REVISTA PRÓTESIS

La sonrisa del león. Roberto Malo

2012-06-01T12:56:00.001+02:00

Al traspasar la pesada puerta y la cortina negra del sex-shop, Vicky se dio cuenta de que no había sido una buena idea el ir sola a un sitio como aquél. El siniestro dependiente que regentaba el mostrador exento de clientes la atravesó con la mirada y sintió que todos los objetos de la tienda en penumbra se volvían hacia ella con cierto arrobamiento.

Vicky se ruborizó ligeramente y trató de no mirar la jungla de descomunales vergas, vibradores multiformes, revistas y películas pornográficas, vaginas artificiales y muñecas hinchables que había por todas partes. Infundándose ánimos (pero con pies de plomo) se acercó al propietario del sex-shop y le dijo en voz baja, apenas un susurro:

-¿Me da una caja de preservativos de colores?

El lóbrego dependiente, alto y de unos cuarenta años, dejó escapar una risita muy poco profesional.

-¿De qué colores? –escupió mientras calibraba a la chica de arriba abajo.

-Bueno..., da igual –acertó a decir, sintiéndose acosada visualmente-. Son para mi novio... –aclaró dando un paso atrás mientras se rascaba una media con cierto nerviosismo y se maldecía por haber decidido comprar un regalo sorpresa a su novio.

-De acuerdo –accedió el dependiente, tras dejar pasar unos segundos.

Los ojos del dependiente brillaban como los de un dragón hambriento. Hizo como si buscara lo pedido entre el mostrador, sonrió tétricamente y pulsó un botón rojo.

Bajo los pies de Vicky el suelo se abrió de golpe, y la chica cayó sin remedio al vacío.

Cuando Vicky despertó, un buen rato después, se dio cuenta al momento de que estaba completamente desnuda: el frío la despertó. Estaba tumbada boca arriba sobre un suelo arenoso y sentía algo entumecidas las nalgas y las costillas. A duras penas se incorporó y advirtió que se hallaba en el centro de una pequeña sala circular, que extrañamente se le antojó como una reducida plaza de toros, ya que el suelo también era de arena. Las paredes que la rodeaban eran negras y en su parte superior había un pequeño y oscuro cristal por el que le pareció ver la silueta de un rostro humano. Un rostro humano en cada cristal, en cada pared del octaedro en el que se hallaba. Se tapó instintivamente su cuerpo con las manos y el odio y el aturdimiento la invadieron. Estaba siendo observada por hombres anónimos. Estaban viéndola desnuda en el maldito sex-shop. ¡La habían secuestrado, desnudado y mostrado como un número erótico más! ¡Pues se iban a enterar! Cuando se encaminaba decidida y con furia hacia una pared, advirtió que uno de los lados del octaedro se abría de súbito como una puerta corredera, revelando una negrura sin nombre. Vicky titubeó y se acercó a la puerta, pero de pronto se detuvo aterrada. La cabeza de un león, a la que le seguía todo el cuerpo, apareció por la puerta. Vicky palideció y dio un paso atrás, sintiéndose como una cristiana en los tiempos de Cristo; cuando vio que el fiero animal se lanzaba sobre ella, cayó desmayada.

Cuando Vicky se volvió a despertar, sintió que era violada enérgicamente por algún desalmado. Abrió poco a poco los ojos y advirtió horrorizada que era el propio león, el león que se había lanzado sobre ella, quien la estaba penetrando de forma salvaje; sus garras la aferraban con fuerza y su cuerpo se volcaba violentamente sobre ella; y no era un hombre con piel de león: era un león auténtico. Advirtió también que el león sonreía ostensiblemente –una mueca de satisfacción coronaba su untuosa boca colmada de dientes y colmillos-, y Vicky pensó, con absurda ironía dada la situación, que tal vez en verdad el león no fuera tan fiero como lo pintaban, o que quizás los leones disfrutaban más copulando que comiendo a sus víctimas.

Pero Vicky se equivocaba por completo, de cabo a rabo, pues de pronto la sonrisa del león se cerró sobre su cuello.

Los hombres anónimos, en su mayoría tras haber eyaculado de gusto ante semejante visión, se fueron apartando poco a poco de los cristales de las cabinas y se encontraron unos con otros en el exterior del sótano del sex-shop.

-Esto sí que es un buen espectáculo, un buen circo, y no los que veíamos siendo niños –comentaron entre ellos.

Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona. Sergio Colomino y Jordi Palomé

2012-05-30T12:59:00.003+02:00

Un cómic honrado, trabajado y sincero. Un cómic que consigue embaucar, interesar e importar a quien se acerque a él

Supurando realidad

Tengo para mí que Sergio Colomino y Jordi Palomé decidieron que, para contar Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, deberían talar muy alto, no renunciar a nada y aceptar todo reto, conflicto o dificultad que planteara la narración.

Y no les quedaba otra.

No había otra forma de contar esta historia para que resultara tan veraz y cautivadora que trabajándola con rigor, barnizándola con sudor y cincelándola con sabiduría narrativa.

Colomino y Palomé dedican 150 páginas de comic (una proeza hoy en día) para contar los días del Gran Hiato (el periodo que transcurre entre la muerte y resurrección de Sherlock Holmes) en los que el detective consultor, por así decirlo, participó en los atentados anarquistas que tuvieron lugar en la Barcelona de 1893.

La tarea suponía aportar rigor histórico en paisajes urbanos y rurales que supurasen realidad; narrar –utilizando flashbacks, textos de apoyo y planificación de página– con eficiencia y efectividad; hilar –sin que apareciesen las costuras- tres líneas argumentales (la intervención de Sherlock Holmes, la trama criminal urdida por uno de los Tres Hermanos y, en un prodigio de síntesis y narratividad, el complejo mundo del movimiento anarquista catalán de aquel entonces).

Sinceramente: lo han bordado.

Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona es un cómic consciente, pensado y meditado. Un cómic honrado, trabajado y sincero. Un cómic que consigue embaucar, interesar e importar a quien se acerque a él; quien se verá recompensado, no solo por una fascinante historia narrada -en palabras escogidas con acierto y conocimiento de causa- por Colomino y dibujada con ilustraciones -honradamente deudoras de Alex Raymond y Jim Steranko- de Colomé ; sino por una edición esmerada que incluye prólogos y epílogos, making offs, galería de ilustraciones, cronologías e impactantes ilustraciones interiores.

Hagan hueco en sus estanterías. Este libro es de los de atesorar.

Norma, 2012

Compra en Estudio en Escarlata

Luis de Luis

Entrevista con Antonio Jiménez Barca

2012-05-29T13:10:00.000+02:00

En 2006 irrumpió con fuerza Antonio Jiménez Barca con una novela, Deudas pendientes, que propuso una nueva forma de hacer novela negra en España. Y hasta tal punto impresionó que en 2007 se llevó el premio Silverio Cañada a la mejor primera novela durante la Semana Negra de Gijón de ese año. En 2011, el autor ha publicado La botella del náufrago, que ha vuelto a emocionar a los amantes de la novela negra. Hemos tenido la ocasión y la fortuna de poder hablar con él, y que nos cuente sus impresiones, sus intenciones y sus reflexiones sobre estas dos novelas, y en general sobre el género y la literatura. Pero, ante todo nos hemos encontrado con un hombre apasionado y sensible, que ama y hace amar la literatura y el género negro.

Texto: José María Sánchez Pardo

Foto: Daniel Mordzinski

no me interesa la novela negra en la que aparece el policía y lo resuelva todo. Yo pongo el foco en personajes, que en otras novelas negras clásicas, serían secundarios

¿Por qué has tardado cinco años entre las dos novelas?

¡Porque no he tenido tiempo! Por una cuestión de tiempo. No soy más rápido, además soy un escritor lento, y he trabajado mucho para el periódico estos años, y tengo dos niños pequeños… Ha sido imposible hacerla antes.

En tus dos novelas los protagonistas se dedican a hacer de salvadores de gente que no se lo pide...

Más que salvadores, creo que mis personajes buscan una redención. Su vida es un poco desastre. En el primer caso es un tipo al que la novia le acaba de dejar, que no tiene ningún futuro en lo profesional. Ese problema que se le viene le permite enderezar su vida. En la segunda novela es un poco más complicado. El personaje busca una redención de algo que él no tiene la culpa, pero de lo que se siente culpable. Siente que su vida, es una vida prestada, es una vida robada, de mentira, que tendría que haber muerto. Busca, en una especie de locura, salvar a esta chica que está prisionera, y de paso salvarse a sí mismo.

Los protagonistas de las dos novelas quedan marcados por la ausencia del ser amado: en un caso una ruptura sentimental y en el otro la muerte…

Más que la ausencia de mujer, es la soledad. Yo hablaría de personajes que están solos. En la primera novela la relación amorosa del protagonista no es tan evidente, es más la relación de amistad, él busca a su amigo, se reencuentra, y a través del amigo se encuentra a sí mismo. En la segunda, él no ha perdido su amor, ha perdido su vida entera, a su mujer y su hijo. Yo creo que alguien que ha perdido a su mujer, sus hijos, su familia, esa cosa tan típica, pierde de golpe su vida entera. Él es una rata de laboratorio, intenta salir por donde sea. Esta historia de la prostituta que manda un mensaje para que la salven es un poco cuento infantil, es como un señor que tiene que salvar a una princesa que está en un castillo, es un poco cuento infantil, y tonta en el fondo. Pero él se redime así.

Mis personajes buscan una redención

Estos dos personajes pasan de ser personas normales a elevarse de su condición, aunque para ello tengan que pegarse con quien sea...

Habría que ver qué entendemos por personas normales… eso es lo que me gusta a mí hacer en las novelas. A mí no me interesa un detective que sea fuerte. Eso no me interesa nada. Estas son novelas negras, pero con personajes que te los puedes encontrar en cualquier sitio, en este mismo bar, o saliendo a la calle. Son personajes a los que la vida les ha colocado en una situación no límite, pero sí en una situación extraña. Una situación no límite, pero sí al borde del abismo. Por lo tanto, estos personajes que están al borde del abismo reaccionan así, para escapar como ratas de laboratorio, son personas normales que reaccionan así, o que pueden reaccionar así… o me gustaría pensar que pueden reaccionar así, o me gustan estas historias en que estas personas reaccionan así. No me interesan los héroes. Ni los detectives. En las dos novelas que tengo, siempre hay un policía, pero el policía siempre aparece desdibujado, aparece en segundo plano. ¿por qué? Porque no me interesa la novela negra en la que aparece el policía y lo resuelva todo. Yo pongo el foco en personajes, que en otras novelas negras clásicas, serían secundarios. Es una novela negra lateral, o algo así.

