No hay tiempo para escuchar las decenas de miles de álbumes que se editan cada año. De los pocos que sí llegamos a escuchar, son menos aún los que recordamos con el pasar del tiempo. TRES MENOS UNO es una nueva columna mensual que propone resumir la música que escuchamos durante el año, seleccionando tres álbumes memorables por mes: dos de estos reciben la recomendación de Puerto Rico Indie y uno que bien podrían esquivar si no evadir completamente.

TRES MENOS UNO | enero 2012
Evaluamos las nuevas entregas de la banda de rock de Ohio, Cloud Nothings; la rapera chilena Ana Tijoux y el evento cultural que ha sido el debut de Lana Del Rey.

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Cloud Nothings
Attack On Memory
Carpark Records

Cloud Nothings es el proyecto musical de Dylan Baldi, quien luego de encontrar reconocimiento y popularidad en la Internet con sus primeras grabaciones (caseras), decide expandir el sonido lo-fi que las caracterizó y explorar nuevos terrenos musicales junto a otros músicos. Lo que ha tomado a su fanaticada por sorpresa es lo ruidoso y crudo que es el resultado, Attack On Memory, grabado en el legendario estudio de Steve Albini. En el disco Dylan deja atrás el power-pop sucio y pegajoso de temas como “Hey Cool Kid” y “Understand At All”, reemplazándolo con la intensidad emocional de… pues, del “emo”.

Todo para bien. Las ocho canciones que comprenden el ciclo de Attack On Memory suenan a un exorcismo público de frustraciones personales, la voz de Baldi proyectada hacia lo más lejos del universo – mitad plegaria, mitad amenaza. La música es del rock guitarresco-noventoso más pulido, con mucha distorsión, pirotecnia y énfasis en la dinámica entre banda. “No Future / No Past” establece bien el tono de este nuevo material, seguido por la épica “Wasted Days” – 9 minutos marcados por el coro de “I thought I would be more than this”. El punto es que con Attack On Memory, Dylan y sus Cloud Nothings ya han probado que lo son.

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Ana Tijoux
La Bala
Nacional Records

Con el éxito inesperado (por su magnitud) de Entren Los Que Quieran, Calle 13 probaba para toda una industria una vez más la viabilidad comercial del discurso político hecho canción – del artista como conciencia social y pulso del pueblo. Si están sembrando semillas o no es un argumento para otra ocasión, pero apuesto a que sé lo que opina Ana Tijoux del caso. La Bala, su segundo disco para el mercado norteamericano, estalla y hace frente ante la realidad actual de Chile (que mucho se parece a la nuestra).

El primer sencillo “Shock” es un grito de guerra y revolución que hace referencia a The Shock Doctrine de Naomi Klein en su coro y demuestra con fuerza su apoyo a la lucha estudiantil chilena – pero sin dejar de ser un tema pegajoso que además demuestra la proeza verbal de Ana. El álbum mantiene un paso marcial a través de su duración, balanceado en parte por la producción orquestral (a veces funky) de Andrés Celis que se distancia del hip-hop tradicional, y logra su cohesión gracias a las incisivas y medidas rimas de Ana Tijoux. No cabe duda de que ella es la bala.

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Lana Del Rey
Born to Die
Interscope

Mucho se ha comentado en la Internet sobre Lana Del Rey – su origen, su look, su “autenticidad”, su pobre desempeño ante las cámaras de Saturday Night Live… y al fin nos llega el producto completo, 12 temas listos para morir en el olvido. Confieso que quizás esté exagerando – hay ALGO detrás del primer corte “Video Games” que apunta hacia lo que podría ser una revelación musical. El problema es que no hay mucho más que eso en Born To Die, el cual parece haber sido confeccionado bajo la presión de repetir la fórmula de su primer sencillo y capitalizar ante la fama desproporcionada que el mundo le concedía de repente y sin mucha justificación a la joven artista.

Pero como dicen, “all press is good press” y Lana logró debutar con su disco en la primera posición de catorce países a través de iTunes, el resultado de todo este maremoto de buzz y backlash. Así que seguiremos escuchando de ella a través del 2012 – le quedan once meses para hacernos cambiar de opinión… y… ¿se enteraron que Fiona Apple regresa?

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¡Comparte en los comentarios tus discos favoritos del mes!

El 2011 no trató a otra banda puertorriqueña mejor que a Dávila 666. Sir Charles, AJ, GiGi, Johnny Otis, Panda y The Latin Snake vieron su fanaticada crecer y crecer alrededor del mundo tras el lanzamiento de su excelente segundo LP, Tan Bajo. Recibieron muy buenas reseñas de parte de NPR, TIME, Pitchfork, entre otras publicaciones; tocaron el SXSW y Primavera Sound, sin olvidar a Puerto Rico; su música se escuchaba en comerciales norteamericanos y Jack White les quiso grabar un disco en vivo… Hard work was paying off.

Para una banda independiente, mayor popularidad tiende a significar más trabajo – por lo que el 2012 trae una agenda cargada para el grupo, comenzando con el lanzamiento de un nuevo sencillo 7″ para Oops Baby Records. Le enviamos unas preguntas a AJ Dávila – productor, compositor, bajista y una de las principales mentes musicales detrás de la banda – para conocer más sobre el futuro de Dávila 666.

PRI: Saludos AJ y gracias por sacar el tiempo para nuestras preguntas. Hablemos primero de lo nuevo de Dávila 666. A principios de febrero lanzan el sencillo “Pa Que Vives” para Oops Baby Records. ¿Cómo surgió la colaboración con Oops Baby? ¿Y de quién fue la idea del “Puerto Rican Flag Vinyl”?

AJ Dávila: ¡Saludos! Oops Baby Records es la casa disquera de una de nuestra mejores amigas de toda la vida, Rebecca Hagenson… so obligatoriamente ibamos a sacar música con ella. Es parte de nuestra familia. La idea del vinyl fue de Rebecca… es de las personas más brillantes que conozco. Ya a unos cuantos días de salir el pre-order estaba sold out.

PRI: Se fue bien rápido – por suerte conseguí mi copia. ¿Qué nos puedes adelantar de los temas “Pa que vives” y “Sera Sera” que aparecen en el sencillo? ¿Fueron trabajados durante las sesiones para Tan Bajo? ¿Cómo describirías las canciones?

AJ: ¡Irónicamente “Pa que vives” y “Sera Sera” son canciones del 2007! Son canciones huérfanas que no salieron en nuestro debut en In The Red Records. Así que le enviamos un montón de canciones a Rebecca y ella escogió las más que le gustaron. “Pa que vives” es en una línea rock and roll sicodélico y “Sera Sera” es nuestra country folk song. Muy buenas y pegajosas.

