Programa Bluga

Recesso Bluguístico!

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Fri, 27 Jan 2012 11:22:00 +0000

Faz um tempo que as postagens do Programa Bluga estão paradas, logo nada mais justo que comunicar o recesso oficialmente. Deixamos de escrever não porque hoje seja irrelevante falar de música e cultura, muito menos porque tenhamos de deixado de nos envolver nestes meios, mas sim por dois motivos bastante fundamentais. O primeiro e mais casual remete uma provável falta de tempo, o que derruba volta e meia muitos blogueiros. O segundo, talvez mais verdadeiro e quem sabe leve a usar o primeiro como desculpa mais fácil, diz respeito a quão interessante é continuar comunicando como vinhamos fazendo até então.

Já iamos fazendo nossos quatro anos escrevendo resenhas de shows, críticas de álbuns, comentando coisas bacanas, enfim, falando da música, das bandas, da cultura, em especial de São Carlos e do interior de São Paulo, com algumas investidas na babilônica paulicéia. Escrevemos pouco, mas escreviamos sobre o que achavamos que precisava ser levado a um público maior. Começamos universitários, frustrados da iniciativa de um programa de rádio. Arranjamos mais gente pra colaborar conosco, crescemos em vários sentidos. Abrimos recesso porque deixamos este contexto, não mais universitários, focando em outras questões, fora de São Carlos, sem pernas para continuar um bom trabalho neste momento.

Claro, cinco anos atrás qualquer sujeito que quisesse conhecer boa música precisava caçá-la online com muitos cães-farejadores. E surgiram então os blogs facilitadores desta empreitada, uns distribuindo música, outros falando dessa música. Inclusive paria-se o Programa Bluga em um momento em que diversos canais já eram estradeiros. Contudo, o cenário muito mudou. Enquanto antes a divulgação de qualquer trabalho artístico, de qualquer músico ou banda, era feita indiretamente nos canais da mídia, incluindo aí o virtual e seu mar de autores, hoje as ferramentas são muito mais diretas, o contato do artista com seu público é muito mais direto. E não só do primeiro artista, mas de seus produtores, promotores e toda sorte de envolvidos na indústria musical. Além dos blogs, há uma miríade sem número de redes sociais, movimento que minguava no MySpace, tomou outra forma no Brasil pelo Orkut e hoje destaca-se pelo Twitter e Facebook, atrelados a outras plataformas, como YouTube, BandCamp e afins.

Estas transformações são decorrência direta das próprias mudanças nos modos de produzir e consumir música. E os avanços nestas relações com o público hoje são evidenciados mesmo na grande mídia, muito bem acompanhados por todos os olhos atentos. Daí nada mais simples do que compartilhar as informações que já estão online e que traduzem nosso pensamento hoje, pondo de lado a crise sobre como e porque continuar escrevendo sobre música.

Não obstante, como é impossível que as pessoas que passaram por aqui tenham deixado de ouvir boa música, nas suas mais diversas ascepções, nesse meio tempo em que o blog ficou quietinho elas não pararam de recomendar, espalhar e falar de música. E provavelmente não vão parar, então, se o leitor quiser dar uma olhada no que é que os sujeitos que começaram a paradam e que vão dar um tempo estão falando, é só dar uma olhadela nas páginas do Facebook dos caras.

E pra quem quiser saber quando vamos voltar, se vamos largar alguma material no meio do caminho e essas coisas, bom, curtam nossa página no Facebook. Com certeza vamos nos comunicar primeiro por lá enquanto for a rede social mais relevante e o povo ainda usar dessas. Quem sabe o recesso seja curto, quem sabe longo, quem sabe definitivo. O que acontecer na música doravante é que vai ditar. Esperemos o melhor!

Abraços,

Programa Bluga, que é Felipe Adachi, Marcelo Toyama, Rodrigo Adachi, Vanderlei Reis e mais uma pá de gentes.

Stranhos Azuis lança seu primeiro clipe: Terceiro Mundo

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sat, 15 Oct 2011 19:52:00 +0000

A Coordenadoria de Artes e Cultura de São Carlos lançou este ano o 1º Chamamento Público de Apoio a Projetos de Gravação de Videoclipe do município. Os selecionados, anunciados em Abril, terão oportunidade de desenvolver em parceria com a TVE São Carlos seus clipes, e o primeiro já foi lançado. Terceiro Mundo foi música escolhida pelo grupo Stranhos Azuis para seu primeiro videoclipe.

Formado em 2006 por Luciano Matuck, Danilo Zanite e Daniel Gordin, a banda trabalha com composições autorais e pretende lançar um álbum cheio no início de 2012.

Mais videoclipes de bandas são-carlenses estão por vir. Freon, Ponto 50, The Dead Rocks e Johnny Blade são as outras bandas selecionadas engatilhando seu clipes, que devem ser lançados no programa Rock Público da TVE São Carlos.

Chinese Cookie Poets em fotos!

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Wed, 05 Oct 2011 19:34:00 +0000

Há duas semanas o Chinese Cookie Poets fez sua passagem por São Carlos, ao lado do projeto Sin Ayuda. Tiveram participação no programa Independência ou Marte, na Rádio UFSCar, falando um pouco sobre seu projeto e sua trajetória, também deixando o registro de seus trabalhos em sessão ao vivo nos estúdios - é possível ouvir e baixar o programa na íntegra aqui. E, como não poderia deixar de ser, aportaram no palco aberto do DCE UFSCar no dia 20 de Setembro, como anunciamos aqui.

Daquela noite, deixamos de fazer nossa costumeira resenha, mas publicamos impressões fotográficas, bastante expressivas, que só não falam mais que a música destes poetas milenares. Todavia, de rápidas palavras podemos dizer que é um dos projetos mais originais no país, falando de free jazz e experimentalismos Avant-guard, beirando o R.I.O. Pareiam-se a trampos como o PigSoul e Satanique Samba Trio. Chinese Cookie Poets é um trabalho incrível que o mundo precisa conhecer. E se só tem essa sorte quebrando o biscoito.

Mais fotos dessa e outras noites podem ser vistas nos nossos álbuns no Picasa!

Fotos por Vincent de Almeida

FEIA Do(u)ze

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Thu, 29 Sep 2011 14:07:00 +0000

Já em sua XII edição o Festival do Instituto de Artes da UNICAMP começou no sábado passado, tomando diversos espaços do Instituto, da Universidade e da própria comunidade de Barão Geraldo, distrito de Campinas onde está encravada a UNICAMP. Com extensa programação que envolve apresentações de música, teatro e dança, o FEIA conta também com exposições de artes visuais e uma série de oficinas. Grupos de São Carlos e região, como Os Rélpis e Aos Maníacos Símeis já tomaram parte na excelente programação, que alavanca muitas iniciativas no meio.

Além das apresentações e oficinas, o FEIA promove um fórum de debates e palestras. E é justamente neste ciclo que teremos uma participação hoje, falando sobre Produção Cultural Universitária acompanhados de Ricardo Rodrigues, camarada também de São Carlos, diretor da sempre presente Rádio UFSCar e do Festival Contato, além de PC Belchior, nome forte de festivais e coletivos em Minas Gerais.

O debate acontece às 14 horas no Auditório de Pós-Graduação do Instituto de Artes e o festival continua até o próximo domingo. É possível ver a programação completa no site do FEIA.

Chinese Cookie Poets e Sin Ayuda em São Carlos

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sat, 17 Sep 2011 16:59:00 +0000

Semanas atrás duas bandas das mais bacanas do último ano anunciaram turnês rodando capital e interior de São Paulo. Aportando pela primeira vez pelo estado, direto do Rio de Janeiro, Chinese Cookie Poets faria São Paulo, São Carlos e Bauru. Sin Ayuda, vindos lá do Vale do Paraíba, fariam São Paulo, Sorocaba e São Carlos. Detalhe, as duas, em São Carlos, no mesmo dia!

E assim surgia mais um dos palquinhos malucos na UFSCar, eventos nascidos da urgência louca de colocar as bandas que transitavam pela região nos palcos para o público são-carlense. Tocada pelo Aparelho Coletivo, recém inaugurado ponto Fora do Eixo de linguagem musical, essa será uma Noite Fora do Eixo que tem tudo para ser uma das melhores do ano.

Afinal, são dois grupos interessantíssimos, já falavamos no nome deles quando apontavamos quem seria legal pro Contato trazer este ano. Chinese Cookie Poets, trio instrumental, guitarra, baixo e bateria, faz música que foge do mais convencional, brincando com a colagem de estilos, do free jazz ao noise. Seu primeiro EP é um homônimo lançado em 2010, embasbacante. Seu segundo EP, Dragonfly Catchers and Yellow Dog, recentemente lançado, é uma fantástica mostra de seu poder ao vivo. Enquanto isso o Sin Ayuda também acabava de lançar material, um disco cheio, Noise Reminders. Banda com integrantes de várias outras bandas bacanas, só podia ser um projeto fodido. Como bem nos fala o nome do álbum, lembram o ouvinte do barulho das guitarras em meio a passagens de um violão folk. Imperdível! Mesmo.

Ah, e de quebra nessa vinda os caras do Chinese Cookie Poets aportam pelos estúdios da Rádio UFSCar e se apresentam ao vivo no programa Independência ou Marte desta semana. Fiquem ligados, às 22h desta Segunda!

Palquinho Maluco

Sin Ayuda (Taubaté)

Chinese Cookie Poets (Rio de Janeiro)

Sessão DF5

Data: Terça-Feira, 20 de Setembro de 2011, às 22h

Local: Palco do DCE-UFSCar, UFSCar, São Carlos, SP.

Realização: Aparelho Coletivo e Circuito Fora do Eixo

Entrada livre e gratuita

FUSCA 2011

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Tue, 13 Sep 2011 03:42:00 +0000

São Carlos realiza novamente seu FUSCA, o Festival Universitário São Carlos Alternativo, nesta semana, de 15 à 17 de Setembro. A edição desde ano terá novamente três dias de música, passando por diversos ritmos, valorizando desde os nomes de São Carlos até atrações do Chile.

Contrapondo as festas que acompanham a disputa pela TUSCA (Taça Universitária de São Carlos), o FUSCA já é mais esperado por alguns que a própria programação oficial. Com divulgação forte pelos meios eletrônicos, com evento no Facebook com mais de 1.500 presenças confirmadas e subindo, o festival deixa os cartazes em preto e branco das edições anteriores para ganhar cores.

Mas não só ganha cores como passa a ter outras mãos trabalhando por ele. Tracionalmente organizado pelas entidades de representação estudantil das duas universidades da cidade, neste ano toma parte no festival apenas o CAASO (Centro Acadêmico Armando de Salles Oliveira), já que o DCE UFSCar está desarticulado. Contudo, o FUSCA se estabelece como um dos grandes festivais da cidade passando também a ter apoio do Aparelho Coletivo, ponto de linguagem do Fora do Eixo em São Carlos

E também recebe atrações pelo Contato, festival multimídia colaborativo, com a chilena Anita Tijoux. Com a nova escolha de datas do festival, Novembro, e a rapper confirmada desde Março para a data, era natural incorporá-la ao FUSCA.

Enquanto a TUSCA é organizada pelas associações atléticas da USP de São Carlos e da UFSCar com programação paga e focada no público universitário, o FUSCA tem suas noites gratuitas e abertas a toda população. E parece que será grande!

5º FUSCA

DIA SANCA VIBE
Data: Quinta, 15 de Setembro
Horário: 21h
Local: CAASO, USP São Carlos
Criatua
Malditas Ovelhas!
Drag Me To Hell
Gagged
Hipnos

DIA BLACK
Data: Sexta-Feira, 16 de Setembro
Horário: 21h
Local: DCE-UFSCar
Ganja Groove
Sub Loco
DJ Caixa Preta
Anita Tijoux

DIA DO SAMBA AO ROCK
Data: Sábado, 17 de Setembro
Horário: 18h
Local: CAASO, USP São Carlos
Contos de Réis
Dj Serra Leoa
Quizumba
Discotecagem Scratch Monkeys
Bexigão de Pedra
Namorada Belga

Realização:
CAASO
Festival Contato
Aparelho Coletivo
Fora do Eixo
Rádio Capivara

Apoio:
Grupo de Som do CAASO
Rádio UFSCar
CAPe - UFSCar

Uma utopia para a Música na utopia de Skinner

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Wed, 24 Aug 2011 22:10:00 +0000

Ao invés de responder a pergunta sobre qual a condição ideal para o artista criar sua arte, deixemos um excerto do livro Walden II, do behaviorista estadunidente Burrhus Frederic Skinner, que nos fala sobre como fruem as artes na sociedade utópica homônima ao título.

No trecho em questão, extraído da tradução brasileira de 1972 de Moreno e Saraiva, Frazier, o personagem idealizador da sociedade de Walden II, discute com Burris, um dos convidados que vem até a comunidade conhecê-la, sobre como o público encara as artes ali e com que facilidade elas são produzidas, evocando uma era de ouro.

No corredor próximo ao refeitório, havia um quadro com avisos dispostos como programas radiofônicos em jornais. Na margem esquerda, estavam impressas as horas do dia e, na margem horizontal superior, os nomes de dependências de Walden II, tais como "Teatro", "Estúdio Três", "Gramado", "Sala de Música", "Entrada Oeste", "Sala Inglesa" e "Sala Amarela de Jogos". Avisos de reuniões, festas, concertos, competições esportivas etc, eram pregados com clips em seus locais apropriados. Alguns dos quais me lembro, não totalmente compreensíveis para mim, diziam: "Hedda Gabler", "Grupo do Curran", "Sinfonia de Boston", "Viagem de Caminhão para Cantão", "Baile dos Jovens", "AGL", "Grupo Novo", "Tap", e "Código Walden". Enquanto Castle e eu esperávamos nosso grupo para jantar, corri os olhos pela coluna de "Teatro" até "20,00 horas". A notícia lida: "Bach (Grupo da Sra. Fergus). Três corais de Missa em Si Menor. 50 minutos".

Frazier surgiu de um dos saguões.

— Encontrou algo de seu interesse? disse ele. Oh, vejo que você localizou nosso concerto.

— Realmente, há muita coisa ocorrendo, disse eu, indicando o quadro de avisos com um amplo gesto de mão.

— Há, invariavelmente, muito mais do que você poderá perceber até que se acostume a pequenos impressos. Você deverá sentir uma certa falta de excitação nesses anúncios. Nenhum pomposo, nada de luzes brilhantes, nada de adornos com os quais a indústria do entretenimento arrebata um público saturado. Mas, um dia, estas simples notícias evocarão toda a excitação de marquise cintilante. Quando não há letreiros de 10 polegadas de altura, 5 polegadas servirão. Quando não há de 5 polegadas, 1 polegada será suficiente. Não é a cor, brilho ou tamanho de um cartaz que o torna excitante. É a experiência que acompanhou cartazes semelhantes no passado. A excitação é um reflexo condicionado. Nosso quadro de avisos é nosso Grande Caminho Puro, e estamos maravilhados com ele.

