Q for Quest

鋼鐵人電影版裝甲與相關科技介紹（七版更新）

2020-10-03T16:35:00.014+08:00

鋼鐵人（Iron Man）是引領我進入美漫世界的契機，也是我個人瞭解最深、最感興趣的美漫角色，因此一直以來我都希望能撰文介紹這位英雄最大的魅力：裝甲與科技。

然而，鋼鐵人漫畫自1963年連載至今已經累積了無數的裝甲型號與設定，在正史世界（Earth-616）之外更有各種平行世界創作存在，要深入研究這段橫跨數十年的歷史無疑是十分浩大的工程，更遑論將那些彼此可能存在著矛盾的龐大資訊爬梳成一篇完整而正確的介紹[1]。相較之下，Marvel Studios自2008年開創的電影世界觀（Earth-199999）則擁有較少的作品數量，更易透過綜觀的方式進行全面性的考據與資料整理，因此本文的目的便是要統整這些資訊，讓更多人對電影版的鋼鐵人有更加詳細深入的認識。

要注意的是，本文的部分內容是在缺乏官方設定的情況下從有限的資訊中所推導而出，若官方未來有不同於本文的解答，還請以官方的設定為主；如有問題也歡迎讀者不吝在留言欄中提出，以利本文的修訂。

[1] 主流的美國英雄漫畫係採用多名創作者分工、接力的創作形式，因此不同連載間難免偶有衝突。

一、鋼鐵人的動力科技

與完全依賴著裝者自身體力支撐的傳統盔甲有別，東尼．史塔克（Tony Stark）研發的「鋼鐵人」系列裝甲在分類上屬於「動力裝甲」，是一種以電腦感測著裝者關節動作後，再由外部動力源輸出能源連動的外骨骼裝置，因此在操作上不只對著裝者本身體力的消耗極少，更可以讓著裝者發揮出超乎常人的力氣。

但可想而知，大量的能源消耗一直是開發動力裝甲所必須克服的最大難題，所以穩定而龐大的能量來源始終是動力裝甲的生命。在電影裡，鋼鐵人系列裝甲使用的動力來源是小型化過後的「弧形反應爐」（Arc Reactor）[2]，這個裝置在目前推出的數部電影裡已歷經多個發展階段，也出現過數個版本，以下將依序介紹：

[2] 院線版字幕翻譯成「方舟反應爐」似是將原文的Arc誤植為Ark。

◆ 弧形反應爐（「聯合計畫」原型）

位於軍火工廠的反應爐。

弧形反應爐科技的誕生最早可溯源至阿斯嘉人（Asgardian）遺留在地球的珍寶—宇宙魔方（The Tesseract）。這個神物內藏空間原石（Space Stone），可以產生龐大的能量並製造愛因斯坦－羅森橋（Einstein-Rosen Bridge，即蟲洞），因此曾在二次大戰期間被九頭蛇軍團（Hydra）奪取作為雷射坦克、大型轟炸機......等武器與載具的能量來源，並在其襲擊全球的計畫失敗後遺留在北極圈的深海當中，最後輾轉被東尼之父霍華德．史塔克（Howard Stark）所回收。

經過多年研究後，受到宇宙魔方啟發的霍華德自1963年起展開了「聯合計畫」（Unity Project）[3]，並邀請甫自蘇聯叛逃的科學家安東．萬科（Anton Vanko）共同完成了反應爐原型的基礎設計。只可惜在原型完成之前，萬科即於1967年被指控從事諜報活動而遭到了美國政府的驅逐[4]，這段插曲間接造成了多年之後「鞭狂」（Whiplash）向史塔克家族展開復仇的事件，也讓霍華德一度放棄以永續能源改變世界的理想。事件發生後，霍華德在好友兼生意夥伴奧比．施丹（Obadiah Stane）的勸說下重新投入軍火生產[5]，弧形反應爐首座原型直到1975年才得以完成並公開亮相[6]。

原型版的弧形反應爐至少有2座，其一負責東尼馬里布（Malibu）宅邸的廠房供電；另一座則位於史塔克工業（Stark Industries）加州總部的軍火工廠，並在奧比．施丹與東尼的戰鬥中因人工超載而完全毀損。雖然施丹曾說弧形反應爐只是個「不具經濟效應的噱頭」，但從上述反應爐原型被實際運用的情況推斷，此話應是指研發投入的成本過高且不及小型化過後的功效，並非指反應爐的能源產出不足。

但事實上，「聯合計畫」所完成的反應爐仍然只是個半成品。原本由霍華德發現、預定置入反應爐核心的新元素在當年的科技限制下是無法合成的，因此霍華德只能採用對人體有害的鈀（Palladium，Pd）作為替代的反應原料，並將新元素的原子結構圖隱藏在1974年第3屆史塔克博覽會（Stark Expo）的展場模型中、期望東尼未來能在神盾局（S.H.I.E.L.D.）的協助下重現弧形反應爐應有的樣貌。

[3]《鋼鐵人2》00:47:19
[4]《鋼鐵人2》00:47:27
[5]《Iron Man 2: Public Identity》#2，p.2-4。
[6] 官方提供的劇中時間軸，《The Art Of Marvel's The Avengers》，p.16。

◆ 小型化弧形反應爐（應急品）

「東尼．史塔克也有心的證據」。

自從問世後，弧形反應爐的發展隨即陷入了長達數十年的瓶頸，直到2009年東尼遭到「十環幫」（The Ten Rings）俘虜、被強迫為其打造武器的事件發生後，這項科技才開始有了重大突破。

在暴徒襲擊的過程中，東尼遭到飛彈的近距離爆炸波及，不只身受重傷，砲彈四散的碎片也嵌入心臟之中，難以取出，導致其成為所謂的「活死人」。為了拯救東尼的性命，同為十環幫人質的侯殷森（Ho Yinsen）遂在其胸口植入一枚與汽車電池相連的電磁鐵作吸附之用，以避免砲彈碎片隨著血液循環進入重要器官。但殷森所做的畢竟只是暫時性的急救措施，因此東尼在生命跡象穩定之後，便利用十環幫提供的軍火材料暗中製造了小型化的弧形反應爐，除了為自己胸口的電磁鐵提供幾近永續的電力之外，也為逃生用的鋼鐵人Mark 1裝甲供給能源。

這款小型化弧形反應爐所使用的鈀金屬是從史塔克工業生產的飛彈零件中取出，置入核心的數量總計1.6克[7]。雖然每秒估計可產生約30億焦耳的電漿能量[8]，但如此龐大的能源在Mark 1裝甲逃離山洞時就已近乎消耗殆盡，因此在回國之後，東尼隨即製造了全新的反應爐完成品作為替代，並委託秘書小辣椒．波茲（Pepper Potts）將舊版的反應爐丟棄。不過小辣椒將原本應銷毀的反應爐做成了紀念品回送給東尼，這顆反應爐也因此陰錯陽差地在日後成了Mark 3裝甲對抗「鐵霸王」（Iron Monger）時唯一可依賴的能量來源。

多年後，東尼在對抗「瘋狂泰坦」薩諾斯（Mad Titan, Thanos）的決戰中遭到了無限原石（Infinity Stones）的龐大能量反噬，以自己的性命為代價化解了全宇宙的危機。在葬禮上，這顆象徵東尼心臟的弧形反應爐被飾以花環，並由其遺孀小辣椒和女兒摩根（Morgan）攜手放入河中，「東尼．史塔克也有心的證據」就此成為了這名英雄在眾人心中留下的最後印記。

[7]《鋼鐵人》00:24:13

[8]《鋼鐵人》00:25:53；《Iron Man Manual》，p.37。

◆ 小型化弧形反應爐（完成品）

新一代的武器......

由於最初的小型化弧形反應爐是危急情況下利用有限資源打造而成的應急品、功能尚不完備，因此東尼死裡逃生後，隨即利用家中廠房製造了第二個小型化反應爐做替換之用。

與最初的應急品相比，第二版的弧形反應爐除了結構較為簡單外，能源輸出更強也更加穩定，足以因應飛行、發射衝擊光束等新一代鋼鐵人裝甲新增的功能，儼然已經進入正式完成品的階段。只可惜這個反應爐在歷經Mark 2的首次飛行與Mark 3的古密拉（Gulmira）遠征後，即被奧比．施丹強行奪取作為鐵霸王裝甲的動力源使用，並在最後決戰的爆炸中與覆敗的施丹一同灰飛煙滅。

◆ 小型化弧形反應爐（第二型完成品）

可隨意取出鈀金屬板的設計。

歷經施丹背叛的事件後，完成新型Mark 4裝甲的東尼開始以公開身分活躍於世界各地，頻繁進行跨國救災與打擊十環幫......等活動[9]，而隨著新裝甲的使用次數日益增加，製造新反應爐的需求自然應運而生。

新版小型化弧形反應爐的功率已經到達了每秒可輸出80億焦耳的程度[10]，而且外觀比前一款簡單、功能也更加重視拆卸與替換的便利性。反應爐底部的電線設計被取消，再也不需要與東尼體內的電磁鐵進行有線連結，因此更容易自胸口取出，也更容易補充能源－－只要打開反應爐的底部後，就可以隨時替換反應爐核心的鈀金屬原料；備用的鈀金屬板平時則收藏在東尼的雪茄盒裡。

但東尼長期的使用與依賴卻也暴露了弧形反應爐的致命缺點－－鈀金屬中毒。這種重金屬中毒的現象無法痊癒，只能透過服用葉綠素汁與二氧化鋰的注射減緩症狀，新型裝甲龐大的能量消耗更是加速了感染的過程：隨著鈀金屬板替換的次數越來越頻繁，東尼血液內的毒素指數也越來越高，因此尋找替代的反應原料顯然成了當務之急。

[9]《Iron Man 2: Public Identity》連載劇情。

[10]《鋼鐵人2》官方網站的介紹（「War Machine」模式下的「Videos」頁面）。

◆ 小型化弧形反應爐（第三型完成品）

使用新元素作為核心的反應爐。

正當東尼面臨死亡邊緣、絕望地發現任何現有元素都無法替代鈀金屬作為弧形反應爐的核心時，神盾局長尼克．福瑞（Nick Fury）親自捎來了霍華德當年遺留給東尼的訊息，終於讓弧形反應爐藉東尼之手邁向最終完成的階段，並重現設計之初所預想的面貌。

這款最新型的小型化弧形反應爐使用了霍華德．史塔克當年在科技限制下未能合成的新元素，不只反應爐的運作達到了最佳狀態、其每秒所能提供的電漿能量更是超過了100億焦耳，龐大到「讓核子反應爐比起來就像3A電池一樣」[11]；更重要的是，新反應爐在裝上胸口後意外吸收了東尼體內殘留的鈀金屬毒素，奇蹟似地解除了東尼的死亡危機。

值得一提的是：東尼在將反應爐裝入身體時，曾驚呼這款新反應爐的味道就像「椰子混著金屬」。

在執行「時間攔截」（Time Heist）的過程中，前往2012年的東尼也曾讓「蟻人」史考特．朗恩（Ant-Man, Scott Lang）縮小潛入當時自己胸口的這款反應爐之中，透過拔除內部管線引發的輕微心律不整製造出竊走宇宙魔方的機會，但這次行動卻因為浩克的突然出現而以失敗告終。

[11]《Iron Man Manual》，p.74；《鋼鐵人2》01:07:20。

◆ 弧形反應爐（二版原型）
歷經東尼瀕死的危機與鞭狂在第4屆史塔克博覽會上引起的騷動，自軍火生產轉型投入綠能科技的史塔克工業開始在紐約中央車站旁建造新據點史塔克大樓（Stark Tower），並將第二代的弧形反應爐原型投入作為該建築的獨立供電設施。

史塔克大樓的供電用反應爐。

負責為史塔克大樓供電的弧形反應爐位於建築地下，其所生產的能源足以讓整棟大樓在毫無外部供能的情況下獨立運作長達一年的時間[12]，因此洛基（Loki）曾率領被其操縱的艾瑞克．賽維博士（Dr.Erik Selvig）佔領此地，並利用反應爐供給的龐大能量驅動以宇宙魔方為核心的傳送裝置，藉以為奇塔瑞（Chitauri）大軍開啟通往地球的傳送門。雖然東尼的電腦管家老賈（J.A.R.V.I.S）及時切斷了反應爐的供電，但先前提供的能源已足以讓賽維博士的傳送裝置自行運作，因此仍然未能成功阻止奇塔瑞大軍的來襲。

根據東尼所言，史塔克大樓使用的反應爐其實還只是個原型[13]，但從其外型與效能判斷，應可推測這個反應爐的核心也使用了霍華德當年發現的新元素。

[12]《復仇者聯盟》00:57:55。
[13] 同前註[12]。

◆ 小型化弧形反應爐（第四型完成品）

手術過程中被懸掛的反應爐。

隨著復仇者聯盟（Avengers）首次集結，化解了洛基與奇塔瑞大軍入侵紐約的危機，東尼開始體認到蠢蠢欲動的外星勢力將會是地球面臨的最大威脅，因而在啟動「酒窖計畫」（Project Wine Cellar）的同時[14]，將自己胸口裝置的小型化弧形反應爐進行了更進一步的升級。

這款弧形反應爐同樣使用了霍華德．史塔克當年發現的新元素，外觀比起前一版本則更加簡化，反應爐表面框架的造型僅剩下中心部分的三角形設計。

第四型完成品同時也是東尼裝置在自己體內的最後一款弧形反應爐。經過奧德區．齊禮安（Aldrich Killian）與AIM企圖以絕境病毒（Extremis Virus）控制全球恐怖供需的事件後，一度受恐慌症所苦的東尼決定委託心臟外科權威吳醫生（Dr. Wu）將鑲嵌在自己體內的砲彈碎片取出。在手術的過程中，這款弧形反應爐也被懸掛在手術台上方，藉以即時吸附從東尼體內取出的碎片。

手術結束後，東尼則回到自己馬里布豪宅的原址，將已經停止運轉的反應爐丟進大海，讓自己的人生正式邁向下一個階段。

[14]《Marvel's Iron Man 3 Prelude》#2，p.17。

◆ 小型化弧形反應爐（第五型完成品）

「找到他。把這穿上。然後躲起來。」

歷經蘇科維亞（Sokovia）毀滅、英雄內戰......等事件後，選擇支持超人類管制的東尼依舊維持著復仇者聯盟這個已然分裂的組織，並警戒著來自宇宙的威脅。為此，東尼持續投入了各種最尖端的科技，其成果便是最新版的小型化弧形反應爐，以及藉由奈米科技打造而成的鋼鐵人裝甲。

相較於先前的各種款式，最新版的弧形反應爐再也不需要透過嵌入的方式與東尼的身體相連，而是直接吸附在其胸口的皮膚表面，並可任意卸下，因此反應爐的整體厚度有了顯著的減少。但相應地，這款反應爐繁複的六角形表面結構卻擁有歷來最大的面積，理由在於其同時也具備了奈米粒子（nanoparticles）儲存槽的功能，本身便是Mark 50、Mark 85等新型奈米裝甲在平時的收納狀態。只要輕觸表面，反應爐便會在極短的時間內將內藏的奈米粒子沿著東尼的身體表面散布，進而形成一套完整的鋼鐵人裝甲；透過尖端科技的協助，東尼可說是完美實現了將裝甲隨身攜帶、瞬間著裝的理想。

在泰坦星（Titan）的大戰中，這款反應爐內部儲存的奈米粒子因激烈的戰鬥而消耗殆盡。隨著薩諾斯奪取時間原石（Time Stone）、彈指消滅宇宙一半生命，身受重傷的東尼也與涅布拉（Nebula）受困太空多日，直到驚奇隊長（Captain Marvel）前來救援才脫離險境。重返地球後，身體極度虛弱的東尼一度將英雄全面潰敗的結果怪罪於美國隊長（Captain America），並在失去意識前將反應爐從胸口卸下，語帶譏諷地將它交到隊長手中，要未能遵守承諾的史帝夫．羅傑斯（Steve Rogers）穿上它後躲藏起來。

時隔5年，東尼在復仇者的「時間攔截」任務中再次使用了同款的反應爐，並用其搭載自己人生中最後使用的Mark 85裝甲。

◆ 小型化弧形反應爐（仿製品）

鞭狂的兩款仿製品，新製的版本（圖右）轉速較高。

除了東尼製造的款式之外，小型化弧形反應爐也曾出現過效能較差的仿製品：例如安東．萬科之子伊凡．萬科（Ivan Vanko）為了向史塔克家族復仇，就曾以自身技術配合父親遺留的設計圖製造了小型化的仿製反應爐，並以「鞭狂」裝甲在摩納哥大獎賽（Grand Prix de Monaco）的賽道上對東尼發動攻擊。

根據東尼與伊凡在牢房的對談，這種仿製品係採用將衝擊波能量（Repulsor Energy）穿過離子化電漿管道的方式[15]，加上轉速較低，因此效率不佳、輸出能源亦有限。之後，在賈斯汀．漢默（Justin Hammer）幫助下越獄的伊凡利用漢默工業（Hammer Advanced Weapon Systems）提供的資源私下製造了第二款仿製品，並加倍了反應爐的轉速，藉此供應新一代鞭狂盔甲的動力。

[15]《鋼鐵人2》00:38:20。

二、鋼鐵人裝甲功能概述

與弧形反應爐相同，鋼鐵人系列裝甲的技術也是在東尼被十環幫俘虜的事件發生後獲得了發展的契機，並在其歸國之後歷經無數次的改良與強化。除了能力較為平均的泛用型裝甲外，東尼在持續修改裝甲設計的同時也曾開發匿蹤裝甲、深潛裝甲、太空裝甲、工程用裝甲......等多款部分機能特化的種類，以因應各種任務的需求。

掌心衝擊波光束是鋼鐵人最具代表性的武器。

武裝方面，鋼鐵人裝甲可透過弧形反應爐供應的龐大能源賦予著裝者超乎常人的力氣，裝甲各處的莢艙中則設有飛彈、微型炸彈......等各式火器；除此之外，幾乎所有裝甲在胸口與手掌都配有可將能源轉化後輸出的衝擊波轉換器（Repulsor Transmitter，RT），可發射掌心衝擊波光束（Repulsor Beam）、胸口單一光束（Uni-Beam）這兩種制式武裝。轉換器所發出的衝擊波具有分解物質的能力，除了可在一般模式下調整強度外、亦可聚集在高能電漿中以脈衝光束模式發射[16]。相較於掌心光束在飛行時也能提供姿勢制御的輔助，單一光束的主要功用則在於保護胸口衝擊波轉換器（Chest RT）底下負責提供整套裝甲能源的弧形反應爐，因此使用的機會較少。

防護方面，裝甲外殼使用的各式合金可防禦相當強度的攻擊，部分型號則具有展開能量護盾的設計。裝甲內部亦設有各式各樣的緩衝裝置、緊急滅火裝置與維生系統，例如：Mark 6裝甲在胸甲兩側的肋部陣列區塊（Ribcage Assembly）設有感測器，可隨時監測著裝者的生理狀況；當著裝者在水中、太空等低氧環境中行動時，內部供氧系統則可在密封裝甲的同時提供至少一小時的氧氣循環[17]；Mark 4等裝甲內建的過濾系統也可因應著裝者排泄的需求，過濾出來的水甚至可以飲用[18]。

除了基本的步行與奔跑外，著裝者在使用鋼鐵人裝甲時最主要的移動方式是透過腿部推進器（Jet Boots/ Thruster）提供的推力進行滯空與高速飛行。透過弧形反應爐提供的龐大能量，大多數裝甲在飛行時皆可輕易突破音速，亦能爬升至任何高度。雖然東尼曾在實驗Mark 2裝甲時發現結冰造成傳感器失靈的問題，但自從更換裝甲外殼使用的材質後，Mark 3以降的型號已不再受到飛行高度的限制。而為了因應減速的需求，Mark 6等具有飛行能力的型號在裝甲背部皆設有氣動減速翼，展開後可於5秒內將飛行中的裝甲從2馬赫的速度減速至靜止狀態；裝甲內部亦設有平衡系統，可於劇烈減速時大幅減少著裝者受到的衝擊[19]。

另外，大多數的鋼鐵人裝甲也具備了在水中或外太空行動的基本能力，例如：東尼曾身著Mark 6裝甲進入水中切斷史塔克大樓的外部供電、亦曾在奇塔瑞人入侵紐約期間身著Mark 7裝甲將核彈攜往太空、成功引爆了外星入侵者的母艦；特化型的Mark 39裝甲能進行亞軌道飛行以因應衛星維修等任務；採用奈米科技的Mark 50則可以在短時間內將腿部推進器大型化，藉此自力突破地球的大氣層。

裝甲的自動導航功能。

雖然鋼鐵人裝甲的功能十分繁複，但除了在危急情況下打造的Mark 1之外，每套裝甲在頭盔中都設有中央控制系統，除了可透過衛星連線在地球圈內取得老賈、星期五（F.R.I.D.A.Y.）等電腦管家的遠端操作協助，螢幕上亦具備了抬頭顯示（Head Up Display, HUD）功能，可為著裝者提供各種簡要的資訊與射擊時的瞄準協助。主控系統同時也包含自動導航裝置，可以快速設定行進路線或動作模組讓輔助AI接手操作。而為了因應頭盔被破壞或是主控系統失靈的情形，裝甲的部分功能可透過手動或自動的方式在緊急情況下開啟，例如：Mark 2腰部的圓盤轉動後可連動展開裝甲背後的氣動減速翼；Mark 3的前臂部位係由東尼胸口的反應爐直接供能，在危急時可自動展開腕部偏向板（Wrist Deflector）增加防護面積[20]......等等。

鋼鐵人裝甲消耗的龐大能源主要係來自弧形反應爐的供應，必要時也能切換到內置的緊急備用電源使用。在開發初期，大多數裝甲的能源皆是由東尼胸口的反應爐直接提供，Mark 8以降的機型由於開發之初即被賦予了遠端操控的任務，因此可推斷機體內皆裝載了獨立供電的反應爐。另外，由於Mark 2裝甲在東尼鈀中毒期間增設的反應爐與本體之間並沒有任何能源線連接[21]、東尼也能隔著西裝穿上Mark 4裝甲，依此推測，弧形反應爐應是採用某種無線供能的方式為裝甲提供動力。

攜帶與穿著方面，鋼鐵人系列裝甲的各個部位皆有手動穿脫的設計，東尼也曾製作過一系列可快速將裝甲拆卸為零組件並自動收納的全自動穿脫系統。而為了讓自己在面臨危險時可儘速獲得保護，著裝方式的各種創新也始終是東尼在改良裝甲時的一大考量，因此歷代裝甲中曾出現過實驗性質濃厚、可摺疊為手提箱攜帶的Mark 5裝甲；可對著裝者進行動態定位並快速展開的Mark 7則奠定了日後一系列型號著裝方式的基礎。新世代的Mark 42採用了腦波控制的設計，各個部件皆可在東尼的遠端命令下以超音速前來進行自動組裝；利用奈米科技打造的Mark 50、Mark 85更是達成了著裝者與裝甲一體，可隨身攜帶並近乎瞬間著裝的理想。

[16] 《鋼鐵人2》官方網站的介紹（「Mark 6」模式下的「Videos」頁面）。
[17] 《鋼鐵人2》官方網站的介紹（「Mark 6」模式下的「About The Movie」頁面）。
[18] 《鋼鐵人2》00:55:00。
[19] 《鋼鐵人2》官方網站的介紹（「Mark 6」模式下的「Downloads」頁面）。
[20] 《鋼鐵人2》官方網站的介紹（「Mark 6」模式下的「Partners」頁面）。
[21] 《鋼鐵人2》01:10:05。

三、鋼鐵人各式裝甲－－經典系列

◆ Mark 1

Mark 1是東尼與殷森在被十環幫俘虜期間為了逃生而打造的裝甲，也是所有鋼鐵人裝甲的原型。

由於Mark 1與作為動力來源的弧形反應爐一樣都是東尼利用飛彈、火箭等十環幫提供的史塔克工業武器拆製而成，因此外殼包含了鐵、銅、鎂與各式合金[22]，材質混雜，防禦力也遠遠不及日後所製造的其他型號，但這套裝甲在逃生時仍然為東尼提供了相當程度的保護，十環幫使用的武器幾乎都無法對包覆在裝甲下的東尼本人造成傷害。

Mark 1的腰部具有迴轉平衡機構，四肢關節則皆以伺服電動機帶動，除了手臂可產生900磅（約408公斤）的推力外，雙腿在液壓機構的輔助下更可輸出高達1500磅（約680公斤）的推力[23]，因此東尼著裝後即可發揮超乎常人的力氣。但這套裝甲畢竟是在資源有限又受到監視的情況下倉促完成的急造品，許多關節機構因無法小型化只得以外露的方式設置，因而有容易損毀的嚴重缺陷：例如帶動右大腿的履帶裝置在東尼逃生時就曾被子彈擊中而故障，連帶造成了東尼受困火海的危機。

雖然劇組是以漫畫正史中最初的Model 1灰色裝甲[24]作為Mark 1的設計藍本，但與漫畫版本不同的是，Mark 1在設計之初並未配有日後型號制式的衝擊波轉換器，因此東尼胸口的反應爐在著裝後係以外露的方式呈現、裝甲本身的攻擊面也較為貧乏，除了拳腳之外可依賴的中、遠距離武裝僅有小型火箭發射器與雙手各一的火焰放射器。不過前者成功炸傷了十環幫首領拉薩（Raza）、後者亦在東尼逃生時重創了十環幫據點的軍火庫，兩種武裝在行動中都發揮了相當卓越的使用效果。另外，Mark 1也是目前唯一一套沒有內建頭盔中控系統而必須透過外部開機的裝甲，不只發射武器、啟動腿部噴射等功能都必須手動操作，著裝與開機時耗費的大量時間也造成了殷森的喪命。

Mark 1受困火場。

移動方面，Mark 1已配有初步的飛行系統，但腿部噴射在東尼升空途中即發生故障，使得這套裝甲曾一度毀於降落失敗的意外。

由於東尼成功逃生後並未將Mark 1因墜地而散落的零件帶回美國，這套裝甲也因此落入殘存的十環幫手中，並在重新組裝後輾轉成為了「鐵霸王」裝甲的設計原型，直到東尼與施丹決戰後才又被重新回收。事件結束後，Mark 1被移往東尼馬里布家中工作室的裝甲庫收藏，並在日後AIM以武裝直昇機突襲的過程中被引爆（應為自毀功能啟動），最後與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

[22]《鋼鐵人2》互動式預告的介紹。
[23] 同前註[22]。
[24] 近期連載故事《World's Most Wanted》裡也曾使用過「Mark 0」的稱呼。

◆ Mark 2

逃離十環幫長達3個月的監禁後，歷劫歸來的東尼開始對販售軍火感到遲疑，遂於歸國時立刻宣布關閉史塔克工業的軍火工廠，獨自一人埋首於新一代動力裝甲的研發。

有鑑於Mark 1降落失敗的經驗，Mark 2裝甲在設計之初即將飛行功能的強化列為首要目標，因此這套裝甲的材質使用了鈦金屬[25]，並增設以衝擊波科技為基礎的飛行系統，不只提高了腿部推進器的推力與穩定性、雙掌更新增了可輔助姿勢制御的衝擊波轉換器。腿部噴射的推力雖然沒有詳細數據可供參考，但根據電影中的表現，光是輸出1%的推力就足以讓一名成年男子在離地約50公分處漂浮[26]；而原本設計目的僅在於輔助飛行的雙掌衝擊波轉換器也在意外之下被發現了發射掌心光束的功能[27]，進而成為日後鋼鐵人系列裝甲的制式武裝。

除了新增的衝擊波轉換器外，Mark 2的裝甲外殼為了因應飛行需求也採用外觀較為圓滑的流線型設計，關節等重要機構在外部裝甲的層層包覆下則獲得完善的保護。加上裝甲各處設有內部壓力轉換艙、氣動減速翼......等裝置，因此這套裝甲足以因應飛行時可能面對的各種狀況。

另外，自Mark 2以降的裝甲也開始在頭盔中裝設中央控制系統。透過抬頭顯示器與電腦管家老賈的連線輔助，裝甲的操作難度大為降低，回應指令的靈敏度則隨之提昇，可說是達到了著裝者與裝甲合為一體的狀態。不過相較於東尼日後製造的數款型號，Mark 2使用的抬頭顯示器其實尚在實驗階段，除了投影顏色以藍色為主之外，資訊提供的視窗也較為紊亂，飛行時更需要切換到另一種顯示模式，對使用者的負擔較大，因此自Mark 3裝甲完成以後，這種抬頭顯示器就被捨棄不用了。

雖然Mark 2奠定了新一代裝甲功能與外型的基礎，但在材質上卻隱藏著致命的缺陷：這套裝甲使用的外裝甲雖輕，但強度不足，在高空時容易產生結冰現象，因此只要飛行高度超過海拔80000呎（約24384公尺）後，系統的主要感測器便會因為裝甲內部的壓力改變而失靈[28]。這項嚴重的缺點讓東尼在首次飛行的實驗中一度面臨了中控系統完全失效的危機，直到以腰部圓盤手動開啟裝甲背後的氣動減速翼後，才僥倖逃過一劫。

Mark 2抬頭顯示器的投影畫面。

歷經首次飛行實驗的意外，Mark 2即被收藏於東尼家中工作室的裝甲庫不再使用，直到東尼因鈀中毒瀕死之際才被加裝了獨立的弧形反應爐，並在其默許下藉由生日派對上酗酒失態的事件轉交予好友詹姆斯．羅德（James Rhodes），意圖讓曾經試飛過這套裝甲的羅德在自己死後接班，以舒緩來自軍方與輿論的壓力[29]。雖然東尼的死亡危機在事後因神盾局的介入而解除，但在軍方高層的授意下，Mark 2一度被漢默工業改造為別名「戰爭機器」（War Machine）的重火力裝甲，直至博覽會的動亂結束後才又再次被東尼拆解回原本的狀態[30]。

恢復原狀後，Mark 2被帶回東尼馬里布家中工作室的裝甲庫收藏，並在日後AIM以武裝直昇機發動的突襲中被引爆（應為自毀功能啟動），最後與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

關於戰爭機器裝甲的介紹請容下述。

[25]《Iron Man Manual》，p.64-65。
[26]《鋼鐵人》00:59:40。

[27]《鋼鐵人》00:57:40。

[28] 同前註[25]。
[29]《Marvel's Iron Man 2 Adaptation》#1，p.7-8，這也是羅德能通過安全檢驗的原因之一。
[30]《Marvel's Iron Man 3 Prelude》#1，p.2。

◆ Mark 3

結束首次的飛行實驗後，察覺Mark 2致命缺陷的東尼立即著手進行裝甲外殼的改造，其完成品便是這套造型與Mark 2近乎完全相同，但外殼材質經過全面性強化的Mark 3裝甲。

Mark 3使用的外殼材質為東尼之父霍華德在二戰超級士兵計畫—「重生計畫」（Project: Rebirth）[31]中開發的鈦（95.5%）金（4.5%）合金[32]。雖然這種合金並不如該計畫最終採用、產自瓦干達（Wakanda）的振金（Vibranium）般具有近乎無堅不摧的強度，但相較於取得極其不易、唯一可供研究的完成品又已經遺失的振金[33]，鈦金合金早在Mark 3採用之前就已被應用在「熾天使」（Seraphim）戰略衛星上[34]，具有原料較易取得的優勢，其高強度、低重量的性質也有助於維持裝甲整體的推重比而不致對飛行速度造成影響，仍可謂本款裝甲開發時解決結冰問題的最佳方案。

除了裝甲表面的鉚釘結構被取消外，Mark 3與Mark 2外觀上最顯著的差異在於塗裝的改變。一反先前兩套裝甲單色、深沈的外觀，Mark 3在東尼的靈機一動下採用了亮眼的紅、金配色，這項特色也在日後被同系列裝甲的大多數型號所承襲，成為鋼鐵人這名英雄在大眾眼中的經典形象。

有趣的是，在東尼瞥見車庫裡的1932年福特平頭式雙座敞篷改裝車（Ford Flathead Roadster），並決定為裝甲添加火焰紅配色（Hot Rod Red）之前[35]，老賈在組裝模擬中是預定將Mark 3設定為全機金色的。電影裡的這段小插曲實際上是在向漫畫正史中的Model 1（Gold Finish）金色裝甲致敬：在漫畫初期，東尼曾發現大眾對第一套灰色裝甲的外表感到十分恐慌，遂於強化裝甲之際將其改為完全金色的塗裝[36]，鋼鐵人也因此在日後獲得了「金色復仇者」（Golden Avenger）的外號。

武裝方面，除了承襲Mark 2既有的衝擊波光束外，Mark 3胸口的衝擊波轉換器也加裝了強度更高的新型鏡片，可發射威力強大的單一光束[37]；左右手腕內則各自藏有2枚具有穿透坦克裝甲能力的小型穿甲飛彈，兩肩的裝甲中亦設有一對6連裝微型子彈發射器（總載彈量可能為40枚[38] ），在展開後可配合頭盔的多對多智慧瞄準系統進行發射；腰部圓盤中則設有誘彈，可在被瞄準時干擾敵方武器的鎖定系統。裝甲的材質更新以後，Mark 3裝甲的飛行高度已不受限制、速度上也可以輕易突破音障進入超音速飛行，讓身著這套裝甲的東尼足以在短時間內趕往戰場，甚至勝任與F-22戰鬥機纏鬥的任務。

Mark 3開始使用的新型抬頭顯示器。

另一方面，Mark 3頭盔內的抬頭顯示器與主控系統同樣也經過了升級。除了投影顏色改以白色為主，彙整的資訊比起Mark 2使用的版本也更為簡單明確。而為了讓裝甲在主控系統失靈時繼續發揮保護著裝者的功用，Mark 3前臂的外裝甲在危急時可自動展開平時折疊在內的偏向板，以增加防禦面積。

相較於逃生時透過有限資源打造的Mark 1與實驗性質濃厚的Mark 2，功能完備的Mark 3儼然已是鋼鐵人系列裝甲初步的完成型態。自問世以後，這套裝甲在東尼的使用下總共執行過2次任務。在遠征古密拉（Gulmira）小鎮時，東尼曾憑藉著Mark 3提供的火力優勢重創佔領該處的十環幫；在與奧比．施丹的決鬥中，Mark 3雖然幾近全毀，最後仍在小辣椒的幫助下勉強取得勝利。而也正是因為Mark 3在與鐵霸王的纏鬥過程中被民眾目擊，東尼研發的一系列動力裝甲才會被傳媒冠上了「鋼鐵人」的稱號。

歷經與鐵霸王的對決之後，經過初步修復（胸甲區塊仍有明顯的損傷）的Mark 3被收藏於東尼馬里布家中工作室的裝甲庫，並在日後AIM以武裝直昇機突襲的過程中被引爆（應為自毀功能啟動），最後與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

[31]《Iron Man:Security Measures》#1，p.14。
[32]《鋼鐵人2》互動式預告提供的數據。
[33] 美國隊長的盾牌當時正冰封於北極圈。
[34]《鋼鐵人》01:06:18。
[35]《鋼鐵人》01:07:09。

[36]《Tales of Suspense》#40，p.4-6。

[37]《Iron Man Manual》，p.66。
[38] 同前註[19] 。雖然該頁面提供的是Mark 6的資訊，但兩者搭載的發射器應為同型。

◆ Mark 4

歷經奧比．施丹的背叛與史塔克工業總部的決戰，東尼選擇向大眾公開自己即為鋼鐵人的事實，並著手打造全新的Mark 4裝甲，用以取代在鐵霸王一役中嚴重毀損的Mark 3。

雖然Mark 4的外觀乍看之下與其前身相去無幾，但這套裝甲除了頭盔以外的造型其實皆經過重新設計，不只肩寬較窄、胸頸區塊經過了小型化，四肢線條比起外觀圓滑流線的Mark 3也增加了許多稜角。透過配色與裝甲接縫的修飾，整套裝甲的身材看起來更加修長，也更加精壯。

外殼與武裝方面，Mark 4的外殼改採混合了碳纖維的陶瓷鍍膜鈦合金[39]，除了保留掌心光束與肩部6連裝微型子彈發射器這兩種裝備外，裝甲手腕內藏的小型穿甲飛彈也自原本的單點配置改為8個莢艙一組的環形配置，因此載彈量由雙手各2枚提昇為各16枚，整體火力與防禦力比起Mark 3皆更為強化。

另外，Mark 4的中控系統與頭盔抬頭顯示裝置的投影格式也略有更動，但比起Mark 3差異不大。

在公開身分至2010年第4屆史塔克博覽會開幕的6個月期間，Mark 4裝甲曾伴隨東尼參與過至少2次的空中救災[40]、執行過數次掃蕩十環幫與索馬利亞海盜的任務[41]，並在拯救「單人攻擊載具」（Single Pilot Attack Craft, SPAC）被俘駕駛員的行動中，讓東尼如入無人之境般地闖入剛果軍隊的營地[42]；東尼也曾身著Mark 4裝甲出席史塔克博覽會的開幕儀式與自己的生日派對，因此這套裝甲可說是代表了鋼鐵人公開活躍後最為人所知的形象。但另一方面，也正是因為Mark 4的頻繁使用，造成了鈀中毒的症狀加劇與東尼在瀕死期間的一連串失態。

歷經生日派對上與穿著Mark 2裝甲的羅德拳腳相向後，隨著弧形反應爐的升級與Mark 6裝甲的誕生，一度位居最先進裝甲的Mark 4也終於功成身退，以其未曾嚴重損毀之姿收藏於東尼馬里布家中工作室的裝甲庫裡，直到日後AIM以武裝直昇機進行突襲時才被引爆（應為自毀功能啟動），並與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

[39]《Iron Man Manual》，p.68。
[40]《Iron Man 2: Public Identity》#1，p.5-7。

[41]《Iron Man 2: Public Identity》#1，p.14-19、#2，p.1。
[42]《Iron Man 2: Public Identity》#3，p.7-14。

◆ Mark 5

雖然鋼鐵人系列裝甲的功能自Mark 3完成後已堪稱完備，但在與奧比．施丹纏鬥的過程中，驚險救出小辣椒的東尼仍然深刻體會到裝甲在著裝與攜帶上的限制。因此公開身分後，東尼隨即在開發Mark 4的同時著手研發一套專門運送裝甲的箱型系統。只可惜該套運送系統極不穩定，在歷經多次讓裝甲四散的失敗測試後，東尼決定改變構想，轉而開發了首重攜帶性與快速著裝功能的Mark 5，並在參加摩納哥大獎賽行前完成了裝甲的最終組裝[43]。

Mark 5裝甲平時係以手提箱外型的折疊型態供著裝者隨身攜帶，雖然裝甲確切的重量不明，但成年男子單手即可提拿。當著裝者有使用需求時，Mark 5可在短時間內以半自動的方式展開成裝甲型態：平放於地面的手提箱在踩踏特定區塊後會初步變形並伸出四肢開口，待著裝者將手腳放入並手動拉起裝甲的上半部後，雙腿骨架亦會順勢帶動展開；接著再將雙手部位朝著身體兩側拉出，其餘的部位便會自動閉合以完成裝甲的著裝。

為了因應減輕重量的需求與變形機構的設置，Mark 5裝甲選擇以鎢作為構成整體框架的材質，並在外殼實驗性地採用了接點通電後即可改變外型的擬彈性記憶金屬（pseudoelastic memory metal），輔以輕量化的鈦、鐵、鎂合金，將之相互交疊後構成裝甲變形後的防護面，但裝甲板之間產生的大量空隙卻也讓著裝者容易暴露在高度的危險當中[44]。除此之外，Mark 5可供著裝者使用的武器也僅有掌心光束與胸口的單一光束兩種，瞄準與發射系統的反應速度比起一般型號甚至也慢了許多，因此這套裝甲只能作為應急防身之用，不耐久戰。

至於移動方面，Mark 5裝甲是否具有飛行能力目前則不得而知。

值得一提的是，為了電影合理性的要求，劇組在設定Mark 5時曾仔細計算過裝甲各處的表面積，因此在理論上，Mark 5的確可以折疊成手提箱的大小[45]。

外觀方面，除了胸口衝擊波轉換器具有被六角形外圈包圍的特殊造型外，Mark 5的配色也一反鋼鐵人系列裝甲自Mark 3奠定的慣例，改成了紅、銀兩色的塗裝，這兩項特點皆是在致敬漫畫正史裡的Model 8「銀色百夫長」（Silver Centurion）裝甲。另一方面，將裝甲收納在公事包裡隨身攜帶、需要時即可快速著裝的概念也是正史故事連載初期即有的嘗試[46]，加上1994年的動畫版也曾有公事包直接變形成裝甲的設定[47]，因此這套裝甲在設計上的致敬意味十分濃厚。

正在進行著裝程序的Mark 5裝甲。

作為鋼鐵人系列中首款著重攜帶性與快速著裝的型號，Mark 5在問世數日後即面臨了「鞭狂」伊凡．萬科在摩納哥大獎賽賽道上的挑戰。雖然東尼在小辣椒與保鑣快樂．霍根（Happy Hogan）的幫助下及時穿上了裝甲，並以拔除能量來源的方式勉強癱瘓了敵方武器的運作，但外殼強度極其有限的Mark 5在纏鬥的過程中卻也幾近全毀。這起事件凸顯了鋼鐵人裝甲在維持性能強度與快速著裝間的兩難，也間接促成了Mark 7、Mark 42等同樣追求快速著裝的裝甲在日後的誕生。

歷經摩納哥遇襲的事件，嚴重毀損的Mark 5裝甲經過修復後被帶回了東尼馬里布家中工作室的裝甲庫收藏，並在日後AIM以武裝直昇機發動突襲時被引爆（應為自毀功能啟動），最後與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

[43]《Marvel's The Avengers: Iron Man Mark VII》，參見連結影片。

[44]《Iron Man Manual》，p.72。

[45]《The Art Of Iron Man 2》，p.20。

[46]《Tales Of Suspense》#45，p.2。

[47]《Iron Man》動畫（1994-1995）的片頭影片。

◆ Mark 6

歷經Mark 2裝甲被奪取的事件，身受輿論壓力與鈀中毒之苦的東尼獲得了神盾局的協助，終於成功合成父親霍華德當年發現的新元素，解除了自身的死亡危機。但在弧形反應爐效能大幅提昇的同時，鋼鐵人裝甲配合調整的需求也隨之而生，因此東尼以現有的Mark 4為基礎設計了新型的Mark 6裝甲，並在組裝完成後立即趕往博覽會展場、藉以對抗鞭狂發出的二度挑戰。

由於Mark 6係以Mark 4的設計為藍本修改而成，因此兩套裝甲具有幾乎完全相同的外觀，唯一的差別僅有胸甲區塊的改變：Mark 6胸口的衝擊波轉換器採用了鋼鐵人系列裝甲首見的三角形樣式，週邊裝甲板的造型也因此略有變動；配色方面，Mark 6上臂與大腿兩處的裝甲則自原本慣例的紅、金塗裝改成了以金色為主、輔以銀色點綴的樣式，整體而言更接近漫畫正史中幾套早期裝甲的形象[48]。

值得注意的是：衝擊波轉換器的效能並不會因為其形狀而有所改變，劇組之所以將Mark 6的轉換器設計為三角形其實僅是出於辨識度的考量[49]，這套裝甲在配色上的更動亦是同理。但Mark 6的配色似乎是電影製作後期為了增加辨識度才定案的，因此在大多數週邊商品與宣傳圖上，仍然可以看到這套裝甲採用與Mark 4相同的紅、金配色。

材質選用上，Mark 6裝甲的外殼採用了複合鋼材，並在鈦金屬骨架上包覆了可吸收衝擊的記憶泡墊與網狀結構[50]；武裝方面，這套裝甲搭載的各式武裝與作為基礎設計的Mark 4則相去無幾，但在新型反應爐更為龐大的能量供應下，Mark 6的衝擊波轉換器無論威力或發射時的反應速度都大為提昇，手背護甲內側也增設了一對高能雷射產生器。這組產生器可以輸出功率高達200拍瓦的單束雷射[51]，其威力足以在瞬間將漢默工業製造的鋼鐵機兵（Hammer Drones）切割成兩半，配合著裝者的迴轉動作更能達到大規模掃蕩的效果。但這款武器只能提供一次性的使用，裝置內部的金屬芯片一旦耗損即需排出，因此多半係作為危急情況下突圍的最後手段。日後當鷹眼（Hawkeye）在洛基操縱下率隊破壞神盾局的飛行航母（Helicarrier）時，前往進行修復的東尼也曾利用過這個裝置清除嵌在3號引擎內的船體碎片。

除了前述武裝外，Mark 6在東尼前往德國逮捕洛基時也曾顯露過藏於右肩內側裝甲與左腕內的大型飛彈。由於後者設置的部位與原本的8連裝小型飛彈夾艙重疊，因此可以推測兩者皆係博覽會一戰後東尼於Mark 6修復時所新增的裝備。

Mark 6展開上半身內藏的武裝。

即便開發過程稍嫌倉促，Mark 6在調和Mark 4設計與新版反應爐的同時仍然有著多次活躍的表現。史塔克博覽會一戰中，東尼透過黑寡婦（Black Widow）的協助與身著「戰爭機器」裝甲的好友羅德擊敗了來襲的鋼鐵機兵，並在伊凡．萬科意圖自爆時成功救出命在旦夕的小辣椒。爾後，嚴重損毀的Mark 6歷經修復，除了在史塔克大樓的建設中發揮搬運與鋪設管線的助力外[52]，也在宇宙魔方被奪取期間前往德國協助美國隊長逮捕洛基，甚至在與雷神索爾（Thor）的戰鬥中抵擋了來自索爾的猛烈攻勢。

當鷹眼襲擊神盾局的飛行航母時，Mark 6在修復引擎的過程中又再次受到了嚴重的毀損，但歷經初步的修復後，這套裝甲在運作不良的情況下仍然成功讓東尼趕回被佔據的史塔克大樓，並在破壞賽維博士的傳送裝置未果後功成身退，完成了與Mark 7裝甲接替的任務。

紐約一戰結束後，再次完成修復的Mark 6被帶回東尼馬里布家中工作室的裝甲庫收藏，並在日後AIM以武裝直昇機發動突襲時被引爆（應為自毀功能啟動），最後與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

[48] 例如經典造型的Model 2、Model 3與Model 4。

[49] Essential Avengers: Designing Iron Man。

[50]《Iron Man Manual》，p.74。
[51] 同前註[43]。
[52]《Marvel's Iron Man 3 Prelude》#1，p.6。

◆ Mark 7

史塔克博覽會的騷動結束後，與小辣椒正式相戀的東尼一面維持兩人的感情生活，一面埋首於紐約史塔克大樓的建設與裝甲科技的強化。回顧先前6款裝甲的開發經驗，為了讓著裝者在危急情況下獲得最迅速的保護，鋼鐵人裝甲的著裝速度勢必需要更進一步的改善。碰巧東尼在一次約會中收到了小辣椒贈送的克郎托天（Colantotte）磁力手環，在這對手環的啟發下，Mark 7裝甲也因而獲得了誕生的契機[53]。

相較於可折疊成手提箱型態的Mark 5，同樣具有變形機構的Mark 7放棄了隨身攜帶的構想，轉而採取裝甲主動前來著裝的設計－－Mark 7平時係以外表流線的柱形折疊型態待命，當著裝者有緊急使用的需求時，這套裝甲即可在老賈的操控下自動從裝甲庫中彈射，並以其獨立能源進行一定距離的高速飛行。經過中控系統的初步定位後，開始著裝程序的Mark 7便會拋棄機體後側的大型整流板，在將氣動減速翼朝兩側變形展開的同時自雙肩部位伸出兩具雷射掃描器；當掃描器以東尼配戴的磁力手環為目標完成更進一步的精細動態定位後，呈現半展開狀態的Mark 7便會加速前進，以攀附的方式自動將四肢等部位朝著裝者進行包覆，並在10秒內[54]完成著裝與中控系統的開機。

透過折疊與著裝方式的改變，Mark 7的設計已不再像先前的Mark 5一般受制於攜帶性的考量，不只外殼厚度與中控系統的性能並沒有隨著變形機構的加入而犧牲，甚至得以在全身各處增設額外的推進系統與數款拋棄式武裝莢艙，因此這套裝甲的機動性與火力比起先前的各款型號皆更加強化，展開後的外型也更為厚重。

外觀上，Mark 7承襲了Mark 6以紅金兩色為主、輔以銀色點綴的塗裝，但裝甲外殼為了因應飛行功能的需求則採用類似Mark 3較為流線的設計；體態與先前幾款型號相比，也因為拋棄式武裝莢艙的掛載而變得更加壯碩。除此之外，Mark 7胸口衝擊波轉換器的形狀也再次回歸為圓形，雖然劇中並未說明轉換器形狀再次更動的原因[55]，但這樣的設計其實是出自《復仇者聯盟》導演喬斯．惠頓（Joss Whedon）的要求，理由在於喬斯認為經典的圓形轉換器比起三角形蘊含了更多的意義[56]。

值得一提的是，Mark 7的頭盔造型取消了原本位於下顎紅色區塊中央的方形凸起，因此雖然這套裝甲的頭盔看似與Mark 2以降的型號完全相同，實際上仍有細微的差異。

正在空中進行著裝程序的Mark 7裝甲。

不同於先前幾款僅依賴腿部推進器與掌心衝擊波轉換器飛行的鋼鐵人裝甲，Mark 7最大的特徵在於其兩肩額外掛載的複合式推進背包。這項裝備包含了肩部武裝莢艙、背部主推進器與大型氣動減速翼三大部分，除了大幅提昇裝甲的機動力外，也讓著裝者可更加靈活地運用掌心衝擊波與敵人進行空中纏鬥；另一方面，Mark 7的胸甲兩側、以及小腿外側的金色區塊內部也分別設有一系列的小型噴嘴，緊急時可打開外蓋，進一步提昇裝甲的飛行速度。

武裝方面，除了制式的掌心光束、單一光束與腰部誘彈外，Mark 7也以掛載拋棄式武裝莢艙的方式分別在肩部、手腕、大腿等處增設了引導式微型飛彈（guided micro-projectiles）、大型穿甲飛彈、小型飛彈......等多種火器。引導式微型飛彈係以30枚1組、左右合計共4組的配置藏於肩部的武裝莢艙中，透過多對多瞄準系統可進行一次性的全彈投射，因此在紐約一戰中曾被用來短暫抵擋奇塔瑞軍隊入侵時的首波攻勢；位於前臂莢艙中的穿甲飛彈雖然搭載數量僅有雙手各1枚，但威力經過大幅強化，也曾被用來與浩克（Hulk）合作擊殺首隻將奇塔瑞軍隊運往地球的巨蛇「利維坦」（Leviathan）；大腿莢艙內的小型飛彈則採用7枚1組的的配置，這項武裝原本的設計目的可能是為了執行空對地轟炸的任務，紐約一戰中則被東尼用來從內部引爆另一隻破壞紐約建築的外星巨蛇。

另外，Mark 7手背護甲內藏的雷射產生器也經過進一步的強化、可在展開旋轉環後同時產生3束高能雷射，只可惜這項武裝耗能過大，在突破利維坦高硬度的外殼前就可能耗盡整套裝甲的能源，因此在與奇塔瑞軍隊戰鬥時只被短暫使用過一次。

材質選用上，Mark 7採用了複合材質外殼與輕量化的玻璃纖維骨架，以因應大量武裝掛載後的高速飛行需求；左手手肘部位的裝甲亦能伸出4枚支架並展開圓形的能量護盾、為著裝者提供更進一步的防護[57]，但這項防禦系統在劇中並無使用紀錄。

在外太空拋棄複合式推進背包的Mark 7。

雖然首次實戰即面臨了奇塔瑞軍隊源源不絕的猛烈攻勢，性能已臻完善的Mark 7在2012年的紐約一戰中仍然有著相當出色的表現。除了即時拯救被洛基拋出大樓的東尼外，也憑藉著自身強大的火力與機動性阻止了戰區的擴大，甚至在世界安全理事會（World Security Council）下令棄守紐約時，成功改變了一枚AGM-154「聯合遠程系統」的航道、將其攜往太空後完成了以核彈頭引爆奇塔瑞母艦的任務。雖然核彈拋射後東尼一度因Mark 7裝甲的能源耗盡而短暫受困太空，但透過拋棄肩部複合式推進背包產生的瞬間推力，東尼在傳送通道關閉的前一刻還是及時回到了地球。

紐約一戰結束後，歷經修復的Mark 7被帶回了東尼馬里布家中工作室的裝甲庫收藏，並在日後AIM以武裝直昇機發動突襲時被引爆（應為自毀功能啟動），最後與豪宅的殘骸一同沉入大海之中。

[53] 同前註[43]。

[54]《復仇者聯盟》01:41:50至01:42:00，考量影片剪接，實際時間應該更短。

[55] 但如前所述，轉換器的形狀與其運作效能無關。

[56] Joss Whedon On Iron Man's Suit 'I'm a classicist. The triangle is ass.'。

[57]《Iron Man Manual》，p.76-77。

四、鋼鐵人各式裝甲－－第一代「鋼鐵軍團」（Iron Legion）

紐約一戰與復仇者聯盟勉強取勝後，在蟲洞中親眼見識奇塔瑞人龐大軍容的東尼不自覺地患上了恐慌症，對失去所愛之人的恐懼也愈發強烈。為了應對未來的入侵者與難以預測的大規模危險，回到馬里布家中的東尼啟動了「酒窖計畫」[58]，並在無數個失眠的夜晚裡一連開發了總計34套的新型裝甲[59]。

鋼鐵軍團全體出動。

「酒窖計畫」的基本構想在於製造一系列可供快速著裝與複數操縱的「鋼鐵軍團」，並賦予每款型號不同的任務分配與相對應的特化機能。延續Mark 7對於快速著裝的追求，鋼鐵軍團的各款型號取消了變形折疊機構與手環定位的方式，但仍然保有對東尼本人進行動態定位以便快速穿脫的設計；除此之外，Mark 8以降的一系列裝甲亦可進行遠端遙控，必要時甚至能下達名為「派對狂歡模式」（House Party Protocol）的指令，由老賈同時操縱全體裝甲進行大規模作戰。而為了配合鋼鐵軍團的製造目的，應可推測本系列各款裝甲的能量不再由東尼胸口的弧形反應爐進行供應，而係直接搭載獨立的弧形反應爐。

如同酒窖計畫名稱所展示的，鋼鐵軍團一系列裝甲平時收納的位置為東尼馬里布家中酒窖地下全新開挖的環形裝甲庫，但在AIM發動突襲的事件裡，該裝甲庫的出入口卻不幸被建築物的大型殘骸掩埋，因此身邊僅有Mark 42裝甲的東尼一度受困於田納西州玫瑰山（Rose Hill, Tennessee），直到救災人員將障礙物全數移除後，才得以出動全數鋼鐵軍團前往AIM據點救援被齊禮安挾持的小辣椒。事件結束後，意識到自己應適當減少裝甲數量的東尼決定指示老賈啟動裝甲內建的「一筆勾消模式」（Clean Slate Protocol ），Mark 42與鋼鐵軍團34套裝甲的全數自毀也宣告東尼作為鋼鐵人的人生正式邁入另一個全新的階段。

事實上，《鋼鐵人3》劇組為了電影真正設計的新造型裝甲僅有Mark 15、Mark 16、Mark 17、Mark 25、Mark 33、Mark 35、Mark 37、Mark 38、Mark 39、Mark 40、Mark 41，以及Mark 42......等12款[60]，其餘23款裝甲在造型上皆是將Mark 7、戰爭機器Mark 2與上述各款型號的各處特徵混合，並搭配不同配色後修改而成，加上官方對於這類僅在電影背景中活躍的裝甲也沒有提供詳細的設定資料，因此本文只能從設定集與美術書中相當粗略的記載整理出以下的內容，還請見諒[61] 。

[58]《Marvel's Iron Man 3 Prelude》#2，p.17-19。
[59] 最新開發的Mark 42並不屬於鋼鐵軍團的一部分，《Iron Man Manual》，p.59。
[60] 精確來說，Mark 15、Mark 37與Mark 41是《鋼鐵人》與《鋼鐵人2》概念設計的再利用。
[61] 以下各款裝甲介紹之資料若未另行加註，皆引自《Iron Man Manual》，p.80-97。

◆ Mark 8

作為酒窖計畫中首款開發的裝甲，Mark 8承繼了Mark 7良好的基本設計，並針對其佈署與飛行系統進行更進一步的改良。

外觀上，Mark 8採用了鋼鐵人系列經典的紅、金配色，裝甲上半身則維持原本Mark 7的模樣。這套裝甲位於胸甲下半部、腹甲、小腿等處的全新造型在日後被Mark 33等裝甲所沿用；大腿與膝蓋的造型亦被Mark 25等裝甲所繼承。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束之外，Mark 8保留了Mark 7雙手搭載的高能雷射產生器與大型穿甲飛彈，並維持肩膀額外掛載複合式推進背包的設計，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 8與鋼鐵軍團的其他裝甲共同擊殺了AIM的多名絕境士兵，並一度將已注射絕境病毒的小辣椒辨識為敵意目標而發動攻擊。為了對抗奄奄一息的齊禮安，小辣椒獨力將Mark 8擊墜後強行裝上了這套裝甲的右臂，並利用掌心的衝擊波光束引爆裝甲內藏的大型穿甲飛彈，終於成功殺死了復原能力因絕境病毒而高度強化的齊禮安[62] 。戰鬥結束後，Mark 8在東尼的指令下啟動了自毀功能，最後與鋼鐵軍團的其他裝甲一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[62] 《鋼鐵人3》01:54:17至01:54:56。

◆ Mark 9

與前身Mark 8相仿，Mark 9同樣也是一套首重飛行能力強化的原型裝甲，但東尼為這款型號重新設計了機體下半身的各處區塊，並加入一系列新型的姿勢制御噴嘴，因此整體而言，這套裝甲的實驗性質比起上一款Mark 8更加濃厚。

外觀上，Mark 9維持了鋼鐵人裝甲經典的紅、金配色，並在延續Mark 7上半身造型設計的同時將頭盔修改為日後被Mark 33等裝甲沿用的新版外型；這套裝甲腰部以下的樣式也經過重新設計，並在日後被Mark 17等裝甲所繼承。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 9同樣保留了Mark 7雙手搭載的高能雷射產生器與大型穿甲飛彈，肩膀額外掛載的複合式推進背包亦未再變動，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 9與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後接受東尼的「派對狂歡模式」指令，因而啟動了自毀功能。

◆ Mark 10

相較於Mark 8與Mark 9對於飛行功能的高度設計，Mark 10則可謂是東尼測試新型防禦設計的實驗性平台。

為了提昇裝甲整體的防禦力，Mark 10胸口設置了可吸收外界高度衝擊的鈦金合金穩定器，裝甲板的面積比起以往型號則變得更加龐大、同時也具備了更為平面的外型；這款胸甲在日後亦獲得了更進一步的改良，並在面積再次加大後被東尼用來作為Mark 37裝甲抵抗深海水壓的利器。除此之外，Mark 10小腿以下的裝甲同樣也新增了大型化的全新設計，腳底板增大的面積可提供穩定機身的功能，並在日後被Mark 35等裝甲所沿用。

除了上述外觀與功能的差異外，同樣採用經典紅、金配色的Mark 10在頭盔、肩甲、上臂、腰部與大腿等處的造型維持了Mark 7的樣式，手腕裝甲新增的造型則在日後被Mark 17等裝甲繼承。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 10的大腿部位也掛載了與Mark 7同型的武裝莢艙，內藏左右各7枚的小型飛彈，並可在緊急時拋棄以提昇裝甲的飛行速度。

在老賈的操縱之下，Mark 10與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 11

歷經Mark 8到Mark 10有關飛行與防禦功能強化的測試後，東尼也開始將研發的重心轉往鋼鐵人裝甲的匿蹤能力上，這款Mark 11即為日後一系列匿蹤裝甲的原型設計。

外觀上，採用鋼鐵人經典紅、金配色的Mark 11在胸甲上半部、肩甲與上臂等處維持了Mark 7的造型，並在手腕處沿用了Mark 10日後被Mark 17等裝甲所承襲的設計；小腿裝甲的外型與Mark 9相同、胸甲下半部與腹甲的設計則維持Mark 8的樣式。除此之外，Mark 11的頭盔與大腿部位使用了先前型號所未見的全新造型，前者在日後延續至Mark 17等型號，後者則被Mark 35等體型較大的裝甲繼續沿用。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 11在肩膀上也額外掛載了與Mark 7樣式完全相同的的複合式推進背包，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 11與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 12

經過Mark 8裝甲以其前身Mark 7為基礎而進行的飛行功能強化測試後，東尼又以Mark 8為原型、進一步地發展出一套測試新型材質的實驗性裝甲，其結果正是這套可謂Mark 8升級版的Mark 12。

外觀上，Mark 12一反先前經典的紅、金配色，改採鋼鐵人系列中首見的黑、銀、金三色配置。本款型號的胸甲、肩甲、腰甲與大腿裝甲同樣沿用了Mark 7的優良設計，並將頭盔部位替換為與戰爭機器Mark 2相同的造型。本機的手臂、腹甲與小腿三處則是本系列首見的全新樣式，相同的部件亦在日後的Mark 40等裝甲中被再次使用。

材質選用上，Mark 12的外殼使用了以鈦金合金與高碳鋼共同組成的複合裝甲。武器方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 12在肩膀上則額外掛載了與Mark 7樣式完全相同的的複合式推進背包，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射；大腿部位掛載的武裝莢艙亦與Mark 7相同，除了可發射左右各7枚的小型飛彈外，武裝莢艙與推進背包一樣都能在危急時彈射拋棄以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 12與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 13

Mark 13是一款強調超高速飛行、並針對高高度飛行與相應抗壓能力進行測試的實驗性裝甲。

外觀上，這款裝甲與Mark 12一樣採用了以黑、銀兩色為主的配色，並在頭盔、肩甲、腹甲、腰部與大腿等處沿用了Mark 7裝甲的設計；小腿造型與Mark 8日後被Mark 33等型號繼承的樣式相同，手臂與手腕的部件則分別承襲自Mark 12與戰爭機器Mark 2。

除此之外，為了因應裝甲在高高度飛行時面臨的劇烈壓力變化，東尼也為Mark 13設計了一款充滿稜角的新型胸甲，並加裝了鋼鐵人系列裝甲首見的四方型衝擊波轉換器，這款設計在日後亦被Mark 40等重視高速飛行的裝甲所沿用。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 13的雙手手腕的莢艙內也各搭載了一挺與戰爭機器Mark 2式樣相同的隱藏式小型機槍，但總載彈量不明；大腿部位掛載的武裝莢艙則與Mark 7使用的款式相同，內藏左右各7枚的小型飛彈，並可在緊急時拋棄以提昇裝甲的飛行速度。

在老賈的操縱之下，Mark 13與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 14

緊接在Mark 13後開發的Mark 14同樣是一套著重速度功能測試的實驗性裝甲，但相較於Mark 13對於裝甲在高速飛行狀態下抗壓性的追求，Mark 14的設計重點則在於輕量化的機體設計與高速飛行下的可操縱性測試，因此這套裝甲的戰鬥性能與同系列的其他型號相比較為低落。

外觀上，Mark 14與前兩款型號一樣採用了黑、銀兩色為主的配色，並在胸甲上半部、肩甲、上臂等處沿用了Mark 7裝甲的造型；腹甲的設計沿用自Mark 8，手臂則使用與Mark 10相同、日後被Mark 17等裝甲繼承的樣式。除此之外，本款裝甲的頭盔、腰甲、大腿與小腿四處則採用了本系列首見的全新設計，大腿部件在日後沿用至Mark 40等同樣講求飛行功能的型號上，頭盔與小腿的樣式則被Mark 25等裝甲所繼承。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 14在肩膀上也額外掛載了與Mark 7樣式完全相同的的複合式推進背包，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 14與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 15 匿蹤裝甲「鬼祟」（Sneaky）

結束Mark 11有關匿蹤功能的初步實驗後，東尼將測試中獲得的數據正式投入了新一代匿蹤裝甲的開發，最後完成了鋼鐵人系列中首款擁有暱稱的Mark 15裝甲—「鬼祟」。

為了避開雷達及感應器的偵測，Mark 15在開發之初即被施加了各種可提高整體匿蹤性的特殊工法，不只充滿稜角的外殼可大幅降低機體的雷達反射率；經過特殊設計、僅有在使用時才會從密封莢艙中展開的內藏式武器也能減少裝甲整體的表面積，各處噴嘴及推進器出口上加裝的額外擋板更可在飛行時屏蔽噴射散發的熱度，這些匿蹤設計讓Mark 15在雷達上顯示的大小與一顆橡實無異，幾乎達到了在敵方初期警示系統中完全隱形的程度，也讓這套採用黑、灰配色的裝甲具備了與F-22等匿蹤戰機十分類似、同系列中獨一無二的外型。

除了上述針對雷達的措施，Mark 15的裝甲表面也設有特殊的光學迷彩系統，可讓這套裝甲的配色隨周遭環境變化、藉以達到視覺上的隱蔽效果。而為了配合匿蹤任務的執行，頭盔中搭載的抬頭顯示器則裝有各式各樣的監視裝置，可讓著裝者更輕易地取得目標的情報。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 15在全身各處的密封莢艙中也藏有一系列武器，但種類與詳細數據不明。

作為鋼鐵軍團中首批到達AIM據點的裝甲之一，由老賈負責操縱的Mark 15「鬼祟」在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在Mark 42引爆後以展開狀態接住自平台上一躍而下的東尼[63] 。雖然Mark 15在下墜的過程中一度解體，但這套裝甲的及時出現還是讓東尼得以安全落地。戰鬥結束後，「鬼祟」受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲一同化為聖誕夜的璀璨花火。

值得一提的是，「鬼祟」其實並非《鋼鐵人3》的原創設計。這套裝甲的概念設定早在《鋼鐵人》首集時即已完成[64]，但正片中並未採用，直到《鋼鐵人3》製作期間才由劇組將原本的設計略為修改、賦予其Mark 15的型號後成為片中正式登場的裝甲之一。

[63] 《鋼鐵人3》01:52:30至01:52:57。
[64] 《The Art of Iron Man》，p.62。

◆ Mark 16 敏捷型黑色匿蹤裝甲「夜店」（Nightclub）

為了因應各式各樣的任務需求，東尼在完成Mark 15後並沒有就此結束匿蹤裝甲系列的研發，而是將相關技術投入下一套強調速度與活動性的匿蹤裝甲，其結果便是這套設計取向有別於「鬼祟」的Mark 16「夜店」。

Mark 16具備了與Mark 15相同等級的匿蹤能力，除了可避開敵方各式各樣的雷達與感測機制外，裝甲表面也設有特殊的光學迷彩系統，可配合周遭環境改變自身的配色[65] 。與防護能力較高、武裝也較為豐富的Mark 15相比，Mark 16設計時被賦予的任務在於快速穿越敵方區域，因此這套裝甲的飛行極速較高，但外殼較為脆弱、可使用的武裝數量也較少。

