Queen Universe

LOVE OF MY LIFE

2012-01-07T22:24:00.002+01:00

El amor de tu vida es quien conecta contigo, sin hablar, con una mirada, es quien se preocupa por lo que piensas y te considera en todos los a spectos de tu vida. Es amor cuando temes verle lejos, cuando crees ser menos que más cuando ya no esté.

Te reafirmas cuanto quieres a alguien, cuando eres un incondicional guerrero frente a sus adversidades, cuando estas dispuesto a ayudarle hasta el final, si lo necesita. Recordandole siempre, cuanto le amas y lo mucho que significa para ti tenerlo cerca. No cabe lugar al egoismo emocional porque sabes que reaccionras ante cualquier cosa que ocurra en su vida.

El dia cambia si miras al amor de tu vida, si sonries cuando lo ves. Si sientes la necesidad de mirarle a los ojos, de rozarle el mentón o abrazarle . Si tiene la capacidad de hacerte daño con poco, entonces amas.

Por eso sé que Freddie, amó, porque se imaginaba envejeciendo junto al amor de su vida, porque le pedía que no se aleajara de su lado, porque tenía dependencia de su presencia y porque tenia prisa en verle regresar.

No dudes en pensar que esta es una canción de cuna para enamorados, para los sentimientos verdaderos que trangreden a nuestro conciente y lo que sólo sabe ser de forma inconciente y por lo tanto sin control de raciocinio.

Sed amantes y amados, os lo deseo. Porque si entendeis la melodia de Love of My Life, entonces sabeis sentir el AMOR (con letras mayúsculas). Si no entendeis qué es el amor, lo haréis si escuchais esta dulce canción desde vuestra alma, desde vuestro corazón.

JESUS

2011-12-23T14:20:00.001+01:00

Estos días he estado reflexionando mucho acerca del significado de la Navidad para las sociedades cristianas y es obvio que todo el sentido inicial de estas fiestas se ha desvirtuado por completo, pero eso ya es algo sabido por casi todos.

Cuando dejas de ser un niño, es inevitable cambiar el concepto que se tienes de ellas, al crecer, unos siguen manteniendo una cierta ilusión pero para otros, esta época, al final, resulta molesta, forzada y triste.

El caso es que, sin ser practicante de ninguna religión, entiendo que la Navidad debería ser todo lo contario de lo que vivimos. Parece que nos queremos más si gastamos más. ¿Qué más da si durante todo el año has olvidado tus obligaciones como padre, madre, hijo, persona, amigo o amiga?. Si es más fácil comprar bienes materiales que regalar lo mejor de nosotros mismos, algo que no se ve, pero que sin duda tenemos.

Freddie Mercury en el primer álbum de Queen, Queen I, escribió Jesus, la razón por la que todos los cristianos celebran estas fechas. La persona que trasmitió una nueva filosofía de vida basada en el respeto, el amor, la abolición del odio, de las normas preestablecidas, de la tolerancia y transigencia: de la creencia en nuestro potencial humano para crear milagros.

Un mensaje revolucionario entonces, y aun lo sigue siendo, porque parte de nosotros aun no ha evolucionado desde hace 2.000 años, seguimos teniendo el mismo tipo de conductas, si no echadle un golpe de ojo a las noticias. Si tuviéramos criterio propio o más amor hacia el prójimo, todos los valores mencionados antes los tendríamos en cuenta todo el año, y en la Navidad, sólo nos quedaría agradecer a Jesus la trasmisión de esta filosofía de vida más que de la creación de una religión.

Leed la traducción de la letra de Jesús, y entended, que Freddie también reconocía en este personaje histórico algo más que su esencia divina: un humano con bondad

Y cuando Le ví en la multitud

Mucha gente se juntaba alrededor de Él

Los mendigos gritaron a los leprosos que le llamasen

El hombre viejo no dijo nada

Sólo permanecía cerca de él

Todos acuden a ver al Señor Jesús

Todos acuden

Entonces llegó un hombre, ante Sus pies cayó

El sucio dijo al leproso e hizo sonar su campana

Sintió la palma de una mano tocar su cabeza

Ve ahora, ve ahora, eres un nuevo hombre

Todos acuden a ver al Señor Jesús

Todos acuden

Todo empezó con los tres reyes magos

Siguieron una estrella que les llevó a Belén

Y fueron conocidos por toda la tierra

Ha nacido el líder de los hombres

Todos acuden a ver al Señor Jesús

Todos acuden

Todo empezó con los tres reyes magos

Siguieron una estrella que les llevó a Belén

Y fueron conocidos por toda la tierra

Ha nacido el líder de los hombres

Todos acuden a ver al Señor Jesús

Todos acuden.

