Que belíssimo momento que a população de São Paulo toma as ruas pacificamente para dar voz aos seus pedidos!

Que belíssimo momento que o governo respeita a livre manifestação pacífica da população da cidade!

Que belíssimo momento que a sociedade está aberta à livre manifestação e ao diálogo!

Que a palavra possa continuar circulando pacificamente!

Débora Andrade

Com a palavra ambiguidades em mente,  Luciana Chen e Patrícia Marchesoni Quilici, coordenadoras do educativo do CCBB, selecionaram o trabalho de alguns artistas presentes na 30ª Bienal para introduzir os participantes nas reflexões do terceiro workshop do ciclo  Por Um Viver Mais Criativo, realizado na quarta feira, dia 31/Outubro/2012 no Espaço Conceito Citroën Oscar Freire.

A poesia concreta do alemão Franz Mon, que brinca com as palavras como se fossem imagens, e que também brinca com as imagens como se fossem roupas na lavanderia da sua casa, deu início ao percurso do grupo.

Também usufruindo da caracterísitca visual das palavras, o escritor e poeta chileno  Juan Luis Martínez, trabalha em um jogo de transformações, criando uma terceira linguagem, que não temos os códigos para compreender. E compartilha conosco: “Os pássaros cantam em passarístico, mas os escutamos em espanhol. (o espanhol é uma língua opaca, com um grande número de palavras fantasmas; o passarístico é uma língua transparente e sem palavras. […]  A língua dos pássaros é uma língua de signos transparentes em busca da transparência dispersa de algum significado.” – Juan Luis Martínez

Se por um lado a americana Elaine Reichek nos convida a pensar qual é o papel do pesquisador da história da arte, através da sua obra “Warburg” – inspirada no exclusivo instituto de mesmo nome, cujo acesso é limitado e restrito a poucos. Por outro lado, cria a sua própria história da arte usando o tradicional e pictório bordado como linguagem para unir diferentes épocas e referênicas na obra “Linha é como um fio“, em que apresenta a mitológica Ariadne (Teseu / Minotauro / Creta) como uma atração em um cartaz publicitário.

Enquanto o quase interminável trabalho de Lucia Laguna, que mescla paisagens urbanas, ambientes internos, intervenções da sua equipe de colaboradores, bem como marcas vigorosas do seu próprio imaginário, não permite nosso olhar descansar.

Pensar sobre o sentido de avaliações de indivíduos e de grupos é o convite que o artista argentino Martín Legón nos faz através da sua obra “O Teste do Homem sob a Chuva“: centenas de pessoas desenharam em uma folha “um homem sob a chuva”. Tais desenhos foram submetidos ao crivo de profissionais de três áreas distintas: um psiquiatra, um curador de arte contemporânea, e um profissional de RH. Cada um dos três, com seus próprios filtros e critérios, selecionaram o desenho que mais chamou sua atenção, rejeitando todos os demais. (A propósito: absolutamente todos os desenhos que participaram deste projeto estão expostos na Bienal, para que você possa fazer a sua própria seleção…)

O longo trabalho fotográfico do radialista, intelectual e escritor venezuelano Alfredo Cortina, somente é descortinado após a sua morte pelas mãos da sua esposa, a poetiza Elizabeth Schön – modelo exclusiva de sua obra.

A jovem Sofia Borges confunde o espectador, que muitas vezes acreditar se tratar de pintura suas obras, cuja tecnica em verdade é fotografia impressa em simples algodão de grandes dimensões.

Apesar de Alberto Bitar também propor um diálogo interessante entre pintura e fotografia, com sua série “Completude” – que ambiguamente retrata o vazio; foi a série “Corte Seco” que gerou maior desconforto no grupo, pois o espectador vê o seu próprio reflexo inevitavelmente inserido na cena, explicitando a realidade violenta que convivemos.

Para ilustrar esta situação criada pelo artista: esta é uma das fotografias que a Luciana Chen tirou de uma das obras de Alberto Bitar na 30ª Bienal: e lá está ela, ao lado do cadaver extendido no chão.

