Publiweek

LOGORAMA, un corto animado repleto de marcas

2013-03-22T17:39:00.000+01:00

Cuando los chicos de la productora H5 pensaron en el desarrollo de su corto animado, jamás se imaginaron que los Óscar llamarían a su puerta. Y no es para menos, ya que a lo largo de la pieza podemos distinguir más de 2.500 logos de compañías multinacionales y norteamericanas, que representan un Los Ángeles alternativo, apocalíptico y caótico.

Algo así trataron de plasmar el equipo de H5: "Logorama nos muestra un mundo completamente comercial, construido con logos y marcas reales, que son destruidos por una serie de desastres naturales (incluyendo un terremoto y un tsunami de petróleo). Los logotipos son usados para mostrar un universo alarmante (similar al que estamos viviendo) con todos esos gráficos que nos acompaña en nuestras vidas. Este organizado universo es violentamente transformado, por un cataclismo fantástico y absurdo. Muestra la victoria de lo creativo sobre lo racional, donde la naturaleza y la fantasía humana triunfan"

Sin embargo, no todo sería un camino de rosas, ya que, ¿Qué cadena querría retransmitir un corto que critica precisamente a las empresas que les pagan por anunciarse? Y menos cuando se nos presenta a un Ronald Mc’Donald con brotes psicopáticos. A esto, responde Ludovic Houplain: “¿Por qué Ronald McDonald? Muy simple. Porque en el casting realizado entre 45.000 logotipos no había nada más parecido al joker de Batman. Tiene la imagen y la actitud ideal para hacer el papel de psicópata. Queríamos contar una persecución de los hombres de LAPD (departamento de policía de Los Ángeles) a un traficante de armas que se está fugando por las calles de la ciudad.”

Los galardones no tardarían en llegar para la obra, ganando, entre muchos otros, el Óscar al mejor cortometraje animado:

Premio	Año
Kodak Discovery — Mejor Cortometraje	2009
Festival Internacional de Curtas Metragans	2009
Festival Internacional de Cortometrajes	2009
Festival Internacional de Estocolmo — Mejor Cortometraje	2009
Festival de Vendôme — Mejor Dirección	2009
Festival Internacional de Bilbao — Mejor Animación	2009
82.ª ceremonia de entrega de los premios Óscar — Óscar al mejor cortometraje animado	2010
Premios César — Mejor Cortometraje	2011

¡Así pues, os dejamos que le echéis un ojo a esta joya venida desde Francia!

LOS ANUNCIOS MÁS ORIGINALES DE LA SUPER BOWL XLVII

2013-03-11T17:52:00.000+01:00

Desde el 15 de enero de 1967, la Super Bowl se ha convertido en el evento deportivo por excelencia con mas de 111 millones de espectadores alrededor de todo el globo terráqueo, lo que le ha convertido en uno de los mejores escaparates para las marcas de todo el mundo y, por supuesto, para que los creativos de las mejores agencias muestren sus ideas al público. El precio de emitir un anuncio en la pausa de la superbowl asciende a 3 millones de euros por cada 30 segundos de emisión. No es de extrañar, por lo tanto, que las marcas se disputen un pequeño hueco en la mente de los espectadores a través de originales spots, los cuales, aunque solo sea por su nivel creativo, merecen ser vistos otra vez.

Si, por lo tanto, no eres un aficionado del fútbol americano y te perdiste la Super Bowl… ¡No te preocupes! Te mostramos a continuación la lista de los mejores comerciales de esta última edición.

Mercedes: “Soul”

La modelo Kate Upton, Usher y un soberbio Willem Defoe haciendo el papel de demonio. Pues eso, sublime.

GoDaddy: “Bar Refaeli’s Big Kiss!”

El lado sexy, representado por Bar Refaeli y el lado inteligente, representado por Walter.

Tide: “La mancha milagrosa”

Un aficionado de los San Francisco 49ers sufre un pequeño, pero milagroso, accidente (con homenaje a Joe Montana incluido).

Taco Bell: “Viva Young”

Taco Bell y su versión de “We Are Young” en español.

OREO: “Whisper fight”

¿A quién no le ha pasado esto en la biblioteca?

Hyundai: “Team”

Nadie se mete con los tipos más duros del colegio.

Wonderful Pistachios: “Get Crackin'”

Previsible, pero ingenioso… ¡¡Cracking Gangnam Style!!

Volkswagen: “Get in. Get happy”

Y que decir de Volkswagen...

#soycopywriter

2012-12-12T18:24:00.001+01:00

Ayer tuvimos la suerte (no fue tal, ya que el propio Guille se encargo de expandir el hastag) de enterarnos de la conferencia que se realizaba en el espacio CAMON, Nuevas profesiones: copywriter.

A esto solo se me ocurrió un pero, ¿cómo que nueva? Esto, alguno menos avispado se lo tomó al pie de la letra y como si un curso del INEM se tratara trabo un poco la exposición con dudas algo básicas. En cualquier caso, repito, esto fue la única pega.

La conferencia comienza y él se presenta, Guillermo, o Guillewriter, como es conocido en las redes sociales (de las que se considera un enfermo). Copywriter desde hace 15 años, por su pluma han pasado miles de cartas, cientos de banners, varias gráficas y más de un spot.

La idea era darle salida y voz al HT de twitter #soycopywriter, y en la presentación se pudieron ver algunos de los tweets al respecto en una especie de collage digital. Aprovecho para contarnos las mediciones y conjeturas que había podido sacar con algunas de las herrramientas de social media con las que se siente cómodo.

