Purple Cinema - Kino-Kolumne

'The Blacklist' - Freund oder Feind? James Spader kann beides!

2014-03-25T17:47:00.001+01:00

Ob "Castle", "The Mentalist" oder "Bones": Die Männchen-Weibchen-Dynamik im Crime-Genre amerikanischer Serien ist gut vertreten. Meist wird dem Ganzen eine Prise amouröser Spannung hinzugefügt und fertig ist das Krimi-Süppchen, das auch die heimlichen Romantiker unter uns nicht zu kurz kommen lässt.

"The Blacklist" entzieht sich dieser - zugegebenermaßen eher vorhersehbaren – Nische des Crime-Dramas und liefert mit James Spader und Megan Boone eine generationsübergreifende Alternative. Spader brilliert (!) als ehemaliger Agent Raymond 'Red' Reddington, der vor 20 Jahren die Lager wechselte und heute auf der Most Wanted List des FBI steht. Zum Auftakt der Serie marschiert er in dessen Hauptquartier und lässt sich festnehmen. Unter Sicherheitsmaßnahmen - die einem Hannibal Lecter gleich kommen - in Gewahrsam genommen, bietet er schließlich an, ihnen die berüchtigsten Kriminellen der Welt zu liefern. Allerdings unter der Bedingung, dass er nur mit Neu-FBI-Profiler Elizabeth Keen (Megan Boone) spricht.

Auf den ersten Blick klingt hier wenig neu. Reddington versorgt Keen und ihr Team mit Informationen und jede Woche wird ein Name von der Blacklist gestrichen. Ein einfaches Muster, das auch bei mir dazu geführt hat, dass ich erst ein paar Folgen ins Land streichen ließ, bis ich dann doch neugierig wurde. Kurz darauf inhalierte ich die bis dato dreizehn Folgen.

"The Blacklist" ist kein hoch-verterrorisiertes "Homeland" und auch nicht so abgründig wie "Game of Thrones" aber es geizt nicht mit Unerwartetem. Handlungstränge werden nicht staffellang hingezogen sondern entwickeln sich zügig – ohne dass viel Zeit für Langeweile bleibt. Trotzdem bildet jeder Name der Blacklist einen eigenen spannenden Fall. Doch die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen und vor allem Reddington ist mal Monster und mal Retter. Ein ungreifbarer Charakter, der sich zwischen skrupellosem Kriminellen und tragischem Antiheld bewegt und von Spader mit absoluter Hingabe gespielt wird.

Fazit: "The Blacklist" kann viel und ist nicht das, was man von den Promo-Postern oder der Synopsis erwartet. Dem ein oder anderen hab ich schon ein Ohr mit dieser Serienempfehlung abgekaut - aber es lohnt sich. Versprochen!

'All is lost' vs. 'Life of Pi' - Seekrank mit Tiger

2014-02-08T00:36:00.000+01:00

Ein Boot, Robert Redford und der Kampf gegen die Gezeiten. Ich war optimistisch als ich mich auf „All is lost“ einließ. Eine gute Ausgangssituation, von der ich mir einen potentiell interessanten Plot erhofft hatte, ließ mich jedoch enttäuscht zurück. Nicht ungleich des alten Mannes auf seinem Segelbötchen mitten im Nirgendwo, war ich verwirrt von der öde dahin dümpelnden Ausführung mit viel zu langen und teilweise unnötigen Szenen. Ich gab das Genre jedoch nicht auf und versuchte mich endlich an „Life of Pi“, den ich schändlicherweise bisher auf die lange Bank geschoben hatte.

Optisch verlangt der Film sicherlich eine große Kinoleinwand und ordentlich 3D – dem konnte ich jedoch zu Hause nicht dienen. In DVD-Qualität ging es also raus aufs mehr mit der unglaublichen Geschichte des Pi Patel, der sich sein Rettungsboot nach einem Schiffbruch mit einem bengalischen Tiger teilen muss. Regisseur Ang Lee hatte mich schließlich schon damals mit „Brokeback Mountain“ in ein weinendes wenn auch begeistertes Häuflein Elend verwandelt.

„Life of Pi“ ist groß, bunt, bildgewaltig und ließ mich als solches auch mit einem leichten Gefühl der Seekrankheit zurück. Ich habe ein etwas gestörtes Verhältnis zu großen offenen Gewässern, das diverse Szenen für mich gruseliger macht als so manchen Horrorfilm. Wenn Pi in einer Unterwasseraufname vor dem sinkenden Schiff gezeigt wird, werde ich nervös und auch ein majestätischer empor springender Wal inmitten atmosphärisch leuchtender Quallen, löst bei mir mehr Panik als Begeisterung aus. Ganz normal ist das nicht. Vor allem wenn ich bedenke, dass mir rückblickend sogar der Wal in „Findet Nemo“ nicht ganz geheuer ist wenn er immer größer werdend auf unsere zwei Lieblings-Pixar-Fische zuschwimmt.

Von diesem seltsamen Trauma abgesehen überzeugt „Life of Pi“ durch viel Platz für Interpretation. Am Ende wissen wir nicht, ob sich die Ereignisse wirklich so abgespielt haben. Paradoxerweise bieten die letzten Szenen den Zweiflern eine Alternative und den Gläubigen die Bestätigung, die sie brauchen, um in der Fantastik der Geschichte zu schwelgen. Symbolismus, Philosophie und Religion geben sich die Klinke in die Hand und regen zum Nachdenken an - sind aber auch nicht ganz unanstrengend.