O desconforto gerado no grupo evidencia um forte sentimento compartilhado de impotência frente a complexidade e dimensão deste problema presente no nosso cotidiano, do qual muitos querem fugir, se esconder… Mas será realmente possível se esconder? Ou apenas nos iludimos com ações individuais paliativas sobre os sintomas desta realidade social. E sendo social, será que a construção de soluções não deveria envolver algumas mobilizações?

Quem brinca de esconde-esconde é o artista Nino Cais, que apresenta no registro fotográfico do seu trabalho, uma inusitada mescla de objetos do cotidiano com o seu próprio corpo, sempre escondendo o seu rosto.

Já o artista americano David Moreno não se esconde, e nem se cala! Literalmente quer dar voz e reverberação às imagens.

Transpor da ambiguidade presente na obra dos artistas, para uma reflexão sobre a ambiguidade de cada um dos participantes do workshop foi a proposta da psicanalista Débora Andrade deste ponto em diante do encontro.

Ambiguidades estas que evidenciam a existência dos conflitos internos que cada um de nós convive diariamente.  Alguns destes conflitos são manifestos, como por exemplo, entre dois sentimentos contraditórios. Outros, estão latentes, inconscientes, e somente se apresentam de maneira deformada, como formação de sintomas. Sintomas de nós mesmos…

A psicanálise considera o conflito como constitutivo do ser humano: conflito entre desejo e mecanismos de defesa; conflito entre pulsão de vida e pulsão de morte; e o próprio conflito edipiano.

Segundo o psicanalista inglês Wilfred Bion toda a questão humana está relacionada com a verdade: a verdade da condição humana; a verdade das suas características; algumas verdades inconvenientes a nosso próprio respeito…

“O homem é um ser que, tendo um conflito com a verdade, mente para si mesmo.“ – W. Bion

Articulando este conceito com o principal tema do workshop inspirado na Bienal: “Como medir a distância que te separa do que você diz?”, a principal questão que se coloca é: qual é o conhecimento a seu próprio respeito que você teme ter neste momento?

Intercalando momentos de silêncio com vigorosas discussões, o grupo transitou por todas estas questões com um interessante desafio em mente:

Como utilizar-se das suas próprias ambiguidades como material de trabalho para desenvolver um viver mais criativo?

Para finalizar esta sequencia, na terça feira, dia 6/Novembro alguns integrantes do grupo reuniram-se novamente, desta vez na própria 30ª Bienal, para conhecer pessoalmente o trabalho desta constelação de artistas que embasaram as reflexões.

É impossível reproduzir em um simples relato como este, os diversos insights que os participantes tiveram a partir da intensa troca entre eles. Provavelmente os mais interessantes insights tenham ocorrido dias depois do workshop…

Participe do próximo workshop, e vivencie esta experiência por você mesmo!

Cuide-se!

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O ciclo de encontros Por Um Viver Mais Criativo tem como objetivo despertar o potencial criativo que as pessoas podem aplicar na sua vida cotidiana, inspiradas através de uma articulação leve e criativa entre Artes & Reflexões, utilizando como fio condutor, duas importantes exposições de artes disponíveis durante o segundo semestre de 2012 na cidade de São Paulo:  “Impressionismo – Paris e Modernidade” e a “30ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea”.

Saiba mais sobre:

• Citroën Brasil – http://www.citroen.com.br/
• Espaço Conceito Citroën Oscar Freire
• 30ª Bienal – A Iminência das Poéticas
• Ciclo de enontros – Por Um Viver Mais Criativo

Agradecimentos:

• Especial agradecimento à  Citroën Brasil (http://www.citroen.com.br/)  que possibilitou a realização deste workshop.
• Agradecemos o Pto de Contato (http://www.ptodecontato.com.br) e Cinese (http://www.cinese.me/) pelo apoio de divulgação.

Acompanhe no Facebook:  

Citroën Brasil,  Espaço Conceito Citrroën Oscar Freire,  Projeto Instigar,  Pto de Contato, Cinese

Que aspectos da sua subjetividade são fisgados por esta provocante questão da  30ª Bienal?