Frazier examinou a notícia do concerto.

— Cinqüenta minutos, leu. Bastante longo.

— Seus concertos são normalmente tão breves?

— Normalmente. Não há sentido num longo concerto — não aqui, de qualquer forma.

— Que diferença faz, aqui ou alhures?

— Na cidade, um concerto de cinqüenta minutos seria impossível. Ninguém acharia que vale o seu dinheiro.

— Se os assentos forem muito bons...

— Meu caro colega, o preço da entrada é somente uma pequena parte do que se paga num concerto. Pense na locomoção, o tempo consumido, freqüentemente com mau tempo também. Suponha que um estranho lhe peça para ir ao auditório de um concerto para apanhar um pacote para ele — quanto você gastará? Se a gente tiver todos esses incômodos, nenhum concerto de menos de duas ou três horas satisfará. Mas existem somente algumas poucas obras de importância que requerem mais de quarenta e cinco minutos. Algumas óperas, são boas de ouvir de uma só vez, assim como a Nona.

— E a Missa em Si Menor, disse eu.

— E eventualmente ouvi-la-emos de uma só vez, dependendo de Fergy. Apesar disso, que mais vocês gostariam de ouvir que durasse, digamos, mais de uma hora?

Isto atingiu-me como um exemplo particularmente duro de filisteísmo.

— Que há de errado com um programa cuidadosamente elaborado? Um pouco variado. O contraste entre estilo e humores.

— Você pensa que Beethoven escreveu a Quinta para ser tocado em seguida à Til Eulenspiegel?

— Não, mas após qualquer coisa, imagino.

— Somente porque ele tinha o mesmo aborrecimento com sua audiência, então. Não, uma peça musical é uma experiência para ser desfrutada em si. E somos livres para fazer justamente isso.

Vi Steve e Mary vindo pelo corredor com diversos jovens que eu vira na oficina de confecção de vestidos naquela tarde. Um deles aproximou-se de Frazier.

— Você se incomodaria se nos apropriássemos de seus amigos esta noite? Eles não querem ouvir a Missa.

— Como sabem? disse Frazier, franzindo a testa para Steve e Mary. Alguma vez a ouviram?

— Não mas não é essa a questão. Vamos dançar.

Percebi o olhar de Mary. Ela levantou as sobrancelhas perguntando se estava bom, e eu assenti.

— Para a ceia, então? — disse Frazier.

— Se você não se incomoda.

Frazier dispensou-os um pouco impacientemente com um gesto de mão, e eles entraram na sala de jantar. Agora, surgiram Rodge e Bárbara, andando em silêncio em nossa direção. Rodge permitiu que as saudações expansivas de Bárbara servissem por ambos e fomos para a ceia.

— De uma forma ou outra, — disse Frazier quando encontramos uma mesa na sala sueca, — vocês evitaram a pergunta mais ingênua de todos os nossos visitantes: "Se vocês não trabalharem, o que farão com todo seu tempo?" Congratulo-os. Estou deliciado.

— Ao contrário, disse Castle. Você esteve esperando por essa questão e está inteiramente desapontado porque não ocorreu. Eu o testarei. Perdoe-me por ser ingênuo, mas o que você faz com todo seu tempo?

— Se eu tivesse um plano, seria um erro colocar a questão justamente agora. Nem mesmo estou preparado. Quando tivermos uma chance para discutirmos a administração psicológica de uma comunidade, poderei mostrar quão ridícula é. Mas você pergunta seriamente?

— Muito seriamente.

— Mas que diz da evidência frente aos seus olhos? Veja nosso quadro de avisos.

— Não estou tão seguro que seja evidente, disse Castle. "Algo sendo feito a cada minuto" pode ser um gesto de desespero — ou o apogeu da batalha contra o tédio.

— Bravo! — gritou Frazier. — Sr. Castle, você deveria ser o psicólogo, o Burris aqui, o filósofo. Poderia muito bem ser o "apogeu da batalha contra o tédio". Uma figura magnificente. Mas vamos falar de tédio em outra hora. Eu simplesmente desejava mostrar um aspecto de Walden II que vocês não devem esquecer ao julgar-nos. Quero dizer, nosso amparo às artes. Esta não é uma época notável nem na arte nem na música. Por que não? Porque nossa civilização não pode produzir arte tão abundantemente como produz ciência e tecnologia. Obviamente, porque estão faltando as condições adequadas. É aqui que entra Walden II. Aqui, as condições adequadas podem ser alcançadas.

— O que sabemos realmente sobre essas condições? — perguntei, um pouco fora de mim por ter sido chamado filósofo.

— Não muito, eu lhe concedo, mas o suficiente. O ócio, por exemplo. Uma classe próspera que proporcione ócio para o artista é característica de uma época notável. Os artistas não são preguiçosos, mas devem estar razoavelmente livres da responsabilidade de ganhar a subsistência. Não é essa a verdadeira essência da arte que lhe provê as energias e talentos que, num mundo mais exigente, orientam-se para ganhar a vida?

— Posso mostrar-lhe algumas exceções, disse eu. Artistas que trabalharam duro, além de sua arte.

— Mas a regra permanece, disse Frazier dogmaticamente. Quando artistas e compositores não estão amparados, geralmente conseguem um pouco de ócio tornando-se irresponsáveis. Daí sua reputação com o público. Irresponsabilidade ou segurança — o efeito momentâneo é o mesmo. Mas, a longo prazo, uma boa vida é mais produtiva.

— Não estou tão seguro de que suas condições estejam faltando em nossa cultura, disse eu. Que diz dos prêmios e das bolsas?

— Isso é apenas um paliativo. Você não pode encorajar a arte apenas com dinheiro. O que você precisa é uma cultura. Você precisa de uma oportunidade real para artistas jovens. A carreira deve ser economicamente sólida e socialmente aceitável, o que não será conseguido pelos prêmios. E você necessita da apreciação — deve haver audiência, não para pagar as contas, mas para gozar o espetáculo. Considerando tudo, nós realmente sabemos muito acerca do que é necessário. Devemos estimular o artista antes que tenha provado o seu valor. Uma cultura muito produtiva deve estimular grande número de jovens e de inexperientes. A filantropia não pode fazer isso. Pode produzir poucos grandes trabalhos de arte, mas é apenas um começo. Não espere uma Idade de Ouro. Frazier engoliu e continuou com muita deliberação.

— Vocês vão se cansar de ouvir isso, disse ele, mas devo repetir constantemente. Uma Idade de Ouro, quer em arte ou música ou ciência ou paz ou fartura, está fora do alcance de nossas técnicas econômicas e governamentais. Algo pode ser feito por acidente, como ocasionalmente aconteceu no passado, mas não deliberadamente. Nesse preciso instante, um número enorme de homens inteligentes e mulheres de boa vontade estão tentando construir um mundo melhor. Mas os problemas surgem mais rapidamente do que podem ser resolvidos. Nossa civilização está fugindo como um cavalo assustado, seus flancos reluzindo de suor, suas ventas espumando; e, à medida que correm, aumentam sua velocidade e seu pânico. Como seus políticos, seus professores, seus escritores — deixem-os agitar os braços e gritar tão alto quanto quiserem. Não poderão controlar a besta furiosa.

— O que você faz com o fujão? — disse Castle.

— Deixá-lo correr até que caia de exaustão, — disse Frazier francamente. — Enquanto isso, vejamos o que podemos fazer com seu lindo potro.

Ele parou de falar para limpar sua bandeja. Descobri-me calado ante esta súbita enxurrada de metáforas, como se não devesse falar enquanto não encontrasse palavras igualmente exaltadas. Frazier olhou para nós uma ou duas vezes, interrogativo, mas voltou ao seu jantar. Finalmente, pousou seu garfo e limpou a boca.

— Tome a música, por exemplo, resumiu. Se você vive em Walden II e gosta de música, você pode se desenvolver quanto quiser. Não quero dizer poucos minutos por dia — quero dizer todo o tempo e energia que você puder dedicar à música e permanecer sadio. Se você quiser ouvir, há uma imensa discoteca e, naturalmente, muitos concertos, alguns realmente profissionais. Todos os bons programas de rádio são transmitidos pelo sistema de alto-falantes que chamamos Rede Walden, e eles são filtrados para eliminar as propagandas.

— Se você quiser tocar, poderá aprender quase todos os instrumentos com outros membros — que obtêm créditos com isso. Se você tiver qualquer habilidade, poderá achar logo uma audiência.Vamos todos a concertos. Nunca estamos muito cansados e a noite nunca é muito fria ou muito úmida. Mesmo nossos amadores são bastante populares, se bem que, usualmente, com outros amadores — auxiliando-se uns aos outros. Há uma banda militar atroz, com repertório limitado entre Souza e Von Suppé. Mas temos excelentes conjuntos de cordas e uma pequena orquestra sinfônica muito boa.

— Nossos corais são especialmente populares. Se você canta, pode bradar "Brennan on the Moor!" para seu próprio deleite ou lançar-se a "Gilbert and Sullivan" ou "Bach Cantata Club" e todos têm oportunidade. Os cantores são estranhamente ciumentos uns dos outros como regra geral, mas não aqui. Aqui, não há briga por umas poucas posições lucrativas e não há grande rivalidade pela aprovação do público, graças a um toque especial de engenharia cultural.

— Pense no que isso significa para o jovem compositor! Às vezes, sua obra é tocada antes mesmo de terminada! Talvez seja terminada para ele por amigos entusiastas. E é discutida por audiências que o conhecem e que conhecem música também. Você não pode fazer idéia de quanto isso torna o homem produtivo até que o veja em ação.

— Ultimamente, estive acompanhando um grupo de jovens compositores. Lembro-me de ter achado difícil acreditar que Schumann pudesse ter escrito três canções num dia, mas acredito agora. Está sendo feito aqui. E Lieder muito aceitáveis também, com uma boa sensação de harmonia moderna. E nossos compositores já estão explorando novos territórios. Isso é inevitável. O ritmo acelerado, sozinho, teria feito isso. E não somos retidos por padronização comercial. Nossas audiências crescem com nossos compositores. Naturalmente, desenvolveremos nosso próprio gênero. É o alvorecer — o alvorecer, pelo menos, de uma Idade de Ouro... A voz de Frazier falhou, mas ele repetiu fracamente "uma Idade de Ouro". Então, recomeçou com maior excitação.

— Pense no efeito sobre nossas crianças! Expostas à música desde o berço — uma figura de linguagem, naturalmente, já que o berço está incluído num programa muito mais eficiente — é-lhes proporcionada a oportunidade de seguir quaisquer inclinações musicais, com excelentes e entusiásticos professores, com audiências apreciáveis e bem humoradas esperando suas primeiras realizações. Que ambiente! Como poderia qualquer embrião de habilidade musical deixar de encontrar sua mais completa expressão possível?

— Mas uma Idade de Ouro de uma comunidade de apenas mil pessoas! — disse eu. Quantos gênios você pode esperar obter de uma variedade de genes tão limitados?

— Isso é um trocadilho? Ou você realmente acredita que os gênios derivam dos genes? Bem, talvez seja assim. Mas quanto conseguimos fazer para aproveitar ao máximo os nossos genes? Essa é a verdadeira questão. Você possivelmente não pode me dar uma resposta, Burris, e você o sabe. Não houve, absolutamente, nenhum modo de responder a essa questão até agora, porque nunca foi possível manipular o ambiente de forma adequada.

— Que diz das famílias e núcleos de músicos? disse eu. Não revelam que a hereditariedade foi importante?

— Mas eles tiveram ambiente! — exclamou Frazier com um ligeiro grito. Não, a história não lhe dará a resposta. A história nunca conduziu os experimentos de forma correta. Você poderá extrair uma conclusão oposta com a mesma evidência. Onde estavam os genes antes do apogeu dos núcleos? Como surgiram juntos? E para onde irão quando a glória tiver passado? Frazier olhou repentinamente para seu relógio de pulso.

— Chegaremos atrasados! disse ele alarmado. Recolhemos nossas bandejas e disparamos para o teatro.

— E lembrem-se, além disso, não estamos nos especializando para a música, continuou Frazier, voltando a meio caminho para falar-nos, enquanto seguia rapidamente. Não nos especializamos em nada. Temos tempo para tudo. Poderia contar-lhes uma história similar para a pintura, escultura e meia dúzia de artes aplicadas.

É surpreendente, disse eu. — Realmente surpreendente. Lembro-me das pinturas na Escada. Eu pretendia voltar. São todas de membros de Walden II?

Frazier olhou para trás, inflamado de satisfação.

— Todas elas, disse. Todas elas. Mas não é surpreendente. Por que surpreendente? Em sua excitação, ele se havia chocado com várias pessoas, e achou necessário elevar a voz, pois ficamos um pouco separados por outras pessoas que se locomoviam na mesma direção.

— Nada de surpreendente, absolutamente! gritou. É essa a questão. Condições certas, eis tudo. Condições certas. Tudo de que se precisa. (Desculpe-me.) Tudo de que se precisa. Dê-lhes uma oportunidade, eis tudo. Lazer. Oportunidade. Apreciação.

De repente, ele gargalhou e, numa explosão de alegria, arrebatou-se no que parecia um vôo de idéias sem sentido e maníaco. Agitando sua mão acima de sua cabeça, gritou: "Liberté! Égalité! Fraternité!"

O coral já estava no palco quando entramos no teatro. Os músicos estavam tomando suas posições junto à ribalta, embora não houvesse nenhum poço para a orquestra. O maestro Fergy, suponho, — já estava sobre uma plataforma provisória numa nave central, dirigindo a disposição dos suportes e cadeiras dos músicos.

O salão tornou-se silencioso quando sentamos e, nesse momento, algumas das luzes se apagaram. Eu me surpreendi fixando Fergy, que estava esfregando as sobrancelhas com um enorme lenço. Trechos de nossa conversa da ceia passaram pela minha cabeça — "gênios e genes", "égalité", "Idade de Ouro". Era a voz de Frazier, mas a minha entrou numa violenta disputa: Por que não? Por que não?

Havia um ligeiro zunido no salão silencioso, como uma espécie de música celestial premonitória.

O que era uma Idade de Ouro? O que a distinguia de qualquer outra? A diferença poderia ser fantasticamente ligeira. Algum matiz extra de estimulação pessoal. Tempo para pensar. Tempo para agir. Alguma ampliação trivial de oportunidade. Apreciação. Liberdade. Igualdade. Além disso, naturalmente, fraternidade. Um vôo de idéias sem sentido, na verdade! Frazier estava apenas traduzindo!

