Quadro 42

Já assistiu o primeiro filme do Hitchcock?

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 01 Nov 2017 13:00:00 +0000

Reprodução: Hitchcock.

Pois eu fui. Trata-se de The Pleasure Garden (O Jardim dos Prazeres), de 1925 - apenas 10 anos após O Nascimento de Uma Nação. O filme, baseado no romance de Oliver Sandys (que não li, perdão), conta a história de Patsy (Virginia Valli), uma moçoila que pretende se tornar uma dançarina.

Em meio ao seu dia a dia ela conhece Jill (Carmelita Geraghty), uma das dançarinas da equipe do sr. Hamilton (Georg H. Schnell), famoso do ramo, Patsy consegue uma vaga na equipe através de sua nova amiga e posteriormente conhece Hugh (John Stuart), seu noivo, e Levett (Miles Mander), colega de Hugh.

Em meio a conversas é revelado que tanto Hugh quanto Levett trabalharão em terras coloniais em um futuro breve e que quando o noivo de Jill voltasse eles se casariam. Conhecendo o quanto sua amiga é desejada pelos homens, Patsy promete a Hugh que evitaria os gracejos que sua futura esposa poderia receber.

Reprodução: Levett e Patsy.

O restante do longa-metragem deixa de lado grande parte da carreira artística de ambas e foca nos acasos amorosos das garotas. A história, aos olhos dos anos 10 do século XXI, é realizada de forma simples e com poucas surpresas, porém deve-se levar em conta que o filme se passa nos primórdios do cinema, logo, para a época, é um bom roteiro.

No geral, é um filme bem dirigido, mas não é um marco. Apesar de ser uma produção do primeiro quarto do século XX, a linguagem já é marcada pelo uso de diversos planos, todavia ainda sem movimentos.

É notável, ao assistir o primeiro filme de Hitchcock, notar a evolução do diretor - e do próprio cinema, ambos cresceram juntos -, que faria seus maiores clássicos cerca de 30 a 40 anos após The Pleasure Garden. Uma coisa é certa: Hitchcock fazia filmes antes de você nascer, antes de seus pais nascerem e, dependendo do caso, até antes dos seus avós nascerem. Então mais respeito, por favor.

Reprodução: That's all folks!

Nota: ★★★☆☆

O que esperar de um desafio 365

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 25 Oct 2017 13:00:00 +0000

O que é

Um desafio 365, como indica, é um desafio que dura 365 dias, ou seja, um ano. Deve-se fazer algo que você definiu durante todo este percurso, os desafios são os mais diversos e varia de pessoa para pessoa.

Uma matéria da IstoÉ listou alguns casos, como ficar um ano sem comprar roupas, um ano fazendo coisas que nunca fez, etc.

Como descobri o desafio 365

Acredito que a primeira vez que vi um desafio deste tipo (ou a primeira vez que dei bola) foi o Forni 365, que foi quando o artista André Forni decidiu fazer todo dia uma pintura digital e postar em sua página do facebook. O resultado foi bem legal e você pode conferir abaixo:

Por que fazer?

Não existe uma regra, você pode fazer isso para parar com um hábito, para criar um novo hábito, para praticar algo, etc. Mas, no geral, é praticar algo e crescer com isso.

Quando começar?

Devo esperar até o início do ano para começar? Não! Você pode começar a qualquer momento, inclusive logo após você terminar de ler este texto.

O motivo de a maior parte dos desafios deste tipo começar no início do ano é por causa daquelas promessas de fim de ano.

Perdi um dia e agora?

Lascou. (Imagem: Pixabay)

Você deve se lembrar que o desafio é para você, não para os outros. A ideia é tentar completar os 365 dias, se em algum dia dos 365 você não fez o combinado não tem problema. Tente compensar nos próximos dias, alongue o desafio ou simplesmente ignore o que aconteceu.

A minha experiência

Recentemente criei o objetivo de tirar uma foto todo dia, durante 365 dias. É claro que não tiro apenas uma foto, porque na maior parte do caso você acaba perdendo a chance de uma fotografia mais interessante neste percurso.

No fim das contas o verdadeiro desafio está sendo levar a câmera para cada lugar que eu vou, o que não é tão ruim.

Estou postando minhas fotos no Flickr e algumas vezes no Instagram, confere lá!

E você?

Já fez algum desafio do tipo? Ficou interessado em fazer algo do tipo? Fale sobre nos comentários.

Confira os pré-selecionados do Oscar 2018 que serão exibidos na Mostra de SP

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 18 Oct 2017 13:00:00 +0000

Nesta quinta, dia 19 de outubro de 2017, começa a 41ª Mostra Internacional de São Paulo - a maior mostra do estado. Serão quase 400 filmes exibidos e em 35 endereços diferentes, a lista é imensa. Fique atento(a), pois em breve críticas dos títulos deste eventos serão lançados.

Com tantos filmes bons apresentados na mostra o Quadro 42 separou alguns que podem se destacar, os filmes pré-selecionados da próxima edição do Óscar, são vários, inclusive The Square - vencedor da Palma de Ouro em Cannes.

Confira abaixo a lista completa:

A Taxi Driver (Coréia do Sul);
El Inca (Venezuela);
Félicité (Senegal);
Happy End (Áustria);
Loveless (Rússia);
One Thousand Ropes (Nova Zelândia);
Scary Mother (Geórgia);
Song of Granite (Irlanda);
The Divine Order (Suiça);
The Square (Suécia);
Under the Tree (Islândia);
Zama (Argentina).

Baixe a lista dos filmes pré-indicados ao Oscar com as datas, locais e horários.

Crítica | Lino: Uma Aventura de Sete Vidas, uma animação brasileira

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 11 Oct 2017 14:00:00 +0000

A mais nova produção do estúdio de animação StartAnima, conhecido pelo trabalho em "O Grilo Feliz" (2001), estreou dia 7 de setembro de 2017 e se chama "Lino - Uma Aventura de Sete Vidas", uma animação nacional.

O filme conta a história de Lino (Selton Mello), um jovem animador de festas que, apesar de ser esforçado, vive com diversos problemas e não consegue encontrar um rumo para sua vida. Certo dia decide visitar um mago chamado Don Leon (Luiz Carlos de Moraes), que entrega uma fórmula mágica que resolveria todos os transtornos de Lino, contudo essa possível salvação vai aos ares, pois a fórmula transforma Lino em um gato, o animal da fantasia rosa de seu trabalho como animador.

Devido este incidente o protagonista define um objetivo: conseguir seu corpo original de volta. É através desta meta que grande parte dos 93 minutos de filme são preenchidos, porém a aventura que poderia ser muito bem explorada é, em grande parte, recheada com piadas em excesso que não fazem o filme andar, estas piadas podem funcionar com muitas crianças, mas talvez não tão bem com seus pais; o diretor/roteirista Rafael Ribas tenta convencer este outro público com referências ao mundo pop, como desenhos, filmes e músicas.

As animações, por outro lado, são de nível internacional, mesmo possuindo um orçamento 30 vezes menor* que a última animação da Pixar, Carros 3. O fato da animação abraçar o ambiente americanizado - escadas externas em prédios, viaturas estadunidenses, etc - pode incomodar alguns, mas não é um defeito.

Contudo as personagens não são tão bem elaboradas, algumas até dispensáveis. A dublagem de Selton Mello deixa a desejar, embora tenha uma grande experiência durante sua juventude no ramo, porém Luiz Carlos de Moraes apresenta maestria nesta arte enquanto incorpora Don Leon, mago que coloca Lino nessa enrascada, mas que decide ajudá-lo na busca por uma solução.

Lino - Uma Aventura de Sete Vidas não é a animação do ano, mas pode ser divertido conferir o filme em uma programação da tarde. Além disso é um filme que sai da curva das produções nacionais, sendo uma das poucas animações a levar tamanha atenção.

Nota: ★★★☆☆

Confira outras críticas!

*Informação: Cinepop - Orçamento de Lino e de Carros 3.

Perdidos em Sampa

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Tue, 20 Dec 2016 14:52:00 +0000

O Quadro 42 está no momento desativado, porém existem planos para 2017, aguardem.