Ao dialogar com esta mesma questão, em diferentes momentos da sua vida, será que diferentes aspectos da sua subjetividade virão a tona?

Será que você está disponível para perceber estas sutilezas em você?

Em um cotidiano regido pela hiper atividade, em que somos constantemente bombardeado por uma profusão de estímulos externos, é verdadeiramente um desafio permitir-se investir algum tempo neste mergulho subjetivo.

Na última terça feira, dia 16/Outubro/2012, um grupo de pessoas aceitou o convite de reunir-se no Espaço Conceito Citroën Oscar Freire para um workshop inspirado nestes questionamentos.

As facilitadoras Luciana Chen e Patrícia Marchesoni Quilici iniciaram as atividades apresentando uma determinada constelação de artistas presentes na 30ª Bienal, cujas poéticas dialogam com estas sutilezas da percepção.

Tempo foi justamente a moeda investida pelo artista performático Theching Hsieh na obra “Perfurando o relógio de ponto“, na qual realizou sistematicamente o registro fotográfico do seu rosto em cada uma das 24 horas do dia, durante o período de 1 ano.

“É apenas uma obra sobre tempo e vida.“, diz o artista.

Inevitavelmente este artista convoca você a refletir sobre quais são as “auto-prisões” que você voluntariamente se submete no decorrer de diferentes períodos da sua vida…

Registro da vida dos personagens de um determinado tempo também são elementos presentes nas obras dos  fotógrafos August Sander (que fotografou pessoas de todas as classes sociais na Alemanha durante o período entre guerras) e Hans Eijkelboom (que busca padrões na forma de se vestir da população de diferentes cidades do mundo, atraves de um registro fotográfico realizado em curtos períodos de tempo).

Na obra “Atalho I” (ao lado), do mexicano Fernando Ortega, poucos espectadores investem o tempo necessário para perceber a pequena formiga atravessando a ponte artificialmente criada entre as folhas da árvore. Na descrição que a  30ª Bienal apresenta sobre o artista: “Permeada pela dimensão íntima da experiência e do contato no dia a dia acelerado, sua obra guarda um caráter performático que busca interrogar os limites entre o real e suas possíveis representações.”

Quantos longos desvios de percurso, e desperdício de energia você gasta, em função de não investir o tempo necessário para perceber a sutileza de algumas pontes disponíveis na sua própria vida?

O jardineiro e artista  Ian Hamilton Finlay, com sua poesia concreta, nos brinda através de experimentações com a linguagem e diversos desvios de significados, inclusive de clássicos referenciais da cultura; assim como o artista  Sigurdur Gudmundsson, que acrescenta uma pitada de humor na sua coleção de fotogradfias intitulada “Situations”.

Adentrando no campo da linguagem, o artista Fernand DeLigny, através das “linhas de errância”, dá visibilidade ao que é possível em termos de expressão à crianças autistas, carentes de linguagem.

Enquanto Arthur Bispo do Rosário (que apesar de nunca ter se considerado um artista, é a grande estrela da 30ª Bienal), resignifica absolutamente todos os materiais disponíveis no seu cotidiano, em uma compulsiva necessidade de produção. Na descrição que a  30ª Bienal apresenta sobre o artista: “Arthur Bispo do Rosário viveu por meio século recluso em um hospital psiquiátrico. Transitando entre a realidade e o delírio, acreditava estar encarregado de uma missão divina e utilizava materiais dispensados no hospital para produzir peças que mapeavam sua realidade. Valendo-se da palavra como elemento pulsante, manipulou signos e brincou com a construção e desconstrução de discursos para criar bordados, assemblages, estandartes e objetos que seriam, posteriormente, consagrados como obras referenciais da arte contemporânea brasileira.”

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Já as obras de Waldemar Cordeiro e Ricardo Basbaum só se completam e fazem sentido a partir da interação daqueles que deixam de ser espectadores, para mergulhar no convite criativo dos artistas.