Fergy levantou as mãos cerradas para o ar e olhou para o coral rapidamente de uma ponta a outra.

Pensei: "Devo ler sobre a psicologia da criação artística. Era a espécie de assunto no qual eu estaria interessado. Casualmente, eu havia dado um curso no Experiência Estética. A biblioteca deveria ter algo nessa linha..."

Senti uma rápida comoção de vergonha. Quão fantásticos se haviam tornado meus hábitos acadêmicos de pensar! "A biblioteca teria alguma coisa." Quanta diferença com o modo como Frazier o colocaria. Suspirei pesadamente. Poderia algum dia me livrar do mundo dos livros? Meus olhos doeram em vivida reminiscência e eu estava tomado de uma violenta reação, quase ânsia de vômito. Nesse momento o coro de abertura ecoou.

— Kyrie eleison...

Eu estava totalmente despreparado e agachei-me como se houvesse recebido um golpe físico. Meu corpo enrijeceu para receber uma ameaça imaginária e meus dedos cerraram-se sobre os braços da cadeira.

Não posso me lembrar muito do coral. Eu estava ainda na mesma posição quando terminou e muito inseguro de mim mesmo para relaxar as mãos e juntar-me aos aplausos. Mas vi Frazier e Castle de ambos os meus lados aplaudindo energicamente — e Fergy, brilhando de prazer e orgulho, agradecendo à direita e esquerda, voltando -se para agitar as mãos juntas para o coral, num sinal de sucesso. Uma vez, quando ele se inclinou, olhou diretamente para mim, sobre os óculos, como uma espécie de gárgula ilusória e imaginei que suas palavras seriam: "Você gostou? Nossa Idade de Ouro? Sim?"

Lisabi: Ska vive!

noreply@blogger.com (Programa Bluga) — Fri, 22 Jul 2011 15:43:00 +0000

Há quem diga que o Rock morreu, mas nem por isso deixaram de surgir bandas novas de Rock. Eu vos digo que o Ska morreu! E não parece provável que venha a surgir uma nova onda além das três “consagradas”: a primeira onda, Jamaican Ska; a segunda onda, 2 Tone; e a terceira onda, com Ska-punk e Ska-jazz.

Mas, para minha alegria e dos demais apreciadores do estilo, isto não significa que bandas novas não apareçam por aí. Em termos de bandas nacionais temos nomes como Firebug e Orquestra Brasileira de Música Jamaicana. Cronologicamente não podemos encaixá-los nas gerações anteriores, mas seu som e estilo remetem a primeira e segunda Onda, respectivamente. Agora, na noite do sábado passado, dia 16 de Julho, tive a oportunidade de ver uma das iniciativas mais interessantes do país no gênero, com a banda de Campinas Lisabi vindo se apresentar no Armazém Bar, em São Carlos.

Formada em 2010, já tem um primeiro disco gravado intitulado Au Diable Les Bananes e contam com um número significativo de apresentações, com passagens por todo o estado e até no Grito Rock de Cuiabá. Vieram para a cidade no meio da sua turnê de inverno, atravessando o estado de São Paulo e batendo por Minas e Paraná. Dividiam uma Noite Fora do Eixo com a Jennifer Magnética, num evento promovido pelo Aparelho Coletivo, núcleo de ação musical desmembrado do Massa Coletiva.

Ouvindo o álbum de estréia do conjunto, minha primeira impressão era de que estava ouvindo uma típica banda de Ska-core, daquelas que muito se ouvia falar no final da década de 1990 e início dos anos 2000. Em particular me vem à cabeça o grupo Less Than Jake, mas é crueldade demais rotular a banda dessa forma simplória, pois ao ouvir mais atentamente nos deparamos com alguns elementos do Jazz e ritmos latinos, que trazem uma sonoridade bem interessante e que às vezes pode passar de forma despercebida. Destaques para as faixas Language Itself is Profane e Ambiência, minhas faixas favoritas da banda.

Ao vivo, os meninos trazem ao palco uma energia contagiante fazendo jus a presença de palco que é imprescindível para qualquer banda de Ska, seja qual estilo ela toque. Ora dançando, pulando ou tocando no meio da galera, os movimentos executados parecem ser de pura empolgação e alegria de tocar e não mera pose.

Duas semanas atrás eu desconhecia a banda. Agora, certamente estarei atento as suas novidades!

Setlist

1. Thank You All; 2. Satyagrahi; 3. Share; 4. Ambiência; 5. Dó Maior; 6. Language Itself is Profane; 7. Quit Your Life; 8. Zelda; 9. Fred Phelps: American Terrorist;

Escrito por Jubas, vulgo Fernando Francini, faz quadrinhos vagabundos e procura um estágio pra se formar em Estatística. Usa a guitarra Aos Maníacos Símeis, mas queria era tocar trompete numa banda de Ska.

Fotos por Laila Manuelle.

Relatos do Aliba #06: Avantgarde Festival, Schiphorst, Schleswig-Holstein

noreply@blogger.com (Programa Bluga) — Tue, 19 Jul 2011 22:00:00 +0000

Durante o Elbjazz, logo após aquele tão magnífico show do Stian, fiz amizade com um ser de Kiel que me falou sobre esse tal festival. Quando ele disse que era seu festival favorito e além disso que a lendária banda kraut-rockiana Faust toca todo ano lá, como eu poderia deixar de ir? O mais interessante descobrir depois que esse pequeno festival, em sua 8ª edição, ocorre na casa de um dos fundadores Faust, o baixista Jean-Hervé Péron. Isso tudo num pequeno vilarejo com não mais que 500 habitantes, basicamente o mesmo número de visitantes no festival! Nada mais ideal para reproduzir o ambiente rural em que a banda foi criada. Por ser um festival de pequeno porte (apesar de se declarar o maior festival de artes experimentais da Europa Ocidental) e contar com um estilo musical diferente, por assim dizer, carregava um clima meio intimista, como se fosse uma imensa família reunida. Na real, não me lembro muito bem da ordem das bandas, mas vamos contar um pouco de cada uma delas.

AVANTGARDE FESTIVAL, SEXTA, 24.06.2011

Derschlaeger (AT/CH/DE) - Projeto paralelo do bateirista do Faust, Werner "Zappi" Diermaier, um dos fundadores e também atual membro da banda, assim como Péron. Como o nome diz, nesse projeto eles tocam o Schlager, que seria algo como o brega alemão, mas de uma forma diferente, junto com Noise, bem estranho. Enquanto a vocalista cantava normalmente as músicas Schlager, o resto da banda ficava produzindo sons, ruídos bem aleatórios, que às vezes chegavam a um ponto bem irritante por questões fisiológicas, mas junto com um brega que também é irritante por outras questões, ficava uma parada genial. Talvez esta seja até uma idéia para uma outra banda, onde a banda inteira toque brega enquanto alguém fica responsável pelo noise, como que "estragando" tudo.

Klaus Kinski (UK) - Banda proveniente do País de Gales, cujos integrantes em várias músicas pareciam somente fazer barulho tocando correndo pelo braço dos instrumentos sem parar. O bateirista usava algo como uma panela no chimbal e sempre tocavam com muita brutalidade. Outra coisa deles que gostaria de entender foi o que o vocalista quis dizer com a afirmação que lançou no meio da discussão sobre o Avantgarde, sobre seu papel, se precisamos dele hoje ou não. Dizia ele que "O artista deve de certa forma ser um pouco fascista." Claro, esse cara, no manuseio das palavras, impressionantemente, consegue ser pior do que eu.

2606º Fahrenheit (FR) - Instalação onde três franceses manuseavam "instrumentos" bizarros, atrás de uma divisória que os isolava do público, através da qual podíamos ver apenas as sombras dos músicos. Além das sombras, também havia um telão com vídeos já gravados sendo transmitidos em alguns momento enquanto em outros o vídeo era da captura ao vivo, de dentro do ambiente onde os músicos estavam. O pouco que conseguia se ver nisso, remetia a um ambiente industrial hostil, com máquinas bizarras e faíscas voando por toda parte. O som seria algo que uma música ambiente-noise-industrial. Se utilizar dessa imagem, segundo eles, remetia a idéia de mostrar que não existe uma separação entre o trabalhador e o artista, todos sendo capazes de criar a arte.

VED (SE) - Tocam uma música instrumental que seria algo meio minimalista, com um certo swing sueco, mas que definitivamente é hipnotizante. A banda começou como um projeto solo de um dos integrantes que diz ter sido inspirado por trilhas sonoras, rock progressivo, música eletrônica primordial e folk. Sabe-se lá como, mas o som passou de uma música ambiente-drone no ínicio para o que eles apresentaram no festival, devido a influências de trilhas sonoras de filmes de terror, surf-rock e fitas cassetes encontradas por aí (que pelo que entendi, são usadas em samples nas músicas).

AVANTGARDE FESTIVAL, SÁBADO, 25.06.2011

Majmoon (DE) - Post-rock, Post-metal, sei lá como classificar, mas normalmente tendia mais pro segundo, um pouco mais pesado. Sempre utilizavam as projeções pra contribuir com o ambiente sonoro que pretendiam criar. Também já fizeram trilhas sonoras pra dois documentários nos idos de 2007.

Passierzettel com Mushroom Brothers (DE) - No ínicio o pessoal do Passierzettel tocou por mais de quinze minutos, sem o vocalista, com os Mushroom Brothers, que eram dois amigos que tocavam berimbau de boca. Enquanto tocaram juntos, os berimbaus predominavam e a música induzia a um certo estado introspectivo de transe. Quando o vocalista entrou finalmente e os MB se foram, houve uma grande mudança: O vocalista usava diversos efeitos que ele controlava através de uma placa que estava sempre com ele presa por uma correia, assim como fazem com guitarras, baixos e afins. A forma como ele cantava e utilizava os efeitos fazia com que nada que fosse cantado pudesse ser entendido, mas parecia que havia algum tipo de mensagem escondida ali, algo que ele estivesse transmitindo inconscientemente. E isso foi assustador, ao pensar que talvez sempre sejamos controlados por algo. Hahaha!

Kakawaka (DE) - Bom, não consigo achar a origem do ser, mas atualmente reside em Berlin e desconfio que seja de algum país do leste europeu. Puro noise, como está em seu site: "i am kakawaka. this is my homepage. i make noise." Simples assim. Ele subiu ao palco, lotado de efeitos, com um traje bizarríssimo e seu instrumento era um garfo que de alguma forma ele conseguiu conectar a um cabo para que passasse por todos seus efeitos, fazendo diversos experimentos com esse garfo. Em outro momento, no dia seguinte, no espaço entre alguns shows ele passeou completamente vendado pela área externa, onde o pessoal se reunia pra comer, beber e conversar, nisso ia trombando nas pessoas e nas coisas e com um cabo que estava conectado a um mini-amplificador que carregava, tentava captar o som daquilo em que trombava.

Faust (DE) - Provavelmente o momento mais esperado do festival, já que todos estavam ali assistindo ao show. Até as crianças que mal viam os shows foram ver e tiveram seu lugar na frente reservado, afinal não atrapalhavam a visão de ninguém e caso não ficassem lá não conseguiriam ver nada. Nesse show eles tocaram muitas das composições do álbum Something Dirty que foi lançado agora em 2011. Executaram composições como Tell The Bitch To Go Home e a homônima ao álbum, Something Dirty. Também houve o momento onde o baixista largou o instrumento e foi lançar lampadas dentro de um tonel de latão, que depois seria atacado com uma serra pelo bateirista. Sem comentar a placa de metal usada como prato no set da bateria. Enquanto rolava a apresentação um pintor ficou no fundo desenhando sobre um painel.

Stadtfisch & Xyramat (DE) - Música ambiente onde Xyramat cuidava da parte dos samples enquanto Stadtfisch ficava produzindo ruídos enquanto tocava guitarra. Tudo ao mesmo tempo em que um vídeo era passado e a música se encaixava como trilha sonora perfeita. No final também contaram com a participação de uma saxofonista louca.

Somnambule (DE) - Banda que como o nome já diz, tem uma conexão com o mundo dos sonhos. Seria algo como uma música ambiente dos sonhos, porém nem sempre os sonhos são felizes, assim o visual que apresentavam mostravam já esse lado mais obscuro. Enquanto um músico revezava entre samples e guitarra, outro entre baixo e um instrumento eletrônico que não sei o nome, a vocalista utilizava correntes e pratos em alguns momentos. Vale a pena dar uma ouvida na hora de durmir, aqui.

AVANTGARDE FESTIVAL, DOMINGO, 26.06.2011

Doubleganger e convidados (IT/NO) - Dois membros da banda Doubleganger convidaram o guitarrista dos também italianos Elton Junk e o bateirista do DimHunGer. Foi bem interessante pois a apresentação inteira foi um grande improviso, não só da banda, como também da platéia, pois sempre a vocalista ia pro meio do público e forçava alguém a começar a cantar ou fazer algum som. Durante toda a apresentação o som parecia ser proveniente das profundezas viscerais do corpo, trazendo uma brutalidade totalmente desconexa com a mente.

Fall Out Trio (HR) - Banda croata que toca algo que seria um metal balcânico. não há muito o que falar, mas a primeira vez que ouvi algo do gênero.

Toys 'R Noise (FR) - Fizeram uma instalação no meio do espaço reservado ao público em um dos palcos. Ali meteram milhões de brinquedos, aparelhos eletrônicos e também instrumentos danificados e incompletos (o baixo por exemplo só possuía 2 cordas). Com isso ficaram fazendo seu noise interruptamente por cerca de uma hora. Muitos não aguentaram a parada toda e foram embora logo. Esse teoricamente foi o final do festival.

AGORA, O VERDADEIRO FINAL.

Depois de todas as bandas ja terem tocado o que restava era ficar ali trocando uma idéia com o pessoal. Nisso acabei me sentando na mesa onde estavam o pessoal do Doubleganger e quem havia tocado com eles, Junto também estavam os noruegueses. Depois de um certo tempo, um dos noruegueses pegou sua garrafa de cerveja e começou a batucar na mesa com a vocalista do Doubleganger cantando bem baixo a frase "Make some noise!". Dentro de pouquíssimos minutos a mesa inteira já tinha entrado no clima e as pessoas contribuiam com o que podiam, garrafas, vozes, palmas, batuques na mesa, o que quer que fosse. Rapidamente todos que ainda estavam por lá também foram se juntando à essa grande improvisação. Até os meios para se criar os improvisos sonoros foram improvisados e ali estavam, mais de 100 pessoas contribuindo com algum som ou ruído, enquanto mais uma centena observava. Nisso ficamos até que o anfitrião do lugar pedir para pararmos, já que o festival tinha um acordo verbal com os vizinhos sobre horário de término do festival. Mas, alguém teve a brilhante idéia de irmos para os geradores de energia eólica, afinal lá não teria nenhum vizinho para reclamar. Nisso umas 40 pessoas acabaram indo para lá e alguns se aventuraram em experimentos sonoros com o próprio cata-vento por um certo tempo. Esse final, que foi algo realmente inacreditável...

