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Sise Spaxuleto

2016-04-06T11:59:00.000-07:00

Marca Sise Spaxuleto Desing

Su comienzo

Gisela estudió bachiller artístico, un ciclo formativo de grado superior en ilustración. Además de un curso en ilustración por ordenador. En un futuro próximo le gustaría realizar un máster en diseño y confección de bolsos, para tener el título y perfeccionar la técnica.

¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional?

Mi trayectoria profesional como diseñadora... Profesionalmente he realizado varios diseños puntuales por encargo. Hace muy poco, tan solo un par de meses, cree mi propia marca de bolsos diseñados y confeccionados por mi, y he empezado a venderlos por Internet. Es un proyecto a largo plazo que justo acabo de empezar, pero que llevo mucho años meditando y esperando el momento oportuno para lanzarme, y ha resultado ser ahora.

Gisela y la moda

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?

Mis diseñadores favoritos:

Stella McCartney: porque la sobriedad que transmiten sus diseños y sobre todo porque sus creaciones son cruelty-free, es una gran defensora de los derechos de los animales, y ha demostrado que no es necesario que ningún animal sufra para poder ir a la moda.

Miuccia Prada para Miu Miu: porque me encantan sus diseños, siempre dotados de
un mágico glamour vintage que los hace únicos.

Thierry Gillier para Zadig & Voltaire: Por ese toque rockero- folk inigualable.

Su marca

¿Cómo entraste en el mundo de la moda?¿Por qué te decidiste por el diseño de bolsos?

Desde muy pequeña siempre supe que quería ser artista, exactamente, diseñadora de moda. De muy joven ya customizaba mi ropa y creaba mis propios diseños. Siempre he estado muy interesada y metida en todo lo relacionado con la moda: tejidos, estampados, texturas, colores, acabados, abalorios decorativos, pedrería... Tengo un estilo muy propio y me gustan los diseños con un pequeño toque extravagante que haga que la prenda sea especial.

¿En qué te inspiras para crear?

Para crear un nuevo diseño o colección, puedo inspirarme en un concepto, una imagen, una emoción.... Es muy relativo, ya que la inspiración no es algo que se pueda programar, simplemente aparece.

¿Qué proceso es el que sigues para componer tus colecciones?

El proceso que sigo para crear, normalmente lo organizo: ( Una vez tengo la inspiración para el diseño)

-Primero escribo una lluvia de ideas en relación al tema escogido, por ejemplo: que quiero que transmita, estilo deseado, función deseada, posibles tejidos, texturas, cierres, adornos...

-Entonces hago una pequeña selección de lo más significativo y los materiales más ideales para el proyecto, y hago que fluyan y se complementen entre ellos creando un esbozo del bolso ( Luego sobre la marcha suele haber alguna pequeña modificación)

-Una vez decidido el diseño y materiales me pongo en marcha buscando proveedores que me ofrezcan lo que busco, y escojo según la que me parezca la mejor opción calidad precio.

-Cuando ya tengo el material empieza la parte más mecánica del diseño: la preparación y confección de las piezas.( Para la parte de la confección tengo la suerte de poder contar con mi madre, para coser. Su técnica es muy buena, sin ella mis bolsos no tendrían unos cosido tan perfectos, apurados, estéticos y resistentes.)

-Y finalmente, la parte más delicada, que dará el estilo definitivo a la pieza; los acabados.

Sise Spaxuleto Desing

¿Cuál es la parte que más te gusta de crear? ¿La que odias?

La parte que más me gusta de crear, es el diseño ( inspirarme con ideas hasta visualizar el diseño que busco. Puede ser mentalmente agotador pero también muy gratificante. La que menos me gusta, tomar medidas, cortar telas... La parte más técnica y repetitiva pero muy importante para que el acabado sea perfecto.

¿Alguna manía antes de empezar a trabajar?

Manías? No sé... A lo mejor el planificar demasiado todo lo que voy a hacer... Podría considerarse una manía...

¿Qué tipo de música te gusta escuchar, si escuchas alguna mientras diseñas?

Me gusta todo tipo de música, principalmente música Rock, pero normalmente no escucho música cuando trabajo.

¿Cómo defines tu marca?

Mi marca, la definiría como algo muy especial, donde cada diseño acabado se lleva un pedazo de mi personalidad y estilo propio. Son diseños cruelty-free hechos de manera artesanal, a la moda, siguiendo las ultimas tendencias pero sin seguir un estereotipo.

Mi intención es crear diseños únicos (solo creo piezas únicas y ediciones limitadas) con un delicado toque vintage, en sus tejidos y/o acabados. Intento reutilizar telas, detalles de pedrería y piezas ornamentales, vintage, y darles una vida nueva para formar parte de mis diseños, ya sea en el forro interior, tela principal o acabado. Eso convierte mis diseños en pequeños tesoros, como yo los llamo: "Mis pequeños tesoros" (*cruelty-free: para mi es muy importante el respeto por los animales, así que jamás utilizo ningún material de origen animal.)

¿Qué diferencia a tu marca del resto de marcas que diseñan bolsos?

Lo principal que diferencia mis bolsos de otras marcas, soy yo. Como dije anteriormente, cada uno de mis diseños y creaciones se lleva un pedazo de mi, y como cada persona es
única, eso los hace únicos. Se puede intentar copiar un diseño o una idea, pero nunca será lo mismo sin el toque personal, la esencia, de quien imagino por primera vez esa pieza.

¿Cuál es el perfil de un cliente de Sise Spaxuleto design?

El perfil de cliente es un tipo de mujer apasionada de los bolsos, femenina, glamurosa y atrevida. Una mujer que considera que el bolso es la pieza angular sobre la que gira el look perfecto.

Bolso vintage de Sise Spaxuleto

¿Sólo diseñas bolsos o te atreves con otros complementos o incluso con ropa...?

No solo diseño bolsos, también he diseñado y confeccionado piezas de vestir y otros complementos, pero a nivel personal, para hacer un regalo o para mi armario. En cuanto a mi marca he preferido centrarme en los bolsos, ya que, siempre he sido una fanática de ellos.
Pero no descarto, en un futuro, añadir puntualmente algún otro complemento.

Recomendarías algún libro para los diseñadores de zapatos más jóvenes que nos puedan leer…

No recuerdo ningún libro en concreto que pueda recomendar.... Lo que si que recomendaría para los diseñadores más jóvenes es que se empapen diariamente de revistas de moda, moda en Internet, fotografía artística, diseño, obras de arte..... Para encontrar la inspiración, aprender de otros artistas y sobre todo del día a día en las calles, donde todo puede ser una idea o fuente de inspiración. Muy importante, llevar siempre encima; teléfono móvil o cámara, para poder hacer fotos de cualquier cosa interesante. Y también llevar siempre un blog de notas y un bolígrafo, para poder apuntar cualquier dato, información o idea que nos venga a la cabeza.

Bolso azul vintage de Sise Spaxuleto

Alguna vez has presentado tus diseños en algún desfile ¿Cuéntanos tu experiencia?

No, nunca he presentado ningún diseño mio en un desfile, pero es una experiencia que creo que debe de ser muy gratificante. Que alguna vez a lo largo de mi carrera me gustaría
probar.

Si quieren encargarte algún diseño especial cómo podríamos ponernos en contacto contigo.

Para más información, pedidos o encargos, se puede contactar conmigo a través de mi cuenta de gmail
Mi cuenta en instagram
Mi pagina de artista en facebook
O directamente en mis tiendas on-line:
www.sisesdesign.etsy.com o es.dawanda.com/shop/sisespaxuletodesign
(*Y próximamente también en: www.fashionbyspain.es)

Ame Reyes

2016-03-16T12:47:00.000-07:00

Sus inicios

Ame Reyes llego al mundo del arte mediante vocación. Se puede decir que es una profesional de los pies a la cabeza, siente interés por todos los campos del diseño tanto en su concepto, forma y textura. Por esto es que nos ha interesado tanto esta... como diría creativa.

No sólo es experta en el campo de la pintura, el dibujo y la música, sino que además se atreve con complementos y diseño de calzado.

Pintura sobre Seda

¿Cómo llegaste al mundo del arte?

Por pura vocación. A partir de los tres años ya apuntaba maneras con el lápiz y con cualquier medio plástico que se pusiera a mi alcance. Incluso como retratista: hacía retratos rápidos de los locutores de TVE.

¿Dónde realizaste tus estudios?

A los siete años me presenté al primer concurso de dibujo y pintura al aire libre a nivel regional ganando el primer premio. Este hecho me motivó sobremanera para empezar a estudiar arte. Mis padres decidieron matricularme en la Escuela de Artes y Oficios “Luján Pérez” para estudiar de la mano del afamado pintor canario Felo Monzón, pero nos hizo saber que la edad reglamentaria para ingresar en esa escuela era a los diez años. Sólo después de ver mis dibujos y conocimientos en historia del arte (ya que era la literatura que más leía desde muy temprana edad), accedió a matricularme. Simultáneamente y aparte de la E.G.B. que cursaba en ese momento, estudiaba música en el conservatorio de Las Palmas: solfeo, música coral y piano.

Cuando cursaba C.O.U. volví a matricularme en la escuela Luján Pérez, dónde quise aprender a ejecutar obras de grandes formatos, que era lo que más me gustaba entonces.

El resto fue un constante aprendizaje a nivel autodidacta, donde nunca paré de aprender e investigar en diferentes técnicas, estilos y medios, definiéndome por el pastel por ser la técnica con la que más me identificaba.

¿Has expuesto en alguna galería?

Sí. He hecho dos exposiciones individuales y cuatro colectivas.
Muchas menos de las que me hubiera gustado, pero el trabajo y la maternidad en solitario de dos hijos me dejaron poco tiempo para más.

¿Cómo dirías que ha sido tu trayectoria profesional?

A nivel artístico, ha sido bastante variada:

Empecé como pintora, pero desde pequeña mi gran pasión era el retrato. Estuve muchísimos años dedicada a ello casi exclusivamente.

Simultáneamente me especialicé en pintura decorativa y trampantojos. Me apasiona fusionar arte y funcionalidad. Dar una función adicional al arte es darle aún más vida, algo que consigo no sólo con la pintura decorativa, sino con la bisutería también, donde incorporo piezas diseñadas y modeladas por mí artesanalmente.

Aunque empecé a dar clases de dibujo y pintura artística y decorativa a nivel particular y en galerías de arte desde hace veintiún años, fue en 2005 cuando abrí la academia de arte “Ame Reyes”.

Trampantojo Óleo sobre pared

Su marca

¿Cómo surgió la marca Heart Desires?

Todo vino del éxito que provocó lo que iba creando, y luego regalaba; generó expectación y surgieron los encargos. La mayoría de mis clientes (hombres y mujeres) son amantes de la exclusividad, les gusta llevar algo único y personalizado.

Heart Desires se caracteriza precisamente por eso: nunca repito el diseño de ningún artículo. Una pieza Heart Desires lleva el sello y la garantía de exclusividad y eso es precisamente lo que más gusta, sobre todo a la hora de hacer un encargo.

Por otra parte, me encanta que mis clientes confíen plenamente en mí a la hora de encargarme algo para una ocasión o persona especial, y lo más gratificante es que siempre queden satisfechos. Te suelen llamar y contarte cuánto gustó o que alguien les pidió mi teléfono para encargarme algo.

Collar artesanal de Ame Reyes

¿Cómo definirías tu marca?

Aparte del sello de exclusividad del que te hablaba, prefiero darte la definición que dan los clientes y los comentarios de los fans de mi página en facebook: “buen gusto, clase, originalidad…”.

¿A quién va dirigida tu marca? ¿Cuál es tu público objetivo?

Verás, dicen que los artistas “no hacen lo que venden, sino que venden lo que hacen”. Con ello quiero decir que, te toca la inspiración, te viene una idea y corres al estudio a hacerla. Posteriormente publicas las fotos y… voi lá!: surge un cliente. La inspiración es un compendio de muchos factores y circunstancias, pero sobre todo, es pura motivación. El éxito de una pieza puede ser la inspiración para una colección completa.

En conclusión, aunque mi clientela abarca todas las edades y sexos, no ha sido algo programado, sino meramente casual. Como dato curioso, comentarte que en mi página de Facebook tengo un álbum de fotos, “HOGAR”, donde publico también artículos para la decoración de la casa, otra materia que me apasiona, y no sabes lo equivocada que estaba al pensar que la clientela que generaría sería potencialmente femenina.

Colgantes masculinos

Ame Reyes y la moda

¿Cómo fue apostar por el diseño de calzado y complementos?

Por una suma de razones: mi pasión por el dibujo, el diseño y… los zapatos. Empecé pintando vestidos, sedas, zapatos… pero un día, hace ya dieciséis años, me vino una idea que no dejaba de darme vueltas a la cabeza. Se trataba de un nuevo concepto de calzado, algo no visto aún. Después de tanto pensarla, se me ocurrió sentarme y plasmarla en un papel. Una vez pude visualizarlo a todo color en 2D, me di cuenta que el resultado era tan bello como funcional y viable. A partir de ahí, las ideas empezaron a fluir sin parar.