“When I look and I find…I still love you”

2011-11-23T20:37:00.000+01:00

Aunque no sea partidaria de escribir nada en este blog acerca de la biografía de Freddie Mercury, debo confesar que cada vez se hace más difícil no fundir su vida personal con su obra y cómo se retroalimentaron una con otra. Siendo, esta, una fecha tan especial, que nos recuerda que hay un fin para todo.

Desde niña, como es lógico, sueles caer en el error que tu ídolo es aparte de un gran artista, un ser humano extraordinario. No crees que sea un mortal cualquiera, sino un ser perfecto. Por suerte, cuando vas creciendo, ves que los mitos y leyendas, forjados en tu infancia, se ajustan más a la realidad, y a menudo, ves reflejado sus errores y debilidades en tu propia vida, claro está salvando las diferencias…

Su obra es muy humana, por suerte, porque su carácter, (su humano carácter), creó, paradójicamente, una obra de origen divino. Aunque pensándolo bien Homero, en la “Iliada” representó a los dioses a imagen y semejanza de los humanos, con sus mismos defectos y virtudes…o incluso peor, porque éstos estaban dotados de poderes que a menudo no destinaban para buenos fines, sino para satisfacer su caprichosa voluntad.

Cuando él componía canciones, una vez acabadas, tenía en mente, que eran “productos para ser consumidos y usados como a cada uno le pareciera mejor”. Antes me resultaba difícil entender esto, ya que no podía concebir canciones tan hermosas como algo para ser “usado”, pero he acabado entendido esta expresión: cuando hay momentos difíciles, tristes o estados de ánimo donde deseas sentir una voz amiga, pongo su música, de este modo, se ha ido convirtiendo como el amigo que nunca falla, que siempre está ahí. Si este mismo sentimiento está extendido entre los fans, podemos devolverle sus mismas palabras y decirle: “When I look and I find…I still love you”

Days of Our Lives

2011-11-01T20:47:00.003+01:00

Tal y como escribí en el último post "News of the World" el Festival IN-EDIT (Barcelona International Music Documentary Film Festival) proyectaba durante los días 29 , 31 y 1, el documental "Days of Our Lives", y ya que he tenido la oportunidad de verlo, será un placer compartirlo en este blog.

Para los que llebamos años interesados en algo más que la música de la banda, el documental no aporta nada nuevo puesto que casi el 90% esta rescatado de los anteriores films, salvo por unas pocas buenas anécdotas que hicieron reir a toda la sala,( que por cierto estaba llena), y unas recientes declaraciones de Brian y Roger bastante emotivas. A pesar de conocer muchos aspectos de esta producción, ver a Queen en la pantalla de cine fue algo más que bueno, parece mentira, pero fue una subida de adrenalina, que me recordó, una vez más cuanto admiro a mis heroes de siempre.

"Days of Our Lives" confirmó totalmente, el alto grado de humanidad del que pueden hacer gala Queen. Creo expresarme de la foma más objetiva posible al respecto, y puedo ratificarlo si explico que durante los 20 años que fueron colegas se respetaron profundamente y entendieron las diversas crisis personales por las que todos atravesaron. Entenideron que eran un equipo y que dentro del estudio debian funcionar como las piezas de un engranaje. Creo que es dificil de imaginar lo complicado que resulta aguantar, a veces a un compañero y entenderlo, sacrificar tu ego y ceder cuando la ocasión se lo merezca. Personalmente, en mi vida laboral, y en vidas ajenas nunca he podido observar esta forma de actuar, y eso me impactó, una vez más, de la forma más positiva.

Luego cabe remacar, otro aspecto que valoré más que nada por la brillantez que demostraron como personas : cuando Freddie enfermó, obviamente, tuvo que comunicarlo a sus compañeros, no sin advertirles, que mantuviean por encima de todo la confidencia, y respetaran su voluntad de no hablar más del tema, así como de seguir trabajando todo el tiempo que fuera posible. Pues bien, el sólo echo de guardar el secreto durante años y de mantener un continuo respeto hacia su amigo, para mi rompe los esquemas de mi visión acerca de la debilidad y maldad humana. Eso me hizo creer cuan especiales son Freddie, John, Roger y Brain. No es fácil de encontrar tales tesoros, supongo que por eso fueron Queen. Así que a colación de estos echos, el documental mostró como Roger lloraba, despues de 30 años, recordando que no llegó a tiempo para despierse de Freddie...en ese momento entendí qué es la amistad, qué es el amor y qué debería ser.

