Programa Balada da Fada

Brilho Internacional: Marissol Savagin leva a coroa e o talento brasileiro para a Inglaterra!

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sun, 15 Nov 2026 02:45:52 +0000

Marissol Savagin - Universal Woman 2026
📸 Créditos da foto: @alexbuntha

Preparados para mais uma dose de inspiração e orgulho nacional? Porque hoje o assunto por aqui é puro glamour, superação e muito brilho!

Quem acompanha o universo da moda e dos concursos de beleza já deve estar com o nome dela ecoando por aí: Marissol Savagin. Pouco mais de um mês depois de fazer a gente suspirar e se orgulhar ao conquistar o título mundial de Universal Woman 2026 lá no Camboja, a nossa eterna gata do interior de São Paulo já está com as malas prontas para o seu primeiro grande compromisso internacional!

No próximo dia 15 de novembro, a cidade de Windsor, na Inglaterra, vai ser o palco de uma homenagem mais do que justa. Marissol vai receber dois reconhecimentos internacionais daqueles de emocionar qualquer coração: ela será honrada com o Troféu Águia de Ouro (pelo TOMI Global Institute, na categoria Destaque Internacional) e também vai integrar a prestigiada Ordem dos Comendadores, promovida pela Câmara Brasileira de Cultura na Europa. Chique demais, né?

Uma trajetória de garra, sonhos e maturidade

O que mais me encanta na história da Marissol (e que tem tudo a ver com a energia do Balada da Fada) é que o sucesso dela não veio da noite para o dia. Começando como modelo aos 13 anos, ela construiu uma carreira linda, deu aquela pausa para se dedicar à maternidade (ela é mãe de dois filhos!) e, aos 37 anos, decidiu que era o momento de retornar aos palcos.

E que retorno! Em 2026, ela levou os títulos de Universal Woman São Paulo, Universal Woman Brasil e, claro, o cobiçado título mundial. É a prova viva de que a maturidade feminina é sinônimo de poder, elegância e muita autencidade. É sobre ocupar espaços e mostrar que a nossa voz só ganha força com o tempo.

Beleza com propósito

Além de toda a imponência na passarela e nas campanhas publicitárias, o que realmente faz a coroa da Marissol brilhar mais forte é o seu coração. Ela é madrinha do projeto social Pão Nosso, dedicando tempo e carinho a iniciativas voltadas para a educação e a proteção da infância. Como ela mesma diz, a visibilidade dos concursos serve justamente para abrir caminhos e transformar vidas. É sobre usar a luz própria para iluminar o caminho dos outros!

"Fiquei muito feliz quando soube dessa homenagem na Inglaterra... Ver minha trajetória sendo reconhecida fora do Brasil me emociona muito", compartilha a nossa Universal Woman.

Nós, do Balada da Fada, desejamos toda a sorte do mundo nessa nova jornada em solo britânico, Marissol! Que você continue voando alto e mostrando ao mundo a força, a garra e a doçura da mulher brasileira.

E você, fada? O que achou dessa história linda de superação? Conta pra mim nos comentários e aproveita para seguir a Marissol no Instagram: @marissolsavagin.

Um beijo mágico e até a próxima fofoca do bem! 💖🧚‍♀️

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Elisa Lucinda leva O Princípio do Mundo ao CCBB São Paulo em temporada a partir de 20 de novembro

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Fri, 13 Nov 2026 20:27:01 +0000

Foto: Crédito: Vantoen Pereira Jr

O que aconteceria se a humanidade recuperasse a sabedoria ancestral e colocasse o cuidado e a cultura de paz no centro de sua existência?

Essa é uma das provocações de O Princípio do Mundo, espetáculo protagonizado por Elisa Lucinda, com dramaturgia assinada pela atriz e por Geovana Pires, responsável também pela direção. Após estrear no Rio de Janeiro em 2025, a montagem chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB São Paulo) para temporada de 20 de novembro a 20 de dezembro de 2026, com patrocínio da Cartões BB, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Quem terá criado a primeira criatura? Que entidade teria parido o primeiro ser vivo da humanidade? A partir dessas perguntas, a peça constrói, em linguagem poética, uma reflexão sobre os fundamentos do matriarcado e a sensação de orfandade no mundo contemporâneo. Em cena, Elisa interpreta a “Mãe do Mundo”, figura ancestral que compartilha ensinamentos antibélicos com um jovem aprendiz, vivido por Gabriel Demarchi.

“Estamos propondo uma ocupação menos predatória e menos violenta do mundo. É inadmissível que ainda hoje o masculino represente uma ameaça à vida de uma mulher, então desfilamos tais assuntos para fazer refletir, mas utilizando graça, beleza e humor nas palavras. Já estamos vivendo num mundo muito árido, que está carecendo de mais doçura”, conta Elisa Lucinda.

Na peça, a personagem ancestral (Elisa Lucinda), ao lado de seu jovem aprendiz (Gabriel Demarchi), se embrenha numa saga de cenas que discorrem sobre o perigo do destino humano quando longe dos fundamentos matriarcais. “Neste momento em que estamos, onde as pessoas não sabem como lidar com as crianças e os adolescentes, e muitos jovens estão órfãos de natureza e contatos presenciais, apresentamos um mosaico de ideias para a construção de uma cultura de paz”, acrescenta a atriz e autora.

O sétimo espetáculo da Companhia da Outra aproxima a cena de tradições de transmissão oral de conhecimentos, especialmente presentes em diferentes culturas africanas e indígenas. Histórias, cantos e saberes compartilhados entre gerações inspiram uma reflexão sobre a memória e sobre o futuro que se deseja construir.

“Para viver a Mãe do Mundo tivemos que atravessar essa ancestralidade, mergulhar num começo anterior à narrativa oficial que conhecemos. Se pensarmos bem, essa narrativa oficial da história do mundo, que entendemos como universal, inviabiliza os saberes antigos. Isso levou muitas gerações ao equívoco de verem a África, por exemplo, como uma aldeia, e não um continente com 54 países, cuja contribuição cultural é muito importante para o realinhamento saudável deste mesmo mundo. Eu me sinto em estado de gratidão com os meus fundamentos ao viver essa mãe”, vibra Elisa com a nova personagem.

A dramaturgia foi construída durante os ensaios, em diálogo com a direção e com as possibilidades cênicas do texto. Geovana Pires descreve esse processo como uma criação aberta à experimentação:

“É uma diferença enorme, enquanto estou fazendo a dramaturgia eu já estou dirigindo, direcionando para as cenas que considero potencialmente teatrais. Essa construção deixa tudo vivo, menos engessado. É uma entrega absoluta, é como se fôssemos guiadas por esse deus do teatro que vai dizer como espiritualmente o espetáculo deve existir. E abrimos o nosso canal criativo para criarmos uma conexão com esse divino que é o teatro”, acredita a diretora Geovana Pires.

Escrita integralmente em versos, a peça aposta na força da palavra como elemento central da encenação. Para Elisa, a escolha reforça a relação da companhia com a poesia e com a cultura oral:

“É a primeira vez e é de propósito. Queremos que o texto seja uma estrela. Acredito na palavra como ouro, assim vejo a força da cultura oral. Nossa companhia nunca construiu um texto totalmente poético, principalmente nos diálogos. Por outro lado, somos especialistas, e digo sem medo, em encenar poesia. Embora seja mais assinado por mim, o texto tem versos inteiros de Geovana e, inclusive, um poema do próprio Gabriel. Geovana é uma dramaturga muito experiente, e é muito confortável você estar ao lado de uma dramaturga que também é diretora, porque ela já pensa em cena”, observa a multiartista.

Gabriel Demarchi, hoje com 16 anos, fez sua estreia profissional no teatro na montagem apresentada no Rio de Janeiro em 2025. Além de contracenar com Elisa Lucinda, o ator toca o kamale ngoni, instrumento de cordas também conhecido como harpa africana.

“Aprendi a tocar em cerca de duas semanas. Foi um desafio rápido, mas muito gostoso, porque o som tem tudo a ver com o clima da peça e me conectou ainda mais com a história. Estrear tão jovem, e já podendo mostrar meu trabalho como ator e também meu lado musical, ainda mais ao lado de pessoas que admiro tanto, está sendo uma experiência incrível”, comemora Gabriel.

A relação entre juventude e experiência também está no centro do espetáculo, que valoriza os conhecimentos transmitidos pelos mais velhos e propõe uma escuta atenta entre gerações.

“Convidamos o público a confiar no tesouro que o ser humano é, com seus recursos e saberes antigos que moram em nossa memória e precisam ser resgatados. Nas sociedades indígenas e africanas o velho é considerado um sábio. Em sua volta, toda aldeia se reúne para desfrutar de seu saber e o melhor, o jovem gosta do abrigo dessa sabedoria. Estamos convictos de que a natureza é uma escola que não fecha”, finaliza Elisa Lucinda.

Sobre a Companhia da Outra

Criada em 2007 por Elisa Lucinda e Geovana Pires, a Companhia da Outra investiga a força dramatúrgica da poesia e desenvolve uma linguagem cênica em que conteúdo e forma se constroem conjuntamente. Entre seus espetáculos estão “Parem de Falar Mal da Rotina”, “A Fúria da Beleza”, “A Natureza do Olhar”, “A Paixão Segundo Adélia Prado” e “Perigosas Damas”, além de apresentações musicais e poéticas no Brasil e no exterior.

Sobre a Paragogí

A Paragogí Cultural é uma produtora que compreende a cultura como uma potente ferramenta de transformação social, inclusão e fortalecimento da diversidade racial, de gênero, religiosa e cultural. Nosso propósito é claro: criar experiências que representem, respeitem e potencializem diferentes corpos, vozes e histórias. Trabalhamos para que a cultura seja um espaço de empatia, equidade e escuta ativa. Acreditamos que a transformação acontece quando todas as pessoas se veem, se reconhecem e se sentem parte do processo. Com uma atuação comprometida com a justiça social, buscamos construir pontes entre comunidades, instituições e territórios, promovendo encontros que gerem pertencimento e novas possibilidades.

Sinopse

Em O Princípio do Mundo, uma figura ancestral, interpretada por Elisa Lucinda, compartilha com um jovem aprendiz, vivido por Gabriel Demarchi, reflexões sobre a origem da humanidade, a força do matriarcado e os caminhos possíveis para uma cultura de paz. Construído em versos, o espetáculo reúne poesia, música e teatralidade para abordar as relações entre gerações, a memória coletiva, a violência e a importância de recuperar saberes ancestrais.