En esas colecciones aporto un nuevo concepto al calzado. También tengo colecciones donde la característica principal es la originalidad, que son los que he incluido en la entrevista para su publicación.

Sólo se me planteó un problema, y fue que esos diseños sólo podrían ver la luz acompañados de materiales de primera calidad, confort y de mano de profesionales experimentados en la confección de patrones nada convencionales.

Empecé a recopilar información consultando a distintas empresas y profesionales del sector con el fin de comenzar a producirlos, pero todos coincidían en lo mismo: aparte de la complejidad en la producción, por lo que, no todos los fabricantes estaban dispuestos a confeccionarlos, la comercialización de ese tipo de calzado tendría que asumir una inversión millonaria, hecho que haría demorar cada año mi sueño.

Hace unos años, presenté mi proyecto a la fundación INCYDE (Instituto Cameral para la Creación y Desarrollo de la Empresa) para participar en el programa de creación de empresas en el sector de las Industrias Culturales y Creativas que presentaban en varias comunidades autónomas, entre ellas Canarias. De los muchos proyectos que se presentaron tuve la suerte de que el mío fue uno de los elegidos. Y efectivamente, una vez hicimos el plan de empresa, tuve más claro el nivel de inversión que requería mi proyecto para ver la luz, hecho que me hizo poner los pies en la tierra y posponerlo hasta encontrar vías posibles o inversores interesados en él. El siguiente paso fue registrar todas las colecciones, la marca y el logo en la OEPM Y OAMI, certificados que poseo desde el pasado año.

En estos momentos, algunas de mis colecciones están en Barcelona en manos de un abogado especialista en registros y patentes, quien las está presentando a distintos inversores interesados en empresas y proyectos novedosos, aunque tampoco desestimo vender algunas colecciones a distintas firmas ya consolidadas en el mercado.

Boceto Serie Paulina's de Ame Reyes

¿En qué te inspiras cuando creas?

Pocas veces me inspira lo que veo. Mi inspiración se basa principalmente en imágenes que me vienen en forma de flashes; ni los busco ni los controlo. Vienen y punto. Eso sí, la maquinaria creativa se pone en marcha un 90 % de las veces cuando me acuesto, no sé por qué. A veces son tantas imágenes las que me abordan que tengo que levantarme, tomar apuntes y hacerlas al día siguiente. O eso, o el insomnio está asegurado.

Me caracterizo por no seguir modas, tendencias, ni dejarme influenciar por otros. De hecho, soy una creativa algo atípica, ya que no me interesa demasiado lo que se cuece cada temporada en el sector de la moda. Ni siquiera utilizo los colores tendencia a no ser que se me pidan puntualmente para un encargo.

¿Tienes algún ritual para comenzar a trabajar en tus colecciones?

En realidad, no. Cuando ya tengo claro el diseño, lo primero que hago es elaborar la combinación de colores que voy a utilizar en cada artículo, y no siempre; a veces improviso y dejo fluir.
Sólo tengo una manía: no puedo empezar a crear nada, ni a pintar un cuadro, si no he recogido, limpiado y organizado la mesa de trabajo de la obra anterior. Imposible empatar una con otra sin poner orden de nuevo.
No importa lo clara que tenga una idea, si delante de mí hay desorden, caos o la más mínima suciedad, me paralizo… Manías!

¿Cuántas piezas diseñas por colección?

Generalmente, nunca más de cinco o seis.

¿Sólo diseñas zapatos y bisutería o también algún complemento más como bolsos?

Cuando se trata de diseñar, afortunadamente, mi mente no me pone límites de ningún tipo. También diseño ropa, complementos, muebles (que como ya he dicho, me apasionan).
Tengo pendiente de registro una colección de chaquetas unisex realmente originales donde fusiono etiqueta y sport. Quienes la han visto ya me han hecho encargos antes de producirlas.

Colgante Natura de Ame Reyes

¿Podrías dar algún consejo a los diseñadores amateurs?

¿¿¿Aconsejar a un creativo???... ¡¡Imposible!!
Los creativos son artistas, y los verdaderos artistas son individualistas en el más amplio sentido de la palabra.
A un artista sólo le puedes aconsejar sobre un tema concreto: a comercializar su obra y gestionar sus finanzas. Es lo único que no suelen dominar. Quizá porque están en el hemisferio izquierdo del cerebro, justo el opuesto al artístico, y porque necesitan invertir todo su tiempo en crear, no en vender.

Así que lo único que me atrevería a decirles es que en cuanto puedan permitírselo, contraten a un representante y gestor de confianza.
Mejor aconsejemos a los que van de artistas sin saber lo que es un pincel y a los plagiadores natos que se ganan la vida, o lo intentan, con ideas ajenas. A esos les daría yo muchos “consejos”...
Los consejos los dejo para mis alumnos.

¿Se ha presentado tu marca en alguna plataforma como IFEMA, CIBELES…?

En esto también soy atípica, cuando mi proyecto del calzado tome forma y sólo en caso de producirlos yo, sólo me plantearía ir a ferias, pero a no ser que las circunstancias lo requieran, intentaré alejarme lo más posible de ese mundo.

En cuanto a Heart Desires es difícil plantearse esos caminos cuando eres la que realiza personalmente tus diseños a nivel artesanal. El volumen de producción es muy pequeño y el tiempo que te lleva muy grande, por lo que siendo realista, no podrías enfrentarte jamás al nivel de encargos que pudiera generar ese tipo de eventos.

Para mí el arte en cualquiera de sus manifestaciones no es sinónimo de notoriedad, de hecho, es algo que no he buscado jamás habiendo tenido posibilidades y contactos para conseguirlo. ¿Modestia, sencillez, falta de ambición…? No lo sé; el caso es que soy de las que se conforma con poder desarrollar lo que le apasiona y poder vivir de ello, y, en los tiempos que corren, créeme que ya es pedir demasiado. En lo que no descarto participar es en ferias de diseño.

Boceto de la Serie Cute de Ame Reyes

Contacto

¿Si alguno de nuestros lectores quisiera encontrarte dónde podría hacerlo?

Por correo electrónico, donde contestaré lo antes posible y encantada a cualquier consulta que deseen hacerme. En mis páginas de Facebook: academia de arte “AME REYES” , donde podrán ver mis cuadros y algunos de mis proyectos en pintura decorativa, etc… y Heart Desires Artesanía&Diseño, la página de mi bisutería, miniaturas, y artículos para el hogar.
En poco tiempo podréis visitar mi página web, de momento la estamos desarrollando.

Si te interesan los zapatos puedes visitar también el blog de Rosa.

Raquel Marti

2016-03-09T09:40:00.000-08:00

Sus inicios

Raquel Martí se dedica desde hace más de 18 años al mundo de la moda. Su familia siempre le ha apoyado en esta aventura del coser, sobre todo su abuela, que en sus tiempos jóvenes cosía la ropa de sus hijos pequeños.

Entró a formar parte del mundo de la moda de una manera casual, principalmente porque tenía que arreglarse toda la ropa, ya que, su físico no está acorde con la escala de tallas, debido a su altura. Descubrió de forma autónoma cómo cortarse las camisetas, pantalones, como coserlos y arreglarlos y lo que no sabía hacer, se lo llevaba a la modista.

Diseñadora Raquel Martí

¿Sabías que terminarías siendo diseñadora? ¿Cuál era tu pequeño sueño?

No, la verdad no lo sabía, cuando me inscribo en una escuela de modistas y aprendo patronaje y confección voy descubriendo que me apasiona este mundo. Al terminar modistería me inscribo en el Instituto Mediterránea de la Moda para seguir formándome en diseño de moda y estilismo. Me gusta esta profesión. Yo no me defino como diseñadora, me siento creativa en moda y sueño con poder hacer de mi pasión mi profesión.

En el 2004 gané el concurso local "Altafulla está de moda". Con un traje llamado Sevilla. Ahí fue cuando descubrí lo bien que me lo paso haciendo volante.

Busqué a alguien que me enseñará los secretos de la confección flamenca y la vida me ofreció la oportunidad de conocer a Antonia, una de las mayores profesionales de la moda flamenca. Gracias a ella, aprendí las mejores técnicas con el máximo cariño, y la más absoluta pasión a los trajes de rociera, dejando una gran huella dentro de mí.

Vestido de Raquel Martí colección Renacer

Su marca

¿La lucha por hacerse un nombre es constante?¿Se puede sobrellevar?

Cuando trabajas en lo que te gusta, lo que quieres es pasártelo bien y hacerlo bien, labrarse una buena reputación. El nombre se va haciendo solo.

¿Qué tiene de diferente tu marca con las que ya existen en el mercado?

Digamos que mis flamencas, no son tradicionales, son flamencas sin mangas, con escote (palabra de honor en su mayoría) estilos que no son utilizados en el flamenco. Los colores, los estampados, la posición de los volantes. Muchas de las creaciones que presentaré en mi nueva muestra, provienen del reciclaje de ropa.

¿Recuerdas la primera prenda que diseñaste?

La primera prenda que hice fue un vestido para mí para la boda de mi amiga. El siguiente fue el vestido de mi amiga para su luna de miel.

Vestido de Raquel Martí colección Renacer

¿Qué me dices de la primera prenda que vendiste?

Fue un vestido rojo, escote palabra de honor, y caída evasé, en el centro un godette. Era para una chica joven que tenía que ir a una boda y quería que su vestido no pasara desapercibido. Y lo consiguió.

Su estilo

¿Por qué apuestas por el estilo flamenco?

El estilo flamenco, para mí, es divertido, colorido, creativo, y sin saber muy bien porque me nace de dentro hacerlo. Aunque no es lo único que hago, pero es lo que más me gusta hacer.

¿En qué te inspiras para crear?

La inspiración me surge trabajando, mientras estoy cosiendo, se me ocurre lo que podría hacer con aquella tela que compré. Un boceto, o una fotografía mental de lo que estoy viendo, lo voy vistiendo en mi mente le voy dando forma. Muchas veces, es como si la prenda me hablara y a partir de ahí voy creando a media de lo que se me va ocurriendo.
Es así como empiezo mis muestras de moda creativa, sobre todo disfrutando de lo que hago y dejándome llevar por los tejidos que en ese momento tengo.

No soy para nada de planificar, diseñar, ni estructurar una colección, más bien todo lo contrario, soy pura impulsividad, por eso me defino como creativa y no como diseñadora.

¿Cómo diseñas nuevas formas?

Supongo que como todos los creadores, probando en el maniquí, transformando los patrones, experimentando. Prueba error, falla y vuelve hacer.

Vestido de Raquel Martí colección Renacer

¿Cuántas prendas diseñas por colección?

Cada muestra que presento tiene un mínimo de 10 y un máximo de 20 prendas.

¿Los tejidos de donde provienen?

Actualmente los tejidos que empleo son tejidos que he ido adquiriendo, en distintas tiendas de tejidos y otra parte de ropa en desuso, que guardo y clasifico por colores.

Su recorrido profesional

¿Has presentado tus colecciones en alguna pasarela?

En el 2005 participo como invitada en el desfile de nuevos diseñadores no residentes en el País Vasco, con la colección “Flores” una muestra de vestidos largos de noche de alta costura.

En el 2006 participo con la asociación “la Pell al Llavi” organizando un desfile en la Rambla de Tarragona.

En el 2008 coincidiendo con las fiestas de Santa tecla de Tarragona, presento la colección “TGN 27” una colección amplia de vestidos de noche. El desfile es urbano para acercar a la calle la Alta costura, con alfombra Roja, y sin invitación previa, en plena calle.

En el año 2012 y en el 2013 participo en Reus Fashion Festival en la Fira del Tecnoparck de Reus.

En el 2015 presento por catalogo “Renacer” una muestra de vestidos de rociera con alta costura con mi toque personal atrevidos y sexis.

¿Cómo llevas la presión de los desfiles?

Una de las partes que más me gusta es la organización de desfiles, tengo experiencia. Entonces con organización y buen equipo, te evitas muchos nervios.

Contacto

¿Si quisieran localizarte como podrían hacerlo?

A través de la web, pueden rellenar el formulario de contacto, y estaré encantada de leer y resolver cualquier duda o aclaración acerca del trabajo que desarrollo.

Nerea Jimenez

2016-03-07T10:14:00.000-08:00

Nerea Jiménez Navarro de 21 años fue la ganadora del pasado año del Certamen a Mejor Joven Diseñador de la Región de Murcia con la colección "Datrebil" que dejo sin palabras al jurado. La moda me ha gustado siempre pero fue en el 2008 con un curso de redes sobre moda, donde decidí que esto era a lo que me quería dedicar.

Sus inicios:

Háblanos de tus inicios, del apoyo que recibiste, de la lucha por hacerte un nombre...
Apoyo siempre, confianza en lo que me estaba embarcando regular, pero conforme han ido pasando los años y han ido viendo que todo iba genial, y que yo me esforzaba por conseguirlo, tuve todo el apoyo del mundo y sobre todo confianza. Sobre lo de conseguir un nombre eso es algo que aún está en proceso, y falta mucha formación para poder conseguirlo. Ciertamente si que necesitará más formación para conseguir que su nombre resuene en el ámbito nacional pero por lo menos en el Regional ya tiene su pequeño hueco.