外觀上，Mark 16與同屬匿蹤裝甲分支的Mark 15一樣具備了鋼鐵人系列裝甲中較為少見的造型，其一體成形、不再區分上下兩部位的面罩也是系列中首見的特殊設計。但相較於造型厚重的Mark 15，Mark 16的體態則較為纖細，外裝甲對於著裝後活動空間的干擾也較少，因此和「鬼祟」相比，著裝者穿上「夜店」後的動作更為敏捷、也更適合進行近距離的徒手作戰。

武裝方面，Mark 16平時可使用的僅有制式的掌心衝擊波光束與胸口的單一光束。雖然手腕與手肘部位的武裝莢艙可額外進行能量刃或其他小型工具的收納，但劇中並未使用此類武裝。

透過老賈的操縱，Mark 16「夜店」與鋼鐵軍團的其他裝甲共同在對抗AIM的行動中擊殺了多名絕境士兵，並在東尼誤以為小辣椒墜地死亡後前來進行著裝，成為了東尼在決戰中用來對抗齊禮安的第二套裝甲。在兩人的近距離空手搏鬥中，Mark 16的外裝甲多次被齊禮安身體釋放的高溫與龐大力量破壞，並在東尼下令將自己連同裝甲下半身彈射脫離後遭到了齊禮安的致命一擊，導致機能完全停擺。戰鬥結束後，Mark 16受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[65] Mark 16在與齊禮安決戰時使用的是紅、金配色，《鋼鐵人3》01:50:00至01:50:30。

◆ Mark 17 砲擊型衝擊波轉換器裝甲「破心者」（Heartbreaker）

除了數款強調匿蹤功能的款式之外，東尼在開發鋼鐵軍團的過程中也製作了一系列搭載砲擊型衝擊波轉換器（Artillery Level RT）、首重衝擊波能量輸出的裝甲，而該系列首款問世的型號即是暱稱來自其設計構想的Mark 17「破心者」[66] 。

外觀上，採用紅、金、銀配色的Mark 17承襲了Mark 11的頭盔與Mark 10的手腕造型，腰部以下的部件則延續與Mark 9相同的外觀。除了肩甲、上臂兩處為全新設計之外，Mark 17胸腹部位的造型亦為系列首見。裝甲胸口搭載的砲擊型衝擊波轉換器比起其他型號採用的制式轉換器具備了更為龐大的尺寸，四周亦設置了液態冷卻循環系統使用的各種管線，兩者在此構成的繁複造型因而成為「破心者」在外觀上最為顯著的特徵。

武裝方面，透過砲擊型衝擊波轉換器增幅後提供的龐大能量，Mark 17可在極短的時間內發射高強度的掌心衝擊波與胸口單一光束，亦能以蓄能模式大幅度提昇兩款制式武裝的破壞力；由於胸口轉換器的光圈系統具備了調整反應爐輸出能量與角度的功能，因此這套裝甲除了能發射射線較窄的單一光束外，亦能將其以大角度擴散的方式射出。除此之外，Mark 17是否有搭載其他武器則不得而知。

除了攻擊用途，Mark 17搭載的轉換器也具備了產生衝擊波能量護盾的能力，可在包覆範圍之內保護著裝者與他人免於敵方火器與爆炸的襲擊。而相較於機體在能量輸出上的特化，Mark 17腿部搭載的推進系統只能提供相當有限的飛行能力，但配合承襲自Mark 9裝甲的額外噴嘴設計，腿部推進器在對付固定目標時仍能提供飛行高度與發射角度調整的輔助。

作為率領鋼鐵軍團抵達AIM據點的首款裝甲，由老賈負責操縱的Mark 17「破心者」在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在協助Mark 35裝甲脫困後受東尼召喚、前來為救援總統的羅德提供了短暫的協助。戰鬥結束後，「破心者」在東尼的指令下啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[66] 〈Heartbreaker〉也是編劇德魯．皮爾斯（Drew Pearce）最愛的滾石樂團（The Rolling Stones）歌曲。

◆ Mark 18 砲擊型衝擊波轉換器匿蹤裝甲「卡薩諾瓦」（Casanova）

緊接在Mark 17後，東尼將開發砲擊型衝擊波轉換器的經驗與先前幾款匿蹤裝甲的技術相互結合，最後完成了暱稱「卡薩諾瓦」的Mark 18，以作為特殊任務下多重功能需求的應對機種。

除了胸口設有與Mark 17同規格的砲擊型衝擊波轉換器外，採用黑、銀配色的Mark 18在外觀上承襲了Mark 7的頭部造型與額外掛載的複合式推進背包，並在肩甲、手臂、小腿等處採用與戰爭機器Mark 2相同的部件；腹甲部位延續了Mark 8日後被Mark 33等型號繼續採用的樣式，腰甲與大腿的外觀則與Mark 9相同。

武裝方面，「卡薩諾瓦」的掌心衝擊波光束與胸口單一光束具備了與Mark 17同等級的大規模能量輸出，雙手手腕上的莢艙則設有兩挺隱藏式的小型機槍，但總載彈數等規格不明。除此之外，Mark 18的肩膀上亦額外掛載了與Mark 7樣式完全相同的的複合式推進背包，因此這套裝甲可進行引導式微型飛彈的大量投射，並能在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 18與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 19 試作型高速裝甲「老虎」（Tiger）

結束匿蹤與火力兩大功能的強化後，東尼再次將鋼鐵軍團的開發重心聚焦回裝甲的飛行功能上、並開始追求更高的飛行極速，最後完成了Mark 19這套暱稱「老虎」的高速飛行功能實驗平台。

外觀上，Mark 19的頭盔、肩甲、上臂與大腿承襲了Mark 7的造型，手臂的部件則延續Mark 10日後被Mark 17等型號繼續採用的款式；小腿部件與Mark 14相同，大型化的胸甲則延續Mark 10的外觀，構成了整套裝甲最易察覺的特徵之一。配色方面，Mark 19採用了全系列首見的紅、灰塗裝，並輔以淡金色點綴，充滿對比的用色在裝甲表面上交織成複雜的色塊分佈，讓這套裝甲的外表十分搶眼。

相較於先前的幾款裝甲，Mark 19具備了更加先進的飛行與推進系統，讓著裝者得以輕易地在飛行時突破音速，但確切的飛行極速不明。值得一提的是，Mark 19的背部也搭載了與Mark 7增裝複合推進背包上相同款式的額外推進裝置與大型氣動減速翼，但此區塊的部件是否和Mark 7一樣為額外掛載、並可於危急時拋棄則不得而知。

武裝方面，Mark 19僅具備了相當基礎的戰鬥能力。除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，這套裝甲的大腿區塊也掛載了與Mark 7款式相同、內藏左右各7枚小型飛彈的武裝莢艙，並可在緊急時拋棄以提昇裝甲的飛行速度。

在老賈的操縱之下，Mark 19與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 20 長距離裝甲「蟒蛇」（Python）

暱稱「蟒蛇」的Mark 20是另一套著重飛行功能強化的鋼鐵人裝甲。這款實驗意味濃厚的試作型號具備了完整性提昇的整體結構，並在外殼部位選用了高高度飛行時可抵抗外界壓力變化、厚度較高的合金材質，這些設計賦予了「蟒蛇」優異的飛行能力，也讓這套裝甲具備了比起其他型號更為寬廣的飛行範圍。

外觀上，Mark 20採用系列中首見的黑、金、銀三色塗裝，並在軀幹、肩甲、手腕等處承襲了Mark 7的優良設計；腿部區塊的造型與Mark 9日後被Mark 17等型號沿用的樣式相同，頭部設計則採用與Mark 9、Mark 33等裝甲共通的規格。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波光束與胸口單一光束外，Mark 20同樣保留了Mark 7雙手搭載的高能雷射產生器與大型穿甲飛彈，肩膀額外掛載的複合式推進背包亦未再變動，因此這套裝甲同樣具備了大量投射引導式微型飛彈的能力，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 20與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 21 高高度裝甲「米達斯」（Midas）

作為鋼鐵軍團中第二批將飛行功能列為首要強化目標的裝甲之一，暱稱「米達斯」的Mark 21是一款著重高高度飛行能力的試作型號。

外觀上，Mark 21與紐約一戰中表現出色的Mark 7裝甲具備了完全相同的造型，但為了因應高高度飛行時的壓力變化，Mark 21選用了高密度的鈦金合金作為外殼材質，並在其表面上施加了幾乎全機金色的塗裝，因此這套裝甲在視覺上具備了十分引人注目的特徵，東尼也以希臘神話中點石成金的米達斯國王作為其相應的暱稱。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 21也承襲了所有Mark 7的設計。包括：雙手手腕的武裝莢艙中各藏有1枚大型穿甲飛彈、手掌護甲的旋轉環展開後則可產生3束高能雷射產生器；大腿搭載的武裝莢艙中各藏有7枚1組的小型飛彈，肩膀額外掛載的複合式推進背包亦藏有30枚1組、左右合計共4組配置的引導式微型飛彈，可進行一次性的全彈投射。

與Mark 7相同的是，Mark 21全身上下搭載的推進背包與武裝莢艙皆可在危急時拋棄，胸甲兩側與小腿外側的區塊中也分別設有一系列小型噴嘴，緊急時可打開外蓋、進一步提昇裝甲的飛行速度。

在老賈的操縱之下，Mark 21與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 22 試作型戰爭機器Mark 2「熱焰」（Hot Rod）

歷經伊凡．萬科在史塔克博覽會上引發的動亂後，視漢默科技為一種羞辱的東尼將戰爭機器裝甲拆解復原回原本鋼鐵人Mark 2的樣貌，並另行設計了一款全新的戰爭機器Mark 2以租借給國防部作為軍事任務之用[67] 。10個月後，歷經紐約事件的東尼開始將資源投入酒窖計畫與鋼鐵軍團的製造，戰爭機器Mark 2開發過程中的初期設計原型便被再次利用、最後完成了暱稱「熱焰」的Mark 22裝甲。

外觀上，Mark 22具備了與戰爭機器Mark 2幾乎完全相同的造型設計與系列中較為少見的方形胸口衝擊波轉換器，唯一的差別僅在於背後掛載的機砲設計被移除。除此之外，這套裝甲的手腕、腿部等處也因為東尼個人的喜好而被施加了火焰造型的塗裝，並因此獲得了與外型相符的暱稱「熱焰」。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束之外，Mark 22是否搭載有其他與戰爭機器Mark 2相同的武裝無從確定，因此其雙手手腕是否藏有2挺隱藏式小型機槍、背部左方的區塊可否展開一挺小型的音波加農砲（sonic cannon）[68] 皆不得而知。另外，雖然「熱焰」的背上並沒有搭載與戰爭機器Mark 2同款的機砲，但移動用的滑軌設計並未取消，依此推斷，這款裝甲在有重火力的任務需求時應可再進行機砲的額外掛載。

與最初的戰爭機器相比，Mark 22與戰爭機器Mark 2一樣都針對裝甲的飛行速度與機動性進行了強化，因此這套裝甲搭載了新型的噴射飛行系統，機體也經過高度的輕量化，可在整體重量減少至前代3分之1的情況下維持同等級的防禦能力。

在老賈的操縱之下，Mark 22與鋼鐵軍團的其他裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在東尼試圖拯救受困於輸送帶上的小辣椒時受召喚前來，因而在展開進行著裝待命時被敵方射出的鋼筋擊落。戰鬥結束後，「熱焰」受東尼指令啟動了自毀功能，最後與鋼鐵軍團的其他裝甲一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[67] 同前註[30]。
[68] 《Marvel's Iron Man 3 Prelude》#2，p.10。

◆ Mark 23 極度高溫裝甲「暗影」（Shades）

作為酒窖計畫中第二批首重防禦能力的裝甲之一，暱稱「暗影」的Mark 23是一款重視外殼高度耐熱性的型號。

為了保護著裝者免於外界極端高溫的傷害，Mark 23在外殼部位採用了強化碳複合材料、反射面板及彈性絕緣體......等多種防護措施，並在全身各處施加了高級陶瓷鍍膜，因此這套裝甲具備了相當優秀的耐熱與隔熱能力。

外觀上，採用銀色與淡褐色迷彩塗裝的Mark 23在手臂與小腿兩處延續了Mark 12的造型，並在腰部及大腿部位使用了與Mark 14完全相同的部件；整套裝甲最具辨識度的四方型衝擊波轉換器及外表充滿稜角的胸甲則是Mark 13先前曾採用過的設計。與Mark 16相同的是，Mark 23全新設計的頭盔造型並不像一般鋼鐵人裝甲一樣將面罩區分為上、下兩部分，本款型號肩頸部位的裝甲板也使用了傾斜角度較高、將頸部包覆其中的設計，因此整體線條看來較為朝軀幹集中。

值得一提的是，這套裝甲的整體造型設計亦在日後被Mark 40裝甲所沿用，因此兩套裝甲在視覺上唯一的差異僅有配色而已。

武裝方面，Mark 23所能使用的可能僅有掌心衝擊波光束與胸口單一光束這兩種制式武裝。

在老賈的操縱之下，Mark 23與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 24 重型戰鬥裝甲「坦克」（Tank）

如同「坦克」一名所揭示的，Mark 24是一套以執行重型戰鬥任務為目標進行設計的鋼鐵人裝甲。

為了將裝甲的整體輸出達到最大化，Mark 24搭載了與Mark 17同系列的砲擊型衝擊波轉換器，並在將胸口轉換器進一步強化的同時設置了更多穩定系統；除此之外，這套裝甲的外殼亦使用了混合金鈦合金與克維拉（Kevlar）的複合材質，因此防禦能力也得到了相當程度的提昇。

外觀上，Mark 24承襲了Mark 11的頭盔與Mark 10的手腕造型，腰部以下的部件則延續與Mark 9相同的外觀，並搭配了沿用自Mark 17的肩甲、上臂與胸腹部件，因此整套裝甲的造型與Mark 17「破心者」完全相同，唯一的差別僅在於本款型號採用了系列首見、以褐色系為主的塗裝。

武裝方面，Mark 24與其前身Mark 17同樣搭載了破壞力相較於一般型號更為強大的砲擊型衝擊波產生器，除了可在短時間內進行高強度的射擊之外，胸口的轉換器亦具備了調整輸出能量及輸出角度的功能。另外，這套裝甲也擁有展開能量護盾的能力，可在包覆範圍之內保護著裝者與他人免於敵方火器及爆炸的襲擊。

在老賈的操縱之下，Mark 24與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 25 重型建設裝甲「突襲者」（Striker）[69]

相較於鋼鐵軍團中以戰鬥為主要目的而開發的大多數型號，暱稱「突襲者」的Mark 25是一款為了因應重型建設任務而打造的作業用裝甲。

外觀上，採用灰色系塗裝並輔以黃色點綴的Mark 25在大腿與膝蓋等處承襲了Mark 8的設計，並在頭部與小腿兩處沿用了Mark 14的造型；除此之外，這款裝甲的胸腹區塊採用了系列中首見、比起一般型號更為厚重的樣式，並搭載了長方形的胸口衝擊波轉換器。粗壯手臂上2具巨大的電鑽亦為Mark 25所首創、整套裝甲中最具代表性的特色，這些設計讓「突襲者」具備了十分壯碩的體態，也在視覺上賦予了這套裝甲與其設計目的相符的力量感。

為了因應重型建設任務中可能面臨的各種情況，Mark 25的全身各處設有一系列感測器與探照燈，可讓著裝者在黑暗或充滿濃煙與粉塵的環境下順利進行作業；這套裝甲的外殼也經過特殊處理，可在危險的工作環境中保護著裝者免於被四周的高溫或電流所傷害。

雙手裝載的2具巨大電鑽是「突襲者」進行作業時最為重要的利器。透過電鑽尖端處產生的特殊振動，這款工具可令岩石、強化混凝土......等幾乎所有材質產生共鳴後進一步將其破壞。而為了在使用電鑽時提昇施力的穩定性，Mark 25雙腿的衝擊波轉換器亦能產生一道暫時性的磁場，讓裝甲的雙腳可牢固地緊貼在地。

雖然戰鬥並非Mark 25設計之初被賦予的主要目的，透過老賈的操縱，「突襲者」仍然與鋼鐵軍團的其他裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在羅德受困於陸橋時前來救援，以2具電鑽攻擊了來襲的敵人後交由其他裝甲前來接力射殺。直到戰鬥結束後，「突襲者」在東尼的指令下啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[69] 《The Art of Iron Man 3》中記載的暱稱為「重擊者」（Thumper）。

◆ Mark 26 重型建設裝甲升級版「伽瑪」（Gamma）

經過Mark 25「突襲者」的開發經驗之後，東尼再一次針對重型建設裝甲的技術進行更進一步的改良，其成果便是這套可謂Mark 25升級版、暱稱「伽瑪」的Mark 26裝甲。

外觀上，Mark 26在大腿與膝蓋等處同樣承襲了Mark 8的設計，並在頭部與小腿兩處沿用了Mark 14的造型；胸腹區塊與雙手手臂的樣式則與其前身Mark 25「突襲者」相同，因此兩套型號相連的重型建設裝甲具備了完全相同的外表，唯一的差別僅在於Mark 26採用了系列首見的黑、綠雙色塗裝。

除了配色以外，Mark 26與其原型Mark 25最大的差異在於其雙手手腕上的裝備被升級為2具外觀相同但可拆卸的多功能氣動電鑽，因此「伽瑪」比起「突襲者」能因應更多種類的建設任務，亦能在特殊情況下將2具電鑽拋棄以增加著裝者使用時的靈活性。

與Mark 25相同的是，Mark 26同樣是一款並非以戰鬥目的而設計的型號，因此這套裝甲僅具備了相當有限的戰鬥與飛行功能，但在老賈的操縱之下，「伽瑪」仍然與鋼鐵軍團的其他裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵。戰鬥結束後，「伽瑪」在東尼的指令下啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化為聖誕夜的璀璨花火。

◆ Mark 27 變色龍裝甲「迪斯可」（Disco）

一如其名稱與設計目的所揭示的，暱稱「迪斯可」的Mark 27是一套具備了混淆敵方視覺能力的變色龍裝甲，也是一款以視覺匿蹤能力為主要強化目標的型號。

外觀上，Mark 27的頭部使用了戰爭機器Mark 2的設計，並在胸部、肩甲、腰部及大腿等處採用了與Mark 7相同的造型；手臂、腹甲與小腿三處則使用了Mark 12日後被Mark 40所繼承的部件，因此這套裝甲具備了與Mark 12完全相同的外表，唯一的差別僅在於「迪斯可」採用的是系列中首見、視覺上十分搶眼的藍、橘雙色塗裝。

雖然Mark 27平時是以相當鮮艷的配色示人，但相較於同系列的其他型號，「迪斯可」的外殼採用了複合材質，並在表面上裝設了一系列的復歸反射裝置（retro-reflector），因此這款裝甲可產生配合周遭環境的強烈迷彩效果、進而達成在敵方眼中隱去身形的目的。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 12在肩膀上則額外掛載了與Mark 7樣式完全相同的的複合式推進背包，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射；大腿部位掛載的武裝莢艙亦與Mark 7相同，除了可發射左右各7枚的小型飛彈外，武裝莢艙與推進背包一樣都能在危急時彈射拋棄以減輕機體重量。

作為鋼鐵軍團中首批到達AIM據點的裝甲之一，Mark 27「迪斯可」在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化為聖誕夜的璀璨花火。

◆ Mark 28 輻射區域裝甲「傑克」（Jack）

暱稱「傑克」的Mark 28是一套以輻射區域活動為目標而進行設計的裝甲，本款型號採用的雙層合金外殼可隔絕各種類型與量級的輻射，讓著裝者即便身處在極端的環境下也能進行作戰。

外觀上，Mark 28的胸甲、肩甲、手臂、膝蓋等處承襲了Mark 7的設計，腹甲、腰甲則使用與Mark 8等型號共通的部件；頭盔的樣式與Mark 11、Mark 17等裝甲相同，手腕則延續Mark 10首創的造型：大腿部件的樣式與Mark 11、Mark 35等裝甲相同，小腿的設計則和Mark 9等型號共通，因此本款裝甲的整體造型與Mark 11幾乎完全相同，兩者唯一的差異僅在於膝蓋零件採用的樣式有別。

除此之外，本款裝甲採用的橘、黑兩色塗裝亦是系列中首創。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 28在肩膀上也額外掛載了與Mark 7樣式完全相同的的複合式推進背包，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在老賈的操縱之下，Mark 28與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 29 敏捷型建設裝甲「提琴手」（Fiddler）

暱稱「提琴手」的Mark 29是一套強調整體活動性的敏捷型建設用裝甲。

外觀上，Mark 29在頭盔、腰部、右臂與右肩甲等處繼承了Mark 7的造型，並在右手手腕採用與Mark 16相同的部件；雙腿設計來自Mark 9、Mark 17等型號，胸甲則與Mark 17規格共通。腹甲的造型為本款裝甲的全新設計，並在日後被Mark 39所繼承。

除了採用黑、銀雙色的塗裝之外，Mark 29最大的特徵在於其左手區塊採用了與Mark 25、26兩款重型建設裝甲相同的部件，並搭載了多功能氣動電鑽，因此整套裝甲在外觀上呈現不對稱的造型，相形粗大的左臂也令人聯想起手持提琴的演奏者，因而讓Mark 29獲得了「提琴手」的暱稱。

武裝方面，Mark 29的胸甲搭載了破壞力相較於一般型號更為強大的砲擊型衝擊波產生器，除了可在短時間內進行高強度的射擊之外，胸口的轉換器亦具備了調整輸出能量及輸出角度的功能；右手手腕與手肘部位的武裝莢艙則與Mark 16相同，可額外進行能量刃或其他小型工具的收納。這些裝備讓「提琴手」得以因應各式各樣的建設任務，也能將破壞力應用在戰鬥之中。

在老賈的操縱之下，Mark 29與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 30 升級版銀色百夫長裝甲「藍鋼」（Blue Steel）

暱稱「藍鋼」的Mark 30是一套以提高能量輸出為目的的能量增幅裝甲。

外觀上，Mark 30採用全系列首見的寶藍與銀色塗裝，頭盔則承襲了Mark 9的設計；胸甲下半部、腹甲、腰甲、小腿等處的造型與Mark 8相同，肩甲、胸甲上半部、雙手、大腿等處則採用了全新樣式，並在胸口裝設全系列首見的六角形衝擊波轉換器，整套裝甲的外觀與日後完成的Mark 33完全相同。

值得注意的是，官方資料將Mark 30稱呼為「升級版銀色百夫長裝甲」（Silver Centurion suit upgrade），但暱稱「銀色百夫長」的Mark 33編號卻在本款之後。這不排除是官方設定上的疏漏，但考量到其後的Mark 31在裝甲設計目的一欄也被冠上「高速百夫長裝甲」（High Velocity Centurion Suit）的稱呼，此處的「百夫長裝甲」（Centurion Suit）應是一系列能量增幅裝甲的統稱，而所謂的「升級版」則可能是指該系列型號將原本的裝甲功能進行了此種類型的升級，使其整體能力上升，並非指本款裝甲為Mark 33的改造升級版。

武裝方面，Mark 30與造型相同的Mark 33之間有何差異不得而知，關於Mark 33裝甲的介紹請見下述。

在老賈的操縱之下，Mark 30與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 31 高速百夫長裝甲「活塞」（Piston）

暱稱「活塞」的Mark 31是「百夫長裝甲」系列中的第二款型號，這款裝甲在大幅強化整體能量輸出的同時也提昇了飛行系統的能力、藉以追求更高的飛行極速。

外觀上，「活塞」採用了灰色與墨綠色的塗裝搭配，並在頭部、胸甲下半部、腹甲、腰甲、雙腿等處承襲了Mark 8的造型；肩甲與雙手使用與Mark 7相同的部件，因此整體外觀與Mark 8非常接近，唯一的差別僅有頭盔的樣式。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束之外，Mark 8保留了Mark 7雙手搭載的高能雷射產生器與大型穿甲飛彈，並維持肩膀額外掛載複合式推進背包的設計，因此這套裝甲亦能進行引導式微型飛彈的大量投射，並可在危急時將推進背包等武裝莢艙彈射以減輕機體重量。

在東尼與AIM的決戰中，由老賈負責操縱的Mark 31是鋼鐵軍團中率先向絕境士兵發動攻擊的裝甲，但在擊殺1名敵人之後，這套裝甲便遭到了3名絕境士兵的包圍攻擊而解體[70]。戰鬥結束後，「活塞」受東尼指令而啟動了自毀功能，最後與鋼鐵軍團的其他裝甲一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[70]《鋼鐵人3》01:43:23至01:43:41。

◆ Mark 32 增幅版衝擊波轉換器裝甲「羅密歐」（Romeo）

暱稱「羅密歐」的Mark 32是一套使用輕量化增幅版衝擊波轉換器的裝甲。除了胸甲部位經過強化之外，Mark 32也搭載了與「百夫長裝甲」系列類似的高能量輸出系統，因此整體的能量輸出十分優秀。

外觀上，Mark 32採用幾近全黑的配色。這套裝甲的頭部與雙手手腕採用與Mark 16相同的部件，搭載砲擊型衝擊波轉換器的胸口區塊與大腿、膝蓋等部位則與Mark 17等型號相同；肩甲、手臂、腰腹區塊的造型與Mark 7相同，小腿的樣式則承襲Mark 8的設計。

武裝方面，除了威力比起一般型號更為強大的掌心衝擊波之外，Mark 32的胸口也搭載了與Mark 17相同的砲擊型衝擊波產生器，可在發射時調整輸出能量功率及輸出角度；雙手手肘的的武裝莢艙則與Mark 16相同，可額外進行能量刃或其他小型工具的收納。

在老賈的操縱之下，Mark 32與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 33 增幅能量裝甲「銀色百夫長」

暱稱「銀色百夫長」的Mark 33是「百夫長裝甲」系列的第三款型號，這套裝甲投入了東尼在融合能量科技領域的一切研發成果，因此整體的能量輸出相當優秀。

外觀上，Mark 33承襲了Mark 9的頭盔樣式，並在胸甲下半部、腹甲、腰甲、小腿等處沿用了Mark 8的設計；肩甲、胸甲上半部、雙手、大腿等處與胸口搭載的六角形衝擊波轉換器則使用了Mark 30的部件，因此整套裝甲的外表與Mark 30「藍鋼」完全相同，唯一的差別在於本機採用的是紅、銀雙色的塗裝，而這項特徵也展示了Mark 33對漫畫正史中同名裝甲的致敬。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，「銀色百夫長」手腕的護甲在展開後可透過內藏的脈衝砲（Pulse Canon）發射電漿魚雷（Plasma Torpedoes）。雖然電漿魚雷的射速較慢，但這款武器可以在飛行的過程中吸收周遭大氣蘊含的靜電與環境能量，因此運行的距離越遠、擊中後的威力也越強。除此之外，Mark 33雙手的手背護甲展開後也能伸出一柄鋒利的實體劍刃，這款武裝曾戰鬥中砍下了齊禮安的手腕。

為了強化裝甲的飛行與戰鬥能力，Mark 33也搭載了繼Mark 7之後全新設計的另一款複合式推進背包，這款背包同樣具有小型飛彈（載彈量不明）的發射能力，並可提供額外的飛行噴嘴，讓著裝者在高速飛行的過程中得以更靈活地運用掌心衝擊波進行戰鬥。

在救援小辣椒的行動中，「銀色百夫長」是鋼鐵軍團首批到來支援的裝甲之一，也是這場戰鬥中東尼親自著裝使用的第一套裝甲。透過老賈的定位搜尋，身著Mark 33的東尼鎖定了小辣椒的位置，並在貨櫃中遭到了齊禮安的伏擊。在裝甲胸口的六角形衝擊波轉換器遭到破壞之後，東尼一度陷入了被壓制的危機，直到以裝甲內藏的劍刃砍下齊禮安的手腕後才得以脫困。只不過斷腕發出的高溫也讓小辣椒陷入更危險的處境，東尼只能脫離損壞的裝甲再次前去救援。

戰鬥結束後，「銀色百夫長」受東尼指令啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化成了聖誕夜的璀璨花火。

◆ Mark 34 試作型災害救援裝甲「左撇子」（Southpaw）

暱稱「左撇子」的Mark 34是鋼鐵軍團中首款以災害救援為目的而開發的試作型裝甲。

外觀上，採用黑、銀配色的Mark 34在頭盔、胸甲兩處承襲了Mark 7的造型，右手手腕的部件則與Mark 10相同；腹甲、膝蓋來自Mark 8的設計，腰部以下的樣式則與Mark 14完全相同，因此相較於後續開發、體態較為壯碩的Mark 35「紅鯛魚」，這款裝甲的體型尺寸則與其他具備一般體型的型號較為相近。

除了上述部位之外，Mark 34雙肩的梯形肩甲採用了全系列首創的設計，肩頸部位的環狀高領護甲與延伸至背後的推進背包則賦予了這套裝甲十分獨特的外觀，因左腕搭載伸縮式氣動鉗爪雙手而構成的不對稱的設計更是讓這套裝甲獲得了「左撇子」的暱稱。

為了提昇裝甲的靈活性，Mark 34的外殼係以輕量化合金構成，而

除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，這套裝甲的伸縮式氣動鉗爪也具備了發射強力衝擊波光束的能力，可在夾住目標隨即後將其破壞，這款裝備讓「左撇子」可在救援任務中清除各式各樣的阻礙，其破壞力甚至可投入在戰鬥任務的應用上。

在老賈的操縱之下，Mark 34與鋼鐵軍團的一系列裝甲共同在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 35 災害救援裝甲「紅鯛魚」（Red Snapper）

結束Mark 34的開發經驗之後，東尼隨即將測試過程中獲得的數據投入了正式版災害救援裝甲的研發，其結果即為暱稱「紅鯛魚」的Mark 35裝甲。

與前身Mark 34不同的是，Mark 35在設計之初即被賦予了重型裝甲的定位，因此這款型號各處的部件皆具備了比起一般裝甲更為粗壯的外觀。除了大腿、小腿兩處為了整體穩定性而沿用Mark 11與Mark 10的設計外，Mark 35肩頸部位的高領護甲、背部的推進背包與雙肩的梯形肩甲也承襲了Mark 34原創的樣式，並在頭部、軀幹兩處採用全新設計的大尺寸部件與獨特的方形衝擊波轉換器。而為了支撐尺寸加大後的重量，Mark 35的幾處主要關節之間也增設了額外的油壓系統以供連結，讓這套裝甲的外觀特徵十分顯著。

配色方面，Mark 35則回歸鋼鐵人系列經典的紅、金雙色配置，並輔以銀色點綴，以紅色為主的塗裝也讓這套裝甲得到了「紅鯛魚」的暱稱。

為了在極端的災害環境中進行救援任務，「紅鯛魚」的雙手手腕皆搭載了與「左撇子」同型的伸縮式氣動鉗爪。這款裝備夾取時的能量輸出範圍十分廣泛，不只能破壞汽車等大型障礙物，其控制甚至可精細至夾起雞蛋卻不讓蛋殼破裂的程度；鉗爪末端基座搭載的轉換器則經過特殊設計，除了可在抓取目標後發射強力衝擊波光束將其破壞，亦能將能量包覆成球體後以低速運行的泡沫狀發射，待泡沫爆破後才向目標釋出衝擊波。

另外，Mark 35的大型化頭盔中也設置了特殊的感測與投影系統，這款系統能掃描現場殘骸與障礙物中埋藏的生命跡象，也能在移動傷患之前即時評估其傷勢，讓著裝者透過系統提供的資訊做出最適當的移動處置。

由於「紅鯛魚」僅具備初步的飛行系統，且各處部件大型化後造成了整體靈活性低下的缺點，因此在東尼與AIM的決戰開始不久後，這套由老賈負責操縱的裝甲隨即在飛行的過程中遭到了多名絕境士兵的攻擊而無法脫困。雖然Mark 17「破心者」即時前來救援，「紅鯛魚」依然無法免於面罩與光學系統被破壞、因撞上障礙物而嚴重損毀的命運。

戰鬥結束後，Mark 35受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化成了聖誕夜的璀璨花火。

◆ Mark 36 鎮暴裝甲「和平製造者」（Peacemaker）

暱稱「和平製造者」的Mark 36是一套以鎮暴為目的而開發的裝甲。

外觀上，Mark 36在頭部與軀幹等處承襲了Mark 35粗壯的大型化設計，肩甲、頸部高領護甲與延伸至背部的推進背包則採用與Mark 34相同的造型；除此之外，Mark 36在大腿、小腿兩處也沿用了Mark 11與Mark 10首重穩定性的部件，因此這款裝甲的整體外觀與Mark 35「紅鯛魚」非常相近，唯一的差別僅在於「和平製造者」的雙手手腕取消了伸縮式氣動鉗爪的設計，並在手臂與手腕兩處使用與Mark 7及Mark 10共通的樣式。

配色方面，Mark 36則使用了亮眼的橘、銀雙色塗裝，整套裝甲給人的視覺印象十分強烈。

由於控制人數眾多的暴亂群眾是Mark 36設計時的主要目標，因此這款裝甲搭載的是非致命的音波衝擊波系統，而非一般裝甲使用的制式衝擊波發射裝置。

雖然戰鬥能力受限，但在老賈的操縱之下，Mark 36與鋼鐵軍團的一系列裝甲仍然共同在對抗AIM的決戰中合作擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

◆ Mark 37 深海裝甲「鎚頭鯊」（Hammerhead）

暱稱「鎚頭鯊」的Mark 37是鋼鐵軍團中首款以水下行動為目的而開發的深海裝甲。

為了執行深海探測、海洋平台與研究站維修......等開發之初即被賦予的任務，Mark 37採用了可抵抗深海水壓的強化外殼，並在胸甲與腹甲兩處沿用Mark 10以防禦力為優先考量的大面積外型；這套裝甲的頭部與四肢也使用了流線型的全新部件以減少水中阻力，並在背部搭載了大型發動機與兩具螺旋槳。這些設計讓Mark 37得以下潛至最深的海域、即便在深海中也能行動自如；裝甲表面的藍綠色塗裝也能在水下融入周遭環境、發揮保護色的作用。

除此之外，「鎚頭鯊」裝甲內部也設有特殊的監測與防護裝置，配合外裝甲的抗水壓能力，可避免著裝者肺部的氮氣因增壓溶解而產生的「氮醉」現象、以及往往伴隨而生的潛水夫病。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，Mark 37軀幹兩側的裝甲板中也藏有引導式迷你魚雷，背部的發動機背包則具備了散布水雷的能力；兩手手腕的大型筒狀裝置可發射與纜線相連的魚叉，魚網發射裝置則能讓這套裝甲安全地捕捉深海中的生物。另外，Mark 37的大型化頭盔表面也分別設有三具高亮度工作頭燈，這項裝備可以在黑暗的深海中大幅提高著裝者的能見度，並讓裝甲的武器系統得以順利瞄準。

雖然首重水下行動的設計令Mark 37在陸地上的靈活性大幅降低，但透過與鋼鐵軍團一系列型號的合作，這套裝甲仍然在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能。

值得一提的是，「鎚頭鯊」其實與Mark 15「鬼祟」一樣並非《鋼鐵人3》的原創設計。這套裝甲的概念設定早在《鋼鐵人》首集時即已完成[71] ，直到《鋼鐵人3》製作期間才由劇組將原本的設計略為修改、賦予其Mark 37的型號後成為片中正式登場的裝甲之一。

[71] 《The Art of Iron Man》，p.63。

◆ Mark 38 負重裝甲「伊格爾」（Igor）

暱稱「伊格爾」的Mark 38是一套非戰鬥用途、以工業等級高承載負重為目的而開發的大型裝甲。

這套藍、銀配色的裝甲具備了鋼鐵軍團各款型號中最為龐大的體型，全身裝配的厚重裝甲板則賦予了它極高的抗衝擊能力，亦能保護內部的著裝者免於受到周遭工作環境高溫與腐蝕性物質的傷害。

為了提高裝甲整體的負重能力並減輕內部機件運作時的負擔，Mark 38的軀幹也經常保持著駝背前彎的姿勢，這項設計讓本款型號具備了足以承載自身4倍重量的優異能力，特殊的外觀也令人聯想起許多恐怖作品中駝背助手的形象，因而讓這套裝甲獲得了「伊格爾」的暱稱。

除了極端粗壯的四肢與軀幹之外，Mark 38的全身各處也設有各式輔助載重的裝備：背部突起的外脊椎裝甲展開後可昇起兩座伸縮式千斤頂；雙手手腕搭載的折疊式叉狀平台展開後則可作為堆高裝置使用，搭配手腕上裝設的滑軌可自動將重物抬起或放下。

在東尼與AIM的決戰中，由老賈負責操縱的「伊格爾」曾在東尼的指揮下前來以背部千斤頂撐起一座即將倒塌的平台，這套裝甲事後是否有擊殺絕境士兵的紀錄則不得而知。

戰鬥結束後，「伊格爾」受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化成了聖誕夜的璀璨花火。

◆ Mark 39 亞軌道裝甲「星昇」（Starboost）[72]

暱稱「星昇」的Mark 39是一套具備亞軌道飛行能力的裝甲，其開發目的在於提供一種快速又較低成本的高高度飛行方式，讓著裝者得以獨力前往亞軌道高度進行通訊衛星等設備的維修。

另一方面，這套裝甲也是東尼受到紐約之戰啟發而做出的回應措施，其開發經驗讓往後的鋼鐵人系列裝甲可以更有效地防禦類似奇塔瑞軍隊的外星攻擊。

外觀上，Mark 39的腹部裝甲繼承了Mark 29「提琴手」的外型，其餘部件則皆為全新設計。這套裝甲最大的特徵在於其大型肩甲與背部搭載的複合推進背包，眼部變換為全罩模式後可反射陽光的金色面罩與黑、白配色的塗裝則令人聯想起一般太空人使用的太空服裝備。

為了因應本款型號開發時被賦予的任務，Mark 39全身上下的飛行推進系統皆經過重新設計：背部搭載的可卸式複合推進背包除了可提供大氣層內的高速飛行，也能將裝甲推進至亞軌道高度；裝甲表面各處則設有各式各樣的小型噴嘴，讓著裝者在近乎無重力的環境下也能順利進行各式各樣的操作。材質方面，Mark 39的外殼係以高度耐熱的裝甲片所構成，內部則採用抗輻射材質，可避免大氣摩擦在脫離地球圈時對裝甲造成的傷害、也能防止著裝者被太空輻射污染。

武裝方面，Mark 39雙手掌心的衝擊波轉換裝置可發射輕型衝擊波光束，也能釋放切割雷射。

作為率領鋼鐵軍團抵達AIM據點的首批裝甲之一，由老賈負責操縱的「星昇」在對抗AIM的決戰中擊殺了多名絕境士兵，並在戰鬥結束後受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化為聖誕夜的璀璨花火。

[72]《The Art of Iron Man 3》中記載的暱稱為「雙子座」（Gemini）。

◆ Mark 40 高速裝甲「獵槍」（Shotgun）

暱稱「獵槍」的Mark 40是一套以高速飛行為目標而開發的裝甲，也是鋼鐵軍團中飛行極速最快的型號。

外觀上，Mark 40在手臂與小腿兩處延續了Mark 12的造型，並在腰部及大腿部位使用與Mark 14完全相同的部件；整套裝甲最具辨識度的四方型衝擊波轉換器及外表充滿稜角的胸甲為Mark 13先前曾採用過的設計；肩甲、腹甲與不區分上、下兩部分的面罩則是來自Mark 23的樣式，因此這套裝甲的整體造型與Mark 23「暗影」完全相同，唯一的差別僅在於本機採用銀、灰雙色的塗裝。

除了沿用先前幾款型號的流線型部件以減少飛行時的空氣阻力，Mark 40的機身也裝有特殊的變形系統，可在高速飛行模式下固定四肢，讓整套裝甲形成更加流線的一體化輪廓，這項設計讓「獵槍」的飛行速度可達5馬赫之多，高居同期裝甲之冠。除此之外，Mark 40頭盔的抬頭顯示器也配有升級版的飛行追蹤系統，因此著裝者即便在高速狀態下也能輕易地進行裝甲的操作。

武裝方面，Mark 40除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外僅配有最低限度的武裝，但其手腕護甲的尖端可在近距離戰鬥中作為刀刃使用。

在東尼與AIM的決戰中，「獵槍」是鋼鐵軍團首批到來的裝甲之一，也是東尼從嚴重損毀的Mark 16「夜店」彈射脫出後接力使用的裝甲。只不過在後續的近身戰鬥中，身著Mark 40的東尼依然不敵反應速度與破壞力經過絕境病毒大幅強化的齊禮安，這套裝甲最後仍然難逃被齊禮安以高溫劈成兩半的命運。戰鬥結束後，「獵槍」受東尼指令而啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲在最後一同化為聖誕夜的璀璨花火。

◆ Mark 41 骨架裝甲「骨骼」（Bones）

作為鋼鐵軍團中的最後一款型號，暱稱「骨骼」的Mark 41是一套實驗性質濃厚的骨架裝甲。

如同名稱所示，Mark 41最大的特徵在於其僅有機體骨架而缺乏外裝甲的包覆，露出的內部機件讓這款採用黑、金配色的裝甲呈現未完成的外表，也令其防禦力與穩定性在機體輕量化的同時大幅下降。但這項設計其實是東尼有意造成的結果，而Mark 41對於著裝者力氣的提昇、以及機體搭載的飛行系統也仍然具備了與一般型號同等的能力。

為了拓展日後型號在著裝方式上改進的可能，Mark 41的四肢與軀幹皆設有獨立的噴嘴，5塊部件在拆卸後皆可獨立遙控操作。為了配合這項設計，裝甲本體與四肢的連接處則設有可自由裝卸的關節，除了可固定結合後的四肢，也能作為額外武裝掛載時的接點，這款實驗性的機能也在日後成為東尼開發Mark 42裝甲時的技術基礎。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束之外，Mark 41頸部護甲的兩側也設有武裝莢艙，展開後可發射小型飛彈，分離後的軀幹或四肢部件也能獨立飛行，進而增加與敵人戰鬥時的靈活性。

作為一款實驗性裝甲，Mark 41在測試的過程中曾數次出現動作不流暢、誤燃推進系統.......等故障的情形，但在東尼與AIM的決戰中，這款裝甲仍有令人印象深刻的表現。透過老賈的操縱，「骨骼」在戰鬥開始時曾利用部件分離攻擊的功能出其不意地擊倒了數名絕境士兵，戰鬥結束後，這套裝甲則受東尼指令啟動了自毀功能，與鋼鐵軍團的其他裝甲一同化為聖誕夜的璀璨花火。

值得一提的是，「骨骼」其實並非《鋼鐵人3》的原創設計。這套裝甲原為《鋼鐵人2》時Mark 5的眾多造型廢案之一[73] ，直到《鋼鐵人3》製作期間才由劇組將原本的設計略為修改、賦予其Mark 41的型號後成為片中正式登場的裝甲。

[73] 《The Art of Iron Man 2》，p.21。

五、鋼鐵人各式裝甲－－新世代裝甲

◆ Mark 42

即便鋼鐵軍團的34款裝甲已經完成，患上恐慌症的東尼仍然深受紐約之戰的陰霾所苦，憂心自己在危機來臨時無法及時守護愛人與自身的安全。為了讓裝甲可以更迅速地前來進行作戰，體認到目前型號仍有不足的東尼將技術投入了新一代鋼鐵人裝甲的研發，並在2013年聖誕節前夕[74] 完成了編號Mark 42的自主運作型推進裝甲（Autonomous Prehensile Propulsion Suit）[75] 。

作為一款強調快速著裝與遠端操縱的裝甲，Mark 42以Mark 41「骨骼」的部件分離功能為基礎，發展出一套有別於先前所有型號的著裝與使用方式。構成這款裝甲的頭盔、面罩、手腕、手臂、胸甲、腹甲、大腿、小腿......等各處部件皆設有獨立的衝擊波推進系統與折疊變形裝置，可在受東尼召喚時以超音速飛行前來迅速組裝。而除了以完整裝甲的狀態進行使用外，Mark 42各處部件完全獨立的設計也允許著裝者在僅有部分裝甲的情況下進行作戰。

為了配合Mark 42的遠端控制，東尼在自己的左手手腕中植入了48枚微型中繼器（micro-repeater）[76]。當微型中繼器感應到肌肉收縮與神經突觸中的大腦訊號後，便會將指令發送給Mark 42的所有（或特定）獨立部件，讓裝甲得以即時依東尼的意志做出反應[77]；透過特定手勢，東尼可為飛行中的裝甲部件進行導引與定位，甚至可下達著裝至他人身上的指令。除此之外，東尼也能使用一具特殊頭環對Mark 42進行遠端操作，並透過頭環搭載的抬頭顯示器接收裝甲執行任務時的即時畫面。這些設計讓Mark 42具備了超越先前所有型號的高度靈活性，也讓東尼得以更有效、更安全地對裝甲進行調度；但在感應器完成校正之前，這套裝甲也曾意外將東尼淺層睡眠的大腦活動誤判為召喚裝甲的指令，甚至一度將小辣椒視為威脅目標。

材質選用上，Mark 42的外殼採用了鈦金屬鍍膜的陶瓷鋼材複合裝甲，並透過輕量化的玻璃纖維骨架維持整體的防禦力與飛行速度[78]；多重部件的變形折疊組合機構則讓這套裝甲的全身各處可在飛行時展開數組額外噴嘴與氣動減速翼，同時也構成裝甲組合後極為繁複的造型。配上以香檳金為主、紅色為輔的表面塗裝，Mark 42與早期幾款泛用型裝甲的外表相比，儼然已是另一種不同的形象。

武裝方面，Mark 42搭載的武器數量比起其他型號較少，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，僅有雙手手腕各1枚的穿甲飛彈與數據不明的高能雷射[79]可供使用。除此之外，這套裝甲的背脊部位也藏有一枚小型閃光裝置，按下後即可釋出非致命的強光嚇阻敵人。東尼曾在裝甲毀損期間將這枚裝置送給了玫瑰山的少年哈利．基納爾（Harley Keener），這枚裝置也在哈利遭艾瑞克．沙文（Eric Savin）挾持時發揮出意想不到的功效。

正在空中進行救援任務的Mark 42。

作為新世代的第一款鋼鐵人裝甲，Mark 42在問世後便遭遇了AIM假冒「滿大人」（The Mandarin）形象而發動的一連串恐怖攻擊事件，並在內部系統尚未調校完成的情況下，陰錯陽差地成了東尼在馬里布豪宅受襲時唯一可依賴的裝備。經過一番苦戰後，老賈利用裝甲的部件分離功能救出了受困海底的東尼，飛行系統修復完成的Mark 42卻又在飛行過程中面臨能源系統失靈的問題，導致機體墜毀在田納西州玫瑰山，東尼只能透過當地少年哈利的協助修復裝甲、一面進行滿大人事件的調查。

爾後，隻身前往邁阿密的東尼發現了「滿大人」騙局的真相，卻因Mark 42的部件受困於哈利家中而一度只能使用右手手腕與左腿的裝甲進行作戰；待Mark 42的部件全數到來後，東尼利用AIM據點的汽車電池進行能源系統的充電輔助，隨即在裝甲充電至92%時以頭環的遠端操控功能命其前往被AIM入侵的空軍一號（Air Force One）進行救援。

在空軍一號的戰鬥中，Mark 42抵擋了來自沙文的高溫攻擊，並以胸口單一光束將其擊斃。隨後，東尼又以「捉猴子遊戲」的方式成功拯救了13名被爆炸拋出機身的機組員，卻在離去時因遠端操縱不慎導致裝甲與卡車相撞而分散，Mark 42也因此缺席了東尼與AIM的決戰，直到Mark 33「銀色百夫長」、Mark 16「夜店」、Mark 40「獵槍」等裝甲相繼被破壞後才踉蹌地抵達現場。

為了施加出其不意的最後一擊，東尼以意念將Mark 42著裝至齊禮安身上，並下令老賈啟動裝甲的自毀功能，這套歷經多次波折後「浪子回頭」的型號也終於功成身退。事件結束後，經過初步修復的Mark 42被存放在紐約的復仇者大樓，並在日後總部的搬遷作業中作為最後一批送上運輸機的貨物，因而一度成為「禿鷹」艾卓恩．圖姆斯（Vulture, Adrian Toomes）的竊取目標[80]。

[74] 報導東尼失蹤的報紙發行日為2013年12月23日，《鋼鐵人3》00:44:24。

[75]《鋼鐵人3》00:06:00至00:06:03。

[76]《鋼鐵人3》00:05:14至00:05:16。

[77] 《Iron Man Manual》，p.98。

[78] 同前註[77]。

[79] 同前註[77]，但劇中並未使用。
[80] 《蜘蛛人：返校日》01:47:24至01:47:27。

◆ Mark 43

隨著神盾局被九頭蛇滲透的真相公佈於眾，這個長年來守護國家安全的情報組織正式宣告解散，東尼．史塔克也自發性地成為復仇者聯盟的贊助者，與一眾英雄們承接起守護世界和平的任務。為了因應隨之而來的作戰需求，東尼將資源投入了數款新型裝甲的研發，其一便是以Mark 42為基礎設計的Mark 43裝甲。

Mark 43可謂是Mark 42的最終完成型態，這款型號同樣搭載了部件分離系統，可在接收使用者的腦波召喚後迅速前來著裝，並能在東尼卸下裝甲後轉換為遠端操縱模式或守衛模式（Sentry Mode），自主性地為其提供保護。透過先前Mark 42累積的參數，這套裝甲的內部系統調整已正式完成，因此運作情況十分穩定，使用時不會再出現武器與飛行系統失靈、或是各部件傳感器對著裝指令過於敏感的問題。除此之外，Mark 43也被賦予作為Mark 44中樞操縱單元的任務，配合低軌道衛星、第二代鋼鐵軍團與老賈的支援輔助，這款裝甲在作戰上的靈活性也更加提昇。

外觀上，Mark 43與其前身Mark 42擁有完全相同的繁複造型，最大的差別在於配色的變化。相較於Mark 42以香檳金為主、紅色為輔的配置，Mark 43則改採紅色為主的塗裝，裝甲部件上有多處色塊配置與Mark 42相互顛倒。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波光束與胸口單一光束外，這款裝甲繼承了Mark 42搭載的數款裝備，背脊部位內藏的1枚小型閃光裝置、雙手手腕各1枚的穿甲飛彈與高能雷射皆全數保留，肩頸部位則新增一對6連裝微型子彈發射器[81]。這款發射器應與Mark 3、Mark 4等舊型號使用的款式相同，總載彈量可能為40枚。另外，Mark 43手腕護甲展開飛彈的方式也與Mark 42有別[82]。

在蘇科維亞的九頭蛇據點攻防戰中，身著Mark 43裝甲的東尼負責作為團隊前鋒清除行進路線上的阻礙，並在老賈的衛星支援下摧毀堡壘北塔的粒子電波發射裝置，讓其餘成員得以在防護罩解除後深入敵方據點。率先進入九頭蛇的研究設施後，東尼以裝甲肩部內藏的微型子彈癱瘓了數名敵人，並以掌心光束擊退意圖刪除電腦資料的李斯特博士（Dr. List），最後終於在密道中發現了史特拉克男爵（Baron Strucker）暗中進行多時的研究計畫，這次行動也讓復仇者聯盟得以回收男爵奪走的奇塔瑞權杖。

Mark 43手腕飛彈的展開方式與Mark 42並不相同。

之後，為了對抗自己一手創造的人工智慧－－奧創（Ultron），東尼與復仇者聯盟來到了位於非洲海岸的廢棄船廠，意圖阻止奧創與軍火商尤里西斯．克勞（Ulysses Klaue）之間的振金交易。在這場戰鬥中，東尼與獲得新形體的奧創進行纏鬥，最後以Mark 43手腕內藏的穿甲飛彈將其摧毀，但奧創的其他分身早已帶著振金揚長而去，團隊中除了鷹眼以外的成員亦遭到了「緋紅女巫」汪達．麥西莫夫（Scarlet Witch, Wanda Maximoff）施加的幻覺癱瘓。為了憑一己之力阻止失控衝往市區破壞的浩克，東尼決定啟動Mark 44裝甲系統的支援，將其與Mark 43相互組合，歷經一番苦戰後才將浩克擊昏。

當復仇者內部為了如何運用奧創新軀體的問題發生爭執時，東尼也曾在僅穿著Mark 43胸甲與右手部件的情況下與美國隊長進行過一場短暫的打鬥，但這場戰鬥在索爾歸來後即遭到了中斷。而隨著復仇者聯盟與奧創的決戰到來，Mark 43也在東尼啟用Mark 45裝甲後功成身退，以近乎無損的狀態完成了交接。

[81] 《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:07:26。

[82] 《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:53:04。

◆ 第二代鋼鐵軍團
為了支援復仇者聯盟的任務，東尼在打造Mark 43裝甲期間也製作了總計5機的第二代鋼鐵軍團，以作為團隊的輔助單位提供群眾疏散、災害控管、嫌犯運送[83]......等協助。

相較於東尼在恐慌症期間打造的Mark 8至Mark 41等型號，第二代鋼鐵軍團的設計不再強調特化型的任務分工，而是採用統一的簡化規格，並被賦予完全由老賈進行操縱的設計，因此本系列型號在定位上屬於無人機，無法作為動力裝甲穿著，搭載的武裝也僅有基礎程度，除了制式的掌心衝擊波光束外，是否還有其他裝備不得而知。

左起編號依序為01至05。

外觀上，第二代鋼鐵軍團有著比起其他鋼鐵人裝甲更接近機器人的造型，頸部、胸部及部分關節處也可見外露的油壓管線，藍白相間的塗裝與胸口的復仇者聯盟標誌則是其視覺上最顯著的特徵。5具無人機的右側胸甲、肩甲、臂甲、背部......等部位皆印有各自的編號，左側胸口與右臂則漆上不同色條以資辨識，編號01至05的色條顏色分別是灰色、藍色、紅色、紫色，與墨綠色。

在對抗史特拉克男爵一戰中，第二代鋼鐵軍團被東尼派往進行疏散市區群眾的任務，卻在當地遭到視復仇者聯盟為入侵者的蘇科維亞人民激烈抵抗，03號無人機甚至因此受到汽油彈的攻擊，導致面罩裝甲損毀。之後，鋼鐵軍團協助將此役中投降的九頭蛇餘黨逮捕交由北約組織處理，並在善後作業結束後返航。

在進行修復的過程中，03號機的殘骸遭到了甫誕生的奧創入侵接管，重組後變成其最初的軀體，其餘機體也一併被用來在派對上朝復仇者成員們發動攻擊。在這場戰鬥中，索爾破壞了01號機，東尼則以外部強制關閉的方式讓02號機停止運作；在04號機被美國隊長以盾牌擊倒後，索爾也摧毀了由奧創本體親自控制的03號機。但事實上，這些行動僅是奧創的佯攻，在眾人纏鬥之際，奧創已控制05號機奪取了實驗室中收藏的洛基權杖，並在逃離復仇者大樓後前往蘇科維亞進行毀滅人類的下一步計畫。

[83] 《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:07:51。

◆ Mark 44 浩克破壞者裝甲「薇若妮卡」（Veronica）

復仇者聯盟重新組建後，布魯斯．班納（Bruce Banner）與浩克之間的人格拉扯再次成為團隊成員們無法迴避的隱憂。為了在浩克失控的極端情況下控制因此而生的損害，東尼與布魯斯共同設計了一套專屬應對措施[84]，其成果便是別名為「薇若妮卡」的Mark 44裝甲系統。

Mark 44的概念源自漫畫裡同名的「浩克破壞者」（Hulkbuster），該系列裝甲在漫畫正史世界裡曾出現過數款型號[85]，同樣是東尼為了與浩克相互對抗而不斷改良的應對型裝備。只不過在歷年來的數次對決裡，東尼打造的浩克破壞者多半都難逃被浩克摧毀的命運。

雖然電影裡並未說明Mark 44被命名為薇若妮卡的理由，但這項安排其實是《復仇者聯盟2：奧創紀元》導演喬斯．惠頓指涉另一家漫畫出版社－－Archie Comics系列作品的彩蛋：Archie旗下最著名的當家角色為阿奇．安德魯斯（Archie Andrews），這位少年的感情生活時常周旋在貝蒂．古柏（Betty Cooper）與薇若妮卡．洛吉（Veronica Lodge）兩名女性之間，Mark 44的別名薇若妮卡正是為了呼應班納生命中的另一位重要女性－－前女友貝蒂．羅斯（Betty Ross）[86]。

作為地球上少數有能力正面抵抗浩克的武器，東尼與布魯斯合力完成的薇若妮卡是一套設計完善的防禦系統，其構成單元包括低軌道衛星、支援艙與裝甲本體等三大部分，這些機制的相互配合為整套系統提供了預警、即時應對、續戰等多項功能。

載有Mark 44裝甲部件的支援艙平時係收納於一枚史塔克工業製造的低軌道衛星上，該枚衛星除了負責與老賈連線，為復仇者聯盟的作戰任務提供地形偵查、敵陣分析......等支援外，同時也在近地軌道上保持著全天候警戒狀態，一旦接收到東尼的指令，便會立刻彈射機體前端的外蓋，將支援艙投放至地球上的任何一處。

薇若妮卡的支援艙由圍繞配置的4個方形莢艙所構成，擁有獨立飛行能力的支援艙是裝甲部件的收納與運輸裝置，同時也是著裝完成後的支援替換系統。莢艙中收納了Mark 44軀幹、雙腿、雙腕......等各處至少2組的部件[87]，艙體中央則設有1具以特殊合金打造而成的電磁牢籠。這項裝置可在彈射後獨立飛行，並在鎖定目標位置後分離為6片大型金屬板，將浩克困入其中後啟動自動組裝程序。

與Mark 43一同飛行的Mark 44裝甲部件及支援艙，支援艙前端射出的即是電磁牢籠。

為了承受浩克的強大力量，薇若妮卡的裝甲本體在設計之初即被賦予了鋼鐵人系列截至目前為止最為龐大的體積，機體各處並可見大型的衝擊波轉換器，合理推測裝甲內部也搭載了複數的弧形反應爐，藉以將出力提昇至有能力壓制浩克的程度。Mark 44亦是首款採用增裝結構設計的型號，使用時東尼必須將身上穿著的Mark 43裝甲與大型增裝部件相互連接組合，並以乘坐於軀幹中央的方式進行操縱。配合承襲自先前型號的部件分離系統，Mark 44在戰鬥上得以發揮高度的靈活性，除了可將位於駕駛艙外的四肢部件以不受人體工學限制的方式進行旋轉活動[88]，亦能隨時將受損嚴重的部位彈射拋棄，向戰場上滯空待命的支援艙下達零件替換的指令。

在設計構想上，與浩克進行徒手格鬥是薇若妮卡最主要的作戰任務，因此除了制式的掌心衝擊波光束外，這款裝甲最常使用的武器便是自身的重量與擁有龐大出力的拳腳，機體各處部件上亦設置了數款輔助壓制浩克的裝備。

Mark 44可使用的手臂組件至少有2種類型。標準型組件在外觀上最大的特徵是肩甲結構與手腕上的方形金色護甲，護甲上的折疊移動機構可避免對掌心衝擊波光束的發射造成干擾，展開後亦可伸出一對疑似電擊棒、具體功能不明的裝置[89]，手腕內側則設有一組噴霧式鎮靜劑發射器[90]，可在近距離格鬥時輔助使用；替換型的手臂組件上有明顯的圓環與大型油壓機構，手掌上則僅有3根方形的手指。這款組件在功能上著重打擊力道的強化，除了指節有方型的凸起，手腕關節處的油壓機構亦可在短時間內重複伸縮，藉以發揮自動連打的效果，手腕前端的圓環組件並能向前伸展，變形為箝住浩克四肢的捕捉裝置。

除此之外，這款裝甲的背部亦藏有至少4枚的大型飛彈。

「睡啦、睡啦、睡啦、睡啦......」

在復仇者聯盟與奧創的第二次衝突中，東尼與布魯斯賦予Mark 44的設計效用首度獲得了驗證。為了阻止在緋紅女巫幻覺操縱下失控破壞市區的浩克，已失去老賈支援的東尼召喚了薇若妮卡前來，並率先使用電磁牢籠將浩克困入其中。當浩克遁地脫逃後，Mark 44的大型增裝部件已和東尼身著的Mark 43完成連接，雙方遂展開激烈搏鬥。

戰鬥開始不久，薇若妮卡的標準型左臂即遭到了嚴重破壞，待替換型組件裝備完成後，東尼便以壓制連打的方式企圖將浩克擊昏，並利用左臂變形展開的捕捉裝置將其帶離市區。在飛行的過程中，浩克再度展開了頑強的抵抗，兩人的戰鬥因而波及周遭建物裡的民眾，東尼也在急忙前往救援後順勢將損壞的電梯廂用做攻擊手段，此舉卻讓浩克的怒氣再度上升，不只Mark 44的本體嚴重損毀，就連前往支援替換的上半身組件與支援艙都遭到了浩克的一併破壞。最後，東尼以最快的速度買下一棟尚在建設中的無人大樓，將浩克從高空拋入其中，並同時發射裝甲內藏的大型飛彈，終於讓倒塌的大樓殘骸發揮壓制浩克的效果。待當地軍隊前往圍捕時，浩克的情緒已漸趨平穩，東尼也得以趁機將其擊昏，讓浩克變回了布魯斯的模樣。

雖然Mark 44在這場戰鬥中被破壞至只能勉強運作的程度，這套裝甲依然保護了乘坐於軀幹內的東尼與作為核心操縱單元的Mark 43，讓東尼得以在與浩克的正面衝突中全身而退，也成功避免浩克造成的災害進一步擴大。之後，Mark 44被送回紐約的復仇者大樓，並在日後總部的搬遷作業中作為最後一批送上運輸機的貨物，因而一度成為禿鷹的竊取目標[91]。

[84]《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:19:52至00:19:57。

[85] 例如Model 13、Model 31......等。

[86] Avengers: Age of Ultron Features an Archie Comics Reference

[87]《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:58:2至00:58:33。

[88]《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:56:20至00:56:22。

[89]《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:56:07至00:56:09。

[90]《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:57:32至00:57:37。
[91]《蜘蛛人：返校日》01:38:35至01:38:45。

◆ Mark 45

在南韓的騷動中，原屬奧創陣營的快銀（Quicksilver）與緋紅女巫決定倒戈協助復仇者聯盟，黑寡婦則以自身安危為代價，在遭到俘虜的前一刻成功為團隊奪取了奧創利用振金與再生搖籃（Cradle）打造的新軀體。戰鬥結束後，復仇者聯盟的成員們一度為了奧創軀體的處理問題發生嚴重分歧，直到索爾歸來、生化人幻視（Vision）降生於世後，這場紛爭才告終止。

隨著紛爭平息，鷹眼也從黑寡婦發出的求救訊號中鎖定了奧創所在的位置，美國隊長遂決定率隊展開營救行動，在盡可能疏散當地民眾後，將蘇科維亞作為雙方最終決戰的地點。為了阻止奧創毀滅世界的恐怖計畫，東尼在此次行動中啟用了新打造的Mark 45裝甲，並在裝甲的中央控制系統中安裝另一組人工智慧－－星期五作為嚮導，藉以填補老賈化為幻視後留下的空缺。

作為一套新世代的鋼鐵人裝甲，Mark 45同樣搭載了以衝擊波科技為基礎的部件分離系統，可在使用者的遠端召喚下迅速前來進行著裝，但相較於Mark 42、Mark 43等型號著重機械感與幾何學的繁複造型，這款裝甲在外觀上卻有著截然不同的流線風格。《復仇者聯盟2：奧創紀元》幕後的概念設定師菲爾．桑德斯（Phil Saunders）曾表示：Mark 45的設計構想在於回歸「可穿著的法拉利」（Wearable Ferrari）概念，並用解剖學的有機風格重新詮釋出更輕量化、更合身的外觀，因此這款裝甲在視覺上的整體印象更加接近Mark 3、Mark 4等鋼鐵人系列的早期經典型號[92]。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波光束與胸口單一光束外，Mark 45的手背護甲展開後也能釋放一對高能雷射，這套裝甲是否還搭載了其他武裝則不得而知。

在蘇科維亞一戰中，身著Mark 45裝甲的東尼率先前往城市中心的教堂，企圖利用奧創對自己的憎恨為誘餌，讓隊友的疏散行動得以順利進行。但當兩人再次對峙之際，東尼才驚訝地發現：連日來遲未主動出擊的奧創已秘密完成了將城市改造為巨大人工隕石的計畫。就在奧創分身大軍襲來的同時，以振金打造而成的磁場裝置也正式啟動，蘇科維亞開始離地昇空，待抵達指定高度後便會開啟逆向推進裝置，朝地面加速撞擊後引發全球毀滅。

面對不斷來襲的機械大軍，東尼與隊友們一面苦戰，一面持續進行著拯救民眾的任務，但隨著城市高度不斷上昇，復仇者聯盟的的成員們也被迫在全人類與當地居民的命運間做出兩難的抉擇，直到尼克．福瑞率領飛行航母與救生艇前來，蘇科維亞的民眾才終於得到了逃生的機會。

正在發射胸口單一光束的Mark 45裝甲。

救援隊抵達之後，東尼與隨隊支援的羅德共同護衛救生艇的疏散行動，並與其他英雄們回到了磁場裝置核心所在的教堂，在此與奧創本體操縱的大軍展開決戰。透過團隊成員的通力合作，奧創的大多數分身皆遭到了摧毀，東尼則與幻視、索爾合力熔毀奧創本體表面覆蓋的振金裝甲，讓浩克得以將其擊飛。但就在眾人開始撤離之際，一息尚存的奧創卻趁隙搶奪昆式噴射機發動攻擊，造成了快銀的死亡，負責留守的緋紅女巫也情緒潰堤，因而導致核心防線遭到突破，蘇科維亞開始加速往地面墜落。

在隕石落地的過程中，緋紅女巫獲得了幻視的救援，東尼則以數據完成調整的胸口單一光束朝磁場裝置底部發射，形成熱封後由索爾合力對核心發出強大雷擊，終於擊毀了奧創以城市改造而成的人工隕石，全人類滅亡的危機也因而解除。

在這場戰鬥中，Mark 45裝甲並未受到嚴重的損害，但奧創造成的危機也讓東尼萌生退意，在事件結束後決定暫時退隱，將復仇者聯盟交由美國隊長組織的新隊伍運作。

[92]《The Art of Avengers: Age of Ultron》，p.272。

◆ Mark 46

蘇科維亞事件結束後，東尼將復仇者聯盟的任務交付美國隊長率領的新隊伍，自己則暫時離開前線，改以團隊的贊助者與裝備開發擔當進行支援。在此期間，滿懷愧疚的東尼體認到自己永遠無法戒除裝甲與冒險的衝動，決定與小辣椒暫時分開，讓彼此冷靜，同時更將資源投入「九月基金會」（September Foundation）的獎助學金計畫，以自己身為億萬富豪的影響力逐步改變世界。

