ProyectoAnonimato

Far - At Night We Live (2010)

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 31 May 2010 02:56:00 +0000

A todos los que dicen que segundas partes nunca son buenas les recomiendo cerrar su navegador.

Las segundas partes pueden ser mucho mejores, y se puede comprobar viendo El Padrino 2. Incluso algunas personas creen que la segunda parte de Avatar será una revolución, la misma revolución de la que tanto se habló en el estreno de la primera parte y... todo sigue igual.

En música el ejemplo más claro de que las segundas partes siempre pueden ser mejores la dió Faith No More en su histórico Second Coming Tour. Esto no está a la altura pero de seguro es un buen antecedente a sumar.

En los locos 90's, vivimos un verdadero bombardeo de estilos musicales: hardcore, post hardcore, brit pop, dream pop, emo, indie, aggro, etc. Pero finalmente todo lo que sonaba "distinto" o "que no sonaba en la radio" lo encasillabamos de alternativo. Fenómeno que se repite hasta el día de hoy. No hay decada más prolífica en cuanto a cantidad de bandas nuevas y discos editados que los 90's, incluso hay blogs dedicados a presentar bandas noventeras alternativas, entre los que destaco, sólo por gusto personal Shiny Grey Monotone. Far fue una de las setecientos noventa y ocho mil bandas encasilladas en éste estilo. Grupo formado por Jonah Matranga en voz, Shaun Lopez (Actual bajo de Deftones) y la base rítmica de John Gutenberg y Chris Robyn. En el 98' saltaron a la fama con un disco llamado Water & Solutions, que contiene su canción más mainstream, "Mother Mary", que más de algún desvelado melómano escuchó después de las 2.00 a.m. en MTV. Los tipos se separaron y éste año, mas por amor a la música que por fines lucrativos se reunen y lanzan una joya llamada "At night we live", mezcla precisa de la rabia que podemos encontrar en bandas como Deftones y suaves melodías que te pueden poner la piel de gallina. Una muestra Chiquillos, y mucho oido con Far:

Palabras iniciales.

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Sun, 21 Mar 2010 13:55:00 +0000

Han pasado tantas cosas que no me han permitido volver a escribir que decidi nuevamente escribir para no permitir a esas cosas volver.

Pronto vuelvo con éste o un nuevo proyecto.

(Paréntesis)

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Fri, 13 Mar 2009 00:21:00 +0000

¿Cuál fue el lugar más lejano al que viajaste?

Una vez viajé tan pero tan lejos
hacia el interior de mi mente
que terminé saliendo por el otro lado de mi cabeza.

Slumdog Millionaire

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Sun, 25 Jan 2009 02:24:00 +0000

No estaba muerto, andaba de parranda. Y si señor, vuelvo con más cine. Ya es casi un deber cívico, así que aprovechando que esta semana se dieron a conocer los nominados para los premios Oscar. hablemos de un candidato.

Cada cierto tiempo aparece una de esas películas que muestran que el cine es fantasía, que a pesar de lo duro de la vida siempre hay puntos sobre los que puede anclarse la esperanza y que la suerte también juega, rara vez, pero lo hace. No hablo de El curioso caso de Benjamin Button, es que deseo analizar un caso aún mas curioso.

Porqué Danny Boyle nos hizo esperar tanto después de Trainspotting?. Porqué, al igual que el Mago Valdivia, privilegió las lucas por sobre el desarrollo de talento?. Porqué tuvo que hacer The Beach. Cuanto rato pasó para volver a mostrar chispazos de talento con 28 days later (a.k.a. Exterminio). 12 años tuvimos que esperar hasta Slumdog Millionaire. La Película que lo hará ganar un Oscar.

Una película modesta, sin estrellas en su elenco, realizada con un presupuesto "miserable", pero con el suficiente talento para hacer una historia fuera de lo común. Un guión sencillo. Un producto brillante.

No me extrañaría que se traduzca como "Quien quiere ser millonario?". Es la versión india del programa el hilo conductor del film. Jamal Malik (Dev Patel), un joven proveniente de uno de los barrios más pobres (slum) de Mumbai es el más reciente concursante del show. Interrogado por la policía, que sospecha ha hecho trampa, vamos revisando cada una de las 9 preguntas que lo acercan al gran pozo, junto a cada acertijo se nos presenta una etapa de la vida de Jamal, desde su niñez hasta la actualidad. La relación con su hermano Salim y Latika (Freida Pinto), el amor de su vida.

El mayor acierto del filme reside en la forma de contar la historia, en el más puro estilo del cine made in Bollywood, pero con ingredientes occidentales que lo dotan de inusual originalidad.

Un dato interesante: a los niños que actúan en la película no se les pagó con dinero, la producción se hace cargo de sus gastos de escolarización hasta que cumplan los 16 años y sólo en ese momento, si han obtenido un rendimiento académico bueno, se les entregará una cantidad de dinero como honorarios por su actuación.

Esto es Slumdog Millionaire, una película que se aleja de la tradicional glorificación de la pobreza a la que nos acostumbra el cine, sus protagonistas son supervivientes que no esperan que alguien venga a solucionarles la existencia. A pesar de su desafortunado destino, no se ve en ellos un ápice de resentimiento social. No pierden tiempo en lamentos. Aprovechan el momento y cada experiencia, por atroz que parezca, termina por servirles para triunfar en el juego de la vida.

Un triunfo para Danny Boyle, lo repito, ésta es la película con que ganará un Oscar. Porque así está escrito.

Descargue: Slumdog Millionaire (2008, Fox Searchlight) 1 2 3 4
Descubra: Slumdog Millionaire
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Le Scaphandre Et Le Papillon

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Thu, 18 Sep 2008 13:46:00 +0000

Tiempo sin escribir. No es por falta de tiempo, más bien falta de temas. Me agrada escribir sobre cine y la idea es presentarles algo que realmente me guste o identifique. Y es así como les he presentado películas con tratan temas como la amistad, la esperanza, la ironía, justicia, drogas, desamor o simples losers. Hoy algo que me ha hecho pensar las cosas que me han pasado los últimos doce meses. Como algunos lectores habituales sabrán en estas fechas un año atrás me encontraba recién cesante, producto de mi consecuencia. En período de entrevistas llegué a una agencia de publicidad donde encontre como respuesta el clásico "te llamamos", ayer cumplí 1 año desde esa entrevista y estoy trabajando en esa agencia, teniendo como clientes de mi cartera a dos marcas con las que desde la universidad siempre quise ver, mi trabajo soñado. La consecuencia despues de todo no es tan mala.

Por esas cosas de la vida (y gracias a Metacritic) me encontré con la historia de Jean Dominique Bauby, una historia de lucha, que demuestra que hasta la situación más limitante puede ser superada. Es necesario hacerse problemas por todo?, durante mi último año tuve problemas? despues de ver la historia de Bauby simplemente puedo responder que no.