¿Sabías que terminarías en el mundo de la moda?
Pues no lo tenía muy claro, pues estaba bastante interesada por el mundo del arte, sobre todo en la pintura, pero todo está relacionado como leí no hace mucho en una frase de Balenciaga: "El diseñador debe ser arquitecto para saber cortar, escultor para dar forma, pintor para saber escoger los colores, músico para encontrar las armonías y filósofo para crear estilo."

Es algo que siempre ha estado ahí, desde que era pequeñita ya le hacia los vestidos a la Barbie con trozos de globos, calcetines viejos, y los trapos de limpieza de mi madre.

Seguro que muchas de nuestras lectoras habrán utilizado sus horas muertas para hacerles vestidos a sus muñecas cuando eran pequeñas. Aunque Nerea decidió en 2008 a través de un curso sobre redes de moda que eso era a lo que quería dedicarse. Así fue como realmente descubrió su vocación.

Logo de Nerea Jimenez

Su forma de trabajar:

¿En qué te inspiras para crear?
Pues en todo. Mis prendas son de corte sencillo como he dicho anteriormente, y las combino con cosas más arriesgadas que tomo de las maravillosas formas de la naturaleza y de las cosas cotidianas que nos rodean.

No debemos olvidar que la colección presentada por Nerea en el Certamen había estado inspirada en:

Los pájaros, en el ligero movimiento de sus alas, y la sensación de libertad que estos nos trasmiten, utilizando para ello tejidos muy ligeros, y del color de su plumaje.También, aparecen prendas inspiradas en jaulas, y con lazadas que nos transmiten el sentir de los pájaros en las jaulas.

¿Por qué apuestas por ese estilo?
Me encanta mezclar cosas, desde lo más básico y sencillo a lo más arriesgado e impactante, y creo que en pasarela eso juega muy bien. Además de ser prendas cómodas que se pueden llevar en el día a día.

¿Cómo comienzas a trabajar en tus colecciones?
Primero papel y lápiz, comienzo dibujando diferentes formas humanas, y encima de estas realizo distintos trazos y eso a su vez se va convirtiendo poco a poco en una prenda, que finalmente se detalla con toda la información que he ido tomando a lo largo de la realización de los diseños.

¿Cómo desarrollas nuevas formas?
Modelando en el maniquí directamente para ver si esas formas son válidas o no.

Los tejidos que utilizas ¿De dónde provienen?
Pues de los diferentes comercios textiles de Murcia, voy mirando en todos ellos hasta que encuentro lo idóneo para la colección.

Sobre su marca:

¿Recuerdas la primera pieza que diseñaste? ¿Para quién la diseñaste?

Lo primero que diseñe cuando tenía más conocimiento sobre la moda fue una camiseta inspirada en la colección de otoño invierno 2010 / 2011 de CHANEL. No iba destinada a nadie en especial, aún la conservo en casa.

¿Qué me dices de la primera prenda que vendiste?
Crea una sensación difícil de explicar (risas) es como desprenderte de algo muy personal, pero muy contenta de que guste.

Normal que estés contenta, tengo que confesar que tu colección fue sin duda una de mis favoritas junto con las de Mary Cherry y Raimundo Valencia. En general, hicisteis al igual que el resto de vuestros compañeros un "trabajazo". Otro día hablaremos de las horas que se invierten en hacer una simple camiseta.

¿Has tenido el placer de trabajar con algún diseñador?
Trabajar no, he realizado las prácticas con Ion fiz.

Para contactar con ella:

¿Cómo podríamos encontrarte?
Me podéis contactar en mi facebook o en mi página web.

Valentina Rosende

2016-03-02T10:49:00.000-08:00

¿Dónde realizaste tus estudios?Estudie en Instituto Profesional DUOC UC de Viña del Mar Chile.

¿Cómo dirías que ha sido tu trayectoria profesional?He tenido muchísima colaboración de profesores y gente que se ha visto involucrada en mis proyectos. Ellos me han ofrecido varias plataformas después de finalizar la carrera. Y así llegar a un público a fin a mis colecciones que me han ayudado a conseguir un futuro prometedor.

¿Cómo llegaste al mundo de la moda? Quería estudiar arte, pero con el tiempo me puse a pensar que sería mucho más fructífero si ese arte se llevase puesto, y fue así como opte por esta profesión, diseño de moda de autor.

¿A quién va dirigida tu marca?
La marca en su inicio iba dirigida a gente que quisiera atreverse a tener una pieza de indumentaria como si fuese una obra de arte. Posteriormente, la marca amplio su público e incluyo a personas que quisieran oponerse al vestuario masivo, y para ello nosotros confeccionamos prendas únicas.

¿Cuál es tu público objetivo?
Inicialmente mis proyectos iban dirigidos a personas de tendencia indi. A medida que iba pasando el tiempo me fui percatando que no sólo a ese tipo de gente le gustaba mi vestuario, sino que mis diseños llegaban a un público muy variado. Es por ello que, aún no puedo encasillar bien a este, pero principalmente mi público es el indi.

¿Quién compone tu equipo?
Actualmente mi equipo soy sólo yo. Mis labores son (definición de tendencias, paleta de color, material, estructuras, propuesta moldearía y confección) aunque sí que recurro a ayuda externa para las sesiones de fotografía.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?

Alexander McQueen
Gou Pei
Manish Arora

¿Por qué te gustan esos diseñadores?
A mi parecer, son diseñadores que se atrevieron a romper los esquemas minimalistas, de esta época, para disfrutar construyendo piezas que más que comerciales son hechas con amor.

¿Cómo es tu proceso creativo desde que inicias a pensar en la idea hasta que llegas a confeccionar la primera pieza de una colección?
Primer paso investigo sobre temas de tendencia actuales (ya sean locales o globales) y genero un braing storming, donde nacen gráficas, paletas de colores y materiales. Estos se vuelven el código del concepto, el resultado de todo esto se observa en la prenda.

Segundo paso, suelo hacer aproximadamente 100 diseños de los cuales sólo elijo 10 ó 12, los que se vean más lineales.

¿Normalmente cuántas piezas creas por colección?
Suelo crear entre 10 y 12 piezas por colección.

¿En qué te inspiras para crear?
A veces, dependiendo de las tendencias. Por lo general, me enfoco en temas de controversia social o ambiental.

¿Alguna manía antes de empezar a diseñar?
Me gusta tener el taller bien ordenado y todo muy limpio, eso es el principio, ya al final y por lo general todo termina siendo un desastre.

¿Qué prefieres para diseñar café, té o ninguno?
El té me encanta, me tomo jarras.

¿Qué es lo que más nerviosa te pone antes de un desfile?
Hay 3 cosas que me ponen muy nerviosa: Que a las modelos no le queden bien los zapatos (en caso que no exista prueba de calzado previa). Que una modelo se caiga en pasarela. No por arruinar mí presentación o por la prenda, sino por la vergüenza y la carrera de la pobre modelo. Lo último que más nerviosa me pone es que, esa caída hipotética, sea por culpa de mi diseño.

Tu colección presentada en la Pasarela Viste La Calle reivindico el problema de la contaminación de seis especies marinas en Chile.
Mi colección Inmersión, es un tributo a las especies en peligro de extinción y a las más contaminadas, y que aún así la gente consume. Dentro de cada prenda, a modo informativo, hay una reseña donde se muestran las 10 especies marinas más contaminadas y el porqué no hay que consumirlas. Por otro lado, las prendas van estampadas de por sí con el problema mediante serigrafías. Obviamente, la colección no va a detener el problema pero en cuanto inicie la venta de la colección, un porcentaje del beneficio de la prendas va a ir dirigido a una ONG que apoya la causa.

¿Qué nos podrías decir de tus otras presentaciones Raíz Diseño y Pasarela Eco Fashion?

Fueron 2 proyectos en los que trabaje dentro de un taller de la Universidad. Allí realice mis prendas con materiales reutilizados.

¿Sólo diseñas ropa o también te atreves con complementos?
Me dedico a desarrollar: animaciones, murales y vídeos, sólo algunos asociados al vestuario.

¿Qué opinas sobre la frase : “Sólo hay una oportunidad para causar una buena impresión?
No estoy de acuerdo, porque muchas veces tu propuesta no va a causar la mejor impresión en el público. Debido a que muchos no ven el vestuario como una propuesta de arte sino, como algo más corporal, que debe ser sutil y que sólo sirve para llevarse puesto y no como una simple plataforma de arte.

Podrías dar algún consejo a diseñadores jóvenes amateurs...
Creo que los diseñadores amateur, deben enfocar bien su objetivo y su área entregándole todo su amor. Es decir, no cerrarse a la opción de desarrollar propuestas más comerciales para complementar su carrera con algo que les de un ingreso fijo.Si son astutos también pueden disfrutar haciendo, y si se pueden asesorar con un buen plan de negocio, les aseguro que con mucho trabajo y amor les va a ir muy bien.

¿Si alguno de nuestros lectores quisiera encontrarte dónde podría hacerlo?
Pueden hacerlo atreves de facebook o por mi correo
Además pueden ver mis trabajos en mi portfolio.

Yolanda Temprado

2016-02-24T02:16:00.000-08:00

¿Qué estudios realizaste?

Ateniéndome a lo que es mi formación en moda, en los inicios fue en la desaparecida Escuela de Moda TOAN y después en la UPM. Decirte que no abandono nunca el seguir formándome pues me interesan campos muy variados además del diseño y la moda.

¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?¿Por qué?

Si hablo sólo de moda y de la actualidad: Shingo Sato y Josep Font.

Shingo Sato por su trabajo con las manos, con los volúmenes. Le admiro además por la generosidad que demuestra compartiendo sus conocimientos con todos los profesionales y estudiantes que a él se quieran acercar.

Josep Font, siempre ha sido igualmente un constructor de volúmenes y creador de ambientes. Me acerca mucho al arte. El trabajo que realiza en DelPozo encumbra a la marca y la hace presente y ser un referente en los ambientes más exigentes del mundo.

Ambos se dan el placer del amor por el trabajo y por las cosas bien hechas, sin olvidarse que vivimos de que alguien valore y adquiera lo que hacemos.

¿Cómo entraste en el mundo de la moda?

A los 13 años me hacia la ropa, no sabía coser. Pero las tiendas que yo conocía no tenían las cosas que me gustaban así que cuando encontraba una tela dibujaba !Con bolígrafo! en ella las formas y la cortaba. Luego las unía como podia. Siempre llevaba imperdibles en la mochila del instituto para cuando las costuras se rompían. Terminaba con un rollo punk muy ochontero.

¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional?

He trabajado desde los 17 años, a la vez de estudiar. Nunca, aunque haya trabajado en otros campos he dejado de diseñar moda, para tiendas, para amigos, para el teatro...

La primera empresa de moda en la que trabajé, fue en el año 94. Diseñaba y respiraba. Me decían "sal a la calle mira, respira, anota". A lo mejor era lo que luego hemos llamado "coolhunter"

Un año después me ficharon en una empresa de esas que son el mundoreal, dónde compras, valoras escandallos peleas con proveedores y clientes, diseñas el stand para ferias, los nuevos logotipos de la empresa, montas la imagen para los catálogos de cada temporada y diseñas desde las colecciones de la marca de la casa y otras muchas para grandes almacenes y multisuperficies hasta uniformes.

Desde ahí me he ido moviendo, no mucho, sólo para ser más feliz. He trabajado en Asia también y luego llegué hace 6 años a K-KOU.

K-KOU considero que es mi sitio natural y dónde, después de haber sufrido juntos las consecuencias propias de la crisis de estos años, quiero estar pues es una casa donde desarrollo mi labor en diferentes áreas que me llenan y dónde pienso que consigo buenos resultados. Es una empresa abierta a la innovación y siempre en constante mejora.

¿En qué te inspiras para crear?

Bueno, crear es una palabra muy grande.

Para hacer mi trabajo utilizo todo lo que llega a mí: la música, la pintura, los libros, el cine, la naturaleza, un plato de comida puesto de cierta manera, un edificio que hay a mi paso por la carretera, un dibujo de mis hijas...

Imagino que cómo todos, lo que hacemos es resultado de cada cosa que pasa en nuestra vida.

¿Qué proceso es el que sigues para componer tus colecciones?

Generalmente hay ideas y temas que me rondan por la cabeza. Voy investigando, guardando imágenes y haciendo apuntes. Repaso las tendencias que proponen los gurus, veo ferias, pasarelas internacionales, hago calle y por supuesto, la selección de tejidos y de fornituras es muy importante. A veces, una estructura o un color en concreto supone el clic que todo lo arma. Además de no olvidarme cuál es mi público objetivo, es decir, a la gente a la que me dirijo.

¿Cuál es la parte que más te gusta de crear?¿La que odias?