Zwei Stunden später bin unschlüssig. Fehlende Begeisterung eines technisch sehr hochwertigen Films dessen Romanvorlage als unverfilmbar galt. Wenn man jedoch den Hauptprotagonisten schon als kleinen Jungen nervig findet, der erstmal seine Hand in einen Tigerkäfig steckt um dem Tier 'Hallo!' zu sagen, wird es bereits kritisch. Da ich das Buch gelesen habe, wusste ich eigentlich was mich erwartet. Doch Ang Lees oscarprämierte Regiearbeit hat in ihrer Filmform Stärken und Schwächen. Vielleicht bin ich zu hart. Funktionierende Beispiele wie „Cast Away“ und „The Reef“ zeigen, dass ich dem Genre eigentlich nicht abgeneigt bin, aber momentan funkt's irgendwie nicht. Das muss es ja auch nicht immer. Im Vergleich schlägt "Life of Pi" das altersschwache "All is lost" jedoch um Längen.

'How I live now' - Endzeitdrama mit Saoirse Ronan

2014-01-26T20:19:00.000+01:00

Seit „Abbitte“ ist Saoirse Ronan für mich ein 'den-Film-schau-ich-mir-an'-Garant. Das darf dann auch gerne eine Teenie-Romance wie „Seelen“ sein – is relativ egal, auch mittelmäßige Stories werden von den darstellerischen Fähigkeiten der jungen Irin getragen. „How I live now“ ist hier keine Ausnahme. Ronan brilliert als 16-jährige Daisy, die von Ihrem Vater aus den Staaten zur Verwandtschaft nach England geschickt wird. Rebellisch, im Punk-Look mit ein bisschen zu viel Eyeliner fährt sie aufs idyllische Land, wo die Welt noch in Ordnung scheint und man ohne Keimgefahr im wäldlichen Tümpel baden kann. Dort taut sie langsam auf – sowohl familiär als auch romantisch.

Bis ein lauter Knall dieses heile Intermezzo beendet und sich der binnen Sekunden fallende 'Schnee' als Asche einer nuklearen Explosion entpuppt.

„How I live now“ wird von leichter Kost zu düsterem Endzeitdrama – erzählt aus der Perspektive der Protagonistin. Wir wissen, was sie erlebt – mehr nicht. So erhalten auch wir keine Erklärung dafür, warum der Krieg ausbricht und was genau auf politischer oder militärischer Ebene vor sich geht. In der Diskussion zum Film wird dieser Punkt schnell zum großen Fressen für die Kritiker. Es wird lauthals nach Antworten und Erklärungen verlangt, die für die eigentliche Geschichte gar nicht nötig sind. In dieser bewussten Begrenzung begründet sich vielmehr die besondere Authentizität der Geschehnisse. Unterstrichen wird das Ganze von poetischen Bildern und einem interessanten Soundtrack.

Was ich mich jedoch frage, ist warum der Film im Vorfeld nur so bescheiden beworben wurde. Gerade im Windschatten der „Tribute von Panem“, wäre für diese auf einem Roman basierende Endzeitgeschichte mit jugendlicher Protagonistin sicher mehr drin gewesen – auch wenn sie einen anderen Weg einschlägt als die populäre Trilogie von Suzanne Collins.

„How I live now“ ist einnehmend, düster, schön, traurig, poetisch und erschütternd.

Und nicht zu vergessen: empfehlenswert.

'The Expendables 2' - Old School-Action in Bestform ("Adriaaaaaaan!")

2012-10-08T01:44:00.000+02:00

Sylvester 'Rocky' Stallone und ich – das ist eine ganz innige Liebesgeschichte. Wenn ich den Italian Stallion mit verblötschtem Auge „Adriaaaaan!“ schreien höre, wärmt es mir das Herz. Kein Wunder also, dass mich 2010 bereits „The Expendables“ zum glücklich glucksenden Groupie gemacht hat. Mit dem zweiten Teil habe ich heute zu gegebenem Anlass in meinen Geburtstag gefeiert – mit Stallone,Van Damme, Schwarzenegger, Willis und Co.

Klingt komisch? Is aber so.

Wenn sich das Action-Who is Who der 80er und 90er über die Leinwand ballert, fühl ich mich wieder wie der pubertierende Teenager, dessen Wochenend-Fernsehprogramm aus Rocky, Stirb Langsam, Time Cop und Terminator bestand.

Der Plot: Ein vermeintlich einfacher Auftrag kostet ein Mitglied der Expendables das Leben. Anführer Barney Ross (Stallone) und der Rest der Crew schwören Rache und jagen den Mörder (Van Damme) bis in eine Miene voller Plutonium.

So übertrieben die Story auch manchmal wirken mag – der Unterhaltungswert gleicht alles wieder aus. „The Expendables 2“ überzeugt durch seine äußerst hochwertige Optik und schnelle, nie eintönige Actionsequenzen. Hölzerne Dialogzeilen tragen so viel Selbstironie, dass man dem Gesamtwerk einfach nichts übel nehmen kann. Man füge dem Ganzen noch einen Gastauftritt von Chuck Norris hinzu und fertig ist das Old School-Action-Süppchen der Extraklasse.

Dabei hält sich der Film nicht an Vergangenem fest sondern überträgt altbewährtes ins Hier und Jetzt. Jungstar Liam Hemsworth macht sich gut als idealistischer Billy the Kid und Jason Stathams Kampfszenen sind genauso dynamisch und beeindruckend wie zu seinen besten „Transporter“-Zeiten.

Ein Action Blockbuster vom feinsten – mit retro-Charme und einer nie dagewesenen Darstellerliste.