Otávio Medeiros, o Aliba, se ocupa com festivais pela Europa e nas horas vagas estuda na Alemanha. Este é mais um relato compilado de seu Diário de Viagem. Veja mais fotos das andanças pela Europa lá no Picasa dele e nesse Flickr!

Blues The Ville lança videoclipe Sweet Love Sound

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Wed, 13 Jul 2011 02:16:00 +0000

São Carlos além de ser berço de inúmeras boas bandas, também traz consigo uma série de produtoras do audiovisual. Assim surgiu Sweet Love Sound, primeiro videoclipe da banda Blues The Ville, grande nome do gênero no país, feito pela Deeper Produções.

Ambientado em festa nos anos 1950, o clipe remete a história com direito a brigas de casais, declarações de amor e muita dança boogie woogie. As gravações aconteceram Tio Joaquim, bar em São Carlos, com decoração de época onde até a lataria de um Landau faz as vezes de balcão.

David Tanganelli (voz e gaitas), Netto Rockfeller (guitarra), Mariel Coxa (baixo) e Danilo Hansen (bateria) lançaram em 2007 o Da Vila Para o Blues, contando com diversas participações especiais. Este primeiro álbum já trazia composições próprias, que marcam os shows do grupo ao lado de clássicos como Ray Charles e Muddy Waters.

Sweet Love Sound ainda é material inédito, que deve aparecer no segundo álbum da Blues The Ville. Batizado de Tupiniking, o novo trabalho está previsto para o segundo semestre do ano. Gravado na Papagaio Records, mesma dos novos do Patrulha do Espaço e The Dead Rocks, o álbum deve aflorar a brasilidade do grupo.

SWEET LOVE SOUND - BLUES THE VILLE

Direção: Elói Beltrami

Produção: Natália Tavares

Direção de Fotografia: Rodrigo Pio

Gravação: Papagaio Records

Making Of Sweet Love Sound

Relato do Aliba #05: Stian Westerhus no Elbjazz

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Tue, 12 Jul 2011 00:23:00 +0000

Stian Westerhus, Elbjazz, Hamburgo, 27.05.2011

Guitarrista com um vasto currículo, Stian Westerhus toca em bandas como Jaga Jazzist, Monolithic, Puma, Nils Peter Molvær e outras tantas. Participou também em diversos álbuns de outros nomes, como o último álbum do Ulver, e produziu mais uns vários. Neste show no Elbjazz, dentro de um navio, Stian entrou no palco com sua guitarra semi-acústica, seus milhares de efeitos e um pequeno público, menos de 100 pessoas.

A partir do momento que começou a tocar, parecia estar em transe: a única coisa que importava era o som. E nisso permaneceria por cerca de uma hora, sem parar, somente com improvisos, indo desde a sonoridade mais sublime até a mais visceral e obscura.

Em alguns momentos utilizava mais os pés do que as mãos para que conseguisse os efeitos desejados. Stian tem perfeito conhecimento sobre todos eles e como interagem entre si, sempre conseguindo criar aquilo que deseja. Dançava com seus pedais. Também utilizou um arco de violino (e não só pra se aparecer) para fazer com que a guitarra realmente soasse como um violino. Usava até algo como pregadores de metal, bastante maleáveis, presos nas cordas. E gritos no ar. E gritos, soprões, nos captadores, nas cordas. Além de tudo isso, ainda se inspirava em sons alheios para suas composições de momento: Tosses, celulares, pessoas subindo e descendo a escada, tudo lhe servia de instrumento e inspiração.

Após o término da apresentação, ele deixou o palco com sua guitarra e, a platéia maravilhada com o que acabara de presenciar, aplaudiu incessantemente por mais de cinco minutos. Talvez até dez, não faço a mínima idéia de quanto tempo passou na verdade, já que foi realmente um choque. Depois disso, enquanto ainda restavam algumas palmas, ele voltou ao palco e, quando todos acreditávamos que somente voltara pra agradecer, fomos novamente supreendidos quando ele pegou o cabo de áudio da guitarra e tirou música dele usando seu arsenal de efeitos. Simplesmente genial!

Como inclusive diversos comentários a seu respeito dizem, é realmente díficil explicar o que ele faz, não há ninguém que suceda e esteja próximo de algo assim. Já pensei muito a respeito e a conclusão a que chego é que este é o maior gênio da guitarra atualmente, não havendo alguém minimamente próximo de sua técnica. Mais que um Jimi Hendrix do novo milênio, já que as diferenças são muitas, a começar por não estar no mainstream. Mas estas diferenças só colocam Stian em um nível ainda mais alto, se é que podemos falar em níveis.

P.S.: Como sou um péssimo escritor e manuseio muito mal as palavras, acho injusto que quem leia isso se oriente apenas pelo que escrevi aqui. Então também vou deixar vídeo da famosa sessão na BBC e o que escrevem sobre ele por aí, compilado de seu site.

''For the last few years Stian Westerhus has put more and more energy into challenging the electric guitar alone on a stage. Having been blessed with little or no respect for the instrument his performances balance raw expressiveness, virtuosity and melodic instinct utilizing his Norwegian heritage as well as growing up listening to Slayer.

With a soundscape far beyond the standard guitar he seeks to push the boundaries for improvised music across the muddy waters of genres.''

“The sense of menace is generated with huge energy by the belligerently brilliant Norwegian guitarist Westerhus who coaxes a plethora of tortured sounds from his axe, bowed notes elongating into harmonic dismemberment of epic proportions. (...) This is heady, sometimes heavy, otherworldly stuff, fuelled by jazz but never hindered by it. Welcome to the new century of improvised music."

- JazzWise Magazine, U.K.

“Pulverizes every notion people may have about every kind of guitar hero. There are guitar sounds here you have never heard before.”

- Midjo, Trønder-Avisa (N)

“..this is such unbelivably beautiful music, which despite it’s first apparent inaccessibility is incredibly easy to love, and hits me directly in some sort of absurd music-lover’s nerve center. Unconventional music in the highest degree, but at the same time so much more moving than the vast majority. (...) Look forward to the journey to another place!”

- KimVonKlev (N)

“There's little in the canon of solo guitar—with the possible exception of Derek Bailey and Fred Frith—that can prepare or set precedence for Norwegian guitarist Stian Westerhus and Pitch Black Star Spangled, an album that utterly redefines the concept of solo recording.”

“Melody according to Westerhus, however, is unlike any melody you're likely to hear elsewhere.” “...some of the most exciting new music on the instrument”

“Pitch Black Star Spangled is a masterpiece of solo guitar, positioning the boldly unrelenting Westerhus as an artist whose realized promise only suggests far more to come.”

“one of Norway's most important new voices.”

-John Kelman, All About Jazz (US)

Relatos do Aliba #04: Elbjazz, Hamburgo

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sun, 10 Jul 2011 23:58:00 +0000

O Elbjazz é um festival de origem recente - acredito que esta tenha sido a segunda edição - onde a ideia foi utilizar áreas do porto de Hamburgo como palcos, às margens do rio Elba. Nisso são aproveitadas diversos espaços como a área de reparos de navios da Blohm+Voss, onde o trabalho continuava normalmente durante o evento.

HafenCity, área do porto que foi revitalizada, hoje lar de milionários, também era usada. HafenCity também abriga as mais novas construções da cidade, como a famosa Filarmônica do Elba, cujos custos públicos hoje são mais que o dobro do projeto inicial (de 190,9 para 399,9 Milhões de euros, isso em novembro de 2008, hoje provavelmente já seja muito mais).

Também foram utilizados o Museu do Porto, dois navios e um teatro. Pelo fato do festival ser no porto, tiveram a interessante idéia de utilizar barcos como meio de transporte. Porém não foram tão bem sucedidos, já que não havia tanta disponibilidade dos mesmos, então imensas filas se acumulavam e se perdia um tempo precioso ali. Outro problema é que fui enganado na compra do ingresso quando me falaram que não poderia levar cameras, assim, infelizmente não possuo nenhuma foto do primeiro dia.

ELBJAZZ, HAMBURGO, PRIMEIRO DIA - 26.05.2011

Gabby Young & Other Animals (UK) - Show aberto, foi uma prévia para o festival. Ou pelo menos foi o que disseram, já que não fui para o festival esperando isso. Som animado que em alguns momentos até fez os alemães dançarem um pouco (Ah, preconceitos!). O ponto alto do show foi quando inesperadamente os dois violões que foram levados estavam com as cordas estouradas, deixando que o trompetista do grupo ficasse sozinho no palco mandando uns improvisos.

ELBJAZZ, HAMBURGO, SEGUNDO DIA - 27.05.2011: O dia da Noruega!

Helge Sunde Ensemble Denada (NO) - Apesar do nome lembrar algo do português, ele foi tirado de uma música de não me lembro quem. Essa era uma big-band norueguesa muito boa, com um contrabaixista excepcional. Infelizmente devido a sobrecarga do sistema de transportes do festival só pude pegar o final da apresentação. Segundo a página dedicada a eles no site do evento eles mandam hardcore jazz, música de câmara, grooves e improvisação livre.

Lars Duppler Rætur (IS) - Ouvi apenas duas músicas já não queria correr o risco de perder alguma parte do próximo show, pois precisaria pegar outro barco pra chegar lá. Uma das músicas lembrou um pouco de seus compatriotas do Sigur Rós enquanto a outra me lembrou algo do álbum The Dragons of Eden do Buckethead com Travis Dickerson, porém elas eram algo muito mais simples e menos intensas do que as músicas a que remetiam.

Stian Westerhus (NO) - Prefiro deixar os comentários pra uma sessão aparte, pois senão isso aqui iria ficar muito extenso! Aguardem o próximo relato!

Sidsel Endresen (NO) - Cantora solo, realmente solo, utilizava somente a voz e nada mais. Mas, a utilizava de formas experimentalmente bizarras que exigiam muito do corpo, tendo que se posicionar de diferentes maneiras pra conseguir o som desejado, forçando algumas partes do corpo pra tirar outros sons e por ai vaí. Às vezes a voz saia com uma sonoridade meio que "molhada", enquanto outras parecia um voz alienígena!

Sessão Norueguesa (NO) - A maior decepção do dia. Fui todo esperançoso ver esta apresentação depois de ver a descrição no site do evento, dizendo que todos os músicos da terra dos fiordes foram convidados para tocarem juntos e sem nada previamente preparado. Nisso esperava ver Stian Westerhus e Mathias Eick do Jaga Jazzist junto com Sidsel Endresen. Mas comecei a desconfiar quando conversando com o Stian ele afirmou que não sabia de nada disso e que só iria tocar novamente no dia seguinte. A tal noite norueguesa acabou sendo três membros da Helge Sunde Ensemble Denada que chegaram com partituras e tudo, tocando o que liam com alguns breves momentos de improvisos. No final eles convidaram qualquer músico que estivesse na platéia pra subir e tocar com eles, mas esses também não fizeram muita coisa, seus improvisos baseavam-se somente em padrões específicos. Ou seja, não eram improvisos.

ELBJAZZ, HAMBURGO, TERCEIRO DIA - 28.05.2011

Papa Carlos Kamin (UA) - Trombonista solo, que utilizava muito o efeito de looping nas músicas. Além do trompete também fazia algumas coisas no beatbox, que quebrava oportunamente as camadas criadas pelo looping, que traziam uma profundidade bem intensa.

Nik Bärtsch Ronin (CH) - Meio minimalista, meio ritualístico. Frases são repetidas constantemente com leves alterações. Introspectivo e bem detalhista. Como o próprio grupo se define, são um zen-funk. Acho realmente díficil explicar decentemente o que eles fazem, por isso vou apelar novamente a textos já prontos e dessa vez vai um do próprio site dos caras: "Sua música segue uma visão estética sobre diversos aspectos intrumentais. criando o máximo de efeitos com o mínimo de meios." Essas formas não são somente sobrepostas de maneira pós-moderna, mas sim numa amálgama, num novo estilo coerente. Não sei qual a razão desse nome, mas todas suas músicas tem como nome Modul, seguido de um número.

Stian Westerhus & Sidsel Endresen (NO) - Esse foi o real encontro de noruegueses com improviso. E que encontro! Stian, impecável como vocês poderão ler logo menos, e Sidsel, com seus cantos bizarros. Pena que ela não fez nada tão intenso como no dia anterior, mas provavelmente isso se dê ao fato de que o que ela faz exije muito do físico e provavelmente ela não consiga fazer isso por dias seguidos. Mas mesmo assim foi muito, muito, muito bom! Ainda me impressiono como esse país que tem menos da metade do número de habitantes da cidade de São Paulo tenha tanta coisa magnífica.

Balkanoid (DE) - Banda de Hamburgo de música balcânica. Faltou espaço para o público, afinal o show foi dentro de um navio. Foi um dos últimos do festival e as pessoas não queriam ficar ali simplesmente paradas vendo a banda tocar... Afinal música balcânica sempre incita a uma dança. Além da música também rolaram projeções cômicas, que ficavam insistentemente repetindo algumas cenas engraçadas de filmes que desconheço.

Que bandas queremos ter no Festival Contato em 2011?

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Thu, 07 Jul 2011 22:22:00 +0000

Nas últimas semanas de Junho o Festival Contato perguntou ao seu público que é que ele espera para a quinta edição do evento, agora no segundo semestre de 2011. No Twitter, sob a tag #facacontato, pediram colaborações. Com enquetes no Facebook, também. Agora, vamos dar nossos pitacos.

Mesmo sendo voltado às artes multimídia, a principal frente do festival ao grande público são as atrações musicais. Nas suas quatro primeiras edições, apesar de grande enfoque ao Rock e sua miríade de vertentes, o Contato também atacou de canção brasileira, hip-hop, eletrônica e afins. Trouxeram grandes atrações do país e mesmo do exterior, sem deixar de apresentar os bons trabalhos da cidade. Nessa perspectiva, apostemos as fichas!

Para este ano, nomes almejados anteriormente continuam pairando pelo ar. Se uns tem a boa pedida de Céu, outros imploram a volta de Thalma de Freitas, Iara e outras meninas mais à cidade. Mas bacana mesmo seria trazer Cibelle para cá. Afinal, se os islandeses tem Bjork, nós temos La Sonja Khalecallon, e o festival para botá-la nos palcos do interior paulista é o Contato.

Falando ainda de canção, pensando em agregar mais linhas à programação, não seria difícil pensar em gente feito Douglas Germano, com seu partido alto, ou ainda a figura que mais parece precisar dar as caras por São Carlos, Romulo Froés.

