El viernes, 9 de abril de 2010 se llevará a cabo el segundo CD Release de Campo-Formio en La Respuesta.

La segunda producción discográfica de Campo-Formio, AZ’s, fue grabada en Monopolio Records el pasado 30 de octubre de 2009.  Este segundo Ep contiene 7 variadas canciones que te pondrán a llorar, a sudar, a reír y a bailar.

El bestiálico espectáculo estará subdividido en 5 peculiares actos, los cuales son característicos de, y representan, lo que en esencia han logrado crear cada uno de los componentes de sus respectivos actos.  Una bombástica recopilación de diferentes cualidades sonoras para encarnar el ecléctico cuerpo de la noche.  En otras palabras, el line-up está cabrón.

Las puertas estarán abiertas a partir de las 21:00 y la actividad comenzará con la primera banda a las 22:25, como pueden ver militarmente. Para más información del evento, flyer, videos y link al primer EP de Campo-Formio, click ‘Read more’.

Entrada:

$10 con CD
$6 sin CD

Presentaciones:

La Experiencia de Toñito Cabanilla$$ (estímulo punk)
El Postre (sexual, mantra, funk n’ roll)
Los Vigilantes (rotten, dark, garage)
Campo Formio
Go Organ! (8-bit dementor)

Pueden descargar el primer Ep de la banda aquí.

A continuación, un par de vídeos de Campo-Formio en vivo:

Original pic by A. Belani @ flickr

Cuando comenzamos PuertoRicoIndie.com a mediados del 2009, imaginamos que sería un espacio para escribir sobre nuestras pasiones principales: música, cine y tecnología (mírenlo allá arriba, sobre el título del blog). Hasta este momento se han atendido las tres en ese mismo órden de prioridad – posiblemente podemos contar en una mano el número de posts que caen bajo la categoría de tecnología.  Ésto no tenía por qué ser así.  Después de todo llevo escribiendo una columna mensual de tecnología para un suplemento del periódico local El Nuevo Día los últimos seis meses.  Tecno Lógica se publica el segundo miércoles de cada mes en la sección En Punto y de ahora en adelante la estaré compartiendo con ustedes a través de este medio también.

¿Por qué esperar tanto para incluir la columna en PuertoRicoIndie.com?  Sinceramente, no estoy seguro qué me aguantó por estos meses.  Podrá haber sido que las premisas para las primeras columnas de Tecno Lógica no eran lo que imaginaba incluir aquí – reseñas de productos tecnológicos (PSPgo, Amazon Kindle) para ayudar a los lectores con la decisión de comprarlos o no.  También está la inseguridad inicial que sentí (bueno, aún la llevo conmigo) sobre cuán cualificado podría ser como para hablar de estos temas.  Pero en los últimos meses Tecno Lógica ha tomado un giro que entiendo podría ser de interés a más personas y que ciertamente es más gratificante para mí al escribir.

En vez de escribir sobre las cualidades de un producto, Tecno Lógica explora la aplicación de distintas tecnologías a nuestro diario vivir desde mi perspectiva y dentro de los limites de mi conocimiento.  Es una invitación a pensar por un momento en la tecnología que nos ha rodeado, aún nos rodea y la que está aún por rodearnos; a conocer y reconocer sus aplicaciones; y a cuestionarnos qué seríamos sin ella.  Ésto sin demasiadas pretensiones, aparte de entretenerlos y compartir con ustedes mi punto de vista.  Los invito entonces a que visiten el espacio donde hasta ahora compilaba las columnas pasadas – http://tecnologica.tumblr.com/ – por si interesan leer algunas de las anteriores.  Espero que las disfruten.

Quiero aprovechar para darle las gracias al equipo de En Punto, en particular a Lynette y Shakira, por invitarme a contribuir en su publicación y apoyar este esfuerzo.  Los invito a que busquen el suplemento si reciben el periódico (también está online) para que también lean las entrevistas a algunas de las bandas locales independientes más sobresalientes, como Balún y Los Niños Estelares.  La próxima edición sale este miércoles 10 de marzo de 2010.