PRI: Recientemente anunciaron que la banda estará representando a Puerto Rico en el lineup del Festival Nrmal en México junto a Girls, Astro, Los Rakas y Liturgy, entre otros. ¿Cómo surgió la oportunidad? ¿Qué te entusiasma del festival y con cuales grupos esperas compartir por allá?

Básicamente Pablo se comunicó con nuestro booking agent en Los Ángeles y le hizo el acercamiento. Una semana después nos llama Peter Davies y nos dice: se van para México en marzo. Estamos super emocionados porque es un gran festival de mucho prestigio en México y el line-up es genial. De los artistas que van a tocar me estusiasma ver a Friends que es una de las bandas que para el 2012 van a explotar a la fama, Los Rakas, Girls y Bam Bam.

PRI: El año pasado fue uno de mucha actividad para la banda – ¡estaban por todos lados! ¿Esperabas que el grupo alcanzara la popularidad que ha adquirido? ¿Era la meta desde el comienzo o fue algo que fue sucediendo “orgánicamente”, por falta de otra palabra?

AJ: Yo pienso que la base del éxito de Dávila, siempre han sido las metas que nos hemos propuesto a cumplir a corto plazo. Siempre supimos que nuestra carrera la teníamos que hacer fuera del país. Trabajamos fuerte… demasiado de fuerte – pasamos hambre, no tuvimos ni un peso para comer – pero nunca nos olvidamos de lo que queríamos hacer y cómo lo queríamos hacer.

Me sorprendió mucho lo rápido que han pasado las cosas, más en el sentido que somos una banda que canta en español en un mercado en inglés. El 2012 esperamos que traiga el doble de trabajo y de cosas buenas para nosotros.

http://www.youtube.com/watch?v=lFPFhSH4B18

PRI: ¿Algún momento(s) o logro(s) durante el 2011 qué guardes como tu favorito? ¿Qué es lo más que te ha sorprendido? ¿Y qué ha sido lo más duro?

AJ: Que nuestra música saliera en todo Estados Unidos con las marcas The North Face y Taco Bell fue algo increíble… Ver tu música en los anuncios del Super Bowl es un poco surreal.

También ver nuestra música en MTV es algo que siempre hemos soñado de pequeños. Cuando tocamos el showcase de Vice Records en SXSW, Kristen Stewart vino donde nosotros y nos dijo que era fanática de la banda. Eso me sorprendió mucho, jajaja.

Lo más duro siempre va a ser turear… es un trabajo 24/7. Tienes que levantarte todos los días a las 9am para guiar 10… 12 horas… si tienes suerte 5 horas – para luego hacer entrevistas o radio, tocar tu show, fiestar hasta las 5am jajaja y levantarte de nuevo a 9am. Suena divertido pero es bien fuerte.

En el 2011 estuvimos casi 9 meses de tour. Empezamos e1 1ro de marzo y terminamos el 8 de noviembre. Extrañas tu cama, tu novia y la familia.

PRI: ¿Qué tal fue la experiencia de grabar un disco en vivo para Third Man Records? ¿Qué te pareció el resultado? ¿Conociste a Jack White?

AJ: Para nosotros fue un gran honor el poder trabajar con una persona como Jack White. La experiencia fue genial y son el tipo de oportunidades que ayudan a crecer tu carrera. El resultado no terminó siendo el que pensábamos pero nada más con la oportunidad es increíble. No todos tienen un disco producido por Jack White.

PRI: Y en todos los viajes del grupo… ¿Han podido confirmar algún estereotipo que exista acerca de los puertorriqueños alrededor del mundo – o han ayudado a romper alguno? ¿Qué impresión tienen los demás músicos con quienes han compartido sobre la isla, si alguna?

AJ: Las mujeres siempre quieren saber si tenemos el bicho grande porque es lo que siempre han escuchado jajaja.

En realidad me ha sorprendido lo muy querido que somos los puertorriqueños en todo el mundo. ¡Hay mucho amor! Depende del lugar nos preguntan de nuestra situacion política y qué pensamos… pero todas las personas con que tocamos están locas por venir a tocar a la isla.

PRI: ¡Hay que montar un buen festival entonces! Habiendo dicho eso… ¿Te preocupa la situación actual del país?

AJ: ¡Me tiene q preocupar! Es mi país y lo amo más que nada. Es la casa de mi familia y de todas las personas que quiero. Tiene que venir un cambio… pero ese cambio va a llegar cuando cambiemos por dentro – y lo digo en todos los aspectos de la palabra.

PRI: Me imagino que cuando están haciendo prensa afuera les han preguntado por la escena musical de Puerto Rico. En tu experiencia tocando música fuera de la isla e interactuando con otros músicos y escenas, ¿haz podido identificar algún elemento que se de en otras partes que haga falta en Puerto Rico? ¿Qué le hace falta a nuestra escena para verla crecer y madurar?

AJ: Yo pienso que nuestro país tiene una gran escena musical… una muy amplia y de buen gusto. Lo que no ayuda es la política de la música en Puerto Rico. El artista se ve forzado a salir del país si quiere tener algun tipo de éxito. Cualquier mamarracho puede venir aquí con una mierda y el país le abre las puertas con bombos y platillos. ¿Deberíamos empezar con los nuestros no?

http://www.youtube.com/watch?v=erXzHUoK_9U

PRI: No que me encante escribirlas (ya casi ni leerlas), pero entiendo que las reseñas musicales juegan su rol dentro de la industria, tanto para los fans como para las bandas. ¿Qué te parecen las reseñas musicales? ¿Lees las de Dávila 666?

AJ: Soy fanático de leer reseñas musicales. Creo que diariamente le dedico más de una hora – más si es prensa de la banda. Es super importante saber qué está pasando con tu trabajo.

PRI: ¿Qué consejo le darías a un grupo que esté empezando a practicar y componer sus propios temas acá en Puerto Rico, deseoso de seguir los pasos de tu banda?

AJ: Que sean responsables y dedicados… el rock and roll no es sólo drogas y sexo… es un trabajo y como trabajo, si se quiere tener éxito – ¡hay que trabajar como mula! Otra cosa – tureen lo más que puedan… Ninguna casa disquera les va a dar el apoyo si no lo hacen. Ahí es que está el dinero.

PRI: ¿Cómo surgió el sonido de Dávila 666? ¿Fue algo instintivo o un proceso laborioso llegar a como se escuchan hoy en día? ¿Qué tal es la experiencia en el estudio y componiendo?