Ficha técnica

"O Princípio do Mundo" — Um espetáculo da Companhia da Outra

Texto e Dramaturgia: Elisa Lucinda e Geovana Pires

Elenco: Elisa Lucinda e Gabriel Demarchi

Direção Geral: Geovana Pires

Assistente de direção: Nando Rodrigues

Coordenação de Projeto: Thaís Dumêt e Casa Poema

Direção de produção: Rafael Lydio (Paragogí Cultural)

Direção de movimento: Elton Sacramento

Cenário e figurino: Arieli Marcondes

Iluminação: Djalma Amaral

Direção musical: Glaucus Linx

Preparação musical: Beà Ayòóla

Preparação Vocal: Pedro Lima

Diretor de Cena e Camareiro: Eduardo Brandão

Visagismo: Joana Seibel

Bordado em Folha do cartaz: Suzana Nascimento e Botica de histórias.

Designer Gráfico: ICOM Studio

Coordenação de comunicação: Juliano Bacelar

Assessoria de imprensa SP: Pombo Correio

Produção executiva SP: Flávia Primo

Produção e Captação de Parcerias SP: Oh Glória Produções

Assistente de produção SP: Maria Carol

Desenho de Som: Jorginho Baptista

Preparação Vocal SP: Luna Di

Gestão financeira e Prestação de contas: Carol Villas Boas (Clareira)

Assessoria Jurídica: Borges Dumet Advocacia

Produção e Coordenação institucional: Taís Espírito Santo

Idealização: Instituto Casa Poema

Realização: Companhia da Outra

Produção: Paragogí Cultural

Serviço

Temporada: 20 de novembro a 20 de dezembro de 2026

Sessão extra: 23 de novembro às 19h

Horário: Sextas às 19h e Sábados, Domingos e Feriado às 18h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Bilheteria: todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h.

Vendas online em https://ingressosccbb.com.br/cidades/sao-paulo-sp às sextas-feiras a partir das 12hs.

Capacidade: 120 lugares

Duração: 90 min

Classificação indicativa: 14 anos

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças

Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

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EU QUERO!

O Programa de Leão Lobo relembra hoje a efervescência de São Paulo décadas atrás - Adylson Godoy é o entrevistado de hoje!

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Wed, 04 Nov 2026 14:10:48 +0000

O cantor, pianista, maestro, compositor, arranjador e apresentador de televisão Maestro Adylson Godoy (@adylsongodoytvvidaearte) será entrevistado pelos jornalistas Leão Lobo e Maurício Coutinho no quadro "Centro de SP ao Vivo", pela Astral TV, Vivo TV, canal 633 e Canal do Leão Lobo pelo Youtube no dia 04/11, quarta-feira, das 14:30 as 15h.

Godoy conhece bem como era a vida noturna do centro de São Paulo, tendo trabalhado com diversos artistas como Elis Regina, Jair Rodrigues, Elizete Cardoso, Zimbo Trio, Clara Nunes, Taiguara, Rosa Marya Colin, Alaíde Costa, Agnaldo Rayol, Márcia, Ronnie Von, entre outros.

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Assista:

Festival Melanina Acentuada Volta a São Paulo Após 14 Anos com Espetáculos Aclamados e Ingressos Populares

noreply@blogger.com (Balada da Fada) — Thu, 29 Oct 2026 02:17:25 +0000

Com montagens de Clayton Nascimento e adaptação da obra de Djamila Ribeiro, o evento ocupa o CCBB SP de 12 a 15 de novembro em celebração às artes cênicas negras e afro-indígenas.

O teatro negro brasileiro vive um momento histórico de reencontro com suas raízes na capital paulista. Após 14 anos de trajetória com edições marcantes em Salvador e no Rio de Janeiro, o Festival Melanina Acentuada – Ano VIII retorna ao local onde nasceu para realizar sua maior temporada de dramaturgia contemporânea. Entre os dias 12 e 15 de novembro, o Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) será o grande ponto de encontro de artistas, pesquisadores e amantes da arte.

Nesta oitava edição, o festival rende homenagens aos 80 anos do Teatro Experimental do Negro (TEN) e celebra a memória do poeta, dramaturgo e ativista Abdias do Nascimento (1914–2011). Com idealização e curadoria do dramaturgo Aldri Anunciação, o evento conecta o passado, o presente e as narrativas afrofuturistas em quatro dias intensos de espetáculos teatrais, debates e vivências musicais.

Grandes Destaques no Palco

A programação reúne obras consagradas no cenário nacional que provocam reflexões profundas sobre raça, identidade e resistência através da arte:

Pequeno Manual Antirracista – A Peça: Adaptação inédita do best-seller de Djamila Ribeiro, escrita por Aldri Anunciação e estrelada por Luana Xavier. O espetáculo abre o festival abordando o combate ao preconceito com sensibilidade e potência.

MACACOS: Monólogo aclamado de Clayton Nascimento, artista consagrado pelos prêmios Shell, APCA e APTR. A montagem reflete sobre a história do racismo no Brasil a partir de uma poética visceral.

Black Machine: Espetáculo com dramaturgia marcante de Dione Carlos, seguido por um encontro de compartilhamento dos processos criativos com o público.

Entrevista Musicada e Ateliês de Ideias: Programações gratuitas com participação da Banda Cabokaji e de pesquisadores como Eugênio Lima, Fernando Lufer e Guilherme Diniz, debatendo a herança afro-indígena e o legado do TEN.

Programação Completa

Quinta-feira — 12 de Novembro

19h00: Espetáculo Pequeno Manual Antirracista – A Peça (Teatro CCBB, 60 min)

Sexta-feira — 13 de Novembro

16h00: Ateliê de Ideias 01: Rastros do TEN na Contemporaneidade (Formativo, Gratuito)

19h00: Entrevista Musicada: Manifesto Afro-indígena com a Banda Cabokaji (Espaço Cultural)

Sábado — 14 de Novembro

16h00: Ateliê de Ideias 02: TEN x TENSP (Formativo, Gratuito)

18h30: Espetáculo Black Machine (Teatro CCBB, 55 min)

19h30: Compartilhamento de Poéticas — Bate-papo pós-espetáculo com o elenco

Domingo — 15 de Novembro

17h00: Espetáculo MACACOS com Clayton Nascimento (Teatro CCBB)

Informações de ServiçoLocal: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP)

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, São Paulo/SP (a 5 minutos da estação São Bento do Metrô).

Ingressos para Espetáculos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada). Vendas na bilheteria do CCBB e online pelo site bb.com.br/cultura.

Atividades Formativas: Gratuitas, com retirada de ingressos liberada 1 hora antes de cada atividade na bilheteria do CCBB.

Classificação Indicativa: 14 anos.

Facilidades: Estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas com carimbo na bilheteria). Serviço de van gratuito de ida e volta ligando o estacionamento ao CCBB e à estação República do Metrô, das 12h às 21h.

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A Literatura que Nasceu do Lixo: O Legado Imortal de Carolina Maria de Jesus

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 17 Oct 2026 02:46:14 +0000

Olá, leitores! Hoje vamos celebrar uma das vozes mais potentes, autênticas e necessárias de toda a literatura brasileira. Uma mulher que, contrariando todas as estatísticas de sua época, transformou a fome, a miséria e o esquecimento em palavras que ecoaram pelo mundo. Estamos falando de Carolina Maria de Jesus.

De Sacramento para o "Quarto de Despejo" Nascida em 1914, em Sacramento (MG), Carolina era filha de pais muito humildes e estudou por apenas dois anos. Em 1937, mudou-se para São Paulo, justamente quando a cidade passava por um grande processo de modernização e via nascer as suas primeiras favelas. Moradora da favela do Canindé e mãe de três filhos, ela sustentava a família catando papéis e materiais recicláveis pelas ruas da capital.

Mas Carolina era uma leitora voraz. Nos cadernos que recolhia do lixo, ela começou a registrar o seu dia a dia, a luta implacável contra a fome (que ela dizia ser "amarela") e as dores da indigência. Aquele lixão a céu aberto, que a sociedade paulistana tentava esconder, foi batizado por ela como o "quarto de despejo" da cidade.

O Encontro que Mudou Tudo Na década de 1950

A escritora foi descoberta pelo jornalista Audálio Dantas. O encontro aconteceu quando Carolina, indignada com adultos que destruíam os brinquedos das crianças na favela, ameaçou colocá-los no seu "livro". Audálio logo percebeu que tinha em mãos um fenômeno.

Em 1960, a publicação do livro Quarto de Despejo: Diário de uma Favelada foi um sucesso estrondoso. A obra bateu recordes de vendas, chegando a cem mil exemplares nas primeiras edições, e foi traduzida para treze idiomas, rodando mais de quarenta países.

Muito Além do Fenômeno Literário

Embora a indústria cultural da época a tenha consumido rapidamente (publicou ainda livros como Casa de Alvenaria e Pedaços da Fome, mas faleceu quase esquecida pela imprensa em 1977), o seu legado vai muito além do ineditismo de uma "favelada que escreve".

Carolina foi uma pensadora singular e uma ativista visceral. Sua escrita simples, porém cortante, é um manifesto contra as desigualdades sociais e o racismo. Como bem apontam os pesquisadores contemporâneos, ela representa a luta das mulheres pobres, negras e periféricas, transformando o ato de escrever em uma bandeira política em prol da sobrevivência e da dignidade humana. Hoje, sua obra é estudada mundialmente, provando que sua voz nunca pôde — e nunca poderá — ser silenciada.

Você já leu Quarto de Despejo ou outra obra de Carolina Maria de Jesus? Como a escrita dela impactou a sua visão sobre o nosso país? Deixe seu comentário e vamos manter viva a memória dessa gigante da nossa literatura!

#CarolinaMariaDeJesus #LiteraturaBrasileira #QuartoDeDespejo #EscritorasNegras #LiteraturaAfroBrasileira #CulturaSP #HistoriaDoBrasil #VozesDaResistencia #BaladaDaFada #JornalismoCultural #Sociologia

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O Peso da Palavra "Índio": Como Desconstruir Estereótipos Históricos

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 17 Oct 2026 02:13:23 +0000

Olá, comunidade! Hoje vamos refletir sobre a força das palavras e como a forma com que nomeamos os outros pode, sem que percebamos, apagar suas identidades. Recentemente, analisei um infográfico muito potente sobre as visões estereotipadas em relação à população indígena e decidi compartilhar essa discussão com vocês.

A Ilusão do "Índio" Genérico

Você sabia que mais de 300 povos indígenas habitam o território brasileiro? Cada um possui singularidades, línguas, tradições e culturas próprias. No entanto, por séculos, o meio social e os livros de história os agruparam em um único pacote: o "índio".

Essa construção imaginária e discursiva vem sendo duramente questionada por pensadores. Chamar mais de 300 povos diferentes por um único nome é uma forma de apagar a diversidade imensa que existe na nossa terra.

A Voz de Daniel Munduruku

O infográfico destaca o brilhante Daniel Munduruku. Com uma formação acadêmica de peso — que engloba Filosofia, História, Psicologia, além de mestrado em Antropologia e doutorado em Educação —, o escritor paraense premiado pelo Jabuti resumiu perfeitamente o problema durante a FLICA (Festa Literária Internacional de Cachoeira) em 2017:

"A palavra índio não retrata minha experiência de pertencimento a um povo. Não sou índio, sou munduruku. [...] Quando as pessoas me chamam de índio, elas ignoram a minha experiência de humanidade."

