Queen of Rhye

Biografie: Brian May

2013-09-09T18:49:00.003+02:00

Brian Harold May, il chitarrista dei Queen, è nato il 19 luglio 1947 nel Middlesex. Dopo aver acquisito una certa cultura musicale suonando il pianoforte, all' età di quindici anni cambia strumento e decide di imbracciare per la prima volta una chitarra. Si sentiva attratto da quello strumento, dalla possibilità di agire direttamente sulle corde. Scelta felice, visto che è diventato uno dei più significativi chitarristi moderni.

Un particolare curioso ricavato dalle sue biografie ci dice però che, non avendo la possibilità economica di permettersi una chitarra nuova, arrivò a costruirsene una attraverso pezzi sparsi trovati in casa e con una cassa in mogano ricavata dalla cornice di un caminetto. Questa apparentemente scalcagnata sei corde è diventata la sua celeberrima "Red Special", ossia lo strumento con il quale non solo May suona ancora oggi ma che ha utilizzato per tutti gli album dei Queen.

Brian May, oltre ad essere un musicista assai creativo e tecnicamente valido ha condotto studi estremamente seri. Dopo aver infatti superato l'esame di ammissione alla Hampton Grammar School di Hampton si è laureato con lode in Fisica e, dopo aver abbandonato il dottorato di ricerca in Astronomia dell'infrarosso, è stato per breve tempo professore di matematica. E' proprio al College che ha coltivato l'idea di formare un gruppo musicale. Fortunatamente è proprio qui che ha incontrato Roger Taylor, l'altro componente dei futuri Queen, impegnato in quel momento negli studi di biologia (regolarmente portati a termine).

Inizia a frequentare la Jazz Room dell'Imperial College in cerca dell'occasione giusta e fonda inizialmente i "1984", proponendosi nei piccoli club e nel circuito locale. Nel 1967 alcuni concerti di supporto sembrano premiare gli sforzi di Brian, tant'è vero che la band viene chiamata ad aprire il concerto di Jimi Hendrix all'Imperial College. Dopo alcuni mesi, i due, decidono di mettere in piedi una nuova formazione e appendono un annuncio alla bacheca della scuola. Cercavano un nuovo cantante ...e Freddie Mercury rispose.

Dopo l'arrivo di Freddie Mercury nella band, in qualità di cantante, è iniziata la loro scalata al successo, in breve tempo divenuto planetario. Dopo la drammatica morte di Mercury i Queen sono oltremodo assurti a band di culto, mentre Brian ha intrapreso una carriera solista.

La memoria dello storico gruppo è comunque mantenuta sempre viva dallo stesso May il quale insieme a Roger Taylor spesso partecipa a manifestazioni musicali importanti quali il 'Pavarotti & Friends'.

Va dato atto a Brian, comunque, di essere stato il vero motore dei Queen, dato che a lui è dovuta la composizione di molte musiche del gruppo.

Dopo più di 30 anni riprende gli studi per terminare la tesi di dottorato: consegue con successo il dottorato in Astrofisica all'età di 60 anni, il 23 agosto 2007; in questo ambito pubblica successivamente la tesi "Un'analisi delle velocità radicali della nube zodiacale" e un libro "Bang! La storia completa dell'universo". Il 19 novembre 2007 Brian May viene inoltre nominato cancelliere onorario della Liverpool John Moores University , succedendo a Cherie Blair, moglie di Tony Blair.

Innuendo - Queen (Testo e Traduzione)

2011-07-06T17:12:00.003+02:00

Artista:                            Queen
Tipo album:                     Singolo
Pubblicazione:                14 gennaio 1991
Durata:               6 min : 30 s
Album di provenienza:     Innuendo
Registrazione:       1989-1990
Genere:                      Rock progressivo, Hard rock, Pop rock

Innuendo

One two three four

Ooh ooh

While the sun hangs in the sky and the desert has sand

While the waves crash in the sea and meet the land

While there's a wind and the stars and the rainbow

Till the mountains crumble into the plain

Oh yes, we'll keep on trying

Tread that fine line

Oh, we'll keep on trying

Yeah

Just passing our time

Ooh ooh

While we live according to race, colour or creed

While we rule by blind madness and pure greed

Our lives dictated by tradition, superstition, false religion

Through the eons and on and on

Oh, yes, we'll keep on trying, yeah

We'll tread that fine line

Oh oh we'll keep on trying

Till the end of time

Through the sorrow all through our splendour

Don't take offence at my innuendo

Duh duh duh duh duh duh duh

Duh duh duh duh duh duh duh duh duh duh duh

You can be anything you want to be

Just turn yourself into anything you think that you could ever be

Be free with your tempo, be free, be free

Surrender your ego - be free, be free to yourself

Ooh ooh, yeah

If there's a God or any kind of justice under the sky

If there's a point, if there's a reason to live or die

Ha, if there's an answer to the questions we feel bound to ask

Show yourself - destroy our fears - release your mask

Oh yes, we'll keep on trying

Hey, tread that fine line

(Yeah) yeah

We'll keep on smiling, yeah

(Yeah) (yeah) (yeah)

And whatever will be - will be

We'll just keep on trying

Till the end of time

TRADUZIONE IN ITALIANO

Insinuazione

Uno due tre quattro

Ooh ooh

Finché il sole sarà in cielo e il deserto sarà di sabbia

Finché le onde si agiteranno nei mari e incontreranno la terra

Finché ci sarà vento e stelle e l'arcobaleno

Fino a quando le montagne si sgretoleranno

trasformandosi in pianure

Oh sì, continueremo a provare

a camminare su quel filo sottile

Oh, continueremo a provarci, sì

Mentre passa il nostro tempo

Oooh, ooh

Finché vivremo secondo razza, colore o religione

Finché governeremo con cieca follia e pura avidità

Con le nostre vite dominate da tradizione, superstizione, falsa religione

Per l'eternità, e oltre ancora

Oh sì, continueremo a provarci

a camminare su quel filo sottile

Oh oh, continueremo a provarci

Fino alla fine dei tempi

Attraverso il dolore e attraverso tutta la nostra grandezza

Non offendetevi per questa mia insinuazione

Duh duh duh duh duh duh duh

Duh duh duh duh duh duh duh duh duh duh duh

Si può essere tutto ciò che si vuol essere

basta trasformarsi in tutto ciò che si pensa di poter essere

Siate liberi nei movimenti, siate liberi, siate liberi

Arrendetevi al vostro vero io, siate liberi, siate liberi per voi stessi

Oooh, ooh

Se esiste un Dio o un qualsiasi tipo di giustizia sotto questo cielo

Se c'è uno scopo, se esiste una ragione per vivere o morire

Se c'è una risposta alle domande che siamo obbligati a porci

Mostratevi, distruggete le nostre paure, toglietevi la maschera

Oh sì, continueremo a provarci

a camminare su quel filo sottile

Sì, continueremo a sorridere, sì

E quel che sarà sarà

Continueremo a provarci

Fino alla fine dei tempi

Brian May – Uncut Magazine Interview – Aprile 2011

2011-07-05T13:16:00.000+02:00

Il chitarrista dei Queen, definito “l’uomo mite del rock” ci racconta della sua passione per astronomia, di Axl Rose e dei tassi. Brian May non è il solito chitarrista. E’ uno studioso, un meticoloso ed educato accademico, con forti interessi da autentico nerd, come la fisica e la fotografia stereoscopica. In termini freudiani, è tutto super-io e nessun ego.