Sacas Un Madrid y un Vigo chungos y tristes

La parte de Madrid es la parte fácil, porque yo viví en San Blas. Nadie me tiene que contar porque yo conocí a gente así. No tengo que leer libros sobre eso, niños que con ocho años esnifan pegamento, y se pasan al caballo. En el caso de la segunda novela, me he ayudado de mi profesión. Yo conocí por un reportaje para el periódico a una prostituta, que se parece mucho a la que sale en la novela, no la chica que rescata, sino a una que conoce el protagonista en un bar. Esa mujer existe. Yo me la encontré haciendo un reportaje que tuve que hacer sobre los secuestros de mujeres y la explotación sexual, y me lo contó todo. Me impresionó tanto, que su relato estuvo en mi cabeza todo este tiempo. Ahí el escritor se sirve del periodista. Como periodista, es una realidad que yo he podido conocer. Siempre digo que el periodismo que yo hacía en reportajes, es impagable, es un tesoro, la gente te va contando sus historias. Porque eso no se lo cuentan a cualquiera: sólo a su familia, algún amigo... o a un periodista. Y el novelista usa del periodista para poder contar esta historia.

¿Qué hay de real en tu última novela?

Yo conocí a una prostituta en Vigo, haciendo un reportaje para el periódico, sobre secuestro de mujeres y prostitución. Era española, podría ser la que se encuentra el protagonista en Vigo, y es la que ve con envidia que hay un tipo que está dispuesto a rescatar a una chica concreta, a ésa en particular y no a alguna de las muchísimas que están en ese mundo, pues el protagonista no pretende erradicar la prostitución sino salvar a esa chica en concreto.

¿Qué experiencia radiofónica tienes y especialmente la de deportes?

Prácticamente ninguna. Tengo muchos amigos en la radio, y alguna vez he colaborado en ella, pero yo hacía chistes, en un programa de chistes de Onda Madrid. Lo que pasa es que a mí me encanta la radio. No puedo irme a la cama sin oír la radio, siempre me duermo con la radio. Ahora con las radios francesas, que tienen unos programas cojonudos, pero si no, oigo la radio española. Pero me gusta para escuchar, no para hablar por ella. Por ejemplo, a mí no me gusta el fútbol, pero me encantan los programas de deportes. Por ejemplo, mi mujer y yo, que no nos gusta el fútbol, hablamos de metafútbol...

Los personajes intentan escapar

¿El dolor se conjura con acción?

Intentas escapar del dolor, a través de la acción. Creo que los personajes fundamentalmente lo que quieren es escapar. No sé de qué, pero intentan escapar.

¿Qué otra cosa pueden hacer? Al protagonista de La botella del náufrago, le ofrecen para salir de su situación viajes, vacaciones... pero no puede. La salida es ésa, ir a buscar a la chica...

El perro salvado ¿es una metáfora?, ¿tienes perro?

Sí, claro, un labrador blanco. Si no, es imposible hacer la novela. Cuando tú pierdes toda tu vida, y este hombre no se da cuenta que su vida se ha ido a tomar por culo, hasta que no llega a su casa, y ve que ha desaparecido la rutina, y busca desesperadamente algo de su mundo anterior. Y además ve que se le ha olvidado el perro, y se tiene que ir a salvarlo, pero el perro es como él, está totalmente abandonado.

¿La segunda novela es más dura, más triste que la primera?

Eso dice mi entorno, mi familia, mis amigos. La historia me salió así, porque estuve buscando un argumento que me fuera fácil, no me veía con fuerzas para hacer una novela más complicada, busqué un argumento fácil, y en el fondo el argumento es una tontería si lo piensas. La trama es muy leve. Ya te dije que tenía la información del reportaje, pero daba para más. Si lo piensas, el infierno está aquí... eso tiene muchas posibilidades literarias. Saber dónde está el infierno es un lujo para el escritor. Saber dónde está el infierno, y hacer que alguien baje a él para salvar a esta persona, es lo que más me atrajo del argumento. El argumento es alguien que lleva encima el infierno, y baja al infierno para salvar a una persona, y de paso salvarse él.

La casualidad como principio del horror o aspecto de la salvación…

Es que la casualidad importa mucho en la vida, y en las historias pues también. Mira que leo novela negra, pero las novelas éstas de detectives, que van investigando y encuentran las cosas, no me interesan. Creo más en la casualidad, muchos partidos se ganan de goles de churro, hasta un Mundial se puede ganar de churro... nada elaborados como el de Iniesta. Yo lo que quería demostrar era, que además de todo este infierno que lleva encima el protagonista, al final gana gracias a un gol de churro. ¿Por qué? porque a veces se gana... y a veces se pierde.

El policía sale más vital en la segunda que en la primera

Porque en la segunda no es un policía al que le encargan un caso, sino un amigo, al que el otro le ha dejado colgado, le ha traicionado, en la segunda vemos la cara de amigo de Roche. A veces pienso en sacar a este personaje, el comisario Roche en otras novelas, pero es que me resulta muy pesado… Hay que buscarle argumentos en los que no parezca tan pesado.

La sensación de estar siendo perseguido aparece mucho en tus novelas

Porque me parece un argumento muy literario: ¿quién me busca?, ¿por qué me busca?, ¿por qué anda detrás de mí?... me parece muy literario. Tampoco lo pienso conscientemente, pero me salen siempre así... es verdad.

Tus historias resultan muy dolorosas; más que crónicas de sucesos parecen crónicas del dolor

Para crónica de sucesos, ya las hice en el periódico. No me interesa hacer una crónica de sucesos. Yo ya escribí la historia de esta prostituta en el periódico, eso sí poniendo toda el alma que puedo poner en una novela... Cuando escribí la historia de esta mujer, puse el mismo interés, el mismo cariño, el mismo corazón, que en la novela, pero en la novela lo afronté literariamente. Así la crónica de sucesos está subordinada a una historia de soledad, de dolor... ¿Puedes enseñarme una puerta del infierno? Esta mujer me la mostró. Yo la escribí en el periódico, y ahora la uso literariamente.

"La verdad sólo sale por la noche con gente insomne atiborrada de orfidales"…

Eso viene de un programa de la radio. A mí me gusta mucho escuchar la radio, en la radio está el programa en el que me he inspirado, Hablar por hablar, de la SER. Cuando tú oyes ese programa te das cuenta de la cantidad de gente, no tanto de gente desesperada, sino de gente que quiere contar su historia. Que lo único que quieren es contar esas historias tan chungas. Yo no puedo escuchar todas las noches ese programa, porque acabo desesperado, pero de vez en cuando lo oigo, y te das cuenta, que la gente no sólo está desesperada, sino que necesita contarlo. Ese espacio en donde la gente puede contar sus historias es de mucha lucidez. De ahí la frase que citabas, pues está esa lucidez dramática... Pero lo que más me impresiona es que la gente quiera contarlo, no que esté desesperada, que lo puedo entender, sino que lo cuente.

¿Existe la trata de blancas en España?

Hice dos reportajes sobre el tema. Uno en Madrid, y otro en Vigo, -por eso sale Vigo en la novela-. No hace falta hacer una novela sobre el tema, y hay gente mucho más autorizada que yo, para mostrarte esa realidad.

A mí me lo contó una prostituta, en Lavapiés, en un centro que recogían prostitutas, que las salvaban. Esta chica se sentó delante de mí, y empezó a contarme. Y me contó que la habían engañado, que ella creía que iba a trabajar aquí, que la habían violado, que después la habían traído aquí, y la habían prostituido, y que la habían llevado a un burdel, en donde por las noches, además de prostituirlas, había un patio donde las pegaban...¡una cosa horrorosa! Quizá en la novela sale crudamente, porque esta mujer me contó los detalles, creo que la gracia de la novela está en los detalles, y esto sólo se consigue porque alguien te ha contado esa historia, como novelista o como periodista. Por ejemplo esta chica me decía que en español sólo sabía cuatro palabras: ¿tienes fuego?, quiero una copa, ¿quieres follar? y amor mío... Con esas cuatro palabras puedes mostrar el horror de ese mundo... Cuando digo que el infierno existe, me refiero a eso.

¿Cuál es el papel de las ONGs y la Policía para combatir esta lacra?

La policía es quien las rescata de los burdeles, pero después tienen que ser las ONGs, las que las buscan un lugar donde quedarse. Hacen labores complementarias. Seguro que hay policías hijosdeputa, corruptos, pero yo hablé con muchos que conocían la realidad, y sabían cómo tratarla.

¿Hay muchas Pilar Suárez (personaje de la novela) por ahí?

Sí, sí hay muchas mujeres así. Yo, en Vigo, conocí una chica que hacía eso. Trabajaba rescatando prostitutas. ¿Por qué? No lo sé, no se lo pregunté... hay ONGs de ex-prostitutas que se han rehabilitado, pero en Vigo conocí a gente que trabajaba con ellas, pero no eran ex-prostitutas...

En ambas novelas aparecen chanchullos del mundo inmobiliario...

Es algo muy socorrido. Está por todos lados y hay muchas fórmulas para hacerlo. Lo que aparece en la primera novela es de un reportaje que hice en un pueblo de Guadalajara. Que se hacían chanchullos con las firmas, algo parecido a lo que hemos sacado que hace la Iglesia, que hace registros de tierras. Leí sobre este tema hace tiempo e hice un reportaje, y lo utilicé en la novela. En la segunda lo usé más como descripción del malo, del personaje de Tornillo, porque hay que ser muy hijodeputa para hacer eso… Y lo ví en un reportaje de televisión, donde salía un tío que lo contaba, creo que en Informe semanal, donde salía un hijoputa que contaba cómo hacía para echar a la gente de una casa. Contrataba gitanos, rumanos, hippies. Más que hippies son gente chunga que viven de joderle la vida a otros.

También es una forma de darle realidad al personaje. Yo no sé decir que tal personaje es así o asá. Yo lo que sé es mostrar al personaje, Más que describirlos los hago hablar, actuar. Tú ves a Tornillo que mete a unos hijosdepputa en una casa para echar a unos viejos, y ya te puedes imaginar qué tipo de persona es.

Pero lo que más me gustaba del personaje de Tornillo, no era lo malo que es, sino bucear en él. Cuando ya has mostrado al personaje lo pongo a rodar y entonces salen más capas del personaje, todos los personajes tienen muchas capas. Y de esta novela me interesaba la pelea final, en la que pelean el malo y el bueno, que no deja de ser un argumento un poco idiota: el bueno, el malo y la chica a la que rescata... un argumento casi medieval, pero todo deformado. Al final el bueno y el malo pelean, y una pelea fea. Una pelea puede ser bonita, cinematográfica. Ésta no. Es fea. Porque el bueno en el fondo está intentando matar al que mató a su mujer y a su hijo. Y el malo, lo que está intentando es redimirse, se intercambian los papeles, son lo mismo... aunque luego cada uno recoge su papel. Pero hay un momento, y eso es lo que me ha gustado, en que ambos son lo mismo.., no sé, porque la vida es así...

¿En Deudas pendientes, haces un homenaje a La generación destrozada por la heroína?

