The Fifth Extinction" − 10:29
1. "Glimmer of Hope"
2. "World of Tomorrow Dreams"
3. "Collision Course"
4. "From the Ashes"
5. "Glimmer of Hope (reprise)"
"Waking Dreams" − 6:31
"The Truth Is In Here" − 5:12
"Unnatural Selection" − 7:15
"River of Time" − 4:24
"E=MC²" − 5:50
"The Sixth Extinction" − 12:18
1. "Echoes on the Wind"
2. "Radioactive Grave"
3. "2085"
4. "To the Planet of Red"
5. "Spirit on the Wind"
6. "Complete the Circle"

Personal

Vocalistas

Forever

Todos estos vocalistas aparecen en el libro del disco con un símbolo asociado, reproducido entre paréntesis.

Hansi Kürsch (Blind Guardian, Demons & Wizards) (Cruz celta)
Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation) (®)
Tom S. Englund (Evergrey) (Rayo)
Jonas Renkse (Katatonia) (Pentágono)
Jørn Lande (Masterplan, ARK) (Cuervo)
Anneke van Giersbergen (Agua de Annique, ex-The Gathering)
Steve Lee (Gotthard) (Yin y yang)
Bob Catley (Magnum) (Molinillo de viento)
Floor Jansen (After Forever, Star One) (Ω)
Magali Luyten (Beautiful Sin, Virus IV) (Media luna)

Humanos

Simone Simons (Epica)
Phideaux Xavier
Wudstik
Marja Welman (Elister)
Arjen Anthony Lucassen
Liselotte Hegt (Dial)
Ty Tabor (King's X)

Instrumentalistas

Arjen Anthony Lucassen - Guitarra, teclados, sintetizador, bajo, programación
Ed Warby (Gorefest) - Batería y percusión
Lori Linstruth (ex-Stream of Passion) - Solo de guitarra en "Newborn Race"
Michael Romeo (Symphony X) - Solo de guitarra en "E=MC²"
Derek Sherinian (Planet X, Yngwie Malmsteen, ex-Dream Theater) - Solo de teclado en "The Fifth Extinction"
Tomas Bodin (The Flower Kings) - Solo de teclado en "Waking Dreams"
Joost van den Broek (After Forever) - Solo de teclado y piano en "The Sixth Extinction"
Jeroen Goossens (Flairck) - Flauta
Ben Mathot (Dis) - Violines
David Faber - Cellos

DISCO 1 DISCO 2

ARENA - THE CRY 1997 CON LA COLABORACIÓN DE STEVE ROTHERY DE MARILLION

2011-05-28T20:53:00.000-07:00

Este EP muestra a la banda Arena en todo el espectro lírico, musicalmente hablando. El tema "The Cry" es ejecutado de maneras diferentes, pero sobre todo en una atmósfera etérea, con tonalidades tristes, nostálgicas. La joya del álbum es un trío de temas sucesivos que muestran la riqueza y profundidad de las habilidades creativas de la banda, la primera, "Fallen Idols", con un teclado acariciante, instrumental con una melodía más que conmovedora. Casi sin notarlo, nos sumergimos luego dentro de "Guidance", una misteriosa instrumental donde se puede sentir lo fascinante de cada nota, pero con la sensación que algo oscuro, siniestro está a punto de suceder, a continuación, un coro con una exquisita voz femenina se desliza, solfeando una melodía que poco a poco va tomando forma para decantar casi cerrando el tema, en el lirismo operático. Finalmente la música eclosiona en la pista más exquisita de esta trilogía, "Only child" -con la participación del genial Steve Rothery de Marillion- que es básicamente una repetición de la maravillosa "Crying for help IV" de su álbum debut, pero dispuesta de manera un tanto diferente . El CD se cierra con "The Healer", un tema más orientado al sonido hard rocker con un fantástico himno al estilo "Jericho".

LISTA DE CANCIONES

1. Theme (0:55)
2. The Cry (3:10)
3. The Offering (2:33)
4. Problem Line (4:02)
5. Isolation (1:59)
6. Fallen Idols (4:12)
7. Guidance (5:09)
8. Only Child (5:03)
9. Stolen Promise (2:58)
10. The Healer (5:44)

PERSONAL

- Clive Nolan - teclados
- John Mitchell - guitarras
- Paul Wrightson - vocales
- John Jowitt - bajo
- Mick Pointer - batería
- Steve Rothery / guitarra (8)

ARENA - THE CRY 1997

SEGUNDO ÁLBUM DE ARENA - PRIDE 1996

2011-05-28T19:57:00.000-07:00

"Pride" es el segundo álbum del grupo británico de Hard Neo Prog Arena, editado en el año1996. Marca el debut del buen cantante Paul Wrightson (para muchos el mejor vocalista de la banda) y del bajista John Jowitt, en contra parte marca también la despedida de guitarrista Keith More con la banda. Es menester recalcar que la crítica encasilló a este disco como una repetitiva y poco emotiva segunda parte del disco inicial "Songs From The Lion's Cage" son opiniones, seguro muchos se dejaron influenciar por el lanzamiento del track "Crying for Help" partes V al VIII (las partes I al IV se encuentran en el disco arriba mencionado), sin embargo no se puede dejar de resaltar los temazas "Medusa" , "Sirens" y "Welcome to the cage" . En fín este trabajo hay que escucharlo, dejarse llevar, seducir y simplemente disfrutarlo. Muy recomendable. (Nuevamente todas las canciones escritas por Nolan y Pointer)

Lista de canciones

"Welcome to the Cage" - 4:14
"Crying for Help V" - 2:33
"Empire of a Thousand Days" - 9:34
"Crying for Help VI" - 2:53
"Medusa" - 4:28
"Crying for Help VII" - 3:04
"Fool's Gold" - 9:37
"Crying for Help VIII" - 5:12
"Sirens" - 13:42 "

Personal

Clive Nolan - Teclados
Mick Pointer - Batería
Paul Wrightson - Voz
Keith More - Guitarras
John Jowitt - Bajo

ARENA - PRIDE 1996

ALBUM DEBUT DE ARENA - SONGS FROM THE LION'S CAGE 1995

2011-05-26T18:23:00.000-07:00

Songs from the Lion's Cage es el álbun debut de la banda británica de Neo Prog Arena, lanzado el 25 de julio de 1995. También fué el álbum debut y despedida del vocalista John Carson y del bajo de Cliff Orsi. Contiene las espectaculares y clásicas canciones de "Crying For Help" partes I al IV (Continuadas luego en su segundo trabajo "Pride" de 1996 con las partes V al VIII) y la grandilocuente, épica y por supuesto clásica de la banda infaltable en sus presentaciones "Solomon".
A disfrutar de este el que fué el gran inicio de esta gran banda Arena.

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Clive Nolan y Mick Pointer.

"Out of the Wilderness" - 8:02
"Crying for Help I" - 1:22
"Valley of the Kings" - 10:10
"Crying for Help II" - 3:08
"Jericho" - 6:50
"Crying for Help III" - 4:24
"Midas Vision" - 4:36
"Crying for Help IV" - 5:05
"Solomon" - 14:37

Personal

Clive Nolan - Teclados
Mick Pointer - Batería
John Carson - Voz
Guitars Keith - Guitarras
Cliff Orsi - Bajo

ARENA - SONGS FROM THE LION'S CAGE

ÚLTIMO Y EXCELENTE DISCO DE LA GRAN BANDA BRITÁNICA : ARENA - PEPPER'S GHOST 2005

2011-05-26T16:25:00.000-07:00

Arena es una banda de Neo Prog británica formada en 1995 por Clive Nolan y Mick Pointer. Todas las líricas de la banda son escritas por Clive Nolan.
La banda musicalmente tiene un estilo que va desde el Neo prog, sinfónico, y algunos pasajes orientados hacia el hard rock, con fugas instrumentales, característica marcada en los grupos de rock progresivo

Peppers's Ghost es el séptimo álbum de estudio de Arena . Realizado en el año 2005 por Inside Out Music
El álbum cuenta una historia muy particular : cinco héroes en el siglo 19 en Londres, que luchan contra el crimen para llegar como objetivo final de derrotar a un demonio. Los cinco héroes en mención son un exorcista , un ninja , un científico que viaja a través del tiempo, un conde y un vaquero. La historia se cuenta en el folleto que lo acompaña, a través de una especie de pequeño cómic .

Pistas

Todas las canciones (excepto Opera Fanatica) escritas por C. Nolan, Mitchell J., M. Pointer. Opera Fanatica escrita por C. Nolan. Todas las letras escritas por C. Nolan.

"Bedlam Fayre" - 6:08
"Smoke and Mirrors" - 4:42 "
"The Shattered Room" - 9:48
"The Eyes of Lara Moon" - 4:30
"Tantalus" - 6:31
"Purgatory Road" - 7:25
"Opera Fanatica" - 13:06

Personal

Rob Sowden - vocales
John Mitchell - guitarras , coros.
Clive Nolan - teclados , coros
Ian Salmon - bajo , guitarras acústicas
Mick Pointer - batería

ARENA - PEPPER'S GHOST 2005

DE LOS MEJORES DISCOS EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA : CAMEL - THE SNOW GOOSE 1975

2011-05-22T07:16:00.000-07:00

De entre las magnánimas obras conceptuales del rock de todos los tiempos, sin dudas "The Snow Goose" (1975) de la banda inglesa Camel se lleva gran parte de los aplausos.

