Io non voglio fare l’amore con te è una canzone che parla di uno dei drammi sociali piu diffusi nel nostro paese, (e non vi svelo altro); motivo in più per ascoltarla e seguire il percorso di questo nuovo artista. Una voce unica che l’Italia merita…

Quindi, questo post è per chi crede che finalmente si possa proporre con la musica contemporanea,  emozione, validità artistica, contenuti forti, temi sociali, e l’ amore.

Se volete appoggiare e se credete agli artisti che hanno lavorato tanto per raggiungere i loro obbiettivi, che hanno stretto i denti, ed hanno sempre dato il massimo sopra ogni altra cosa, che parlano di argomenti importanti nel modo giusto e più sentito e attraverso il loro talento,  ascoltate io non voglio fare l’amore con te di Marco Caporicci.

Io non voglio fare l’amore con te è una canzone che parla di uno dei drammi sociali piu diffusi nel nostro paese, (e non vi svelo altro); motivo in più per ascoltarla e seguire il percorso di questo nuovo artista. Una voce unica che l’Italia merita…

Quindi, questo post è per chi crede che finalmente si possa proporre con la musica contemporanea,  emozione, validità artistica, contenuti forti, temi sociali, e l’ amore.

Se volete appoggiare e se credete agli artisti che hanno lavorato tanto per raggiungere i loro obbiettivi, che hanno stretto i denti, ed hanno sempre dato il massimo sopra ogni altra cosa, che parlano di argomenti importanti nel modo giusto e più sentito e attraverso il loro talento,  ascoltate io non voglio fare l’amore con te di Marco Caporicci.

Steve McCurry

La mostra, che sarà allestita nella sala Podiani con la stessa metaforica foresta di alberi, propone un’eccezionale raccolta di 240 fotografie che accompagnano il visitatore in un racconto che si snoda tra volti, colori, luci e paesaggi pervasi da una atmosfera magica. Immagini che segnano l’identità di paesi come l’Afghanistan, l’India, il Tibet, la Birmania, colte dall’obiettivo di un maestro del fotogiornalismo, premiato diverse volte con il World Press Photo Awards, il premio Nobel della fotografia.

La mostra è la narrazione del viaggio silenzioso che Steve McCurry ha più volte intrapreso nel Sud e nell’Est del mondo dove si è trasformato in osservatore per renderci testimoni di luoghi che sembrano non incrociare il nostro sguardo, come dicono le sue stesse parole: “Ho voluto trasmettere al visitatore il senso viscerale della bellezza e della meraviglia che ho trovato di fronte a me, durante i miei viaggi, quando la sorpresa dell’essere estraneo si mescola alla gioia della familiarità”.

Tel 06 692050220

e-mail izzo@civita.it

www.civita.it

FONTE diretta della notizia

Comunque, mi sono resa conto anche che  il web, è sempre più pieno di gente che non avendo una vita privata soddisfacente, si attacca al primo articolo con citazioni sbagliate che fai (magari in preda a un momento di totale stress mentale), e sapendo la portata della tua visibilità, (anche se non fai il blogger per lavoro ma per passione di comunicare, come è premesso in alto vicino al logo),  la sfrutta per accostare il prorio nome ai tuoi errori, per essere visibile almeno quanto te, e nel frattempo fare un paragone tra te e lui, sottolineando la sua assoluta attendibilità rispetto alla tua informazione sbagliata, (come se fosse stata l’unica informazione di quel momento copiata dal web ed incollata male, però la differenza è che in questo sito, di quello che è copiato e incollato, viene anche citata la fonte con link e come è da dichiarazione, quindi poteva anche citare le altre fonti da cui fu presa parte del nostro articolo e e farsi pubblicità anche lì)…