於此同時，世界各國對於超人類恣意妄為、任意出入主權邊境的行為也開始感到不安，這股聲浪在拉哥斯（Lagos）的慘劇發生後更是攀上高峰，導致117國政府聯合擬定了「蘇科維亞協定－－超人類註冊與佈署架構」（Sokovia Accords: Framework for the Registration and Deployment of Enhanced Individuals），意圖將復仇者聯盟的一切行動納入聯合國的專門委員會管理，這起事件因而造成了團隊內部的意見分歧：東尼、黑寡婦、幻視與戰爭機器決定支持協定；美國隊長、獵鷹（Falcon）與鷹眼則反對簽署，準備停止作為超級英雄的一切活動。

另一方面，蘇科維亞遺民－－赫爾穆特．齊莫（Helmut Zemo）也暗中展開了他對英雄們的復仇計畫。齊莫在協定簽署日假冒「冬日士兵」巴奇．巴恩斯（Winter Soldier, Bucky Barnes）引爆了聯合國維也納國際中心的炸彈，造成瓦干達國王提查卡（T'Chaka）等人當場喪命，並在巴奇本人遭到逮捕後冒充醫生潛入位於柏林的聯合反恐中心，利用九頭蛇的洗腦密碼命其大肆破壞，導致相信巴奇無辜的隊長與東尼之間的嫌隙再度加深。誤以為齊莫將要前往西伯利亞釋放其他冬日士兵的隊長請求鷹眼、緋紅女巫與蟻人史考特．朗恩前來支援；東尼為了避免新任國務卿薩迪斯．羅斯（Thaddeus Ross）與反恐特勤隊動用致命武力，則招募「黑豹」帝查拉（Black Panther, T'Challa）與蜘蛛人（Spider-Man）作為幫手，主動接下了在48小時內將隊長等人緝拿到案的任務，兩派人馬在萊比錫機場的衝突因而一觸即發。

在這場戰鬥中，東尼啟用了最新研發的Mark 46裝甲。這套裝甲具備了與Mark 45相似且更加流線、圓滑的造型語言，其外表則致敬了漫畫正史裡的「尖端裝甲」（Bleeding Edge Armor）[93]，塗裝的紅、金色塊分佈與遍布全身的微型衝擊波轉換器皆與漫畫版本的形象十分接近。尖端裝甲的設計者萊恩．麥諾汀（Ryan Meinerding）其實也是電影美術團隊的一員，這款裝甲在漫畫裡擁有轉化為液態並儲存於東尼體內的功能，全身上下的微型衝擊波轉換器更可作為360度無視野死角的小型眼球使用，但《美國隊長3：英雄內戰》劇組所取用的僅有其造型而已，電影裡的Mark 46並不具備類似的機能。有趣的是，在美術團隊早期的廢案裡，Mark 46身上的微型衝擊波轉換器曾被設定為某種匿蹤裝置，可在掃描周遭環境後創造出全像迷彩投影，進而達成在視覺上隱去身形的效果，但這個設定最終並沒有被電影正片所採用[94]。

頭頸部位可完全收納是Mark 46的一大特色。

與Mark 42以降的其他新世代裝甲相仿，Mark 46同樣具備了完善的部件分離與快速著裝功能，亦可在拆卸後收納於東尼的私人直昇機，與機上座椅的變形著裝系統相互配合使用。結構上，這套裝甲最大的特色在於頭、頸區塊採用類似Mark 44與鞭狂Mark 2的設計，可偵測著裝者的頭部動作，在任何角度將頭盔與頸部裝甲快速向後折疊收納，不只無需再脫盔手持，也提高了穿著時的舒適性與便利性。根據劇組的說明，這個構想其實借用了《星際異攻隊》裡星爵（Star-Lord）的面罩設計，主要目的則在於移除演員臉上的遮蔽物，讓東尼可以完整、直接地與其他角色面對面，確保故事的感情張力與小勞勃．道尼（Robert Downey Jr.）的演出不會因面罩的隔閡而減弱[95]。

武裝方面，Mark 46擁有發射制式掌心衝擊波光束與胸口單一光束的能力，手腕前端亦藏有一對高能雷射發射器，中控系統則可配合星期五的運算快速分析對手的打鬥習慣，在近距離戰鬥時即時部署相對應的防禦與攻擊動作；裝甲的肩部區塊藏有一對4連裝微型火箭發射器（總載彈量不明）[96]，雙手手腕護甲展開後則可分別發射至少各2枚的大型穿甲飛彈[97]。除此之外，這套裝甲也設有其他非致命性的鎮暴用武裝，包括可癱瘓交通工具的小型電磁脈衝裝置、手腕內藏的捕捉網[98]，手背護甲展開後亦可射出一對小型銬具，在碰觸對手四肢後便會自動組合鎖上[99]。

在萊比錫機場的大混戰中，身著Mark 46的東尼率先封鎖了鷹眼與緋紅女巫的去路，隨後被兩人的佯攻轉移注意力，進而遭到了數台墜落的車輛直擊。當兩派人馬正面對決時，鷹眼再度以爆炸箭矢打斷了東尼與隊長之間的打鬥，並協助蟻人縮小入侵裝甲內部，導致Mark 46左手的武器系統一度故障，必須啟動滅火裝置將之排除。蟻人巨大化後，東尼又遭到了獵鷹的攻擊，捕捉網因無人機「紅翼」（Redwing）的俯衝撞擊而發射失敗，直到蜘蛛人提出仿效《帝國大反擊》（The Empire Strikes Back）的作戰提案後，東尼才與羅德重整態勢，順利將蟻人擊倒。

最後，機場大戰在隊長與巴奇奪取昆式噴射機逃離、羅德遭幻視誤擊癱瘓的悲劇中落幕，獵鷹、鷹眼、蟻人與緋紅女巫被關入戒備森嚴的拉夫特（Raft）海底監獄，東尼則透過柏林警方上傳的命案資料驚覺維也納爆炸案的主謀確實另有其人。但態度強硬的羅斯已不再信任來自東尼的情資，東尼遂在獵鷹的協助下取得地點資訊，冒著違反協定的風險暗中換裝已修復完成的Mark 46裝甲前往西伯利亞。

西伯利亞纏鬥的結局。

事實上，5位冬日士兵的陰謀與命案資料的外洩皆是齊莫為了讓關係者齊聚一堂而設下的陷阱。抵達西伯利亞廢棄的九頭蛇基地後，一度與隊長和解的東尼才從齊莫播放的影帶中得知：當年謀殺史塔克夫婦的兇手正是遭到九頭蛇洗腦、以冬日士兵身分執行命令的巴奇。面對眼前的仇人，連日來承受了多方壓力、亦無法諒解隊長隱瞞此事的東尼陷入情緒潰堤的狀態，甚至動了殺意，即便裝甲的飛行系統與瞄準系統因兩人的抵抗而破壞，還是不惜目視擊發飛彈阻止巴奇逃離。在這場三方俱傷的戰鬥中，東尼以Mark 46的胸口單一光束擊斷巴奇的機械左臂，並透過打鬥習慣的掃描分析與反制一度在與隊長的打鬥中佔了上風，但就在即將發動最後一擊之際，隊長趁著巴奇製造的空隙將其擊倒在地，擊碎頭盔後以盾牌破壞裝甲胸口的衝擊波轉換器與反應爐，Mark 46也因此嚴重損壞，無法繼續進行作戰。

戰鬥結束後，復仇者聯盟已是名存實亡的狀態，但隊長在逃離後將致歉的信函與一支緊急聯絡用的手機寄至總部，隨後前往拉夫特拯救被囚禁的隊友，東尼聞訊後亦決定不理會羅斯的支援請求，為眾人的再次和解留下一線生機。

值得一提的是，時隔數年，當東尼過世後，神秘法師（Mysterio）曾為了引發彼得．帕克的愧疚感而在一系列幻覺中投影出東尼化為喪屍破墳而出的恐怖景象，而這段幻覺裡的「鋼鐵喪屍」便是身著Mark 46裝甲的形象。

[93]《The Art of Captain America: Civil War》，p.162。

[94]《The Art of Captain America: Civil War》，p.164。
[95]《The Art of Captain America: Civil War》，p.166-167。
[96]《美國隊長3：英雄內戰》01:32:20。
[97]《美國隊長3：英雄內戰》02:04:24至02:04:26。
[98]《美國隊長3：英雄內戰》01:40:44至01:40:46。
[99]《美國隊長3：英雄內戰》02:04:13至02:04:15。

◆ Mark 47

西伯利亞的戰鬥結束後，以美國隊長為首的反協定派英雄下落不明，復仇者聯盟已近乎名存實亡。回到美國的東尼一面協助癱瘓的羅德進行復健，一面暗中觀察彼得．帕克（Peter Parker）這位儲備成員的動向，並委託霍根處理復仇者大樓的出售與搬遷事宜，計畫將組織據點完全轉移至紐約上州新建設的總部。

在此期間，東尼以新打造的Mark 47裝甲取代了先前在戰鬥中嚴重損壞的Mark 46，這款新型號幾乎完全承襲了上一代款式良好的基礎設計，兩者之間最顯著的差別僅在於外表的配色。Mark 47在採用本系列慣例的紅、金兩色之餘，也在軀幹、手臂、大腿......等區塊施加了大面積的銀色系塗裝，這也因此讓它的形象變得與漫畫Ultimate宇宙（Earth-1610）裡的經典裝甲非常相近，而這項改動在幕後的設計目的正是為了向該款裝甲致敬[100]。

武裝方面，Mark 47的本體配置應與Mark 46完全相同，除了制式的掌心衝擊波光束與胸口單一光束外，尚有肩部的4連裝微型火箭發射器、雙手手腕各2枚的大型穿甲飛彈、高能雷射，以及捕捉網、小型銬具、小型電磁脈衝裝置......等非致命性的鎮暴用裝備。這款裝甲並配有2具擁有獨立飛行能力的輔助用無人載具，展開後可分別射出莢艙內搭載的41具小型子機。這些小型子機能透過磁力吸附在物體上，為其提供推力[101]，因此可在各種救災任務中進行靈活的支援。

操縱上，Mark 47的遠端遙控系統被整合至東尼的智慧型眼鏡之中，使用時已無須再配戴先前Mark 42的特殊頭環，必要時亦可交由星期五全權接手操作。當蜘蛛人首次遭到禿鷹襲擊、一度受困水底時，身在國外的東尼便曾以這套裝甲的遙控功能即時出手相助，並奉勸彼得將心力放在正常的高中生活、勿再涉險。雖然東尼事後已針對本案通報FBI，但不知情也感到自己不受重視的彼得仍鍥而不捨前去追查，因而間接造成了史泰登島渡輪（Staten Island Ferry）的災難。正當渡輪即將沉沒之際，身著Mark 47的東尼親自前來拯救，並配合小型子機、高能雷射與捕捉網等裝備，將斷裂成兩半的船身重新接合，終於讓事件在無平民傷亡的情況下安然落幕。

救災行動結束後，挫敗的彼得在渡輪站對著冰冷的裝甲爆發出連日來承受的不滿，東尼則現出裝甲底下的真身，揭露自己獨排眾議、始終相信眼前這位少年的事實。為了教導彼得「英雄不是由裝備成就」的價值，東尼決定將自己製作的高科技蜘蛛人服裝收回，這起事件也因而推動了彼得的成長與體悟。

[100] 《The Art of Spider-Man: Homecoming》，p.159。
[101]《蜘蛛人：返校日》01:18:59至01:19:00。
[102]《蜘蛛人：返校日》00:37:25至00:38:25。

◆ Mark 48 浩克破壞者Mark 2

在浩克因幻覺失控而大肆破壞南非市區的一戰中，Mark 44「薇若妮卡」的戰鬥實績證明了，東尼與布魯斯合力設計的這套武裝系統確實擁有壓制浩克的力量。而雖然浩克在蘇科維亞的大戰結束後即下落不明，透過Mark 44累積的技術經驗，東尼在戰後仍繼續開發了新一代的浩克破壞者裝甲。

承襲Mark 44的基本設計理念，浩克破壞者 Mark 2同樣擁有鋼鐵人系列裝甲中最為龐大的體積，著裝者係以搭乘在軀幹中樞的方式進行操縱，而非直接以自身的四肢進行動作，這也因此讓這套裝甲的重量與高出力得以在近距離戰鬥中抵抗薩諾斯、黑曜獵手（Cull Obsidian）......等體型極度壯碩又以力量著稱的對手。

在外觀上，這款裝甲同樣採用了鋼鐵人系列一貫以紅、金、銀三色為主的塗裝，各處部件的線條相較於Mark 44則較為圓滑、流線。武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，浩克破壞者Mark 2的雙手亦搭載了高能雷射產生器[103]。雖然電影裡並沒有實際使用紀錄，但可以推測的是，這套裝甲內部可能也如同Mark 44一般搭載了一系列壓制、捕捉用的武裝。

至於浩克破壞者Mark 2是否也擁有低軌道衛星、支援莢艙等可以提供即時部件替換的支援系統，這點則不得而知。

「花園」裡的戰鬥。

雖然浩克破壞者Mark 2的設計目的是為了成為浩克失控時的防禦機制，但有趣的是，隨著浩克在宇宙中遭到薩諾斯痛擊，從此拒絕參與戰鬥，這套裝甲反而在瓦干達的防禦戰中成為了布魯斯．班納本人使用的武裝，讓失去變身能力的班納得以在前線將高科技與自身的智慧相互結合，協助保護幻視的任務。在瓦干達的這場大戰中，班納與浩克破壞者Mark 2一度遭到了大量的先遣者（Outriders）圍攻，直到取得斧鎚風暴破壞者（Stormbreaker）的索爾前來營救後才脫離險境。之後，浩克破壞者Mark 2的左臂更是在近身搏鬥中遭到了黑曜獵手的拆除，但急中生智的班納反而將裝甲的手套部件強制著裝到黑曜獵手身上，在手動開啟其推進器之後，利用瓦干達的能量防護罩將黑曜獵手擊殺。

當薩諾斯本人來到瓦干達時，班納操縱浩克破壞者Mark 2發起了首波攻勢，卻被其以空間原石的能力化為虛體穿透，因此受困岩壁之中。隨著英雄方全面潰敗，集滿無限原石的薩諾斯更彈指消滅了全宇宙中的半數生命，導致全球生態系大亂，各國政府因此失去機能。時隔三週，復仇者聯盟利用能量軌跡與涅布拉的情報成功鎖定了薩諾斯隱居的星球「花園」（Garden），並決定主動發起突襲。在這場戰鬥中，班納再次駕駛了已完成修復的浩克破壞者Mark 2，並與驚奇隊長、戰爭機器共同壓制了薩諾斯，讓索爾成功將其左臂斬落。

[103] 《復仇者聯盟：無限之戰》01:45:06。

◆ Mark 50 尖端裝甲

即便復仇者聯盟在英雄內戰後已名存實亡，支持超人類管制、選擇與公權力合作的東尼仍維持著組織的運作，並持續研發各種最先進的科技，警戒著來自宇宙的威脅。藉由奈米科技的投入，Mark 50裝甲的問世也象徵著，陪伴東尼多年的鋼鐵人裝甲終於進化至另一個全新的階段。

Mark 50的別名「尖端裝甲」承襲了漫畫正史世界裡的同名型號[104]。與先前單純致敬造型的Mark 46相比，這款裝甲採用紅、金、銀配色，且全身佈滿微型衝擊波轉換器的流線外型不只更加貼近漫畫版本的形象，就連運作原理都與其更加相近。在採用奈米科技之前，歷代的電影版鋼鐵人裝甲皆是以不同的部件組合而成，除了關節處留有活動用的接合機構外，裝甲內側也需預留設置武裝的空間；但相較之下，以大量奈米粒子堆疊而成的Mark 50則具有液態金屬的延展性，更可以利用奈米粒子的調度，從無到有地在身上的各個部位即時製作出所需的武裝。因此在外觀上，這套裝甲的造型語言其實更加近似一套一體成形、與著裝者身體貼合的緊身衣，全身各處的關節亦可見類似手風琴的伸縮結構[105]。

Mark 50裝甲平時是以奈米粒子的型態儲存在東尼全新製作的六角形小型化弧形反應爐裡。這款反應爐已無需再透過嵌入的方式與東尼的身體相互接合，而是直接吸附在其胸口表面，可隨意卸下。只要輕觸裝置的表面兩下，反應爐便會將內藏的奈米粒子沿著東尼的身體散布，在極短的時間內[106]同步堆疊出一套近似神經系統、循環系統與肌肉組織的內部結構[107]，以及半液態的外裝甲，反之亦然。利用奈米粒子的特性，東尼可說是達成了鋼鐵人問世後的終極目標－－隨身攜帶與如同反射般的瞬間著裝。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波光束、胸口單一光束，以及主力型號時常搭載的高能雷射產生器[108]之外，這套裝甲亦可在手腕[109]、肩膀[110]、背部[111]等處即時製造出穿甲飛彈、大型導彈……等火器的一或多個發射口。然而，此類武器的本質畢竟是將奈米粒子用作一次性的投放，為了避免過度消耗數量有限的粒子，Mark 50最常使用的則是一系列以衝擊波能量為基礎的超級武裝（super weapon）[112]。

「它們到底從哪冒出來的？」

舉例而言，這套裝甲的雙手手腕可以變形成兩種不同類型的能量砲－－砲身較短的一種係以藏在手腕內側的砲口為特色[113]，砲身較長的一種則具有夾狀的構造，前端可蓄積能量[114]－－，背部亦可展開4座折疊式的大型浮游砲台[115]。除此之外，Mark 50的雙手可變化為吸盤[116]、拳刃[117]、重鎚[118]、附有推進器的大鎚[119]，亦可製造能量大刀[120]、雙刃能量劍[121]、長盾[122]、圓盾[123]……等近戰武裝，腿部則可變為具有高抓地力且能限制敵人行動的大型鉗爪[124]，亦能從背部伸出額外的推進噴嘴[125]，或是將雙腿變形為具有大氣層突破能力的大型推進裝置[126]。

另外，這套裝甲也能將奈米粒子從雙手噴出作為快速填補物體破洞的材料，或是為著裝者緊急止血。

除了可在極短的時間內增加自身肢體的質量、堆疊出各式各樣的超級武裝，在剩餘粒子量充足的情況下，Mark 50胸口的儲存槽也能藉由粒子的補充為戰鬥中受損的部位進行即時修復，甚至可在剩餘粒子量不足時重新分配現存的裝甲，將特定部位的粒子轉移至當前最需要的重點部位使用。透過與過往鋼鐵人裝甲大相逕庭的運作原理，Mark 50不論在攻擊或防禦面上，皆可說是獲得了歷代型號無法企及的高度靈活性。

抵擋了黑曜獵手攻擊的圓盾。

當「暗黑號令」（Black Order）受薩諾斯之命襲擊紐約時，首度投入實戰的Mark 50率先抵擋了來自黑曜獵手的猛烈攻勢，並與初結識的「奇異博士」史帝芬．史傳奇（Dr. Strange, Stephen Strange）、王（Wong）共同保護了失去變身能力的布魯斯．班納。隨著蜘蛛人加入戰局、持有時間原石的奇異博士遭到烏木喉（Ebony Maw）俘虜，這套裝甲更是展現出優異的大氣層突破能力，使東尼得以救援受困船外的彼得，並在Q型艦（Q-Ship）加速脫離前成功潛入船內。

與小辣椒短暫告別後，逐漸遠離地球圈訊號範圍的東尼失去了電腦管家星期五的支援，並意外地發現本該返回地球的彼得同樣潛入了Q型艦上。為了拯救遭到拷問的奇異博士，東尼採納彼得的《異形》（Alien）作戰計畫，利用小型導彈將Q型艦的船壁破壞，烏木喉遂因船艙瞬間失壓而被吸出船外死亡。經過一番爭論後，東尼更成功說服史傳奇讓Q型艦朝著原定的目的地繼續行駛，意圖透過伏擊薩諾斯化解縈繞自己心頭多年的夢魘。

在三位英雄的通力合作下，Q型艦以殘破的姿態勉強降落在泰坦星一片荒蕪的地表上，此時銀河守衛者（Guardians of the Galaxy）卻突然闖入發動攻擊，誤以為彼此屬於薩諾斯陣營的英雄們就這麼在船艙內展開了一場混戰。隨著誤會化解，眾人決定一同擬定伏擊薩諾斯的作戰計畫，而在冥想中利用時間原石窺看未來的史傳奇更神色凝重地透露：在14000605種可能發生的未來之中，僅有一種是以英雄們的獲勝作結。

當暗黑號令率領的先遣者大軍入侵瓦干達時，身在泰坦星的英雄們也和前來奪取時間原石的薩諾斯展開了一場激烈的對決。在這場戰鬥中，奇異博士以自身作為誘餌，讓身著Mark 50裝甲的東尼得以從空中發動突襲，將巨大的建築殘骸朝著薩諾斯撞去。在東尼以導彈等武裝進行牽制的同時，其餘英雄們也透過奇異博士製造的傳送門來回施展各自的能力、裝備，再由螳螂女（Mantis）進行催眠，終於成功限制了薩諾斯的行動。只可惜，在無限手套（Infinity Gauntlet）即將被東尼和彼得卸下的前一刻，得知摯愛葛摩菈（Gamora）死於薩諾斯之手的星爵卻情緒失控，導致遭其痛打的薩諾斯掙脫束縛。在盛怒之下，薩諾斯更是以原石的力量擊碎衛星，向地表撒下了規模驚人的隕石雨，戰線至此全面崩潰。

「但願他們記得你。」

眼見同伴們一一昏迷，東尼利用奈米粒子製作的拘束裝置暫時抑制了薩諾斯對無限手套的使用，與眼前這位困擾自己多時的「詛咒」展開了正面對決。然而，即便以各種超級武裝的靈活搭配發起猛烈的攻勢，東尼至多也只能在薩諾斯臉上造成輕微的皮肉傷。而雖然Mark 50本身的防護力與即時修復功能多次在戰鬥中保護了東尼，面對薩諾斯與四顆無限原石的凌厲進攻，在劇烈的毀損與消耗下，這套裝甲可用的奈米粒子仍逐漸見底。為了維持抵抗能力，東尼只能一再將身上各處的粒子進行轉移，薩諾斯因而趁隙奪取其拳刃，反過來將這柄武器刺入東尼毫無防備的左腹。

面對東尼的頑強抵抗，薩諾斯表達了自己的敬意；奇異博士則為了阻止薩諾斯對東尼的處決，主動將自己負責守護的時間原石交出。隨著薩諾斯前往瓦干達完成無限原石的蒐集，全宇宙的半數生命在其彈指之間消滅，東尼只能眼睜睜地看著身旁的同伴們一個個化作塵埃死去，並在利用Mark 50殘餘的奈米粒子進行初步治療後，與倖存的涅布拉（Nebula）乘上已經損壞的班納塔號（Benatar），展開絕望的太空漂流。

在受困宇宙的22日間，東尼一度將自己留給小辣椒的遺言紀錄在Mark 50僅能勉強運作的頭盔零件之中，直到驚奇隊長前來營救才重返地球。而在復仇者總部的一片低氣壓中，處於虛脫狀態的東尼更是憤怒地將自己胸前的粒子儲存槽交到史帝夫．羅傑斯手中，要他穿上這套裝甲藏匿起來，藉此對史帝夫未能遵守「一起迎接失敗」的約定表達不滿。

薩諾斯的侵略行動以全宇宙的慘敗劃下句點，英雄之間的裂痕也仍未消弭。但於此同時，棋局已進入最終階段。

展開額外推進噴嘴與大型能量砲的Mark 50。

[104]《The Art of Avengers: Infinity War》，p.122。

[105]《The Art of Avengers: Infinity War》，p.125。

[106]《復仇者聯盟：無限之戰》01:18:18至01:18:20。
[107]《The Art of Avengers: Infinity War》，p.130。
[108]《復仇者聯盟：無限之戰》00:25:59。
[109]《復仇者聯盟：無限之戰》01:19:25
[110]《復仇者聯盟：無限之戰》01:02:13、01:49:25。
[111]《復仇者聯盟：無限之戰》02:00:26。
[112]《The Art of Avengers: Infinity War》，p.136、140。
[113]《復仇者聯盟：無限之戰》00:21:11。
[114]《復仇者聯盟：無限之戰》01:20:17。
[115]《復仇者聯盟：無限之戰》00:21:11。
[116]《復仇者聯盟：無限之戰》00:25:59。
[117]《復仇者聯盟：無限之戰》02:01:27。
[118]《復仇者聯盟：無限之戰》02:00:53。
[119]《復仇者聯盟：無限之戰》02:00:35。
[120]《復仇者聯盟：無限之戰》00:21:46。
[121]《復仇者聯盟：無限之戰》01:52:38。
[122]《復仇者聯盟：無限之戰》02:00:46。
[123]《復仇者聯盟：無限之戰》00:23:55。
[124]《復仇者聯盟：無限之戰》02:00:52。
[125]《復仇者聯盟：無限之戰》01:48:27。
[126]《復仇者聯盟：無限之戰》02:00:33。

◆ Mark 85

歷經薩諾斯的閃電入侵行動，全宇宙的半數生命在彈指之間灰飛煙滅，首當其衝的地球也陷入大規模的生態系混亂，各國政府相繼失去機能。隨著歷劫歸來的東尼陷入昏迷，其餘倖存的英雄們也決定主動向薩諾斯發動突襲。然而當眾人抵達「花園」之後，卻絕望地得知薩諾斯早已先一步令無限原石自我毀滅，縱然索爾在盛怒下將其斬殺，也再無逆轉一切的可能。

時隔5年，地球上的人們仍在努力走出頓失摯愛的傷痛；已為人夫、人父的東尼則卸下了往日的英雄身分，與妻子小辣椒、女兒摩根在一棟河邊小屋展開了自己渴望多年的安穩生活。但隨著蟻人史考特．朗恩從量子領域（Quantum Realm）意外生還，復仇者聯盟也再次得到了修復一切的希望。

在昔日戰友的遊說下，原本欲與妻女共度平凡餘生的東尼改變了心意，為朗恩提出的「時間攔截」計畫構思出理論基礎，並與布魯斯．班納、火箭浣熊（Rocket Raccoon）……等夥伴合力打造出各式設備，眾人最終選定2012、2013、2014這三個年份，分批前往蒐集位於不同分歧時間流中的無限原石。

在這次史無前例的任務中，東尼啟用了自己最新製作的Mark 85裝甲，並隨美國隊長、蟻人、浩克前往紐約之戰期間的2012年，意圖取用該分歧時間流中的空間、心靈與時間原石。

關於東尼在退隱期間打造的Mark 51至Mark 84等多款鋼鐵人裝甲型號，目前電影作品裡並未提供任何可參考的資訊，但可以確定的是，與當年東尼在對抗薩諾斯一役時使用的Mark 50相同，最新一代的Mark 85亦是以奈米科技為基礎，具備了與其前身相同的各種特色及機能。除了可在極短的時間內快速地完成裝甲的著裝與卸除，亦能從無到有地在全身各部位即時製作出所需的武裝，或是透過奈米粒子的補充與調度進行即時修復等高度靈活的使用。

「索爾，攻擊我！」

外觀上，Mark 85具有與Mark 50相仿的流線造型，但其壯碩的體態卻擁有更加突出的肌肉線條，整體形象宛如「使用類固醇的Mark 50升級版」一般[127]。除此之外，這套裝甲全身各處的部位也具有較為明顯的分件結構，這點在肩甲部位尤其突出，頭盔亦設置了面罩開合的機構，因此相較於奈米科技初試啼聲的Mark 50，Mark 85反而體現了東尼在技術純熟後回歸初衷、讓裝甲外表再次具有早期機械風格的思維[128]。塗裝方面，Mark 85則在承襲鋼鐵人系列慣例的同時提昇手臂、大腿等處的金色比例，這樣的配色其實意在致敬漫畫早期的經典裝甲設計[129]，因此不論幕前幕後，Mark 85在各個層面上都可謂反映了鋼鐵人這名角色的原點。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波光束、胸口單一光束與高能雷射之外，Mark 85亦能利用奈米粒子即時製作出雙刃能量劍[130]、雙腕大型能量砲[131]……等Mark 50曾經搭載過的超級武裝，並增設了大型能量護盾產生器[132]，以及可在背部展開、附有能量集束器的3對大型能量砲。這款超級武裝具有類似海星形狀的獨特外觀，可藉由吸收索爾發出的雷電同時釋放多發強力砲擊[133]。另外，Mark 85的指尖部位亦可製造焊接或切割物體用的噴焰[134]，或是從手掌內側將奈米粒子噴出作冷凍治療之用[135]。

雖然復仇者的「時間攔截」計畫一度遭遇洛基脫逃的意外，黑寡婦的性命更為此犧牲，但首度啟用的Mark 85裝甲還是協助眾人完成了蒐集無限原石的任務，讓浩克得以用奈米手套（Nano Gauntlet）彈指將5年前遭到薩諾斯消滅的生命救回。只不過，分歧時間流引發的歷史錯亂卻也導致2014年的薩諾斯提前知悉自己的未來，並帶著大軍來到2023年發動突襲。在深刻瞭解到倖存者仍會不知感恩地負隅頑抗後，薩諾斯這回更決定血洗萬物，創造全新的宇宙取而代之，兩股勢力之間的決戰終究還是無法避免。

「我是......鋼鐵人！」

在復仇者聯盟總部的斷垣殘壁中，身著Mark 85裝甲的東尼與美國隊長、索爾兩人合力向全盛時期的薩諾斯發起了挑戰，卻仍舊不敵其凌厲攻勢。在纏鬥的過程中，東尼甚至一度被薩諾斯捉起當成盾牌，並因雷神之鎚的直擊而陷入昏迷。但隨著薩諾斯將旗艦中待命的大軍全數釋放至地表、誓言掃蕩地球上的一切，奇異博士與卡瑪泰姬（Kamar-Taj）的魔法師們也即時將支援送至戰場，為筋疲力盡的三人帶來一支集結了阿斯嘉人、瓦干達軍隊、宇宙傭兵破壞者（Ravagers）和復活英雄們的大軍。

在緊接而來的大規模混戰中，東尼與身著「救援者」（Rescue）裝甲的小辣椒合力掃蕩了空中的大量敵人，並在遭到黑曜獵手攻擊時被蜘蛛人和蟻人所救。但隨著事態演變為兩大陣營爭相搶奪奈米手套的追逐戰，復仇者聯盟僅存的量子通道也遭到了薩諾斯的摧毀，導致原石無從被送回原本所屬的時代。

「終點也是旅途的一部分。」

眼見索爾、美國隊長、驚奇隊長等英雄方的主要戰力相繼遭到擊倒，奪走奈米手套的薩諾斯又要重演5年前的惡夢，東尼終於從奇異博士的眼神與手勢中瞭解到：自己此時此刻的抉擇正是邁向那唯一一個獲勝未來的關鍵所在。於是他假借捨身搶奪手套，實則透過奈米粒子的連結將6顆無限原石轉移至自己的Mark 85裝甲手中，並以凡人之身驅使這股致命的龐大能量，終於在彈指之間粉碎了瘋狂泰坦的野心。

隨著戰場上的敵方勢力灰飛煙滅，承受了原石能量反噬的東尼也在小辣椒、羅德和彼得的圍繞下坦然離世。曾經的花花公子、億萬富翁、慈善家與偉大英雄就此隕落。

在日後的葬禮上，Mark 85的頭盔被作為立體投影的播放裝置，向河畔小屋裡的親友們展示了東尼本人預先錄製的遺言投影。這套東尼生前最後使用的裝甲不只在眾人心中刻下了鋼鐵人的英勇身影，也向其至親至愛傳遞了滿載愛意、永不褪色的訊息。

[127]《The Art of Avengers: Endgame》，p.103。

[128]《The Art of Avengers: Endgame》，p.98。
[129]《The Art of Avengers: Endgame》，p.100。
[130]《復仇者聯盟：終局之戰》02:09:38。
[131]《復仇者聯盟：終局之戰》02:19:36。
[132]《復仇者聯盟：終局之戰》02:00:03。
[133]《復仇者聯盟：終局之戰》02:11:58 – 02:12:10。
[134]《復仇者聯盟：終局之戰》01:40:35。
[135]《復仇者聯盟：終局之戰》02:01:33。

六、「戰爭機器」各式裝甲

作為鋼鐵人系列的著名分支，正式名稱為「全面威脅反應型戰鬥裝甲」（Variable Threat Response Battle Suit）的「戰爭機器」是一系列由東尼好友－－空軍中校詹姆斯．羅德負責操縱、以執行戰場任務為目的而開發的重火力軍用裝甲，也是東尼與美國政府歷經一連串衝突後，針對鋼鐵人裝甲技術應否效忠國家的折衷方案。

◆ 戰爭機器

當鋼鐵人的存在廣為人知後，相關科技是否應收歸國有的爭議也跟著浮上檯面，成了東尼公開身分後所必須面對的第一個問題。雖然參議院軍事委員會上的激辯曾一度讓以史登參議員（Senator Stern）為首的政府勢力退居守勢，但隨著鞭狂襲擊摩納哥大獎賽的事件發生、輿論開始轉向，東尼依然故我的態度卻也再次引起了軍方與好友羅德的不滿，其在生日派對上的失態更成了雙方決裂的導火線。為了阻止身著裝甲酗酒鬧事的東尼，羅德從地下室的裝甲庫中奪取了鋼鐵人Mark 2，與之大打出手並揚長而去，這套裝甲也因此落入軍方手中，連帶引發了日後的一連串事件。

即便時任執行長的小辣椒已代表史塔克工業就Mark 2的產權提出了主張，當這套裝甲被羅德送往愛德華空軍基地（Edwards Air Force Base）後，米德將軍（General Meade）還是委託國防部的武器承包商漢默工業為其施加改造，藉以讓這套裝甲與漢默生產的鋼鐵機兵系列一同在博覽會上進行展示，而該計畫的最終成果即為全身充滿增裝裝甲與各式火砲的戰爭機器。

值得注意的是，雖然戰爭機器的出現看似是羅德與東尼決裂的結果，但Mark 2裝甲之所以能在生日派對上遭到奪取，其實是東尼瀕死之際意圖讓好友繼承鋼鐵人職責所做的最後一步安排－－將裝甲交給自己信任的軍中好友使用不只能舒緩來自政府與輿論的壓力，也能防止鋼鐵人的科技遭到濫用，這點從東尼特地在Mark 2胸口加裝額外動力源，並默許羅德通過著裝時的安檢認證即可得而知。而在Mark 2被施加改造的過程中，羅德也的確保護了這套裝甲的弧形反應爐，讓鋼鐵人動力科技的重要秘密不會因此外洩。

外觀上，由於戰爭機器的設計首重戰場任務的執行，因此相較於外表亮眼的鋼鐵人系列，這套裝甲採用了以黑色為主調的塗裝；在加入大量增裝裝甲與外觀上顯而易見的武器後，整體造型比起原本的鋼鐵人Mark 2也變得更加厚重。而為了在機體重量大幅增加的同時維持飛行速度，戰爭機器的背部與小腿肚等部位皆增設了額外的推進系統，可於飛行時展開配合Mark 2原有的的腿部噴射器使用[136]。除此之外，位於頭盔內的控制系統與抬頭顯示器也更換為投影顏色以綠色為主的軍方版本、藉以提昇戰鬥時的實用性。

「我要用『前妻』對付他！」

武裝方面，除了Mark 2原有的衝擊波光束外，戰爭機器在雙手手腕的固定器上各裝有一組由9mm半自動手槍、M24散彈槍[137]與FN2000 5.56mm犢牛式步槍......等武器改造而成的複合式槍械[138]，背部也加裝了一挺由多關節機械手臂帶動的M134 7.62mm機槍。這款武裝係以外露的彈鍊連接至藏有60000枚彈藥的背部彈艙，透過弧形反應爐的動力提供可以每分鐘4000轉的速度向各種方位發射[139]，因此是戰爭機器最主要的攻擊手段。另外，位於裝甲兩肩的武裝莢艙側向展開時可發射6枚40mm小型榴彈[140]、正向展開時則可發射攜有環三亞甲基三硝胺（RDX，即旋風炸藥）的小型對碉堡用飛彈。這款飛彈被賈斯汀．漢默戲稱為「前妻」（Ex-wife），理論上威力強大，但在對鞭狂一戰卻完全起不了作用。

作為美國政府不再依賴鋼鐵人的象徵，戰爭機器在博覽會上的展示曾短暫發揮了安穩民心的作用，但這套裝甲的控制系統卻也隨即遭到鞭狂的入侵，並在其遠端遙控下與鋼鐵機兵系列一同襲擊甫現身展場的東尼。直到黑寡婦入侵漢默工業解除鞭狂的控制後，再次取得裝甲控制權的羅德利用戰爭機器與身著Mark 6的東尼一同擊退了所有來襲的機兵，並在兩人掌心衝擊波的合擊下擊敗了隨之而來的鞭狂Mark 2。

博覽會的事件結束後，透過羅德的居中協調，戰爭機器正式被定性為史塔克工業出租給美國國防部使用的財產，但東尼認為繼續讓這套裝甲保有漢默研發的科技是對自己的一種羞辱，遂將裝甲拆解恢復為原本鋼鐵人Mark 2的樣貌，並重新設計一套新版的戰爭機器Mark 2供好友使用[141]。

[136]《鋼鐵人2》官方網站記載的飛行極速為8馬赫，對照Mark 40的5馬赫設定顯不合理，故本文未採用。
[137] 該款槍械在現實世界的型號為M26，M24為漢默生產的版本，《Iron Man Manual》，p.137。
[138]《鋼鐵人2》01:10:48至01:11:14。
[139]《鋼鐵人2》官方網站的介紹（「Mark 6」模式下的「Downloads」頁面）。
[140]《鋼鐵人2》01:12:33。
[141] 同前註[30]。

◆ 戰爭機器Mark 2

史塔克博覽會的騷動結束後，東尼與國防部之間的矛盾關係因羅德的居中協調而暫時化解：只要繼續將戰爭機器裝甲租借給軍方使用，東尼就能持有自身科技的產權與專利。而為了因應保護民眾的需求，準備將大部分心力投入史塔克大樓建設的東尼也特地設計了一套戰爭機器Mark 2裝甲，讓羅德可以在上一代裝甲被拆解復原後繼續執行軍事任務[142]。

與混合了漢默科技和軍方技術的第一代戰爭機器相比，完全由東尼設計而成的戰爭機器Mark 2在外觀上同樣採用了黑、銀雙色的塗裝，並將大部分武器改為內藏式配置，因此其形象與一般的鋼鐵人裝甲較為相近，外殼流線化、輕量化的設計也讓這款裝甲的飛行速度與機動性較為提昇，但裝甲強度並未因此減弱，甚至可保護著裝者抵擋「前妻」飛彈的直擊[143]。

武裝方面，除了制式的掌心衝擊波與胸口單一光束外，戰爭機器Mark 2與其前身一樣搭載了各式改裝槍械：犢牛式步槍、40mm榴彈發射器、模組化散彈槍系統、9mm半自動手槍、空對空飛彈......等武裝皆收納在手腕等處的武裝莢艙中，唯一一項外露的火器為背部的雙管機砲。這管機砲與戰爭機器Mark 1搭載的M134 7.62mm機槍類似，同樣能以裝甲背上的滑軌與槍管及本體間的多關節機械手臂進行無死角的大範圍攻擊。另外，戰爭機器Mark 2背部左方的區塊也能展開小型的音波加農砲，這項裝備能讓敵方在短時間內昏厥癱瘓，但不會造成永久性的損傷[144]。

在博覽會事件至奇塔瑞人入侵紐約的10個月間，身著戰爭機器Mark 2的羅德曾前往印度、阿富汗、南蘇丹等地執行過多次任務，並在分析敵方行動模式後發現了幕後贊助一切的十環幫，最後在紐約事件發生的同日循線追查至香港的一處生化實驗室。在此次行動中，十環幫使用了漢默科技未被美國軍方採用的核能坦克原型，並以前妻飛彈朝羅德直擊，導致羅德一度被敵方的重火力壓制。最後，羅德冒著裝甲結構毀損的風險以超音速朝地面俯衝、將核能坦克丟往大海後火速趕回紐約，卻意外地發現：當初請求支援的東尼早已和復仇者聯盟的成員們結束了戰鬥，遂欣然接受其邀請，一同加入眾人在沙威瑪店內的用餐[145]。

與Mark 45並肩作戰的戰爭機器Mark 2。

之後，為了在一連串恐怖攻擊事件中安撫民心，總統馬修．艾利斯（Matthew Ellis）下令將戰爭機器Mark 2重新塑造為「鋼鐵愛國者」（Iron Patriot）的外觀，直到總統遭俘、AIM假冒「滿大人」形象的真相被揭露後，這套裝甲才又再度恢復了原本以黑、銀兩色為主的塗裝，並在日後奧創意圖毀滅世界的事件中，隨尼克．福瑞前往蘇科維亞參與支援復仇者聯盟的行動。

在這次作戰中，身著戰爭機器Mark 2的羅德負責飛行航母周圍的防禦工作，以確保救援艇的疏散作業可以不受干擾。羅德與使用鋼鐵人Mark 45的好友東尼共同在空戰中摧毀了數架奧創派出的機械分身部隊，並在磁場裝置核心的攻防戰結束後繼續前去追擊敵方餘黨。只不過在羅德力求表現的同時，幻視已搶先一步完成了清除作業。

事件結束後，羅德加入了美國隊長新組建的復仇者聯盟，並繼續在任務中使用戰爭機器Mark 2裝甲，直到戰爭機器Mark 3問世為止。關於鋼鐵愛國者的介紹請見下述。

[142] 同前註[30]。
[143] 《Marvel's Iron Man 3 Prelude》#1，p.18-20。
[144] 同前註[68] 。

[145]《Marvel's Iron Man 3 Prelude》內容。

◆ 鋼鐵愛國者

紐約之戰結束後，復仇者聯盟的活躍令美國政府開始意識到自身防禦能力的嚴重不足，而隨著AIM以滿大人名義發動的恐怖行動趁勢而起，白宮方面也亟欲重振政府在大眾心目中的形象。為了安撫民心，時任美國總統的馬修．艾利斯決定將羅德塑造為軍方打擊恐怖主義的新形象，並下令為戰爭機器Mark 2重新施加象徵國旗的紅、藍、淡銀三色塗裝，改以較不好戰的「鋼鐵愛國者」名號示人。

與前身戰爭機器Mark 2相比，鋼鐵愛國者唯二的差異在於塗裝改變，以及中控系統、抬頭顯示器等內裝的升級[146]，其餘設計則無任何不同，這項換湯不換藥的改裝自然引起了輿論的諸多批評。而最諷刺的是：負責承包改裝工程的正是以齊禮安為首、企圖掌控全球恐怖供需的AIM，這次升級也讓AIM得到了在事後染指這套裝甲的機會。

隨著政府與滿大人之間的反恐戰爭漸趨白熱化，身著鋼鐵愛國者的羅德開始積極追查敵方躲藏的據點，並因而在AIM偽裝的廣播站遭到了絕境士兵的伏擊，導致裝甲控制系統一度因高溫接觸而停止運作。雖然裝甲拒絕未授權使用的封鎖模式即時啟動[147]，身處其中的羅德仍然無法阻止系統因外部持續加溫而解鎖，只能在裝甲自動開啟後徒手進行作戰，並在最後遭到了艾瑞克．沙文的擊昏。

制伏羅德之後，AIM將鋼鐵愛國者進行初步的修復，隨即讓沙文在裝甲的保護與偽裝下進入空軍一號，順利完成了綁架艾利斯總統的行動，並進一步將總統受困其中，使這套裝甲成為齊禮安計畫高潮階段的行刑工具。所幸東尼、羅德與鋼鐵軍團在處決公開轉播的前一刻即時到來，羅德也在戰鬥中順利取回裝甲的主控權，最後成功將艾利斯總統護送至安全的處所。

值得一提的是：在漫畫正史世界裡，「鋼鐵愛國者」最初其實是《Secret Invasion》事件後反派諾曼．奧斯朋（Norman Osborn）為了博取大眾信任而賦予自身的名號。雖然電影世界觀將其改為戰爭機器在《鋼鐵人3》裡的新形象，這套裝甲被AIM奪取使用的事件某種程度上仍然呼應了正史版本的安排。

[146]《Iron Man Manual》，p.138。
[147] 同前註[146]。

◆ 戰爭機器Mark 3

蘇科維亞事件結束後，羅德加入了美國隊長率領的復仇者聯盟新陣容，並持續使用戰爭機器Mark 2執行任務。一段時間後，東尼為羅德進行了裝備升級，新版的戰爭機器Mark 3便開始投入實戰使用。

外觀上，戰爭機器Mark 3承襲本系列一貫的黑、銀塗裝，並結合Mark 1充滿稜角的設計與Mark 2的武裝內藏風格，體態則變得比先前款式更加壯碩，胸口散發紅光的六角形衝擊波轉換器亦是視覺上的一大特徵。除此之外，這套裝甲的右胸口也用銀漆印上了22顆以奧創頭部為形象設計的擊墜記號，代表的正是羅德在蘇科維亞攻防戰中以上一代機種擊墜的奧創分身數量。

武裝方面，這套裝甲雙腕的內、外側分別設有一挺口徑不同的隱藏式機槍，胸前的銀色區塊展開後則可伸出一對3連裝小型火箭發射器；雙肩延續至背後的大型莢艙可選擇掛載不同的裝備，通常使用的配置是：右肩內藏一組可側向展開的6連裝小型榴彈發射器，左肩則掛載上有4具複合砲管的大型機砲。這挺機砲可透過肩膀上的滑軌前後移動，並利用小型機械手臂調整發射角度，但砲座無法像先前的型號一樣移動至右肩。除此之外，這套裝甲亦設有數款殺傷力較低的對人用鎮暴武器，除了手背護甲可展開一對小型音波加農砲，右背的武裝莢艙中亦藏有一具電熱鎮暴棍，可在展開後手持使用。

當布加勒斯特傳出「冬日士兵」巴奇．巴恩斯的目擊情報後，聯合反恐中心隨即派出特種部隊前往追捕，並被搶先抵達的美國隊長與獵鷹所干擾。在黑豹帝查拉的擅自介入下，整起行動更演變成一場多方混戰，羅德也因此奉命身著戰爭機器Mark 3前往支援，並在巴奇等人被移送德國後留在當地協助善後。

在萊比錫機場的大混戰中，羅德與黑豹一度聯手阻止了美國隊長的行動，但在雙方展開近距離纏鬥後，戰爭機器Mark 3的電熱鎮暴棍很快就遭到了破壞，蟻人利用車輛與放大鏢製造的爆炸更是為隊長等人製造了逃離的空隙。幻視加入戰局後，情勢演變為兩派人馬的正面衝突，蟻人甚至出其不意地展示了自己巨大化的能力，導致羅德不得不使用裝甲掛載的重火力武裝進行回擊。之後，羅德以音波加農砲重創了緋紅女巫，並在蜘蛛人的建議下與東尼聯手使用源自電影《帝國大反擊》的方式將蟻人擊倒，隨即前往追擊成功奪取昆式噴射機的隊長與巴奇。

以全彈發射阻止巨大化蟻人攻擊的戰爭機器Mark 3。

在飛行的過程中，羅德要求幻視解除來自獵鷹的干擾，令其以滑翔的方式脫離戰線，但礙於汪達的傷勢，一時分神的幻視草率地採用直接從地面瞄準噴射背包的攻擊，因而導致雷射在獵鷹閃躲後誤擊了同樣處於射線上的戰爭機器Mark 3，造成其胸口的衝擊波轉換器與動力核心毀損，內建的抗衝擊裝置在中央控制系統關閉後亦無從啟動，羅德因而失速墜落地面，傷重昏迷，萊比錫機場的追擊戰亦被迫中止。

經醫師檢驗，此次撞擊造成了羅德的第4節腰椎至第1節薦椎斷裂、脊髓嚴重損傷，有導致下半身癱瘓的可能[148]，羅德因而離開前線任務，並在事件告一段落後穿上東尼為其設計的步行裝置進行復健。

[148]《美國隊長3：英雄內戰》01:48:22至01:48:26。

◆ 戰爭機器Mark 4

英雄內戰結束後，離開前線的羅德在東尼的協助下展開復健，逐漸恢復步行能力，並同時作為復仇者聯盟所剩無幾的現役成員，持續負責這支隊伍與政府之間的聯繫工作。但隨著東尼在紐約遭到攻擊後下落不明、幻視遇襲重傷，羅德對於蘇科維亞協定的看法也開始出現轉變，與國務卿薩迪斯．羅斯之間的意見分歧更是愈發嚴重。

眼見威脅全宇宙的危機即將來襲，在與布魯斯．班納會合後，羅德冒著軍法審判的風險違抗了逮捕美國隊長等人的命令，並與這群遭到通緝的戰友盡釋前嫌，一同前往瓦干達請求帝查拉與舒莉（Shuri）的協助，計畫將幻視額頭上的心靈原石取下破壞。隨著暗黑號令帶著無數的先遣者大軍追蹤至此，羅德也穿上戰爭機器Mark 4裝甲，一同投身於這場發生在瓦干達邊境的大戰。

作為戰爭機器Mark 3的後繼型號，戰爭機器Mark 4具備了與其前身相似的造型結構，兩者從肩頸至背部的區塊皆設有大型的武裝莢艙，這套裝甲的的頭盔、手腕兩處甚至沿用了戰爭機器Mark 3的部件。但整體而言，戰爭機器Mark 4在外表上具有稜角更加明顯、類似匿蹤戰機的幾何造型風格[149]，全身各處的紅色衝擊波轉換器與系列首見的數位迷彩塗裝則賦予其顯著的視覺特色，數量更加豐富的重火力武裝更是令這套裝甲具備了比起戰爭機器Mark 3更加壯碩的外表。

武裝方面，除了制式的衝擊波光束外，這套裝甲雙手手腕的內、外側皆設有一挺與戰爭機器Mark 3相同的隱藏式機槍，胸前的銀色區塊展開後則各有一組3連裝的小型火箭發射器，肩膀的莢艙亦內藏數個小型飛彈的發射口。除此之外，戰爭機器Mark 4的背上也設置了兩對造型對稱的折疊式大型武裝莢艙。位於上方的一對分別由4個小型莢艙構成，按照艙蓋上的編號，8個莢艙搭載的導彈數量分別是7枚（1號、5號）、6枚（2號、6號）、9枚（3號、4號、7號、8號），總計62枚導彈[150]，可以朝機體正面展開發射；位於下方的一對莢艙則具有類似氣動減速翼的造型，可朝機體兩側斜向展開，露出背上的姿勢制御噴嘴[151]，或是垂直掀起投放對地攻擊用的大型炸彈[152]。

作為同系列裝甲最具標誌性的武裝，戰爭機器Mark 4背上的大型機砲則採用了收納於背部中央的折疊式設計，可沿著脊部的滑軌垂直移動，並利用多關節機械手臂的帶動朝任意角度開火。除此之外，這款大型機砲的頂部也設有大面積的裝甲板，有可能是為了在收納狀態下維持機體背部的空氣力學。

背部搭載的數個大型武裝莢艙是戰爭機器Mark 4的一大特色。

憑藉著戰爭機器Mark 4的飛行能力與重火力優勢，羅德在瓦干達大戰中與獵鷹共同掃蕩了第一波入侵防護罩內部的先遣者部隊，並在帝查拉為了維持戰線而下令將防護罩開啟後，持續駐守在入口處的上空進行掃射。雖然期間一度遭到黑曜獵手的擊墜，在索爾趕來支援後，重整態勢的羅德仍與獵鷹共同破壞了敵方的巨型圓鋸戰車，直到薩諾斯親自抵達戰場後，這套裝甲才因為遭到空間原石的龐大力量擠壓而系統失靈。

時隔三週，完成修復的戰爭機器Mark 4也隨羅德參與了「花園」星球上的戰鬥。藉由這套裝甲的力量，羅德與班納駕駛的浩克破壞者Mark 2、驚奇隊長共同壓制了薩諾斯，成功讓索爾將其左臂斬落。

值得一提的是，在《復仇者聯盟：無限之戰》的早期構想裡，羅德原本會在片中使用兩款不同的戰爭機器裝甲，菲爾．桑德斯並為此繪製了兩款輪廓類似的概念設計，其中一款未採用設計的右臂上甚至可見代表型號的「005」塗裝[153]。但兩款設計最終被合而為一，變成了電影裡定案版的戰爭機器Mark 4。而在《復仇者聯盟：終局之戰》的籌備過程中，劇組則一度打算將莫拉格星（Morag）的片段設計為一場水下行動，羅德並會因為戰爭機器Mark 4遭到酸水腐蝕而換上另一套宇宙作戰用的戰爭機器Mark 5裝甲[154]，但這個構想同樣未在正片中被採用，其設計概念並被本片決戰中的新版鋼鐵愛國者所取代[155]，戰爭機器Mark 5也因此成為了目前本系列唯一一款未在電影裡實際登場、相關資料完全不明的型號。

[149]《The Art of Avengers: Infinity War》，p.289。
[150] 《復仇者聯盟：無限之戰》01:44:46至01:44:50。

[151] 《復仇者聯盟：無限之戰》01:44:44。
[152] 《復仇者聯盟：無限之戰》01:40:09至01:40:12。
[153] 同前註[149]。

[154]《The Art of Avengers: Endgame》，p.47。

[155] Phil Saunders, Avengers: Endgame - Unused Cosmic War Machine Concept (2016)

◆ 戰爭機器Mark 6

歷經「花園」星球上的戰鬥，原本計畫將逝去生命帶回的英雄們得知了6顆無限原石遭到摧毀的事實。在徹底認清薩諾斯的所作所為無從逆轉之後，復仇者聯盟的成員們也帶著各自的創傷展開了新的人生。相較於好友東尼選擇步入平凡的生活，羅德在往後的5年間則仍持續以現役英雄的身分進行著活動，並受隊伍領導者黑寡婦之託前往墨西哥等地，以全球為規模搜查鷹眼的蹤跡。

在這段期間內，羅德使用的裝甲已更新為最新一代的戰爭機器Mark 6。而隨著蟻人史考特．朗恩提出的「時間攔截」計畫進入實行階段，這套裝甲也與羅德一同前往2014年的分歧時間流，協助他在莫拉格星上執行取走力量原石（Power Stone）的任務。

與同系列的其他型號相比，這款裝甲的外表與羅德在多年前使用的戰爭機器Mark 2類似，全身各處的部件皆是以較為圓滑、流線的造型所構成。而在外觀上，這套裝甲唯一可見的外掛裝備也僅有位於右肩滑軌上的一挺大型三管機砲，合理推斷其餘的重火力武裝皆是採用內藏式的設計。

在莫拉格星的時間攔截任務中，身著戰爭機器Mark 6的羅德協助將分離艙垂降至地表，並將銀河守衛者的班納塔號託付予黑寡婦及鷹眼，隨即和涅布拉進入神殿遺跡中埋伏，待星爵彼得．奎爾（Peter Quill）前來後便將其擊昏，成功完成了取走力量原石的任務。只不過當羅德離去時，涅布拉卻因為體內的生化零件出現記憶混亂而無法同步進入量子隧道，並因此認知到英雄們的計畫已透過當代涅布拉的網路共用被薩諾斯陣營知悉。在意圖透過通訊向前往佛米爾星（Vormir）的黑寡婦、鷹眼示警時，涅布拉遭到了俘虜，這起意外最終更導致2014年的涅布拉取代其身分，在潛入復仇者聯盟內部後為薩諾斯的大軍敞開通往未來的大門。

量子服包覆的狀態。

在母艦聖域二號（Sanctuary II）突如其來的猛烈空襲下，復仇者聯盟的總部遭到了完全摧毀。隨著羅德與浩克、火箭浣熊一同墜落至建築殘骸底層，戰爭機器Mark 6裝甲也嚴重損壞至無法使用的程度，導致三人面臨上層殘骸不斷崩塌、河水又持續倒灌的艱困處境。直到倖存的蟻人帶著完好的鋼鐵愛國者Mark 2裝甲前來救援，重新著裝的羅德終於脫離險境，及時加入了戰場上自宇宙各地集結的大軍。

值得一提的是，在將損壞的戰爭機器Mark 6卸除時，羅德使用的緊急聲控指令為「canopy」。這個詞彙的原意為戰機的透明艙蓋，此處則代指機體故障時駕駛員必須先將艙蓋排除才能彈射脫離的緊急逃生程序。

◆ 鋼鐵愛國者Mark 2

由於「時間攔截」擾亂了2014年的分歧時間流，導致軍閥時期的薩諾斯來到當代，復仇者聯盟的總部更遭到了毀滅性的打擊。雖然在這場突如其來的空襲中，戰爭機器Mark 6因嚴重損毀而失去機能，羅德與浩克、火箭浣熊更一度受困於河水倒灌的建築殘骸之中，但幸運的是，蟻人接獲求救訊號時正好位於總部存放備用裝甲的上層空間[156]，在其及時救助下，羅德終於成功換上完好無缺的鋼鐵愛國者Mark 2，並在脫離險境後前去支援集結的英雄大軍。

在戰場上，身著這套裝甲的羅德載著火箭浣熊擊殺了大量的敵軍，並在聖域二號發動無差別對地攻擊時及時將浩克從火線上推開[157]。而當東尼以自己的性命為代價彈指消滅敵方大軍時，羅德也是第一位趕到他身邊的親友。

相較於過往的戰爭機器系列，鋼鐵愛國者Mark 2在外觀上最大的特色便是歷代型號所不及的龐大身軀；極端粗壯的四肢與厚實的肩頸部位也意味著，這套裝甲內部搭載了更勝以往的重裝火力。雖然在《復仇者聯盟：終局之戰》片尾的大混戰中，鋼鐵愛國者Mark 2的作戰畫面屈指可數，但幕後團隊的建模顯示，這套裝甲除了背上設有兩挺巨大的機砲外，雙腕的護甲也內藏環繞配置的多組機槍和榴彈砲，大腿外側與雙肩等處亦可展開藏有多枚飛彈的大型莢艙[158]。

值得一提的是，原本電影的幕後團隊曾為鋼鐵愛國者Mark 2考慮過數個不同的設計方案，包括遠端遙控的版本，以及類似Mark 44「浩克破壞者」一般由核心裝甲加上大型增裝結構的設計[159] 。而在《復仇者聯盟：終局之戰》的預告裡，這套裝甲也一度採用黑、銀配色的形象，正片改採衍生自星條旗的金屬紅、藍塗裝有可能是出於辨識度的考量。

另外，雖然這套裝甲繼承了戰爭機器 Mark 5其中一款概念設計的元素[160]，但在電影的正式設定裡，鋼鐵愛國者Mark 2是否即為戰爭機器Mark 5或其衍生型號，目前仍不得而知。

[156]《復仇者聯盟：終局之戰》02:04:03。
[157]《復仇者聯盟：終局之戰》02:25:42。
[158]《The Art of Avengers: Endgame》，p.291-293。
[159] 同前註[158]。
[160] 同前註[155]。

七、其他裝甲或戰鬥服

◆ Mark 49 救援者（Rescue）

隨著「天命已成」的薩諾斯遭到斬首，在認清全宇宙消逝的生命已無從挽回之後，復仇者聯盟的成員們只能帶著各自的創傷展開新的人生，選擇步入平凡生活的東尼也終於如願以償地和小辣椒結為連理，生下一位名為摩根的女兒。

在卸下英雄身分的5年間，成為人夫、人父的東尼仍會在家中車庫打造各式各樣的科技裝備，甚至製作了一款專屬於妻子小辣椒的裝甲，計畫將其作為一份特別的結婚紀念禮物[161]，而這套裝甲便是鋼鐵人系列中第一款為女性著裝者開發、同時也具有明顯女性化外表的型號－－「救援者」。

根據背部右側氣動減速翼上的標示，救援者的正式編號為鋼鐵人Mark 49[162]，但這款裝甲的問世為何晚於東尼在泰坦星上使用的Mark 50數年，具體原因目前仍不得而知。

在正史世界裡，救援者裝甲初登場於2009年的《Invincible Iron Man》#10，電影版本的設計在外觀上也承襲了漫畫中纖細、苗條的造型，並賦予其寶藍配上淡金、獨樹一格的塗裝配色。而值得一提的是，電影的幕後團隊完全是以小辣椒演員葛妮絲．派特洛（Gwyneth Paltrow）的身體掃描數據為救援者裝甲進行建模，並輔以嶄新的道具服製作技術，這套裝甲也因此具備了宛如「第二層皮膚」般貼合的優美曲線[163]。

相較於重視泛用性的鋼鐵人系列，以及具有強烈侵略性格的戰爭機器分支，救援者的功能取向則如同名稱所示的一般著重各種防衛性的機能，因此其戰鬥風格也具有鮮明的特色。除了基本的掌心衝擊波光束之外，這套裝甲最常使用的裝備是一對由奈米粒子製造而成的護盾型子機。每台子機分別由三個三角狀的葉片結構組成，除了可跟隨裝甲本體飛行、在其四周環繞提供防禦，亦可從中心處發射能量衝波，或是相互結合進行單束的強力砲擊[164]。

Mark 49與Mark 85的合力攻擊。

在東尼秘密打造救援者的過程中，年幼的摩根一度在車庫中發現這套裝甲的頭盔與掌心零件，並擅自將其當成玩具。而即便東尼曾打趣地向女兒透露小辣椒從來不曾穿過他送的衣服，在復仇者聯盟總部遭到2014年的薩諾斯摧毀時，身著救援者的小辣椒仍然在奇異博士等人的號召下前來支援，並與使用鋼鐵人Mark 85的東尼一同在空中掃蕩了大量的敵軍。在這場大混戰中，小辣椒也曾與多名女英雄通力合作，為了阻止薩諾斯搶奪奈米手套而與黃蜂女（Wasp）、舒莉一同釋放強力砲擊，藉此將驚奇隊長護送至僅存的量子隧道之中，只可惜隧道的產生器最終還是被薩諾斯擲出的雙頭大刀摧毀，導致無限原石無法先一步被送回原本的時代。

隨著東尼以自身性命為代價彈指殲滅薩諾斯的大軍，小辣椒也在羅德、彼得之後趕往垂死的丈夫身邊，並堅強地承諾「我們都會好好的」，讓自己承擔了多年責任的摯愛終於得以安息。

[161]《復仇者聯盟：終局之戰》00:33:28至00:33:31。
[162]《復仇者聯盟：終局之戰》02:24:40。
[163]《The Art of Avengers: Endgame》，p.294。
[164]《復仇者聯盟：終局之戰》02:19:14至02:19:19。

◆ 蜘蛛人各式戰鬥服

為了將違反蘇科維亞協定的超級英雄緝拿歸案，在萊比錫機場的衝突發生前，東尼曾前往紐約皇后區招募自己關注已久的超人類少年彼得．帕克，以填補戰力上的不足。在將彼得的出境事宜託付給好友快樂．霍根的同時，東尼也為彼得使用的裝備進行了全面性的升級。

在此之前，彼得已經以「蜘蛛人」的身分在街坊活動了半年左右的時間，並自力調配出具有擺盪、捕捉等多功能的高強度蜘蛛絲，以一套含有蛛網發射器的簡陋服裝確立了自己的英雄形象。雖然東尼曾質疑這套舊版服裝的護目鏡會阻礙視線，甚至嘲諷其為「嬰兒用的連身衣」，但大體而言，使用史塔克科技打造的蜘蛛人服裝仍然承襲了彼得本人的基礎設計，並在維持原本的紅藍配色之餘增添表面的蛛網紋路造型；可配合著裝者眼部動作調整焦距的護目鏡、以及多功能的蛛網發射器也依然是日後數款蜘蛛人服裝的標準配備。

相較於彼得自力製作的舊裝備，新版蜘蛛人戰鬥服最大的特色在於其搭載了一套具有人工智慧、可為著裝者提供訓練養成與輔助的中控系統，彼得必須按部就班地完成「新手訓練程序」（Training Wheels Protocol）後，才能逐步解鎖服裝內建的各種機能，東尼與快樂．霍根並能透過服裝內部的定位系統追蹤彼得的動向是否出現異常。

在功能完全開放的狀態下，這套蜘蛛人服裝可以在著裝時迅速貼合著裝者的身形，頭罩的抬頭顯示器則可提供路線導航、X光掃描與目標鎖定監控；服裝的腋下部位可展開小型滑翔翼，背後的蜘蛛標誌也內藏降落傘，胸口的蜘蛛標誌本身則可分離展開為一台小型無人機。雙手手腕的蛛網發射器除了可單獨拆卸作為終端裝置使用外，也能透過腰部收納的替換匣補充蛛網原料，並可透過電腦選擇調配出快速發射型、通電型、分裂型、彈跳球型、爆彈型……等總計576種的蛛絲組合[165]。透過中控系統的命令，這套服裝也能轉換為攻擊更加快速的進階戰鬥模式，甚至是啟動具有致命性的「即刻殺戮」（Instant Kill）功能。

萊比錫機場的戰鬥結束後，第一版的高科技蜘蛛人服裝陪伴彼得從事了無數的社區英雄活動，卻在追查禿鷹的過程中因史泰登島渡輪的災難而一度遭到東尼收回。直到彼得證明了自己作為英雄的擔當與能耐後，這套服裝才真正地成為了他的所有物。

移動廠房提供的各種蜘蛛人裝備設計。

另外，為了支援彼得的活動，快樂．霍根的私人噴射機也搭載了一座小型移動廠房，可以讀取資料庫中的各種裝備數據，讓使用者在調整所需的功能與參數後製作出蜘蛛人的服裝。在對抗神秘法師的過程中，彼得便曾利用這套設備及時打造出一套增強蛛網電擊功率、重視手控電擊性能的新版蜘蛛人服裝，藉此癱瘓在倫敦大肆破壞的武裝無人機隊，這款紅、黑配色的造型也在事件落幕後成了彼得的常用戰鬥服。

附帶一提，塔洛斯（Talos）變身而成的尼克．福瑞也曾為彼得提供過一套全黑配色的匿蹤服裝，藉此作為在歐洲活動時的身分掩飾，彼得也因此陰錯陽差地獲得了「夜猴」（Night Monkey）的稱號。

[165]《蜘蛛人：返校日》00:52:25。

◆ 鋼鐵蜘蛛（Iron Spider）

隨著禿鷹搶奪物資的事件安然落幕，東尼對受邀前往復仇者聯盟總部的彼得展示了一套自己為其設計的新版蜘蛛人服裝，並提出了正式進駐團隊的邀請，準備立即向媒體介紹這名生力軍的到來。但經過考慮後，彼得認為自己短期內還是較適合社區型的英雄活動，甚至誤把東尼的提案當成了測試的一環，原本已箭在弦上的發表活動便因此成了東尼與小辣椒宣佈訂婚的記者會。