Jean Dominique Bauby existió, era redactor de la revista Elle. En 1995, con 42 años sufrió un accidente cerebro vascular, del que desperto tras varias semanas en coma para comprobar que sólo podía mover su párpado izquierdo. Esta parálisis casi total fue diagnosticada por los médicos del hospital de Berck como "síndrome de cautiverio".

Difícil desafío fue para los terapeutas poder lograr progresos para rehabilitar a una persona con esta condición. Una de las terapeutas propuso comunicarse con un alfabeto ordenado según la frecuencia de uso de letras. Una persona le recitaba el alfabeto y el parpadeaba cuando se llegaba a la letra correcta.

Cuando desde su cama del hospital, Bauby se hundió en la desesperación y la desesperanza, concluyó que había un sólo modo de escapar de la prisión en que se había convertido su cuerpo. Algunos optan por la eutanasia, él por la imaginación. Parpadeo a parpadeo escribió su último libro, "La escafandra y la mariposa", tardó poco más de un año en terminarlo y el libro fue publicado el 6 de marzo de 1997 en Francia. Tres días despues Jean Dominique Bauby sufre una falla cardíaca y muere.

No leí el libro pero la adaptación cinematográfica de Julian Schnabel y el guionista Ronald Harwood logran que ya lo quiera hacer. La película recrea el mundo interior de Bauby (Mathieu Amalric) traduciendo en texturas y sonidos una historia hermosa. El relato mezcla recuerdos reales e inventados por el protagonista. En su condición, Bauby examina su vida con un dejo de melancolía, cuestionando el tiempo perdido, el director pone especial énfasis en su tormento psicológico y en la infinita imaginación que lo llevó a planear un libro completo en su cabeza. "La escafandra y la mariposa" es una pequeña joyita para entender con todos los sentidos. Una historia contada desde primera persona, desde el yo. Yo miro. Yo siento. Yo veo.

Descargue: Le Scaphandre Et Le Papillon (2007, Miramax) 1 2 3 4 5 6 7 8 9
Descubra: Le Scaphandre Et Le Papillon
Observe: Le Scaphandre Et Le Papillon Trailer

Observe: Reflexiones De Jean Dominique Bauby

Before the Devil Knows You're Dead

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 04 Aug 2008 02:35:00 +0000

Superar la barrera de los 80 años y aun poder desarrollar actividades que te apasionan es un privilegio que pocos tienen, Sydney Lumet, de 83 años, definitivamente pertenece a este selecto grupo, director nacido en Philadelphia comenzó su carrera en la pantalla grande el año 57’ de manera prometedora con “12 angry men”, film que le valió reconocimiento de público y crítica, más sus primeras nominaciones al Oscar. Desde ese instante ha realizado más de 50 películas, dedicando gran parte de su filmografía a adaptaciones literarias y la realización de películas de género policial. Creador de clásicos indiscutibles como “Tarde de perros”, “Sérpico”, “El príncipe de la ciudad” y “Veredicto final”, durante la década de los noventa vivió quizás su etapa más oscura, viendo la luz el 2006 con “Find Me Guilty”, cinta en que logra que Vin Diesel deje de lado los papeles de tipo rudo y demuestre que algo sabe de actuación.

Con “Before the Devil Knows You're Dead” (Antes que el diablo sepa que has muerto), cinta del 2007 a estrenarse en cines durante el segundo semestre, pero ya disponible en formato DVD, Lumet demuestra estar en plena forma. Con un gran elenco como soporte, el director logra hacer de una historia simple y reconocible un thriller lleno de drama y pesimismo.

La historia nos presenta a una pareja de hermanos de clase alta con problemas económicos. Hank (Ethan Hawke) es el menor, divorciado y con problemas para pagar la pensión de su hija. Su vida se divide entre las discusiones por dinero con su ex mujer y el tiempo que pasa bebiendo para pasar las penas. Andy (Philip Seymour Hoffman), el hermano mayor, son tres contando una hermana, es un exitoso ejecutivo que se encuentra cansado de su trabajo y de intentar salvar su matrimonio con Gina (Marisa Tomei) que encuentra una vía de escape en el consumo de drogas, especialmente de heroína.

Ambos, desesperados por conseguir dinero fácil, planean robar la joyería de sus padres, contando que todo salga sin problemas y el seguro se haga cargo de las pérdidas. Se trata de un atraco simple dado que no hay vigilancia, conocen el sistema de alarma y detrás del mostrador habrá una mujer mayor de 60 años. Por desgracia, el extremadamente simple plan no sale como era de esperar, convirtiendo un crimen a prueba de tontos en la peor de las pesadillas para todos los que se ven implicados en él.

El film que tiene como apuesta principal el atraco que sale mal puede sonar común, pero a no confundirse, ésta no es una película sobre un robo, esa es una excusa. A pesar de moverse por la estructura habitual de un thriller, tanto la reconstrucción de hechos como la profundización en los personajes y sus motivaciones para cometer el crimen, elevan al film por encima de la media.

Todo comienza el día del robo, en que observamos lo bien que empieza y mal que acaba, a partir de este momento se nos presenta una serie de eventos sin orden cronológico que nos ayudan a ir armando el puzzle, presentándonos las causas que ocasionan el atraco y sus devastadores efectos. La impresión inicial que nos dejan los personajes va cambiando a medida que la historia avanza (o retrocede). Cada paso que Andy y Hank den para solucionar su situación no hará otra cosa que empeorarla. Las mentiras comienzan a acumularse haciendo que el diablo que todos llevamos dentro despierte en ellos. Estos hermanos descenderán al infierno de la culpa y el pecado.

El drama en la historia es fundamental. Los altos niveles de degradación y desesperación de los personajes le dan un valor añadido a una historia sencilla y típica en ciertos aspectos. El guión de la primeriza Nelly Masterson es redondo, no deja cabos sueltos. La dirección es prolija, con un ritmo pausado que atrapa. La interpretación de Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman y Albert Finney como el padre de los dos hermanos es impecable.

Estamos ante el mejor Lumet, a la altura de los clásicos de ayer, pero con personajes que identifican al cine de hoy. Una película de ambición, venganza y traición. Al inicio se nos presenta el dicho irlandés “Podrías estar en el cielo media hora antes que el diablo sepa que has muerto”, pero al finalizar la película otro dicho se viene a la mente, y es que “más sabe el diablo por viejo que por diablo”, no es así Sydney?

Descargue: Before the Devil Knows You're Dead
Descubra: Before the Devil Knows You're Dead
Observe: Before the Devil Knows You're Dead Trailer

The Wackness

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Tue, 22 Jul 2008 02:54:00 +0000

Últimamente he dedicado gran parte de mi tiempo libre a ver películas, dejando de lado otros placeres como la lectura, las eternas conversaciones sin sentido y el consumo indiscriminado de cerveza. Creo que eso se refleja en mis últimas intervenciones donde solo hablo de cine. Así que, como era de esperar, volveré a hablar del tema.