Todo me gusta, sobre todo me encanta cuando empiezo a ver como todo va cogiendo forma, cuando se va armando. No odio nada. Quizás lo menos satisfactorio es cuando haces algo bajo una petición muy concreta, aún así siempre le doy mi toque con lo cuál no me resulta para nada odioso.

¿Alguna manía antes de empezar a diseñar?

Cuando empiezo la colección de una temporada nueva, necesito orden. Si hago homework, ni un cojín fuera de su sitio, ni un cuadro descolocado... Luego una vez metida en la temporada y haciendo prontomoda ya puedo desarrollar nuevos modelos en casi cualquier lugar y bajo cualquier circunstancia.

¿Qué prefieres para diseñar café, te o ninguna?

En casa café, en K-KOU una botella de agua.

¿Qué tipo de música te gusta escuchar, si es que escuchas algunas mientras diseñas?

Soul, blues, algo de indie.

¿Cómo defines tu marca?

K-KOU Madrid es una marca con la que es fácil identificarse. Son colecciones para un público real al que queremos darle un valor añadido con prendas un tanto diferentes y novedosas. Hacemos un producto de calidad con un puntito que transmite alegría y buen rollo. K-KOU siempre ha fabricado en España todas sus colecciones.

¿Cuál es el perfil de un cliente de Yolanda Temprado?

Es una mujer a la que le gusta la vida, que es positiva que compagina el trabajo con la vida familiar y que de ella forma parte, tanto el disfrutar estrenando una prenda como el ayudar en una causa solidaria. Es una mujer luchadora, una mujer real.

¿Sólo tenéis ropa urbana? ¿O, también hacéis alguna línea de fiesta?

También hacemos ropa para eventos o momentos especiales como: un cóctel, una presentación, una graduación, una boda, una comunión.

¿Sólo diseñas ropa o también te atreves con complementos?

He diseñado complementos. Siempre con un nexo de unión con las colecciones de prendas de esa temporada.

¿Qué opinas sobre la frase: "Sólo hay una oportunidad para causar una buena impresión"? ¿Estas de acuerdo con ella?

No estoy de acuerdo. Si es cierto que una primera buena impresión ayuda mucho.

Recomendarías algún libro para los diseñadores más jóvenes que nos puedan leer...

Nada sobre la materia de moda, recomiendo una lectura ligera como "Agujetas en las alas" que se basa en microcuentos, escrito por Dani Rovira, e ilustrados por Mónica de la Riva (estudiante en aquel momento). Se lee y ojea en 10 minutos y se reojea y se "rehojea" siempre.

Alguna vez has presentado tus diseños en alguna plataforma de Cibeles, IFEMA, 080 de Barcelona...¿Cuentanos tu experiencia? ¿Qué fue lo que más te gusto? ¿Lo que más te costó hacer? ¿Tuvist algún percance que te hizo pensar que todo se iba a la deriva?

Hace muchos años en una Edición de la Pasarela Cíbeles salieron modelos míos con la marca Patoch.

En la feria de moda de IFEMA mis colecciones se veían bajo la marca Attimo. Por otro lado, K-KOU Madrid estuvo en Intermoda, en Guadalajara (México), exponiendo y abriendo la pasarela inaugural de aquella feria internacional para un gran mercado de América Latina y sur de EEUU.

Todas las experiencias han sido buenísimas. Lo que a mí más me gusta siempre es la unión y el trabajo en equipo para que todo salga bien. Luchar por un mismo fin hace que se vivan momentos especiales. Lo que más me cuesta es no ser demasiado crítica con mi trabajo.

Como sabes dar consejos es algo gratuito, nos gustaría que nos dieras unos consejos relacionados con estos temas para nuestros diseñadores más amateurs:

a. Sobre los desfiles de moda: Es mejor presentar pocos modelos muy bien hechos, que una colección muy extensa resuelta de manera mediocre. Los diferentes cambios deben tener un nexo entre sí.

La música y la iluminación han de reforzar lo que queremos comunicar. Si el presupuesto da para tener un detalle con los invitados, hagámoslo.

b. El mundo de la moda: El mundo de la moda visto desde los medios es todo glamour y seducción. Dentro hay mucho trabajo, mucho esfuerzo. También hay factores que no controlamos y afectan a veces negativamente a nuestra labor. El trabajo en moda es la unión de ambos mundos, del escaparate y del esfuerzo. Lo mejor de todo, para los que lo hacemos por vocación es que nos tiene plenamente enganchados y finalmente siempre es un placer.

c. Críticas a las colecciones: Anotad lo que os pueda ser útil y aportar algo y tapaos los oídos frente a lo que os anule y os hunda la autoestima. Esto es fácil de decir, muy difícil de llevar a cabo. Sopesar los comentarios, los buenos y los malos, y valorarlos en su justa medida dependiendo de quién vengan. Tus amigos o tu madre dirán que es lo mejor que han visto nunca y un pseudoperiodistabloguero puede opinar que le parece un festival de fin de curso, por ejemplo.

Si quieren encargarte algún diseño especial cómo podríamos ponernos en contacto contigo

A través de mis correos tanto el que pertenece a la marca pero me llegan a mí directamente, como al mío personal.

Crystarella

2016-02-17T08:30:00.000-08:00

¿Qué estudios realizastes?

Licenciatura en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad María Cristina en el Escorial.
A la hora de comenzar tu negocio, ¿Qué fue lo que te quitó el sueño muchas noches?

Cuando se lanza algo nuevo al mercado, todos y cada uno de los detalles son importantes, desde la idea del producto, diseño, concepto, colores, marca, presentación del producto y marketing.

No me ha quitado el sueño porque todo lo que hago lo hago ilusionado pero si mucho tiempo porque cada detalle es importante para nosotros porque es una representación de nuestra creatividad, nuestra imagen y lo que somos como empresa. Soy afortunado en tener un equipo “10" detrás mío que hace que las cosas sean mucho más fáciles y el viaje desde la creación a tener tu producto en tus manos mucho más llevadero.

Dinos tus diseñadores favoritos de joyas.
Me gusta mucho Swarovski, de hecho nuestras joyas están hechas con cristales de Swarovski con lo que el máximo brillo y glam están garantizados. Todas las joyas que hacemos son exclusivas y de un diseño y calidad únicas.

¿Cómo surgió la idea de Crystarella?

La idea de Crystarella surge porque queríamos crear joyas cuyos cristales se pudieran intercambiar para poder cambiar el look diario y combinarlo con las diferentes conjuntos.

También queríamos que los cristales se pudieran intercambiar entre los pendientes, el colgante, los gemelos con lo que hombre y mujer pudieran intercambiar los cristales de acuerdo con el look.

Hay cristales de todos los colores y para todas las ocasiones como una cita, una cena romántica, una reunión de negocios, el trabajo, para salir de fiesta…

¿Cómo definís la marca?

Como una marca de joyas única y exclusiva donde el look lo eligen nuestros clientes.

¿Qué proceso es el que sigues para componer tus joyas?
Me inspiro en todo lo que me rodea sobre todo en todo aquello que no sigue las tendencias.

¿Cuál es la parte que más te gusta de crear una joya?¿Y la que odias?
Todo el proceso creativo, y la producción de una idea para una joya que tienes en mente hasta que la tienes en tus manos es la parte en la que más disfruto. El hacer llegar el producto al cliente y el marketing que requiere, es quizás, la parte que menos disfruto, es más tediosa. Definitivamente es el proceso creativo el que más disfruto y el más satisfactorio.

¿Por qué escogiste los cristales Swarovski para confeccionar tus joyas?
Desde siempre he seguido muy de cerca a Swarovski. Me han interesado siempre todos los proyectos en los que se pueden aplicar sus cristales, desde diseño de ropa a accesorios, pasando por coches, bolsos, zapatos… Todo lo que hace Swarovski es elegante y la elegancia es algo que queremos reflejar en nuestras joyas. Queremos que nuestros clientes se sientan elegantes llevando nuestras joyas y complementos.

¿Cuál es el perfil de un cliente de Crystarella?
Nuestros clientes no siguen las tendencias, las crean. Son clientes que marcan tendencia porque quieren llevar algo exclusivo que saben que no se puede conseguir en ningún otro sitio. Son clientes que saben lo que quieren y les gusta lo exquisito y exclusivo y sobre todo queremos que Crystarella sea sinónimo de elegancia con la máxima calidad.

¿Tus trabajos son solo por encargo?
Tenemos una web donde nuestros clientes puedes hacer los pedidos y ver todo nuestro catálogo.

Si te ofrecieran presentar tus creaciones en un desfile en colaboración con un diseñador de moda ¿Quién te gustaría que fuera? ¿Por qué? Me gustan muchos diseñadores españoles, me gusta mucho Ágatha Ruiz de la Prada porque todo lo que crea es extravagante y no sigue las normas. Es una diseñadora sin límites y eso me gusta.

Si quisieran encargarte alguna joya especial como podríamos ponernos en contacto contigo. A través de nuestra dirección de email , también por twitter o a través de nuestra página web.

Carmen Navarro

2016-02-10T00:36:00.001-08:00

¿Qué formación es la que seguiste? ¿Tu formación tiene algún tipo de relación con la moda? Diplomada en Ciencias Empresariales, mi último curso lo curse fuera en Newcastle con beca Erasmus, y en cuanto volví comencé a trabajar en una empresa de Informática, siendo el nexo de unión entre el mundo financiero y el informático. El mundo informático me atrapó por un largo tiempo, pero siempre tenía presente mi gran pasión… EL DISEÑO.

Para poder ejercer una profesión de una manera correcta es necesaria la formación y así lo hice, me forme con los mejores sombrereros tanto en España como fuera de ella, además de muchas horas de en el taller para investigar con nuevos materiales…. Además también realicé un máster de moda en Madrid, a raíz del cual presente mi primera colección de ropa “Mis flores en tu jardín…”

Desde ¿Cuándo empezó tu interés por los complementos y los tocados?
La moda siempre ha sido parte de mi vida, pero fue a partir del 2006 cuando me dedique de manera profesional a ello. Los complementos en general y la sombrerería en particular hacen que un look cambie por completo. Aportan estilo, elegancia, frescura… y lo que más me gusta es que cada diseño es diferente y puedes aplicar toda tu creatividad en cada pieza mezclando diferentes materiales, colores, texturas…

Fotografía: Ana Bernal

¿De dónde sacas ideas para tus colecciones? ¿De dónde viene tu inspiración? La mayoría de veces me siento en mi estudio, voy cogiendo materiales y ellos solos te van hablando, parece una locura, pero es así. Pocas veces me siento a bocetar porque las veces que lo he hecho al final termino haciendo un diseño completamente distinto… Todo sirve para inspirarte, vas paseando y ves un suelo con una forma determinada y tu cabeza empieza a dar vueltas, formas en columnas, una revista te da ideas…

¿Cómo fue el cambio de crear diseños de moda y ampliarlo a los tocados?
Mis inicios fueron los tocados exclusivamente, después realice tal y como te he comentado una colección de ropa, con estampados propios “Mis flores en tu jardín…” y ahora estoy incorporando poco a poco otros complementos, fajines, bolsos, pendientes, diademas, brazaletes y otros complementos para fiestas,… que están gustando mucho para completar los outfit.

Fotografía: Ana Bernal

¿Sigues haciendo diseños de ropa o ahora sólo haces tocados o ambas cosas? En estos momentos me dedico exclusivamente a la sombrerería y complementos, pero también te digo que nunca se sabe. Si que he realizado restyling de piezas especiales para darles una segunda oportunidad.

¿Cómo haces para innovar de una colección a otra?
Utilizando diferentes materiales, colores, formas… Lo importante es investigar materiales ya que pueden dar mucho de sí, y no utilizarlos de la manera más políticamente correcta. Hay materiales que están destinados exclusivamente para sombrerería, se trata de innovar y utilizar otros que no lo son.

¿Cuándo decidiste dedicarte a diseñar tocados?
En el 2006, comencé mi andadura en este mundo y no puedo estar más contenta de la respuesta que mis creaciones tienen. Fue una gran apuesta y un gran cambio pero no hay día que pase que no piense que fue una buena decisión. Soy dueña de mí, hago lo que me gusta, puedo compaginar mi vida personal y profesional a la perfección…

Fotografía: Ana Bernal

¿Todos los diseños de sombrerería los haces tú?
Por supuesto, todo pasa por mis manos. Desde el primer contacto con la clienta, donde hablamos de todo lo que rodea al evento… hasta la entrega del diseño ya terminado… Personalización y exclusividad.

¿Cuál de los tocados que has diseñado es el que más te ha costado hacer?
Para mí son todos importantes, desde el más elaborado al que pueda ser más sencillo. La única diferencia entre uno y otro es el tiempo dedicado, pero la pasión es la misma.

¿Qué público objetivo es el que os suele comprar los tocados?
Quien elige uno de mis diseños… tengo claro que van buscando piezas diferentes, especiales, exclusivas, únicas… y que les hagan sentir maravillosas.