Todo es literario. Pero yo viví en San Blas, conocí mucha gente metida en esas historias. Y me pregunto cuando veo a algún tipo por ahí tirado, si pensará, que por qué está así, por qué ha acabado de esa forma. Cualquier personaje de esos tiene una novela. El personaje de Juli en Deudas pendientes es uno de mis personajes favoritos, porque es un perdedor, superperdedor... lo ha perdido todo, incluso su propia dignidad.

Algo parecido pasa con Tornillo en La botella del náufrago, que está desesperado por redimirse, porque está desesperado porque en un momento de su vida él traicionó, y tiene una deuda por pagar, y esta deuda la va arrastrando todo el tiempo. Y sólo está pendiente de que vuelva su amigo, para pelearse, para matarse y acabar de una vez. Ése es el mensaje que está en La botella del náufrago, que pide le liberen de una vez. La que sí logra que llegue su mensaje es la prostituta, porque lo que son los demás… mandan mensajes, y nadie los escucha...

El tiempo en tus novelas es muy distinto...

Sí, es así. La primera está basada en la nostalgia. A mí me gusta mucho la nostalgia. Hay una novela preciosa, Juegos de la edad tardía, de Luis Landero, en la que el protagonista, que escribía versos de joven, encuentra, ya mayor, una caja de poemas del adolescente que fue, y se ve a sí mismo, con cuarentaytantos años, y hablando del joven que fue dice: ¿Qué he hecho de tí? ¿en qué te he convertido?. Para mí ésa es la frase que resume todo. Yo no hago otra cosa que hacerme esa pregunta. A través de las novelas trato de responder a los personajes. En Deudas pendientes, los personajes no paran de formularse esas preguntas. Por ejemplo, el protagonista, Trendi, no se ha convertido en nada, lo que busca es volver a tener diecisiete años... ¿Por qué? no sé. Por eso esta novela juega con la nostalgia, con volver a tener diecisiete años, con eso que creo que no he resuelto, y sobre lo que tendré que volver a escribir.

Futuros proyectos

Estoy dándole vueltas a una novela que transcurra desde el 78 al 80. Voy a utilizar gente mayor que yo, del 56, y la historia iría de esa generación en la que, por un lado está el compromiso político, y por otro lado están Alaska y los Pegamoides. En Madrid, volverá a aparecer mi barrio otra vez, las diferentes clases sociales, cómo se mezclaban... Lo estoy madurando. Me buscaré una excusa o argumento de género negro o blanco... Se parecerá más a Deudas que a La botella.

Esta entrevista se realizó en Gijón, en una sala del hotel Don Miguel, el jueves 28 de Julio de 2011, durante la celebración de la Semana Negra. Queremos expresar nuestro agradecimiento a Itziar de Francisco de la editorial RBA, por todo lo que nos facilitó el contacto con el autor.

Una escoba; dos escobas; tres escobas. Ana Zarzuelo

2012-05-25T13:36:00.003+02:00

Una escoba; dos escobas; tres escobas, enumeraba el agente. Un recogedor; dos recogedores; tres recogedores, seguía contando Carlos. No me extraña que esté la casa tan limpia con tantas escobas, y eso que sólo hay un solo morador residiendo en ella.

¿El herido como evoluciona Juan? Bien, ya recuperó la conciencia, contestó el otro agente. Una pala, dos palas, tres palas. Este hombre lo tenía todo por triplicado, comentó Carlos. Menos mal que no tenía mujer, sino tendría tres, y con aguantar a una ya es bastante. ¿Va a pasar por aquí el comisario?, preguntó el tercer agente. Me llamó diciendo que pasaba después de hablar con la víctima, comentó Carlos. Bueno, hagamos el informe: Herido de bala en su domicilio, calle San Félix número cuatro. No existen indicios de asalto, ya que la puerta permanecía cerrada con llave. No se hallaron pruebas en toda la casa sobre la presencia de nadie. Pero no me extraña nada después de tanta limpieza. ¿Pero porqué deseaba este hombre tanta pala, si apenas tenía un jardín? Una de las palas parece que está más limpia que las demás, ¿no le parece Juan? Puede que tenga razón, Carlos; y, antes yo había observado que había tierra revuelta. Entonces aprovechemos que haya tres palas y escarbemos, haber que encontramos.

No tardaron mucho en sacar los cadáveres, que se encontraban enterados en el jardín. Uno, dos, tres, iba enumeraba Carlos.

Estudio en Esmeralda. Alberto López Aroca

2012-05-24T12:48:00.001+02:00

Sholomon Hume, detective consultor

“…aparentaba estar cerca de los treinta años, más o menos y tenía un aspecto que resultaba, cuanto menos, inquietante. Su piel albina como la cal y totalmente opaca contrastaba con el pelo negro que cubría su cabeza, destelleante bajo la luz amarilloverdosa de Doilette. Los rasgos aguileños de su cara, la nariz grande y puntiaguda, los ojos pequeños y oscuros pero perspicaces, unos labios prácticamente momificados, inmóviles; todo esto le confería un aspecto zorruno que llevaba a pensar en alguien muy astuto y sagaz. Por otro lado, la ridícula vestimenta que lucía alegremente, ese gabán sucio y raído del que ya he hablado con anterioridad, le hacia ostentar el estandarte de la ridiculez por encima de su cabeza. Pero en pocas horas, tan singular personaje consiguió ganarse no sólo mi simpatía, sino todo mi respeto.”

Así describía a Sherlock Holmes (para la ocasión, rebautizado Sholomon Hume) en 1996, un veinteañero Alberto López Aroca que se había propuesto rendir homenaje tanto al detective consultor como a la ciencia ficción pulp que, como tantos de nosotros, nos permitieron ejercer el sentido de la maravilla, narrando –con el descaro y osadía propios de su juventud– una historia de proporciones cósmicas utilizando, nada más y nada menos, la estructura de la seminal Estudio en Escarlata.

Así, López Aroca, fiel al principio (al que sirve , inexorable, hasta mañana mismo) de que la literatura es sinónimo de disfrute, y que el primero que debe pasárselo teta es el autor, no dudó en recurrir “…a los textos más viejos del planeta del Imperio: la literatura del planeta 1” y convocar a “los viejos fantasmas, capitán, de cuando en cuando nos echan una mano piadosa” es decir, a los héroes eternos –Holmes, Watson, Challenger…- para pulular por el planeta Doilette, retablo de Maese Pedro alentado por el hálito de Julio Verne, donde tendrá lugar esta historia de historias “…reconstruida, como pueden ver a partir de retazos de otros mapas mayores, ahora perdidos en gran parte” que no otra cosa es -este reluciente, y felizmente reeditado por Ilarión- Estudio en Esmeralda.

Ilarión, 2012

Compra en Estudio en Escarlata

Luis de Luis

La sonrisa de marfil. Ross Macdonald

2012-05-04T12:33:00.002+02:00

Una verdadera joya

El detective Lew Archer es contratado por una extraña mujer, para encontrar a una sirvienta acusada de robar unas joyas. Desde el principio queda claro que la cliente miente, y hay muchos detalles sin explicar, pero Archer inicia las pesquisas pensando que es un caso sin demasiadas complicaciones. Pero al ir adentrándose en el mismo, y con la aparición del cadáver brutalmente asesinado de la sirvienta, se da cuenta que esta historia tiene demasiados lados oscuros, y la presencia de otros detectives bastante crapulosos, le da idea de lo peligrosa y complicada de su situación. Novela en la que en todo momento tenemos una sensación angustiosa de incertidumbre, donde nunca sabemos en qué lugar nos hallamos, y todo esto con un ritmo trepidante, que no alocado, en la que las acciones se van sucediendo sin darnos respiro, y transmitiéndonos la inquietante sensación de vértigo que sufre el protagonista. Y todo esto en un escenario social y moral muy crudo, casi sórdido, pero no morboso, donde, como en otras de sus novelas, los papeles cambiados de los distintos personajes son fundamentales en la resolución de la trama, todo esto desemboca en una lectura absorbente que no deja posibilidad a otra cosa... Una joya de la novela negra de lectura imprescindible.

RBA, 2012

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José María Sánchez Pardo

Tienes que contarlo. José Sanclemente

2012-05-04T12:27:00.000+02:00

Gran valor documental

El redactor de Economía del periódico El Universal, Belarmino Suárez, Krugman, profesional de gran prestigio e influencia en el medio y dentro de su grupo de comunicación, aparece brutalmente asesinado. Éste andaba buscando información sobre la compra de una gran empresa de publicidad por parte de un consorcio norteamericano, en donde las aguas bajaban turbias entre los propietarios. La investigación es llevada por el inspector Julián Ortega de la brigada criminal de Barcelona, y por la periodista Leire Castelló, redactora de sucesos de El Universal, antiguos amantes, que tendrán que unir sus fuerzas para encontrar a un asesino que seguirá matando, y todo esto rodeados por las presiones del gobierno, del propio medio de comunicación donde trabajaba Krugman, y por oscuros y poderosos grupos de presión económicos. En el transcurso del relato se da una vuelta a la situación crítica del mundo de la información y del periodismo de papel en particular, y cómo los flujos de información dentro de la ciudadanía están variando, y las muy diversas y sibilinas formas en que estos pueden ser vigilados y mediatizados por diversos intereses políticos y económicos. Una interesante novela de gran valor documental que señala los problemas del presente y advierte de los riesgos del futuro inmediato.

Roca, 2012

Compra en Estudio en Escarlata

José María Sánchez Pardo

Un manojo de cartas. Roberto Malo

2012-05-03T10:27:00.000+02:00

AS DE COPAS

Al apurar la copa de vino advertí que en su fondo había un hombre diminuto ahogándose, debatiéndose entre la vida y la muerte. Aturdido, agucé la vista para apreciar su rostro. Afortunadamente, comprobé que no era el mío.

REY DE OROS

El rey Midas se desprendió de todas sus ropas y la doncella contempló maravillada su áureo cuerpo desnudo. El rey abrazó con pasión a su amada y al contacto ella también se tornó en oro. Hicieron el amor, y fue como el eclipse de dos soles.

CABALLO DE OROS

Año tras año mi hijo me pedía con insistencia que le comprase un caballo. Cuando por fin se lo compré –en un momento de insensata debilidad, sin duda alguna–, mi hijo se montó en él y se fue de casa para no volver nunca más. Esto me enseñó que a los hijos no hay que concederles todos sus caprichos.

AS DE BASTOS

Deshago concienzudamente el cubo de rubik y mi hijo lo recompone en menos de un minuto. Desde luego, el burro de mi hijo es un as despegando y pegando los adhesivos de colores.

DOS DE OROS

Mi adorada y dorada amante en vez de tetas tiene dos grandes monedas de oro. A pesar de este hecho inaudito la quiero igual que a cualquier mortal, pues es todo un tesoro.