Soy un auténtico fanatico de las películas que tocan temas relacionados a drogas, todo comenzó cuando era un mozalbete de 11 años y vi a Al Pacino en "The Panic in Needle Park", podría recomendar otras como "Drugstore Cowboy", "The Basketball Diaries" o "Trainspotting". Mas que fanático soy un adicto. Y con la dosis semanal de capítulos de la cuarta temporada de "Weeds" no me alcanza, así que mientras sigo esperando el estreno de "Pineapple Express" (lo nuevo de Judd Apatow y su secuaz Seth Rogen) me he visto en la obligación de buscar nuevas cintas que ayuden a mantener mi estado cinéfilo-sicotrópico. Por esas cosas de la vida me encontré con una grata sorpresa.

“The Wackness ” se llama y fue la cinta regalona de la pasada edición del Festival de Sundance, donde obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película. Esta comedia urbana del director y guionista Jonathan Levine está ambientada en el Nueva York de 1994, una ciudad que comienza a ser gobernada con mano dura por Rudolph Giuliani, mientras vive la expansión del hip hop en la juventud blanca. En un mundo sin celulares y que sufre la reciente muerte de Kurt Cobain se nos presenta la historia de Luke Shapiro (Josh Peck, el gordito mala onda de Mean Creek), un adolescente loser que comienza a traficar marihuana con la esperanza de resolver la insolvencia de sus padres, mientras intenta superar sus problemas de identidad, quien tiene una peculiar relación con un psiquiatra, el Dr. Jeffrey Squires (Ben Kingsley) a quien vende marihuana a cambio de terapias gratuitas. Todo se complica cuando Luke comienza a enamorarse de Stephanie (Olivia Thirlby) hija del Dr. Squires.

Para los entendidos, guarda semejanzas con “Requiem for a dream”, de Darren Aronofsky, en el sentido de contar con una gran fotografía, colores pálidos y un toque nostálgico, tanto en la trama como en la puesta en escena. En cualquier caso, es una producción independiente (de ésas que tanto están de moda y que personalmente, tanto me gustan), con un presupuesto en torno al millón de dólares. Los detalles estéticos llaman mucho mi atención, y la historia definitivamente me deja tranquilo, sigo arriba y esperando una nueva dosis.

Descargue: The Wackness (2008, Sony Pictures Classics) 1 2
Descubra: The Wackness
Observe: The Wackness (Red Band Trailer)

The Boondock Saints

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Wed, 02 Jul 2008 23:51:00 +0000

Quien se acuerda de Troy Duffy?. Hace tiempo quería hacer esa pregunta. Hace mucho más quería escribir lo que sigue.

Troy Duffy era sólo un bartender y músico ocasional de la ciudad de Los Angeles, con una historia que no cualquiera puede contar. Con 27 años se convirtió en el hijo pródigo de la productora Miramax, todo esto tras lograr que Harvey Weinstein, chairman de la productora, leyera un guión, quedara fascinado con la historia y ofreciera un millon de dólares por los derechos de su ópera prima, una historia titulada The Boondock Saints. Como iba a pensar Duffy que la historia que se le vino a la mente tras ver como sacaban de su edificio a una mujer muerta a manos de un narcotraficante, haría que pasara de servir tragos en un bar a codearse con la alta sociedad de Hollywood y comenzar a recibir elogios de toda la industria. Falto poco tiempo para que se comenzara a hablar de un nuevo Tarantino y de una película que crearía bases para el futuro del cine. Pero Duffy no supo manejar el ego y su soberbia terminó por cansar a Weinstein, quien canceló el rodaje y puso al nóvel director en la lista negra de Hollywood.

Ningún estudio se atrevió a financiar la película por temor a la reacción de Miramax. Duffy pasó de niño mimado a profeta vetado, pero no se dió por vencido y consumiendo todos sus ahorros filmó la cinta, la mostró en Cannes buscando algún distribuidor y consiguiendo estrenar la cinta en la pantalla grande el año 1999, claro que sólo en cinco cines de Estados Unidos y por un período de siete días. Tras el breve paso por la pantalla grande, el film pasó a la categoría "de culto" y fue un fenómeno de ventas en video y luego dvd.

Y entonces quién es Troy Duffy? otro gran talento vetado por un gigante de Hollywood.

En cuanto a The Boondock Saints, que se puede encontrar en el video club amigo o en la programación ocasional de i-sat como "El Quinto Infierno", hay que decir que es una entretenida cinta de acción que cuenta la historia de los hermanos McManus, Connor (Sean Patrick Flanery) y Murphy (Norman Reedus), dos irlandeses que viven en Boston y son extremadamente católicos. Convencidos que Dios les dio la tarea de erradicar a todos los malos elementos de la sociedad, comienzan a eliminar a cada mafioso de la ciudad. Arriesgando sus vidas por sus creencias y principios de Veritas (verdad) y Aequitas (justicia, equidad), los McManus son aclamados por los ciudadanos de Boston y elevados a la categoría de Santos, pues, aunque a su manera, están haciendo el bien. Incluso Paul Smecker (Willem Defoe), el detective a cargo del caso, va sintiendo empatía por estos anónimos justicieros que hacen lo que el siempre ha querido.

The Boondock Saints va más allá de la típica pelicula de acción, pues hace que reflexiones hasta donde pueden llegar los limites de la autodefensa y de si esta bien en ciertos casos, cuando la ley es absolutamente inútil, tomarse la justicia por mano propia. A continuación, el debut y despedida de Mr. Duffy.

Descargue: The Boondock Saints (1999, Franchise Pictures) 1 2
Descubra: The Boondock Saints
Observe: The Boondock Saints Trailer

The Boondock Saints Courtroom Speech

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Wed, 02 Jul 2008 23:41:00 +0000

Ahora nos recibirán! No queremos a su pobre o hambriento. No queremos a su cansado o enfermo. Clamamos a su corrupto! Serán a sus malvados los que buscaremos. Con cada respiro los cazaremos. Cada día derramaremos su sangre, hasta que llueva de los cielos. No maten, no violen, no roben. Estos son los principios que cada hombre de cada fé puede abrazar. No son sugerencias corteses, son códigos de comportamiento y aquellos quienes los ignoren lo pagarán con el costo más querido. Hay varios grados de maldad. Les urgimos a sus más pequeñas formas de inmundicia que no empujen los límites y crucen a la verdadera corrupción... a nuestros dominios. Porque si lo hacen, un día mirarán detrás y nos verán a nosotros tres y en ese día ustedes lo cosecharán... y los enviaremos a cualquier Dios que deseen.

Futurama

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Wed, 18 Jun 2008 02:19:00 +0000

No se si ustedes eran fans de Futurama, yo si lo soy, bueno lo era. La serie se canceló años atrás por problemas de ráting, pero las ventas de las temporadas en formato dvd fueron fenomenales, por lo que los tipos de Fox, o Matt Groening, o quizás quien, tuvo la genial idea de revivirlos en una serie de 4 películas, de las cuales ya van 2 estrenadas, más un posible reestreno de la serie en Comedy Central. Bien por los fanáticos de Bender Rodríguez y compañía.