Pasadas ediciones de Tecno Lógica:

Tecno Lógica / Num. 01 : PSPgo

Tecno Lógica / Num. 02 : e-readers

Tecno Lógica / Num. 03 : Guía de regalos tecnológicos

Tecno Lógica / Num. 04 : Predicciones para el 2010

Tecno Lógica / Num. 05 : Cupido 2.0

Para llevar nos contesta la pregunta (seguramente en la cabeza de muchos fanáticos del género): ¿hay emo en Venezuela?  La banda lanzó recientemente el disco ‘Sólo Escúchame’ que compila 12 canciones llenas de amor y desamor, gritos y guitarras, y la influencia de muchas de las bandas norteamericanas más reconocidas de los géneros del emo y el pop-punk.

El álbum comienza con ‘Wow! ¡Qué bonita estás!, que desde su título establece el interés principal de la banda: chicas, chicas y chicas.  Lo que no está mal para una banda de rock – mucho menos si vienen armados con un baterista diestro y el sonido propulsante de un batallón de guitarras – pero significa que las letras sufren ante la falta de variedad.

Similar en sonido al trabajo inicial de Brand New y a Taking Back Sunday – en particular por el uso de multiples cantantes dentro de la mayoría de los temas – el disco es más variado ya para el final, donde encontramos el excelente ‘Seamos libros’ que tiene más en común con el último disco de Blink 182 y la banda Angels and Airwaves.  Menos interesante es el tema ‘Falto de esperanzas (parte II)’ que revela la influencia de Chris Carrabba y su Dashboard Confessional (¡No podía faltar!).

Otros cortes como ‘123 (Siempre te extrañé)’, ‘Falto de esperanzas (parte I)’ y ‘Ya ves’ apuntan a la misma conclusión: éste es un disco bien realizado, hecho por amantes del género y para una fanáticada que habla el lenguaje del mismo.

Para descargar gratuitamente el álbum ‘Sólo Escúchame’ por Para llevar, visita el siguiente link: http://pllevar.blogspot.com

Para llevar – Sólo Escúchame

Autor: David Montiel
Compositor: David Montiel

Para llevar son: David Montiel – voz guitarras y teclados, Carlos de lima – coros y guitarras , Carlos Rodriguez – coros y bajos y Jesus Portillo – batería.

Para más información: www.myspace.com/pllevar

El segundo disco de Los empleados de Tucumán, Argentina – ‘Experimentando nuevas realidades’ – se acaba en menos de 20 minutos y tiene sólo 6 canciones, pero está lleno de razones para gustar.  La banda emplea texturas electrónicas sobre instrumentación tradicional de rock para lograr un sonido indie-pop de recámara contemporáneo que es tanto minucioso y minimalista como explosivo y sónicamente complejo.

‘Aldeas’ abre el disco con sus refranes pegajosos, preguntando qué serían de nuestras instituciones y otras maldiciones del mundo moderno (y de nosotros mismos) si vivieramos en aldeas.  Una energizante y excelente manera de comenzar el disco, ‘Aldeas’ desciende en guitarras acústicas y sintetizadores para dar paso a ‘Las Viejas’ la cual firmemente establece el sentido de humor de la banda que se esconde entre letras sencillas – pero llenas de significado y cantadas de manera inocente y ‘deadpan’ como: “mi novia me pega, será porque ando con pendejas fiesteras” (es una buena tésis).

‘Cachito’ suena a los Flaming Lips en su estado más rockero y espacial, mientras que ‘Amo a mi hermano’, con su progresión de acordes similar a ‘Mykel and Carlie‘ de Weezer, resuelve la fricción entre religiones (“yo he tratado de convertirlo del Islam al cristianismo”) con sonidos de explosiones y el refrán: “esta canción es la bomba, la bomba que te estoy tirando.”  El disco termina con ‘La rasta cañera’ (épica, con sus 5 minutos de duración) y el outro ‘canción que no para terminar el disco’ que muestran razgos más experimentales que me hacen pensar en los Beatles practicando meditación trascendental luego de tomar del ácido marrón.