“Non mi importa di essere l’uomo mite del rock“, dice. “Mi sembra di essere una persona che ha bisogno di tutti questi diversi fili nella vita, per stimolare le diverse aree del mio cervello. Cerco anche di essere una persona di famiglia decente, se posso.”
May attualmente è impegnato la realizzazione di una serie enorme di re-release dei Queen per commemorare il 40° anniversario della band e il 20° anniversario della morte di Freddie Mercury. Ma, obblighi per la sua vecchia band a parte, May è anche noto per essere un sostenitore dei diritti degli animali.
L’anno scorso, si è trovato al centro di una tempesta sui tabloid quando ha sconfessato una notizia secondo cui dei bambini gemelli nella zona est di Londra erano stati attaccati da alcune volpi. “Volpi che attaccano i bambini?“, ha scritto sul suo blog. “Certo! E le scimmie voleranno fuori dal mio culo.”
“No, non rimpiango niente di ciò che ho detto“, dice oggi. “Io faccio tutto quello che posso fare in favore degli animali selvatici, come volpi e tassi.”
E con questo, si prepara a rispondere a una raccolta eccezionale di domande fatte dai fans e da personaggi famosi su astronomia, alimentazione e ciò che Freddie pensava davvero di Bohemian Rhapsody.
Vedi dei collegamenti tra musica e astronomia?
“La questione è strana, perché nella storia un sacco di grandi astronomi sono stati anche musicisti. E, un sacco di musicisti sono impegnati in astronomia. Quindi ci deve essere un collegamento in qualche parte della psiche umana. Io non trovo che si colleghino molto nella pratica. Suppongo che il grande esempio nella mia vita è la canzone ’39, che racconta di un viaggio nel tempo relativistico. La canzone parla del dramma umano piuttosto che della fisica del viaggio. E’ su A Night At The Opera. Si tratta di un uomo che, partendo per un viaggio per trovare nuovi mondi, al suo ritorno dopo quello che gli sembra essere un anno dopo, scopre che in realtà sono passati 100 anni. E’ la storia di ciò che trova quando torna. Non è proprio un tema di fisica, ma la fisica mi ha dato l’idea. No, io non le collego più di tanto, ma è chiaro che l’una può essere di ispirazione per l’altra. Funziona con tutte le diverse parti del cervello, suppongo.”
Discutevano molto i Queen in studio?
“Tutto il tempo. E’ stata una battaglia terribile, in particolare tra me e Roger. Sapete chi è stata la presenza pacificatrice? Freddie. Freddie era il più grande diplomatico in studio. So che è contrario alla sua immagine, lui si presenta come una figura molto testarda, ma è stato fantastico nel trovare compromessi e disinnescare la tensione in studio. C’è una lunga tradizione, il rapporto fraterno tra me e Roger, ma abbiamo sempre tirare in direzioni opposte. Va meglio in questi giorni. Oggi siamo entrambi cresciuti un pò. Di solito, se qualcosa va storto ora, dobbiamo solo chiamarci a vicenda e parlarne.”
Quando sei diventato vegetariano?
“E’ una cosa graduale. Io non sono un vegetariano perfetto. Tendo ad essere in viaggio lungo una linea. Non ho mangiato carne di manzo, agnello o maiale per un tempo molto lungo, ma ho indugiato a mangiare pesce di tanto in tanto. Sto diventando una persona che preferisce non mangiare latticini e un sacco di cose che hanno a che fare con questioni di crudeltà sul bestiame da latte. C’è una proposta per introdurre un enorme caseificio-fabbrica a Monkton, dove ci saranno migliaia di bovini collegati a macchine per tutta la loro vita senza che possono mai vedere la luce del sole. Lo trovo spaventoso. L’industria casearia sta anche spingendo molto affinché si possano uccidere tassi appena nati, in nome della ricerca sulla tubercolosi bovina. Per me questo è un crimine contro natura, contro la decenza.”
Come sei stato coinvolto nella realizzazione dell’album Chinese Democracy dei Guns’ n’Roses?
“Non riesco a ricordare quando ho incontrato Axl [Rose], ma li abbiamo invitati a suonare nel [1992] al tributo per Freddie. Hanno fatto un lavoro fantastico, e anche donato un sacco di soldi per il Mercury Phoenix Trust. A seguito di questo, la mia band solista ha supportato i Guns in tour e siamo andati molto bene. La gente pensa ad Axl come una persona difficile, ma lui era sempre molto attento a me. Quando stavano facendo l’album, dopo chissà anni-uanti, stava parlando con il vecchio produttore dei Queen, Roy Thomas Baker, che faceva parte della produzione per i Guns, e sono venuti da me con l’idea di aiutarli a trovare una direzione. Sono andato a incontrarlo e lui mi ha fatto ascoltare quasi l’intero album. Abbiamo avuto una lunga notte a parlare per capire le direzioni possibili, e poi ho avuto un paio di giorni per cercando le cose giuste da fre. Penso di aver suonato nell’arco di due anni e mezzo, ma senza finire le mie parti. I Guns hanno poi utilizzato circa 10 chitarristi! Ho un primo mix di queste tracce da qualche parte nel mio archivio, ma io non ho intenzione di permettere a nessuno di ascoltarli, per fedeltà a Axl! E’ stato divertente aiutare un amico.”

Cosa rispondi a coloro che ti accusano di aver distrutto l’eredità dei Queen suonando con Paul Rodgers?

“Hmm. La cosa bella di lavorare con Paul è che aveva nulla di simile a Freddie. Non avrebbe funzionato se avessimo avuto qualcuno che suonava come Freddie. La collaborazione non è stata pianificata o premeditato. Abbiamo eseguito “All Right Now” in un concerto per l’anniversario della Fender e si sentiva che tra noi c’era come una combinazione naturale. Allora la fidanzata di Paul, che poi divenne sua moglie, disse: ‘Voi due avete bisogno solo di un batterista.’ Ah ah! Quindi Roger si è interessato e abbiamo fatto un paio di concerti che sono andati bene. Improvvisamente il tasto è stato premuto. Abbiamo suonato in posti incredibili, facendo concerti di massa negli Stati Uniti e in Europa e, infine, abbiamo girato anche in Sud America. Penso, a questo punto, che alcune crepe cominciavano a mostrarsi, ed era difficile mantenere il nostro equilibrio interno. Penso che abbiamo fatto di tutto per mantenere la nostra amicizia! In ogni caso sarebbe stato sciocco per Paul essere solo un frontman dei Queen. Ha così tanto della propria storia e dell’eredità personale da perseguire. E’ ancora un uomo di blues, con le sue caratteristiche personali.”

Può spiegare il tuo punto di vista da attivista dei diritti degli animali?
“Il nostro modo di trattare tutti gli animali è la via d’uscita. Si tratta di pensare e sentire le creature non così diversi da noi. Noi trattiamo gli animali in modo spaventoso. Ci deve essere una fondamentale rivalutazione di cui gli esseri umani devono farsi carico. Questa è la radice della mia campagna elettorale. Se il governo persiste nel tentativo di cancellare la nostra fauna locale, perché non può risolvere i problemi della fauna selvatica, allora dobbiamo protestare con forza. Dobbiamo colpire la gente dove fa male.”

Pensi che la sessualità di Freddie abbia danneggiato la popolarità dei Queen?
“Nel complesso, no. La sua sessualità era un segreto di Pulcinella, anche se c’era chi se ne preoccupava, soprattutto tra i fans. Hanno rifiutato di credere che avesse tendenze gay, ah ah. Ma la quesione ci ha riguardato in America, in particolare quando abbiamo fatto il video di I Want To Break Free. Come sapete, si basava su una parodia di Coronation Street. Questo video è nato dall’idea della fidanzata di Roger e, naturalmente, Roger era una studentessa molto convincente. Tutti coloro che hanno lavorato sul video sono finiti per avere delle fantasie su di lui! Il travestimento è stato uno scherzo che è stato ben compreso in Gran Bretagna, ma non negli Stati Uniti. Sono stato in America a quel tempo e un sacco di persone rimaste scandalizzate alla vista di noi travestiti da donne. Le rock star non si vestono in abiti femminili, le rock star non sono omosessuali. Penso che, in combinazione con poche altre cose, questo ha ucciso la nostra carriera in America.”