Paso por distintos temas como si el copy nace o se hace, qué talentos debe tener, por qué es importante el marketing directo y un largo etc. De paso, también, nos dejo algunas perlas de la talla de:

"SI QUIERES CREAR, DEBES CREER"

Podría pasarme horas comentando la exposición y el tema en cuestión, el cual es mi vocación, pero como Una imagen vale más que mil palabras fue un copy para Kodak, aquí os dejamos el documento de la conferencia. Pronto, más y mejor.

http://guillewriter.visibli.com/share/YzJL88

El banco bueno

2012-12-03T20:22:00.001+01:00

Prima de riesgo, desahucio, déficit, privatización, rescates, recortes…

A lo largo de esta crisis económica que azota nuestro país, nos hemos visto obligados a familiarizarnos con multitud de términos que hasta ahora no nos habían preocupado lo más mínimo. El pesimismo se ha extendido a lo largo del mundo occidental y son de sobra conocidos los casos de multitud de personas que, resignadas, se ven en la obligación de aceptar la realidad de vivir en la calle, de ser despedidas y de tener que recurrir al paro (ya son más de 5,6 millones de personas sin empleo). Las manifestaciones ya son un habitual en España y la oscuridad del abismo económico se hace cada vez mas intensa en nuestro país.

Sin embargo, en medio del caos reinante, de la troika y del banco malo, no todo es penumbra. Las acciones sociales solidarias se multiplican en una época en la que todos necesitamos la ayuda de todos y, desde Publiweek, queremos poner nuestro pequeño granito de arena hablando de un banco. Un banco que no te pide dinero. Un banco bueno.

Un grupo de estudiantes de la asignatura de Creatividad Publicitaria del Grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, han creado una iniciativa solidaria que recibe el nombre de Bankilo. “Bankilo es un banco diferente, un nuevo concepto de banca solidaria sin gastos, ni comisiones y con el único interés de ayudar a los demás. No admitimos tu dinero, solo los kilos de alimentos no perecederos que te sobran.” Así lo presentan en su web http://www.bankilo.es/.

Bajo el lema “Hacemos foodbanking”, Bankilo nos anima a llevar, desde el día 10 al 14 de Diciembre a las 20:00 horas, un kilo de cualquier tipo de alimento no perecedero a la Facultad de Ciencias de la Información de la U. Complutense de Madrid para los más necesitados. Si no puedes hacerlo, podrás entregar un euro, el cual servirá para que Bankilo lo transforme en un kilo de alimentos.

El objetivo de la iniciativa Bankilo es la recogida de una tonelada de alimentos no perecederos a favor de Cáritas Universitaria. Así se resumen los diez principios Bankilo en su página web:

- En este nuevo banco, no pedimos rescates, pedimos ayuda para los más necesitados.

- Aquí el único crédito que concedemos es la ilusión y la implicación en que este proyecto salga adelante, junto a las personas que se podrán beneficiar de él.

- El único banco que cambia TAE por Kilogramo.

- Aquel cuyo pilar es el FoodBanking.

- Ese en el que no sólo damos los buenos días, sino que te damos la oportunidad de hacer días buenos a los demás.

- Aquellos que hace mucho que no los tienen.

- Porque en él no usamos calculadoras para “manejar” números, sino básculas.

- Libre de comisiones. No tendrás que pagar nada por traer tu alimento, lo abonamos en miles de gracias.

- El único banco con el que compras ilusiones.

- Los primeros en reconocer que sin tu aportación, no seríamos nada. Sinceros.

- Donde nuestras acciones no se cotizan en bolsa, sino en cada persona a la que podamos ayudar.

Desde Publiweek te animamos a que contribuyas a la causa, porque a través de pequeños gestos, se consiguen grandes cosas.

Tres minutos dan mucho de sí

2012-04-23T20:30:00.003+02:00

Me esta empezando a preocupar todo el tema de la crisis, parece que se esta empezando a notar en los bolsillos de algunas de las celebridades de la música. ¿Hablamos de prostitución en el mundo de la música? No, eso lo dejaremos para otra entrada más adelante, vamos a hablar, por supuesto, de publicidad en los videoclips. Es sorprendente la cantidad de productos que pueden llegar a anunciarse en los tres minutos que dura el video de una canción.

Con todo esto de la piratería y lo accesible que se ha vuelto a la música gracias a los medios tecnológicos, el negocio esta empezando a perder dinero, y no solo contentos con lo que toca los huevos la SGAE, han comenzado a meter publicidad en la música (aunque dudo que muchas de las canciones que vamos a mencionar ahora se puedan catalogar como música).

-Jennifer López, Jeni Farlopa para los amigos: “Papi”.

BlackBerry, Puma, Tous, Licores y Fiat (esta última tan sutil que casi no puede percibirse). Se lo lleva muerto la López, y se llegara a preguntar por qué la persiguen en el video es por el dinero que te vas a llevar muchacha.

-Pitbull, solo le falta anunciar comida de perros: “Give me everything tonight”.

Voli (bebida alcohólica), bisutería, una Tablet de BlackBerry y Kodak. Podríamos llegar a pensar que Pitbull también promociona una clínica de cirugía estética, pero no, todas las chicas que aparecen en el video fueron contratadas por su tesis doctoral en astrofísica por el MIT.

