Como já havia dito, faz algum tempo venho comentando de tutoriais, livros e site e neste tempo não havia achado nenhum site com conteúdo tão abrangente e completo como este. O Digital-Tutors consegue reunir 57 softwares, fazer um passo-a-passo das diversas artes que podem ser criaaos em cada um e em vários frentes ao mesmo tempo! Pra quem não entendeu muito bem, o site realmente vai conseguir te explicar o que você precisa aprender e como!

Softwares ensinados no Digital-Tutors

Pra quem fica meio ressabiado com tutoriais onlines com este site você não precisa ficar pois ele é formado por ótimos profissionais que ajudaram em grandes produções como: Homem de Ferro 3, The Elder Scrolls V: Skyrim, Transformers: O Lado Oculto da Lua, Call of Duty: Black Ops, Avatar e mais… Se ainda não está convencido, veja na imagem abaixo  algumas das universidades e empresas que utilizam do site para treinar seus funcionários.

“Alunos” do site

Infelizmente é claro que tudo isso não seria de graça mas o lado bom que perto de um curso de apenas um software ele é muito mais barato e vantajoso! Os preços variam de US$ 45,00 mensais mas há pacotes semestrais, anuais ou em grupos que tem bons descontos. Com estes pacotes você tem direito de acessar mais de 1.000 cursos numa quantidade superior a 23.000 vídeos (tudo em inglês), realmente é muita coisa. Caso queira testar antes há a possibilidade de uma conta Demo, é só de cadastrar que é gratuito.

Para saber mais sobre o site, dê uma olhada em digitaltutors.com porque vale a pena!

O fotógrafo  Michael Hughes retratou paisagens bem conhecidas introduzindo em suas fotografia elementos extras que reconfiguraram a cena, como um cartão postal, um brinquedo, um imã de geladeira, um cd, e até um um porta caneta, o resultado ficou bem interessante.

Já Seth Taras , um premiado artista e fotógrafo dos Estados Unidos, foi chamado para criar uma campanha para o History Channel, onde mistura momentos históricos à situações atuais do dia-a-dia. O fotógrafo mostra fatos como a queda do muro de Berlim, em 1989, a invasão da Normandia, em 1944, Hitler na frente da Torre Eifel, em 1940, e o desastre de Hindenburg, em 1937. 

Christopher Moloney usou cenas de filmes antigos como recorte para a paisagem atual e acabou ficando bem bacana. Confira algumas delas com filmes como Esqueceram de mim, Bonequinha de Luxo e Ghost.

Inspirada no trabalho de Hughes, a designer Nicole Monteiro saiu às ruas de Curitiba e propôs uma nova forma de ver a cidade e retratou de forma diferente alguns pontos turístico como o Jardim Botânico, a Praça do Japão e o Museu Oscar Niemeyer.

Use a criatividade e faça também a sua,  e mande para o projetoBLOG !!!

A lenda diz que a princesa se casaria com Boleslaw V ,o Casto, e como dote receberia uma pedra de sal (na época, século XIII, valia muito). Ela foi até a mina de sal de Maramures na Romênia e na saída jogou o seu anel de noivado dentro da mina. Depois de um tempo ela foi para a “nossa mina” e pediu para os mineiros uma pedra de sal, de um local muito muito profundo e quando conseguiram a pedra a abriram e em seu interior estava o mesmo anel de noivado que jogara na mina romena. Infelizmente depois de um tempo seu marido morreu, ela começou a fazer trabalhos de caridade e após sua morte virou a Padroeira dos Mineiros – Santa Kinga.

Voltando sobre a mina, por ser uma construção de anos, sua arquitetura e estrutura é muito extensa. Abaixo fiz uma seleção do melhor da mina:

Capela de St. Kinga (Santa Cunegunda) é a principal e mais importante de Wieliczka

Capela de São João, possui um interior em madeira. Estava fechada para o público até ser restaurada e hoje é o local do final do Tour da Peregrino

Antiga máquina de escavar sal

A Última Ceia feita em uma parede da mina

Até os lustres são feitos de sal, estes foram restaurados recentemente

A Rota do Mineiro é um dos passeis que a mina oferece, neste o turista conhece de perto a realidade da mina e a sua parte industrial

Capela de Santa Kinga (Santa Cunegunda) de outro ângulo

Atualmente existem trabalhos de artistas atuais e esta é uma escultura contemporânea, uma estátua do Papa João Paulo II

As escadarias são longas na mina pois ela se estende até 327 metros abaixo da terra

Wieliczka possui até um lago no seu interior

Para quem quiser saber mais sobre a mina visite o site e faça até um tour/aventura virtual: http://www.wieliczka-saltmine.com/

E agora um obrigado para minha mãe pelas sugestões e incentivos!