III Congreso Internacional de Ficción Criminal

2012-05-02T12:39:00.000+02:00

UNIVERSIDAD DE LEÓN
17, 18 y 19 DE OCTUBRE, 2012

III INTERNATIONAL CONFERENCE OF CRIME FICTION:
THE RETHORIC OF TERRORISM IN FILM, LITERATURE AND THE MEDIA

Se ha cumplido una década de los ataques terroristas del 11/S en Estados Unidos, un hito que marcó al mundo, cambió drásticamente el rumbo de la historia y condujo a la formación de un nuevo orden mundial. Con posterioridad, el atentado del 11 de marzo de 2004 en Madrid y del 7 de julio de 2005 en Londres convirtieron Occidente en una unión geopolítica sin precedentes en la historia.

Debido al protagonismo que ha cobrado el terrorismo islamista, los recientes estudios sobre la retórica de la representación de este fenómeno en las artes destacan, en su mayoría, la repercusión que estos últimos acontecimientos han tenido en las manifestaciones culturales más recientes. Pero el inicio del “terrorismo moderno” se remonta en Europa al siglo XIX y, desde sus orígenes, este fenómeno ha figurado frecuentemente en las obras artísticas cuyas formas de expresión constituyen el paradigma del impacto que esta práctica de la violencia ha generado en la construcción de un determinado imaginario cultural. Desde sus inicios, la ficción ha representado a través de una retórica en continua evolución los discursos ideológicos que han predominado en los diferentes periodos en que estos acontecimientos han tenido una mayor presencia.

El tema del Congreso girará en torno al tratamiento del terrorismo moderno en aquellos países y periodos históricos en los que la representación del mismo haya tenido un eco relevante en los discursos culturales: medios de comunicación, literatura, artes escénicas -el cine y teatro- y otros modos de representación (pintura, fotografía, cómic o videojuegos). Desde diferentes disciplinas del conocimiento, la Sociología, el Derecho, las Artes, los estudios culturales, socio-económicos y políticos, las teorías del lenguaje, la imagen y la comunicación visual, se pretende constatar la relación de la historia del terrorismo con la elaboración de un discurso figurativo y un imaginario del terror que han incidido directamente en la trasformación de los contextos culturales desde sus inicios hasta el momento actual.

Las líneas temáticas que se proponen sólo constituyen algunas de las múltiples perspectivas de análisis en las diferentes expresiones artísticas:

Evolución del término “terrorismo”
Manifestación en las artes del terrorismo de Estado e Internacional
Aspectos psicológicos del terrorismo: “La cultura del miedo” o “cultura del trauma”
Diferencias nacionales o culturales en la percepción de los fenómenos terroristas
La temática terrorista en los géneros narrativos o cinematográficos
El discurso terrorista en los medios de comunicación
Visiones del terrorismo en el pasado y en la actualidad
La perspectiva Europea y Americana del terrorismo internacional en la actualidad a través del arte.
Paradigma lingüístico del terrorismo
Visiones postmodernas del terrorismo y su realización en la articulación de los componentes de la composición.
Representación del respeto de los derechos humanos en la lucha contra el terrorismo
Iconografía de la violencia, la guerra y la catástrofe
Representación de los agentes y víctimas del terrorismo
Incorporación de nuevas temáticas desde planteamientos de género, raciales, étnicos, movimientos migratorios, choque de culturas, etc.
El terrorismo cibernético en la narrativa y el cine
Terrorismo en el video-juego y en el cómic

La convocatoria está dirigida a académicos y expertos en el estudio del fenómeno terrorista y su conexión con las diferentes manifestaciones artísticas y medios de comunicación.

El objetivo es conseguir que las contribuciones se distingan por el rigor, la relevancia y la innovación del estudio. Los criterios de selección se basarán en la metodología y el uso adecuado de los conceptos, la notabilidad e interés de la aportación presentada, así como en el ajuste del estudio a las líneas temáticas generales propuestas. Se publicará un volumen con aquellos artículos seleccionados por un comité de evaluación por pares. La extensión de los artículos para su publicación será de 15-20 páginas y se ajustará a las normas que con posterioridad serán remitidas.

Las intervenciones, en castellano, se desarrollarán en 20 minutos y los interesados deberán enviar un resumen (200 caracteres) antes del 5 de septiembre de 2012 con los datos que se solicitan a continuación.

Título de la intervención:

Apellidos:

Nombre:

Universidad u organismo:

Área de conocimiento:

Profesión:

Dirección de correo postal:

e-mail:

Para más información, contactar con las Directoras del Congreso:

María José ÁLVAREZ MAURÍN

Departamento de Filología Moderna. Universidad de León

Tfno: (34)987291094

Fax: (34) 987291099

e-mail: mj.alvarez.maurin@unileon.es

Natalia ÁLVAREZ MÉNDEZ

Departamento de Filología Hispánica y Clásica. Universidad de León

Tfno: (34) 987295256

Fax: (34) 987291154

e-mail: natalia.alvarez@unileon.es

Nuria SÁNCHEZ VILLADANGOS

Departamento de Filología Hispánica y Clásica. Universidad de León

Tfno: (34)987291015

Fax: (34) 987291154

e-mail: nsanv@unileon.es

Miriam LÓPEZ SANTOS

Departamento de Filología Hispánica y Clásica. Universidad de León

Tfno: (34)987291015

Fax: (34) 987291154

e-mail: miriam.lopez@unileon.es

EL COMITÉ ORGANIZADOR DEL CONGRESO Y EL DEPARTAMENTO DE FILOLOGÍA MODERNA AGRADECEN LAS COLABORACIONES DE:

Departamento de Filología Hispánica y Clásica de la Universidad de León

Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

Universidad de León

Caja España

Fundación Sierra Pambley

Narcolepsia. Jordi Ledesma Álvarez (y 2)

2012-05-01T14:49:00.000+02:00

gracias a su magistral puesta en escena, huye de toda convención y lugar común para mostrarnos los bajos fondos de nuestro país

No es lo de siempre

Cuando un lector, digamos generalista, todoterreno o inespecífico (etiquetar a gusto del consumidor) concatena varios textos de un mismo género, ya sea negro, rosa o amarillo fosforito, lo habitual es que el incauto neófito acabe saturándose de arquetipos.

Por el contrario, los pocos que superamos la prueba (con frecuencia, dejando parte de nuestra salud mental en el empeño), no sé si por sobrecompensación o qué otra jugarreta psicológica, nos convertimos en la mayoría de los casos en incondicionales del cliché.

un necesario revulsivo

Tanto es así, que muchas veces parece que si el investigador no es irónico y descreído, ni nos cae simpático ni nos resulta creíble (¡pero qué sabremos nosotros de la vida del detective privado!), mientras que sus contrapartidas femeninas, se nos antojan, como a los propios sabuesos, más mujeres cuanto más fatales.

Por eso, a la larga, los lectores de género corremos un serio peligro de ver nuestro gusto literario atrofiado, de terminar perdonando lo imperdonable en aras del canon, disculpando que los anaqueles de librerías y bibliotecas rebosen títulos de manida ambientación pseudopeliculera, personajes de cartón piedra y tramas tantas veces copiadas que hace décadas que desgastaron el papel de calco.

Por suerte, de vez en cuando, alguna intrépida editorial independiente (jamás Planeta ni astros similares, preocupados únicamente por sondear el universo literario en pos del próximo Larsson y el enésimo Dan Brown) se arriesga y nos bendice con perlas negras como “Narcolepsia”.

Una obra, la ópera prima de Jordi Ledesma, que gracias a su magistral puesta en escena, huye de toda convención y lugar común para mostrarnos, con tal verosimilitud que antes de sentarme a escribir esta reseña hube de hacerme con el correo de su autor para cerciorarme de que no era una autobiografía al más puro estilo Dani el Rojo, como son, en verdad, los bajos fondos de nuestro país.

Este “crime procedural” relata, con todo lujo de narcodetalles, el personal descenso a los infiernos de Julio en su intento de ascender en el proceloso mundo del lumpen catalán, de pasar de ser “el Perla”, un camello adolescente de la Barceloneta con delirios de grandeza, a rozar el título de Don Julio. Para ello, nuestro peculiar cicerone gangsteril habrá de hacer frente a un sinfín de trapicheos y delaciones, balaceras y encerronas narradas de forma tan veraz que es imposible dilucidar donde termina la documentación y empieza la ficción. Un auténtico padrino Made in Spain, donde se dará cita lo peor de cada casa, desde policías corruptos de la ciudad condal a carteles mexicanos, de pistoleros colombianos a jugadores profesionales; hecho que, gracias al finísimo oído de Ledesma, quedará patente en sus giros y expresiones, muy acordes con su origen y condición.

En resumen, una primera gran novela, un necesario revulsivo ante tanto huelebraguetas prefabricado y tanto insulso poli nórdico, muy recomendable para todo aquel lector de género que, como yo, esté cansado de que las editoriales le sirvan “lo de siempre”.

Alreves, 2012

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Sergio Vera Valencia

Sin hogar ni lugar. Fred Vargas

2012-04-30T13:41:00.001+02:00

La Vargas nos ofrece unas novelas policiacas intimistas, a su manera muy comprometidas, e indudablemente personales

Una panda de lunáticos

Hace no mucho, un amigo me lanzaba una pregunta que, no por repetitiva, resulta menos comprometedora. ¿Cuál es entonces la diferencia entre la novela policiaca y la novela negra?, me preguntaba, esperando una aclaración escueta y rápida, algo con lo que salir airoso en cualquier tertulia. Quise responderle como me pedía, así que me saqué de la manga una explicación lo suficientemente gráfica, y me expliqué brevemente, sin abusar de su paciencia.

los personajes son casi –y sin el casi–

una panda de lunáticos

En la novela policiaca, todos los esfuerzos se encaminan a desenmascarar al culpable, y una vez que se desvela su identidad, tiene lugar el merecido castigo a la vez que la vuelta al orden. Mi amigo escuchaba tomando nota mentalmente. Proseguí: pero en la novela negra, cuando se desenmascara al culpable, se descubre que la responsabilidad del delito es social, y por tanto compartida, y no hay posible vuelta al orden.

Pues bien, si nos ceñimos a esta explicación, veremos que lo que escribe Fred Vargas –como tantos otros en la actualidad– es más cercano a la novela policiaca clásica que al género negro puro y duro. Lo cual no quita méritos ni resta disfrute a la lectura. Lejos de las lecciones de sociología de un, pongamos por caso, James Ellroy, la Vargas nos ofrece unas novelas policiacas intimistas, a su manera comprometidas, e indudablemente personales.

Sin hogar ni lugar se desarrolla, en efecto, como una intriga policial clásica. Anda suelto un asesino de mujeres en París, y las sospechas recaen sobre un débil mental. La prostituta que lo educó, un grupo de historiadores y un policía retirado decidirán ocultarlo y protegerlo mientras tratan de descubrir al verdadero asesino, y ese policía retirado correrá con la investigación.