Mientras leía el diario hoy recordé un episodio en que Fry se conecta a Napster y baja una imagen de Lucy Liu, entonces el computador le pide que coloque un robot formateado, consiguiendo finalmente tener una réplica robot de la mismísima Lucy Liu. Bender y el Profesor Farnsworth se preocupan, ya que mucha gente podría comenzar a tener su Lucy Liu particular.

El profesor, ayudado por material didáctico, le intenta explicar a Fry que si todo el mundo tuviera su robot en unos años no existiría vida en el planeta, la hipótesis es la siguiente: Los hombres trabajan para tener dinero y poder invitar a una chica a salir, con la esperanza de que la chica caiga en sus encantos y a corto o mediano plazo procrear. En cambio, si los chicos tienen a la robot-mujer de sus sueños, perderían el motivo para ir a trabajar, no hay más citas y por ende, bajan los índices de natalidad. Sin gente con ganas de trabajar, sólo quedarían tipos como Fry que pasarían todo el día acostándose con un robot.

Ayer en LUN se leía el siguiente título: "La mujer perfecta es japonesa y está a la venta", está hecha a tu medida, cocina, lava ropa, limpia la casa y tiene otras gracias. La mujer robot ha llegado y puedes conseguirla en este link. Farnsworth nos advirtió. El fin del mundo se acerca ciudadanos!.

Volviendo a Futurama, les dejo las dos películas para que descarguen y observen, recomendables si eres fan o quieres comenzar a serlo.

Descargue: Futurama: Bender's Big Score (2007, 20th Century Fox) 1 2
Descubra: Futuramizados ( Todas las temporadas On Line)
Observe: Futurama: Bender's Big Score Trailer

Descargue: Futurama: The Beast With A Billion Backs (2008, 20th Century Fox) 1 2 3 4
Descubra: Got Futurama
Observe: Futurama: The Beast With A Billion Backs Trailer

Half Nelson

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Fri, 06 Jun 2008 20:44:00 +0000

En los Oscar del 2007 dentro de las nominaciones a mejor actor aparecía un tipo del montón: Ryan Gosling. Sin una carrera sobresaliente y con desempeños mas bien mediocres el tipo estaba en un shortlist que finalmente tuvo como ganador a Forest Whitaker. Half Nelson se llama la cinta que le valió la nominación y es a Gosling lo que The Truman Show es a Jim Carrey, el film con que logras que a la palabra "actor" se le sume "buen" casi como prefijo.

Ryan Gosling da vida a Dan Dunne, un profe de secundaria gringa que enseña Historia con un método infalible: hacer pensar, razonar y juzgar a los alumnos por sí mismos, en lugar de obligarlos a aprender como recetas fechas, acontecimientos y personajes.

Hasta ahí puede sonar a cliché, faltó mencionar que nuestro buen profesor no es un santo, es adicto al crack. La escena clave del film se da cuando Dan es sorprendido en el baño escolar drogándose, apenas logrando mantenerse en pie, sin un nivel de conciencia suficiente como para avergonzarse por el hecho. Drey (Shareeka Epps), pasa tras ese impactante y embarazoso hecho a ser más que una alumna, convirtiendose en la portadora del secreto de Dan.

El tema que Dan enseña a sus alumnos en clase, será el de la lucha y sacrificio del ser humano por la libertad y sus derechos. Pero la lucha principal de la que somos testigos en Half Nelson, es la que Dan lleva a cabo consigo mismo, con su personalidad autodestructiva; contra su adicción a las drogas, que lo ha llevado a perder a la novia y alejarse de su familia. Es un giro argumental interesante el que se nos presenta en el film, dentro de las clásicas historias en la que un profe y sus alumnos problemáticos alcanzan juntos resolución de sus problemas existenciales.

A lo largo de la película, Drey y Dan, en su relación de estira y afloja emocional, se necesitan mutuamente. Es la fuerza de su extraña y dependiente amistad, la que puede salvarlos de seguir por el camino equivocado. Ahí reside el alma de Half Nelson, film del debutante Ryan Fleck, que para algunos puede parecer más una buena idea que una buena película, pero aún asi atrapa por sus magníficas actuaciones, sus intenciones realistas de drama social y por su mensaje directo en contra de las drogas. Mención especial al soundtrack que entre otros cuenta con participación de Broken Social Scene.

Descargue: Half Nelson (2006, Sony Pictures)
Descubra: Half Nelson
Observe: Half Nelson Trailer

Las Claves De La Felicidad

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Tue, 27 May 2008 20:37:00 +0000

Las cosas que consideramos más valiosas suelen tener una duración determinada; aquellas otras que consideramos que siempre van a estar ahí no las apreciamos en igual medida.

Seguro que a todos, quienes quiera que seamos, nos gustaría que alguna cosa durara para toda la vida. Pero no estamos hechos así. Aunque nos duela las cosas que queremos no nos duran tanto (A no ser, claro, que la vida no te dure mucho).

Por eso una de las claves de la felicidad es aprender a aceptar el final de las cosas. Pero es difícil, de seguro que a todos nos resulta complicado, en la mente siempre queda algún recuerdo arrinconado que sigue insistiendo: "¿por qué...?".

Es precisamente, fruto de esos recuerdos rezagados, cuando empezamos a extraviarnos en divagaciones absurdas... de futuros próximos, cuando comienzan nuestras preocupaciones.

Y es que solamente de una forma el futuro puede hacernos daño: preocupándonos. Pues de la preocupación nace el miedo. Y el miedo es como un espejo deformante que exajera las circunstancias de forma malintencionada; cualquier detalle casual se convierte, por su efecto, en algo de dimensiones terroríficas. Y, una vez alterada, la fantasía persigue incluso las posibilidades más increíbles: lo más absurdo parece, de repente, posible.

Por eso repito: "Una de las claves de la felicidad es aprender a aceptar el final de las cosas"

Reign Over Me (La esperanza vive en mí)

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Fri, 16 May 2008 22:40:00 +0000

Es increíble como a veces cuando queremos escribir algo nos fluyen las ideas, o como a veces estamos pensando en algo y nos parece bueno y queremos escribirlo pero simplemente no podemos o nos cuesta trabajo, algunas personas tienen miedo de decir las cosas y por eso las escriben o simplemente las callan, por miedo a que?. El tema de hoy es el miedo, pero no en el sentido de "arranca q viene el fantasma", sino de como nuestros propios fantasmas a veces no nos dejan avanzar.