E já uns tantos outros querem o bom show do CSS, então não podemos nos esquecer de shows fortes de gentes mais terrenas. Não é o Holger que faz toda a platéia arrancar as roupas por aí?

Também não deixemos lado de um dos mais relevantes aspectos do rock brasileiro na última década, as manifestações no instrumental. A própria cidade tem um bom número de grupos e o público grande apreço pelo gênero, que teve presença marcada em todas as edições do festival. E bandas que teriam porto por cá apenas com iniciativas feito as do Contato são vários. Um deles é o fodido Labirinto, com shows que pedem um bom teatro e que já estão escapando para o exterior, tanto que aqui carece de espaço. Outros são os mineiros do Constantina, os cariocas do Chinese Cookie Poets ou os brasilianos do Satanique Samba Trio, com propostas para fugir do caso comum. Bons nomes realmente não faltam, o Sinewave é um catálogo inteiro que poderia passar por aqui.

E seria bom um olhar sobre cenas fortes que batem pouco pela cidade, como o que rola na Mogi das Cruzes de sem número de boas bandas a projetos bacanas como Refluxo e Sin Ayuda. Lá de Belo Horizonte, outro bom exemplo, dá pra encher uma noite de nomes incríveis, do já estreiado Graveola à Fusile e Transmissor. Festivais como o Contato são a alavanca que grupos como estes precisam para conseguirem passar por todo o estado e fazerem a fundamental presença mineira.

Só que não só de trabalhos inéditos por São Carlos se faz o Contato. Há gentes que estão com material fantástico e precisam dar as caras novamente, feito o Hierofante Púrpura e seu Transe Só ou a Jennifer Lo-fi e o Noia.

Agora, último tópico, mas extremamente importante, é valorizar o trabalho local. Surgidos nos último ano, Looking for Jenny tem um excelente álbum, shoegaze lo-fi, já tocou até em Sampa e inacreditávelmente ainda não fez um show em São Carlos. Outro trampo são-carlense interessantíssimo que acaba de retornar de um longo hiato é o Mulambu Tu. E gênero forte na cidade que poderia dar mais as caras, o Reggae, ganha nome forte com a Frontline Reggae Band. Isso sem falar em uma série de bandas que vem ganhando público jovem, como a Gagged ou a Hipnos. Outro dia já falávamos até da relevância do Emocore para os movimentos da música... Sem deixar de citar os trabalhos no já comemorado instrumental da cidade, com o Fator Acochativo, ou ainda a investida deste projeto mirabolante junto com o hip-hop local, formando o Subloco e o Fator Acochativo, preciso e necessário para um Contato. E há até a vizinha Araraquara, com a promissora Johnny Sue!

São Carlos já tem grande gama de festivais pela cidade, com grupos dos mais variados gêneros. Há Grito Rock, há Rock na Estação. Há Identidade Rock, há Escuta Essa. Há CarnaReggae, há Chorando Sem Parar (Aliás, resta uma porta a ser aberta no festival para os grupos de choro e samba da cidade, não?). O Contato é um dos poucos com potencial para se firmar como o Festival da cidade de São Carlos e quem sabe pudesse enxergar também estas demandas todas.

Nos vemos lá, com certeza! Mas quem veremos mais?

V Rock na Estação

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Mon, 27 Jun 2011 23:59:00 +0000

Já completando cinco anos, o Rock na Estação toma seu lugar mais uma vez no calendário de festivais de São Carlos. Nesta edição colocará nos palcos cinco bandas independentes do Rock autoral de São Carlos e região, mais cinco bandas de todo Brasil, além de outros três nomes consagrados do meio roqueiro.

Em 2010 a seleção havia sido extremamente bairrista, acertadamente privilegiando os diversos grupos e bandas da cidade. Este ano, ponderam bem, reservando metade de suas vagas ainda para uma nova safra são-carlense ao mesmo tempo em que buscam outros nomes de fora, a maioria inéditos à cidade. Assim, promovem boa difusão do gênero e colocam público e músicos em contato.

A seleção para o line-up do V Rock na Estação trabalhou ainda para abarcar a grande amplitude que é o Rock. Definiu-se cinco categorias, Hard Rock, Metal, Punk, Pop e Alternativo, selecionando uma banda de São Carlos e uma de fora para cada uma delas. A ordem de apresentação das bandas será divulgada nesta terça-feira.

Punk/Hardcore

Bifidus Ativus - São Carlos

Skin and Bones

Alternativo

Aos Maníacos Símeis - São Carlos

Faster Days - São Paulo

Metal

Heroes of War - São Carlos

Muqueta na Oreia - Embu das Artes

Classic Rock/Hard Rock

L’s - Bauru

Dead or Alive - Araraquara

Pop Rock

No Ducky - Jundiaí

Pânico X - Santo André

Entretanto, mais uma vez o festival pensa em atrair seu público focando-se em grandes headliners. Seguindo o papel que coube a Wander Wildner em 2009 e Garotos Podres em 2010, este ano o Korzus fará o encerramento na Estação Cultura. O grupo de Trash Metal tem mais de 20 anos de carreira e uma série de discos lançados, figurando em festivais pelo Brasil e exterior.

E além das apresentações no sábado na Estação Cultura, parada dos trens em São Carlos que dá nome ao evento, desta vez haverá shows no SESC São Carlos. Lá, na sexta-feira haverá apresentação do grupo Casa das Máquinas, retomando suas atividades em 2007 após quase trinta anos de hiato, é um dos tradicionais nomes do rock clássico setentista do país, figurando em meio a Som Nosso de Cada Dia, O Terço, Made in Brazil e Patrulha do Espaço.

Também se apresenta na noite de abertura no SESC São Carlos a banda ribeirão-pretana Senhor X. Com treze anos de carreira, é uma das mais aclamadas bandas covers do país, com efusivos shows de três horas passando por todo a história do Rock. Recentemente lançaram um álbum de autorais, entitulado Qual a Cara de X? e a grande expectativa desta noite é vê-los apresentando-o na íntegra.

O Kindle seria para mercado editorial o que o MP3 Player foi para a indústria da música?

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Wed, 08 Jun 2011 22:14:00 +0000

Consequência óbvia das facilidades de produção e comunicação das últimas décadas, a mudança de rumos na indústria da música poderia ser considerada apenas a crista da onda na revolução do consumo do entretenimento. Não é difícil antever as mesmas relações deste meio acontecendo com outras mídias. Se terá o primeiro exemplo disso com a distribuição de livros no formato PDF e a popularização dos leitores e-ink, que levará a indústria editorial a se adaptar às essas novas tendências em modelo semelhante a música.

A evolução dos meios de produção e comunicação ao longo dos últimos cem anos anos fez com que o consumo de bens como a vitrola, o toca-fitas e o CD Player fossem alavancados exponencialmente. Da mesma maneira aconteceu com o projetor, o video-cassete e o DVD Player. Estes passaram a ocupar grande parte do lugar e status que antes os espetáculos de música e teatro possuiam junto a grande população.

Mais recentemente, atrações que antes tomavam parte apenas nas salas de estar da família foram parar direto na mão dos consumidores, com tocadores de música e vídeo portáteis, graças à compactação de dados em formatos com o MP3 e o AVI.

Ao mesmo tempo, a tecnologia que envolvia a produção de música e vídeo também se tornou mais acessível, permitindo que mais e mais pessoas passassem não só a consumir, mas também a produzir entretenimento. Em particular a música, seu consumo tornou-se exponencial, assim como sua produção. E estas novas relações em muito abalaram a grande indústria fonográfica. Houve espaço mesmo para o surgimento da indústria independente, onde cada músico ou banda produz seu próprio material, o disponibiliza online e é acessado por milhares de consumidores. Um processo semelhante deve acontecer com a indústria editorial.

Já há grande abertura para livros, artigos, revistas e quadrinhos disponibilizados online, em diversos formatos e por vários canais. E a tecnologia para tornar este acervo portável surgiu com os leitores e-ink, como o Kindle, produto cada vez mais barato. Logo mais será tão comum baixar toneladas de textos, armazenar e ler num destes dispositivos quanto o é com o MP3. Seja por versões ditas pirateadas seja pela sua compra dita legal.

Da mesma maneira, estas novas tecnologias tendem a facilitar o acesso para a publicação de livros independentes. Não é de hoje que há escritores que não chegam às livrarias, barrados pelas editoras. Quando outrora eles publicavam seu material por conta própria, com panfletos, jornais e fanzines, hoje eles ganham páginas onlines, blogs e toda sorte de nova mídia.

E assim como a vasta produção de música independente é filtrada por diversos canais de informação e em particular pelo próprio gosto dos usuários, haverá uma indústria editoral independente guiada por estes preceitos. Portais, sites e blogs agregando o conteúdo publicado devem tornar-se prática comum, assim como outras ferramentas de troca e redes sociais podem ganharão espaço.

Warren Ellis mostrava na sua série Transmetropolitan um universo onde um país inteiro acompanhava as informações assinando feeds de notícias, recebendo texto, imagem, áudio e vídeo integrados, através de aparelhos portáteis. Este cenário está cada vez mais perto de acontecer, com o surgimento dos celulares com acesso a conteúdo multimídia e tablets. Logo mais, a informação escrita efetivamente ganhará também o bolso da calça dos leitores.

Relatos do Aliba #03: Jazzahead!, Bremen

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sun, 05 Jun 2011 01:02:00 +0000

JAZZAHEAD!, BREMEN - 30.04.2011

Jazzahead! segundo algumas fontes é a maior feira de jazz que ocorre no mundo. Não sei se isso realmente é verdade, porém existiam representantes de inúmeros países por lá: Alemanha, Holanda, Indonésia, Finlândia, Itália, Suécia, Noruega, Portugal, Espanha, Catalunia, Rússia, Grécia, Suiça, Dinamarca, Estônia, Turquia e, claro, também de nossa querida pátria. A proposta ali não era como a de um festival, onde o pessoal vai para simplesmente assistir os shows. A idéia era meio que ter uma amostra do que alguns artistas tinham pra oferecer para que realizadores de eventos entrassem em contato com eles ou com as instituições dos diferentes países para contráta-los para fazer alguns shows. Uma forma dessas diferentes instituições divulgarem esses artistas era através de CDs promocionais que podiam ser pegos nos stands! Por causa voltei pra casa com minha mochila lotada.

Infelizmente só fiquei sabendo do evento no segundo dia dele e no dia seguinte já tinha um compromisso então pude ir. Um dos shows que perdi foi o do Stian Westerhus (mas ainda pude vê-lo 2 vezes no Elbjazz, falo disso da próxima vez). Como no domingo não havia nenhuma apresentação que me interessei muito, acabei indo só no sábado mesmo.

Trio Braam, de Joode, Vatcher (NL) - Uma das formações clássicas de jazz (contrabaixo, bateria e piano), porém nada entediante como ocorre às vezes com essa formação. Tocavam uma música meio caótica, bem quebrada, meio que uma interação como uma conversa rápida entre os instrumentos, algo como o Chorume da Alma do jazz, ou seja, mais audível para ouvidos não preparados/acostumados. Normalmente essa composição caótica parecia ser muito bem pensada e trabalhada, mas quando a música atingia seu ápice, o improviso parecia tomar conta (talvez tenha sido só uma impressão e também já fosse tudo pensado e trabalhado) com todos os músicos tocando com muito ímpeto.

Mari Kvien Brunvoll (NO) - Cantora proveniente desse país que apesar de ter menos de 5 milhões de habitantes produz muita coisa de altíssima qualidade no cenário musical. (Talvez porque os músicos de lá fiquem o inverno todo trancados em casa só praticando) Ela é uma das novas descobertas do país, tanto que ainda não possui um álbum e existe pouco material dela disponível na internet (alguns poucos vídeos de curta duração e um vídeo de uma apresentação com mais dois músicos no Festival do Gelo deste ano). Além de utilizar sua voz que é suave e bem agradável, também usa alguns outros efeitos como o looping por exemplo. Também toca alguns outros instrumentos em suas músicas como kalimba e um mini-xilofone, mas os usou em pouquíssimas músicas.

Nicolas Kummert Voices (BE) - Banda boazinha, música legalzinha, mas não senti que traz nenhuma proposta nova. Saxofone, guitarra, contrabaixo, bateria e piano.

Kalle Kalima & K-18 (FI) - Banda com uma proposta bem interessante, que se inspira em obras de diretores para criar as músicas. Segundo eles, K-18 na Finlândia é algo como proibido para menores de 18 anos. Nessa apresentação as músicas eram inspiradas em David Lynch, então bizarrice era o que não podia faltar ali. Contrabaixista chutando seu instrumento para criar certo efeito, Kalle Kalima tocando sua guitarra com chocalho, saxofonista abusando dos efeitos de surdinas, fora isso ainda havia um rapaz tocando acordeon e o saxofonista também tocou xilofone ou algo do tipo. Após o show ainda tive a oportunidade de trocar uma idéia com o Kalima e acabei recebendo o CD que é inspirado em Kubrick de presente.

Jean-Marie Machado & Danzas (FR) - Big Band cujo pianista (Jean-Marie) era meio que o maestro da parada. Assim como a banda belga também não trazia nada de novo.

Noite Turca - Outra idéia do evento era que em todas as noites haviam shows que eram ligados de alguma maneira. Ocorreram a Noite do Além-mar, Encontro do Jazz Europeu, Noite Alemã, Club Night e a Noite Turca. Na Noite Turca, o evento trouxe quatro bandas deste país eurasiano. Foi uma idéia bem interessante até pelo fato de existir uma grande quantidade de imigrantes turcos aqui na Alemanha, o que deu pra notar bem quando Erkan Ogur falava em turco e a maior parte da platéia que compreendia aplaudia, enquanto os que não entendiam nada o que ele falava só observavam. Infelizmente não pude ver a última banda e vi pouco da terceira, pois se ficasse para vê-las perderia o último trem de volta pra casa.

Ayse Tütüncü Quartet (TR) - Quarteto que se apresentou como um trio: não sei o que ocorreu que o quarto músico não foi, pois quando consegui entrar no local onde estava tendo a apresentação, pelo menos um quarto do show já tinha ido embora! O trio consistia em piano, bateria e oboé. Nas últimas músicas o bateirista ainda fez com que a platéia ajudasse a criar alguns efeitos nas músicas, ele meio que ensinava alguns sons e associava-os com certos movimentos que ele fazia, assim se tornou um maestro para o público, que adorou essa interação.

Erkan Ogur & Derya Türkan Duo (TR) - Erkan Ogur é um músico bem conhecido na Turquia, já criou trilha sonora para alguns filmes e tudo mais. Nessa apresentação além de tocar violão, com e sem trates, também tocou um instrumento típico de seu país, enquanto isso, Derya Türkan tocava um instrumento que era algo como um violino turco, mas que possui apenas 3 cordas e que é tocado apoiando-o no colo. A apresentação toda foi uma sessão de improvisos, porém boa parte do tempo era algo meio entediante.