AJ: Nació del proceso de sentir diversión entre amigos. Todo se ha trabajado y grabado en mi cuarto y es simplemente hacer una canción en 5 minutos – si en más de 5 minutos no sale nada, vamos a la próxima. La música debe de ser espontánea, no una tesis de sicología.

PRI: ¿Qué otros proyectos persigues/mantienes fuera del grupo?

AJ: Yo soy productor de hip-hop, así que este año voy a trabajar el disco de Siete-Nueve.

También tengo un grupo nuevo con Sarah Baldwin (cantante y baterista de The Girls at Dawn y baterista de Xray Eyeballs) que sacamos ya pronto nuestro primer sencillo y terminamos de grabar en abril para sacar disco y empezar a turear.

Tengo mi proyecto de free jazz y música experimental, Young Nico e Isabel Borbón.

PRI: Nos enteramos a través de Jinmy de Los Negretes que estarás produciendo el nuevo disco de su banda. ¿Cómo surgió esa colaboración y para cuándo podemos esperar el resultado? ¿Tienes planes de producir a algún otro artista?

AJ: Jinmy de Los Negretes se ha convertido en un hermano… Nos conocimos en México cuando tocamos la fiesta de aniversario de la revista Vice. Desde ahí hablamos todos los días un montón. ¡Es mi consejero musical!

Él me trajo la propuesta de producirle el disco y para mí fue más que un honor pues soy fanático de su música – así que ya pronto vendrá esa colaboración. Para mayo pienso grabar y producir el disco de Acid Baby Jesus que es una banda de Grecia que está cogiendo poco a poco gran notorierad en Estados Unidos y Europa – y produje y grabé nuestro nuevo disco Qué viva el veneno, que estará saliendo pronto.

PRI: ¿Nos puedes recomendar algunas bandas de afuera que debamos estar escuchando – o trayendo aquí a tocar?

AJ: Friends de Brooklyn. Eso va a ser the next big thing… Juanita y Los Feos de Madrid, España. Juan Cirerol de México, Los Negretes, Alex Anwandter de Chile, The Barreracudas de Atlanta… The Coathangers de Atlanta.

PRI: Entonces además del sencillo Pa que vives y el nuevo “full-length” Qué viva el veneno, ¿qué podemos esperar de Dávila 666 en el 2012?

AJ: En el 2012 Dávila 666 traerá muchas cosas… Ahora en febrero nuestro 7″ con Oops Baby; un split con las Coathangers en marzo a través de Suicide Squeeze Records; un EP en Hozac Records; una compilación de todos nuestros singles y EPs en Burguer Records; y nuestro nuevo disco, Qué viva el veneno en In the Red.

Este año pensamos turear mucho más Latinoamérica y hacer Australia y Japón… como también nuestras eternas giras por Europa y Estados Unidos.

PRI: ¿Y qué crees de la vuelta de los cassettes? ¿Pura nostalgia o se revive como el vinilo? ¿Sé que participaron en el compilado de Oops Baby, pero lanzarían alguno por su cuenta?

AJ: ¡El cassette revive! Ya lo está. Casas disqueras como Burguer Records viven de eso – que de hecho, sacaron nuestro primer disco en cassette como también van a sacar Tan Bajo.

PRI: ¡Muy bien! No fuera a perderse la famosa línea de Feloman, “dale rewind al cassette”.

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http://www.youtube.com/watch?v=S7LftBTlQjo

Dávila 666

Twitter AJ Dávila | Twitter Dávila 666 | Facebook

Foto: Kim-bodia via Flickr.com

Cada dos semanas el equipo editorial de PuertoRicoIndie.com se “reúne” (gracias a la magia de la Internet) para discutir un tema en particular a través del cual podamos compartir nuestras experiencias, preferencias, recuerdos y sugerencias con ustedes, ya sean musicales, fílmicas o de algún otro renglón de la cultura popular. Bienvenidos a la Mesa Redonda.

Bienvenidos a la primera Mesa Redonda del 2012, un año destinado a ser recordado (más que otros) por toda la mierda que se hablará acerca del fin del mundo. “Reporteros”, “académicos”, “escritores” y “cineastas” se han encargado de recordarnos que ciertas ediciones del calendario Maya (y, supuestamente, nuestras vidas) sólo llegan a este número. El problema es que no podemos simplemente comprar un calendario nuevo porque ya no los hacen. ¿Y la solución? Una buena selección musical para reflexionar sobre la condición humana, burlarnos del asunto – o irnos con estilo.

http://www.youtube.com/watch?v=5O3F-QwqfFo

Ray Barreto – “Love Beads”

Gabriel | @reed_rothchild (Escritor, PuertoRicoIndie.com)

Los imbéciles están diciendo que el mundo se acabará en el 2012 (y hechándole la culpa a los mayas pa’ colmo). Otros papanatas afirmaron que el mundo se iba a acabar en el 2011 (dos veces). Algunos ingenuos se creían que el nuevo milenio traería el fin. Según expertos, la guerra nuclear entre los EEUU y la URSS iba a destruir al planeta Tierra. Sigan para atrás en el tiempo y descubrirán otros y más ridículos ejemplos de invenciones histéricas para anunciar el juicio final o apocalipsis o ragnarok o como quieran llamarle.

En el ambiente actual de crisis mundial (económica, política y social), de creciente miseria y mezquindad, en estos tiempos de incertidumbre y falta de confianza en las instituciones, es fácil pensar que el mundo se ha de acabar. Pero probablemente se pudiése decir lo mismo durante la mayoría de la existencia humana.

De todos modos, la narrativa del fin del mundo que nos están tratando de vender los medios masivos es que en el 2012 se acaba todo, así, en par de minutos. Nada de cambio climático, ni un futuro como Mad Max peleándose por gasolina ni como The Road o Fallout 3. Así, la tierra tiembla un rato, viene una ola grande, llueven meteoros y pa’ fuera. Pues coño que mejor manera de ver el fin del mundo que sentado en una sillita en su balcón o en la playa, con fuegos y sirenas a la distancia, y Ray Barreto tocando esta delicia de canción. Si nos vamos, vámonos con estilo por favor.

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http://www.youtube.com/watch?v=-LgQhfusf_E

Joanna Newsom – “Does Not Suffice”

Ricardo Maldonado (Poeta, 2011 NYFA Fellow)

El mundo acabó ocho veces en desde los setenta – mi primera vez fue para eso del 87, mientras mis padres conducían por la Ramírez de Arellano – lo que me hace pensar que Czeslaw Milosz, poeta polaco ganador del Nobel, acertó al escribir, “There will be no other end of the world. / There will be no other end of the World.” Esto fue en Varsovia en la década de los cuarenta.