‘Experimentando nuevas realidades’ fue grabado en vivo en la sala de ensayo de Los empleados durante el solsticio de verano el 21 de diciembre de 2008 y en agosto de 2009 fueron producidas y editadas por  yoconvoz discos (www.yoconvoz.com.ar).

Para descargar el disco gratuitamente visita este link:
http://www.losempleados.net/experimentandonuevasrealidades.zip

o si prefieres escucharlo online, visita este otro:
http://soundcloud.com/losempleados/sets/los-empleados-experimentando-nuevas-realidades

Los empleados son: Pablo Gutierrez (voz), Gaspar Rojas (guitarra), elBarba (sampler, sintetizadores y kaoss pad), Lukas Contreras (bateria) y Cachito (bajo en vivo)

Contacto:
www.losempleados.net
www.facebook.com/somoslosempleados
www.myspace.com/losempleados
www.soundcloud.com/losempleados
losempleados@gmail.com

Hace ya un tiempo atrás que recibimos comunicación por parte de Juan Pablo Cascini, bajista del proyecto DeLasAguas, quién nos envío material para compartir con ustedes.  Mis disculpas a ustedes y a la banda – lo debí haber subido al blog antes, pero se podrán imaginar como está nuestro inbox de lleno con mensajes de bandas queriendo de nuestra atención (pregunto: ¿soñar es gratis aún, verdad?).  Luego de haber comenzado hace unos días atrás la sección de ‘Mundo Indie‘ con Los Mesoneros de Venezuela, me pareció pertinente hacer de DeLasAguas el próximo grupo a cubrir.

Según Cascini, “DeLasAguas es una agrupación creativa multimedial que combina música y videoarte, para lograr una forma única de entretenimiento.”  Disfruten del clip promocional arriba (que combina tres anuncios cortos promocionando el vídeo clip para la canción Porno) y visiten la página de la banda donde pueden escuchar muchas de sus canciones.

DeLasAguas cuenta con tres videoclips en alta definición, realizados en forma totalmente independiente, dirigidos por Javier Devitt.  Los puedes ver todos a continuación.

DLA – Porno from Javi Devitt on Vimeo.

DLA – FlorenciaBajoLasAguas from Javi Devitt on Vimeo.

DLA – Lección7 from Javi Devitt on Vimeo.

Puedes escuchar material adicional y ver los videoclips de DeLasAguas en www.delasaguas.com.ar o www.myspace.com/delasaguas

Comunicado:

DeLasAguas es una agrupación creativa multimedial que combina música y videoarte, para lograr una forma única de entretenimiento.  DeLasAguas oscila en estilos tan dispares como la bossa nova, el funk, la psicodelia, o el stoner en lo sonoro, como el abstracto o el surrealismo en sus visuales, amparados bajo una misma línea estética y un concepto tan arraigado que sorprende todo el tiempo y nunca logra aburrir.

Los conciertos están cargados de adrenalina y fuerza, sin dejar de lado la producción minuciosa de sus canciones, la prolijidad y el buen gusto.  Sin silencios entre canciones, ni pausas para dialogar con el espectador, dan paso a un set de 14 cortas piezas que requieren atención constante y le proponen a uno dejarse llevar por el espacio-tiempo.
Las visuales originales, realizadas en tiempo real completan el espectáculo, generando algo totalmente personal y fresco y logrando esa perfecta comunión entre la imagen y el sonido.

En el grupo participan el videasta Javier Devitt en medios visuales, el cual ha trabajado con grupos como Pinkat y Mole (Charly Alberti) además de tener una larga trayectoria en publicidad para la televisión y el ilustrador Franco Pellicciaro en gráfica, guionista y dibujante de la historieta experimental Los sueños de Pellicciaro.

Sus conciertos pudieron verse en Capital Federal, Gran Buenos Aires, Mar del Plata, Miramar, Santa Clara, Rosario, Córdoba y Entre Ríos entre otros.

En estos momentos DLA se encuentra presentando su más reciente disco/historieta: “Los sueños de Pellicciaro”, grabado y producido íntegramente por DeLasAguas en Estudio Fausto, y mezclado junto a Marcelo Di Gregorio (The Tandooris, Motosierra) en el Estudio Chatterbox y masterizado en CeroUno por Osvel Costa (León Gieco, Soledad Pastorutti) y Marcelo di Gregorio.