¿Crees qué los tocados entienden de edades? ¿Dependiendo de la edad cuál es el que escogen?
No, no entienden de edades. No depende de la edad, dependerá del estilismo que se haya escogido, del evento, del horario del evento…

¿Qué podría costar un tocado con la firma Carmen Navarro?
Mis colecciones abarcan diferentes familias, y cada una de ellas tiene un rango de precios amplio.

Fotografía: Ana Bernal

¿En qué tipo de eventos aconsejan llevar tocado?¿Para qué tipo de eventos los sueles hacer?
Ante esta pregunta siempre contesto lo mismo, en cualquier evento que te atrevas a llevarlo. Mis diseños normalmente van dirigidos a bodas, comuniones, cada vez más a bautizos, cocktails…

¿Crees qué el regreso de lo vintage ha ayudado a que los tocados se vendan mejor?
Sinceramente no. Suelo trabajar ese estilo pero solo cuando es adecuado y el estilismo lo permite.

Dónde podrían localizarte si quisieran hacer algún pedido
Estoy en Murcia, en C/Mayor, 55 Espinardo. Mañanas y tardes 17,30 a 20,30 mediante cita previa 659899532. En Facebook en instagram y en twitter. Además de en su correo y en su página web.

Estas maravillosas fotografías se las hizo la fotógrafa Ana Bernal, si queréis contactar con ella podéis encontrarla en su Facebook.

Isabel Puig

2016-02-03T11:36:00.001-08:00

Háblanos de tus inicios, cómo fue comenzar la marca.
La marca surgió en la Republica Dominicana. Allí viví 6 años, tenía dos niños muy pequeños que requerían mi atención por su edad y por ciertos problemas alérgicos.

Entonces, vi una cartera hecha con papeles y decidí aprender esta técnica Maya, para poder trabajar desde casa, a mi ritmo y con mis horarios. Comencé como un hobby y en poco tiempo se convirtió en un trabajo.

¿Dónde realizaste tus estudios?
Pues no realice ningún estudio ni de diseño ni de confección, si realice cursos de bisutería, cuyas técnicas de peyote aplique al modo de coser los bolsos. Digamos que de dedicarme a la venta y la decoración, me reinvente y comencé en algo nuevo.

¿Cómo dirías que ha sido tu trayectoria profesional?
Mi trayectoria profesional ha sido de mucho aprendizaje y adaptación. Comencé en República dominicana. Cuando ya era algo conocida y tenía proyectos, me trasladé a vivir a Quito.Volví a comenzar de cero, en poco tiempo mis creaciones se vendían en cuatro tiendas y una página web de productos de diseño alternativo Parecía que todo estaba encaminado y entonces volví a Murcia e inicie mi proyecto aquí.

¿Cómo surgió la marca?
La marca surgió gracias a amistades y conocidos que al ver lo que hacía para mí y para mi hija, me pedían para ellas, Comencé a crear distintos modelos, tamaños , combinar papeles y entre en el mundo de la moda y los complementos.

¿Cómo definirías tu marca?
Isabel Puig es moda ecológica y artesanal, pero creo que lo que más la define es la exclusividad, cada pieza es única y distinta a las demás.

¿A quién va dirigida tu marca? ¿Cuál es tu público objetivo?Va dirigida a un público muy amplio, desde niñas hasta señoras de más de 60 años. Mujeres que les guste tener un complemento distinto y exclusivo, a la vez que practico y funcional.

¿Cómo llegaste al mundo de la moda?
Llegue al mundo de la moda en la Dominican Fashion Week, de la mano de la firma Dominicana Blue Country Jeans, allí desfilaron mis bolsos y carteras como complementos de su colección. A partir de ahí, comencé a hacer presentaciones y participar en ferias y eventos de moda.

¿Por qué te decidiste por la moda ecológica?
Cada vez hay más conciencia social por el reciclaje y el cuidado del medio ambiente. Aún no hay muchos diseñadores que trabajen con materiales reciclado y creo es un bonito proyecto, de la “basura “ se pueden crear cosas bellas y alargar la vida de ese material que ha sido usado.

¿Qué tipo de material usas para hacer tus bolsos?
Mi materia prima es el papel, trabajo con dos tipos de papel, el laminado que no necesita que se plastifique, y es el que encontramos en todas las bolsas de patatas fritas, chocolates, snacks, etc y el papel de revistas, periódicos, vademécum, guías telefónicas, papel de regalo, que si necesita que se plastifique . Las asas y correas son de símil cuero.Y los forros interiores de algodón.

¿En qué te inspiras para hacer tus creaciones?
Me inspiro en las mujeres de hoy. Mujeres fuertes, decididas, luchadoras y que a su vez les gusta cuidar su imagen y su indumentaria.

¿Tienes algún ritual para comenzar a trabajar en tus creaciones?
No, las ideas surgen en cualquier momento, sobre todo en periodos más relajados de trabajo.

¿Cuantas piezas diseñas por colección?
Pues depende de los encargos y si voy a asistir a algún evento de moda.

¿Sólo diseñas bolsos o algún complemento más?
Tengo complementos para ir dentro del bolso, como monedero, neceser o funda de gafas. Y también la pulsera a juego con el bolso o clutch.

¿Podrías dar un consejo a los diseñadores amateurs?Que crean en sí mismos, que si tienen un proyecto trabajen en él y que no decaigan si se les cierra alguna puerta…siempre se abre otra.

¿Se ha presentado tu marca en alguna plataforma como IFEMA, CIBELES…? ¿Lo
has pensado alguna vez?
No, aunque me gustaría poder presentar en esas plataformas. He presentado mi marca en algunos eventos de moda como: Summer market tour de Moda Nova events, el Summer Fashion de Campoamor y el último en The shopping Experience de la revista Shopper Magazine.

¿Si alguno de nuestros lectores quisiera encontrarte dónde podría hacerlo?
Me pueden encontrar en Facebook. Y en mi página web, llamada carteras de papel. Además se pueden comprar de forma on line en la página Murcia Style, que es una plataforma que vende productos murcianos con originalidad, calidad y diseño.

Kaiene

2016-01-20T10:03:00.000-08:00

Háblanos de tus inicios, cómo fue comenzar la marca...

Mis inicios en el mundo de la moda, han sido desde mi infancia, mi madre siempre ha diseñado y ha cosido para otras marcas, otras empresas, lo que hoy en día llamamos Freelance y yo siempre lo he vivido en casa. Siempre he sido una persona autónoma y autosuficiente, es decir, lo que no existía, o no podía conseguirlo... lo hacia y ahí es como empezó todo...

Mi moda es diferente, por que no es simplemente una moda estética sin más... mi estilo y filosofía son la de una moda innovadora, práctica y funcional.

¿Cómo dirías que ha sido tu trayectoria profesional?
Mi trayectoria en la moda, ha sido y sigue siendo la necesidad de soluciones y la estética diferenciada.

Para llegar a donde estás ahora mismo ¿Qué estudiaste?
Mis estudios se basan en patronaje, corte y confección y sobre todo en el ver, observar y probar, rectificar, y modelar hasta estar segura de conseguir lo deseado.

¿Cómo surgió la marca?
Sé que es raro, pero nunca me imagine en este escenario. Yo trabajo en el campo de la logística y esto ha sido como un regalo a una pasión dormida. Por necesidad cree, invente, un producto innovador, un complemento funcional que no existía y ahí tuve que entrar en el mundo de la inventiva y en consecuencia en el mundo de la moda y los complementos.

¿Cómo definirías tu marca?Kaiene es la filosofía de no ser un clon de la sociedad. Es marcar la diferencia, es buscar la elegancia innovadora a través de una moda practica y funcional.

¿A quién va dirigida tu marca? ¿ Cuál es tu público objetivo?
Mi marca va dirigida a todo el publico en general, un público necesitado de soluciones, innovador, actual y dinámico.

¿Cómo llegaste al mundo de la moda?
Llegue al mundo de la moda través de la innovación. Invente un producto dentro de este campo y lo tuve que proteger como diseño y de ahí, di el paso hacia adelante. Acudí a ferias y exposiciones de Inventos con los cuatro o cinco prototipos que tenia, vi que generan mucha aceptación y que el publico quería comprar, así que en la siguiente feria de inventos realizamos un test de mercado y tras estudiarlo y ver la viabilidad del producto nos animamos a fabricarlo e introducirlo en el mercado.

¿Recuerdas la primera pieza que diseñaste? ¿Para quién la diseñaste?
Sí, por supuesto. La primera pieza que diseñe fue un Kaiene (Capa impermeable de Quita y Pon para calzado) y fue para mi hija que entonces tenia 4 añitos. Fue genial!!! Una solución perfecta para que no tuviera que estar toda la jornada de colegio con las típicas y frías botas de agua. Ella encantada, con sus preciosas capas de colores para sus zapatillas y siendo la única en tenerlas y yo también encantada!!! Un problema menos todas las mañanas de Otoño e Invierno!!! Y mas viviendo en el norte con lo que llueve!

¿En qué te inspiras para crear?
Mi inspiración viene de buscar una solución practica a un problema colectivo, y de imaginar una sociedad avanzada, practica y funcional. Una sociedad a gusto consigo misma.

¿Tienes algún ritual para comenzar a trabajar en tus colecciones?
Mi único ritual es dejar volar mi mente y sentirme parte de la necesidad, y esta puede surgir en cualquier momento.

¿Cuántas piezas diseñas por colección?
Bueno... depende. La primera colección que realizamos fue pequeña, no sabíamos como iba a salir, así que nos lo tomamos con calma, luego vimos que funciono y tuvimos que repetir.

Si tuvieras que recomendar un libro de diseño de moda, o de corte y confección, de patronaje, de empresa, o de lectura ligera… ¿cuál recomendarías?
Ufff, me encanta leer, y creo que no recomendaría ninguno. Cada cual ha de leer el libro que le atraiga en ese momento en el que decida leer y decantarse por algún tema que le intrigue.

¿Nos podrías dar un consejo para los diseñadores amateurs?Consejos...? Sobre consejos escribe todo el mundo y todo el mundo los da. Yo solo diría una cosa, "Cree en ti mismo aunque los demás no lo hagan, trabaja humildemente y con ilusión y ya tienes el mayor paso dado."

¿Se ha presentado tu marca en alguna plataforma como IFEMA, CIBELES…? ¿Lo has pensado alguna vez?
No, el mundo de la moda es muy complicado y entrar en él es muy difícil...Quizás algún día y si alguien quiere innovar y ser diferente me abran una puerta. Yo seguiré trabajando por ello y aportando mi filosofía. Moda practica y diferente para innovar en este mundo con unas directrices muy marcadas.

¿Cuántas tiendas tienen en el territorio español?
Ahora mismo estamos en dos tiendas, una en Valladolid, y otra en Zaragoza. También hemos tenido tienda online, "Kaiene" pero por cuestión de tiempo y familia la hemos quitado.

¿Si alguno de nuestros lectores quisiera encontrarte dónde podría hacerlo?
Bien, pues en la tienda física en Valladolid capital y en Zaragoza capital, en "Sensaciones Albira". También nos pueden encontrar a través de KAIENE.

Bimba y Lola

2016-01-15T01:14:00.000-08:00

BIMBA Y LOLA es, desde su nacimiento hasta la actualidad, una de las empresas textiles más importantes en el panorama español.

Esta marca se puede considerar de semilujo como consecuencia de las calidades y los acabados que presentan sus productos. La empresa se dirige a mujeres jóvenes con un estilo desenfadado.

Tengo que decir sobre la marca (por supuesto, a título personal) que me fascina por sus bolsos y complementos que tienen. De momento, en mi poder tengo dos bolsos de Bimba y Lola: uno negro para salir de fiesta y otro marrón de diario. Luego de bisutería tengo tres anillos y cuatro pares de pendientes, diría cinco pero mi madre secuestro los últimos que me compre y han pasado a mejor vida (algún día los recuperaré).

Volviendo a tema bolsos, aunque tengo estos dos. Me gustaría ampliar mi repertorio y no sé por cuál decidirme porque me ha enamorado de todos los bolsos de esta temporada. ¿Vosotros qué pensáis? Éstos pertenecen a la nueva colección de FW15/16.

La nueva colección de la marca parece estar basada en el lejano oeste. Si os preguntáis ¿Cómo una marca para mujer puede coger sencillos detalles de una época muy marcada por el hombre y feminizarlo? Pues... Aquí tenéis la respuesta, bueno mejor dicho la evidencia: nueva colección de Bimba y Lola.

Han usado detalles como los flecos de hombres y el ante muy característicos de la época usado en las chaquetas. Por otro lado, los vestidos llevan estampados de cowboys además de estampados de guantes y en las faldas también han usado ante como en el ejemplo que vemos abajo.

Estas son algunas de las piezas que nos presenta la marca si quieres ver más modelos puedes verlas en Bimba y Lola.

Siguiendo a QCreativa

2014-03-07T05:18:00.002-08:00

Hola a todos sé que he estado perdida durante mucho tiempo, pero estoy liada con muchas cosas. No actualizo tanto como me gustaría, aún así intento sacar tiempo para el blog.