La narrativa apocalíptica, como gran parte de lo que hemos heredado de nuestros padres (lo que aprendimos en los libros, etcétera) requiere algo más de nosotros. Para ilustrar, regreso al ’87 – pensar, yo niño, en la advertencia de un compañero de elemental: nuestro vecindario en puro rapto bíblico, hecho museo curio por la atmósfera efervescente y la resurrección de los muertos – ellos de huesos y camisetas carcomidas, andando como elefantes pálidos por el reguero de Buicks y autobuses en calles desgastas por el fuego.

Cuando hablamos del fin del mundo, hablamos de lo personal: cuando niño, mis padres conducían un Buick blanco enorme; de la resurrección de los muertos pensaba aterrado cada domingo y en los primeros viernes del mes. Para esta discusión, les ofrezco “Does Not Suffice” de Joanna Newsom, pensando en nuestro cargamento, del cual nos despojamos cuando consideramos un fin que nos espera, cuando vemos todo como memoria.

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http://www.youtube.com/watch?v=Bv9b2gjJjd4

Pixies – “Where Is My Mind?”

@redod (Editor, PuertoRicoIndie.com)

Oh, stop.

La madre de las distracciones – la preocupación por el fin del mundo – tiene a un sector grande de la población global más ansiosa de lo normal: leyendo los caracoles, buscando entre briscas y barajas, soñando con una señal que confirme la peor de sus preocupaciones. Todo mientras el mundo realmente se nos acaba, lo que no hace más que confirmar nuestra hipocresía.

Entonces… Where is my mind? En qué pasa si NO se acaba. Y la imagen que más me consuela sobre hacia dónde nos dirigimos – como vecinos, como país, como especie – es el final que Fincher le dio a su adaptación de la novela Fight Club. Con Marla de la mano y los Pixies tocando, “with my feet in the air and my head on the ground” – listo para construir algo nuevo.

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http://www.youtube.com/watch?v=KTo7wKumolU

Pulp – “Do You Remember The First Time?”

@sire_damiano (Escritor, PuertoRicoIndie.com)

El final del mundo es inminente, en cualquier momento todo lo que llamamos Planeta Tierra o Gaia dejará de existir. Todavía no sabemos sin los Mayas nos fallarán, o le fallarán a Roland Emmerich después de embolsillarse mucho dinero con su épica muestra en el cine. Tanto es así que se lleva tiempo discutiendo semejante evento. La pregunta que les hago por si llega a pasar algo: ¿te recuerdas de la primera vez?. La primera vez que descubristes la razón de reirte o sentiste verdaderamente porque lágrimas bajaban por tu rostro. La primera vez que triunfastes en un juego o sentiste la amarga decepción del fracaso. La primera vez que probaste tu helado favorito o simplemente rechazaste por vida el brocoli.

Jarvis Cocker, el energético vocalista de Pulp, lo dice todo sin tapujos en este corte del disco “His N’ Her”, “Do you remember the first time? I can’t remember a worse time.” De seguro muchos pensarán lo mismo cuando llegue la extinción de la raza humana. Esa primera vez que se reconoció el otro uso de los que nos diferencia sexualmente y que se intercambia más allá de toda emoción o sentimiento. Recuerden, no sabemos todavía si nos vamos de aquí, pero recordar la primera vez de todo puede ayudarte a viajar de nuevo el camino recorrido.

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http://www.youtube.com/watch?v=lCAJgr8hLQs

Radiohead – “Faust Arp”

Miguel | @oniricvonnegut (Escritor, PuertoRicoIndie.com)

El tema “Faust Arp” de la banda británica Radiohead es corto y sincopado… como los últimos latidos de un corazón. Tiene líneas que invitan a pelear, cíclicamente, contra el sueño: “Wakey, wakey, rise and shine/it’s on again, off again, on again…” Estos versos, cantados desde mi teléfono, pudieran ser la mejor alarma ever. La encontré haciendo un breve research wikipédico para esta Mesa Redonda — me puse a buscar textos que salgan al poner «escatología» en Google; porque #soycalle. Descubrí que «escatología» se refiere a lo último: “That branch of theology concerned with the ‘last things’ — death, what follows it for each individual, and the final fate of the universe.”[1] ¿Habla Faust Arp de lo escatológico? ¿Del[fin]? No sé; lo escatológico está bien de moda en todo, pudiera ser que sí. Por algún devenir algorítmico, Google me conectó con Yorke.

Al tropezarme con esta pieza – vía un accidente hipertextual e informático—pude notar, a grandes rasgos, que las tendencias escatológicas en el arte se llevan dando durante gran parte de la historia, en muchas culturas distintas (hay escatologías budistas,  islámicas, judías, etc.). El fin del mundo es preocupación antigua y  global. Origen, San Agustín y las culturas culturas mesoamericanas—específicamente, y durante el 2012 lo escucharemos ad nauseum, los mayas—son tan solo una muestra de dicha ansiedad. Desafortunadamente, para maestros comprometidos a luchar contra la pseudo ciencia, la escatología cristiana se encontró con la maya, creando la mitología contemporánea que se relata en aberraciones como 2012 (Emmerich, 2009). Puedo ponerme a explicar toda la genealogía de ideas que llevó a tener que aguantar películas como estas; sin embargo, tendría que ponerme a esbozar demasiado contenido. Este enlace puede arrojar luz a la posibilidad de que nuestra obsesión  con el fin difícilmente desaparecerá.

En este contexto no es raro encontrar vínculos interdisciplinarios – arte, filosofía, teología, etc – con ideas de la muerte, la resurrección, el ciclo, el origen, alpha, omega, etc. “Faust Arp” – cuyo título es exquisito – juega con estas imágenes, pero desde el plano individual. La pieza remite a lo absurdo-existencial en líneas como “You got a head full of feathers/You got melted to butter”; una bella metáfora que usa la caída de Ícaro en referencia a la condición humana: pasar por el tedio que provoca el mero hecho de existir – que a veces nos sorprende con «lo bello» – para después morir: “(…) the fucking panic of realising you’re going to die! And that at any time soon [I could] possibly [have] a heart attack when I go for the next run.” [2] Y ese es, precisamente, el germen de nuestras obsesiones – contemporáneas, antiguas, individuales o colectivas – con el fin, con lo escatológico… el miedo al ineludible hecho de la muerte.

Notas:
[1] The Oxford Guide to Philosophy: (eschatology)
[2] Entrevista a Yorke. Se refiere a In Rainbows.

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http://www.youtube.com/watch?v=vFWIhOkloXA

Delfin Quishpe – “¿Qué pasará en este mundo?”