Camel es un grupo de rock progresivo nacido en Surrey, Inglaterra, en 1971. En un principio (1969) se llamaban "The Brew" , hasta que se les unió el difunto Peter Bardens en 1971. La banda entonces estaba formada por Andy Latimer en guitarra, Doug Ferguson en bajo, Peter Bardens en teclados y Andy Ward en bateria y percusión. En la primera mitad de los 70, Camel ofreció fabulosos discos como la arriba mencionada o "Mirage" (1974) y "Moonmadness" (1976). A partir de 1977 con el álbum "Rain Dances", ingresan a la banda el cantante y bajista Richard Sinclair (proveniente de la banda Caravan) y el saxofonista Mell Collins (King Crimson, Rolling Stones). En ese trabajo la incorporación de estos músicos hace entrar a la banda a terrenos más jazzeros y con las influencias de la escena Canterbury, o el "Canterbury Sound".

En los 80 Sinclair y Bardens dejan Camel. Para reemplazar al gran tecladista pasaron muchos nombres, pero el gran acierto fué la incorporación del bajista y cantante Colin Bass, quién seguiría hasta estos días y proporcionaría una bocanada de aire fresco en el viaje del Camello a través del sórdido desierto(...). Si bien es cierto que los 80's como para tantos bandas progresivas, no fué su mejor década, quizás su disco más recordado sería "Nude" (1981) con temas enblemáticos como "City Life" o "Captured". En los 90 siguieron las obras conceptuales , es asi que nos encontramos con el hermosísimo "Harbour of Tears"(1996). Obra altamente recomendable que está basada en la historia de cientos de miles de trabajadores emigrantes que partieron del puerto de Cóbh Harbour (Irlanda) rumbo a una nueva vida en América.

Para este, que fué su tercer trabajo, Andrew Latimer y Doug Ferguson, eligieron la obra homónima del escritor norteamericano Paul Gallico, en contraposición a la opinión de el tecladista Peter Bardens quién deseaba musicalizar textos de Steppenwolf ("El lobo estepario" de Hermann Hesse) e incluso "El Siddharta" del mismo autor. Latimer y Bardens co-escriben la idea original y para los arreglos orquestales contribuye David Bedford (quién acompañó entre otros a Mike Oldfield). El disco es totalmente instrumental, salvo en "Migration" que se solfean unos coros. Es así que nos encontramos con momentos propiamente emparentados al rock progresivo (piezas acústicas de guitarra y empleo de synth y moogs, etc.) en "Rhayader" o "Rhayader goes to Town" por ejemplo, donde a través de los tracks la música "progresa" gracias a los elementos típicos de la ingeniería de sonido. Hay otros momentos también emparentados a la música de cámara ("Friendship") con oboe, fagot, flauta traversa y clarinete.

Es realmente encantador como la música describe tan bien los escenarios y las vivencias, los climas y los sentires de cada uno de los personajes.La historia trata sobre un hombre maltrecho, Rhayader, que tras su joroba, y brazo como garra de ave, esconde un gran amor por la vida. El segundo personaje principal es Fritha, una adolescente que descubre a la persona real detrás de un físico de pesadilla. Rhayader vive en un Faro y sólo va al pueblo más cercano cuando no hay otra opción. Él dedica su tiempo a cuidar las aves de la zona. Precisamente por esa realidad es que Fritha va a buscarlo: porque le dijeron que Rhayader podía curar al ave que Fritha había encontrado herida. El ave en cuestión es un ganso, pero no era cualquier ganso. En Inglaterra (lugar donde se desenvuelve esta historia) se conoce como Snow Goose, pero resulta extraño que haya estado por allí, pues el ganso es canadiense. En fin, Rhayader lo cuida y Fritha lo visita sólo mientras vive cerca del faro. La historia se desenvuelve a través de los descubrimientos afectivos que se dan por esas visitas de Fritha al ave, mientras Rhayader cultiva en silencio lo que poco a poco va sembrando en la chica.

Un hecho anecdótico : El escritor Gallico los confundió en un principio con la conocida marca de cigarrillos, queriendo levantar acciones legales contra la banda, argumentando que odiaba a los fumadores. El problema se resolvió cuando se decidió agregar en la portada del disco “música inspirada por”.
DELEÍTENSE CON ESTA VERDADERA OBRA DE ARTE DE PRINCIPIO A FÍN
/**parte del texto : laguitarraenlaventan **/

Track List:

1. The Great Marsh
2. Rhayader
3. Rhayader Goes to Town
4. Sanctuary
5. Fritha
6. The Snow Goose
7. Friendship
8. Migration
9. Rhayader Alone
10. Flight of the Snow Goose
11. Preparation
12. Dunkirk
13. Epitaph
14. Fritha Alone
15. La Princesse Perdue
16. The Great Marsh

CAMEL - THE SNOW GOOSE 1975

CAMEL - A NOD AND A WINK 2002 : ÚLTIMO Y ENVOLVENTE DISCO CAMEL

2011-05-19T13:28:00.000-07:00

CAMEL - A NOD AND A WINK 2002

Musicos:

Andrew Latimer: Guitars, Flute, Keyboards, Vocals
Colin Bass: Bass guitar, backing vocals
Guy LeBlanc: Keyboards, backing vocals
Denis Clement: Drums
Terry Carelton: Drums, percussion, backing vocals
JR Johnston: backing vocals

Canciones :

A nod and a wink (11.16)
Simple pleasures (5.31)
A boy's life (7.20)
Fox Hill (9.19)
The Miller's tale (3.34)
Squigely fair (8.05)
For today (10.40)

Esta vez y nuevamente, Andrew Latimer deleita con esta nueva obra, que continua en la misma linea ascendente de calidad, excelente portada y presentacion, como siempre, y por supuesto la magnifica produccion a cargo del propio Latimer.

En el comienzo del disco se oye desde la lejania el sonido de un tren que se acerca, y ya con las primeras notas y con la entrada de la caracteristica voz de Adrew se reconoce el estilo inconfundible de Camel, fantastico A nod and a Wink para abrir el disco, con guitarras impregnadas de ese sentimiento que solo unos pocos guitarristas en el mundo saben transmitir, y entre ellos Latimer es un maestro. Profusion de flautas y teclados todo ello con un sonido inmejorable con cierta melancolia y tristeza, no sin momentos mas alegres y optimistas como en Fox Hill, magnificos los teclados, estupenda la instrumental Squigely fair con un inicio que transporta inmediatamente al glorioso Snow Goose. Destaca entre todas estas excelentes composiciones "For today", la letra invita a vivir con intensidad la vida y a tener en cuenta que no hay segundas oportunidades, mientras la musica nos va sumergiendo poco a poco en una segunda ICE, un tema largo en el que utiliza esa guitarra que va subiendo de tono hasta llegar a hacernos levitar en este maravilloso mundo musical. El disco termina con el mismo tren del principio pero esta vez alejandose, luego el silencio.

Como todos imaginabamos despues de la muerte de Peter Bardens, hay una emotiva dedicatoria en el libreto , y se nombra a todos los musicos que han intervenido a lo largo de nada mas y nada menos que 30 años de existencia de Camel.

En definitiva, se trata de una grandisima obra que aparentemente culmina (roguemos a todos los dioses y demonios, que no sea así) la fantástica carrera de uno de los grupos mas emblemáticos del rock sinfonico- progresivo y que para esta ocasion parece recorrer en un tren imaginario toda su discografia, pues hay diferentes matices que nos recuerdan a uno u otro disco de toda la carrera musical de Camel . En definitiva hay que amar este trabajo y porsupuesto de colección obligatoria para todos los amantes de Camel y del Rock Progresivo.

CAMEL - A NOD AND A WINK 2002

CAMEL HARBOUR OF TEARS 1996 : UNO DE LOS MEJORES Y MAS BELLOS TRABAJOS DE CAMEL

2011-05-18T21:49:00.000-07:00

Harbour of Tears

Harbour of tears es el duodécimo álbum del grupo de rock progresivo Camel publicado en 1996. Harbour of tears está basado en la historia de cientos de miles de trabajadores emigrantes que partieron del puerto de Cóbh Harbour (Irlanda) rumbo a una nueva vida en América. Harbour of Tears es el álbum conceptual más ambicioso de Camel desde Nude. El disco tiene una estructura parecida a los trabajos de Pink Floyd, el sonido es compacto, de cadencias y creciendos excelentemente fusionados con sonidos y coros celtas, un trabajo exquisito que junto a Snow Goose y A Nod and a Wink, llegan a ser las mejores placas publicadas por Camel. Colin Bass y David Paton ayudan a Latimer en las voces.

Lista de Temas

1. Irish Air 0.57
2. Irish Air (instrumental reprise) 1.57
3. Harbour of Tears 3.13
4. Cobh 0.51
5. Send Home the Slates 4.23
6. Under the Moon 1.16
7. Watching the Bobbins 7.14
8. Generations 1.02
9. Eyes of Ireland 3.09
10. Running from Paradise 5.21
11. End of the Day 2.29
12. Coming of Age 7.22
13. The Hour Candle (a Song for my Father) 23.00

Intérpretes

Música por Andy Latimer, letras por Hoover
• Andrew Latimer - guitarra, flauta, teclados, voces
• Colin Bass - bajo, voces
• Mickey Simmonds - teclados
• David Paton - bajo, voces
• Mae McKenna - voces
• John Xepoleas - batería
• Neil Panton - saxofono
• John Burton - corno francés
• Barry Phillips - violinchelo
• Karen Bentley - violin
• Anita Stoneham - violin

CAMEL - HARBOUR OF TEARS 1996

AYREON - THE HUMAN EQUATION 2004 PARTICIPAN JAMES LABRIE (DREAM THEATER), KEN HENSELY (URIAH HEEP), OLIVER WAKEMAN

2011-05-14T12:34:00.000-07:00

AYREON
Ayreon es un proyecto musical del compositor holandés Arjen Lucassen, cuyo estilo radica principalmente en el Rock Progesivo y Heavy Metal, aunque también incluye elementos de la música Folk, Música Clásica y electrónica. La mayoría de los álbumes de Ayreon tienen el formato de Ópera Rock, en los que se desarrolla una historia compleja protagonizada por varios personajes, cada uno de ellos interpretado por un vocalista.
Arjen Lucassen es el hombre que compone la música y la letra, y canta y toca en todos los álbumes de Ayreon junto a varios músicos invitados.