DeLasAguas es:

Juan Manuel Duran – Guitarra y voces // Pablo Cascini – Bajo y voces // Charly Garassino – Guitarra y voces // Joa Molina – Batería // Javi Devitt – Visuales // Franco Pellicciaro – Gráfica // Florencia Pérez Fernández – Manager

Foto sumistrada.

La primera compilación de música de Puerto Rico Indie – a beneficio de Save-A-Sato – ya está disponible para el iPhone y iPod touch a través del App Store de Apple. Continuamos nuestra series de entrevistas con las bandas seleccionadas para la aplicación con Yarimir Cabán, mejor conocida como Mima, quien recientemente lanzó el super-pegajoso Mini-EP Navidad In Translation Mixtape junto a DJ Nature.

PRI: Has trabajado con una variedad de músicos de diferentes géneros a traves de tu carrera. ¿Cómo decides con quien trabajas? ¿Buscas una característica particular para los músicos que te acompañan en las grabaciones o en vivo?

M: Tomo en consideración el compromiso y la afinidad que existe con el proyecto, además la versatilidad en el uso del instrumento. A veces surgen colaboraciones por cuestión de referencias musicales en las cuales coincidimos. No siempre trabajo con las mismas personas por diferentes motivos, por ejemplo que la naturaleza del evento requiera formatos distintos. Las grabaciones y los conciertos en vivo son experiencias que traducen de diferentes modos. El manejo de la intención es una de mis tareas favoritas, y colaborar con distintas personas me ha ayudado a crecer y  a conocer mis atributos y limitaciones.

PRI: Has tocado en todo tipo de tarima alrededor de la isla y fuera, desde shows íntimos en lugares acogedores hasta festivales al aire libre y fiestas privadas.  ¿Cuán importante es el ambiente del ‘venue’ y cual te hace sentir más cómoda/en tu elemento o se presta mejor para tu música? ¿Cual ha sido tu show más memorable?

M: Es importante por la manera en que el espacio resuena o invita a la experiencia musical. Me gustó mucho tocar en Cataño en el Frente Marítimo y en la Plaza San José del Viejo San Juan. Me encantó la sala-teatro Beckett. Toqué una vez en El Gastetxe, en Vitoria Gasteiz- País Vasco, sentada en una manta eléctrica por el frío que hacía, pero fue la recepción más cálida y especial que he tenido. Los espacios son un reto porque le toca a una ocuparlos, independientemente del nivel de producción, aunque si me dan a escoger, creo que los teatros y espacios íntimos me van un poco mejor.

PRI: ¿Cómo surgieron los remixes de “Ojo Avizor” y “Damen”?  ¿Fue algo que pediste o salió espontáneamente? ¿Qué otro artista quisieras que hiciera un remix de una canción tuya?

M: Nature tuvo la iniciativa de hacer un remix de Ojo Avizor. En esa época él estaba tocando un poco de todo, pero me habló del Baltimore House (B-More) y estaba muy entusiasmado con la idea de hacer un B-More con Ojo Avizor. Yo no sabía lo que era eso, pero me dí la oportunidad de recontextualizar el tema y nos divertimos un montón pariéndolo a -5 grados bajo cero en medio de una tormenta de nieve, encerrados sin calefacción. Damen surgió cuando él estaba en Texas y yo en Nueva York. “No Wave or the Truth” es un mánico del Dub que vive en Denton, Texas, y quedó fascinado con Damen y tiró una version Dub para nosotros. No he pensado mucho en remixes, pero me encantan las sorpresas.

PRI: Hace ya unos meses atrás que participaste en el especial de navidad del Banco Popular, en homenaje a Luis Palés Matos.  ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el material?  ¿Por qué decidiste participar en el especial y cómo surgió esa invitación a ser parte de éste?