Quando è stata l’ultima volta che hai parlato con John Deacon?
“Noi non comunichiamo. Questa è una cosa strana da dire, non è vero? Ma questa è davvero la sua scelta, perché lui non vuole avere a che fare col business. Noi comunichiamo in modo indiretto, quando ci sono decisioni di business da prendere, perché John è ancora molto interessato a quel lato delle cose. E’sempre stato bravo in quel ruolo. Ma lui non vuole avere niente a che fare con le esibizioni. E questo è qualcosa che noi rispettiamo.”
Come valuti oggi un disco come Hot Space?
“Ha! Probabilmente non è il mio album preferito dei Queen, ma c’è un sacco di roba buona lì. Penso ce ne sia in ogni album che abbiamo fatto! I semi di questo disco sono venuti da John [Deacon] e dala sua reazione alla complessità dei nostri precedenti lavori. Diceva che alcune delle cose migliori sono anche quelle semplici, come il funky, che aveva un sacco di spazio. E ‘spazio’ è diventata una parola d’ordine per noi e ci ha portato in direzioni nuove. Aveva anche molto a che fare con il lavoro a Monaco di Baviera. Dopo il lavoro andavamo in queste ‘discoteche rock’, come le chiamavano i tedeschi. Abbiamo deciso che poteva essere una buona cosa fare il tipo di musica che suona bene in quelle situazioni, con un sacco di spazio da respirare per renderla funky.”
Cosa pensava Freddie della vostra collaborazione con i Bad News per la loro cover di Bohemian Rhapsody?
“Oh, l’ha amata. L’umorismo di Freddie è qualcosa che è compreso dai fans, ma non tanto da altre persone. E’stato una compagnia divertente Chi lo ha visto dal vivo sa che poteva essere un grande clown. Mi ricordo di lui mentre guardava il film Wayne’s World col timore che potesse offendersi per la parodia di Bohemian Rhapsody. ‘Cara, questo mi fa ricordare come eravamo abituati a prenderci per il culo.”
E adesso vi proponiamo le domande che alcuni personaggi famosi hanno rivolto a Brian May in occasione di questa intervista.
Hank Marvin (chitarrista): Brian, una componente distintiva del tuo suono è il vibrato molto forte. Questo è dovuto ad una naturale tendenza a tremare, oppure è il risultato del duro lavoro e della pratica? In quest’ultimo caso, ti prego di condividere con noi come si può sviluppare un vibrato così favoloso!
Beh Hank ovviamente ha il suo vibrato distintivo, prodotto con la mano destra. Lui usa il braccio per variare leggermente l’intonazione e ha un vibrato molto ricco, espressivo e distintivo che era un culto per tutti noi ragazzi ai vecchi! Il mio è diverso. E’ fatto soprattutto con la mano sinistra. Io uso solo il braccio del tremolo per addolcire le cose. Il vibrato ogni chitarrista è diverso. Eric Clapton usa molto la mano sinistra facendola fluttuare nell’aria, creando così una sorta di oscillazione lineare, se posso esprimermi così, come un fisico! Per me, il giunto che unisce il primo dito della mano è sempre ancorata al collo, e oscilla sempre e ruota attorno a quel punto. Quando lo faccio, non importa quale dito è sulla corda, in quanto è il punto cardine che produce il movimento laterale che crea il vibrato. Una volta che sai che c’è, bisogna solo capire come controllarlo.
Sir Patrick Moore (scienziato): Come ci si sente ad essere di nuovo nel mondo di astrofisica?
Parte del motivo che mi ha spinto a tornarvi è proprio Patrick. Lui è diventato un grande amico nel corso degli ultimi 10 anni o giù di lì, ed è stato incredibilmente incoraggiante e persistente nel farmi riprende il lavoro sul mio dottorato, che ho completato un paio di anni fa. E’ bello avere di nuovo quella porta aperta. Provavo un senso di lavoro incompiuto. Ora mi sento in contatto con tutta una comunità di astrofisici, una cosa molto importante per me.
Wilko Johnson (chitarrista): Che telescopio usi? E qual è la cosa più incredibile che hai visto con questo strumento?
Non avevo idea di Wilko fosse un appassionato astronomo! Ho un Meade da 10 pollici, il tipo di strumento che ho sempre voluto. Non molto tempo fa mi sono costruito un grande osservatorio nel quale ho installato questo telescopio. Ha una funzione “start”, che permette di seguire le stelle che si osservano. La cosa buffa è che io per lo più tendo a utilizzare il piccolo telescopio riflettore da quattro pollici che ho costruito con mio padre quando ero un ragazzino. In gran parte perché è più facile uscire e girare per osservare se c’è qualcosa nel cielo che richiede urgentemente attenzione. E funziona ancora veramente bene. La cosa più incredibile che ho visto? Beh, Saturno è sempre la cosa più straordinaria che è possibile vedere con un telescopio. Quando Galileo lo ha osservato per la prima volta, ha pensato che fossero due piccoli cerchi collegati tra loro. Deve essere stato un momento incredibile per lui quando ha lavorato per capire di cosa si trattasse. Ma, come Wilko sa, ci sono così tanti luoghi meravigliosi che si possono vedere con un telescopio.

Fonte: Queenheaven.it

40 years of Queen – nuovo libro in arrivo

2011-07-05T12:56:00.001+02:00

Nell’ambito dei festeggiamenti e delle manifestazioni per i 40 anni dei Queen, verrà dato alla stampa un nuovo libro dedicato alla band, scritto da Harry Doherty e approvato dai Queen. Si tratta quindi di un prodotto ufficiale.
Il volume racconta la storia del gruppo attraverso immagini e testi e mette in luce sia la produzione discografica dei Queen, sia i concerti.
Il libro comprende anche i seguenti gadget:

Liverpool concert poster, Christmas 1973
Very early Rainbow poster 1974
Ticket from Rainbow concert, November 1974
First US tour press pack including press release, photos and poster, 1973
Hand-drawn tour map, Europe 1974
Four handwritten letters from the band to the Queen Fan Club, 1975
Bohemian Rhapsody blue vinyl record with cover, 1978 (paper facsimile)
Race card from Kempton Park race course, A Day At The Races launch, 1976
Signed poster for A Day At The Races, offered by the fan club, 1976
EMI promotional flyer for A Day At The Races, 1976
Press release from US version of News of the World, 1977
European tour backstage pass, 1979
Unused ticket from Nagoya, Japan concert, 1979
European tour menu, 1978
Flash Gordon film premiere ticket, 1980
Invitation to the Hot Space end-of-tour party, 1982
Hot Space promo cube, 1982
Four handwritten song lyrics from The Works: “I Want To Break Free” (John); “Hammer To Fall” (Brian); “It’s A Hard Life” (Freddie); “Radio Ga Ga” (Roger).
Unused ticket to Knebworth, August 9, 1986
The Miracle promotional poster, 1989
Crazy tour poster, 1979
Sticker sheet
Interview CD featuring all members of the band talking to Tom Browne on BBC Radio 1. Originally broadcast in December 1977.

Il libro inoltre contiene fotografie di backstage passes, setlist, lyrics manoscritte, sleeve di album non pubblicate, itinerari dei tour, poster rari e tanto altro.
Inoltre, come si apprende dalla copertina vi sarà incluso anche un cd audio.
Il libro, che pare abbia il formato di un 45″ giri e che dovrebbe avere 96 pagine, verrà messo in commercio a partire dal 1 settembre 2011 ed è già ordinabile su amazon.co.uk

Fonte: Queenheaven.it

Queen Unseen – di Peter Hince – il libro in arrivo

2011-07-05T12:51:00.000+02:00

E’ conosciuto tra i fans dei Queen col soprannome di “Ratty” ed è uno dei collaboratori della band che ne ha davvero vissuto l’epopea da vicino, in quanto è stato prima roadie e poi capo della crew dei Queen nel corso di tutta la carriera live della band.
Questo ottobre esce il suo libro “Queen Unseen”,
non esattamente una biografica ma, piuttosto, una raccolta di aneddoti e curiosità raccolte dallo stesso Hince in tutti questi anni, con l’aggiunta di immagini tratte dalla mostra “Queen The Unseen Archive exhibition”.
Il volume è pre-ordinabile su Amazon.

Fonte: Queenheaven.it

Queen - Live at Wembley 1986

2011-07-04T17:50:00.001+02:00

Artista:     Queen
Tipo album:     Video live
Pubblicazione:     17 giugno 2003
Durata:     300 min : 00 s
Dischi:     2
Tracce:     27
Genere:     Rock
Etichetta:     Hollywood Records
Registrazione:     11-12 luglio 1986 a Wembley, Londra, Inghilterra
Formati:     DVD

Il concerto di Wembley fu l'apice del tour europeo seguito alla pubblicazione dell'album A Kind of Magic
Il valore di questo DVD è accresciuto dal fatto che si tratta della testimonianza di uno degli ultimi concerti tenuti dai Queen con la formazione completa. Freddie Mercury si esibì per l'ultima volta con il gruppo un mese dopo, a Knebworth, il 9 agosto 1986. Il filmato si apre con un'introduzione che mostra
alcuni esterni dello stadio, il palco mentre viene montato sul prato, e la gente che fa la fila all'esterno per entrare. Successivamente, le immagini passano all'inizio del concerto, con i riflettori delle luci che si alzano dal palco, e la band (Freddie Mercury per primo, con il suo famoso microfono in mano) e poi gli altri componenti del gruppo sulle note di One Vision. Senza interruzione, la band suona dopo un altro suo noto brano hard rock, Tie Your Mother Down, che carica a mille il pubblico, sfoggiando a fine canzone anche due fuochi pirotecnici ai lati del palco. A questo punto, dopo la potente introduzione, Freddie saluta il pubblico lì presente, e l'atmosfera inizia a farsi più calma e intrigante: la band esegue magistralmente il medley composto da In the Laps of the God, Seven Seas of Rhye (con Freddie che si siede e alza dal pianoforte) e Tear It Up.