The Human Equation

The Human Equation es el sexto álbum de la banda holandesa de metal progresivo Ayreon, publicado el 25 de mayo de 2004 a través de InsideOut Music. Como en otros álbumes de Ayreon, The Human Equation es un álbum conceptual en el que aparecen como invitados varios músicos que interpretan fragmentos compuestos por Arjen Lucassen, líder de la banda. En esta entrega se contó con músicos como James LaBrie (Dream Theater), Mikael Åkerfeldt (Opeth), Eric Clayton (Saviour Machine) o Devin Townsend (Strapping Young Lad).

Concepto

El álbum explora la idea del renacimiento psicológico, siguiendo la historia de un hombre que, tras quedar en coma en un accidente de tráfico, se enfrenta a su pasado, sus emociones y su situación actual mientras está encerrado en su propia mente. Las circunstancias del accidente son misteriosas, ya que el hombre ("Yo", interpretado por James LaBrie) choca contra un árbol en una carretera desierta a plena luz del día. Después de esto, cae en un coma de veinte días descritos en veinte canciones, durante el cual se manifiestan las emociones en su mundo de letargo (incluyendo el Miedo, caracterizado por Mikael Åkerfeldt, la Razón, representada por Eric Clayton, y el Orgullo, encarnado en Magnus Ekwall), y las situaciones pasadas que Yo es forzado a revivir, mientras está acompañado por su mujer (Marcela Bovio) y su mejor amigo (Arjen Lucassen).
La historia va desde el comienzo del coma hasta el renacimiento de Yo como un hombre nuevo y mejor. En su oscuro pasado, Yo sufrió a causa de un padre maltratador (Mike Baker) y del acoso de sus compañeros de colegio, y finalmente acaba traicionando a su amigo más cercano para sus propios fines. La historia de su pasado está mezclada con la de su mujer y su mejor amigo: Yo había visto a su mujer mientras ella le era infiel con su mejor amigo y había estrellado su coche contra un árbol presa de la desesperación. Finalmente, los tres hacen las paces, guiando a Yo a desterrar sus emociones negativas y escapar de su prisión.
La historia finaliza con un giro radical de ciencia ficción en contraste con el drama del álbum, pero con reminiscencias de los anteriores trabajos de Ayreon. La canción final se corta repentinamente en su clímax y una voz informatizada informa del cierre del Secuenciador de Sueños (nombrado varias veces en anteriores entregas de Ayreon), relacionando a The Human Equation con la historia global que comenzó con Into the Electric Castle.

Lista de canciones

Disco 1

"Day One: Vigil" ( Lucassen) - 1:33
"Day Two: Isolation" (Lucassen) - 8:42
"Day Three: Pain" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:58
"Day Four: Mystery" (Lucassen) - 5:37
"Day Five: Voices" (Lucassen) - 7:09
"Day Six: Childhood" (Lucassen) - 5:05
"Day Seven: Hope" (Lucassen) - 2:47
"Day Eight: School" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:22
"Day Nine: Playground" (Lucassen) - 2:15
"Day Ten: Memories" (Lucassen) - 3:57
"Day Eleven: Love" (Lucassen) - 4:18

Disco 2

"Day Twelve: Trauma" (Lucassen) - 9:54
"Day Thirteen: Sign" (Lucassen - Heather Findlay) - 4:47
"Day Fourteen: Pride" (Lucassen) - 4:42
"Day Fifteen: Betrayal" (Lucassen) - 5:24
"Day Sixteen: Loser" (Lucassen - Devin Townsend) - 4:46
"Day Seventeen: Accident?" (Lucassen - Devon Graves) - 5:42
"Day Eighteen: Realization" (Lucassen) - 4:31
"Day Nineteen: Disclosure" (Lucassen) - 4:42
"Day Twenty: Confrontation" (Lucassen) - 7:03

Formación

James LaBrie (Dream Theater) como Yo
Mikael Åkerfeldt (Opeth, Bloodbath) como Miedo
Eric Clayton (Saviour Machine) como Razón
Heather Findlay (Mostly Autumn) como Amor
Irene Jansen (ex-Karma) como Pasión
Magnus Ekwall (The Quill) como Orgullo
Devon Graves (Dead Soul Tribe/ex-Psychotic Waltz) como Agonía
Marcele Bovio (Elfonia, Stream of Passion) como Esposa
Mike Baker (Shadow Gallery) como Padre
Arjen Lucassen (Ayreon/Stream of Passion/Ambeon/Star One) como Mejor Amigo
Devin Townsend (ex-Strapping Young Lad/ex- The Devin Townsend Band) como Ira
Peter Daltrey como Forever (Cameo no acreditado)

Instrumentos

Arjen Lucassen - todas las guitarras, bajos, mandolina, lap steel guitar, teclados, sintetizadores, órgano Hammond
Ed Warby (Gorefest) - batería y percusión

Instrumentos acústicos

Robert Baba - violines
Marieke van den Broek - violonchelos
John McManus (Celtus, Mama's Boys)- flauta baja en los Días 13, 16 y 18, y silbato en el Día 18
Jeroen Goossens - flauta en los Días 3, 5, 9, 14 y 18, flauta alta en el Día 2, flauta baja en los Días 5 y 14, flauta de pan en el Día 6, contrapunto y grabadora de tiple en el Día 13, didgeridoo en el Día 16, fagot en el Día 18

Teclados adicionales y solos

Joost van den Broek (After Forever) - solo de sintetizador en el Día 2, espineta en el Día 13
Martin Orford (IQ, Jadis) - solo de sintetizador en el Día 15
Ken Hensley (Uriah Heep) - solo de órgano Hammond en el Día 16
Oliver Wakeman - solo de sintetizador en el Día 17

DISCO 1 DISCO 2

OTRO IMPRESCINDIBLE : IQ - FREQUENCY 2009

2011-05-08T09:15:00.000-07:00

IQ - FREQUENCY 2009

Frequency 2009, es el álbum de estudio de la super banda progresiva británica IQ lanzado a finales de mayo de 2009. En este trabajo destacan los nuevos miembros : Andy Edwards (batería) y Mark Westworth (teclados). Ambos con muy convincente actuación. Frequency fué uno de los discos más destacados en la escena prog durante el 2009. Con él la banda mostró su capacidad de mantener la curva de la evolución musical y de identidad a través de los años, cubriendo todas las expectativas con composiciones fantásticas, melodías increíblemente bellas interpretadas por la guitarra de Holmes, hermosas canciones en la voz destacada de Nichols, todo un placer para el oído progresivo, un disco de lujo.

IQ es uno de los pioneros en la escena británica Prog en llevar el emblema de la escasísima buena música progresiva en los 80´s, en la actualidad es uno de los grupos más importantes del movimiento Neo Prog Sinfónico – Progresivo. Sus raíces datan de 1976 con la banda "The Lens" que evoluciona a IQ en 1981.

LISTA DE CANCIONES

1. Frequency (8:29)
2. Life Support (6:28)
3. Stronger Than Friction (10:32)
4. One Fatal Mistake (4:54)
5. Ryker Skies (9:45)
6. The Province (13:43)
7. Closer (8:11)
Total Time 62:02

BANDA :

- Peter Nicholls / vocals
- John Jowitt / bass
- Mike Holmes / guitar
- Andy Edwards / drums
- Mark Westworth / keyboards
CD Inside Out Records (2009)

DISCO 1 DISCO 2

GRAN DISCO DE LA BANDA BRITÁNICA IQ - DARK MATTER 2004

2011-05-08T08:49:00.000-07:00

IQ - DARK MATTER 2004

Aclamado por muchos sectores de la crírica progresiva, “Dark Matter” es el octavo disco en estudio de la banda inglesa IQ.
El quinteto no sólo sigue produciendo resultados sobresalientes con su Rock Progresivo obscuro, sino que la madurez de más de veinte años de carrera ha hecho del grupo una entidad muy sólida. En este álbum IQ es capaz de crear una lúgubre atmósfera siniestra para luego explotar en un segemento alucinante y pesado de sinfonismo progresivo.
Las influencias del primer Genesis aún pueden sentirse -principalmente en la pieza monumental Harvest of Souls, que intenta ser otro “Supper’s Ready”- pero en realidad IQ ha tomado una identidad moderna y propia, al grado de que difícilmente podremos encontrar otro grupo Neo-Progresivo que maneje este mismo estilo de cadencia, parsimonioso, sombrío y bien ejecutado.
Trabajo sobresaliente de esta fabulosa banda británica.

IQ - DARK MATTER 2004

/* parte del texto : latabernaderael */

PARA MUCHOS EL MEJOR DISCO DE DREAM THEATER - METROPOLIS Pt. 2: SCENES FROM A MEMORY 1999

2011-05-05T20:23:00.000-07:00

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory es el quinto álbum de estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater. Fue lanzado en 1999 y en él debuta Jordan Rudess como nuevo teclista de la banda, después de haber grabado el Liquid Tension Experiment 1 y 2.

Scenes From a Memory es un álbum conceptual que narra una única historia, acerca de un joven que descubre su pasado, el cuál está relacionado con el amor, asesinato e infidelidad de Victoria Page. Como el nombre puede sugerir, Metropolis Pt. 2: Scenes From a Memory es una secuela que sigue la historia de Metropolis Pt.1 : The Miracle And The Sleeper, una canción del segundo álbum de la banda: Images & Words. Aun así, cuando llamaron Metropolis Pt. 1 a la canción original, no tenían en mente hacer una historia épica dividida en dos partes, pretendía ser simplemente una broma. Solamente tras continuas súplicas y peticiones de los aficionados, empezaron a trabajar en la segunda parte.