Exatamente como fez um dos participantes do workshop, ainda quando era uma criança, que ao se deparar com um “labirinto de concreto” no Clube-Parque Esperia em São Paulo, perto da sua casa, brincava de esconde-esconde com seus amigos, mal sabendo eles, que se tratava de uma obra de arte do artista Waldemar Cordeiro.

Neste ponto do workshop, sensibilizados pelas provocações geradas a partir da discussão sobre as obras destes artistas, a psicanalista Débora Andrade convidou o grupo a mudar o ponto referencial: deixar de lado os artistas e suas obras, e focar nos próprios participantes do encontro e nas suas vidas.

Aplicando a essência disto tudo em uma reflexão a respeito da sua vida cotidiana:

Qual o grau de desprendimento dos referenciais construídos e colecionados no decorrer da sua vida?

Quando aparentemente não há nenhum referencial conhecido à vista, como você interage com o vazio?

O que aconteceria se os principais referenciais que hoje servem de alicerce para sua vida, deixassem de existir? Restando apenas o vazio?

Através de uma atividade lúdica, os participantes se divertiram na re-construção de sentidos coletivos para estes questinamentos! Mas é interessante mencionar os conceitos propostos através desta brincadeira:

O vazio remete a pensar em “estado de desamparo”, que é um conceito descrito por Freud, no qual o bebê humano é totalmente dependente de algum adulto para suprir suas necessidades de sobrevivência, e totalmente impotente para tomar qualquer ação efetiva para sair deste estado de desamparo. Sendo que este mesmo afeto que marcou o estado de desamparo infantil, volta a assolar o adulto em momentos de angústia.

Segundo o psicanalista Donald Winnicott no decorrer de toda a sua vida, o homem atravessa um processo de amadurecimento emocional, em que sai da “dependência total” da relação mãe-bebê para um “estado de autonomia”. Este processo é realizado através do uso de um espaço potencial que permita experimentações de viver e de separação, sustentadas por um elemento essencial: a confiança.

Confiança essencialmente no laço amoroso existente na relação entre o próprio sujeito e a pessoa de quem é dependente (ou nas relações atualizadas do laço original “mãe-bebê”).

Com base nesta confiança é possível, durante a experiência de separação, brincar com as diversas possibilidades de criar algo ali, onde nada existia. O resultado do exercício contínuo deste processo é, além do amadurecimento do estado de autonomia, o desenvolvimento do viver criativo.

E você? Como se posiciona frente o seu estado de desamparo?

Quais as situações de impotência no cotidiano da sua própria vida?

Nestas situações em que você é impotente, da potência de quais referenciais você é dependente?

Como brincar com as diversas possibilidades de criar algo ali, onde nada existe?

Cuide-se!

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O ciclo de encontros Por Um Viver Mais Criativo tem como objetivo despertar o potencial criativo que as pessoas podem aplicar na sua vida cotidiana, inspiradas através de uma articulação leve e criativa entre Artes & Reflexões, utilizando como fio condutor, duas importantes exposições de artes disponíveis durante o segundo semestre de 2012 na cidade de São Paulo:  “Impressionismo – Paris e Modernidade” e a “30ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea”.

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• Especial agradecimento à  Citroën Brasil (http://www.citroen.com.br/)  que possibilitou a realização deste workshop.
• Agradecemos o Pto de Contato (http://www.ptodecontato.com.br) pelo apoio de divulgação.

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Crédito: http://olheosmuros.tumblr.com

Cada vez atualizada de formas distintas, a incapacidade de tolerar diferenças, associada a preconceitos e ao perigoso jogo de poder, resulta em manifestações explícitas e também veladas de agressividade no ambiente de trabalho.

Por motivos óbvios, usualmente são apontadas como vítimas apenas as pessoas que são o alvo direto do agressor, mas as testemunhas de tais situações não serão também vítimas?