Vi Reign Over Me, pelicula del 2007 dirigida por Mike Binder que llegó a mi poder gracias a Bazuca, nuestra criolla versión de Netflix. Reign Over Me (como el tema de The Who), cuenta la historia de dos ex compañeros de universidad, ex roommates. Cada uno ya con sus vidas familiares y profesionales hechas y con dramas y miedos a cuestas. Alan Johnson (Don Cheadle) es un dentista cuya existencia se ve absorbida por el trabajo y la familia. Tipo sin amigos, un día se encuentra en una esquina de Manhattan con Charlie Fineman (Adam Sandler), personaje extravagante que se encuentra sumergido en un mundo paralelo e irreal debido a la pérdida de su familia en los actos terroristas del 11 de septiembre. Alan comienza a ingresar al mundo de Charlie, pasan tiempo juntos jugando al Shadow of the Collosus, paseando en monopatín, viendo maratones de Mel Brooks. Juntos redescubren y exploran el poder de la amistad, el compañerismo y la solidaridad, valores bastante olvidados, de por cierto, en estos últimos tiempos de pensamiento neoliberal.

Ambos necesitan de alguien como gancho para salir del tunel en que se encuentran, necesitan enfrentar sus temores y mejorar su relación con el entorno. Reign Over Me es un film de dialogos inteligentes, atmósfera que nos recuerda al antiguo Woody Allen y un entorno en que ciertos iconos culturales pop como el ipod y el Shadow of the Collosus de Playstation 2 tienen un inusual peso dentro de la historia. Reign Over Me es un film sobre la oportunidad de modificar comportamientos, que nos dañan, sobre el valor de la amistad y sobre la importancia de conectarnos con nuestro propio deseo. Sobre las pequeñas, que son las grandes cosas de la vida y de como la experiencia de otro puede contribuir a cambios para alcanzar la felicidad eligiendo con libertad. Reign over me es la película que recomiendo en este mes de mayo.

Descargue: Reign Over Me (2007, Sony Pictures)
Descubra: Reign Over Me / Mike Binder
Observe: Reign Over Me Trailer

Observe: Pearl Jam - Reign Over Me (Cover The Who)

Sonidos de otoño

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 12 May 2008 21:27:00 +0000

Como una idea infinita que brota de la abstracción y apunta a la conjugación de sensaciones, dejando de lado la razón, para poder ingresar en las inmensas cataratas de imagenes subconcientes. Así los sueños se hacen realidad, así la música trasciende al tiempo, dandonos a saborear las vibraciones mas intensas. Música, presente absoluto y nada más. Lenguaje animal puramente instintivo.

Death Cab For Cutie - Narrow Stairs

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 12 May 2008 21:23:00 +0000

Mañana es el lanzamiento oficial de uno de los candidatos a "disco del año", esperado con ancias por los fans y generando muchas expectativas en la prensa especializada. Sumando cada vez mas fans alrededor del globo, Death Cab For Cutie nos presenta un álbum un poco más rockero que su previo disco que presentaba un sonido más refinado (Plans, 2005). Con letras descriptivas, una sólida interpretación vocal de Ben Gibbard y una excelente trabajo en guitarras de Chris Walla, Narrow Stairs no desiluciona. Hay alguien que no le guste esta banda?, especial para acompañar una otoñal caminata de media tarde.

Descargue: Death Cab For Cutie - Narrow Stairs (2008, Atlantic)
Descubra: Death Cab For Cutie
Observe: Death Cab For Cutie - I Will Possess Your Heart

Jirafa Ardiendo - Pulmonía

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 12 May 2008 21:18:00 +0000

La semana pasada descargué este disco y me encantó, el sábado lo adquirí en formato CD. Cinco años de espera para tener material nuevo de Jirafa que valieron la pena. Pulmonía no es solo un juego de estrofas tristes y estribillos hermosos, su marca de fábrica. Pulmonía es una demostración de la gran capacidad compositiva de estos chicos, sorprende la intensidad instrumental presente a lo largo de estas 17 canciones. Si van a bajar, consideren comprar, es un disco chileno y por ende bueno.

Descargue: Jirafa Ardiendo - Pulmonía (2008, Oveja negra)
Descubra: Jirafa Ardiendo
Observe: Jirafa Ardiendo - Pulmonía

De la belleza.

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Wed, 07 May 2008 02:28:00 +0000

"Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla."
- Confucio (filósofo chino).

¿Qué es la belleza? o ¿Acaso es posible comparar dos manifestaciones únicas del universo?

Hoy en la micro camino a casa venía pensando en el patrón mediático-social que intenta definir la belleza (física). Lo primero que se me viene encima es "mujer", entonces derivé a la presión que se imprime a las mujeres y, por qué no, a todos los seres humanos.

Pero volví al tema inicial, un tema imposible de abarcar en unos simples párrafos, un tema que algunos podrían considerar totalmente superfluo, pero que no lo es. Repasé mis gustos personales. Me quedé pensando mucho en lo que me parece bello y en lo que no. Entonces descubrí que la apariencia de las personas tienen muchos más matices que los que podría llegar a tener un objeto inanimado. Hay algo fundamental, obvio, que no suele ser mencionado o valorado lo suficiente: la actitud.

La actitud hacia la vida se manifiesta en cada movimiento, en cada tono de cada palabra dicha. Cada vez que realizamos una acción, nuestros músculos se coordinan como en un baile y sincronizan sus movimientos para obtener el resultado deseado. Estos mismos músculos dominan la expresión de las caras de las personas, las comisuras de los labios, la inclinación del cuello, la postura de las manos y la inquietud de los dedos dicen mucho, casi tanto como la como las cejas, y los ojos que, que son realmente el espejo del alma.

Hay personas que luchan contra su propio cuerpo. Lo usan como si fuera una maquinaria inútil y se siente su desprecio en cada paso. Hay personas con tendencias nerviosas, personas que viven cansadas, personas que sólo tienen dolor. Esto acompaña a cada movimiento, a cada gesto, cada célula de su manifestación en esta tierra. Pero seguía disconforme. Llego a mi parada, bajo del bus de Transantiago y todavía no llegaba a una conclusión que me satisfaga. Desplacé la pregunta "¿Qué es la belleza?" por "¿Quién define lo bello?"

"La belleza está en los ojos de quien la mira".
-Desconocido (aunque podría ser algun galán chanta)

Entonces yo defino lo que considero bello. En mi mente nadan patrones utilizados para evaluar la belleza de las personas. ¿Pero, de dónde salen estos patrones? ¿Tengo, acaso, un implante de patrones sociales que me marcan que es bello y que no? No podría decirlo con certeza. Sé que mis criterios fueron formados en base a la sociedad que me educó y crió. También sé que encuentro belleza donde otros no pueden verla, y viceversa.

Creo que la belleza es una semilla que se alimenta de amor.
El amor propio la hace germinar y el amor de otros la hace florecer.
Honro la infinita variedad de seres humanos.
Honro silenciosamente su belleza.

*PD: mi próxima intervención tendra solo belleza auditiva.

Como perros y gatos

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Thu, 01 May 2008 14:56:00 +0000

Siempre tenemos la impresión de que los perros son más estúpidos que los gatos. Pero en estado salvaje, o sea, fuera de los cuidados de una familia humana, estos animalitos, los perros, se comportan muy distinto (Saben mirar más allá de sus patas y van a donde quieren ir. Son más fríos, astutos y más independientes.). En cambio, los gatos se comportan casi siempre igual, ya sean salvajes o criados.