-LMFAO, Redfoo y Sky Blue no se salvan de nuestro peculiar análisis: “Sorry for party rocking”.

Party rocking clothes, el juego Foam Fighter, Red (bebida), Ciroc (vozka) y Apple. Con lo que se han sacado del video y vendiendo su ropa les da para un par de noches de fiesta y para su inminente trasplante de hígado.

Y no podríamos acabar sin mencionar un asunto que alude al tema música y al tema publicidad, el anuncio de Trina nuevo de Maldita Nerea ¿Qué mierdas es eso? Parece que no solo sus letras carecen de sentido, también sus conversaciones. Algo tiene que ir mal cuando te preguntas qué pasó con el Aranjus.

Volkswagen y Apple o cómo lanzar dos marcas en quiebra a primera plana mundial. Segunda parte.

2012-04-12T20:50:00.000+02:00

La publicidad eficaz se reconoce de varias maneras: por los resultados de ventas, por el impacto de la comunicación y por los premios ganados. En el caso de la promoción de ‘Pods unite’ de Volkswagen y Apple, la campaña fue reconocida con premios de la industria como el premio EFFIE y el REGGIE de la Asociación de Promoción de Marketing.

Además de los premios, la campaña fue eficaz al sobrepasar el objetivo de ventas de 5.200 unidades, un 14%, lo cual cambió totalmente la tendencia negativa que arrastraba la marca de un 3%. Para que os hagáis una idea: el trabajo de Arnold Worldwide sobrepaso el objetivo un 200%. Además, unos 750.000 usuarios únicos visitaron la web de Apple –teniendo mucho mas mérito ya que fue una creada hace más de una década, cuando no eran tantos los usuarios de internet-.

La promoción no solo cumplió y sobrepasó objetivos, sino que además recibió menciones en The Today Show, así como artículos en USA Today, Fast Company y The Chicago Tribune. Tal publicity no solo llamó la atención y creó más buzz marketing acerca de ‘Pods Unite’, sino que ayudó a que el New Bettle de VW fuera el top of mind sin una costosa inversión en marketing por parte de la empresa, y todo esto sin necesidad de ser trending topic en un Twitter que no estaba ni en la mente de su creador. La historia acerca de Volkswagen señala que la publicidad ha tenido un papel importante en las altas y bajas de la empresa, demostrando por enésima vez que no es un gasto sino una inversión.

Cuando un producto conecta con su consumidor a todos los niveles, no hay nada que impida su venta.

La historia más grande jamás vendida

2012-04-10T16:24:00.000+02:00

Y después de una semana de descanso, Publiweek, vuelve con otra entrega de publicidad y cine, y de nuevo para hablar del product placement (emplazamiento publicitario), esta vez no como fenómeno visible en algunas películas, sino como leitmotiv de un largometraje.

La película de la que vamos a hablar es “The Greatest Movie Ever Sold” (La historia más grande jamás vendida), un documental dirigido y protagonizado por Morgan Spurlock, documentalista nominado a un Oscar por su documental “Super Size Me”, una critica a los restaurantes de comida rápida y a como han influido a la sociedad, para probarlo Spurlock desayuna, come y cena durante treinta días en Mc Donald´s.

En su último documental Spurlock, nos muestra la cantidad de dinero que mueve la publicidad y la forma en la que afecta la misma al séptimo arte, llegando incluso a poder cambiar determinadas escenas, si así lo desea el anunciante.

La película se desarrolla en los despachos de los anunciantes interesados en salir de la película, la película financiada por el propio director llego a recaudar 1.5 millones tan solo en publicidad, incluye también numerosas entrevistas con numerosas celebridades del cine para hablar de como el marketing y la publicidad afectan a sus films (entre ellos encontramos a personajes como JJ Abrams o Quentin Tarantino).Algunas de las marcas que patrocina esta película son: Mini, Gafas de sol Carrera, desodorantes Ban o la cadena de tiendas Sheetz.

Una película, sin duda obligatoria para todo aquel que quiera dedicarse a al publicidad y este interesado en la relación de esta con el cine.

La publicidad sale a la calle

2012-04-03T15:15:00.000+02:00

El street marketing se está convirtiendo en una de las disciplinas comunicativas de mayor crecimiento junto con el marketing online. Consiste en la promoción de un producto o servicio de una manera no convencional en los distintos lugares públicos. La clave de su éxito, aparte de su escaso coste en comparación con los métodos publicitarios convencionales, es su capacidad para llamar la atención del transeúnte.

No se trata de simples anuncios en vallas publicitarias, si no que buscan la atención del espectador y tratan de generar en el mismo una respuesta emocional. Mientras caminamos por la calle, es común el uso de los folletos, publicidad impresa y demás tipos de flyers. Estos últimos serían un buen ejemplo de street marketing primitivo, el cual ha ido evolucionando hasta convertir las calles en un inmenso escaparate.

Estas campañas necesitan de una buena planificación. Las empresas seleccionan previamente el lugar en el que quieren anunciar sus productos o servicios, así como el público objetivo al que desean dirigirse. Éstas recurren a estrategias creativas e ingeniosas que intentan captar el interés del consumidor y le transmiten sensaciones positivas.

Un ejemplo práctico es la campaña que la marca de teléfonos móviles NOKIA ha utilizado en Madrid y Barcelona para presentar su nuevo smartphone N8, realizando multitud de acciones en la calle bajo el lema “Lo importante no es la tecnología, es lo que tú puedes hacer con ella”.

