Psicotéca

Woody Allen disse...

2010-03-30T12:22:00.000-07:00

Oscar Wilde foi genial na perspicácia, originalidade e profusão das suas citações sobre a vida, os homens ou o amor. Woody Allen, porém, não lhe fica atrás, só que é mais pessimista, quase niilista...

Fiz um curso de leitura rápida e li "Guerra e Paz" em vinte minutos. Fala sobre a Rússia.

Na Califórnia não se deita o lixo fora. É reciclado e transformado em programas de TV.

Quando eu era pequeno os meus pais descobriram que eu tinha tendências masoquistas. Então passaram a bater-me a toda a hora para ver se eu parava com aquilo.

Fui expulso da universidade por causa do exame de Metafísica. O professor acusou-me de estar a olhar para a alma do rapaz do lado.
Quer fazer Deus rir? Conte-lhe os seus planos para o futuro.

Um condutor perigoso é o que nos ultrapassa apesar dos nossos esforços para o impedir.

Os maus têm um sono muito menos tranquilo do que os bons mas gozam muito melhor as horas que passam acordados.

94,5 % das estatísticas são falsas.

Porquê estragar uma boa história com a verdade?

Sexo foi a coisa mais divertida que eu fiz sem me rir.

Sexo é como jogar bridge: se não se tem um bom parceiro o melhor é ter uma boa mão.

Estava deprimido e com vontade de me suicidar e tê-lo-ia feito se o meu psicanalista não me tivesse obrigado a pagar as consultas adiantado.

Já várias vezes disse que a única coisa que se interpõe entre mim e o sucesso sou eu.

Durante a maior parte do tempo não nos divertimos. No resto do tempo não nos divertimos mesmo nada.
A vida não imita a arte; imita a má televisão.

O Homem divide-se em duas partes: corpo e alma. O corpo é mais divertido.

A vida é cheia de miséria, sofrimento e solidão - mas acaba muito depressa.

O meu maior desgosto na vida é não ter sido outra pessoa.

Um gênio chamado albert einstein

2010-03-30T12:07:00.000-07:00

Quem foi Albert Einstein? Desde cedo o célebre físico alemão tornou-se um paradigma do cientista genial e foi associado a uma série de teorias e descobertas da ciência moderna. Essa associação é frequentemente pouco rigorosa, por vezes é até um estereótipo. Resulta de uma mistura de admiração, mitos e desconhecimento da essência e aplicação das suas complexas teorias. A sua implicação na construção da bomba atómica, por exemplo, é uma delas. Algumas pesquisas esclarecerão todas dúvidas de carácter histórico e até científico, se abordarmos leituras mais específicas. Posto isto, o que haverá então mais a dizer sobre Einstein, de verdade ou de especulação, que não tenha já sido dito e não seja óbvio?

Respostas poderão surgir se tentarmos entender melhor o homem por trás do cientista, conhecendo a sua vida e os relatos de quem com ele privou. Nem sempre estas coisas aparecem nas enciclopédias ou nas biografias oficiais. Sabe-se que era uma pessoa invulgar que combinava a inteligência e a sensibilidade em doses elevadas. Tinha também uma intuição profunda, quase mística, que frequentemente o levava a resolver problemas que tinham chegado a um beco sem saída. Alguns passos no vazio de olhos vendados, guiado pela sua intuição, e a solução aparecia como se fosse a outra margem de um rio e ele sempre soubesse que ela estava lá.

Não era pura e simplesmente o seu método de trabalho analisar dados experimentais e formular uma teoria, o que não é propriamente a atitude típica de um cientista. Talvez antes a de um filósofo. Chegava lá unicamente através do pensamento e da imaginação - e isto é que era notável. Talvez por isso a famosa Teoria da Relatividade surgiu antes da sua confirmação experimental e não o contrário. Amigos e colegas seus declararam que não se surpreendeu quando se verificaram os efeitos práticos do que tinha previsto em teoria. A experiência, para ele, limitou-se a confirmar o que já sabia no seu íntimo:

"Não considero como significado principal da Teoria da Relatividade Geral a previsão da alguns minúsculos efeitos observáveis, mas antes a simplicidade dos seus fundamentos e a sua coerência."