Mercedes | @PurpleMixTape (Escritora, PuertoRicoIndie.com)

Siendo un experto ya en cantar sobre desastres y tragedias, el gran artista del nuevo milenio, Delfin Quishpe, nos regala un tema y video que son una copia de influenciados por “Earth Song”, de Michael Jackson. Y es que el cuestionamiento existencial que titula la canción de Quishpe es exactamente lo que muchos se preguntan con la llegada del 2012.

La letra de esta majestuosa canción trata sobre la destrucción de la naturaleza por obra del ser humano, a la vez que nos ofrece un panorama post-apocalíptico. El video (que debió haber ganado todos los premios del universo) lo captura mediante modernísimos efectos especiales. Tanto así, que no escatimaron en esfuerzos para quemar plantas de verdad y demostrar el daño a la naturaleza. Pero donde mejor se representa esa destrucción es en la metáfora sexual que nos ofrece el propio Delfin. En el segundo 0:52, el cantante se lanza encima de un matojo y comete actos lascivos contra él. ¡Qué fascinante es cuando un artista pierde su pudor y se sacrifica para dar un mensaje positivo!

Entonces, el video nos deja con más preguntas que respuestas, y más cuando lo relacionamos con el fin del mundo: ¿Habrá un afterlife cuando se acabe el mundo, en donde Delfin pueda seguir deleitándonos con su arte? Si Michael Jackson hubiera podido ver el video en cuestión, ¿le hubiera gustado? ¿Cuántas plantas quemaron en el video? ¿Volverá a juntarse Delfin con la Tigresa de Oriente y Wendy Sulca? ¿Cómo se habrá sentido el matojo durante la filmación de esa escena tan fuerte? ¿Se reunirá la familia Katraska antes del fin? Sólo los seres del Chuchin lo saben.

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¿Cuál sería el tema perfecto para el fin del mundo? Participa en la Mesa Redonda compartiendo tu selección en los comentarios.

Y ya que están dándosela la vuelta por Oops Baby, agarren el compilado en cassette End Of Summer Mixtape Vol.1, que incluye temas por las bandas boricuas Los Vigilantes, La Ardillas, y también Dávila 666.

Échenle el ojo a continuación a la “edición puertorriqueña” del vinilo de Pa Que Vives – porno para coleccionistas fanáticos del formato (y la banda).

Foto via Oops Baby Records

Aprovechamos el post para escuchar un poco de música de la banda. En el siguiente vídeo Dávila 666 graban el tema “Pingorocha y La Diva Rockera” en vivo en los estudios de Kingsize Soundlabs en Los Ángeles para Luxury Wafers.

http://www.youtube.com/watch?v=Oz5ZJW6FICw

“Cíclope” es el primer anticipo de este disco – lanzado como introducción al “nuevo núcleo” de la banda. El tema está compuesto por una densa capa de guitarras, sonidos atmosféricos y una propulsiva base rítmica – características del sonido del grupo – a través de las cuales se interpone una melodía siniestra y misteriosa. Su repetición a través de “Cíclope” hace del tema uno memorable y un buen punto de entrada a lo que sin duda será uno de los mejores trabajos de la escena local en esta temporada.

Escucha “Cíclope” a continuación y entérate de los detalles de la próxima presentación del grupo el sábado 28 de enero.

“Cíclope” – Similar
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Similar estará estrenando su nuevo material en vivo el próximo 28 de enero de 2012 en Abracadabra (Santurce, PR), junto a las bandas locales Tus Ídolos y Un Final Fatal. El evento se extenderá de 9pm a 12am y tendrá un costo de $5. Ariel anticipa que Similar comenzará a tocar para las 9:30pm – ¡así que lleguen temprano!

Escucha la música de:
Un Final Fatal
Tus Ídolos
Similar

Foto: norfolkdistrict via Flickr.com

[El siguiente ensayo por nuestra contribuidora Limari Colón, relata su búsqueda por una alternativa al parto tradicional. Limari quiso compartirlo en ánimos de ayudar a orientar a futuras madres que pudieran beneficiarse de una experiencia similar. El equipo de Puerto Rico Indie le desea mucha salud a Limari, Liam y el resto de su familia. ¡Felicidades Limari! -Editor]

Cuando me enteré que estaba embarazada a mediados de marzo del año pasado, lo menos que imaginé era que tenía opciones. Lo único que conocía sobre el embarazo y el parto lo había visto en las películas, series de televisión, ó quizás escuchado alguna historia de terror de una amiga de una amiga de una amiga.

“El embarazo pretende ser incómodo. El parto es sumamente doloroso y todas me cuentan que gritaron y se retorcieron en sus camillas. Los partos son de la medicina. Se dan en los hospitales. Los obstetras son la máxima autoridad en cuanto a parir”, pensaba yo.

Sin embargo, algo en mis entrañas me impedía aceptar esas verdades como absolutas. Temblaba al pensar que mi alumbramiento sería en un cuarto frío de hospital. Que se llevarían a mi bebé y lo traerían horas más tarde. Que me harían una serie de procedimientos innecesarios: inducción (con cytocec ó pitocina), suero intravenoso, cero ingesta de comida o agua, cero movilidad, monitor fetal, epidural, episiotomía, parir acostada, y la famosa ¡inneCÉSAREA! Nada más pensar en esas cosas me hiperventilaba. Así que comencé a educarme…

¿Sabías que en Puerto Rico, en los años 1950, existían 1,500 parteras registradas y solo 729 doctores? Más de la mitad de los partos en la isla eran asistidos por parteras en el hogar, mientras que un 25 por ciento se daban en el hospital atendidos por doctores. “Claro pero eso fue en los ’50″, dirán algunos – “¡Eso es primitivo!” ¿Acaso no es más primitivo entregarle algo completamente femenino, el arte de parir, a médicos obstetras (mayormente hombres), los cuales son cirujanos entrenados para intervenir durante alguna complicación? ¿Es el parto en sí una complicación o un acto totalmente natural? Y como tal – ¿debería entonces ser respetado y no sistematizado?

Es un hecho que en los Estados Unidos, Puerto Rico incluido, el 99 por ciento de las mujeres optan por dar a luz en los hospitales. Muchas cuentan sus experiencias de dolor, en una tradición decenaria de esparcir el miedo a parir entre las mujeres. Hoy día, en países como Holanda, Japón y Gran Bretaña, entre otros, muchas mujeres todavía se acogen a los partos en el hogar. Múltiples estudios revelan que embarazos de bajo riesgo sufren menos complicaciones, y tienen mejores prognosis si son atendidos por parteras ó doctores en el hogar. Entonces, ¿por qué la insistencia de entregar el parto a la medicina?