Fonte: wieliczka-saltmine.com e exeterinternational.co.uk .

A Casa Vila é projeto do escritório curitibano Arquea Arquitetos, conquistando Menção Honrosa na categoria Projeto Arquitetônico pelo Prêmio Planeta Casa 2012.

Ano do Projeto: 2011 – 207m²

A instalação é de 2010 e foi montada no pátio do Schoenberg Hall, entendida como trabalho de adorno e ativação da arquitetura do campus. Mesas são locais para pessoas interagirem socialmente. Mesas de jantar, especificamente, facilitam organização e comunicação na típica casa americana. Neste caso a mesa abraça o pátio, que tem grande importância social no campus. Pode ser usado em diversas atividades, da prática musical à performance, de dança à palestras, de conversas casuais à acadêmicas.

O processo de produção, montagem e desmontagem foram exemplos de um método que desafiou a sustentabilidade, foi chamado pelos autores de “Cross Manufacturing”. A instalação foi produzida com centenas de mesas pequenas e baixas com três pernas. Cada uma delas era um item único e pôde ser levada para casa por membros da UCLA após o verão. As mesas e pernas se ligam coletivamente para formar uma espécie de “tecido”, pendurado na parede leste do pátio.

Por utilizar um item simples o projeto critica a noção de arquitetura “verde”. Como conceito visual a instalação serve como símbolo da sustentabilidade e lembrete poético de que edificações e pavilhões não são permanentes. Em outro ponto de vista a instalação dramaticamente recontextualiza um produto simples, símbolo do consumo em massa e padronização.

Responsáveis: Benjamin Ball and Gaston Nogues

Análise estrutural: Buro Happold Los Angeles

Desenvolvimento de software: Ayodh Kamath

Equipe: Benjamin Jenett, James Jones, Jonathan Kitchens, Alison Kung, Deborah Lehman, Brian Schirk, Rachel Shillander

Simpsons

UP – Altas Aventuras – Carl e Ellie Fredricksen

Bonequinha de Luxo – Holly Golightly

The Big Bang Theory – Penny / Sheldon e Leonard

Two and a Half Man – Charlie e Alan

How I met your mother – Ted Mosby

Sex and the City – Carrie Bradshaw

Friends – tradicionalmente Joey e Chandler / Monica e Rachel

Em relação ao apartamento de Friends, além do interior pego o gancho para mostrar o prédio por fora. Ele não é usado nas filmagens internas mas na tomada externa ele realmente existe e está em Nova Iorque nas esquinas da  Bedford and Grove em Manhattan e fui visita-lo, porém não entrei e nem sei se pode, pelo menos turisticamente. Para chegar nele é bem fácil, vá até a a estação de metro Christopher Street  e ande sentido oeste pela Grove Street. Ou siga este mapa: http://goo.gl/maps/Uiwi9. Embaixo do prédio tem um café, que não é o Central Perk mas sim o Little Owl, que tem cara de ser bem bom e recebe boas críticas (especialmente para seu Pork Chop) !

Prédio de Friends

Dexter – Dexter Morgan

Para quem quiser conferir mais do trabalho dele acesse o Tumblr dele: http://inakialistelizarralde.tumblr.com/

A instalação em forma de vórtex é temporária e externa, fez parte da exibição Materials & Applications, em Los Angeles. A forma foi inspirada em um celestial buraco negro. A peça funcionou como uma estrutura para sombreamento, sendo exposta durante todo o verão de 2005. O interior da instalação experimental criou um espaço aberto para interações e contemplação do espaço, este sempre mudando cor, luz e som. Durante o dia, com a luz do sol, formavam-se fractais de luz e sombra no chão. O buraco negro representa “o poder do vórtex” e possui “a verdadeira grandeza do desconhecido”.

O studio investiu mais de um ano em um processo que envolveu diversos protótipos, porém a fabricação levou apenas duas semanas. O resultado foi uma instalação que funcionou não apenas como arquitetura e escultura, mas como um produto “made-to-order”, em uma estratégia unificada de produção. Os designers chegaram a conclusões estéticas manipulando os materiais utilizados através de uma CNC, que é uma máquina de corte. Uma integração entre estrutura e pele, o vórtex se comportou como uma “superfície mínima”: sempre em tensão, ainda que definível matematicamente. A superfície mínima foi objeto de estudo de Otto nas décadas de 50 e 60.