Alguém que testemunha uma situação de agressão é invariavelmente remetido a uma ambiguidade de sentimentos:  Por um lado, sente compaixão pela dor e sofrimento da pessoa que está sendo agredida. Misturado com a sensação de impotência em impedir que tal agressão se perdure: omissão que o torna, mesmo sem querer, conivente com o agressor. Além disto, sente o temor de ser ele próprio uma possível futura vítima deste mesmo agressor, o que o faz sentir-se inconscientemente profundamente aliviado por, neste instante, ser outra pessoa o alvo do agressor. Esta ambiguidade de sentimentos se resume, grosseiramente, entre se identificar com o agressor ou com o agredido.

Portanto, guardadas as devidas proporções, tanto o alvo direto do agressor como também suas testemunhas são vítimas. Em ambos os casos, as consequências psíquicas podem ser devastadoras.

A teoria psicanalítica analisa os complexos mecanismos psíquicos que sustentam as reações defensivas baseadas no dito popular de que “o ataque é a melhor defesa”.  Sendo assim, até que ponto tais vítimas não se tornarão, elas próprias, em agressores em futuras situações de vulnerabilidade que remotamente as remeta ao sofrimento que vivenciaram no passado? Sob este ponto de vista, até que ponto os vilões agressores do presente, não foram, eles mesmos, vítimas de agressões no passado?

Para ilustrar esta perigosa oscilação de papéis, recomendo assistir o filme “Crash, no Limite”, em que absolutamente todos os personagens adultos são vítimas de agressões, como também são agressores em diferentes contextos. Todos os personagens. Sem exceção. Como um infindável ciclo vicioso de intolerância e violência.

Você reconhece em você quais são os gatilhos que despertam a SUA agressividade, fúria e intolerância para com os outros?

Sob o ponto de vista da psicanálise, quando se fala em intolerância, se diz muito mais a respeito do agressor que não tolera, do que da vítima que não é tolerada.

É mais fácil para o ser humano atacar o outro, do que a si mesmo. Através do mecanismo psíquico de projeção, o agressor “projeta” na vítima  todos aqueles aspectos de si mesmo que não tolera, e que não gostaria de ter. Atacando no outro, aquilo que, em verdade, gostaria de eliminar de si mesmo… Atacando aspectos do outro, como se tais aspectos não pertencessem a si próprio…  (A projeção é um mecanismo psíquico inconsciente que “deposita fora algo que originalmente nos pertence para lidar com estes elementos como se fossem externos.”)

Desta forma, é interessante se propor o seguinte exercício:  ao perceber que você não tolera alguém, pergunte-se: O que de você causa tal intolerância? Quais serão os aspectos de você mesmo que estão inconscientemente projetados nesta pessoa que você não tolera?

Será possível realizar qualquer ação efetiva em relação a intolerância sem iniciar esta análise em si mesmo?

Será esta uma fora de sair da posição de vítima/agressor e interromper este destrutivo ciclo vicioso?

Para que uma “com vivência” saudável possa ser estabelecida e mantida em qualquer ambiente,  é necessário uma aceitação de si mesmo e também do outro.  A escolha é sua!

Mas lembre-se que a transformação deve iniciar em você mesmo!

Cuide-se!

Débora Andrade

Psicanalista

Instigado pelo convite da Endeavor Brasil, pelo segundo ano consecutivo o Projeto Instigar une-se ao movimento mundial Semana Global de Empreeendedorismo, que tem como objetivo “desenvolver ações que promovam o empreendedorismo no Brasil, via Semana Global de Empreendedorismo, e que possam mobilizar, informar, inspirar e disseminar o tema para a sociedade.”

Confira abaixo as quatro atividades gratuitas que serão realizadas pelo Projeto Instigar e seus parceiros durante o mês de novembro.

Palestra “Ter a própria empresa é uma boa idéia?”

Sábado, dia 19/Novembro às 10:30

Débora Andrade e Raquel Marques oferecem a palestra
“Ter a minha empresa é uma boa idéia?“

Neste encontro discutiremos  aspectos objetivos e também aspéctos emocionais envolvidos no processo de desejar abrir uma empresa.

Fugindo da tradicional “elaboração de Business Plan” a proposta do Empreenda 2012 é reunir um grupo multidisciplinar de pessoas interessadas na construção coletiva de significados relacionados ao processo de empreender.