Ele nos lembra que dizer "não sou índio" é recusar a ideia equivocada que os colonizadores desenvolveram. Cada povo tem seu território, sua história, sua economia e sua religiosidade.

A Herança dos Estereótipos Coloniais Ainda hoje, é muito comum associarmos os povos originários a ideias ultrapassadas e heranças coloniais. O infográfico lista alguns dos estereótipos cruéis que ainda sobrevivem no imaginário popular, associando o indígena à:

Preguiça
Figura que vive apenas na floresta (dormindo em redes)
Algo selvagem ou atrasado
Indivíduo sujo ou traiçoeiro

Essas representações servem apenas para desumanizar e manter a marginalização. A literatura escrita por autores originários, como o próprio Daniel Munduruku, é hoje uma das ferramentas mais fortes para mostrar a humanidade real, o pensamento contemporâneo e intelectualidade desses povos.

Reconhecer que os indígenas são plurais, que ocupam as universidades, a literatura, as cidades e o debate público é o primeiro passo para uma sociedade mais justa.

Como você tem usado essas palavras no seu dia a dia? Vamos repensar o nosso vocabulário juntos! Deixe sua reflexão nos comentários.

#PovosOriginarios #CulturaIndigena #DanielMunduruku #DesconstruindoEstereotipos #HistoriaDoBrasil #LiteraturaIndigena #EducacaoAntirracista #PensamentoCritico #Sociologia #BaladaDaFada

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"Sem Fé, Sem Lei, Sem Rei": Como o Preconceito Linguístico Justificou a Colonização

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 17 Oct 2026 01:44:00 +0000

Olá, leitores! Vocês já ouviram a famosa frase de que os indígenas brasileiros não tinham "Fé, nem Lei, nem Rei"?

Hoje, quero compartilhar com vocês uma reflexão profunda que surgiu durante os meus estudos. Vamos analisar juntos um dos registros mais reveladores — e problemáticos — da história do nosso período colonial, e entender como a linguagem foi usada como ferramenta de dominação.

A observação que virou arma ideológica No século XVI, o cronista português Pero de Magalhães Gândavo fez uma anotação sobre a língua dos nativos que habitavam a costa brasileira. Ele escreveu que o idioma local "carece de três letras: não se acha nela F, nem L, nem R".

À primeira vista, isso poderia parecer apenas uma curiosidade ou uma simples observação fonética. No entanto, no contexto da expansão marítima, essa constatação foi rapidamente transformada em uma poderosa arma ideológica. Gândavo concluiu, de forma extremamente preconceituosa, um silogismo cruel: se o idioma não possuía as letras F, L ou R, isso significava que os indígenas não tinham Fé (uma religião nos moldes cristãos), não tinham Lei (um sistema formal de justiça) e não respondiam a um Rei (um governo centralizado e monárquico). Por conta disso, ele sentenciou que esses povos "viveriam desordenadamente".

O retrato perfeito do Etnocentrismo Essa afirmação é o resumo perfeito do que chamamos de etnocentrismo nas ciências sociais. Ao avaliar a cultura do outro usando exclusivamente a sua própria régua e os seus próprios padrões europeus, os portugueses foram incapazes (ou não tiveram a intenção) de enxergar a complexa organização social indígena. Eles ignoraram completamente as ricas tradições espirituais, as regras de convivência comunitária e as lideranças políticas descentralizadas daqueles povos, taxando-os simplesmente como "inferiores".

A desculpa para a invasão Para os colonizadores, rotular os nativos como povos "sem ordem" não foi um erro de interpretação inocente. Pelo contrário: era a desculpa perfeita e a justificativa moral necessária para legitimar a invasão, a violência, a submissão e o roubo de suas terras. A lógica perversa do colonialismo ditava: "Já que eles não sabem se governar nem têm regras morais, nós faremos isso por eles, trazendo a 'civilização'".

Compreender o peso dessas palavras e registros históricos é essencial para percebermos como o preconceito linguístico e cultural sempre esteve de mãos dadas com a dominação política e econômica. A história não é feita apenas de grandes batalhas; ela também se escreve — e se impõe — na forma como escolhemos falar sobre o outro!

E você, já tinha analisado essa famosa frase dos livros de história por esse ângulo crítico? Deixe a sua opinião aqui nos comentários e vamos enriquecer esse debate!

#HistoriaDoBrasil #BrasilColonial #Etnocentrismo #DiversidadeCultural #FMU #Estudos #Historia #Sociologia #Cultura #PensamentoCritico #Educacao #BaladaDaFada #JornalismoCultural #Descolonizacao

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Muito Além do Folclore: A Importância das Leis 10.639 e 11.645 para uma Educação Antirracista

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 17 Oct 2026 01:11:45 +0000

Olá, comunidade! Hoje vamos falar sobre um tema que transforma não apenas as salas de aula, mas o futuro da nossa sociedade: o que realmente ensinamos (e aprendemos) sobre a formação do Brasil.

Durante séculos, a educação brasileira foi moldada por uma lente estritamente eurocêntrica. Aprendíamos a história do ponto de vista do colonizador, enquanto as ricas trajetórias dos povos indígenas e africanos eram frequentemente resumidas à escravidão, à submissão ou, na melhor das hipóteses, a datas comemorativas focadas em comidas típicas e danças folclóricas. Mas a nossa história é muito mais profunda do que isso.

É exatamente para corrigir essa lacuna histórica que as Leis 10.639/03 e 11.645/08 alteraram a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). Elas tornaram obrigatório o estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena em todo o currículo escolar.

O objetivo vai muito além de falar de aspectos culturais "pacíficos".

A verdadeira essência dessas leis é reconhecer a luta, as contribuições econômicas e políticas, e a resistência desses povos na construção do país. Trata-se de mostrar que africanos, afro-brasileiros e indígenas foram agentes ativos da nossa história — cientistas, líderes políticos, construtores e intelectuais —, e não meros coadjuvantes passivos.

Garantir a aplicação dessas leis é o alicerce para uma educação de fato antirracista. Desconstruir a visão unicamente europeia significa dar aos estudantes a chance de se enxergarem nos livros didáticos com dignidade e orgulho, promovendo o respeito à diversidade e combatendo o preconceito desde a base.

A escola é o lugar onde moldamos o amanhã. E um amanhã justo só é possível quando conhecemos a verdade por trás das vozes que, por tanto tempo, tentaram silenciar.

Como foi o ensino de história na sua época de escola? Você já nota essa mudança nas novas gerações? Deixe seu relato nos comentários e vamos enriquecer essa discussão!

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O Mito do "Bom" e do "Mau" Selvagem: Como a Colonização Inventou Seus Inimigos

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 17 Oct 2026 00:12:32 +0000

A história que aprendemos nos livros escolares muitas vezes esconde as engrenagens de controle usadas para justificar a dominação. Quando olhamos para o processo de colonização das Américas, percebemos que os europeus não trouxeram apenas caravelas e armas; eles trouxeram narrativas poderosas. Uma das mais cruéis e duradouras foi a divisão dos povos nativos em duas categorias convenientes: o "bom selvagem" e o "mau selvagem".

Para o colonizador, o "bom selvagem" era aquele que aceitava a submissão de cabeça baixa. Eram os indígenas descritos como dóceis, puros e maleáveis — verdadeiras "tábuas rasas" prontas para serem catequizadas e moldadas pela cultura europeia. Eles eram celebrados não pela sua cultura, mas pela sua utilidade e obediência ao projeto de exploração.

Por outro lado, quem ousava defender sua terra, sua família e suas tradições recebia imediatamente o rótulo de "mau selvagem". Os grupos que resistiam fisicamente, mantinham suas crenças espirituais e recusavam a escravização eram demonizados. A coroa e a igreja os descreviam como bárbaros, violentos e inimigos da civilização. Essa narrativa foi a ferramenta perfeita para justificar o que chamavam de "guerra justa": o extermínio sistemático e a escravidão daqueles que lutavam pela própria liberdade.

Como consumidores e produtores de cultura, é nosso dever questionar essas palavras. O termo "selvagem" nunca foi neutro; ele sempre carregou um juízo de valor desenhado para apagar a humanidade e a complexidade de civilizações inteiras. Revisitar a história com um olhar crítico nos ajuda a entender as raízes do preconceito que ainda tenta silenciar as vozes originárias no Brasil de hoje.

E você, já tinha parado para pensar em como os rótulos históricos foram usados como armas de guerra? Deixe sua reflexão nos comentários e vamos continuar desconstruindo essas narrativas!

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O ÍNDIO QUE O IMPÉRIO QUERIA VER: DESMISTIFICANDO O INDIANISMO DE GONÇALVES DIAS

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Fri, 16 Oct 2026 23:41:31 +0000

Seja muito bem-vindo, leitor! Hoje vamos voltar ao século XIX, um período efervescente em que o Brasil, recém-independente, buscava desesperadamente entender e construir a sua própria identidade. E, na literatura daquela época, uma figura se tornou o centro de toda a atenção: o indígena.

No entanto, o papel que deram a ele passou longe de retratar a sua realidade. Vamos conversar sobre como Gonçalves Dias e o movimento Romântico moldaram o "herói nacional" e o que acabou ficando de fora dessa história.

A Busca pelo Nosso Cavaleiro Medieval

Após 1822, o Brasil precisava de símbolos que o diferenciassem da antiga metrópole, Portugal. Na Europa, o Romantismo resgatava a Idade Média e os cavaleiros medievais para exaltar o brio nacional. Mas e no Brasil, onde não tivemos castelos nem armaduras?

A resposta dos nossos escritores foi transformar o indígena no nosso grande herói. Autores como Gonçalves Dias — nome por trás de clássicos absolutos como I-Juca-Pirama e Canção do Tamoio — assumiram a missão de colocar o povo nativo no topo do pedestal da nossa identidade cultural.

O Herói Guerreiro... e Idealizado

Nas poesias de Gonçalves Dias, o indígena é celebrado com uma força inabalável, honra gigante e um espírito de guerreiro destemido. No entanto, essa exaltação carregava um preço alto: a europeização e a idealização extrema.

O indígena romântico foi moldado para parecer um cavaleiro europeu, só que com arco e flecha. Ele falava, pensava e agia sob os moldes de uma moralidade e de uma estética que agradassem à corte no Rio de Janeiro. Com isso, os autores acabaram:

Silenciando a diversidade cultural: Focava-se quase que exclusivamente no caráter guerreiro e no sacrifício, deixando de lado a complexidade das crenças, a psicologia, a rotina e as ricas tradições cotidianas desses povos.

Apagando os problemas reais: Enquanto a literatura criava um guerreiro fictício invencível e poético, as populações indígenas de carne e osso enfrentavam (e continuam enfrentando) a violência, a perda de suas terras e o apagamento de suas identidades.