La organización mundial de la salud, mejor conocida por sus siglas en inglés WHO, está alarmada porque en los E.U. la cifra de cesárea asciende a un 30 por ciento, mientras que lo recomendado es un límite de 15 por ciento. ¿Sabías que en Puerto Rico vamos por un 50 por ciento sin importancia alguna para el gobierno? La mayoría de los partos ocurren de lunes a jueves, programados, y Dios libre que quieras parir en un día festivo o fin de semana largo. Las cesáreas son un procedimiento sumamente riesgoso e invasivo, ¿por qué estamos permitiendo que mutilen el cuerpo de tantas mujeres puertorriqueñas innecesariamente (y digo innecesariamente porque sí hay sus excepciones, pero por eso se llaman excepciones)?

Todas estas preguntas… Todas estas estadísticas… A las 32 semanas de mi embarazo ya estaba decidida a luchar contra el sistema de salud. Redacté un plan de parto, en el cual urgía a mi obstetra que me permitiera intentar tener una experiencia orgánica y natural. Su respuesta me impactó. Fue hostil y cruel. Me dijo que le estaba revocando su libertad de médico, que yo no sabía de lo que estaba hablando. Hasta ahí llegó nuestra relación paciente-doctor.

Estaba muy desesperada, y le lloraba a mi esposo sin saber qué hacer. Entonces busqué en la Internet y encontré la Hermandad de Parteras de Puerto Rico. Wow! ¿Eso existe? Me topé con el Centro de Mujeres Ayudando Madres, una organización sin fines de lucro que se dedica a defender los derechos de las madres, familias y bebés. Al parto humanizado. A brindar apoyo para la lactancia exclusiva.

Mi mundo se expandió hacia una gama de personas que por amor a la vida y a su vocación, impactan la vida de muchos. A Vanessa Caldari, mi adorada partera y fundadora de MAM. Al Dr. Mario Ramírez, el pediatra de mi hijo, educador de lactancia y promovedor del parto humanizado. A las doulas y a las asistentes de las parteras. A las hermosas líderes de la Liga de la Leche. A Michel Odent, y su famoso coctel de hormonas, del cual nos privan en los hospitales cuando se llevan a nuestros bebés.

Gracias a toda esa gente hermosa, a decidir ser una mujer educada y apoderada, pude dar a luz a mi hermoso primer hijo, Liam Alejandro Medina Colón, el 19 de noviembre de 2011 en casa de sus abuelitos. Ha sido la experiencia más increíble de mi vida. Mi bebé nació con las manos de su padre, madre y partera alrededor de su cabecita. En todo momento estuve consciente. Fui al baño cuantas veces quise. Comí y tomé lo que me dio la gana. Me moví de mil maneras, pujé de diez más, y mis padres, mis adorados padres vieron a su nieto nacer en paz. Cantaba “Hey Jude” de los Beatles en la bañera cuando tenía 10 centímetros de dilatación y estaba a punto de pujar. Vi a mi hijo abrir los ojos y encontrarse con el primer rostro de esta Tierra, su papá. Realmente tomaría innumerables palabras describir aquella noche y madrugada.

Es por esto, mis queridas mujeres, amigas, lectoras de Puerto Rico Indie, que las exhorto a apoderarse de sus vientres, de sus cuerpos, de sus mentes. ¡Existen opciones! Y a los hombres, nuestros fieles compañeros, lo mejor que pueden hacer es educarse y apoyar a sus parejas, porque qué rico es tener el apoyo de las personas a quienes más amamos.

El Centro MAM ha ayudado a miles de mujeres, familias y bebés, y necesitan de nuestra ayuda. Apoyen sus actividades y donen lo que puedan, porque necesitamos que mantengan sus puertas abiertas y que cambien la mentalidad de nuestra isla, un parto humanizado a la vez.

El pasado 6 de enero, mientras los niños de Puerto Rico disfrutaban de los regalos recibidos por motivo del Día de los Reyes Magos, jóvenes y adultos seguidores de la comunidad artística se preparaban para presenciar un junte musical especial – muy digno de celebración. Se trataba del grupo de pop electrónico experimental Balún y la aclamada cantautora puertorriqueña MIMA, quienes volvían a reunirse para colaborar en vivo luego de su memorable concierto hace años atrás en el fenecido Hard Rock Café del Viejo San Juan. En aquella ocasión los acompañó un público de quinientas personas – pero esta intervención sería una más íntima.

El lugar: el taller de la Compañía de Teatro Y No Había Luz (otro proyecto artístico digno de su atención) en Santurce. Este local apenas acomoda a unas 70 personas, por lo que se abriría otra función dos días después. Fue a esta segunda a la que con suerte pudimos asistir, ya que los boletos se habían vendido completamente por adelantado, quedando así muchos fuera de la experiencia.

Compartimos con ustedes entonces lo que aconteció en este lugar mágico, lleno de marionetas y otros curiosos artefactos de la ingeniosa tropa teatral.

La presentación comenzó con Balún, quienes luego de trasladarse a Nueva York, no han fallado en visitar con regularidad a la Isla que los vio nacer. Se ha convertido en costumbre esperar un show con estos individuos en las Navidades – y aprovechando el motivo de la nueva producción de Mima, lanzada a finales del 2011 (y una de nuestras favoritas del año), se dio la oportunidad para esta colaboración.

Angélica, Nora y José tomaron el escenario (esta vez sin Justin, quien suele acompañarlos en la batería) y comenzaron con alguna de la música nueva que compusieron durante el año pasado. Estos trabajos se distinguen de las primeras composiciones de la banda, las cuelas suelen ser más alegres, y logran crear un ambiente más cargado, misterioso e intrigante – como conducir por las montañas de la Torre Maravilla con una neblina cegadora. Todo esto para mi sorpresa, ya que había tenido la oportunidad de escuchar a Balún en vivo en varias ocasiones durante el 2011 y no había escuchado aún nada como esto. Antes de uno de estos temas, titulado “Ayer Es Hoy”, Angélica se dirigió al público: “La canción es sobre la gente que se cree que están bien pero no lo están”. Muy apropiado entonces.

Durante la presentación se unieron a la banda dos integrantes del Grupo Tepeu, los hermanos Arturo y Enrique Escribano, a añadirle un giro distinto al sonido de la banda con el tambor y demás instrumentos rústicos. Este primer set culminó con el tema “Minumina” de Memoria Textil, dejando así el escenario libre para Yarimir Cabán y su mitad del espectáculo.