Und Mr. Stallone kann in meinen Augen sowieso nichts falsch machen. Man nenne mich blind, einfältig oder geschmacksverirrt – es könnte mir nicht egaler sein.

In diesem Sinne „Adriaaaaaaaaaaan!“ und gute Nacht!

'Drive' – oder eine Ausarbeitung des 'The Departed'- What the f**k-Moments

2012-09-23T23:28:00.002+02:00

Ich gebe es ja zu: Ryan Gosling war für mich ein sehr guter Grund diesen Film auf meine Watch-List zu setzen. Mr Gosling verkörpert in seiner Rolle des Driver die Attitüde und Haltung alter Leinwand-Helden wie James Dean oder Steve McQueen – und dann auch wieder nicht.

Denn „Drive“ wirkte auf mich wie eine Ausarbeitung des „What the f**k“-Moments, der den Zuschauer schon in Martin Scorseses 'The Departed' völlig unerwartet trifft. Und zu diesem Konzept gehört auch der komplexe Charakter des mysteriösen Driver – dessen richtigen Namen wir nie erfahren. Tagsüber arbeitet er als Stuntfahrer und Mechaniker. Nachts fährt er Fluchtwagen. Als Einzelgänger, mit notdüftig eingerichteter Wohnung, verbringt er den Großteil seiner Zeit hinter dem Steuer - und in Kontrolle. Erst als er seine Nachbarin (Carey Mulligan) und ihren kleinen Sohn kennenlernt, zeigt sich die wärmere Seite des distanzierten Fahrers. Doch die Verbindung zu der Kleinfamilie am anderen Ende des Flurs wird ihm zum Verhängnis als der Vater des Kleinen mit Schutzgeldschulden aus dem Gefängnis entlassen wird.

Ein geordneter Anfang weicht nach und nach dem Chaos eines einzigen, dummen Zufalls, der das metaphorische Kartenhaus zum Einsturz bringt. Wie der Driver selbst, verliert auch der Zuschauer die Kontrolle über die Handlung und die damit verbundenen Erwartungen. Man rutscht von einer Situation in die nächste und traut sich gar nicht darüber nachzudenken, ob das Ganze noch ein gutes Ende finden kann.

Dabei glänzt der Film als Gesamtkunstwerk und war nicht umsonst für sein Sound-Editing Oscarnominiert. Ganz zu schweigen von dem herausragenden Soundtrack „A real hero“ von Electric Youth (http://www.youtube.com/watch?v=boFhHOjljs0).

Ein beeindruckender Mix aus Thriller und Drama, der erneut unter Beweis stellt, dass Gosling nicht nur verdammt gut aussieht, sondern auch aufopfernd und grandios gut spielt.

'Prometheus' - Große Erwartungen

2012-09-16T00:49:00.000+02:00

„Prometheus“ - Das große, bahnbrechende Werk von Altmeister Ridley Scott, auf das nicht nur Sci-Fi Fans lange gewartet haben. Gespaltene Meinung zum Weltraum-Epos, der das Genre quasi neu definieren sollte, zeigten jedoch schon kurz nach dem Kinostart, wie schwierig es ist einem derartigen Hype auch gerecht zu werden. Das Problem ist nur: Die Macher selbst waren maßgeblich an den hohen Erwartungen beteiligt. Unzählige Marketingmaßnahmen kündigten einen der außergewöhnlichsten Science-Fiction Filme aller Zeiten an.

Und jetzt sitz ich hier an einem Samstagabend und denk mir...meh, ging so.

Dabei mag ich Filme. Auch die, die von Kritikern verrissen werden finden nicht selten ihren Weg in meine DVD-Sammlung. Doch manchmal beugt sich die eigene Meinung eben ganz automatisch der allgemeinen – weil es die einzig richtige ist.

Dabei kann der Film gerade visuell wirklich viel und auch Noomi Rapace ist seit der (schwedischen) Millenium-Trilogie bei mir ein gern gesehener Leinwand-Gast. Die Bilder sind von Beginn an atemberaubend und schinden ordentlich Eindruck. Hochglanz-Science-Fiction gepaart mit Hightech-Spielzeug vom Feinsten und einer interessanten Storyline.

Mein Problem: Die zweite Hälfte des Films wirkt amputiert und komplett anders als das Intro. Beginnt alles andächtig, mit großen Bildern und einem geheimnisvollen Planeten, bricht plötzlich der Wahnsinn aus. Schwarzer Schleim, Infektionen, weiße Schlangen-Dingsis und allgemeine Gruppenpanik zerstören die Dynamik von „Prometheus“ und lassen alles ein wenig hysterisch wirken.

Ein Vergleich: Ein wohl-komponiertes, vielschichtiges Konzertstück mutiert via Knopfdruck zum chaotischen Heavy Metal-Track, der einem die letzte Stunde lang penetrant ins Gesicht schreit.

Ich bin enttäuscht. Nicht "Transformers 3"-enttäuscht aber ich hätt mir schon ein bisschen mehr versprochen.

Die Fortsetzung ist bereits angekündigt.

Wir werden sehen ober der Titel „Paradise“ diesmal hält, was er verspricht.