Um Olhar Crítico para o Passado

Revisitar a poesia de Gonçalves Dias é essencial para admirar a beleza de nossa métrica e a força da nossa literatura, mas também é um exercício necessário de crítica histórica. Compreender que o Indianismo foi um projeto político e estético de um país que nascia nos ajuda a enxergar as lacunas que ainda hoje tentamos preencher quando o assunto é o reconhecimento e o respeito à verdadeira e plural cultura indígena.

E você, já tinha parado para pensar em como o "herói" do Romantismo foi uma criação conveniente para a época? Qual a sua obra favorita de Gonçalves Dias? Comente aqui embaixo, vamos adorar saber a sua opinião!

#LiteraturaBrasileira #Indianismo #GoncalvesDias #Romantismo #HistoriaDoBrasil #CulturaIndigena #CriticaLiteraria #IJucaPirama #EstudosCulturais #BlogBaladaDaFada #CulturaSP #LeituraCritica

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O Mito da "Democracia Racial": Como Gilberto Freyre Moldou (e Confundiu) a Visão do Brasil

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Fri, 16 Oct 2026 22:58:00 +0000

Olá, leitores! Hoje vamos dar um mergulho profundo na nossa história e nas raízes da sociedade brasileira. Para entendermos as complexidades, as belezas e as contradições do Brasil atual, é fundamental revisitarmos as obras que tentaram explicar quem somos. E poucas foram tão influentes — e controversas — quanto o clássico Casa-Grande & Senzala, publicado em 1933.

Em seu livro, o sociólogo Gilberto Freyre construiu uma visão bastante romantizada da nossa formação. O autor argumentava que a intensa miscigenação (a mistura de raças e culturas) no Brasil teria sido facilitada por uma suposta "plasticidade" dos colonizadores portugueses. Em suas páginas, Freyre frequentemente descrevia como "relações amorosas" o que, na dura e cruel realidade do sistema escravocrata, eram dinâmicas de dominação e assimetria de poder entre senhores brancos e mulheres escravizadas (indígenas e africanas).

Foi exatamente a partir dessa premissa que se consolidou o famoso conceito de "democracia racial".

Para Freyre, a proximidade física e a constante mistura teriam diluído as barreiras raciais rígidas. A teoria sugeria que essa integração teria gerado uma sociedade harmoniosa, onde o preconceito e a discriminação de cor não se desenvolveriam de forma tão violenta e segregacionista quanto os modelos aplicados nos Estados Unidos ou na África do Sul.

Mas será que essa é a nossa realidade?

Hoje, sabemos que a história é bem diferente. A sociologia contemporânea — impulsionada por intelectuais brilhantes como Florestan Fernandes — contesta amplamente essa visão, classificando a democracia racial como um mito.

Embora a nossa base seja fortemente miscigenada e as contribuições indígenas, africanas e europeias sejam a espinha dorsal da nossa riquíssima cultura, a miscigenação não apagou as diferenças de oportunidades. A crença de que vivemos em um país "livre de preconceitos" muitas vezes serviu apenas para mascarar o racismo estrutural e invisibilizar as lutas e as desigualdades diárias enfrentadas pela população negra no Brasil.

Como comunicadores, produtores de cultura e cidadãos críticos, precisamos desconstruir narrativas literárias que romantizam passados dolorosos. Só reconhecendo as falhas na nossa estrutura é que podemos, de fato, trabalhar por uma sociedade verdadeiramente igualitária.

E você, o que pensa sobre como essas ideias do passado ainda influenciam o nosso dia a dia? Deixe sua opinião nos comentários e vamos enriquecer esse debate!

#Sociologia #HistoriaDoBrasil #CulturaBrasileira #DemocraciaRacial #GilbertoFreyre #FlorestanFernandes #PensamentoCritico #JornalismoCultural #CulturaSP #BaladaDaFada

ABAYOMI: A BONECA QUE TRAZ FELICIDADE E RESISTÊNCIA

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Fri, 16 Oct 2026 22:23:00 +0000

Você conhece a verdadeira história das bonecas Abayomi? Muito mais do que simples brinquedos, elas carregam a força, a resistência e o amor de inúmeras mulheres negras ao longo da história do Brasil. 🤎

A palavra "Abayomi" tem origem Iorubá (Abay = encontro e Omi = precioso) e significa "aquilo que traz felicidade". O infográfico que estudei hoje mostra que existem duas vertentes poderosas sobre sua origem:

1️⃣ A primeira relata que, durante a cruel travessia do Atlântico nos navios negreiros, as mães escravizadas, na tentativa de acalmar o choro de seus filhos diante daquele ambiente hostil, rasgavam pedaços de suas próprias roupas e faziam bonecas usando apenas as tranças de seus cabelos e nós.

2️⃣ A segunda história conta que elas ganharam essa forma no Rio de Janeiro, durante os preparativos para o 1º Encontro Nacional de Mulheres Negras, criadas como um símbolo de representatividade e arte.

O detalhe mais marcante? As Abayomis não levam costura e não possuem demarcação nos olhos. Elas são símbolos de proteção. Em um país que ainda luta contra o racismo, utilizar e valorizar a Abayomi é celebrar a estética africana, a resistência cultural e o afeto como forma de sobrevivência.

Você já conhecia essa história? Conta pra mim nos comentários! 👇

#Abayomi #CulturaAfricana #ResistênciaNegra #HistóriaDoBrasil #Ancestralidade #Educação #FMU #Estudos #Cultura #Consciência

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Dia Mundial da Saúde Sexual (4/9) reforça importância do cuidado com o corpo, prazer e bem-estar

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 05 Sep 2026 00:44:49 +0000

Celebrada em 4 de setembro, data amplia debate sobre sexualidade para além das ISTs e da gravidez; especialista destaca papel da informação, do consentimento e do autocuidado na saúde sexual.

Quando se fala em saúde sexual, a prevenção de infecções sexualmente transmissíveis (ISTs) e de uma gravidez não planejada costuma ocupar o centro da conversa. Mas o cuidado com a sexualidade vai além da prevenção: também envolve conhecer o próprio corpo, compreender desejos e limites, estabelecer relações consensuais, lidar com questões emocionais e buscar ajuda diante de dores, dificuldades ou mudanças que afetem o bem-estar.

A Organização Mundial da Saúde (OMS) considera a saúde sexual parte do bem-estar físico, emocional, mental e social e defende uma abordagem que não se limite à ausência de doenças ou disfunções. A discussão ganha destaque com a proximidade do Dia Mundial da Saúde Sexual, celebrado em 4 de setembro. Em 2026, a campanha internacional tem como tema “Every Body”. A proposta amplia o olhar sobre o assunto e ajuda a colocar em evidência uma questão que ainda é atravessada por tabus: informação sobre sexualidade também pode ser uma forma de cuidado com a saúde e de promoção do bem-estar.

Para o especialista em Sexologia e Sexualidade Januário Mourão, à frente do projeto Prazer! Te conhecer, esse cuidado começa pela relação que cada pessoa estabelece com o próprio corpo. O acesso a informações confiáveis pode ajudar a reconhecer limites, compreender sensações, identificar alterações e tomar decisões com mais autonomia. Segundo ele, quando esse conhecimento não está disponível, dúvidas sobre sexualidade acabam sendo respondidas por fontes nem sempre confiáveis, o que pode aumentar inseguranças e perpetuar conceitos equivocados.

“A educação sexual é fundamental porque oferece ferramentas para que as pessoas compreendam o próprio corpo, reconheçam limites, expressem desejos, estabeleçam relações consensuais e tomem decisões mais conscientes. A ciência não pode ser substituída por ‘achismos’, experiências isoladas ou conteúdos produzidos apenas para gerar engajamento. A sexologia possui pesquisas sérias sobre anatomia, comportamento, desejo, resposta sexual, saúde, relacionamentos e diferentes fases da vida. Quando esse conhecimento não chega à população, o espaço é ocupado por mitos, preconceitos e promessas sem fundamento”, explica.

As dúvidas que chegam ao trabalho do especialista mostram como a falta de informação pode se misturar a questões de autoestima, desempenho e expectativas sobre o que seria uma vida sexual considerada “normal”. Entre os temas mais recorrentes estão o tamanho do pênis, a duração de uma relação sexual, disfunção erétil, anorgasmia, zonas erógenas, desejo sexual, masturbação e dificuldades de comunicação entre parceiros. Para Januário, essas questões não devem ser analisadas apenas pelo comportamento sexual em si, porque muitas vezes revelam cobranças e padrões construídos socialmente.

“Essas dúvidas geralmente não aparecem isoladas. Por trás da preocupação com o tamanho do pênis, por exemplo, muitas vezes existe uma ideia de masculinidade baseada em comparação, desempenho e validação. A disfunção erétil também pode estar relacionada à ansiedade, à cobrança e ao medo de não corresponder às expectativas. Entre as mulheres, são frequentes questões sobre dificuldade de alcançar o orgasmo, desconhecimento do próprio corpo, diferença de desejo nos relacionamentos e naturalização da dor durante o sexo”, afirma o especialista.

A relação com o próprio corpo também aparece de maneiras diferentes entre homens e mulheres. Segundo Januário, enquanto determinadas cobranças sobre os homens estão associadas à ideia de desempenho e virilidade, muitas mulheres ainda chegam à vida sexual com pouco conhecimento sobre o próprio prazer e com a percepção de que determinadas experiências de desconforto ou dor seriam naturais. Nesse sentido, falar sobre sexualidade não significa apenas discutir práticas, mas também questionar comportamentos e expectativas que podem comprometer a saúde e o bem-estar.

“Ainda existe uma educação que ensina muitas mulheres a cuidar do prazer do outro, mas não a reconhecer, comunicar ou priorizar o próprio prazer. No campo do antimachismo, aparecem questões ligadas ao comportamento masculino, à dificuldade de demonstrar afeto, à violência, ao ciúme, à paternidade, à divisão do trabalho doméstico e à resistência em reconhecer privilégios ou rever práticas naturalizadas. Meu trabalho procura mostrar que as dúvidas consideradas individuais frequentemente revelam questões sociais mais amplas”, destaca Januário.

Além do conhecimento sobre o próprio corpo, a saúde sexual também passa pela capacidade de estabelecer relações baseadas em comunicação, respeito e consentimento. Saber expressar desejos, reconhecer limites, conversar sobre desconfortos e compreender quando uma situação ultrapassa aquilo que foi consentido são aspectos que interferem diretamente na forma como as pessoas vivenciam a sexualidade. Por isso, uma abordagem de saúde sexual não pode separar o corpo das relações, dos afetos e das condições emocionais envolvidas.

Essa perspectiva também amplia o papel da educação sexual. Para o especialista, falar sobre o tema de maneira responsável significa oferecer informações que ajudem as pessoas a tomar decisões e reconhecer situações que exigem atenção. Isso inclui prevenção de ISTs e gravidez, mas também conhecimento anatômico, autocuidado, consentimento, diversidade corporal, afetividade, comunicação e identificação de situações de violência ou sofrimento.