M: La invitación surgió departe de Fofé (de la banda local, Circo – ed), quien estaba vinculado a la producción musical junto a Edgardo Cartagena. Me incliné a trabajar en el material porque tomarme el riesgo de interpretar a un poeta tan importante me pareció un privilegio y un reto. Disfruté mucho la etapa de preproducción musical porque me sumergí en el proceso y sentí que pude aportar algo mio. También tuve la oportunidad de conocer a su hija, a parte de su familia y conectar con gente que le apasiona su obra. Se puede escuchar lo que grabé en myspace.com/mimamusica.

PRI: Tu música es notable por la variedad de estilos que exploras y combinas.  ¿Cuales son tus mayores influencias artísticas y qué estás escuchando últimamente?

M: Francamente no escucho mucha música últimamente. Desde hace mucho tiempo he estado trabajando en ella arduamente y disfruto de otras cosas en mi tiempo libre, como la jardinería. Aunque es una constante, en un principio me inspiró muchísimo la producción cultural tan sui géneris que ha salido de Brasil; en este momento estoy colaborando con Rita Indiana , cuyo trabajo admiro y con quien he aprendido un montón de cosas.

PRI: En tu blog, el sirop de monín, escribes que estás “en medio de una desaparición autoimpuesta del mundo virtual y de las tarimas locales”.  ¿Alguna razón particular te llevó a tomar la decisión de desaparecer un rato?  ¿Tienes planificado reaparecer en el 2010, ya sea con música nueva o con algún concierto?

M: Enfocarme en una rutina de trabajo y en una estructura desde la cual poder ofrecer algo chévere. Tengo dos producciones “DIY” a punto de caramelo y me gustaría tener otras metas el próximo año.

PRI: ¡Estaremos pendiente a esas producciones y te deseamos lo mejor en el 2010!

Hace unos días atrás nos escribió Gustavo Casas desde Venezuela, contándonos sobre el proyecto World Musical Madness – un esfuerzo independiente enfocado en promover la música de una nueva ola de bandas venezolanas como Tomates Fritos, Rawayana y Los Paranoias.  Gustavo, quien es también cantante de la agrupación Wahala, nos envió además el primer sencillo promocional de Los Mesoneros, “quienes con apenas 18 años de edad ya se perfilan como una de las grandes promesas del rock venezolano” según él.  Suenan chévere, así que escuchen a ver si les gusta:

Los Mesoneros – “No Puedes Ver”

También compartimos a continuación más información sobre la banda Los Mesoneros y esperamos próximamente poder conocer mejor a las demás bandas del World Musical Madness que traman nuestros compañeros desde Venezuela.

Aprovechamos para invitar a todas las bandas independientes alrededor del mundo que quieran compartir su música con Puerto Rico Indie y nuestros lectores, a que nos escriban a puertoricoindie@gmail.com para formar parte de esta sección.  ¡Saludos y éxito para todos!

Para mayor información y contacto, por favor visite: www.myspace.com/losmesoneros

Comunicado:

LOS MESONEROS es un quinteto integrado por Luis Jiménez (Guitarra y Voz líder), Andrés Belloso (Bajo), Andrés Sucre (Batería), Juan Andrés Sucre (Guitarra Líder y Coros) y Carlos Sardi (Teclados).

Inspirados en artistas como Radiohead, Incubus, Bloc Party y Muse, LOS MESONEROS se nutre también de la fusión del rock alternativo con sintetizadores, como elementos que añaden personalidad a su estilo propio, mezcla que se hace evidente en su primer sencillo promocional “NO PUEDES VER”, el cual irrumpió de forma positiva durante la segunda mitad el 2009 en las principales emisoras de radio juveniles del país.

Juntos desde el año 2006, han logrado captar rápidamente la atención de medios de comunicación, productoras y público en general por la madurez y el poder de sus canciones. En el 2008 resultaron ganadores del Festival Intercolegial Nuevas Bandas y el Festival Washingstock, méritos que impulsaron a la banda a ser invitados a presentarse como teloneros de las agrupaciones internacionales El Canto del Loco, Simple Plan y RX Bandits.