Korhan Futaci Kara Orkestra (TR) - Banda com integrantes mais jovens que as outras, a abertura do show foi algo bem explosivo, mas o tempo que fiquei depois isso não acontecia nas músicas. Apesar das músicas parecerem serem algo sofrido oumeloso, tinha um peso que normalmente essas letras ecantorias não possuem, o que tornava a idéia um pouco mais atraente. A banda possui um vocalista/saxofonista, baixista, bateirista, guitarrista e um maluco no Hammond.

A(p)arte da vez no Centro Cultural da USP

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Tue, 31 May 2011 23:48:00 +0000

No final da década de 1960 o TUSP, Teatro da USP, lançava a revista aParte, falando de arte e cultura. Com apenas dois números publicados, a ditadura militar reprimiria a publicação dos artistas sumariariamente. Mais de trinta anos depois, um mítico terceiro número viria a público com a mesma iniciativa. E junto do lançamento da revista, viria uma série de atividades abertas (ou assembléias de arte) que reunirião artistas das mais diversas áreas para confraternizar. Em São Paulo este lançamento aconteceu no dia 08 de Dezembro de 2010, com vídeo documentando todo o evento, chamado A(p)arte da vez.

E em São Carlos, onde há uma das frentes de coordenação de arte dramática dos campi do interior, este lançamento acontece nesta sexta-feira, 03 de Junho. Na ocasião, haverá apresentação de peças de teatro, dança performática, instalações, artes plásticas, música e toda sorte de arte. Organizado pelo TUSP de São Carlos em conjunto com uma série de iniciativas de grupos e indivíduos universitários, segue um pequeno código de regras, onde a mais importante é que toda manifestação deve ser poe meio da proposição estética.

Como não poderia deixar de ser, além de uma série de ações, será distribuída a revista aParte XXI, ou o Número 3, na ocasião, gratuitamente. E fiquem atentos, porque a perspectiva é fazer a iniciativa perdurar, tornando mais frequente a ação e participação direta dos estudantes na arte.

A(p)arte da Vez n.1

Lançamento da revista aParte XXI n. 3

Assembléia de arte com coletivos de arte universitários

Data: Sexta-Feira, 03 de Junho, às 19h

Local: Centro Cultural da USP, Campus I, Av. Dr. Carlos Botelho, 1465

Entrada aberta e gratuita

Lançamento do #SancaInstrumental? Mas, peraí, que que é isso?

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Mon, 23 May 2011 23:50:00 +0000

Conceituar esta nova música instrumental surgida no país é difícil. Afinal, tanto podemos dizer que o novo instrumental tem gosto de Rock, quanto que rescende a Jazz, Cúmbia, Cacuriá ou Jongo. E o vemos surgir dos mais diferentes espaços, saindo ao mesmo tempo da jornada industrial paulistana e das ruelas do fim-de-feira no Nordeste. Mas uma das certezas que temos nesse novo instrumental é que São Carlos, ali no interior de São Paulo, faz essa música. E assim nasceria a proposta do #SancaInstrumental.

Afinal, quando se tem um número de bandas nascidas numa cidade do porte de São Carlos que chega a ser maior que os dedos de uma mão, se tem um cenário que não dá pra ignorar: Pantomime Jazz (pioneiro, undergroundíssimo, saudoso e preparando um retorno), The Dead Rocks, Malditas Ovelhas!, Aeromoças e Tenistas Russas, Aos Maníacos Símeis, Bexigão de Pedra.

E o próprio público de São Carlos, cidade universitária e de forte movimentação produzindo e usufruindo arte, tem apreço por este instrumental. Doutra maneira não se teria a série de grandes nomes e mesmo projetos mais ousados, passando pela cidade: Macaco Bong, Eletrogroove, Pata de Elefante, Cabruera, Burro Morto, PigSoul, Mamma Cadela, numa lista sem fim.

Isso não esquecendo que sempre houve boas e constantes manifestações por aqui de todo tipo de música instrumental. No erudito, com nossos conservatórios e escolas, com a Escola Livre de Música Maestro João Sepe, com a Orquestra Experimental da UFSCar. No choro, primeiro dos estilos instrumentais do país, precursor de todos e até do samba, com nossos diversos grupos e rodas, até o grande festival Chorando Sem Parar. No Jazz, no Blues, com diversos grupos atuando na cidade. São Carlos transborda instrumental. E canção, música, cultura.

Na próxima quarta-feira acontece a noite de lançamento do projeto #SancaInstrumental. Assim mesmo, tudo junto, com uma hashtag, como os novos tempos pedem, refletindo a ligação que o movimento tem com estas tendências. Essa primeira noite traz novamente um dos projetos mais interessantes nascidos deste meio, o Fator Acochativo. Juntando no mesmo palco duas das mais icônicas bandas instrumentais da cidade, o Aeromoças e Tenistas Russas e o Malditas Ovelhas! o grupo faz releituras do repertório dos grupos e propõe novos sons, versões de outros grupos instrumentais e mesmo sessões de puro improviso. Ainda, propõe a primeira parceria com os selos, produtoras e festivais instrumentais do país, trazendo para a cidade o grupo Elma, do portifólio do Norópolis, ligado à Submarine Records, que vem se especializando em grupos experimentais, de Hurtmold a The Eternals.

Este será o primeiro de vários eventos que receberão a tag #SancaInstrumental. O projeto já começa com um blog próprio, com várias informações e as razões envoltas no processo. Acompanha lá (e no Faceboook também):http://sancainstrumental.blogspot.com/

Incentivaremos e acompanharemos de perto essa movimentação!

Noite de Lançamento do #SancaInstrumental

Fator Acochativo (Malditas Ovelhas! e Aeromoças e Tenistas Russas juntos!)

Elma (São Paulo)

Discotecagem La Golden Acapulco (Chile)

Data: Quarta-Feira, 25 de Maio de 2011, às 22h

Local: Metrópollis Bar, Rua Dona Alexandrina, 878, São Carlos, SP

Realização: #SancaInstrumental e Massa Coletiva

Apoio: Metrópollis Bar e Rádio UFSCar

Entrada: R$7,00

Relatos do Aliba #02: Friction Fest, Berlim

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Fri, 13 May 2011 20:31:00 +0000

Mesmo com um line-up muito bom, havia um público pequeni que no máximo chegava a 500 pessoas, isso chutando alto. Lugar beeeem grande! Acredito eu que ali também era um bunker, que depois a galera foi deixando porque não sabia o que fazer com ele, até que recentemente alguém comprou e decidiu montar algo. Parece que normalmente o que rola lá são festas com música eletrônica. Pra se ter uma noção de grandeza do lugar, no final do segundo dia do festival também estava começando uma festa das que ocorrem mais normalmente por lá, com pelo menos a mesma quantidade de pessoas do festival. E ambos os eventos estavam com o som no talo e um não interferia em nada no outro. Uma pena não poder entrar com sua própria câmera e tirar umas fotos lá dentro...

FRICTION FEST, BERLIM, PRIMEIRO DIA - 21.04.2011

God Is An Astronaut (IE) - Perfeito, exceto pelo fato do guitarrista demorar pra reafinar a guitarra a cada música que era tocada... Com isso poderiam ter tocado mais uma ou duas músicas no tempo que tinham pra se apresentar! Além do que, ele também perdia sempre o exato momento da entrada nas músicas e fazia os outros membros repetirem a abertura infinitamente até ele estar pronto. Mas enfim, mesmo com isso foi algo sublime. Presenciar um show deles foi quase como uma viagem real de astronautas a outro planeta. Conseguem levar o púbico a um estado próximo do nirvana, com suas melodias, para então entrar com um pouco mais de peso para nos trazer de volta a este mundo. Fizeram como de costume umas projeções que foram boas. Com imagens de viagens espaciais, testes nucleares, guerras e essas coisas mais que existem em seus clipes. Porém, já vi melhores em vídeos de outros shows deles, que usavam outros elementos não encontrados nestes clipes. Souberam escolher bem as músicas, tocando apenas duas do último álbum, o que menos gosto, mas que mesmo assim soaram muito bem ao vivo. Foi uma pena eles terem de abrir o festival e não seguirem o horário original que seria com The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble logo em seguida. Algumas músicas que foram tocadas, mas que não necessariamente estão em ordem, são: Age of The Fifth Sun, Suicide by Star, Shadows, Route 666 e Fragile.

Julie Christmas (US) - Subiu ao palco com uma pintura no rosto meio indígena, meio lembrando Marilyn Manson, algo nesse estilo. As duas primeiras músicas não combinavam muito com esse seu visual, usando a voz de forma bem calma, exceto em alguns poucos trechos e por aí vaí. Porém, a partir da 3ª música ela mostrou o porque do visual bizarro: a quantidade e a intensidade dos gritos aumentaram consideravelmente, mostrou-se bem performática, quase se enforcando a todos os instantes com o cabo do microfone. O efeito que a luz causava nos olhos por causa da pintura dava uma aparência meio demoníaca a garota. Já possui um certo currículo, cantou no Spylacopa e tudo mais, também foi bem gente boa em mandar um vinho pra galera, afinal a bebida não era tão barata.

Imaad Wasif (CA) - Nada de mais, apenas um magrelo maluco em cima do palco. Não tenho muito a dizer sobre o rapaz, mesmo. Pelo material dele que estava sendo vendido na lojinha da parada, ele prometia muuuuuuito mais.

The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble (NL) - Putaqueopariu, o imbecil que regulava o som conseguiu cagar forte. O grave do maluco que manipulava os samples de bateria estava tão absurdamente grave que a alma de umas cinco gerações passadas tremiam com aquela merda! Outra coisa ruim foi que por não conseguirem montar o telão e ajeitar os instrumentos rapidamente, desencanaram do telão e mandaram as projeções na parede mesmo, o que não ficou muito bom, pois havia algumas estruturas na frente e tals. Agora, da apresentação, eles conseguem criar uma atmosfera realmente impressionante, muito introspectiva, capaz de fazer entrarmos nas profundezas do consciente, inconsciente e subconsciente. Claro que isso também só foi possível com tamanha intensidade devido a maravilhosa vocalista: Essa sim tinha voz realmente perfeita! Algo tão maravilhoso que chega a lembrar a lenda das sereias, que são capazes de hipnotizar com o seu canto e essas coisas mais. Estou completamente apaixonado pela voz dela. Esses maníacos símeis podiam desencanar de tantos projetos e simplismente ir a caça de alguém assim... Nunca consigo lembrar o nome das músicas, pois sempre ouço o álbum de uma vez e não paro pra ver o nome delas, mas sei que tocaram definitivamente Pearls for Swine.

Uma boa experiência que tive com a música deles - ou do The Mount Fuji Doomjazz Corporation, que são as mesmas pessoas- foi ouvir um álbum enquanto assistia o desfile das escolas de samba, no mudo, na grandiosa Sarjeta. Experimentem isso ano que vem, aposto que vão curtir!

Electric Wizard (EN) - O que tinha ouvido falar dos mesmos é que seriam um Black Sabbath em que os membros realmente seriam satânicos e drogados. Quanto às drogas eu não sei, mas em relação ao satanismo esse comentário parecia estar certo... O baixista era amedrontador, com seu rosto coberto por tatuagens. Mas isso são apenas suposições rídiculas de minha parte, o que é certo é que, embora na real eu não conheça as letras das músicas, eles com certeza são o Black Sabbath do novo milênio, com mais peso, menos velocidade e sem aquele monopólio de pentatônicas. Algo mais no feeling, um pouco stoner.

FRICTION FEST, BERLIM, SEGUNDO DIA - 22.04.2011

Oozing Goo (DE) e Ef (SE) - O imbecil aqui perdeu as duas. A primeira porque achou que o festival começava no mesmo horário nos dois dias e a segunda por pura incompetência de ser um turista burro, sem mapa, que quis ir num ponto não muito turístico (Treptow Crematorium), mas que valeu a pena. Mas não vou começar a falar das minhas experiências de turista, né? Bom, Oozing Goo é uma banda local de Berlim e Ef é algo já mais conhecido, até já ouvi, mas não consigo me lembrar bem como eram...

Khoma (SE) - Banda que quase não conseguiu chegar a tempo pra apresentação! Pesada, porém com um vocal que não combinava muito.Lembrava uma dessas coisas não tão interessante da Inglaterra (The Killers, Franz Ferdinand?), mas, tudo bem. A performance da banda como um todo era muito boa, só não foi melhor porque não conseguiram manter o visual que propunham: utilizaram capuz durante a apresentação,. Mas, afinal haviam acabado de chegar de terras gélidas e os 20 e poucos graus do local eram insuportáveis nessas condições. Nas músicas pesadas eram muito intensos, enquanto nas mais calmas conseguiam transmitir desespero e melancolia impressionantes.

Owen Pallett (CA) - Artista solo (violino, teclado e voz). Vinha na idéia, bem interessante por sinal e que tenho acompanhado a um tempinho, de utilizar instrumentos clássicos com efeitos de looping e afins para criaçao de músicas. Porém o que conhecia era com violoncelos e sem vocal (Julia Kent, que pretendo ver em breve e Zöe Keating). O engraçado é que todos são canadenses! Não tem muito o que falar, é só ouvir. Mas, novamente o vocal estragou a parada: Ouvir essas dois trabalhos, Owen Pallet e Khoma, fez com que eu entedesse melhor a minha preferência pela música instrumental, afinal a palavra não é algo realmente essencial.

Earth (US) - Algo como TKDE, mas com bateria ao invés dos samples, violoncelo no lugar do violino e sem aquela voz divina. As baixista, bateirista e violoncelista eram integrantes novas e o trombonista foi convidado pra apresentação, então só o guitarrista era um membro mais antigo. Criam também uma atmosfera introspectiva, porém bem menos intensa que TKDE (Como aquela voz faz falta!). Ah, a bateria também não era tinha em nenhum momento uma levada um pouco mais diferente, nada quebrado, o que deixa tudo um pouco mais monótono

T.raumschmiere (DE) - Não tive saco pra assistir, a música não era nada de mais, as projeções não eram das melhores e o vocalista queria se aparecer demais.

Relatos do Aliba #01: Hamburgo e Berlim

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sat, 07 May 2011 22:17:00 +0000

A LONGA NOITE DOS MUSEUS, HAMBURGO - 16.04.2011

Depois de uma tarde inteira reconhecendo o território hamburguês, inclusive tendo visitado um bunker que hoje acomoda a Escola de Música de Hamburgo, algumas lojas de instrumentos musicais, bar entre outras coisas mais, acabo descubrindo que aconteceria naquela noite a Longa Noite dos Museus (Die Lange Nacht Der Museen), evento que ocorre todo ano por aqui, algo como uma meia-virada cultural dos museus. O mais curioso é que começaria ao mesmo tempo da Virada paulistana caso não houvesse a diferença dos fusos. Triste foi ficar sabendo apenas de última hora, chutando quais museus seriam mais interessantes na pura sorte, mesmo assim deu pra ver algumas coisas bacanas.