Mi hermana vive en Madrid y de vez en cuando subo a verla, y aunque, he de decir que las primeras veces que fui no me gustaba nada la ciudad, ahora empiezo a cogerle hasta cariño.

La primera vez fui a la exposición de Yves Saint Laurent, y casi lloró por los diseños que habían expuestos, la calidad, los colores y las temáticas tan bien cuidadas me hicieron despejar las dudas con las que vivía. ¿Será eso lo mio?, ¿seré lo suficiente buena?... y muchas otras que imagino que más de uno/a se habrá planteado alguna vez.

No obstante, no me fui con las manos vacías y me lleve muchos recuerdos de la exposición.

La segunda vez me asombre de las distancias.Pensar que yo estoy acostumbrada a Murcia. Esta vez, me fui yo sola y me sentía dividida entre el miedo y la libertad, ya que, era la primera vez que me iba yo sola en tren (sí, es incomprensible que con 22 años fuera la primera vez, pero lo bueno es que no será la última) y lejos de casa.

Esta vez iba a hacer un curso de joyería en una tienda que mi hermana había encontrado, cerca de su casa, y la verdad que el curso valió el calor que pude pasar en Madrid.

La última vez que fui, fue este finde subí por el cumpleaños de la compañera del piso de mi hermana y así de paso veía que pasaba en los carnavales en Madrid, nos vestimos todas de chicas pin-up, y yo aunque tenía mi idea de que me quería vestir las vi tan monas que a mi traje también le añadí un toque pin up.

El toque que le añadí fue sencillo. Me compré un pañuelo pequeño de la misma tonalidad que el color de mi chaqueta que era de H&M con acabados de cuero en las hombreras.
A mi look le añadí un tupe, que lo hicimos con unas gomas que venden en H&M que son más duras y gruesas de lo normal. La técnica fue fácil cogías la goma la partías por la mitad, la enrollabas a un mechón central de tu pelo por la parte de delante hasta llegar a la raíz de ese mechón y ya luego, le añadías horquillas, un poco de laca y listo.

No obstante, para ir distinta al resto, le incluí mi toque personal: llevarlo a un lado. Las demás lo iban a llevar recto, yo iba de rockera pin up y pensé que lo mejor sería llevarlo a un lado, para que le diera más credibilidad. Vídeo del tupe explicado por yuya.

Espero seguir contando que tal me adapto a la ciudad la próxima aventura será ir por Malasaña, a ver que se cuece.

Un beso qcreativos

CosmicGirl

2013-07-31T11:26:00.002-07:00

Clara Isabel Pascual era administrativa y tras trabajar en una fabrica de joyas creo CosmicGirl. Esta joven entusiasma de la moda y los complementos decidió crear en noviembre del 2009 su propia línea de bisutería y complementos realizada completamente de manera artesanal.

Ha participado en varios eventos como Murcia Fashion Week, Murcia Shopping Night, Thader Fashion Week y Fashions Sundays.

Además todos los veranos hace complementos personalizados para El Zeta en La Manga con el logo de la propia discoteca, actualmente, esta diseñando una colección de camisetas.

El proceso de creación tiene varias fases, la inspiración, la elección del concepto entorno al que girará su nueva colección, el boceto, la elección de materiales y finalmente la compra y puesta en marcha de la elaboración del complemento.

No obstante es humilde y valiente afirmando que no siempre obtiene el resultado deseado, e incluso, a veces esa idea o concepto se queda en eso, una idea.

Ella utiliza distintos materiales como nácar, cuero, arcilla, cerámica, resina, piedras semipreciosas... Es cierto, que a veces, tememos que los complementos, en especial los pendientes nos puedan causar alguna reacción alérgica, pero tengo que destacar, que los pendientes que Clara ofrece a sus clientes como todo lo que vende en su página son materiales de primerísima calidad. Por ello, los cierres están acabados en plata. Las técnicas que utiliza son muy variadas, nudos japoneses, degradaciones sobre la arcilla, transferencia de imágenes...

Dispone de un servicio llamado See&Enjoy, es un servicio que ofrece Clara a sus clientes, que consiste en tener a la gente siempre al día de los diseños que tiene, enseñando su muestrario, está disponible solo en Murcia y pedanías. A este servicio se puede acceder mediante email. El procedimiento puede hacerse de dos formas: la primera más sencilla, puesto que es quedar con una sola persona y mostrarle sus colecciones ( piezas las cuales no se venden por ser el muestrario). La segunda reuniones grupales donde se enseñan los complementos y así se pueden probar cualquiera que deseen, estas reuniones por norma general se suelen hacer en la casa de alguna de las componentes del grupo (anfitriona) con la cual quedaría para planificar el evento ya que la gente prefiere un entorno más familiar. Si algo les gusta, el pedido se hace en ese momento al terminar la exposición de las colecciones y como los complementos que se exponen no se venden por ser el muestrario, el plazo máximo de entrega son 7 días.

Para contactar con Clara, se puede hacer mediante twitter a través de facebook o finalmente por su teléfono personal, el cual hemos facilitado.

Maria Belmonte

2012-12-25T12:46:00.000-08:00

Entrevista a M&B

¿Qué estudios realizaste o realizas? Ahora

mismo estoy cursando Administración y Dirección de Empresas.

¿Cómo surgió tu afición hacia la creación de

joyas? Es difícil responder con una fecha o momento

concreto; siempre he tenido cierta inquietud, me rondaban ideas

por la cabeza, la curiosidad de crear algo diferente.

¿Cuál fue tu primera pulsera?

Un día de verano en casa. Yo tenia unos abalorios que había ido

recopilando a lo largo del tiempo pero no me decidía a empezar,

las ideas eran muchas y ninguna en concreto; aquel día la

inspiración fue mi afición por el flamenco y concretamente

el baile flamenco, que practico.

El flamenco es sentimiento, es esfuerzo, vida, fuerza, color, estética y armonía; y todo esto es muy bonito expresado en una joya.

¿Qué público se ve atraído por tus creaciones?

La verdad, es que es muy variado, ya que he recibido encargos

de personas de ambos sexos de muy distintas edades, incluso de

niñas de 5 años.

¿Trabajas por encargo? Casi siempre, y me encanta, ya que, me acerca a la
persona que va a llevar mi creación,es muy especial.

¿Cuándo decidiste comercializar tu hobby?

En el momento que los encargos eran de cierto volumen y requería mayor dedicación.

¿Los materiales con los que confeccionas tus pulseras, son de materiales de

nuestra tierra, o son importados?

Busco en cualquier sitio y utilizo materiales distintos y de distinta procedencia; me

preocupa muchísimo el trabajo final.

Has pensado en hacer pendientes, collares u otro diseño además de las

pulseras? Si, pero por el momento no tengo nada definitivo ,estoy trabajando en
algunos diseños que irán dando a luz poco a poco.

¿Cómo encuentras tu inspiración? No hay hora ni lugar exacto para esto, cuando me

surge alguna idea cojo lo primero que pillo y lo anoto, tengo toda mi casa, el coche y el

bolso llenos de pos-it pequeñitos con mis anotaciones.

Nos hemos informado y sabemos que tus pulseras podemos encontrarlas en una

tienda en Murcia, en la Plaza de San Bartolomé. Así es Fran Cortés me brindó la

posibilidad de diseñar algo para su estilo de ropa, fue todo un honor y un reto muy
bonito; mi primera gran experiencia, ya que el nivel de su tienda es altísimo y para
un público muy exigente; me lo paso genial, es una persona muy amable y divertida, y
eso se agradece.“De Purisima y Oro".
¿Cuál es el estilo de tu marca?Mi inspiración como te he comentado antes fue el
flamenco, por el colorido, la fuerza y el sentimiento, mis creaciones
tienen este sabor; pero cada día miro más todo lo que me rodea, conocer cada detalle.

¿Cómo definirías tu marca M&B?

Vital, fuerte, sentimiento, color.

¿Has descartado la idea de abrir alguna tienda en
Murcia? De momento ni se me ocurre, me encanta la

idea de abrir nuevos horizontes, pero este por el momento
no. Me queda aún mucho por aprender.

Has pensado en diseñar para alguna marca, ¿te han

ofrecido esa posibilidad? No, lo de “De Purisima y
Oro” es una colaboración. Por el momento me divierte
más trabajar con mis ideas y los encargos de mis

clientes y amigos.

¿Donde podemos encontrarte ( redes sociales, blog,

Facebook…)? Claro que sí, mi pagina principal esta
en Facebook , ahí podrán ver la tienda online de algunos
de mis diseños.También tengo una cuenta en Twitter

Rabaneda

2012-11-21T00:16:00.001-08:00

¿De dónde surge tu pasión por la moda?
La palabra surgir me suena a algo repentino y creo que mi pasión por la moda se cocinó a fuego lento, desde muy pequeño. He visto a mi madre y mi hermana trabajar en ello desde que tengo memoria. Ellas me la inculcaron sin ser conscientes de ello.

¿Cuándo eras más joven tenías claro que querías dedicarte al diseño ?
Nací y crecí en un pueblito de Sevilla. Creo que durante mi infancia era impensable para mi el dedicarme a esta industria, pero siempre usé el diseño como un pasatiempo, como una vía de escape de todo lo que se movía en mi cabeza. Desde muy pequeño tenía un cuaderno enorme frente al que pasaba las horas dibujando figurines, pero por aquel entonces era impensable el poder ganarme la vida de algo que me divertía tanto. Así que pensaba en ser médico o cualquier profesión que contentaba a las madres para salir del paso.

¿Dónde estudiaste diseño? ¿O qué estudiaste?
Estudié en la escuela pública de Madrid, en Arte2. Había empezado periodismo, estaba en 3º de carrera y fue un ahora o nunca, pese a todas las consecuencias.
¿Cuando eras pequeño a que te querías dedicar?
Me rondaban cientos de cosas por la cabeza. De muy pequeño recuerdo que quise ser bombero...y cura. Mi hermana mayor cantaba en el coro de la iglesia y siempre me llevaba allá donde iba, así que pasaba muchas horas rodeado de santos. Pero ya ves, se me pasó rápido la idea.

Háblanos sobre tu inicio, ese primer momento en el que le dices a tus padres: ¡Quiero ser diseñador! ¿Tu familia te apoyo firmemente o existía alguna idea contraría a tu decisión, aunque luego te haya apoyado?
Es difícil el momento en el que le dices a una madre: 'Mamá, quiero ser artista'. Creo que nunca están preparadas para afrontar que un hijo elija un camino tan poco seguro e inestable. Ellas sueñan con vernos con un puesto fijo. Pero conozco a mi madre mejor de lo que ella misma piensa, y se lo planteé de tal forma que lo vio bien desde el primer momento, no le quedaba otra, vamos. Aunque siempre ha tenido esa preocupación que generan todos los comienzos, se implicó al máximo desde la primera colección y ahora su satisfacción es mucho mayor.

¿Cual fue la primera prenda que diseñaste? ¿Para qué o para quién fue?
Mi hermana mayor siempre venía con sus amigas a casa. A todas les parecía divertido ver mi libreta de diseños, pero sólo una se lo tomaba realmente en serio. Había días en los que llegaba con mi hermana pero pasaba toda la tarde conmigo. Eso creó un vínculo muy especial entre nosotros, y le dibujé un vestido como muestra de la peculiar amistad que se había creado entre un niño de unos 7 años y una chica de 22. Aún lo conserva a día de hoy, y de eso hace ya casi 20 años.

¿Tienes algún ritual antes de empezar a diseñar ?
Muchos, algunos muy irracionales... Uno de los más normales es estrenar una libreta de anotaciones con cada nueva colección.

¿Cómo consigues que te llegue la inspiración?
La busco en mis vivencias, me gusta expresarme con mi trabajo. Uso recuerdos cargados de mucho sentimiento y creo historias para luego contarlas prenda a prenda.

¿Cuáles son tus mayores musas? ¿ Además de la moda que otras pasiones tienes?
Esto lo digo en cada entrevista y puede sonar repetitivo, pero una de mis mayores musas es mi madre. Me quedé prendado de su belleza la primera vez que vi una foto suya de joven. Suelo recurrir a los cajones de fotografías antiguas cuando estoy en casa para mirarlas y admirarlas.
Definas tu estilo:

Es un estilo bastante ecléctico donde se fusionan matices culturales, estéticos, ideológicos...y todos parten de mi, por lo que podríamos decir que es un estilo bastante personal, casi un reflejo. Fusiono todo mi aprendizaje desde que era niño, a veces, muchos de ellos contrapuestos, y eso lo hace aun más especial.

¿Cuáles son tus diseñadores “estrellas” ? Es decir, con los que te has sentido más identificado.Hablando de moda española, José Castro siempre ha sido un referente para mi.

¿Qué crees que tiene tu marca que las diferencie de las demás?
No soy un gran comercial, así que no sabría venderte mi marca de esta manera. Sólo puedo decir que todo lo que se hace, está hecho desde dentro. Con sentimiento, intentando mostrar una parte de mi, que es quizás lo que la hace un poco más especial. Guardando tradiciones y tratando de no desvincularse en ningún momento de la línea artística que la regenta.