Poi arriva il momento psichedelico, con del fumo che annebbia il palco in un momento di silenzio, in cui si avverte solo il leggero rumore dei piatti di Roger Taylor, quando Freddie inizia a cantare A Kind of Magic. Durante il brano, per l'occasione abbastanza allungato, spuntano dal pubblico dei palloni gonfiabili raffiguranti ironicamente i membri della band che man mano volano via nel cielo. Subito dopo, Freddie si cimenta una delle sue classiche battaglie di cori con il pubblico, in cui emette i suoi famosi versi e acuti per vedere se le urla della gente lì presente sono capace di riprodurre. Si arriva poi a due brani classici del gruppo, in cui molto in evidenza risulta soprattutto il basso di John Deacon: Under Pressure e Another One Bites the Dust. Per il brano successivo, Who Wants to Live Forever, il chitarrista Brian May va a suonare la tastiera (a detta di molti, questo è il miglior brano performato dal gruppo quella sera).
Dopo I Want to Break Free e un'improvvisazione vocale di Freddie, arriva il momento del lungo solo di Brian May da solista, seguito da lla potente Now I'm Here, che in certo senso segue il sound delle prime due canzoni performate nell'evento. Giunge a quel punto una parentesi acustica, con i soli Brian May (con chitarra acustica) e Freddie Mercury sullo stage che eseguono Love of My Life, di cui storico rimane il momento in cui Freddie si ferma e lascia cantare a squarciagola il pubblico per buona parte del brano, e Is It the World We Created. Arrivano poi anche gli altri due membri del gruppo, con Roger Taylot che ha in mano un solo tamburello, ed è il momento di tre cover: (You're So Square) Baby I Don't Care, Hello Mary Lou

(Goodbye Heart) e Tutti Frutti. La band ritorna poi in posizioni e strumenti normali e, dopo la breve intro Gimme Some Lovin, Freddie si siede nuovamente al pianoforte e inizia a suonare le celebre note di Bohemian Rhapsody. Si ritorna poi a un pezzo hard rock, Hammer to Fall, in cui Mercury si scatena, gioccando dapprima con alcuni effetti pirotecnici, e poi mettendosi a fare alcune flessioni in mezzo al palco. Freddie stesso prende poi una chitarra in mano e si parte con Crazy Little Thing Called Love, con il cantante che a fine brano butta un mazzo di rose in mezzo al pubblico. Proprio il pubblico ha un ruolo fondamentale nel successivo brano eseguito, Radio Ga Ga (anticipato dalla breve Big Spender),
in cui viene più volte eseguito il celebre batti-mani guidato da Freddie Mercury e, appunto, il pubblico. Si arriva dunque alla conclusione dell'evento, con il quartetto composto dai noti inni We Will Rock You, Friend Will Be Friends, We Are the Champions e God Save The Queen, in cui Freddie conclude salutando il pubblico vestito da regina porgendo loro una corona.
Menzione particolare per l'enorme palco montato, composto da una sovra-elevatura posta alle spalle della batteria, che poi sfocia in due corsie laterali che si affacciano al pubblico, che Freddie percorre spesso durante l'evento (e anche Brian May, durante il suo assolo).

Tracce DVD:

One Vision - 5:50
Tie Your Mother Down - 4:07
In The Lap Of The Gods... revisited - 2:29
Seven Seas Of Rhye - 1:16
Tear It Up - 2:21
A Kind Of Magic + Improvvisazione vocale di Freddie Mercury - 8:34
Under Pressure - 3:50
Another One Bites The Dust - 5:55
Who Wants To Live Forever - 3:47
I Want to Break Free - 3:36
Impromptu - 2:54
Brighton Rock solo - 9:11
Now I'm Here - 7:05
Love Of My Life - 4:06
Is This The World We Created? - 2:58
(You're So Square) Baby I Don't Care - 1:35
Hello Mary Lou (Goodbye Heart) - 1:51
Tutti Frutti - 3:25
Gimme Some Lovin' - 0:56
Bohemian Rhapsody - 5:48
Hammer to Fall - 6:03
Crazy Little Thing Called Love - 5:32
Big Spender - 1:09
Radio Ga Ga - 6:03
We Will Rock You - 2:46
Friends Will Be Friends - 2:07
We Are the Champions - 4:02
God Save The Queen - 1:30

Curiosità:

Al termine dell'esecuzione di A Kind of Magic, Freddie Mercury fa una delle sue classiche sfide vocali con il pubblico. Dopo aver "gareggiato" per qualche minuto con gli spettatori e non riuscendo a sovrastarli, Mercury si spazientisce e dice scherzosamente "Fuck you!".
Durante l'introduzione di Who Wants to Live Forever, Freddie risponde a chi vuole i Queen sul punto di rottura e, indicando il proprio posteriore, dice: They're talking from here! (Parlano da qui!). Durante il discorso, Freddie fa un commento profetico: "Quindi dimenticate quelle voci, staremo assieme finché, cazzo, non saremo morti, ne sono sicuro."
Hello Mary Lou è suonata in RE bemolle.
Nell'esecuzione di Crazy Little Thing Called Love, Mercury suona senza plettro una Fender Telecaster.

Formazione:

Freddie Mercury - voce, pianoforte
Brian May - chitarra, cori
John Deacon - basso, cori
Roger Taylor - batteria, cori

Musicisti di supporto:
Spike Edney: sintetizzatore (Yamaha DX7, Roland, E-MU Emulator II), pianoforte in Tutti Frutti e Crazy Little Thing Called Love, seconda chitarra (Gordon Smith) in Hammer to Fall, cori.

Il Concerto Originale:
Il concerto iniziò alle 16.00 e il prezzo del biglietto era di £14.50. Quel giorno si esibirono 3 band prima dei Queen:

INXS
The Alarm
Status Quo

Queen I - Queen (Descrizione e Recensione)

2011-07-04T16:31:00.000+02:00

Artista:     Queen
Tipo album:     Studio
Pubblicazione:     13 luglio 1973 - 4 settembre 1973 (USA)
Durata:     38 min : 36 s
Dischi:     1
Tracce:    10
Genere:     Hard rock, Glam rock, Pop rock, Art rock

Singoli Pubblicati:

Keep Yourself Alive Liar

Tracce:

Keep Yourself Alive - 3:47 - (Queen/May)
Doing All Right - 4:09 - (Queen/May Tim Staffel)
Great King Rat - 5:42 - (Queen/Mercury)
My Fairy King - 4:07 - (Queen/Mercury)
Liar - 6:26 - (Queen/Mercury)
The Night Comes Down - 4:23 - (Queen/May)
Modern Times Rock 'n' Roll - 1:48 - (Roger Taylor)
Son and Daughter - 3:20 - (Queen/May)
Jesus - 3:44 - (Queen/Mercury)
Seven Seas of Rhye... - 1:10 - (Queen/Mercury)

Queen è l'album di debutto dell'omonima rock band britannica Queen, pubblicato originariamente in LP nel 1973. Registrato ai Trident Studios e ai De Lane Lea Studios di Londra tra il 1971 e il 1972, venne prodotto da Roy Thomas Baker, John Anthony ed i Queen. Il cantante Freddie Mercury ed il chitarrista Brian May furono autori della maggior parte delle canzoni del disco; il batterista Roger Taylor compose e cantò Modern Times Rock 'n' Roll, mentre il bassista John Deacon non venne accreditato di alcun brano.
Due furono i singoli tratti da Queen, Keep Yourself Alive e Liar. L'album, caratterizzato da sonorità hard e glam rock, oltre che presentare alcuni elementi del nascente heavy metal, comprende brani che trattano anche di argomenti folkloristici (My Fairy King) e religiosi (Jesus). La band incluse il commento "No sintetizzatori" sulla copertina dell'album, per non confondere i loro elaborati multi-tracking, i numerosi effetti con la chitarra e i suoni vocali con questa tipologia di strumento.
Lo stile di Queen venne influenzato dal rock progressivo e dall'heavy metal dell'epoca, rifacendosi a gruppi come Led Zeppelin e Yes. I testi spaziano attraverso vari argomenti, tra cui la religione (nella nona traccia Jesus) e il mito (in My Fairy King).
Cinque dei brani di questo album sono stati scritti da Freddie Mercury, quattro da Brian May (compresa Doing All Right, scritta in collaborazione con Tim Staffell, bassista e cantante degli Smile), mentre uno (Modern Times Rock 'n' Roll) è stato composto e interpretato dal batterista Roger Taylor.
Queen può essere suddiviso in tre differenti periodi di scrittura:

brani composti prima che la band fosse formata: Doing All Right, proveniente dal repertorio degli Smile, la band pre-Queen in cui militavano Brian May e Roger Taylor assieme a Tim Staffell.
brani composti dopo la formazione dei Queen, ma prima dell'arrivo di John Deacon nel gruppo: Keep Yourself Alive, Great King Rat, Liar, Modern Times Rock 'n' Roll, Son and Daughter e Jesus.
brani composti dopo l'arrivo di John Deacon: The Night Comes Down.