Contra todo pronóstico, son muchos los detalles que salvan de la rutina a esta novela de intriga, y la fuerte personalidad de la francesa acaba inundando las páginas de la novela. En primer lugar, llama la atención el humor estrafalario que impregna cada momento. Los personajes son casi –y sin el casi– una panda de lunáticos, y están magníficamente retratados, en especial, gracias a sus diálogos, a menudo enrevesados, llenos de malentendidos y retruécanos, y siempre divertidos.

Otro de los puntos fuertes de la novela reside en su clasicismo: a la hora de construir la investigación criminal, la Vargas hace que ésta discurra ajena a los cauces oficiales. Por lo tanto, se mantiene al margen de toda la parafernalia acostumbrada de la policía científica, y recae sobre la capacidad de deducción de los personajes. Por este motivo, no hay trampa ni cartón, no hay ases en la manga, y dicha investigación se sigue con interés, de forma razonada, con la lógica como el único arma posible.

Punto de lectura, 2008

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David G. Panadero

Miedo a salir de noche en Amazon.com

2012-04-27T08:54:00.000+02:00

Una pelea que no acaba nunca porque no sabemos cuándo empezó. Un adolescente sale a la calle para poner su firma en la pared. Un hombre y una mujer disfrutan de su intimidad bajo el cielo abierto. Un amante desencantado. Un músico de rock que vive condenado a no encontrarse con su público. Un viejo escritor de novelas del Oeste que afronta su última aventura. Alguien que persigue el fantasma de sus mejores amigos, fallecidos hace años en accidente de tráfico. Todos ellos tienen "Miedo a salir de noche".

Cuando David G. Panadero se decidió a contar estas diez historias, no tardó en darse cuenta de que la erudición literaria, lo que hubiese podido aprender en otros libros, o el intento de acercarse al estilo de sus escritores favoritos, eran todos ellos caminos equivocados. Panadero quería hablar de Madrid, de la vida en las calles. De sus miedos y de sus noches. Tenía muchas cosas que contar, y además las quería contar a su manera. Entonces decidió sentarse frente a la máquina de escribir, para enfrentarse al papel en blanco sin pudor, con toda la sinceridad. El resultado son estas crónicas urbanas, abordadas de manera intimista, donde tienen cabida casi todos los matices: del retrato generacional a la nostalgia por otros tiempos, sin dar de lado el suspense psicológico, incluso dejando la puerta abierta al misterio.

Compra online

El ángel oscuro. Unni Lindell

2012-04-26T12:13:00.001+02:00

¿Un suicidio?

Una mujer aparece muerta, aparentemente por suicidio al arrojarse desde el balcón de su casa. Pero hay indicios extraños en la vida de la víctima, y además la investigación se complica al relacionarse con la violación y posterior asesinato de una joven en un camping de las cercanías. La investigación es llevada por dos policías bastante dispares, el inspector de policía Cato Isakesen y la agente Marian Dahle, de origen coreano, con una actitud y una personalidad que desquicia a menudo a su compañero. El desarrollo de la investigación les obliga a tener que dar orden a un confuso conjunto de datos, tanto presentes como pasados, lo que complica grandemente las pesquisas, y más cuando deben bregar con las rígidas burocracias noruega y sueca. Y por si fuera poco, la historia personal de la agente se ve puesta a prueba por las vicisitudes de un caso, que remueve demasiadas historias personales. El ritmo de la novela es estupendo, pues, pese a lo confuso que resulta la dilucidación de este caso, mantiene el interés en todo momento, siendo salpicado con un humor bastante negro, lo que da sabor al relato. Una estupenda novela.

Siruela, 2012

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José María Sánchez Pardo

Entrevista con Javier Márquez Sánchez

2012-04-25T10:57:00.002+02:00

Javier Márquez Sánchez nació en Sevilla en 1978, y se confiesa escritor por vocación y periodista por necesidad. No en vano, pese a su insultante juventud, lleva cerca de una década compaginando una fecunda labor creativa con el día a día en la redacción de revistas de prestigio como Cambio 16 o Esquire.

En lo estrictamente literario, tras colaborar en la Enciclopedia Musical “Canciones de oro” (Planeta, 2004), debutó con un libro sobre Simon & Garfunkel, al que siguieron algunas guías biográficas sobre artistas como Bruce Sprinteen o Paul Simon y los ensayos Rat Pack. Viviendo a su manera y Elvis. Corazón solitario, publicados con notable éxito por Almuzara.

Una editorial que en 2009 ampararía su bautismo narrativo, La fiesta de Orfeo, una trepidante novela traducida al alemán y el italiano, a caballo entre el terror gótico y el misterio, con la que el autor rinde un sentido homenaje a Peter Cussing y las películas de la Hammer.

Después de resultar finalista del concurso de relatos de la Semana Negra en 2010, llega a las estanterías Los rebeldes de Crow (Hidra, 2011), una transgresora distopía juvenil, así como el innovador cuento de estilo chandleriano castizo “Cuestión de principios”, dentro de la Antología Z Vol. 3 (Dolmen, 2011).

Su última obra, Letal como un solo de Charlie Parker (Salto de Página, 2012), que combina magistralmente nostalgia cinéfila y hard-boiled, supone su consagración definitiva dentro del género negro. Sergio Vera Valencia se encarga de esta entrevista.

Basta echar un vistazo a tu bio-bibliografía para comprobar que eres un auténtico enamorado del cine y la música, ¿Por qué entonces decidiste dedicarte a la escritura, en vez de hacerte guionista o cantautor?

Desde niño he disfrutado imaginando historias, y de nada sirve imaginarlas si no puedes compartirlas. Al principio el cine era mi única gran pasión, pero para hacer una película necesitas medios y gente. La literatura me ofrecía la oportunidad de contar mis historias sin más requerimientos que un papel y un lápiz. Eso sí, el cine sigue teniendo tanto peso en mi experiencia como cuentacuentos que no puedo evitar su influencia en mis narraciones.

Un hecho que resulta llamativo de tus novelas es su versatilidad estilística además de temática. ¿Es Márquez un escritor todoterreno? De ser así, ¿en cuál de ellos se siente más cómodo este juntaletras cuatro por cuatro?

Pues si como autor soy fiel a mi perfil como lector, sí, desde luego seré un todoterreno. A la hora de leer un libro, ver una película o escuchar un disco, no tengo géneros favoritos, o si los tengo, desde luego apenas tengo otros con los que no disfrute. Tal vez por eso he escrito sobre música, una novela de misterio, otra de fantasía juvenil, una negra... y me chiflaría escribir un western o ciencia ficción. Dicho esto, creo que actualmente la novela negra es el género que más me atrae, porque creo que es el género que permite con más facilidad combinar el universo del entretenimiento y el de la crítica social. Con una buena historia policial puedes hacer que el lector disfrute, que lo pase bien, y al mismo tiempo invitarlo a reflexionar.

Foto: Laura Muñoz

Leyendo Letal como un solo de Charlie Parker, es inevitable que a uno le vengan a la memoria las míticas novelas negras de Stuart Kaminsky, calificadas por Paco Ignacio Taibo II como “literatura de la nostalgia” por ambientarse en la edad dorada de la meca del cine, ¿tenías presente al americano cuando escribías la novela?

Era consciente de su obra, pero no era un referente. Lo había leído, al igual que a otros autores que se han acercado a temas similares, pero para escribir esta novela intenté no tener ninguna influencia literaria directa, al menos de forma consciente.

¿Sin hacer spoilers (que para eso ya habrá tiempo) ¿podrías explicarnos brevemente de qué va la novela y cómo se te ocurrió la idea? ¿Tuvo algo que ver el ensayo sobre el “Rat Pack” que publicaras en 2006?

Difícil, sobre todo porque la novela conlleva varios spoilers con el simple hecho de que uno tenga unos mínimos conocimientos de historia del cine clásico. Resumiremos diciendo que se desarrolla en Las Vegas, en 1955, durante el rodaje de una película protagonizada por John Wayne, El conquistador de Mongolia. Una actriz aparece flotando en un río, aparentemente se ha suicidado. Eddie Bennett, un ‘solucionador de problemas’ que trabaja en Las Vegas para las grandes estrellas investigará el caso, avanzando poco a poco en una trama en la que se cruzará con el propio John Wayne, con Frank Sinatra, con Dean Martin y con algunos importantes mafiosos de Chicago. En cuanto a aquel libro sobre el Rat Pack, la pandilla de amigos de Sinatra, desde luego que ha tenido que ver. Desde que trabajé en él me quedé con ganas de contar más, de sacar jugo a los personajes. Y no hablo sólo de los artistas, sino también de sus amistades políticas y mafiosas.

Eddie Bennet, alias “el Figura”, narrador y protagonista de Letal y autoproclamado mejor solucionador de problemas de Las Vegas de los 50, representa el papel del clásico detective duro y cínico, consiguiendo resultar a un tiempo entrañable y creíble sin llegar a caer en el manido cliché chandleriano, ¿te inspiraste en algún personaje para traerlo al mundo? ¿Y para bautizarlo?

Eddie tiene pequeños detalles de algunos personajes y mucho de mi propia cosecha. ¿El referente más directo? Paul Newman, en sus papeles en las películas Harper, investigador privado y Al caer el sol. En cuanto al nombre, surgió de unir el nombre de pila del protagonista de El buscavidas (Eddie Felton) y el apellido del cantante italoamericano Tony Bennett.

Foto: Laura Muñoz

¿Por qué esa fijación con las mujeres de piernas bien torneadas y el Southern Comfort?

Jajaja... Esa expresión, “mujeres de piernas bien torneadas”, es un chiste cinéfilo con un buen amigo, y bueno, supongo, como se suele decir, que a nadie le amarga un dulce... En cuanto al Southern Comfort, es mi bebida favorita. Y quería que Eddie fuese un profesional efectivo, pero no un tipo duro y gélido que bebe lo más fuerte que haya en el bar. No, a él le gusta este licor de Nueva Orleans, igual que los muchos cócteles que le preparan sus amigos camareros. Pero sin pasarse de empalagosos.

Un rasgo de Letal que contribuye sobremanera a teletransportar al lector a Las Vegas del 55, es su lenguaje, ¿En qué o quién te has basado para conseguir que resultase tan creíble que, más que la obra de un autor patrio contemporáneo, pareciese la traducción de un yanqui de mediados del siglo pasado?

Hemingway es mi maestro con los diálogos, por encima de cualquier otro. Tiene relatos fantásticos en ese sentido, pero por encima de todos está ‘Los asesinos’, que he releído muchas veces tratando siempre de conseguir esa magia en las conversaciones. Tomando la técnica de ahí, el fondo lo estudié de un sinfín de películas de los 50 y 60, más que 40, y no necesariamente negras. Una vez que consigues trasladarte a aquella época, que consigues creerte un tipo que pasea por Las Vegas de 1955, los diálogos surgen con naturalidad... ¡Y es muy divertido!