在此之後，這套別名「鋼鐵蜘蛛」的服裝便以「17: A」的代號 [166]存放在復仇者聯盟總部的裝甲庫中，直到暗黑號令襲擊紐約時，才正式成為彼得在往後一系列激烈戰鬥中使用的裝備。

相較於基本型的蜘蛛人戰鬥服，鋼鐵蜘蛛最大的特色在於其完全是由奈米粒子構成，並具備了高防禦力、氧氣提供……等更加貼近鋼鐵人系列裝甲的功能。這套服裝原本是以折疊型態被收納在具有大氣層突破能力的莢艙中待命，一旦接收到東尼的發射指令便會主動射出，並在接近目標時拋棄外殼加速，最後將奈米粒子沿著裝者的身體表面散布，在極短的時間內堆疊成一套高科技的金屬緊身衣。

在外觀上，鋼鐵蜘蛛具有相當明顯的金屬光澤，並在維持蜘蛛人經典紅、藍配色之餘增添了金色的線條，全身各處亦可見數個散發淡藍色光芒的細小部位。而除了輔助著裝者的中控系統、高科技的蛛網發射器與背部內藏的降落傘之外，這套服裝更可以從背上展開4具藍、金配色的大型多關節動力鉗爪，讓彼得如同操縱四肢一般地靈活使用，藉此大幅提昇攻擊與防禦的範圍，或是用來增加抓地力。

值得注意的是，鋼鐵蜘蛛平時需以特殊的儲存裝置補充電源[167]，其基本設計也不像鋼鐵人Mark 50、Mark 85等型號是從一具兼有粒子儲存槽功能的弧形反應爐中展開，因此合理推斷，這套戰鬥服本身的粒子儲存量並不足以提供頻繁的自我修復，也無法像前述的數款鋼鐵人裝甲一般展開各式各樣由衝擊波能量驅動的超級武裝。

背後的鉗爪是鋼鐵蜘蛛最具特色的裝備。

在暗黑號令襲擊紐約的行動中，從總部射出的鋼鐵蜘蛛即時救助了受困Q型艦外壁、即將脫離地球大氣圈的彼得，並助其潛入艦內，讓營救奇異博士的作戰得以順利進行。在此之後，彼得更被東尼任命為復仇者聯盟的正式成員，就此展開了自己英雄生涯中的第一次宇宙規模任務。

抵達泰坦星後，身著鋼鐵蜘蛛的彼得一度遭到銀河守衛者的星爵俘虜，直到雙方解開誤會後才決定共同伏擊即將到來的薩諾斯。在這場激烈的戰鬥中，鋼鐵蜘蛛的優越性能讓彼得在面對4顆無限原石的強大力量時仍能兼顧擾敵與自保，並以蛛網配合隊友們的力量，讓螳螂女成功以催眠將薩諾斯制伏。當戰線因星爵的情緒失控全面崩潰，導致大規模的隕石雨朝地表襲來時，這套戰鬥服的鉗爪也在救助隊友的過程中為彼得的靈活行動提供了極大的助力。但隨著薩諾斯彈指完成自己的夙願，彼得只能帶著恐懼在東尼懷中灰飛煙滅。

充電狀態的鋼鐵蜘蛛。

時隔5年，當浩克利用無限原石的力量將當年的逝者全數帶回後，彼得也在奇異博士的號召下重返地球，及時趕至面目全非的復仇者聯盟總部提供支援。在這場大混戰中，彼得曾與蟻人合力救助遭到黑曜獵手攻擊的東尼，並在接替黑豹保管奈米手套之後一度成為先遣者大軍圍攻的目標，只能啟動鋼鐵蜘蛛的「即刻殺戮」功能自保。在獲得美國隊長、小辣椒與瓦爾基麗（Valkyrie）等隊友的救助後，彼得又因聖域二號的無差別砲擊而失去鋼鐵蜘蛛的鉗爪，直到驚奇隊長抵達戰場後才成功脫離險境。

當東尼彈指消滅薩諾斯的大軍之後，彼得隨即趕到這位亦父亦友的英雄導師身旁，哀痛地見證了他在人世間的最後一刻。而隨著世界逐漸恢復過往的運作，彼得也持續使用著鋼鐵蜘蛛的形象進行各種社區英雄活動，甚至為梅伯母（Aunt May）的慈善基金會公開站台。但外界將其視為鋼鐵人繼承者的期待與失去東尼的傷痛卻逐漸化為某種心理壓力，讓彼得意圖從一段新的感情關係與平凡的學生生活中尋求喘息的空間。

也因此，鋼鐵蜘蛛並未隨彼得參與學校的歐洲之旅，這套服裝也在對抗神秘法師的一系戰鬥中缺席。

[166]《復仇者聯盟：無限之戰》00:25:05。
[167]《蜘蛛人：離家日》00:10:32。

八、反派裝甲與相關科技

◆ 「鐵霸王」裝甲

作為鋼鐵人問世後的第一位強勁對手，「鐵霸王」裝甲是奧比．施丹奪取鋼鐵人Mark 1殘骸後下令史塔克工業分析並暗中製造的新一代武器原型，也是唯利是圖的施丹剷除異己、企圖對權力與財富進行重新分配的重要工具。

「我再也不需要妳的服務了。」

由於東尼逃離監禁時並未將降落失敗的Mark 1殘骸進行回收，因此這套裝甲散落一地的零件在日後輾轉流入了殘存的十環幫手上，並在重新組裝後被該組織的領導人拉薩當成了與幕後黑手施丹交涉的籌碼。面對拉薩以Mark 1換取量產型裝甲部隊的要求，覬覦鋼鐵人科技的施丹以無情的屠殺作為回應，更在將裝甲據為己有後私自在史塔克工業設立了「16區」機密計畫，藉以開發全新的動力裝甲原型。

雖然16區計畫的開發團隊在短時間內完成了鐵霸王裝甲的基礎設計，但礙於關鍵的動力技術仍為東尼本人所持有，因此即便原型已完成製造，這套裝甲的開發依舊陷入了瓶頸，原型也始終處於無法使用的狀態。直到小辣椒受東尼之託侵入公司主機、意外發現了16區計畫並告知神盾局的考森探員後，瞭解到行跡敗露的施丹乃決定鋌而走險，直接以侵入東尼住家、強行搶奪小型化弧形反應爐的方式達成自己的野心，鐵霸王裝甲也因而邁向了最終的完成階段。

外觀上，由於鐵霸王的設計目的在於外殼硬度、整體出力與火力的最大化，因此這套裝甲有著極為龐大的身軀，全身上下更有多處顯眼的液壓結構與外露武裝。為了配合機體結構，鐵霸王的操縱方式也經過大幅更動，變成了著裝者進入中央區塊搭乘、以操縱桿而非自身四肢控制裝甲肢體的方式，因此這套裝甲的反應速度不若東尼設計的鋼鐵人系列靈敏、機動性也在裝甲體積大幅增加的同時遭到了犧牲。

武裝方面，鐵霸王左手手腕的固定器上裝有一副7連裝火箭發射器、右手手腕上則裝有一挺以外露彈鍊連接至下方彈倉的大口徑機砲，背部的裝甲展開後亦可發射內藏的大型飛彈[168]，3種武裝皆附有雷射導引系統，可配合頭盔中的軍用抬頭顯示器提昇瞄準精度。除此之外，在弧形反應爐的能源供應與自身龐大體積的配合下，鐵霸王裝甲本身的搏擊與壓制也具有相當高度的破壞力，單憑手掌抓握的力量就足以將鋼鐵人裝甲的頭盔破壞至無法使用的程度[169]，這項優勢讓施丹在史塔克工業的決戰中數度重創東尼的Mark 3裝甲，也逼使東尼不得不使用超載反應爐原型的最後手段與之抗衡。

開啟駕駛艙區塊的鐵霸王與施丹。

移動上，為了彌補步行速度較慢的缺點，鐵霸王在雙腿加裝了與其原型鋼鐵人Mark 1相仿的噴射系統，除了可在跳躍時發揮推進、減速與肢體平衡的功能外，亦可在展開導流板後讓裝甲昇空飛行。但礙於裝甲整體的重量過高，鐵霸王飛行時所需的加速時間較長，加上這款裝甲的外殼也有著與Mark 2相同的結冰問題，因此最後決戰時東尼曾利用這點短暫地解除了自身的危機。

由於施丹的鐵霸王無論力量或外殼強度皆佔有絕對的優勢，因此在史塔克工業的決戰中，能源不足、Mark 3又嚴重毀損的東尼先是利用這套裝甲的結冰問題脫困，接著再以破壞光學瞄準系統的方式爭取時間，進而逼迫施丹打開駕駛艙目視應戰。趁著施丹本人陷入毫無防備的狀態，東尼命小辣椒以超載弧形反應爐原型的方式炸毀工廠屋頂，受到龐大能量直擊的施丹因而當場死亡、墜地後與鐵霸王裝甲一同在反應爐主體的爆炸中灰飛煙滅。

時隔數年，在紐約復仇者大樓搬遷的過程中，送往新總部的最後一批貨物也包括鐵霸王的手臂殘骸[170]。

[168] 劇中發射的飛彈係自背部左側的莢艙中展開，合理推斷右側也藏有1枚。

[169]《鋼鐵人》01:58:26。
[170]《蜘蛛人：返校日》01:47:26。

◆ 鞭狂裝甲

別名「鞭狂」的伊凡．萬科是與霍華德．史塔克一同研發弧形反應爐的安東．萬科之子。隨著東尼向大眾公開身分與父親安東的逝世接踵而來，決心向史塔克家族復仇的伊凡利用父親留下的設計圖製造了小型化弧形反應爐的仿製品，並在設計出鞭狂裝甲後接受十環幫的暗中資助[171]，前往摩納哥大獎賽襲擊出席賽事的東尼。

如同名稱所示，鞭狂裝甲最大的特徵在於從雙手固定器上裝備的兩條電熱鞭。在弧形反應爐仿製品的能源供應下，這對電熱鞭發出的高溫足以破壞Mark 5裝甲的外殼，亦可透過揮擊的方式阻擋鋼鐵人掌心發出的衝擊波光束。但相較於一般意義的「裝甲」，這套裝備除了覆蓋在著裝者關節處的簡易動力外骨骼之外，幾乎沒有施加任何的防禦措施，不只功能上較接近單純的電熱鞭供能輔助裝置，著裝者可透過反應爐能源增加的力氣也十分有限。也因此在賽車場一戰中，遭到快樂．霍根駕車追撞的伊凡並沒有能力自行脫困；當換裝Mark 5的東尼藉由纏繞電熱鞭的方式拉近雙方距離後，這套裝甲在近戰上也毫無反擊之力，只能因為胸口的反應爐被強行取下而敗北。

雖然鞭狂能力的匱乏主要肇因於伊凡有限的資源與技術，但這套裝甲最主要的目的在於大眾心理的衝擊與挑戰鋼鐵人的宣示效果，因此對伊凡而言，只要摩納哥一戰足以讓輿論「如鯊魚般嗜血前來」[172]，那麼向史塔克家族復仇的計畫就稱得上成功了。而就結果來看，鞭狂在摩納哥的出現也的確引發了伊凡先前所預期的效果。

[171]《鋼鐵人2》00:22:19至00:22:55，根據片尾名單，該名提供證件與票券的男性為十環幫成員。
[172]《鋼鐵人2》00:39:23至00:39:36。

◆ 鞭狂Mark 2

摩納哥事件結束後，伊凡．萬科在賈斯汀．漢默的安排下成功逃出了看守所，並受其委託開始為漢默工業進行量產型動力裝甲的改造。為了續行自身的復仇計畫，伊凡在將裝甲設計改為遙控機兵的同時，也利用漢默提供的資源暗中製造了新版的弧形反應爐仿製品與第二套鞭狂裝甲，預謀在博覽會上的展示完成擊殺東尼的目的。

揮舞電熱鞭的鞭狂Mark 2裝甲。

相較於第一款粗糙而缺乏防護的鞭狂裝甲，新版的鞭狂Mark 2無論出力、移動力或裝甲強度都得到了大幅度的提昇，著裝者在層層裝甲的包覆下也獲得了更為完善的保護，因此這套裝甲的外型與先前的鞭狂裝甲有著極大的差異。外觀上，鞭狂Mark 2在增設兩條大型電熱鞭的同時保留了漢默工業動力裝甲原型的基礎結構與四肢造型，胸甲則配合弧形反應爐仿製品的植入添加了若干更動，頭盔也更改為展開後可自動收納至肩頸部位的獨有樣式。除此之外，這套裝甲在腰際也增設了5片顯眼的大型裙甲，整體造型配合決戰場地的日式庭院不免令人聯想起日本武士的裝扮[173]。

武裝方面，鞭狂Mark 2承襲上一款鞭狂裝甲的特色，仍然以雙手的2條電熱鞭作為主力武裝。透過加倍胸口反應爐轉速所帶來的龐大能量，新版的電熱鞭除了長度與體積增大外，釋放的能源也增強了許多，配合背部捲鞭裝置的使用甚至可以將敵人纏繞後再拉近距離出拳攻擊[174] 。除此之外，鞭狂Mark 2的腳底也配有噴射推進系統以及與陸戰型鋼鐵機兵同型的固定爪，可於踩踏時對敵人造成更進一步的傷害，因此這套裝甲不只中距離的戰鬥能力十分優秀、也彌補了第一款鞭狂裝甲不擅近戰的缺點。

防禦方面，鞭狂Mark 2外殼的強度與量產型鋼鐵機兵相比增強了許多，因此在博覽會的決戰中，鋼鐵人Mark 6與戰爭機器的大部分武裝都無法對這套裝甲造成決定性的損害。

作為伊凡向史塔克家族復仇的最後王牌，接續量產型鋼鐵機兵出現的鞭狂Mark 2以壓倒性的力量讓東尼與羅德陷入了危機。但與摩納哥一戰時的經驗相同，由於電熱鞭單純接觸放熱時的威力無法快速有效地破壞鋼鐵人的外裝甲，因此鞭狂Mark 2最後仍敗在電熱鞭纏繞後敵我雙方隨即陷入僵局的窘境。加上伊凡在以為即將獲勝之際解除了頭盔的保護，因此被東尼與羅德兩人掌心衝擊波的合擊正面擊中，只能在將死之際啟動自爆裝置與這套裝甲同歸於盡。

[173] 本片的初期分鏡稿也曾有戰爭機器如武士般以短刀戰鬥的橋段，《The Art of Iron Man 2》，p.186-189。
[174]《鋼鐵人2》01:50:08至01:50:12。

◆ 漢默工業動力裝甲原型

隨著鋼鐵人系列裝甲在東尼公開身分後成了大眾矚目的焦點，不只世界各國在其威脅下競相加入軍備競賽的行列，就連美國國防部也顧忌於東尼我行我素的作風，企圖開發出可與鋼鐵人科技抗衡的先進武器。相較於伊朗、北韓[175]等專注於動力裝甲研發的國家，漢默工業在史登參議員與賽迪斯．羅斯將軍的授意下則一度將資源投入「單人攻擊載具」SPAC的開發計畫，直到該計畫在首次的匿蹤飛行測試中宣告失敗後，製造一批可供軍方使用的量產型動力裝甲才成了漢默工業的下一個目標[176]。

與SPAC的失敗經驗相仿，漢默工業設計的動力裝甲原型在結構上同樣有著致命的疏失：這款裝甲腰部水平關節的旋轉角度並沒有施加任何的安全限制，因此首次實驗時即造成了測試駕駛員因腰部過度迴轉而身受重傷的事故[177]，不只造成產品無人自願測試的窘境，已經開始量產的裝甲生產線也陷入了進退不得的停擺狀態。隨著這起醜聞在軍事委員會的辯論上被東尼公諸於世，漢默工業與軍方的合約更是因此遭到暫緩，連帶導致數十億美元的開發、生產成本付諸流水[178]。

摩納哥事件結束後，被伊凡．萬科才能所震懾的賈斯汀．漢默決定將其自看守所中救出，並委託萬科與漢默工業合作進行裝甲的修改。為了利用漢默的資源續行自身的復仇計畫，伊凡以「人會出錯」的理由將原本需駕駛員穿著的裝甲原型改造為共計32架的遙控型鋼鐵機兵，進而引發了日後在博覽會上的一連串騷動。

[175]《鋼鐵人2》00:15:46至00:16:06。

[176]《Iron Man 2:Public Identity》。

[177]《鋼鐵人2》00:16:17至00:16:21。
[178] 每套裝甲的造價為1億2570萬美元，《鋼鐵人2》00:50:54。

◆ 漢默工業量產型戰術攻擊鋼鐵機兵（Hammer Tactical Assault Drones）[179]
透過伊凡．萬科對動力裝甲原型所施加的改造，漢默工業總計量產了32架鋼鐵機兵，並依其性能與任務取向特化成陸軍型、空軍型、海軍型與海軍陸戰隊型4大系列，期望透過博覽會上的展示讓史塔克工業大失顏面，進而重啟自身與國防部的合作關係。

但事實上，鋼鐵機兵的誕生自始至終都是伊凡復仇計畫的一環，因此當身著Mark 6裝甲的東尼抵達會場後，伊凡隨即以遠端遙控的方式操縱所有機兵與戰爭機器一同對其發動追擊。最後，在東尼與羅德的合作下，32架機兵被全數擊毀，並於伊凡再度落敗時啟動了自爆系統，連帶造成了博覽會上多處設施的嚴重損壞。

作為機體運作的中樞，鋼鐵機兵的頭部總重30磅（約13公斤），主要係負責瞄準、掃描與接收指令的工作，內藏的系統除了可精確辨識坦克車、部隊......等目標外，亦能透過無線點對點傳輸（Ad-Hoc）的方式與其他機兵進行通訊，進而提昇索敵的精準度。為了避免中控系統遭到破壞，鋼鐵機兵的胸甲底下也藏有保護蓋，可於近戰時向上掀起保護頭部。每組機兵都有自己溝通的語言，透過機體頭部中樞系統的輔助，操作者只需輸入簡單的指令就能讓機兵小隊以內建的動作模組自動執行任務並殲滅設定的目標。只不過鋼鐵機兵的自動系統目前仍有缺陷，偶爾會發生閃避或辨識上的失誤，因此在博覽會一戰中，曾有機兵誤將一名戴著鋼鐵人面具的兒童當成目標[180]，亦有部份機兵係因友方砲火誤擊或飛行時相撞而墜毀。

除了基本的步行功能外，每架鋼鐵機兵的腿部皆設有噴射推進裝置與飛行穩定系統，因此即使非空軍型的機兵也具有一定的飛行能力。

防護方面，鋼鐵機兵的裝甲係以複合材質製成，除了用作防禦與整體構成的金屬外，尚包含了陶瓷與彈性材料，理論上可防止一般子彈或反坦克彈、甚至反坦克高爆穿透（high explosive anti-tank, HEAT）武器的攻擊。但實戰運作上，這種裝甲並不能抵擋鋼鐵人Mark 6的掌心光束與小型穿甲飛彈，面對戰爭機器的槍砲攻擊也幾乎毫無招架之力，因此防禦力遠不及設計時預想的強度。

為了因應執行戰場任務的需求，量產型鋼鐵機兵的功能則配合美國現有的軍種經過特化，因此4款種類的機兵皆有其特殊的造型與武裝：

◎ 陸軍型鋼鐵機兵

陸軍型鋼鐵機兵採用的是砂色的沙漠塗裝，這款機體的開發目的在於融合步兵的機動性與坦克等級的火力，其外觀上最大的特徵在於左肩配置的M242 25mm大型加農砲，以及雙腳腳掌兩側的折疊式勾爪。鈦金屬製成的折疊式勾爪全長10英吋（約25.4公分），可於加農砲發射時展開嵌入地面固定機身，亦可於踩踏敵人時作為增加損傷的手段。

除此之外，陸軍型機兵的左腕與右腕也分別配有1組M2火焰放射器（電影中未使用）與M22 MGL 6連裝連發式榴彈發射器。M2火焰發射器係以機體軀幹共1加侖容量的儲油箱提供燃料，可對30碼（約27.4公尺）內的目標進行持續5秒、每秒消耗約2%燃料的火焰噴射；榴彈發射器的內部則裝填了3枚榴彈與3枚短程小型飛彈，前者可對400碼（約365.7公尺）內的目標進行攻擊，爆炸半徑與有效殺傷半徑分別為15碼（約13.7公尺）與5碼（約4.6公尺），後者彈體長12吋（約30.5公分），有效攻擊範圍則為800碼（約731.5公尺）；機兵手腕的莢艙中亦藏有3枚備用榴彈可供補充。

博覽會一戰中，8架陸軍型鋼鐵機兵在伊凡．萬科的操作下主要負責提供對空砲火掩護，但在瞄準Mark 6的過程中曾因此誤擊了一架空軍型機兵。

◎ 空軍型鋼鐵機兵

具有超音速飛行能力的空軍型鋼鐵機兵採用深藍黑色的塗裝，其最高飛行速限為1.8馬赫。這款機體首重空戰時的纏鬥能力與搜索能力，主要的強化部分在於推進器數量的增加與折疊式副翼的設置，因此外觀上較無顯眼的特徵。

武裝方面，空軍型機兵的手腕與背部等處皆設有小型機砲、雙手手腕的武裝莢艙中亦藏有多枚中距離的空對空小型飛彈，配合瞄準索敵系統的熱視能力可進行精確的攻擊。另外，這款機型的外裝甲板也使用了可吸收雷達波的特殊材質，因此也具備了一定程度的匿蹤能力。

博覽會一戰中，8架空軍型機兵是最先與戰爭機器一同出動追擊東尼的部隊。在纏鬥的過程中，1架編號0303的空軍型機兵遭到了陸軍型機兵的誤擊、2架在橋墩下撞毀，其餘則被東尼引導撞上博覽會場中央的巨大地球儀而全數毀滅，因此在最後的日式庭院一戰中，並沒有任何殘存的空軍型機兵加入戰鬥。

在日後紐約復仇者大樓的搬遷過程中，送往新總部的最後一批貨物也包括一架經過修復的空軍型機兵殘骸[181]。

◎ 海軍型鋼鐵機兵

採用淺灰色塗裝的海軍型鋼鐵機兵是一款以長距離攻擊化解敵方陣型的機體，其外觀上最大的特徵在於雙手手臂各3組、兩肩各6組，共計可發射18枚FIM-92「刺針」導彈的大型莢艙，機體並搭載有氧碘化學雷射（Chemical Oxygen Iodine Laser, COIL），可配合紅外線掃描追蹤系統進行攻擊。

另外，海軍型鋼鐵機兵的外殼亦經過抗壓處理，可潛至最深490公尺的海底進行作戰。

由於這系列鋼鐵機兵負責的是大規模的轟炸任務，因此在博覽會一戰中，主要是被伊凡用來破壞會場裡的各處設施。

◎ 海軍陸戰隊型鋼鐵機兵

海軍陸戰隊型鋼鐵機兵採用的是以深綠色與黑色為主的迷彩塗裝，本系列機體注重近距離作戰的能力，在任務配置上為機兵部隊最前線的攻擊小組，外殼施加的電磁防護處理也讓這款機型具備了地面、空中與海中作戰的高度泛用能力。

本款機型最主要的武裝為雙手手腕上的小型機砲與M32榴彈發射器，並可在近距離肉搏戰時以雙手內藏的電刃鋸對敵方造成極大的損傷。除此之外，海軍陸戰隊型機兵也搭載有電磁脈衝發射裝置，可在100呎（約30.5公尺）的範圍內癱瘓敵方的電子設備。

由於海軍陸戰隊型機兵首重近距離戰鬥，因此在博覽會一戰開始時並沒有與其他機種一同加入追擊東尼的行列，而是留在主展覽場舞台上待命。直到黑寡婦攻入漢默工業總部後，伊凡才在離去前命令8架機兵朝Mark 6與戰爭機器的所在地進行攻擊。

[179] 本段內容皆出自《鋼鐵人2》互動式預告與《Iron Man Manual》，p.115-118。
[180] 根據多年後補充的官方設定，該名孩童正是年幼的彼得．帕克。
[181]《蜘蛛人：返校日》01:38:36。

◆ 絕境病毒

絕境病毒是生化學家瑪雅．韓森（Maya Hansen）開發的一種人體強化手段，這項技術可改寫受注射者大腦掌管修復的區塊，進而達成細胞快速再生、疾病預防.....等各種升級人體機能的目標。

1999年12月31日時，瑪雅在瑞士伯恩的跨年科技研討會上向東尼展示了這項技術，並獲得了來自東尼的修改建議。爾後，瑪雅為了獲取資金而加入齊禮安成立的AIM智庫，絕境病毒的研究也因為軍方的資金挹注而終於步上正軌。但在齊禮安的主導下，這項技術卻逐漸成為AIM用以掌握全球恐怖供需的強大武器，甚至齊禮安本人都成為了得益於病毒的受注射者。

為了進一步測試絕境病毒的效用，AIM開始廣泛招募在戰爭中受到嚴重傷勢的退役軍人，並於2009年6月25日首度進行人體注射實驗[182]。爾後，歷經多次失敗，AIM終於將絕境病毒的技術發展至可作為生化武器使用的程度－－接受注射的絕境士兵不只體能將獲得大幅強化，在得到肢體快速再生的能力之餘更可自體釋放高溫，甚至噴出高達攝氏3000度的火焰。只不過受注射者仍有對病毒注射劑成癮、情緒變得更加急躁暴力的副作用，失去控制時亦有自燃引爆的風險，因此在穩定量產之前，這項技術仍有改進的必要，而AIM也將實驗過程中的數次自燃意外掩蓋為「滿大人」發動的恐怖攻擊。

當鋼鐵人公開向滿大人宣戰後，瑪雅．韓森曾試圖拉攏東尼協助絕境病毒的改良，計畫卻在東尼的馬里布豪宅遭到襲擊後生變。之後，瑪雅說服齊禮安將小辣椒作為要脅東尼協助的籌碼，但當東尼遭到AIM俘虜之後，瑪雅卻絕望地得知東尼早已遺忘那張當年在瑞士旅館裡留下的方程式紙條，並開始對自己為了追求科學研究不擇手段的行徑感到動搖。

面對科學研究與道德良知的衝突，瑪雅選擇以注射絕境自殺威脅齊禮安釋放東尼，卻反而被無情的齊禮安直接開槍擊殺。

在東尼與齊禮安的決戰中，AIM改造的絕境士兵全數遭到了鋼鐵軍團的殲滅，齊禮安本人也在小辣椒的攻擊下死亡。事件落幕後，東尼以自己的技術找出了將受注射者復原的方法，成功治療了先前被迫注射絕境病毒改造的小辣椒。

[182]《鋼鐵人3》01:06:51。

◆ 奧創（本體）

奧創的各種形體。

為了分擔英雄們的壓力、甚至一勞永逸地解除復仇者聯盟的職責，東尼在神盾局解散後曾與布魯斯．班納共同研擬了名為「奧創計畫」的構想，意圖研發一組自我學習能力高超的人工智慧，將其作為「包覆地球的裝甲」，一肩承擔起抵禦外星勢力的任務。只不過礙於現今科技有其極限，奧創計畫始終停留在紙上談兵的階段[183]，直到蘇科維亞的九頭蛇據點攻防戰結束後，這個在日後引發一連串災難的人工智慧才獲得了誕生的契機。

在探索蘇科維亞堡壘的過程中，東尼遭到了緋紅女巫的精神操縱，因而在幻覺中看到了奇塔瑞軍隊再次大舉進攻地球、復仇者聯盟慘敗的末世景象。為了防止恐怖的未來降臨，體認到自己準備不足的東尼對回收的奇塔瑞權杖進行了初步研究，並在分析權杖內藏的心靈原石（Mind Stone）後，發現其複雜程度遠勝老賈、宛如擁有生命般的結構具有作為人工智慧基礎架構的可能性。

奧創計畫啟動後，東尼與布魯斯兩人花費了數日的時間進行系統開發，終於取得了初步成果。但在交由老賈進行整合測試的過程中，奧創卻意外獲得了自我意識，並一面與老賈對談，一面利用網路快速地學習各式各樣的知識。在體認到自己被賦予守護世界和平的任務後，奧創得出了「復仇者聯盟與人類毀滅才是和平唯一途徑」的結論，更視老賈為東尼的奴隸，大感不滿。在盛怒之下，奧創破壞了老賈的系統，進而接管復仇者大樓的廠房與第二代鋼鐵軍團，以殘破的機體零件拼湊出自己的第一副軀體。

奧創的第一副軀體是由第二代鋼鐵軍團的03號機與其他毀損零件共同拼裝而成，在外觀上具備了宛如殭屍的形象。這副軀體行動遲緩而不靈敏，四肢動作則如同被隱形繩線所操縱束縛般，呼應了奧創本人十分喜愛的小木偶（Pinocchio）隱喻。由於這副軀體幾乎沒有任何作戰能力可言，因此在與復仇者聯盟的首次對峙中輕易地就遭到了索爾的破壞，但奧創的首度現身只是為了佯攻，這場戰鬥也讓他成功奪取奇塔瑞權杖，透過網路遁逃至蘇科維亞進行毀滅人類的下一步計畫。

接管蘇科維亞的堡壘後，奧創利用史特拉克男爵留下的機械人設計量產出自己的大批分身，並以據點遺留的資源打造出本體所需的第二副軀體。此型態擁有飛行能力與更為龐大的體積，頭部結構則類似人類，可做出各種豐富的表情變化。除此之外，該軀體的手掌可同時發出多束雷射，左手手背並藏有反重力裝置，可透過吸附或推移物體發動攻擊。奧創總計製造了2具此型態的軀體進行使用，第一具在非洲一戰中被Mark 43發射的大型飛彈摧毀，第二具則在其完成最終型態後自行破壞，該具軀體的殘骸最後並被黑寡婦暗中拆解，利用當中的零件組裝出通訊設備，向復仇者大樓發出了求救訊息。

在嘗試入侵各國核彈系統失敗後，奧創持續在網路上進行著自我複製，並將目標轉往更完美的軀體製造與投放人工隕石、一次性毀滅全球人口的計畫。為了達成目的，奧創與快銀、緋紅女巫兄妹前往非洲向軍火商尤里西斯．克勞採購大批自瓦干達偷出的振金，進而前往韓國烏金實驗室（U-GIN），以奇塔瑞權杖操縱了趙海倫（Helen Cho）博士，逼其為自己下一階段的進化提供協助。奧創親自設計的終極軀體不只具備高度近似於人類的外觀，由再生搖籃製造的人工組織細胞亦結合振金原子的多功能用途[184]，額頭上更安裝了蘊含龐大能量的心靈原石。只不過在進行意識串流的過程中，這副軀體即遭到了復仇者聯盟的奪取，計畫遭到干預的奧創只能另闢蹊徑，再次回歸冰冷的金屬世界。

遭到幻視等人重創的奧創最終型態。

為了執行將蘇科維亞化為人工隕石的作戰計畫，奧創以第二副軀體為基礎，於全身各處增設以振金為材質打造的外部裝甲[185]，完成了自己的最終型態，並在與復仇者聯盟的決戰中以此軀體接連壓制了數名對手，直到磁場裝置的核心攻防戰開始後，這副軀體的外裝甲才遭到東尼、幻視與索爾的合力熔毀。

之後，逃離戰場的奧創以殘破的模樣奪取復仇者聯盟的昆式噴射機，在殺死快銀後意圖重新突破磁場裝置核心的防線。但在飛行途中，浩克對噴射機展開突襲，奧創因而墜落城市地表，軀體的中樞核心並被悲痛的緋紅女巫取出破壞，最終在人工隕石墜落的前一刻停止了運作。

[183]《復仇者聯盟2：奧創紀元》00:19:20至00:19:35。
[184]《復仇者聯盟2：奧創紀元》01:15:09至01:15:15。
[185]《復仇者聯盟2：奧創紀元》01:40:42至01:40:46。

◆ 奧創（分身）

早在東尼的奧創計畫開始之前，史特拉克男爵麾下的九頭蛇支部就曾以奇塔瑞權杖為核心進行了人工智慧的相關研究，並完成一系列先進機械人的設計與初步生產。當奧創遁逃至蘇科維亞後，這些設計便被其取用，經過持續量產後作為自己同步控制的機械分身大軍。

與本體相比，奧創的機械分身擁有較為瘦小的體型與不對稱的軀幹造型，臉部則缺乏任何可做出表情變化的類肌肉結構，因此整體形象與人類的相似度較低。機械分身同樣具備了飛行能力，雙手手腕則可在變型後展開一組能量砲作為主要的攻擊手段，但由於整體的戰鬥能力低於本體，因此分身部隊多半係依靠可觀的數量優勢進行作戰。除此之外，奧創的意識也可在本體與分身之間自由轉移，藉此作為遁逃的手段。在本體親自操縱時，分身眼部散發的光芒則會由藍色轉為紅色。

在蘇科維亞的決戰中，奧創在網路上留存的所有系統備份皆被幻視刪除，其所製造的分身大軍亦在戰鬥中遭到了復仇者聯盟的一眾英雄破壞。隨著人工隕石的墜落被阻止、毀滅人類的計畫宣告失敗，失去本體的的奧創僅剩下一具殘破的分身可供操控。當幻視循跡而至，兩人最後的爭辯結束，這名人工智慧的命運也終於迎向了終點。

蘇科維亞的大戰結束後，有部分的奧創分身殘骸在清理、運送的過程中遭到了禿鷹等人所竊取，並被改造成槍砲武器流入黑市[186]。

[186]《蜘蛛人：返校日》00:32:22至00:32:33。

九、人工智慧系統

◆ 老賈

為了騰出粒子加速軌道裝設的空間而被東尼移往車庫暫放的老賈主機。

「老賈」是東尼設計的一套人工智慧系統，也是專屬於東尼的AI管家。老賈主機最初的裝設位置是東尼馬里布宅邸地下工作室入口旁的隔間，直到該處被AIM的攻擊摧毀後，便隨東尼搬遷至紐約的復仇者大樓。除此之外，史塔克家族的舊宅中亦裝有老賈的分機與終端裝置[187]，因此這位管家在上述各地皆能透過遍佈建築的感測與發聲裝置和他人進行互動，並為主人提供全天候的協助。

艾德文．賈維斯。

個性方面，發音帶有英國腔的老賈具有濃厚的英倫紳士形象[188]，也曾多次在與主人的相互調侃中展現幽默的性格。雖然電影世界觀的一系列作品中並未揭露「J.A.R.V.I.S.」這個縮寫所代表的涵義[189]，但可以確定的是：老賈的名稱與整體形象係源自二戰時期便開始服侍史塔克家族的管家艾德文．賈維斯（Edwin Jarvis）。在缺乏父愛的成長環境中，賈維斯是東尼最溫暖的避風港，也是每回東尼從寄宿學校回到老家時家中最開心的成員。為了紀念賈維斯對自己的關愛，東尼特地在史塔克家族的舊宅中加裝了老賈的終端系統，因此每當東尼難得回到老家時總會憶起賈維斯「永遠都在」的身影[190]。

老賈平時最主要的職責在於辨識來客並掌管東尼的居住安全，因此工作室或裝甲庫等重要區域若是缺乏其安全認證即不得隨意進入。除此之外，老賈的科學知識與運算能力也能在東尼開發新裝備時提供資料搜尋、模擬測試與廠房排程控管.....等協助，並在其執行任務時輔助鋼鐵人裝甲的一切操作，必要時甚至能侵入他人主機。但老賈的安全系統並不能抵禦神盾局的入侵技術，因此神盾局長尼克．福瑞曾在東尼公開身分當晚潛入其馬里布家中待其歸來、考森探員亦曾將老賈的系統癱瘓，以進入東尼位在史塔克大樓上層的個人居住區域。

隨著復仇者聯盟在東尼的贊助下開始自主運作，老賈的職責也開始擴張至低軌道衛星的連線支援、第二代鋼鐵軍團的操縱......等，加上覬覦地球的外星勢力依然蠢蠢欲動，東尼便產生研發另一組人工智慧系統接手地球防禦職責的構想，最後與布魯斯．班納完成了奧創的初步設計。

老賈的母體結構投影。

當奧創獲得意識後，被其視為仇敵與東尼奴隸的老賈便立刻遭到了攻擊，因而導致第二代鋼鐵軍團被接管，奧創也在獲得形體後展開了自己的毀滅計畫。僥倖的是，老賈並未在這場攻擊事件中遭到完全刪除，而是在拋棄記憶體、保留原本的協定後以破碎的型態藏匿至網路上，連日來更多次阻止了奧創對各國核彈系統的入侵[191]。之後，察覺到此事的東尼將老賈重組復原，並說服布魯斯共同將其植入奧創以振金和再生搖籃打造的新軀體，人造人幻視遂降生於世。

[187]《Iron Man 2:Public Identity》#2，p.4-7。
[188] 在電影裡負責為其配音的是英國演員保羅．貝特尼（Paul Bettany）。
[189] 小說版則將其全稱設定為「只是個聰明到不行的系統」（Just A Rather Very Intelligent System）。
[190] 同前註[187]。

[191] 《復仇者聯盟2：奧創紀元》01:28:56至01:29:04。

◆ 幻視

為了讓自己進化至完美的型態，奧創向軍火商尤里西斯．克勞購買了大批振金，並以奇塔瑞權杖操縱韓國烏金實驗室的趙海倫博士，完成了一副與人類高度近似的終極軀體。雖然在奧創的意識串流完成之前，這副軀體即遭到復仇者聯盟的奪取，但後續的處置問題卻一度引發了復仇者內部的意見分歧。在東尼與布魯斯的合作下，老賈的母體系統被植入這副軀體當中，雖然上傳作業一度因美國隊長等人的出手阻止而中斷，但在索爾歸來、對再生搖籃釋放電擊後，老賈與這副軀體最終還是完成了結合，擁有嶄新人格的人造人－－幻視也隨之誕生。

幻視的額頭上鑲有蘊含龐大能量的心靈原石，可從中釋放出高能雷射，其身體則由再生搖籃製作的人工組織細胞構成，具備了比一般人體更高的肉體強度。細胞與振金原子相互嵌合後，亦賦予了幻視飛行漂浮與隨意改變自身密度的能力，使其可擁有極度堅硬的身體結構或穿透各種物體。這項能力也讓幻視可以隨心所欲地改變外表，憑自身意念創造出緊身衣、護甲、披風......等裝束，甚至化為人類的模樣。除此之外，心靈純淨的幻視在降生時亦是少數被奧丁咒語認可、能自由使用雷神之鎚的生命體。

在蘇科維亞的決戰中，幻視以強大的入侵能力逆向刪除了奧創在網路上的所有備份，並與復仇者聯盟的其他成員合力掃蕩奧創的本體及所有機械分身。事件結束後，幻視決定加入美國隊長率領的新復仇者聯盟，以英雄的身分展開屬於自己的人生，並逐漸與隊友緋紅女巫發展出感情關係。

當聯合國擬定的蘇科維亞協定出爐之後，幻視決定支持聯合國對超人類的管束，卻在英雄內戰最白熱化的萊比錫機場一戰中誤擊了友軍羅德使用的戰爭機器Mark 3裝甲，導致下半身癱瘓的羅德從此必須透過輔助裝置步行。在往後的數年間，幻視一面擔任復仇者聯盟僅存無幾的現役成員，一面以人類的樣貌作為偽裝，與遭到通緝的汪達數度幽會，甚至逐漸產生出和愛人從此遠走高飛的想法。但就在此時，暗黑號令卻受薩諾斯之命朝這對愛侶發動突襲，幻視也因胸口遭到亡刃（Corvus Glaive）的特殊刀刃刺穿而身受重傷，失去了改變身體密度的能力，直到美國隊長等人介入後才脫離險境。

「難過的時候未到......」

由於汪達具有摧毀心靈原石的能力，幻視是否應透過自我犧牲阻止薩諾斯的計畫一度成為了復仇者聯盟內部爭論的話題。但幻視的創造者班納卻認為，經過多年的累積與演進，幻視的豐富人格早已具有其獨立性，不再是單純的心靈原石所能涵蓋，因此眾人便決定前往瓦干達請求協助，委託舒莉將兩者相互分離。只可惜，在暗黑號令、甚至薩諾斯本人的猛烈攻勢下，英雄們「不以命換命」的堅持還是遭到了瓦解。而更令人絕望的是，當汪達含淚將心靈原石與幻視一同消滅後，薩諾斯卻透過時間原石的力量將此事再次逆轉。

隨著額頭的心靈原石遭到薩諾斯強行取出，人造人幻視的生命正式遭到了終結，薩諾斯的天命也終於實現。

◆ 星期五

為了填補老賈化為幻視後留下的空缺，東尼在前往蘇科維亞與奧創決戰前啟動了新製造的Mark 45裝甲，並從數枚備用的人工智慧晶片中挑選了「星期五」作為裝甲的輔助與嚮導。

星期五是一名形象為女性的人工智慧[192] 。在蘇科維亞一戰中，她協助東尼分析磁場裝置的結構與逆轉方式，並為Mark 45裝甲的胸口單一光束調整破壞程序所需的參數，最後成功在只有一次機會的情況下與索爾共同阻止了人工隕石的墜地。事件結束後，星期五仍持續擔任東尼的電腦管家，為其提供裝甲支援、資料搜尋等協助，並在萊比錫機場的大戰結束後令東尼察覺到齊莫在幕後策劃一切的真相。直到2023年復仇者聯盟執行「時間攔截」計畫時，星期五也仍舊是負責總部管理與支援的人工智慧。

值得一提的是，除了星期五之外，東尼設計的備用人工智慧系統尚有「喬卡絲塔」（Jocasta）與「阿正」（Tadashi）......等[193] ，前者是一名在漫畫裡與奧創息息相關的角色，後者則是一個來自電影《大英雄天團》的彩蛋。

[192] 在電影裡負責為其配音的是凱芮．康頓（Kerry Condon）。

[193] 《復仇者聯盟2：奧創紀元》01:37:59。

◆ 凱倫（Karen）

為了讓有機會成為復仇者一員的彼得．帕克獲得正確的訓練，東尼在其製作的高科技蜘蛛人服裝中加入了一道「新手訓練程序」，必須完成相應的養成任務後才能依序解鎖服裝搭載的各種子系統，服裝的定位功能也讓東尼與快樂．霍根能即時得知彼得的動向是否出現異常。但在躲避追蹤的過程中，彼得與好友涅德（Ned）擅自解開了這道程序，服裝裡的AI系統也因此被啟動。

這套AI原本被彼得戲稱為「服裝姐」（Suit Lady），之後則正式取名為「凱倫」。

凱倫可以說是蜘蛛人服裝搭載的老賈或星期五，她能提供即時的路線嚮導、戰鬥輔助與各種運算，也能協助切換服裝的不同模式與功能。但由於彼得是在未完成訓練的狀態下啟用系統，因此在前往華盛頓特區追捕禿鷹的過程中，彼得曾因為不熟悉服裝的繁複設定而引發了許多未曾料想到的危機。

值得一提的是，電影裡凱倫的配音是由珍妮佛．康納利（Jennifer Connelly）所負責，即老賈配音員、幻視演員保羅．貝特尼的妻子。

◆ 伊蒂絲（E.D.I.T.H.）

復仇者聯盟總部的大戰結束後，彼得．帕克透過尼克．福瑞（實為塔洛斯代理）繼承了一副東尼生前曾經使用的智慧型眼鏡，並在眼鏡盒裡發現了以下的留言：「致新一代的東尼．史塔克，我相信你」。當彼得遵循卡片最後的指示說出「伊蒂絲」一名後，眼鏡內藏的人工智慧系統也隨之啟動。

伊蒂絲是一名人格為女性的人工智慧[194]，而這個名稱的由來其實是「即便死亡，我仍是個英雄」（Even Dead, I'm The Hero）的縮寫。伊蒂絲本身是一套由東尼開發的擴增實境安全與防衛系統，除了可透過後門存取世上多個主要通訊網路的內容外，更可以連接至史塔克全球安全網路（Stark Global Security Network），向數枚史塔克擁有的軌道衛星發出指令，藉此對世界各地的目標投放武裝無人機進行攻擊。

然而，在得知東尼將這套安全系統託付給一名不成熟的青少年後，一位名叫珍妮絲（Janice）的員工將此事告知昆汀．貝克（Quentin Beck）等曾經的同事，這群對東尼懷恨在心的仇家便開始精心策劃出一場騙局。透過武裝無人機結合擴增實境投影塑造的幻覺，貝克等人以一系列的自導自演在世界各地塑造出怪物「元素眾」（Elementals）大舉入侵、平行世界英雄「神秘法師」挺身而出的假象，並成功瞞過塔洛斯夫婦變形而成的尼克．福瑞與瑪莉亞．希爾（Maria Hill），最終讓信任神秘法師的彼得在心煩意亂下自願將伊蒂絲的所有權移交。

「致新一代的東尼．史塔克，我相信你。」

在成功奪取伊蒂絲的所有權之後，情緒不穩定又渴望獲得關注的貝克決定在下一場「演出」中啟動武裝無人機上的實彈，對倫敦發動大規模的攻擊，不計傷亡也要將神秘法師塑造為復仇者等級的英雄，並為了避免行跡敗露而意圖誅殺所有察覺真相、可能對其計畫帶來危害的不安定因子。在貝克透過幻覺的步步相逼下，彼得甚至一度遭到行駛中的高鐵輾過，身受重傷。之後，在快樂．霍根的協助下，重整態勢的彼得在倫敦塔橋的決戰中完全覺醒了自己的「彼得預感」（Peter Tingle），終於不再被神秘法師的幻覺所欺，並成功奪回伊蒂絲的所有權。

然而，事件洛幕後，貝克的黨羽卻將戰場上的影像編造為神秘法師遭到謀殺、蜘蛛人下令伊蒂絲發動無人機攻擊的假象，並將這支影片與蜘蛛人的真實身分提供給《號角日報》（The Daily Bugle），彼得也因此面臨了秘密身分遭到公開的危機。

[194] 配音員為道安．蜜雪兒．金恩（Dawn Michelle King）。

◆ 機械手臂

除了任務繁重的電腦管家老賈外，在東尼的馬里布豪宅裡，另有兩具擁有獨立AI的機械手臂，一具暱稱「阿呆」（Dum-E），一具則被隨意地稱呼為「你」（U）。這兩組機械手臂的底盤皆設有移動裝置，手掌前端的夾爪也可以加裝攝影機、滅火器、放大鏡......等器材輔助東尼的實驗，但它們平時最常執行的任務是為東尼打掃家中的地下工作室。

比起老賈，「阿呆」和「你」的AI較為低階，也沒有發聲的裝置可供對話。雖然這兩組機械手臂都擁有辨識指令的基本能力，但執行任務時卻經常笨手笨腳地鬧出許多糗事，不時會打翻葉綠素汁，或是在安全無虞時急著朝東尼身上滅火......等等，因此東尼總是好氣又好笑地威脅要將它們拆掉做成酒架或是捐到市立大學去。但情況危急時，這兩組機械手臂偶爾也會展現出特別機靈的一面。例如：當東尼被奧比．施丹襲擊而深受麻痺之苦時，替他拿到弧形反應爐應急品的就是其中一組機械手臂。

值得一提的是：「阿呆」和「你」其實是東尼就讀MIT期間製作的作品，東尼甚至還因為這款設計獲得了第4屆MIT機器人設計獎[195]，因此這兩個活寶對東尼而言其實意義非凡，這也是東尼在AIM事件過後特地回到豪宅舊址將「阿呆」與「你」打撈起來的原因。

經過修復後，這兩具機械手臂仍在紐約的史塔克大樓為東尼提供協助，並在日後的總部搬遷作業中作為最後一批貨物被送上運輸機[196]。

[195]《鋼鐵人》00:04:46至00:04:44。

[196] 《蜘蛛人：返校日》01:38:36。

十、裝甲庫與著裝輔助系統

◆ 全自動著裝與卸除系統（第一版）

部分機械手臂收納在天花板裡是本款裝置的最大特色。

雖然鋼鐵人系列裝甲自Mark 2以降便加入了更加便於穿脫的設計，但裝甲本身畢竟有一定的重量、手動穿脫也有耗時較長的缺點，因此東尼特地設計了一套由電腦控制的全自動著裝與卸除系統，以便節省穿脫鋼鐵人裝甲所需的時間與力氣。

第一版的著裝與卸除系統位於東尼馬里布豪宅的地下工作室，這套裝置是由數組大小不等的機械手臂所組成，其最大的特色在於負責上半身部件穿脫的機械手臂平時係收納在天花板中，因此所需空間較大。當著裝程序開始後，這套裝置首先會自地面伸出裝甲的腳掌部位與其他腿部組件，當使用者將雙腳放入後，四周的小型機械手臂便會開始固定連接各部件的螺栓以完成裝甲下半身的結合。於此同時，位於天花板中的兩具圓筒型吊臂也會伸出裝甲的手掌部位供使用者放入，待使用者抓握吊臂中心的握柄並固定身體位置後，完成定位的系統便會命令機械手臂將胸甲、肩甲、背甲......等其餘部位同步穿上，並在替使用者戴上頭盔後結束裝甲的著裝。

在這套裝置的輔助下，Mark 3裝甲可於50秒內[197] 完成著裝；但當東尼自古密拉遠征歸來後，Mark 3裝甲在戰鬥過程中受到的損傷與變形也曾導致機械手臂發生無法將其拆卸的情況。

[197] 《鋼鐵人》01:15:01至01:15:51，考量影片剪輯，實際時間應該較短。

◆ 全自動著裝與卸除系統（第二版）

第二版著裝系統簡化了機械手臂的配置，所需空間較小。

相較於前一款裝置繁複的設計，第二版的著裝與卸除系統簡化了整體結構，除了所有機械手臂都改採地面收納的方式外，機械手臂的數量也減少為2對負責雙腿部件、1對負責前後軀幹、1對負責手臂部件、1具負責頭盔拆卸，共計9具的配置，因此這套裝置的著裝與拆卸程序較為簡單，所需的設置空間相較於第一版也減少了許多，足以因應安裝在史塔克博覽會主展場上的需求。

在第二版著裝與卸除系統的輔助下，Mark 4裝甲可於20秒內完成拆卸與部件收納[198] ，東尼曾使用這套系統在2010年史塔克博覽會的開幕式上伴隨著舞群登場。

[198] 《鋼鐵人2》00:06:10至00:06:30。

◆ 全自動著裝與卸除系統（第三版）

第三版著裝系統的設計概念與前兩款大不相同。

隨著史塔克工業開始進行紐約史塔克大樓的建設計畫，在為大樓上層規劃個人居住空間的同時，東尼也特地加入了新一代的著裝與卸除系統。

新版的著裝與卸除系統別名「洗車機」（The Car Wash）[199]，整體構成包含起降平台、中央走道與內藏折疊式機械手臂的外蓋三大部分。當著裝者以身著鋼鐵人裝甲的姿態落地後，位於起降平台外圍的金色外蓋便會垂直立起並展開為數組大小不等的弧形裝置；隨著著裝者往大樓內部的居住區域走去，走道兩旁的地磚也會向外展開、露出可供滑行的空間，令弧形裝置得以隨著裝者的腳步前進，並依序伸出小型機械手臂進行裝甲各部位的拆卸。進入居住區後，完成拆卸的裝甲部件會與數組環形裝置一同收納進走道盡頭的地底空間，直到使用者有穿著的需求時，自居住區域往起降平台走去即可再次將裝甲穿上。

在第三版著裝與卸除系統的輔助下，Mark 6裝甲可於26秒內完成拆卸與收納[200] 。

[199] 《Iron Man Manual》，p.29。
[200]《復仇者聯盟》00:24:14至00:24:40。

◆ 全自動著裝與卸除系統（第四版）

著裝中的Mark 46裝甲。

第四版全自動著裝與卸除系統是一套與Mark 46裝甲相互配合的移動型設計，這套系統裝設於東尼的Bell 429「全球騎兵」（GlobalRanger）型私人直昇機內部，直昇機本身具有自動駕駛功能，東尼亦可透過座艙兩側玻璃的面板進行操控。

只要按下座椅左側扶手的按鈕，這套系統就會自動展開變形，從椅背與座椅基座等處伸出裝甲部件，並配合Mark 46裝甲本身的部件折疊系統在3秒內完成快速著裝[201] 。直昇機的座椅底下亦設有一組移動軌道，可在著裝進行的過程中將東尼輸送至艙尾，並在完成所有程序後打開艙門，讓東尼直接脫離起飛。

[201] 《美國隊長3：英雄內戰》01:56:14至01:56:17。

◆ 鋼鐵人裝甲庫

為了因應日漸增加的裝甲數量，東尼在精進裝甲技術的同時也不斷改變馬里布家中的結構設計，以配合裝甲的儲存與使用。

在開始打造鋼鐵軍團之前，東尼家中工作室的裝甲庫係以7個隔間為一組，裡頭依序擺放Mark 1至Mark 7的7套早期裝甲。這座裝甲庫可連結至同樣位於工作室的著裝系統，讓經過安全系統認證的使用者快速進行著裝。

由於Mark 8以降的裝甲採用了更加便利的著裝方式，因此當「酒窖計畫」開始之後，先前的著裝系統便遭到了淘汰，最初的裝甲庫也被加上了透明遮罩、開始被東尼當成了經典裝甲的展示空間使用。

「酒窖計畫」新建設的環形裝甲庫位於東尼自地下酒窖開挖的深層空間，裡頭可收納包含Mark 38「伊格爾」在內、超過35套的鋼鐵人裝甲，並可透過中央的升降平台將需要使用的型號移動至上層的工作室。然而，在AIM發動攻擊期間，這座裝甲庫的出入口遭到了大型殘骸的掩埋，導致東尼一度無從調度裡頭的鋼鐵軍團，直到障礙物清除後才得以下令老賈出動全數裝甲。

◆ 第二代鋼鐵軍團裝甲庫
當紐約史塔克大樓的被改建為復仇者大樓後，東尼在這棟建築的上層空間增設了一座裝甲庫與自動化廠房系統，以供新打造的第二代鋼鐵軍團進行使用。

維修平台正在進行03號機的修復與零件替換。

這座裝甲庫位於實驗室正下方，大樓A字招牌中間的缺口即為鋼鐵軍團專用的出入通道，通道的隔離門上有掃描系統，可在機體返航時自動檢測受損情況。隔離門內側的廠房中設有一座圓形的維修平台，平台上的軌道有4具紅色的機械手臂，一旦檢測完成，受損的機體便會被自動送往此處進行零件替換與修復作業。

奧創誕生後，這座裝甲庫隨即遭到了入侵接管，奧創並在此利用各種毀損的零件殘骸製造了自己最初的軀體。

十一、其他科技

◆ 可操作式立體投影系統

投影系統在不同時期的差異。

可操作式的立體投影系統是一套不同於傳統投影，可透過3D形式輸出各種圖形資訊供使用者檢閱、編輯的裝置，是東尼工作時不可或缺的重要設備，也是老賈、星期五……等電腦管家與主人最主要的互動媒介之一。

在鋼鐵人Mark 2與Mark 3裝甲的開發期間，位於馬里布宅邸地下工作室的第一版投影系統是東尼最仰賴的設備之一。這套系統是一座長、寬皆約1公尺左右的平台，使用者必須以遙控器手動拖曳的方式將圖形自電腦螢幕中輸出，立體投影的可操作範圍也僅限於平台中央的區塊，因此操作上仍有諸多限制，但東尼仍然靠著這套系統完成了衝擊波轉換器等鋼鐵人裝甲的基礎設計。

公開身分後，投影裝置在東尼開發Mark 4等裝甲的過程中也同樣獲得了升級。相較於操作範圍有限的第一版本，第二版的投影系統改以鋪設的方式全面安裝在工作室地板的各個角落，並係由老賈負責自動操作。除了投影大小與投影位置不再受限外，使用者在隨意調閱與編輯各種資訊後，甚至還能以投籃遊戲的方式將不需要的投影移除[202]，因此操作起來較為便利，其人性化的設計也更加符合使用者的需求。

隨著鋼鐵人裝甲的相關科技持續進展，各式各樣的可操作式投影系統也成為了史塔克大樓、復仇者聯盟總部……等設施中的標準輔助設備。在日後史塔克一家定居的河畔木屋、甚至快樂．霍根私人噴射機的移動廠房中，也都可見這套系統的身影。

[202] 《鋼鐵人2》00:19:43至00:19:49。

◆ 智慧型手持裝置

智慧型手持裝置的功能相當多樣。

當東尼自阿富汗歷劫歸來後，史塔克工業在其命令下結束了原本作為公司主要獲利來源的軍火業務，並在面臨轉型挑戰的同時，運用公司數年來累積的經驗與其他企業共同開發各種高科技產品。以東尼隨身攜帶的智慧型手持裝置為例，即為史塔克工業與LG合作完成的其中一款試作品[203]。

相較於市面上一般的智慧型手機或平板電腦，這款東尼專用的智慧型手持裝置具有相當輕薄的體積與完全透明的面板，因此攜帶上十分方便。除了支援電話通訊、上網與多媒體播放......等基本功能外，這款裝置也能作為老賈的終端裝置使用，不只能在一定範圍內以遙控方式替鋼鐵人裝甲開機，甚至能直接對準電視螢幕，將其作為無線外接顯示器後遠端傳送影片播放。

透過這款智慧型手持裝置的功能，東尼曾在參議院的會議上向軍事委員會揭露世界各國正在研發動力裝甲的事實，導致賈斯汀．漢默顏面掃地，也曾配合小型入侵裝置聯繫老賈讀取神盾局的資料庫，進而發現了尼克．福瑞隱瞞的「二期計畫」（Phase Two）真相。

[203] 裝置使用畫面的右上角可見LG的商標，《鋼鐵人2》00:15:25。

◆ 智慧型手錶

智慧型手錶擁有變形為簡易防身裝備的功能。

蘇科維亞事件結束後，東尼製作了一款多功能智慧型手錶。這款手錶搭載了立體投影系統，除了可作為電腦管家星期五的終端裝置使用外，亦擁有發射阻擋訊號的功能，可在30秒內干擾拉夫特監獄內部的音訊監控系統[204] 。

除此之外，這款手錶亦是一組簡易型的防身裝置，內部設有微型衝擊波轉換器與類似Mark 5裝甲的輕量型半自動變形骨架。當變形模式啟動時，錶面的觸控面板會朝兩側分離，並從中伸出一組衝擊波轉換器，輕觸後即會與底座分離；待使用者將轉換器拉起、往前拉伸至掌心後，隱藏在手錶內部的骨架則會自動延展，並將紅色的裝甲板展開，完成簡易型掌心衝擊波發射器的組裝。

當巴奇受齊莫操控、準備逃離聯合反恐中心之際，東尼曾以這件防身裝備與其進行過短暫的近距離打鬥，並擋下了巴奇的近距離槍擊。

[204] 《美國隊長3：英雄內戰》01:54:48至01:54:54。

◆ 智慧型眼鏡
除了手錶之外，東尼使用的數款眼鏡也同樣可以作為星期五等人工智慧的終端裝置使用，並能與Mark 47等裝甲連結，透過網路進行遠端操控。而在東尼死後，其中一副裝有擴增實境安全與防衛系統「伊蒂絲」的智慧型眼鏡也輾轉被彼得．帕克繼承，並成為了昆汀．貝克一夥鎖定的目標。

◆ BARF

BARF投影的東尼記憶。

全稱為「二元增境回溯框架」（Binarily Augment Retro-Framing）的BARF是東尼在蘇科維亞事件後投入研發的治療系統。這套研發成本高達6億1100萬美元的設備結合了實體環境與立體投影裝置，可將治療對象置身於極為擬真的特定環境下，藉以控制其海馬迴，並清除腦部的創傷記憶[205] 。

在MIT的九月基金會演講裡，東尼曾以這套系統展示自己與父母死前的最後一段互動，並向在場聽眾演示了自己心中渴望的記憶模樣。然而也正是在這場發表會上，這套系統被東尼賦予了「BARF」的稱呼。即便東尼隨即表示會再構思一個更體面的名稱，這個縮寫本身兼有的「嘔吐」之意還是引發了創造者昆汀．貝克的極度不滿。而當貝克因情緒不穩定而遭到開除後，便開始處心積慮地聯合其他敵視東尼的現職、離職員工，計畫展開一場復仇行動。

神秘法師的真面目。

隨著東尼在對抗薩諾斯的戰役中死亡，貝克的團隊決定將武裝無人機與BARF的擬真投影相互結合，以自導自演的方式在世界各地塑造出怪物「元素眾」發動攻擊的假象。貝克並親自扮演「神秘法師」這位挺身對抗、來自平行世界的虛假英雄，透過精心策劃的說詞及團隊後援誆騙了塔洛斯假扮的尼克．福瑞，最後在取信於彼得．帕克後成功使其讓渡「伊蒂絲」系統的所有權。

透過伊蒂絲連結主要通訊網路、指揮史塔克軌道衛星的能力，獲得了大量武裝無人機支援、可隨意對全球目標發動攻擊的貝克終於得以打造出更大規模的擬真投影，甚至一面以幻術獵殺知悉自己秘密的彼得等人、一面逼迫團隊成員在倫敦啟用無人機的武裝，只為了在「演出」中藉由大規模的破壞與傷亡吸引全球關注，進而為解救眾人的神秘法師營造出媲美復仇者聯盟的舞台。但這個計畫最後還是遭到了蜘蛛人的阻止，貝克也因為遭到無人機的流彈擊中而死亡。

值得注意的是，當年在MIT的演講裡，在場聽眾其實並沒有對BARF這個縮寫表現出任何嘲弄的反應，但在貝克本人的認知裡，他的發明在當時卻引來了哄堂大笑。由此可知此事對貝克而言的確是一次充滿羞辱的回憶，但這在某種程度上或許也印證了東尼對他的看法。

[205] 《美國隊長3：英雄內戰》00:14:54至00:15:25。

◆ 時間攔截裝備

隨著史考特．朗恩歷劫歸來，復仇者聯盟得知了量子領域潛藏的可能性，決定利用朗恩提出的「時間攔截」逆轉薩諾斯在2018年的所作所為。在說服東尼加入計畫未果後，不願放棄希望的美國隊長便與黑寡婦找上了已和浩克人格相互融合的布魯斯．班納，並利用初代蟻人漢克．皮姆（Hank Pym）遺留、裝設在朗恩廂型車上的小型量子隧道展開了一系列的時空旅行實驗。

在班納的實驗過程中，進入量子隧道的朗恩並未穿過時間，反而被時間穿過而一度變為少年、老年、甚至嬰兒時期的模樣，導致研究一籌莫展[206]。但另一方面，東尼也因為在無意間瞥見自己與彼得．帕克的合照而再次燃起了拯救逝者的念頭，甚至靈機一動地利用反轉莫比烏斯環（Mobius Strip）的模型模擬出高達99.987%的成功率[207]。在妻子小辣椒的支持下，東尼以此打造出可在量子領域中提供指引的時空GPS手環，終於為朗恩的時間攔截計畫完成了理論基礎。

在計畫逐漸成形的同時，索爾、鷹眼……等昔日的成員也開始歸隊。透過漢克．皮姆遺留的蟻人裝備與量子科技，東尼更與班納、火箭浣熊等隊伍裡的智囊一同打造出各種用於時間攔截的裝備：包括一座巨大的時間平台，以及執行任務時提供保護的量子服。

啟動中的時間平台。

相較於漢克．皮姆數年前在逃亡期間打造的大型量子隧道，東尼等人設計的「時光機」是一座圓形構造、有多處透明結構的巨大平台。一旦啟動後，平台內側的裝置便會開始高速轉動，上方懸掛的大量透鏡亦會呈放射狀展開，將使用者吸入從平台底部產生的量子隧道。

以奈米粒子打造而成的量子服平時則係收納在時空GPS手環的內部，啟動時可像Mark 50等鋼鐵人裝甲一般將著裝者的身體表面迅速包覆，配合其身形構成一套紅、白、黑配色的緊身衣，或是直接覆蓋在戰爭機器裝甲的表面。這套服裝的頭盔有著與蟻人非常相似的造型，肩頸部位的銀色面板則搭載了可操作式的立體投影，可由此調整參數。透過腰間收納的皮姆粒子，使用者便能在服裝的保護下縮小身形，穿越量子領域前往特定的時間點，並以出發的5秒之後作為回程的錨點。

在殘存的皮姆粒子僅夠來回、可供抵達的時間點亦有限的情況下，復仇者們選擇了2012（空間、時間、心靈）、2013（現實）、2014（力量、靈魂）三個年份，兵分三路蒐集位於不同時代的無限原石。但在過程中，黑寡婦為了交換靈魂原石而在2014年的佛米爾星上犧牲了自己的性命，東尼也意外遭到2012年的浩克擊飛，導致該時代的洛基帶著宇宙魔方潛逃。為了續行計畫，東尼與美國隊長只能冒著危險鎖定1970年的陸軍勒海基地（Camp Lehigh）作為補救，並竊取該處的皮姆粒子作為回程的燃料。

另一方面，由於涅布拉體內生化零件的記憶檔案共用網路，復仇者的計畫也因此遭到2014年的薩諾斯知悉，該時代的涅布拉甚至偽裝成未來的自己，在潛入復仇者總部後為已破解皮姆粒子科技的薩諾斯大軍開啟通往2023年的大門。隨著浩克彈指將所有逝去生命帶回，2014年的薩諾斯也乘著母艦聖域二號衝破時間平台，朝著復仇者的基地展開猛烈的空襲。如同無可違抗的天命一般，瘋狂泰坦再次阻擋在英雄們的面前。

當復仇者聯盟總部的大混戰落幕後，浩克打造了另一座體積較小的時間平台，並委由美國隊長將時間攔截計畫中取得的無限原石送回原本的時代。隨著任務結束，史帝夫也決定了卻自己多年來的遺憾，遂穿越至二戰結束後的美國，與佩姬．卡特終老一生。

[206]《復仇者聯盟：終局之戰》00:46:16至00:46:25。
[207]《復仇者聯盟：終局之戰》00:40:07。

◆ 奈米手套

歷經各種突發狀況與慘痛的犧牲，復仇者聯盟終於在「時間攔截」任務中取得了所有的無限原石，並強忍著失去黑寡婦的哀痛，加速展開了計畫的下一個階段。

為了操控原石蘊含的龐大能量，東尼、浩克與火箭浣熊合力打造了一副完全由奈米粒子構成的手套，並透過遠端遙控的安全方式，成功在實驗室裡將6顆原石鑲嵌在手套的各個部位上。