Inicialmente, comenzaron a desarrollar esa segunda parte para incluirla en una sola canción, en lugar de como un álbum completo. Fue durante las sesiones de grabación del cuarto disco del grupo, Falling Into Infinity, en 1996-1997 cuando empezó a tomar forma. La canción no fue definitivamente incluida porque la compañía discográfica para la que trabajaban no quería publicar un álbum doble (que sería necesario ya que no habría espacio suficiente en 80 minutos junto al resto de canciones). De cualquier manera, grabaron una demo con Derek Sherinian en los teclados para retornar a ese proyecto más adelante. Solo 12 de los 23 minutos que contenía originalmente la demo fueron distribuidos por internet, aunque Mike Portoy no estaba especialmente de acuerdo con este hecho, . Cuando empezaron a trabajar en su quinto álbum, recuperaron la canción que evolucionó hasta convertirse en un álbum completo.

En la gira que acompañó a la publicación del disco, Dream Theater tocaba todo el disco en directo. En el último concierto de la parte norteamericana, se grabó un DVD titulado Metropolis 2000 : Scenes From New York. En él se puede ver la representación gráfica de toda la historia que describe el disco como si fuesen fragmentos de una película que se entremezclan con las escenas del directo. Además en ese DVD podemos ver a los miembros de la banda comentar la historia de Scenes From a Memory.

Intérpretes

James La Brie - Voz

John Myung - Bajo

John Petrucci – Guitarras

Mike Portoy - Bateria

Jordan Rudess - Teclados

Theresa Thomason - coros en los temas Through Her Eyes y The Spirit Carries On.

Coro de gospel - coros adicionales en el tema The Spirit Carries On.

Terry Brown - la voz del psiquiatra

Historia

La historia se divide en dos actos diferentes y se desarrolla con tan solo "seis" personajes.

Personajes

Tiempo actual (1999)

Nicholas

El Hipnotizador

El Anciano

1928

Victoria Page - "Metropolis"

Julian Baynes - "The Sleeper" (El Durmiente)

Sen. Edward Baynes - "The Miracle" (El Milagro)

Primer acto

Scene One: Regression (Primera Escena: Regresión) -- El álbum comienza con Nicholas relajándose con el sonido de un reloj de fondo y la voz del Hipnotizador que le ayuda a entrar en un estado hipnótico para llevar a cabo una terapia de regresión. La canción en si es una balada al estilo de Dream Theater. Al final de la canción se puede distinguir claramente las primera palabras de la canción que mucho mas adelante sacarían en sus álbumes Train of Thought y Systematic Chaos, hablamos de las canciones This Dying Soul y Reptance: "So glad to see you my friend"

Scene Two: I. Overture 1928 (Segunda Escena: I. Overtura 1928) -- Aunque la canción es puramente instrumental, trata acerca de que Nicholas está en el estado hipnótico mientras contempla el confort y la paz surrealista que le envuelve, . Mientras entra en trance, empieza a fijarse en el objeto de su terapia de regresión: una chica llamada Victoria y una vida que le parece extrañamente familiar a la suya misma.

Scene Two: II. Strange Déjà Vu (Segunda Escena 2. Extraño Déjà Vu) -- Ahora escuchamos un poco más sobre los sueños que llevaron a Nick a la terapia, mientras continua sumergiéndose más y más en la hipnosis. Conocemos como cada vez que cierra sus ojos se transporta a un sueño recurrente muy real que involucra otra vida, y que es precisamente ese sueño que se repite cada noche lo que le llevó a la terapia psiquiátrica. La canción, si bien no cae en la categoría de pesada, tampoco es una balada, es una canción al estilo de los clásicos como Take the time o Under a glass moon.

El sueño, tal y como lo cuenta, se desarrolla de la siguiente manera. Hay un camino hacia una casa. Dentro de la casa hay unas escaleras que llevan a una habitación con un espejo donde puede ver a una joven. Todo eso le resulta extrañamente familiar a Nicholas, pero no debería porque no está relacionado para nada con su vida. Como ahora se encuentra dentro del trance hipnótico, todo parece más claro que en los sueños normales que tiene. Puede contemplar ahora la cara de la chica claramente y consigue preguntarle "por qué no me dices por qué estoy aquí?". Él siente que ella tiene algo que contarle, y que por eso lo conduce allí noche tras noche. Debe tratarse de alguna historia que todavía está por serle revelada, y esa historia es de algo terrible que le está "haciendo trizas el alma".

La chica se presenta como Victoria y le da la primera pista de porque lo está persiguiendo: está buscando una manera de contarle la verdad sobre el asesinato que la mató. También nos muestra la gran pena que posee porque ella no es "la que el Durmiente pensaba que era" y esto "le parte el corazón en dos", por eso se siente culpable y en búsqueda de libertad.

Después de esta revelación, Nick se encuentra fuera de la terapia y de nuevo en la vida real. Aunque los pensamientos de esa otra vida lo persiguen en cada momento. Esto le lleva a desear desesperadamente ser capaz de revelar todo el misterio e incluso intenta buscar la manera de llegar a ese otro lado, donde piensa que ya vivió. Ya no le importa nada más que su nueva obsesión, necesita conocer toda la verdad para poder vivir en libertad, se da cuenta de que la llave de esa puerta está en sus sueños y no parará hasta abrirla.

Scene Three: I. Through My Words (Tercera Escena: I. A través de mis palabras) -- Nick se da cuenta del enlace entre Victoria y él. Todo lo que ella sintió está almacenado en sí mismo, son dos mentes compartiendo una misma alma. La canción es una balada bastante corta.

Scene Three: II. Fatal Tragedy (Tercera Escena: II. Tragedia Fatal) -- Empieza con Nick solo por la noche. Sabe ahora quien es Victoria, pero no es conocedor de por qué se sentía así o de lo que pasó realmente con ella. Sale entonces de casa y se encuentra con un anciano que se encontraba solo y que Nicholas "sentía que podía confiar en él". Este anciano le cuenta que una chica fue asesinada allí, pero que la historia todavía sigue siendo un misterio aunque hace bastante desde que sucedieron los hechos. Cuando intentó conseguir más información, el anciano le respondió que ahora debía actuar solo y que la verdad se desarrollaría a lo largo de su futuro. La canción comienza con una atmósfera lenta, pero pronto se volverá una canción rápida, con los solos caracteristicos de Petrucci y Rudess.

Tras la conversación se da cuenta definitivamente que hasta que no descubra la verdad de lo que le pasó a Victoria, no va a poder vivir su propia vida en paz. Está encerrado en esa obsesión y él mismo lo reconoce cuando dice "sin amor ni verdad no puede haber vuelta atrás", y también que "sin fe ni esperanza no puede haber paz mental".

La canción finaliza con la voz del hipnotizador en una nueva sesión en la que le dice que es hora de ver como murió, que recuerde que la muerte no es el fin, es solo una transición.

Scene Four: Beyond This Life (Cuarta Escena: Más Allá de Esta Vida) -- La canción empieza con la lectura de la portada de un periódico de 1928. La historia es sobre una chica joven asesinada en la que el asesino se suicidó posteriormente. Al parecer existe un testigo, Edward Baynes, que escuchó un "sonido horripilante" y cuando llegó al lugar del que provenía dicho sonido se encontró a una mujer que había sido asesinada mediante un disparo y al asesino de pie delante de ella. El testigo intenta ayudar pero el asesino se suicidó, cayendo encima de la chica muerta. El periódico comenta que fue "un final triste para un amor roto". Considerada una de las mejores canciones de este álbum, Beyond This Life es una canción a la vieja escuela de Images and Words, al estilo de Metropolis Pt. 1, o Take The Time. La canción mantiene una atmósfera rápida, con los solos caractaristicos y toda el arte que pone Dream Theater.

El diario explica que Victoria y Julian, el asesino, estaban actualmente separados debido a las adicciones de él y a su estilo de vida decadente, que incluía juegos de azar y adicción a las drogas. También se comenta que ella volvería con él si enderezase su vida.

Después de eso vemos un recuento de las pruebas físicas en la escena del crimen. Se sospecha que hubo una pelea previa ya que apareció una navaja, cosa que choca bastante porque es extraño que una chica joven de 1928 lleve una navaja con ella, a no ser que presintiera que necesitaba defenderse. También se encontró, en el bolsillo del asesino, una nota que pone que Julian preferiría antes matarse que vivir sin Victoria.

En medio de la canción se repite un par de veces varias líneas a través de la boca de Nicholas. En ellas continúa con la creencia de que él y Victoria comparte un mismo alma pero también afirma que no solo existe la reencarnación del alma, sino que también se transladan los mismos rasgos de personalidad para toda la eternidad: "todo lo que aprendemos ahora, se lleve más allá de la vida" y "lo que hemos sido es lo que somos".

Scene Five: Through Her Eyes (Quinta Escena: A Través de Sus Ojos) -- Nick está despierto otra vez y es consciente de que Victoria fue brutalmente asesinada en 1928. Necesita visitar la sepultura de ella para poder expresar todo lo que siente por ella, por lo poco que pudo hacer aquella noche trágica y lo inocente que ella era. No solo eso, sino que ya que ha estado aprendiendo todo lo de su propia vida mirando a través de los ojos de ella, asume que lo que sucedió también le pasó a él y que toda esa injusticia debe ser justificada. La canción es una balada.

Al llegar a la tumba, la tristeza envuelve a Nicholas. Hasta el epitafio le recuerda que simplemente era una chica joven e inocente y que su vida le había sido arrebatada brutalmente. Compara la muerte de ella con la suya propia, dice que es como perder a alguien que amas. Deja que las imágenes de ella invadan su mente una última vez mientras la tristeza le acompaña por toda la injusticia cometida. Entonces acepta que el dolor que eso le estaba causando era necesario para aceptar su muerte en una vida anterior y comprender por fin porque esa vida le estaba persiguiendo.

