Projeto Maestro

O que pode melhorar no Projeto Maestro???

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Fri, 02 Dec 2011 21:48:00 +0000

Bem amigos designers! É com muita satisfação que iniciamos os trabalhos para a versão 2.0 do Projeto Maestro. Vamos fazer um workshop aqui na Unisinos em Porto Alegre na próxima quarta à noite, mas antes de mais nada gostaríamos de fazer um pedido a vocês. Precisamos que vocês nos orientem nessa mudança. Pra isso precisamos discutir com vocês...

O que pode melhorar no Projeto Maestro?
Que tipo de serviços poderíamos prestar para ajudá-los a ter mais sucesso no seu trabalho como designers?

Responde nos comentários! Assim gera uma discussão bacana e vamos preparando a nossa evolução.

Sobre o Workshop: Vai acontecer dia 7/12 das 19 às 22:30 na EDU - Escola de Design Unisinos, atrás do Colégio Anchieta aqui em Porto Alegre. Quem puder participar me manda um email! gabriel@projetomaestro.com.br

Abraços a todos

Seguir ou não seguir o briefing? Eis a questão.

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Wed, 19 Oct 2011 17:22:00 +0000

Essa é uma discussão sempre muito interessante em quase todo o projeto de design (tirando aqueles onde o cliente é o Rei e manda, já que tá pagando! affff) Então, aquilo que está descrito no briefing deve ser seguido a risca ou não? Se o cliente te dá algumas orientações ambíguas, ou algo que um direcionamento que você discorde pensando - Não, posso fazer bem melhor que isso! - Como proceder??? Bueno, isso vai depender de muita coisa. Pensei em algumas delas pra compartilhar com vocês...

Abertura do cliente
Sempre vamos nos depara com clientes mais ou menos abertos à sugestões e mudanças de visão em relação aos problemas de design. Existem aqueles que querem que nós os ajudemos a ver melhor o que eles precisam e aqueles que não vão enxergar de outra forma o problema que eles já determinaram. Bons designers tendem a avaliar a interpretação do cliente em relação ao seu problema. Por quê? Para que o resultado do seu trabalho não sirva apenas para validar que aquele não era mesmo o problema, e que precisamos de outra solução. Aí entra uma ferramenta interessante, o contra-briefing. Ele é uma reinterpretação do problema feita pelo designer oferecendo uma visão diferente em relação ao problema do cliente, esclarecendo algumas questões e oferecendo uma interpretação que pode ser validada ou não. E o trabalho só começa a partir disso.

Percepção da necessidade
Aqui volta sempre aquela comparação com o médico. Quem vai chegar ao médico dizendo, olha só doutor, estou com uma dor aqui, então me receita isso daqui e aquilo ali pra eu tomar e pronto. Infelizmente nós não temos o poder do receituário, mas seria bem interessante se o cliente só pudesse produzir materiais gráficos com a assinatura e o carimbo de um designer não é mesmo? Pois então, a percepção do problema do cliente em geral é baseada no conhecimento dele. E aí também depende da abertura dele a uma nova interpretação que mude a sua percepção. Mas quando o cliente sabe o que quer e está certo... aí tudo fica mais fácil, não precisa quebrar a cabeça, mas também não dá pra ficar só sendo orientado, o trabalho intelectual do designer é o que expande os limites!

Os tipos de clientes

O Cliente que não vai para o portfólio: Esse quanto mais rápido for embora melhor. Às vezes nem se pega esse tipo de trabalho, mas, como sempre se pode ajudar... (diga-se ganhar $$$), de vez em quando a gente enfrenta.

O Cliente fácil que trabalha junto: Com esse cara podem acontecer duas coisas, uma boa e uma ruim. A boa é que ele pode ter uma demanda bem clara e assim fica fácil de resolver o problema. A Ruim é que ele pode querer apenas alguém que "faça a arte" do que ele está pensando, o manobrista de layout. Aí termina logo o trabalho que é fria.

O Bom Cliente que se pode ajudar: Esse geralmente é o projeto que faz mais diferença na realidade da empresa. Um Cliente que não sabe bem o que precisa e que está aberto à nossa ajuda como intérpretes de seus problemas. Em geral o resultado vai além da expectativa deles e quando o projeto é bem sucedido dá um baita resultado para a empresa.

O Cliente dos projetos bacanas: Esse cara é o desafio, é o que apoia um projeto inovador, o que ajuda a desbloquear e fazer alguma coisa empolgante. Aqueles projetos que dá vontade de trabalhar e que acabam geralmente concorrendo a prêmios, principalmente porque vão além do padrão, rompem com paradigmas, e isso só se consegue com apoio e parceria entre cliente e designer.

Conclusões... O que fazer então???

Descubra o tipo de cliente e aprenda a lidar com ele (essa matriz até ajuda a enquadrar).
Na dúvida entre seguir ou não o briefing, faça um projeto que responde a ele, outro que responde a sua perspectiva, assim que se surpreende um cliente, e ajuda ele a comparar e entender como o projeto pode ir além.
Fique esperto pois nem sempre o cliente sabe o que ele precisa.
Parta da premissa básica: O designer é você, o cliente entende mesmo é do negócio dele. Então pergunte, questione a solicitação do cara. Se ele parece o dono da verdade, adicione insegurança à postura dele, perguntando como ele vai resolver isso ou aquilo, assim pode começar a se abrir a uma nova interpretação.

E pra divertir um pouco...

Esse post é dedicado ao George Rocha, designer que levantou a interessante discussão. Valeu meu velho!

Abraços a todos

Gabriel Schüler
Gestor do Projeto Maestro

Nosso primeiro projeto que não é um Logotipo! ENFISA 2011

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Fri, 23 Sep 2011 18:03:00 +0000

Nos últimos dias desenvolvemos um projeto solicitado pela minha querida amiga Regina Sugayama para o 10º Encontro de Fiscalização e Seminário Nacional sobre Agrotóxicos - ENFISA 2011 - que foi nosso primeiro projeto gráfico que não um logotipo. Chegaram muitos projetos bacanas! E aprendemos um pouco mais sobre como gerar concursos melhores para nossos designer e resultados melhores para nossos clientes. Olha só como foi o projeto...