El popular código QR también se ha convertido en una de las principales armas de las compañías a la hora de promocionarse en las calles. Seguramente habrás observado en multitud de carteles una especie de símbolos parecidos a éste, el cual, al ser escaneado con un teléfono móvil con conexión a internet, funciona a modo de hipervínculo y redirige a tu navegador a una dirección web.

Os dejamos, a continuación, con algunos ejemplos de street marketing:

La operadora móvil T-mobile rodó en Terrassa, Barcelona, un anuncio en el que presentaba el popular juego de smartphone Angry Birds. Una manera de llevar la experiencia del juego a la calle.

Otra vez, la fabricante de teléfonos NOKIA volvió a utilizar la técnica del street marketing para presentar su terminal Lumia en un edificio de Londres a través de un proyector, con la participación del DJ Deadmau5.

National Geographic, esta vez utilizando a realidad aumentada, trata de sumergir a los espectadores en lo que llaman el mundo de National Geographic.

Volkswagen y Apple o cómo lanzar dos marcas en quiebra a primera plana mundial. Primera parte.

2012-03-29T22:18:00.000+02:00

Los buenos tiempos para Volskwagen llegaron al ganar premios de publicidad importantes bajo la tutela de Arnold Worldwide, con sede en Boston. Y la publicidad de VW tuvo una buena racha desde mediados de la década de 1990, con estantes repletos de premios por su eficacia y creatividad.

Hace algunos años, una promoción ofrecía un iPod de Apple en la compra del New Beetle. El titular sacaba provecho de las semejanzas en diseño, funcionalidad y tecnología entre el iPod y el New Beetle, como una manera de recordar a la gente lo que hace especial al coche.

Esta fue la evolución de la campaña:

Para el año 2003, Volskwagen y su agencia Arnold Worldwide se dieron cuenta de que el New Beetle estaba pasando a la historia ya que tenía 5 años. Los nuevos productos como el Mini Cooper robaban su puesto como el automóvil más codiciado. El existoso lanzamiento de la versión descapotable a principios de ese año también había menguado y mucho la cuota del rígido.

Para dificultar las cosas aun mas, las ventas de coches en general eran bajas y el mercado se encontraba dominado por lo que VW consideraba incentivos financieros extravagantes, como la venta sin enganche y miles de dólares en rembolsos. Muchos fabricantes estaban sacrificando ganancias para obtener, o conservar, la participación en el mercado.

La empresa opto por no unirse a la lucha de incentivos y descuentos, con la que se arriesgaba a convertir al coche más característico y singular del asfalto en un producto sin ninguna distinción. Entonces, el reto del marketing y el objetivo de la agencia publicitaria fue encontrar una manera de hacer que el New Beetle pareciera novedoso y valorado de nuevo, y más que el resto.

Así que Arnold siguió un camino diferente y encontró la inspiración, no en el marketing tradicional, sino en el trabajo de marcas únicas. Por ejemplo, al examinar la marca Apple, los planners de Arnold sintieron como si se estuviesen mirando en un espejo. Tanto a¡Apple como VW eran marcas ‘’inferiores’’ en ese momento (irónico para la situación de ambas en este momento), con enfoques de diseño y tecnología de vanguardia. Los consumidores del merado de VW son personas activas, seguras e independientes a las que les encanta conducir. Investigaciones posteriores confirmaron que los drivers de VW aman la música y son pioneros en el uso de nueva tecnología. Al compararlos con los de Apple, se dieron cuenta en seguida que eran la marca perfecta para complementarse.

Al unir fuerzas con Apple, VW saco provecho de las obvias sinergias entre ellas. Apple encontró una manera de añadir un valor más tangible al coche al incluir un iPod y su respectivo equipo de conexión para poder llevar tu música al coche con un reproductor con la compra de una unidad de New Beetle. El nombre de la campaña fue ‘’Pods Unite’’, de la que podéis encontrar los spot y carteles en la red, aquí os dejamos algunos.

Los objetivos mensurables eran alcanzar una meta de ventas de 5.200 unidades en solo dos meses y documentar si cada venta surgía de la promoción hecha de esta campaña VW/Apple.

¿Fue el objetivo logrado?, ¿se consiguió relanzar la imagen de Volskwagen y la de Apple?, ¿a cuanto ascendieron las cifras de venta?

NO OS PERDAIS LA SEGUNDA PARTE DEL ARTICULO, EL JUEVES QUE VIENE

El director, ese gran desconocido

2012-03-27T20:17:00.001+02:00

El que a estas alturas diga que el cine y la publicidad no están relacionados, esta claro que no tiene ni idea de ninguna de las dos cosas. Seguro que en mas de una ocasión, has llegado a pensar que si un anuncio se desarrollase y se hiciese mas amplio su argumento podría llegar a triunfar en taquilla, este éxito comercial se debe a que en muchas ocasiones son los mismos directores de cine los que se ponen detrás de las cámaras para controlar el proceso de creación de un anuncio; un ejemplo claro de este fenómeno es el ya mencionado en una de las anteriores entradas, el de Ridley Scott y Apple en 1984.

Este afán de los clientes, por hacer de los anuncios pequeñas obras de arte, esta provocando que se invierta cada vez mas en contratar personal cercano al mundo del cine, directores, actores o productores.