Nel retro dell'album la band fece includere il commento "No synthesizers" (nessun sintetizzatore), poiché alcuni ascoltatori avevano erroneamente ritenuto che alcuni effetti vocali e chitarristici fossero dovuti all'uso di strumenti elettronici. Sempre nel retro il bassista John Deacon viene indicato come "Deacon John". Brian May spiega:

« Eravamo soliti chiamarlo a quel modo, così lo indicammo sulla copertina. John fu d'accordo, ma più tardi ebbe da reclamare e volle essere chiamato John Deacon »

Le Tracce:

Keep Yourself Alive:
Keep Yourself Alive, scritto da Brian May, è stato il primo singolo dei Queen; non è entrato in classifica né nel Regno Unito né negli Stati Uniti d'America. Diversamente da quanto accade normalmente, furono i Queen a scegliere quale dei brani sarebbe stato il loro singolo di lancio, e non la casa discografica.

Doing All Right:
Doing All Right, scritto da Brian May e Tim Staffell e conosciuto anche come Doin' All Right e Doin' Alright,era originariamente un brano del gruppo britannico Smile,che più tardi sarebbe divenuto famoso col nome di Queen. È la seconda traccia sull'album di debutto di questi ultimi, pubblicata poi anche come b-side di Liar soltanto negli Stati Uniti d'America e in Nuova Zelanda.
Nel corso della sua durata la traccia cambia tempo molte volte, dalla più leggera musica pop fino a contenere persino una sezione che può essere definita solo come musica heavy metal.
Questo è uno dei pochi brani dei Queen che vede Brian May al pianoforte, ed è anche il primo ad essere suonato live al pianoforte da Freddie Mercury. Per questo brano May suonò anche la sua vecchia chitarra acustica Hairfred, una cosa che fece anche per White Queen (As It Began) e Jealousy.
La band suonò Doing All Right per la prima volta nel 1970. Ai tempi degli Smile il brano era cantato da Tim Staffell e Mercury provò ad interpretarlo alla sua stessa maniera.

Great King Rat:
Great King Rat, scritto da Freddie Mercury, è un esempio dell'originario sound dei Queen, caratterizzato da composizioni lunghe e violente, lunghi assolo di chitarra e improvvisi cambi di tempo.
Nella parte intermedia del testo sono presenti alcuni versi che potrebbero essere interpretati come antireligiosi

« Now listen all you people, Put out the good and keep the bad
Don't believe all you read in the bible
You sinners get in line,
Saints you leave far behind
Very soon you're gonna be his disciple »

My Fairy King:

My Fairy King, scritta da Freddie Mercury, tratta di Rhye, un luogo immaginario creato da Mercury stesso e citato in altri brani dei Queen, come Seven Seas of Rhye.
My Fairy King è il primo brano dell'album in cui Mercury suona il pianoforte, mentre una parte di piano - eseguita però da May - è già presente in Doing All Right. May rimase impressionato dall'esecuzione di Mercury, che da questo momento avrebbe suonato tutte le parti di piano dei Queen, tranne alcune eccezioni.

My Fairy King era un'idea in germe già prima che John Deacon si unisse ai Queen (mentre il bassista era Barry Mitchell), ma non venne completata fino all'entrata nello studio di registrazione.
Scritto durante il lavoro negli Studios, My Fairy King contiene numerose sovrapposizioni di voci ed armonie vocali, di cui Mercury era appassionato. Anche Roger Taylor mostra le sue doti vocali, raggiungendo le più alte note della sua carriera. La tecnica della sovrapposizione vocale sarebbe stata utilizzata anche più avanti in molti brani dei Queen, tra i quali Bohemian Rhapsody.
Da notare che Mercury prese in prestito alcuni versi da una poesia di Robert Browning, The Pied Piper of Hamelin. Il tema della canzone presenta inoltre numerose analogie con il poema "My Faerie Queene" di Edmund Spenser

Liar:
Liar è un brano scritto da Freddie Mercury nel 1970, quando si chiamava ancora Freddie Bulsara, ma durante il suo sviluppo ha visto l'apporto di tutto il resto del gruppo. È la quinta traccia dell'album, ed in alcuni paesi il secondo singolo tratto da Queen.
Liar ricicla un riff da un brano pre-Queen di Mercury, Lover. Chris Chesney, chitarrista della precedente band in cui militava Mercury, i Sour Milk Sea, rivelò durante una sessione Q&A (in inglese Questions and Answers, domande e risposte) sul sito ufficiale dei Queen che

The Night Comes Down:
Brian May scrisse questo brano nel 1970, poco dopo lo scioglimento degli Smile e la formazione dei Queen. Venne registrato per la prima volta ai De Lane Lea Studios nel settembre del 1971.
Nel 1972 Roy Thomas Baker e i proprietari/manager dello studio, Norman e Barry Sheffield, insisterono sulla registrazione ex novo dei cinque demo dei De Lane Lea. Venne così registrata una nuova versione di The Night Comes Down, ma alla fine fu quella precedente ad essere considerata migliore e inserita poi nell'album di debutto. Ad oggi la versione inutilizzata prodotta da Roy Thomas Baker non è ancora stata pubblicata e non è presente in alcun bootleg.
Nelle registrazioni pirata dei demo originali dei De Lane Lea la differenza di qualità di The Night Comes Down è evidente rispetto all'LP del 1973 e molto più rispetto all'ultima serie di registrazioni digitali dell'album, pubblicate dalla Parlophone e dall'Hollywood Records. Comunque nel demo è presente lo stesso mix delle cassette demo, con modifiche minime (la qualità dei bootleg rende difficile stabilire se i miglioramenti siano dovuti ad una registrazione più appropriata o al mixing addizionale).
Nel 1998 i Queen hanno pubblicato Queen: The Eye, un gioco per PC composto da cinque dischi con tracce audio eseguibili su comuni lettori CD. Tra le tracce utilizzate nel gioco è presente una versione di The Night Comes Down della durata di 1 min : 30 sec.
The Night Comes Down rispecchia i temi caratteristici che sarebbero poi diventati un "marchio di fabbrica" nei lavori di Brian May: l'avanzare dell'età, la nostalgia per l'infanzia e le difficoltà nella vita da adulto. Altri brani di May dalla stessa tematica di The Night Comes Down sono, tra gli altri, Some Day One Day, Long Away, All Dead, All Dead, Leaving Home Ain't Easy e Too Much Love Will Kill You.
Nel testo della canzone è presente anche un riferimento ambiguo a Lucy in the Sky with Diamonds: "Lucy was high and so was I; Dazzling, holding the world inside". May è per sua stessa ammissione un fan dei Beatles e in numerose interviste ha dichiarato l'influenza avuta dalla band britannica.

Modern Times Rock 'n' Roll:

Modern Times Rock 'n' Roll è un brano scritto e cantato dal batterista Roger Taylor.
Venne reinterpretato live in due occasioni per la BBC. La prima di queste versioni, il 3 dicembre 1973, è molto simile all'originale; venne trasmessa durante lo show di John Peel e successivamente inclusa nell'album del 1989 Queen at the Beeb. La seconda invece, trasmessa dal Bob Harris Show, è dell'aprile 1974. Questa versione, che non ha avuto successo al di fuori delle registrazioni bootleg, ha uno stile molto differente dall'originale: è più lenta ed include parti vocali extra di Freddie Mercury. Questo brano venne eseguito in molte delle prime apparizioni live dei Queen, ma in tali occasioni era cantato da Freddie Mercury. Il brano è considerato da Nile Rodgers il primo esempio di punk per via di alcune strutture ritmiche e armoniche che poi si sarebbero trovate nel punk "ufficiale" del 1977.