Ora io su questo post, non linkerò il suo nome, rischierei di fargli troppa pubblicità gratuita, ma gli assicuro che lo tengo in mente, e che al primo errore che farà, verrà ripagato con la stessa moneta, e a livelli esponenziali…. Io vivo, signor giornalista, e siccome sono una giovane ragazza che ogni tanto apre il suo portale e scrive per passione, posso anche sbagliarmi…io….Le faccio i miei complimenti per la sua tempestiva intrusione nei miei errori e per aver corretto attaverso la sua saccenteria e fonte diretta, un’informazione che io ho sbagliato e divulgato male. Comunque ho notato delle cose che abbiamo in comune io e lei…tipo… anzi no, appena posso le uso per fare un paragone azzeccato, vedrà la  pubblicità che le farò…caro sig R., io però sono onesta, la avverto, nn faccio la vigliacca come lei che fa questo di mestiere, ma ha lo stesso, il bisogno di venire qui “di nascosto”, per crearsi piu traffico.. Comunque le faccio presente che sotto agli articoli che si scrivono nella parte blog di questo portale, c’è la possibilità attraverso i commenti che possono lasciare tutti gli utenti, di dire le proprie ragioni rispetto all’articolo. Sa una cosa? l’articolo era sbagliato, purtroppo,  è vero, ma lei avrebbe potuto darmi delle dritte costruttive o “paracularmi” direttamente qui prima di scrivere un articolo così lungo e prolisso dove le faceva più comodo. Comunque la ringrazio, la mia faccia di merda, dopo il suo apparente sputtanamento, puzza ancora di più …Credo che lei abbia anche l’aria di uno fisicamente abbastanza viscido, (bò …non la conosco, una sensazione istintiva, sa come siamo fatti noi ARTISTI, ci basiamo troppo spesso sulle sensazioni..) Mi ha invogliato a diventare ancora piu stronza! Grazie!

Chiedo scusa solo ai miei lettori per il linguaggio adeguatamente scurrile, ma nel prossimo post, mi rimetto in riga tornando in tema con  Quadri Famosi!. un abbraccio!

Ps. Il mio intento con quel post era quello di divulgare e aiutare restando in tema col mio portale, ma ogni tanto sbaglio anche io, chiedo comunque scusa a chi teneva all’argomento e ha letto qui info errate…Errare è umano ancora, per fortuna.(E’ il perseverare di qualcuno in particolare che è diabolico ).

Nel 1788 all’età di 31 anni, William Blake iniziò a sperimentare l’incisione a rilievo, una tecnica che avrebbe usato in numerosi tra i suoi libri, dipinti e pamphlets, ma anche nelle sue poesie, che includono le Profezie e il capolavoro La Bibbia.

Il procedimento si applica anche alle miniature, e ai manoscritti miniati. La stampa miniata in genere, comporta la scrittura del testo della poesia sulla lastra di rame con pennini e pennelli, impregnati in una sostanza resistente all’acido. Questo  per eliminare il rame non protetto dalla vernice e lasciare il disegno in rilievo – da qui il nome di acquaforte a rilievo.

Questo è un metodo inverso rispetto a quello tradizionale, in cui è il segno esposto all’acido ad essere scavato e a ricevere, poi, l’inchiostro per la stampa. L’acquaforte a rilevo, inventata da Blake, in seguito divenne un importante metodo di stampa commerciale.

Solitamente, le pagine stampate da queste lastre sono colorate a manocon la tecnica ad acquerello e unite insieme per formare un volume. Blake usò la stampa miniata per numerose delle sue opere più note: Songs of innocence and of exeperience, The Book of Thel, The Marriage of Heaven and Hell, e Jerusalem. (fonte)

The Lamb

Clicca qui per vedere il video incorporato.

Contatti

Per chiunque voglia partecipare all’evento. Di seguito vi lasciamo il bando di concorso e modulo iscrizioni

Flavia Lanza, Art Project Manager dell’Associazione culturale Famiglia Margini di Milano, ci sottopone il materiale della personale di pittura di Angelo Cruciani.
L’artista  da Cantiano, dopo aver invaso l’Italia con la Sua Creatività e la sua Arte dai forti contenuti Sociali, porta a Milano, dopo due anni di assenza dalle esposizioni personali, un progetto travolgente che annuncia l’Apocalisse.