Segundo acto

Scene Six: Home (Sexta Escena: Hogar) -- Escuchamos a Julian Baynes hablar de su vida y cómo esta es tan solo una farsa. En último término, como ya habíamos intuido anteriormente, Victoria lo abandona por culpa de su adicción al alcohol y al juego. Después escuchamos a Edward Baynes comentar como Victoria lloraba sobre su hombro tras la ruptura con Julian. Se encuentra que está siendo atraído por ella, y aunque en primera instancia se siente culpable por traicionar a su hermano, su obsesión es mayor que su sentimiento de culpabilidad y seduce a Victoria en su estado vulnerable. La canción mantiene un atmósfera parecida a la de Beyond This Life, también es una de las canciones que extrañabamos de Dream Theater.

Por último escuchamos a Nick otra vez, en el tiempo actual y despierto. Hasta ahora solo sabe lo que el anciano le había contado y lo que fue capaz de leer en el periódico en su última sesión terapéutica. Sabe que tiene que haber más detrás de todo eso y está deseoso de empezar su próxima sesión de hipnotismo regresivo para poder volver atrás y resolver el misterio de una vez por todas.

Scene Seven: I. The Dance Of Eternity (Séptima Escena: I. La Danza De La Eternidad) -- La pista es instrumental y aunque muchos afirman que esta canción no aporta mucho a la historia, en realidad sí lo hace. El título de este tema proviene de la última frase de "Metropolis part 1: "The miracle & the sleeper" que dice "The love is the dance of eternity" (El amor es la danza de la eternidad), y quiere representar el verdadero amor entre Victoria y Julian. Una de las mejores canciones instrumentales de Dream Theater y ciertamente la más compleja, donde Rudess se luce con su capacidad creativa en los teclados.

Scene Seven: II. One Last Time (Séptima Escena: II. Una Última Vez) -- Empieza con Nick dándole vueltas en su cabeza a todo lo relacionado con el asesinato de Victoria. No está convencido, con las pruebas conocidas, que lo que cuenta el periódico sea la verdad. También parece que se ha enterado de ciertos rumores, probablemente los rumores de su relación sentimental con Edward. Se pregunta a sí mismo si Victoria "hirió su alma" o si "se despidió de él". Entonces la escuchamos a ella, otra vez en el pasado, diciendo "Una última vez, nos acostaremos hoy". Esto es lo que Nick asocia a que Victoria le decía adiós a Ed, que esa sería su última cita. La canción es una balada.

Nick visita entonces la casa de Edward, donde él y Victoria desarrollaron su romance. Parece que la casa aporta muchas pistas nuevas y consigue confirmar muchos de los pensamientos internos de Nicholas. Aunque ahora está despierto, cuando entra en la habitación, experimenta una especie de revelación como si estuviese fuera de su cuerpo real. Siente frío como sentía en sus sueños y escucha de repente una voz de mujer gritando y un hombre pidiendo perdón, aunque no es capaz de comprender las palabras que pronuncia.

Scene Eight: The Spirit Carries On (Octava Escena: El Espíritu Continua) -- Nick está otra vez bajo hipnosis, aunque esta vez es la última. Reitera su convencimiento de que su alma continuará existiendo más allá de su vida y, por esta razón, ya no teme a la muerte. Cree que Edward estuvo involucrado en el crimen y planea exponer la verdad que hay tras un crimen que sucedió hace más de 70 años. Victoria aparece, en el presente esta vez, y le dice a Nicholas que se vaya y no sufra más, que ya le ha revelado la verdad pero que aun así nunca debe olvidarla a ella. En este punto se alegra de la paz que siente ya que ha conseguido satisfacer tanto a Victoria como a su propia obsesión. Nicholas se da cuenta de que la razón de que todo esto sucediese, la moraleja de su historia, es que la muerte no es el fin, solo una transición, como el hipnotizador ya había comentado. La canción es una balada.

Scene Nine: Finally Free (Novena Escena: Finalmente Libre) -- Está última escena nos muestra información que Nick no puede asimilar, ya que el hipnotizador lo saca de su último trance y escuchamos como coge su coche y se va del lugar. Lo que aprendemos es que Victoria y Julian se encontraron por casualidad y decidieron reunirse más tarde en secreto para poder hablar. Ella está excitada por este hecho ya que Julian es aquel al que siempre ha amado, y por esta razón va a romper su relación con Edward: ya no está indecisa de a quien quiere realmente. Pero tiene miedo de que Julian vaya a matar a Edward si se entera de su relación con ella. La canción es una balada extensa.

Así que se reúnen sin que nadie lo sepa, o eso piensan, porque Edward aparece y empieza a forcejear con Julian. A éste se le cae una botella de licor de su chaqueta y saca un cuchillo, pero antes de que pueda usarlo Edward le dispara. Victoria grita y él le dice: "abre tus ojos, Victoria", tras lo cual también le dispara. Julian, todavía vivo aunque mortalmente herido, se arrastra y se pone sobre el cuerpo ya muerto de Victoria. Ed pone una nota en la chaqueta de Julian que le ayudará a interpretar su rol como falso testigo del asesinato.

Tras este interludio, volvemos al tiempo presente. Nick está conduciendo hacia su casa mientras piensa como está ahora libre de todo lo que le perseguía. También está contento de lo que aprendió de su vida, que se transferirá a través de su alma tras su muerte. Entra en su casa, enciende el televisor, donde están dando la noticia de la muerte accidental de JFK Jr. Apaga el televisor, enciende el fonógrafo, se sirve un whiskey y se sienta para relajarse. Se escucha a otro coche aparcando fuera y ruidos de pisadas seguidos por el sonido de una puerta cerca abriéndose. El hipnotizador entra en la sala y dice: "¡abre tus ojos, Nicholas!". El fonógrafo es golpeado tras el grito de sorpresa de Nicholas y solamente escuchamos ruido estático de fondo hfonógrafasta que se acaba el disco. El hipnotizador, el alma reencarnada de Edward, ha matado a Nicholas. El final de esta canción, empezó como un experimento musical. El ruido que se escucha en ese momento es el mismo que suena al principio de The Glass Prison, primera pista de su disco del 2002 Six Degrees of Inner Turbulence. Conexiones similares se pueden encontrar en los discos sucesivos de Dream Theater

PARTE 1 PARTE 2

EL DISCO CON MAYORES VENTAS DE DREAM THEATER : IMAGES & WORDS 1992

2011-05-03T20:38:00.000-07:00

Images and Words

Images and Words es el segundo álbum en estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, editado en 1992. Es el primer álbum con el cantante James LaBrie, y es considerado una producción germinatoria del género de metal progresivo.
El tema "Pull Me Under" recibió apoyo sustancial por parte de MTV y estaciones de radio, y hasta hoy permanece como el hit más grande de la banda. El álbum en sí es el más exitoso comercialmente de todos los álbumes de Dream Theater, alcanzando la certificación de disco de oro en los Estados Unidos y Japón.

Intépretes

James LaBrie - Voz.
John Myung - bajo.
John Petrucci – guitarra.
Mike Portnoy – Batería.
Kevin Moore - Teclados.
Jay Beckenstein - saxofón en Another Day.

Curiosidades

La segunda parte del tema Metropolis Pt. 1: "The Miracle and the Sleeper" no estaba planeada para cuando se hizo el lanzamiento de Images and Words. La indicación de que es una "primera parte" se le colocó sólo para que se viera "ingenioso". El tema resultó ser uno de los favoritos de los fans y la banda decidió hacer una segunda parte para su próximo álbum. En 1996 la banda la escribió, pero era muy extensa (25 minutos) para ser incluida en el álbum de 1997, Falling Into Infinity, así que fue expandida y publicada luego en 1999, como un álbum entero conceptual, Metropolis, Pt. 2 : Scenes From a Memory.

DREAM THEATER - IMAGES & WORDS 1992

UN INDISPENSABLE : DREAM THEATER - OCTAVARIUM 2005

2011-05-01T20:48:00.000-07:00

Dream Theater - Octavarium

Octavarium es el octavo álbum en estudio de la banda de metal progresivo Dream Theater, que además coincide con el 20º aniversario de su formación. Fue publicado el 7 de junio del 2005.
Este álbum de ocho temas tiene algunos que van acordes al progresivo característico de la banda, como «Panic Attack» (con un potente bajo); tiene otros épicos, como «Sacrificed Sons», y otros melódicos como «The Answer Lies Within»; y finalmente «Octavarium», un tema de 24 min que pareciera ser un combinado de todos y que en su final pareciera volver al principio, haciendo alusión a la idea de «we move in circles, this story ends where it began» (‘nos movemos en círculos, esta historia termina donde comenzó’) planteada en sus letras y que se refuerza a través de la música, ya que después del último acorde de la canción se oye el comienzo de «The Root of All Evil». Esta última es un tema que continúa la suite sobre el alcoholismo (capítulos VI y VII), iniciadas con «The Glass Prison» y «This Dying Soul» en los dos últimos álbumes. Los teclados de Jordan Rudess vuelven a cobrar cierto protagonismo en este álbum.
Ésta última pista además nos lleva en un paseo de estilos por todas las grandes bandas de rock progresivo de la historia, pasando por los inconfundibles sonidos de guitarra de Pink Floyd en sus primeros acordes, los Genesis de Peter Gabriel en su mejor época, el Polymoog inconfundible Rick Wakeman en los mejores trabajos de Yes, reminiscencias de EL&P, etc.