Cuando MIMA se presentaba unos cuatro años atrás en el Mayagüez Café al oeste de la isla, ya se comenzaba a percibir el giro que Yarimir Cabán tomaría con su proyecto musical. Aquel fue un show atrevido – acabando de recibir una buena acogida por su primer disco, MIMA decidió alterar las canciones que tanto habían gustado, cambiando totalmente los arreglos ya conocidos. Fue para entonces que se cuajaba una colaboración con Mark Underwood (aka DJ Nature), junto a quien hizo su regreso triunfal con El Pozo. El lanzamiento de esa producción se convirtió en todo un evento cultural y luego de varias exitosas presentaciones acompañada por algunos de los mejores músicos del país, MIMA se prestó una vez más para alterar sus canciones y explorarlas con nuevos arreglos y colaboraciones.

Yarimir subió al escenario junto a uno de los hermanos Escribano, quien la acompañaría en la segunda guitarra. Comenzó aquello como toda una bohemia, tema tras tema, MIMA jugando ese delicioso juego de palabras que la distingue. “La Princesa”, una de mis canciones favoritas de El Pozo, no perdió la vibra sensual de la grabación – con dos guitarras bastó y sobró para subirse en esa moto. “Por ahí viene a rebanarme el corazón / Viene a comérselo con pan y salchichón…”, cantaba Yarimir, y el que se sabía el coro no tardó en unírsele justo después.

Fue cuando MIMA invitó a Balún a subir al escenario que comenzó justamente lo que veníamos a ver. “El Pozo o La Tumba” fue ambientado por José de Balún quién añadió sus toques electrónicos (“por ahí venía compañía…”), mientras que el juego de voces entre Yarimir y Angélica era impecable. Entre todo esto los hermanos Escribano se encargaban de entretejer lo rústico con lo electrónico. Dentro de las colaboraciones que pudimos apreciar estuvieron los temas “Oigo Voces”, “Yo Quiero Andar” (MIMA), “Camila” y “El Árbol y las Otras Cosas” (Balún). Éste último, original de Balún – aquí acompañados por MIMA en las vocales – se convirtió en una de las joyas de la noche y debería considerarse para una nueva versión de estudio.

Agradecemos a todos los músicos por tan bonita velada musical (y por guardarnos un espacio). De igual manera agradecemos a Y No Había Luz por prestar su taller para que se puedan dar este tipo de colaboraciones – el lugar es perfecto para presentaciones íntimas y esperamos ver más como ésta durante el año. Sólo recuerden comprar la taquilla temprano (sí, se va a llenar). Como dice MIMA: “Tú quieres dormir y yo quiero andar…” – y el que no fue por quedarse dormido, se perdió un buen comienzo del año.

Set 1 – Balún:

1. Distante
2. El Imaginario
3. En Camara Lenta
4. El Medio Contenido
5. Ayer es Hoy
6. Senecio
7. Minumina

Set 2 – Mima* y Balún**:

1. Hastío*
2. La Princesa*
3. Monóm*
4. El Pozo o La Tumba*
5. Camila**
6. Oigo Voces*
7. El Arbol y Las Otras Cosas**
8. Yo Quiero Andar*
9. En Medio del Desastre**

Fotos: Mariela Pabón

El tema – cantado en inglés por el vocalista y compositor Nicolás Parra – mezcla beats y sintetizadores sacarinos que amplifican la nostalgia sin dejar de sonar moderno. Más importante aún: suena “effortlessly cool” (dan ganas de ponerse un jacket dorado con un escorpión grande en la espalda). El protagonista del vídeo para el tema se monta en una bicicleta para escapar de la ciudad a la playa, lo que prueba que “Street Royal” es tan perfecta para una noche en el carro que para un bicijangueo.

En fin, no sé con qué están mezclando el agua potable allá en Chile, pero el país continúa con su notable avanzada musical (Astro, Javiera Mena, Francisca Valenzuela, Dënver) en cuanto al indie-pop se refiere. Añade la música de Mecánico a tu colección a continuación.

http://www.youtube.com/watch?v=3bvT7z64sY0

• Descarga “Street Royal”, el nuevo sencillo de Mecánico
• Descarga el Mecánico EP (2010)
• Escucha una versión del tema de The Shins, “Phantom Limb”, por Mecánico

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En sus propias palabras:

Mecánico nació el año 2010 tras el regreso a Chile de Nicolás Parra, quien se encontraba terminando sus estudios de producción musical en Montreal, Canadá. Junto a Ignacio Ramírez, quien había también terminado sus estudios en la misma área, se unieron para componer y producir este nuevo proyecto.

A nivel nacional, Mecánico ya ha logrado presentarse en vivo junto a grandes dj’s y bandas extranjeras, como en el caso del Aniversario Club Fauna (Junto a Miami Horror, Bag Raiders, The Sounds, Jessica 6), junto a Fred Falke y en el FESTIVAL PRIMAVERA FAUNA junto a bandas como “chk chk chk” (!!!), The Raveonettes, Lo Fi Fnk, Uffie, entre otras.

El grupo ha generado grandes expectativas gracias a su EP debut (2010), logrando cruzar fronteras y en muy poco tiempo obtener excelentes respuestas de parte de los circuitos indie, blogs y sellos independientes de paises del extranjero tales como EEUU, Australia, Francia, Alemania, Suecia, España e incluso países tan lejanos como Indonesia, donde lograron posicionarse en el primer lugar de uno de los más reconocidos rankings radiales del país.

Su primer trabajo fue ademas remixiado por DJ’s/Productores internacionales tales como Kolt13 (Francia), Short Circuit (EEUU) y Moonchild (Australia), logrando junto a este último, llegar al Top Ten del reconocido ranking de blogs internacionales, The Hype Machine.

Mecánico es:
Nicolás Parra (Voz), Ignacio Ramirez (Bajo), Fernando Soro (Guitarra/Voces),
Christopher Timmermann (Teclado) y Omar Van de Wyngard (Bateria).

Mecánico

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A través del disco se escucha la influencia de artistas latinoamericanos de renombre como Gustavo Cerati (más para su etapa fuera de Soda Stereo) y los chilenos de Lucybell, ambos expertos en las melodías de guitarra. Pero al final del día, Máquina Destrucción es prueba que los Kings of Leon son tan grandes en Lima, Perú como en el resto del mundo.

Si eso suena de tu agrado, escucha y descarga Máquina Destrucción de Autobus a continuación y disfruta del vídeo para “Eterno”.

http://www.youtube.com/watch?v=u6PzlseZ5qA

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En sus propias palabras:

Desde su formación en el 2006 Autobus se ha presentado en los shows más importantes de la ciudad junto a bandas internacionales como Soul Asylum, The Killers, Franz Ferdinand y recientemente Jane’s Addiction, para públicos de hasta 35,000 personas. Su primer LP – homónimo y de estilo indie rock contemporáneo los llevó a aparecer en noviembre del 2010 en la revista “Nylon” de Nueva York junto a otros talentos como futuras promesas del rock latinoamericano. Esperan dar una gran sorpresa a todos sus fans en Latinoamérica con su nueva producción, titulada “Maquina destrucción”.