Con l’Esclusivo patrocinio di AMNESTY INTERNATIONAL , Profumo di Biennale ed un Eclatante parterre di contributi, a partire da Alda Merini, Angelo Cruciani,  ambasciatore iconografico del Tibet, realizza nella sede dell’Associazione culturale Famiglia Margini, un evento che non sarà una mostra d’arte tradizionale bensì una vera e propria esperienza sensoriale, una rivoluzione nell’espressione artistica, un percorso di riflessione per l’uomo.

APOKALYPSE
La mostra, una delle poche visibili in Italia sulla Profetic Art, comprende 80 dipinti e il suo percorso è suddiviso in 3 aree tematiche: “degenerazione razionale”, “consapevolezza spirituale”, “cosmo”. Ad ognuna esse, corrisponde un preciso momento di riflessione sull’uomo. Si tratta quindi di una personale visionaria, che analizza l’attuale crisi sociale per proporre soluzioni spirituali che possano condurre l’individuo a riappropriarsi della consapevolezza di sé.

LA PROFETIC ART
Un’esposizione attraverso la quale Cruciani, con la sua pittura, dischiude le porte alla Profetic art: un nuovo modo sensoriale di affrontare il discorso pittorico affidando al figurativo un’inedita responsabilità. Morte e Vita s’incontrano in un punto che investiga il senso dell’esistenza umana, distruggendo la razionalità delle quattro dimensioni conosciute a favore del passaggio vibrazionale che conduce a una Quinta Dimensione completamente emotiva.

L’artista tornerà, a grande richiesta, nelle Marche con una mostra collettiva da lui organizzata e curata per le Sale del Castellare del Palazzo Ducale di Urbino, con il patrocinio del Comune di Urbino e della Provincia di Pesaro e Urbino.

La mostra Terzo Rinascimento aprirà le porte il 31 marzo per il vernissage con le Istituzioni e rimarrà aperta fino al 3 maggio.

Angelo Cruciani raggiunge Urbino per lanciare una sfida: ottenere una risposta non solo da esperti, studiosi e addetti ai lavori, ma anche (e in un certo qual senso, soprattutto) dal più vasto pubblico, a iniziare dagli appassionati di Arte Contemporanea, per finire ai suoi più radicali contestatori – :

IL “BELLO” SALVERÀ IL MONDO?

Contatti:
www.famigliamargini.com
email: flavialanza6@gmail.com
ph: +39 340 9245760

L’esposizione del Caravaggio ha luogo a Roma, alla Scuderie del Quirinale (dal 20 febbraio al 13 giugno 2010 ), è organizzata dall’Azienda Speciale Palaexpo in coproduzione con MondoMostre, in collaborazione con il Ministero per i Beni e le Attività Culturali,

L’intera carriera artistica del Caravaggio sarà rappresentata lungo i due piani espositivi delle Scuderie in un percorso che non sarà strettamente cronologico, ma ideato per ottenere il confronto tra alcune tematiche e soggetti uguali.

le opere scelte per la mostra, provengono quasi tutte da musei fuori città per dare al pubblico  la possibilità di osservare, oltre che alle Scuderie, le opere in situ, nelle varie chiese per le quali furono commissionate, radunando a Roma quasi tutta la produzione artistica del Caravaggio ed i suoi percorsi. Potrete ammirare le opere tra le più rappresentative del Merisi, come il Bacco dagli Uffizi, Davide con la testa di Golia dalla Galleria Borghese, I musici dal Metropolitan, la Cena di Emmaus dalla National Gallery di Londra. E queste, costituiranno un omaggio all’unicità dell’ arte del Caravaggio, a conclusione dell’anno dedicato alle sue celebrazioni. Fonte

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