Intérpretes

Banda

James LaBrie – Voz
John Myung – Bajo
John Petrucci – guitarras, coros
Mike Portnoy – batería, coros
Jordan Rudess – teclados, Continuum Fingerboard y Lap Steel Guitar

Otros

Jeanne LeBlanc – Cello
Richard Locker – Cello
Pamela Sklar – Faluta
Stewart Rose – Trompa
Joe Anderer – Trompa
Vince Lionti – Viola
Karen Dreyfus – Viola
Carol Webb – Violín
Yuri Vodovoz – Violín
Anne Lehmann – Violín
Elena Barere – Violín
Katherine Fong – Violín

DREAM THEATER - OCTAVARIUM 2005

IMPRESCINDIBLE BANDA DE NEOPROG CANADIENSE : RED SAND - HUMAN TRAFFICKING 2007

2011-05-01T09:15:00.000-07:00

RED SAND - HUMAN TRAFFICKING 2007

Album de Estudio, realizado en el 2007

Songs / Tracks Listing

1. Human Trafficking (16:28)
2. Lost (4:07)
3. Regrets (18:44)
4. Loving Child (4:45)

Tiempo Total: 44:04

LINE UP

- Seff / vocals
- Simon Caron / guitars & keyboards
- Mathieu Gosselin / bass
- Perry Angelillo / drums

Para los que aún no han escuchado la música de esta poca difundida pero genial e imprescindible banda canadiense Red Sand, baste decir que el sonido y la composición-estrucrura de cada tema, nos llevan a niveles altamente sofisticados y placenteros dentro del ámbito del Neoprog contemporáneo.

El trabajo anterior titulado Gentry (2005) de esta banda canadiense todavía permanece presente en el recuerdo de sus seguidores, porque nos hacía rememorar los primeros días de la maravillosa atmósfera muy al estilo del Marillion-Fish, inspirado y con el exuberante sonido de Mellotron.Sin embargo, el guitarrista/tecladista Simon Caron líder de la banda y encargado de todas las composiciones y líricas, lo ha dejado de lado para este disco Human Trafficking, pero no por ello los teclados dejan de tener un trabajo muy profesional y eficiente. Este álbum, el tercero de la banda, contiene dos temas largos y dos cortos, el tiempo total de ejecución es de alrededor de 45 minutos, no muy extenso para un CD actual. Los dos pistas largas Human Trafficking y Regrets, son estructuralmente muy buenas, llevándonos por momentos a estadíos de ensueño, con solos de guitarra frecuentes y cargados con la emotividad y toque inspirados en algunas ocasiones en Steve Rothery de Marillion, que como en el caso de Rothery, Caron opta por el toque emotivo, que no hace por momentos levitar, dejando de lado acertadamente virtuosismos aburridos e innecesarios. Notable en la canción Regrets, el trabajode los teclados, el más importante en todo el disco, sobre todo del violín, contiene una parte final extraordinaria así como la ejecución de guitarras muy intensas y emotivas. Las dos pistas cortas Lost y Loving Child, en ningún momento decaen en cuanto a la calidad total del álbum, y por el contrario más trabajos de arreglos de teclados con atmóferas envolventes y solos de guitarra muy sensibles que le dan a las líricas una coloratura tanto delicadas como intensas. Trabajo altamente recomendable para los amantes del buen Neoprog. Que lo disfruten!!!!!

RED SAND - HUMAN TRAFFICKING 2007

PINK FLOYD - THE WALL 1980

2011-04-29T22:17:00.000-07:00

The Wall

The Wall es un álbum de estudio y el undécimo de la banda británica de rock progresivo y espacial Pink Floyd publicado en 1979. Se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Fue lanzado el 30 de noviembre del mismo año en el Reino Unodo y el 8 de diciembre en USA.
Este disco doble es un álbum conceptual que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada "Pink", basado en su mayoría de las vivencias del antiguo lider de la banda Syd Barret, convirtiéndolo así en una especie de álter ego antihéroe. Descrito por Roger Waters, Pink se reprime debido a los traumas que la vida le va deparando: La muerte de su padre en la segunda guerra mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva.
Es señalada por la crítica musical y seguidores del grupo como "uno de los mejores trabajos de la banda" y "uno de los mejores en la historia del rock", cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. Del mismo modo fue un inmenso éxito comercial mundial acreditándose discos de platino en más de veintitrés ocasiones, situándolo como el disco más vendido en los años 70s y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.

El Principio

La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, (denominada Pink Floyd-In The Flesh), el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum. Hay que comprender que Pink Floyd siempre abordaba sus espectáculos para que lo principal fuera lo visual y lo sonoro, dejando normalmente al grupo en un segundo plano en la penumbra del escenario. Así, sobre todo, Waters sentía rechazo por la alineación que percibía entre los fans con los grandes grupos y superestrellas del rock, (de hecho, en su carrera posterior en solitario solía rehuir los grandes espacios) y esta semilla está en la concepción de The Wall y forma parte expresa de la historia en los temas “In The Flesh” y “Young Lust”. A esta idea se le añadieron otros "ladrillos" como la guerra, la sobreprotección materna, el fracaso sentimental, la violencia policial, la educación infantil o la locura (Syd Barret -fundador del grupo- dejó el grupo por ella), llegando a construir el esqueleto conceptual del muro (The Wall). Por consiguiente, el concepto y la mayoría de temas del álbum son obra de Roger Waters.

Trama

La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la segunda guerra mundial (Another Brick in The Wall Parte 1 y 3) en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna (Mother), la opresión de la educación británica (Another Brick In The Wall Parte 2), los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir” y vivir otra vez.
Después de que Roger Waters abandonara Pink Floyden 1985, se entabló con David Gilmour y Nick Mason una disputa legal acerca de los derechos sobre la marca “Pink Floyd” y todo su material producido hasta la fecha, y que terminó dando a Gilmour y Mason los derechos sobre la marca y la mayoría de la obra, pero que dejó a Waters los derechos sobre The Wall y el resto de sus composiciones para Pink Floyd

Conciertos

Pink Floyd desarrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, pero sólo en unas pocas ciudades (Nueva York, Los Angeles, Londres y Dortmund). El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película, así como reproducciones de los personajes como gigantescas marionetas, todo ello realizado por Gerald Scarfe. El espectáculo comenzaba con los supuestos miembros de Pink Floyd con las caras cubiertas por máscaras, para ser poco a poco ocultados a la audiencia por la construcción de un gigantesco muro en el que se sucedían las proyecciones y las actuaciones de las marionetas, y que finalmente era destruido de forma explosiva durante “The Trial” (el juicio), todo ello según se desarrollaba la propia historia.
Este impresionante montaje requirió importantes cantidades de dinero, lo que ocasionó un desastre económico para Pink Floyd. Paradójicamente, Richard Wright, que había abandonado el grupo por petición expresa de Waters durante la grabación en 1979 y que participaba en estos conciertos como músico a sueldo, fue el único que ganó dinero con la producción.

The Wall & Waters en Solitario

Roger Waters en solitario organizó el gigantesco concierto “The Wall Live in Berlin”,con mas de 100 trailers de equipo, en Berlín, Alemania, el 21 de julio de 1990, con v1arios famosos músicos, incluyendo a Van Morrison, Sinead O'Connor, Cyndi Lauper, Scorpions, Jerry Hall y Bryan Adams, entre otros, para conmemorar la caída del muro de Berlín y para posibilitar la creación de una fundación Memorial Fund for Disaster Relief contra las guerras y sus consecuencias. Actualmente en sus giras, toca alguna de las canciones.
Finalmente el 12 de Abril de 2010 se confirmó oficialmente el lanzamiento de la Gira The Wall Live 2010 - 2011, con mas de 70 fechas confirmadas en Mexico, USA, Canada y Europa, comenzando a partir del 15 de Septiembre de 2010 en Toronto, Canada.
Se espera la confirmación de la visita de la Gira por Latinoamérica y Asia.

The Wall - La Película

La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 por la MGM bajo el título de Pimk Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof (el líder de los Boomtown Rats) como "Pink". También participaron en escenas Bob Hoskins y la joven Joanne Whalley. La película sigue de cerca la estructura musical del álbum, con algunas pocas modificaciones, pero cuenta con una intriga específica y narrativa. Las escenas de animación, a cargo de Gerald Scarfe, son un elemento asimismo clave de la obra.
Roger Waters dijo en 1988 en una entrevista de radio, en relación con la película:

Era un poco desagradable para mí porque al final del día no sentía ninguna simpatía por el protagonista (Pink) que encarnaba Geldof. El impacto sobre los sentidos era tan continuo y fuerte que realmente no me permitió sentirme involucrado con él.

CD 1 CD 2

PINK FLOYD - ANIMALS 1977

2011-04-29T18:43:00.000-07:00

Animals es el décimo álbum de estudio de la banda británica de rock progresivo Pink Floyd, lanzado al mercado en enero de 1977 a través de Harvest/EMI en el Reino Unido y de Columbia Records en Estados Unidos. Es un álbum conceptual que critica de forma mordaz las condiciones sociopolíticas de la Inglaterra de los años 70's y que presenta un cambio en el estilo musical respecto a su anterior trabajo, Wish You Were Here.

La grabación se llevó a cabo en los estudios de la banda, Britannia Row, en Londres. La producción del álbum se vio salpicada por los primeros signos de discordia que varios años después culminarían con la marcha de Richard Wright de la banda. La imagen de la portada del álbum, un cerdo flotando entre dos de las chimeneas de la estación eléctrica Battersea Power Station, fue diseñada por el compositor y bajista Roger Waters, y producido por el colaborador habitual de Pink Floyd, Hipgnosis.
Obtuvo reseñas mixtas en el Reino Unido, aunque alcanzó el puesto número dos de ventas. También fue un éxito de ventas en Estados Unidos, en donde llegó al puesto número tres de la lista Billboard 200. A pesar de solo permanecer en las listas estadounidenses seis meses, las ventas constantes han conseguido que sea certificado platino en cuatro ocasiones por la RIAA. El tamaño de los recintos de su gira promocional In The Flesh, sumado a un incidente en el cual el comportamiento de los seguidores hizo que Waters escupiese a uno de ellos, sirvió de temática para que el bajista compusiese el siguiente álbum de estudio de la banda, The Wall.