Algo que me disgutó fue ver el making off de "These are the Days of Our Lives". Ese video fue concebido a modo de despedida y relizado con la mayor delicadeza posible, para ver a Freddie sin las marcas del SIDA en su rostro, por ello fue hecho en blanco y negro. No habia necesidad e pasar imagenes en color, realizando primeros planos que delataban una evidencia innecesaria.

Me quedo con el final del clip, cuando Freddie mira a cámara y se despide. Esa mirada traspasó la pantalla y de paso a mi corazón.

Para romper un poco, la tristeza de esos momentos que me hicieron llorar, el film tambien, relató pasages surrealistas que hicieron referencia al mal genio de Freddie: John Reid (manager de Queen y Elton John) prohibió a la banda hablar con la prensa en su ausencia, pero Freddie no hizo caso y cuando Reid se enteró, se levantó de la mesa que compartía con Mercury y le dijo que si no acataban sus ordenes no trabajaría con ellos, y lo dejó plantado. Reid se fue para su casa, subió a su piso, y puso las noticias y de repente la ventana se rompió porque alguien tiró un tocho en su cristal...cuando el manager asomó la cabeza, vió al culpable (Freddie) con los brazos en jarra y escupiendo toda clase de improperiores, exigendo que nunca más volviera a dejarle con la palabra en la boca. Con o sin dinero Freddie hacia lo que quería, era tan valiente y tenía tan poco miedo que podía permitírselo todo.

Se notó mucho la ausencia de John en este documental que apenas le dedicó minutos, supongo como castigo por no concedir entrevistas. Me pareció bochornosa esa omisión de su persona, totalmente inmerecida. Deacon trabajó como el que más durante 20 años, dedicarle apenas 5 minutos no debe ser ético.

Tambien salpicaron las lágrimas de Brian, y es que recordar como su padre entendió en el Madison Square Garden de Nueva York, por qué su hijo consagró la vida a la música y no a las ciencias Físicas, supuso para May uno de los momentos más especiales de su vida.

La ternura de Freddie hacia la figura de la Familia, el tesón de Queen para cantar en Suráfrica para un público mixto, exento de racismo, el riesgo que sufrieron por cantar en Buenos Aires durante la dictadura argentina, y cómo, tras salir a comer una pizza, se le olvidó a John los acordes de Under Pressure despues de tocarlos durante horas....todo quedó claro...más que cristalino para los que tenemos el corazón abierto....

...eso sí...no se esclareció el misterio de los enanos con sombreros de cocaina en las fiestas!!! eso queda para la imaginación...a Brian le entró amnesia con esta pregunta.

Recordadlo todos como si de un mantra se tratara "I'M NOT GOING TO BE A ROCK STAR, I'M GOING TO BE A LEGEND"

NEWS OF THE WORLD

2011-10-28T22:34:00.001+02:00

En esta última semana han surgido dos sucesos interesantes en el mundo de Queen, siempre bienvenidos en este pequeño Universo dedicado a la banda. Una de ellas es el pistoletazo de salida del Festival IN-EDIT (Barcelona International Music Documentary Film Festival) donde se proyectará el documental "Days of Our Lives" en el cine Aribau (Multisalas Sala 5). Producido por Globe Productions y dirigido por Matt O'Casey, este año 2011. El film da un repaso por los temas aun no tocados por los documentales realizados hasta ahora, como sus pocos fracasos, sus inoportunos tours a Suráfrica en la época anti-apartheid, y en Argentina durante la dictadura militar, la explosión del boom gay en Nueva York a fnales de los 70 y principios de los 80, y como no, la incidencia de las corrientes sociales en Queen. Podría decirse que veremos aspectos más "incorrectos" de los que nos tenian acostumbrados. Así que espero que como siempre, no pongan en relieve temas morbosos para reafirmar los prejucios para quienes desconcocen a Queen. De todas formas, confio en la objetividad del director...y sólo pensar que pueda ver a mi banda en la pantalla de cine...me emociono. Los que tenemos oportunidad de asistir al evento, creo que no nos lo podemos perder. Adjunto el link para los interesados en obtener más información:

http://www.in-edit.beefeater.es/webapp/pelicula;jsessionid=couib1azbwys?peli_id=364&ed_id=3