Enquanto isso, convido todos para conhecer meu novo projeto: "Perdidos em Sampa".

O Projeto

Perdidos em Sampa é um canal com o objetivo de levar São Paulo para mais próximo de você. Com a intenção de informar turistas e moradores que queiram conhecer melhor São Paulo.

Idealizadores

Eu (lá utilizo meu apelido, Jamal), Filicio e Ramon.

Periodicidade

Toda quinta às 11h. Os erros de gravação saem toda terça, no mesmo horário.

Inscrevam-se!

Conheça mais sobre SP! Inscreva-se no canal (e não se esqueça de clicar no sino!).

http://buff.ly/2gYl2fU

Esquadrão Suicida: É...

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 10 Aug 2016 15:46:00 +0000

Esquadrão Suicida (2016) é o terceiro filme do novo universo DC criado pela Warner. No filme, Amanda Waller (Viola Davis), com o objetivo de barrar um possível novo Superman, reúne um grupo formado pelos piores bandidos conhecidos do país. Aos fora da lei é deixada a clara mensagem: "Ou você faz, ou você faz".

Com um roteiro confuso, o filme não consegue muito bem definir o que deseja apresentar. Cenas de ação são diversas vezes intercaladas com alívio cômico exagerado, na maior parte por Arlequina. A apresentação dos personagens é longa, enquanto a apresentação do vilão é curta e frágil.

O combate contra o vilão deixa a desejar. A formação do Esquadrão Suicida deixa claro que apenas um personagem do grupo tem poder suficiente para enfrentar o vilão - sendo que esse personagem é trabalhado com um clichê fraquíssimo -. Mesmo assim o antagonista apresenta um poder descomunal, mas ao enfrentar os personagens principais utiliza seus poderes em um nível aparentemente menor.

Devido o trailer, a expectativa pelo Coringa (Jared Leto) era grande. A DC, porém, não soube dosar a sua utilização, causando a impressão que, com o intuito de demonstrar a conexão do universo, quis de qualquer forma inserir o personagem no filme.

Em questões gráficas, o longa metragem foi bem construído. Na maior parte é apresentado um conjunto de cores psicodélicas. Quanto a trilha sonora, ao mesmo tempo que é legal escutar músicas de sucesso, o uso delas é excessivo, não abrindo espaço para uma trilha original.

A atuação de Will Smith (Pistoleiro) e Margot Robbies (Arlequina) são boas, mas não salvam o roteiro. Jared Leto, porém, vai por um lado levemente excessivo de atuação, porém é algo que pode ser melhor abordado no próximo filme do Batman, estrelado e dirigido por Ben Affleck.

O filme não define muito bem como vai contar a sua história. O roteiro tem furos e é fraco, desperdiçando o esforço de bons atores. Graficamente é bonito, ao menos.

Os fãs da DC (e o público em geral) merecem filmes melhores.

Hajime no Ippo, um dos mangás mais longos da história

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 16 Mar 2016 14:00:00 +0000

Publicado originalmente em um blog de amigos, havia escrito uma análise sobre o mangá Hajime no Ippo. Resolvi atualizar o texto e postar aqui no blog, espero que gostem.

...

O enredo

A história se passa em Tóquio, a capital japonesa, e apresenta o cotidiano de Ippo Makunouchi, um garoto de 16 anos, que está cursando o último ano do colégio e que no tempo livre ajuda sua mãe no negócio da família. Sendo um garoto introvertido e com poucos amigos, Ippo torna-se alvo dos valentões da escola, sofrendo constantemente surras dos garotos. Numa dessas surras, Makunouchi é salvo por Takamura Momuru, que lida com o problema sem precisar disparar nem ao menos um soco. Takamura socorre Ippo em seguida, levando-o para a academia. Vendo tamanha frustração do garoto, Takamura ensina-o como disparar um soco em um saco de areia e surpreende-se pelo fato do garoto indefeso ter um soco potente.

Após conversar na academia, Ippo descobre que até mesmo Mike Tyson sofria de abusos quando mais jovem, logo encontra esperança no boxe. Takamura não considera as atitudes do protagonista compatíveis com as atitudes de um pugilista, então propõe um desafio: Caso Ippo conseguisse agarrar ao menos 10 folhas que caem de uma árvore sem deixar nenhuma escapar de suas mãos, ele o ensinaria boxe.

Agarrar 10 folhas no ar é o primeiro desafio de Ippo.

Considerações técnicas

Hajime no Ippo é um shounen, publicado originalmente na revista Shounen Magazine desde 1989, ou seja, o mangá já tem quase 27 anos nas costas, ultrapassando até mesmo One Piece no número de capítulos. Atualmente o mangá se encontra no capítulo 1128, mesmo a história sendo longa, ela não dá sinal de perda de qualidade e o autor George Morikawa não dá sinal de descanso. Inicialmente o traço do mangá não é dos melhores, porém o autor evoluiu consideravelmente. Desde o início do mangá as lutas são bem detalhadas e com fácil compreensão para com o leitor.

A diferença no traço de Morikawa, cerca de 25 anos após o início da obra.

As lutas deixam os leitores ansiosos para o que vai acontecer a seguir, mas e quando não está ocorrendo nenhuma luta? O mangá não deixa o treinamento de lado e aposta grande parte nele, mostra a criação e a evolução dos seus golpes, além de mostrar um pouco da vida de Ippo fora da academia.

Conforme Makunouchi passa por lutas e treinamentos, ele vai conhecendo novas pessoas e aquele que era introvertido e isolado no início da história acaba cheio de amigos. Sendo o protagonista, Ippo é o foco, porém a história não fica presa nele, apresentando todas as lutas importantes de seus colegas de academia e todo o preparo para as mesmas.

Da esquerda para a direita: Ippo, Takamura, Aoki, Kimura, Itagaki e ao fundo Miyata.

Os primeiros personagens mostrados na trama são: Takamura Mamoru, Aoki Masaru, Kimura Tatsuya, Miyata Ichirou e o treinador Kamogawa Genji. Personagens que aos poucos o autor vai trabalhando, mas que têm um grande potencial logo de início. Com o passar do tempo alguns personagens entram na academia e outros saem, mas todos deixam sua marca.

Aviso: Esta seção contém revelações sobre o enredo.

O anime

Por enquanto o anime conta com 3 temporadas. Todas foram produzidas pelo estúdio Madhouse (o mesmo que animou o remake de Hunter x Hunter) e exibidas no canal japonês Nippon Television. Assim como o mangá nunca chegou as terras tupiniquins de forma oficial. Além das 3 temporadas, foram lançados também um filme e um OVA. Sendo a ordem cronológica: The Fighting; Champion Road (O Filme); Mashiba vs Kimura - OVA; New Challenger; Rising.

A primeira temporada de Hajime no Ippo tem como subtítulo "The Fighting", ela conta com 76 episódios e a sua exibição original se iniciou no dia 26 de Janeiro de 2009 e foi até o dia 27 de Março de 2002, a animação para a época era mediana, fica claro em alguns momentos em que os personagens faziam movimentos rápidos que a animação era bastante falha, principalmente quando os personagens corriam, mas até o final da temporada a animação foi melhorando gradativamente. O jogo de cores também não era dos melhores, porém não era algo de doer os olhos, um ponto positivo da primeira temporada é a trilha sonora, principalmente a música de entrada dos lutadores, além disso as aberturas e encerramentos são bem trabalhadas.

Podemos dividir a temporada em 2 fases, a primeira mostra Makunouchi se tornando um boxeador profissional e a sua busca pela vitória no torneio dos Novatos, já a segunda fase mostra Makunouchi indo atrás do cinturão japonês peso-pena.

Quase 7 anos após o término da primeira temporada surge Hajime no Ippo - New Challenger, a segunda temporada contou com 26 episódios e foi exibida entre o dia 26 de janeiro de 2009 e o dia 30 de junho do mesmo ano. Logo de cara o fã percebe como o jogo de cores mudou, deixando o anime com ar mais "atual", além disso, a animação melhorou muito desde a primeira temporada e a série continuou com uma trilha sonora exemplar. A segunda temporada é recheada de eventos importantes, Ippo, agora já campeão, tem suas primeiras defesas de título. Porém a segunda temporada é marcada pela busca de Date Eiji e Takamura Mamoru pelos cinturões mundiais de suas respectivas categorias, além da batalha de Miyata pelo cinturão da OPBF peso-pena.