Antecedentes

En 1975 Pink Floyd compró un edificio de tres pisos en 35 Britannia Row en Islington. Su trato con EMI de tiempo ilimitado de estudio a cambio de un pequeño porcentaje de las ventas había expirado, así que convirtieron el edificio en un estudio de grabación y almacén. Su remodelación llevó la mayor parte de 1975, y para abril de 1976 la banda comenzó a trabajar en su décimo álbum de estudio, Animals, en su nuevo estudio.
En Inglaterra, 1976 fue un período dominado por la industria, la violencia racial, la alta inflación y el desempleo. Durante esta época, apareció un nuevo movimiento musical llamado punk rock —en parte una declaración nihilista contra las condiciones políticas y sociales reinantes, además de una reacción hacia la complacencia generalizada y la nostalgia que rodeaba la música rock— que comenzó a crecer en popularidad. Pink Floyd era un objetivo obvio para los músicos de este nuevo movimiento, notablemente para Johnny Rotten, quién vistió una camiseta de Pink Floyd en la que había añadido "I HATE" (ODIO) anteponiéndolo al nombre de la banda. El batería Nick Mason, después llegó a decir que recibió de buen grado la "insurrección del punk rock" y lo vio como un regreso a la escena underground de la que Pink Floyd había mamado (en 1977 produjo el segundo álbum de The Dammed en los Estudios Britannia Row).

Concepto

A pesar de que para este nuevo movimiento musical el éxito de Waters podía jugar en su contra, sus preocupaciones sobre las desigualdades, los prejuicios, y las actitudes sociopolíticas de la época no estaban muy alejadas de las que expresaban las nuevas bandas. Animals está basado en términos generales, en la fábula política de George Orwell, Animal Farm, donde varias castas de la sociedad están representadas a través de diferentes animales: perros como los representantes de la ley, cerdos como implacables mandatarios y ovejas como peones descerebrados. Mientras la novela se enfoca en el comunismo, el álbum es una crítica directa al capitalismo y, a pesar de que ambos abogan por los ideales del socialismo democrático, el álbum difiere en que al final las ovejas se rebelan para dominar a sus opresores.

En el libro biográfico de Pink Floyd Comfortably Numb (2008), el escritor Mark Blake argumenta que la canción "Dogs" es uno de los trabajos más finos de David Gilmour, si bien el guitarrista solo interpreta vocalmente una de las canciones, su actuación es "explosiva". La canción contiene una notable contribución del tecladista Richard Wright, haciendo uso de los sonidos funerarios de sintetizadores usados en el álbum previo de la banda, wish you where here. "Pigs (Three different ones)" tiene un sonido similar a "Have a cigar", con rellenos de guitarra de blues por parte de Gilmour, y referencias a la defensora de la censura (y una de los cerdos en el álbum) Mary Whitehouse son evidentes en la letra. "Sheep" contiene una versión modificada del salmo 23. Hacia el final de la canción, las epónimas ovejas se rebelan y matan a los perros, aunque luego se retiran a sus casas. El álbum concluye con "Pigs on the wing", una simple canción de amor en la cual se ve un atisbo de esperanza a pesar de la rabia expresada en las otras tres canciones del disco. La canción está fuertemente influenciada en la relación de Waters con su por entonces novia.

Grabación

La banda había trabajado en varias ocasiones con el ingeniero Brian Humphries y se le llamó para trabajar nuevamente en este álbum.La grabación se hizo en los Estudios Britannia Row, entre abril y diciembre de 1976, y a principios de 1977. Dos pistas que ya habían tocado en directo y que fueron consideradas para formar parte de Wish You Were Here —"Raving and Drooling" y "Gotta Be Crazy"— reaparecieron como "Sheep" y "Dogs", respectivamente. Se trabajó con ellas para que pudiesen adaptarse al nuevo concepto y fueron separadas entre sí por una nueva composición de Waters, "Pigs (Three Different Ones)". Con la excepción de "Dogs", coescrita por Gilmour, las cinco pistas fueron compuestas por Roger Waters. "Pigs On the Wing" se dividió en dos partes, y ya que las regalías se calculaban por canción, Waters recibiría más dinero que Gilmour, a pesar de que "Dogs" ocupa casi toda la primera cara del álbum. La canción contiene referencias a la vida privada de Waters — su nuevo interés romántico era Carolyne Anne Christie (casada con Rock Scully, mánager de Grateful Dead). Gilmour también se distrajo con el nacimiento de su primer hijo y contribuyó poco hacia el final del proceso de grabación. De igual manera, ni Mason ni Wright contribuyeron mucho en Animals, en comparación con álbumes anteriores. Animals es el primer álbum de la banda que no cuenta con ninguna canción compuesta por Wright. A pesar de no tener contribuciones tan notables como en Wish You Were Here, se nota claramente su influencia en los arreglos, que incluyen solos en "Dogs" y "Sheep".

Lo de Roger es dominar, pero yo me contento con defenderme y discutir a voces sobre los méritos en las diferentes piezas musicales, que es lo que hice en Animals. No me sentí ni remotamente desplazado del álbum. El noventa por ciento de la canción "Dogs" es mío. Esa canción es casi toda la primera cara, así que es la mitad de Animals.

David Gilmour, Mojo (2008)

La banda había discutido sobre contratar a otro guitarrista para las siguientes giras, por lo cual invitaron a Snowy White al estudio. Después de que Waters y Mason borraran sin querer un solo de guitarra que había terminado Gilmour, le pidieron a White que grabase un solo de guitarra para "Pigs on the Wing", que aunque no aparece en el lanzamiento en LP, sí se incluyó en la versión cartucho 8-track del álbum. También participó en la gira de promoción de Animals. Mason recuerda haber disfrutado más en este álbum que en el anterior Wish You Were Here.

Presentación

Una vez terminado el álbum, se comenzó a trabajar en la portada. Hipgnosis, que diseñó las portadas de los álbumes previos, ofreció tres ideas, siendo una de ellas la imagen de un niño entrando en la habitación de sus padres para encontrarles manteniendo relaciones sexuales —"¡copulando como animales!"—, aunque finalmente el concepto que se utilizó fue diseñado por Waters, quien en esos momentos vivía en Claphan Common y pasaba con cierta frecuencia frente a Battersea Power Station, que en aquella época estaba a punto de terminar su vida útil. Eligieron el edificio como contenido principal de la portada, mientras que encargaron a la compañía alemana Ballon Fabrik (que había construido previamenteaeronaves dirigibles) y al artista australiano Jeffrey Shaw la construcción de un globo con forma de cerdo de unos nueve metros (llamado Algie). El globo fue llenado con helio y colocado frente al edificio el 2 de diciembre, con un tirador entrenado listo para disparar si se escapaba. Por desgracia, las inclemencias del tiempo retrasaron la sesión de fotos y el mánager de la banda Steve O'Rourke no había previsto contratar al tirador más días. El globo se soltó de sus amarras y ascendió, aterrizando finalmente en Kent, siendo recuperado por un granjero local, enfadado porque aparentemente "había asustado a sus vacas". Recuperaron el globo y dedicaron un tercer día a la sesión de fotos, aunque finalmente se superpuso la imagen del cerdo delante de la estación eléctrica, ya que consideraron que eran mejores fotografías.

La temática de la portada también se incluye en las pegatinas centrales del mismo LP. En la Cara A se muestra una vista de objetivo ojo de pez de un perro en un paisaje campestre típicamente inglés, mientras que la Cara B muestra un cerdo y una oveja, en la misma localización. Utilizaron la letra de Nick Mason como tipo de letra a lo largo de todo el álbum. En el interior del empaquetado usaron fotografías monocromáticas sobre las ruinas alrededor de la estación eléctrica.

Lanzamiento

Animals se lanzó al mercado el 23 de enero de 1977, y el 12 de febrero en Estados Unidos. Llegó al puesto número dos en las listas británicas, y al número tres en las estadounidenses. Dos días antes del lanzamiento, Capital Radio emitió The Pink Floyd Story y dos días antes de eso la banda organizó una conferencia de prensa en la estación eléctrica.^] La emisión del programa radiofónico estaba pensado para el área de Londres —desde donde se había estado emitiendo desde mediados de diciembre—, pero John Peel recibió una copia y la emitió para todo el país, además de tocar la cara A al completo el día anterior. NME llamó el álbum "uno de los pedazos iconoclásticos de música más extremos, implacables, desgarradores y francos en salir a este lado del sol", mientras que Karl Dallas de Melody Maker escribió: "Es una prueba inconformista de realidad en un medio que se ha vuelto con los años, cada vez más soporífico". Frank Rose de Rolling Stone escribió que "el Floyd de 1977 se ha tornado amargo y taciturno. Se quejan de la duplicidad del comportamiento humano (y después titulan sus canciones como animales —¿lo cogéis?). Suenan como si acabasen de descubrir esto —su mensaje ha perdido sentido y se ha vuelto tedioso".

Animals fue un trabajo duro. No fue un álbum divertido de hacer, pero esto fue en la época en la que Roger se creía el único compositor de la banda. Pensaba que solo era por él que la banda seguía adelante y, obviamente, cuando comenzó a sacar el ego a pasear, con quien la pagaba era conmigo.

PINK FLOYD - ANIMALS 1977

MARILLION - CLUTCHING AT STRAWS 1987

2011-04-24T20:00:00.000-07:00

Clutching at Straws

Clutching at Straws es el cuarto álbum de estudio de la banda inglesa de ROCK PROGRESIVO Marillion, publicado en 1987. Es el último álbum que grabó el vocalista Fish con la banda, ya que la dejó poco después de su finalización. No fue tan comercialmente exitoso como Misplaced Childhood, aunque está considerado como una de las mejores obras de la banda.