O projeto começou com um briefing que pelo que vimos não estava sendo bem compreendido pelos designers. Bom, reavaliamos o briefing e simplificamos a solicitação (é justo, já que é uma concorrência). A partir de então começamos a receber vários projetos bacanas de cartazes para o evento.

As ideias surgiram, uma mais original que a outra, outras um tanto clichê, como em todo processo criativo, o importante é postar o projeto, botar pra fora. E o resultado ficou ótimo.

Agora estamos aguardando o comitê que vai selecionar o projeto definir quam vai ser a cara da identidade visual da Enfisa de 2011. Mas vou dizer pra vocês. Como em todos os concursos do Projeto Maestro, o cliente quebra a cabeça para decidir, e desta vez está bem difícil mesmo escolher uma só! Parabéns pra vocês! E daqui a uns dias tem mais!

Abraços,
Gabriel Schüler
Gestor do Projeto Maestro

Nosso escritório de portas abertas!

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Mon, 06 Jun 2011 12:29:00 +0000

O Projeto Maestro deixou de ser apenas online. Nos últimos dias inauguramos nosso escritório no Centro de Porto Alegre. Uma sala “justa” e descontraída pra receber os parceiros e amigos! Já estão todos convidados a dar uma passada por aqui! É na Vigário José Inácio, 547/1310 (quase na esquina com a Salgado Filho). Só avisa antes pra eu preparar o café!

Onde fica nosso escritório...

Inspiração para Estúdios de Pilates

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Thu, 02 Jun 2011 19:15:00 +0000

Hoje temos algumas boas referências sobre um exercício que se tornou bastante popular nos últimos anos, o Pilates. Muitos “Studios” estão sendo criados, e com isso muitas novas marcas também. Aí vai uma coleção de logos e outras inspirações relacionadas. Agradecemos Ao Sr. Joseph Pilates a oportunidade! :)
Aí vão nossas referências!

http://www.behance.net/gallery/pilates-budapest/914443

http://www.behance.net/gallery/Arcus-Equipamento-de-Pilates-para-cadeirantes/884686

http://www.behance.net/gallery/Anna-Pilates/97928

http://www.behance.net/gallery/Logo-Academia-de-Pilates/781891

Inspiração para Pet Shops e Veterinárias

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Tue, 31 May 2011 14:07:00 +0000

Vamos começar a postar aqui no nosso blog algumas pesquisas de referências para empreendedores que andam pensando em criar ou atualizar as suas identidades visuais. Nosso primeiro post da série vai ser para as Pet Shops e Veterinárias! Aí vai uma série de logos legais que encontramos…

Se depois dessas referências você pensou em atualizar a sua marca, é só clicar aqui!

Abraços

Equipe Projeto Maestro

Quem são os designers do Projeto Maestro

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Mon, 18 Apr 2011 15:25:00 +0000

Depois de 1 ano no ar, fizemos uma pesquisa para saber quem são nossos designers. Atualmente temos 205 criativos em nossa base de dados, a base dos nossos serviços de criação de logotipos e identidade visual. Agora você pode saber um pouco mais da nossa qualificação. 205! Que baita equipe!
300 criativos cadastrados
Dados básicos…
Média de idade 25 anos
Média de tempo trabalhando na área 4 anos e meio
59% dos designers são gaúchos, 12% paulistas e 10% mineiros
Em relação à formação profissional…
80% estão cursando ou tem graduação completa
11% estão cursando ou tem pós graduação
E sobre trabalho…
51% trabalham com carteira assinada
31% fazem estágio
18% tem sua própria empresa
40% trabalham em Agências de propaganda ou design
43% trabalham como designers em empresas de outras áreas
Para conhecer os resultados de uma equipe tão bacana acessa nosso portfólio!

Abraços a todos
Gabriel Schüler

OBS.: Aquele obrigado aos designers que responderam a pesquisa!

5 Dicas de apresentação para projetos de logos

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Thu, 17 Mar 2011 20:10:00 +0000

Acompanhando alguns projetos do Maestro dá pra perceber que cada designer tem um jeito de apresentar seus projetos diferente. Pensando nisso dei uma pesquisada nos últimos e estou compartilhando com vocês algumas dicas para ajudá-los a defender suas ideias e fazer o seu conceito ser bem entendido.

1. Lance a sua ideia, refinamentos ficam pra depois

O projeto é de risco, por enquanto temos apenas um vencedor. Então esperamos de vocês que mandem projetos sem muitos refinamentos, suficientes para passar o conceito para o cliente e demonstrar sua competência como designer. Na primeira avaliação é só o que precisamos saber.

2. O cliente está avaliando as ideias

Nós temos a figura do avaliador justamente por isso, o cliente tem algumas ideias em mente e quer saber quem chega mais perto da sua expectativa, esta é uma situação. O designer coloca através do seu desenho o conceito da emrpesa do cliente. Porém um projeto original que reflete um posicionamento empolgante para o cliente é uma criação que pode fugir ao briefing, e isso é de grande valor por aqui. Então mande suas ideias e defenda-as, por mais que elas pareçam fugir do briefing. Lembre-se as vezes o cliente não sabe qual é o seu real problema.

3. O avaliador quer conhecer a sua técnica

A figura do avaliador no Maestro é filtrar aqueles profissionais que demonstram maior capacidade de interpretação e desenvolvimento de identidades visuais, oferecendo ao cliente um filtro (que atualmente pode ou não ser aceito pelo cliente, mas estamos trabaçhando para que isso seja obrigatório).

Então quando for apresentar o seu projeto apresenteo logo e a composição das aplicações na papelaria de forma que também fique claro seu nível de conhecimento e capacidade.