Durante su joven trayectoria, LOS MESONEROS han logrado presentarse en eventos de gran alcance como El Festival Nuevas Bandas 2009, donde recibieron Mención Honorífica por parte del jurado, en el concierto Mundo Verde realizado ante un público asistente de más de 100.000 personas en la Base Aérea de La Carlota, el evento Rock & Ron realizado en Hard Rock Café y la Gira Colegial “Promoviendo Talentos”, realizada por la Fundación Nuevas Bandas bajo el patrocinio de Diablitos Underwood. De igual forma la agrupación ha participado en numerosos eventos como “Por El Medio de La Calle” de Plátano Verde, la Semana Colegial del San Ignacio, Concierto Gente Nueva, Concierto “Regreso a Clases” con Zona Escolar y La Mega, Domingo Familiar Colegio Merici, Festival de Bandas Plusmusic, Magnum City Club junto a Franco y Oscarcito, ONE junto a Viniloversus y en la Universidad Simón Bolívar junto a Desorden Público y Roque Valero.

Actualmente, LOS MESONEROS se encuentran en el proceso de lanzamiento y promoción de su primer EP, grabado y producido en los Estudios Remoto (Caracas), bajo la tutela de Gustavo Casas (G2), vocalista y guitarrista de la agrupación Wahala. Dicho trabajo incluye los temas: No puedes ver, Miedo y Ficción, Ciclos, Lo que solía importar y El Incrédulo, tema que servirá como sencillo promocional para comienzos del 2010.

Fecha de publicación original: 10 de febrero de 2010

Revista En Punto, El Nuevo Día

Cupido, los celulares y las redes sociales – todos son mensajeros del amor. Y aunque el primero de éstos no pueda hacer mucho por nosotros, los avances tecnológicos tanto en la telefonía como en el Internet cada vez juegan un mayor papel en nuestras conquistas, relaciones amorosas y amistades. Mi hermano mayor, por ejemplo, conoció a su novia a través de uno de esos servicios que se anuncian en la televisión a cada rato, en donde intentan emparejar usuarios a base de una serie de pruebas y cuestionarios en línea (parece funcionar… ¡lo lograron!). De igual manera, tengo amistades que comenzaron su relación gracias a Twitter y a su comunidad de usuarios puertorriqueños o twittericans, la cual organiza eventos o tweetups para que sus miembros se conozcan en persona.

Muy lejos de ser una sorpresa, historias como éstas componen nuestra realidad actual. En algún momento decidimos vivir en constante exposición a los demás – nuestros perfiles en las redes sociales disponibles en todo momento (y si no eres cuidadoso, para todo el mundo). Tu página de Facebook, tus mensajes en Twitter, tus vídeos en Youtube y todo lo que escribes en tu blog son extensiones de tu persona. A la hora de conocer nuevas amistades o posibles parejas, estas extensiones van a influir en la impresión que otros puedan tener de ti – lo que es un arma de doble filo. Puede que viajes a Haití a brindar ayuda médica a las víctimas del terremoto… y que las fotos que compartas sobre la experiencia a través del Internet se conviertan de la noche a la mañana en un escándalo internacional. Por otro lado, es fácil de comprender como las personas más tímidas (y con mejor juicio) se benefician de estos medios de comunicación.

Igualmente, no se trata de fabricar un perfil en Facebook que cause buena impresión a simple vista – no importa cuan bien creas que estés posando en tu foto (hint: no muy bien). Se trata de ser genuino y dejar que tu personalidad haga el mismo trabajo que haría en un contexto social más tradicional: si no estás preparado para tener una conversación de los Cien Años de Soledad de Gabriel García Márquez, no lo menciones como tu libro favorito por ser el último que recuerdas haber leído en la universidad. La información que proveas en tu perfil, al igual que los espacios que dejes en blanco, pueden interpretarse como pequeños misterios a ser descubiertos por quien se interese o como lagunas en tu personalidad. Las interacciones que tienes con los demás en una red social ya son tan importantes como las que tienes en una barra o club.