“A ausência de informação também aumenta a vulnerabilidade. Pessoas que não conhecem o próprio corpo podem ter dificuldade para reconhecer situações de violência, identificar sintomas, procurar ajuda ou entender que dor, medo e constrangimento não deveriam ser tratados como partes inevitáveis de uma relação sexual. Uma educação sexual responsável não ensina apenas práticas sexuais. Ela aborda consentimento, respeito, prevenção, autocuidado, diversidade corporal, saúde, afetos, limites, comunicação e responsabilidade”, ressalta.

Especialista em Sexologia e Sexualidade, professor PhD em Anatomia e psicanalista, Januário Mourão atua há mais de duas décadas com temas relacionados a corpo, prazer, comportamento e masculinidades. À frente das iniciativas ‘Prazer! Te conhecer’ e ‘Antimachismo Social Club’, ele defende que ampliar o acesso à informação é uma das formas de transformar a relação das pessoas com o próprio corpo e com a sexualidade.

Januário Mourão - Foto: Ulisses Dumas

“Cuidar da saúde sexual também é cuidar da saúde como um todo. Isso passa por conhecer o próprio corpo, compreender os próprios limites, saber comunicar desejos, respeitar o outro e entender que prazer, consentimento, prevenção e autocuidado não são assuntos separados. Quando conseguimos falar sobre sexualidade com informação e responsabilidade, também criamos condições para relações mais conscientes, seguras e saudáveis”, conclui Januário.

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“Vibe Day” levará espiritualidade, autoconhecimento e cultura ao Centro de São Paulo

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Fri, 21 Aug 2026 19:56:33 +0000

Com palestras de Monja Coen, vivências com Wagner Borges e grande Feira Mística, o evento gratuito promete movimentar o coração da capital paulista nos dias 29 e 30 de agosto.

   Quem acompanha o pulsar cultural e o estilo de vida de São Paulo percebe que a busca por bem-estar, equilíbrio interior e novas experiências urbanas deixou de ser apenas uma tendência passageira para se consolidar como um verdadeiro movimento coletivo. Nos próximos dias 29 e 30 de agosto, das 10h às 18h30, esse movimento ganha um endereço especial: o icônico Hotel Gran Villagio, localizado na charmosa Rua Martins Fontes,330 - recebe a aguardada edição do Vibe Day.

   Realizado pela Rádio Vibe Mundial em parceria com a Astral TV e a Coutinho Eventos, o evento é uma grande celebração da espiritualidade, do autoconhecimento e da cultura holística.

   Com entrada franca para a circulação geral e uma programação robusta dividida em dois palcos simultâneos, o Vibe Day reúne grandes nomes do cenário nacional, oraculistas, rituais, meditações guiadas e uma charmosa Feira Mística.

Ocupação urbana com arte, consciência e afeto

Além de promover a expansão da consciência, o evento cumpre um papel fundamental na valorização do Centro de São Paulo. Ao atrair centenas de visitantes, o Vibe Day gera um fluxo dinâmico de pessoas, movimenta o comércio local, restaurantes, cafés e a rede hoteleira, ressignificando a ocupação afetuosa e vibrante dos espaços públicos e históricos da capital.

"O Vibe Day prova que espiritualidade, conhecimento e entretenimento urbano podem caminhar juntos para revitalizar São Paulo. Trata-se de ocupar a cidade com luz, arte, cultura e conexão humana."

Destaques da curadoria: referências nacionais

   A curadoria do evento reuniu autoridades e vozes consagradas nos estudos da mente, bioenergia e tradições milenares:

   Monja Coen: Primaz fundadora da Comunidade Zen Budista do Brasil e uma das personalidades mais queridas do país quando o tema é espiritualidade, saúde mental e equilíbrio. Com sua capacidade única de traduzir ensinamentos milenares com leveza e profundidade, ela trará uma reflexão essencial sobre presença consciente e resiliência em meio ao ritmo acelerado do dia a dia.

   Wagner Borges: Pesquisador espiritualista, autor de diversas obras e uma das maiores autoridades brasileiras no estudo da bioenergia e da projeção da consciência (experiências fora do corpo). Com mais de 40 anos de trajetória universalista, Wagner desmistifica temas complexos com abordagem prática, sem dogmas e de forma cativante.

Feira Mística e Atendimentos Holísticos

Os visitantes também poderão circular livremente pela Feira Mística, um ambiente preparado para oferecer produtos terapêuticos, cristais, óleos essenciais, artigos de decoração consciente, livros e artesanato autoral. Ao longo de todo o final de semana, consultas com oraculistas renomados e atendimentos holísticos também estarão disponíveis para o público.

Programação Completa de Palestras e Vivências

🗓️ Sábado — 29 de Agosto - 10h00

Paulo Beni — Astroconexão: Alma e Personalidade rumo à Prosperidade
Denise Ullmann — Ninguém está preparado para perder o seu pet: o que você precisa saber antes do seu pet partir

🗓️ Sábado — 29 de Agosto - 11h00

Wayne Ytzchak — O Caminho da Cabala: desmistificando essa sabedoria milenar
Kelli Redigolo — Liberte-se da crença da escassez com a Auto-Apometria e assuma seu papel de Profissional de Sucesso

🗓️ Sábado — 29 de Agosto - 13h30

Gracce Dorta — Riso é Rezo: sincronizando o Wi-Fi com a Alegria
Ricardo Hida — Magia da Alma: descubra qual ritual e prática mais combina com a sua jornada

🗓️ Sábado — 29 de Agosto - 14h30

Carla Meneghin — O Caminho de Volta para Si: acolhimento da criança interior
Cris Meinberg — Coragem para Reconstruir: benzimento coletivo
Claudiney Prieto — Rituais e Magias para o Dia a Dia

🗓️ Sábado — 29 de Agosto - 16h30

Karen Rodriguez — Conexão: limpeza e elevação da consciência

🗓️ Sábado — 29 de Agosto - 17h30

Maria Perc — Da Escassez à Prosperidade: a mudança começa na raiz
Monja Coen — Encontrando Propósito em Tempos de Mudança

🗓️ Domingo — 30 de Agosto - 10h00

Thais Amante e Pai Anderson D'oxóssi — Magia das Ervas na Vida: conhecimento ancestral para equilíbrio, prosperidade, proteção e autocuidado
Aline Sensitiva — Cartomancia na Era Digital: como construir autoridade e atrair clientes pelas redes sociais

🗓️ Domingo — 30 de Agosto - 11h00

Sandra Susi — O que as suas mãos e as energias revelam sobre sua jornada
Marta Uechi — Ritual da prosperidade com energia dos Dragões

🗓️ Domingo — 30 de Agosto - 13h30

Samuel Souza — Bioxamanismo: caminhos de cura ancestral
Leo Lousada — O Novo Oculto: magia, ciência e intenção no mundo moderno

🗓️ Domingo — 30 de Agosto - 14h30

Wagner Borges — Experiências fora do corpo
Otávio Leal — Cura do Útero e Ovário

🗓️ Domingo — 30 de Agosto - 16h30

Louna Douek — O poder da Kabbalah no nosso dia a dia
Deborah Jazzini — A Coragem de Ocupar o Seu Lugar no Mundo

🗓️ Domingo — 30 de Agosto - 17h30

Sugar Deads (Thiago de Sousa, Rogério Oliveira e Luciano Milici) — Entretenimento Sobrenatural
Luiz Júnior — Iniciação ao Reiki Xamânico

Serviço

Evento: Vibe Day – Eleve seu Astral
Datas: 29 e 30 de agosto
Horário: Das 10h às 18h30
Local: Hotel Gran Villagio
Endereço: Rua Martins Fontes, 330 – Centro, São Paulo – SP

Entrada: Gratuita para o evento principal e Feira Mística |

Ingressos pagos para o Congresso Vibe via Sympla

Realização: Rádio Vibe Mundial, Astral TV e Coutinho Eventos

Informações e Redes Sociais: Instagram @astraltv

McDia Feliz 2026: Com um Big Mac a gente vira o jogo!

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Wed, 19 Aug 2026 01:20:13 +0000

Marque na sua agenda: neste sábado, 22 de agosto, acontece mais uma edição do McDia Feliz, a principal e maior campanha solidária promovida pelo McDonald’s no Brasil.

Muito mais do que saborear um dos sanduíches mais famosos do mundo, esta é a oportunidade perfeita para transformar a vida de milhares de crianças e jovens em todo o país. Durante todo o dia, a renda arrecadada com a venda do Big Mac será destinada a duas causas nobres.

Quem você ajuda ao participar?

Ao comprar um Big Mac no dia do evento (descontados os impostos), o valor é direcionado para duas grandes instituições:

Casa Ronald McDonald Brasil: Oferece assistência gratuita, saúde, bem-estar e acolhimento para crianças e adolescentes em tratamento oncológico e suas famílias. A organização atua há mais de 27 anos e já beneficiou mais de 3,3 milhões de jovens.

Instituto Ayrton Senna: Referência nacional na promoção de uma educação pública de qualidade para jovens de todo o país.

Desde 1988, o McDia Feliz já arrecadou mais de R$ 426 milhões para projetos que mudam realidades.

O Capitão da Campanha

Na edição de 2026, quem veste a camisa e lidera essa grande mobilização nacional é o eterno capitão da seleção e pentacampeão mundial, Cafu.

Com o lema "Com Big Mac a gente vira o jogo", a campanha deste ano convida toda a sociedade a entrar em campo em prol do futuro e da esperança.

Como Participar e Fazer a Diferença

Participar é muito fácil! Confira o passo a passo para garantir o seu sanduíche e a sua doação:

Garanta seu tíquete antecipado (Até 19 de agosto): Você pode comprar os tíquetes digitais nos sites da Casa Ronald Brasil e do Instituto Ayrton Senna, pelo aplicativo ou de forma física nos restaurantes participantes. Existem opções de tíquetes individuais ou em kits de 2, 4, 6 e 8 unidades (cada um vale um Big Mac).

Grandes Doações: Para compras acima de oito tíquetes, é necessário entrar em contato diretamente com os institutos pelos e-mails: vendas.mcdia@crmbrasil.org.br ou mcdiafeliz@ias.org.br.

Chegou o grande dia (22 de agosto): Vá a qualquer restaurante participante, apresente o seu tíquete (impresso ou na tela do celular) no balcão, no Drive-Thru ou nos totens de autoatendimento e retire o seu Big Mac.

Dica: Não deixe para a última hora! Adquira seus tíquetes antecipados e convide amigos e familiares para virar esse jogo com você.

A solidariedade nunca foi tão saborosa. Nos vemos no McDia Feliz!

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EU QUERO!