'The Cabin in the Woods' oder 'Joss Whedon - mein Held'

2012-09-09T22:48:00.004+02:00

Joss Whedon rettet für mich die Welt – mit einer Serie/einem Film nach der/dem anderen. Der Mann steht für Innovation und originelle Ideen. Wer Joss Whedon ist? Die meisten kennen ihn als Schöpfer von „Buffy“ und dem damit verbundenen Buffy-verse inklusive Angel etc. Aber der Mann kann noch so viel mehr. „Firefly“ wurde mit nur einer Staffel zum absoluten Kult unter Sci-fi Fans auf der ganzen Welt. Mit „The Avengers“ wurde nun auch endlich der Mainstream hellhörig und dem Produzenten und Co-Autoren von „The Cabin in the Woods“ kommt langsam die Ehre zuteil, die ihm gebührt. Ich kann aus diesem Post keine Rezension zu letzterem Blockbuster machen, weil jedes Wort, das zum Film selbst gesprochen (oder geschrieben) wird im Grunde ein Wort zu viel ist. Je weniger man drüber weiß, desto überraschter ist man von einem der originellsten Filme den ich je gesehen hab. Als Teenieslasher vermarktet mit unglaublichem Twist, mit lustigen Stellen und absurden Wendungen, sollte man das Teil einfach auf sich wirken lassen.

Ich verneige mich vor Joss Whedon – meinem Helden.

'I officially got Black Swan-ed!'

2011-02-20T19:23:00.001+01:00

So sieht der letzte Eintrag in meinem Twitter account aus. Nach all dem Rummel und der Lobpreisung von Natalie Portman, hab ich es endlich auf die Reihe gekriegt mir den 'Ballett-Film' über den alle Welt spricht auch zu Gemüte zu führen. Jetzt könnte ich natürlich versuchen, mich mit dem Rest der Menschheit anzulegen und rebellisch gegen den Strom zu schwimmen...aber warum sollte ich, wenn ich doch der selben Meinung bin? 'Black Swan' ist intensiv und verstörend. Wir erleben die Metamorphose der Protagonistin auf so vielen Ebenen, dass sogar Natalie Portman selbst zu einem völlig anderen Menschen zu werden scheint. Schizophrenie, Verfolgungswahn, Irrsinn – Der Laie kennt nur einen Bruchteil psychologischer Fachwörter und schmeißt sie nach diesem Film alle bunt in den Reaktionstopf. Ich verrate jetzt nicht mehr, denn dieser Film muss geschaut werden, um ihn wertschätzen zu können. Mich würde hingegen sehr interessieren, was professionelle Tänzer zu Frau Portmans Performance sagen. Das sah für mich nämlich tatsächlich so aus, wie ein Ballerina, die ihr Leben lang nichts anderes getan hat als sich auf den Zehenspitzen durch diverse Studios zu schlagen. Urteil der Profis? - Ich werde mich erkundigen. Der Glamour des Tänzerinnendaseins wird hier durch eine beklemmende Enge überschattet. Der Drang nach Perfektion und der Leistungsdruck machen 'Black Swan' genau so aus, wie die grandiosen Tanzszenen. Einziges Manko? Durch den ganzen Portman Bohei gehen die anderen Darsteller vor allem in puncto Promo ein wenig unter. Vincent Cassell und Winona Ryder dürften gerne etwas öfter im Zusammenhang mit Darren Aronofskys Film genannt werden. Gerade Herr Cassell ist meinerseits immer gern gesehen (und das nicht nur seit 'Die purpurnen Flüsse' sondern auch seit 'La Haine' ausm Französischunterricht!). Zumindest ist man überrascht wenn auf dem Bildschirm ein bekanntes Gesicht auftaucht. Außerdem freue ich mich persönlich für Ksenia Solo, die immer öfter in diversen Serien auftaucht und nun auch den Nebenrollensprung auf die große Leinwand geschafft hat. Und bei 'Black Swan' ist diese Leinwand SEHR groß! Letztendlich besteht für mich aber kein Zweifel, an wen der Oscar für die beste Hauptdarstellerin dieses Jahr gehen wird. Herzlichen Glückwunsch, Natalie Portman!

Burlesque...oder auch einfach nur CHER!

