Parches y pins

Los parches y pins de bandas punk han sido durante mucho tiempo una forma esencial de expresión y de apoyo a las bandas favoritas. Usualmente, se colocan en chaquetas de mezclilla, chalecos y mochilas, creando un collage personalizado que refleja la identidad y las preferencias musicales del usuario. Los pins, por otro lado, son más pequeños y se fijan en la ropa o en las solapas de las chaquetas.

Cinturones de balas

Los cinturones de balas son un complemento icónico del punk y de la moda militar en general. Estos cinturones, que originalmente eran portadores de municiones, se han transformado en un accesorio de moda y rebeldía. Aunque no son prácticos, su presencia representa la resistencia y el desafío a las normas sociales.

Collares y pulseras de pinchos

Los pinchos y las tachuelas han sido un elemento básico en la moda punk desde sus primeros días. Los collares y las pulseras de pinchos son accesorios emblemáticos que simbolizan la actitud agresiva y rebelde asociada con el punk. También se utilizan para personalizar chaquetas, pantalones y botas, dando un toque distintivo y llamativo al atuendo.

Botas Dr. Martens

Las botas Dr. Martens, también conocidas como «Docs» o «DMs», son un calzado icónico en la subcultura punk. Estas resistentes botas de cuero con suela de goma y costuras amarillas son conocidas por su durabilidad y comodidad. A lo largo de los años, se han adaptado a diferentes estilos y preferencias, incluyendo versiones veganas y modelos con estampados y colores variados.

Creepers

Otro tipo de calzado popular en la moda punk son los creepers. Estos zapatos de plataforma baja, originarios de la subcultura Teddy Boy de los años 50, se hicieron populares en la escena punk gracias a bandas como The Cramps y Siouxsie and the Banshees. Los creepers suelen tener cordones y estampados de cuadros, lunares o estampados animales, y se pueden encontrar en una amplia gama de colores y materiales.

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Los mejores álbumes de Bad Religion

Hay muchos discos de Bad Religion que se consideran sus mejores álbumes. Estos son algunos de los álbumes más destacados:

No Control (1989)

No Control es el cuarto álbum de estudio de Bad Religion y se considera uno de sus mejores discos. El álbum contiene algunas de sus canciones más icónicas, como 21st Century (Digital Boy) y No Control. También incluye algunas canciones más oscuras, como Big Bang y Sanity.

Recipe for Hate (1993)

Recipe for Hate es el séptimo álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más importantes, como American Jesus y Struck a Nerve. El álbum también contiene canciones más suaves, como Lookin’ In y My Poor Friend Me.

Stranger than Fiction (1994)

Stranger than Fiction es el octavo álbum de estudio de Bad Religion. Está considerado como uno de los mejores álbumes de la banda, con canciones icónicas como Infected y 21st Century Digital Boy. El álbum también contiene algunas de sus canciones más aclamadas, como Stranger than Fiction y Individual.

The Gray Race (1996)

The Gray Race es el noveno álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más icónicas, como Them and Us y A Walk. El álbum también contiene canciones más oscuras, como Spirit Shine y Ten in 2010.

The Process of Belief (2002)

The Process of Belief es el décimo álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más famosas, como Sorrow y Broken. El álbum también contiene canciones más suaves, como Epiphany y Kyoto Now!.

Otras canciones importantes de Bad Religion

Además de los discos mencionados anteriormente, Bad Religion también ha publicado algunas de sus canciones más importantes. Estas son algunas de sus canciones más destacadas:

Suffer (1988)

Suffer es el tercer álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más icónicas, como Do What You Want y You Are (The Government). También contiene algunas canciones más oscuras, como Give You Nothing y Victims of the Revolution.

Generator (1992)

Generator es el sexto álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más importantes, como Generator y Atomic Garden. El álbum también contiene canciones más suaves, como Heaven Is Falling y No Direction.

New Maps of Hell (2007)

New Maps of Hell es el undécimo álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más conocidas, como Honest Goodbye y New Dark Ages. El álbum también contiene canciones más oscuras, como Requiem for Dissent y Dearly Beloved.

True North (2013)

True North es el duodécimo álbum de estudio de Bad Religion. El álbum contiene algunas de sus canciones más aclamadas, como True North y Fuck You. El álbum también contiene canciones más suaves, como The Island y Changing Tide.

Conclusión

En conclusión, hay muchos discos de Bad Religion que se consideran sus mejores álbumes. Estos incluyen No Control, Recipe for Hate, Stranger than Fiction, The Gray Race, The Process of Belief, Suffer, Generator, New Maps of Hell y True North. Cada uno de estos álbumes contiene algunas de sus canciones más icónicas y es una excelente forma de disfrutar de la música de esta banda.