En el anuncio de Apple de 1984, basada en la novela de nombre homónimo escrita por George Orwell, nos presenta una sociedad automatizada y liderada por el “Gran Hermano”, línea argumental muy parecida a la película “Brazil” de Terry Gilliam, director de otras muchas películas como “12 Monos” o “Miedo y asco en las Vegas” y encargado de la realización del anuncio “The Secret Tournament” de Nike, el anuncio nos introduce en un campeonato secreto que reúne a los mejores futbolistas del mundo, para participar en un torneo de futbol sin reglas, donde lo importante es jugar con clase y ganar.

A muchos ya os sonara el nombre, de Guy Ritchie, director de películas como “Snatch”, “Rock and Rolla” o “Lock and Stock”; este director británico de gran renombre ha realizado anuncios para grandes compañías a escala mundial; “Un Rendez Vous” corto que dirigió para la casa de moda Dior, en el conto con la participación de Jude law (actor con el que ha trabajado en las dos entregas de Sherlock Holmes), el cortometraje nos muestra como Dior envuelve al hombre de un aire masculino y único, imposible de confundir con otros varones. Otra de las participaciones de Ritchie en el mundo de la publicad, esta vez mucho mas comercial, es “Take It To The Next Level” de Nike, anuncio que pudimos ver en nuestras televisiones hace cuatro añitos, el anuncio, rodado en primera persona, nos pone en el pellejo de un jugador de futbol que gracias al entrenamiento y a su equitación (toda de Nike) acaba triunfando.

La contratación de directores de cine para realizar campañas publicitarias, no es un fenómeno exclusivo de compañías internacionales adineradas, en España, directores como Alex de la Iglesia o Nacho Vigalondo han participado en la realización de anuncios para televisión, el primero de ellos para un anuncio de la FNAC, y Vigalondo dirige y protagoniza un musical para la marca Pikolin.

Queríamos despedir esta entrada con un anuncio que seguro os suena, se trata de nada mas y nada menos que del spot de KH7, capitaneado por Bigas Luna, director de perlas como “DiDi Hollywood” o “Yo soy la Juani”, utiliza como reclamo para vender un producto de limpieza el sexo, una pareja abandona el manoseo para ponerse para acabar con la suciedad de unos azulejos y unas zapatillas… increíble, vedlo vosotros mismos.

La importancia de un buen jingle

2012-03-25T19:49:00.001+02:00

Seguro que alguna vez has tarareado el “Yo soy aquel negrito” del popular anuncio de Cola Cao, o la canción de las muñecas de Famosa. Estas sintonías ayudan a que una marca o un spot determinado queden impresos en nuestra mente. En jerga publicitaria son denominadas “jingles” y su objetivo no es más que el de transmitir un mensaje publicitario de una manera musical y entretenida. El jingle se aloja en la mente del espectador y, junto a él, el producto o la marca anunciada.

Existen estudios que afirman el extraordinario poder de fijación de la música en la mente frente al de la palabra hablada.

Entre la década de los años 50 y 70 el jingle vivió su época dorada. Las marcas comenzaron a bombardear a la población con sus temas musicales, siempre acompañados de una simpática y pegadiza rima. En una época en la que la población se encontraba saturada de información, esta técnica publicitaria ayudaba a que los espectadores recordaran fácilmente el mensaje.

La pregunta es: ¿Por qué los jingles funcionan?

La efectividad de la técnica del jingle reside en su musicalidad y la facilidad para ser recordado, además de poder repetir varias veces el nombre del producto o marca anunciada sin llegar a ser pesado. Esta técnica facilita la creación de lazos afectivos entre el espectador y la marca anunciante. Los anuncios cantados resultan menos repetitivos y pesados que el resto y, por lo tanto, son más persuasivos.

Es así como surgirá el “blink”. Un spot ultra breve (En ocasiones no supera los 2 segundos de duración) que el espectador reconoce justo después de que éste haya terminado. En ocasiones contienen una fugaz melodía de 6 notas (como es el caso de la aseguradora Línea Directa), la cual permite la asociación directa con la marca.

Así pues, dejando de lado esta última variante, los jingles pueden ser creados desde cero por las propias marcas, o bien tomando una melodía ya existente. Sin embargo, el uso de esta técnica puede acabar generando el efecto contrario que esperábamos. Es el caso del popular anuncio de la operadora móvil argentina CTI, de la agencia Young & Rubicam, la cual creó un jingle en el que trataba de ironizar los populares temas del verano. La sintonía del spot terminó convirtiéndose en aquello de lo que trataba burlarse.

Otro ejemplo es el de la compañía Movistar, la cual, utilizando un tema ya existente como es el “Ma Cuale Idea” de Pino D’Agio, creó el jingle para su campaña. El spot fue obra de la agencia McCann Erikson en asociación con la productora Lee Films y acabó siendo todo un himno del verano de 2007 en España.

Por supuesto, no podía faltar en el ranking de los jingles más pegadizos la decana de la publicidad. ¿Quién no recuerda la popular sintonía de la marca de refrescos Coca Cola? A continuación os dejamos algunos de sus spots más famosos. Todos, por supuesto, con su canción.

Publicidad subliminal, ¿existe realmente?