Luego, tambien, hay ganador para el concurso de video clips organizado por The Talenthouse (la web oficial de Queen). Los premiados fueron escogidos por Brian y Roger hace pocos días. El contendio del clip es fantástico porque absorbe el espititu de Queen, como otros trabajos realizados por profesionales del medio no han sabido alcanzar. El autor es Luke Leslie. Desconozco nada sobre la realización y del equipo, (que sí sé son irlandeses), que han creado esta obra de arte, pero sin duda, está más que bien producida e interpretada; los decorados, vestuario, ambientación....no hay palabras, sólo puedo sentir envidia sana acerca de esta gran hazaña.

El video clip es de Sheer Heart Attack, una canción enérgica, una explosión punk y descarada que siempre electrizará a quien la escuche, por ello tambien, expande el alma de Queen, la faceta más divertida y rebelde. Me encantaría que algo tan bueno pudiera llegar a cuanto mayor número de gente posible, porque se merecen un gran reconocimiento.

Me quedo con los versos "do you know just how I feel?" .... Ellos sí que han sabido sentir y hacer sentir, ahí va Sheer Heart Attack!!!!!!!!

5 de Setiembre

2011-09-04T18:53:00.001+02:00

El 5 de setiembre: Es una fecha clave para los fans y una obligación el recordar a Freddie Mercury. Hubiera cumplido 65 años que de alguna forma celebra, aunque no sea física. Navegando por la red te das cuenta del entusiamo que genera su vida y de la voluntad que existe para que perdure entre nosotros su legado y su forma de entender el mundo.

Antes lloraba su muerte, pero ahora celebro su vida, que de bien seguro sería su mayor deseo para todos los que lo queremos. Vivió 45 años intensos, que equivaldrían a 4 vidas de un corriente mortal: tenía un don como vocalista, compositor y pianista, por lo que pudo vivir de su propio “leitmotiv”, ya que sin su arte él no era nada. Tuvo reconocimiento en vida, durante décadas, llegando a diferentes generaciones. Viajó por todo el mundo, y tuvo experiencias que muchos no llegarán a experimentar. Lo mejor es, que como persona fue alguien con un corazón dificil de encontrar.

Entonces, lo que vivió, lo disfrutó y así fue su estrella, desde mi punto de vista, envidiable.

Su nacimiento es un fecha preciosa; excusa de fans para reunirse en Montreaux y expresar las diversas formas de inspiración que les ha motivado Freddie Mercury y a demostrarle su cariño: imitaciones de su vestuario, cover bands, exposiciones y diversos actos se suceden durante 3 días en ese paraje de Suiza donde Freddie escogió para recibir los días anteriores a su despedida. Peter Freestone, su asistente personal es quien hace de anfitrión en estas celebraciones y quien llena el vacio, con su presencia, a todos aquellos que no conocieron a Mercury, y sienten al abrazarlo estar un poco más cerca del rey.

Mercury Phoenix Trust, como todos los años organiza “Freddie for a Day” donde se espera que los fans suplantan la imagen del cantante para recaudar dinero contra el SIDA. Este año, dicha iniciativa esta alcanzando cotas de popularidad por todo el mundo.

Freddie, puedes estar contento, estes donde estes.Disfruta de Callas, como regalo de cumpleaños.

MEGASTARS, TRIBUTO A FREDDIE

2011-07-22T19:37:00.002+02:00

Suelo ser muy exigente con las bandas tributo a Queen, más que nada porque creo firmemente que Freddie era único y es imposible acercarse a su nivel. Pero en mis últimas vacaciones tuve una agradable sorpresa en este aspecto. Fui a un lugar donde el turismo ingles es el que más abunda, así que el hotel donde me alojaba, cada noche, prepara espectaculos para este público. No soy muy pàrticipe de este tipo de shows pero el primer dia que llegué oia música de Queen desde la sala de espectáculos y creí que era una grabación, así que no hice caso aunque pensé que era una agradable forma de empezar las vacaciones. Subí a la habitación, cené, y ya no pude aguantar más y tuve que asegurarme...y la sorpresa que me llevé fue mayúscula: un Freddie Mercury clónico, haciendo un tributo a Wembley '86 exepecional, cantaba como nunca he oido cantar a un doble de Freddie, sus movimientos en el escenario, su voz, su entrega y entusiasmo eran echos a recalcar. Yo, que soy tan exigente en este aspecto y nunca encuentro a ningun cantante a su altura, descubrir a este gran profesional llamado Nico me soprendió gratamente y me emocionó, y pensé “al fin” un digno homenaje que supera mis expectativas. Derrochaba simpatia y majestuosidad como Freddie lo hizo en dicho concierto, posaba para las fotos en el escenario, hacia participe al público, lució un gran atrezzo y hasta mostró la corona y la capa de rey en God Save the Queen.