¿Cuántas personas componen tu equipo para las colecciones?
En el estudio somos dos, yo y mi asistenta. Y en el taller donde fabricamos el muestrario, somos otros dos. Luego la cadena es mucho más extensa. Estoy muy orgulloso de mi equipo.

¿Confeccionas y diseñas? O, ¿Sólo diseñas?
El diseño corre por mi cuenta. Una vez están realizados los bocetos con sus correspondientes planos, nos encargamos dos del patronaje. Luego la confección está en muy buenas manos, pero siempre con mis ojos encima.

Tus materiales son 100% españoles o también traes materiales de otros países.He tenido colecciones con material 100% español. Ahora traemos cosas de Italia y Francia, pero siempre manteniendo lo nuestro.

Tu primera colección en Valencia Fashion Week 2010 “Indigenas en Paris”, fue estresante ¿Podrías contar como pasaste el día de antes? Y, ¿Durante el desfile? En la pasada edición de Cibeles Off, ya tenías más tablas, pero... aún así¿te estresaste?
Pensar en la noche de antes de VFW es echarme a reír Son inexplicables los nervios de la primera vez. Estábamos mis amigos, que en aquella ocasión eran todo mi equipo y yo en el hotel. Estuvimos casi toda la noche ultimando detalles en mi habitación. Luego se fueron a sus respectivas habitaciones, pero uno de ellos se quedó conmigo. No pegamos ojo entre conversaciones y suposiciones. "Los nervios llegaron a tal nivel que acordamos no hacer el desfile". Sonó el despertador y corrimos como locos a prepararnos para llegar a tiempo al reciento. No volvió a rondarnos la idea de anular el desfile. Durante el desfile se sucedieron una serie de imprevistos, como la rotura de una falda, pero supimos salvar todo al ritmo de Fever Ray. Luego se van sucediendo dos pasarelas al año y vas cogiendo soltura, pero nunca se le pierde el respeto.

Es cierto que en este último desfile todo ha transcurrido muy fluido en backstage, sin ningún tipo de atasco. Pero los nervios están presentes en mayor o menor medida hasta que se acaba la música.

Nos gustaría que nos dieras consejos para realizar un buen desfile, ¿ que es lo más importante, que es lo que hay que tener en cuenta para tener un buen desfile y poder descansar con una sonrisa de oreja a oreja?
Creo que es primordial un concepto bien claro y desarrollarlo con ideas consistentes.Toda colección parte de una inspiración inicial. Cualquier cosa que se decida incluir en el desfile, ha de potenciar la transmisión de esa idea base.Para mi es muy importante el casting de modelos, el lugar de la presentación y la música.Luego hay otros factores, no menos importantes, como la iluminación, el recorrido de las modelos o el acting. Todo esto debe usarse en favor de potenciar la colección.

¿Qué nos deparan tus próximas colecciones?¿Cuándo y donde la vas a presentar es un secreto, o se puede contar?
No soy una persona a la que le guste crear demasiado misterio entorno a su trabajo, pero soy bastante cauto y creo que aun no es momento de contestar a estas preguntas. Aún estamos trabajando en la nueva colección y es casi imposible adelantar nada, porque es muy probable que experimentemos muchos cambios hasta el día de la presentación. Por ahora, sólo puedo decir que el punto de partida es el desamor.

¿Cómo te decidiste por participar en la pasarela “Cibeles Off” ?Creo que es un paso obligatorio que todos hemos de dar en nuestro crecimiento profesional tarde o temprano. Es cierto que no está en nuestras mano el estar dentro, pero de cara a crecer como firma, lo tenía en mente desde que empecé. Decidí intentarlo tras VFW a sabiendas que era un paso precipitado, pero la organización
lo consideró oportuno, y me siento bastante contento de no haberlo pensado dos veces.

Saludos Q.

Raquel Samper

2012-02-15T04:30:00.001-08:00

Raquel Samper Ballester empezó sus estudios superiores de diseño de Moda en: London College of Fashion y los concluyó con el Máster en diseño y complementos, Felicidad Duce ubicada en Barcelona. Algunas personas la conocen por su nombre artístico como Raquel Samper.

Esta gran diseñadora empezó en 1994 hasta 1999 con la realización de escaparates como freelance, colaboración con Alfonso Legaz en la Pasarela Gaudí de Barcelona. En 2002 colaboró con “Amaya Arzuaga” en su desfile en Milán.

Desde 2008 hasta el 2010 se comprometió a ser la Directora del departamento de diseño “Roly”, Gor Factory en Murcia. En este mismo año (2010) presentó su colección Primavera/Verano 2011 en el “Showroom EL EGO”, en la Cíbeles Madrid Fashion Week. Finalmente, en 2011 participó en la edición 0.5 Showroom “Dress Up”, Barcelona.

Ella apuesta por un asesoramiento personalizado, diseño y confección a medida. Actualmente, ha creado su propia firma y trabaja en su estudio/taller donde realiza personalmente sus proyectos dando gran importancia al diseño.

Sus colecciones son elaboradas pieza a pieza de un modo muy cuidado y personal. Las prendas que componen su colección son únicas y exclusivas. Dota a sus piezas de un patronaje de alta calidad, con una cuidada selección de los tejidos, produciendo unos acabados buenos para sus prendas.

Continúa con su línea “Siluetas a Medida” ofreciendo un asesoramiento personalizado y creando piezas a medida con diseños exclusivos para esa mujer a la cual no le gusta ir “Uniformada”. Esta ideología la ha seguido durante toda su carrera artística y le ha llevado a que la reconocieran en multitud de eventos de moda.

Entre los más importantes destacaremos los siguientes en 1999 fue premiada con el I Premio Jóvenes Creadores a la Mejor Colección en el Pilar de la Horadada (Alicante). Un año después en el 2000 fue premiada con el I Premio al “Mejor Vestido Noche”, premio Sastres y Modistas de Valencia. En 2001 fue premiada al Mejor Proyecto “Teenager Cancer Trust” I Año FDT, London Collage of Fashion, Londres.

Además en 2008 le concedieron la oportunidad de exponer sus trabajos “De dentro hacia fuera” Desfile y presentación de la Colección en Canal 7. Asimismo presentar su colección “Siluetas a Medida” en la Exposición de Teatro de Cine Moderno en San Pedro del Pinatar (Murcia).

El próximo paso de está diseñadora es con destino a Valencia para participar en “Dedal Showroom” que se celebrará durante la Valencia Fashion Week.

Si quisieramos contactar con ella podríamos hacerlo a través de su página web.

Matilde Aguilera

2012-01-26T03:52:00.000-08:00

¿Cómo surgió la tienda?
Nació a raíz de la tienda de mi madre, Joaquina Aguilera. Al terminar mis estudios de diseño me fui a vivir a Valencia y le ayudaba a hacer tocados y bolsos cuando iba a Murcia. Cuando me mudé a mi ciudad, me propuso trabajar con ella. Yo acepté pero con la condición de darle un giro al negocio y convertirlo en lo que es ahora, una boutique de Alta Costura y trabajar con patrones a medida.

¿En qué momento decidió seguir los pasos de su madre como diseñadora?
Mi madre no estudió diseño, solo tenía mucho estilo. Venía de una buena familia y gracias a unos pequeños ahorros que tenía creó una boutique de ropa confeccionada, aunque tenía de todo: Prêt-à-Porter y Alta Costura de firmas.

¿Recuerda que le dijo su madre cuando le comentó que también sería diseñadora?
Se alegró. Pero, no le dio tanta alegría que dejará la carrera de aparejador para estudiar diseño.

¿Cuáles son los pasos que siguen a la hora de confeccionar un vestido?
Diseño en papel, tomar medidas de la clienta, cortar el vestido, cortar el forro y montar, entre el corte y el montaje hay varias pruebas. En la última prueba con el vestido ya finalizado se hacen los últimos retoques.

¿Cuántas personas componen su equipo de patronaje?
Lo componen cuatro personas. Yo como diseñadora y luego, hay tres trabajadores más en el taller.

¿Qué tipos de vestidos hace más?¿Vestidos de novia o de fiesta?
Ahora…de fiesta, pero... eso va por fechas. Las novias suelen ser para septiembre y en primavera, marzo, abril y mayo.

¿Las telas que utilizan de dónde las traen?
Las compramos en empresas que se dedican a proveer a negocios como los nuestros, hay muchas. Aunque cada vez que me voy de viaje a algún sitio intento traerme material exclusivo. Como de China o de la India o de Turquía, materiales que aquí no podemos encontrar.

¿Qué ofrece Joaquina Aguilera a sus clientes?
Exclusividad, calidad, artesanía y últimas tendencias.

¿Han pensado realizar alguna pasarela o showroom?
Sí, por supuesto. Tengo mucho trabajo y mi madre está jubilada, por lo que, no tengo mucho tiempo. De hecho, alguna vez, nos lo han propuesto. Además nos gustaría mantener esa identidad de tienda pequeña y cercana a sus clientes.

¿Ha asistido alguna vez a Cíbeles? ¿Han pensado en presentarse alguna vez?
No es tan fácil. Es una buena inversión y necesitas mucho tiempo para crear una colección completa, tiempo que le quitaría a mis clientas.

¿Por qué eligió la Alta Costura? ¿Nunca ha pensado en el Pret-a-porter?
Mmm, siempre me ha gustado diseñar vestidos de gala para grandes eventos: gasa, seda, lentejuelas… ¡Me encantan! Pero a día de hoy trabajo con algo de Prêt-à-Porter: chalecos, vestidos cortos, turbantes… A la gente le gusta tener un par de piezas en su armario de diario muy originales y que no tenga nadie más.

¿Lo considera un arte?
¡Por supuesto! Pero como en cualquier otra disciplina existe el arte y el que dice que hace arte, no hay que dejarse llevar por las grandes firmas sino por los grandes diseños.

¿Piensa qué en la moda todo está inventado?
Yo pienso que la moda trata de reinventarse y lo que hace es equivocarse. En 20 años ha bajado la calidad y el trabajo que lleva cada vestido, los diseños son más sobrios, los materiales de peor calidad, ya no se cose como antes. Se busca ante todo economizar.

Respecto a otras regiones ¿Cómo ve la moda made in “Murcia”?
Pues… hace unos años no había prácticamente competencia, el mercado de la moda ha crecido bastante. Aunque... tiendas que se dedican a la Alta Costura a medida hay muy pocas. No me quejo.

¿Piensa crear su propia marca?
¡En ello estoy! ¡Ahora mismo! Se llama Matilde Aguilera y estamos en
Facebook y Twitter.

Joaquina Aguilera

2012-01-24T05:18:00.000-08:00

La mujer que ha iniciado dos firmas de Alta Costura en Murcia se llama Matilde Gómez Aguilera. Matilde nació hace 47 años en la Región de Murcia. Unos años después se mudó a Barcelona a estudiar Diseño y Patronaje Industrial a la Escuela de Diseño Feli. Tuvo la suerte de aprender de algunos de los grandes diseñadores como Pedro del Hierro o de Oscar de la Renta.

Al finalizar sus estudios se presentó a un concurso de jóvenes diseñadores de la marca Cuni, para diseñar ropa de baño. Ganó el primer premio, pero eran otros tiempos y no podía mantenerse ella misma…así que no pudo aprovechar la beca y volvió a casa.

Afortunadamente, le ofrecieron un trabajo en Murcia como diseñadora para Cerdán Hermanos. Diseñaba trajes de fiesta y premamá, adoraba su trabajo, era muy gratificante. Al mismo tiempo, creaba diseños para Giorgio Sapini, diseñador de pieles.

Estaba en un momento de su vida profesional en el que necesitaba hacer algo más, necesitaba crear su firma, su marca.

Su madre tenía una boutique de ropa ya confeccionada, en aquellos tiempos era de las pocas tiendas que ofrecía alta costura en Murcia. Le propuso empezar con ella, así que decidió dejarlo todo y entrar en el negocio familiar.

Transformaron la boutique de ropa ya confeccionada en una boutique de Alta Costura y confección a medida, llamada Joaquina Aguilera, en honor a su madre. Así, podría diseñar y crear productos propios y generar una firma y un estilo con el que impregnar sus creaciones.

Joaquina Aguilera apuesta por una ideología de vida. “La artesanía y el diseño es nuestra filosofía, una forma de ser y de tratar al público. Cada cliente es único, y por lo tanto, cada diseño es exclusivo, los complementos son adaptados y personalizados al físico de cada persona. Trabajamos para crear una imagen única de cada cliente.”

Actualmente, esta creando su propia firma de Alta Costura. que se llama Matilde Aguilera y podemos encontrarlos en Facebook y Twitter.

Desfile Nerea J.

2011-12-29T17:02:00.000-08:00

Nerea Jiménez Navarro tiene 21 años está cursando tercer año de Diseño de Moda. Uno de los primeros trabajos realizados fue la exposición en I.E.S Floridablanca tras realizar un curso de Moda de Redes en 2008. Colaboró como vestidora en la Pasarela Abierta 2010.