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El título del disco, «9th & Walnut», proviene del local de ensayos de Long Beach en el que la banda empezó a dar sus primeros pasos. Una declaración de intenciones en toda regla para un disco en el que la banda se remonta a sus orígenes.

«9th & Walnut» es una colección de 18 temas que representan los orígenes de una banda de más de 40 años de historia, los temas fueron compuestos entre 1977 y 1980, aunque no fueron llevados al estudio hasta el año 2002 por parte de la formación original, Tony Lombardo, Bill Stevenson y el guitarrista Frank Navetta.

Además incluyen una versión de «Glad All Over» de los británicos Dave Clark Five, uno de los temas favoritos de la banda que podía escucharse en muchos de sus conciertos.

Después de haber grabado estos temas, quedaron durante muchos años en el olvido, hasta que Stevenson se las envió a Aukerman, que grabó su voz en su casa de Delaware durante el confinamiento.

Este disco es como el gran eslabón perdido en la historia de Descendents, pero con la fortuna de haber tenido un producción más moderna y profesional que la que podía haber tenido hace 40 años.

Compuesto es su mayoría por temas cortos, algunos claramente influenciados por la década de los 60 como ‘I’m Shaky’ y ‘Mohicans’. O algunos como ‘Crepe Suzette’ o ‘Grudge’, que parecen totalmente irrelevantes si no fuera porque ayudan a completar la historia de Descendents. 

No es el mejor trabajo de Descendents, pero esta pequeña cápsula del tiempo será agradecida por todos los fans de la banda y del punk rock.

Lista de canciones:

1. Sailor’s Choice
2. Crepe Suzette
3. You Make Me Sick
4. Lullaby
5. Nightage
6. Baby Doncha Know
7. Tired of Being Tired
8. I’m Shaky
9. Grudge
10. Mohicans
11. Like the Way I Know
12. It’s A Hectic World
13. To Remember
14. Yore Disgusting
15. It’s My Hair
16. I Need Some
17. Ride the Wild
18. Glad All Over​ (Dave Clark Five cover)

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Es una fórmula probada y verdadera, una que han perfeccionado hace mucho tiempo, pero aún funciona. El abridor ‘Hate Conquers All’ inicia las cosas de la mejor manera. Es un himno alimentado por el vitriolo que suena francamente masivo con Justin Sane y Chris # 2 hablando en contra de la manipulación y el odio que está dividiendo a su país. La pista del título es otro punto destacado del álbum. Mismo mensaje, ambiente poppier. A partir de ahí, Anti-Flag aborda todo, desde los nacionalistas cristianos (‘nacionalistas cristianos’) hasta la división de riqueza más grande de la historia (‘The Diseas’) o la vergonzosa práctica de dividir a las familias en la frontera mexicana en la ‘resistencia’ alimentada por cuernos Frecuencias ‘.

Musicalmente, Anti-Flag hace todo lo posible para ofrecer variedad. ‘A Nation Sleeps’ es un quemador directo, mientras que la acústica ‘Un-American’ suena claramente estadounidense con su toque country. Pero para la mayor parte de su duodécimo álbum, Anti-Flag suena exactamente como nos usan y, sinceramente, no lo haríamos de otra manera.

1. Hate Conquers All
2. It Went Off Like A Bomb
3. 20/20 Vision
4. Christian Nationalist
5. Don’t Let The Bastards Get You Down
6. Unbreakable
7. The Disease
8. A Nation Sleeps
9. You Make Me Sick
10. Un-American
11. Resistance Frequencies

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La banda lanzó este álbum bajo los sellos Exotic Location Recordings y RCA Records (sello discográfico con el que vienen trabajando desde el año 2012) el 18 de octubre de 2019.

El álbum cuenta con canciones como Surviving, que abre el disco, Delivery o One Mil que no habrían desentonado en ninguno de los discos que Jimmy Eat World sacó tras Bleed American. Incluso del corte All the Way (Stay), que ya dispone de videoclip, pensarás que no se trata de una canción nueva… Al menos hasta que aparece en escena un solo de saxofón.

También encontramos temas como 555 que aunque sí se desvían del sonido característico, acabarán gustándote. Aunque cuesta imaginarse a Jimmy Eat World interpretándola.

Por desgracia, 3 de las últimas canciones no están a la altura de la banda; haciendo que el disco no termine como se espera de un álbum de Jimmy Eat World. Concretamente son los temas Diamond, Recommit y Congratulations.