Designers: Benjamin Ball and Gaston Nogues

Coordenação de construção: Benjamin Ball and Gaston Nogues

Análise da membrana: Dieter Strobel

Consultores estruturais: David Bott, Hardy Wronske

Som: James Lumb

Modelagem paramétrica: Benjamin Ball

Fotografia: Benny Chan, Oliver Hess, Scott Mayoral, Joshua White

Curador: Jenna Didier

O blog é um blog normal mas quem quiser pode assinar um pacote de tutoriais de V-Ray para 3ds Max. As lições são dadas pelo italiano Ciro Saninno, um instrutor certificado pela V-Ray Chaosgroup e também é o autor do livro “Photography & Rendering with V-Ray” ( http://www.grafica3dblog.it/libro/thanks.htm ). Saninno leciona em inglês e desenvolveu um workflow (fluxo de trabalho) muito prático e que pode ser aplicado em qualquer cena. Este workflow se chama “5-Step Render Workflow” (5SRW) e consiste em:

1) Enquadramento: composição fotográfica da cena;

2) Balanço de branco: iluminação da cena com as luzes do V-Ray simulando luzes profissionais e/ou naturais;

3) Materiais: criação de materiais para a cena;

4) Render final: configurações e ajustes para o render final;

5) Pós-produção: técnincas para o Photoshop.

Pode parecer meio óbvio isto tudo só que o jeito que ele passa e a didática do curso realmente faz qualquer iniciante se tornar profissional no V-Ray. A assinatura te dá o direito de acessar todos os tutorias do blog por 1 ano, mais suporte e assistência por este período e também uma biblioteca com um bom número de materiais prontos. Atualmente existem 10 tutoriais de iniciação e mais 9 estudos de casos, totalizando 40 vídeos. Frequentemente ele adiciona novos vídeos e desde minha assinatura, no começo do ano, já aumentou em 25% o volume de tutoriais. Se optar por assinar o conteúdo você recebe uma chance para tentar ganhar um certificado digital que está qualificado para usar o 5SRW, dado pela CG-World e que normalmente custaria US$ 250,00.

São muitas vantagens deste cursos e agora mostrarei as imagens que produzi em 6 tutoriais (até agora)…

Interior Vintage

Parafusos enferrujados

Quarto delicado

Exterior noturno

Exterior mínimo

Interior de dia

Interior noturno

Em relação ao livro que indiquei, o CG BLOG consegue ensinar e fazer o método ser fixado mais fácil, por isso se for pra indicar um ou outro eu ficaria com o Blog mas acho que os dois complementam a “formação”. Quem quiser saber mais acesse o blog: http://www.cg-blog.com/.

Os arquitetos dividem o entusiasmo pelo processo de fabricação/criação, relacionado ao objeto construído, tanto física quanto poeticamente, enquanto desenvolvem métodos para interseccionar sua estética, potencial físico e ciclo de vida.

Benjamin Ball cresceu em Colorado e Iowa, onde o envolvimento de sua mãe com o teatro o influenciou muito. Enquanto estudando no SCI-Arc (Southern California Institute of Architecture), Ball trabalhou no Gehry Partners e Shirdel Zago Kipnis. Após sua graduação, trabalhou como designer de cenário e produção para filmes, incluindo a série Matrix, também trabalhando em clipes e comerciais com diretores importantes como Mark Romanek e Tony Scott. Sua experiência passa pelo trabalho no Disney Concert Hall, por comissões de pequenos projetos residências até complexas estruturas médicas e grandes instalações em eventos. Em sua atual colaboração com Gaston Nogues, Ball explora a intersecção entre arte, arquitetura e design de produto através de modelos físicos e o uso tanto tecnologias digitais como formas tradicionais de produção.

Gaston Nogues nasceu e foi criado em Buenos Aires, mudou-se para Los Angeles com doze anos. Frequentemente acompanhou seu pai ao trabalho como engenheiro do espaço aéreo, Nogues adquiriu fascínio pelo processo de construção manual. Graduado pelo SCI-Arc, ele mudou diretamente da universidade para o Gehry Partners, trabalhando com design de produto e produção, se tornando especialista em fabricação criativa. Ele trabalhou no escritório de Frank Gehry até 2005. Em sua atual colaboração com Benjamin Ball, Nogues foca em fabricar o que eles visualizam, em um processo que se relaciona com o objeto construído. Em seu tempo livre, Nogues constrói carros customizados.

Este é o Maximillian’s Shell, instalação externa temporária, em Los Angeles, parte da exibição Materials & Applications.

Este é o Rip Curl Canyon, instalação de 2006, na Rice Gallery em Houston, Texas, um projeto comissionado para uma instalação em colaboração com The Museum Fine Arts de Houston.

Este é o Liquid Sky, instalação de 2007, mostrada pelo Museum of Modern Art e P.S.1 Contemporary Art Center, a instalação rendeu ao Studio o prêmio do anual MoMA/P.S.1 Young Architects Program.

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