4. Expresse o conceito da sua marca através da cor

A maior parte dos projetos é apresentada em fundo branco ou cinza, o que faz com que elas fiquem muito parecidas e não se destaquem. Logicamente, a marca vai ter esta aplicação, mas para vender o conceito o melhor é usar a marca em negativo com a cor preferencial ao fundo. Aqui vão alguns exemplos que achei interessantes:

5. Contextualize as aplicações

As aplicações que o cliente seleciona servem principalmente para o avaliador entender o poder da comunicação daquele logotipo e do conceito inserido nele. A composição das aplicações registram a força da identidade visual criada a partir do logotipo, por isso é interessante fazer uma aplicação contextualizada com o estilo da marca. Mais do que ser realista tente colocar o conceito da marca bem expresso. Assim você vende melhor a sua ideia e a sua técnica. Alguns exemplos dessa contextualização:

Isso ae galerinha, compartilhem com os amigos e tragam mais designers para nossa equipe, em breve teremos muitas novidades para compartilhar com vocês. Muitas mudanças e melhorias.

Abraços a todos

Gabriel Schüler

Vaga para estágio

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Wed, 02 Mar 2011 13:21:00 +0000

Pessoal, estamos precisando de um estagiário para o Projeto Maestro! Muitos planos que precisam ser colocados em prática, e para isso precisamos de mais cabeças pensantes por aqui!
Se alguém tiver indicação me passa! gabriel@projetomaestro.com.br

Sobre a vaga...

Escolaridade

Superior andamento em Administração, Design ou Publicidade e Propaganda até o 5º semestre.

2 a 6ª feira, das 9:00 às 12:00 e das 13:30 às 16:30 horas (o horário pode ser negociado)

Bolsa auxílio: R$600,00 + VT

Em Porto Alegre, no Centro - Vigário José Inácio, 547.

DESCRIÇÃO GERAL
Contatos ativos por ligação telefônica: para divulgação, oferta, negociação e venda do Projeto Maestro – Projeto Inovador online para prestação de serviços de desenvolvimento de identidade visual para microempresários e pequenas empresas.
As atividades incluem ligações ativas, envio de e-mail marketing, apoio na seleção dos serviços, monitoramento de prospects, informação, esclarecimento e negociação para a contratação dos serviços.

REQUISITOS DE EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL E COMPETÊNCIAS
Facilidade e afinidade por comunicação ativa ao telefone, fazer ligações.
Experiência anterior em telemarketing ativo é apreciável;
Conhecimentos básicos sobre sobre:

Marketing
Comunicação empresarial
Marcas
Desenvolvimento de Identidades Visuais

Afinidade com metas de produtividade;
Organização, disciplina, senso de responsabilidade, curiosidade, proatividade e persistência complementam o perfil.

REQUISITOS EDUCACIONAIS

Domínio de informática: Windows, Word, Excel básico, Internet, Internet Explorer, MSN, pesquisa em sites nível intermediário de conhecimento
Digitação ágil.

Projeto Maestro na mídia

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Wed, 22 Dec 2010 16:00:00 +0000

Este mês tem sido bastante interessante para nós do Projeto Maestro. Ficamos muito felizes com o reconhecimento que temos recebido e também pelos clientes satisfeitos. Venho compartilhar hoje com vocês algumas notícias que saíram nos últimos dias a respeito do Projeto Maestro.

"trata-se de uma construção colaborativa de marca na qual o projeto vai evoluindo e o cliente vai aprendendo como se comunicar para, da melhor forma possível, desenvolver a marca, a identidade visual do seu negócio"

Projeto Maestro na Amcham Porto Alegre

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Tue, 23 Nov 2010 19:22:00 +0000

No dia 11 de novembro, o Projeto Maestro foi apresentado aos membros do Clube de Negócios da Câmara Americana de Comércio – Amcham/Porto Alegre. Fazem parte do grupo empresas interessadas em criar uma rede de vantagens exclusivas aos participantes, e estão entre eles empresas como Vivo e Net.
O Projeto Maestro foi apresentado e muito bem recebido pelos participantes. Mais um parceiro apoiando o desenvolvimento do nosso projeto.

Segue o link para a notícia na íntegra:
http://www.amcham.com.br/regionais/amcham-porto-alegre/noticias/2010/em-seu-primeiro-mes-grupo-gaucho-de-business-opportunities-gerou-transacoes-de-r-58-mil/view
E a apresentação que levamos aos participantes do Clube de negócios:

Abraços
Gabriel Schüler

Chegamos a 100 designers cadastrados!

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Tue, 09 Nov 2010 18:43:00 +0000

Quando estávamos construindo a idéia do Projeto Maestro nós percebemos algo que hoje podemos afirmar: Existem muitos bons designers gráficos com tempo disponível esperando por projetos interessantes. E nós temos 100.

O Projeto Maestro foi concebido a partir do que se chama de crowdsourcing, que segundo a Wikipédia “é um modelo de produção que utiliza a inteligência e os conhecimentos coletivos e voluntários espalhados pela internet para resolver problemas, criar conteúdo ou desenvolver novas tecnologias.”

Nosso objetivo, de desenvolver identidades visuais para micro e pequenas empresas, depende dessa rede de profissionais criativos. A base na qual podemos oferecer os nossos serviços. Já são 100 designers criando logotipos e aplicações para qualquer demanda. E a qualidade dos projetos está impressionando.

Dá uma olhada lá: Página do projeto Jus Praemium Cursos

Abraços

Gabriel
Gestor do Projeto Maestro

Escrevendo o Briefing

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Sun, 12 Sep 2010 21:21:00 +0000

O Briefing é um conjunto de informações coletadas para subsidiar os designers com dados sobre a empresa para que eles possam desenvolver seus projetos de logotipo e identidade visual. É muito importante que nele estejam informações estratégicas para a empresa e detalhes a respeito do cenário onde ela atua. Tudo isso para direcionar a melhor solução em comunicação para que a empresa tenha coerência entre o que ela é e o que ela comunica.