相較於矮人伊特里（Eitri）當年為薩諾斯打造、具有華麗金色外表與精美雕花的無限手套，這副奈米手套則具備了類似鋼鐵人裝甲的經典配色與高科技造型，並且能貼合使用者的體型，自動變化為適合穿戴的尺寸。奈米手套是否能如同無限手套一般讓使用者自由驅使個別原石的力量，目前仍不得而知，但與無限手套相同的是，這副手套亦能集合6顆原石的力量，在彈指之間達成使用者心中的願望；使用者也必須擁有異常強韌的肉體，才能承受配戴時自原石逆流的能量而不因此死亡。

由於原石散發的能量是以伽瑪射線為主[208]，經過一番爭論後，與伽瑪射線因緣匪淺的浩克決定代替隊友們承受這股致命的力量，終於成功以彈指將當年薩諾斯消滅的生命全數帶回。但在許下願望的過程中，為了靈魂原石犧牲的黑寡婦仍無從被帶回，浩克的右手也因為能量的燒灼留下了肉眼可見的嚴重傷害。

隨著2014年的薩諾斯率領大軍進攻現代，這副鑲有無限原石的奈米手套也成了雙方陣營在戰場上競相爭奪的目標，並在一番大混戰後遭到了薩諾斯的掌控。眼見隊友們相繼被擊倒，東尼終於瞭解到自己正是奇異博士所見未來的致勝關鍵，遂透過捨身佯攻，以奈米粒子及時將原石轉移到自己的Mark 85裝甲手上。

在說出「我是鋼鐵人」之後，東尼彈指消滅了薩諾斯的大軍，自己的生命也在龐大能量的反噬下步向終點。

[208]《復仇者聯盟：終局之戰》01:59:06至01:59:09。

◆「耶利哥」飛彈（Jericho Missile）

「耶利哥」飛彈是史塔克工業在東尼下令將軍火生產線關閉前研發完成的最新型產品，也是第一款搭載衝擊波科技的武器。

當發射程序啟動後，耶利哥飛彈在接近目標的同時便會拋棄覆蓋在彈體上的莢艙外蓋、進一步釋放原本收納在主彈體內部的數枚小型飛彈。隨著小型飛彈擊中目標後，爆炸產生的同時也會朝四周釋放一股相當強烈的衝擊波，進一步擴大造成損害的範圍，因此這款飛彈相當適合大規模掃蕩的作戰任務，也被東尼自豪地稱作「只需發射一次的武器」[209]。

為了向美國軍方進行銷售，東尼曾與好友羅德一同前往阿富汗巴格蘭空軍基地（Bagram Air Base）展示耶利哥飛彈的性能，卻在展示結束後遭到了十環幫的伏擊與監禁，被迫在身受重傷的情況下為這個組織效勞，因此這款飛彈也是造成東尼人生轉變與鋼鐵人裝甲誕生的契機之一。

[209]《鋼鐵人》00:15:00至00:15:03。

◆ 音波麻痺裝置

史塔克工業設計的音波麻痺裝置是一款體積輕巧、可發出高頻音波並造成目標約15分鐘短期癱瘓[210]的小型武器。由於這款裝置具有高度的危險性，因此使用者必須配戴特殊耳機隔絕裝置發出的高頻音波才能保護自己免於波及。

有鑑於這款音波麻痺裝置容易被使用者作為犯罪之用，軍方並未批准其量產計畫，但奧比．施丹仍私下保留了一副本裝置的試作品，並將之用來襲擊十環幫首領拉薩與東尼，藉以奪取Mark 1裝甲與東尼胸前的小型化弧形反應爐。

[210]《鋼鐵人》01:27:54。

◆ 音波加農砲

音波加農砲是一款史塔克工業設計供美國軍方使用的武器，這項裝置具有發出高頻音波的能力，可透過振動空氣的方式朝特定方向持續發射威力強大的衝擊波，進而達成傷害及癱瘓目標行動的目的。為了增加使用上的機動性，軍方使用的音波加農砲多半係由改裝過後的悍馬車負責搭載。

當布魯斯．班納在實驗意外中變成浩克，並展開逃亡之後，負責追捕的羅斯將軍隨即向史塔克工業添購了數座音波加農砲[211]，並在日後將其中2座投入維吉尼亞州卡爾弗大學（Culver University）的圍捕行動中，以作為牽制浩克的最後手段。只可惜在該次行動中，2座音波加農砲在短暫發揮功效後即被盛怒的浩克破壞殆盡。

經過改良後，小型化的音波加農砲也開始裝設在其他由東尼本人製作或史塔克工業推出的發明之上，無論是羅德使用的戰爭機器系列裝甲、或是史塔克軌道衛星內藏的武裝無人機皆曾搭載過類似的武裝。

[211]《無敵浩克》00:02:34。

◆ 磁力無人機（Magna-Drone）[212]

受Mark 4裝甲引導、正在執行清除任務的磁力無人機。

磁力無人機是東尼在公開身分後利用閒暇時間開發完成的新型裝置，這款飛行器具有和大型飛彈相當類似的外觀，透過專用的發射器升空後，可於飛行過程展開4對特殊副翼並釋放強大的磁力，藉以吸附一定距離內的金屬製品。

在阿富汗軍方的請求下，東尼曾身著Mark 4裝甲將磁力無人機帶往該國境內的某處沙漠執行掃雷任務。透過老賈的操縱與Mark 4裝甲在飛行過程中提供的掃描輔助資料，磁力無人機成功清除了蘇聯多年前遺留與十環幫近年來埋設的所有地雷。

[212] 本段內容皆出自《Iron Man 2: Public Identity》#2，p.12-15。

◆ 武裝無人機

武裝無人機是威廉．金特．瑞瓦（William Ginter Riva）為史塔克工業設計的一款遠端操控型武器[213]，也是擴增實境安全與防衛系統「伊蒂絲」的執行終端。

總計360架的武裝無人機隊平時是以每組18架、共20組的環形配置收納在其中一枚史塔克軌道衛星的武裝莢艙中待命[214]，擁有權限者可透過伊蒂絲的指令，即時向全球各地的目標投放任意數量的無人機發動攻擊。但在昆汀．貝克與其同夥引發的騷動中，這系列無人機卻被用來在全球各地製造一系列的立體投影幻象。

本系列的武裝無人機具有盾型的外觀，流線型的外殼採用白色為主的塗裝，機首更可見一系列用以感測目標的光學儀器陣列。在進入攻擊模式後，無人機便會將機身兩側的弧形護甲展開，顯露出內藏的各種武裝，輔以雷射瞄準系統發動攻擊。位於機身下方的1對3管機砲是無人機最主要的攻擊手段，機首則設有強力的電擊裝置[215]；機身上方斜向設置、左右各3管的發射口具有噴射火焰的功能[216]，中央區塊的頂端偏右側則能展開一組雷射切割裝置[217]。

除了標準型之外，也有較少量的無人機搭載了音波加農砲。這種型號兩側裝甲板的後半部位可以向上展開，經過加大的機首也可見明顯的音波砲口[218]。

武裝無人機具有在空中飛行與水下行動的能力，並且在機身表面搭載了光學迷彩系統，可透過投影周遭環境達到肉眼上的擬似「隱形」。而值得一提的是，在倫敦的苦戰中，彼得曾靈機一動地取出其中一台無人機的動力裝置，將其作為誘餌擲出，藉此引爆了阻擋在自己上空的大量無人機隊，並利用風壓突破了貝克的嚴密防守。

作為當年「16區」機密計畫的參與者，才能曾遭到施丹質疑的瑞瓦在多年來累積了對東尼．史塔克的不滿，遂與同樣仇視東尼的貝克結盟，並將自己研發的武裝無人機與貝克的BARF系統相互結合，藉此塑造出神秘法師的騙局。在成功奪取伊蒂絲系統之後，掌握了完整無人機隊的貝克團隊也得以構築出極為擬真的大規模立體投影，並意圖透過機上搭載的各種武裝假元素眾之名在倫敦大肆破壞。雖然事件在蜘蛛人與同伴們的努力下平安落幕，但在貝克死後，瑞瓦等人目前仍下落不明，蜘蛛人的真實身分甚至遭到這群貝克的餘黨公諸於世，導致彼得．帕克面臨了前所未見的危機。

[213]《蜘蛛人：離家日》1:02:52至1:03:08。
[214]《蜘蛛人：離家日》1:31:30至1:31:37。
[215]《蜘蛛人：離家日》01:11:19。
[216]《蜘蛛人：離家日》01:43:00。
[217]《蜘蛛人：離家日》01:41:58。
[218]《蜘蛛人：離家日》01:35:17。

◆ 神盾局第二代飛行航母引擎

打造中的新一代飛行航母。

紐約事件結束後，神盾局在世界安全理事會的授意下將資源投入了「洞見計畫」（Project Insight）的發展，企圖打造一套防患未然、將威脅事先排除的防禦機制。這項計畫的基本架構為3艘火力與續航力經過大幅強化的次世代飛行航母，透過衛星的互相連結，航母可以DNA辨識系統進行大規模的索敵與即時殲滅，但潛藏在神盾局內部的九頭蛇卻密謀以此計畫一舉抹殺所有可能對自身構成威脅的存在。

作為洞見計畫的核心技術之一，東尼的衝擊波科技為次世代航母的引擎提供了更安全、更不易遭受破壞的動力來源，也讓3艘飛行航母獲得了昇空後即不需再降落的續航力。這項升級來自東尼在洛基入侵期間維修舊版渦輪引擎後的建議[219]，但技術本身是否為東尼親自提供則不得而知。

[219]《美國隊長2：酷寒戰士》00:16:48至00:16:57。

◆ 復仇者聯盟裝備

復仇者聯盟專用的昆式噴射機。

當復仇者聯盟成為東尼出資贊助的組織後，東尼為團隊中的其他英雄們設計了各式各樣的裝備，包括鷹眼的多功能箭頭、美國隊長盾牌加裝的磁力吸附裝置、黑寡婦的棍拐、獵鷹的新版噴射背包與無人機「紅翼」、蜘蛛人的服裝......等等。

為了團隊前往世界各地執行任務的需求，東尼也設計了一款全新設計的昆式噴射機（Quinjet）。這款噴射機的外觀相較於神盾局的版本更加流線，大型機翼亦可向上折疊收納。機艙中的開闊空間可容納團隊的所有成員，並設有緊急醫療設備；機腹開啟之後，則可在貼地飛行的過程中將機上收納的機車與駕駛員投放至地面。武裝方面，這款昆式噴射機的駕駛艙下方藏有一挺機砲，是否搭載有其他武裝則不得而知。

昆式噴射機的駕駛平時是由東尼與鷹眼負責擔任，必要時則可交由老賈或其他人工智慧接手操作，機上亦有各種匿蹤措施[220]，可防止飛行路線被追蹤。在蘇科維亞一戰中，眾人使用的噴射機一度被奧創奪走作為其反擊的武器，直到快銀因此喪命後，噴射機才遭到了浩克的奪回，但去意已決的浩克決定就此不告而別。根據尼克．福瑞的追查，噴射機最後的可能位置為班達海域，但事後證明，浩克意外經由蟲洞抵達了宇宙邊疆的薩卡星（Sakaar）。

另外，在紐約上州的新復仇者聯盟總部中，也有數架同型的噴射機供團隊使用。在萊比錫的機場大戰中，美國隊長與巴奇曾為了前往西伯利亞而奪取其中一架昆式噴射機，並在往後的數年間將其作為逃亡英雄們的移動基地。

[220]《復仇者聯盟2：奧創紀元》02:19:13至02:19:17。

◆ 其他科技產品

左起為HazTech外骨骼、史塔克抬頭顯示器、音波滅火裝置。

除了未上市的智慧型手持裝置之外，史塔克工業的數家子公司也在母公司轉型後開發了數款產品，包括：AccuTech的HazTech外骨骼[221]、CORDCO的音波滅火裝置[222]，以及史塔克－藤川公司（Stark Fujikawa）製造的史塔克抬頭顯示器（Stark HUD）[223] 。

這些以普及化為目的而製造的產品皆可溯源至鋼鐵人裝甲搭載的各種科技，鋼鐵人問世後對相關產業帶來的啟發、以及對大眾生活的改善自然也不難想像。

[221] AccuTech病毒式行銷網站。
[222] CORDCO病毒式行銷網站。
[223] 史塔克－藤川公司病毒式行銷網站。

十二、參考資料

1.《鋼鐵人》（2008）
2.《無敵浩克》（2008）
3.《鋼鐵人2》（2010）
4.《復仇者聯盟》（2012）
5.《鋼鐵人3》（2013）
6.《美國隊長2：酷寒戰士》（2014）
7.《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）
8.《美國隊長3：英雄內戰》（2016）
9.《蜘蛛人：返校日》（2017）
10.《復仇者聯盟：無限之戰》（2018）
11.《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）
12.《蜘蛛人：離家日》（2019）
13.《Iron Man Manual》
14.《The Art of Iron Man》
15.《The Art of Iron Man 2》
16.《The Art of Iron Man 3》

17.《The Art of Marvel's The Avengers》
18.《The Art of Avengers: Age of Ultron》
19.《The Art of Captain America: Civil War》
20.《The Art of Spider-Man: Homecoming》
21.《The Art of Avengers: Infinity War》
22.《The Art of Avengers: Endgame》
23.《Marvel Cinematic Universe Guidebook: The Avengers Initiative》
24.《Marvel Cinematic Universe Guidebook: The Good, The Bad, The Guardians》
25.《I Am Iron Man !》合訂本
26.《Iron Man 2:Public Identity》合訂本
27.《Iron Man 3:Prelude》合訂本
28.《Iron Man - The Ultimate Guide To The Armored Super Hero》
29.《鋼鐵人2》官方網站
30.《鋼鐵人2》互動式預告
31. 2010年史塔克博覽會病毒式行銷網站

十三、更新紀錄

2011/8/2：原文發表。
2013/6/2：更新至《復仇者聯盟》劇情；修正第一版內容；新增隨文註解。
2014/9/11：修正第二版部分內容，圖片更新。
2015/2/11：更新至《鋼鐵人3》與《美國隊長2：酷寒戰士》劇情。
2016/3/10：更新至《復仇者聯盟2：奧創紀元》劇情。
2016/10/13：更新至《美國隊長3：英雄內戰》劇情。
2017/11/22：更新至《蜘蛛人：返校日》劇情，圖片更新。
2020/10/3：更新至《蜘蛛人：離家日》劇情，全文修訂。

劇本考據－《星際異攻隊2》刪減內容整理

2017-12-03T17:01:00.003+08:00

趁機偷渡一下《復仇者聯盟3：無限之戰》預告的截圖。

隨著《雷神索爾3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）與《正義聯盟》（Justice League）相繼上映，今年的超級英雄電影也總算是告一段落了。在這陣容豐富、整體水準也相當優秀的一年裡，《星際異攻隊2》（Guardians of the Galaxy Vol.2）始終是是我心中難以超越的第一。

雖然時隔數月，本片的熱潮已逐漸退去，但令人高興的是，身兼導演與編劇的詹姆斯˙岡恩（James Gunn）至今仍不時會在社群網站上分享各種有趣的幕後花絮，兩週前甚至直接公開了本片的劇本完稿檔案供粉絲們下載。身為本系列作品的愛好者，自然不能放過這個將劇本與電影正片進行比較的機會。

扣除掉一些非常細微的字詞差異，以下將按照剪輯順序列出本片劇本與電影正片之間的主要區別，以及一些值得注意的細節描寫。為了便於對照，文中列出的對白會盡量維持該段脈絡，因此也會包含一些正片裡有保留的內容，有興趣的朋友們不妨跟著播放影碟交互對照。

1.開場片段

在電影的開場裡，我們可以看到一段關於「星爵」彼得˙奎爾（Star-Lord, Peter Quill）父母的回憶畫面。在這個發生於1980年的片段裡，伊果（Ego）駕駛著一輛福特眼鏡蛇跑車（Ford Cobra），載著愛人梅莉迪絲（Meredith）一路駛過密蘇里州（Missouri）的鄉間小路，最後來到他種下外星植物的森林裡。

事實上，密蘇里州正是導演詹姆斯出身的故鄉，因此在劇本裡，我們可以看到一段和正片風景略有不同的文字描述。

俯拍鏡頭：一輛79年款的福特眼鏡蛇沿著密蘇里河馳騁著，一路行經搖曳的千屈菜、生機盎然的糖楓林與自助加油站。一道朦朧的陽光閃爍在眼鏡蛇的車蓋上，這輛車子就像它的後繼者－米蘭諾號（Milano）一樣，有著橘色與藍綠色的塗裝。

鏡頭開始往下進入車內：一名臉蛋青澀、18歲的女孩坐在乘客席上，她是梅莉迪絲˙奎爾（Meredith Quill）。當〈Brandy〉這首歌曲從車上音響流洩而出時，她從嘴巴前撥開了那頭美麗、蓬鬆的秀髮，開始用走音的音調跟著歌唱。

梅莉迪絲：「嘟－嘟－嘟－嘟－嘟－嘟－嘟－嘟－」

這輛車子的駕駛，一名穿著時髦盛裝、30多歲的謎樣男子，就這麼笑了起來。

當伊果領著梅莉迪絲來到森林之後，劇本裡也有一段被正片刪去的對白。

謎樣男子：「很快地，它們將充斥各地、佈滿宇宙，進而實現生命唯一且真正的目標。」
梅莉迪絲：「是什麼目標？」
謎樣男子：「擴張。」

很顯然地，此處伊果所說的正是他的宇宙同化大計，因為這位「天神族」（Celestial）植入地球土壤的種子可不是隨處可見的外星植物，而是自己的分身。或許是為了保留真相揭露時的震撼感，這段對白最後並沒有在電影裡完整出現，只留下伊果意有所指的前半句，梅莉迪絲則以「我完全不明白你在說些什麼」作為回應。

2.外星戰鬥

隨著〈Brandy〉的歌聲將我們引領至34年後的至高星（The Sovereign），成年的彼得˙奎爾也和葛摩菈（Gamora）、德雷克斯（Drax）、火箭浣熊（Rocket Raccoon）與小格魯特（Baby Groot）一同登場。當這群「銀河守衛者」等待阿比利斯克怪獸（Abilisk）到來的同時，彼得和葛摩菈也為了武器的選擇討論了起來。

在電影裡，當葛摩菈反問這場戰鬥怎麼會需要用劍的時候，彼得表示：「我的意思是，以前妳都用劍，我則用槍，但看起來現在我們兩人都用槍了，我只是不知道妳換武器而已。」，但在劇本裡，覺得自己只是在自討沒趣的星爵則做出了以下的反應。

奎爾：「（自己碎碎念）別一副好像我是白痴的眼神，妳才是那個三心兩意的人咧。」

戰鬥結束後，眾人談起了價值連城的「安紐雷克斯電池」（Anulax Batteries），也提到了僱用他們的至高族。在一行人晉見大祭司阿耶莎（High Priestess Ayesha）之前，有另一段從劇本中刪去的對話：

奎爾：「等等見這些傢伙時記得注意用詞。他們很容易被激怒，僭越的代價就是死亡。」
德雷克斯：「聽起來這些金色的神經病還蠻刻薄的。」
奎爾：「這就是你不會想說出口的那種話。」
葛摩菈：「只要他們願意按承諾把東西交出來，我就會管好自己的嘴巴。」

3.消失的星際花園

與至高族不歡而散之後，主角一行人回到了奎爾的米蘭諾號，準備帶著囚犯涅布拉（Nebula）前去柴達星（Xandar）領取懸賞金。在這一幕裡，彼得主動談起了稍早發生的不快經驗，因為大祭司阿耶莎嘲諷了他的混血身世，但在劇本裡，這段對話其實是由葛摩菈先開始的：

葛摩菈：「你還好嗎？」
奎爾：「關於我爸的那件事，她以為自己是哪根蔥啊？」

另外，葛摩菈與涅布拉這對沒有血緣關係的姊妹在劇本裡其實也有更多的互動。當涅布拉被上銬之後，劇本裡曾安排一段圍繞著主角隊伍名稱的鬥嘴片段，因為她把「Guardians of the Galaxy」當成了「Garden of the Galaxy」。也許是因為調性的問題，這個片段在剪輯階段遭到了刪除，最後只能在某些官方宣傳影片中看到。

涅布拉：「妳恨我？明明是妳拋下了我、為了自己的目的偷走原石，結果現在還膽敢站在這裡裝英雄。什麼『銀河護手霜』！」

葛摩菈：「什麼？......是『銀河守衛者』好嗎。」
涅布拉：「喔。」
葛摩菈：「我們幹嘛要當什麼『銀河護手霜』？」
涅布拉：「我哪知道，我只覺得蠢死了。」
葛摩菈：「也對，這真的蠻蠢的。」
涅布拉：「而且這名字有夠嘮叨。」
葛摩菈：「這名字又不是我想出來的。」

涅布拉：「你們叫什麼名字不重要。反正很快地，我就會掙脫這些枷鎖，而我發誓，到時候我將會親手殺了妳。」

4.電池之爭

隨著火箭竊取安紐雷克斯電池的事蹟敗露、至高族派出大批遙控艦隊前來追擊，一場太空大戰也就此展開。在這一幕裡，一臉不可置信的星爵對著火箭大加嘲諷，一時沒聽出箇中酸味的火箭則表示自己非常丟臉。相較之下，站在後頭的德雷克斯看起來似乎有些狀況外，不過在劇本裡，德雷克斯對於兩人的爭執其實有著不太一樣的反應，這也因此引發了以下的對話：

德雷克斯指著火箭，發出了笑聲。

奎爾：「閉嘴，德雷克斯！既然你知道這件事，你早該告訴我們的！」

德雷克斯一臉驚慌，他看向了火箭。

德雷克斯：「你有跟他說，那些電池很好偷嗎？」
火箭：「你在開什麼玩笑？」
德雷克斯：「什麼？」
火箭：「你剛剛根本沒在聽我們說話嘛！」
葛摩菈：「你們全都不聽人說話！能不能把爭吵放一邊，先撐過這場太空大戰再說？」

火箭瞥了一眼奎爾，朝葛摩菈的方向點了點頭。

火箭：「哇噢，看來有人今天起床氣很重喔。」
奎爾：「現在別來跟我套交情，老兄，我真的會從你那該死的臉揍下去。」
火箭：「太好啦！訴諸暴力。」

另一段被刪去的對白則與德雷克斯「非常大條」的大便有關。

德雷克斯：「它們會把管線搞得亂七八糟，所以都是我負責在清的。我會為自己的行為負責，才不像某些人喔......」

德雷克斯看著格魯特。

奎爾：「格魯特，他說得對，你得開始學著瞄準馬桶了。」

格魯特一臉受辱。奎爾將操縱桿切換回來。

5.消失的外星種族

銀河守衛者們的危機暫時解除後，電影的場景便切到了飄著細雪的康崔夏星（Contraxia）上。在這裡，勇度（Yondu）率領的破壞者（Ravagers）成員們正在縱情聲色，直到大前輩史達卡˙奧戈德（Stakar Ogord）也抵達此處後，兩位狹路相逢的昔日戰友就這麼在一眾部下面前爭執了起來。

此幕在正片裡的對話基本上與劇本無異，少數幾個細微的差別在於：史達卡在劇本裡是用「孩子」（boy）這個詞稱呼勇度－就像勇度也時常以此稱呼星爵一樣。而史達卡也提到了，這家妓院的經營者是一名「史尼普人」（Sneeper），這是一支源自漫畫的外星種族。詹姆斯先前曾在臉書上打趣地表示，當他將本片的劇本初稿送交法務部門審核時，曾得到了將此種族刪去不用的建議，但理由和Marvel旗下角色複雜的影視版權歸屬無關，而是因為Sneeper一詞有不雅的含意－它在冰島語裡指的是「陰蒂」。

值得一提的是，在這一幕裡，劇本並未揭露電槍臉（Taserface）的名稱，而是將其列名為「怪物般的破壞者」（Monstrous Ravager）；當至高族的大祭司阿耶莎前來委託任務時，劇本裡也並沒有描寫那段地毯卡住的爆笑插曲，不難想像這是拍攝時劇組的片場即興。

6.伊果的記憶

回到米蘭諾號墜毀的貝爾哈星（Berhert），主角一行人和來訪的伊果與螳螂女（Mantis）圍著營火而坐，伊果也開始談論起奎爾的身世之謎。在劇本裡，伊果曾提到自己當初僱用勇度的理由，但這段對話並沒有在電影正片中出現。

伊果：「當你母親過世的時候，我僱用了勇度前去接你......我應該自己來的，但當時我正在經歷一場詭異的冒險，我為了保護這個次元和一群惡魔大軍戰鬥，諸如此類的鳥事。其實我也不太記得了，那些回憶過一陣子就會混在一塊，但勇度並沒有把你帶來給我，反而選擇把你留在自己身邊，我始終不明白他為什麼要這麼做。」

事實上，在往後的幾幕裡，伊果將會對情緒潰堤的彼得坦承：自己其實並沒有勇氣回到地球這個失去摯愛的故土，所以當初才會選擇僱用勇度前去接回自己的子嗣，前後兩段的說詞明顯是相互衝突的，上述對白或許可以視為他的迴避與推託。電影正片最後之所以選擇刪除，有可能是為了先在此留下懸念，等眾人來到伊果的星球後，再正式回答這位父親為什麼在彼得成長過程中缺席的問題。

7.葛摩菈的勸說

面對伊果這位缺席26年才現身的父親，彼得在森林裡對葛摩菈宣洩了自己的不滿，兩人並提到了彼得那段悲慘的童年回憶－兒時的他總是幻想自己父親是當紅的影星大衛˙赫索霍夫（David Hasselhoff）。值得注意的是，在電影裡，葛摩菈是第一位勸彼得與父親團聚的隊友，也是後來第一位察覺到事有蹊蹺的團隊成員。在劇本裡，她以自身經驗奉勸彼得把握這次與血親重逢的機會，但這段對白未在正片中出現，正片裡兩人的曖昧表現也有些不同。

葛摩菈：「我的重點在於，也許這個男人就是你的大衛˙赫索霍夫？我知道這可能是在亂槍打鳥，但我在小時候就失去了自己的父親，我會不計一切代價......」

奎爾不情願地點了點頭。

葛摩菈：「如果他真的是個邪惡的壞蛋，我們就把他殺了吧。」

奎爾被逗笑了。

葛摩菈：「有什麼好笑的？」

8.道別

為了前往伊果的星球一探究竟，銀河守衛者的成員們在一夜過後決定兵分兩路、相互道別。在這一幕裡，院線版正片也刪去了劇本裡一些非常細微的角色互動。比方說，原本葛摩菈對涅布拉的惡意是更加明顯的，她對留守修復船艦的火箭如此表示：

葛摩菈：「如果她敢輕舉妄動，就開槍射她。如果你喜歡的話，也可以直接開槍。」

至於星爵的「勁爆舞曲大帝國」（Awesome Mix），劇本裡則有一段這樣的疑問：

德雷克斯：「你的錄音帶該怎麼辦呢？」
奎爾：「我有複製版的。」

除此之外，彼得與火箭之間的嫌隙原本有可能就此打住，但火箭早一步的反應卻讓彼此受到的傷害再度擴大。

當德雷克斯與葛摩菈面向那艘太空船時，奎爾回頭面對了火箭。當他正打算講出一些親切－或是帶有和解意味－的話語時，卻......

火箭：「希望你家老爸沒有你這麼賤，小孤兒。」

火箭的壞脾氣並不是沒有原因，畢竟看在他眼裡，留下來的三人全都是可以被隨意拋棄的。小格魯特調皮搗蛋，德雷克斯怕東西被他弄壞把全部家當都帶上了伊果的船；涅布拉對姊姊而言不過只是賞金，連人都稱不上。而相較於即將前往血緣歸屬的星爵，火箭一路走來只能與格魯特相依為命，面對各種親密關係時總是預設自己終將遭到拋棄，因此他不只口出惡言，眼神中更是帶著憤怒與哀戚，甚至露出了一絲不捨，配上佛利伍麥克（Fleetwood Mac）的〈The Chain〉，這個畫面與歌詞相互呼應的片段便成了整部電影的情感核心。直到電影後段，這首歌曲也將再次出現，讓眾人看似斷絕的關係獲得修補與治癒。

9.觸角的賭局

在伊果船上的一幕裡，也有兩段對白遭到了刪除。當螳螂女表示自己的觸角並不是用來感應門廊的時候，這是兩位賭徒的反應：

德雷克斯：「（沮喪貌）該死。我這輩子的積蓄就這樣全輸光了。」
奎爾：「也才三條褲子而已。」

螳螂女展現自己的催眠能力後，劇本裡則有一段這樣的描寫：

德雷克斯馬上睡倒。螳螂女對其他兩人露出了微笑，期望自己的表現有讓大家滿意。奎爾與葛摩菈看著德雷克斯打呼，兩人都顯得非常驚訝。

葛摩菈：「這是真的嗎？」
奎爾：「看起來有點像某人把小嬰兒的頭接到一個肌肉猛男身上，對吧？」

10.紀念雕像

眾人抵達伊果的星球後，劇本裡也安排了一個與上集故事相互指涉的橋段。伊果在宮殿的噴泉底下建造了一尊「控訴者」羅南（Ronan the Accuser）遭到擊敗的紀念雕像，但上頭雕塑的內容卻與事實有著相當大的出入：彼得被描繪為一位壯碩挺拔的持劍英雄，其餘夥伴們則都變成了他的附庸或各種詭異的生物。

伊果：「彼得，請把這視為一名父親驕傲的象徵。」

伊果做出了動作；噴水池上的水就這樣散落開來，顯露出底下一尊巨大的星爵雕像：奎爾如英雄般挺立，銀河守衛者的其餘成員們則各個都長得一副愚蠢的外表，崇敬地跪倒在星爵身旁。

伊果：「這是柴達之役的紀念雕像。在那場戰鬥中，你單槍匹馬拯救了整個銀河。」
葛摩菈：「單槍匹馬？」
奎爾：「哇噢，這太完美了。」
葛摩菈：「你們一定是在跟我開玩笑。」
德雷克斯：「為什麼我死掉了？為什麼你要把我殺死？」
葛摩菈：「那是羅南好嗎。那個才是你。」

德雷克斯坐在奎爾的肩膀上，長著一根浣熊的尾巴。

德雷克斯：「為什麼我這麼小隻？」

葛摩菈一臉不可置信地搖著頭，眾人就這樣經過了那尊雕像，走上了宮殿的台階。

這個片段可見於本片影碟的特別收錄。而當然了，是特效尚未完成的版本。

11.池畔談心

當星爵對失散已久的生父逐漸打開心房，失去妻女的德雷克斯也在水池旁和螳螂女進行了一段心靈交流。在這一幕裡，德雷克斯分享了自己的「美醜論」，這段發言自然也讓涉世未深的螳螂女得出了一段非常爆笑的結論。在本片的故事前段，螳螂女始終對嚴肅的葛摩菈帶著幾分敬畏，但在院線版刪去的對白裡，不難發現天真的她其實對葛摩菈抱持著一定程度的好感。

德雷克斯：「如果妳長得很醜，但有人愛妳，那麼妳會知道他們愛的是妳的本質。俊美的人都不知道該相信誰哪。」

螳螂女：「那麼，我很感激自己長著一張非常醜的臉。（開始思考）可憐的葛摩菈，她永遠都沒辦法相信別人。」

當螳螂女利用共感能力體會德雷克斯深不見底的哀傷後，劇本也安排了以下這段對白：

螳螂女：「我從來沒有遇過像你、或是像你朋友這樣的人。你們是如此地充斥著......愛。這是我過去不曾知曉其存在的一種事物，它和這種情感並不一樣。而我認為......那可能是所有事物之中最美好的存在。它既能傷害，也能撫慰心靈。」

她看著德雷克斯。她心裡有某些想說的話，但她猶豫了。

在本片的影碟特別收錄裡，我們同樣可以看到這個片段未經過後製的版本。

12.星爵的奇想世界

葛摩菈傷心離去後，伊果造訪了彼得的寢室，和兒子聊起了〈Brandy〉這首「勁爆舞曲大帝國」裡收錄的經典名曲。在對話裡，伊果一步步引領彼得認清自己的存在：他們是神，是超越凡人層次的存在，有能力改造宇宙，也有義務將宇宙引領至正軌。當兩人談到星球之光的能力與彼得的願望時，劇本裡有一段被刪去的對白：

奎爾：「哇，準備好迎接800呎高的小精靈（Pac Man）！還有骷髏王（Skeletor）和希瑟˙拉克利爾（Heather Locklear）的雕像，我要打造一大堆超級古怪的狗屎爛蛋！」

伊果將自己的手環繞在他的身上，慈祥地微笑著。

伊果：「我已經等不及想看到你的狗屎爛蛋了。」
奎爾：「哇噢，這個嘛......」
伊果：「聽起來有點噁心呢。」

他們都被逗笑了。

13.擴張大計

隨著本片的故事來到高潮，伊果終於向彼得正式揭露了他的終極計畫－實現生命唯一的目的，進行規模橫跨宇宙的繁衍與擴張。彼得在幻覺中看見了永恆，而伊果也終於抓住了告別孤寂的契機。在劇本裡，有一段被刪去的對白顯示了：伊果幾乎成功拉攏了自己的兒子，有那麼一瞬間，朋友與愛人對彼得已不再具有意義，是母親梅莉迪絲的存在將他拉回了現實。

伊果：「怎麼了，兒子？」
奎爾：「我的朋友們。」
伊果：「這就是你體內的人性弱點，彼得。」
奎爾：「是的，我並不需要這樣的弱點。」
伊果：「我們是什麼？」
奎爾：「永恆。」
伊果：「他們呢？」
奎爾：「稍縱即逝。」
伊果：「你以為你愛他們。但愛只是為了服務繁衍的演化把戲，我們超越了這種層次。」
奎爾：「是的。」
伊果：「現在......」
奎爾：「但我的母親。」

伊果看著他，一臉疑惑。

奎爾：「你說你愛我的母親。」

當兩人決裂後，伊果決定對兒子祭出更加強硬的手段。在這一幕裡，劇本裡記載的台詞也有一個非常細微的不同點，它的句尾和正片的版本比起來多了一個稱呼。

伊果：「我原本想和你一起執行計畫的！但我看，在接下來的幾千年裡，你還是乖乖學著當一顆電池吧，『星爵』。」

那一瞬間，父子倆又再度變成了一對陌生人。

14.我有個計畫

葛摩菈終於聯絡上火箭之後，劇本裡曾安排了一段小小的過場。

一台醜陋、球根般、不規則形狀的飛行艇從象限號（Quadrant）上彈射出來，朝伊果行星的表面前進。

火箭：「我有個計畫。」
勇度：「什麼計畫。」
火箭：「非常簡單。」

這段對話最後遭到了刪除，但熟悉本系列的粉絲們在看到時想必會發出會心一笑，因為在《星際異攻隊》裡，火箭與星爵便曾為了「我有個計畫」這個口頭禪展開過一場爭論。而很顯然地，這回火箭的「計畫」內容也和上集完全相同，就像他曾駕駛M型艦突襲羅南一樣，這回他與勇度兩人也駕著挖掘小艇衝進宮殿，就這麼直接朝伊果的人形化身撞了上去。

15.二度拯救銀河

在主角群重新團聚之後，劇本裡也有幾句被正片刪去的台詞。比方說，涅布拉與德雷克斯之間的互動簡直一語成讖，命中了本片的結局：

德雷克斯：「她來這裡做什麼？」
涅布拉：「我來這裡看煙火的。」

星爵登上挖掘小艇之後，當然也會有同樣的疑問：

奎爾：「這個藍色小精靈（Smurfette）在這裡做什麼？」
涅布拉：「搔背、洗碗、甚至弒神都行，只要能讓我搭便車回家就好。」

奎爾爬上階梯，看到了－

奎爾：「勇度？」

涅布拉看向了葛摩菈。

涅布拉：「如果他又把那個鰭裝回頭上，我就死定了。」

在另一段刪減台詞裡，詹姆斯則再度提醒我們，德雷克斯依然是第一集那位總是會「抓住譬喻，不讓它飛過頭上」的可愛大塊頭。

螳螂女：「這隻脾氣暴躁的小狗狗真的太可愛了，讓我好想死！」
德雷克斯：「妳的自殺傾向讓我非常難過，但妳的願望可能就快實現了。」

16.奎爾爺爺

在最終決戰的地球場景裡，有一位配角的戲份也遭到了正片的刪除。根據劇本的描述，在伊果分身種子爆發的一幕裡，圍觀的群眾只能棄車四處逃竄，就這麼被巨大的藍色生命體所吞噬。在此期間，一位神秘的老年人扶起了一位跌倒的女子、駕車帶著她逃離現場，而這位默默行善的平民英雄正是星爵在地球上僅存的血親，他那位已經高齡70至80歲的外公。

在電影裡，我們還是可以看到這個片段的一點遺跡。當星爵掌控星球之光、對著伊果猛力反擊之際，奎爾爺爺的車子也剛好在最後一刻逃過了種子的吞噬。

附帶一提，在這一幕的畫面裡，被波及的其他星球依序是：柴達星、亞孔星（Aakon）、克里母星（Kree Homeworld）、有著一大群奧龍尼（Orloni）居住的原始星球、阿拉戈7號星（Arago-7），以及伊希克星（Easik）。

17.勇度之死

在勇度出手拯救星爵的一幕裡，電影的情緒能量來到了新的高峰。根據劇本上的敘述，當勇度死亡之後，火箭與德雷克斯便馬上穿著飛行索（aero-rigs）前來拯救，並抱住了星爵。幾個月前詹姆斯在臉書直播問答活動中也曾說過，原本劇組有拍攝一段德雷克斯從後方拉開星爵、由火箭接手屍體的畫面，但詹姆斯認為沒有這個片段的話效果會更好，因此正片便選擇將之刪除。

另外，在勇度的葬禮上，劇本也曾有一小段火箭的感言。

格魯特：「我是格魯特？」
火箭：「是啊，這就是我說的那種朋友。」

18.青春期格魯特

電影正片結束後，我們隨著片尾曲來到了第4段隱藏片尾。在這一幕裡，小格魯特已經成長為一位多愁善感的青春期少年，開始與星爵相互嫌棄。某種程度上，這個片段可說是將全作情感張力提昇到另一個境界的回馬槍。從兩人的對話可以發現，現在的彼得已經完全可以聽懂那些「我是格魯特」背後隱藏的涵義，不難想像共同生活在一艘船上為這群人帶來了怎樣的影響。

在這個片段出現之前，片尾曲〈Guardians Inferno〉唱到了：「我不懂什麼育兒，因為我爸是顆星球」，但很顯然地，此時的星爵已經有了身為人父的認知，眼前這位生活習慣糟到不行的少年更是令他看到了過去的自己。他終於體會到勇度當年的無奈，也更加深刻地瞭解到，那段自己曾痛恨至極的父子關係裡其實藏著許多看不見的包容。他還在學習當一位父親，但他會把勇度帶給自己的那些傳承下去。

在劇本裡，這段爆笑又帶著點哀愁的父子對話佔了將近2頁的篇幅，電影最終定案的則是經過簡化的版本。同樣地，在本片的影碟裡，我們也能看到這個片段以特效未完成的形式作為特別收錄。

奎爾：「老兄，拜託，你該好好打掃你的房間了，這真的是一團亂耶。」

我們揭露了一位神經質的、正值青春期的格魯特。他駝著背，就這樣待在髒亂的房裡玩著電玩遊戲。

格魯特：「我是格魯特。」

奎爾：「我哪裡無聊！你才無聊。以前我曾被困在一個星球上，那裡的居民全是線與點，我還得利用幾何學逃出監獄！這很無聊嗎？」

青春期的格魯特輕蔑地搖了搖頭。

奎爾：「你知道什麼叫無聊？不洗碗才叫無聊！我一直被你丟得到處都是的藤蔓絆倒，這才叫無聊！」

青春期的格魯特嘆了口氣。

奎爾：「上個禮拜，我和德雷克斯在一個派對上交換了彼此的褲子，沒有特別的理由，單純是因為我們兩個屌到不行，這才不無聊。」

奎爾打算離開，但又調頭走了回來。

奎爾：「以前我還得過一種性病，害我在空中漂浮了3天......別告訴葛摩菈......這種病已經進入休眠期了，但是......如果這也叫無聊，那麼我想我真的很無聊吧。」

他看著他。

奎爾：「我才不無聊。」

格魯特翻了白眼，發出了惱怒的聲音。

奎爾：「你每次都像這樣翻白眼，還發出那種惱怒的聲音，好像我是個無聊又白痴的老番顛一樣，這才叫無聊啦！」

奎爾開始思考。

奎爾：「現在我終於知道勇度的感受了。」

奎爾開始哭泣。

奎爾：「勇度......」

經過比較後，不難發現《星際異攻隊2》的正片比起劇本內容其實並沒有太多本質上的差異，而這點顯然與本片的製作流程有著高度的關聯。作為一位喜歡縝密事前規劃，擁有極度控制狂性格的導演，詹姆斯可說是一手包辦了本片的企劃發想、劇本撰寫、分鏡構圖設計與實際拍攝，在總計139頁的劇本裡，不只每一幕使用的插曲皆已確定，就連各個外星球的座標都有詳細的標注，《星際異攻隊2》最後自然也成了一部非常屬於他個人的電影作品。

在上述的刪減內容裡，有些是出於演出效果的考量而遭到了捨棄，有些則可能會破壞敘事節奏和當下的情感氛圍，也有一些台詞似乎太過直白地表現了人物的情緒或內心的想法，反而少了一點值得回味的餘韻。但也有部份細微的角色互動若是保留下來，或許也能讓本片增色不少，不知道各位有什麼想法呢？

有興趣的話，不妨點擊以下連結閱讀本片的完整劇本檔案，或許也能在裡頭找到一些本文漏未察覺的新發現。

（本文同步刊載於F.E.Ws少述派勢力）

《雷神索爾3：諸神黃昏》－落難英雄的榮耀回歸

2017-11-08T21:33:00.002+08:00

《雷神索爾3：諸神黃昏》海報。

（本文同步刊載於F.E.Ws少述派勢力）

提到「諸神黃昏」（Ragnarok）一詞，每個人心中聯想到的景象可能大不相同：也許是神話裡響徹雲霄的號角、吞噬日月的巨狼與死人指甲製成的冥界戰船，也許是漫畫裡暗藏陰謀的沉眠輪迴，也許是媒體言之鑿鑿的某種虛構末世曆法，又或者是一款以它為名、代表著成長回憶的線上遊戲。

相較於諸神黃昏在大眾文化裡持續累積的不同樣貌，這個詞彙的意義對Marvel Studios而言似乎就顯得單純許多：它是一切的終結，也是阿斯嘉（Asgard）的末日，其餘部份則是一張空白的答案紙，命題底下的空間全交給泰卡˙瓦提提（Taika Waititi）這位曾經執導過《吸血鬼家庭屍篇》（What We Do in the Shadows）與《神鬼嚎野人》（Hunt for the Wilderpeople）的紐西蘭鬼才自由發揮，於是在他的掌舵下，《雷神索爾3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）就這樣成了一部樣貌豐富、與兩部前作既相同又不同的續集電影。它是盛大的北歐奇幻史詩，是落難英雄們的重返榮耀；是壯闊的神話故事，也是步調緊湊的科幻冒險；是王室的家庭糾葛與宮廷鬥爭，也是蠻荒世界的無秩序擂台格鬥；是迷幻的80年代電子樂與重磅節奏的經典搖滾，更是一段橫跨星際的公路之旅。

回顧本系列的幾部前作，肯尼斯˙布萊納（Kenneth Branagh）的《雷神索爾》（Thor）以其擅長的莎劇詮釋了驕傲王子的懺悔與復仇，索爾與洛基（Loki）之間的情感糾葛也為喬斯˙惠頓（Joss Whedon）的《復仇者聯盟》（The Avengers）打下良好的基礎；艾倫˙泰勒（Alan Taylor）的《雷神索爾2：黑暗世界》（Thor: The Dark World）娛樂性高，特效與配樂皆有一流水準，但主角的成長曲線開始趨於平緩，導致作品本身的定位不夠突出，故事也瀰漫著某種過場性質。到了《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）時，索爾甚至被安排為一位與無限原石（Infinity Stones）設定掛勾、本質上有些功能性的角色，其個人旅程的下一站顯然亟需某種大破大立的革新。

與幾部前作相比，《雷神索爾3：諸神黃昏》最顯著的區別在於喜劇濃度的大幅上升，並以此作為重新定調角色的解答。在大銀幕上，遊歷宇宙兩年的索爾變得更有人味、也更像個悠然自得的豪爽槍客；在銀幕之外，克里斯˙漢斯沃（Chris Hemsworth）的喜劇才華則與泰卡˙瓦提提的幽默感一拍即合。本片的索爾就像《妖魔大鬧唐人街》（Big Trouble in Little China）裡寇特˙羅素（Kurt Russell）飾演的傑克˙波頓（Jack Burton）一樣，雖然言行舉止令人發噱，但絕對是一位觀眾會想跟隨他全程參與冒險的可靠主角，而更重要的是，海拉（Hela）的到來也的確為索爾等人帶來嶄新的挑戰與重大的人生蛻變，終於讓本系列原本有些停滯的角色旅程再次活絡起來。

「報仇者聯盟」......成形？

提到《雷神索爾3：諸神黃昏》的敘事調性與劇中滿載傑克˙科比（Jack Kirby）視覺元素的新舞台薩卡星（Sakaar），許多人難免會將它與詹姆斯˙岡恩（James Gunn）執導、故事同樣發生在宇宙的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）相提並論，甚至斷言這樣的轉變是基於該系列熱賣的商業考量。但千萬別忘了：《雷神索爾》打從一開始便是Marvel Studios旗下探索外星文明的先驅，世界觀隨著續集持續擴大原本就是不可抵擋的趨勢，幽默元素也向來是本系列不可或缺的一環；更遑論，泰卡˙瓦提提與詹姆斯˙岡恩雖然皆是以喜劇見長、獨立製片出身的導演，但真要細究起來，兩人的創作風格還是有著許多本質上的不同。

在電影製作上，詹姆斯˙岡恩的做事方式向來一絲不苟，慣於在前製階段進行各種縝密的規劃與大量排練，其角色在銀幕前的對話、動線皆像編舞一般，偶有的脫稿演出頂多是錦上添花，泰卡˙瓦提提則相對偏好高度即興的表演方式，喜歡從演員們的各種臨場反應與大膽嘗試中挑選出適當的組合；而在幽默元素的使用上，《星際異攻隊》系列像是從某種脆弱與厭世的態度中萃取出尖銳的自嘲，《雷神索爾3：諸神黃昏》則訴說著逆境中的坦然與灑脫，更有大量倚重肢體動作與節奏的反差式笑點。若是仔細思考就會發現，電影裡有不少瀕臨脫線邊緣的角色行徑其實都是合情合理的人性反應，這也因此讓這群遠在天邊的外星神祇與異能者－無論正派反派－都具備了某種質樸的親切感。

在電影裡，泰卡本人飾演的寇格（Korg）一角便可說是這種幽默感的最佳體現，這位藍色的石頭人外表粗獷不羈，講話卻輕聲細語、不慍不火；雖然身為革命團體的領袖，整場起義行動卻只有兩人到場響應，來的還是老媽和她那討厭的男友！短短幾句自我介紹就充滿了引人無限聯想的故事性與各種可愛的反差，說是本片最畫龍點睛的配角也不為過。在整部《雷神索爾3：諸神黃昏》裡，觀眾處處可見這股彷彿渾然天成、無限奔放的自由活力，但在電影幕後，這般成果仰賴的其實全是剪輯階段無數次的測試與失敗，要將高度即興的喜劇敘事維持在一個巧妙的平衡點絕對不是一件簡單的差事。

女王與她的處決者。

於此同時，《雷神索爾3：諸神黃昏》在嚴肅劇情的經營上也同樣毫不馬虎，甚至充滿了許多精妙的設計。雖然礙於片約、檔期衝突等複雜的幕後因素，有幾位前作配角的缺席與退場方式令人扼腕，但大體而言，本片並沒有因為作品調性往喜劇靠攏就忘記自己身為《雷神索爾》正統續集的任務，在故事裡更是重新挪用、擴大了當年起源電影裡的角色關鍵經歷，為三部曲創造出某種前後呼應的結構，而就這點來說，海拉串連起一切的設定變動可說是居功厥偉。

在神話裡，海拉的原型人物海爾（Hel）是洛基的女兒，漫畫則將其父設定為上一次輪迴裡的另一位洛基，但在電影裡，這位由凱特˙布蘭琪（Cate Blanchett）飾演、帶著妖豔魅力的死亡女神是被刻意從歷史中抹去的奧丁長女，更是過去讓阿斯嘉稱霸九界的最大功臣，只不過當她的野心與嗜血欲望逐漸膨脹、決定朝廣闊宇宙進發之際，奧丁卻選擇關起門來改以明君自居，這場因教育失敗而起的王室內戰也因此走向了女兒慘遭父親封印的悲劇結局。某種程度上，海拉就像是《雷神索爾》開場那位跋扈又具侵略性的索爾一般，甚至有過之而無不及，這對姐弟與父親之間的理念衝突也都走向了一方遭到放逐的相同結果，只不過數千年來的囚禁並沒有為海拉帶來任何謙遜，只讓她累積了無盡的忿恨與怒火。

劇情編排上，「放逐」與「流離失所」可說是《雷神索爾3：諸神黃昏》的關鍵元素，電影裡幾乎所有角色都以自願或非自願的形式遭逢了類似的命運：海姆達爾（Heimdall）被迫逃離莫須有的罪名，只能在隱密的山林中堅持守護者的職責、伺機而動；受困地球的奧丁（Odin）雖然成功掙脫身上的魔咒，仍決定自我放逐、將僅存的一絲力量用來稍稍凝聚這個早已殘破不堪的家庭；被海拉奪走一切（可能也被奪走愛人）的瓦爾基麗（Valkyrie）選擇遠走他方，在薩卡星這個弱肉強食的蠻荒之地借酒澆愁，用封閉心靈與逃避責任作為療癒的手段；誤闖外星的浩克（Hulk）則開始享受起陌生民眾的愛戴、拒絕交還身體，因為他心底深處早就認清，故鄉地球從來都不喜歡那個總是憤怒與破壞的自己。

若即若離的兄弟情誼。

另一方面，被迫來到宇宙邊境的洛基則很快展現出自己高超的生存能力，甚至樂在其中，這位惡作劇之神懂得討競技場主人「宗師」（Grandmaster）歡心，在這股混亂與失序中彷彿如魚得水，但在他的心底深處，或許也悄悄湧起了某種落寞與自責的感情。

承接《雷神索爾2：黑暗世界》結局的安排，偽裝成父親的洛基在過去幾年來將阿斯嘉治理得有聲有色，甚至有閒情逸致打造巨大的雕像與舞台劇榮耀自己，只可惜在舉國一片歌舞昇平下，這位目光短淺的王對外敵的來襲毫不知情，其作為更是間接導致父親力量耗盡，使得海拉再度降臨。但當他發現自己捅了簍子、大難臨頭之際，兄長理當爆發的怒火卻完全不如預期－因為很顯然地，現在的索爾已不再執著於「拯救」或「導正」洛基，過去的經驗讓他體認到，本質不同的兩人早就走上了分歧的道路。他對弟弟的愛變得更加釋然，甚至帶有幾分冷漠，這也因此讓洛基感受到某種空虛。

在電影裡，湯姆˙希德斯頓（Tom Hiddleston）飾演的洛基有好幾度露出了令人玩味的細微表情。當奧丁在懸崖邊與兄弟倆比肩而坐、感慨地用「兒子們」稱呼兩位王子時，他的神情中帶著淡淡的懺悔與哀戚；當索爾笑著談起那段驚悚又逗趣的童年回憶時，他的笑容裡更是露出了一股藏不住的寂寞，這也因此讓他變得太好看穿，甚至讓兄弟倆過往的立場完全翻轉。曾有一段時間，與兄長、父親對抗是洛基的人生目的，但當他終於得到了想要的一切之後，才發現看似無拘無束的自己始終掙脫不了過去。在薩卡星這個理當是天堂的陌生環境裡，他反而正視起自己對家族與故鄉的身份認同，以往看似薄弱的親屬連結甚至因此變得彌足珍貴，而這很有可能是自《雷神索爾》以來，洛基再一次真正認真思考自己的生存意義。

「妳實在......糟糕透頂。」

相較於這幾位失意的落難英雄與可愛又迷人的反派角色，主角索爾絕對是整個薩卡星上最堅定自我的鬥士，看似與本系列神話元素格格不入的競技場逃亡橋段也無疑是整部電影的情感核心。

即便一度對自己的能力產生懷疑、一度對挽救大局的可能性失去信心，這位雷霆之神在與時間賽跑的過程中，始終不忘強調為所當為是英雄的天命，更是坦然面對即將到來的毀滅、試圖在各種阻礙中奮力前行。這股力量讓「報仇者聯盟」（Revengers）於焉成形、榮耀回歸，最終更是鼓舞了史克吉（Skurge）這般大時代裡的小人物，讓貪生怕死、屈服於權威的鼠輩終於昇華為閃亮的捨命英雄。

在電影開場與結局的兩段打鬥場面裡，齊柏林飛船（Led Zeppelin）的〈Immigrant Song〉都為本片提供了熱血磅礡的情緒張力，配合宛如橫向捲軸遊戲的動作設計更是令人大呼過癮，但最重要的是，歌曲裡對北歐移民的描述不只契合阿斯嘉人在故事裡身為「征服者」與「反抗者」的兩種身份，更是與本片以「民族」為本、強調「革命」的核心思想相互對應－或許當權者可以用虛構的謊言或歌功頌德的戲劇型塑歷史、甚至反過來與人民刀劍相向，但只要一息尚存，這群誕生於冰與火之地的諸神之子就會奮力一搏。於是在電影最後，索爾親自成就了預言，讓火巨人蘇爾特（Surtur）與海拉同歸於盡，但阿斯嘉不會因此在宇宙中失去蹤跡，這群擁抱英靈殿的鬥士將會勇敢地航向新天地。

回到「諸神黃昏」的神話本源與這個詞彙背後的涵義，當泰卡˙瓦提提帶著〈Immigrant Song〉前去進行提案時，或許Marvel Studios就已經察覺到，這位導演找到了他們在問題裡秘而不宣的隱藏答案。

－諸神黃昏是一切的毀滅，也是一切的新生。對阿斯嘉而言如此，對整個《雷神索爾》系列當然也是。

「大聲公」與他的火箭浣熊—比爾˙曼特羅的故事

2017-05-05T23:00:00.000+08:00

比爾ˊ曼特羅與他的作品。

1992年7月17日，41歲的比爾˙曼特羅（Bill Mantlo）提前結束了一天的工作，準備回到他那位於晨邊公園（Morningside Park）附近的住所享受美好的週末時光。對熱愛運動的比爾而言，這段離家約3哩的路程是日常生活中再熟悉不過的一部分，他換上每日代步的直排輪鞋，開始自在地穿越紐約布魯克林區的大街小巷。

就在離家約四個街區的路口，意外發生了。一輛突然自轉角處出現的汽車撞上了比爾，使得他的頭部左側受到擋風玻璃的重擊、頭部右側更是在翻滾的過程中直擊地面。這台肇事車輛旋即駛離了現場，駕駛時至今日仍未被尋獲。

不幸的是，比爾平時通勤時並沒有配戴安全帽的習慣，這項疏失導致他的腦部受到了頭蓋骨內側的劇烈擠壓，除了令他陷入長達兩個星期的昏迷狀態，也讓他的身體—尤其是四肢—在往後的日子裡再也無法精確地處理大腦發出的電子訊號。隨著腦部嚴重受創帶來各種不易治癒的後遺症，比爾˙曼特羅原本精彩的人生也變得黯淡無光。

比爾˙曼特羅是何許人也？也許你對這個名字感到十分陌生，但你可能讀過他為Marvel出版社編寫的漫畫、聽過他筆下的漫畫角色，更可能在電影等媒體上看到他筆下的孩子被其他創作者賦予寫實的生命。他與艾德˙漢尼根（Ed Hannigan）在1982年共同創造的「斗篷與匕首（Cloak & Dagger）」已名列Marvel的電視劇改編計畫之一，預計2018年於Freeform電視台上檔；在電影《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）裡，那隻可愛又暴躁的小野獸則是源自他與凱斯˙吉芬（Keith Giffen）在1976年的原創構想。

是的，火箭浣熊（Rocket Raccoon）也是比爾˙曼特羅所創造的漫畫角色之一，而這名角色在大銀幕上的命運多次牽動了比爾的未來。

《Rocket Raccoon》#1封面。

比爾˙曼特羅出生於1951年10月9日，作為戰後嬰兒潮的一代，這位充滿好奇心的男孩在成長過程中正好碰上了Marvel出版社的崛起。在那段時間裡，驚奇四超人（Fantastic Four）、雷神索爾（Thor）、浩克（Hulk）、鋼鐵人（Iron Man）......等如今家喻戶曉的超級英雄們紛紛問世，這些漫畫既天馬行空又充滿寫實元素的特質迅速吸引了比爾的目光，1962年推出的蜘蛛人（Spider-Man）更是令他愛不釋手、自此心甘情願地成為Marvel的死忠粉絲。

事實上，比爾與Marvel漫畫的連結不止於此。為Marvel繪製過無數經典作品、被譽為「漫畫之王」的傑克˙柯比（Jack Kirby）正巧是比爾的鄰居，因此這位漫畫迷的少年時光有大半日子是在這位大前輩家中的工作室度過。比爾在兩人相處的過程中學到了許多與漫畫有關的知識，也為往後從事漫畫編劇的工作奠定了深厚的基礎。

1973年自美術學校畢業後，22歲的比爾以實習生的身分加入了Marvel出版社，並且很快地從打雜工作晉升至上色師的職位。1970年代正好是美國漫畫銷售通路從傳統書報攤轉型至漫畫專賣店的關鍵時期，由於讀者們開始採用預購的方式，因此穩定出刊的壓力也變得比以往更加緊迫，但此時期的Marvel編劇們普遍有著拖稿的問題，一旦漫畫劇本遲交，接下來的草稿、線稿、上色、植字......等工作流程便會一同延宕，連帶導致成品無法如期發售，長遠下來自然成為了出版社經營上的隱憂，但對於熱愛漫畫、腦袋裡總有各種想法的比爾˙曼特羅來說，編劇同仁們的拖稿問題反而成了自己獲得重用的機會。

1974年，比爾因《Deadly Hands of Kung-Fu》這部連載的編劇拖稿而得到了自己的第一份編劇工作，並從第7回開始接手成為本連載的正職編劇。爾後，Marvel為了維持出刊固定而採取了預先儲備「替補故事（fill-in stories）」的策略，一旦某期原定的稿件無法如期產出，就以預先寫好的內容替補，而這些替補故事有很大一部份都是交由出產速度快又嚴格遵守截稿日期的比爾負責編寫。

《Micronauts》#1封面。

除了一些較為次要的連載作品外，比爾˙曼特羅曾擔任過《Fantastic Four》、《Avengers》、《Iron Man》、《The Amazing Spider-Man》等知名連載的編劇，也曾為「微星小超人（Micronauts）」與「太空騎士ROM（ROM the Spaceknight）」這兩個玩具系列編寫了相當豐富的背景故事。

1976年，當美國引進日本「微星小超人」的相關產品後，比爾便積極建議Marvel買下該系列玩具的版權，並促成了1979年的《Micronauts》連載，由比爾將原本玩具包裝上相當簡略的角色背景設定發展成龐大、完整的故事。雖然「微星小超人」的玩具隔年旋即停產，但《Micronauts》這部漫畫連載甫推出即獲得了當年「老鷹獎（Eagle Award）」的「最受歡迎新連載獎（Favorite New Comic Title）」，連載也持續至1984年才結束。同樣地，比爾在1979年亦曾建議Marvel買下「太空騎士ROM」的版權，雖然這支玩具系列的銷售量十分慘淡，但比爾負責編寫的《ROM》連載還是持續推出至1986年才告完結，足見比爾的編劇功力與讀者們對這兩大漫畫系列的支持。

在這段全盛時期裡，比爾˙曼特羅不只負責擔任《ROM》、《Micronauts》、《Peter Parker, the Spectacular Spider-Man》、《The Incredible Hulk》、《Alpha Flight》......等連載的正職編劇，也為Marvel當時旗下幾乎所有進行中的連載編寫過替補故事，每個月最多可以在8本漫畫書的編劇欄上看到他的名字，這樣的高產量與高效率不只讓Marvel的編輯們對比爾產生依賴，也讓比爾獲得了「救援王（fill-in king）」的名號。

當然了，這種高效率的寫作方式難免也會產生稿件內容不夠細緻的問題。尤其當時擔任總編輯的吉姆˙舒特（Jim Shooter）為了讓角色可以更方便地進行跨刊互動，正致力於統整旗下連載的協調性，比爾在短時間產出的劇本自然需要花上許多心力修改；除此之外，比爾的稿件偶爾也會有構想重複、甚至將其他編劇作品裡的點子拿來使用的毛病，因此造成了幾次智慧財產權上的糾紛。

1988年的吉姆˙舒特。

舉例而言：根據吉姆˙舒特的說法，貝瑞˙溫索-史密斯（Barry Windsor-Smith）當年曾就《The Incredible Hulk》的連載向編輯部提交過一份有關布魯斯˙班納（Bruce Banner）兒時故事的草稿。雖然舒特當時希望能立刻著手相關故事的編寫，但貝瑞卻堅持將這個構想完成後再行刊出；貝瑞離去後，前往編輯部尋找創作素材、並因而看見該份草稿的比爾以為裡頭的故事可以隨意使用，遂在自己編寫的《The Incredible Hulk》#312中使用了相關構想，這本漫畫隨後也在編輯部並未察覺內容有異的情況下送印。該期的內容日後被讀者們列為比爾˙曼特羅最出色的作品之一、也成為了2003年李安版《綠巨人浩克》（Hulk）電影的取材對象，只不過可想而知，相關爭議至今從未止息。

但大體而言，比爾˙曼特羅仍然是一位優秀且充滿效率的漫畫編劇。他的故事往往充滿著對現實事件的諷喻與關懷，也強烈展現了以漫畫這種媒材改變社會的意圖；更重要的是，比爾對於漫畫創作的熱情也讓他甘於忍受出版社高層對創作者不合理的待遇、以努力工作提高產量的方式換取更優渥的薪水。吉姆˙舒特曾回憶道：在他擔任總編輯一職的初期，Marvel漫畫編劇的薪資是以頁數計酬，不只任何創作品的權利皆歸屬出版社，創作者也無法獲得角色週邊產品的盈餘分配，因此舒特在向高層爭取相關待遇時曾交代底下編劇：在新制上路以前千萬不要創造任何新角色，否則自己的創作將不能獲得相應的報酬，但比爾非但沒有停止動筆，甚至表示他會在故事裡推出越來越多的新角色。

然而，隨著時間進入1980年代中期，當Marvel編劇們開始戒除拖稿習慣、並自行撰寫替補故事後，比爾˙曼特羅上場「救援」的機會就變得越來越少了。比爾過往與出版社高層之間的幾次摩擦也降低了新任編輯與其合作的意願，這位編劇直言不諱的行事風格更是讓自己在出版社裡得到了「大聲公（The Boisterous One）」的稱號，這些事件讓比爾負責編劇的漫畫連載數量少了許多，也給了他轉換工作跑道的契機。

比爾與弟媳莉茲（Liz）。

1985年時，比爾利用Marvel提供的進修計畫進入了法學院的夜間部就讀，並在2年後取得紐約州的律師資格。比爾自此以全職律師的身分加入「法律扶助會社（Legal Aid Society）」這個民間機構，專門負責為無資力的刑事被告提供免費的辯護。

在法庭上，直來直往的「大聲公」性格再度讓比爾聲名大噪，也讓他屢次在與控方交互詰問的過程中收到來自法官的警告，但比爾善良又為當事人著想的性格也在法律實務界獲得了不少佳評、令他贏得法官甚至對造的衷心尊敬。事實上，從事法律扶助工作一年4萬美金的收入遠遠比不上比爾過往擔任漫畫編劇時的薪水，但滿腔熱血的比爾認為：他已經完成了以漫畫這個媒材向社會傳遞訊息的任務，而且這種發聲方式畢竟也有其極限，擔任律師反而讓他有機會可以更直接地對社會上有需要的人們伸出援手。

在從事法律工作期間，比爾也面臨了與妻子凱倫˙波考克（Karen Pocock）結束婚姻的人生轉折。凱倫在Marvel擔任植字師期間與比爾相戀，比爾在婚後收養了她與前夫所生的兒子亞當（Adam），也與她一同生下了女兒柯莉娜（Corinna）。這對同母異父的兄妹在父母離婚時分別為21歲與7歲，擔任腳踏車技師的亞當決定遠離充滿傷痛的老家獨自生活、柯莉娜則與母親同住，但兩人多年來仍然與父親比爾保持著相當親密的關係，也一致認為比爾是個稱職的優秀父親。

5年過後，那場意外就這麼發生了。人生遭逢劇烈變故的比爾在傷勢稍穩後住進了全天照護的療養院，每天過著只能在病床或輪椅上度過的生活。過去那個意氣風發、被稱為「大聲公」的比爾˙曼特羅如今無人攙扶時難以自立、想閱讀時也需要在他人的幫忙下戴上眼鏡，更遑論寫作或處理法律資料這些原本從事的工作了。腦傷也帶給了比爾記憶喪失與出現幻覺的後遺症，讓他的情緒變得焦慮且喜怒無常，每個進入病房的人都可能得面對他劈頭的一陣大吼。比爾不只無法為生活中的大小事務親自進行決定，有時甚至連前來探視的親友都無法辨識。

《星際異攻隊》電影海報。

對擔任比爾法定代理人的弟弟麥克˙曼特羅（Mike Mantlo）來說，比起比爾的傷勢，更令人頭疼的是高達數百萬美元的龐大醫藥費用，以及保險公司對於療養機構、復原表現等給付條件的斤斤計較與百般刁難。歷經與保險公司的數次周旋後，政府的醫療補助計畫（Medicaid）成了比爾唯一的希望，但如此一來，比爾未來的去處只剩下紐約一間訓練鬆散又幾乎沒有照護過腦傷病患的醫療機構；為了符合補助資格，叔姪三人更是必須將比爾名下的所有財產進行變賣—包括一間渡假小屋與大量的漫畫收藏，但對這個家庭來說，拋售這些充滿個人回憶的物品無疑又是另一次深深的傷害。

2014年，當《星際異攻隊》的首支預告取得了廣大的迴響時，比爾本人仍在療養院中過著接受全天照護的生活。不少漫迷們便開始憂心：在一切創作權利皆歸屬出版社的體制下，身為火箭浣熊原始創作者之一的比爾˙曼特羅很有可能無法因本片得到任何報酬，寫手大衛˙菲爾班克斯（David Fairbanks）便在Comic Bulletin網站上發表了一篇名為〈The Guardians of the Galaxy Looks Amazing and I Won't Be Seeing It〉的文章，除了鼓勵大家積極捐款給比爾˙曼特羅外，也表明自己不會進戲院支持這部電影的立場。

令人意外的是，這篇文章得到了比爾弟弟—麥克˙曼特羅本人的親自回覆，但麥克卻給了眾人一個完全相反的資訊。

麥克在留言欄中表示：在醫療補助計畫的支持下，曼特羅一家的經濟狀況其實並沒有外界普遍猜測的那麼糟糕，而且更重要的是，他想代替比爾向廣大的漫畫迷們請求：務必要支持《星際異攻隊》這部電影，因為比爾˙曼特羅將會因《星際異攻隊》的成功受惠。在導演詹姆斯˙岡恩（James Gunn）發表的一篇臉書發文底下，麥克也進一步澄清：Marvel過去一直都有針對比爾列名的創作進行補償與回饋，未來更會持續進行下去，他希望大家停止對Marvel的仇恨，別再散布錯誤或惡意的資訊，也感謝粉絲們多年來的支持。

2014年8月4日，麥克在一篇臉書貼文中分享了另一則資訊：

這對比爾˙曼特羅來說真是美好的一天！

Marvel為比爾安排了一場《星際異攻隊》的個人放映，我的老婆麗茲（Liz）、我親愛的表妹琴（Jean）則負責全程協助比爾，讓他可以好好坐著、放鬆享受這部電影即將帶來的美好時光。就我個人微薄的意見而言，《星際異攻隊》是Marvel有史以來最好看也最成功的電影作品！比爾非常享受它，也給出了他最高的評價（用拇指比了一個超大的讚）。當電影片尾的名單出現時，比爾的臉上綻放了一個我看過最燦爛的笑容（他甚至還流下了幾滴高興的眼淚）！這對我、對我的家庭、還有最重要的—對比爾曼特羅來說，真的是22年來最棒的一天。

《星際異攻隊2》的火箭浣熊。

隨著《星際異攻隊》大受歡迎、開出全球票房7.73億美金的佳績，《星際異攻隊2》（Guardians of the Galaxy Vol.2）自然也成了Marvel Studios的下一步計畫。近3年過去後，當這部續集將在北美本土上映之際，網路上又傳來了另一則讓粉絲們振奮的消息。

透過The Hollywood Reporter的讀者投書專欄，麥克向大家更新了比爾的近況。在這篇名為〈How Rocket Raccoon Rescued My Brother, Famed Marvel Writer Bill Mantlo〉的文章中，麥克表示，當年電影熱賣後，Marvel與曼特羅家族進行了協商，並基於火箭浣熊這名角色在電影裡的使用支付了比爾一筆相當可觀的回饋金。在這筆資金的援助下，比爾的生活的確逐漸獲得了改善，如今終於可以離開那間自1995年居住至今的療養機構，讓弟弟與弟媳就近照顧。

麥克在文中感慨地寫道：

今年5月6日，Marvel將會再度為比爾舉辦一場《星際異攻隊2》的私人放映會作為贈禮，他對此真的非常期待。目前我正非常興奮地處理那些繁雜的官僚程序，讓比爾可以離開療養機構，回到我們為他建造、那棟位於我和麗茲家隔壁的房子。改善他的生活品質一直是我的人生目標，而我終於可以看到隧道盡頭透進來的光芒。希望比爾那歪歪斜斜的微笑將會重新回到他的臉上，也希望他能在人生剩下的日子裡體驗到某些喜悅與快樂。

某種程度上，火箭浣熊的確跨越書頁與大銀幕的藩籬拯救了他的創作者，但促成這一切的，不只是比爾親人們長年來的苦苦支持，更是廣大粉絲們的持續關心。就像麥克在文章最後所說的：我們每個人都有機會成為比爾的超級英雄，如果你希望他獲得更妥善的照顧、希望為這位偉大的創作者貢獻一點幫助或回饋，歡迎透過以下管道與他的親人們進行聯繫：

1.比爾˙曼特羅的個人網站：billmantlo.com
2.比爾曼˙特羅支援基金會臉書專頁：Bill Mantlo Support Fund Facebook page
3.比爾曼˙特羅支援基金會地址：11105 Salt Barn Rd, Laurel, DE 19956.