Dónde está la diferencia?. Por qué cambia tanto el comportamiento de los perros mientras que los gatos no modifican sus mañas?.

Consideremos entonces que los perros son mucho más emocionales que los gatos. Por lo tanto pueden establecer vínculos mucho más profundos con los humanos que los crían. Esto los envuelve en una relación inquebrantable. Por otro lado, los gatos siempre mantendrán su distancia e independencia pero nunca sentirán aquella relación simbiótica.

Qué prefieren ser, perros o gatos?

Changed Priorities Ahead

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 21 Apr 2008 16:02:00 +0000

Tu lenguaje confunde las palabras entre dos.

Ella sentía las palabras así, como las únicas conexiones entre dos mundos completamente opuestos. Su lenguaje confundía los puentes, que empezaban en un terreno y terminaban, misteriosamente, del mismo lado del abismo. Daban vueltas en el aire, doblaban, tenían barandas, señalizaciones en la intersección con otros puentes; hasta incluso tenían barreras para los momentos en que la verborrea la poseía y tenía que dejar pasar el tren.

Tu lenguaje es una mímica, un mero ejercicio de posesión.

El las usaba. Una vez. Dos veces. Palabras como armas en una cacería que de furtiva nada tenía, la presa sabe como ser presa y solamente se ríe del cazador, esperando la gracia adecuada o que caiga el sol para capitular. El las usaba, porque él usa todo. El necesita poseer, quemar los puentes, volverlos a tender. Porque no tiene otra forma de entender, o mejor dicho, porque sabe o entiende que ese es el único empleo que puede tener.

Be Kind Rewind

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Wed, 16 Apr 2008 03:32:00 +0000

En octubre del año pasado les anticipé que este prometia ser un estreno que valia la pena, para refrescar la memoria clickee aquí.

Lo primero que debo comentar es que extraño a la dupla Gondry-Kaufman. Charlie Kaufman es un guionista brillante, un tipo que se destaca entre sus pares y se ha convertido en una estrella, el hecho de que en los créditos de una pelicula aparesca su nombre es garantía de calidad. Un tipo que escribe historias extravagantes y las desarrolla de manera inteligente y fresca, historias que no pueden ser llevadas a la pantalla por cualquier director. Spike Jonze ejecutó de excelente manera sus ideas, pero Michel Gondry fue un paso más allá. Human Nature y Eternal Sunshine Of The Spotless Mind fueron las dos obras que nos regaló la dupla, la primera una cinta de culto, la segunda, a estas alturas un clásico. Los tipos se potencian, uno es un genio creando historias y el otro le da el toque infantil-mágico necesario para que la historia se vea bien.

No se que habrá pasado entre estos dos pero nunca mas trabajaron juntos y tras el estreno de La Sciencie Des Rêves me decepcioné y llegue a creer que de ahora en adelante, Gondry sin ideas potentes, convertiría sus películas en un collage de trucos visuales maravillosos e inquietantes.

Hoy vi Be Kind Rewind. Mi espectativa era descubrir otro uso para el papel de celofán o los korn flakes. Pero creo que estaba equivocado. Esta no es una película excepcional, no es ni será una obra de culto o de obligada revisión como "Eternal sunshine...", seguramente no ganará ningún premio ni será un éxito de taquilla, pero el realizador nacido en Versalles ha sabido crear una película con pocas pretensiones pero cautivadora, sencilla y con el sello único e inconfundible de Gondry.Y además, gracias al absoluto genio que es Jack Black y la química en pantalla con Mos Def, también te ries un rato.

La historia ya es por la mayoria conocida, un par de losers tienen un video club, sin querer se borrar todas sus cintas y para salvar el negocio realizan artesanales versiones de todas las películas, llevandose la sorpresa de que sus versiones logran ser más populares que las originales. No se cuando se estrena en Chile, pero cuando lo hagan los blogs se reventarán de buenas criticas, todos amaran a Gondry y blablabla. Yo prefiero ser amable y rebobinar, dar una segunda oportunidad a la cinta y volver a reirme.

Descargue: Be Kind Rewind (2008, New Line Cinema) 1 2
Descubra: Be Kind Rewind / Be Kind Rewind (Peliculas reversionadas)
Observe: Be Kind Rewind (Trailer)

Microsiervos (un pequeño homenaje a Douglas Coupland).

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 14 Apr 2008 21:31:00 +0000

Nací en 1981, exactamente 8 años después de la muerte de Bruce Lee, técnicamente no pertenezco a la llamada Generación X, término popularizado por el escritor canadiense Douglas Coupland que es usado para referirse a las personas nacidas en los años 70' o aquellos que vivieron su adolescencia en los 80'. Tampoco soy parte de la generación X-Box, pobre de mi.

Si tuviera que definirme y siguiendo la terminología impuesta por Coupland, sería un Microsiervo. En inglés el termino exacto es Microserf, y era utilizado para referirse a programadores, normalmente mal pagados o de bajo nivel, que trabajan para Microsoft en Seattle escribiendo códigos para vivir, sin posibilidad de fama o fortuna. Basándose en este concepto Douglas Coupland, el homenajeado de hoy, en 1995 lanzó su novela Microserfs, ampliando la definición para referirse a aquel grupo de jóvenes que son conscientes de haber perdido tanto tiempo encorvados delante de la pantalla de un ordenador que en muchos casos se olvidan de sociabilizar y crear lazos con gente del mundo real.

La cuarta novela de Coupland nació como un relato breve en primera persona que se publicó la revista Wired en enero del 94'. En ésta se narraba la vida cotidiana de un grupo de programadores que trabajaban en Microsoft, y que adoraban a Bill Gates. Son la elite de la industria y se ven transformados en siervos, tratados como esclavos de la informática. El relato logro notoriedad entre los lectores geeks aficionados a la computación, a internet y a todos los avances tecnológicos de mediados de los 90', con ésto Coupland se animó a convertirlo en novela.

El relato original inicia en otoño del 93', un grupo de geeks y nerds que viven juntos en una casa-comunidad y trabajan en Microsoft deciden dejar la "nave nodriza" y crear su propia empresa. Tras 18 meses programando de forma independiente crean un juego de construcción con piezas de LEGO que intentan vender a inversores, esperanzados de poder vivir del desarrollo de su propio software. Durante todo el tiempo sus vidas se ven interrumpidas por eventos de diverso tipo: un cambio de trabajo, el cambio de Seattle a Silicon Valley, algunos amores y varios desamores. Si en algo es bueno Coupland es en las descripciones, siempre muy meticulosas que nos logran presentar y explicar de buena manera el mundo en que se sitúa el relato, en el caso de Microsiervos se nos presenta un universo lleno de marcas y productos que incluso hoy son cotidianos (y es que nuestra sociedad sigue siendo consumista), donde los sentimientos y sensaciones pasan a un segundo plano. La tipografía del texto se emplea como juego visual para lograr transmitir sensaciones al lector, textos grandes, pequeños, términos técnicos, marcas, frases para el bronce, si alguien creía que el tag cloud era una idea realmente original, entenderá de donde proviene.