Finalmente, depois de 4 anos longe da TV, no meio de 2013 é anunciada a 3ª temporada de Hajime no Ippo. Com 25 episódios, Hajime no Ippo - Rising foi exibido entre 30 de outubro de 2013 e o dia 27 de março de 2014, a animação continuou em alto nível, talvez até melhor do que a segunda temporada. A terceira temporada apresenta Itagaki entrando no campo dos profissionais, Aoki conseguindo finalmente sua primeira disputa pelo título japonês, Ippo seguindo os passos de Date Eiji continua defendendo o cinturão e Takamura segue em frente em busca do segundo cinturão mundial.

Comentários Gerais

Desde Super Campeões eu não assistia um anime relacionado a esportes, sem dúvidas Hajime no Ippo me surpreendeu, mesmo rolando aquela coisa clichê no início, Hajime no Ippo vai muito além disso e estou extremamente ansioso pela 4ª temporada.

Master of None

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Thu, 18 Feb 2016 13:00:00 +0000

Mais um dos títulos originais da Netflix, Master of None é uma série lançada em 2015, atualmente com uma temporada de 10 episódios, com cerca de 20 minutos cada. Criada por Aziz Ansari e Alan Yang, a série apresenta o dia a dia de Dev Shah (Azis Ansari), um ator em início de carreira.

O seriado se espelha muito na vida de Azis, tratando de temas como a primeira geração de descendentes de imigrantes - sendo que os atores que fazem os pais de Dev são de fato os pais de Azis - e preconceito com indianos e minorias em geral. Além disso, são tratados diversos assuntos que nos rodeiam no cotidiano, seja em nossas vidas pessoais ou no jornal, feminismo, amigos se tornando pais, o próprio Azis tratou de grande parte dos assuntos abordados em Azis Ansari Live at Madison Square Garden.

Se identificar com a série é algo que acontece muito rápido, são diversas as cenas que podemos nos ver no lugar do protagonista, pegar o metrô, não conseguir sair com aquela garota (ou garoto), fazer uma maratona de uma nova série, etc.

A Netflix está criando uma linha de sucesso em suas produções originais, apesar de existirem lá seus fracassos Master of None prova ser um de seus sucessos, superando a pequena publicidade comparada com séries do porte de House of Cards e Orange Is the New Black, foi avaliada como 100% no site RottenTomatoes.

Master of None foi uma grande surpresa para mim, encontrei vagando nos títulos da Netflix e me alegrei ter dado uma chance depois de não ficar tão satisfeito com o início de Between. E você, vai dar uma chance?

Star Wars: O Império Contra-Ataca, de Adam Giowitz

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 10 Feb 2016 13:00:00 +0000

Título: Star Wars: O Império Contra-Ataca (Então Você Quer Ser Um Jedi?)

Autor(a): Adam Giowitz

Páginas: 272

Editora: Seguinte

Adicione o livro na sua estante do Skoob

Lançado em 1980, O Império Contra-Ataca é o segundo filme da trilogia original de Star Wars (Guerra nas Estrelas), o episódio VI. Considerado por muitos o melhor filme da franquia, é nele que grandes eventos ocorrem na saga: O choque entre o Império e a Aliança Rebelde no ataque em Hoth, o treinamento Jedi e o confronto entre Luke e Darth Vader.

Nesta edição, Adam Giowitz, como em seus trabalhos anteriores, transforma - ou pelo menos é a ideia do autor - o episódio VI em uma história para novos fãs, em especial os jovens. O livro conta com ilustrações e uma linguagem simples. O autor aproveita do subtítulo "Então Você Quer Ser Um Jedi?" e ao decorrer do livro oferece um "minicurso Jedi" com lições entre cada capítulo, a ideia de início é interessante, mas - ao menos para um público mais velho - ela se torna massiva em pouco tempo.

Dagobah, planeta onde Luke faz seu treinamento com Yoda. Fanart por TitusLunder.

Ainda na ideia de interação, o leitor se encontra no lugar de Luke Skywalker, o que é uma decisão interessante para a narrativa do livro, pois é o episódio em que o protagonista, após a perda de seu mentor Obi-Wan Kenobi, vai em busca de aprender mais sobre ser um Jedi com o mestre Yoda.

As ilustrações ficaram por conta de Ralph McQuarrie e Joe Johnston, que especialmente nos desenhos de transição agregam muito ao livro. O papel do livro conta com uma gramatura ideal para que os desenhos não se tornem um problema na leitura.

Buscar outras formas de trazer novos fãs para a franquia é uma grande ideia, afinal com o tempo os filmes originais tendem a ficar datados. O livro tem lá seus defeitos, mas cumpre sua função de buscar novos públicos.

...

E você? Já leu o livro ou já assistiu o filme? Conta aí nos comentários o que achou!

X-Men: Deus Ama, Homem Mata

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 03 Feb 2016 13:00:00 +0000

Título: X-Men: Deus Ama, Homem Mata

Autoria: Christopher Claremont e Brent Eric Anderson

Páginas: 104

Editora: Panini

Adicione o livro na sua coleção no Guia dos Quadrinhos

Lançado originalmente em 1982, nos Estados Unidos, o título chegou ao Brasil pela Editora Abril, em 1988. Posteriormente foi publicado pela Panini e em 2015 foi republicado, desta vez, em capa dura.

Deus Ama, Homem Mata apresenta a ascensão de um líder religioso, o reverendo William Stryker, que condena os mutantes a crias do inferno. E este é seguido por seu grupo e pessoas comuns a causa, que aos poucos se tornam um exército que tem um objetivo bem claro: exterminar os mutantes.

Produzida com o roteiro de Christopher Claremont e desenhos de Brent Eric Anderson, a graphic novel constroem um marco entre as histórias dos mutantes, as falas de William Stryker são recheadas de citações de versículos da bíblia trazendo o gibi muito mais próximo da realidade. Os personagens acabam se tornando uma luva para as diversas minorias ao redor da população, é uma forma de fazer com que o leitor reflita sobre as diversas lutas ocorrendo em nosso país, em nosso planeta.

Lembrada há mais de 30 anos, o gibi é um marco dentro dos devaneios de super-heróis. Sendo uma história fechada, a obra foge da confusa cronologia dos X-Men, sendo de fácil entendimento para os mais afastados das histórias dos mutantes, ou até mesmo dos quadrinhos em geral.

Novas capas de "Batman vs Superman" da revista Empire

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 27 Jan 2016 13:00:00 +0000

A cada dia mais próximo do lançamento do próximo filme da DC Comics, a revista Empire lança sua nova edição com as capas do filme.

O lançamento nos cinemas brasileiros ocorre no dia 24 de março de 2016.

5 filmes para assistir (na Netflix) #4

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 20 Jan 2016 13:00:00 +0000

Este é um post da linha 5 filmes para assistir (na Netflix), confira os outros posts!

...

O Palhaço

Iniciando com um filme nacional, O Palhaço é um filme escrito, dirigido e estrelado por Selton Mello. Produzido em 2011, o filme conta a história de Benjamin palhaço e filho do dono do circo.

Benjamin se pergunta se é certo continuar com o que sempre fez, apesar de nunca ter escolhido realmente o que faz de sua vida, ser parte de um grupo circense. O Palhaço trata da crise existencial de Benjamin e sua busca por preencher seu vazio interior.

A Vida É Bela

Apesar de já termos falado sobre o filme anteriormente, este é uma boa pedida. A Vida É Bela conta a história de Guido e seu filho, Giosuè, dentro de um campo de concentração nazista e como o protagonista se esforça para que seu filho continue com sua inocência.

O filme italiano foi lançado originalmente em 1997, dirigido e protagonizado por Roberto Benigni e foi vencedor de três categorias do Oscar - melhor filme estrangeiro, melhor ator protagonista e melhor trilha sonora -, além de receber outros prêmios ao redor do mundo.