No final da palestra serão apresentados os objetivos do Empreenda 2012 e o detalhamento sobre cada um dos 8 encontros previstos no ciclo de workshops.    

Local: Rua Arandu 205, sala 1008 – Brooklin Novo –  São Paulo
Investimento: Atividade gratuita – Vagas limitadas.
Último dia para realizar a sua inscrição: sexta feira anterior a data do workhsop.
 

Workshop “Empreender é… O que é mesmo???

Terça, dia 22/Novembro às 20:00

Fugindo de definições tradicionais e pré-estabelecidas de Empreendedorismo, a proposta deste encontro é reunir um grupo multidisciplinar de pessoas interessadas na construção coletiva de significados relacionados ao processo de empreender.

A proposta das mediadoras é oferecer aos participantes provocações a partir de diferentes pontos de vista, possibilitando uma articulação criativa: Debora Andrade contribuindo com provocações subjetivas e emocionais; e Raquel Marques contribuindo com provocações objetivas e concretas. Elementos que, querendo ou não, influenciam tanto no planejamento como na implementação de planos de negócios!

As atividades serão coordenadas por duas facilitadoras:
Débora Andrade, psicanlista e
Raquel Marques, especialista em mídias sociais e mestranda em Saúde Publica.

Local: Ponto de Contato – Rua Augusta, 2690 – 3º andar – (Galeria Ouro Fino – Laje)
Investimento: Atividade gratuita – Vagas limitadas.
O Ponto de Contato resolveu patrocinar este evento, que será GRATUITO para você!
Último dia para realizar a sua inscrição: sexta feira anterior a data do workhsop.

Psicanálise e Empreendedorismo: Aspectos psíquicos envolvidos – Você é empreendedor da sua própria vida?
Quinta feira, dia 24/Novembro às 19:00 E Sexta feira, dia 25/Novembro às 10:00

A proposta deste workshop é, utilizando a psicanálise como alicerce, discutir a respeito dos diversos aspectos psíquicos envolvidos em empreendedorismo. Porém, muito mais interessante do que simplesmente traçar um perfil genérico sobre empreendedores de sucesso, o objetivo deste workshop é instigar os participantes do evento, para que se propriem dos seus próprios recursos e ferramentais internos para empreenderem não apenas o seu plano de negócio, mas principalmente a sua própria vida.

Transformar seus desejos e sonhos em planos, exige não apenas esforço e trabalho intelectual e financeiro, mas também investimento emocional para lidar de forma saudável com as diferentes adversidades inerentes ao processo de empreender.

Além das questões e tópicos introduzidos e discutidos pela psicanalista Débora Andrade, este workshop se propõem a criar um espaço de troca entre os participantes, instigando-os a aprender através das experiências dos demais.

Você tem sido empreendedor da sua própria vida?

 Workshop conduzido pela psicanalista Débora Andrade.

Este workshop será realizado em duas datas diferentes, em diferentes locais:

Quinta feira, dia 24/Novembro às 19:00hs
Local: Wall Street Institute – Rua Alexandre Dumas, 1901 – Chácara Santo Antônio
Investimento: Gratuito – Vagas limitadas.
Último dia para realizar a sua inscrição: 1 dia de antecedência.

Sexta feira, dia 25/Novembro às 10:00 hs
Local: Rua Arandu 205, sala 1008 – Brooklin Novo –  São Paulo
Investimento: Gratuito – Vagas limitadas.
Último dia para realizar a sua inscrição: 1 dia de antecedência.

Palestra sobre o Grupo Operativo O Empreendedor e a Resiliência Criativa
Sábado, 26/Novembro às 10:30

Direta ou indiretamente, muitas pessoas investem anos da sua vida na preparação intelectual para a sua carreira ou para o empreendedorismo. Em contrapartida, quanto tempo é investido de forma séria na preparação emocional para se lidar com as angústias e frustrações inerentes a vida profissional?