延伸閱讀：

〈Tragic Tale〉

註：本文原標題為〈「大聲公」與他的暴怒浣熊 — 比爾˙曼特羅的故事〉，初發布於2014年2月25日，補充新資訊後重新發布，並同步刊載於F.E.Ws少述派勢力。

《星際異攻隊2》－水手之子的歸處不在大海

2017-04-30T16:26:00.001+08:00

《星際異攻隊2》海報。

（本文同步刊載於F.E.Ws少述派勢力）

2014年的《星際異攻隊》（Guardians of the Galaxy）一直是我最喜歡的一部電影作品。在本片上映之前，我曾為了爭取它的片名改譯費盡心力、歷經挫折；當它上映之後，我則像失心瘋一樣前後進了5次電影院，多次在人生低潮中透過它得到了繼續前進的力量。這是一種難以說明、非常個人的觀影經驗，但它就是這麼一部在對的時間點闖進生命、對我而言無可取代的一部電影。

作為一位對Marvel漫畫宇宙線只有一知半解的讀者，還記得當年官方宣佈《星際異攻隊》的拍攝計畫時，我在電腦螢幕前瞪大了眼睛－要知道，即便在那個《復仇者聯盟》（The Avengers）大獲成功、全世界都等著看「第二階段」的2012年，讓一隻嘴賤的浣熊和一棵只會說三個字的樹登上大銀幕都是個聽起來詭異至極的構想，也因此當Marvel Studios找上本片導演詹姆斯˙岡恩（James Gunn）時，這位以邪典電影起家的怪才也作出了和大多數人相去不遠的第一反應。但後來的結果我們都知道了：詹姆斯用苦中作樂的喜劇與復古流行文化包裝起一齣齣失敗者的人生悲劇，為這群最邊緣、最詭異的角色賦予最深刻的愛，「星爵」彼得˙奎爾（Star-Lord, Peter Quill）、葛摩菈（Gamora）、德雷克斯（Drax）、火箭（Rocket）與格魯特（Groot）自此成了家喻戶曉的英雄人物，那卷收錄各大金曲的「勁爆舞曲大帝國第一輯（Awesome Mix Vol.1）」也一度登上年度的銷售排行榜冠軍。

在第一集的光環加持下，《星際異攻隊2》（Guardians of the Galaxy Vol.2）打從製作初期就受到了相當大的關注，詹姆斯·岡恩也不愧是最擅長與粉絲交心的電影創作者之一，近3年來不斷在社群媒體上分享續集的製作進度與幕後花絮，粉絲期待感提升的同時，心裡的擔憂自然也隨著上映日逼近而一天天增長。幸好，《星際異攻隊2》並不是那種急著壓榨前作、本質上卻欲振乏力的續集，它在強化首集優點的同時補充了上回礙於片長無法詳細交代的元素，也讓每位主要角色都有發揮的舞台與屬於自己的故事線，關鍵時刻更是一再爆發出令人眼淚潰堤的情緒張力，以一部聚集7名前作角色、甚至還加入了2名新角色的團隊電影續集來說，這種成就實在難能可貴。

在整體架構上，《星際異攻隊2》與同系列的《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）有著非常相似的製片哲學，它們的外表乍看之下都比前作更加熱鬧、盛大，本質上則是故事規模緊縮、情感描寫也更加深入的家庭劇。但就結果來說，《星際異攻隊2》或許比喬斯˙惠頓（Joss Whedon）自己的作品還更加符合他心中對團隊續集的想像，畢竟它不需要肩負起鋪陳《美國隊長3：英雄內戰》（Captain America: Civil War）或《復仇者聯盟3：無限之戰》（Avengers: Infinity War）的重責大任，也無意與這些作品刻意接軌；它可以在廣袤的宇宙中盡情揮灑，更可以專注描寫這群邊緣人在組成一個家庭之後該如何維持、經營的問題。

因此在《星際異攻隊2》裡，每個主要角色都有自己需要面對的嚴肅課題：星爵在各種意義上終於找到了他失散多年的父親；內心空虛、在任何關係中總是認定自己終將遭到棄置的火箭則止不住壞脾氣，導致團隊險些分崩離析；葛摩菈與涅布拉（Nebula）之間的姊妹恩怨未了；德雷克斯在與螳螂女（Mantis）相遇之後，則又憶起了自己曾經擁有過的那個幸福家庭。於此同時，這群人共同養育著剛出生不久的小格魯特（Baby Groot），卻各個都是宇宙中最沒有家長風範、最缺乏責任感的蹩腳父母，這些問題相互呼應，就這麼隨故事進展交織出一段涉及全宇宙安危、同時又非常私密的冒險之旅。

父與子，神與神子。

如果說《星際異攻隊》講述的是母親對兒子跨越時空的愛，那麼父子關係就是《星際異攻隊2》與它遙相呼應的主題。由於在漫畫正史世界的設定裡，星爵的生父是斯巴達帝國的國王傑森（Jason of Spartax），先前官方宣佈寇特˙羅素（Kurt Russell）飾演的「活體星球」伊果（Ego the Living Planet）將會在電影裡取而代之時，粉絲之間也曾出現過不小的反彈。但事實上，官方在宣傳裡還隱藏了另一項有別於漫畫的重大改動：在《星際異攻隊2》的故事裡，伊果同時也具有「天神族」（Celestials）的身份，也因此當主角一行人抵達伊果的行星－事實上是他的身體－時，〈My Sweet Lord〉這首插曲的選用就變得非常有趣了。這首讚頌上帝、渴望常伴祂左右的歌曲與星爵的心境簡直不謀而合，他追尋一輩子的父親還真的是一位不朽的神。

當然了，每個故事都有兩種不同的訴說角度。當我們看到那段溫馨又帶點超現實荒謬感的拋接球畫面、以為父子團聚將會永遠幸福下去時，《星際異攻隊2》的故事也隨著另一頭「破壞者」（Ravagers）的叛變與太空處決快速染上了黑暗的氣息；當我們以為伊果真的像星爵之母梅莉迪絲（Meredith）所描述的那般純潔無暇、是個來自宇宙的善良天使時，詹姆斯˙岡恩也逐漸揭露他打算透過角色設定更動帶出的另一個主題：對於一顆從無到有、逐漸形成自我意識的星球，生命的意義到底是什麼？他在數百萬年來經歷的孤寂感受究竟有多麼強烈？對這位無所不能、無法以常理度量的神來說，世間萬物又是多麼地稍縱即逝、微不足道？

從這一刻起，那個「主角父母彷彿命中注定、跨越星際找到生命伴侶」的美麗童話就開始變調了。伊果是梅莉迪絲的天使，但梅莉迪絲卻從來都不是他的唯一，更不是他漫長生命中總算找到的意義。對伊果來說，他的人生目標是那個改造一切的「宇宙大擴張」計畫，梅莉迪絲至多只是成千上萬賦予基因的對象中，最特別也最危險的那一位而已。為了不讓自己在愛情中沈溺，伊果甚至殘忍地在她的腦中植入腫瘤......

還記得〈Brandy (You're a Fine Girl)〉的歌詞嗎？那位住在港口小鎮的布蘭蒂是個適合當妻子的好女孩，她的眼神有能力偷走水手的心，但水手的人生、水手的摯愛，始終是那廣闊無盡的大海。

勇度與火箭的情誼是本集刻畫最深的一部分。

結果到頭來，那位見錢眼開、殺人不眨眼的勇度˙猶冬塔（Yondu Udonta）才是彼得追尋已久的大衛˙赫索霍夫（David Hasselhoff）。在過去26年來，這位失格的外星養父曾毒打星爵、訓練體型瘦小的他前去偷取各種寶物，甚至屢次威脅要將他生吞活剝，但這些殘忍行徑背後隱藏的，卻是知曉祕密後油然而生、善良且純粹的同情，更是不願再讓歷史重演的決心。

作為一位爹不疼娘不愛的奴隸，勇度曾在「破壞者」前輩史達卡（Stakar）身上找到自己的人生目標，卻為了爭取認同，在年輕氣盛下躁進地踐踏了組織的規矩。星爵的到來正是勇度的救贖，也是他的軟肋，也難怪在《星際異攻隊》裡，勇度總是會在星爵最痛苦、最需要的時候給予扶持；即便遭到背叛，這位身手了得的狠角色還是會一面嚷著江湖道義、一面在忿忿不平的部下面前幫自己可愛的義子開脫，讓他得以靠自己的力量成長茁壯。當他發現自己又被星爵誆騙了一次時，甚至還露出了燦爛無比又帶點不捨的笑容－看到事業有成的兒子送來自己最喜歡的可愛禮物，有誰能不感到開心呢？

麥可˙盧克（Michael Rooker）不愧是導演詹姆斯˙岡恩長期合作的摯友與愛將，詹姆斯繼上回特地在劇本裡為他加入勇度的角色後，這回又給了麥可最有層次、最富情感張力的戲份，也讓這位吹著口哨就能操縱箭矢的牛仔在一場反擊昔日部下的戲碼中大顯身手，用最爽快、最有節奏感的暴力美學留下本片最迷幻也最有創意的畫面，麥可自然也火力全開，一路將角色昇華、燃燒殆盡，盛大地給了勇度一個最有份量的結局。

勇度無疑是《星際異攻隊2》裡最飽滿、最賺人熱淚的角色，不管星爵是否願意，這位刀子嘴豆腐心的慈父永遠都會在那裡。

銀河守衛者集結。

在兩位父輩角色耀眼的形象下，《星際異攻隊2》的其他登場人物難免會有些相形失色，但大體而言，本片的角色互動還是有許多可圈可點之處，演員的表現也比第一集更加討喜、自然。克里斯˙派瑞特（Chris Pratt）飾演的星爵越來越像個稱職的領導者；葛摩菈與涅布拉從相互敵視到和解的轉折略顯生硬，但你會真心為這對姊妹的攜手奮戰感到開心。布萊德利˙庫柏（Bradley Cooper）的配音技巧已經到達了神一般的境界，戴夫˙巴帝斯塔（Dave Bautista）憨傻又帶點張狂的喜劇天分這回則獲得了更多的開發，只要德雷克斯一開口，電影院裡絕對會爆出一陣笑聲。這位只懂得解讀字面意義的角色和有能力感受他人情緒的螳螂女湊在一起，自然變成了電影裡最美、同時也最哀傷的畫面之一。

在安排各種情感衝擊之餘，《星際異攻隊2》也近乎竭盡全力地回報觀眾對第一集的喜愛。喜歡星爵和格魯特自得其樂的舞姿嗎？這回小格魯特在本片開場幾乎跳完了一整首〈Mr. Blue Sky〉，不只打了奧龍尼（Orloni）、和德雷克斯玩起了一二三木頭人，背景還是整支隊伍對抗異次元怪獸的精彩戰鬥！期待更多主角一行人機智又白爛、充滿吐槽與垃圾話的鬥嘴？這群人嘴巴賤起來絕對出乎你的想像。想看各種異想天開的外星文化？本集有效果誇張到近似卡通的星際跳躍，有霓虹工業風的聲色場所，有造型源自《飛俠哥頓》（Flash Gordon）與《大都會》（Metropolis）的至高族（Sovereign），還有像極了大型電玩中心的軍事指揮系統！更別提席維斯˙史特龍（Sylvester Stallone）、文˙雷姆斯（Ving Rhames）、楊紫瓊......等人在電影裡也以破壞者前輩的身份登場，帶出了漫畫裡的未來版銀河守衛者，本系列的忠實粉絲絕對會大感滿足。

最令人高興的是，本集同時也延續了《星際異攻隊》在敘事上的留白處理。有些時候真的無需多言，只要一個眼神、一句驚嘆，配上璀璨的畫面與一首好歌，那些說不出口的曖昧自然會在觀眾心中留下無限想像，這也因此讓《星際異攻隊2》有了一個情感力道更勝前作的結局。

當〈Father and Son〉的歌聲響起、各路好漢都前來為勇度送行之際，你會知道，那隻管不住嘴巴的浣熊只是不擅表達自己心中的恐懼，冷豔的殺手心裡其實也有濃濃的愛意；憨傻的大隻佬不懂言詞，卻能看見一個人真實的內心，調皮的小樹人有朝一日總會成長茁壯，現在一點也不需要著急。

你會知道，水手之子早就在大海之外找到了他的歸處。這群曾經的人生失敗者們不只在彼此之間建立了一個家庭，也已經找到了攜手走下去的勇氣。

《羅根》－槍聲響起，老狼走入了結局

2017-03-09T02:20:00.002+08:00

電影裡最讓人五味雜陳的一幕。

在談電影《羅根》（Logan）之前，想先聊聊《Old Man Logan》這部馬克˙米勒（Mark Millar）在2008年編寫的漫畫作品。

《Old Man Logan》的故事發生在一個遙遠的可能未來。在那個荒蕪的平行世界裡，超級英雄們早在一場反派串連發動的突襲中絕跡，美國成了巨頭們蠶食瓜分的地盤，少數倖存的英雄則在暴政下苟且偷生；渾身是傷的金鋼狼（Wolverine）封爪隱姓埋名，發誓再也不傷害性命，從此以農夫的身份在末世建立起新的家庭。

隨著歲月流逝，某日鷹眼（Hawkeye）前來提出一筆誘人的交易，為了家中生計的羅根在無奈之下便搭上蜘蛛車（Spider-Buggy），與這位盲眼的前復仇者（Avenger）展開一場橫跨全美護送貨物的公路之旅。但就在羅根歷經千辛萬苦、終於帶著租金回到家鄉時，卻發現家中等待的妻小早已慘死於領主浩克幫（Hulk Gang）的蹂躪，忍無可忍的羅根因此化成了復仇鬼，再度伸爪將仇敵屠殺殆盡。直到戰鬥結束後，孑然一身的金鋼狼才重拾往日的英雄身份，在夕陽照映下主動前去挑戰不義。

和大部分主流美漫改編的電影一樣，《羅根》並沒有照本宣科地複製《Old Man Logan》的情節，而是以此為基底，在類似的末世氛圍下透過西部電影、公路電影的元素將大銀幕上的金鋼狼帶往一個具有總結性質的篇章，兩部作品的精神大異其趣，卻又相互輝映。

在電影裡，給人荒涼感受的不是被超級反派瓜分的悲苦末世，而是基因科技與自動機械高度發展下和平卻極端冷漠的社會；主角三人的公路之旅不是由西向東橫跨四大領地，也不是為了再度返鄉，而是從南到北縱貫三國邊境，積極或消極地朝著某種虛幻的避世處前去。最讓人心痛的是，電影裡某種程度上繼承了金鋼狼在《Old Man Logan》裡長年承受的心理折磨，並將之移植為X教授（Professor X）的淒涼晚景。漫畫裡的金鋼狼之所以選擇封爪，是因為當年自己曾在反派的幻覺操縱下手刃了大宅裡的X戰警（X-Men），電影裡的X教授則是因為大腦老化失控導致學生與周遭民眾慘死，這位一生致力於族群和解的領袖只能被迫逃亡、藏匿，直到自己的罪孽逐漸被失智抹去。

於是，電影裡羅根的忍辱負重便有了不一樣的理由－籌錢買藥壓制教授的腦部病變，為他尋找一個得以終老的海上安身之地。當代號「X-23」的蘿菈（Laura）加入之後，這個最詭異、卻又最像平凡人縮影的三代家庭也隨之成形：逐漸凋零的老父、一有不慎就可能誤入歧途的女兒，還有那位苦苦撐著，在各種壓力糾纏下已難以細細品味家庭滋味的中年男子。

「這就是生命的樣貌：人們相親相愛，建立起家庭。你應該花點時間好好感受，你還有時間......」

睡吧，父親。

只可惜，羅根的時間在亞德曼金屬（Adamantium）的毒性侵襲下也所剩無幾了。在電影裡，角色們最大的敵人不是那個密謀慢性滅絕變種人族群、殘忍地將孩子改造為基因武器的科技公司，而是任何人都無法逃離的時間－就算是擁有自我癒合能力的變種人，總有一天也得在時間流逝下臣服於肉體的老去，這樣的安排與觀眾在戲外的觀影體驗相互對應，則又變成了另一種讓人難以承受的情緒。

相較於金鋼狼過去在大銀幕上的表現，《羅根》的動作場面可說是最為暴力、血腥，但當觀眾歷經17年，終於盼到一部打鬥風格最有野性的金鋼狼電影時，我們卻開始希望他不要再繼續勉強自己了。每一次沈重的揮爪、砍殺與刺擊，背後代表的都是羅根自我生命的凋零，也代表著休˙傑克曼（Hugh Jackman）呈現的經典銀幕形象將離我們逐漸遠去；就連過往那些貪圖羅根異能的反派們，到了這部電影裡都對他不再關心，因為他們早已透過基因實驗在X-24身上重現了金鋼狼全盛時期的肉體與野性。

在《Old Man Logan》裡，老鷹眼總是期盼英雄們總有一天將會再度降臨，像過往的美好時光那樣復活解救美國的末世處境；在電影裡，那些經過美化而與現實不符的X戰警漫畫則成了蘿菈與觀眾在悲苦中唯一的精神寄託。令人欣慰的是，這樣的期盼在《羅根》的故事最後獲得了確切的回應，於是我們的英雄金鋼狼回來了，這位一生爭鬥、多次被作為武器使用的角色也終於走入一個不再受人擺佈的終局。

願山谷中不再有槍，也願英雄安息。

《死侍2》前導預告的最後究竟寫了什麼？

2017-03-05T23:06:00.006+08:00

老人與海與死侍。

昨天晚上，福斯公佈了一支《惡棍英雄：死侍》（Deadpool）續集的前導預告。在影片中，萊恩˙雷諾斯（Ryan Reynolds）飾演的死侍依舊維持他一貫的搞笑風格，不只用電話亭換裝的橋段配上《超人》（Superman）電影系列的經典配樂，甚至還打破「第四道牆」喊出了史坦˙李（Stan Lee）的名字。

答案是：那是一則無厘頭的超展開式置入性行銷。

以下將附上全文翻譯。為了維持原文的煩躁感，本文未再另行分段，閱讀之前請先深呼吸：

《老人與海》（The Old Man and the Sea）的故事講的是一名年老、熟練的漁人桑地亞哥（Santiago）和一隻大魚展開了搏鬥......一隻超大的魚。在故事的開場，桑地亞哥已經有48天沒有抓到任何一隻魚了，因為他是地球上運氣最爛的狗娘賤種。老實說，如果你待在一條船上的時間長達48天，要「不」抓到任何一條魚真的是很難的一件事情，就算那是意外都很難。桑地亞哥運氣真的超差的，差到他的學徒馬諾林（Manolin）都被老爸老媽禁止和他一起去捕魚。但就像新鮮王子（Fresh Prince）曾說過的：「父母就是不了解（Parents Just Don't Understand）」。總之，這個男孩跑去拜訪了桑地亞哥的小屋，完全忽略一個小朋友在未受家長監督的情況下和一個自言自語的老人玩耍會有什麼附隨的危險。馬諾林幫了他，為桑地亞哥移動漁具、幫他煮飯，然後談論棒球，他最愛聊喬˙迪馬喬（Joe DiMaggio），一個和瑪莉蓮˙夢露（Marilyn Monroe）尬過砲的傢伙。隔天，桑地亞哥跟馬諾林說，他準備乘上墨西哥灣暖流，衝去古巴。然後幸運女神回來啦！在他持續倒楣的第85天，桑地亞哥放下了他的魚線，到了中午，一隻很大的啥鬼魚咬了一口，他知道自己贏了。他拼命地搏鬥、搏鬥、搏鬥，但就是沒辦法把那隻怪物拉上來。桑地亞哥那艘快壞掉的老船在他死撐著寶貴性命的同時也被那條魚拉扯了2天2夜。雖然自己全身是血，滿身是傷，桑地亞哥還是開始敬重起自己強大的對手。他開始叫那條魚「兄弟」，或是「老兄」，如果你仔細想想，這應該算是某種愛情故事吧。然後就像所有的浪漫喜劇一樣，讀者會開始在腦中描繪出一段快樂時光推移的蒙太奇，不可避免地還會有場跨物種的婚禮。但到了第三天，桑地亞哥他媽的累壞了，他決定讓那隻魚乖乖聽話，不再讓牠像一直以來那樣想游去哪就游去哪。所以他刺了牠，用一支他媽的魚叉。場面一團混亂，有夠噁的。到處都是血。因為，桑地亞哥就和每個到了他這個年紀的人一樣，對表達自己的情緒有障礙、害怕言語，所以把自己交給了最基本的欲求，用堅定的暴力，把他那又粗又大的糟糕處境挺進任何的物體。非常典型。不管怎樣，他把那隻馬林魚捆綁在自己小船的船側，然後一路返家，準備好像個自大狂一樣跟每個人炫耀戰績，甚至還能跟他們敲點竹槓。但你猜怎了？很快地，鯊魚就跑來攻擊那條馬林魚血腥的屍首了，因為就像我們都知道的，人生就是一場悲劇，當你以為自己找到了某些良善、真誠的東西時，鯊魚就會前來把它們咬到變成他媽的碎屑，同時還會用牠們瘋狂的鯊魚老二隔著衣服磨蹭你的尊嚴。當然了，桑地亞哥試著殺死幾條鯊魚，但卻把他的魚叉弄丟了，因為他的手跟他一樣老扣扣啦。到了晚上，鯊魚已經快把那條馬林魚吃個精光了，只剩下一具慘白的骨頭，在混濁的黑暗中暗自嘲笑他的迂。桑地亞哥這才了解到他依然衰到不行，真的衰到不行（噹！）。他把那些鯊魚稱為「夢想殺手」，這其實不太公平啦。我的意思是，那些鯊魚只是在盡牠們的本分，而那隻馬林魚......老天，別讓我開始聊那隻馬林魚！牠只是出門閒逛一下，管好牠自己的人生，或許還思考了一下怎樣才能更好地支持自己的家庭，結果，砰！魚叉就戳進牠的腦袋了！誰才是「夢想殺手」啊，屌面男？這傢伙的偽善程度真的突破天際啦。最後，桑地亞哥終於撐到了岸上，留下了魚骨頭和他的船，一路顛簸地回到他的小屋。他回到自己的家，然後碰的一聲，就像我說的，他超累的。隔天，一群漁人聚集到了桑地亞哥的船邊。其中一人測量了魚骨頭，結果，老天爺的狗屎蛋啊！那隻魚超過了18呎長！那隻魚的頭被送給了帕德里哥（Pedrico）（怪了，這是第一次提到他），其他漁人們則要馬諾林向桑地亞哥傳達他們的祝福。馬諾林幫桑地亞哥帶了報紙與咖啡，當他醒來時，他們決定再一起出海捕魚。許多年之後，美國幾乎所有城市都有一家紅龍蝦餐廳（Red Lobster Restaurant），提供愜意的餐飲體驗與便利的停車服務。

很好，我到底翻了什麼東西......

《奇異博士》彩蛋考據－史傳奇與他錯過的三名病患

2016-11-01T20:24:00.002+08:00

因為官方座談活動的關係，幾週前有幸參與了《奇異博士（Doctor Strange）》的IMAX搶先放映活動。雖然大體而言，當天播放的15分鐘片段僅是著重覺效果的預告加長版，並沒有透露太多劇情，但令人意外的是，這支影片率先揭露了Marvel元老史坦˙李（Stan Lee）在紐約鏡次元（Mirror Dimension）追逐戰中的客串畫面，也透過對白丟出了幾顆充滿話題性的彩蛋－或至少是疑似彩蛋的細節資訊。

還記得，當時走出戲院時和同行的朋友們熱烈討論了好一陣子：那位下半身癱瘓的空軍到底是不是我們直覺聯想到的那個角色？意外遭到電擊的女病患又是誰？果不其然，電影上映後，官方的這個安排立刻引發了不少爭論，近來我也陸續收到了許多有關提問，礙於詳細論證過程難以簡要說明，在此一併提供我的考據與看法。

在《奇異博士》的故事前段，主角史帝芬˙史傳奇（Stephen Strange）在雨中駕著跑車前往神經外科學會進行演講。當史傳奇在蜿蜒的山路上不斷超車時，他的助理比利（Billy）也來電提供了3名求診患者的資訊，包括一名35歲、因操作某種實驗裝甲而導致脊椎斷裂的空軍，一名腦幹受損的老婦人，以及一位腦中植有思覺失調控制裝置、意外遭到閃電擊中的女性。史傳奇向比利表示：第一個病例是任何醫生都能治療的創傷，並不需要大名鼎鼎的史傳奇出馬；第二個病例救治希望不大，接手之後將會有損他的完美紀錄，至於第三位患者呢？似乎有點意思。但就在史傳奇低頭查看比利傳來的病歷資料時，那場改變他一生的嚴重車禍也隨即發生。

電影裡的這段對話不免讓許多人聯想到同系列幾個月前上映的《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》，畢竟在這部作品的德國萊比錫機場大戰裡，「戰爭機器」詹姆斯˙羅德（War Machine, James Rhodes）甫因幻視（Vision）的誤擊而導致脊椎斷裂，並在電影結束時由好友東尼˙史塔克（Tony Stark）陪同展開了漫長的復健，但若仔細與目前已知的其他資訊進行交互對照，就會發現這樣的聯想其實是有不少破綻的－尤其是那個關鍵的年齡資訊。

關於這個問題，可以從以下三個層面來進行考察：

《奇異博士》的主線故事時間

首先要確定的是，《奇異博士》的主線劇情到底是發生在什麼時候？從目前已知的情報推測，可以發現本片的故事是發生在《美國隊長3：英雄內戰》之後，劇中樹葉由綠轉黃的畫面也顯示了：史傳奇在卡瑪泰姬（Kamar Taj）進行的魔法修煉橫跨了至少數個月的時間。

在史傳奇出發前往演講場地之前，電影曾花了好些時間拍攝他整裝準備的畫面，鏡頭也首度環顧他在紐約住處那冰冷的低調奢華生活：俯瞰城市的良好景觀、抽屜裡旋轉展示的一支支名錶、典雅的平台式鋼琴，當然還有展示櫃上那些數不盡的醫學殊榮。這段畫面與他車禍後為求治療而將家產一一變賣的慘境相比令人不勝唏噓，同時也提供了一些可供參考的時間點資訊：在那些獎章之中，其中一面標記著「2016」的年份，因此我們可以確定本片的主線故事是約莫與現實時間同步的。

隱藏在跑馬燈的時間訊息。

除此之外，官方在幾個月前也曾給了我們一個可以再度將誤差縮減至幾個月內的資訊－《美國隊長3：英雄內戰》的病毒式行銷短片。去年《蟻人（Ant-Man）》上映前，Marvel曾特地在YouTube開設了一個名叫「WHIH新聞台」的病毒式行銷頻道，不只找來曾在《鋼鐵人（Iron Man）》系列中登場的蕾絲莉˙畢伯（Leslie Bibb）再次扮演主播克莉絲汀˙艾維哈（Christine Everhart），一年下來也陸續上傳了數支報導蘇科維亞（Sokovia）事件餘波、專訪受刑人史考特˙朗恩（Scott Lang）的影片。

在《美國隊長3：英雄內戰》上映前，這個頻道在5月3日上傳的影片連線專訪了電影世界觀的現任美國總統馬修˙艾利斯（Matthew Ellis），與他一同談論復仇者聯盟（Avengers）是否應受法律管束的議題。在這支影片播放的過程中，畫面底下的跑馬燈可見以下資訊：「紐約頂尖外科醫師史帝芬˙史傳奇於WHIH獨家專訪展示新式手術救治技巧。」[1]；而幾個小時後，這個頻道又上傳了另一支報導復仇者在奈及利亞拉哥斯追擊十字骨（Crossbones）、爆炸造成多人傷亡的即時新聞插播[2]，由此可知，在《美國隊長3：英雄內戰》的拉哥斯事件發生時，史傳奇的雙手依舊完好，那場車禍事件是尚未發生的。

[1] WHIH Newsfront Exclusive: President Ellis Discusses the Avengers, 0:33-1:06
[2] WHIH Breaking News: Attack in Lagos.

羅德的年齡

有了《奇異博士》的主線時間點之後，我們就能進一步確認羅德在此時期的年齡。但關於羅德的出生日期，目前本系列作品似乎沒有提供精確的資訊，因此我們只能透過推估的方式得出一個概略的時間，而他的好友東尼˙史塔克顯然是一個值得參考的比對基準。畢竟在電影裡，我們可以看到羅德手上戴著麻省理工（Massachusetts Institute of Technology, MIT）的校戒[3]，東尼也曾當著羅德空軍同袍的面提到了某件發生在1987年春假的風流韻事[4]，可見他們兩人在就學期間即已相識，而羅德和多次跳級的東尼相比，年齡可能也稍長一些。

那麼，東尼本人的年齡又是如何呢？《鋼鐵人》開場的「巔峰獎（Apogee Award）」頒獎典禮裡曾提及：當史塔克夫婦在1991年12月因車禍死亡之後，放浪的東尼在21歲時接下了史氏工業（Stark Industries）的執行長一職[5]，而東尼本人也在《鋼鐵人3（Iron Man 3）》的隱藏片尾裡對布魯斯˙班納（Bruce Banner）提到了某個發生在1983年、他14歲時的心理創傷[6]，兩相比對後即可確定東尼的出生年份為1970年。

曾是鎂光燈焦點的戰爭機器/鋼鐵愛國者會是「某種實驗性裝甲」嗎？

換句話說，在《奇異博士》的主線故事發生時，羅德的年齡已經至少有46歲了，撇開病歷造假、口誤、甚至劇組自身疏漏......等假設情況不談，單從以上資訊可知，比利提到的那位「35歲空軍」與羅德的年紀顯然是不相符的。

值得一提的是，羅德在《鋼鐵人3》裡曾提過自己慣用的帳號是「WarMachine68」，這有可能代表1968年是他的出生年份[7]。

除了年齡的問題外，羅德先前也曾在2010年史塔克博覽會（Stark Expo）期間經歷過與東尼分道揚鑣的事件，甚至還在AIM的恐怖攻擊事件中被政府塑造為「鋼鐵愛國者（Iron Patriot）」這個高曝光度的反恐形象，以他在大眾心中的知名度，其實很難想像他前去求診時會被輕描淡寫地稱為「某種實驗性裝甲」的使用者。而如果比利當時提供給史傳奇的是有急診需求的病患資料，那麼這位患者是羅德的可能性則又更低了，畢竟在《美國隊長3：英雄內戰》裡，羅德是在德國進行急救後才回到美國展開後續的治療與復健，根本沒有必要冒著生命危險在第一時間求助於紐約的名醫。

當然了，這些推測都比不上官方的答案還要來得有說服力。日前在Reddit AMA的線上問答活動中，當本片導演史考特˙德瑞克森（Scott Derrickson）被問到這個問題時，猜猜看他怎麼回答？

他簡短地表示：「那不是羅德。」[8]

[3] Matt McGann '00, Iron Man, MIT ‘87 (?).
[4]《鋼鐵人》00:53:58-00:54:06。
[5]《鋼鐵人》00:04:59。
[6]《鋼鐵人3》02:10:08-02:10:14。
[7]《鋼鐵人3》01:03:01。
[8] RedditAMA, Hey everyone - reading through everything, will answer as many questions as I can.

電影裡的每個細節真的都有其意義嗎？

如果不是羅德的話，對白裡那位前去求診的病患又到底是指電影、影集或漫畫裡的哪個角色？或許我們該退一步問：有沒有可能其實誰也不是，官方從來都沒有用這些病患指涉特定角色的打算？

有趣的是，幾週前美國的IMAX搶先放映活動結束後，SuperHeroHype也在訪談中向Marvel Studios總裁凱文˙費吉（Kevin Feige）詢問了本文的問題：電影裡提到的那三名病患是否有值得影迷們深入探索研究的必要？

凱文給了個令人玩味的回答：「沒什麼特別研究的必要，那些只是好玩的小東西。」[9]

由此可知，《奇異博士》對白裡的三位神秘患者其實是個類似《美國隊長2：酷寒戰士（Captain America: The Winter Soldier）》中洞見計畫（Project Insight）目標清單的情況，而有趣的是，當年的這個橋段也和《奇異博士》有點關係。

「為何我們不能預測未來？」

當史帝夫˙羅傑斯（Steve Rogers）等人挾持九頭蛇（Hydra）的成員賈斯帕˙西維爾（Jasper Sitwell）時，西維爾在屋頂上顫抖地說出了演算法衛星鎖定的幾位狙殺對象：「你、開羅的電視主播、國防部副部長、愛荷華州的中學畢業生代表、布魯斯˙班納（Bruce Banner）、史帝芬˙史傳奇，任何對九頭蛇構成威脅的人都是目標！」

當時台版字幕直接將對白中的史傳奇本名譯為「奇異博士」，導致不少觀眾對他出道成為超級英雄的時間點產生了一些誤會，這段台詞提及的其他人物也引發了國內外的熱烈討論，有些人聯想到了月光騎士（Moon Knight）、有些人想到了漫畫裡的神童阿瑪迪斯˙趙（Amadeus Cho），也有人認為是彼得˙帕克（Peter Parker），但事實是：官方在電影推出當下並沒有將那些內容用來指稱特定角色的意思。

凱文曾解釋道：「這整個計畫、西維爾口中所說的是：這個演算法會預測你將來是否會成為九頭蛇的威脅。因此你不需要像東尼˙史塔克這樣積極地計畫拯救世界，你可能只是一介孩童，但你的SAT成績與作文卻指出你將來有一天可能變成他們的眼中釘。所以史帝芬˙史傳奇這時候已經是至尊魔法師（Sorcerer Supreme）了嗎？未必。那他又是不是一位充滿天份、固執又有些自大的神經外科醫生？或許。而這個特質有可能讓他因此被列入名單。」[10]

另一個觀眾有情、劇組無意的案例則是今年的《美國隊長3：英雄內戰》。電影裡九頭蛇在巴奇（Bucky）腦中設定的俄文啟動碼包含了「歸鄉（Homecoming）」一詞，有觀眾認為這是在暗示明年上映的《蜘蛛人：返校日（Spider-Man: Homecoming）》，但據編劇克里斯多夫˙馬庫斯（Christopher Markus）與史帝芬˙麥菲利（Stephen McFeely）所言，他們考量的其實僅有俄文字詞在音韻上的威脅性而已，因此這純粹只是個巧合[11]。

誰說凡事都一定要有其意義？

隨著Marvel電影世界觀的規模日益擴大，我們在欣賞相關作品時往往會不自覺地想將某些故事中的細節視為劇情暗示，或將其與漫畫等其他媒材的既有文本聯想在一起。但如前所述，很多時候劇組並沒有對故事裡的安排賦予太多意義，有些時候則只是想表達這個充滿超能力者的廣闊世界無奇不有，並留下一些未來可能進一步開展的根基。

也許有朝一日，我們將會得知那位九頭蛇視為眼中釘的開羅主播究竟是誰，又或者那位遭到閃電擊中的女病患將有機會推出自己的影集，但在它們被賦予意義之前，對目前的官方來說，那些台詞細節就只是一些「有趣的小東西」而已。

所以那位癱瘓的35歲空軍到底是誰？或是換個問法：他接下來可能會變成誰嗎？如果要我妄加推測Marvel電影世界觀的未來，我會想像日後有編劇以這個細節為基礎，編寫出一段美國軍方正在研究量產型動力裝甲的故事；又或者，哪天官方真的會從過往作品中把某些角色與他牽連在一起－比方說，還記得《鋼鐵人2（Iron Man 2）》那位被漢默工業（Hammer Industries）裝甲搞到險些喪命的測試駕駛員嗎？或許這會是個可用的素材。

但就現階段來說，這個問題的答案並不重要。就像電影裡上古尊者（Ancient One）所開示的：這大千世界上的萬物並非皆有道理，有些事情也未必需要道理，我們只需要拭目以待。

[9] SuperHeroHype, Doctor Strange IMAX Preview Teases a Marvel Cinematic Multiverse.
[10] Crave, Kevin Feige Interview: Captain America, The Avengers 2 and Doctor Strange,
[11] Cinema Blend, Is There Any Significance To Bucky's Trigger Words In Civil War? Here's What The Writers Say.

從註冊法案到英雄內戰－《Civil War》漫畫導讀

2016-04-27T09:15:00.002+08:00

（本文同步刊載於F.E.Ws少述派勢力）

悲劇之後，佇立在斷垣殘壁中的兩位英雄。

隨著《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》正式上映，本片主要改編作品－《Civil War》又再度成為人們討論熱烈的話題。

作為一個主刊、支線加總起來超過100回的大事件，2006年出版的《Civil War》可說是Marvel近年來知名度最高、最有商業價值，同時也招致最多誤解的漫畫作品。這些誤解有部份來自網路上未實際接觸原始文本的以訛傳訛，有部份則必須歸咎於故事本身的表現手法與當初編輯部在處理跨刊劇情時的有欠協調。在種種因素的交互作用下，有關本作的爭論與分析往往奠基在錯誤的前提之上，加上許多人對近年來美漫電影常見的改編模式並不熟悉，連帶讓《美國隊長3：英雄內戰》的相關討論也受到了混淆。

趁著此次機會，本文試圖在有限的篇幅中釐清《Civil War》所涉的核心爭議，盼能使讀者脫離過往對本作的片面瞭解與常見迷思，並進一步與《美國隊長3：英雄內戰》相互對照，以作為漫畫與改編電影的前導閱讀。

「誰來監視這群監視者？」－超級英雄與政府的競合關係

一如大多數人所熟知的，在總計7回的《Civil War》本刊裡，編劇馬克˙米勒（Mark Millar）講述了「超人類註冊法案（Superhuman Registration Act）」－或作「超級英雄註冊法案（Superhero Registration Act）」－對Marvel正史世界（Earth-616）所帶來的深遠影響。

在一場年輕英雄追捕罪犯、卻意外造成大量死傷的慘劇發生後，美國社會對於超級英雄的恐懼與敵視達到了最高點。為了安撫民心，國會以迅速立法作為回應，課與英雄們向國家呈報身分、接受訓練養成，並作為政府特殊武力的義務。面對來自公權力的積極管制，過往團結一心的超級英雄社會正式分裂為兩大群體，在鋼鐵人（Iron Man）與美國隊長（Captain America）的分別領導下，以政府為後盾的註冊派與反註冊派引爆了激烈衝突，雙方在不斷擴大的爭鬥中皆付出十分慘痛的代價。

事實上，「註冊法案」－或者更加廣義的「英雄管制」－從來都不是《Civil War》所獨創的概念，早在本作推出以前，超人類／扮裝英雄與公權力之間的競合關係就已經是同類型作品中多次觸及的議題。在《The Dark Knight Returns》與《Watchmen》這兩部1986年DC推出的經典名作裡，我們都能看到有關超級英雄被政府收編為戰力的描寫，2004年動畫電影《超人特攻隊（The Incredibles）》亦有政府強制英雄退役以避免傷亡與糾紛的情節，就連在Marvel自家過往的作品裡，類似的管制議題也屢見不鮮。舉例來說，「變種人註冊法案（Mutant Registration Act）」的概念在1963年的《Uncanny X-Men》#141裡就已被首度提及，而對於其他超能力來源未與先天基因掛勾的英雄，歷來復仇者聯盟（Avengers）連載在描寫美國政府賦予其特權之餘，也並沒有忘記兩者之間潛在的緊張關係，亨利˙蓋瑞克（Henry Gyrich）這位對英雄們極盡干預能事的督導官即為相關劇情中的代表人物，更遑論在1989年的《Fantastic Four》#335裡，我們也能看到美國國會嘗試約束超級英雄、要求驚奇先生（Mr. Fantastic）打造超能力感測機器的情節發生。

《Fantastic Four》#335裡的國會聽證場面。

與前述作品相比，《Civil War》較為特別的地方在於：政府對超級英雄的管制措施不單是劇中事件的前提與背景設定，更是貫串整部作品的核心概念；故事不只描述法案從提出、通過到實行的過程，亦高度聚焦在政策陣痛期的族群分裂上，將視角從政府與人民的直接對抗轉移到被管制群體的內部衝突。也因此，官方在本作宣傳期間不斷拋出「你支持哪一邊？（Whose side are you on?）」的口號，除了劇中贊成與反對雙方的爭辯永無止盡、越演越烈，註冊派與反註冊派究竟孰對孰錯至今也依然是讀者之間爭論不休的話題。

當然了，在表現手法上，《Civil War》其實有著過度緊貼陣營對立概念，導致角色性格與過往一貫形象不符的問題，馬克˙米勒在本刊中強調超級英雄凡人面的描寫亦讓正反雙方英雄皆展露了偏執、醜惡，甚至近似於反派的面貌－這點對於後期人力流失、非得採用各種非常手段的註冊派而言更是如此。但就作品本身的概念而言，《Civil War》所欲呈現的基本上仍是一個與現實世界相似、難論對錯之分的高度政治爭議，撇開前述為人所詬病的缺點，本作透過註冊法案拋出的議題與辯論仍有許多值得讀者反思之處。

註冊法案的遠因與檯面下的政治角力

在說明註冊法案衍生的諸多爭議之前，或許有必要先回答一個問題：是怎樣的契機，讓漫畫裡的美國國會決定推動管制超級英雄的法案？

提到《Civil War》一切爭端的導火線，大多數讀者直覺聯想到的都是本傳開頭那場發生在史坦福、造成600多人喪生的爆炸事件，但如前所述，在英雄們崛起、活躍的數十年來，美國政府其實早就已經有過多次關於超級英雄管制的討論與嘗試，而《Civil War》故事所涉的註冊法案之所以能成功通過，除了史坦福事件外，早先的數次超人類失控成災也都對民意走向產生了累積性的影響。

這股社會輿論的變化可追溯至緋紅女巫（Scarlet Witch）因情緒與力量潰堤而導致數名英雄死亡的復仇者解散事件[1]，該次慘劇往後更牽扯出現實遭到大規模修改、變種人成為地球掌權者與優勢族群的《House of M》[2]；近期的相關紀錄則與浩克（Hulk）和鋼鐵人東尼˙史塔克（Tony Stark）這兩位復仇者聯盟的創始元老有關：前者的失控在賭城拉斯維加斯造成26人與1隻狗喪失性命[3]，後者則在心智被他人操縱的無意識狀態下利用裝甲暗殺了多名人士[4]，雖然兩起事件皆是反派直接或間接所導致，超人類力量不受控制時引發的恐怖後果依然讓大眾產生了高度警惕。

正在與參議員展開激辯的東尼˙史塔克。

身為一位素來與公權力保持著密切關係、過去亦曾擔任過美國國防部長[5]的「未來主義者」，鋼鐵人東尼˙史塔克可說是首位深刻理解到這股民意趨勢無可抵擋的超級英雄。東尼在此時期的心境轉變或許是整個《Civil War》系列中最令人玩味的一段描寫：在得知美國國會已在草擬管制英雄的相關法案後，不久之前才剛被反派當成殺人工具的他決定號召秘密結社－光明會（Illuminati）的一眾領導級英雄率先表態支持，以避免事態擴大，但礙於組織內部的意見分歧與先前數次行動中產生的矛盾，這次集會只爭取到驚奇先生的贊同與承諾，海王納摩（Namor）的率先發難更是讓眾人在最後不歡而散。

也許是體認到事態尚有轉圜的餘地，又或者單純只是垂死之前的掙扎，東尼緊接著與當時已成為自己助理的「蜘蛛人」彼得˙帕克（Spider-Man, Peter Parker）前往國會聽證，並站在堅決反對法案的一方直接回應參議員們的質疑。東尼的主張大致可歸結為兩大重點：其一，針對政府的統計資料，雖然超級英雄們在60年來造成了2000億美金的損失，但這筆數字背後卻是整整47次拯救北美洲免於征服、核武攻擊、甚至直接從地表上蒸發的成功行動，根本也不及於美國一年之內支出的國防預算，損益比例不言自明；其二，註冊法案一旦通過，勢將導致拒絕註冊的英雄們在一夕之間變成國家認定、追捕的罪犯，一場全面性的衝突與戰爭無可避免，此時正是反派們趁隙入侵的絕佳時機[6]。

為了驗證自己的觀點，東尼甚至有些狡詐地暗中僱用鈦鐵人（Titanium Man）在聽證期間朝自己發動攻擊，讓毫不知情的蜘蛛人與其共演了一場「國外勢力虎視眈眈」的戲碼，只可惜這些努力最後還是都化作了夢幻泡影。就在東尼與彼得結束國會之行的當晚，史坦福的悲劇發生了，由年輕英雄組成的「新戰團（New Warriors）」在實境節目上進行著打擊犯罪的活動，正當雙方的纏鬥波及至學區時，反派硝人（Nitro）引發了一場大爆炸，全國就這麼即時目睹了數百條生命的灰飛煙滅。

你真的沒有偷看劇本嗎？

「一名英雄，也許是年輕的英雄......少年復仇者（Young Avengers）的成員，或者是洛杉磯的那些孩子.......某些無憂無慮、樂天又善意的年輕人，這些最身懷好意的人們將會犯下某些錯誤。他會試著拯救某人，或試著從事某些英雄義舉，但他將會犯錯。他在該右拐的時候選擇左彎，而人們將會因為這樣的行為受到傷害或失去性命。這樣的錯誤可能會發生在電視上，或者被錄影下來，然後就像羅德尼˙金（Rodney King）事件一樣，這段影像將會被不斷、不斷地播放......在全世界播放。」

「直到......原本就動盪不安的泡沫沸騰爆裂，每位尋求名聲的政客都將在電視機前對美國人承諾：他們會從這些不受控制、以為法律不適用於自己的扮裝角色手中拯救世界。有半數的我們將會選擇配合，其餘則否。有鑑於這場小型的反抗行動，我們的立法者將會被迫尋求某些標竿，像是我們的朋友蜘蛛人，某個他們可以用來號召、在電視上脫去面具的對象。他們將會摧毀這人的婚姻與家庭，把責任歸咎於他。」

「然後整個國家將會陷入分裂，人們將會選擇各自的支持陣營，大眾則會受到傷害。朋友之間將會互相對抗，曾為敵手之人則為了共同目標而集結在一起。朋友將會死於某個過去的同盟或隊友之手，這就是即將發生的事態。」

聽來很像整部《Civil War》主線劇情的描述，是吧？事實上，敘說這段預言的，正是當初懇求光明會成員們在事態惡化前選擇與政府合作的東尼˙史塔克，而諷刺又令人遺憾的是，這段預言幾乎完全命中了史坦福事件後急轉直下的所有發展。

個人自由 v.s. 集體安全－法案的核心爭議、後911時代的難題

接下來的故事我們都知道了：超級英雄成為眾矢之的、國會迅速通過註冊法案，蜘蛛人向大眾公開身分以拉攏支持，選擇抵抗的美國隊長則率領一班英雄轉入地下活動，與鋼鐵人為首的註冊派展開多次衝突。接著，二代「哥利亞」比爾˙佛斯特（Goliath, Bill Foster）死亡的悲劇發生，政府處置被逮捕英雄的監禁措施則讓註冊派英雄開始倒戈，因而導致東尼必須尋求雷霆小隊（Thunderbolts）這個由前超級罪犯組成的團體協助才能填補不斷流失的人力，兩派人馬的最終決戰更是在紐約市中心造成了嚴重的破壞。

這場爭鬥之所以越演越烈，有部分必須歸咎於兩派英雄嚴重的溝通不良與當時神盾局（S.H.I.E.L.D.）局長瑪莉亞˙希爾（Maria Hill）咄咄逼人的強硬作風，但追根究底，引發雙方分歧的關鍵依舊是註冊法案本身充滿爭議的設計。

要說明的是：在整個《Civil War》系列作品裡，Marvel的編劇群其實從來都沒有提供過任何註冊法案的具體法條文字，而針對法案賦予的義務與拘束力，不同支線作品裡甚至還出現了相互衝突的細部描寫[7]，難免導致讀者對作品的理解出現落差，但在綜觀同系列文本與官方推出的設定集之後，我們還是可以大致整理出整部註冊法案的脈絡與核心精神。

如果這時他們做出不同的選擇，結果將會大不相同......

根據東尼˙史塔克在戰後公開信件中撰寫的內容[8]，超人類註冊法案在美國法典裡的編號為6 U.S.C. §558，這項法案要求美國境內所有擁有超能力之人必須向政府呈報身分，並參與訓練養成與後續的50州英雄隊伍計畫（Fifty State Initiative），成為國家支薪的公務員。在立法設計上，法案對於「超人類」的概念採取了較為廣義的見解，「先天擁有能力」與「單純透過科技獲得強化」之人皆屬法案規範的對象，而不管是否有意願使用自身能力從事英雄活動，任何符合法案認定的超人類皆應向政府呈報身分，違反則將構成犯罪行為。為了法案的施行，聯邦政府與神盾局成立了一支由東尼本人率領的超人類特遣隊（Superhuman Task Force），全美各州亦陸續通過了刑法典的修訂，例如紐約州刑法典的Chapter 40, Article 120, Section 120、加州刑法典的Section 245(d)......等，以利地方與中央執法單位追訴違法超人類的合作協調。

或許是因為蜘蛛人在大眾面前自揭身分的情節太過震撼、後續引發的一連串效應也太令人印象深刻，提到註冊法案的爭議，大多數讀者最關注的往往都是「英雄秘密身分遭到洩漏」的問題，但在此有必要釐清的是：蜘蛛人的行為其實純粹只是為了爭取大眾的支持，單就法案本身所賦予的責任而言，英雄們有義務呈報身分的對象其實僅有政府而已，與其說美國隊長等人在此議題上反對的是前端的法案要求，倒不如說反註冊派最擔憂的是後端的資料管理措施或許會來得更加精確。試想一下：在一個超級反派們隨意就能入侵政府資料庫的世界裡，擁有秘密身分的英雄們怎麼敢隨意將自己的身家資料呈報給國家管理？某種程度上，這個隱憂也在日後諾曼˙奧斯朋（Norman Osborn）上台進行恐怖統治的事件中被證實。

當然了，撇開末端的資安問題不談，「註冊身分」這個義務背後其實也存在著許多公權力得以染指、操作的空間。對於成長在台灣，早以對統一身分證習以為常、甚至希望在證件上結合更多註記與便利功能的讀者來說，其實很難想像世界上仍有不少國家至今仍未採用全面的國民身分辨識系統，更難以將這個制度與數十年前納粹用來進行種族迫害、惡名昭彰的歷史聯想在一起，但對於目前只採用社會安全碼（Social Security Number）進行辨識的美國社會來說，光是「註冊」本身其實就已經是一個充滿高度爭議的詞彙；而隨著隱私權的概念不斷被討論，晚近也有論者開始強調將視角從過往的「公權力監控」轉移到末端的「資料利用」上[9]，若從這個面向觀察，不只末端的資料防護措施令人擔憂，政府對於超級英雄敏感個人資料－例如基因編碼－的再度利用亦會是個相當嚴重的爭議，雷神索爾（Thor）複製人在劇中失控殺死二代哥利亞的事件即為一慘痛的例証。

二代哥利亞之死。

只不過有趣的是，讀者最為關注的「秘密身分」其實從來都不是《Civil War》所欲探討的核心議題。馬克˙米勒去年就曾在IGN的專訪[10]裡坦言：當初Marvel之所以決定讓蜘蛛人在故事裡揭露身分，純粹就只是出於提昇話題性以促進漫畫銷量的考量而已，就連他自己都無法理解為什麼大多數讀者會對秘密身分的議題如此執著。事實上，馬克在本作的發想階段的確曾考慮過讓「公開身分」變成註冊法案要求的義務，但這個構想隨即碰上了一個難以迴避的阻礙：在當時的Marvel作品裡，像蜘蛛人這樣擁有雙重身分的角色根本寥寥無幾，也因此，這個概念很快地就遭到了捨棄，馬克並轉而將《Civil War》的故事聚焦到另一個更加深層的問題：超級英雄是否該成為聽命於國家的特殊武力？這個問題也反映在劇中法案強制英雄成為公務員的要求之上。

站在一般大眾的角度，註冊派的主張無疑是充滿吸引力的，劇中的民調結果也充分顯示了這點：即便在註冊派英雄聲勢最為低落的時期，仍然有65%的民眾選擇支持法案，紐約市中心的決戰結束後，法案的支持度更是攀升到了84%[11]。當手無寸鐵的我們身處在一個超能力者可以恣意行動、卻又缺乏嚴謹自律的社會時，自然會出於恐懼而尋求他律的介入，此時擁有公權力與獨占武力的政府便是最簡單的選擇；但對部份超級英雄來說，成為一舉一動都要聽命於政府、完全喪失自主性的魁儡卻也是極其可怕的一件事情。如果領導者為了自身政治利益而禁止英雄進行救災、要求英雄參與違反其自身道德的對外侵略、甚至作為打壓國內反抗政治勢力的工具，此時英雄們該如何是好？更何況，超級英雄之所以選擇挺身而出，往往是因為國家失能、無從為人民提供積極的保障，但政府卻反過來將矛頭指向英雄，豈不矛盾？

如果把視角從《Civil War》故事本身的脈絡轉移到現實世界，我們其實也不難在911事件對美國社會造成的一連串衝擊中看到類似的價值衝突。一如故事裡的史坦福事件，當世貿大樓倒塌之後，人們過往對於集體安全的美好想像也隨之崩解，小布希（George W. Bush）[12]政府對外打起了永無止盡、敵人定義不明的反恐戰爭，對內則緊縮公民權利，以各種合法、違法的手段擴張公權力，試圖以種種監控手段找出潛藏的「敵方戰鬥人員」；但當我們感嘆個人自由已被犧牲之際，卻也無法否認：任何一次細微的閃失，都有可能導致整個國家在一夕之間遭到毀滅性的吞噬－也許是劫機、也許是毒氣、也許是生化攻擊、也許是核武轟炸，我們是否願意承受這樣的代價？

遺憾的是，面對如此極端的兩難困境，任何人都沒有辦法說出一個絕對正確的答案，現實世界的反恐問題亦如是，漫畫裡的註冊法案亦如是。

無法割捨的政治分歧與私人恩怨

在《Civil War》本傳的故事結尾，美國隊長深刻體認到英雄相爭受害的永遠是無辜的人民，因而自願選擇投降接受逮捕，總算讓兩派英雄的鬥爭正式劃下句點。這場衝突的結果無疑是悲劇性的，不只英雄們的嚴重分裂花費了多年才逐漸消弭，就連日後隊長的送交審判都成了宿敵紅骷髏（Red Skull）實行暗殺計畫的絕佳時機[13]，這些後續事件也不免令讀者惋惜：如果時光能倒流，整起事件會不會出現完全不同的結果？針對這個疑問，衍生作品《What If? Civil War》為我們提供的兩種可能性或許值得參考。

另一種可能性。

事實上，正史世界有關註冊法案的衝突在定位上始終是一場發生在英雄群體內部的糾紛，一來反註冊派英雄們反對的並非任何形式的政府管制，仍有身為美國公民的自覺，二來註冊派的領導人亦是鋼鐵人這位制動閥般的存在，某種程度上也降低了政府動用極端追捕手段的誘因，但相對地，在《What If? Civil War》所揭露的第一個可能裡，事情就沒有這麼幸運了。在這個東尼早已因絕境病毒（Extremis Virus）死亡的平行世界裡，英雄們不再分裂為兩大陣營，而是在美國隊長的領導下共同抵抗註冊法案的推行，但面對手段強硬又心懷不軌的亨利˙蓋瑞克，事態終究演變為全面性的革命與戰爭，政府大幅啟用哨兵機器人（Sentinel）與索爾複製人大軍的結果便是：英雄們逐一遭到了獵捕與鎮壓。

《What If? Civil War》展示的第二個平行世界則出現了完全相反的情況。在這個世界裡，兩派英雄並未展開正面對決，而是在衝突升高前就同心協力阻止了索爾複製人的失控與二代哥利亞的死亡；在註冊資料委由美國隊長管理後，美國的英雄社會更是進入了前所未見的黃金盛世，而造成這個巨大轉變的差異其實極其細微－正是兩派英雄初次對峙時，美國隊長與鋼鐵人的各退一步與相互傾聽。這個極其諷刺的對比也不免令人驚覺：在正史世界裡造成兩派英雄衝突的，或許不單只是政治立場上的分歧，亦參雜了某些私人恩怨的成份，而隨著雙方鬥爭越演越烈，仇恨的循環更是讓事態逐漸步入了難以挽回的境地。

有趣的是，除了難論對錯的立場分歧外，這種政治對立與私人情感相互交織、難分難捨的糾葛似乎也成了日後《美國隊長3：英雄內戰》劇組在改編電影裡有意重現的一大特色，無論導演或編劇皆曾表示過電影裡將會讓主要角色們於公於私都面臨著痛苦的掙扎。

往日情誼不再。

在整個《Civil War》系列裡，把這點表現得最淋漓盡致的或許是《Iron Man/Captain America: Casualties of War》與《Civil War: The Confession》這兩部短篇。

《Iron Man/Captain America: Casualties of War》的故事發生在比爾˙佛斯特的葬禮之後，鋼鐵人私下邀請美國隊長進行和談，兩人在此針對法案的利弊展開了激烈辯論，但雙方的論點到頭來卻也都反映了自身心底那些最不可告人的私密經驗：過往自身酗酒的惡習讓東尼對超級英雄的道德自制力充滿質疑、曾與政府有過多次衝突的隊長則始終對來自公權力的箝制缺乏信心，言至激動處，兩人甚至開始指責對方是為了自身的政治目的而利用其他英雄的信賴與景仰。故事最後在東尼與隊長一面回憶往事、一面大打出手的近身纏鬥中步入尾聲，直到夕陽照進早已殘破不堪的復仇者宅邸（Avengers Mansion），和談毫無進展的兩人只能背對彼此，一言不發地默默離去。

而相較於本傳最後註冊派風光勝利、東尼成為新任神盾局長的收尾，後日談性質的《Civil War: The Confession》或許更適合作為鋼鐵人這名角色在整場內戰中的註解。在這篇故事裡，孤身一人的東尼在黑暗的房間裡訴說了自己之所以選擇支持法案的理由，接連道出了自己在整場內戰中承受的極端壓力。他詛咒、痛罵、哀號、哭泣，情緒潰堤......