La cibercorazonada

Es natural, en fin, sentir una conexión especial con algunas de tus amistades en Twitter (tweeps), Facebook o tu red social favorita. Y aunque no quisiera entrar en detalles o sugerencias de cómo, cuándo y con quién debes de intentar convertir esa cibercorazonada que comenzó con un mensaje de 140 caracteres en una relación de carne y hueso, si entiendo que es importante recalcar – aparte de la validez de estos medios en cuanto a la búsqueda del amor – que la verdadera química se dará frente a frente.

La manera en que estas tecnologías han revolucionado nuestro diario vivir refleja nuestro deseo más profundo de poder movernos por el mundo acompañados en todo momento. Quizás más que cualquier medio de transportación inventando hasta el momento (sigo cruzando los dedos por que algún día podamos teleportarnos), la conexión persistente a las redes sociales que logramos desde nuestros hogares, trabajos o teléfonos celulares, nos permite acortar distancias y crear nuevos caminos – algunos que inevitablemente conducirán al amor. Además de ese gran beneficio, no debemos de olvidar que es mucho más eficiente abrir un perfil en Facebook que sentarse en un banquito dentro de Plaza Las Américas para que la gente te vea al pasar. Después de todo, alguien pudo haberse enamorado de ti a través del Internet mientras leías esta oración.

Bio: Alfredo desea dedicarle este edición de Tecno Lógica a Débora, quien le aconsejó al autor que escribiera simplemente sobre ‘el amor’ para esta columna y también celebra su cumpleaños hoy (te quiero con todo mi corazón). Puedes escribirle a tecnologico.pr@gmail.com.

Luego de su exitosa presentación en Executive Manolo en Santurce a principios del año, Balún lanza su nuevo ‘mini-álbum’ Memoria Textil para descarga digital a través de Bandcamp.  Éste nuevo trabajo – al cual la banda se refiere como el álbum 1.5 – inlcuye nueve temas, entre las cuales encontrarás la dulce y propulsiva instrumental ‘Las abejas’ (mi favorita).  Otros ‘highlights’ del disco son los temas ‘Con los pies’ y ‘Muchas muchas veces’.

Aunque puedes descargar el disco gratuitamente, el sistema de Bandcamp te permite cooperar con la banda con lo que puedas (‘name-your-price’ a la In Rainbows de Radiohead), así que recomendamos que si te gusta la música ayudes a Balún para que sigan creando y compartiendo aún más.  Además puedes comprar una edición ultra limitada (sólo 100 copias) de Materia Textil en CD-R, con el arte del disco impreso en tela ‘tanyon’ y hasta un librito con letras y arte (¡Cómo los extraño!).  Suena impresionante porque lo es.  ¡Brinquemos para más detalles!

Memoria Textil – Balún

Lanzado independientemente por la banda bajo el sello Sgulp! Discos, Memoria Textil es una colección de historias y canciones influenciadas por el sonido ‘chiptune’ y escritas entre el 2006 y 2009.  El álbum precede al segundo disco completo de Balún, que saldrá al mercado para finales del 2010 y principios del 2011.

1. El Arbol y Las Otras Cosas 05:13
2. Las Olas 03:51
3. Aerófonos 01:44
4. Minumina 06:00
5. El Paseo 03:56
6. Las Abejas 04:48
7. Con Los Pies 04:28
8. Berceuse 04:18
9. Muchas Muchas Veces 05:07

Recuerda que puedes descargar además el primer álbum de Balún, Something Comes Our Way (2006), y el corte Camila del nuevo álbum que promete la banda para finales del 2010 o principios del 2011.

También puedes seguir a la banda a través de Twitter, si te gustan esas cosas: @baluntweet

Balún. Foto: Facebook, evento "Memoria Textil mini-album out now!"

Foto por: Alberto Benjamín Rivera

Luego de comenzar el año con su excelente presentación ‘After Dark‘ el pasado 22 de enero, Los Niños Estelares continuan haciendo del 2010 el mejor año para sus fans.  Con el debut del vídeo para el tema ‘Alegría Doctor Alegría‘ de la produccíon discográfica Námaste – uno de los favoritos en vivo ante cualquier audiencia – la banda celebra su quinto vídeo clip oficial y quizás el mejor (ustedes déjenles saber abajo en los comentarios).  Posiblemente sea uno de los mejores vídeos jamás producidos por una agrupación musical puertorriqueña desde la era precolombina (antes de MTV).