2011-02-08T03:47:00.001+01:00

Christina Aguilera ist ja so ein Phänomen. Während ich natürlich nicht abstreite, dass die Frau singen kann, ist es trotzdem eine Kunst mit so viel Talent doch oft auch so unglaublich nervtötend zu sein. Man muss nicht jeden Ton kaputt jodeln und 'laut' ist nun mal nicht immer 'Bombe' sondern manchmal auch 'Boah, mach mal leiser'. Die liebe Frau A. versemmelt also schonmal mehr als nur die Nationalhymne beim Super Bowl. Daher auch mein Zwiespalt in puncto 'Burlesque'. Ich verehre Cher aber war mir nicht sicher, ob ich mir das jodelnde Popsternchen 2 Stunden geben kann ohne einen Hörsturz zu erleiden – mal ganz abgesehen von der Frage nach ihrem schauspielerischen Talent. Und was soll ich sagen? Wenn Frau Aguilera nicht Frau Aguilera spielt und sich an ein musikalisches Konzept halten muss, in dem manche Noten eben ohne Schnörkel gesungen werden, dann kann das Ganze schon ziemlich unterhaltsam werden. Performen kann sie ja nunmal und schauspielerisch war's auch ganz in Ordnung. Außerdem sah sie teilweise wirklich gut aus und sollte sich vom Visagisten vielleicht ein paar Make up Tipps holen, um als ihr wirkliches Ich nicht immer so unendlich angemalt auszusehen. Highlight ist und bleibt für mich aber nach wie vor Cher (Screw the Razzie Awards!). Auch wenn die Frau ihr halbes Gesicht nicht mehr bewegen kann, bin ich immer wieder auf's neue begeistert. Ja, eine Oscarperformance sieht vielleicht anders aus, aber so ein Teil hat sie ja schließlich auch schon. 'Last of me' hat nicht nur den Golden Globe als Best Original Song gewonnen sondern auch mein Herz – wenn ich hier mal im Klischee kitschen darf. Das Lied wird jetzt erstmal ein paar Wochen auf meiner Playlist geparkt (und läuft beim Verfassen dieses Eintrags auf repeat im Hintergrund). Hach ja, Cher. Für mich ja vergleichbar mit Sylvester Stallone. Und wer mich kennt, der weiß dass das nur positiv gemeint ist denn auch Herr Stallone hat bei mir n riesen (Anabolika)Stein im Brett (Oh ja, ich habe bei 'The Expendables' vor Freude gequiekt!). 'Rocky' wird auf immer einer meiner absoluten Lieblingsfilmcharaktere sein und ist der Beweis dafür, dass der Mann auch schreiben kann. Aber wir waren ja bei 'Burlesque'. Generell kann sich die Liste der Darsteller durchaus sehen lassen. Vor allem Stanley Tucci ist grandios und mir als Cher's schwuler bester Freund hundertmal lieber als als irrer Mörder in 'The Lovely Bones' (In meinem Himmel). Peter Gallagher ist nicht ganz so gefasst und gegelt wie in 'The OC' und Kristen Bell ist (zeitweise) unter die brünetten Alkoholiker gegangen. Alan Cummings Rolle ist überraschen klein und Cam Gigandet sieht man auch nicht oft als gutherzigen Barkeeper mit musikalischen Ambitionen. Alles in allem: CHER, eine erträgliche Christina Aguilera und enorm gute Performances in coolem Burlesque Stil. Eine Mischung aus Moulin Rouge und Coyote Ugly mit eine paar neuen Elementen...und nicht zu vergessen: Cher.

[Anmerk.d.Red. Hab ich Cher eigentlich schon erwähnt?]

The Fairy Tale within the Movie

2010-12-02T03:29:00.000+01:00

'Ondine' als irisches Märchen der Moderne. Ist die schöne Frau aus den tiefen des Meeres eine Fabelfigur oder steckt eine viel realistischere Geschichte hinter ihrem Auftauchen im Netz des Fischers Syracuse? Colin Farrell sieht auf der Filmwerbung aus wie sein typisch rotziges Ich, das die Frauenwelt zu großen Anteilen äußerst attraktiv findet, spiegelt in Gestik und Sprache im Film aber dann doch den 'Clown' wieder, den sein Spitzname 'Circus' vermuten lässt. Gar nicht so untalentiert, wie man vielleicht hin und wieder vernommen haben mag. Seltsames 'Ich-hab-Britney-Spears-flachgelegt'-Gehabe mag vielleicht doch vorbei sein, seit Herr Farrell privat eine eher familiäre Seite zeigt. Interessante Rollen, die von ihrer Imperfektion leben, sind dann schauspielerisch eben doch die größere Herausforderung. Die 'Melange' (will ich fast sagen, denn alles schwingt so schön zusammen) macht 'Ondine' atmosphärisch aufjedenfall interessant.

Das liegt nicht zuletzt an Syracuse's Tochter Anne, die bemerkenswert von Alison Barry gespielt wird und der unglaublich Schönen Alicja Bachleda, die die mysteriöse Titelfigur spielt. Schöne Frauen, die einfach nur im Film sind um schön zu sein und generell den Schönheitsquotienten möglichst schön oben zu halten können schnell nerven und redundant wirken. Wir schauen Dramen eben eher selten wegen ihrer schönen Menschen, sondern eher wegen der Geschichten, die sie uns erzählen. 'Ondine' funktioniert, auch wenn nicht jede Handlung rational nachzuvollziehen ist oder der ein oder andere Charakter mal kurz was dämliches macht. Man wird auch nicht unbedingt in eine existentielle Krise getrieben, wie manch anderer langsame 'Anders'-Film es manchmal versucht. Die Idee einer Märchen-Realitäts-Kombination macht diesen Film aus und hilft dabei, auch die bedrückenderen Stellen auszubügeln. Natürlich, irisch, quirky...um mal mit Worten um mich zu werfen. Kein Gutelaune-Film, aber mal etwas anderes und außerdem mal ein Happy End and dem das kranke Kind nicht stirbt, die Liebenden sich kriegen UND der nette Titelheld das Sorgerecht für die Tochter bekommt.

Da ist es eben wieder, das Märchen mit dem Friede-Freude-Eierkuchen Ende (das wir manchmal eben auch brauchen) und beschert uns letztendlich die Hochzeit von Arielle...äh Ondine. *Seufz

Resident Evil 4: Afterlife

2010-11-11T02:19:00.000+01:00

Ähnlich wie die thematisierten Zombies selbst ist das Resident Evil Franchise einfach nicht tot zu kriegen. Auch im vierten, 3D gespickten, Teil der Videospiel Adaption für die Leinwand, ballert Milla Jovovich als Alice unaufhörlich mit hohem Unterhaltungswert um sich. Dabei wird sie nicht nur wieder von Ali Larter als Claire Redfield unterstützt (deren Anfänge übrigens in einem weiteren Horrorfranchise, nämlich 'Final Destination', liegen), sondern auch von Prison Break Star Wentworth Miller. Dieser bleibt seiner Serienrolle in gewisser Weise treu, was dem Auftritt ein Schmunzeln entlockt, denn wir gehen mal davon aus, dass dies ein gewollter Hint auf seine Rolle als Michael Scofield ist. Resident Evil 4 ist immer noch genau so unterhaltsam wie seine Vorgänger und besticht durch enorm eindrucksvolle Effekte und eine Titelheldin, die Lara Croft und Co alt aussehen lässt. Auch wenn für die Menschheit anscheinend kein Ende des Zombieelends abzusehen ist und die Umbrella Corporation das personifizierte Böse darstellt, verfolgt man den stetigen Kampf gegen die Übermacht doch immer wieder gerne. Dabei übersteigt Resident Evil den einfachen Zombiefilm bei Weitem und wartet nicht nur mit neuen Mutationen auf, sondern verfolgt auch die menschliche Suche nach einer Zukunft in all dem Chaos. Die Überlebenden werden weniger, aber so lang es noch welche gibt, schauen wir ihnen gerne bei ihren Bemühungen zu und hoffen, dass uns Resident Evil noch häufiger auf der großen Leinwand begegnet.