Tempo de Despertar

Tempo de Despertar conta a história de Malcom Sayer, um neurologista, que se depara com pacientes catatônicos. Curioso com tais casos, Sayer, considerando que os pacientes estão adormecidos, segue com sua pesquisa buscando uma forma de trazê-los de volta.

Estrelado por Robert De Niro e Robin Williams, o filme de 1990 é dirigido por Penny Marshall, sendo baseado no livro de Oliver Sacks.

Rango

Rango conta a história de um camaleão, que acidentalmente vai da cidade grande à cidade de Poeira no deserto do Mojave, na Califórnia. Rango traz as memórias do western e o transforma em animação, apresentando um personagem que vê em instantes suas ilusões de tornarem reais.

O filme foi produzido em 2011 e é uma parceria entre Gore Verbinski e Johnny Deep, a mesma de Piratas do Caribe.

Forrest Gump: O Contador de Histórias

O filme conta a história de Forrest Gump - contada pelo próprio personagem -, dividida em capítulos, ela passa por momentos difíceis como a guerra e o primeiro amor, seguindo pela visão de Forrest, a inocência é clara na narrativa, sendo o personagem meio que ainda criança por dentro.

Baseado no livro de Winston Groom, que leva o mesmo nome do livro, o longa foi lançado em 1994, sendo o grande marco na carreira de Tom Hanks. Ele é dirigido por Robert Zemeckis, o mesmo diretor da trilogia De Volta Para o Futuro.

...

Já assistiu algum dos filmes? Diga o que acha nos comentários!

*Baseado no catálogo da Netflix do dia 19/01/2016

Imagens: IMDB

Jessica Jones - A primeira temporada

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 13 Jan 2016 13:00:00 +0000

Jessica Jones se passa em Hell's Kitchen, um bairro de Nova Iorque - o mesmo onde Demolidor reside -. A protagonista é uma detetive particular que conta com um passado obscuro, o que resulta em sua obsessão pelo álcool e a falta de confiança nas pessoas. O seriado é baseado na série de quadrinhos, publicada pelo selo Max - uma espécie de Vertigo da editora -, da Marvel.

O elenco de Jessica Jones é um ponto alto da série, os grandes nomes da série são Krysten Riter (Don't Trust the B---- in Apartment 23, Breaking Bad) e David Tennant (Doctor Who), que inclusive compareceram na Comic Con Experience, em São Paulo, no final do ano passado para divulgar a série.

A parceria entre Marvel e Netflix já demonstrou que o que será produzido no serviço de streaming é algo diferente do que anda acontecendo no cinema, as séries são voltadas para o público adulto - uma resposta para as pessoas que falam que preferem a DC pela temática mais séria -, a Netflix não hesita em apresentar cenas de sexo ou violência quando necessário.

Kilgrave (David Tennant).

Diferente de Demolidor, Jessica Jones traz um ar muito mais psicológico para a série, sendo o motivo principal o vilão, Kilgrave (David Tennant). O poder do vilão é fazer com que qualquer pessoa faça o que ele quiser após dizê-lo. O que deixa as personagens à mercê do homem púrpura.

A série inverte o papel dos gêneros das personagens do audiovisual, é notável a predominação de personagens feminina em questão de número. E Jessica - ao lado de Furiosa, Rey e outras personagens que mostraram o girlpower no cinema e na tv - tem o que todo protagonista deve ter, personalidade, carisma e presença.

Jessica Jones cumpre o que promete, porém não deixa muita coisa para a segunda temporada, o que deve ser melhor preparado com o decorrer das outras séries do universo.

Filhos do Éden: Paraíso Perdido, de Eduardo Spohr

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 06 Jan 2016 13:00:00 +0000

Título: Filhos do Éden: Paraíso Perdido

Autor(a): Eduardo Spohr

Páginas: 560

Editora: Verus

Adicione o livro na sua estante do Skoob

Após um longo período é o momento de nos despedirmos do universo da Batalha do Apocalipse, foi através dos livros do Eduardo que a vontade de ler mais livros nacionais surgiu. Ao mesmo tempo que fico feliz, também fico triste por enfim completar essa fase.

...

Paraíso Perdido é o terceiro e último livro da saga Filhos do Éden - e o quarto do universo -, este volume é divido em três partes, o primeira narra o que aconteceu com Denyel após ser sugado pelo rio Oceanus, a segunda traz de volta Ablon, protagonista da Batalha do Apocalipse, desta vez ainda fiel para com Miguel e caçando os membros remanescentes dos sentinelas, e a terceira é a conclusão da trilogia, finalizando as duas partes anteriores, apresentando a batalha final de Ablon contra Metatron antes do dilúvio, e, no presente, a batalha de Denyel, Kaira e Urakin contra o Rei dos Homens.

Neste volume são abordadas as mitologias gregas e nórdicas, em especial a nórdica, é em Asgard, dentro de Yggdrasil, onde Denyel aparece novamente após o ocorrido do final de Herdeiros de Atlântida. Além de tornar o universo de seus livros ainda mais rico culturalmente, é na primeira parte do livro, em Asgard, onde Spohr conserta algo que incomoda desde a aparição de Denyel, o "descaso" com Urakin. O querubim rebelde ficou de lado desde que o antigo anjo da morte se juntou ao grupo, todavia, após diversas provações, o Punho de Deus finalmente se torna novamente independente em batalha no terceiro livro.

Metatron.

As lutas continuam detalhadas e bem escritas, praticamente um script de cinema. Apesar que alguns diálogos são desnecessários em batalha. Assim como A Batalha do Apocalipse, Filhos do Éden seria uma boa pedida para um filme ou série (produzida pela HBO ou Netflix preferencialmente).

O livro finalmente apresenta o que Metatron, o primeiro anjo, esconde há muito: completar seu plano milenar. Mostra o que o Rei dos Homens era, o que ele foi e como o poder e o ódio mudaram-no. Paraíso Perdido fecha as pontas não só da trilogia, mas da Batalha do Apocalipe - como o motivo de Uziel se voltar contra Miguel -.

Após anos é hora de dizer adeus, obrigado Eduardo Spohr.

O Despertar da Força

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 30 Dec 2015 13:00:00 +0000

ATENÇÃO: Este texto contém leves revelações sobre o episódio VII de Star Wars. Você foi avisado!

Após anos, Star Wars (ou Guerra nas Estrelas) volta aos cinemas, arrecadando US$528 milhões no final de semana de estreia - o recorde mundial, batendo os US$524,9 milhões de Jurassic World.

O antigo império está de volta, mas agora com um novo nome e ainda mais forte, A Primeira Ordem. Do outro lado está a Resistência da Nova República Galáctica, a antiga Aliança Rebelde. Em meio a luta pela democracia é apresentada Rey, uma garota solitária em um planeta solitário, que aguarda a volta de desconhecidos, isto é, para o público.

Desta vez o filme entra na ordem dos stormtroopers e nos mostra pela primeira a individualidade dentro os soldados do (antigo) império. Finn, é uma voz dentro do império que quer ser livre e fazer diferente do que quiseram moldá-lo. É aquele adolescente que não quer fazer medicina, engenharia, ou qualquer outro curso que seus pais o pressionam para sua meta de vida. É algo que aconteceria em algum momento, desde que o exército não é mais formado de clones.

Talvez os dois antigos trios - Obi-Wan, Anakin e Padmé, Luke, Han Solo e Leia - da saga, ou a forma que os trailers conduziram o público - ou o machismo em si -, levava a crer que Finn seria o protagonista da nova trilogia. Não. Rey, apesar de seus mistérios, não fica atrás de qualquer protagonista masculino, e é ela que traçará o destino de Star Wars daqui em diante.

Kylo Ren, o suposto vilão, ainda não é um verdadeiro vilão, ainda está confuso como Anakin esteve antes de se tornar Darth Vader. Kylo precisa de treinamento, assim como Rey, apesar de ainda ter seus mistérios, o verdadeiro mistério é seu mestre, Snoke. Afinal, existem sempre dois siths, um aprendiz e seu mestre.