No Projeto nós temos uma estrutura de Briefing feita para recolher as informações essenciais para o desenvolvimento de um identidade visual. As questões a serem respondidas são as seguintes:

Nome da empresa (fantasia) - O nome que vai no seu logotipo

Link para o site - Para empresas que já tem um site no ar e querem atualizar suas identidades visuais

Sobre a empresa - Aqui vale colocar um histórico, caso a empresa já exista a algum tempo ou falar sobre como surgiu a idéia, o que você planeja para a empresa, tudo que você já sabe sobre ela é interessante.

Descreva seus produtos ou serviços - A descrição do que você precisa vender é muito importante para que os designers possam valoizar as qualidades dos seus produtos e serviços. Escreva os detalhes, pontos fracos e fortes.

Como é a sua concorrência - O designer vai entender como a sua concorrência se comunica de acordo com as informaçoes que você passar pelo briefing. Assim poderá propor uma identidade visual que seja vencedora para o seu negócio.

Descreva quem é o seu consumidor - Fala quem ele é, imagine aquele consumidor ideal, onde ele trabalha, quais são seus hábitos, que outros produtos e serviços ele compra, idade, sexo, descreva o mundo onde essa pessoa vive, assim o designer poderá utilizar uma linguagem que essa pessoa entenda bem. E sua empresa ganha muito com isso!

O que você gostaria que a identidade transmita e porque... - Quem mais entende sobre o seu negócio é você mesmo. É bom saber o que você está imaginando e planejando para que possamos tornar realidade sua estratégia. Mas também não seja fechado, com tantos designers trabalhando juntos com certeza você receberá muitas ideias que nunca imaginou, abra a cabeça e pense bem qual a melhor opção para o seu negócio.

Referências – empresas que você admira - Isso fala bastante sobre o estilo como você vai conduzir a sua empresa, e pode ajudar os designers a transferir estes valores para a sua comunicação, o seu logotipo. É uma boa fonte de inspiração bem direcionada.

Preferências – O que você gostaria de ver no projeto de identidade visual da sua empresa - Aqui é bem específico: cores, objetos, símbolos, estilos, se você fosse o designer o que você faria? Essa é a informação que precisamos. O designer deve sempre propor além do que se espera, mas é um bom parâmetro para começar.

O que você não gostaria de ver em sua identidade visual? - Tem sempre "aquilo que não pode ser". Pode ser o símbolo do concorrente, uma cor que traz uma lembrança ruim ao público-alvo, ou mesmo algo que você não se sinta confortável em ter no logotipo da sua empresa. Aqui vale dizer o que não é legal pro seu negócio.

Envie fotos da empresa, folder em pdf ou jpg. - Por fim temos um espaço pra você enviar fotos do ambiente, ou alguma outra peça de comunicação se o seu negócio já está funcionando.

Dá um pouco de trabalho responder a tudo isso, mas é essencial que os designers entendam bem do seu negócio para lhe propor uma identidade visual coerente, interessante e que traga sucesso aos seus negócios.

Abraços

Gabriel Schüler

Gestor Projeto Maestro

Apresentando o Projeto Maestro

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Fri, 10 Sep 2010 12:55:00 +0000

Esta apresentação é bem ilustrativa de como funciona o Projeto Maestro. Com o passo-a-passo e as interfaces de um projeto em andamento. Assim fica mais fácil de entender como funciona.

Projeto Maestro Apresentação

View more presentations from gabrielbat.

O Projeto maestro foi criado para oferecer a micro e pequenas empresas acesso a serviços de design de identidade visual ao menor custo possível sem perder a qualidade. Conseguimos chegar ao pacote básico que uma empresa precisa para começar os seus negócios:

Logotipo
Guia de aplicação

Aplicação da Logomarca em fundos claros e escuros
Aplicação nas versões: colorida e P&B
Padrão cromático: Seleção de cores
Alfabeto padrão utilizado
Área de não-interferência
Redução máxima

3 aplicações à sua escolha entre:

Banner,
Cartão de visitas,
Envelope,
Pasta,
Papel timbrado,
Sacola.

Em relação ao processo ele se desenvolve da seguinte forma:

Empresa descreve seu problema pelo site
O Projeto Maestro envia o problema para sua comunidade mediante pagamento
A comunidade de designers envia suas soluções
Arquivos ficam disponíveis para download
A empresa adquiri o projeto que melhor resolve o seu problema
O cliente e um designer experiente avaliam os projetos e interagem com os designers

Achou interessante??? Entra em contato com a gente!

Abraços

Gabriel Schüler

Gestor do projeto Maestro

Divulgando o Projeto

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Wed, 01 Sep 2010 17:17:00 +0000

Agora estamos a todo vapor com o Projeto Maestro. Muitas perspectivas e o mais importante, muita gente boa apoiando! Agora estamos em fase de prospecção, buscando parceiros entre as empresas de contabilidade para oferecermos projetos de identidade visual para os seus clientes. Se você souber de alguém interessado não esquece de avisar! E nosso folder também ficou pronto...

Folder Do Projeto Maestro

Abraços

Gabriel Schüler

Gestor do projeto maestro

gabriel@projetomaestro.com.br

Nosso primeiro cliente - Rede Tessile

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Mon, 26 Jul 2010 12:00:00 +0000

Então abrimos as portas do Projeto Maestro. Nosso primeiro cliente foi uma rede de empresas da indústria têxtil de Sarandi/RS e região. A rede solicitou a criação de uma identidade visual que fosse representativa de todas as empresas integrantes e lembrando de alguma forma o que elas tem em comum, a moda.

Tivemos uma boa participação de designers de todo o país, o projeto evoluiu muito bem e o cliente ficou impressionado com as opções e até teve dúvidas sobre qual seria o mais adequado.

O projeto selecionado foi o da designer Carolina Poll, basicamente tipográfico com um detalhe onde o L de Tessile sugere uma agulha. Simples e direto, o projeto foi selecionado também por sua neutralidade.

Aqui vão algumas imagens do projeto.

Logotipo da Rede Tessile feito por Carolina Poll para o Projeto maestro

A equipe gestora da Rede Tessile conosco no lançamento da rede

No nosso portfólio já temos o depoimento do cliente sobre o projeto.