Los Niños Estelares se estarán presentando el próximo 19 de febrero en el Taller Cé (Río Piedras) junto a Rad & Cal, “la banda más importante de los últimos 50 años,” y el 27 de febrero en La Respuesta para la final del AWF.  Recuerden que pueden visitar la página oficial de la banda para descargar gratuitamente sus dos producciones discográficas, Námaste y La dictadura científica acaba de empezar.

Para ver el vídeo de ‘Alegría Doctor Alegría‘ de Los Niños Estelares hagan click en ‘READ MORE‘.

Los Niños Estelares – “Alegría Doctor Alegría”

Dirección: René Pedrosa y Fernando Castro -Álvarez
Asistente de Producción: Alberto Benjamín Rivera

Ricardo Alegría es probablemente uno de los intelectuales puertorriqueños más importantes del siglo XX. Esta canción se le dedica a su labor por Puerto Rico.

Letra – Fernando Castro – Álvarez
Música – Darío Constaín Reyes y Fernando Castro – Álvarez
Album – Námaste

LETRA:

Alegría Doctor Alegría

Ricardo Alegría estás vivo todavía no te mueras por favor (no te mueras)
Ricardo Alegría mala mía pero tú estás cabrón, tú estás cabrón (Ese cabrón)

En el 14 de abril del 21 (¡Aries!)
Ricardo Alegría llegó al mundo
Y quien se iba a imaginar
Que aquel joven boricua sería un gran intelectual (¡G G G!)

Bachillerato en la IUPI
Maestría en Chicago
Y en Harvard Doctorado (¡Gracias Guggenheim!)
Y luego metió mano a un chorro e disciplina
Historia, arqueología y antropología
Profesor, conservador
Erudito, folklorista y un tronco de escritor
Pionero boricua
Tainófilo humanista
Nuestro último prócer maravilla
Eres taíno, africano y español
Porque Ricardo Alegría así lo proclamó
Así lo proclamó

Ricardo Alegría, (alegría alegría)
salvastes el día, (alegría alegría)
del olvido y la tiranía… (alegría alegría)

Le diste forma y contexto a nuestra cultura
Eres el Indiana Jones de esta bella tierra

Alegría (x10)

Ricardo Alegría fundó el Instituto de cultura puertorriqueña, el Centro de estudios avanzados de Puerto Rico y el Caribe, la Biblioteca nacional y el archivo

Ricardo Alegría ayudó a proteger el Viejo San Juan y la parte histórica del pueblo de Ponce

Ricardo Alegría ayudó a revivir las fiestas de la calle San Sebastián

Ricardo Alegría excavó las ruinas de Caparra en Guaynabo y las ruinas del parque ceremonial Caguana en Utuado entre muchos otros yacimientos.

Ricardo Alegría ayudó a establecer la talla de santos como un baluarte cultural puertorriqueño

Ricardo Alegría trabajó para conservar la herencia afro antillana de Puerto Rico

Ricardo Alegría fue uno de los primeros académicos puertorriqueños en escribir de los Taínos

Ricardo Alegría fundó el museo de la IUPI y el consiguió momias de verdad, repito, le consiguió momias de verdad.

Ricardo Alegría tiene un bigote mágico que le otorga poderes sobrenaturales.

Ricardo Alegría genera con su mente 55% de la energía que provee la Autoridad de Energía Eléctrica

Ricardo Alegría construyó el puente Teodoro Moscoso en cinco días

Ricardo Alegría atrapó a Héctor Lavoe cuando se tiró del edificio

Ricardo Alegría le enseñó la figura 4 a Carlitos Colón

Ricardo Alegría mató al chupacabras

Ricardo Alegría se comió al Pollito Llito

Ricardo Alegría controla el Polbo del Sahara

Ricardo Alegría, (alegría alegría)
salvastes el día, (alegría alegría)
del olvido y la tiranía… (alegría alegría)

revalorizaste la importancia de nuestro patrimonio
prefiriendo costumbres, fomentando su elogio

Alegría (x10)