A saga, que foi um dos grandes marcos dos efeitos especiais dentro da história do cinema, não fica atrás de filmes atuais, uma peculiaridade dos efeitos são os sabres de luz, é notável a evolução do efeito ao decorrer dos sete filmes, o sabre atual é algo inquieto, quase vivo.

Apesar da falta de conhecimento de Rey sobre ser uma jedi não torna o novo filme necessariamente um reuso do roteiro da primeira trilogia, a ideia é tratada de forma diferente, a história segue levemente a jornada do herói, o que não é surpresa. Muitas pontas estão em aberto, em especial a história de Luke Skywalker, todavia O Despertar da Força é o primeiro episódio, uma introdução, ainda temos dois episódios - e três spin-offs - para o arco se completar.

Que a força esteja com vocês!

Comunicado

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sat, 26 Dec 2015 14:29:00 +0000

Prezados leitores,

Peço desculpas pela falta de posts nas últimas semanas, o blog entrou em hiato em dezembro devido o fim de semestre na faculdade (além do trabalho). Todavia, semana que vem o blog volta com força total.

Um grande abraço e que a força esteja com vocês.

A Dança dos Dragões, de George R. R. Martin

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 29 Nov 2015 22:30:00 +0000

Título: A Dança dos Dragões

Autor(a): George R. R. Martin

Páginas: 872 (1448, na versão pocket)

Editora: LeYa

Adicione o livro na sua estante do Skoob

A Dança dos Dragões, o quinto livro das Crônicas de Gelo e Fogo, inicialmente ainda é O Festim dos Corvos (quarto livro), abordando personagens que até então não haviam aparecido no livro anterior, à partir do meio é onde o autor volta a narrar fatos de todos os personagens.

Esta é uma nova fase para a série de livros, é neste momento que a história se desprende de vez de Westeros e se torna então uma história de universo. Esta mudança ocorre devido uma série de ações: Tyrion fugindo de Westeros, Arya em Bravos, Dorne - finalmente - se movendo, e claro, Daenerys buscando a paz em Meereen. George R. R. Martin domina com eficácia a narrativa do livro, mesmo com o grande número de personagens do livro.

A Guerra dos Cinco Reis não acabou completamente e a cada momento novos personagens entram em campo e outros saem. O triste episódio do Casamento Vermelho ainda está nas memórias dos nortenhos, o Jovem Lobo era o motivo da união do Tridente e do Norte, mas agora - sem os Stark - o Norte é o maior ponto de divisão de ideologias em Westeros. Além dos nortenhos surge Stannis - que desde sua derrota na Batalha da Água Negra não havia feito nenhum grande movimento - na Muralha com planos de se reerguer junto do Norte.

Stannis Baratheon é apenas mais um dos problemas do jovem senhor comandante Jon Snow, após as diversas batalhas com o povo selvagem e Mance Rayder, o Rei-Para-Lá-Da-Muralha, e sempre a espreita de um novo ataque dos Outros, Jon precisa tomar uma decisão: Continuar lutando contra os Selvagens ou se juntar em uma causa comum contra os Outros?

Apesar da morte de Joffrey e Tywin Lannister a situação em Porto Real é calma, porém tensa. Como Tyrion previu, Cersei não saberia dominar o trono real. Os Tyrell por outro lado acreditam saber muito bem como governar.

Balon Greyjoy se foi, mas seu filho e herdeiro Theon - ou Fedor, que rima com horror - está longe de casa. Após a assembleia de homens livres Euron é denominado rei. Seus planos ainda não são muito conhecidos, e o próprio aparece pouco no livro. Dança dos Dragões aborda mais seu irmão Victarion - que navega para as cidades livres - e sua sobrinha Asha Greyjoy, ambos derrotados na pretensão para a coroa das Ilhas de Ferro.

Fora de Westeros os dragões crescem e a cada dia se tornam mais conhecidos. Uma guerra silenciosa ocorre em Meereen e Daenerys pretende fazer o necessário para alcançar a paz e seguir para Westeros. Jovem Griff e Griff ajudam Tyrion a fugir de Westeros para ajudar a última Targaryen. Dorne não fica atrás.

O quinto livro das Crônicas de Gelo e Fogo é uma introdução para a grande batalha de homens e deuses que surgirá nos próximos dois livros - trazendo o sangue que este livro evitou -, Os Ventos do Inverno e Um Sonho de Primavera. Personagens como o Jovem Griff e Griff abordados inicialmente neste livro serão de alta importância no futuro deste universo.

...

*FanArt de Jon Snow e Fantasma por Teilku.

Novo trailer (e poster) de "Os Oito Odiados" foca em Samuel L. Jackson

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 22 Nov 2015 21:00:00 +0000

Pôster final de Os Oito Odiados, o oitavo filme de Tarantino.

Não é de hoje que Samuel L. Jackson ganha destaque em trabalhos em comum com Tarantino, mesmo que breve, o diretor arruma um jeito de Jackson fazer uma participação em seus filmes.

Há quase um mês para sua estreia nos cinemas do EUA, é lançado mais um trailer do oitavo filme de Tarantino, Os Oito Odiados (The Hateful Eight), desta vez com o foco em Samuel L. Jackson, confira:

Não consegue ver o player? Clique aqui para assisti-lo.

O lançamento brasileiro está marcado para o dia 8 de janeiro de 2016.

Miles Morales, o filme

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 15 Nov 2015 21:00:00 +0000

Quando surgiu o boato que a Sony poderia estar fechando um contrato com a Disney para produzirem juntos um filme do Homem-Aranha (com os Vingadores) o que não foi faltou foi teorias sobre o próximo Homem-Aranha, afinal, o universo do personagem seria novamente "rebootado".

Uma das teorias mais famosas foi a possibilidade de Miles Morales ser o próximo Homem-Aranha, até mesmo Jaden Smith, filho de Will Smith, foi cotado pelos fãs para ser o próximo Aranha. Com o tempo todas essas teorias ficaram de lado com a confirmação que Tom Holland seria o próximo amigo da vizinhança, como Peter Parker.

Dia 11 de novembro, última quarta, foi ao ar Spider-Man Lives: A Miles Morales Story, um filme criado por fãs, escrito e dirigido por Ivan Kander. O filme se passa no universo Ultimate da Marvel, onde Morales é o Homem-Aranha. Não há legendas em português, mas o estúdio disponibilizou a legenda em inglês, logo, é possível traduzir automaticamente as legendas para português, apesar de não ser uma legenda adaptada por uma pessoa de verdade é melhor do que depender das legendas geradas automaticamente pelo áudio.

39ª Mostra Internacional de Cinema SP

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 01 Nov 2015 21:00:00 +0000

Até o dia 4 de novembro, quarta-feira, acontece a Mostra Internacional de Cinema SP, em sua 39ª edição. São 312 títulos de 62 países em 22 endereços, dentre eles o CCSP, Caixa Belas Artes, Cinemateca, etc. Você pode conferir a programação completa clicando aqui.

Só tive tempo para assistir dois filmes da mostra até hoje (01/11/12), mas enquanto não assisto mais vou falar dos que já assisti:

Son of Saul (O Filho de Saul)

Sinopse: Outubro de 1944, campo de Auschwitz-Birkenau. Saul Ausländer é um húngaro que integra o Sonderkommando, grupo de prisioneiros judeus forçados a ajudar os nazistas no extermínio em larga escala. Trabalhando nos crematórios, Saul descobre o corpo de um garoto que acredita ser seu filho. Enquanto o Sonderkommando planeja uma rebelião, Saul decide se lançar em uma tarefa impossível: salvar o corpo da criança das chamas, encontrar um rabino para o Kadish e dar ao menino um enterro apropriado.

O longa tem um trabalho fotográfico incrível, sendo que o filme inteiro é gravado com câmera na mão. Maior parte se passa a noite, além de grande parte em ambientes fechados, um filme claustrofóbico. A narrativa pode até parecer um pouco confusa - foge da papinha hollywoodiana -, mas é um excelente filme.