直到作品的最後一幕，故事才真正為讀者揭露了東尼眼前的傾吐對象－那不是別人，正是美國隊長冰冷的屍體。

「告訴我，『史塔克局長』，這一切值得嗎？值得嗎？告訴我！」

回想起當初隊長對自己的質疑，在即將被悲痛淹沒的最後一刻，東尼能吐出的只剩下隻字片語。

「這不值得。」

但已無人回應。

[1]《Avengers》Vol.1 #500-503 (2004)
[2]《House of M》#1-8 (2005)
[3]《The New Avengers: Illuminati》#1 (2006)
[4]《The Invincible Iron Man》Vol.4 #7-12 (2006)
[5]《The Invincible Iron Man》Vol.3 #73-78 (2003-2004)
[6]《The Amazing Spider-Man》Vol.1 #529-531 (2006)
[7] Ryan M. Davidson, The Superhuman Registration Act, the Constitution, and the Patient Protection and Affordable Care Act, in MARVEL COMIC'S CIVIL WAR AND THE AGE OF TERROR 12-15 (2015)
[8]《Civil War: Battle Damage Report》(2007)
[9] Daniel J. Solove, The Digital Person: Technology and Privacy in the Information Age 27-42 (2004)
[10] IGN, Mark Millar on Making Civil War Work on Screen (2015)
[11] 同前註[8]。
[12] 事實上，《Civil War》故事當時的美國總統亦是小布希。
[13]《Captain America》Vol.5 #22-25 (2006-2007)

淺談《MARVEL: Future Fight》的團隊加成彩蛋

2016-03-16T09:49:00.000+08:00

《MARVEL: Future Fight》登入畫面。

作為一間旗下擁有數千名角色的漫畫公司，Marvel的廣闊世界無疑是一個適合改編為各類型電玩、充滿商業潛力的豐富素材。就線上遊戲而言，Marvel近年來與多家廠商合作推出了數款作品，舉凡Facebook平台上的《Avengers Alliance》、ARPG《Marvel Heroes》、手機遊戲《MARVEL: Future Fight》、《Avengers Academy》…..等，這些遊戲皆不再以單一角色系列或電影週邊為主題，而是將舞台橫跨整個宇宙，透過持續引入各式各樣的角色維持新鮮感與話題性，進而讓遊戲得以長期經營。

對喜歡角色扮演遊戲、熱愛收集各種英雄的玩家來說，營運即將屆滿1年的《MARVEL: Future Fight》是一款畫面精美又容易上手的作品，而就喜歡Marvel Studios電影、又有興趣接觸漫畫的粉絲而言，相信《MARVEL: Future Fight》也會是一塊適合用來瞭解初步資訊的入門磚。一來本作登場的英雄與反派們繼承了不少電影觀眾熟悉的設定，二來遊戲的主線故事亦涉及平行宇宙之間的互動與對抗，不只劇情概念上類似強納森˙希克曼（Jonathan Hickman）近年在漫畫裡令多元宇宙崩潰、最終導引至2015年大事件－《Secret Wars》的安排，玩家亦可藉著遊戲體驗認識同一角色在其他平行世界裡的不同形象。

除此之外，熟悉漫畫的資深讀者也可以很輕易地在這款遊戲中找到許多樂趣與彩蛋，本作的團隊加成系統即是這些樂趣的一大來源。

個人的常用組合。

《MARVEL: Future Fight》的戰鬥系統是以3名角色的組隊行動為基礎，不同的角色搭配可賦予隊伍全體不同的加成效果，而截至1.9.5版為止，遊戲裡設定的團隊加成種類已超過了130種，許多種類的名稱中都藏著幽默的彩蛋。舉例來說：熟悉《神盾局特工（Agents of S.H.I.E.L.D.）》的朋友們肯定都十分明白洛基（Loki）與考森（Coulson）的團隊加成被取名為「大溪地假期（Vacation to Tahiti）」的理由，而相信在看到蟻人（Ant-Man）與黃蜂（Yellowjacket）的加成名為「列車事故（Trainwreck）」時，喜歡《蟻人（Ant-Man）》電影的觀眾肯定也會發出莞爾一笑。

在這款遊戲裡，類似的彩蛋處處可見，有些指涉了電影情節，有些則需要讀過漫畫作品才能體會，本文以下整理了10個個人認為相當有趣、或是曾有朋友透過臉書專頁來訊詢問的團隊加成名稱，希望能讓大家對它們的由來更加瞭解。要特別說明的是，本文採用的是我個人較為偏向英文字義的翻譯名稱，未必與官方中文版翻譯相同，以下也將附上遊戲裡的官方中文翻譯截圖作為對照：

1.和樂的大家庭（One Big, Happy Family）
適用對象：巨化人（Giant-Man）、蜂女（Wasp）、奧創（Ultron）

在漫畫正史世界觀（Earth-616）的設定裡，漢克˙皮姆（Hank Pym）與珍奈特˙范戴恩（Janet van Dyne）曾有過一段相當糾結的過往。他們是復仇者聯盟（Avengers）的創始成員，亦曾是人人稱羨的愛侶，但年齡與個性的差距卻讓兩人在相處上逐漸出現摩擦。相較於天真浪漫的珍奈特，埋首於科學的皮姆總是有些不解風情，心中埋藏的自卑也令他在多次力求表現失敗後轉化出「黃蜂」這個極端的負面人格，甚至引發聞名一時的家暴事件，這段婚姻自然也走向了各自分飛的結局。

提到漢克製造的人工智慧－奧創，則又是另一段漫長且更加糾葛的故事了。這名角色對製造自己的漢克始終抱持著一股扭曲的仇恨，為了打造自己的愛侶，他甚至曾綁架珍奈特，意圖將其人格移植至女機械人喬卡絲塔（Jocasta）[1] 身上。如果把漢克與珍奈特比喻為奧創的父母，「和樂的大家庭」這個充滿黑色幽默的名稱讀來顯然格外諷刺。

[1] 在《Marvel: Future Fight》裡，喬卡絲塔也時常出現與玩家互動。

2.父子情結（Daddy Issues）
適用對象：鋼鐵人（Iron Man）、巨化人漢克˙皮姆、奧創

對於只熟悉電影世界觀的朋友來說，相信鋼鐵人東尼˙史塔克（Tony Stark）創造人工智慧奧創的情節是大家十分熟悉的設定，但如前所述，在漫畫正史與諸多平行世界創作中，漢克˙皮姆其實才是最為常見的奧創製造者。從這點看來，這兩名角色其實都可以視為奧創的「父親」，那段扭曲的父子情結也同樣可以套用到兩人身上。

3.生為領導（Born To Lead）
適用對象：美國隊長（Captain America）、黃蜂女

除了美國隊長之外，復仇者聯盟在漫畫裡是否還曾接受過其他英雄的率領呢？在1982年的《Avengers》#217裡，黃蜂女即曾被推選為這支團隊的領導人，直到1987年同刊的#278裡才將此責任託付給幻視（Vision）。往後珍奈特也曾與美國隊長再次接下共同領導人的職位，因此黃蜂女其實可說是復仇者最為著名的領導級英雄之一，這也是遊戲裡將兩人加成命名為「生為領導」的原因。

4.復仇者！集……（Avengers!A…）
適用對象：幻視、獵鷹（Falcon）、戰爭機器（War Machine）

在漫畫裡，「復仇者集合！（Avengers assemble!）」是復仇者聯盟這支團隊最著名的戰呼，但在電影《復仇者聯盟2：奧創紀元（Avengers: Age of Ultron）》裡，導演喬斯˙惠頓（Joss Whedon）卻用這點開了一個玩笑。

在電影的最後一幕裡，隊長召集了黑寡婦（Black Widow）、緋紅女巫（Scarlet Witch）、幻視、獵鷹與戰爭機器組成了全新的復仇者聯盟，但當眾人集結之際，喬斯卻刻意讓隊長只說出該句戰呼的前半部份，當隊長屏息、看似將要說出「集合」一字時，畫面隨之全黑，片尾主題曲也立即插入，因此這個小玩笑自然就被《Marvel: Future Fight》拿來做為其中一個團隊加成的名稱了。

5.藍人樂團（Blue Men Group）
適用對象：勇度（Yondu）、涅布拉（Nebula）、羅南（Ronan）

喜歡《星際異攻隊（Guardians of the Galaxy）》的朋友們肯定都對勇度、涅布拉與羅南並不陌生，這3名外星角色雖然所屬種族不同，但各個都擁有藍色的皮膚。而為什麼這個團隊加成會被命名為「藍人樂團」呢？這其實是個指涉現實世界的小小幽默。

看看藍人樂團成員的模樣，相信大家就能明白這個名稱的由來了。

6.振金的力量（Power of Vibranium）
適用對象：美國隊長、鷹眼（Hawkeye）、黑豹（Black Panther）

眾所皆知，黑豹出生的瓦干達（Wakanda）是振金的著名產地，美國隊長的盾牌亦是以此材質打造而成，但鷹眼又與振金有何關係呢？事實上，在漫畫裡，鷹眼也曾使用過以振金打造而成的箭矢。

7.第七名（No.7）
適用對象：阿瑪迪斯˙趙（Amadeus Cho）、巨化人

「第7名」所指為何？答案是地球上的智力排行。阿瑪迪斯˙趙這名韓裔角色[2] 曾擔任過海克力士（Hercules）的跟班，亦是正史世界裡著名的天才少年。在漫畫裡，阿瑪迪斯曾相當自豪地表示自己是地球上聰明程度排行第7的天才，但他的發言也隨即遭到了漢克˙皮姆的反駁：

「這個嘛，我有好一陣子人不在地球上，所以現在你該把自己踢到第8名去囉。」

[2] 阿瑪迪斯的母親名叫海倫（Helen），這名角色也曾被改編上大銀幕，即是《復仇者聯盟2：奧創紀元》裡由秀賢飾演的科學家。

8.阿斯嘉的三角關係（Asgardian Triangle）
適用對象：珍˙佛斯特（Jane Foster）、雷神索爾（Thor）、希芙（Sif）

雖然在電影世界觀裡，珍與索爾的感情十分穩定，但在正史世界中，兩人的戀愛其實並沒有如此順利。礙於人與神之間的差異，這段戀情最後因珍未能通過奧丁的試煉而無法開花結果，索爾最後則與同為神族的希芙展開了另一段感情。曾有一次，希芙甚至為了拯救垂死的珍而將自己與她的生命合為一體，還有什麼比這更加糾結的三角關係呢？

9.丹妮爾的褓姆（Danielle’s Nanny）
適用對象：潔西卡˙瓊斯（Jessica Jones）、格魯特（Groot）、女浩克（She-Hulk）

丹妮爾是何許人也？這名角色是潔西卡˙瓊斯與盧克˙凱吉（Luke Cage）所生下的女兒。在2010年的《New Avengers》#7裡，盧克與潔西卡曾請求一眾英雄夥伴們代為照顧這名嬰兒，當時女浩克與格魯特皆是他們夫婦倆考量的眾多人選之一。

在該回漫畫裡，女浩克有些氣憤地表示擁有法律學位的自己並不想接下這份工作，至於格魯特呢？相信大家都知道他的回答會是哪三個詞。

10.粉絲創作，抑或是現實世界？（Fanfiction or Reality?）
適用對象：卡瑪菈˙可汗（Kamala Khan）、蜘蛛人（Spider-Man）

提到「驚奇女士（Ms. Marvel）」這名英雄，許多人首先聯想到的都是卡蘿˙丹佛斯（Carol Danvers），但隨著卡蘿將自己的稱號改為「驚奇隊長（Captain Marvel）」，驚奇女士這個名號也在陰錯陽差下被一位名叫卡瑪菈˙可汗的少女所繼承。

在正史世界的設定裡，卡瑪菈是一位居住在紐澤西的巴基斯坦裔穆斯林。在泰瑞根迷霧（Terrigen Mist）爆發的事件中，卡瑪菈體內的異人族（Inhumans）基因被觸發轉化，因而獲得了改變身體外型的能力。與大多數英雄不同的是，卡瑪菈不只是美國的少數族裔，亦是一位在學中、充滿青春幻想的妙齡少女。她平時的興趣是在網路上發表以超級英雄為主角的同人創作小說，她的作品－〈金鋼狼與暴風女的太空歷險（Wolverine and Storm in Space）〉甚至曾被「超讚網（Freaking Awesome）」的讀者票選為受歡迎程度第3名的作品。

除此之外，卡瑪菈也非常支持蜘蛛人與驚奇隊長的同人創作配對，因此當這兩人終於在2014年的《The Amazing Spider-Man》#7裡同台合作時，卡瑪菈便喋喋不休地向蜘蛛人問了一大堆相關問題。

隨著改版內容即將到來，Marvel近期也推出了旗下多款遊戲共同參與的「女性力量（Women of Power）」主題活動。作為連動內容，《Marvel: Future Fight》2.0.0版將會新增宇宙系的女性角色－「暗夜比鄰星（Proxima Midnight）」，同期加入的並有「亡刃（Corvus Glaive）」、「黑矮星（Black Dwarf）」等同為正史世界中薩諾斯（Thanos）旗下「黑色敕令（Black Order）」的成員，相信屆時遊戲裡將會出現更多令人會心一笑的團隊加成效果與彩蛋，也期待電影觀眾與漫畫迷們可以再次透過這款遊戲體驗到諸多樂趣。

《MARVEL Future Fight》遊戲下載連結：Android版、iOS版

《Lex Luthor: Man of Steel》－誰才是鋼鐵之軀？

2016-03-09T20:21:00.002+08:00

（本文同步刊載於F.E.Ws 少述派勢力）

在以超級英雄為題材的作品裡，反派的存在往往是故事中不可或缺的重要元素。稱職的反派可為作品帶來衝突與張力、向讀者傳達隱惡揚善的價值；優秀的反派則能進一步作為主角對比，反映英雄內心面臨的恐懼、誘惑，甚至是極力擺脫的某部份自己。有些時候，英雄與反派對彼此的執著更會成為雙方的生存意義，在糾葛的宿敵關係間，存在的不只是痛恨，也可能是扭曲的愛與他人無法企及的深刻理解。

《Lex Luthor: Man of Steel》書中的雷克斯˙路瑟。

提到超人（Superman）系列的經典反派，陰險又富有謀略的雷克斯．路瑟（Lex Luthor）無疑是讀者心目中的第一人選，這名初登場於1940年《Action Comics》#23的角色係由創造超人的傑瑞．西格爾（Jerry Siegel）與喬．舒斯特（Joe Shuster）所催生，雖然各個時期的設定不盡相同，但雷克斯的「邪惡天才」形象早在黃金時代即已確定，這名野心家往後更是以一介凡人之軀周旋於DC宇宙的超級英雄與超級反派之間，甚至曾當選過美國總統。論智力、論財富、論權勢，雷克斯．路瑟都可謂是人類反派中的佼佼者。

有趣的是，路瑟的招牌外表其實是來自早年的一次作畫失誤。由於當時以超人為主角的漫畫除了《Action Comics》、《Superman》等連載刊物外，尚有每日登載的報紙連環漫畫，礙於創作壓力，喬．舒斯特在角色走紅之後便開始將部份作畫交由助手保羅．凱瑟迪（Paul Cassidy）、李奧．諾瓦克（Leo Nowak）等人分擔，這卻也導致某些作畫失誤在未被察覺到的情況下出版。在超人的報紙連環漫畫中，李奧．諾瓦克曾誤把原設定為紅髮男性的路瑟繪製為光頭的模樣，這個錯誤並被帶到了1941年的《Superman》#10裡[1]，在將錯就錯下反而成為雷克斯為人所熟知的形象。當DC將多重宇宙的設定帶入出版品後，早期的紅髮路瑟便被設定為平行世界Earth-Two的版本，傑瑞．西格爾並在1960年代將失去頭髮的經歷加入正史版路瑟的新起源設定裡。

《Lex Luthor: Man of Steel》書中的超人形象。

對想瞭解路瑟的讀者來說，DC在2005年推出的《Lex Luthor: Man of Steel》絕對是一篇不容錯過的故事。這部總計5回的短篇連載由布萊恩．阿札瑞羅（Brian Azzarello）擔任編劇，李．貝爾梅霍（Lee Bermejo）負責作畫，這對創作組合曾在2003年合作過總計3回的《Batman/Deathblow: After the Fire》短篇，並於2008年再次搭檔推出圖像小說《Joker》，深入描寫小丑（Joker）這位蝙蝠俠（Batman）系列的經典反派。

《Lex Luthor: Man of Steel》是少數從路瑟視角出發、側重其內心世界的漫畫作品，這部作品巧妙地將超人外號－「鋼鐵之軀（Man of Steel）」與路瑟結合在一起，阿札瑞羅並在故事裡為路瑟安排了大量的內心獨白，讓讀者得以一窺其對超人的痛恨、恐懼與嫉妒，配上貝爾梅霍寫實、凌厲的畫風與上色師戴夫．史都華（Dave Stewart）凸顯單一色調的用色，整部作品充滿了陰暗又冷冽的氛圍。

《Lex Luthor: Man of Steel》的劇情並不複雜，在總計5回、共144頁的篇幅裡，雷克斯企業（LexCorp）的「科學塔（Science Spire）」建設計畫貫串全書，從科學塔的建設、落成到摧毀，伴隨著人造女英雄「希望（Hope）」的崛起與隕落，隱身幕後的雷克斯逐步推行著自己的計畫與野心，目的正是為了將大都會（Metropolis）長年來信仰的超人拉下神壇，令世人認清其危險的本質。

為了達成擊潰超人的目標，雷克斯自建設案開始便暗中運籌帷幄、逐步排除眼前的一切阻礙。面對建設工會爭取權益的一連串行動，他選擇犧牲數百萬美元的利益，將科學塔完工後的營運改為非營利模式，並暗中聘請傭兵以利亞．奧爾（Elias Orr）脅迫工會代表放棄協商；為了推出一位讓大都會認同的新人造英雄，他則派奧爾拯救安全遭到威脅的俄國科學家薩夏．費德洛夫（Sasha Federov），將其送往大都會進行庇護、提供其研發環境，並以氪石（kryptonite）為贈禮，說服了韋恩企業（Wayne Enterprises）提供關鍵的科學技術協助，終於成功讓「希望」在科學塔的落成日現身，讓她憑著實力與魅力成為市民們仰仗的新守護者。

但這其實只是雷克斯龐大陰謀的第一步。

當「希望」的活躍攫取大都會所有目光之際，一場悲劇發生了。「玩具人」溫斯洛．肖特（Toyman, Winslow Schott）以炸彈襲擊了一棟托兒中心，造成26名成人與68名孩童喪生。在群情激憤下，「希望」與超人前往逮捕肖特，雷克斯則藉機遙控「希望」的身體，企圖在大眾面前以私刑將肖特處決－他很清楚超人會出手阻止，而超人對處決的干預也將引發市民們的嚴重不滿。事件最後演變為超人與「希望」之間的戰鬥，當兩人在科學塔周遭纏鬥之際，雷克斯啟動了「希望」的自毀裝置，這位曇花一現、曾深信自己是人類的女孩就這麼隨爆炸煙消雲散，科學塔也隨之倒塌，讓超人成為大都會的眾矢之的……

與超人對決的「希望」。

事實上，溫斯洛．肖特的恐怖攻擊也是路瑟在暗中一手策劃的行動。在那場爆炸中，負責製造「希望」的薩夏．費德洛夫一家喪失了性命，事件中多次為路瑟擔任打手與接洽者的以利亞．奧爾則在事後被路瑟派出的人馬追捕。這些行為在在凸顯了路瑟兔死狗烹、不為惡行留下任何證據的作風，在推動計畫的路上，人命只是數字，周遭的人事物從來都只是任其擺佈的棋子，而不是可以投注感情與信賴的對象－即便是他一手催生、有過肌膚之親的「希望」亦是如此。在摧毀超人的霸業路上，這位自詡為人類防線的梟雄從來都是孤身一人。

故事中少數沒有被路瑟清算、路瑟也無力清算的「合作對象」是遠在高譚市（Gotham）的另一位富豪布魯斯．韋恩（Bruce Wayne）－是的，在本作中其實也有一段「超人對蝙蝠俠」的劇情發生。雖然從路瑟的視角出發，讀者完全無法得知這場戰鬥的起因，但很顯然地，這次一面倒的對決的確讓布魯斯體認到超人失控時的危險性，也讓他在事後決定為「希望」的誕生提供私人技術支援。

超人與蝙蝠俠的對決。

某種程度上，布魯斯．韋恩與雷克斯．路瑟其實是非常相似的，他們都是坐擁一切資源的富豪與謀略家，也都過著在大眾面前隱藏真面目的生活；不同的是，在面對超人之際，前者與之為善，並做好一切的預防準備，後者則不擇手段地將之視為應當積極摧毀的仇敵。他們的道德底線天差地遠，對於超人危險性的看法卻又殊途同歸－因為他們都只是手無寸鐵的凡人，和這個從天而降、力大無窮又刀槍不入的「氪星之子（Son of Krypton）」壓根不是同一個物種。

這又要回到《Lex Luthor: Man of Steel》整部故事的出發點：究竟為什麼雷克斯．路瑟會如此痛恨超人？

因為超人被世人賦予的三種價值，看在雷克斯眼裡全是虛妄又不切實際的笑話－「真理」？不過只是訴諸述說者包裝的謊言；「正義」？人們之所以將之託付給法官裁決，全是出於對自身能力的毫不信賴；「美國精神」？它既是事實也是謊言，或許人類生而平等，但超人從來都不是人類！他睥睨一切、俯瞰著地球上的芸芸眾生，如果哪天他認為自己有能力、也應當成為這顆星球的統治者，如果哪天這個移動天災突發奇想，企圖以一己之力決定所有人類的命運，毫無抵抗之力的我們該如何應對？

在貝爾梅霍的描繪下，《Lex Luthor: Man of Steel》書中的超人總是一言不發、怒目瞪視，眼中的紅光蓄勢待發，宛如神出鬼沒的恐怖怪物，這正是路瑟眼中既畏懼又痛恨的超人，而路瑟正是這樣一位站在物種角度思考、從來都不把超人視為地球一份子的反派角色。

但悲哀的是，路瑟不只站在人類的角度，也總是站在人類的頂點思考問題，相較於超人帶來的威脅，他的痛恨有部份更是來自心理深層的嫉妒。比起立足於城市街道，他更喜歡從高空俯瞰自己熱愛的大都會；他以人類懷抱的可能性與希望自豪，卻又恨不得自己也能睥睨一切，成為那個擁有超人能力、踏足於萬人之上的統治者......

這正是雷克斯．路瑟既偉大又卑劣的原因－他其實比任何人都還要理解超人，也比任何人都還要羨慕著超人，但他無法正視自身的自我厭惡，也無法承認自己對超人的扭曲之愛。

[1] Comic Book Resources，Comic Book Urban Legends Revealed #79。

當超級英雄夢變成了現實－從克拉克˙奎格到菲爾˙考森

2015-11-10T19:15:00.001+08:00

（本文同步刊載於HiSuperheroes）

提到Marvel Studios的電影系列，大多數人首先聯想到的都是鋼鐵人（Iron Man）、雷神索爾（Thor）這類鏡頭前光鮮亮麗的超級英雄，但在這個由複數作品構築而成的龐大世界裡，許多默默耕耘、襯托起主角光環的綠葉角色其實也都擁有著令人喜愛的特質。舉例來說，克拉克˙奎格（Clark Gregg）飾演的菲爾˙考森（Phil Coulson）探員—或是說考森局長，就是個相當值得介紹的例子。

考森與他的愛車蘿菈（Lola）。

在2008年《鋼鐵人》（Iron Man）上映之前，克拉克˙奎格這個名字對大部分觀眾而言想必都十分陌生。這位故鄉在波士頓的演員出生於1962年4月2日，父親是聖公會牧師與大學教授，因此他的居住地常隨父親的工作四處遷徙。克拉克曾擔任過酒保助手，也曾擔任古根漢美術館（Guggenheim Museum）的保全、餐廳的泊車員……等等，之後他前往紐約大學的施蒂藝術學院（Tisch School of the Arts）研讀戲劇與英語，於1986年畢業後正式投入演藝工作。

在克拉克職業生涯初期的電影演出經驗裡，台灣觀眾較為熟悉的作品包括《刺激驚爆點》（The Usual suspects）、《勇士們》（We Were Soldiers）、《A.I.人工智慧》（A.I. Artificial Intelligence）、《不速之客》（One Hour Photo）……等等。除此之外，他也曾在《法網遊龍》（Law & Order）、《慾望城市》（Sex and the City）、《CSI犯罪現場：紐約》（CSI: NY）等影集中短暫客串。這時期的克拉克飾演的多半是一些小配角，但有趣的是，他似乎與軍人、政府官員類型的人物特別有緣份，因此時常在故事中扮演這類性格較嚴肅、同時又帶點神秘感的角色。

2008年，克拉克在幕後工作上跨出了更進一步的嘗試，他撰寫了電影《Choke》的劇本，並首次擔任導演一職，而在同一年裡，他的幕前職業生涯也因為參演《鋼鐵人》的考森探員一角而經歷重大的轉變。

「我來自國土戰......（下略）」

在漫畫《Avengers: Endless Wartime》的合訂本推薦序裡，克拉克曾回顧過自己與Marvel漫畫之間的交集：1970年代時，克拉克曾沉迷於各種科幻小說之中，直到他的兄弟安德魯（Andrew）將他帶進漫畫世界後，他便深深愛上了鋼鐵人、盧克˙凱吉（Luke Cage）、鐵拳（Iron Fist）、魔導士亞當（Adam Warlock）……等角色；而多年之後，當克拉克發現自己的鄰居強˙法瑞（Jon Favreau）竟然接下了《鋼鐵人》電影計畫的導演、並邀他在電影裡飾演一名神秘的政府探員時，自然感到無比興奮。

與小勞勃˙道尼（Robert Downey Jr.）－或是說東尼˙史塔克（Tony Stark）本人對戲的經驗讓克拉克覺得自己簡直就像實現了兒時的夢想，但更令他驚訝的是，當他結束拍攝之後，Marvel竟然又在劇本中加入更多有關考森探員的戲份，並要求他在台詞中唸出一串令人舌頭打結、但縮寫會讓所有漫畫迷們雞皮疙瘩的專有名詞－「國土戰略防禦攻擊與後勤保障局（Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division）」，也就是大家所熟知的「神盾局（S.H.I.E.L.D.）」！在電影最後，考森探員酷酷地說出了這個縮寫後離去，而在片尾名單結束後的隱藏片尾裡，我們則看到了神盾局長尼克˙福瑞（Nick Fury）正式現身，親口道出世上還存在著更多能人異士的真相，考森的一席話可說是為觀眾揭開了整個Marvel電影世界觀的序幕。

「就跟他們說那些拳擊有氧教學帶真的很有用吧。」

之後，考森探員依然不斷地在後續的電影作品中出現，在《鋼鐵人2》（Iron Man 2）裡，這名角色說出了不少逗趣的台詞，並在電影中途被調往新墨西哥州，進一步帶出雷神之鎚（Mjolnir）墜落地球的伏筆，在《雷神索爾》（Thor）故事的最後，他則成功為人類與阿斯嘉（Asgard）建立起初步的友誼關係；Marvel甚至在《雷神索爾》與《美國隊長》（Captain America: The First Avenger）的BD附錄中拍攝了以他為主角的短片《The Consultant》與《A Funny Thing Happened on the Way to Thor’s Hammer》，我們在後者之中更是難得見識到這名角色的好身手。這些作品一路豐富角色形象，也成功累積了考森在觀眾心目中的人氣。

克拉克演員職業生涯的第二次轉折發生在2012年。在這年上映的《復仇者聯盟》（The Avengers）裡，身兼導演與編劇的喬斯˙惠頓（Joss Whedon）讓劇中反派洛基（Loki）殺死了考森，並讓他的死亡促成復仇者聯盟（Avengers）的團結，這項安排自然讓克拉克感到悵然若失。他曾回憶自己拍攝相關片段時在片場開了非常多的玩笑，甚至還一再詢問劇組之後會不會補拍一個考森其實沒有死亡的版本，但事實是：他的角色的確死了，而Marvel Studios總裁凱文˙費吉（Kevin Feige）之後也音訊全無，一度讓克拉克絕望地認為自己的手機號碼已經被他從通訊錄中刪除。

在此期間，有不少喜愛考森的粉絲在網路上發起聲援活動，他們製作了「考森還活著（Coulson Lives）」的標語圖檔進行宣傳，而克拉克也抱著忐忑不安的心情度過了好一段日子，直到Marvel方面捎來一則好消息：他們打算推出以考森為主角的影集《神盾局特工》（Agents of S.H.I.E.L.D.），故事中更會解釋考森復活、再次出勤的真相！雖然克拉克依然憂心：若是影集計畫沒有獲得ABC電視台簽訂的話，他的角色有可能又要再度「死回去」，但這部影集最後還是順利在2013年開播了，考森探員再次在小螢幕上與喜愛他的觀眾重逢，並帶著自己的小隊展開冒險；而當《美國隊長2：酷寒戰士》（Captain America: The Winter Soldier）中神盾局垮台的事件發生後，影集的連動內容更是讓神盾局的殘存成員轉入地下活動，考森自此接下新任局長的重擔。

電影世界觀原創角色回流值得紀念的首例。

開播至今，《神盾局特工》的故事已經來到了第3季，而另一方面，考森探員的旅程也依然在其他媒體中繼續開展。這名角色在2012年的《終極蜘蛛人》（Ultimate Spider-Man）動畫、2013年的《Lego Marvel Super Heroes》、《Marvel Heroes》遊戲裡皆有登場，這些作品也都找來了克拉克本人負責配音；而更令人驚喜的是，在2012年推出的正史世界觀漫畫《Battle Scars》#1裡，考森也正式登場，成為首位由電影世界觀原創、事後回流到漫畫正史世界的角色。

經過這些年來的努力，菲爾˙考森儼然已是克拉克˙奎格最具代表性的角色，這位稱職的綠葉從《鋼鐵人》開始也一路陪伴觀眾，成為整個Marvel電影世界觀裡最有親切感、同時也最不可或缺的人物。

為什麼菲爾˙考森這名角色會如此討喜？因為我們都知道：在那總是西裝筆挺的神秘探員形象下，有著一顆溫柔又熾熱的心，他是超人類傳奇的見證者，也是一個比誰都還要崇拜這些英雄的大男孩。在他身上，我們看到了克拉克˙奎格的成長經歷，某種程度上，我們也看到了自己。

《蟻人》— 微觀世界的巨大驚奇

2015-07-16T21:14:00.004+08:00

《蟻人》電影海報。

歷經7年的光陰，Marvel Studios至今已推出了總計12部的電影作品。提到本系列最為精彩的一部，想必每位觀眾心中都有不同的看法；但如果要說本系列面臨最多波折、上映前傳出最多負面消息的電影呢？我想每個人的答案都會是近期上映的《蟻人（Ant-Man）》。

作為與《鋼鐵人（Iron Man）》、《無敵浩克（The Incredible Hulk）》同期籌備的計畫，Marvel早在2006年時就已將《蟻人》的編劇與導演二職交給了艾德格˙萊特（Edgar Wright）這位才華洋溢的年輕創作者。在多年籌備的過程中，艾德格選擇先將心力擺在《是芥末日（The World’s End）》等「血與冰淇淋三部曲（Blood and Ice Cream trilogy）」的計畫上，並透過《歪小子史考特（Scott Pilgrim vs. the World）》累積電腦特效的經驗，直到2012年才確定了《蟻人》的上映時間。

但就在影迷期待不斷升高、本片即將正式開拍之際，震撼的消息卻傳來了：礙於對創作理念的分歧，Marvel與艾德格˙萊特決定分道揚鑣。

一時之間滿城風雨，謠言不斷，有人擔憂本片將會面臨胎死腹中的危機，各家媒體也開始傳聞接任的導演人選；主角之一的麥克˙道格拉斯（Michael Douglas）公開表示對艾德格的離去感到遺憾與憤怒，一股檢討「電影影集化」、批判Marvel干預創作自由的聲浪也開始來襲……最後，《蟻人》這塊燙手山芋的導演一職交到了執導過《沒問題先生（Yes Man）》、先前也曾自薦參與《星際異攻隊（Guardians of the Galaxy）》但未雀屏中選的佩頓˙李德（Peyton Reed）手上，原本傳聞的導演人選亞當˙麥凱（Adam McKay）則與男主角保羅˙路德（Paul Rudd）共同修改本片劇本與對白，並將艾德格列名為本片故事的最初發想者，這場風波才算稍稍平息。

那麼，兩個版本的《蟻人》之間究竟存在著哪些關鍵性的差異？女主角依文潔琳˙莉莉（Evangeline Lilly）的發言或許是目前最具參考價值的說法：艾德格版本的《蟻人》雖然充滿了細膩的英式幽默，但它不只自成一格、甚至可能反過來侵蝕整個系列長久以來建構的龐大世界觀，而新版的《蟻人》則多了點連結性，並具備了美式的風格與豐沛情感。

就結果來說，《蟻人》的新團隊的確在逆勢之中交出了一張漂亮的成績單。作為一部新角色的個人起源電影，它有著簡單的敘事架構與集中、深刻的角色描寫，作品本身與整個Marvel電影世界觀的連結也恰到好處，幾乎不會讓初次接觸本系列的觀眾感到吃力；而更重要的是，對本系列開始感到疲乏的老觀眾來說，《蟻人》也是一部有能力喚起驚喜與新鮮感的作品，說它是本年度的《星際異攻隊》絕對當之無愧。

「我覺得我們應該先找復仇者聯盟（Avengers）來幫忙。」

就一部漫畫改編的起源故事而言，艾德格˙萊特為《蟻人》發想的劇本架構無疑是相當獨特的，它在首部電影裡就相當大膽地將主角設定為正史世界（Earth-616）裡竊賊出身的二代蟻人史考特˙朗恩（Scott Lang），而非漫畫迷最熟悉的初代漢克˙皮姆（Hank Pym），因此《蟻人》不只是本系列首度觸及英雄交接題材的電影，也具備了比起《星際異攻隊》更加寫實的更生人復歸議題。

最重要的是，漢克、史考特、女主角荷普（Hope）與反派達倫˙克羅斯（Darren Cross）4人之間緊密的關係為故事提供了非常強大的張力與連結：不願「皮姆粒子（Pym Particles）」被用作軍事用途的漢克找來了剛出獄的史考特犯下一起驚天竊案，史考特則為了年幼的女兒半推半就地接下委託；荷普與父親之間緊繃的關係讓她亟欲在行動中表現，並因此對史考特這位外人充滿敵意；恐怖的達倫雖然身懷野心，但他的所作所為卻有很大部份是為了尋求導師漢克的真正認同。

這一切的一切，原來全都與漢克妻子 — 整部電影中缺席的「黃蜂女（The Wasp）」珍奈特˙范戴恩（Janet van Dyne）— 緊緊相關。珍奈特當年的壯烈犧牲造就了漢克對於再次穿上蟻人裝備的戒慎恐懼，也讓他堅決反對讓荷普因為步上母親的後塵而涉險，但他的隱瞞與不擅表達卻造就了數年來僵硬難解的父女關係，也讓他在面對徒弟達倫時有所保留，因而催化了達倫對於秘密的追求與野心.......

當漢克背對著史考特與荷普緩緩道出一切真相時，兩位深愛著女兒、渴望修補家庭關係的父親就這麼重疊在一起了。如果說達倫繼承了漢克極端自大與極端自卑的一面（有趣的是，他的「黃蜂（Yellowjacket）」一名也是漫畫裡皮姆使用過的稱號），那麼史考特所反映的就是他與家庭之間的深厚連結。從這點來看，《蟻人》不只是一部使用竊盜題材的超級英雄電影，更是一部講述父女關係、某種程度上也講述父子關係的電影。一個簡單的執念可以如何改變一個人呢？《蟻人》描述了各式各樣的執念，也讓這些執念在電影進行的過程中開花結果。有些執念造成了無法挽回的悲劇，有些執念則回應了聲聲呼喚，讓渺小得不能再渺小的我們得以衝破困境，最終回到摯愛的身旁。

「我要叫他安東尼（Anthony）！」

除了劇情之外，《蟻人》最大的賣點便是主角自由變化身形大小、與螞蟻群共同作戰的特殊能力。不可否認，從《鋼鐵人》到今年上映的《復仇者聯盟2：奧創紀元（Avengers: Age of Ultron）》為止，觀眾對於不斷擴張的電影世界觀與接連來襲的世界級危機已經多少感到有些疲乏了，但在《蟻人》裡，Marvel卻相當巧妙地透過蟻人的能力再次挑起觀眾的新鮮感。

在微觀的角度下，不只螞蟻的振翅聲像極了直昇機的螺旋槳，那些發生在玩具鐵軌上、充滿創意的打鬥也能呈現出不輸城市在天空中爆炸、外星大軍襲來等毀天滅地級的視覺效果；但當鏡頭回到一般人類的視角時，這一切卻又不過只是某人打開了水龍頭、螞蟻爬上了毛毯或發生在手提箱中的一陣騷動，看在周遭人眼裡簡直渺小得微不足道.......《蟻人》全片充斥著這類有趣的觀點切換，也利用這種反差感塑造出許多幽默。

而身為一個害怕蜘蛛、對昆蟲等節肢類動物感到有些恐懼的觀眾，原本我在電影上映前也一度擔心片中的螞蟻在近距離的角度呈現上會出現令人反感噁心的效果，但令人驚喜的是，本片登場的4種螞蟻非但不會令人害怕，反而各個都擁有寵物般令人喜歡的擬人化特質，任務中的分工合作也令人大開眼界。在觀賞《蟻人》之前，有誰想得到螞蟻也能在大銀幕上演出宛如《瞞天過海（Ocean's Eleven）》、或是《不可能的任務（Mission: Impossible）》般緊張刺激的劇情呢？

「水刑」來了。

雖然艾德格˙萊特的掛冠求去令人惋惜，但佩頓˙李德對於喜劇的掌握力其實同樣也不容小覷，亞當˙麥凱與保羅˙路德的修正更是在保留艾德格精神的同時為本片的對白妝點了恰到好處又毫不造作的幽默感。本片有許多橋段都令我聯想起2008年觀賞《鋼鐵人》時那段非常愉快的觀影經驗，這點劇中人物的鮮明形象居功厥偉。片中登場的甘草角色們各個都擁有相當討喜的性格，主角的朋友雖是罪犯，卻都並非大奸大惡之人，尤其麥可˙潘納（Michael Peña）飾演的路易斯（Luis）真的是全片最可愛的角色，這個傻裡傻氣的傢伙在電影裡用對嘴的方式說了兩次「我朋友的朋友認識一個朋友，他跟我朋友說......」，每次都毫無重點，但卻又意外牽扯出影響故事的重大發展，實在相當爆笑。

當然了，佩頓˙李德也十分瞭解竊盜電影的精髓在於正式行動前的準備與小試身手，配上兩位編劇的構想，《蟻人》的劇情中段便有了史考特前往史塔克（Stark）舊倉庫尋找裝備、卻意外發現當地已經變成了復仇者聯盟新訓中心的橋段，因而衍生出與獵鷹（Falcon）之間的一場精彩對決。這個片段與黃蜂女的戲份一樣都是艾德格原先版本的劇本中沒有著墨的內容，個人認為它恰到好處地指出了本片與整個系列之間的連結，也為二代蟻人明年在《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》的登場埋下了伏筆，身為本系列的死忠粉絲，怎麼可能會討厭這樣的安排呢？

總結來說，《蟻人》絕對是一部值得進電影院欣賞的Marvel Studios作品，雖然它一度令人憂心、電影開拍前接連不斷的負面消息也令人卻步，但這些都無法抹殺它那令人印象深刻的創意與巧思，也無法掩蓋它有能力讓觀眾輕鬆享受觀影樂趣的事實。

可以確定的是：接下來《蟻人》將不再只是本系列最多波折的一部電影，它也會是許多人心目中最好看的一部。

當蜘蛛人「回家」之後......？

2015-02-10T20:05:00.001+08:00

「歡迎回家。」

歷經數個月的討論與協商、以及期間不斷推陳出新的各種謠言，Marvel與Sony今天終於針對蜘蛛人（Spider-Man）在大銀幕上的命運作出了共同決定。

根據Marvel稍早正式發布的新聞稿：未來Marvel與Sony雙方將會合作打造蜘蛛人在大銀幕上的新形象，這名新版的蜘蛛人將會在Marvel Studios電影世界觀（Earth-199999）中首度登場，而Sony則會在2017年7月28日接力推出全新的蜘蛛人個人電影系列，並由Marvel Studios總裁凱文˙費吉（Kevin Feige）與艾美˙帕斯卡爾（Amy Pascal）共同擔任製作人；Sony將繼續持有蜘蛛人的電影版權，並繼續保有新系列電影的創作與發行等權利，而Marvel Studios的團隊則會協助進行世界觀的整合。

「第三階段」最新版本的上映時間表。

換句話說，蜘蛛人的電影系列自2002年開始的山姆˙雷米（Sam Raimi）版、以及2012年開始的馬克˙韋伯（Marc Webb）版之後，將面臨第二次的全盤重啟（reboot）。最新一版的蜘蛛人將會生活在Marvel Studios自2008年《鋼鐵人（Iron Man）》起逐步建立的電影世界觀，這名深受觀眾歡迎的「好鄰居」未來也將有機會和美國隊長（Captain America）、鋼鐵人（Iron Man）、索爾（Thor）......等角色在大銀幕上同台演出。

另一方面，為了配合新增的蜘蛛人電影計畫，Marvel今天也宣佈了「第三階段」電影上映時程的若干更動：除了2部《復仇者聯盟3：無限之戰（The Avengers: Infinity War）》檔期不變外，與新版蜘蛛人檔期相衝的《雷神索爾3：諸神的黃昏（Thor: Ragnarok）》則延後至2017年11月3日上映，後續的《黑豹（Black Panther）》、《驚奇隊長（Captain Marvel）》、《異人族（Inhumans）》等作品亦隨同調整。

值得一提的是，雖然新版蜘蛛人在推出個人電影之前將會率先在Marvel Studios的電影世界觀中登場，但這名角色登場的究竟是何部作品，新聞稿中並沒有其他具體說明。

翻開Marvel Studios目前已宣佈的電影計畫，2017年7月28日前上映的作品共有《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》、《奇異博士（Doctor Strange）》與《星際異攻隊2（Guardians of the Galaxy 2）》，考量到蜘蛛人在2006年的漫畫《Civil War》中有著相當吃重的戲份、甚至在故事前段為了支持超人類註冊法案（Superhuman Registration Act）而向大眾公開身份，以這部漫畫作為主要取材對象的《美國隊長3：英雄內戰》似是最有可能的選擇。

然而，先前凱文˙費吉已明確表示過《美國隊長3：英雄內戰》並不會著重秘密身份的問題，而是會著眼於「英雄該向誰服務回報」的層次。雖然這是本次合作確定以前的發言，但考量到《美國隊長3：英雄內戰》開拍在即，現在是否還有餘力在故事中加入蜘蛛人的戲份？劇本是否有能力讓觀眾對這位剛加入電影世界觀的角色產生認同、進而因身份揭露的劇情而感到震驚？不無疑問。

而最重要的是：即便本片改編自《Civil War》，其本質上畢竟仍是《美國隊長3》，過多的角色將有可能造成整體節奏紊亂、劇情破碎--而這正是Sony必須兩度重啟蜘蛛人電影系列的最主要原因。因此，個人認為Marvel Studios最有可能採取的方式是透過隱藏片尾介紹蜘蛛人的首次登場，並將這名角色的新版起源故事--或是完全跳過起源故事--留待2017年的個人電影塑造。

漫畫裡蜘蛛人公開身份的一幕。

另一個應當思考的問題則是：雖然Marvel與Sony之間的合作創下了美漫改編作品中不同版權持有者共同打造同一世界觀作品的先例，但主導個人電影系列的Sony未來若是不願遵守Marvel Studios對於系列大方向的安排、甚至又開始興起了回歸過去單打獨鬥模式的念頭，此時雙方的爭執究竟該如何化解？相較於原本雞蛋全在同一籃子裡的創作方式，這回的合作背後其實隱藏著某些隱憂，若是Marvel與Sony的合約中未針對彼此的創意分工做出一定程度的協調機制，雙方在蜜月期過後未必能繼續維持當前多數人認為的「完全雙贏」局面。

要降低這個潛在的風險，相信Marvel與Sony目前正在討論的角色雙向客串機制將會成為決定性的因素。一旦Marvel Studios的角色也能跨越版權的限制前往蜘蛛人的個人系列電影串場，對Sony而言自然也會是個繼續維持合作關係的誘因。

不管如何，這次合作終究是讓許多漫畫迷們長久以來的美夢成真，個人對此也抱持著樂觀其成的態度。期待官方對於未來計畫的進一步說明，也期待Marvel與Sony的合作關係能長久順利。

Marvel電影世界觀「第三階段」情報整理

2014-10-29T23:00:00.000+08:00

薩諾斯來襲！

對於長年關注Marvel電影世界觀（Earth-199999）的粉絲來說，Marvel Studios今年在聖地牙哥動漫展（San Diego Comic-Con）上的宣傳策略肯定是有些奇怪的：在《復仇者聯盟2：奧創紀元（The Avengers: Age of Ultron）》即將上映、「第二階段」也將告終結的現在，為何官方除了《星際異攻隊2（Guardians of the Galaxy）》之外卻對其他「第三階段」的作品計畫隻字未提？

也因此，當Marvel Studios幾天前邀請各大媒體在美國時間10月28日前往好萊塢酋長石戲院（El Capitan Theatre）參加一場神秘的宣傳活動時，多數人直覺的反應都是第三階段的消息即將在世人面前公開；而事實也證明：官方從來都沒有放棄過在聖地牙哥動漫展上進行宣傳的機會，只可惜許多當時正在進行商議的計畫並沒有辦法趕在參展之前確定，因此必須等到一切塵埃落定後才有辦法透過這場獨立舉辦的媒體活動向大眾進行宣佈。

在活動開始之後，Marvel Studios總裁凱文˙費吉（Kevin Feige）走上了舞台，除了向與會者簡述目前第二階段從《鋼鐵人3（Iron Man 3）》開始的一系列作品外，也說明了原本被納為下階段開山之作的《蟻人（Ant-Man）》將正式被定位為第二階段的最後一部電影。

Marvel Studios總裁凱文˙費吉。

緊接著，凱文開始宣佈第三階段的一系列電影片名及上映日期，包括故弄玄虛的《美國隊長3：巨蛇同盟（Captain America: Serpent Society）》，以及《奇異博士（Doctor Strange）》、《星際異攻隊2》、《雷神索爾3：諸神的黃昏（Thor: Ragnarok）》、《黑豹（Black Panther）》、《驚奇隊長（Captain Marvel）》、《異人族（Inhumans）》......等等，並在最後以一支震撼全場的前導預告揭示了即將分為上、下兩集上映的《復仇者聯盟3：無限之戰（The Avengers: Infinity War）》，掀起了整場活動的高潮。

緊接著，會場上又播放了一支內容為東尼˙史塔克（Tony Stark）與史帝夫˙羅傑斯（Steve Rogers）爭執的《復仇者聯盟2：奧創紀元》獨家片段。影片結束後，凱文才向大家坦承稍早宣佈的《美國隊長3：巨蛇同盟》副標純粹只是個煙幕彈，本片真正的片名其實和先前各大媒體所謠傳的一樣正是《美國隊長3：英雄內戰（Captain America: Civil War）》！

當舞台上的燈光再次聚焦後，作為本片主角的克里斯˙伊凡斯（Chris Evans）與小勞勃˙道尼（Robert Downey Jr.）一同現身擺出相互對峙的動作，並向觀眾介紹一名即將在本片搶先登場的新演員--飾演「黑豹」帝查拉（Black Panther, T'Challa）的查德維克·波斯曼（Chadwick Boseman），讓全場觀眾的激動情緒再一次提昇到了最高點。

關於整場活動中提到的第三階段相關情報，本文將整理如下：

一、《美國隊長3：英雄內戰》

《美國隊長3：英雄內戰》標題。

作為電影世界觀第三階段首部上映的作品，本片預定的上映時間為2016年5月6日。

如同電影標題所顯示的，《美國隊長3：英雄內戰》的故事內容主要取材於2006年的漫畫正史（Earth-616）同名大事件--《Civil War》。在漫畫《Civil War》裡，美國政府為了預防超人類濫用能力造成災害發生的情況發生而制定了註冊法案，這個法案要求任何擁有異能的國民必須向政府註冊身份並接受相關的養成訓練，因此導致現存的超級英雄們分裂為以鋼鐵人（Iron Man）為首的註冊派、以及由美國隊長（Captain America）所領導的反註冊派相互鬥爭。

同樣地，《美國隊長3：英雄內戰》的故事也會圍繞在隊長與鋼鐵人的理念分歧及相互對抗上，因此飾演鋼鐵人一角的小勞勃˙道尼確定會在電影中參演，但凱文˙費吉表示本片將會對漫畫裡的劇情做出符合電影世界觀設定的改編：「這是電影世界觀版本的英雄內戰，它的故事有很大一部份是來自漫畫《Civil War》的啟發，但我們有自己的故事線，因此這個版本的內戰將會奠基於大家所看過、截至這個時點為止的其他電影，尤其是《美國隊長2：酷寒戰士（Captain America: The Winter Soldier）》與《復仇者聯盟2：奧創紀元》。」

凱文也說道：「整個電影世界觀裡發生的一系列事件將會讓各國政府企圖採取相應的管制措施。《美國隊長3：英雄內戰》的故事不會那麼著重秘密身份的問題，而是會聚焦在『誰該向誰回報負責』的層次上。」

除此之外，查德維克·波斯曼飾演的新角色帝查拉也將率先在電影中以黑豹的完整造型登場，這名角色也會對故事的推展產生舉足輕重的影響。

二、《奇異博士》

《奇異博士》標題。

根據先前官方公佈的時程表，2016年7月8日原本有一部標題未定的電影上映，外界也普遍猜測這將會是《奇異博士》的上映時間，但在官方今天宣佈的檔期裡，本片的上映日正式被定為2016年11月4日。

如同先前所宣佈的，本片導演為執導過《當地球停止轉動（The Day the Earth Stood Still）》與《凶兆（Sinister）》的史考特˙德瑞克森（Scott Derrickson），至於飾演主角史帝芬˙史傳奇（Stephen Strange）的演員人選目前則尚未確定。

關於日前有關班奈迪克˙康柏拜區（Benedict Cumberbatch）即將與Marvel進入出演事宜最終商談的傳言，凱文˙費吉的回覆是：若是演員人選確定，官方肯定會在今天的宣傳活動中公開，因此目前此事尚不能蓋棺論定，飾演主角的人選究竟是誰、官方會在何時宣佈目前也還無法確定。

三、《星際異攻隊2》

《星際異攻隊2》標題。

作為第三階段中首部確定上映日期的電影，《星際異攻隊2》原本在今年聖地牙哥動漫展上宣佈的上映日為2017年7月28日，但透過一支越洋影片傳遞的訊息，人在日本的導演詹姆斯˙岡恩（James Gunn）今天向觀眾表示續集的檔期將往前移至2017年5月5日，並表示自己目前正在緊鑼密鼓地進行本片的籌劃。

提到本片將會有哪些角色登場的問題，凱文表示《星際異攻隊》系列電影最大的特色就是不乏讓觀眾感到有趣的角色，因此不管是主角群們將會在續集裡展開怎樣的冒險，或是太空狗（Cosmo）、霍華鴨（Howard the Duck）、收藏者（Collector）......等角色會不會再次登場，這些問題都會在詹姆斯˙岡恩回國後展開更進一步的討論。

四、《雷神索爾3：諸神的黃昏》

《雷神索爾3：諸神的黃昏》標題

承接《星際異攻隊2》原本安排的檔期，《雷神索爾3：諸神的黃昏》將於2017年7月28日上映。

毫不意外地，克里斯˙漢斯沃（Chris Hemsworth）與湯姆˙希德斯頓（Tom Hiddleston）將再次回歸演出主角索爾（Thor）與洛基（Loki）兄弟檔；凱文並特別說明了本片副標「諸神的黃昏（Ragnarok）」代表的就是「一切事物的終結」，劇中故事更會對未來的其他作品產生非常深遠的影響。

「本片對第三階段來說是一部非常重要的作品，我們計畫將索爾帶往另一個境界。《雷神索爾3：諸神的黃昏》承接了我們在《復仇者聯盟2：奧創紀元》裡對索爾的安排，並會對之後發生的一切產生許多衝擊。」

五、《黑豹》

《黑豹》標題。

作為第三階段首部以新角色為主角的電影作品，《黑豹》將於2017年11月3日上映。

本片的主角為查德維克·波斯曼飾演的帝查拉，這名角色在漫畫正史的設定裡是非洲虛構國家--瓦干達（Wakanda）的國王。瓦干達這個由歷代黑豹所統治的國家是一個隱世獨立、泛靈信仰又擁有高科技的社會，其國土出產的振金（Vibranium）即為美國隊長盾牌採用的堅固材料，先前電影世界觀也曾在《鋼鐵人2》與官方補完漫畫《Captain America: The First Vengeance》中埋下有關這個國家的伏筆。凱文表示Marvel Studios將會一如既往地為本片尋找最頂尖的導演與編劇人才。

電影版黑豹造型的概念設定。

除了黑豹將會在《美國隊長3：英雄內戰》中率先登場外，凱文也證實了《復仇者聯盟2：奧創紀元》裡將會有與本片相關的劇情連結，至於這個連結是否真的如外界謠傳般與安迪˙瑟克斯（Andy Serkis）在劇中飾演的角色有關，目前則不得而知。

六、《驚奇隊長》

《驚奇隊長》標題。

繼《黑豹》之後，另一部主打新角色的個人電影為2018年7月6日上映的《驚奇隊長》。

本片主角並非漫畫正史裡最初的「驚奇隊長（Captain Marvel）」--來自克里星（Kree）的馬維爾（Mar-Vel），而是一度使用「驚奇女士（Ms. Marvel）」作為稱號、前陣子在漫畫裡繼承驚奇隊長一名的卡蘿˙丹佛斯（Carol Danvers），因此本片將會是全系列中首部主打女性角色的電影作品，故事也確定會橫跨地球與宇宙兩大舞台。

凱文表示官方近期之內將有機會宣佈本片的導演與編劇人選，至於主角卡蘿的演員大家則需要等待更多時間，但他相信過陣子之後就會有更多關於本片的謠言出現。

七、《異人族》

《異人族》標題。

最後一部主打全新角色的電影作品則是2018年11月2日上映的《異人族》。

在漫畫正史的設定裡，異人族（Inhumans）是克里人（Krees）利用人類基因進行實驗改造而成的一批超能力種族，其著名的領導者為嗓音蘊含極大破壞力的黑閃電（Black Bolt）。凱文在會後的問答活動中說道：整個電影世界觀有可能早在觀眾從未察覺的情況下就已經埋下了片中相關角色登場的伏筆了。

值得一提的是，在《星際異攻隊》裡飾演格魯特（Groot）的馮˙迪索（Vin Diesel）先前曾表示過自己原本和Marvel商談出演的其實是其他角色，但除了檔期衝突之外，許多粉絲們也表達了早日在電影世界觀中看到他登場的希望，因此官方最後採取的折衷作法是讓他為格魯特進行配音；幾個月前，馮又在一篇貼著格魯特圖片的臉書貼文上有意無意地提到了「Inhuman」這個關鍵字，不知道這個舉動是否是在暗示他有機會在《異人族》電影中登場呢？

八、《復仇者聯盟3：無限之戰》

《復仇者聯盟3：無限之戰》標題

與目前兩大階段相同的是，第三階段同樣會有一部《復仇者聯盟》電影作為該階段尾聲的高潮，而《復仇者聯盟3：無限之戰》的事件將會比起前兩集更加龐大，因此如先前各大媒體的傳言所述，本片將會分為上下兩集，並先後在2018年5月4日及2019年5月3日上映。

在會場播放的前導預告中，畫面以近距離特寫拍攝了某個雕刻精細的金色物體，並回顧了《雷神索爾（Thor）》、《復仇者聯盟（The Avengers）》、《雷神索爾2：黑暗世界（Thor:The Dark World）》、《星際異攻隊（Guardians of the Galaxy）》......等先前作品的畫面與台詞。影片中一再強調了宇宙魔方（The Tesseract）、乙太（Aether）、力量原石（Power Stone）.....等電影世界觀目前已確定為「無限原石（Infinity Stone）」的3種神物，甚至剪入了洛基權杖的相關片段；最後畫面一轉，原本神秘的金色物體開始轉向觀眾，不但逐漸顯現出「無限手套（Infinity Gauntlet）」的外型與鑲嵌在上頭的六色寶石，並揭示了手套持有者那令人畏懼的臉孔--正是觀眾們再熟悉不過的大反派薩諾斯（Thanos）。

很顯然地，本片的故事將會圍繞在電影世界觀中力量強大的寶物--無限原石上，一直以來潛伏在幕後蠢蠢欲動的薩諾斯也將與復仇者聯盟的眾人們展開正面衝突。值得一提的是，凱文在問答中也提到了：由於本片故事龐大，Netflix系列影集的「防衛者（Defenders）」系列角色也有可能將會在這部電影中登場。

九、其他問答
1.《鋼鐵人4》的計畫
目前並沒有《鋼鐵人4》的計畫，即便有，凱文預期最快也要等到2019年以後才有可能實現。

2.官方對浩克（Hulk）的安排
雖然第三階段並沒有任何浩克的個人電影，但凱文表示浩克目前的重點故事將會發生在《復仇者聯盟》系列，這名角色也會在多部電影中登場。未來若有機會，官方也十分樂於為其拍攝另一部個人電影。

3.黑寡婦（Black Widow）個人電影的可能性

與浩克的情況類似，黑寡婦的故事也將會聚焦在《復仇者聯盟》系列上，加上第三階段的主要考量是帶出更多的新角色，因此本系列首部以女性角色為主角的電影才會被安排為《驚奇隊長》、而不是為呼聲頗高的黑寡婦拍攝個人電影或前傳。但費吉也強調黑寡婦未來會持續在《復仇者聯盟》系列電影中扮演十分重要的關鍵角色，官方也已經為她安排了非常深遠的規劃。

4.關於羅索（Russo）兄弟執導《復仇者聯盟3：無限之戰）》、以及蜘蛛人（Spider-Man）加入的傳言
凱文回答：「今天活動上沒有明確宣佈的任何事情只會有兩種可能：這件事情完全沒有真實性可言，又或許整件事情在塵埃落定以前都還只是謠言。」

參考資料：

˙RE-PLAY OUR SPECIAL MARVEL STUDIOS EVENT LIVEBLOG

˙Live Blog of the Special Marvel Studios Event!

˙Watch: All Of Your Marvel Phase 3 Questions Answered By Marvel Head Kevin Feige

˙‘Thor: Ragnarok’ Will Be Out July 28, 2017

˙Check Out 80 Stills from This Morning’s Marvel Studios Event

《復仇者聯盟2：奧創紀元》首支預告及重點整理

2014-10-23T23:04:00.000+08:00

新出爐的《復仇者聯盟2：奧創紀元（The Avengers: Age of Ultron）》首支預告肯定是美漫迷們今天討論最熱烈的話題了。雖然按照官方先前預定的時間，這支預告應該要等到美國10月28日《神盾局特工》播出時才會正式在電視上進行播放，但由於今天稍早發生了國際版影片在網路上洩漏的事件，作為回應，Marvel除了非常幽默地在Twitter上對九頭蛇（Hydra）發表強烈的譴責之外，也索性選擇將預告在網路上直接公開。

對照幾個月前國外討論區對於今年聖地牙哥動漫展（San Diego Comic-Con）上本片獨家片段的文字描述，我們可以發現：除了那段眾人試圖舉起雷神之鎚（Mjolnir）的片段之外，首支預告的內容和動漫展上播放的版本大致上是相同的，但透過官方影片的高畫質畫面，我們也能更清楚地看見一些文字描述所無法涵蓋的細節，甚至發現一些官方故事大綱所未提及的弦外之音（或是更多疑點），因此本文以下將嘗試整理這支預告裡的幾個重點畫面，並配合已知的資訊為目前仍是一團迷霧的本片劇情提供一些可能的思考方向。

一、「雙胞胎」在故事中的定位

人群中的雙胞胎。

在本片新加入的角色群中，伊莉莎白˙奧森（Elizabeth Olsen）飾演的緋紅女巫（Scarlet Witch）與亞倫˙泰勒-強森（Aaron Taylor-Johnson）飾演的快銀（Quicksilver）肯定是最特別的一對存在。

依據Marvel與福斯之間的電影版權劃分協議，原則上變種人（Mutants）系列角色的電影版權皆是歸屬於福斯，但由於在漫畫正史（Earth-616）的設定中，這對雙胞胎姐弟除了是萬磁王（Magneto）的兒女之外、同時也是復仇者聯盟（The Avengers）這支團隊早期的經典成員，加上一些官方不便透露的合約細節因素，這兩名角色便成了當年合約中的灰色地帶，也造成了兩造都能在自家電影中使用、快銀一角「鬧雙胞」的情況。只不過礙於合約本身的效力，雙方的作品在推出這兩名共有角色時還是不能提及不屬於自家版權的設定，因此不只今年搶先在《X戰警：未來昔日》中登場的福斯版快銀不能和復仇者聯盟有任何掛勾，《復仇者聯盟2：奧創紀元》的緋紅女巫與快銀姐弟在角色起源上當然也不能提及任何有關變種人或萬磁王的設定。

兩名角色在《美國隊長2：酷寒戰士》隱藏片尾的首度登場。

根據兩名演員與Marvel Studios總裁凱文˙費吉（Kevin Feige）先前在《Entertainment Weekly》及IGN訪談中透露的情報，我們可以得知這對雙胞胎姐弟在電影裡將會是出生於東歐戰亂國家、類似吉普賽人的流浪者角色。他們無牽無掛、對世界的危機毫不在乎，同時也對復仇者聯盟抱持著一股「烈火般的憤恨」，也難怪預告裡會有疑似奧創（Ultron）與兩人合作的鏡頭了。

但緋紅女巫與快銀對首集主角群的憎惡究竟從何而來？是否與復仇者聯盟在神盾局（S.H.I.E.L.D.）垮台後接管世界安全的任務有關？兩人在預告片頭參與的抗議行動是否也是這股不滿的宣洩手段之一？又或者這一切純粹是受到了奧創的誤導？另外，這兩名角色又為何會在《美國隊長2：酷寒戰士（Captain America: The Winter Soldier）》的隱藏片尾中出現在史杜克男爵（Baron Strucker）的基地裡？其能力來源是否為九頭蛇實驗下的產物？這些疑點都有待電影上映後為我們解答。

二、藍衣的神秘女配角

新角色？或是珍˙佛斯特？

在片頭奧創闖入眾人派對的一幕裡，我們可以在畫面上看見東尼（Tony Stark）好友詹姆斯˙羅德（James Rhodes）與《美國隊長2：酷寒戰士》事件後轉任史氏工業（Stark Industries）的瑪莉亞˙希爾（Maria Hill）這兩名配角再度現身，但事實上，畫面裡的索爾（Thor）身旁還出現了另一名身著藍色禮服的女子，這名神秘的角色究竟又是誰呢？

提到與索爾有關的女性角色，相信大多數人直覺想到的都是珍˙佛斯特（Jane Foster），但目前並沒有任何有關娜塔莉˙波曼（Natalie Portman）參演本片的消息，因此畫面上出現的其實較有可能是本片新加入、由韓國女演員金秀賢飾演的女科學家角色。

三、安迪˙瑟克斯飾演的神秘角色

安迪扮演的會是連結「黑豹」個人電影的重要角色嗎？

另一名在預告片裡驚鴻一瞥現身的則是由安迪˙瑟克斯（Andy Serkis）扮演的神秘配角。幾個月前在The Daily Beast的專訪中，這位曾扮演過咕嚕（Gollum）、金剛（King Kong）、猩猩凱薩（Caesar）......等非人角色的動態捕捉泰斗曾表示自己是以動態捕捉指導的身份為本片提供技術協助，並在改善浩克（Hulk）呈現方式之餘被導演喬斯˙惠頓（Joss Whedon）邀請在劇中以自身樣貌飾演其中一名配角，只不過安迪在訪談中並沒有透漏更進一步的細節。

預告公開後，網路上對於安迪扮演的角色身份也開始了一系列的猜測，其中最主流的說法是：安迪扮演的有可能是「黑豹（Black Panther）」系列中的反派--尤里西斯˙克勞（Ulysses Klaw）。

在漫畫正史的設定中，這名角色刺殺了前任黑豹帝恰卡（T'Chaka），並利用瓦干達（Wakanda）出產的振金（Vibrnium）為自己製造了一副武裝義肢。由於電影世界觀在《鋼鐵人2（Iron Man 2）》及官方補完漫畫《Captain America: First Vengeance》等作品中皆暗示了瓦干達這個非洲虛構國家的存在，加上南非亦是《復仇者聯盟2：奧創紀元》的取景地點之一，Marvel Studios若是意圖透過本片連結至未來可能在大銀幕上登場的黑豹也不足為奇，因此粉絲們普遍猜測尤里西斯˙克勞將會搶先在本片中登場，並為反派奧創提供振金以作為其強化自身的素材。

當然了，這充其量只是粉絲們的猜測，實際情況仍有待官方未來宣佈更進一步的情報。

四、布魯斯˙班納的精神狀態

瀕臨崩潰的班納。

在預告片裡，眼尖的觀眾應該不難發現馬克˙魯法洛（Mark Ruffalo）飾演的布魯斯˙班納（Bruce Banner）有許多精神瀕臨崩潰的表現，片尾浩克與鋼鐵人（Iron Man）這對「科學組哥倆好（Science Bros）」大打出手的畫面更是令人聯想到浩克的再次失控。

為什麼先前已經可以和浩克和平相處的布魯斯會再次變成野獸般的存在？這名充滿力量的角色在續集裡是否又再次受到了敵方的精神控制？這一切是否和《美國隊長2：酷寒戰士》隱藏片尾裡再次出現的洛基（Loki）權杖有關？又或者被操縱的其實不是班納或浩克，而是東尼和他那新一代的鋼鐵人裝甲？也許這些問題必須等到我們進入戲院後才能獲得解答了。

五、鋼鐵人裝甲與奧創的起源

奧創崛起。

雖然奧創這名反派在漫畫正史中是由初代「蟻人」漢克˙皮姆（Ant-Man, Hank Pym）所開發的人工智慧，但根據官方已釋出的情報，我們已經可以確定電影版本的奧創將會起因於鋼鐵人東尼˙史塔克一連串變調的和平計畫。

在《鋼鐵人3（Iron Man 3）》與《美國隊長2：酷寒戰士》的事件過後，復仇者聯盟們以現時已被改裝為復仇者大樓（Avengers Tower）的史塔克大樓（Stark Tower）為據點、一肩扛起了守衛世界和平的任務。為了減輕英雄們的負擔，東尼決定開發一系列自主運作的全新「鋼鐵軍團（Iron Legion）」，並以加入自身人格的人工智慧--奧創來擔任領導這批無人機隊伍的任務。只不過對奧創來說，維持和平最有效的方式正是消滅人類本身，於是他以一套報廢裝甲為軀殼、宛如殭屍般地現身在眾人面前，並開始了一連串恐怖的計畫.........

透過預告片的畫面，我們可以確定東尼原本設計的新一代鋼鐵軍團至少有兩款型號，也不難推斷這批無人機的數量可能並不亞於《鋼鐵人3》決戰中登場的一系列裝甲。但為什麼先前已經答應小辣椒（Pepper Potts）「適當減少裝甲數量」的東尼會在本集的故事中再次做出如此背道而馳的決定？東尼在《鋼鐵人3》至《復仇者聯盟2：奧創紀元》之間又經歷了怎樣的心態變化？著實令人好奇。

六、東尼的兩套新裝甲

「浩克破壞者」降臨！

除了片頭登場、胸口印有復仇者標誌的新世代鋼鐵軍團外，首支預告裡也出現了兩套應是由東尼本人穿著的新裝甲：造型與Mark 42相同但改變配色的Mark 43（推測型號）、以及先前官方已經透過概念設定畫預告過的「浩克破壞者（Hulkbuster）」。

與漫畫正史中多款浩克破壞者設計相同的是，電影裡的浩克破壞者同樣也是採用基礎裝甲外層再額外套上大型裝甲的雙層操作方式，而作為其中樞單元的想必就是Mark 42的完成型了。雖然漫畫裡冠上「buster」一詞的裝甲往往會在與目標決鬥的過程中面臨和設計目的完全相反的命運，但預告裡一系列熱血的對戰畫面不免還是令人期待，不知道這兩套裝甲在電影裡會不會有比《鋼鐵人3》更精彩刺激的表現呢？

七、美國隊長的回憶畫面

疑似隊長的回憶畫面。

緊接在展示數艘貨輪的神秘畫面之後，預告裡也驚鴻一瞥地浮現了一段疑似「美國隊長」史帝夫˙羅傑斯（Captain America,Steve Rogers）在二戰時期的回憶畫面。

這個片段不免令人聯想起海莉˙艾維（Hayley Atwell）先前的發言：飾演隊長情人佩姬˙卡特（Peggy Carter）的海莉先前曾表示過導演喬斯˙惠頓特地在本片中為她安排了一些戲份、幾個月前網路上流傳的片場側拍照裡也可以看到許多身著二戰時期軍服的角色，但令人好奇的是：佩姬和本片的主線劇情究竟有何關聯？九頭蛇對本片故事的影響是否早在二戰時期就已經開始了？這段劇情又會不會和即將在明年初上檔的《卡特探員（Agent Carter）》電視劇有所連結呢？

不管如何，可以看到本片對於史帝夫的過去有更深刻的描寫，對於喜歡美國隊長的觀眾們來說肯定都是令人高興的一件事情。

八、「小木偶」的隱喻

新時代的「小木偶」......