Otro elemento primordial para la (espléndida) ambientación de la novela, son los divertidísimos cameos de grandes personalidades de la época, ¿no sentiste apuro a la hora de recrear a mitos como Dean Martin, John Wayne o Frank Sinatra?

No, en absoluto. Sí tuve precaución y sobre todo muchísimo respeto. No quería hacer unas caricaturas, ni exagerar los personajes. Los he estudiado mucho a lo largo de los años, porque son artistas que me encantan. Para mí era un desafío tratar de plasmarlos en la historia de forma tan real como me fuera posible.

Además de cinematográfica en su ambientación, el estilo de la novela también lo es, ¿cómo has conseguido plasmar de forma tan verosímil la ciudad del pecado de mediados de Siglo sin abrumar al lector con infinidad de datos y descripciones barrocas? ¿Te consideras, como Philip Kerr, un escritor impresionista?

Creo que sí. Desde luego, sin caer en las descripciones abrumadoras tipo Tom Clancy. En mi caso creo que no se trata tanto de describir como de dar detalles que inviten al lector a crear su propia imagen. Si hablo de un traje, hablo de su tejido; si hablo de una bebida, doy la marca y alguna característica... Pero sí, los detalles son para mí la esencia de cualquier historia, la hacen verosímil, la acercan a nuestra realidad, y con ello consiguen que nos emocionemos más al considerarla más cerca de nosotros.

Atención: Spoiler

Pese a sus necesarias notas finales, cuando uno termina la novela sigue preguntándose qué hay de cierto y de inventado en las relaciones entre la mafia y el gobierno y, sobre todo, en lo que se refiere a las trágicas consecuencias del rodaje de El conquistador de Mongolia. ¿Podrías aclarárnoslo?

¿Eso es un spoiler? ¿En serio? Cada vez lo ponéis más difícil para las entrevistas. Es una cuestión de cultura general y de pura historia: el gobierno estadounidense mantuvo relaciones con la Mafia durante varias décadas. Desde la invasión de Sicilia durante la Segunda Guerra Mundial a diversos intentos de asesinar a Fidel Castro, pasando por innumerables acciones encubiertas en Asia y Latinoamérica, fueron orquestadas por la CIA y el Ejército estadonidense en complicidad con la Cosa Nostra. En este sentido, el 98 por ciento de lo que se cuenta en la novela es real. El 2 por ciento restante hace referencia a cuestiones específicas de la trama, y obviamente es inventado.

Fin del spoiler.

Y, antes de cambiar de tema, ¿tardaremos mucho en tener noticias del Figura?

Si todo va bien, en un añito largo Eddie volverá a meterse en problemas.

Dejando a un lado a Bennett, dado el enorme potencial que encierra la novela corta Una cuestión de principios, ¿no te has planteado continuar con el peculiar universo de Rodero y compañía?

Sí que me gustaría. Es más, me encantaría retomar ese personaje. Tengo dos opciones: o encuentro una editorial que apueste por una novela negra de zombis... o elimino a los zombis y reciclo el universo para una trama ajena al mundo fantástico.

En otro orden de cosas, resulta llamativo que, pese a quedar finalista en el certamen de Gijón hace un año, te prodigues tan poco en las distancias cortas ¿podrías explicarnos porqué “Charles Bronson era un cabrón”? ¿Y cuando podremos leer más relatos de Márquez?

El relato es un género muy difícil, le tengo mucho respeto. Tengo escrito muchos cuentos, pero soy especialmente crítico. En cuanto a ese entrañable actor, me encanta, y era uno de los favoritos de mi abuelo. Y a los protagonistas de esa historia también les cae bien... al principio. Pero todo cambia cuando recuerdan a alguien con quien guardaba bastante parecido. En cuanto a nuevos relatos, cuando queráis. ¿De qué genero?

¿Qué otros proyectos literarios tienes en mente o el disco duro?

En el disco duro hay una novela ya terminada que espero que vea la luz pronto. Y en mente, además de un nuevo caso de Eddie Bennett, tengo una historia que se moverá por claves de thriller tipo Frederick Forsyth, uno de los autores favoritos de mi adolescencia. Veremos si soy capaz de hacer algo a la altura.

A propósito de la Semana Negra, como piedra angular del proyecto y de las “jornadas entre semana” celebradas el pasado febrero en favor del festival, ¿qué se siente al haber conseguido salvarlo? ¿Qué podemos esperar de la vigésimo quinta edición de la SN?

De esta edición podemos esperar, ante todo, mucha ilusión por parte de los autores y amigos de la Semana Negra que hemos sufrido durante meses ante la posibilidad de su desaparición, y que sólo por eso la apoyaremos y disfrutaremos más que nunca. Es una fiesta de la cultura única. Y eso hay gente que lo ve. Muchos critican que haya una noria y algodón de azúcar junto a los libros, pero es que ése es precisamente el secreto, que haya niños que cuando se les pide que describan la feria de su ciudad, dicen: “Hay atracciones, y puestos de comida, y puestos de libros, y carpas de juegos, y carpas de charlas, y malabaristas, y escritores...”. La literatura hecha espectáculo popular. Suena del carajo. Pero claro, eso molesta a algunos y resulta vulgar para otros.

Para terminar, nos gustaría dispararte una ráfaga de preguntas cortas y directas, para que las respondas a bocajarro, sin pensar:

¿Ensayo, cuento o novela? Para leer, relato. Para escribir, novela. Para releer, ensayo.

¿Frank Sinatra o Elvis? Elvis de día, Sinatra de noche.

¿Alfred Hitchcock o Raymond Chandler? Hitchcock, don Alfredo.

¿Semana Negra o BCNegra? No son comparables, son planteamientos diferentes, ambos muy interesantes. Por razones sentimentales y de experiencia hasta ahora, me quedo con la Semana Negra.

Entrevista realizada el 30 de Marzo de 2012 en la ciudad del crimen, en el Cuartel General de las Casas Ahorcadas.

La brisca de cinco. Marco Malvaldi

2012-04-24T12:23:00.000+02:00

Las prácticas policiales

En una localidad turística de Livorno, aparece el cadáver de una jóven en un contenedor de basuras. Las sospechas caen demasiado rápidamente en dos hombres cercanos a su vida, pero Massimo, el dueño del bar cercano al lugar del descubrimiento, duda de la versión oficial, y jaleado y criticado por una tertulia de ancianos que regularmente acuden a su bar inicia una investigación paralela. De esta forma acompañamos a nuestro héroe en el devenir de sus pesquisas, y en el discurrir de sus razonamientos, siempre pasado por el implacable cedazo de las opiniones y pullas de su peculiar grupo de corifantes. De esta forma se nos muestran las dicotomías entre veraneantes y población autóctona de una villa turística, de las cruentas diferencias sociales entre trabajadores y población ociosa y lúdica, e incluso entre modos de afrontar la existencia más desahogados y sobreexcitados, frente a otros más contenidos y pegados a la tierra. Y, por supuesto una feroz crítica a las prácticas administrativas italianas, fundamentalmente las policiales, que no dejan títere con cabeza. Y todo esto con un tono lúcido, preñado de humor y en el fondo bastante comprensivo con las multiples facetas que es capaz de mostrar el ser humano. Una magnífica novela.

Destino, 2012

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José María Sánchez Pardo

Blancanieves debe morir. Nele Neuhaus

2012-04-24T12:16:00.001+02:00

Cuecen habas

La presuntamente idílica vida en la pequeña localidad de Altenhain, de la región alemana de Vordertaunus, sufre un colapso con la excarcelación de Tobías Sartorius, condenado por la muerte y desaparición de dos jóvenes de la localidad diez años atrás. Las reacciones sociales que este hecho desatan, abren una grieta en la presunta estabilidad de la comunidad, agravada por la aparición de unos restos en una antigua base aérea de los EE.UU., la violenta agresión que sufre la madre del excarcelado, y para colmo de males, la desaparición de una jóven, de características similares a las anteriores víctimas. Todo esto degenera en una furibunda reacción popular en contra de Tobías. Para dar luz en tanto desatino, la investigación de los hechos presentes y pasados llevada a cabo por los comisarios Pia Kirchhoff y Oliver von Bodenstein, empieza a mostrar los puntos oscuros de una historia con más dudas que certezas. Relato en el que se disecciona y muestra a la luz la mezquindad de ciertas poblaciones pequeñas, donde para dar razón al horror, se victimiza a personas inocentes, y donde la mentira y el intento del olvido, pudren las vidas de las personas arrastrándolas a una vorágine fatal. También resulta muy destacable cómo la novela nos muestra el nivel de servilismo y sometimiento al que se puede llegar en comunidades pequeñas muy dependientes de pocos focos de producción, lo cual degenera en una aplicación de las leyes muy distinta, si eres de la clase dominante, o eres un mero y dependiente trabajador. Y eso ocurre en la muy organizada, democrática y legalista Alemania. Como dice el dicho popular... en todos lados cuecen habas. Una estupenda novela.

Maeva, 2012

Compra en Estudio en Escarlata

José María Sánchez Pardo

El Imperio del Tecnopreboste I. La Perdición Fucsia. Fermín Moreno

2012-04-23T11:56:00.001+02:00

Fermín Moreno sabe lo que se hace. Es narrador de raza y organiza una sólida trama como puntal y cañamazo imprescindible para sostener su caricatura de la novelística fantacientífica

No trata sobre Bill Gates

Acabo de conocer a Fermín Moreno vía su excelente narración “Señor del Moncayo” incluida en el volumen colectivo Nuevas leyendas aragonesas cuando, sin apenas solución de continuidad y por estas cosas que tiene la vida, encuentro frente a mis retinas La Perdición Fucsia, primer tomo de El Imperio del Tecnopreboste y primera novela del escritor, editada el pasado abril por Ediciones Nalvay, la exquisita editorial turolense, siempre infatigable en su quijotesco afán de publicar libros escritos con desdén hacia modas, rutinas o corrientes al uso.

se lo debe haber pasado en grande

Las señales previas no pueden ser mejores. Así que me abalanzo sobre el libro dispuesto a disfrutar como un gocho y, durante el tiempo que dedico a la lectura de sus más de 300 páginas, no paro de hacerlo de la cruz a la raya.

Y no, a pesar de lo que pudiera deducirse de su doble título, no es esta novela ni una oda a Bill Gates, ni un delirio gay. A ver, para que se vayan haciendo una idea cabal: el fucsia del título se refiere a un rayo zaser (si, con z) que derrama a, discreción, un arma de destrucción masiva capaz de fulminar -con la misma eficacia que el Cucal ^Tm. chinches– planetas de un ignoto, imaginado y pobladísimo sistema solar (iluminado por estrellas denominadas, por ejemplo, Globulina XVII).