Son of Saul é o primeiro longa do diretor húngaro, László Nemes. Apesar de ser o primeiro, é uma obra digna de ser um dos pré-candidatos ao Oscar na categoria de Melhor Filme Estrangeiro, além de ser o vencedor Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes.

Birds of Neptune (Pássaros de Netuno)

Sinopse: Depois de perderem os pais, as jovens irmãs Mona e Rachel estão por conta própria. Confinadas à casa em que passaram a infância e constantemente cercadas por nostalgia, as garotas criaram suas próprias pseudorrealidades. Rachel encontra consolo na música e em práticas espirituais antigas, enquanto sua irmã mais velha se volta para formas de expressão pouco convencionais e consideradas tabu. Quando um homem entra abruptamente em seu mundo, elas encaram duras verdades sobre seu passado.

A ideia do filme é ótima, todavia o processo acaba se tornando cansativo. Zach não foi um personagem bem trabalhado, entrou na trama de forma pobre. Existem algumas cenas mortas no filme, bem intencionadas, mas talvez em excesso.

Apesar de seus pontos negativos, o filme não é de todo ruim, o final é interessante, apesar de alguns pontos. Alguns podem achar que o final com o Thor foi forçado, mas na opinião de quem vos fala foi um ponto positivo.

Se a história não é das melhores, a parte técnica, por outro lado chama a atenção. Apesar de ser um filme de baixo custo, cada plano é bem trabalhado. Além disso, John J. Cambell - Diretor de Fotografia dos primeiros filmes do Gus Van Sant - é um dos envolvidos no projeto, que foi gravado em 15 dias*.

Este é o segundo filme de Steven Richter na mostra, sendo o primeiro - Center of Gravity - gravado originalmente em português no Brasil. Quatro edições depois o diretor volta à mostra com seu segundo filme, desta vez gravado em sua terra natal. O filme tem lá seus pontos negativos, mas acredito que o diretor tem tudo para trazer filmes melhores no futuro.

*Não me lembro com certeza o número informado pelo diretor, de qualquer forma o número não chega a 20.

...

Assistiu algum filme na mostra? Ficou interessado nos filmes? Conta tudo nos comentários!

5 filmes para assistir (na Netflix) #3

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 25 Oct 2015 21:00:00 +0000

Este é um post da linha 5 filmes para assistir (na Netflix), confira os outros posts!

...

Millenium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres

Baseado na série de livros, Os Homens que Não Amavam as Mulheres (no original, The Girl with the Dragon Tattoo) é o primeiro filme da versão estadunidense. Dirigido pelo grande David Fincher (House of Cards, Garota Exemplar, A Rede Social), sendo a segunda versão para o cinema, lançada em 2011.

O filme conta o caso antigo de uma família estudada pelo jornalista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), com ajuda da hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara). A produção ganhou o Oscar de melhor edição, além de ter sido indicado ao Globo de Ouro e Melhor atriz, no Oscar.

O Coração Corajoso de Irena Sendler

Lançado em 2009, o filme conta a história de Irena Sendler, uma assistente social polaca que lutou para salvar o maior número possível de judeus durante a segunda guerra mundial, ajudando cerca de 2500 judeus em sua vida.

O filme conta uma história real, tratando de uma ferida ainda aberta em meio a história mundial. O filme ganhou o prêmio de melhor maquiagem no Emmy de 2009, além de ter sido indicado para outras duas categorias.

Um Sonho de Liberdade

Um Sonho de Liberdade (The Shawshank Redemption) conta a história de Andy Dufresne, um banqueiro, que é julgado por um crime que nunca cometeu e recebe pena perpétua. O filme narra sua trajetória dentro da prisão.

Baseado no conto de Stephen King, o filme de 1995 é dirigido por Frank Darabont e é estrelado por Tim Robbins e Morgan Freeman.

Rain Man

Charlie (Tom Cruise) descobre que seu pai faleceu, apesar de nunca se darem bem, seu pai deixa como herança seu carro. Porém Charlie descobre que a herança de 3 milhões fica para um irmão que ele nunca conheceu. Buscando conhecer quem é seu irmão, Charlie descobre que Raymon, seu irmão, é autista. Com intenção de sequestrá-lo para receber sua parte dos 3 milhões, Charlie acaba descobrindo melhor sua história e a história de seu irmão.

O filme de 1988 arrecadou diversos prêmios, dentre eles: Melhor Filme, Melhor Direção (Barry Levinson), Melhor Ator (Dustin Hoffman) e Melhor Roteiro Original no Oscar, Melhor Filme e Melhor Ator no Globo de Ouro, etc.

Histórias Cruzadas

Baseado no livro de Kathryn Stockett, Histórias Cruzadas (no original, The Help) se passa nos anos 60 e apresenta a segregação entre os negros e os brancos, dando ênfase as mulheres. Uma jornalista resolve fazer o que ninguém nunca fez antes: Mostrar o lado delas, as domésticas negras.

O filme de 2011 foi muito bem recebido, sendo indicado em diversas premiações a Melhor Filme, mas o destaque foi os diversos prêmios para Octavia Spencer, que venceu como Melhor Atriz no Oscar, BAFTA, Globo de Ouro, etc.

...

Já assistiu algum dos filmes? Diga o que acha nos comentários!

*Baseado no catálogo da Netflix do dia 25/10/2015

Imagens: IMDB

Uma conversa sobre Indie Games (BGS 2015)

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 18 Oct 2015 20:30:00 +0000

Ocorreu até o dia 12 de outubro a maior feira de games da América Latina, a Brasil Game Show (BGS). A 8ª edição da convenção trouxe pela segunda vez o pavilhão indie. Diferente de 2014, desta vez a área contou 24 expositores - mais que o dobro do ano passado.

Além de liberar espaço para o mercado brasileiro apresentar o trabalho, a feira organizou o Indie Meeting, onde os expositores da área promoviam palestras e um bate-papo com os visitantes. O problema foi que área Indie ficou muito distante de todo o restante da feira - dando sensação de que foi isolado -, parte considerável do público não visitou o pavilhão (ou sequer sabia da existência).

Mauricio Alegretti (Smyowl) em sua palestra durante o Indie Meeting.

A esperança é que em 2016, com um espaço maior - a próxima edição será na São Paulo Expo, antigo Centro de Exposições Imigrante - a área seja melhor trabalhada, se aproximando mais do resto da feira.

Durante minha visita conversei com alguns dos expositores indies, um diálogo breve, mas interessante:

Há quanto tempo você(s) está(ão) no mercado de games?

Smyowl (Mauricio Alegretti): Cara, na verdade depende muito do ponto de vista, porque desde moleque eu desenvolvo jogos. O primeiro jogo que eu fiz foi mais ou menos com 8 anos de idade nos anos 80, só que assim, na época era praticamente impossível pensar em desenvolver jogos no Brasil, não tinha mercado. Por muito tempo eu fui para o lado de programação normal, fui fazendo aplicativos e tudo mais. Aí em 2005 eu comecei a me interessar a tentar fazer uma mudança profissional para desenvolvimento de jogos. Tenho 2005 como um marco no início da imigração, o segundo marco é em 2010 que é quando fiz a mudança de chave total para desenvolvimento de jogos.

DNAe Studios: Olha, esse é o primeiro projeto (Libertatem) que a gente tá botando no mercado, então é bem recente mesmo.

G2E (Mônica Stein): A gente começou com a pesquisa no final de 2011, tentando imaginar que game poderia ser esse a gente ia construir. Aí de repente, a gente entendeu que não seria melhor a abordagem de trabalhar com games casuais, porque na realidade hoje tu tens uma sessão de 4 mil jogos novos por mês. Daí a gente pensou que talvez para discutir mercado no Brasil, indústria de games, a gente deveria trabalhar com franquia, uma franquia baseada então em cima de uma história forte. A gente começou estruturar então um grande projeto transmídia, e aí sim um jogo, uma trilogia, um rato traficante de açúcar, década de 40. Uma história mais mundo, menos brasileira, muito mais mundo. E isso tu tens uma história forte como são as grandes séries de sucesso de hoje: Breaking Bad, Game of Thrones, House of Cards. Tu consegues estender isso para outros produtos transmídias e trabalhar com outras audiências.