Mais informações sobre a rede http://www.fw.uri.br/site/vernoticia.php?id=968.

Em breve teremos novos projetos para que vocês designers possam participar.

Abraços

Projeto Maestro

O Projeto Maestro

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Mon, 12 Apr 2010 13:06:00 +0000

Com objetivo de trazer as micro e pequenas empresas a entender o design como ferramenta de valor para os seus empreendimentos lançamos o Projeto Maestro.

A ideia central desta inovação é servir como um intermediário entre designers (oferta) e as micro e pequenas empresas que não tinham condições de contratar um serviço profissional (demanda reprimida).

Através de um sistema colaborativo, ou "crowdsourcing", queremos democratizar o acesso ao design mantendo um nível de qualidade muito acima das soluções baratas e oportunistas que estão disponíveis hoje na internet brasileira.

Para isso, enxugamos ao máximo o processo de desenvolvimento de identidades visuais, adequando-se assim à realidade desta demanda reprimida por design de qualidade.

A maior inovação trazida pelo Projeto Maestro, em relação a outros empreendimentos de "Crowdsourcing" disponíveis mundo a fora, é a participação de um designer experiente no processo de desenvolvimento das identidades visuais, oferecendo apoio na avaliação técnica dos projetos para que o cliente não fosse o único responsável pela seleção dos trabalhos. Sendo a seleção dos estudos feita em colaboração entre estes dois atores, o resultado final deverá ser otimizado.

O valor para o cliente será de R$ 2.400,00 para o desenvolvimento de uma identidade visual, incluindo logotipo, guia de aplicação e 3 aplicações simples. Este valor foi o mínimo que conseguimos ofertar, onde metade representa a remuneração do designer, o restante é dividido entre impostos, a remuneração do designer experiente, despesas administrativas e margem de contribuição. Vale destacar que o Projeto Maestro de forma alguma visa a tirar vantagem dos designers, pelo contrário, ele valoriza-os com o máximo de remuneração que o sistema permite.

Convidamos aos profissionais e estudantes que se interessarem em participar do Projeto que façam seu cadastro através do site:
http://www.projetomaestro.com.br/cadastro-designer

Em breve teremos o site completo no ar para que vocês possam navegar e interagir com os empreendedores.

Abraços

Gabriel Schüler
Equipe Projeto Maestro

Um grande passo para o design brasileiro

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Mon, 29 Mar 2010 18:49:00 +0000

Recentemente, no dia 11 de março, foi realizada uma Assembleia de fundação do Sindicato das Empresas de Design do RS. Mais de 30 empresas estavam representadas na ocasião onde foram aprovados por unanimidade a fundação da entidade, estatuto, diretoria e a adesão ao Sistema Fecomércio.
Para o Sindesign/RS existir de direito falta apenas a homologação do Ministério do Trabalho. Motivações não nos faltaram para lutar por isso, somos uma categoria ainda marginalizada, vivemos num limbo entre a arquitetura e a propaganda e carecemos de uma maior representatividade política. Vamos lutar para que governos e empresas públicas comprem design corretamente, para que nossa categoria seja finalmente prevista como uma atividade econômica na receita federal, para que não fiquemos a mercê dos contadores na hora de enquadrar nossas empresas em algum sindicato.

O design é uma atividade ainda recente no Brasil se comparado a outras mais tradicionais, seu início formal pode ser associado a fundação da Escola de Desenho Industrial da UFRJ, em 1960. Mas de lá para cá esta atividade cresceu muito, hoje, somente no RS existem mais de 20 universidades e instituições de ensino superior formando profissionais nas diversas áreas do design como programação visual, design de produtos, moda, design digital, entre outros. Durante muitos anos lutamos pela regulamentação profissional, mas isso ainda parece muito distante, se não impossível, talvez até pela pressão e lobby de atividades já regulamentadas e que não querem perder algumas de suas reservas de mercado. O Sindesign surgiu como uma alternativa a isso, com a pretensão de dar mais legitimidade a nossa atividade, estabelecer critérios para licitações, discutir a convenção coletiva de trabalho com os sindicatos laborais que prevêem designers nos seus quadros e estabelecer um diálogo com a classe política para defender nossos anseios.

Outros estados já manifestaram interesse em seguir este modelo, o que nos mostra que estamos no caminho certo e que possivelmente mais sindicatos surgirão pelo país para lutar pelo design, a exemplo do que algumas bravas associações vem fazendo em estados como RS, PR, SP, PE, BA entre outros. Apesar de estarmos há alguns anos envolvidos na criação deste sindicato, podemos dizer que a caminhada está apenas iniciando, e será muito longa. Demos o primeiro passo.

JOSÉ ANTÔNIO VERDI
ze@verdi.com.br
Sócio da Verdi Design

Os Pontos de Contato da sua marca

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Tue, 02 Feb 2010 11:15:00 +0000

Uma das melhores formas para determinar quais as suas mais importantes ferramentas de comunicação com certeza é o mapeamento de touchpoints ou pontos de contato da marca. Agora vamos entender melhor do que se trata.

O que são os pontos de contato

Os pontos de contato são todas as formas de comunicação que uma empresa tem com os seus públicos. Os pontos em que a pessoa e a empresa se encontram. Tanto clientes quanto público interno, fornecedores,vizinhança, enfim, todos os stakeholders da empresa. Os pontos de contato são todas as interações que sua empresa tem com estes públicos, e portanto, é a forma como ela se apresenta e se comunica com o mundo.

Mapeando os pontos de contato

Mapear os pontos de contato é relativamente simples. Basta se colocar no lugar do seu público. Por exemplo: o dono de uma loja de calçados quer mapear os pontos de contato de seus clientes. Ele deve pensar em como o cliente interage e com o que ele interage. Podemos listar a fachada da loja, que é a primeira coisa que ele vê, lá também está o logotipo, temos a vitrine com os produtos preços e outras peças como posters. Depois o ambiente da loja, os atendentes, o provador o caixa e as embalagens que ele leva pra casa.