A estas alturas de la reseña, el lector/a medianamente perspicaz ya habrá deducido que la novela de Fermín Moreno está encharcada de humor y, muy probablemente, haya empezado a fruncir el ceño ya que la sola mención de la existencia del humor en género tan riguroso como la Fanta–Ciencia suele horripilar a sus inflexibles aficionados, que gustan que sus mundos de Fanta estén impecablemente diseñados, con sus razas, castas, ciencias y guerras perfectamente delimitadas y que los culebrones e intrigas que los recorren tengan gravedad y circunspección extremas. Por otra parte, también se exige de esta literatura que las ucronías, distopías y utopías que -en su vertiente de Ciencia- se narren, sean firmemente constituidas, enhebradas y razonadas, además de cuantificables y expresables en ecuaciones, fórmulas, mínimos, comunes y denominadores.

Si a lo anterior se le añade la secular desconfianza del lector hispano –después de décadas de procesiones, santos inocentes y honores mancilladas– hacia todo lo que se tenga que ver con humor que no sea camilojoseceliano (“¡juasjuasjuas! ¡ absorbo una litrona de agua por la retambufa!¡juasjuasjuas!”) se comprenderá que La Perdición Fucsia despierte, cuanto menos, recelos.

Pues si ¡Que se le va a hacer! Esta novela es un libro de humor: lo que no significa que sea un amontonamiento de chorradas, una recopilación de sandeces o un florilegio de mamarrachadas.

Fermín Moreno sabe lo que se hace. Es narrador de raza y organiza una sólida trama como puntal y cañamazo imprescindible para sostener su caricatura de la novelística fantacientífica; algo que, por otra parte, solo se puede llevar a cabo con éxito si se conoce y aprecia (hasta la extenuación) lo parodiado.

Así, La Perdición Fucsia narra la historia de tres estudiantes que se ven envueltos en un viaje iniciático por unos mundos imaginarios desolados por guerras constantes e inacabables con las que lograrán acabar. Hasta ahí bien.

Otra cosa es que ese terceto de héroes con habilidades y dones complementarios que atienden por Viriato (un cachas inofensivo) ; Liver (un formidable descerebrado) y Clonch ( un “algo” indefinido que bien podría ser, por su aspecto físico, el hijo tonto de un Pokemon y un Blandi Blub) encuentren una (i)lógica digna de Hernández y Fernández a todo lo que les rodea, que la Universidad de la que provienen se llame Gomosa, que los mundos por los que transitan sean (en el mejor de los casos) hediondos y que su citado viaje iniciático sea un deambular atropellado y trastabillante por un camino que los protagonistas recorren perplejos, sorteando paradojas, esquivando dislates y brincando entre necedades, como unos Hermanos Marx guionizador por Robert Crumb y escritos por Quevedo; y es, especialmente en este último aspecto donde reside, a mi juicio, el gran triunfo de la novela, en la prosa –y ahí si recoge Moreno la gran tradición de la literatura española– abigarrada y barroca, elaborada y estrambótica, valleinclanesca, quevediana y cervantina que logra que cada línea sea un placer, cada párrafo una delicia y cada página un disfrute.

No ofenderé al autor diciendo que se lo debe haber pasado en grande creando la novela ya que, a pesar de lo que pueda parecer, el humor y la excelencia –sostenidos durante tres centenas de páginas– requiere seriedad, rigor y responsabilidad. Quede pues, entonces, para los lectores que se zambullan en esta Perdición... el disfrute y confórmese aquel con la satisfacción de haber logrado su objetivo de escribir un libro que no es, ni mucho menos, poco.

Por si fuera poco, no cabe olvidar las nueve viñetas de David Guirao que ilustran, inteligentemente, nueve secuencias clave de la novela creando un contrapunto en negro y gris, buscadamente plomizo, serio y – paradójicamente – melancólico que sienta a gloria a las descabaladas peripecias que abarrotan el excelente texto de Moreno.

Nalvay, 2011

Compra en Estudio en Escarlata

Luis de Luis

El otro Chico de la Moto

2012-04-20T14:02:00.000+02:00

David G. Panadero reflexiona sobre una de sus películas favoritas, La ley de la calle, y cuenta cómo impactó esta obra
en un barrio madrileño como Vallecas.

para leer, click

Sobre la violencia. Slavoj Zizek

2012-04-20T14:01:00.000+02:00

¿Quién es el responsable?

En el presente ensayo, el filósofo Slavoj Zizek indaga en las raíces de la violencia, apuntando hacia sus responsables. Pongamos como ejemplo los disturbios de París en 2005: ¿a quién debemos responsabilizar? ¿A las masas incontroladas que quemaban coches, o al sistema capitalista y a la democracia, que, para legitimarse, imponen una violencia ineludible? Como muestra de estas reflexiones, un botón. Pasen y lean.

El choque entre las civilizaciones árabe y estadounidense no es el que se da entre la barbarie y el respeto por la dignidad humana, sino un choque entre la tortura brutal y anónima y la tortura como un espectáculo mediático en el que los cuerpos de las víctimas sirven de trasfondo anónimo para los sonrientes rostros de los "inocentes estadounidenses" que perpetran la tortura.

Las Crónicas del Sochantre. Álvaro Cunqueiro

2012-04-19T11:59:00.001+02:00

Y será a una de estas huestes espectrales a las que se unirá Charles Anne para dejar transcurrir tres años de su vida “tomando gusto a aquel libre vagar y a gustar el día sin apremios”

Una Bretaña imaginada

Andando el tiempo Álvaro Cunqueiro contó que cuando escribió Las crónicas del Sochantre, dado que no conocía la Bretaña francesa, no le quedó otra que sacársela de la manga, extirparla de la pluma y exprimirla de la imaginación y, mira tú por donde que, cuando andando más el tiempo, tuvo la oportunidad de conocer la región comprobó –supongo que con perplejo agrado– que la Bretaña real en poco o en nada difería de la imaginada.

en 1959 también había zombies

A fe mía que la anécdota no solo es espléndida sino ilustrativa y definitoria de la literatura de Cunqueiro, un tipo que, allá por 1959, sorprendió a propios y a extraños ganando el Premio de La Crítica e irrumpiendo (para quedarse) en el rancio establishment de las Letras Hispánicas con las citadas Crónicas del Sochantre con las que aprovechó para desatar, en menos de 200 páginas, un caudal de invenciones, imaginaciones y lirismo para narrar la aventuras y desventuras, durante los primeros días de la Revolución francesa, de Charles Anne de Cruzon, un músico experto en tocar el bombardino, haciéndolo sonar “humano y sumiso”, mientras recorre las tierras bretonas “viciosas de caminos que hieren los vientos y las noches”; caminos por los que “andan fáciles y vigilantes pasajeros, gente de soterradas alamedas, finados vespertinos, fantasmas, huestes caballeras y ánimas redimiéndose de penas”.

Y será a una de estas huestes espectrales a las que se unirá Charles Anne para dejar transcurrir tres años de su vida “tomando gusto a aquel libre vagar y a gustar el día sin apremios” mientras se permite sentir que “nunca había sido tan joven”, ni “nunca había tenido el mundo tan obsequiosa y fácil novedad”.

Y será acompañando a la sobrecogedora mesnada -acorde de bombardino arriba, acorde de bombardino abajo- por vericuetos, trochas y senderos bretones -el músico tendrá ocasión de escuchar y Cunquiero de relatar las historias de amores contrariados, tratos con el diablo, muertes sin saldar y pecados pendientes que obligan a vagar a los espectros a la espera de poder “ir a mi tumba en el viejo cementerio, tan vecino del mar que en los temporales de marzo se suelen encontrar peces en los nichos. Y yo no quiero más que dormir, dormir, dormir...”

Y será junto a la tropa de no–muertos (si, ¿qué pasa? en 1959 también había zombies) con quienes el músico descubrirá las virtudes de la guillotina, enredará en artes sobrenaturales, tendrá tratos con el diablo (de nombre Ismael Florito) y con el mismísimo Judío Errante, participará en una representación delirada y delirante de Romeo y Julieta... y lo hará, tan maravillado y dichoso, como el lector que se conceda asistir a la verídica versión de su peregrinar afortunadamente vertida al castellano por el gran Álvaro Cunqueiro, a mayor gloria y beneficio de lectores no unicejos, esos que son perfectamente capaces de leer exclusivamente para disfrutar de la lectura; esos que circulan por ahí desprovistos de anteojeras, desarmados de pre y perjuicios e insuficientes de altura intelectual.

Mucho me temo que para ellos ¡Que se le va a hacer! es este extraordinario (en serio) libro.

Pues eso.

Luis de Luis

La Chica del Átomo Dorado. Ray Cummings

2012-04-18T11:31:00.004+02:00

¿Donde se había escondido este homenaje a Los Viajes de Gulliver que le hace pasar páginas, acumulando el disfrute y el placer que solo conceden esos escritores?

Un humilde pulp

Y, una vez más, la editorial Nalvay se desmarca proponiendo al público lector un libro inesperado, incalculado e inadvertido como es La Chica del Átomo Dorado, un texto “apeado” de la historia oficial de la ciencia ficción.

aventuras de tamaño infinitesimal

Su autor, Ray Cummings, un humilde escritor de novelas pulp, que dio lo suficientes tumbos para adquirir un (más que) razonable conocimiento de este enredo que convenimos en llamar “la vida” aprovechó para derramar en el libro toda su sapiencia, influencia y cultura.

Así, para narrar las aventuras de tamaño infinitesimal, de un puñado de personajes que se adentran en un mundo microscópico encerrado en el ruedo de un anillo, Cummings invocó, en 1930, el conocimiento de la ciencia de Julio Verne, la reflexión humanista (y utópica) de H.G. Wells y la narratividad natural y (engañosamente) sencilla de Arthur Conan Doyle.

Mucho me temo que los lectores que acepten el juego y se adentren en esta novela (impecablemente traducida por Isabel Peralta y sabiamente ilustrada por Juan Bauty) no dejarán de preguntarse donde se había escondido este homenaje a Los Viajes de Gulliver que le hace pasar páginas, acumulando el disfrute y el placer que solo conceden esos escritores, que solo permiten esos textos privilegiados, que absorben la atención a base de maravillarle y cautivarle. Como hacían los libros de antes, como hacen los libros de siempre.

Nalvay, 2011

Compra en Estudio en Escarlata

Luis de Luis

Narcolepsia. Jordi Ledesma Alvarez

2012-04-17T15:11:00.000+02:00

El Pico

Éste es el relato de la crónica de un traficante de drogas, Julio Perla Díaz, que nos va contando desde sus inicios como un joven adolescente de los ochenta se pone a trapichear con los clanes gitanos de su Barceloneta natal, y cómo va subiendo en el rango de dicha actividad. No es un mafioso esquinado, ni un paria social, sino un chaval de baja extracción social, que se mete de hoz y coz en una actividad que significa grandes beneficios, y aparentemente sin grandes riesgos, y que le permite acceder a experiencias y situaciones vetadas a la inmensa mayoría de los chavales de su generación. En su devenir nos relata por un lado los detalles del trapicheo, sus métodos, las variopintas gentes que andan por ese lado de la Ley, realizando un magnífico documental sociológico y psicológico de las gentes, sus actos y sus motivaciones. Y de paso nos cuenta la historia de un chaval que intenta tirar para adelante, que descubre, el sexo, el amor, el dinero, las maravillas que la vida ofrece... y la violencia y la muerte. Todo ello contado con un estilo ágil y ameno que hace que el libro te lo bebas más que leerlo. Una estupenda novela.