Son and Daughter:
Son and Daughter - molto indicativo del primo sound dei Queen, influenzato dal rock e dall'heavy metal - è un brano scritto dal chitarrista Brian May nel 1972 ed ha fatto stabilmente parte della scaletta live dei Queen fino al 1975. È stato pubblicato nel 1973 come lato B del singolo Keep Yourself Alive ed in una versione live, registrata negli studi della BBC il 3 dicembre 1973, nell'album Queen at the Beeb.

Jesus:
Questo brano venne ideato da Mercury, con probabile intento canzonatorio, mentre stava osservando un gruppo di fedeli uscire da una chiesamentre era seduto in un bar.
Il testo riporta parte della storia di Gesù, un fatto reso più interessante dalla fede zoroastriana di Mercury. Il brano è basato su un accompagnamento ritmico di due soli accordi durante i versi, seguito da una lunga parte strumentale, che si protrae quasi fino alla fine della traccia.
A causa, tra le altre cose, degli effetti creati dalla Red Special (la chitarra di Brian May), molti dei fan della prima ora consideravano i Queen una band di rock psichedelico.

Seven Seas of Rhye...:
Seven Seas Of Rhye..., strumentale, è un assaggio allo stato embrionale di quella che sarebbe poi divenuta una hit del secondo album dei Queen, Queen II.
I puntini di sospensione ("...") al termine del titolo di questa traccia indicano che in realtà si tratta solo dell'introduzione della canzone, e non della canzone stessa, ma questo è stato omesso dalla tracklist su cassetta e CD.
La traccia finale dell'album è una breve versione strumentale - una sorta di demo - di Seven Seas of Rhye. La versione definitiva di questo brano venne invece inserito nell'album successivo, Queen II. Le tracce 1, 3, 5, 6, 8 e 9 vennero eseguite in concerto già nel marzo del 1972, prima della registrazione di Queen.

Formazione:

Freddie Mercury - voce, pianoforte
Brian May - chitarre elettriche ed acustiche, cori; pianoforte in Doing All Right
John Deacon - basso
Roger Taylor - batteria, percussioni, cori; voce in Modern Times Rock 'n' Roll

Altri Musicisti:

John Anthony - cori in Modern Times Rock 'n' Roll

Premi:
2 Dischi D'oro

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Testo: Bohemian Rhapsody - A Night At The Opera

2011-07-03T19:28:00.005+02:00

Artista: Queen

Album di provenienza: A Night At The Opera
Durata: 5 min. 36 sec.

Data Pubblicazione: 31 Ottobre 1975

Is this the real life ?
Is this just fantasy ?
Caught in a landslide
No escape from reality
Open your eyes
Look up to the skies and see
I'm just a poor boy, I need no sympathy
Because I'm easy come, easy go
A little high, little low
Anyway the wind blows, doesn't really matter to me, to me

Mama, just killed a man
Put a gun against his head
Pulled my trigger, now he's dead
Mama, life had just begun
But now I've gone and thrown it all away
Mama, ooo
Didn't mean to make you cry
If I'm not back again this time tomorrow
Carry on, carry on, as if nothing really matters

Too late, my time has come
Sends shivers down my spine
Body's aching all the time
Goodbye everybody - I've got to go
Gotta leave you all behind and face the truth
Mama, ooo - (anyway the wind blows)
I don't want to die
I sometimes wish I'd never been born at all

I see a little silhouette of a man
Scaramouch, scaramouch will you do the fandango
Thunderbolt and lightning - very very frightening me
Gallileo, Gallileo,
Gallileo, Gallileo,
Gallileo Figaro - magnifico

But I'm just a poor boy and nobody loves me
He's just a poor boy from a poor family
Spare him his life from this monstrosity
Easy come easy go - will you let me go
Bismillah! No - we will not let you go - let him go
Bismillah! We will not let you go - let him go
Bismillah! We will not let you go - let me go
Will not let you go - let me go (never)
Never let you go - let me go
Never let me go - ooo
No, no, no, no, no, no, no -
Oh mama mia, mama mia, mama mia let me go
Beelzebub has a devil put aside for me
For me
For me

So you think you can stone me and spit in my eye
So you think you can love me and leave me to die
Oh baby - can't do this to me baby
Just gotta get out - just gotta get right outta here

Ooh yeah, ooh yeah
Nothing really matters
Anyone can see
Nothing really matters - nothing really matters to me

Anyway the wind blows...

Roger Taylor – Il rocker sordo – Intervista – 29.05.2011

2011-07-03T19:02:00.001+02:00

In occasione delle celebrazioni per il 40° anniversario dei Queen, il batterista Roger Taylor racconta come, nonostante le difficoltà personali, la band sia ancora una grande forza.
C’è una battuta ricorrente che gira in casa di Roger Taylor. Fategli una domanda, su ogni questione, e la sua risposta è sempre la stessa: “Sette e mezzo è la mia risposta standard“, dice con un sorriso. “Non importa se mi hanno chiesto cosa voglio bere, o cosa voglio guardare in TV o dove voglio andare in vacanza“.

Dietro questo scherzo si cela la verità scomoda che uno dei più grandi batteristi della storia della musica rock ha subito: la drammatica perdita dell’udito. Parlando per la prima volta della sua lotta segreta per ascoltare, Taylor ha rivelato che si è unito alle fila di chi, come il chitarrista Pete Townshend e l’ex batterista dei Genesis Phil Collins, è vittima del mega-volume dei concerti negli stadi.
“Credo che fosse inevitabile e non sorprende dato quello che ho fatto negli ultimi 40 anni, ma almeno sono in buona compagnia“, dice Roger seduto alla scrivania del suo ufficio nella sua casa nel Surrey.
“I livelli sonori sul palco erano così forti che hanno finito per causarmi danni incalcolabili alle terminazioni nervose situate nell’orecchio interno, specie nella parte sinistra, che è il lato del mio rullante.”
E’ stata la moglie di Roger, Sarina, che ha sposato lo scorso ottobre, ad aver notato che il batterista aveva un problema.
“È stata lei che continuava a sottolineare che il volume del televisore era troppo forte. Poi ho iniziato a perdere un dialogo in film e nelle cene e riunioni sociali non riuscivo a capire cosa la gente diceva. Mi sentivo strano e frustrato, tanto da essere giunto al punto in cui stavo iniziando a leggere le labbra. Ho capito allora che il mio udito non era quello che doveva essere.”
Così un test svolto presso la Clinica dell’Udito di Harley Street a Londra ha dimostrato che Roger ha subito la perdita dell’udito in entrambe le orecchie a causa di una prolungata esposizione a rumori forti.
“Ora sto indossando gli apparecchi acustici in entrambe le orecchie“, dice indicando le orecchie non più coperte dalla criniera bionda, il suo marchio di fabbrica in tante copertine dei Queen.
“Quando ho provato gli apparecchi acustici per la prima volta, mi sono immaginato come quel vecchio bislacco sul retro della chiesa con la trombetta acustica infilata nell’orecchio, ma questi apparecchi non si notano e la gente non si rende conto che li hai.”
Quindi, la perdita dell’udito non ti ha reso meno rocker?
“No, ma io sono un rocker più vecchio“, insiste, anche se a 61 anni, abbronzato e vestito con una camicia elegante bianca e pantaloni blu marino, è ancora una gioia per gli occhi e anche per le orecchie grazie alle sue bacchette e al suo falsetto (la sua voce e si estende su tre ottave e mezzo) che ha caratterizzato molte delle canzoni dei Queen;
Roger ha scritto numerosi classici per la band, tra cui Radio Ga Ga e A Kind Of Magic. “La perdita dell’udito non ha influenzato la mia estensione vocale. Riesco ancora a cantare perfettamente ma senza gli apparecchi acustici non sento le parti complesse e tutto diventa indistinto.”