Com este mapa na mão você consegue enxergar o que é mais importante e impactante e assim investir nisso.

Por que eles são importantes

Só entendendo a forma como você se comunica é que você poderá dominar e aprimorar a sua comunicação. Você consegue a partir do mapa direcionar corretamente investimentos para os pontos de contato mais pertinentes e trabalha os menos impactantes de acordo com a sua importancia. Já imaginou se o dono da loja de calçados tivesse investido uma grana preta com envelopes super personalizados com papel especial e cheio de acabamentos? Seria um desperdício não?

Mapeie os seus pontos de contato. Vale muito a pena. E se precisar de ajuda, comente aqui embaixo que agente troca algumas ideias!

Gabriel Schuler

twitter.com/gabrielbat

gabriel@verdi.com.br

Atualização de marca

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Wed, 20 Jan 2010 11:22:00 +0000

A pouco o Zé falou sobre evolução de marca (no artigo "Mudança ou Evolução de Marca?"). Hoje eu trouxe vários bons exemplos de trabalhos da Verdi dos últimos anos para exemplificar.

Geralmente, como comentei no artigo "O básico sobre identidade visual" nós desenvolvemos a identidade visual em vários pontos de contato do cliente. Desta forma o estilo expresso no logotipo permeia toda a comunicação da empresa. Mas este é assunto para um próximo artigo.

Temos aqui na Verdi três critérios que regram nossa avaliação de trabalhos. No nosso portfólio vocês podem encontrar o seguinte:

Conceitual ou semântica
Todo o elemento de comunicação visual transmite algum tipo de mensagem, Uma identidade visual carregada de elementos e sem consistência nas aplicações transmite uma ideia de desorganização e baixa qualidade. É comum encontrarmos produtos, serviços e empresas que levam ao público, através de seus elementos de comunicação visual, uma mensagem diferente dos valores que definem seu posicionamento.

Técnica
Uma embalagem com pouca visibilidade na prateleira, uma identidade com excesso de elementos e de difícil aplicação ou uma sinalização inconsistente e confusa são exmplos de problemas técnicos de design.

Estética
Harmonia, equilíbrio, ritmo, contraste e simetria são algumas premissas que tornam uma aplicação visual esteticamente agradável e interessante. A peça visual, sob este aspecto, é como uma música: se agruparmos as notas de forma errada, teremos um resultado desagradável, um ruído sonoro.

Nada melhor do que um 'antes e depois' para dar uma amostra do potencial de uma atualização de marca. Trouxemos algumas das últimas atualizações feitas pela Verdi para exemplificar esse tipo de estratégia.

Gabriel Schuler

twitter.com/gabrielbat

gabriel@verdi.com.br

Mudança ou Evolução de Marca?

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Fri, 08 Jan 2010 14:00:00 +0000

Quem trabalha com desenvolvimento de marcas, como eu, ouve diariamente um argumento do tipo “nossa marca tem mais de 20 anos, não pode ser mudada”. Sem dúvida quem apresenta um argumento como este é alguém preocupado com seus consumidores, afinal eles sempre viram aquela marca assim. Mas cuidado, existe uma grande diferença entre mudar e evoluir.
Mudar de marca é para quem está visando novos mercados, está mudando seu posicionamento, ou tem uma logomarca pouco expressiva, com baixa assimilação, o que gera um baixo reconhecimento. Evoluir é fundamental para todas as marcas. Cada símbolo, logotipo ou representação gráfica leva consigo característícas e conceitos do seu tempo que foram incorporados pelas empresas nessas determinadas épocas. Estes conceitos precisam ser revistos constantemente.

Pesquisas feitas nos EUA, indicam que, uma Identidade Visual (incluindo-se a Logomarca e os elementos gráficos que a complementam) dura, em média, 07 anos. De acordo com cada setor, a velocidade da mudança pode ser diferente, mas todos sofrem mudanças de conceitos. Tomemos de exemplo os Bancos: há menos de 20 anos atrás, todos os bancos precisavam passar a idéia de solidez, segurança e confiança. Com o passar dos anos sobraram apenas os grandes bancos e a evolução deles é serem ágeis, tecnológicos e com soluções personalizadas, mesmo sendo sólidos. Cada qual com seu posicionamento, praticamente todos os bancos, mudaram ou evoluíram suas Identidades Visuais, adequando-se a estes novos conceitos. Existem cores, formas e tipologias que transmitem agilidade, tecnologia, ou seja qual for o conceito que a empresa está buscando. Este é o papel do design gráfico, do bom design gráfico: reconhecer quais são os atributos “imutáveis” da marca e alterar somente aquilo que não contribui para os valores atuais da empresa, recolocando a marca no seu tempo, se possível, um pouco à frente.

José Antônio Verdi

Diretor da Verdi design

ze@verdi.com.br

Design vs Publicidade

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Thu, 07 Jan 2010 14:00:00 +0000

Calma! Isto não é uma declaração de guerra. Por mais que para os profissionais destas áreas isto possa parecer, eu tentarei explicar, não é esta a intenção. Na verdade, praticamente todos os campos de atuação têm seus embates e discussões com profissões direta ou indiretamente relacionadas na busca de uma melhor definição dos seus limites e responsabilidades.

Engenheiros x arquitetos; médicos x enfermeiros são apenas alguns exemplos clássicos. No que se refere às marcas esta discussão se dá entre designers e publicitários. Como diria Alexandre Wollner, "o trabalho dos publicitários tem alto impacto e vida curta, enquanto o do designer tem baixo impacto e vida longa". Sobre esta citação de um dos mais respeitados designers brasileiros, complementa o colega gaúcho Luis André Werlang “Isto pode ser traduzido na comparação entre uma campanha promocional de cerveja e a identidade visual de uma empresa. Enquanto o primeiro exemplo terá impacto nacional, atingindo várias camadas, uma identidade visual possui outro tempo de implantação e outro impacto na percepção.”