Lista de canciones

Cara uno

"Hotel Hobbies" – 3:35
"Warm Wet Circles" – 4:25
"That Time Of The Night (The Short Straw)" – 6:00
"Going Under" – 2:47 (En el vinilo original no esta incluida )
"Just For The Record" – 3:09
"White Russian" – 6:27

Cara dos

"Incommunicado" – 5:16
"Torch Song" – 4:05
"Slàinte Mhath" – 4:44
"Sugar Mice" – 5:46
"The Last Straw" – 5:58

MARILLION - CLUTCHING AT STRAWS 1987

MARILLION - MISPLACED CHILDHOOD 1985

2011-04-24T19:49:00.000-07:00

Misplaced Childhood

Misplaced Childhood es el tercer álbum de estudio de la banda inglesa de rock neoprogresivo Marillion. Fue publicado en junio de 1985 y ha sido el álbum más exitoso de la banda hasta la fecha, alcanzando el primer puesto en la lista de los discos más vendidos en el Reino Unido en junio de 1985. El disco presenta el sencillo más exitoso de la banda, Katleigh, que llegó hasta el segundo puesto en la lista de éxitos británica.

Misplaced Childhood es el primer álbum conceptual de la banda, y trata sobre el amor, el éxito repentino y la infancia perdida. El vocalista del grupo, Fish, explicó que había concebido el disco bajo los efectos del LSD. Varias de las pistas contienen referencias autobiográficas: "Kayleigh" habla sobre una antigua novia del vocalista, y "Heart of Lothian" hace alusión a la religión tradicional de Escocia (puesto que Fish es escocés).
El álbum fue remasterizado y editado en 1998 con demos y caras-B.

Lista de canciones

(Como aparecieron originalmente en el LP)

Cara uno

"Pseudo Silk Kimono" – 2:14
"Kayleigh" – 4:03
"Lavender" – 2:25
"Bitter Suite" – 7:56
1. "Brief Encounter"
2. "Lost Weekend"
3. "Blue Angel"
4. "Misplaced Rendezvous"
5. "Windswept Thumb"
"Heart of Lothian" – 4:02
1. "Wide Boy"
2. "Curtain Call"

Cara dos

"Waterhole (Expresso Bongo)" – 2:13
"Lords of the Backstage" – 1:52
"Blind Curve" – 9:29
1. "Vocal Under a Bloodlight"
2. "Passing Strangers"
3. "Mylo"
4. "Perimeter Walk"
5. "Threshold"
"Childhood's End?" – 4:33
"White Feather" – 2:25

MARILLION - MISPLACED CHILDHOOD 1985

MARILLION - SCRIPT FOR A JESTER'S TEAR 1983

2011-04-23T22:55:00.000-07:00

Script for a Jester's Tear

Script for a Jester's Tear (Script para la lágrima de un bufón) fue traducido como "El Script" y es la primera grabación discográfica del grupo de Inglaterra, conocido como Marillion. Aunque el género de música es catalogado como rock progresivo y conceptual, también se le ha llegado a atribuir la etiqueta de “art-rock”, y rock neoprogresivo.

El álbum originalmente fue grabado en 1983 en formato de disco de acetato o vinilo de larga duración (33 RPM - LP) por EMI Records Ltd., donde 3 canciones aparecieron por lado; posteriormente se produjo el disco compacto.

Los temas y duración de las canciones

Script for a Jester's Tear (Script para la lágrima de un bufón) - 8:39
He Knows You Know (El sabe tu sabes) - 5:22
The Web (La telaraña) - 8:48
Garden Party (Fiesta de Jardín) - 7:15
Chelsea Monday (Lunes en Chelsea) - 8:16
Forgotten Sons (Hijos Olvidados) - 8:21

La portada

La portada ha sido importante para ésta obra por su interesante composición. La obra gráfica está basada en una técnica de caricatura con aerógrafo (airbrush), donde los colores y la obscuridad logran una composición que reflejan el recién amanecer (o quizá el atardecer) atreves de una ventana, frente a la cual un bufón continúa su angustia en finalizar una obra musical escrita para violín. Se puede pensar que el bufón ha intentado componer una melodía toda la noche puesto que en la mesa de trabajo se percibe un cenicero con varias colillas de cigarro, y una taza de café o té. El bufón vestido en su traje colorido esta descalzo, y emplea tinta y una pluma para escribir, la cual tiene asida con su mano derecha; los dedos de la mano izquierda mantienen la posición del acorde sobre las cuerdas. Muy cerca de el esta una silla de madera con el estuche abierto del violín sobre ella; un camaleón del tipo jacksonii se ha posado al filo del respaldo.
La portada y contraportada fueron creadas por Mark Wilkinson basado en un concepto de Mark Kelly, Mick Pointer,Peter Trewavas, Steve Rothery y Fish quienes fueron los integrantes de Marillon en ese entonces, esto bajo la dirección artística de Jo Mirowski de Torchlight en Londres.

MARILLION - SCRIPT FOR A JESTER'S TEAR 1983

YES - CLOSE TO THE EDGE 1972

2011-04-23T19:17:00.000-07:00

Close to the Edge es el quinto álbum del grupo britanico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en USA.
Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras y el disco ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbums Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going For The One (que incluyó "Awaken").
Se trata de una composición soberbia, sumamente ordenada en la que cada voz instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de metrica variada. En el caso de el tema "close..." se observa también superposición de acentuaciaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de Tales From Topographic Oceans, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de Close to the Edge. La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción "Close to the Edge" comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y "Siberian Khatru" presenta la repetición constante de frases de dos palabras.
Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos.

Canciones

"Close to the Edge" (Anderson/Howe) - 18:41
1. "The Solid Time of Change"
2. "Total Mass Retain"
3. "I Get Up I Get Down"
4. "Seasons of Man"
"And You and I" (Jon Anderson; algunos temas por Bruford/Howe/Squire) - 10:08
1. "Cord of Life"
2. "Eclipse" (Jon Anderson/Bill Bruford/Steve Howe)
3. "The Preacher the Teacher"
4. "Apocalypse"
"Siberian Khatru" (Jon Anderson; algunos temas por Anderson/Howe/Wakeman) - 8:55

Integrantes

Jon Anderson - Vocales
Chris Squire - Bajo, Vocales
Steve Howe - Guitarra , vocales
Rick Wakeman - Teclados
Bill Bruford - Batería

YES - CLOSE TO THE EDGE 1972

PROGBLOGGIA - El Blog de la Música Progresiva

EXTRAORDINARIO TRABAJO DE PENDRAGON : PURE 2008

OCTAVO Y GRAN ALBUM DE ESTUDIO: PENDRAGON - BELIEVE 2005

PENDRAGON - WINDOW OF LIFE 1993 QUINTO DISCO DE ESTA EXCELENTE BANDA BRITÁNICA

AYREON - THE UNIVERSAL MIGRATOR 2000 CON BRUCE DICKINSON, CLIVE NOLAN, NEAL MORSE, TIMO KOTIPELTO, RUSSELL ALLEN, ANDI DERIS Y MÁS

AYREON - 01011001 2008 CON MUSICOS DE DREAM THEATER, FLOWER KINGS, SYMPHONY X

Trama

Disco 1 - Y

Age of Shadows

Comatose

Liquid Eternity

Connect the Dots

Beneath the Waves

Newborn Race

Ride the Comet

Web of Lies

Disco 2 - EARTH

The Fifth Extinction

Waking Dreams

The Truth is In Here

Unnatural Selection

River of Time

E=MC2

The Sixth Extinction

Lista de canciones

Disco 1 - Y

Disco 2 - EARTH

Personal

Vocalistas

Forever

Humanos

Instrumentalistas

ARENA - THE CRY 1997 CON LA COLABORACIÓN DE STEVE ROTHERY DE MARILLION

SEGUNDO ÁLBUM DE ARENA - PRIDE 1996

Lista de canciones

Personal

ALBUM DEBUT DE ARENA - SONGS FROM THE LION'S CAGE 1995

Lista de canciones

Personal

ÚLTIMO Y EXCELENTE DISCO DE LA GRAN BANDA BRITÁNICA : ARENA - PEPPER'S GHOST 2005

Pistas

Personal

DE LOS MEJORES DISCOS EN LA HISTORIA DE LA MÚSICA PROGRESIVA : CAMEL - THE SNOW GOOSE 1975

CAMEL - A NOD AND A WINK 2002 : ÚLTIMO Y ENVOLVENTE DISCO CAMEL

CAMEL HARBOUR OF TEARS 1996 : UNO DE LOS MEJORES Y MAS BELLOS TRABAJOS DE CAMEL

Harbour of Tears

Lista de Temas

Intérpretes

AYREON - THE HUMAN EQUATION 2004 PARTICIPAN JAMES LABRIE (DREAM THEATER), KEN HENSELY (URIAH HEEP), OLIVER WAKEMAN

Concepto

Lista de canciones

Disco 1

Disco 2

Formación

Instrumentos

Instrumentos acústicos

Teclados adicionales y solos

OTRO IMPRESCINDIBLE : IQ - FREQUENCY 2009

GRAN DISCO DE LA BANDA BRITÁNICA IQ - DARK MATTER 2004

PARA MUCHOS EL MEJOR DISCO DE DREAM THEATER - METROPOLIS Pt. 2: SCENES FROM A MEMORY 1999

EL DISCO CON MAYORES VENTAS DE DREAM THEATER : IMAGES & WORDS 1992

Images and Words

Intépretes

Curiosidades

UN INDISPENSABLE : DREAM THEATER - OCTAVARIUM 2005

Dream Theater - Octavarium

Intérpretes

Banda

Otros

IMPRESCINDIBLE BANDA DE NEOPROG CANADIENSE : RED SAND - HUMAN TRAFFICKING 2007

PINK FLOYD - THE WALL 1980

The Wall

El Principio

Trama

Conciertos

The Wall & Waters en Solitario

The Wall - La Película

PINK FLOYD - ANIMALS 1977

Antecedentes

Concepto

E=MC²