Roger ed il suo nuovo album solista:

La possibilità di essere ancora in grado di cantare le note alte in questo momento della sua vita è rassicurante per Roger, che ha fatto quattro album da solista e dopo 12 anni di pausa prevede di pubblicarne un quinto l’anno prossimo.
“Sono già tre anni che ci lavoro, ma solo quando ne ho voglia.”
Probabilmente è saggio da parte di Roger aspettare ancora, dato che quest’anno l’attenzione è tutta concentrata sui Queen che festeggiano il loro 40° anniversario, reso ancora più straordinario dal fatto che la band, ufficialmente sciolta nel 1993 (Sciolta? E quando mai?? NDR), in realtà apparentemente non ha mai cessato di esistere.
L’imperitura eredità del compianto Freddie Mercury, il continuo successo del musical We Will Rock You e la riunione della band nel 2004 e nel successivo tour con Paul Rodgers dei Bad Company, sono tutte parti della storia di un gruppo che ha venduto oltre 300 milioni di album in tutto il mondo. Per celebrare l’anniversario la Island Records ha ristampato cinque dei più grandi album dei Queen dal 1977 al 1982, una cosa che deve far sentire Roger molto orgoglioso. “Alcuni mi fanno esserlo“, dice pensieroso. “Ci sono pezzi che ora penso non avrei fatto, ma molti di essi mi fanno capire quanto lavoro abbiamo messo nella nostra musica. L’idea alla base di queste riedizioni degli album è quella di convincere la gente a rivedere la loro percezione della band in quanto vi è una visione dei Queen secondo la quale eravamo solo un gruppo. Ora possiamo introdurre gli album ad un nuovo pubblico tecnologicamente avanzato, in modo che il basso sia più definito e il suono è più nitido. Freddie avrebbe amato il remastering”.
Roger e l’allora Freddie Bulsara erano particolarmente vicini dal momento in cui si sono incontrati nel 1971, quando quest’ultimo si è unito agli Smile, la band formata da Brian May, che su ordine dello studente d’arte Freddie fu ribattezzata come Queen. Roger, che aveva abbandonato gli studi in odontoiatria, bighellonava intorno ai club londinesi con Freddie per vedere Jimi Hendrix, i Led Zeppelin e David Bowie, che hanno finito con l’ influenzare il sound della band.
“Stavo pensando a tutto questo qualche giorno fa e poi mi ha colpito il fatto che a Novembre saranno 20 anni che Freddie è morto.” Dice Roger chinando il capo. “Mi sembra impossibile che sia passato tutto questo tempo e ancora sento la sua mancanza. Era il mio migliore amico, il mio uomo migliore. Abbiamo condiviso tanto e gli devo tanto.”

Roger ed il biopic su Freddie Mercury:
Con questi ricordi così belli di Freddie e il contatto periodico con la madre, Jer, e la sorella, Kashmira, si potrebbe supporre che Roger abbia sentimenti contrastanti circa l’imminente biopic interpretato da Sacha Baron-Cohen, già famoso per i ruoli comici di Ali G e Borat, ma sia lui che Brian non potrebbero essere più felici.
“Il casting è ispirato e abbiamo molta fiducia in Sacha perché è un artista incredibilmente intelligente, molto più profondo di quanto non si creda. Lui è molto più alto di Freddie, ma penso che potrebbe davvero sorprendere le persone con questa performance, anche se non ho l’ho visto fare le scene. Non abbiamo ancora avuto modo di arrivare a quello stadio, ma abbiamo dato un sacco di materiale per aiutare Peter Morgan (sceneggiatore dei film Frost/Nixon e The Queen) nella scrittura del film, in modo che potesse ricreare la dinamica e il dialogo che c’era tra noi “.
Quale attore bello e biondo interpreterà Roger non è ancora stato rivelato. “Io non voglio essere coinvolto in questo“, ribatte con un sorriso. “Brian May ed io ci limiteremo a supervisionare la musica.”
L’intervista viene interrotta brevemente da un commento su Rory, la figlia di Roger. “Lei dice che Dragon Attack (scritta da Brian) è una canzone fantastica e la ascolta sempre nel suo iPod“, dice ridendo, e aggiunge: “E’ un giovane medico“. Roger ha cinque figli, di età compresa tra i 31 e gli 11 anni. Lui è felice, però, che suo figlio Rufus si sia impegnato con la batteria senza bisogno di persuasione o di una spinta da parte sua, tanto che ora è in tour con il musical We Will Rock You. “E’ un batterista brillante e si unirà a Brian quando si esibirà con Kerry Ellis.”
Con il suo album solista che bolle a basse temperature, Roger è stato occupato a guardare alla BBC2 un documentario sulla band.
“La nostra storia è suddivisa in due parti come carriera e fino alla morte di Freddie e la nostra musica è oggi popolare come lo era allora. E’ una sorta di eterno … reddito.”
Allora, quanto pensi valga tutto questo? “7 e mezzo”, dice Roger, con un sorriso.

Fonte: http://www.queenheaven.it/

Biografia: Freddie Mercury

2011-07-02T17:13:00.001+02:00

Brevi Tratti:

Freddie Mercury, pseudonimo di Farrokh Bulsara (Stone Town, 5 settembre 1946 – Londra, 24 novembre 1991), è stato un cantante, compositore e musicista britannico di origini parsi e indiane.
Membro fondatore dei Queen, rock band britannica nata nel 1970 di cui fece parte fino all'anno della sua morte, era noto per le sue esibizioni dal vivo e per le sue abilità vocali; Mercury infatti aveva una notevole estensione canora, arrivando a quattro ottave con l'aiuto del falsetto. Come compositore, ha scritto brani come Bohemian Rhapsody, Crazy Little Thing Called Love, Don't Stop Me Now, It's a Hard Life, Killer Queen, Love of My Life, Play the Game, Somebody to Love e We Are the Champions. Oltre all'attività con i Queen, negli anni ottanta intraprese la carriera da solista che lo portò a pubblicare due album, Mr. Bad Guy nel 1985 e Barcelona nel 1988, quest'ultimo frutto della collaborazione con la soprano spagnola Montserrat Caballé, il cui omonimo singolo divenne l'inno ufficiale
dei Giochi della XXV Olimpiade.
Malato di AIDS, è deceduto a seguito di una broncopolmonite sviluppatasi per via della deficienza immunitaria legata alla malattia stessa il giorno dopo la pubblica confessione del suo grave stato di salute. In suo onore, il 20 aprile 1992 venne organizzato il Freddie Mercury Tribute Concert, al quale parteciparono molti artisti musicali internazionali; i proventi di questo evento vennero utilizzati per fondare The Mercury Phoenix Trust, un'organizzazione impegnata nella lotta all'immunodeficienza umana.

I primi anni dei Queen:

« Anni fa ho pensato al nome Queen... È solo un nome, ma è molto regale e sembra splendido. È un nome forte, molto universale e immediato. Aveva un sacco di potenziale visivo ed era aperto ad ogni tipo di interpretazione. Ero certamente consapevole delle connotazioni gay, ma quello era solo uno dei suoi aspetti. »

Nello stesso periodo, Farrokh Bulsara cominciò a farsi chiamare Freddie Mercury, decisione presa in seguito alla composizione della canzone My Fair King. Il 27 giugno 1970, anno in cui May presentò a Mercury Mary Austin, con la quale visse per sette anni, i tre, completati da Mike Grose, si esibirono per la prima volta in pubblico, a Truro, in un concerto di beneficenza per la Croce rossa. La band venne completata nel 1971 da John Deacon, anno in cui Mercury e il resto del complesso, con lo scopo di acquisire maggior confidenza con il palcoscenico, affrontarono il loro primo tour in Cornovaglia.Nel 1972, Mercury, grazie alla sua formazione come grafico, progettò il logo dei Queen, basandosi sullo stemma reale del Regno Unito e includendo nel logo i segni zodiacali dei quattro componenti della band. L'anno successivo uscì il primo album della band, Queen, con brani registrati in precedenza presso i De Lane Lea Studios; prima dell'uscita del disco, Mercury pubblicò i singoli I Can Hear Music e Goin' Back, rispettivamente cover dei brani di The Ronettes e Dusty Springfield, sotto lo pseudonimo di Larry Lurex.

I primi album della band vennero ben accolti dalla critica, con un rapido incremento della popolarità dei Queen; la volontà di Mercury era comunque quella di innovare il più possibile il loro stile musicale, attingendo ai più diversi generi musicali. Nel 1975 venne pubblicato A Night at the Opera, che consacrò definitivamente il quartetto. Il singolo Bohemian Rhapsody divenne il simbolo della creatività del gruppo e soprattutto del suo cantante, che ne fu l'autore; per la registrazione di questa sola canzone furono necessarie tre settimane, di cui una dedicata esclusivamente alla parte vocale centrale. Nel 1976, durante il A Night at the Opera Tour, i Queen visitarono il Giappone, la cui cultura influenzò notevolmente Mercury; Nei successivi anni, Mercury scrisse alcuni tra le più importanti canzoni dei Queen, come Somebody To Love (A Day at the Races, 1976), We Are The Champions (News of the World, 1977), Don't Stop Me Now (Jazz, 1979), Crazy Little Thing Called Love (The Game, 1979). Nell'ottobre 1979, il cantante si esibì con i ballerini del Royal Ballet in un galà di beneficenza presso il London Coliseum, cantando e ballando Crazy Little Thing Called Love e Bohemian Rhapsody.