Chá da Tarde e Desfile de Moda celebra a força da mulher 50+ e a revalorização do Centro de São Paulo

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sun, 16 Aug 2026 14:00:00 +0000

Jornalista Mauricio Coutinho (Produtor do Evento) - Apresentadores: Leão Lobo e Cibele Attalah

| Por: Claudia Souza |

O Centro de São Paulo foi palco, no dia 15 de agosto, de uma tarde marcada por moda, cultura, empreendedorismo, música, solidariedade e celebração da maturidade. O Hotel Gran Villagio, localizado na Rua Martins Fontes, 330, recebeu mais uma edição do Chá da Tarde e Desfile de Moda, iniciativa que reforça a importância de movimentar e valorizar o coração histórico da capital paulista.

O evento reuniu nomes conhecidos da comunicação, da moda, das artes e do empreendedorismo, entre eles: os comunicadores Leão Lobo e Cibele Attallah, com produção de Mara Porto e Maurício Coutinho e apoio da Frei Caneca Produções.

Entre as presenças que abrilhantaram a programação esteve a cantora e comunicadora Faa Morena, que levou ao encontro sua experiência no universo da televisão, da música e da cultura brasileira.

Faa Morena construiu uma trajetória marcada pela televisão e pela música. Durante anos, esteve à frente do programa Ritmo Brasil, da RedeTV!, atração dedicada à música e à cultura brasileira, na qual entrevistou centenas de artistas e abriu espaço para diferentes estilos e manifestações culturais. Sua presença no Chá da Tarde e Desfile de Moda reforçou o caráter artístico e cultural da iniciativa, que reuniu diferentes gerações e profissionais ligados à comunicação, à moda, à música e ao empreendedorismo.

Mulheres 50+ ganham protagonismo

Artistas, empreendedoras e profissionais de diversas áreas participaram do desfile

Um dos grandes destaques da programação foi a participação de empreendedoras de diferentes segmentos. Muitas das mulheres que apresentaram seus produtos e serviços durante as exposições também participaram do desfile, transformando a passarela em um espaço de representatividade e protagonismo. A presença delas na passarela evidenciou a força, a criatividade e a capacidade empreendedora do público 50+, mostrando que a maturidade pode ser uma fase de novos projetos, negócios, descobertas e realizações.

O evento também contribuiu para ampliar a visibilidade de mulheres que seguem empreendendo e ocupando espaços de destaque na sociedade, reforçando uma mensagem de autoestima, independência e valorização da experiência.

Durante a tarde, os participantes puderam conhecer empreendedores e iniciativas de diferentes áreas, como turismo, beleza, assessórios, cuidados pessoais e estética, além de acompanhar o desfile e participar de diversos sorteios.

A programação contou ainda com a presença de artistas, jornalistas, estilistas e personalidades da sociedade paulistana, proporcionando um ambiente de confraternização, relacionamento e troca de experiências.

A participação de empreendedores de diferentes segmentos transformou o evento também em uma oportunidade de networking e divulgação de produtos, serviços e marcas.

Um evento em defesa do Centro de São Paulo

O encontro teve como uma de suas principais mensagens a importância de continuar promovendo ações que aproximem as pessoas do Centro de São Paulo.

A região reúne importantes capítulos da história paulistana e possui um enorme patrimônio cultural, arquitetônico e humano. Eventos como esse ajudam a criar novas experiências e demonstram que o Centro pode ser novamente um espaço de encontro, convivência, negócios, cultura e entretenimento.

A escolha do Hotel Gran Villagio como cenário contribuiu para essa proposta, unindo o charme de um edifício localizado na tradicional Rua Martins Fontes à realização de uma programação contemporânea e o Chá da Tarde e Desfile de Moda mostrou que iniciativas privadas e culturais também podem colaborar para a revitalização e valorização do Centro, porque valorizar o Centro é valorizar a própria história de São Paulo — e também acreditar no futuro da cidade. Como bem diz o apresentador Leão Lobo: "DIGNIDADE JÁ!" ao encerrar esta tarde de celebração, o conhecido jargão de Leão Lobo ganha um significado ainda mais especial. No contexto deste evento, dignidade também é ter o direito de ocupar a cidade com segurança para caminhar nas ruas, de envelhecer com protagonismo, de empreender, criar, trabalhar, desfilar, cantar e continuar realizando sonhos em qualquer fase da vida. É valorizar as pessoas, reconhecer seus talentos e experiências e, ao mesmo tempo, defender um Centro de São Paulo vivo, seguro, acolhedor e digno de sua história. “Dignidade Já!”, portanto, resume uma mensagem que ultrapassa a ideologia de gênero, a televisão e a moda: dignidade para as pessoas em geral, dignidade para quem empreende, dignidade para a maturidade e dignidade para o próprio Centro de São Paulo, que precisa de mais iniciativas como essas. Parabéns à todos os envolvidos!

O próximo desfile já está agendado para o dia 28/11 e quem desejar participar, deixei aqui o flyer com as informações de contato.

Confira os melhores momentos:

Ju Cassou emociona o público com cantos indígenas e celebra a ancestralidade na 1ª Feira Literária de Embu das Artes

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Mon, 03 Aug 2026 23:36:54 +0000

   A literatura encontrou a música, a ancestralidade e a tradição oral em um dos momentos mais sensíveis da 1ª Feira Literária de Embu das Artes. A escritora, cantora, atriz e pesquisadora Ju Cassou proporcionou ao público uma experiência cultural única ao apresentar canções em língua indígena Guarani, explicando o significado de palavras e expressões que carregam séculos de história, espiritualidade e respeito à natureza.

   Além de expor suas obras literárias durante os dois dias da feira, Ju Cassou transformou sua apresentação em um verdadeiro convite ao diálogo entre culturas. Entre uma canção e outra, compartilhou com o público o significado de vocábulos da língua Guarani, revelando como a música pode ser uma poderosa ferramenta para preservar a memória dos povos originários e aproximar diferentes gerações de uma das mais importantes heranças culturais brasileiras. A artista é reconhecida por seu trabalho de valorização da cultura Guarani e pelo álbum "Koratã", que reúne composições inspiradas na tradição indígena brasileira.

   Sua participação reforçou um dos principais objetivos da Feira Literária: mostrar que a literatura vai muito além das páginas dos livros. Ela dialoga com a música, com a oralidade, com a identidade dos povos e com as diversas formas de expressão artística.

   A apresentação emocionou crianças, jovens e adultos que acompanharam atentamente cada explicação, descobrindo novos significados para palavras indígenas e compreendendo como essas culturas continuam vivas por meio da arte.

   Realizada nos dias 1º e 2 de agosto, no Centro Cultural Mestre Assis, a 1ª Feira Literária de Embu das Artes consolidou-se como um dos mais importantes acontecimentos culturais do município. Gratuito e aberto ao público, o evento reuniu escritores de diversas regiões do país, artistas, educadores e leitores em uma programação repleta de lançamentos de livros, sessões de autógrafos, rodas de conversa, apresentações musicais, poesia e atividades voltadas à formação de novos leitores.

   A presença de Ju Cassou simbolizou exatamente esse espírito plural da feira: um espaço onde diferentes manifestações culturais convivem harmoniosamente, promovendo conhecimento, inclusão e respeito à diversidade.

   A realização da Feira Literária foi possível graças ao apoio do prefeito Hugo Prado e da vice-prefeita Dra. Beth, que acreditaram desde o início na importância do projeto para o fortalecimento da cultura e da educação no município.

   Também tiveram papel decisivo os secretários Alan Leão, da Cultura, e Milton do Rancho, do Turismo, cuja atuação foi fundamental para consolidar a feira como um novo marco cultural de Embu das Artes.

   A iniciativa foi promovida pela Prefeitura de Embu das Artes, em parceria com a Associação Comercial, Industrial e de Serviços de Embu das Artes (ACISE) e o Conselho da Mulher Empreendedora e da Cultura (CMEC), contando ainda com o importante apoio de O Garimpo e da Imobiliária Porta Nova. Essa união entre poder público, iniciativa privada e entidades representativas demonstra como investimentos conjuntos podem transformar a cultura em instrumento de desenvolvimento social e econômico.

Um evento que já nasce com vocação para crescer

   O sucesso da primeira edição mostrou que Embu das Artes possui um público apaixonado por livros, conhecimento e manifestações culturais. A diversidade de atrações, reunindo literatura, música, poesia e ancestralidade, fortaleceu a identidade da feira e ampliou seu alcance para muito além do universo editorial.

   Apresentações como a de Ju Cassou evidenciam que a Feira Literária de Embu das Artes nasceu com potencial para integrar o calendário dos grandes eventos culturais do Estado de São Paulo, valorizando escritores, artistas, pesquisadores e tradições que ajudam a construir a riqueza da cultura brasileira.

   Mais do que apresentar livros, a feira aproximou pessoas, despertou novos leitores e reafirmou sua mensagem central:

   "Ler é transformar vidas."

Espetáculo "As Bondosas" chega a São Paulo após temporada de sucesso no Rio

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 27 Jun 2026 01:02:20 +0000

Comédia de costumes inspirada no universo nordestino ocupa o Galpão do Folias a partir de 3 de julho.

O roteiro cultural paulistano ganha um reforço de peso neste inverno. Após uma trajetória de sucesso que já dura 13 anos e soma mais de 12 mil espectadores no Rio de Janeiro, a aclamada comédia teatral "As Bondosas" faz sua estreia em São Paulo para uma temporada imperdível durante todo o mês de julho.

O espetáculo, escrito por Ueliton Rocon e sob a direção precisa de Tom Pires, utiliza a estética da dramaturgia nordestina para construir uma sátira afiada sobre as aparências e as fraquezas humanas.

Segredos guardados a sete chaves

A narrativa se passa inteiramente durante o velório de uma jovem aristocrata, morta em circunstâncias misteriosas. Para velar o corpo, uma tradicional e hipócrita família contrata três carpideiras profissionais: Prudência, Angústia e Astúcia.

O que deveria ser uma noite de luto e orações solenes rapidamente se transforma em um cenário caótico e hilário. À medida que as horas passam, o comportamento nada ortodoxo dos familiares e os segredos da própria falecida começam a vir à tona. O grande trunfo do texto é fazer com que o confinamento daquela situação force as próprias carpideiras a despirem suas máscaras sociais, revelando seus desejos mais íntimos, frustrações e as verdades que escondem do mundo.

Riso garantido no centro da capital

Interpretado com maestria pelo elenco masculino composto por Gerson Lobo, Leandro Mariz e Sidcley Batista, o espetáculo promete arrancar gargalhadas do público paulistano sem deixar de lado a crítica social inteligente. Os atores dão vida às beatas com uma expressividade corporal marcante, equilibrando o peso dos figurinos pretos e tradicionais com o ritmo ágil do humor de costumes.

A temporada acontece no icônico Galpão do Folias, reduto tradicional do teatro independente no bairro de Santa Cecília, com sessões de sexta a domingo até o início de agosto.

Para quem busca uma excelente opção de lazer cultural para o final de semana, "As Bondosas" desponta como uma escolha certeira para aquecer as noites frias de julho com boas risadas.