Sabidamente uma marca constrói-se não só da sua assinatura visual (também chamado de logomarca) mas de todas as suas manifestações visuais, sejam elas institucionais (identidade visual corporativa), sejam elas promocionais (propaganda, promoção, etc.). Em tese toda expressão de uma organização, e isto inclui o atendimento dado pelos seus funcionários, gera impressões que impactam no conceito da marca. Design, publicidade, qualidade, recursos humanos, e tantas outras áreas, influem diretamente na construção da imagem de marca. Mas afinal quem é o responsável pelo planejamento desta marca? Quem comanda o timão deste barco? As vezes o designer, as vezes o publicitário, e muitas vezes o próprio cliente.

No projeto de design está implícito o planejamento e o conhecimento de determinada organização a ponto de poder dar a ela uma assinatura e uma roupa que lhe sirva por alguns anos. O design impacta diretamente no público interno de um determinado cliente, pois altera o seu cartão de visitas, seu papel timbrado, sua fachada, a programação visual de seus veículos e, não raro, o próprio uniforme que vestem diariamente. Todos se sentem parte (e realmente o são) da identidade da empresa, portanto todos querem participar das suas mudanças. Na publicidade, as ações impactam o grande público mas, não raro, tem baixa influência no dia-a-dia do público interno de uma organização. É verdade que publicidade e design visam potencializar as vendas, seja através de uma melhor percepção da sua imagem institucional, seja através da divulgação dos benefícios de determinado produto ou serviço. É verdade também que, nesta tarefa, a publicidade, por ter impacto imediato, pode conseguir melhores resultados no curto prazo. O design, por sua vez, atua no longo e médio prazos, otimizando a percepção de sua imagem e facilitando a assimilação das suas mensagens.

Nesta genérica divagação sobre os papéis de cada uma destas áreas, cabe o comentário de que cada vez mais as agências de publicidade, assim como os próprios escritórios de design, estão aperfeiçoando-se nas estratégias de marca de alta pertinência, com perspectivas para curto, médio e longo prazos. Em outras épocas estas atividades já tiveram caráter mais empírico, sendo valorizadas mais pelas suas habilidades criativas do que por suas qualidades estratégicas.
Creio que caminhamos cada vez mais para a idéia de escritórios focados em marcas, sendo divididos por suas competências em mídia e promoção (agências de publicidade) ou identidade institucional (escritórios de design). Dependendo do ramo de cada empresa, uma ou outra atividade será mais importante. Uma grande rede varejista, por exemplo, depende essencialmente da eficiência das suas campanhas promocionais, uma escola ou universidade, por outro lado, dependem muito mais de uma identidade institucional consistente do que de suas campanhas promocionais em tempos de matrículas.

Design e publicidade, portanto, atuam juntos na construção das marcas, não se pode dizer qual é o mais importante, assim como o médico não é mais importante que o enfermeiro ou o arquiteto mais que o engenheiro. Cabe ao cliente discernir o papel exato de cada um e dosar as duas ferramentas em prol do seu negócio.

José Antônio Verdi
Diretor da Verdi Design
ze@verdi.com.br

"Conceito de Bolas"

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Wed, 06 Jan 2010 14:00:00 +0000

Há pouco tempo atrás eu era um proliferador da idéia de que mais importante que a estética era a conceituação de uma marca. Repetia constantemente, para cada novo cliente, que uma marca não devia ser julgada por ser bonita ou feia e sim pelo que ela transmitia. Era um tempo que nós, designers, precisávamos nos afirmar como "técnicos" no assunto, e que esta era a diferença entre o nosso trabalho e o de um artista qualquer.
Hoje eu evito este discurso quase ao ponto de negá-lo. Chegamos num nível da "conceituação" das marcas que ótimos trabalhos estão sendo desperdiçados em busca de um conceito disso ou daquilo. Veja bem, aindo acredito que uma marca deva ter atributos que servirão de base para a construção da logomarca, da identidade visual e de toda a imagem da empresa, mas isto não justifica uma busca cega e descabida a transmitir o tal "conceito". O que acaba acontecendo muitas vezes é as pessoas julgarem um estudo de marca com uma expectativa de ver ali representado conceitos de forma objetiva, e não conseguem deixar suas sensibilidades perceberem a riqueza de determinados desenhos. O processo de definição dos conceitos ou atributos de uma marca foi a maneira encontrada pelos designers do mundo afora de conciliarem estratégia empresarial com a subjetividade artística. É como se, desta forma, conseguíssemos tornar lógica a decisão de escolha de uma marca. Ledo engano.
O problema surge no momento em que este pensamento torna-se totalmente difundido no meio empresarial. Está nos jornais, na televisão nas conversas das reuniões-almoço. Agora somos todos conhecedores deste discurso e, mais importante que o belo, que por sua própria definição é algo atraente e agradável, está a estratégia, que por sua própria definição é uma prévia, um planejamento do que vai acontecer. É a política da marca, um belo discurso, mas sem aplicação prática. A coisa chegou a tal nível que certa vez ouvi um cliente dizer que os estudos apresentads estavam muito bonitos mas não estavam de acordo com a estratégia da empresa. Recorri aos atributos definidos por nós e que eles estavam coerentes com os princípios da empresa e serviram como ponto de partida para desenvolver os tais estudos. Obviamente estes atributos também são subjetivos e geram diferentes interpretações. Esforcei-me bastante para provar que os estudos apresentados transmitiam aqueles atributos. Acuado, mas escolado no assunto marcas, o cliente finalmente achou um argumento imbatível: "Tudo bem, eu concordo contigo, mas nós acreditamos que o que melhor representa nossa empresa é um conceito de bolas" e aí, confiante no que acabara de dizer arrematou "Queremos que nos apresente uma marca com o conceito de bolas." E se diz o quê numa hora destas? Nada além de pensar "Por que eu não sou padeiro? Pão é bem menos subjetivo que marcas."
Há dez anos eu jamais diria isso, mas hoje eu tenho me permitido dizer para meus clientes quando eles me perguntam porque eu fiz algo de tal forma e não de outra: "Por que é mais bonito". Normalmente depois disso vem um silêncio, que eu ainda não sei se nesta hora o cliente não pensa. "Será que este cara é veado". Vai ver que é por isso que se inventou todo este discurso, afinal afirmar que tal cor é mais bonita e que faz uma combinação melhor com a outra em meio a um bando de executivos pode parecer algo meio afeminado. Resumindo meu raciocínio, de nada adianta uma excelente estratégia, baseada em ótimos conceitos, se o resultado é feio. Ou como diria o José Simão na sua histórica e mesopotâmica missão anti-tucanês.. atucanaram o design.