Del artista sólo puedo decir que lo presentaron como Nico y pertenece al grupo de espectáculos UNNAMIMA que realiza shows en diversos hoteles de Catalunya e islas Baleares. El mismo cantante tambien tributa a Elvis Prestley y a Tina Turner.

No puedo adjuntar fotos de momento porque las que hice no salieron bien, aun así, si consigo alguna por la red os la pondré.

Es un gran profesional, que como agradecimiento a su gran tributo a Freddie, yo desde mi blog se lo agradezco con este post.

Dear Mr. Murdoch

2011-07-17T21:47:00.000+02:00

Ya en el año 1994 Roger Taylor escribió Dear Mr. Murdoch, en su album Happiness?, dedicada a Rupert Murdoch, describiendo a ese rico magnate del mundo de la comunicación, que durante años y años forjó su imperio en base a la prensa más amarillista. Él fue el estandarte del morbo sin fronteras, dedicando su vida a subir su fructífero negocio a costa de escándalos y a escudriñar sin pudor las intimidades más morbosas para disfrute de las masas. A él tambien se le puede llamar pionero de esta clase de prensa en el mundo entero e imitado internacionalmente, aunque nunca ningun otro medio superará su falta de escrúpulos y pudor.

Roger le debía esta declaración de intenciones a Murdoch puesto que éste no paró durante años de despedazar el trabajo de Queen y más en concreto de arrojar porqueria en sus vidas privadas. El precio de la fama tal vez sea estar presionado por los medios pero seguro que la difamación infringida por SKY Tv y News of the World (propiedad de Murdoch) no debe de estar incluido en el juego.

El proposito de Roger no era tanto hacer su propia vendetta sinó el de resarcir los ataques del imperio de Murdoch hacia los últimos meses de vida de Freddie Mercury. Durante ese tiempo no hubo tregua, ni piedad, ni la más mínima humanidad hacia lo que era la crónica de una muerte anunciada. Tal vez la gente en sus casas no sabian qué es lo qué acontecía a Freddie,...podíamos pensar que su cambio físico podia se consecuencia de mil factores, pero en el mundo de la prensa todos sabian que era lo que ocurría, a pesar que Mercury lo declarara sólo 2 días antes de morir, sus circuntancias eran un grito a voces.

Y a pesar que eran concientes del sufrimiento del cantante hacia su propia batalla, News of the World y SKY Tv arrojaron toneladas de basura hacia su persona, no habia limites en sus oscuros propóstios morbosos y todo hacia apuntar que algun dia algun tipo de justicia (sea terrenal o cósmica) pondria en su sitio al Mr.

Ahora veo y leo las noticias referidas a Murdoch con una sonrisa en mis labios. Este pobre hombre rico se humilla delante de la competència pidiendo perdón por todas las tropelias que ha cometido, entre ellas las ilegales escuchas telefónicas de parientes muertos en Afganistan e Iraq y de víctimas de los atentados del 7 de julio de 2005.

Deseo que del escarnio público de este personaje el mundo pueda comprender algo: deben haber estrictos códigos éticos internacionales periodisticos. Aunque mientras haya público para ver una ejecucción pública Mudoch siempre va a tener sucesores.

Leed la traducción de la canción de Roger...para la ocasión es fabulosa. Freddie donde quieras que estes disfruta de las noticias.

Dear Mr. Murdoch

Querido Sr. Murdoch, ¿qué has hecho

Con tus depravadas noticias y tu tan elevada revista SUN?

Has agudizado nuestro odio

y has hecho volar nuestros sesos

Nos estamos ahogando entre pezones y el bingo y los delitos sexuales

Cuántas veces deben urgar y fisgar,

Deben retorcer las cosas y mentir?

Incluso meten la pata sólo para arrojar basura,

Querido Sr. Murdoch juegas duro para ganar

Pero con su desnuda cara de culo deberías estar en la página tres

Y querido señor Murdoch es usted una mina

Las malas noticias son un buen negocio, usted es el rey de las tetas

Manchan todo lo que tocan, son verdaderos misoginos

Pero estamos en su camino

Van directamente para el mínimo común denominador

¿Cómo podrían fallar? id directamente a la cárcel - (sin fianza)!