Die Kritiker schreien natürlich wieder auf, dass man sich in den Filmen immer mehr vom Original entfernt und ja auch überhaupt alles doof ist, was neu und anders ist. Dabei sollte man jedoch nicht vergessen, dass die Resident Evil Filme vor allem der Unterhaltung dienen sollen und nicht zur intellektuellen Stimulation. Der Bösewicht mag nerven und auch in geschlossenen Räumen seine dämliche Sonnenbrille tragen, aber na und? Wer Spaß hat sich an Kleinigkeiten auszuhängen, soll sich keinen Zwang antun, aber wenn man den Film als das sieht, was er nun mal ist, stören auch diverse Klischées nicht. Das Ganze hat schließlich mit einem einfachen Videospiel gestartet und sich seitdem als filmisches Horrorhighlight verselbstständigt.

Der Autorin gefällt's und vielen anderen auch.

Alle anderen sollen sich Untertitelfilme auf bulgarisch im nächsten Arthouse anschauen gehen und aufhören zu meckern.

Von der Wichtigkeit des Weglaufens.

2010-11-01T04:32:00.000+01:00

Es ist Halloween, Party passt aus reise-vorbereitenden, organisatorischen Gründen nicht – was mache ich also? Ich schaue einen Horrorfilm!

Der heutige Kandidat gehört in die Kategorie Zombiefilm und nennt sich 'Devil's Playground'. Okay, wir haben das Genexperiment/den Virus/den bösen großen Konzern und die Seuche, die sich langsam im nicht mehr ganz so beschaulichen London verbreitet. Trotzdem steht die Reporterin mitten drin und auch sonst scheint keiner zu merken: 'Uh, meine Mitmenschen sind Zombies. Ich brüll jetzt nicht rum oder versuch auf sie einzureden, sondern lauf einfach mal weg.'

Okay, irgendwann laufen sie alle...mehr oder weniger erfolgreich. Vor allem wenn man von Zombie-Parkourmeistern verfolgt wird, die sich anscheinend den ein oder anderen Move bei David Belle abgekuckt haben.

Aber hier kommt eine Frage auf, die ich mir immer wieder stelle:

Gibt es in Zombiefilmen eigentlich keine Zombiefilme?

In dem Moment, in dem mein Nachbar blutverschmiert vor mir steht und mich anfaucht, weiß ich doch, dass er sich kein Tässchen Zucker bei mir leihen will.

Da kann ich doch innerhalb von Sekundenbruchteilen meine mentale Zombie Häkchenliste abarbeiten.

Blut – check.

Irrer Blick -check.

Stück Finger, das aus dem Mund hängt – üäh...check.

Wieso fragen sich die Protagonisten also immer, was denn nur los ist und warum der nette Mann vor dem Fenster so hungrig erscheint? Wie frustrierend für den/die Heldin, die nicht nur alle aufklären sondern auch alle retten muss.

Manche mögen derartigen Filmkonsum Verblödung nennen, ich nenne es Vorbereitung.

Nicht, dass ich mich als Milla Jovovich'sche Kampfamazone mit den Zombies anlegen würde, aber man wird zumindest darauf gedrillt, wann man loszurennen hat.

Wenn man schön aufpasst und sich brav Notizen macht.

So lehrreich, so intellektuell anspruchsvoll.

Dabei riskier ich jetzt ein großes Mundwerk und werd wahrscheinlich als erstes gebissen. Große Klappe und nix dahinter. Ihr könnt ja kurz stehen bleiben und mich auslachen...oder auch mal beißen lassen.

Das wird mir jetzt zu eklig.

Dabei ist 'Devil's Playground' jetzt nicht unbedingt Zombiefilmtrash, der mit beknacktem Cover nur die ganz blutrünstig gehirnamputierte in der Videothek anlacht. Nee, war schon okay, aber eben auch kein '28 Tage später'. Das ist aber auch alles nicht so einfach. Letztendlich ist der geneigte Horrorfilm Zuschauer ja schon total abgehärtet. Obwohl ich immer noch kein Fan von Szenen bin, in denen der Hammer rhythmisch auf die Schädeldecke trifft.

Ich bin schließlich immer noch ein Mädchen.