Abrir um espaço acolhedor e seguro para uma discussão franca e construtiva em torno das angústias geralmente “não ditas” (porém intensamente sentidas!) durante o desenvolvimento da carreira e também durante a implementação dos planos de negócios pelos empreendedores, pode apoiar os profissionais a fortalecer e desenvolver a tão necessária resiliência.

Resiliência é o termo da física que significa: “Propriedade pela qual a energia armazenada em um corpo deformado é devolvida quando cessa a tensão causadora da deformação elástica.”

Nesta palestra serão apresentados os objetivos e forma de funcionamento do Grupo Operativo Resiliência Criativa, onde conceitos psicanalíticos são usados como operadores para criar um espaço de diálogo e experimentação onde se possa colocar em análise e transformação as formas como o grupo de participantes lida com angústias e frustrações na implementação do seu plano de negócios, ou da sua carreira.

As atividades de elaboração do grupo serão coordenadas pela psicanalista Débora Andrade.

Local: Rua Arandu 205, sala 1008 – Brooklin Novo –  São Paulo
Investimento: Atividade gratuita – Vagas limitadas.
Último dia para realizar a sua inscrição: quinta feira anterior a data do workhsop.

]]> https://projetoinstigar.wordpress.com/2011/11/04/semana-global-de-empreendedorismo-2011/feed/ 1 Projeto Instigar https://projetoinstigar.wordpress.com/2011/10/03/em-nome-do-vivier-criativo/ https://projetoinstigar.wordpress.com/2011/10/03/em-nome-do-vivier-criativo/#respond Mon, 03 Oct 2011 11:30:17 +0000 http://projetoinstigar.wordpress.com/?p=620 Continue lendo Em Nome do Viver Criativo]]> Entorpecida pelas fortes sensações resultantes da experiência de contato com as obras de Damien Hirst que estão na exposição “Em Nome dos Artistas“, convido-os a refletir sobre como a arte contemporânea pode inspirar você a adotar um viver criativo.

Para celebrar os 60 anos de vida da Bienal, a exposição Em Nome dos Artistas apresenta uma coleção obras de artistas contemporâneos norte-americanos.  Mas cabe ao britânico Damien Hirst ocupar o primeiro espaço do circuito de visitação, abrindo a exposição e impactando os visitantes com o seu tom polêmico.

Eternizando o laço mãe e filho através da interrupção do processo natural de decomposição da morte (obra “Mãe e filho divididos” – foto acima); utilizando literalmente a exposição da morte para eternizar a beleza da vida (obra “Elogio“); questionando a origem da vida (obra “Adão e Eva Expostos“); apontando 12 caixas de remédios como os apóstolos religiosos da atualidade (obra “Santa Ceia“);  denunciando a inevitável finitude do corpo através de uma caveira humana em prata fundida e pátina negra (obra “Nova religião – o destino do homem“); ou utilizando-se de centenas de moscas mortas para representar uma doença letal (obra “Leucemia“). — Através de suas obras,  Hirst constantemente denuncia a vulnerabilidade da vida.

Para quem não conhece o artista, transcrevo aqui a uma descrição feita pelo pessoal da Bienal:

Polêmicos e cruéis, os trabalhos de Damien Hirst atuam como uma montanha-russa de sensações: ora seduzem, ora repelem o nosso olhar. Algo de fantástico e assustador nos coloca em estado de inquietação e desconforto. Temos a escolha de tapar os olhos, mas somos fisgados por um forte apelo visual. Numa atitude expremamente pessimista e ambígua, o artista discute temas ligados à morte, à impermanência, às relações, banalizando as grandes certezas da humanidade postuladas pela ciência, cultura popular e religião.“

Desconstruindo algumas das ilusões que movem a economia da vida contemporânea como, por exemplo, “a beleza eterna a qualquer custo”  e “a crença no poder da ciência para curar qualquer doença”,  Hirst remete o visitante a um estado de desamparo em que a ausência do conforto oferecido pela “certeza” em referenciais básicos angustia o sujeito, convocando-o a mobilizar-se na reconstrução de novos.

Não seria exatamente esta a oportunidade de resgatar e desenvolver o processo do viver criativo?