Los protagonistas de la novela son veinteañeros programadores, hackers, técnicos y diseñadores. Carentes de vida propia, amantes de la tecnología. Lo que une a Daniel, Susan, Todd, Bug, Michael, Karla y Ethan, que individualmente tienen historias muy diferentes unos de otros, en sin duda ese característico "deseo de ser 1.0", de crear por una vez en la vida algo original, propio, desde cero, de crear la primera versión de algo nuevo. Citando la contraportada del libro:

"Los microsiervos no comen, no hacen deporte y no filosofan: les basta con trabajar. Se alimentan calculando la proporción adecuada entre proteínas e hidratos de carbono. Ajustan el ejercicio a las exigencias de una perfecta musculación y tratan de esclarecer si sus ideas pertenecen o no a la lógica lineal. Nacidos en los setenta, crecieron jugando con artilugios electrónicos y su lenguaje se ajusta a los términos de las computadoras. En un mundo en que las emociones mueren por carecer de códigos de barras, se desliza por fin un proyecto que aspira a la transhumanidad"

Como en otras obras de Coupland, el libro está plagado de humor, bastante geek en ocasiones, de descripciones peligrosamente detalladas y con constantes referencias a la cultura popular de los 70', 80' y 90', con los que forma situaciones atípicas y divertidas. Es difícil no sentirse identificado con los personajes excepto por la distancia cultural, y resulta una lectura sin duda amena para profundizar en cómo son (o eran) las cosas en la joven Microsoft y el Silicon Valley de los 90'. El año 2006 Coupland realizó una versión 2.0 de Microsiervos, llamada Jpod, donde los protagonistas son programadores de videojuegos (pasamos de la Generación X a la X-Box), que resulta igual de entretenido si es que eres medio geek o nerd o simplemente te aburriste de la lectura por cultura y buscas entretenerte al leer. Jpod se convirtió en serie de Tv, estrenada a principios de año en Canadá, que cuenta con guiones escritos por Coupland. Es una serie tan extraña como Flight of the Conchords y que puede parecer similar a The IT-Crowd. Si deseas ingresar al universo Coupland, debes dirigirte a alguna tienda de libros usados, pues en las tradicionales poco encontrarás. Les dejo otros títulos para descargar.

Descargue: Generación X (1991) / Todas Las Familias Son Psicoticas (2001)
Descubra: Douglas Coupland
Observe: JPod (BookShort Film Premieres at SXSW)

Observe: Everything's Gone Green (Trailer, guión de Coupland)

Mad Men

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Mon, 07 Apr 2008 21:50:00 +0000

Años 60'. Un grupo de publicistas varones prepara la campaña de un lápiz labial. Reúnen a todas sus secretarias en una habitación y las dejan a solas con docenas de cosméticos. Ellos están del otro lado de un espejo falso espiando que hacen las mujeres con el producto, cómo actúan, qué escogen. Libreta en mano, apuntan las reacciones de las chicas sin que ellas lo sepan. No observan damas, sino ratas de laboratorio.

Esta escena resume Mad Men, una serie creada por Matthew Weiner, guionista de Los Soprano, que cumple con lograr explicarnos qué distinto era el mundo hace unos pocos años, y ver de qué forma reaccionamos.

Se nos presentan unos 60' completamente salvajes, una jungla donde la gente fuma camino al trabajo, en horas de trabajo, mientras mastica su almuerzo. Las mujeres fuman como condenadas. El humo del cigarro es tu aura. Son los tiempos en que, por primera vez, la publicidad descubre que un candidato a la presidencia puede venderse de la misma forma que un perfume o una TV. Ahora odiamos las franjas políticas, pero en ese tiempo eran lo máximo.

La principal gracia de la serie es la lucha entre macho y hembra. Se nos presenta una época y un trabajo gobernado por hombres, ésto si que nos hace reflexionar. El machista observará cuanto terreno ganaron las mujeres en cuarenta años y no entenderá porque se siguen quejando. La feminista verá cuanto perdieron los hombres en cuarenta años y se dará cuenta que quejarse funciona. Los sin tendencia observarán y disfrutarán de una joya a la altura de Dexter o Weeds. No fue coincidencia que en los últimos Globos de Oro ganaran todo, sin tener el éxito de Lost o Heroes, ni un reparto estelar como el de Californication.

Como a ratas de laboratorio, Mad Men nos pone en una habitación con espejo falso y nos observa reaccionar a los estímulos del medio. Según cómo resistimos a la trama seremos machistas, feministas o personas. Mad Men apunta en su libreta nuestros gestos, dónde nos reímos, en qué momento nos enojamos, en que escena pensamos que la vida era mejor entonces. Todo queda registrado. Somos como esas chicas probándose lápiz labial sin saberse conejillos de indias. Porque Mad Men es tán buena?. Observe y saque sus conclusiones, el 19 de Abril se estrena en HBO y de seguro se convertirá en tema de algun happy hour o conversación snob.

Descubra: Madmen
Observe: Madmen (Opening)

Descripción (reflexionando sobre el concepto de inteligencia)

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Tue, 01 Apr 2008 23:36:00 +0000

Yo soy así, ¿no lo ven? prácticamente nulo, solo que me hago notar... Sí, esta bien, debes en cuando se me ocurre algo, quizás con suerte una genialidad, un buen chiste, una frase que pega, pero nada más. ¿Qué si soy inteligente?, que se yo, no se que parámetro hay para medirlo, para mi eso de inteligente, poco inteligente o nada inteligente es una mierda. El que es "retrasado" tiene la inteligencia de vivir sin problemas, sin dramas, la carga del mundo la llevan los inteligentes.

¿Qué si mi cuento entre ellos? Lo dudo, como mucho seré un apenas sobresaliente de la línea promedio. ¿Qué por ser licenciado debo ser inteligente?. Tonterías, nonsense, mitos populares, quizás capacidad de raciocinio, amor por lo abstracto, pero nada más. Quizás porque dudo de mi mismo digo esto o porque dudo del significado de la palabra "inteligente". O quizás fui inteligente mientras estudié la carrera y ahora soy nadie.

Mírenme, sentado frente a un computador todo el puto tiempo, ¿Es eso ser inteligente?. Ojo, que no digo que inteligente sea Hawkings o Einstein, aunque se aproximan a la idea. ¿Qué es para mí ser inteligente? Inteligente es una persona con buena intuición lógica y que la sabe utilizar para el bien, que es buena persona, además tiene que tener dones diplómaticos, saber relacionarse que es lo más importante en este mundo. He conocido muchas personas supuestamente "inteligentes" que luego muestran su lado oscuro, su egoísmo, su mala ambición. Créanme, esos, no son inteligentes.