O museu guggenheim faz 50 anos

2010-03-30T11:52:00.000-07:00

Guggenheim é sinónimo de arte. Quando o dono deste nome se reformou da sua própria empresa em 1919, estava longe de pensar que o seu hobby de coleccionador de arte viria a transformá-lo no criador de uma das maiores fundações de arte do mundo e de um dos mais importantes museus de arte contemporânea: o Museu Soloman R. Guggenheim.

Frank Lloyd Wright foi encarregado de desenhar este edifício e, depois de 700 esboços, entregou o projecto final, que acabaria por ser uma das suas últimas obras, mas também uma das mais populares. O arquitecto viria a falecer seis meses antes, sem ver a inauguração do edifício, tal como o criador da fundação, falecido 10 anos antes do evento.

Como muitas das criações de Wright, o Museu Guggenheim prima pelo seu vanguardismo e pela arquitectura orgânica que valoriza os espaços abertos, iluminados naturalmente. Nas suas próprias palavras “comparado com Guggenheim, o Museu Metropolitano de Arte parece um celeiro protestante”.

Arquitetura ultra-leve

2010-03-30T11:25:00.000-07:00

O designer Michael Jantzen é autor de diversas propostas no âmbito da arquitectura publicadas em revistas internacionais da especialidade. Todas têm em comum formas arrojadas, dificilmente classificáveis em algum estilo ou corrente, e uma grande preocupação com as questões ambientais. Um dos seus mais recentes trabalhos consiste num edifício experimental a que chamou Wind Shaped Pavilion. Em torno do núcleo central cilíndrico do edifício encontram-se seis andares construídos numa estrutura têxtil reforçada e ultra-leve com uma forma semelhante a uma asa; daí a sua designação.

É suposto os "andares-asa" rodarem sob a acção do vento alterando continuamente a forma do edifício e a sua orientação solar. Desse modo actuam também como gerador eólico, produzindo a energia suficiente para o tornar auto-suficiente. O autor explica que é possível aumentar a escala do protótipo e transformá-lo num bloco de apartamentos ou escritórios, por exemplo. Nesse caso os seus ocupantes poderiam controlar a orientação das "asas" de acordo com as condições climáticas, a insolação ou a paisagem.

Apesar da bondade do conceito há várias questões pertinentes que se colocam. Como resistirá a ventos soprando a alta velocidade? E, no caso inverso, será que funciona num ambiente urbano onde o vento é reduzido? Como se comporta relativamente a um possível incêndio? Que rotação será necessária para gerar a energia pretendida? Como se faz a ligação aos serviços por cabo e por conduta? E já não se fala das inúmeras questões construtivas e formais...

jean francois rauzier- fotografias hiper-detalhadas

2010-03-30T11:11:00.000-07:00

Imagine que vê uma fotografia panorâmica de Paris onde está representado o Rio Sena, a Torre Eiffel, as diversas pontes da cidade e o Sacré Coeur, ao longe. Agora, pense que pode fazer zoom nessa imagem até poder saber exactamente o que já por detrás das janelas dos edifícios mais próximos. Poder contar quantas pessoas estão em cada divisão, se se trata de uma sala ou de uma cozinha e comparar, até, os diferentes móveis dos apartamentos.

Parece algo digno do satélite mais poderoso da NASA, mas são, na verdade, as fotografias hiper-detalhadas do francês Jean François Rauzier. Ou simplesmente as hiper-fotos, como o seu autor lhes chama. Através da montagem de centenas ou até milhares de fotografias de alta qualidade, é criada uma imagem de hiper-resolução que leva ao extremos tanto o detalhe como a perspectiva. Cada colagem leva entre 600 e 3400 fotografias individuais que são tiradas individualmente, num período de tempo que pode chegar às duas horas - o que, pensando bem, não é assim tanto.

O que demora mais neste trabalho é a junção das fotografias e o trabalho em Photoshop: Rauzier assegura que o espectador não possa distinguir onde começa uma imagem e termina outra. Mesmo que o trabalho utilize uma perspectiva de 360º, como pode ser visto na hiper-foto de Paris, daí a imprevisibilidade do resultado final.

E porquê este tipo de fotografias? Rauzier já foi pintor, escultor e fotógrafo ao longo de 30 anos de trabalho e, a partir de 2001, descobriu que era esta a técnica que mais o completava, pelo menos ideologicamente por juntar um pouco de tudo. Nas suas palavras "como fotógrafo uso esta arte poderosa para capturar a realidade. Como pintor, posso controlar a minha imagem de forma exacta e colocá-la onde quero. Como escultor, passo muito tempo a meditar acerca do meu trabalho, a tocar e a sentir a sua textura. Hiper-fotografia é uma combinação destes três meios".