I Queen negli anni 80:
i Queen si ritrovarono nell'agosto 1983, registrando The Works. Cominciarono poi una serie di lunghe tournée in tutto il mondo, come il The Works Tour; tra il 12 e il 19 gennaio 1985, la band partecipò a Rock in Rio, dove suonarono davanti a circa 250.000 persone in due serate; tra i momenti principali dell'evento, vi fu il duetto tra Mercury e i fan sulle note di Love of My Life. Il 13 luglio 1985 invece presero parte al Live Aid, un concerto umanitario organizzato da Bob Geldof che vide la partecipazione dei più importanti artisti internazionali, allo scopo di ricavare fondi in favore delle popolazioni dell'Etiopia, colpite da una grave carestia. I Queen si esibirono al Wembley Stadium di Londra ed i loro 20 minuti di canzoni "consegnarono alla storia i Queen e fecero di Freddie Mercury una leggenda"; sia la stampa, sia i 72.000 spettatori di Wembley, sia gli artisti, considerarono la loro interpretazione una delle migliori di tutti i tempi; Mercury costruì in questa esibizione "il mito di insuperabile frontman".
Il 29 aprile dello stesso anno uscì il primo album da solista di Mercury, Mr. Bad Guy, un disco pop caratterizzato anche da sonorità disco e dance; questo suo primo lavoro, prodotto da Reinhold Mack, contiene alcune tracce scritte da Mercury, originariamente composte per far parte di The Works, ma che in seguito furono scartate dalla band, come Made In Heaven, I Was Born To Love You, Man Made Paradise e There Must Be More to Life Than This; quest'ultima è frutto di una collaborazione con Michael Jackson risalente al 1983. Living on My Own fu una della canzoni di maggior successo dell'album, che complessivamente non ottenne notevoli risultati da un punto di vista delle vendite, arrivando comunque al sesto posto nella classifica inglese e restandovi per 23 settimane; negli Stati Uniti Mr. Bad Guy si fermò solo alla 159ª posizione.

Il 6 giugno 1986 i Queen cominciarono a Stoccolma il Magic Tour, che fu la loro tournée più grande e spettacolare.^[54] Nelle 26 date, la band raccolse circa un milione di spettatori; l'11 e 12 luglio tornarono a suonare al Wembley Stadium, davanti entrambe le serate a 70.000 persone, per quelli che divennero due dei loro concerti più famosi e celebrati. Freddie concluse gli spettacoli sulle note di God Save The Queen, vestito da re, con pelliccia e corona.L'ultima esibizione della band si tenne il 9 agosto nel parco di Knebworth; questo fu l'ultimo concerto di Freddie Mercury, che si esibì davanti a 120.000 spettatori.

Gli ultimi anni di vita:
Nel 1987 Mercury aveva abbandonato la sua vita pubblica, non organizzando più concerti e asserendo che un uomo di 40 anni non poteva saltare e cantare su un palco con una calzamaglia indosso. Alcune testate scandalistiche cominciarono a sospettare che Mercury fosse effettivamente malato; questi sospetti derivavano dall'aspetto del cantante, dall'improvvisa sospensione dei tour dei Queen e dalle confessioni di alcuni amanti pubblicate sulle pagine dei tabloid inglesi del tempo. Si fecero dunque sempre più rare le sue apparizioni pubbliche e Mercury si rifugiò sempre più nella Garden Lodge, la sua villa di Earls Court a Londra, costata oltre 4 milioni di sterline.Mercury nascose il segreto della sua malattia anche agli altri membri dei Queen fino al 1989, quando fu costretto a fare accertamenti clinici più specifici; durante questi esami, gli fu asportata parte di pelle dalla spalla sinistra e l'analisi confermò definitivamente la sua positività all'HIV. Sicuro della malattia, confessò la sua condizione agli amici più intimi nonché ai membri del gruppo
La sua ultima apparizione in pubblico fu nel video della canzone These Are The Days Of Our Lives, in cui il frontman appare molto dimagrito; il videoclip del brano, tratto dal suo ultimo album con i Queen, Innuendo, venne tuttavia reso pubblico solo dopo la sua morte, su sua precisa volontà. Mercury continuò a registrare canzoni, nonostante fosse molto debilitato dalla malattia e costretto a riposo per molte ore il giorno; solo circa un mese prima del suo decesso fu costretto da alcuni problemi polmonari a smettere di cantare, invitando gli altri membri dei Queen ad effettuare le ultime correzioni alle tracce registrate, per poterle poi pubblicare in seguito.
Freddie rientrò in Inghilterra ai primi di novembre 1991, per stare vicino ai suoi cari. Qui venne sottoposto ad alcune cure palliative, con medicinali che arrivavano di nascosto alla Garden Lodge;tuttavia il cantante diventò sempre più debole, non riuscendo ad alzarsi dal letto e cominciando a perdere la vista. Il 22 novembre 1991, Mercury convocò nella sua casa di Earls Court il manager dei Queen Jim Beach per redigere un comunicato ufficiale, che venne consegnato alla stampa il giorno successivo:

« ...Desidero confermare che sono risultato positivo al virus dell'HIV e di aver contratto l'AIDS. Ho ritenuto opportuno tenere riservata questa informazione fino a questo momento al fine di proteggere la privacy di quanti mi circondano. Tuttavia è arrivato il momento che i miei amici e i miei fan in tutto il mondo conoscano la verità e spero che tutti si uniranno a me, ai dottori che mi seguono e a quelli del mondo intero nella lotta contro questa tremenda malattia... »

A poco più di 24 ore dal comunicato, Mercury morì alle 18:48 del 24 novembre 1991 all'età di 45 anni; la causa ufficiale del decesso fu una broncopolmonite aggravata da complicazioni dovute all'AIDS. I funerali, che si svolsero al Kensal Green Cemetery, furono celebrati da un sacerdote zoroastriano; secondo le sue ultime volontà, Mercury fu cremato e le sue ceneri affidate a Mary Austin, sparse poi probabilmente nei pressi del Lago di Ginevra. Tra i 35 presenti alla cerimonia, oltre ai familiari anche i suoi compagni John Deacon, Brian May e Roger Taylor, il suo compagno Jim Hutton e i cantanti Elton John, Michael Jackson e David Bowie.

Curiosità:

Freddie Mercury è spesso ricordato per sue le performance live, tenute solitamente negli stadi, con le quali riusciva a far interagire il pubblico con la sua teatralità, indipendentemente dalle dimensioni della manifestazione. Il cantante voleva che ogni esibizione delle sua band fosse uno spettacolo unico e originale, avvicinandolo ad un'opera teatrale, grazie anche alle sue doti di improvvisazione; il cantante era capace di creare uno stretto legame con il pubblico, caratteristica ammirata da numerosi artisti come Bob Geldof, David Bowie, George Michael, Kurt Cobain e Robbie Williams. Il frontman dei Queen era molto dinamico, spostandosi lungo tutto il palco, composto da scale e rampe, che dunque doveva essere necessariamente grande; l'asta di sostegno del microfono, solitamente un Shure Unisphere 565 SD, veniva privata della base, per facilitarne lo spostamento lungo tutto il palco, divenendo anch'essa parte integrante della sua presenza scenica.
Nel corso della carriera il cantante di Stone Town tenne 707 concerti con i Queen, la maggior parte negli Stati Uniti d'America e nel Regno Unito, 4 con gli Ibex, 5 con i Wreckage e 3 con i Sour Milk Sea, oltre ad alcuni con i The Hectics.David Bowie, al Freddie Mercury Tribute Concert, descrisse il cantante come "un uomo capace di tenere il pubblico nel palmo della propria mano". L'esibizione dei Queen al Live Aid del 1985, che vide il gruppo esibirsi allo stadio di Wembley davanti a 72.000 persone, è stata giudicata da un gruppo di esperti, ma anche dagli artisti presenti e dal pubblico, come la migliore esibizione dal vivo nella storia della musica rock;tali risultati furono trasmessi da un programma televisivo britannico, intitolato The World's Greatest Gigs.