Interessante também era a apresentação de algumas bandas nesses museus durante a noite, nisso deu pra notar a imagem que a cidade tem com o alavanco da carreira dos Beatles, que aqui começaram a fazer sucesso, pois além de um museu dedicado a eles que segundo fontes estava absurdamente cheio, houve também pelo menos uma banda que tocou seus covers em outro museu. Também pude assistir uma banda instrumental local que se diz indie/post-punk que era legalzinha mas nada de mais no Deichtorhalle e também um trio muito bom que mandava, acho eu, uns improvisos, havia um saxofonista, um bateirista e um cara no controlador midi na Galerie der Gegenwart que faz parte da Kunsthalle.

LENTO(IT) e TERMINAL SOUND SYSTEM (AU) NO ROTE FLORA, HAMBURGO - 19.04.2011

Local bem interessante, o Rote Flora é um squat que antigamente era um teatro em Hamburgo e está ocupado desde 1989, onde ocorrem atividades políticas e culturais porém que infelizmente corre o risco de ser fechado e tomado pelas forças da lei - claro que não facilmente - devido a querida especulação imobiliária, como já ocorreu com o Liebig 14 em Berlim e que também está meio perto de ocorrer com o também berlinense Tacheles que voltarei a comentar logo mais. Show bem pequeno com no máximo umas 50 pessoas e o som também não era perfeito, afinal lá acho que tudo deve ser bem no DYI, não devem haver especialistas e afins. Bom, como consta no próprio myspace do Lento: "(...)No final de 2005, Lento começou a estruturar as bases de um humor mais elaborado. Incorporando elementos da música ambiente, doom e hardcore, Lendo criou a perfeita oposição entre riffs pesados e lamacentos e suítes ambientes psicodélicas(...)". Acho que só não nota-se muito o hardcore e os caras são bons, tanto que já dividiram palco com bandas como Pelican e Zu.

Na real to meio com priguiça de definir as bandas então vai mais uma do myspace, agora do Terminal Sound System: "O Terminal Sound System é s.klein, metade do equipamento do culto doom-noise HALO (Relapse Records), acompanhado ao vivo pelos compatriotas humanos m.fogarty and g.haztigeorgiou, e a paisagem visual sincronizada de vídeos reapropriados. Descrito por pelo menos um ouvinte inebriado como "Doom Cinemático", o Terminal Sound System constrói trilhas sonoras imaginárias de Meccano cristalino em oito dimesões, criando camadas de riffs doom e batidas quebradas com mal-funcionamento, post-rock apocalíptico com sinistra adoração sub-grave e pós-pós Lynchian cocktail IDM". Algo que lembra um pouco o God Is An Astronaut, porém bem mais pesado do que os irlandeses e curti muito os videos de suas projeções.

POST-PUNK NO TACHELES, BERLIM - 24.04.2011

O Tacheles é outro squat, só que dessa vez basicamente só voltada pra questão artística (claro que isso leva a questões políticas também, mas o mais forte é a arte, tanto que lá vão muitos turistas enquanto nos outros não). Este lugar já foi uma loja de departamento, escritório central da SS. Sofreu alguns danos após a segunda guerra e por isso haviam planos de demolição do lugar, o que ocorreu parcialmente, em 1980 uma parte foi demolida e o restante planejava-se ser demolido em 1990, porém alguns meses antes os artistas ocuparam e estão lá. Hoje, não sei muito bem como funciona, mas parece que umas partes já foram vendidas sem o consentimento do grupo de artistas e a prefeitura de Berlim foi e construiu um muro pra impedir a passagem da rua para a área dos fundos onde rolam as esculturas, claro que foi dada uma solução e um novo caminho foi criado, porém a briga tá ai, muita movimentação da galera, abaixos-assinados, doações e claro que a questão do muro pegou meio mal, afinal os berlinenses não tem uma boa lembrança de muros.

Gostaria de estar errado, mas acredito que apesar de tudo esses locais estão com seus dias contados, mas talvez isso ajude a engradecer o projeto 'Squat the World', ou pelo menos assim espero. Quanto ao show, a banda era bem fraquinha, mas os efeitos visuais eram bons, mas também com uns 10 monitores sendo usados e uns 5 projetores numa sala minúscula...

Já perdi uns dias do Jazzahead! em Brema, fiquei sabendo hoje, mas vou pelo menos amanhã, Julia Kent e Elbjazzfestival em breve.

Otávio Medeiros, o Aliba, se ocupa com festivais pela Europa e nas horas vagas estuda na Alemanha. Este foi o primeiro relato compilado de seu Diário de Viagem. Veja mais fotos das andanças pela Europa lá no Picasa!

Skatalites no Espaço MOG em Campinas: Uma Noite com os Pais do Ska

noreply@blogger.com (Programa Bluga) — Sun, 01 May 2011 06:09:00 +0000

Na noite do 21 de Abril passado tive o grande privilégio de estar no Espaço MOG, em Campinas. Digo isto porque na ocasião passaria pela casa a lendária banda jamaicana The Skatalites, no primeiro de dois shows na cidade.

Minha preocupação em chegar cedo e garantir um ingresso se mostrou ser exagerada, pra minha sorte e pro azar de quem deixou de ir. A casa estava bastante movimentada, mas não lotada, provavelmente por conta do feriado prolongado da Páscoa. Adentrando Espaço MOG já me deparei com uma discotecagem diferenciada, na mistura certeira entre clássicos e versões contemporâneas do Ska, Reggae, Ragga e Dancehall, criando alta expectativa para o que viria a seguir.

A casa, que acomodaria confortavelmente 600 pessoas, apesar de não ser tão grandiosa, passa uma impressão bastante aconchegante: diversos sofás, puffs e mesas estrategicamente dispostos, além de fantásticas máquinas de flipper. O palco está muito bem localizado, permitindo boa visualização de praticamente todos os pontos. E é fácil notar a acústica do ambiente, com boa sonorização apesar de constatar alguma microfonia e falta de retorno.

Primeiros da noite, a banda paulistana We Are The Clash fazia homenagem ao extinto The Clash. Logo que subiram ao palco, foram avisados para se apressar devido ao atraso costumeiro dos shows, mas isso não os impediu de reproduzir a nostalgia que os londrinos traziam à suas apresentações.

Em seguida veio Mr. Dick, banda originalmente paranaense, mas que agora faz de Campinas seu lar. Formada por Carlo (bateria), Kidinho (baixo e backing vocal), Rato (vocal e guitarra) e Tata (backing vocal e percussão) o grupo é um bom exemplo do Reggae contemporâneo nacional. Suas faixas Nadando Contra a Maré, Drop de Fé e Não Corte a Minha Brisa não deixam nada a desejar para composições consagradas da banda Natiruts, que há alguns anos atrás trouxe o estilo ao mainstream no país, mesmo que por um breve momento.

Mas eis que chegava o momento que todos aguardavam ansiosamente: Skatalites subindo ao palco, com uma formação ligeiramente diferente da apresentada dias antes na Virada Cultural. Dessa vez sem Azemobo Audu no sax, mas com os skatalites originais, Lloyd Knibb na bateria e Doreen Shaffer, não necessariamente um membro original, mas que canta com o grupo desde o início da década de 60. Acompanhava a dupla os skatalites da nova geração, Kevin Batchelor (trompete), Andrae Murchison (trombone), Natty Frenchy (guitarra), Val Douglas (baixo), Cameron Greenlee (teclado) e um saxofonista substituto (de alto nível, diga-se), cujo nome infelizmente vou ficar devendo.

No Espaço MOG e em toda mídia anuncia-se o grupo como sendo os pais do Ska. O que se via no palco de fato era uma aula do gênero. Com o suingue hipnotizante e contagiante, era impossível encontrar alguém parado no recinto. Os pontos altos da apresentação foram a belíssima canção de abertura Freedom Sound e faixas como Latin Goes Ska, Simmer Down (uma das poucas com o belo vocal da rainha do Ska, Doren Shaffer), A Message To You Rudy e Guns of Navarone.

Vendo a empolgada reação do público presente, me incluindo nesse entusiasmo, me deparei com a questão: qual o espaço do Ska, Reggae e afins na atual indústria da música?

Dias antes, o Skatalites figurava como uma das principais atrações da Virada Cultural, ação megalomaniaca que cabe bem à megalópole São Paulo. Lá, os jornais afirmavam que o grupo era um dos grandes responsáveis pela lotação do evento. Dias depois, se apresentavam para um público bem menor, no que parecia ser um show extremamente exclusivo para aqueles felizardos. Como em um espaço tão reduzido de tempo pode haver tamanha discrepância no número de seu público? É óbvio que ao comparar as capacidades dos espaços físicos (Av. São João, São Paulo e Espaço MOG, Campinas), os preços dos eventos (show grátis e entrada a R$60,00 na hora) e as datas de realização (sábado, dia 16 e quinta-feira, dia 21, feriado de Corpus Christi), já ajuda muito a explicação, mas ainda não é o suficiente.

A verdade é que o Ska é um gênero que perdeu seu espaço no mainstream. Desde os tempos áureos de Bob Marley, a participação dos ritmos jamaicanos nas paradas de sucessos é esporádica e rara. Porém, foi justamente observando a empolgação do público pequeno que marcou presença na apresentação de quinta que também conclui que apesar de ter da relativamente pequena audiência, o Ska tem público cativo e fiel. Faço um paralelo breve com o apreciador e colecionador de vinil; este é uma porção menor dos consumidores de música, mas mesmo assim mantém a indústria de bolachas viva ainda hoje, pela sua paixão que muitas vezes contagia filhos e amigos, e assim sobrevive à ação do tempo. Da mesma maneira vejo grupos novos do cenário nacional, reproduzindo um Ska contemporâneo de altíssima qualidade. Lembrando de nomes como Firebug e Orquestra Brasileira de Música Jamaicana percebo que o Ska tem seu espaço hoje, ainda que restrito. E tem futuro.

Setlist We Are The Clash

01. London Calling; 02. Whiteman (in Hammersmith Palais); 03. Rudie Can’t Fail; 04. Wrong on Boyo; 05. Bankrobber; 06. Pressure Drop; 07. I Fought the Law.

Setlist Mr. Dick

01. Africa Reggae; 02. Rasta Pública; 03. Vivendo Sem Limites; 04. Roots Rock Reggae/ Survival; 05. FYA; 06. O Bêco/ Iron Lion Zion; 07. Crack; 08. La Luna; 09. Muito se Fala Em Paz; 10. Não Corte a Minha Brisa; 11. Arte na Rua; 12. Drop de Fé; 13. Nossa Corrente; 14. Nadando Contra a Maré.

Setlist The Skatalites

01. Freedom Sound; 02. Occupation; 03. Dick Tracey; 04. James Bond; 05. El Pussycat; 06. Latin Goes Ska; 07. My Boy Lollipop; 08. Golden Luv; 09. Nice Time; 10. Can’t You See; 11. Simmer Down; 12. You’re Wondering Now; 13. Adorable You; 14. A Message To You Rudy; 15. Guns of Navarrone; 16. Bridge View; 17. Two for One; 18. Phoenix City; 19. Freedom Sound.

Texto por Fernando Francini, vulgo Jubaz.

Fotos por Espaço MOG e vídeo por wallasbr.

Armazém Bar - Sinônimo de falta de profissionalismo em São Carlos?

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Wed, 27 Apr 2011 21:08:00 +0000

Hoje o artista são-carlense Julio Souza, mais conhecido por muitos como o MC J.Ghetto, disparou carta por e-mail denunciando ações de uma das mais antigas e tradicionais casas de shows em São Carlos, o Armazém Bar. Vamos lançar o manifesto aqui, publicizando-o mesmo sem averiguar os fatos ou sem autorização do Jota, já que julgamos o espaço bem cabível e queremos é colher opiniões a respeito. Todavia, deixamos convite para pronta resposta da casa.

Já frequentamos muito o espaço, nos mais diversos eventos, e o espaço sempre agradou. Contudo, não foi esta a primeira situação que nos chegou aos ouvidos, mas parece a primeira que gerou ação direta, após cancelamento de evento que aconteceria na próxima sexta (vide cartaz). Claro, ações indiretas foram várias, desde uma evasão de cenas que antes ocupavam o bar até a abertura de espaço para outras casas de shows na cidade, o que no final tem um lado bom. Imaginamos que a casa tenha suas razões, revendo sua prioridade de público e mantendo-se, mas o caso narrado abaixo não se justifica mesmo neste contexto.

De toda maneira, esperamos uma superação da situação. Do lado do Armazém Bar, que a situação se normalize e a política venha a ser merecedora dos trabalhos que por ali passaram e viriam a passar. Do lado de J. Ghetto, esperamos o lançamento de seu EP Dinamikrophonia, com diversas participações de convidados.

"Boa tarde a todos,

É com imensa tristeza e insatisfação que envio este email a vocês.

Mais uma vez, o Armazém Bar, localizado na cidade de São Carlos dá provas de que não respeita o músico local, nem o público que frequenta o pub. Mais uma vez, fui lesado pela Rogéria, gerente do local, que, a um mes e meio atras havia confirmado comigo a festa de lançamento do meu EP para essa sexta agora, dia 29 de abril de 2011.

Lembro-me de que ela já cancelou uma data da banda Zero16, banda da qual eu fazia parte, em 2008. Da primeira vez ela alegou que a banda Made in Brazil só teria aquela data ( a mesma que tinhamos marcado meses antes) em que eles passariam pela região. Dessa vez, ela alega não ter alvará para funcionamento.

Tremenda falta de profissionalismo, de consideração, de caráter, de tudo isso junto! Ela deveria ter nos avisado disso no dia em que fechamos a data! Nao hoje, na anti-véspera do evento!

Não somente pelo dinheiro que investi na festa mas pelo compromisso e minha palavra dada ( e agora comprometida ) a Kleber Simões, o DJ KL Jay, dos Racionais MC's, aos amigos cantores de Dancehall Arcanjo Ras, Pump Killa, aos MC's de Rap, também meus amigos Lincoln Rossi, co-produtor do EP, ao Sauenga e o Marcus Vinícius com quem tenho um trabalho paralelo, com o Robson de Piracicaba, com Flow MC, com a Indioepe, das Sound Sisters e com todo o público disposto e contente por ir em uma festa com tantas atrações reunidas em uma só noite!