Void (Danilo Pereira): Cara, esse jogo está em produção há dez meses* e em uma equipe de sete de pessoas. A Void é bem nova no mercado, a gente começou agora. E foi muito rápido o que aconteceu, a gente já conseguiu desenvolver para Xbox One, Ps4, vai sair para PC, também. Praticamente foi isso, dez meses que a gente tá produzindo jogos, mas a empresa tem até menos, seis meses. Aconteceu, né? Deu certo, a gente se reuniu em sete pessoas. Começou a produzir o jogo em casa mesmo, skype, um faz concept, outro escreve, outro faz 3D, outro a programação, e deu certo. Graças a Deus o feedback está sendo bem positivo para nós.

Equipe da DNAe Studios, apresentando Libertatem, o seu primeiro jogo.

Qual(is) games o estúdio já produziu?

Smyowl: O Neymar Jr. Quest, que é o que a gente tá lançando hoje (12 de outubro de 2015), é o 14º jogo que a gente desenvolve. O maior jogo que a gente já desenvolveu até hoje é o Button Soccer, não o maior em complexidade, mas em questão de audiência, ele já tem quase 2 milhões de downloads e foi lançado em 2012. A gente tem o ritmo de lançar 3 a 4 jogos por ano, esse ano saiu o nosso primeiro jogo de PC, em maio, que foi o Cave Coaster.

DNAe Studios: O que a gente já lançou é só esse mesmo (Libertatem). A gente tá com planos de voltar a produzir alguns assim que lançarmos esse.

G2E: Nós fizemos no início um jogo na área de ensino de espanhol, línguas, que ficou parado, a gente terminou o primeiro protótipo e aí a gente começou com essa ideia nova e deixou ele parado. A gente tem hoje atualmente um outro projeto de animação que ainda não tem o jogo, a gente tá discutindo a animação no centro, ou seja, o inverso. É a história de uma menininha de 11 anos. Futuramente a gente vai ter outros projetos encubados, o G2E como grupo de pesquisa dentro da universidade (UFSC) tem outros projetos encubados, só queria deixar claro que a gente trabalha com foco comercial, na ideia do tripé: Universidade, Empresa, Governo.

Void: Não, esse é o primeiro mesmo. Essa é a nossa primeira BGS como expositor, a gente tem outros projetos, mas para o futuro. O foco da gente é terminar o Eternity (a previsão de lançamento é o primeiro semestre de 2016). Jogo de ação, aventura, baseado na mitologia nórdica.

Mônica Stein, da G2E, apresentando o jogo The Rotfather.

Como você definiria o mercado brasileiro de cinco anos para cá?

Smyowl: Evolução, se fosse em uma só palavra. Eu acho que há 5 anos atrás nós tínhamos alguns guerreiros, acho que a gente tem que reconhecer, foi uma geração que lutou muito para a gente estar aqui. Eu peguei um pouco dessa migração de gerações, apesar da empresa ser mais recente (a empresa nasceu em 2012), mas eu também peguei bastante essa época que era quase impossível pensar em jogos. E aí você vê a evolução de, por exemplo, um pavilhão indie como esse da BGS chamando a atenção, gente absolutamente em todas as horas do dia, todos os stands cheios, muita gente inclusive falando que gostou mais do pavilhão indie do que o pavilhão hardcore. Isso para a gente é uma honra muito grande, um orgulho muito grande, ver que que não tem um stand brasileiro vazio. É uma coisa que comentei na palestra, não adianta ter um stand cheio, não adianta tem uma empresa brasileira em destaque, todo mundo tem que se ajudar para todo mundo estourar junto para a gente, de fato, chamar isso de mercado.

DNAe Studios: Teve um salto muito grande, antigamente você ouvia falar muito pouco de jogos indie. E agora tem um boom, mas mesmo crescendo bastante ele ainda continua relativamente pequeno, tem muito ainda a caminhar.

G2E: O mercado brasileiro de games é, assim, muito bem visto pelas empresas que querem vender jogos aqui, mas ainda a nossa indústria de games é muito pequena, praticamente ridículo o que a gente ainda faz perto de outros países. Nós somos realmente muito pequenos, basta ver que ano passado tinham três ou quatro indie games, esse ano a gente tem 21. A gente tá em um momento de crescimento, eu acho que na indústria de jogos, sendo bem sincera, é que falta ainda para nós um olhar business, entender que o jogo é muito mais que meramente três carinhas juntar e fazer um jogo bacana. Mas pensar que ele precisa vender, que as pessoas para viver de games elas tem que ter alguma coisa que esteja dando certo, senão elas não conseguem pagar as contas delas no final do mês. Então na realidade é bem por esse motivo que a gente está trabalhando nessa linha, não que todos tenham que trabalhar nessa linha, mas é uma linha para tentar mostrar para o governo que essa indústria é viável, não só do ponto de vista games, mas de tudo que ela pode gerar. Quando os outros desenvolvedores de games entenderem que eles têm na mão não só uma coisa que pode ser vendida como game, mas que eles também podem estender isso para outros caminhos eu acredito que daí a gente vai ganhar um olhar um pouco diferente pra tentar entender que a gente não faz joguinho, a gente faz um produto que vende, ou seja, a gente faz negócio.

Void: Cresceu demais. Eu tenho base com conversas que tive com jogadores que vieram aqui ano passado e disseram: "Nossa, eu vim aqui ano passado e tinha quatro standzinhos e agora tem mais de 20!". E é tudo brasileiro, cara. Tem os caras do Rio aqui, parece que veio também gente do Amazonas, Pará, etc. Acho cresceu e tende a crescer mais.

Danilo Pereira, da Void Studios, apresentando o seu jogo Eternity: The Last Unicorn.

O que você acha da oportunidade que a BGS está oferecendo ao mercado indie brasileiro?

Smyowl: Fantástico, eu acho que a BGS tem duas coisas bacanas que são extremamente importantes para o mercado indie. A primeira delas é que a feira traz muitos estrangeiros e a segunda é que tem muita gente vindo para cá e perdendo o preconceito com o jogo brasileiro - eu digo de consumidor brasileiro mesmo -, porque até pouco tempo atrás o pessoal via o jogo brasileiro como um jogo de menor qualidade. E sendo bem honesto até de fato era, quando você via um jogo brasileiro e um jogo estrangeiro era gritante. Hoje em dia, eu acho que a única diferença que existe entre um jogo brasileiro e um jogo estrangeiro não é mais a capacidade da empresa, é só o nível de investimento.

DNAe Studios: Tá muito legal, a gente teve contato com empresas grandes, empresas que a gente nunca conheceria sem a BGS. Fora o contato com o público, que está dando um feedback muito bacana para a gente. Tá sendo muito bom.

G2E: Eu acho que essa oportunidade de mostrar os indie games brasileiros é ótima, eu espero que ano que vem a gente tenha um espaço muito maior, porque a gente sabe que existem muito mais indie games do que esses para poder mostrar que a gente tem talento no negócio, que a gente sabe fazer. Embora eu acho que ainda falta a gente aprender uma porção de coisas, eu só acho que a gente ficou um pouquinho escondido para o lado de cá, eu estava esperando uma participação maior das grandes empresas tentando vir aqui e conhecer os indie games. Até porque estão entrando no mercado brasileiro, estão interessados em mercado brasileiro, eu gostaria de ter visto o pessoal da Xbox aqui, o pessoal da Sony, vendo o que a gente está fazendo. Que a ideia do indie game é mostrar coisas, as vezes, diferente do que já está vendido por aí. Mas ao mesmo tempo acho que a abertura para nós é fantástica, não estamos aqui dois anos atrás, ano passado a gente começou a aparecer, então eu espero que ano que vem a gente esteja em um número muito maior e talvez um pouquinho mais para o lado de lá (stands internacionais).