2012-03-22T20:27:00.000+01:00

El autor Wilson Key sostiene en su libro Subliminal seduction que las “inserciones” subliminales se colocan en los anuncios para manipular el comportamiento de compra, con mayor frecuencia a través del llamado a la sexualidad. Por ejemplo, el señala que el 99% de los anuncios de alcohol utilizan inserciones subliminales ocultas con tanta habilidad que el individuo promedio no las observa de forma consciente a menos que se le señalen. Puesto que hay tan poca documentación respecto a tales prácticas en la industria y nadie ha sido capaz de reproducir los estudios de Key, la mayoría de los eruditos de publicidad desprecian estas acusaciones con perspicacia.

Los profesionales solo se ríen ante la idea, dicen que si tales prácticas existieran, entonces habría algún número de personas implicadas en la producción de estos mensajes y sin duda alguien podría venir con historias al respecto. Las historias no aparecen, porque nadie en la industria conoce ningún caso en que se hayan usado mensajes subliminales en publicidad, además de como una parodia. Una campaña de una empresa de licor, por ejemplo, mostró cubos de hielo en los que se apreciaban formas y de forma deliberada llamó la atención hacia esos “mensajes subliminales”. Por supuesto, no eran subliminales porque las imágenes se podían ver. La campaña entera fue una parodia de las teorías de W. Key.

Las limitaciones psicológicas hacen difícil creer que los mensajes subliminales logren modificar comportamientos, tales como incitar a la compra, porque si están bajo el umbral de percepción sensorial, cualquier hipotético impacto será bajísimo. Los profesionales se preguntan por qué, aun cuando es tan difícil obtener la atención de las personas y trasladarlas a la acción con mensajes que se pueden ver, alguien querría apostar por uno que no puede ser captado. El tiempo es también otro factor: es poco probable que el impacto de cualquier mensaje subliminal dure hasta la fecha de compra, posterior.

Durante la campaña presidencial del 2000 en los EE.UU., los demócratas acusaron al Cómite Nacional Republicano de poner en marcha un mensaje subliminal. En un spot para televisión que atacaba a Al Gore para agregar medicamentos controlados por MediaCare, la palabra RATAS (RATS) aparecía en pantalla por una fracción de segundo. Los republicanos negaron tal acusación y achacaron a que solo era una parte de la palabra BURÓCRATAS. Aun cuando la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC) concluyó que el anuncio no era subliminal, los republicanos retiraron el anuncio.

Expertos en la industria de los anuncios afirman que es tonto pensar que tales técnicas puedan funcionar. “No estoy diciendo que no haya sido cierto”, dice Stephen A. Greyser, catedrático de marketing en Harvard, “pero no existe ninguna investigación metodológicamente creíble que apoye la noción de que sí funciona. Además, la publicidad quiere impactar la conciencia de la gente, no su subconsciente. Una columna de USA Today acerca de la publicidad subliminal la describe como una mentira de los ’50, y una página web que publica casos legales, observó que los alegatos de publicidad subliminal que resultaron en casos legales son pocos y aislados.

THAT´S not ALL FOLKS

2012-03-20T19:21:00.000+01:00

En entradas anteriores, hemos visto como la publicidad puede invadir el mundo del cine por medio de los emplazamientos publicitarios; pero ¿Qué pasa cuando un director se niega a incorporar publicidad de una marca en una película o una serie?

“Mic mic”, seguro que si fueseis el Coyote después de oír ese ruido estaríais echando mano de algún explosivo o arma de la marca ACME, por suerte o por desgracia solo puedes hacerte con un producto de esta compañía si estas en dos dimensiones y eres empleado de la Warner. La aparición de un producto de una marca ficticia es algo muy común en el cine y la tele, a este fenómeno se le conoce como ACME Reality en honor a la celebre marca de artilugios peligrosos (y en su mayoría, defectuosos), que utilizaba el Coyote para intentar dar caza al Correcaminos.

Quentin Tarantino aparte de ser uno de los mejores directores de la historia del cine, es dueño y fundador de la compañía tabaquera ficticia “Red Apple”. El hecho de que utilice una marca ficticia en sus films, se debe a que Tarantino trata de evitar la publicidad en sus films (aunque si podemos ver marcas como ASICS o Coca-Cola en algunas de sus cintas, como Kill Bill). Los cigarrillos “Red Apple” aparecen en casi todas su películas, en Pulp Fiction podemos ver como Uma Thurman coge un cajetilla mientras cena con Travolta, en Kill Bill aparece una valla publicitaria de este tabaco en el aeropuerto de Japón, o por poner otro ejemplo, en Reservoir Dogs el Sr. Rosa se fuma uno de los pitillos Red Apple del Sr. Blanco.

Y ¿Qué seria de los Simpsons, y en especial de Homer sin la cerveza Duff? La cerveza Duff comenzó siendo una marca ficticia, se desconoce el por qué Matt Groening (creador de los Simpsons) tomo este nombre para la mas celebre bebida de la serie, se barajan distintas hipótesis, Duff en ingles británico designa a algo inútil o defectuoso, en el otro lado del charco el termino duff hace referencia al trasero de una persona obesa y con tendencia al alcoholismo. La marca dejo de ser ficticia cuando una empresa mexicana obtuvo la patente; afortunadamente para nosotros, desde 2008, podemos beber en España, esta cerveza de apariencia casi idéntica a la que se despacha en la tasca de Moe.

Así que ya sabéis, cuando no queríais fomentar la publicidad de una marca, inventaos una nueva, ¿Quién sabe igual os compran la idea en México?