SERVIÇO:

Espetáculo: As Bondosas

Temporada: 3 de julho a 2 de agosto de 2026

Horários: Sextas às 20h; Sábados às 18h e 20h; Domingos às 18h

Local: Galpão do Folias (Rua Ana Cintra, 213 – Santa Cecília, São Paulo/SP)

Ingressos: R$ 80,00 (Inteira) / R$ 40,00 (Meia)

Link para Ingressos: https://www.bilheteriaexpress.com.br/ingressos-para-as-bondosas-galpao-do-folias-espaco-reinaldo-maia-teatro-adulto-606363119243371.html

Classificação indicativa: 14 anos

Samsung firma parceria com a Alcedis para avançar na pesquisa clínica com dispositivos vestíveis como ferramentas de avaliação

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Fri, 26 Jun 2026 03:00:00 +0000

Combinando os mais recentes avanços em tecnologia vestível e dados biométricos coletados para gerar evidências clinicamente relevantes para pesquisa e desenvolvimento de medicamentos.

A Samsung Electronics Co. Ltd. anuncia uma parceria com a Alcedis, organização de pesquisa clínica (CRO) digital especializada em ensaios clínicos orientados por dados, para traduzir dados biométricos coletados por dispositivos vestíveis em evidências significativas para ensaios clínicos conduzidos por empresas farmacêuticas e instituições de pesquisa, maximizando a eficiência em termos de custo e tempo.

As tecnologias vestíveis tornaram-se uma forma amplamente disponível e economicamente viável de capturar dados contínuos de saúde em ambientes reais, tornando-as extremamente atraentes para a pesquisa clínica. No entanto, muitos programas de pesquisa ainda enfrentam dificuldades para transformar os sinais gerados por dispositivos vestíveis em evidências clinicamente relevantes.

A Samsung enfrenta esse desafio por meio de uma abordagem integrada que combina seus mais recentes avanços em tecnologia vestível com medições clinicamente validadas, incluindo análise de impedância bioelétrica (BIA) e atividade eletrodérmica (EDA), bem como recursos de Software como Dispositivo Médico (SaMD), como detecção de apneia obstrutiva do sono (AOS) e fibrilação atrial (FA). A iniciativa também reúne experiência em desenvolvimento de biomarcadores e uma infraestrutura técnica voltada à pesquisa, projetada para apoiar a geração de evidências ao longo de todo o ciclo de vida dos estudos.

“O futuro da pesquisa clínica é cada vez mais colaborativo e reúne tecnologia, conhecimento científico e parceiros de pesquisa para gerar uma compreensão mais profunda da saúde humana”, afirmou Jongmin Choi, Head do Grupo de P&D em Saúde de Mobile eXperience (MX) da Samsung Electronics. “Por meio de nossa colaboração com a Alcedis, a Samsung está abrindo novas oportunidades para o desenvolvimento de biomarcadores, inovação em endpoints digitais e geração de evidências ao longo de todo o ciclo de desenvolvimento clínico.”

A plataforma de pesquisa da Samsung começa com seus dispositivos de ponta e biossensores presentes no Galaxy Watch, que permitem a coleta contínua de dados fisiológicos em ambientes reais por participantes que forneceram seu consentimento. Com tecnologia vestível reconhecida do setor e uma abordagem colaborativa no desenvolvimento de metodologias de medição que servem de base para biomarcadores e endpoints digitais cientificamente relevantes, a plataforma de pesquisa da Samsung permite uma configuração mais ágil dos estudos, com controle preciso dos biossensores e acesso a insights em nível de participante e dispositivo. A plataforma também fornece dados contextualizados de acordo com os protocolos e objetivos de cada estudo.

À medida que a área da saúde avança para modelos de atendimento e pesquisa mais conectados e orientados por dados, a Samsung ajuda a preencher a lacuna entre o monitoramento diário da saúde e a descoberta científica, possibilitando uma nova era de geração de evidências que aproxima os pesquisadores de insights do mundo real e contribui para acelerar a inovação em todo o ecossistema da saúde.

“O futuro da pesquisa clínica depende da nossa capacidade de coletar dados de saúde relevantes além dos ambientes clínicos tradicionais”, afirmou Hanno Härtlein, CEO da Alcedis. “Nossa colaboração com a Samsung reúne pontos fortes complementares e uma infraestrutura escalável para ajudar a avançar no desenvolvimento de endpoints e biomarcadores, acelerar a geração de evidências e apoiar o desenvolvimento de inovações em saúde mais centradas no paciente.” A Alcedis liderará a execução dos estudos e o engajamento dos participantes, enquanto a Samsung fornecerá sua tecnologia vestível avançada e infraestrutura de pesquisa para apoiar a geração de evidências.

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Celulite de inverno: por que a chegada do frio marca a temporada dos furinhos

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Thu, 25 Jun 2026 03:00:00 +0000

“Com a chegada do frio, muitas pessoas mudam hábitos que influenciam diretamente a aparência da pele e da celulite”, afirma Roberto Chacur

Créditos: @goldincision | CO ASSESSORIA

Com a chegada do inverno, muitas mulheres deixam de se preocupar com a celulite porque o corpo fica menos exposto. O que pouca gente percebe é que a estação também costuma trazer mudanças de rotina que influenciam diretamente a aparência da pele e da celulite. Menos atividade física, menor ingestão de água, alimentação mais calórica e o adiamento dos cuidados corporais fazem com que fatores associados aos furinhos continuem presentes mesmo quando eles ficam escondidos sob as roupas mais pesadas.

Segundo Roberto Chacur, médico especialista em tratamento da celulite e criador do protocolo GoldIncision, a chamada “celulite de inverno” não é um problema que aparece de repente, mas o resultado de mudanças que acontecem ao longo dos meses. “A celulite não entra em férias durante o inverno. O que muda é que muita gente deixa de olhar para ela porque o corpo fica mais coberto. A pele não responde da noite para o dia e esse período pode ser utilizado para trabalhar questões estruturais, estimular a produção de colágeno e melhorar a qualidade da pele para que os resultados apareçam de forma gradual”, afirma.

Essa mudança de hábitos acontece porque os meses frios costumam favorecer uma rotina mais sedentária, com menos atividade física, menor consumo de água e alimentação mais calórica. Além disso, o ressecamento da pele causado pelo frio e pelos banhos quentes pode deixar a superfície cutânea com aspecto menos uniforme, tornando os furinhos mais aparentes. O inverno não cria celulite, mas pode criar o cenário perfeito para que ela fique mais evidente.

Para Nívea Bordin Chacur, CEO das Clínicas Leger, o principal erro é deixar os cuidados para depois. “Todo ano vemos pacientes chegando quando a insatisfação já está instalada, mas a verdade é que a pele precisa de tempo para responder aos estímulos. O inverno oferece uma oportunidade valiosa para cuidar da celulite com mais planejamento e menos ansiedade. Quando a paciente entende que estamos falando de um processo gradual e não de uma mudança imediata, ela consegue acompanhar a evolução da pele de forma muito mais tranquila. Quem aproveita o inverno para cuidar da pele chega às próximas estações colhendo os resultados. Quem deixa para depois quase sempre entra na corrida contra o tempo”, conclui.

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Fashion Weeks: big four das passarelas tenta resgatar público de dois milhões de espectadores; entenda o fenômeno

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Wed, 24 Jun 2026 23:47:45 +0000

1. Monica Motta (Foto: Patricia Vasconcelos) 2. Luma Vitória
3.Bruna Souza 4. Bruna Souza (Fotos: Divulgação)

O retorno do Big Four (Nova York, Londres, Milão e Paris Fashion Week) da moda internacional promete atrair atenção global e aquecer o mercado em plena temporada de primavera.

Imagine reunir dois milhões de participantes ao redor das passarelas e ‘maisons’ do mercado da moda. Imaginou? Segundo dados da Gitnux, esse fenômeno é atribuído às “semanas de moda”, que desejam repetir o movimento milionário após três anos do boom fashion em formato híbrido.

Para especialistas do setor, o momento é estratégico para a indústria da moda. A chegada do “Big Four” das fashion weeks deve aquecer o mercado e preparar o calendário internacional para setembro, quando têm início as temporadas de primavera em Nova York, Londres e Milão, encerrando o ciclo em 6 de outubro com a ‘Semana de Moda de Paris Primavera 2027’.

Apesar do auge concentrado nos desfiles, os preparativos começam meses antes, já em junho. Nos bastidores, as modelos passam por rotinas intensas de preparação que incluem ‘runway training’ (treinamento de passarela), testes de fotogenia, avaliação de medidas, postura corporal, portfólio e construção cênica.

Além das modelos, uma preparação multidisciplinar mobiliza diferentes profissionais da moda, durante a maior temporada de casting do mundo. Segundo a empresária e CEO da Model Club Agency, Mônica Mota, o sucesso no exterior depende de um planejamento invisível aos olhos do público, e para isso, o networking abriu portas para o contato com agências como IMG Models (Hailey Bieber), Elite Model Management, Look1 Models, Next Management, e Ford Models.

"As fashion weeks representam o resultado de uma preparação iniciada muito antes dos desfiles. O mercado internacional exige planejamento, direcionamento e entendimento profundo das características de cada praça. Um perfil que funciona em Milão pode não atender às demandas de Londres ou Nova York, assim como a alta-costura em Paris pode não atender um determinado perfil de modelagem. Por isso, o trabalho desenvolvido foca não apenas na imagem do modelo, mas também na sua capacidade de se posicionar de forma estratégica em diferentes mercados, aumentando seu potencial de contratação por agências e marcas globais", afirma.

Por trás desse processo está uma extensa articulação com scouts e produtores de casting que atuam nos principais polos da moda mundial. A proximidade com esses profissionais permite acompanhar demandas, identificar oportunidades estratégicas e ampliar a visibilidade dos talentos brasileiros no exterior, aumentando as chances de inserção em desfiles de grifes globais como Gucci, Miu Miu, Saint Laurent, Balenciaga, Versace e Fendi. Não é atoa que o período de candidatura ao casting ainda continua ao longo do mês de junho.

À frente do trabalho de casting e preparação há três décadas, a empresária e CEO da Model Club Agency, Mônica Mota, apelidada de “Fada Madrinha” das modelos, é considerada uma das pioneiras na projeção de new faces em ares internacionais e no fortalecimento do mercado da moda, cuidando de novos talentos como Josefa Santos (Valentino), Beatriz Santos (Ami Paris) e mais de 100 modelos.

Outro destaque das fashion weeks neste ano é a presença das modelos brasileiras. Queridinhas entre o público e as maisons, Mônica explica que os talentos nativos se destacam pelo profissionalismo, versatilidade e capacidade de adaptação a diferentes mercados, características que fortaleceram a confiança dos agentes e recrutadores do exterior ao longo dos anos.