Segundo o psicanalista Donald Winnicott no decorrer de toda a sua vida, o homem atravessa um processo de amadurecimento emocional, em que sai da “dependência total” da relação mãe-bebê para um “estado de autonomia”. Este processo é realizado através do uso de um espaço potencial que permita experimentações de viver e de separação, sustentadas por um elemento essencial: a confiança.

Confiança essencialmente no laço amoroso existente na relação entre o próprio sujeito e a pessoa de quem é dependente (ou nas relações atualizadas do laço original “mãe-bebê”).

Com base nesta confiança é possível, durante a experiência de separação, brincar com as diversas possibilidades de criar algo ali, onde nada existia. O resultado do exercício contínuo deste processo é, além do amadurecimento do estado de autonomia, o desenvolvimento do viver criativo.

Apesar de apresentar tão resumidamente o conceito de amadurecimento de Winnicott, gosto de pensar na interlocução entre a desconstrução de “certezas” provocada pela arte de Damien Hirst, com as possibilidades de um viver criativo resultantes da autonomia e do processo de amadurecimento emocional proposto por Winnicott.

A propósito, discutir pessoalmente sobre esta interlocução é o objetivo principal da visita lúdica do Projeto Instigar na exposição “Em Nome dos Artistas”, programada para sexta feira, dia 7/Outubro às 10:30hs. Se você quer vivenciar esta oportunidade de discussão e reconstrução, junte-se ao grupo!

Se a arte contemporânea impacta o que somos hoje,  questionando e provocando a desconstrução de algumas das “certezas” que sustentam o viver contemporâneo, cabe a nós reconstruir novos significados através do viver criativo.

Cuide-se!

Débora Andrade

Psicanalista

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Duas vezes por ano o Projeto Instigar realiza um encontro lúdico em uma exposição de artes na cidade de São Paulo como parte das atividades desenvolvidas nos Grupos Operativos.

O objetivo de usar a visita à exposição EM NOME DOS ARTISTAS como fonte instigadora de discussões nos Grupos Operativos pode ser definida nas palavras escritas pelo pessoal da própria Bienal:

”A arte tem a potência de ativar sentimentos, percepções e reflexões que dificilmente viriam à tona de outra maneira, visto que ela lida com aspectos essenciais na perspectiva do sujeito individual e coletivo. Traduz em cada um de nós as reentrâncias e os abismos da alma, suas misérias e belezas, promovendo encontros com o que há em nós de mais humano.”

Após percorrer a exposição durante 90 minutos, e a partir das suas percepções, os participantes são convidados a realizar uma discussão em grupo sobre como esta experiência de interação com a arte contemporânea pode inspirar um viver mais criativo.

As atividades de elaboração do grupo serão coordenadas pela psicanalista Débora Andrade.

Você é nosso convidado para mergulhar nesta experimentação lúdica!

Quando? Sexta feira, dia 7/Outubro às 10:30 hs

Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo – Parque Ibirapuera, Portão 3 – São Paulo
Investimento:  Atividade Gratuita – Vagas limitadas.
Último dia para realizar a sua inscrição: quarta feira anterior a data da visita.
Informações: 5506-6916
Sua vaga somente será reservada após preencher o formulário de inscrição:

]]> https://projetoinstigar.wordpress.com/2011/09/27/visita-ludica-na-exposicao-em-nome-dos-artistas/feed/ 1 Projeto Instigar https://projetoinstigar.wordpress.com/2011/09/09/projeto-instigar-na-i-virada-empreendedora/ https://projetoinstigar.wordpress.com/2011/09/09/projeto-instigar-na-i-virada-empreendedora/#respond Fri, 09 Sep 2011 11:09:06 +0000 http://projetoinstigar.wordpress.com/?p=608 Continue lendo Projeto Instigar na I Virada Empreendedora]]>

“O evento visa apoiar os pequenos empreendedores oferecendo os serviços mais buscados por este público.” – Serviços como: contador, aplicativos para redes sociais, assessoria de imprensa, logomarcas, cartões de visita, materiais promocionais, marcas e patentes.