El origen del 'branding': Ivory Soap

2012-03-16T20:04:00.000+01:00

Un principio básico del branding es que una marca adquiere sentido cuando hace que un producto sea distintivo dentro de su categoría de producto. La empresa Procter&Gamble lo logró al crear elementos de identidad para su marca Ivory antes de que nadie hubiera pensado en hacer de una barra de jabón un producto distintivo. El sistema de identidad de la marca también llamó la atención sobre los rasgos innovadores del producto. Aquí se expone la historia de cómo Ivory llegó a ser una de las primeras y más exitosas marcas de todos los tiempos.
Antes de la Guerra Civil de EE.UU. las amas de casa hacían su propio jabón a base de lejía, grasas para cocinar y cenizas de chimenea. Era un jabón amarillento suave, que hacía su función adecuadamente, pero que si caía al fondo del barreño, se disolvía en una masa blanda. En la época victoriana, el punto de referencia para un jabón de calidad era la costosa barra de Castilla, un jabón blanco puro importado del Mediterráneo y hecho del más fino aceite de oliva.
William Procter y James Gamble, socios en una fábrica de velas, descubrieron una fórmula que producía una pastilla de jabón predecible y uniforme, la cual surtían en cajas de madera a ambos ejércitos durante la Guerra.
Esto introdujo el concepto de producción en masa y los soldados regresaban a sus casas con una demanda de este jabón. Pero las barras aún eran amarillas y se hundían en el fondo.
Procter & Gamble contrató a un químico para crear una barra blanca equivalente a la legendaria Castilla, en lo que fue el primer uso de investigación y desarrollo (i+D) para diseñar un producto. En 1878 se inventó el jabón blanco P&G. Fue un modesto éxito hasta que la empresa comenzó a obtener pedidos ‘del jabón que flotaba’. Resulta que un accidente al batir la mezcla había agregado suficiente aire para que algunas barras fueran menos densas que el agua. Este error llevó a una afirmación tan evidente como sorprendente: ¡flota!
Otras decisiones también ayudaron a hacer de él una revelación del branding. En 1879 alguien de la familia P&G estaba en la iglesia escuchando un pasaje sobre palacios de marfil y propuso que la pastilla se llamase Ivory. Desde ese momento, un gran producto tuvo un gran nombre, y con ello, grandes beneficios. En vez de pedir jabón, pues jabón es jabón, los clientes pedían Ivory específicamente.
Pero ese no fue el fin de las innovaciones en branding de P&G. Un nieto, decidido a igualar la calidad del legendario jabón de Castilla, acudió otra vez a un químico para determinar la pureza de los jabones. La investigación encontró que el total de las impurezas de Ivory era de solo 0.56%, un nivel de impureza más bajo que las barras de Castilla. Al hacer de esto algo positivo, P&G pudo decir que su Ivory era 99.44% puro, y así nació uno de los claims más famosos de la historia de las marcas.

Twitter, un arma de doble filo

2012-03-15T22:32:00.001+01:00

Campañas publicitarias como la del Metro de Madrid, Loewe y Samsung han sido las protagonistas de la popular red social Twitter en las últimas semanas. Y es que 140 caracteres dan para mucho aunque no lo parezca. Twitter es el arma de doble filo que puede condenar a una campaña a descender a los infiernos o ascender al paraíso de la publicidad. Llegar a la categoría de trending topic en sólo unas horas puede ser perjudicial para la imagen de una marca, o todo lo contrario.

La marca española de artículos de moda Loewe lanzó hace unos días un anuncio en el que promocionaba su colección ORO y en la que también pretendía “celebrar” la presencia de la marca en Madrid desde 1846. Algunos jóvenes, no precisamente dentro de la media en cuanto a poder adquisitivo, con bolso Loewe en mano, hablan sobre sus “inquietudes”, y nos deleitan con sus profundos mensajes, tales como: “Es un rollo esto de hacerse mayor”, o “Estar enamorada es ‘superguay’ ”. Los comentarios se intercalan con planos de los jóvenes en la terraza del Hotel Ritz Madrid, paseando por las calles de la ciudad con sus particulares cortes de pelo, todo enfocado como si la ciudad fuese su pasarela personal.

Como una imagen vale más que mil palabras, aquí os dejamos el vídeo para que lo veáis con vuestros propios ojos:

No es de extrañar que horas más tarde de que Loewe subiera el spot a YouTube, Twitter se incendiara de comentarios críticos y el hashtag #LOEWE se convirtiera en trending topic, así como más tarde lo hiciera #acampadaloewe.

El revuelo generado en las redes sociales tiene múltiples interpretaciones: ¿Favorece el trending topic a una marca como Loewe?, ¿fue la campaña exitosa a ojos de sus creadores?, ¿era el objetivo de Loewe crear un viral como este? Pues bien, según declaraciones de el director creativo, la juventud retratada en el spot “representa a un amplio sector de la juventud española” y la califica la campaña de “acorde con los tiempos”. Lo que está claro es que de algo podemos estar seguros: siempre nos quedará la creatividad de los tuiteros.

Os dejamos con algunos de los tuits más originales:

@javipulido Se levanta la #acampadaloewe. Ningún manifestante sabe montar tiendas de campaña. A las 12:00 todos gritarán "superguay" como broche final

@uxiomeis Los "bolsoviques", el núcleo duro de #AcampadaLoewe

@Eloiseishon Canis ciclados con polos de Ralph Lauren se infiltran en la #acampadaLoewe #soyloewe

‏@jjblanesmalaga En #acampadaloewe la policía lanza bolsas de Lidl y productos Hacendado para espantar a los acampados.