Void: Sem palavras, a gente tá aqui desde de quinta-feira e só coisas boas. Veio gente muito importante ver o jogo, analisar. A gente pegou muito contato. Uma coisa muito importante, pelo menos para mim que escrevi o jogo, é o feedback do player. Gostaram muito do estilo do jogo. Veio até um cara com mais idade aqui e disse: "Caramba, esse jogo é câmera fixa, né cara? Caramba voltei naquela época, porque acho que nessa época falta isso, né?". A gente quer resgatar um pouquinho da essência daquela época, daquela câmera fixa e tal.

Eternity, da Void Studios.

Na sua opinião, já é possível viver de games no Brasil?

Smyowl: Olha, é difícil, é realmente difícil. Mas sim, já é possível, são poucas as pessoas e poucas as empresas que conseguem viver integral de games, infelizmente.

DNAe Studios: Olha, pelo contato que eu tive são poucas as pessoas que conseguem viver inteiramente de jogos do jeito que elas querem.

G2E: Ainda não, acho que temos algumas empresas que estão bem felizes de estarem dentro da Xbox, dentro da Playstation, mas acho que ainda não é possível viver de games adequadamente. Porque você faz um jogo e aquele jogo vende, será que você vai saber fazer outro que vai vender também? E dentro do perfil de negócios dessas empresas, elas querem jogos que vendam. E você é mais um lá, acho que ainda falta um pouquinho mais de entendimento do negócio para que a gente possa então realmente viver de games. Acho que estamos no caminho, mas faltam entender algumas coisas um pouco mais.

Void: Com certeza, é possível sim. Você vê que o nível melhorou demais de um tempo para cá. Há cinco, seis anos atrás era só joguinho, assim, bem básico. O pessoal até comentava: "Ah, mais um joguinho brasileiro, não vou nem perder tempo.". Hoje em dia você vê que já é outra coisa, você que todo mundo aqui tem um trabalho de qualidade. A gente que aconteça isso mesmo, que o Brasil deixe de ser "o mercado de só faz jogo ruim" para se tornar uma potência.

...

Estas foram quatro das diversas equipes que conversei durante o evento, em breve lançaremos um post com informações sobre mais equipes (e detalharemos as equipes entrevistadas) indies brasileiras. Confira as equipes entrevistadas:

Clique aqui para acessar o site .

Clique aqui para acessar o site.

...

*Errata: A VOID STUDIOS está oficialmente no mercado desde fevereiro de 2015.

Última atualização no dia 22 de outubro de 2015 às 23:26.

BGS 2015: Nós estávamos lá!

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 11 Oct 2015 23:05:00 +0000

BGS 2014. Imagem: Flickr BGS

A Brasil Game Show (BGS), a maior feira de games da América Latina, ocorre até o dia 12 de outubro de 2015. O Quadro 42 apareceu por lá e aos poucos vamos contar como for o evento!

First of all, seguem alguns dados sobre a convenção:

Mais de 250 mil visitantes e mais de 180 expositores em 2014 - crescimento de quase 70% com relação ao ano anterior;

A BGS é o segundo maior Evento do setor no mundo em área utilizada;

A BGS é o local escolhido para a realização de 80% dos lançamentos e anúncios para a região;

8,5% do público que visitou a BGS em 2014 era composta por empresários em busca de parcerias e novos negócios; 23% de profissionais das áreas de Games e Tecnologia;

Em 2014, o Sistema de Matchmaking oferecido pela Brasil Game Show reuniu mais de 250 empresas cadastradas e possibilitou o agendamento de mais de 1.000 reuniões de negócios;

A BGS 2014 contou com a cobertura de alguns dos principais Veículos de Comunicação nacionais e internacionais.

Ocorrendo em São Paulo, no Expo Center Norte, diversas marcas marcaram presença no evento, como Playstation, Xbox (Microsoft), Youtube, EA, WB Games, Ubisoft, Razer, Activision, entre outros. Apesar do alto número de pessoas no evento, a organização soube trabalhar muito bem com a mobilização, evitando congestionamento em meio as ruas dos pavilhões.

Stand Youtube.

O evento contou com lançamentos como Star Wars: Battlefront, Street Fighter V, Halo 5, C.O.D. Black Ops 3, entre outros. Dia 10, no stand da Playstation, foi anunciado pela própria Bandai o novo jogo da saga Cavaleiros dos Zodíaco: Alma de Soldados, o jogo está completamente dublado em português brasileiro - inclusive, parte dos dubladores estava no palco durante o anúncio, além do editor do mangá brasileiro, Marcelo Del Grecco - e o jogo Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4, também dublado. O stand promoveu um sorteio do Playstation 4, com o resultado sendo anunciado pelo Yudi.

Este ano Azubu, IGN e oYoutube marcaram presença com seu próximo stand, diversos youtubers apareceram por lá, como BRKSEdu e Zangado. Além disso, diversos campeonatos aconteceram na BGS: Brasil Game Cup, Capcom Pro Tour, Just Dance e FIFA 2016. O evento trouxe novamente a coleção interessantíssima do Marcelo Tavares, apresentando a evolução dos vídeo games até o dia de hoje.

Stand IGN.

E pela segunda vez, a BGS traz o pavilhão Indie, um espaço onde desenvolvedores independentes podem apresentar seu trabalho, esteja ele lançado ou ainda em fase de desenvolvimento. Falei com muitos dos desenvolvedores e escrevi um texto um pouco sobre os projetos, você pode conferi-lo clicando aqui (em breve). Apesar de ser um pouco isolado do resto da feira, é uma ótima oportunidade para o mercado brasileiro de games, que cresce aos poucos.

Como qualquer convenção que se preze, a BGS é um evento com muitos (MUITOS) visitantes, para quem vai apenas para jogar já deve se preparar para as filas. Claro que jogar é legal, mas a feira conta com muita coisa diferente para fazer além de jogar, bastar andar um pouco (ou ficar parado, mas não no meio da rua do pavilhão, por favor).

O evento ainda vai até amanhã, dia 12. Você já foi, ainda vai ou está agora mesmo no evento? Diga como foi sua experiência nos comentários!

Filmow: A rede social de cinéfilos

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Sun, 04 Oct 2015 22:00:00 +0000

Este é o segundo post desta linha, da última vez falamos sobre o Skoob, se você ainda não leu você pode conferir clicando aqui, aqui ou aqui.

...

Como qualquer outra rede social, o Filmow possibilita a interação entre os usuários do site e criar um perfil personalizado, mas como o nome já indica, a ideia principal é organizar seu acervo cinéfilo. Existem diversos sites internacionais onde você pode criar listas, organizar os filmes já assistidos, selecionar os que você pretende assistir no futuro, alguns exemplos são o IMDb ou o Rotten Tomatoes, mas o diferencial do Filmow é ser um site brasileiro, sendo assim, o acervo online brasileiro é mais rico, além da possibilidade de encontrar produções com seus devidos títulos em português.

Seu perfil é divido entre filmes, curtas, séries, e TV. Além de organizar seu perfil, o site possui um sistema de notícias sobre cinema e uma seção sobre artistas, que contém uma breve biografia e as produções em que o artista participou.

O site é uma opção interessante para organizar seus filmes/séries, se atualizar sobre o assunto, descobrir novos títulos e conhecer pessoas novas. Você pode acessa-lo através do seu navegador, está disponível também o aplicativo para o sistema Android.

www.filmow.com

Possível ator que interpretará Light Yagami é revelado

noreply@blogger.com (Lucas Lourenço) — Wed, 30 Sep 2015 18:17:00 +0000

Nat Wolff (Cidades de Papel/Paper Towns) é o possível ator que interpretará Light Yagami na adaptação da Warner Bros. do anime Death Note. Segundo a revista Variety, o ator está nas negociações finais para a liderança do remake dirigido por Adam Wingard.

Nat Wolff. (Imagem: Google)

Death Note é uma série japonesa popular de mangá e anime que conta a história de Light Yagami, um estudante que encontra um caderno de outro mundo que contém um misterioso poder: Qualquer pessoa com o nome escrito no caderno morre dentro de segundos. Com isso o protagonista começa a julgar a seus próprios valores quem deve viver e quem deve morrer, com inúmeras mortes surgindo ao redor do mundo, a segurança nacional contrata o maior detetive do mundo para descobrir quem está atrás de todas estas mortes.

Fonte: Nerdist