'Remember Me' - A movie to remember

2010-09-21T02:11:00.001+02:00

Wenn ein Film völlig unerwartet einschlägt und jede Erwartung übertrifft, dann vergisst man ihn so schnell nicht.
Genau dies war der Fall bei diesem kleinen Meisterwerk mit Herzschmerz Twilight Held Robert Pattinson. Und wo wir diese standardisierte Verbindung nun erwähnt haben, können wir sie auch gleich verwerfen, denn Herr Pattinson ist in diesem Film eben nicht Edward Cullen, sondern Tyler Hawkins. Diesen spielt er so glaubhaft gebrochen, dass jede Behauptung der Überdramatisierung oder des erzwungenen alternativen Flairs auf der Strecke bleibt. Uns wird kein Charakter präsentiert, bei dem wir uns fragen, was denn nun eigentlich sein Problem ist. Betäubt und anteilnahmslos durch den Tod seines Bruders auf der einen Seite, mimt er doch völlig überzeugend die Vaterfigur für seine Schwester und geht uns trotz Eigenart und Kippe nicht auf die Nerven.
An Holden Caulfield erinnert, gehe ich aber sogar so weit, dass ich Tyler den besseren, logischeren Helden nenne, der sich nicht hinter Vorurteilen versteckt, die er selbst erfüllt, so wie Mr. Caulfield.
Salingers Prototyp des coming-of-age Protagonisten aus 'Catcher in the Rye' kann aber wahrscheinlich als Wegbereiter für derartige Charaktere betrachtet werden.
'Remember Me' bleibt hängen und bereitet ein mittlerweile immer öfter verwendetes Thema neu auf. Man lernt Tyler kennen, lernt ihn zu verstehen und wird Zeuge davon, wie er zwanghaft versucht, seinem Vater deutlich zu machen, wie wichtig er für seine Schwester (und für ihn) ist.
Und es funktioniert, Optimismus kehrt ein, bevor der Schock kommt.
Dabei wird eine Kette von Ereignissen ausgelöst, die erst am Ende Sinn macht und das Ghandi Zitat so passend einbettet:

"Whatever you do in life will be insignificant. But it is very important that you do it anyway."

Der überraschende Schluss rundet ab, was ich im kleinen Universum des Films schon fast als Perfektion beschreiben würde. Schock und Trauer werden allgegenwärtig mit Hoffnung und Humor vermischt und was dabei herauskommt, bleibt undefinierbar eindrucksvoll.

Nicht erschrecken! Manchmal geht es auch ernst: Atonement

2010-07-16T03:06:00.002+02:00

So traurig, so tragisch, so wunderbar geschrieben. Nach der Lektüre von Ian McEwans Roman habe ich mir auch gleich nochmal die gleichnamige Verfilmung zu Gemüte geführt. Ganz selten trifft ein Film die komplette Essenz eines Buches. Joe Wrights Adaption kommt ganz nah heran. Ian McEwans Art und Weise die unterschiedlichen Storyteile so zu erzählen, dass sie trotz jedem kleinsten Detail, nie langweilig werden, kann visuell nur schwer umgesetzt werden, aber dem Film wurde eine visuelle Variable hinzugefügt, die zumindest einen Ersatz für unmöglich umzusetzende Teile des Buches darstellt. Wir erhalten Erinnerungen, Szenenwechsel und Traumsequenzen, die die Atmosphäre des Films prägen und unterlegt von der oscarprämierten Musik Marianellis einen bleibenden Eindruck hinterlassen. So verschwindet der Roman nicht hinter einem viel zu kurzen Blockbuster, sondern wird vielmehr optisch ansprechend zusammengefasst. Ich weine beim Abspann, dann seufze ich und bin dankbar dafür, dass es noch Kunst gibt, die bewegt. Ob Film, Musik oder Literatur, in dem Moment in dem man sich berührt fühlt, über das gehörte, gesehene, gelesene nachdenkt, hat die Kunst das erreicht, wozu sie da ist. Ich will mir eine Zeit, in der man sich die tragischsten und grauenvollsten Dinge ansehen kann und nichts dabei fühlt gar nicht vorstellen. Kriege, Elend und Schmerz dürfen uns nie abstumpfen lassen. An dem Tag, an dem wir nichts mehr spüren, sind wir eigentlich schon tot. Philosophische Gedanken, die nachts um 3 von einem Film bei mir losgetreten worden sind. Überdramatisch? Vielleicht. Aber das ist mir auch ein bisschen egal. Inspiration sitzt überall und es ist immer wieder ein glorreicher Moment, wenn man sie findet. Atonement ist Kunst. Für mich jedenfalls. Ein Grund zu schreiben und danach zu streben eines Tages etwas ansatzweise ähnliches schaffen zu können. Etwas das bleibt.