Autobus

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Cerramos el 2011 con una satisfacción increíble. Casi triplicamos el número de visitas en comparación al año anterior, logramos nuevamente reseñar y difundir de lo mejor en la escena local, conversar con artistas de otras partes del mundo y hasta cubrir eventos fuera de Puerto Rico. También comenzamos a reseñar el cine internacional con mayor regularidad, hicimos nuevas amistades y colaboramos con algunos de nuestros sitios favoritos en el Internet. Finalizamos el año con el debut de Archipiélago nuestra primera serie en vídeo, a través de la cual buscamos documentar lo mejor de la música independiente del país.

Y así es como al final del 2011, trabajar en PuertoRicoIndie.com se siente como un nuevo comienzo. Compartimos lo mejor de nuestro trabajo en los últimos meses con la esperanza de que el 2012 traiga una nueva serie de retos, oportunidades, y recompensas (especialmente de las musicales).

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5. Hello Seahorse! en Puerto Rico

“…no contábamos con que a casi tres semanas del concierto estaríamos aún rebotando letras y melodías en la cabeza, experimentando flashbacks y deseando al menos una canción más…”
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El primer en el que servimos de co-auspiciador. Nos pareció importante mostrar solidaridad con el esfuerzo de traer a grupos modernos y relevantes dentro del movimiento de música independiente a nivel mundial, como lo es Hello Seahorse!. Nuestra cobertura culminó en un par de vídeos trabajados en colaboración con el videógrafo Ferdy Valls, en los que logramos capturar la magia de aquella noche en La Respuesta (Santurce, PR). Esperamos que se den más oportunidades como ésta en el 2012. MIRA LOS VÍDEOS

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4. Entrevistas

“Pienso que prácticamente cualquiera que escuche mucho de lo que hacemos a nivel “subterráneo”, puede disfrutárselo, especialmente si se lo dan por ojo, boca y nariz como hacen con lo supuestamente “comercial”. Lo que hay es un grave desbalance. Contrarrestar ese desbalance para mí figura entre las cosas más importantes que hay que encontrar la manera de lograr.” -Velcro
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Agradecemos a todos los artistas, productores y empresarios que han compartido de su tiempo con nosotros, ya sea en persona, por teléfono o en correspondencia por Internet: Rita Indiana, La Vida Boheme, Carla Morrison, Le Butcherettes, Zechs Marquise, Los Negretes, Jamsha, Velcro, Vico C, Los Vigilantes, Eduardo Alegría, Hello Seahorse!, Mr. Pauer, Descojón Urbano, O.P.A.L., Orquesta El Macabeo, Los Niños Estelares, La Avanzada Y… y la lista continúa. Y a los que aún no hemos logrado entrevistar, queremos decirles de antemano: ¡Disculpen nuestra insistencia! VISITA NUESTRA SECCIÓN DE ENTREVISTAS

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3. Colaboraciones

“También se le añadirá al sitio una sección titulada “¡Bochinche!” donde se regurgitarán chismes faranduleros recalentados”. (Comunicado sobre “Puerto Rico Pop” por El Ñame)
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Dentro de todo el trabajo que hacemos para mantener el blog interesante, usualmente son las colaboraciones con otros sitios en la Internet, lo que más disfrutamos. Es por eso que este año nos dimos a la tarea de colaborar con espacios como Mala Vida, Buena Música y El Ñame en varias ocasiones y también con individuos destacados localmente en las redes sociales como José E. Román (Descojón Urbano, O.P.A.L.) y Mario Alegre, crítico de cine de Primera Hora. EL ÑAME | MALA VIDA | MARIO ALEGRE | ZOMBIES
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2. Cobertura LAMC

“Quince posts en poco más de una semana – todos del LAMC… la realidad es que cubrir el LAMC se trató tanto de un reto personal como de un sueño hecho realidad”.
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¿Cómo negar una invitación a cubrir el Latin Alternative Music Conference en Nueva York? Le sacamos verdadero provecho a la experiencia, logrando acceso a artistas latinoamericanos independientes cuyos trabajos se destacaron en el 2011, como La Vida Boheme, Ximena Sariñana y Carla Morrison, entre otros. Luego de la experiencia tuvimos la oportunidad de compartir el material no sólo en nuestro blog si no a través del programa de Frecuencias Alternas en Radio Universidad. COBERTURA COMPLETA LAMC

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1. Archipiélago: Sesiones de Estudio

Una exploración del sonido independiente en Puerto Rico.
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La culminación de todo el trabajo que llevamos hasta la fecha, Archipiélago es sobre todo el futuro de Puerto Rico Indie. Habiendo filmado los primeros dos episodios de la serie – nuestros “pilotos” con Campo-Formio y MIMA – nos preparamos para que en el 2012 podamos establecer a PuertoRicoIndie.com como un espacio de producción audiovisual, comenzando por esta nueva serie. Ya estamos en comunicación con algunas agrupaciones que podrían formar parte de Archipiélago en el 2012… ¡Esperamos que nos acompañen en esta nueva etapa del blog! MIRA LOS VÍDEOS

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A todos los que nos leen desde afuera, les agradecemos su apoyo y esperamos seguir sirviéndoles de conexión cultural a Puerto Rico. Y a nuestros hermanos puertorriqueños – preparémonos a encarar otro año difícil con paz, armonía y solidaridad. El nuevo Puerto Rico no será el resultado de aquel temblor hipotético del que tanto leemos en las primeras planas del país (recuerden que ellos NECESITAN vender anuncios; explotar nuestros miedos y ansiedades funciona). Nos toca a nosotros mismos (des)hacerlo. En el 2012… SHAKE YOUR FOUNDATIONS!

OTROS POST SOBRESALIENTES DEL 2011
En orden de publicación.

• Entrevista: Conversando con Nerdote y Fetoso de Esoez [NSFW]

• COMUNICADO: Indie Music Festival regresa a Aguadilla en 2011

• Superaquello anuncia segunda separación

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Northside Festival 2011: Guided by Voices, Wavves, Surfer Blood y The Babies

• Las dos Latinoaméricas: sobre Maná y Calle 13

• Noise of the Living Dead: nueva banda sonora para el clásico de Romero

• Nunca fui Fiel A La Vega

• Lo mejor del cine en el 2011

• Puerto Rico Indie 2011: Los 11 discos del 2011