Alrevés

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José María Sánchez Pardo

Un león y un camaleón en mi cama

2012-04-16T14:09:00.000+02:00

Un león ruge; una película empieza.

Un camaleón cambia de tonalidad; un color nace de nuevo.

Mi cama cae dormida; un sueño se acerca.

Una película empieza

Yo abro una puerta; una historia se inicia. La puerta es la de mi apartamento. Entro con Nerea, una compañera de trabajo; trabaja conmigo en el zoológico. Ella está bastante bebida, al igual que yo; caminamos abrazados, riendo y tambaleándonos de un lado para otro. Nos dejamos caer en la cama y nos besamos torpemente mientras mi cuerpo y mi mente se debaten en una guerra entre el alcohol y el deseo. Me empiezo a desnudar y, a la vez, la desnudo a ella; ella me ayuda como puede. (Hacía mucho tiempo que deseaba encontrarme en esta situación. Siempre me había gustado Nerea, siempre.) Ahora ya estamos desnudos, sobre la cama; nos besamos, nos acariciamos, y poco a poco empezamos a hacer el amor. Sus cabellos castaños rozan mi cara; su cabellera es como la de un león. Las pupilas de sus ojos giran de placer en todas las direcciones, dando vueltas completas, como si tuviera los ojos de un camaleón. El placer aumenta, cada vez más, y algo empieza a cambiar. Sus uñas arañan salvajemente mi espalda, rasgándola, haciéndome sangrar abundantemente. Sus manos son garras; garras de león. Me besa, y su larguísima lengua abraza la mía, quedándose totalmente pegada como si fuera la de un camaleón. Además, tira de mi lengua hasta el fondo de su garganta. (Ya dijo alguien que hacer el amor es morir un poco.) Al mismo tiempo, ella ha cambiado de color. Ahora es verde; verde como mi cama. Sus garras, cómo no, siguen rajando mi espalda de lado a lado. (A pesar de estas minucias seguimos unidos, haciendo el amor.) Por mi parte, de mi vientre salen unos tentáculos que abrazan a ella fuertemente de la cintura; mi boca se agranda, mis dientes crecen, y mis colmillos muerden con furia su boca, haciéndola sangrar. El placer nos invade, nos invade por completo. Entonces, la cama se abre por el centro y nos devora a los dos.

Las luces se encienden; la película finaliza.

El camaleón repliega su lengua; una mosca muere.

Mi cama se despierta; un sueño termina.

Roberto Malo es el más y mejor cuentista de la banda

Entrevista con Joe Alamo

2012-04-13T11:26:00.000+02:00

Fantasía y negritud

Joseph Álamo, Joe para los amigos, nació en 1960 en Leamington Spa, Reino Unido, pero reside en Valencia desde hace treinta y cinco años.

Empezó a escribir a la tierna edad de cuarenta y cinco, como el mismísimo Raymond Chandler, y al igual que el maestro, lo hizo en revistas, resultando finalista de numerosos certámenes de relato y participando en antologías como Taberna espectral y Antología Z. Vol.2 , donde hizo su primera aparición Tom Z Stone.

En 2007, finalmente dio el salto, de la mano de El enviado, una maravillosa novela disfrazada de antología de relatos fantásticos, que el lector debía encajar como si de un intrincado rompecabezas espacio-temporal se tratase.

Ya en 2010, debutó en el género que nos ocupa con Penitencia, un atípico thriller de tintes sobrenaturales, sobre un despiadado asesino en serie.

Y así, llegamos hasta el presente, hasta ésta su tercera novela, Tom Z Stone, publicada por la prestigiosa línea Z de Dolmen en 2011, donde una vez más vuelve a conjugar fantasía y negritud.

Como se ha podido comprobar por tu bio-bibliografía y queda patente en Tom Z Stone, no tienes el menor reparo en alternar e incluso fundir novela y cuento, fantasía y género negro, ¿en qué distancia narrativa te sientes más cómodo? ¿Y cómo definirías tu estilo literario?

No defino mi estilo literario. No me gustan las etiquetas, aunque comprendo que tal y como está estructurado el sistema comercial, te van a poner una, quieras o no. El problema lo he tenido precisamente con Tom Z. Stone, que es una novela etiquetada como Z, sin serlo realmente.

Ahora bien, sí que puedo afirmar que me siento cómodo escribiendo una mezcolanza de fantasía, terror y género negro, aunque no desdeño otros géneros. La realidad es que cuando me pongo a escribir, pienso en contar una historia y no en el género en la que voy a circunscribirla.

El tema "zombi" es accesorio

Tom Z Stone es un detective zombi, o para ser más exactos, reanimado. ¿Qué fue antes, el detective, o el zombi?

Lo primero fue la idea de rendir un homenaje a Bogart, y lo segundo, pensar que estaba muerto, pero que si pudiera resucitarlo... Y el resultado ya sabes cuál es.

Normalmente, las novelas “zeta”, suelen ser de terror, con innumerables huestes de monstruos descerebrados y antropófagos como los terminales que aparecen en tu novela, ¿cómo se te ocurrió renovar el género con un muerto viviente inteligente e irónico?

Tanto como renovar... En Los Caminantes, el gran Carlos Sisí ya saca un zombi inteligente, el padre Isidro. Y creo que existe algún caso más por ahí. La cuestión es que el tema “zombi” es accesorio en la novela. Lo esencial era establecer un contexto diferente que me permitiera ciertas licencias. Por otra parte, un protagonista que tiene una segunda oportunidad, pero con fecha de caducidad, daba mucho juego.

Tom es un homenaje al género negro

pero sobre todo, a Bogart

Como narrador, Tom es un auténtico Marlowe redivivo y malhablado, ¿lo despertaste a propósito del “Sueño eterno”?

Sí. Tom es un homenaje al género negro pero sobre todo, a Bogart. Tom está en deuda con el Rick de Casablanca, el Marlowe de El Sueño Eterno y el Spade de El Halcón Maltés.

Leyendo a Tom, reconoces a Joe. Aparte de haber nacido en Inglaterra y vivir en Valencia, ¿qué más tenéis en común?

El sentido del humor de Tom es mío. También tiene un sentido de la justicia algo poético; la verdad es que creo en el karma y eso se refleja en todo lo que escribo. También compartimos el afán de comportarnos siempre con nobleza, aunque en ocasiones nos traicionemos a nosotros mismos dejándonos llevar por nuestras pasiones.

Aunque me encante Tom, confieso que me enamoré perdidamente de su ayudante Mati, tan dulce y vulnerable como sarcástica y peligrosa. ¿Te basaste en alguien real para crearla? ¿Me das su número de teléfono?

Mati ha despertado muchas pasiones, no sólo la tuya. Es uno de esos personajes que se apoderan del escritor. En principio, iba a ser una suerte de Moneypenny, la secretaria enamorada de James Bond que se resigna a verle pasar de cuando en cuando por la oficina, pero Mati me cogió de las solapas y me hizo ver que eso no iba a funcionar con un tipo como Tom.

Otro personaje fundamental de la trama es Eva Espinosa, la femme fatale de turno, tan pormenorizadamente descrita que me pregunto, ¿están sus curvas tomadas de alguna belleza real?

Sí. De hecho de dos bellezones: Ava Gardner, definida en su día como “el animal más bello del mundo” y Dita Von Teese. Dos mujeres de una belleza fría, perfecta y lejana en apariencia, pero con volcanes rugiendo bajo la superficie.

Las pesquisas de Tom transcurren en una Valencia muy peculiar, con un cierto aroma a Chicago años 30, ¿qué ciudad tiene más gángsters y zombis, la de Tom, o la tuya? ¿Te has planteado introducir trajes fantasma en próximas entregas?

No voy a decir que paso de la política, porque es absurdo eludir aquello que marca nuestras vidas. Pero en mis universos, en los que dibuja mi imaginación, no tienen cabida personajes tan mezquinos y miserables.

Por último, queda la tópica pero ineludible cuestión de ¿qué nos espera en futuras entregas de la serie? ¿Qué otros proyectos tienes entre manos?

Hay una segunda parte en proceso de revisión y a la espera de que alguna editorial se anime a publicarla. Aparte de eso, estoy moviendo otra novela, una de fantasía pura y dura. Y por último, en un par de meses salen dos antologías en las que he participado: Doscientas Baldosas al Infierno e Insomnia.

Muchas gracias, y mucha suerte para ti y para Tom.

Esta entrevista tuvo lugar en el cuartel general de Las Casas Ahorcadas, sito en Cuenca, el 3 de Febrero de 2012.

El asesino perfecto. Luis Mª Díaz Merino

2012-04-12T14:20:00.000+02:00

Lo que realmente motiva a Poncio Milestone es poder demostrar su capacidad para la oratoria y sus dotes para la deducción

Distracción intelectual

El “Loco de la pistola calibre 6,35” anda suelto. Ha liquidado a un famoso jugador de fútbol, a una apoderada de galgos de carreras, a un taxista, a un acaudalado industrial, a un furibundo psicópata y a un ingeniero civil.

Cada paso nos acercará más y más

al verdadero enigma

Como sucede con muchos investigadores literarios del crimen, estos sucesos plantean un enigma que atrae por lo exótico, por lo inusual, y plantean un reto intelectual que habrá que resolver. El autor, Díaz Merino, nos presenta al extravagante Poncio Milestone, un animal de tertulia que se codea con intelectuales de lo más selecto, en tertulias privadas. Sus mejores amigos son médicos, jueces y políticos. Y Poncio Milestone asumirá el crimen como si se tratara de un juego, resolviéndolo para ganar una apuesta, igual que quien se recrea con un juego de mesa especialmente intrigante.

De hecho, a Poncio, poco le importa la justicia; lo que realmente le motiva es poder demostrar su capacidad para la oratoria y sus dotes para la deducción. Él desenmascarará al asesino; del castigo se deben ocupar otros.

Escrita con mimo y oficio, con una prosa sofisticada y a la vez accesible, El asesino perfecto nos introduce en el misterio combinando el aire cosmopolita de la novela problema con el realismo mágico. Se trata además de una novela corta que no llega a las cien páginas, donde no hay elemento accesorio ni espacio para la distracción. Cada paso nos acercará más y más al verdadero enigma: la identidad del criminal.

Editorial Buscarini, 2011

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David G. Panadero