The Way We Are

2010-06-07T03:12:00.001+02:00

Inmitten meines momentan stattfindenden Sex and the City Marathons, bin ich einer filmischen Referenz gefolgt und hab mir gerade 'The Way We Were' angeschaut. Ein echter Klassiker von '73 mit Robert Redford und Barbara Streisand in den Hauptrollen. Schon lange wollte ich mir die dramatische Liebesgeschichte von Hubble und Katie anschauen, auf die nicht nur Lorelai Gilmore anspielt, als sie Luke auf den Anrufbeantworter spricht, sondern mit der eben auch Carrie ihre Beziehung zu Big vergleicht. Und da haben wir es wieder: das ewig dramatische Liebespaar. Dies begegnet uns in der Film-, Fernseh- und Literaturwelt in zwei verschiedenen Formen. Einerseits 'sie liebten sich, sie schlugen sich, sie liebten sich' und andererseits 'sie liebten sich, sie schlugen sich...Ende' in unterschiedlichen Abwandlungen. Letzteres ist dann wohl die etwas ernüchternde Alternative, in die sich auch Dramen einreihen, in denen nicht geschlagen sondern vielmehr am Ende gestorben wird. Starcross'd Lovers wie Romeo&Julia sind in (der light Version) auch Hubble und Katie. So viel Drama, aber auch so viel Liebe und ein kleines bisschen Schmalz.
Das Schlimme ist, dass man sich als Sterbliche leider immer wieder selbst dabei ertappt, wie man sein eigenes Liebesleben mit den Filmbeispielen vergleicht. Im Normalfall fällt auch hier das Ergebnis eher ernüchternd aus. Vor unserem Fenster steht niemand mit einem Kassettenrekorder á la John Cusack, wir sind keine Hummer wie Rachel und Ross und es fährt auch kein Richard Gere mit La Traviata vor und offenbart uns seine Liebe. Mal ehrlich, unsereiner ist ja schon froh, wenn ein Maibaum vor der Tür steht. Auch wenn wir uns nicht ganz sicher sind, ob er nicht doch der Nachbarin gehört...aber wir wollen uns ja nicht mit unwichtigen Details aufhalten.
Fakt ist, wir sind total geschädigt von Mr. Darcy, Edward Cullen und Co. und manchmal leicht angeödet vom Videoabend auf der Couch. Warum kann mein Freund mich nicht gelegentlich in Uniform von der Arbeit abholen und auf Händen aus der Fabrikhalle tragen, während alle anderen euphorisch klatschen? Hmmh, erstens müsste man dafür erstmal in einer Fabrik arbeiten und die deutsche Bundeswehr ist kleidertechnisch nicht gerade die Navy. Hach ja und dann ist da noch der knackige Drover, der mit 'nem Eimer Wasser im australischen Outback duscht und unsere Rinder durch die Einöde treibt.
Aber so oft ich auch in den Garten schaue (der auch 'out' draußen und 'back' hinterm Haus ist), kein Eimer, kein Drover, aber zugegebenermaßen auch keine Rinder.
Unsere Erwartungen sind hoch und werden durch die Filmwelt stetig gesteigert. Doch bevor wir uns selbst bemitleiden, schwelgen wir lieber in unseren DVDs, träumen ein bisschen und zeigen der Männerwelt etwas Mitgefühl, denn die muss sich schließlich mit unseren imaginären Helden duellieren.

Die Schizophrenie des weiblichen Kinogängers

2010-06-04T01:30:00.002+02:00

Das Kino lockt momentan mit dem altbekannten Motiv des Helden. Wir erleben Russell Crowe als kernige Robin Hood Version, den muskelmäßig aufpolierten Jake Gyllenhaal als schlagfertig gewitzen Prince of Persia und auch Tony Stark ist zurück und schlägt sich mit großer Technik und großem Mundwerk durch die aktuelle Filmlandschaft.
Ein Epos, ein Actionspektakel oder einfach 'wat schönes zu kucken' für die Frauenwelt. Unser liebster Lebensretter ist stark aber gutmütig und am liebsten mögen wir ihn ein bisschen dreckig. Ein paar Bartstoppeln hier ein bisschen Schlamm und Schweiß für den glänzend braunen Teint. Letztendlich riecht man das Ganze ja nicht (mal davon abgesehen, dass es sich ohnehin nur um Schminke handelt Anm.d.Red. --> Ja, ich bin mir ganz sicher, dass sich Russell Crowe nicht vor jeder Einstellung im Dreck wälzt).
Tony Stark mag sich als Geschäftsmann im Anzug geben aber der Iron Man Suit spielt ohnehin in einer ganz anderen Liga. Mr. Stark gehört vor allem zu der Version Held, die nicht auf den Mund gefallen ist. Leicht arrogante, größenwahnsinnige Kommentare amüsieren eben, wenn man sich das Ganze nur auf der Leinwand anschauen muss.
Das kernige Mannsbild, das gerade die Welt rettet, bietet das richtige Pendant zur Sex and the City-verstrahlten Frauenwelt, die von Louboutins fantasiert und sich mit nem Cosmo in der Hand die 5th Avenue entlangspazieren sieht. Aber das ist es eben. Wir Frauen wollen einerseits den ewigen Helden anschmachten und verbringen andererseits morgen einen weibischen Kinoabend mit Carrie und Co.

Längst sind wir kein eingefahrenes Stereotypenpublikum mehr. Ich hab nicht umsonst vor Freude klatschend in 'Transformers' gesessen. Die verstörten Blicke der Sitznachbarn ignorierend habe ich mich dabei an meine Kindheit zurück erinnert. Ich hab mit Matchboxautos und Lego gespielt, fand Marvel Comics faszinierend und auch sonst waren Powerrangers und eben Transformers kein Fremdwort für mich. Mein leicht schizophrenes Kindheitsbild verdanke ich wahrscheinlich der Tatsache, dass ich mit zwei Brüdern aufgewachsen bin. Denn trotz aller Carrerabahnen war ich auch ein großer Barbiefan und hatte eine kleine aber feine Mein kleines Pony Sammlung. Wenn sich meine Spielzeugautos als nicht gerade ein Straßenrennen geliefert haben, hab ich meine Puppen schick gemacht und meinen Ponys die Haare geflechtet.
Diese Schizophrenie lebe ich heute im Kino aus.
Vom Action Blockbuster bis hin zur traurigsten Schnulze schau ich mir alles an und meine Lieblingsstreifen rangieren von Rocky Balboa bis Bridget Jones.
Deswegen hab ich nicht nur Prince of Persia gesehen und bedingungslos genossen, sondern war auch im Frauenkollektiv in Sex and the City 2. Und was soll ich sagen? Großes Effektkino im Fluch der Karibik Style und Prunk und Glamour in der Wüste Abu Dhabis schließen sich für die emanzipierte Kinogängerin nicht gegenseitig aus.