Aunque ni mucho menos impiden que estemos ante un mal álbum. Porque, aún no estando al nivel del Clarity o Bleed American, los discos que hicieron que cientos de miles de personas se enamoraran de la banda, Surviving sigue siendo una buena forma de pasar el rato.

Todas las pistas del álbum Surviving de Jimmy Eat World:

1. Surviving
2. Criminal Energy
3. Delivery
4. 555
5. One Mil
6. All The Way (Stay)
7. Diamond
8. Love Never
9. Recommit
10. Congratulations

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Punk: Attitude, lanzado en el año 2005 está divido en cuatro acontecimientos importantes en la historia de la música punk. El primero de ello es el origen en sí mismo, a partir de las bandas que conocemos como proto punk como The Velvet Underground, The Stooges o The New York Dolls, que dieron lugar a una nueva escena musical que los Estados Unidos tuvo su centro alrededor del mítico local CBGB de Nueva York, que acogía a músicos como Patti Smith, Ramones o Blondie, entre otros muchos.

Ésto dará paso a la segunda parte, el nacimiento del punk en Inglaterra. Dónde una mezcla de descontento social y la nueva corriente neoyorkina, influenció a miles de jóvenes y músicos. Influencia que acabó originando grupos como Sex Pistols, The Damned o The Clash.

En tercer lugar, el documental trata sobre el cambio generacional que se produce tras la separación de los Sex Pistols y el cambio de década. La llegada de los años 80 trae consigo nuevas bandas como Black Flag, Dead Kennedys y Sonic Youth. Además de nuevos subgéneros y movimientos como el Hardcore Punk y la corriente Straight Edge.

Por último habla de los años 90, década en la que se produce un éxito a nivel mundial de bandas como Nirvana y acaba con la comercialización de la imagen del punk con bandas como Blink-182.

En el documental también podemos oir a Legs McNeil y John Molmstron, fundadores del fanzine «Punk«, de dónde se tomó el nombre. Además de otros personajes ilustres que ofrecerán su punto de vista como: Steve Jones (Sex Pistols), David Johansen (The New York Dolls), , Siouxsie Sioux (Siouxsie & The Banshees), Mick Jones (The Clash), entre otros muchos.

¡Documental indispensable!

Sin duda, uno de los documentales más recomendables para los amantes de la historia de la música, y por supuesto, de la música punk. 90 minutos llenos de nostalgias y de experiencia que te trasladarán aún pasado no muy lejano y a recordar un espíritu que todavía vive, pero tal vez con mucha menos fuerza.

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La banda de Pensilvania además de presentar la portada del disco, también ha presentado el vídeo de su primer single «Hate Conquers All«, el cual puedes ver a continuación:

Además han anunciado una gira mundial que les traerá a España a comienzos del próximo año. Podremos ver a Anti-Flag en Madrid (9 de Enero en la sala Caracol), Virtoria (10 de enero en la sala Kubik), Zaragoza (11 de enero en la Sala López) y en Barcelona (12 de enero en Estraperlo).

Una oportunidad perfectas para disfrutar del punk rock más político de Justin Sane y los suyos.

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Además de dejar claro que un nuevo disco no entra dentro de sus planes, el vocalista de la banda californiana habla de las motivaciones que les han llevado a reunirse para volver a tocar un lustro después; asegurando que en ningún momento tomaron esta decisión basándose en el dinero, ya que durante los últimos años han rechazado muchas ofertas económicamente importantes.

Sea como sea, los españoles podremos disfrutar de Russ Rankin y los suyos en la próxima edición del Resurrection Fest de Viveiro. Tal vez la última oportunidad de ver a Good Riddance en directo… ¡Hasta dentro de otros 5 años!

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Queda muy poco para que de comienzo la grabación que narrará la turbulenta historia del CBGB, el club de blues que se convirtió en el corazón del punk neoyorkino y terminó dando cobijo a indigentes. A pesar de su decadencia, el CBGB siempre será recordado como el emblemático club que vio crecer a bandas como The Ramones y Television, y solistas como Patti Smith y Richard Hell, entre otros.

La grabación de este documental dará comienzo en septiembre y será dirigido por Jody Savin, una productora y guionista con poca experiencia en la dirección.

La película contará con numerosas entrevistas a artistas ligados al local como Talking Heads o Blondie que hablarán del impacto del CBGB en la cultura musical centrándose en el periodo comprendido entre 1974 y 1976, época en la que las actuaciones de The Ramones y Television eran habituales en el local.

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