Shutter (Están entre nosotros)

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Thu, 20 Mar 2008 14:07:00 +0000

El año pasado se estrenó en nuestro país Shutter (Están entre nosotros), cinta tailandesa del 2004, dirigida por Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom que pertenece a la corriente de terror oriental que desde principios de siglo comenzó a invadirnos y deleitarnos. Para mí fue uno de los cinco mejores estrenos del año pasado en salas chilenas, aunque pasó quizás sin pena ni gloria, como la mayoría de las pequeñas joyas que de tanto se pueden ver en cartelera.

La historia gira en torno a Jane y Tun, una pareja Tailandesa que tras atropellar accidentalmente a un misterioso peatón en la carretera, huyen de la escena, volviendo a Bangkok e intentando olvidar lo ocurrido. Tras este episodio las cosas para ellos no vuelven a la normalidad: Jane (Natthaweeranuch Thongmee) se ve asediada por terribles pesadillas mientras que Tun (Ananda Everingham), fotógrafo de profesión, observa extrañas figuras espectrales que empiezan a aparecer entre sus fotos. Cuando deciden regresar al lugar del accidente para investigar, no encuentran ningún rastro de la víctima. Misteriosamente, uno a uno, van muriendo los amigos de Tun. Tanto él como su Jane saben muy bien que deben resolver este misterio antes de que ponga en peligro sus propias vidas. Con giros inesperados y un final traumante, la cinta logra algo que se extraña en el terror actual: asustar y a la vez plantear varias interrogantes.

Una reciente encuesta llevada a cabo por la CNN ha revelado que una tercera parte de las personas cree en fantasmas, y que muchos de quienes lo hacen manifiestan solemnemente haber visto a uno. Al mismo tiempo, el interés por la fotografía de espíritus, ocasiones en las que las imágenes de los muertos quedan captadas en película, nunca ha sido más grande. La fotografía de espíritus ha estado plagada de controversia y fraude y, sin embargo, muchos creen que es uno de los pocos métodos de captación de fenómenos fantasmales que se aproxima a la metodología científica. Las revistas dedicadas a la fotografía de espíritus proliferan a lo largo y ancho de Asia, y surgen cada día nuevas páginas de Internet consagradas al tema. Han observado alguna vez en una fotografía ojos rojos, sombras extrañas, humo, rayos de luz que no saben porqué están ahí?. Tras observar Shutter, dudo que encuentren una respuesta, pero algo les pasará.

Lamentablemente nadie se salva de los remakes de Hollywood y esta vez le toca a Shutter pasar al paredón. Me da tristeza escribir de ésto y es que los gringos definitivamente no saben crear ambientes como los orientales. Es comparar las versiones de The Grudge, The Ring, o The Eye. Mañana se estrena en EEUU, y en las próximas semanas la tendremos en Chile. Dirigida por Masayuki Ochiai, respetado director oriental.

En la versión hollywoodense nos presenta a Ben (Joshua Jackson) y su reciente esposa Jane (Rachael Taylor), él es fotográfo y por trabajo se trasladan a Tokio para realizar una lucrativa sesión de modas, ésta exótica oportunidad laboral les sirve como luna de miel. Pero mientras circulan por una carretera de montaña que conduce al Monte Fuji, su nueva vida juntos se detiene de forma accidental, literalmente. Su automóvil arrolla a una mujer que estaba de pie en medio de la carretera y que se había materializado de no se sabe dónde. Al recuperar la consciencia después del accidente, Ben y Jane son incapaces de hallar rastro alguno de la muchacha que Jane cree haber golpeado con el coche. Afectados por el accidente y por desaparición de la chica, Ben y Jane llegan a Tokio, donde Ben se concentra en trabajar. Por haber trabajado anteriormente en el Japón y dominar el idioma, Ben se siente cómodo allí y se reúne, entusiasmado, con viejos amigos y antiguos colegas. Jane, nueva en la ciudad, se siente en gran medida extranjera en una tierra extraña cada vez que realiza una incursión, tan perturbadora como vacilante, en la ciudad, el resto es historia. Con éste plot me imagino Perdidos en Tokio, pero reemplazando a Bill Murray por un fantasma.

Veremos que tal este nuevo Shutter, por ahora podrán observar las diferencias de estilo y gusto en afiches y trailers, opine, que le gustó más?. Por último, dejo links para que descarguen la versión original.

Descargue: Shutter (2004, GMM Pictures) 1 2 3 4 5 6 7 8
Descubra: Shutter (2004) / Shutter (2008)
Observe:
Shutter (Original)

Shutter (Remake)

Cambia, todo cambia.

noreply@blogger.com (Reyes (ex shoegazer)) — Sat, 15 Mar 2008 14:25:00 +0000

Si fuiste a Dylan entonces pregunto: Era Bob?, son 66 años y que se yo, pero, era Bob?, siempre soñé con pagar para ver en vivo a Sandro, el tipo se paraba en el escenario mas gordo que Elvis, con menos voz que el futbolista de amor ciego, pero era Sandro!. Esa sensación tuve el martes. Los temas sonaban distinto, la voz pal también, pero hey! era Bob, o no?.

Esa noche, en el post-show realizado en el clásico Budapest, junto a mis amigotes recordabamos como era el mundo sin tanta tecnología. Y es que el Super Nintendo funó a mi generación, quien no se sentó horas a jugar al Super Mario y quien no alzaba los brazos mientras apretaba el botón de salto, esperando que el bueno de Mario lograra más altura en sus rebotes. Donde estabas la primera vez que entraste a internet?. Yo en el laboratorio de computación del colegio, no había Google, sino Altavista. No habia messenger, sino ICQ, aún existe?.

Aún recuerdo la primera dirección de mail que tuve, no recuerdo en qué año fue, el dominio era "latinmail.com", fue hace mucho. Recuerdo que la conexión era telefónica y que ver cualquier página era lento y si había imágenes podías partir a tomar once y volver. El primer concepto que busqué en Internet fue "Chaplin", encontré fotos que ya había visto mil veces antes, pero esta vez las había visto en Internet!, eso se llama valor agregado. Luego, por supuesto, toda la experiencia se enriqueció (como lo sigue haciendo cada día): contenidos más específicos, más interesantes, navegadores más rápidos, Google, juegos en línea, web 2.0, Blogger, Myspace, Twitter, Jaiku, Facebook, etc.

Los primeros ciber eran cibercafés, en donde las computadoras eran un complemento porque si ibas pedías café!, es decir que lo más importante seguía siendo el bar. Los computadores eran nuevos y navegar era una actividad distinta, bastante cara, ir a internet era una salida en sí misma, como ir a tomar algo, casi como ir al cine.

Es fantástico estar hablando en pasado de estas cosas y ver cómo todo va cambiando. Todo esto lleva al último chiche para el mundillo geek, anoche revisaba mi bloglines y me encontré con Searchme! un paso adelante en cuanto a buscadores, ya me inscribí para acceder a la versión beta. Y algo de música con visión de futuro, pero que suena a pasado...