“As modelos brasileiras costumam chamar atenção naturalmente pela autenticidade, diversidade de perfis, facilidade de adaptação e forte presença diante das câmeras e nas passarelas. São características que mantêm o Brasil entre os países mais observados pela indústria fashion global e reforçam o potencial das nossas modelos para conquistar espaço no cenário internacional”, conclui.

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Quem é a influenciadora brasileira que gastou mais de R$280 mil para parecer uma WAG?

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Wed, 24 Jun 2026 11:00:00 +0000

“Depois das cirurgias, comecei a ser confundida com esposa de jogador em eventos e até em hotéis”, afirma Ravena Hanniely

A influenciadora fitness brasileira Ravena Hanniely, de 25 anos, concedeu recentemente uma entrevista ao jornal americano New York Post, que repercutiu sua transformação estética e o investimento de mais de R$ 280 mil em procedimentos realizados nos últimos anos. Na publicação, Ravena contou que passou a ser frequentemente associada ao universo das chamadas WAGs, sigla usada para se referir às esposas e namoradas de jogadores de futebol.

Durante a entrevista, a influenciadora revelou ter investido mais de US$ 51 mil, cerca de R$ 280 mil, em procedimentos como rinoplastia, próteses mamárias e harmonização facial. Segundo ela, a transformação acabou criando uma imagem que muitas pessoas associam imediatamente ao universo dos atletas e suas companheiras. “Depois das cirurgias, comecei a ser confundida com esposa de jogador em eventos e até em hotéis. Muitas pessoas simplesmente assumem isso quando me veem pela primeira vez”, afirmou.

Ravena também relatou ao New York Post que já recebeu tratamento diferenciado por causa da aparência. De acordo com a influenciadora, houve situações em que foi direcionada para áreas VIP, recebeu upgrades em hotéis e percebeu que algumas pessoas acreditavam que ela estava acompanhada de jogadores famosos. “Foi algo que começou a acontecer naturalmente. Eu nunca fiz os procedimentos pensando nisso, mas percebi que as pessoas passaram a me enxergar dessa forma depois da transformação”, disse durante a entrevista.

Entre os procedimentos mais recentes está um mini lifting facial, realizado para suavizar sinais do envelhecimento e manter características que considera importantes para sua imagem. Segundo Ravena, a decisão segue a mesma linha dos demais procedimentos realizados ao longo dos anos. “As pessoas podem criar interpretações diferentes, mas todas as minhas decisões foram tomadas pensando em mim. O mais importante é me sentir bem e satisfeita com a minha própria imagem”, conclui.

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Rosana Ferreira: Primeira vencedora do Miss Bumbum tentou carreira de árbitra de futebol antes de entrar no concurso

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Tue, 23 Jun 2026 19:22:22 +0000

“Mas eu não entendia nada de futebol.

Até hoje eu não sei o que é impedimento”, declara Rosana Ferreira

Crédito: @rosanabumbum

   Rosana Ferreira, de 39 anos, primeira vencedora da história do Miss Bumbum Brasil, afirma que chegou a tentar seguir carreira como árbitra de futebol antes de entrar para o concurso. Segundo ela, a experiência durou pouco e acabou ficando apenas como um dos caminhos que cogitou seguir antes da fama.

   Rosana, que venceu a primeira edição do Miss Bumbum em 2011, afirma que o interesse pela arbitragem surgiu ainda na adolescência. Segundo ela, o futebol sempre esteve presente na sua rotina e a ideia de trabalhar dentro do esporte parecia algo natural naquele momento. “Eu sempre gostei de futebol e assistia muitos jogos. Quando via mulheres trabalhando dentro daquele universo, achava interessante e cheguei a pensar que poderia seguir esse caminho. Na minha cabeça, parecia uma ótima ideia”, relembra.

   Natural do Espírito Santo, Rosana conta que chegou a procurar cursos de arbitragem pouco antes de entrar para o Miss Bumbum. Segundo ela, a intenção era entender melhor as regras do jogo e avaliar se realmente conseguiria seguir carreira dentro do futebol. “Cheguei a buscar vários cursos, mas percebi que o meu conhecimento era muito básico. Além disso, eu tinha curvas demais para um ambiente ainda muito masculino, e sabia que isso também poderia ser complicado”, afirma.

   Pouco tempo depois, Rosana deixou a ideia da arbitragem de lado e decidiu se inscrever na primeira edição do Miss Bumbum Brasil, concurso que venceria em 2011. “Eu continuo gostando de futebol, assisto aos jogos e torço normalmente, mas até hoje não sei explicar o que é impedimento. Acho que fiz a escolha certa”, conclui.

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Exposição “Entre Tempos” propõe novo olhar sobre os ícones arquitetônicos de São Paulo no Circolo Italiano

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 23 May 2026 02:20:35 +0000

A cidade de São Paulo será palco, no próximo dia 2 de junho de 2026, da solenidade de abertura da exposição “Entre Tempos”, mostra artística que promete reunir cultura, tecnologia e memória urbana em uma experiência visual inovadora. A vernissage acontece a partir das 18h30 no tradicional Circolo Italiano, localizado no emblemático Edifício Itália, no centro da capital paulista.

O evento deverá receber autoridades, empresários, comerciantes e representantes de instituições ligadas ao desenvolvimento e revitalização da região central da cidade. A exposição já vem conquistando ampla repercussão nas redes sociais por apresentar uma proposta artística singular: o encontro entre a fotografia aérea e a ilustração digital.

Sob curadoria do jornalista e produtor cultural Maurício Coutinho, o projeto une o trabalho do artista visual e ilustrador Jean Rosa e do fotógrafo e piloto de drone Mavinho Acoroni. Enquanto Acoroni captura imagens aéreas impactantes da capital paulista, Jean Rosa intervém artisticamente nas fotografias com elementos lúdicos e contemporâneos, criando composições que transitam entre realidade e imaginação.

A proposta da mostra é ressignificar alguns dos mais conhecidos cartões-postais paulistanos, convidando o público a enxergar a cidade sob novas perspectivas. Entre os cenários retratados estão o Edifício Copan, o Theatro Municipal de São Paulo, o Mercado Municipal de São Paulo, além do próprio Edifício Itália, do Edifício Conde Matarazzo, do Hotel América do Sul e do tradicional Cinelândia Hotel.

Com uma estética que mistura linhas arquitetônicas, cores vibrantes e intervenções criativas, “Entre Tempos” propõe uma reflexão sobre o diálogo entre passado, presente e futuro da metrópole paulistana. As obras exploram as curvas, retas e contrastes urbanos de São Paulo, ampliando as possibilidades de interpretação visual da cidade.

A realização da exposição conta com apoio cultural da Rede Buenas Hotéis, do Circolo Italiano, da Associação Pró Centro, do movimento Todos Pelo Centro, do Visite São Paulo Convention Bureau e do portal Visite o Centro de São Paulo.

A expectativa é que a mostra fortaleça ainda mais o circuito cultural do centro paulistano, reafirmando a arte como instrumento de valorização da memória urbana e de reconexão da população com os espaços históricos da cidade.

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Hipertensão no trabalho: por que homens de 50 a 59 anos morrem 25% mais

noreply@blogger.com (Claudia Souza) — Sat, 02 May 2026 00:31:53 +0000

Dados compilados de fontes públicas pelo Núcleo de Inteligência e Conteúdo mostram maior número de óbitos
é 25% maior entre pessoas do sexo masculino (Crédito da imagem: Divulgação /Freepik)

Dia do trabalhador: mais comum entre mulheres, doenças hipertensivas matam 25% mais homens entre 50 a 59 anos, fase plenamente produtiva

O impacto das condições de trabalho sobre a saúde do coração ganham relevância neste 1º de maio, Dia do Trabalhador. Na Lista de Doenças Relacionadas ao Trabalho (LDRT), do Ministério da Saúde, a hipertensão arterial, mais comum entre mulheres, tem sido mais letal em homens de meia-idade.

Dados compilados de bases públicas pelo Núcleo de Inteligência e Conteúdo (NIC), do Sindicato dos Hospitais, Clínicas e Laboratórios de São Paulo (SindHosp) revelam que na faixa etária de 50 a 59 anos, o número de óbitos por doenças hipertensivas em homens é 25% maior do que em mulheres. Elas, por sua vez, acumulam internações e óbitos em idades mais avançadas, especialmente acima dos 80 anos, reforçando a vulnerabilidade da população idosa feminina.

O comerciário Cristiano Peixoto, 51 anos, toma quatro medicamentos por dia para controlar a pressão alta. “Quase todos da minha família têm hipertensão. Descobri que tinha há cerca de 15 anos. Vou ao médico esporadicamente e tento manter atividade física para controlar. Quase todos da minha família têm o mesmo problema”, conta.

Cerca de 30% da população brasileira adulta vive com hipertensão arterial, que é um dos principais fatores de risco para condições cardiovasculares, como infarto, acidente vascular cerebral (AVC), insuficiência cardíaca e doença renal, de acordo com dados do relatório Vigitel Brasil 2006–2024, do Ministério da Saúde.

“Os homens costumam procurar menos atendimento médico. Realizam menos exames preventivos e abandonam precocemente o tratamento. Além disso, descobrem a doença hipertensiva muito tardiamente, quando já têm comprometimento do coração, dos rins ou do cérebro. A hipertensão é uma doença silenciosa e pode permanecer por anos sem sintoma. No entanto, quando não tratada adequadamente, pode levar a problemas mais sérios”, explica o cardiologista Vagner Ferreira.

As mulheres ainda são as principais vítimas da doença, representam 56,4% dos pacientes totais internados. Os dados de 2020 a 2024 - os mais recentes nas bases públicas - mostram que entre 50 e 59, foram 7.327 óbitos em hospitais das redes pública e privada contra 5.863 mulheres. Na faixa etária de 60 a 69, foram 14.202 óbitos contra 11.878.

O médico Willyan Soares, 37, tem hipertensão primária desde os 22 anos. O estresse diário e o histórico familiar foram fundamentais para o início dos sintomas, mas ele não abre mão do controle diário. Faz uso contínuo de medicação aliada à atividade física. Como profissional da área de saúde, alerta. “É fundamental reforçar a importância na mudança dos hábitos de vida, como alimentação saudável e atividade física regular como principal fonte de tratamento e ajuste pressórico. A obesidade e a rotina acelerada da era contemporânea são os principais motivadores para o surgimento cada vez mais recorrente de hipertensão em pacientes considerados adultos jovens”, explica.

O avanço da doença com o envelhecimento é evidente, mas os dados mostram um novo cenário. “Esse quadro exige políticas públicas específicas de prevenção e cuidado, voltadas não apenas para idosos, mas também para adultos de meia-idade, com atenção às desigualdades regionais e às diferenças de gênero”, afirma Francisco Balestrin, presidente do SindHosp.

O tempo médio de permanência hospitalar é de quatro dias, o que reflete a complexidade dos casos, frequentemente ligados à insuficiência cardíaca ou renal.