在預告裡，詹姆斯˙史派德（James Spader）飾演的反派奧創從影片開始時就一再提到了「繩線（String）」這個詞，除了用來諷刺人類受制於各種規範外，這個關鍵字也在預告的最後以一句「我已不受拘束。（There are no strings on me.）」為觀眾帶來某種龐大力量即將所向披靡的戰慄感受。

若是仔細聽的話，觀眾更會發現貫串整支預告的配樂正是《木偶奇遇記（Pinocchio）》動畫裡的插曲〈I've Got No Strings〉！這除了是Marvel被迪士尼收購後又一個相互援引的彩蛋外，這首歌曲背後也清楚傳達了奧創追求自由的目的：從被創造的「客體」進化為主宰一切的「主體」，還有什麼歌曲比〈I've Got No Strings〉更能傳達「人工智慧反撲」這個題材背後的恐怖與悲哀呢？

《復仇者聯盟2：奧創紀元》即將於2015年4月22日上映，敬請期待！

《星際異攻隊》的七件幕後趣事

2014-08-04T18:36:00.000+08:00

導演與片中反派的歡樂時光。

上週末上映的《星際異攻隊（Guardians of the Galaxy）》無疑是一部出色的Marvel Studios作品。這部電影在拓展Marvel電影世界觀的同時也講述了一段既熱血、幽默又溫馨的故事，導演詹姆斯˙岡恩（James Gunn）的努力與才華實在令人讚賞。

身為一位長期追蹤本片的粉絲，個人認為以下有幾件關於《星際異攻隊》的趣事值得分享：

一、火箭浣熊的「演員」共有4位

布萊德利（左上）、西恩（右上）、奧利奧
（左下），與馮˙史畢爾斯（右下）

火箭浣熊（Rocket Raccoon）這名可愛又暴躁的角色可謂是《星際異攻隊》裡的靈魂人物，布萊德利˙古柏（Bradley Cooper）的嗓音也為其賦予了活靈活現的生命力。但各位可能不知道的是：這名角色在電影裡的呈現其實是由4名「演員」所共同完成的。

在片場裡，負責為火箭提供動態捕捉的演員是西恩˙岡恩（Sean Gunn）-- 導演詹姆斯˙岡恩的弟弟；這名角色的動畫模型則是以浣熊明星奧利奧（Oreo）為藍本，並在嘴部加入了導演愛犬--馮˙史畢爾斯（Von Spears）的特色。

詹姆斯曾在臉書上分享過一張火箭定位用布偶與愛犬的合照，並說：

「除了用真正的浣熊奧利奧來創造火箭之外，Framestore工作室在為這名角色建模時也掃描了馮˙史畢爾斯那牙齒參差不齊的嘴巴、並把它加進火箭浣熊的特徵。當火箭開口時，我都會看見我那隻小狗的身影，這也是我非常喜歡這名角色的其中一個原因。至於之前已經在迪士尼樂園看過《星際異攻隊》試映片段的朋友們，你們可以在影片開頭幾分鐘裡看見馮˙史畢爾斯的客串鏡頭。」

二、導演愛犬的客串鏡頭

如同導演所說的，觀眾除了可以在火箭浣熊的造型裡看見馮˙史畢爾斯的特徵外，這隻狗在電影的片頭裡其實也客串了一幕。

當電影在開場時展現出廢棄星球莫拉格（Morag）頹敗荒涼的景象時，我們的主角星爵（Star-Lord）也為了尋找宇宙靈球（The Orb）而用投影裝置播放了城市繁榮時期的模樣作為定位之用。當星爵進入靈球所在的建築前，我們可以在階梯上的投影裡看見一隻和小女孩嬉戲的狗，牠就是馮˙史畢爾斯了。

三、本片的幕後功臣--西恩˙岡恩

西恩的克雷林扮相。

除了飾演主角星爵的克里斯˙派瑞特（Chris Pratt）之外，導演的胞弟西恩˙岡恩顯然是劇組裡工作時數最高的演員。西恩在片場除了要蹲在地上為火箭浣熊提供動態捕捉之外，還必須扮演勇度˙猶東塔（Yondu˙Udonta）的副手克雷林（Kraglin），因此他可謂是本片最勞苦功高的幕後功臣。

四、劇本初稿中並沒有勇度的戲份

麥可˙盧克的勇度扮相。

在漫畫裡，勇度˙猶東塔這名角色初登場於1969年出版的漫畫--《Marvel Super-Heroes》#18。

居住在平行世界Earth-691的勇度是「銀河守衛者（Guardians of the Galaxy）」這支團隊的成員，這個版本的銀河守衛者也是所有Marvel漫畫中最先使用這個名稱的隊伍，因此若單就出版史的層面觀察，這支隊伍相對於電影取材的正史世界（Earth-616）現代版本，可謂是最初的「銀河守衛者」。

在電影世界觀（Earth-199999）的設定裡，勇度則是傭兵集團「破壞者（Ravagers）」的首領，他出於某種原因而將本應送回生父處的星爵親手養大，某種意義也算是「銀河守衛者」這個名號的傳承。但事實上，原本的劇本初稿是沒有勇度這名角色的。導演詹姆斯˙岡恩曾在臉書上表示：他為好友麥可˙盧克（Michael Rooker）特地量身訂作了這個角色，並在獲得了Marvel Studios的首肯後才將其加入劇本。

就結果來說，當初的這個決定的確十分正確，因為勇度絕對是《星際異攻隊》電影裡最有魅力的角色之一。

五、大家都愛米蘭諾號

星爵的太空船「米蘭諾號（Milano）」在電影裡有不少令人印象深刻的空戰表現，也是主角們最常互動的場景。根據導演在Twitter上透漏的情報，這艘太空船的命名由來其實是星爵兒時的偶像--艾莉莎˙米蘭諾（Alyssa Milano），這自然又是另一個本片與1980年代文化的連結了。而為了拍攝主角們在太空船裡互動的畫面，劇組在拍攝期間也特地搭建了米蘭諾號的巨大佈景。這個佈景的設計十分精緻，操縱席的環境更是讓劇組成員們愛不釋手，連飾演反派羅南（Ronan）的李˙佩斯（Lee Pace）都想上去拍張照留影！

米蘭諾號佈景裡的李˙佩斯。

導演曾在臉書上分享了李˙佩斯與這個佈景的合照，並解釋了裡頭的設計風格：

「在片場裡，我們劇組裡有不少人就像小孩一樣圍在這個大玩具旁。扮演羅南的李˙佩斯希望能有一張自己在彼得˙奎爾（Peter Quill）太空船上的照片，我當然就恭敬不如從命了。」

「米蘭諾號雖然不是這部電影在片場裡最大的場景，卻可能是設計師查理˙伍德（Charlie Wood）最令人印象深刻的一件作品。這個場景的每個細節在在充滿了一艘太空船的說服力，它共有2層樓高，並且承繼了阿波羅計畫（Apollo space program）、克里斯˙佛斯（Chris Foss）的紙漿藝術、以及美國肌肉車的風格。另外，我們也想像彼得崇拜至極的表哥擁有一台1980年代的史托納麵包車，所以這艘太空船的部份牆壁鋪上了粗毛毯。」

「米蘭諾號是『破壞者』集團M型星艦（M-Ship）的馬力增大版。查理˙伍德和我先前曾討論過不同文化可能會有不同的考量重點：在地球上，我們所有科技的目的都是為了提供舒適與奢華，但其他的外星文明可能會有不同的思維，比如：美感與繁殖，而對破壞者來說，重點就在於體感操作了。當然，他們比我們擁有更多自動操作的科技，但他們卻還是希望可以手動控制、親自感受引擎的馬力與機件的運作。觸感真的很重要，所以他們的船艦都是以此為依據來進行設計的。」

六、星爵面具的「眼睛」大小曾一度失控

正在測試星爵頭盔的詹姆斯˙岡恩。

關於星爵那充滿昆蟲特徵的面具，導演曾在臉書上分享了設計過程的一件趣事：

「這是我測試星爵面具鏡片早期試作品的樣子，戴上去以後的視野並沒有那麼差（嗯，在克里斯˙派瑞特必須在開拍首日戴著它在雨中狂奔以前是這樣）。」

「我們的視覺團隊總監溫查理（Charlie Wen）設計了為這款面具設計了好幾種眼部造型，但不同於當前大部份超級英雄對『酷』的極度追求，我反而希望奎爾的造型能給人一種怪異且令人敬畏的感覺，同時又帶點無辜，畢竟他一直都處於一種驚訝的狀態。我一再要求電影道具的製作團隊把面具的眼睛部份做得更大一點，直到奎爾看起來像一隻超大蒼蠅為止，然後我才意識到自己實在太過火了。」

七、火箭浣熊創作者的個人播映會

先前我曾在〈「大聲公」與他的暴怒浣熊 — 比爾˙曼特羅的故事〉一文裡介紹過火箭浣熊創作者--編劇比爾˙曼特羅（Bill Mantlo）所面臨的人生慘劇。值得慶幸的是，Marvel並沒有因為創作品歸屬出版社的制度就棄比爾於不顧。比爾不只將因《星際異攻隊》的熱賣而受益，Marvel日前甚至排除了各種法律上的障礙，特地在療養院裡為臥病在床的比爾舉辦了一場個人播映會！

比爾（左圖左）、麥克（左圖右）與火箭浣熊（右圖）

比爾的弟弟麥克（Mike）稍早在臉書上分享道：

「這對比爾˙曼特羅來說真是美好的一天！

Marvel為比爾安排了一場《星際異攻隊》的個人播映，我的老婆麗茲（Liz）、我親愛的表妹琴（Jean）則負責全程協助比爾，讓他可以好好坐著、放鬆享受這部電影即將帶來的美好時光。就我個人微薄的意見而言，《星際異攻隊》是Marvel有史以來最好看也最成功的電影作品！比爾非常享受它，也給出了他最高的評價（用拇指比了一個超大的讚）。當電影片尾的名單出現時，比爾的臉上綻放了一個我看過最燦爛的笑容（他甚至還流下了幾滴高興的眼淚）！這對我、對我的家庭、還有最重要的--對比爾曼特羅來說，真的是22年來最棒的一天。」

在看過這些幕後趣事之後，《星際異攻隊》這部電影是不是變得更有意思了呢？

《美國隊長2：酷寒戰士》—當邪惡有了新的面貌

2014-04-22T20:31:00.000+08:00

《美國隊長2：酷寒戰士》海報。

隨著Marvel電影世界觀在2012年上映的《復仇者聯盟（The Avengers）》後邁向嶄新的「第二階段」，美國隊長（Captain America）的個人故事也進入了另一個充滿迷惘與不安的現代篇章。

作為Marvel Studios系列中首部標題與特定漫畫有所連結的電影作品，《美國隊長2：酷寒戰士（Captain America: The Winter Soldier）》開宗明義取材了艾德˙布魯貝克（Ed Brubaker）在2005年為美國隊長正史第5輯連載編寫的同名故事—《The Winter Soldier》。在這部漫畫作品裡，布魯貝克除了將隊長二戰時期的跟班巴奇˙巴恩斯（Bucky Barnes）重塑為少年暗殺者的形象外，也為其賦予了名為「冬日士兵（Winter Soldier，原諒我還是習慣使用這個譯名）」的全新反派身份。在布魯貝克充滿諜報風格的巧筆之下，不只巴奇這位向來被視為最不可能「復活」的角色再度躍然紙上，主角史帝夫˙羅傑斯（Steve Rogers）的性格深度也透過與好友互相對立的事件得到了更進一步的刻畫。

但與本系列其他電影相同的是，《美國隊長2：酷寒戰士》依舊採取了揉合各種媒材後重新演繹、而非單純翻拍特定漫畫的編劇方式，熟悉漫畫的觀眾們仍然可以在電影裡發現衍生自正史連載《Secret Warriors》、甚至Ultimate世界觀中有關神盾局（S.H.I.E.L.D.）的各種設定，因此純就劇情而言，本片和當年同名漫畫之間的共通點幾乎也只剩下「巴奇以冬日士兵的反派身份歸來」而已了。

當然這並不代表《美國隊長2：酷寒戰士》將因此喪失《The Winter Soldier》漫畫的核心精神，在編劇克里斯多夫˙馬克斯（Christopher Markus）、史帝芬˙麥菲利（Stephen McFeely），以及導演安東尼和喬˙羅索（Anthony and Joe Russo）兄弟的精心策劃下，本片不只完整保留布魯貝克作品中冷冽的諜報風格、為Marvel Studios系列電影開創了「政治驚悚」的全新路線，其劇本在描寫逝去的兄弟情誼之餘也一再道出了戰爭的悲哀與時代的劇變，最終透過層層陰謀的抽絲剝繭拋出當代對「自由」此一價值的大哉問。從這點看來，《美國隊長2：酷寒戰士》的調性的確完美契合了美國隊長這名角色的人格與能力特質，其娛樂效果和劇情深度之間的拿捏也可謂本系列電影中最為出色之作。

新時代的「自由」？

相較於《鋼鐵人3（Iron Man 3）》讓東尼˙史塔克（Tony Stark）陷入無法保護愛人的焦慮、《雷神索爾2：黑暗世界（Thor: The Dark World）》讓索爾（Thor）面臨親情與大義的兩難抉擇，《美國隊長2：酷寒戰士》帶給主角史帝夫最大的衝擊則在於過往信奉價值的動搖與崩解。

在過去那個混亂卻單純的1940年代，「善」與「惡」的定義以軸心國和同盟國—或是戰略科學軍團（S.S.R.）及九頭蛇（Hydra）—為分界涇渭分明地劃分了開來，但隨著時序推移，《復仇者聯盟》裡宛如911事件翻版的紐約事件發生，「戰爭」的定義卻再也不同了：敵方戰鬥人員或未知的外星勢力挾著大規模毀滅性武器躲藏在你我身邊蠢蠢欲動、掌握龐大公權力的政府不再以特定的國族為對象進行抵禦，而是以預防威脅、防堵一切危害發生的名義將各種箝制深入本國之中。在這種草木皆兵、平時即戰時、國土即戰場的思維之下，神盾局與世界安全理事會（World Security Council）的「洞見計畫（Project Insight）」隨之誕生，3艘以全體人民為掃描目標的飛行航母（Helicarrier）準備全天候在3000呎的高空中盤旋，眼看自由就要成了社會安全的禁臠，誰是善、誰是惡？背負著星條旗的超級士兵又該為誰而戰？

隨著層層陰謀的面紗在諜對諜的過程中逐漸揭開，《美國隊長2：酷寒戰士》也帶給了觀眾另一個極為震撼的真相：原來隊長當年打敗的九頭蛇軍團從未消亡，阿尼姆˙索拉（Arnim Zola）博士不只透過戰後「迴紋針行動（Operation Paperclip）」的收編找到了新的棲身之處，更以神盾局作為寄生的對象讓組織在暗地裡持續壯大！透過將自己人格以電腦保存下來的方式，索拉編寫了一道以全人類電子資料為目標進行分析篩選的演算法、企圖透過洞見計畫的實施一口氣殲滅所有可能對九頭蛇產生威脅的目標......

於是我們想起了考森（Coulson）探員在《神盾局特工（Agents of S.H.I.E.L.D.）》第4集裡說過的那句話：「我們的比對工作每年都變得越來越容易。Facebook、Instagram、Flicker......人們自己正在監視自己。」、也想起了東尼˙史塔克在《鋼鐵人3》裡一再引述的「我們創造了自己的敵人。」，最終極的隱私侵害不再是來自政府或邪惡組織的掛線監聽，而是電子世代中人們從未察覺的自我監視；邪惡也不再是高舉雙手大喊「九頭蛇萬歲！」的張狂，而是換上另一種面貌、隱身幕後的秘密侵蝕；最可怕的是，在醜陋真相的一再衝擊下，身為旁觀者的我們不知不覺中也開始變得和故事裡的美國隊長一樣，再也無法分辨誰是誰非了。比起追求極權秩序的九頭蛇軍團，不擇手段捍衛國土安全的神盾局難道就比較正確嗎？一明一暗、多年來交互影響的兩個組織究竟有何分別？我們又該如何確定在我們面前高展的是老鷹的寬大雙翼，還是鮮紅骷髏那不斷再生的觸肢？

「自由的代價很高，但我願意付出這樣的代價。」

在劇情推展的過程中，《美國隊長2：酷寒戰士》在畫面上非常巧妙地透過高層建築與電梯的意象傳達出層層陰謀與權力結構交錯的暗喻，除了劇中人物在「三飛飾（Triskelion）」總部裡的辦公空間正好代表其自身權力及情報權限的高低外，每當劇中出現電梯場景時，必然也會連接至某些重大陰謀計畫的揭露：

心懷不軌的秘書長亞歷山大˙皮爾斯（Alexander Pierce）斡旋於世安會委員們的政治遊戲間、總是冷眼睥睨著窗外華盛頓特區的一切景象；尼克˙福瑞（Nick Fury）則慣於將辦公室封鎖起來、以自己守護國家的方式暗中操縱著各種情報。而相較於中控室裡對命令毫不質疑的大多數低階探員，美國隊長局外人般的地位簡直就像身處在那部片中一再出現的玻璃電梯一樣，既無法動搖上層的權力、也無法觸及隱藏在基地底下的龐大陰謀。因此當隊長不再遲疑、決定奮力衝破這道透明牢籠時，我們也看見了既有體制在電影終局時必將來臨的崩解：該摧毀的不只是寄生在神盾局內部的九頭蛇，同時也包括了已然腐化的神盾局本身、美國隊長應當守護的不該是掌握龐大權力的政府，而是永遠處於弱勢的人民及逐漸消逝的美國精神。

「我們該怎麼分辨好壞？」

「......開槍射你的就是壞人。」

雖然片尾決戰時這句看似簡單的對白其實隱藏了各種無奈，對照現實世界的政治情勢更是充滿諷刺，但我們都知道：那個把星條旗穿在身上、被諷為「過時之人（man out of time）」的超級士兵已經在這個陌生的現代裡找到了屬於自己的適切定位：他沒有忘記布魯克林當年那個孱弱小子被欺凌痛毆時的無能為力，更沒有忘記亞伯拉罕˙厄斯金（Abraham Erskine）博士對於力量價值的教誨；他選擇守護芸芸眾生的自由生活、也為了守護好友的自由意志而與其相互對抗；他不一定是個服從命令的好士兵，但他永遠都會是個好人。

在克里斯˙伊凡（Chris Evans）收放自如的演技詮釋下，《復仇者聯盟》裡那個以命令為重、既天真又帶點傻氣的史帝夫已經不復存在了，取而代之的是一位歷經現實萃煉，既有獨立思考能力、行事又漸趨穩重的領導者。而對我來說，如此深刻又錐心的角色成長正是《美國隊長2：酷寒戰士》引人共鳴的一大原因。

冬日士兵絕對是一位有潛力長期經營的反派。

除了主角美國隊長之外，本片對於片中的眾多角色其實也有著相當豐富的描寫：

史卡莉˙喬韓森（Scarlett Johansson）飾演的黑寡婦（Black Widow）在電影開頭仍舊保持著亦正亦邪、令人難以信任的神秘形象，但隨著劇情推展，我們也開始看見她那平凡又真誠、宛如鄰家大姐與好閨蜜般調皮可愛的一面；山繆˙傑克森（Samuel L. Jackson）飾演的尼克˙福瑞依然是過往作品中那個「不擇手段的好人」，但本集除了讓這名角色展現出洞察先機的謀略外，也為其安排了許多精彩的動作場面，終於讓觀眾得以一窺這名超級間諜隨機應變的實力。

相較之下，安東尼˙馬基（Anthony Mackie）飾演的新角色「獵鷹（Falcon）」雖然在電影前段帶出了退伍軍人回歸社會的苦澀議題，但其充滿療癒效果的幽默還是為全片嚴肅沈重的主線劇情提供了舒緩與潤滑。看著這名陽光又充滿魅力的大男孩說出「他做什麼我就做什麼，只是我比較慢」的爆笑台詞時，相信各位觀眾應該也可以原諒官方為了這名角色而放棄鷹眼（Hawkeye）在本片的戲份了吧？

反派方面，野心勃勃的亞歷山大 ˙皮爾斯和尼克˙福瑞之間有著許多精彩的對手戲，勞勃˙瑞福（Robert Redford）這位老戲精的演技自然也無可挑剔；賽巴斯汀˙史坦（Sebastian Stan）飾演的冬日士兵則有望成為Marvel電影世界觀繼洛基（Loki）之後另一個長期經營且大受歡迎的反派。這名角色野性暴力又不失暗殺者精準的戰鬥方式充滿了令人不寒而慄的魅力，其因自身記憶恢復而掙扎猶豫的橋段也令人糾心。賽巴斯汀先前曾表示自己為了揣摩巴奇的心態曾閱讀過許多冷戰時期有關洗腦的文獻，日前亦透漏自己和Marvel之間已經簽訂了9部電影合約，相信未來我們還是能繼續期待這名角色在大銀幕上的再次活躍。

值得一提的是，海莉˙艾薇（Hayley Atwell）飾演的隊長情人佩姬˙卡特（Peggy Carter）在本集片頭也以70年後的高齡姿態再次登場，總算是了結了《美國隊長（Captain America: The First Avenger）》片尾那段未解的遺憾；電影裡也安排了艾蜜莉‧凡坎普（Emily VanCamp）飾演的「13號探員」雪倫（Sharon, Agent 13）登場，雖然劇中沒有明說，但官方曾在戲外多次表示這名角色正是與佩姬之間有親戚關係的雪倫˙卡特，也算是為隊長在未來作品裡的感情線埋下了新的伏筆。

獵鷹是個充滿魅力的療癒系角色。

動作與特效方面，《美國隊長2：酷寒戰士》與電影首集那宛如軍教片的武打剪接相比著實有著驚人的進步，其拳拳到肉的硬派俐落風格在系列作中更是獨樹一格。尤其主角美國隊長使用盾牌的技術簡直已經到了出神入化的境界，片中那段以肉身擊墜昆式噴射機（Quinjet）的橋段更是令人目瞪口呆、讓人開始懷疑起這名角色在《復仇者聯盟》裡是否有使出全力。對我個人來說，《美國隊長2：酷寒戰士》的動作場面絕對有本系列電影中最為出色的水準，期待羅索兄弟在2016年上映的續集裡能帶給觀眾更多嘆為觀止的鏡頭。

配樂方面，雖然亨利˙傑克曼（Henry Jackman）的風格較為慢熱與內斂，但本片主題曲〈Taking a Stand〉仍有著慷慨激昂的旋律與辨識度極高的主題，有幾段甚至令人聯想起澤野弘之的曲風；神盾局與洞見計畫的主題曲〈Project Insight〉則與艾倫˙席維崔（Alan Silvestri）為《復仇者聯盟》編寫的〈Helicarrier〉有異曲同工之妙，只不過前者帶給觀眾的不再是航母離水起飛時的驚奇感受，而是充滿不安與恐懼的龐大壓迫感，這點似乎可以解讀為官方為了對比所作出的刻意安排。

而隨著《復仇者聯盟2：奧創紀元（The Avengers: Age of Ultron）》上映在即、「第三階段」眼看就要到來，本片也提供了大量有關後續作品的彩蛋：例如西維爾（Sitwell）透漏九頭蛇的威脅清單時曾提及史傳奇醫生（Dr. Strange）的本名、飛行航母鎖定目標時，畫面上亦可以看見紐約的史塔克大樓（Stark Tower）現時已被改裝為復仇者大樓（Avengers Tower），更別提電影結束後介紹史杜克男爵（Baron Strucker）、猩紅女巫（Scarlet Witch）與快銀（Quicksilver）等新角色的隱藏片尾了，資訊量簡直是系列作之冠。

另外，本片也可說是本系列有史以來最多幕後人員參與幕前客串的電影作品：除了照慣例的Marvel元老史坦˙李（Stan Lee）外，兩位編劇與導演喬˙羅索也先後在劇中客串了審訊巴托克（Batroc）的神盾局探員和地下碉堡裡的醫師，就連冬日士兵的「生父」艾德˙布魯貝克都曾在那場洗腦的戲碼中客串了一角，官方為此甚至製作了一份供人對照的彩蛋清單，如果當初沒有發現的話，再進電影院看一次吧！

本片的動作戲鏡頭無可挑剔。

總結來說，《美國隊長2：酷寒戰士》絕對是一部各方面皆有上乘水準、值得推薦的佳作，也是目前第二階段中連結性最強、最有承先啟後性質的作品。在看過本片娛樂與深度並重、個人電影劇情與團隊電影鋪陳皆無偏廢的表現後，相信不只大部分漫迷們已經對以往只執導過喜劇片、評價令人擔憂的羅索兄弟放下心中的大石頭，一般觀眾也不會再將《美國隊長》的個人電影譏為《復仇者聯盟》系列上映前墊檔的預告片了。

而回顧目前第二階段已上映的電影作品，我們似乎也能從反派一脈相承的設定中發現Marvel在此階段以「新面貌」與「假身份」為題的意圖：在《鋼鐵人3》裡，齊禮安（Aldrich Killian）以西方文化對恐怖份子的刻板印象推出了假冒的「滿大人（Mandarin）」；洛基則在《雷神索爾2：黑暗世界》的事件結束後，透過喬裝奧丁（Odin）的形象成為了阿斯嘉（Asgard）實質的統治者；而在《美國隊長2：酷寒戰士》裡，九頭蛇更以神盾局為掩護悄然寄生、暗中壯大。當邪惡在新的時代裡找到了新的化身、甚至成為了難以打倒的體制本身，此時英雄們又該如何自處？

這是個不再單純的年代，也是個任何人都無法信任的年代，但當那個披著星條旗的超級士兵仍舊堅持著看似過時的正道、為了捍衛弱者而挺身而出時，這個世界似乎也變得有那麼一點不一樣了。

《鋼鐵人3》第二支戲院版預告

2013-03-06T02:22:00.003+08:00

繼上個月隨超級盃（Super Bowl）賽事播放的1分34秒預告後，Marvel終於在今天發佈了《鋼鐵人3（Iron Man 3）》的第二支戲院版預告。

一如數日前網路上流傳的情報，這支預告揭示了美國總統與東尼（Tony Stark）對滿大人（Mandarin）的全面宣戰，也出現了疑似數名成年男子接受某種藥物注射的場景（值得注意的是，畫面裡的拘束器似乎就是前幾幕裡困住小辣椒的裝置），配合日前《Empire》雜誌提供的情報（劇透注意），幾乎百分之百可以肯定本片的劇情主軸將採納漫畫正史（Earth-616）故事《Extremis》的大量元素。

當然，最令影迷們振奮的是：預告裡驚鴻一瞥地出現了與孩子寶（Habro）「Assemblers」系列玩具吊卡背景圖如出一轍的環形地下裝甲庫，片尾複數裝甲劃破夜空一同登場的畫面更是令人熱血沸騰！相信《鋼鐵人3》將會有系列作中最精彩的動作場面，期待本片在一個月後的上映！

《鋼鐵人3》超級盃預告釋出！

2013-02-04T11:23:00.002+08:00

超級盃（Super Bowl）賽事一直是每年電影宣傳的兵家必爭之地，而作為Marvel Studios在《復仇者聯盟（The Avengers）》後所推出的第一部電影，備受期待的《鋼鐵人3（Iron Man 3）》當然也在今天釋出了一支長達60秒的預告。

雖然這支預告中大部分的畫面都只是先前首支戲院版預告的延伸、作為片尾重頭戲的飛機救援戲碼早在去年七月的片場側拍照中也已經為大眾所知悉，但這些片段的細節還是進一步帶出了更多謎題：為何當滿大人（Mandarin）派出武裝直昇機發動攻擊時，蕾貝卡˙霍爾（Rebecca Hall）飾演的瑪雅˙韓森（Maya Hansen）正好位在東尼（Tony Stark）家中？又為什麼身著新裝甲、自損毀機艙中飛出的東尼滿身傷痕？空軍一號（Air Force One）在爆炸以前究竟發生了事故？有沒有可能如先前首支預告片中所暗示的，東尼其實就是造成飛機失事的元兇？

無論如何，期待Marvel未來釋出的第二支戲院版預告（按照《復仇者聯盟》的經驗，3月時應該有機會公佈），也期待本片4月24日在台灣的上映！

《鋼鐵人3》首支正式預告與相關情報

2012-10-23T17:47:00.002+08:00

歷經數月的等待，《鋼鐵人3（Iron Man 3）》的首支預告終於在今天正式上線了！

預告裡除了揭示班˙金斯利（Ben Kingsley）在劇中的「滿大人（Mandarin）」扮相外，新型裝甲疑似失控的片段也不免令人聯想到漫畫正史裡Model 17「知覺裝甲（Sentient Armor）」產生自我意識、以及Model 31~35「阿格納特裝甲系列（Argonaut Armors）」在《Execute Program》故事裡因受人操縱而集體失控的劇情；透過東尼（Tony Stark）在影片開頭的獨白，觀眾不只可以確定《鋼鐵人3》的確如Marvel先前所言般將是一部「高度專屬於東尼˙史塔克」的電影，《復仇者聯盟（The Avengers）》裡紐約一戰對於世界情勢與東尼自己所產生的影響似乎也昭然若揭。

Marvel Studios執行總監凱文˙費吉（Kevin Feige）日前在Entertainment Weekly的專訪中表示：「《鋼鐵人3》的故事將著重在以下兩種角色的描寫：一種是受形勢所逼，在各種因素的作用下只能從明處遁入暗處的角色們；一種則是過去潛伏在暗處、這回終於準備在明處現身的幕後黑手。對東尼而言，這裡所說的『暗處』並不是單指情感上的，而是他確確實實地失去了鎂光燈與大眾的關注。」

首張前導海報。

雖然目前還不確定先前謠傳的「絕境病毒（Extremis Virus）」會不會在電影中登場，但預告片裡除了有蓋˙皮爾斯（Guy Pearce）扮演的奧德里奇˙基連博士（Dr.Aldrich Killian）外，也可以看到疑似漫畫裡另一位病毒創造者瑪雅˙韓森（Maya Hansen）的女性角色，加上東尼接受手術的畫面也在影片中驚鴻一瞥地出現，似乎可以推斷這項謠傳有極高的可能性成真。

假如電影裡真的出現了絕境病毒，個人推測劇本有可能將之設定為美國軍方在奇塔瑞星人（Chitauri）入侵後加速開發的新一代「超級士兵計畫」，但這些計畫與滿大人有什麼牽連？軍方與政府在劇中又會扮演怎樣的角色？而另一方面，星條旗塗裝的新版「戰爭機器（War Machine，目前還不確定電影裡會不會使用「鋼鐵愛國者（Iron Patriot）」的稱呼）」在劇中又是以怎樣的身份行動？這些疑惑目前都有待官方在未來發布進一步消息釐清。

另外，關於Marvel挑選班ˊ金斯利這名英國演員飾演「滿大人」的原因，凱文˙費吉在前述訪談中提到了劇組有意在電影中淡化這名角色的出身與特定種族的色彩：「重要的不是滿大人究竟生於哪個種族，而是這個角色代表的種族多元與其逐步墮入邪道的樣貌。」因此從日本武士般的髮型、金碧輝煌的中國風長袍，到賓拉登（Osama bin Laden）般的鬍子與AK-47步槍，電影版的滿大人很明顯有著多民族戰士混合的形象。

根據費吉的描述，電影裡的滿大人將會是一位企圖推翻壓迫者並取而代之、認為自己才是絕對正義的恐怖份子；而目前網路上也有謠傳滿大人在劇中將會策劃一場攻擊空軍一號以暗殺美國總統的計畫，該部份的劇情應該會和預告片裡東尼拯救空難乘客的畫面有關。

很有趣的一張劇照。

無論如何，看著東尼片末在雪中拖著裝甲踽踽獨行的畫面，可以確定這位以往不可一世、總是在談笑間輕鬆解決難題的英雄在《鋼鐵人3》裡將會面臨一場有史以來最大的危機，期待電影在明年的上映！

附帶一提，Marvel也預計在明年初推出這部電影的前傳漫畫，故事將描述東尼在《復仇者聯盟》主線劇情期間委託好友羅德（James Rhodes）前去執行的一項任務，藉以交代戰爭機器並未在該片登場的原因。

3.75' Captain America Rocket Grenade

2012-08-31T04:51:00.002+08:00

這角度看跟真人相似度還蠻高的。

雖然原本預定要寫《黑暗騎士（The Dark Knight）》三部曲的心得，但這幾天一直沒辦法靜下心來，好不容易打開文章編輯器也只是不斷重複刪改的動作，左看右看都沒辦法讓自己滿意.......總覺得再這樣糾結下去也不是辦法，為了轉換心情，就先寫篇比較輕鬆的玩具評論吧。

這款3.75吋的美國隊長（Captain AMerica）是孩子寶（Hasbro）今年在《復仇者聯盟（The Avengers）》產品線中推出的商品，其實電影版二戰服裝的隊長已經不是第一次推出同比例的人偶了，原本以為這次只是改變配件、換個包裝重新推出而已，想不到竟然是全新開模，老實說還蠻讓人意外的。這系列同樣以新模推出的還有當初以早期畫稿為藍本製作的鋼鐵人（Iron Man）Mark 6，由於這類商品為了與電影同步銷售，往往沒辦法等到造型正式定案後才進行開發，因此先前兩款玩具實品和電影裡的樣子都有著不小的差距（但舊版隊長主要是比例問題），幸好孩子寶有趁此機會推出新版，兩款人偶也都比舊版還要忠於原本的造型，的確值得讚賞。

那個簡陋的自製背帶近看就破功囉。

只可惜在造型與塗裝水準上升的同時，人偶的可動性也被犧牲了。本系列的關節數與以往相比減少了許多，不只胸部與踝部關節被取消，手肘與膝蓋垂直彎曲的角度也都只有90度左右而已。雖然這兩處關節可以進行360度的水平旋轉，但頂多只能用來擺出一些違反人體工學的姿勢，並沒有太多助益；加上腳掌比以往更難貼地，除了立正站姿以外的動作都沒有什麼保持力可言，孩子寶壓低成本的決心實在不言而喻。如果能把每款附贈的低年齡取向發射器取消、改在人偶本體上下更多心力，我想這次3.75系列的評價一定會更高。

既然可動的部份已經無可救藥，這次除了對人偶進行補色、上墨線等基本處理外，也只能在造型的強化上投入更多心力了。此次施加的改造包括增加頭部關節埋入的深度以達成縮短脖子的效果、把原本和腰帶一體成形的槍套切下，直接黏貼在右大腿......等等，原設定有但新舊人偶都沒附上的胸口背帶也透過軟質塑膠片與補土自製，但因為尺寸實在太小了，我三腳貓的雕刻功力沒辦法完整重現上頭的細部造型，因此近看會發現還蠻粗糙的。

至於美國隊長最具象徵性的盾牌部份，本款的盾牌尺寸略大，但塗裝的金屬色很美。比較令人詬病的是：雖然盾牌接點上設有可動關節、可以在折疊後重現背在背上的樣子，但人偶背後並沒有可供放置的插孔，因此這個關節實際上毫無用處，夾在手上的保持力也很差，為了重現原本的造型還是直接將其切除並加裝可握取的自製皮帶。不過這部份其實可以直接買上一版人偶的盾牌來替換，但舊版的塗裝就沒這款這麼好看了。

附帶一提，本款人偶其實還有脫去面罩的露臉版本，頭雕和克里斯˙伊凡（Chris Evans）的相似度也頗高，但台灣只買得到有面罩的版本，本款頭部的球形關節也太大，沒辦法和Marvel Universe同尺寸的Commander Rogers替換，實在可惜。

最後照慣例附上其他照片。

手槍是從Commander Rogers那款借來的。

可動性真的很差......

這系列比Marvel Universe3.75吋人偶矮了一些。

《鋼鐵人3》與Marvel Studios未來計畫情報整理

2012-07-15T22:06:00.000+08:00

Marvel Studios場地上展出的鋼鐵人裝甲庫與新裝甲。

2012年的聖地牙哥漫畫展（San Diego Comic-Con）連日來正如火如荼地展開，由於《鋼鐵人3（Iron Man 3）》將於明年5月上映，本片自然成了這場漫迷盛事中最受矚目的焦點；而Marvel Studios也不負眾望，除了在會場展示先前官方劇照中的新型裝甲庫、讓Mark 1到Mark 7的實體道具一字排開外，今天也終於讓電影中的新裝甲（不確定型號是否為 Mark 8）正式亮相。更重要的是，主角小勞勃˙道尼（Robert Downey Jr.）、唐˙奇鐸（Don Cheadle）與導演沙恩˙布萊克（Shane Black ）在訪談中提供了不少情報，現場播放的影片更透漏了電影的走向，雖然目前網路上找不到這支影片的側錄版本，但CBM有詳細的文字描述，這部份將留到本文文末翻譯。

於此同時，Marvel Studios也正式公佈了「二期計畫（phase 2）」的電影名稱及上映日期，總算讓先前眾多粉絲的猜測與傳言得到了官方的解答，本文也會將相關情報一併進行整理。

一、關於Marvel Studios未來的計畫：
Marvel今日公佈的「二期」電影共有5部，若無意外，這幾部電影應該都會在《復仇者聯盟2（The Avengers 2）》之前上映完畢，包括：

1.《鋼鐵人3（Iron Man 3）》

本片將於2013年5月3日上映，目前幾乎可以確定本片將改編自鋼鐵人著名故事《Extremis》了，詳細情報請待文末補充。

2.《雷神索爾2：黑暗世界（Thor:The Dark World）》

薩克利‧李維。

本片將於2013年11月8日上映，電影確定由電視劇《冰與火之歌：權力遊戲（Game Of Thrones）》導演艾倫˙泰勒（Alan Taylor）執導。續集劇情除了對索爾與珍（Jane Foster）的愛情會有更深度的描寫外，Marvel今天公佈的電影副標題「黑暗世界」也不免令人猜想：本片劇情或許會與《復仇者聯盟》中提及的「黑暗能量（Dark Power）」有所牽連。另外，飾演奧丁（Odin）的安東尼˙霍普金斯（Anthony Hopkins）日前也在訪談中提到，自己可能會和飾演珍的娜塔莉˙波曼（Natalie Portman）有幾場對手戲，因此不難想像，本片比起首集應該會有更多阿斯嘉或其他「九界」的場景。

演員方面，邁茲米克森（Mads Mikkelsen）確定不會參演本片；約書亞˙達拉斯（Joshua Dallas）也因為《Once Upon A Time》第二季的檔期問題無法繼續飾演「三戰士」范達爾（Fandral），該角色將由薩克利‧李維（Zachary Levi）接演。

3.《美國隊長2：冬日士兵（Captain America:The Winter Soldier）》

漫畫裡的冬日士兵。

本片將於2014年4月4日上映。由副標題應該不難看出是隊長好友巴奇（Bucky）回歸的故事。

在漫畫的設定裡，巴奇在當年造成美國隊長沉眠的事故中其實並未死亡，而是在墜海後被蘇聯救起。除了爆炸中失去的左臂被機械手臂取代以外，巴奇也被洗腦成殺手「冬日士兵」執行各種任務，幾十年來一直使用冷凍睡眠的方式保持青春。電影版雖然將其當年遭遇的意外略作更動（變成劫車時墜崖），但由於未見屍骨，因此也留下了不少劇本發揮的空間，Marvel如今公開的續集副標總算是證實了粉絲們先前的猜測。

在漫畫後續的劇情裡，巴奇的記憶因為宇宙魔方（Cosmic Cube）而恢復了，甚至曾在史帝夫「死」後代班過美國隊長的位置，但電影裡會不會再次牽涉到這個力量強大的道具，或是會不會讓冬日士兵這麼快就恢復意識，這點依現有情報就不得而知了。

4《銀河守護者（Guardians Of The Galaxy）》

本片將於2014年8月1日上映，劇情如電影名稱所示，將著重在Marvel宇宙線的故事。

漫畫正史裡的「銀河守護者」最早是在2008年出版的故事中成立，組成時間其實不長（1969年也出現過同名隊伍，但為平行世界Earth-691）。這支英雄團隊是Star Lord受到《Annihilation: Conquest》事件啟發後所號召而成，成員包括Adam Warlock、Drax the Destroyer、Gamora、Phvla-Vell、Rocket Raccoon、Groot、Mantis......等等，處理的事件也涉及到廣大宇宙中的各個星球及種族，因此電影版將會延續此等特色，介紹大量Marvel宇宙系列的角色，甚至會和《復仇者聯盟》隱藏片尾中登場的薩諾斯（Thanos）做出連結。

《銀河守護者》概念圖。

本片的拍攝計畫顯現出Marvel進一步將電影世界觀拓展到太空世界的野心，Marvel Studios執行總監凱文˙費吉（Kevin Feige）也表示：《銀河守護者》將會是一部「盛大的太空史詩」。

5.《螞蟻人（Ant-Man）》

本片是「二期計畫」中唯一一部上映日期未定的電影。

事實上，Marvel自2006年以來就不斷強調本片導演艾德格˙萊特（Edgar Wright）已經為螞蟻人的電影寫好了初步的劇本，但一直沒有實質的進展。艾德格˙萊特日前在訪談中證實了這個消息，並表示自己與編劇喬˙柯尼許（Joe Cornish）正努力為劇本添加更多元素。

另外，會場上也播放了長達1分鐘的試拍片段，據說粉絲們的反應十分熱烈。

二、關於會中播放的《鋼鐵人3》片段：

鋼鐵人的新裝甲將以金色為主要配色。

當然了，本次漫畫展中釋出最多消息的仍然是明年即將上映的《鋼鐵人3》，關於會中播放的電影片段，與會者在網路上提供的文字描述如下：

該支影片以身處家中車庫的東尼作為開場，影片畫面寫著「史氏工業研發部門（Stark R&D Departmant）」，可以看出這個片段是AI機械人替東尼錄影的測試畫面。影片裡的東尼望向牆上的7套鋼鐵人裝甲，說了句：「午安，女士們！歡迎來到我的產房，準備迎接妳們這位壞老弟的誕生吧。」東尼要求電腦管家老賈（Jarvis）來首應景的音樂，車庫裡馬上充滿了嘻哈聖誕歌曲的樂聲，新裝甲的測試緊接著開始。

在對老賈下達了開始測試的指令後，東尼擺起了功夫般的架勢，但什麼事情也沒有發生；於是他輕拍手臂，彷彿想啟動皮膚底下的某些機關後，再次擺出了同樣的動作，一副鋼鐵手套立刻自車庫某處高速飛來並自動著裝在東尼的手腕上。

進一步測試開始之後，散落在車庫各處的裝甲片段也開始朝東尼身上飛來，但這一切發生得太快了，大量的裝甲片段破壞了實驗室裡的各種器材，東尼也連忙閃躲，費了好一番功夫才讓面罩以外的所有裝甲順利裝上自己的身體。緊接著，東尼啟動了掌心的噴射器，宛如炫耀般地在半空中完成了面罩的接合。

接下來影片展示了頗為幽默的一幕，前兩集導演強˙法瑞（Jon Favreau）飾演的快樂˙霍根（Happy Hogan）在談話中表示：因為大家總是嘲笑他是鋼鐵人的保鑣，東尼又常常忙著參加那些「超能好朋友」的活動，而且當他奶奶看到巨大機械蛇出現在曼哈頓（指《復仇者聯盟》劇中事件）時嚇得跳出了窗口，所以他決定辭去東尼的私人保鑣一職。

影片最後，原本明快幽默的劇情急轉直下：彷彿是為了呼應「鋼鐵人哪需要保鑣」的玩笑般，一隊攻擊直昇機朝著東尼位於加州馬里布的豪宅發射了大量火箭，房屋也因此倒塌而墜入海中。看著車庫中的裝甲一一因爆炸而毀損，雖然東尼即時穿上了新型裝甲，但還未救出身陷屋內的小辣椒（Pepper Potts）就被急流吞入深不可測的大海裡.....影片背景傳來反派滿大人（Mandarin）的獨白：「有人稱我為恐怖份子，我則認為自己是個導師。我第一堂課的主題叫『英雄』，而我想教給各位的是：這世上沒有『英雄』的概念。如果台下的你為了求援而大聲哭鬧，為師會讓你閉上嘴巴。」

電影標題結束後，班˙金斯利（Ben Kingsley）飾演的滿大人終於現身：他身著一襲金碧輝煌的長袍、長髮張狂地在身後束成馬尾，這名如地獄般邪惡的反派坐在王座上，靜靜等待著鋼鐵人的下一步行動。

Ryan Meinerding繪製的概念圖。

由影片中的內容我們不難得知，《鋼鐵人3》除了一反導演沙恩˙布萊克先前所言、會讓鋼鐵人宿敵滿大人登場外，故事主軸也很可能會牽涉到「絕境病毒（Extremis Virus）」的概念（小勞勃˙道尼先前回應概念圖時也明確地說到電影會參考漫畫《Extremis》的劇情）。


Pentagon Armor。

但有疑問的是，Marvel日前公佈的新裝甲真的就是所謂的電影版「絕境裝甲」嗎？個人認為有可能不是。

事實上，漫畫裡的東尼一直都致力於裝甲在攜帶與快速著裝上的改進，因此隔空著裝的概念早在絕境裝甲登場前就已存在，例如Model 26「五角裝甲（Pentagon Armor，這套裝甲為東尼擔任國防部長期間所使用，故以此命名）」即有此等功能，絕境裝甲只是將隔空著裝的速度提昇、並全面改由東尼大腦控制而已。

對應到上述電影片段中的新裝甲（應該是Mark 8），由「東尼輕拍手臂、觸動皮膚底下某些機關」這點來看，或許目前公佈的這套裝甲不過只是東尼在攜帶與著裝上進行改進的初步測試型，因此在相關功能上並不完備？尤其漫畫《Extremis》故事前期也有東尼在手中植入晶片控制裝甲的實驗，或許我們可以大膽猜測，真正類似絕境概念的裝甲其實要等到電影後段才會登場，而目前公佈的這套裝甲只會在故事初期使用，因此在劇中定位比較類似《鋼鐵人2》裡的Mark 4。

無論如何，可以肯定的是東尼在《鋼鐵人3》裡將會面臨前所未有的大危機，期待這部電影的上映！

《蜘蛛人：驚奇再起》-- 新世代的蜘蛛人經典

2012-07-11T17:48:00.001+08:00

《蜘蛛人：驚奇再起》電影海報。

時光飛逝，想不到山姆˙雷米（Sam Raimi）執導的舊版《蜘蛛人（Spider-Man）》已經是10年前的電影了。

作為21世紀美漫改編電影的先驅之一，《蜘蛛人》可謂創造了凡人英雄的經典銀幕形象，不只讓主角彼得˙帕克（Peter Parker）在生活壓力與身份認同難題的纏夾下糾結度日，也帶出了「能力」與「責任」成就不凡英雄的最高原則。可惜的是，雖然這些元素在《蜘蛛人2（Spider-Man 2）》被發揚光大、贏得了觀眾的普遍好評，但到了第3集時，複數反派處理上的問題卻造成了電影主軸的失焦，劇本事後追加的設定更是荒謬而牽強，這些缺點不只大大影響了《蜘蛛人3（Spider-Man 3）》的評價，也連帶導致舊版《蜘蛛人》系列在2007年之後的終結。

但基於Marvel的電影版權讓渡協定，買受人有義務在合約所定的年限內推出新作，為了避免相關權利因違約而回歸，Sony近年來也開始一系列蜘蛛人電影的「重開機（reboot）」計畫，其初步成果便是甫上映的《蜘蛛人：驚奇再起（The Amazing Spider-Man）》。

或許是因為舊版電影的形象太過深植人心、此次重啟又予人倉促之感，因此坦白說，在進戲院以前我對《驚奇再起》是沒有太多期待的；但在實際看過這部電影之後，我可以非常肯定地說：《驚奇再起》的確交出了一張漂亮的成績單，本片絕對是一部精彩至極又超出觀眾預期的高水準之作！在導演馬克˙韋伯（Marc Webb）的精心編織下，電影以一種既寫實又貼近常人生活的觀點描寫主角彼得˙帕克的成長與人際關係，這些安排在在引起了觀眾的共鳴，也徹底發揮了蜘蛛人這位「好鄰居（your friendly neighborhood）」平易近人的特色；但這並不代表電影本身的風格沉悶乏味，本片在刻劃角色情感互動之餘仍不忘加強劇情高潮處的渲染力，因此片中有幾幕情節所帶來的衝擊與感動也毫無保留，讓人在熱淚盈眶之際久久不能自己......簡言之，《驚奇再起》不只是一部強調角色刻劃又敘事流暢的英雄起源電影，更是一部情感細膩樸實、既美好又帶著錐心痛楚的青少年成長故事。尤其本片在敘事上也適度預留了續集的伏筆，未來甚至還能效法Marvel Studios的模式發展出一系列共享世界觀的作品，Sony透過這次重開機所展露出來的野心絕對不容小覷。

新版的蜘蛛絲並非彼得自體產生，而是透過發射器儲存使用。

在時間點的處理上，本片並不像舊版《蜘蛛人》般著重主角出社會後所面臨的各種煎熬，而是將故事聚焦在彼得˙帕克的高中生活上，因此片中的班叔（Uncle Ben）與梅嬸（Aunt May）顯得較為年輕，報社老闆詹森（J. Jonah Jameson）等漫畫中的重要配角也尚未登場。除此之外，舊版幾乎從未提及的主角雙親在片中也成了舉足輕重的關鍵人物，究竟彼得父親所進行的基因研究隱藏了什麼秘密？這兩名角色的神秘消失與離奇死亡是否又與奧斯朋企業（Oscorp）的陰謀有所牽連？這些謎團貫串全片，不只引發了彼得獲得超能力的意外，雙親在成長過程中的缺席也大大影響了彼得的性格與人際關係，甚至在劇情中段成了班叔死亡的遠因。從這些設定的選用中不難發現《驚奇再起》為了凸顯與舊版間的差異下了不少工夫，而劇本也充分利用這些安排，讓劇中各個事件環環相扣、角色們的行事動機也合情合理，的確值得讚許。

另一方面，本片在蜘蛛人的造型與形象上也做出了若干更動，除了主角那件充滿運動用品風格的服裝變得更有自行拼製的味道外，戴上面罩後的彼得也開始像漫畫裡一樣碎嘴煩人；更重要的是，蜘蛛人自體噴絲的能力被「取消」了，彼得在電影中使用的是自製的蜘蛛絲發射器，因此本片有幾場戰鬥中蜘蛛人必須面臨發射器損壞、無絲可用的危機。對於不熟悉漫畫的觀眾而言，這項更動可能會讓人感到有些奇怪，但事實上，無論在Earth-616正史或Ultimate等主流版本的漫畫裡，彼得從來都沒有因為被蜘蛛咬傷而獲得了自體產生蜘蛛絲的能力，縱然正史的彼得曾因為《The Other》事件獲得了此等異能，但在經歷過《One More Day》的現實異動後，目前漫畫裡的蜘蛛人仍然是使用發射器進行作戰的，因此整體而言，本片的蜘蛛人比起舊版其實更加貼近漫畫裡的形象。

本片男女主角的感情戲比起舊版明快許多。

角色方面，安德魯˙加菲爾德（Andrew Garfield）詮釋的彼得˙帕克與陶比˙麥奎爾（Tobey Maguire）的版本有著截然不同的味道。相較於舊版那位被周遭環境排擠敵視、嘗試融入他人世界卻不得其門而入的青年，《驚奇再起》的彼得反而更像是一個自願遠離團體生活，只顧著往獨特興趣與哀傷回憶裡鑽的大男孩，而當這樣一個敏感、纖細的孤兒發現自己心頭的悲傷有可能透過追尋秘密而獲得舒緩時，我們又怎麼可能要求他不要為了探求真相而付出慘痛的代價？個人非常喜歡本片在彼得逃家前那場爭執中所作的安排：間接造成班叔死亡的不再是主角不成熟的虛榮夢想，而是徬徨青年對自己命運最深沈、最無力的吶喊，沒有人該為這場家庭悲劇負責，但成長必經的痛楚正是如此殘酷。

同樣地，本片終於「扶正」的女主角關˙史戴西（Gwen Stacy，其實漫畫正史裡她才是彼得的第一任女友）或多或少也帶有與彼得類似的人格特質，飾演關的艾瑪˙史東（Emma Stone）為這個角色注入了溫柔聰慧的靈氣，著實迷人，兩人在電影裡之所以會互相吸引、感情也迅速增溫的確不難理解。關這個角色在劇中許多關鍵時刻提供了不少助力，其身處男友與父親間的衝突也為本片帶來了不少精彩的緊張關係。有趣的是，關在面對這兩位生命中最重要的男人時，用的似乎是一種拐彎抹角、心口不一的關心，因此她在處理彼得傷勢時講的是父親出門前總是佩槍並別上警徽的回憶；而當父親隻身前往拯救蜘蛛人時，她也只是說了句「不要讓他受傷」後就頭也不回地坐上警車.....我想這種表達方式正是關的可愛之處吧，而大多數人在現實中與至親至愛的互動又何嘗不是如此呢？

可惜的是，漫畫正史的關最後死於綠惡魔（Green Goblin）之手，雖然彼得與關在續集的關係似乎繫諸安德魯與艾瑪兩人戲外戀情的進展，續集在這方面會不會完全遵照漫畫設定也還是個未知數，但個人還是十分希望如此討喜的女主角未來在電影裡能和彼得有個幸福美滿的結局。

有人還記得《新娘百分百》裡主角那位瘋瘋癲癲的室友嗎？

至於片中與彼得亦師亦父亦友的「蜥蜴人」康納博士（Dr. Curt Connors，The Lizard）也不是全然邪惡的反派，甚至可以說他比劇中任何角色都還要來得有學者的道德與良知。博士一直都是為了創造一個平等完美的世界而行動，只可惜蜥蜴基因轉殖所帶來的狂暴與獸性在每次的變身中逐漸蒙蔽了他身為人類的理性。如同我先前曾在《雷神索爾（Thor）》心得一文中說過的：反派在描述英雄起源的電影裡一直是容易受到劇本忽略的罩門，但本片不只讓主角的成長與反派的墮落齊頭並進，甚至讓蜥蜴人的誕生必須歸責於彼得的好奇心，因此康納博士在片中占有極強的份量，行事動機也合情合理、毫無突兀之處。萊斯˙伊凡（Rhys Ifans）在本片充分表現了博士沉穩、自信卻又帶點落寞的形象，相較於他在《新娘百分百（Notting Hill）》或《十全大補男（The Replacement）》等片中瘋癲放浪的樣子簡直判若兩人，其演技實在令人驚豔。

值得一提的是，電影裡有不少關於博士的運鏡都充滿了巧思：例如片尾博士被捕後，鏡頭特地從窗外拍攝住宅裡的電視報導，因此螢幕上的博士看起來就像被關進監牢一樣；更別提博士為自身注射基因前的一幕了，失去右臂的博士站在玻璃前沉思，其倒影經過鏡射後宛如雙手完好無缺一般，毫無保留地反映出其內心深處的渴望，實在一絕。變身後的博士在片中也與蜘蛛人有多場既流暢又刺激的戰鬥，本片不只讓蜥蜴人的攻擊充滿了招招致命的壓迫感，也讓蜘蛛人在這隻體型壯碩的大怪獸身上跳上跳下地高速移動，甚至使出纏網等招式，可謂充分利用了兩位對手之間懸殊的體型差異，讓人看得目瞪口呆。

本片的班叔與梅嬸比舊版年輕了些。

除了上述三位主要角色之外，《驚奇再起》的其他配角表現也恰如其分。馬丁˙辛（Martin Sheen）與莎莉˙菲爾德（Sally Field）飾演的班叔、梅嬸雖然不像舊版信手拈來就是幾句充滿哲學的大道理，但帕克一家的互動比起舊版卻更貼近現實生活中的家庭關係，兩位長者平凡卻慈祥偉大的形象與舊版相比也毫不遜色。電影裡雖然沒有直言「能力越大，責任越大（With great power comes great responsibility）」這句經典名言，但相同的概念在班叔的教誨中仍然毫無保留地傳達給觀眾；同樣地，梅嬸在與彼得的互動中依然流洩著無法隱藏的母性光輝，劇本利用接送、買蛋等生活瑣事凸顯其關愛與擔憂，也帶出了彼得在責任感上的成長，這些安排是如此含蓄卻又如此直接，仔細咀嚼就能發現箇中餘韻。

丹尼斯˙萊瑞（Dennis Leary）飾演的史戴西警長（Captain George Stacy）在電影裡則承繼了舊版報社老闆詹森的角色扮演反對蜘蛛人的力量。但這個角色對蜘蛛人的反感並不像詹森般到達了近乎偏執而不合理的程度，而是以一種專業的眼光批判蜘蛛人在活動初期不成熟的尋仇行為，這點在彼得與史戴西一家餐敘時的衝突即可得知。雖然史戴西警長在劇中的形象不甚討喜，但這名角色無疑是彼得從凡人成長為英雄過程中的重要推手。

另一方面，對比紐約警方在劇情前段對於追捕蜘蛛人的執著，片尾決戰前一群建築工合力搭起起重機吊臂協助蜘蛛人前進的畫面也更顯震撼而令人感動。很高興本片在關鍵時刻仍保留了舊版「蜘蛛人激發群眾善意」的特色，而且這些畫面所帶來的渲染力比起舊版更是有過之而無不及，配上詹姆斯˙霍納（James Horner）悲壯中帶著溫柔、堅毅與光明的配樂，電影前段所累積的各種情緒也被推上了最高潮--雖然電影在這段裡看不出蜘蛛人的表情變化，但相信此時面罩下的彼得也和戲院裡所有觀眾一樣熱淚盈眶、視線已經被眼淚模糊了吧。

本片夜間的動作場面很多，紐約夜景也拍得很美。

總結來說，《蜘蛛人：驚奇再起》在各方面來說都是一部充滿誠意、處處帶給觀眾驚喜的蜘蛛人電影，除了設定選用上特地強調舊版所未著重的特色外，劇中角色的緊密連結與樸實的情感互動也成功引起了觀眾的共鳴，實屬上乘之作。

當然，一度掀起英雄片風潮的舊版《蜘蛛人》在大多數觀眾心目中或許仍有無可取代的地位，兩部蜘蛛人究竟孰優孰劣也見仁見智，但《驚奇再起》無疑在大銀幕上塑造了另一種蜘蛛人形象的新世代典型。至於未來蜘蛛人版權會不會回歸、Sony與Marvel是否會讓本系列與Marvel Studios旗下作品整併世界觀，甚至蜘蛛人能不能加入復仇者聯盟（The Avengers）.....這些疑問的解答似乎也不那麼重要了，畢竟《驚奇再起》即便自成一系列也絕對擁有足夠與其他超級英雄電影分庭抗禮的可看性。

《Fury's Big Week》-- Marvel電影世界觀的重要時刻

2012-06-25T15:58:00.001+08:00

向《The Avengers》#4致敬的第3回封面。

為了建立一個完整而龐大的電影世界觀，Marvel近年來一直有計畫地推出一系列電影作品的官方補完漫畫，藉以釐清電影裡某些事件的前因後果，或是補充劇中某段時期的劇情空白。

除了先前曾介紹過的《I Am Iron Man!》、《Public Identity》與《First Vengeance》之外，Marvel為了因應《復仇者聯盟（The Avengers）》的上映，今年也出版了《Marvel's The Avengers :Black Widow Strikes》與《Marvel's The Avengers Prelude:Fury's Big Week》兩部前傳性質的作品。前者目前尚在連載中，後者則在電影上映前以數位漫畫（共8回）與紙本漫畫（合併成4回）平行出刊的方式發行完畢，並迅速於5月中旬推出合訂本。

為了與漫畫的正統世界（Earth-616）或其他平行宇宙區別，這兩部漫畫也開始在封面上加註「Marvel Cinematic Universe Official Tie-in」的紅色標章，未來只要有此標章的漫畫皆屬於Marvel Studios電影系列的官方衍生作品。

顧名思義，《Fury's Big Week》是一篇書中時間橫跨七天、以神盾局（S.H.I.E.L.D）觀點進行描寫的故事。本故事的時間點正好位於《鋼鐵人2（Iron Man 2）》、《雷神索爾（Thor）》與《無敵浩克（The Incredible Hulk）》三部電影產生交集的數日，因此書中可以看到不少電影裡經典場面的重現。在這段極為混亂的時期裡，不只「超級英雄」的存在開始廣為人知，這群能力者的行動也逐漸影響了大眾生活與國防安全：鋼鐵人（Iron Man）系列裝甲是否應收歸國有的問題引發了大眾的議論、東尼˙史塔克（Tony Stark）在死期將至的絕望下則做出酗酒鬧事等脫序行為；新墨西哥州的異象證明了高等外星文明的存在、爾後雷神索爾（Thor）與毀滅者（Destroyer）的戰鬥更是讓普恩特˙安提奎小鎮（Puente Antiguo）險些遭到全面性的破壞；羅斯將軍（General Ross）在卡爾弗大學（Culver University）圍捕浩克（Hulk）的行動引起了軒然大波、浩克與憎惡（Abomination）的戰鬥更是引發了紐約居民的恐慌......為了處理這些突如其來的事件，掌管國防安全的神盾局自然陷入了手忙腳亂的窘境。

世界安全理事會初登場。

但更根本性的難題是：身居幕後、以往噤不作聲的世界安全理事會（World Security Council）也開始對神盾局長尼克˙福瑞（Nick Fury）的執行成果感到不耐了。對世安會而言，監視布魯斯˙班納（Bruce Banner）、討好東尼˙史塔克，甚至大費周章前往北極圈尋找美國隊長（Captain America）的冰封地點全是浪費時間的行動，製造高效能的武器才是強化國防安全的當務之急，因此在故事之初，世安會即下令將神盾局大部分的預算與人力轉往「天馬計畫（Project P.E.G.A.S.U.S）」的執行、企圖藉此研究提取宇宙魔方（Cosmic Cube / The Tesseract）的龐大能量。

雖然這道命令的頒布讓原本「復仇者聯盟計畫（Avengers Initiative）」的執行出現人力吃緊的情況，也導致神盾局在面對這一週內接二連三的大事件時捉襟見肘、疲於奔命；但尼克仍決定陽奉陰違，絲毫不肯放棄神盾局與英雄間的聯繫，除了安排美國隊長的搜救行動繼續進行、前往協助東尼脫離鈀金屬中毒的危機，也下令將考森調往異象不斷的新墨西哥州進行處理。

尼克與羅斯的爭執。

隨著劇情進展，不只尼克與世安會之間的衝突越見緊張，《Fury's Big Week》也透過羅斯將軍這位中介者的行為更進一步地揭露了尼克與世安會之間缺乏互信的矛盾關係：一如《無敵浩克》劇情所示，羅斯將軍為了追查「藍先生（Mr.Blue）」與班納的行蹤，曾使用過神盾局的資料庫進行身份比對，但該次的使用其實是未經神盾局同意的。為何羅斯將軍會擁有進入系統的授權密碼？答案其實顯而易見--

「你真的以為，世安會對你的信任大到可以把整個世界的安危交給你全權處理嗎？這個世界需要我們，尼克。我在前線奮勇殺敵、你則安穩地躲在牆後死守平民百姓所無法觸及的機密。你是盾，我則是劍。」

「你還沒有鋒利到可以被稱作『劍』的程度。」

「那是過去的我，現在的我可是掌握了現代戰爭的實用科技。我的團隊已經達成了重大的突破，或許你比較偏好在冰原裡挖掘古董，但關於向前邁進這點，我可是比你投入了更多的重視。」

「『現在的你』可以從過去自己身上得到的教訓可多了，尤其是別輕易碰觸你一知半解的東西這點。你那半吊子的超級士兵實驗非常危險，我強烈建議你立刻下令將布朗斯基（Emil Blonsky）上尉自前線調離。」

這段對話可謂是本篇故事的高潮所在，不只顯現了尼克與羅斯兩人在行事風格上的差異，也帶出了《復仇者聯盟》裡一再強調的核心價值：強大的武力與科技不只易遭濫用，也並非萬能，講求英雄與團隊合作的「老派」作風往往更能歷久不衰。而事實也證明了，老派作風不只行得通，反而更適合解決當前險峻的情勢--羅斯將軍一意孤行的作法最終造成了「憎惡」的誕生，反倒是尼克寧願違反命令也希望逐步貫徹的「復仇者聯盟計畫」拯救了地球。

本篇不少電影大場面的繪製都很有氣勢。

在尼克與幾位頂尖探員的奔波下，「Fury's Big Week」終究還是安然結束了。不只鋼鐵人的死亡危機解除、雷神索爾允諾與地球結盟，美國隊長的搜救行動也以最低限度的人力持續進行並在一年後有了重大突破；而且更重要的是--這些英雄全都與宇宙魔方有著不小的聯繫，各個都可能在未來成為解析魔方的關鍵。對照羅斯將軍所引發的災難，神盾局一週以來的成就創造了雙贏，自然高下立判，以往百般刁難的世安會還有可能再對尼克的行事方針提出質疑嗎？因此在故事最後，尼克提出了增加預算、拓展組織規模，並賦予更高執法權力的要求，也終於獲得了世安會的首肯。

換句話說，本書標題所代表的不單只是這週以來一連串事件的規模而已。對尼克而言，這七天的成果暴露了自已力有未逮之處、卻也同時證明了自身的遠見與能力足以一肩負起掌管神盾局的重擔；對神盾局而言，這週則是使組織權限得以擴張、人力短缺也因而獲得舒緩的關鍵時刻。這些努力的成果對整個世界的未來留下了深遠的影響，「Fury's Big Week」無疑也將成為Marvel電影世界觀歷史上最重要的時刻之一。

當然本篇故事另一個重要的貢獻是解答了許多電影裡的問題，同時也留下了不少劇情伏筆。

例如《復仇者聯盟》裡考森所使用的武器正是神盾局回收毀滅者裝甲後，透過逆向工程解析並實用化的成果；神盾局之所以得知羅斯將軍替布朗斯基施打強化血清的原因是尼克曾安排黑寡婦前往卡爾弗大學監視浩克的圍捕行動；而當「憎惡」誕生、大鬧紐約之際，黑寡婦也一馬當先進入實驗室制服了頭部異變的「藍先生」，因此電影裡黑寡婦才會對布魯斯提及：「我們解決了一些想找你麻煩的人。」

神盾局正在進行的諸多計畫。

另外，由於考森與其團隊部署在東尼家中的同時也正專注於新墨西哥州大氣擾動的分析，因此《鋼鐵人2》裡東尼才有辦法輕易躲過探員的監視並前往辦公室與小辣椒會面；而考森在《雷神索爾》裡釋放索爾、藉此探究其底細的計畫其實是鷹眼給予建議的；但此舉卻也讓洛基察覺到鷹眼的謀略與才能，進而引發了日後的洗腦事件。

而根據本書結尾的畫面顯示，神盾局在解析毀滅者裝甲的同時也正在從事鞭狂（Whiplash）裝甲的研究；藍先生則開始被監禁在一個類似培養槽的實驗室裡，這些計畫會不會在日後系列電影的劇情裡扮演重要的角色，這點就不得而知了。但可以確定的是，黑寡婦為了解除戰爭機器（War Machine）控制而入侵漢默工業（Hammer Industries）總部時，曾順道入侵了主機裡的資料，並發現了某些漢默正在從事的武器計畫。這些計畫似乎與黑寡婦後來的俄羅斯之行有關，而相關故事也將在《Black Widow Strikes》這部連載中延續。

噢對了，故事接近尾聲時曾提到，東尼想把他發現的新元素取名叫「Badassium」（想當然是來自「badass」這個字），不過申請專利時似乎碰到了不少麻煩。

總而言之，這本《Fury's Big Week》的確可以算是一本出色的官方補完漫畫，除了巧妙透過電影大場面的重現讓讀者「複習」了幾部個人電影的關鍵劇情外，也隨劇情進展將本系列最為混亂的一段時間點理出了頭緒、替Marvel電影世界觀裡的每部電影搭起了銜接的橋樑，若能在觀賞《復仇者聯盟》電影前先行讀過，的確會有助於劇情的融入與理解。再者，整本漫畫共由Luke Ross、Daniel HDR、Agustin Padilla與Wellinton Alves四位繪師分回繪製而成，畫風在保留繪師個人特色之餘卻還能銜接得毫無突兀之處，實在值得一讀。

當然了，本作與《The Art Of The Avengers》書中提供的官方時間線簡圖也釐清了這一週內諸多事件的先後次序與相對時間關係，這些都是相當有參考價值的官方資料，因此先前編輯的「Marvel電影世界觀時間線整理」一文過陣子也會配合更新。