La autora describía la colección de la siguiente forma

Está inspirada en los pájaros, en el ligero movimiento de sus alas, y la sensación de libertad que estos nos trasmiten, utilizando para ello tejidos muy ligeros, y del color de su plumaje. También, aparecen prendas inspiradas en jaulas, y con lazadas que nos transmiten el sentir de los pájaros en las jaulas.

Participó junto a Maria Cárceles (Mary Cherry) en el Concurso de Diseños No Aburridos con el diseño de una gafa, fueron expuestas ese mismo año en Pasarela Abierta. Desfile con el colectivo ``Entre Baúles´´ junto a Monroe Models Agency en la Gala de Miss Murcia 2011. Su nombre artístico es Nerea Jiménez y es la actual ganadora del Certamen de Mejor Joven Diseñador de Murcia, con la colección ``Datrebil´´.

Los diseñadores de referencia para Nerea son: Ion Fiz , Duyos y Alma Aguilar entre otros. Mi aspiración en el mundo de la moda es tener mi propia firma tanto de ropa como de complementos, pero para ello antes me gustaría formarme con algún diseñador, para ir averiguando todos los secretos de la moda.

Crónica Shopping Night Murcia I

2011-12-18T17:53:00.000-08:00

La noche del viernes 16 de diciembre era una de las más especiales en la ciudad de Murcia, ya que se celebraba por fin una Shopping Night.

No sólo las tiendas abrían hasta tarde, si no que además se obsequiaba a los clientes que decidieran acudir al evento. Esto mismo pasaba en el Museo Ramón Gaya en el que si validabas que habías comprado en alguna de las tiendas participantes de la Shopping Night, te regalaban un salvamantel con motivos de una de las obras del Autor.

Asimismo, en este museo se exponían piezas de diseñadores murcianos, entre ellos, Otilia, Paula del Vas, Serrano Alcázar y Gore que intercalaban sus artículos entre las obras de Gaya.

Nosotras, como buenas consumistas, visitamos algunas de esas tiendas. Nuestra primera parada se produjo en Le mien, situada en la Plaza de Sto. Domingo. Esta tienda se distinguió del resto en cuanto a su apuesta por el espectáculo consistente en una magnifica actuación del grupo de música Jamones con tacones, una copa con champán y bombones, estos últimos distribuidos por toda la tienda,

e incluso, la creación de un escaparate interactivo. Como podéis ver, esta tienda lo tenia todo medido al milímetro.

La siguiente parada fue la tienda Carmen Hernández, en la que nos atendió una chica muy amable que nos contesto a todas nuestras preguntas. Este fue uno de los comercios que más llamó la atención debido a su cuidada decoración exterior (de hecho mientras la entrevistábamos pudimos comprobar como alguno de los viandantes tomaban alguno de los objetos decorativos como recuerdo).

Esa noche que iba a ser muy larga, decidimos tomar un "break" y nos escapamos a La Azotea para conocer la presentación del fanzine de Manifiesto Azul.

Al poco rato, fuimos a la magnífica tienda de Pura Alma, en donde, conocimos a su dueña, Gema. Una mujer que supo plasmar su encanto personal en la decoración de su tienda. También tuvimos oportunidad de charlar con Irene Jover, diseñadora que confecciona los tocados de Pura Alma y Carmen Hernández.

Para finalizar la noche, pasamos al photocall que había montado un grupo de fotógrafas y diseñadoras gráficas llamadas sicotticas. Asimismo, pasamos por la tienda de Dolores Promesas para ponerle el broche de oro a la primera edición de la Shopping Night.

Sin duda alguna espero que se vuelva a repetir y que con suerte alguno de los diseñadores incluidos en esta crónica y, muchos de los que ahora la leéis, participen el próximo año con sus propios diseños.

I Shopping Night Murcia

2011-12-16T05:04:00.000-08:00

La iniciativa puesta en marcha por la asociación Murcia Centro en colaboración con el Ayuntamiento y a la que se han sumado alrededor de 100 establecimientos llenará de vida el corazón de la ciudad en el anticipo a la campaña navideña.

«Es la primera vez que hacemos esto en Murcia y, tras el éxito que supuso el Shopping Day, tenemos mucha ilusión y esperamos que esta jornada festiva y comercial tenga una buena acogida», comentó la presidenta de la asociación organizadora, Begoña Dávalos.

El evento, que se desarrollará el día 16 de diciembre de 2011 entre las ocho de la tarde y las doce de la noche en la zona comprendida entre la plaza Circular, la Glorieta de España, la Gran Vía y la Calle Alejandro Seiquer.

También participará en la iniciativa el Museo Ramón Gaya, que abrirá sus puertas hasta la medianoche y ofrecerá un regalo especial a quienes acrediten haber comprado algún artículo en los comercios que participan en la I Murcia Shopping Night. Para ello, se han elaborado 6.000 salvamanteles con la reproducción de un dibujo de Gaya. De hecho, las firmas Paula del Vas, Otilia, Serrano Alcázar y Gore intercalarán sus artículos entre las obras de arte del Gaya.

Además de la participación de la asociación Murciana de la Música y el Canto colaborará con actuaciones en plazas de la zona, lo mismo hará el Ballet de Carmen Romero y DouDou de la agrupación Lokolé, con percusión africana. Los visitantes que se hayan apuntado podrán probar modelos aportados por Motorsport Aupesan (BMW). La hostelería del centro sazonará la noche.

Por supuesto, como no podía ser de otra forma este medio se encargará de informar sobre el evento.

Mary Cherry

2011-12-15T16:42:00.000-08:00

María Cárceles tiene 21 años. Nació en Murcia estudia la Diplomatura de Diseño de Moda en la Escuela Superior de Diseño de Murcia cursando tercer año. Asistió a un curso paralelo de corte y confección.

Esta gran diseñadora, lleva el nombre artístico de Mary Cherry. Ha llegado a intervenir pese a su corta experiencia en multitud de eventos. Destacamos la exposición en IES Floridablanca de alumnos del curso de Moda de Redes en junio de 2008, estilismos y diseños para Sergio Moreno, batería de "THE LEADINGS".

Dos años después de la Exposición de Moda Redes colaboró como vestidora en la Pasarela Abierta. Asimismo participó junto a Nerea Jiménez en el concurso "Diseños No Aburridos" y en la Exposición de las gafas en Pasarela Abierta de ese mismo año. Además de la sesión de fotos junto a "Monroe Models Agency" y Miguel Peñalver (Fotógrafo) en noviembre 2010.

Además, este año la diseñadora participó en febrero en la sesión de fotos junto a Pedro Ortíz (Fotógrafo). También en el Concurso-Pasarela ANDE 2011 junto a "Monroe Models Agency" de la colección "Todo es mentira" (con la colaboración de RUMBO). Por último, pero no por eso menos importante, participó en el Desfile con el colectivo "Entre Baúles" junto a "Monroe Models Agency" en la gala Miss Murcia 2011.

María afirmaba que los diseñadores que más le habían influido eran John Galliano, Thierry Mugler, Jean Paul Gaultier, Elisa Palomino y sobre todo la calle y la cultura japonesa.

Su aspiración en el mundo de la moda, sin duda, nos hizo darnos cuenta de que esta diseñadora tiene exactamente lo que le llevará al éxito. Esto es el ser una persona decidida y dispuesta a hacer todo aquello que pueda y este en su mano para mejorar como persona y profesional.

Tanto es eso que nos afirmaba con fuerza “ Creo que hablo en nombre de muchos otros diseñadores, a parte de mi, pues la aspiración máxima que un diseñador de moda suele tener es la de poder formar su propia firma. Pero, actualmente, mi aspiración es realizar las prácticas en un sitio en el que me sienta realizada y en el que pueda aprender más. Y después quedarme en esa o en otra empresa similar, hasta quién sabe, soy una persona muy soñadora.”

Para contactar con ella pueden hacerlo en info@marycherry.net .

Para saber más sobre ella pueden visitar su web.

Para los aventureros pueden seguirla en Facebook .

Inna Khern

2011-12-13T14:02:00.000-08:00

Cristina Campayo Hernández nació el 5 de Junio de 1989 en Murcia. Fue a la “Escuela de patronaje y moda Encarna”. A principios de 2011 terminaba Diseño de Moda por la Escuela Superior de Diseño de Murcia y empezaba el primer curso de Diseño de Vestuario para Cine y Teatro en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM).

Actualmente confecciona trajes a medida, por encargo, realizando de este modo diseños exclusivos con una implicación total en el proceso. Diseño basado en el cliente, elección de telas, visitas a modistas y supervisión de todo el proceso de elaboración. Cristina nos comenta que este mes acabaría su primer vestido de novia con el que estaba entusiasmada.

Esta diseñadora bautizó a su firma bajo el nombre de Inna Khern y la definía así:

“Inna Khern, no es solo una marca, es un estilo de vida. Lo que intento hacer con mi firma es grabar la diferencia ofreciendo una moda y estilos diferentes tanto a precios asequibles, como con la opción de transformar la ropa a gusto del cliente. La mujer representada es fuerte, tradicional pero con un punto de atrevimiento, alegre y con una gran presencia”.

La diseñadora participo como vestidora en la pasarela Abierta de Murcia 2009 y en la pasarela ANDE de Madrid 2009. Cristina desarrolla la imagen de esta mujer sobre su primera línea de ropa “Mulmul”.El claro ejemplo está en la siguiente fotografía de la chica de espaldas.

La colección se baso en la forma de vestir de los países orientales. Para ello hizo un profundo estudio en los trajes tradicionales de la India o Yemen. Lo que se pretendía era trasladar las tendencias occidentales a los trajes tradicionales orientales, respetando por supuesto las costumbres del país. También fue pensada, en parte, para mujeres orientales que viven en Occidente y quieren formar parte de la moda occidental sin renunciar a su identidad cultural.

Para contactar con ella podemos hacerlo en su email.

Raimundo Valencia

2011-11-30T14:28:00.000-08:00

Una de las pocas personas que puede decir "mi trabajo es mi pasión" es Raimundo Valencia. Nació en Murcia tiene 24 años y actualmente está formándose en diseño y moda de patrones en la escuela ubicada en la Plaza de San Juan.

Raimundo Valencia, así se llama profesionalmente, tiene las ideas claras “tener mi propia firma y una pequeña boutique de moda” es lo que ocupa su mente de momento.

El diseñador ha colaborado en la exposición y organización del desfile New Fashion Desing 2011 en Madrid. Además ha formado el equipo creativo de la diseñadora Paula Del Vas, asimismo ha ayudado en la Proyección y montaje de la tienda "EMEM" by Paula del Vas, entre otras.

Actualmente se está preparando con prisas y nervios, propios del oficio, para un concurso de la asociación ANDE (Asociación Nuevos y Jóvenes Diseñadores) en la que desfilarán sus creaciones. Este magnífico evento se celebrará el próximo día 17 de diciembre en Murcia.

El autor de la firma nos define con entusiasmo y seguridad su estilo:

"La personalidad implícita en mis colecciones es el resultado de la transferencia de un profundo yo interior a las prendas. Diseños en los que juegan la ambigüedad y la dualidad, una lucha contra la luz y la oscuridad de forma sincrónica, un contraste entre las distintas materias primas, sexos y diferentes tactos como áspero y liso o la dicotomía moral entre lo malo y lo bueno. Destaca la abundancia de tejido así como la riqueza de sus manipulaciones y el gusto por los volúmenes."

El diseñador posee una gran creatividad y la desarrolla de una manera muy original. En sus estilos se puede observar cómo la vida y la muerte van de la mano, así como la decadencia y la oscuridad, que terminan definiendo su estilo. Eso sí, enfatizando en la elaboración de una imagen personal y única, y con la proposición de que la persona que vista una de estas prendas tenga una relación emocional con ella.

Si queréis más información sobre este maravilloso diseñador puedes conseguirla aquí.

Lady Marshmallow

2011-11-29T03:49:00.000-08:00

Lady Marsmallow

Saloua Bendaoud, diseñadora de 31 años nacida en Estocolmo, tiene un amplio saber cultural, tras haber vivido y trabajado por toda Europa. Se formó estudiando en la prestigiosa escuela de moda "London College of Fashion".

Todo empezó en 2009 con un blog de moda y una mini colección de prendas únicas que fueron creadas para venderlas vía online. El objetivo de estas colecciones era crear una prenda exclusiva para sus clientes.

Implantada en el sur de España, dueña y creadora de Lady Marshmallow, ha logrado cumplir su sueño profesional. Adquirió experiencia profesional en el mundo de la moda como diseñadora y creadora de ladymarshmallow.com

Nos cuenta que no tiene ningún diseñador preferido, pero que actualmente se inspira mucho en diseños con aire bohemio, hippie, nativo…

“Aún no he hecho ninguna pasarela, pero espero poder empezar con alguna en la provincia una vez que la marca y la colección estén completamente acabadas, quizás para presentarla en la temporada Primavera-Verano 2012.”

Su mayor aspiración en el mundo de la moda es tener una marca que simbolice una juventud alternativa y única. Dando la oportunidad de plasmar la personalidad de cada una, sin seguir los Trends de moda.