@misspitraki Última hora: chica brutalmente agredida a bolsazos en la #acampadaloewe por llevar unos zapatos de Marypaz.

Hitch, especialista en ligues y… marcas

2012-03-14T22:38:00.002+01:00

Seguro que más de una vez, te has fijado en la marca de cerveza que bebe un actor o la del bolso que lleva una actriz en alguna película. Product placement (o emplazamiento publicitario en castellano), es el termino que se utiliza en publicidad para dar nombre a la intromisión de un producto de una determinada marca en una serie, película o programa de televisión. Comenzó a cobrar importancia a partir de los 70, y actualmente este método es el preferido por muchos anunciantes, ya que es capaz de crear vínculos emocionales con el espectador (“si mi actor favorito bebe Pepsi, ¿qué hago yo bebiendo Coca-Cola?”) y también les sirve para huir de los medios convencionales sobre-saturados.

Dejando atrás la pura teoría, vamos a ver un ejemplo cinematográfico donde podremos observar la cantidad de publicidad a la que esta expuesto el séptimo arte:

“Hitch”, dirigida por Andy Ternnant en 2005, y protagoniza por Will Smith y Eva Mendes, es sin ningún tipo de duda una de las películas con mas emplazamientos publicitarios de toda la historia del cine; Smith interpreta a Alex Hitch, un agente de citas capaz de conseguirle a cualquier pringado la mujer de sus sueños. Durante el film, se nos bombardea con la publicidad de mas de sesenta marcas diferentes durante las casi dos horas que dura el largometraje.

(Fotogramas de la película donde se producen emplazamientos publicitarios de Google, Sony y Mini)

A lo largo de toda la película podemos observar productos de marcas como Adidas, Ben & Jerry's, BlackBerry, Canon, Citibank, Coca-Cola, Ford, Fritos, Google, Gucci, Johnson & Johnson, Lacoste, Louis Vuitton, Mercedes, MINI, Moët & Chandon, Montblanc, Motorola, Nike, Nikon, Prada, Sony, Sony Ericsson o Starbucks.

R. Guerin dijo “El aire que respiramos es un compuesto de oxígeno, nitrógeno y publicidad”. La publicidad esta en todas partes, y el cine es una prueba de ello.

Apple: 1984. El mejor spot de la historia.

2012-03-13T22:50:00.000+01:00

El anunciante fue Apple. El producto su nuevo Macintosh. El cliente (la persona que manejaba la responsabilidad de la publicidad y la toma de decisiones) Steve Jobs, director general y cofundador de Apple, que quería un anuncio rompedor, ‘’trueno’’. Se le encargó a la agencia Chiat/Day con base en California. ¿El momento? El único posible para este anuncio: el intermedio de la Super Bowl. El encargado de dirigirlo fue el archiconocido director de megaproducciones como Alien o Blade Runner, Ridley Scott. En ese instante, 96 millones de personas veían la XVIII edición del evento deportivo en ese día de enero de 1984.

Es un principio básico de la publicidad: combinando el momento justo en el lugar adecuado con la participación de las personas correctas podían crear algo mágico (el trueno que buscaba Jobs). Para el rodaje se requirió 200 personas para el reparto y 900.000$. Tampoco nos olvidamos de los 800.000$ que costó el espacio de 60’’ en la pantalla.

La idea nace de la novela de ciencia ficción de George Orwell, 1984, acerca del estéril mundo controlado por la mente. Una audiencia de esclavos de piel gris observan en una pantalla gigante, una imagen del Gran Hermano soltar una diatriba ideológica. A continuación, una joven atlética con shorts rojos entra corriendo, perseguida por guardias de asalto con cascos. Y golpea la pantalla con un mazo. Seguido a la destrucción de la imagen pasa una ráfaga de aire que pasa por encima de los esclavos. Estos ven la luz. En la última toma se lee las únicas palabras de: ‘’El 24 de enero, Apple introducirá Macintosh. Y verá por qué 1984 no será como 1984’’.

¿Fue una idea fácil de vender al cliente? Lo primero que pensaron varios de los grandes ejecutivos de Apple es que no funcionaría, jamás se había hecho algo parecido, estaban aterrados. Después de rodar y ver la obra terminada, con la cabeza entre las manos, dijeron: “¿Quiés está a favor de despedir a Chiat/Day?”. Se dice que fue Wozniak, el que sacó su chequera y le comento en un serio tono a Jobs: “Si tu pagas la mitad, la otra mitad la pago yo”. La decisión recayó en Jobs, y este respondió firme gracias a la confianza de Jobs en la agencia Chiat/Day.

¿Fue eficaz? El 24 de enero se formaron grandes filas afuera de las tiendas de ordenadores que vendían Apple y se vendió todo en un solo día. El objetivo de venta de 50.000 unidades se sobrepaso fácilmente por las 72.000 que se perdieron en los primeros 100 dias, y se hubiesen vendido más si se hubiese podido asumir la demanda.

El spot es uno de los más comentados y recordados de entre todos los que se han hecho, liderando los grandes rankings.

Lo más importante es que el anuncio solo se emitió una sola vez. Sin embargo, convirtió a la Super Bowl del evento deportivo del año, al evento publicitario del año. Lo que sumó puntos a su impacto fue la expectación generada antes y después. Como nota, apuntar que se recuerda mucho más el anuncio que el mismo resultado del partido.