Isso causa um mal-estar e um estresse muito grande inclusive com as pessoas que estão envolvidas num processo de quase dois meses! Meu amigos eparceiros que abraçaram a organização da festa, o Jeffeson, o José Ricardo, o Edvan da Radical Box, que ajudou e muito na divulgação, a todo o pessoal do Ganja Groove e o programa de rádio que eles tem, ao Morfy e o Pedrinho de Araraquara.

Uma pessoa que não tem condições de manter a documentação de um local em ordem não pode assumir um compromisso assim com artistas!

Peço desculpas a todos envolvidos na festa e envio esse e-mail a todas as pessoas que me conhecem e que frequentam o Armazém Bar, tornando público o descaso com que essa mulher trata os músicos da cidade de São Carlos, sem ao menos se importar com as consequencias que isso pode acarretar!

por Julio Souza"

Bexigão de Pedra: O novo do #SancaInstrumental

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sat, 23 Apr 2011 00:44:00 +0000

Vindo à cena em Novembro de 2010 no 4º FUSCA, o Bexigão de Pedra mal fará seis meses de vida e já ostenta um impressionante número de paresentações, com vários palquinhos em São Carlos, passagens pelo Grito Rock 2011 em São Carlos, Araraquara e Bauru. Antes mesmo de ter qualquer coisa diferente de uma conta do Twitter divulgando seus trabalhos, marcavam seus shows, mostrando a força do meio independente. Sem sequer registros de suas músicas disponibilizados online, cativavam platéias já atentas aos grupos de instrumental que marcam a década.

E no 14 de Abril passado, se apresentaram junto dos palcos do CAASO na USP São carlos, que parece se reabrir a propostas diferentes. Tocavam ao lado da também são-carlense Aeromoças e Tenistas Russas e do Proyecto Gomez, banda de um homem só que deixava de lado a multi-tarefa comum do gênero para criar ao vivo loops de voz, bateria e guitarra. Na oportunidade, além de conferir mais uma vez o bom som da banda, troquei impressões rápidas com Filipe Doranti, o Marreco, baixista (e outra coisas mais) da banda.

Soube assim que os primeiros ensaios que viriam a formar mais tarde o Bexigão saíram do seu encontro com Cauã Ogushi em 2009, com os dois cursando Imagem e Som na UFSCar. Mais tarde, formando uma república universitária com outros colegas de curso, Subaco e Tanga, encheriam seu som. Previsão do Tempo, que abre o set de seus shows recente, seria a primeira composição finalizada com todos seus elementos. Adotariam só depois o nome estapafúrdio do grupo, pela urgência de marcar a banda, sugerido de forma aleatório mas escolhido justamente por mostrar uma improvável combinação, que refletia o trabalho do grupo. A proposta seguiria com suas outras músicas, como Criança Contagiosa e Abuelo Pepo, brincadeiras geniosas mais últimas da banda.

Assim São Carlos se provaria berçário do gênero. Insistimos na tag #SancaInstrumental, que ainda vai dar o que falar, com outros cinco nomes também com o pé fincado aqui: Pantomime Jazz, The Dead Rocks, Aeromoças, Malditas Ovelhas! e o também recente Aos Maníacos Símeis. E o Bexigão também se reconheceria com a cidade, já que empresta nome do Jóquei Clube, bairro próximo a UFSCar, a uma de suas músicas.

O Bexigão de Pedra fundamenta-se em bateria, baixo e duas guitarras, incorrendo no elemento central do atual instrumental: Vozes da canção transpostas a guitarras, vez ou outra a teclados, sax. Claro, não por isso o Bexigão de Pedra se satisfaz neste serviço. Agregam a seu som algumas vozes inusitadas, indo além de cordas e teclas, atacando de flauta doce e, claro, de bexiga. Revezam-se aos instrumentos para brincar com todos estes elementos. No final, apresentam um rock bem marcado, de cozinha bateria e baixo, com compassos compostos da assinatura do progressivo, subvertendo-os ao apelo Pop que inebria os amantes deste novo instrumental mais recorrente.

Com este apelo popular, de músicas elaboradas mas dançantes, que casa com a mente urbana da classe média, seja em São Carlos seja no resto do país, Bexigão chega aos palcos facilmente. E esta facilidade é amplificada pela sua participação direta no Massa Coletiva, ponto Fora do Eixo na cidade com estrutura para alavancar sua circulação, assim como fez com a banda irmã, Aeromoças, também saída da Imagem e Som da UFSCar. Mostra-se com o Bexigão de Pedra a contaminação deste modelo de negócios na música, ao mesmo tempo em prova-se a penetração desta música instrumental brasileira, que passa a soar simples aos ouvidos do povo.

Setlist de 14 de Abril de 2011, CAASO, São Carlos

01. Previsão do Tempo; 02. Jóquei Clube; 03. Joelhada no Meio; 04. Pássaro Mulato; 05. Criança Contagiosa; 06. Abuelo Pepo.

Veja mais fotos da noite, com Aeromoças e Proyecto Gomez no nosso Picasa! Não temos fotos ainda, mas logo mais saem vídeos do Bexigão...

Três anos de Blugaísmo! Quem mais vem?

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sat, 16 Apr 2011 15:13:00 +0000

Mês passado o Programa Bluga fez três anos online. Nunca comemoramos de verdade estas datas, mas acabamos usando-as como retrospectiva, avaliando nossas metas. As quais, na maioria das vezes, não cumprimos a contento. Então, vai lá nosso balanço deste período e apresentemos as novas perspectivas.

Contabilizamos nestes três anos perto de 22 mil acessos no blog. Com mais de mil dias no ar, isso nos dá uma média de 20 acessos diários direto na página do blog. Destes números todos, a avaliação é bastante positiva, mesmo pensando que provavelmente um terço deles procura de fato as informações de nossas postagens e valoriza nosso texto. Temos ainda os leitores do nosso feed RSS, com 40 assinantes, a quem agradecemos pela assiduidade, afinal é para eles que escrevemos.

Hoje, com menos de mil acessos diários, poderíamos dizer que a consolidação do blog está longe do ideal. No entanto, entendemos que tratamos de um nicho específico, o da música, e sob uma ótica única, buscando a crítica. Isso nos diferencia fundamentalmente dos grandes portais e dos blogs especializados. Não tendo textos diários, mesmo porque se for só pra divulgar outras coisas, temos os 140 caracteres do nosso Twitter. Falando do underground, do independente, de propostas relevantes, de boa música, cobrindo apenas uma pequena movimentação em particular no interior paulista, com textos longos mas bem acabados, estes números na verdade impressionam.

Agora, um dos fenômenos interessantes dos canais de notícias, blogs e afins é que estes são conduzidos em sua maioria por jornalistas culturais ou diretamente pelos envolvidos com a produção musical. O último grupo, de certa maneira, faz parte da indústria independente que se insere em todos os lados do seu negócio, estratégia de mercado fundamental hoje, mas que confere o teor propagandista de culto da imagem. Viva o Rock, viva o ícone!

Fato é que estamos na contramão deste sistema, já que por aqui todos os sujeitos trabalham ou estudam em outras áreas, com pouco ou nenhuma correlação com a música. Mesmo numa época em que o jornalismo passa por grande abertura, com o público comum falando da cultura pop, da música, nosso trabalho se difere. Procuramos uma análise bastante crítica, ponderando origens e fatos, para melhor entender os processos que envolvem bandas, a produção cultural, festivais, por fim, a cultura.

Conseguimos inclusive atrair novos nomes, com a participação de colaboradores, produzindo conteúdo, artes gráficas, transmitindo suas impressões da música no papel e através dos olhos de uma lente, com uma cobertura fotográfica bastante artística. Além dos quatro co-fundadores, eu, Marcelo Toyama e os irmão Adachi, Rodrigo e Felipe, tivemos as fundamentais colaborações de Carolina Scoponi, de São Paulo, e Alexandre Vergara, de Araraquara. Da fotografia, nos acompanhou neste tempo Caroline Pazian, Rafaela Munhoz e, nosso fotógrafo frances, Vincent de Almeida. Tivemos ainda uma série de colaborações pontuais, às quais estamos abertos, já que gostariamos ampliar nossa rede, aumentando a percepção do blog para os leitores. Você, leitor, sinta-se a vontade para participar!

Mas, falando de música, arte e cultura, é praticamente impossível ficar impassível frente à efervescente movimentação. Então, inegavelmente, houve forte atuação no campo, nos colocando juntos da produção cultural, envolvendo-nos com o FUSCA, com o MACACO e outras diversas ações. Contudo, esta posição alheia à esfera profissional passa a conferir uma posição importantíssima: temos aqui os interessados em música, o fã, o fomentador daquilo que se admira verdadeiramente, daquilo que se gosta. Por fim, se faz toda a proposta por prazer.

Tempos atrás tinhamos como mote "elucidar as mentes incautas quanto à boa música". Boa música, na ponderação única e exclusivamente nossa, claro. Mas, como dissemos, de uma posição privilegiada, do lado do espectador, procuramos mostrar uma perpectiva diferente, de dentro do próprio público, do público interessado. E, mais que isso, tentamos levar este público a partilhar de nossa visão, e temos certo alcance aqui.

Agora uma das coisas que mais incomoda nesta história toda é o famigerado "programa" que nos toma o nome. Afinal, trata-se de um blog surgido de um piloto de programa de rádio, e carregamos este nome junto quando decidiu-se mudar a ferramenta para um blog. A idéia de um programa de Rádio era justamente mostrar nesta mídia uma outra perspectiva sobre a música, a perspectiva do amante da música. Agora, já faz um tempo que a promessa do programa ainda reverbera, desde que os podcasts tomaram conta da web. Estamos atrasados, todo mundo já tem o seu podcast, mas vamos fazer um esforço pra publicar algumas edições ainda este ano.

E ainda, de velhas novidades, queremos expandir a política de bootlegs que estamos conduzindo aqui no blog. No nosso acervo temos um pequeno número de títulos, que nós mesmos capturamos, mas queremos mais. Gostamos de shows ao vivo, invariavelmente gostamos de bootlegs. E recomendamos que os fanáticos por música conheçam suas bandas e apreciem os álbuns ao vivo, mas em particular os registros únicos que são estas peças raras, os bootlegs. Não há nada mais bacana que ter o áudio capturado de um show onde você esteve pessoalmente. E, além de ser um artefato precioso ao fã, ou justamente por isto, é uma ferramenta fantástica para bandas, produtores, festivais e casas de show utilizarem, popularizando seu trabalho e seu nome. Mas conversemos sobre isso mais além, quando lançarmos nossa carta para receber e hospedar todo bootleg bacana que nos oferecerem!

Já passamos pelos festivais da região, do Contato ao Rock na Estação, do Araraquara Rock ao SWU. Em São Paulo e no Interior do estado, de Virada Cultural paulista e paulistana. A impressão que temos da cena é forte na região, São Carlos, no estado e no país. E só tende a aumentar. E, de alguma maneira, colaboramos para isto. Quem mais vem?

Esqueceram-se do Emo?

noreply@blogger.com (Vanderlei Reis) — Sat, 09 Apr 2011 19:35:00 +0000

Já faz um tempo que discutia com Marcelo Toyama o fenômeno Emo (Emocore?). Numa comparação com o Punk (Punk Rock!) focavamos os padrões de comportamento destes nichos e das comunidades em que estão inseridos. Deixávamos de lado a própria música a medida em que esta origem intrínseca perde sua importância frente ao importante reflexo social que percebemos no Punk e apontamos para o Emo. Contudo, não parece que esta última situação se concretizará. Não se mostra mais relevância ao Emo.

Nos primeiros anos do Punk, seja dentro do gênero Rock, seja na visão da sociedade, sua recepção era um grande choque. A proposta musical rompia com os formatos do mercado, propondo uma abertura em todos os sentidos. Os amantes do estilo transpuseram estes ensejos no seu cotidiano e daí, na construção de uma imagem própria: roupas rasgadas, piercings pelo corpo, cabelo moicano.

A força do movimento era tamanha que viria a influenciar fundamentalmente a música desde então, como se observaria desde a década de 1980. Sobremaneira, levaria a uma mudança da própria sociedade, familiarizando-a com o que parecia ser o absurdo de seus filhos. Os anos fariam com que todo aquele sentimento fosse incorporado pela própria sociedade que ele negava, diluindo-o. Teríamos o Punk, sem qualquer espanto na moda das grandes grifes ou ensinando a mídia e a indústria o faça-você-mesmo.

Acontece de aquele mesmo estranhamento inicial com o Punk na década de 1970 ressurgir nos anos 2000 com o Emo. Temática musical de difícil aceitação, refletindo comportamento e imagem descabidos para os padrões da época, a história do Punk caminhava para repetir-se sob novos trajes. Substituía-se o moicano pelas franjas cobrindo o rosto, os rasgos pelo colorido ofuscante impecável, a rebeldia inconformada pelo choro, conformado. Mas o choque e a negação por parte das famílias e todos os demais permaneciam os mesmos.

E então não seria difícil enxergar novamente a incorporação deste valores, com uma aceitação inconsciente e gradativa naturalização, porque estas manifestações estavam ali para ficar. Dali anos teríamos a pose e figurino desapercebidos no comportamento de toda a sociedade. Neste contexto, o novo paradigma teria sido de inflência e possivelmente importância para a construção da sociedade futura, dos anos 2010, 2020 e doravante.

Mas acontece de toda atenção dedicada ao Emo desaparecer da boca do povo. Não se fala mais do fenômeno na grande mídia, sequer se nutre o ódio que emenava em conversas e redes sociais. Simplesmente passou, assim como outras pequenas modas passaram. Os ciclos parecem se tornar mais rápidos, restritos as ditas tribos, subculturas. O mesmo tinha-se com o Gótico, de origem comum no Pós-Punk e pé no Heavy Metal, mas que não tinha a mesma evidância que o Emo. Persevera, lado a lado com outras figuras clichê, do metaleiro, do próprio punk.

Poderia-se dizer que apesar de My Chemical Romance, no mundo todo, e Fresno, no Brasil, terem emplacado uma série de hits, o Emo não teve relevância, frente a Beyoncé e Ivete Sangalo. Mas com o Punk Rock, o cenário era o mesmo, com vendagem muito inferior aos grandes da época, do Heavy Metal e do Hard Rock. Então os fatores que viravam o jogo não eram exatamente uma massa crítica, mas uma questão de contexto.

Podemos inferir daí duas possibilidades. Uma, onde há a relativização da inflência destes movimentos de pequena sublevação, deixando de atingir tão fortemente a sociedade como se tinha anteriormente. Outra possibilidade, que caminha atrelada de certa maneira a primeira, mostra que a sociedade atual passa a aceitação muito rapidamente. Assim, esta sociedade se arma facilmente contra novos rumos, destruindo suas causas na raiz, levando-os ao desuso. A sociedade protege-se mais do que nunca.