José Antônio Verdi
Diretor da Verdi Design
ze@verdi.com.br

Como destruir uma marca em 10 passos

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Tue, 05 Jan 2010 14:00:00 +0000

Muito se fala a respeito de como se deve construir e gerenciar marcas vencedoras. Ninguém fala no entanto na difícil arte de destruir ou manter uma marca desconhecida. Eis as leis do lost of mind, ou unbranding:

1. Nunca se pergunte para que serve sua empresa, que benefícios ela traz à sociedade. Aliás, esqueça a sociedade pense somente no seu negócio. Sua missão é ganhar dinheiro e só. Essa coisa de planejamento estratégico e posicionamento de marca é pra quem não tem nada o que fazer;

2. Departamento de marketing é o lugar de quem não sabe o que quer da vida. Portanto, só crie este setor na sua empresa se você não souber onde colocar seu genro chato que vive lhe pedindo uma vaguinha;

3. Copie sempre. É muito mais barato e garantido, afinal os outros já comprovaram o sucesso. Inovação não é o seu negócio, é o da 3M, e depois do Post It nada mais precisa ser inventado;

4. Jamais atenda uma pessoa que a sua secretária não consiga pronunciar o que elas fazem. Portanto, designers passe para o Departamento de Marketing. Se o seu genro não for capaz de despistá-los, mande-o providenciar os projetos daquilo que eles tanto tentam vender. E sem custo, afinal você nunca precisou desse tal design; Se algum idiota, mesmo assim, topar lhe apresentar um estudo da sua marca ou do seu produto forneça-lhe o mínimo de informações. Diga-lhe que são estratégicas. Se ele insistir mostre-lhe a regra #1.

5. Caso sua equipe comercial lhe force a fazer um material de vendas, jamais contrate um profissional externo. Eles são muito caros. Instale um Corel Draw no micro do seu genro e peça-lhe para desenvolver os materiais gráficos. Se necessário, compre uma impressora colorida.

6. Recuse padrões. Sua empresa é moderna, flexível e democrática. Todas as pessoas, de todos os setores podem propor mudanças na Identidade Visual, e por que não, também na marca. Assim, se a Engenharia prefere aplicar a marca em fundo azul na apresentação dos seus projetos, o RH prefere o fundo vermelho no mural interno, pois combina mais com as fotos de final de ano, e a Informática aplicou um degradê e uma perspectiva na marca, para deixá-la “mais moderninha”, não há problema nenhum com isso.

7. Mudanças nas embalagens do seu produto somente após uma queda brusca nas vendas. Se isso acontecer, peça para a gráfica fazer 03 modelos diferentes para que você possa escolher em casa junto da sua mulher. Mas faça-o no final-de-semana, para não perder tempo com estas chatices.

8. Se as vendas continuarem caindo baixe seus preços, mesmo que você já seja o mais barato. Clientes sempre ficam felizes com promoções.

9. Permanecendo em queda, verifique finalmente o que seus concorrentes estão fazendo. Se todos mudaram alguma coisa nos seus produtos, embalagens ou marcas só então peça para seu genro lhe apresentar um estudo. Ele já deve estar craque no Corel Draw.

10. Se o resultado não for satisfatório, convoque designers, publicitários, arquitetos e qualquer sorte de profissional que aceite fazer um projeto para reposicionar sua marca no mercado em 05 dias. Ressalte que se trata de uma empresa organizada, com prazos rígidos. Não responda perguntas sobre conceitos e atributos de marca. Não há tempo para ficar filosofando. Passe um briefing bem objetivo: “Precisamos aumentar nossas vendas no mercado.”

José Antônio Verdi

Diretor da Verdi Design

ze@verdi.com.br

O básico sobre identidade visual

noreply@blogger.com (Gabriel Bat) — Mon, 04 Jan 2010 12:18:00 +0000

No mercado a palavra corrente é LOGOTIPO ou LOGO. Mas o que poucos empreendedores sabem é que quando um designer gráfico projeta um logotipo, ele projeta também vários outros elementos de identidade que compõem a comunicação da empresa.

O que é identidade visual
O conjunto destes elementos chamamos de identidade visual. O logotipo, grafismos de apoio, cores, tipografia, são todos parte deste conjunto. Porque eles são tão importantes? Bom, quando você recebe e aprova o seu logotipo, você sabe como ele vai ser aplicado nos materiais gráficos e de comunicação da empresa. Mas e um folder? E um anúncio? E as páginas internas do balanço da empresa? E o site? Aí é que entra o conjunto de elementos da identidade visual.

Este conjunto tem por objetivo dar consistência à comunicação da empresa. Seu logotipo foi criado para transmitir os valores da sua empresa. A identidade visual tem o mesmo objetivo, mas vai fazer isso permeando toda a comunicação. Isso se faz através da repetição dos elementos nas peças de comunicação, mandando sempre a mesma mensagem visual ao consumidor.

Não seja logocêntrico
O que acredito é que só um logotipo não basta. Você pode acabar tornando sua empresa "logocêntrica". Experimente fazer este teste. Pegue um anúncio e coloque a mão sobre o logo. Você reconhece a empresa? Se não, esta é uma empresa logocêntrica, se sim, este é um caso de uma identidade visual bem feita e bem aplicada.

Gabriel Schuler

twitter.com/gabrielbat

gabriel@verdi.com.br