Fototéca !!!

2010-03-29T20:40:00.000-07:00

Uma galeria enorme de fotos !!!

Cidades .....

2010-03-29T20:27:00.001-07:00

O mundo do véu e da Tirania ....

2010-03-29T18:24:00.000-07:00

Uma menina afegân está ao lado da porta da sua casa quando os soldados canadenses patrulham a aldeia do Bazar e Panjwai no Kandahar, 29 de Maio de 2009. (REUTERS/Jorge Silva).

Retrado da vida real ...

2010-03-29T18:15:00.000-07:00

Montagens interessantes !!!

2010-03-29T17:54:00.000-07:00

O devaneio da guera ....

2010-03-29T17:40:00.000-07:00

John Winston Lennon ....

2010-03-29T17:02:00.000-07:00

Não se drogue por não ser capaz de suportar sua própria dor. Eu estive em todos os lugares e só me encontrei em mim mesmo.

Acesse o site oficial: http://www.johnlennon.com/html/news.aspx

Discografia

Para os discos com os Beatles, ver a página consagrada ao grupo.

Unfinished Music No.1: Two Virgins (1968)
Unfinished Music No.2: Life with the Lions (1969)
Wedding Album (1969)
Live Peace In Toronto (1969)
Plastic Ono Band (1970)
Imagine (1971)
Sometime In New York City (com Yoko Ono) (1972)
Mind Games (1973)
Walls And Bridges (1974)
Rock 'n' Roll (1975)
Shaved Fish (coletânea) (1975)
Double Fantasy (com Yoko Ono) (1980)
The John Lennon Collection (coletânea) (1982)
Milk And Honey (com Yoko Ono) (1984)
Live In New York City (show gravado em 1972)(1986)
Menlove Avenue (1986)
Imagine: John Lennon (1988)
Lennon (Box com 4 cds) (1990)
Lennon Legend (coletânea) (1997)
John Lennon Anthology (1998)
Wonsaponatime (1998)
Accoustic (2004)
Peace, Love & Truth (2005)
Working Class Hero: The definitive John Lennon (coletânea)(2005)
The US Versus John Lennon (coletânea)(2006)

Judeus pelas ruas de Tel Aviv

2010-03-28T19:45:00.000-07:00

O Solipsismo existente na crença Judaíca fere a eles mesmos ....

O Cotidiano retratado ...

2010-03-28T18:47:00.000-07:00

"Para todos aqueles realmente capazes de ver, a fotografia tirada por você, representa o testemunho da sua existência." (Paulo Straub)

Fotografias em preto e branco

2010-03-28T10:01:00.000-07:00

"A fotografia é a poesia da imobilidade: é através da fotografia que os instantes deixam-se ver tal como são." (Peter Urmenyi)

Arquitetura residencial

2010-03-28T07:15:00.000-07:00

Casa na Inglaterra...

O mundo mágico da fotografia !!

2010-03-27T22:45:00.000-07:00

A incrível mágica de se fotografar o cotidiano....

Muralha da China

2010-03-27T21:51:00.000-07:00

Maravilha esculpida em pedra

Rostos invertidos

2010-03-27T17:59:00.000-07:00

Brandon Voges teve uma ideia fora do comum: decidiu fotografar rostos de voluntários, enquanto estes estavam pendurados, de pernas para o ar. Depois, o trabalho foi apresentado aos espectadores como uma fotografia normal, na posição correcta. Resultado: olhamos para as imagens e, à primeira vista, não percebemos porque é que elas nos parecem tão estranhas.

Fã de fotografia experimental, Voges é um fotógrafo de 33 anos que trabalha para o estúdio de publicidade fotográfica Bruton Stroube, no estado do Missouri, nos EUA. Depois de ter trabalhado durante 7 anos como ilustrador, designer e director de arte, percebeu que a sua paixão era a Fotografia e começou a dedicar-se a ela a tempo inteiro.

Além de "Upside Down Face" tem outros trabalhos dignos de interesse, como a colecção que fez pela Protecção contra o Cancro da Próstata. Em tons amarelos, todos os homens apresentam bigode e um ar, no mínimo, bizarro. Voges especializou-se em fotografias de close-ups e todo o seu trabalho profissional tem por base o elemento humano, muitas vezes num ambiente hiper-realista.