Querido Sr. Murdoch usted es un hombre poderoso

Usted controla la mitad de nuestros medios de comunicación cuyos valores no se examinan

Y querido señor Murdoch no estamos tan entretenidos

Sólo basta definir las personas cuyas vidas han abusado

Querido Sr. Murdoch qué sabes...

Con sus secuaces como los buitres y corneja negra

Han caído tan bajo como los seres humanos pueden hundirse

Con fines de lucro nos cuentan cómo los asesinos en masa piensan

Y querido señor Murdoch viene de lo más bajo a lo más alto

Usted puede incluso comprar las ondas de aire, y controlar todo nuestro cielo (alución a SKY tv)

Querido Sr. Murdoch usted es un tio peligroso

Con su jerga patriotera nos estamos ahogando en basura

Querido Sr. Murdoch de donde vienes?

Querido Sr. Murdoch es realmente una mina

Las malas noticias son un buen negocio, usted es el rey de las tetas

Querido Sr. Murdoch lo hace con gusto

Usted es realmente el rey de bajar los estándares

Y querido señor Murdoch ¿qué has hecho?

Usted no es tan agradable como Atila el Huno

EL CELACANTO AZUL

2011-06-24T20:57:00.006+02:00

Hoy 24 de junio se estrena en la Sala MUNTANER de Barcelona EL CELACANTO AZUL (en cartel hasta el 24 de Julio, dentro del marco del Festival GREC 2011). Esta comedia pertenece a la compañía teatral Carro de Baco, creadores de LA MANO (obra premiada en numerosas ocasiones y ahora representada en inglés como: THE HAND, por The Broken Gears Project, en Dallas).

De la misma forma que me apasionó LA MANO por su argmento e interpretación, ahora recomiendo este último estreno, que tuve el honor de ver en el Teatro Sagarra (Sta. Coloma de Gramanet) el pasado 4 de junio, como una cita obligatoria con el teatro, por tantas razones que si las escribirera todas podria llegar a hacer un libro/homenaje a lo que yo creo que es el TEATRO (con letras mayúsculas).

EL CELANCANTO AZUL plantea, tras una gran cortina de pura comicidad, la triste historia política de la humanidad. Ahora que nos encontramos en una situación de crisis mundial por malas gestiones governamentales, algunas asentadas en el absurdo, otras son herederas de sistemas arcaicos con poca tradición democrática y algunas logran el poder através de dictaduras, me da que pensar que EL CELACANTO AZUL evidencia el primitivo sistema político del que alguna vez hemos sido víctimas todos de alguna forma. Y es que por desgracia, a lo largo de la historia ha prevalecido más la fuerza que la razón. Como dijo un periodista de la desparecida revista de sátira política “EL PAPUS “la espada puede más que la pluma y no al revés”

Todo esta representando bajo la más estricta comicidad porque sería demasiado dura de entender la crítica política si no nos fuera dado con una píldora satírica al estilo de Grouncho Marx...en esta obra tambien rinde homenaje a la figura y escuela del humorista estadounidense...y dificilmente se podría ofrecer mejor tributo. Germán Madrid es el gran actor (y autor del CELACANTO) quien da vida a Entroido, el protagonista, el dictador despiadado, que vive sin límites morales y que sirve de hilo conductor de magistrales escenas interpretadas por Vicenç Miralles, Xavi Villena, Anabel Totusaus y Antonia Castillo, esta última directora de la obra.

Me gustaría mencionar las actuaciones durante toda la obra de Vicenç Miralles, Xavi Villena, pero en especial en una escena en concreto muy susceptible de polémica, donde juntos logran poner al público en maxima tensión e incomodidad, dicha escena no podría estar mejor hecha. Anabel Totusaus y Antonia Castillo con sus actuaciones, ponen en relevancia el exquisito humor de la que puede hacer gala EL CELACANTO AZUL.

Quiero terminar resaltando una vez más mi más profunda admiración por Carro de Baco, son unos maestros, una compañía inteligente y profesional que encarnan todo lo que el TEATRO UNIVERSAL (con letras mayúsculas) puede ofrecer.

Ogre Batlle

2011-05-27T23:15:00.002+02:00

La mitología es fascinante, son cuentos, historias, medias verdades, fantasia, y la palabra verbalizada del inconsiente humano, siempre permanecerá aquí mientras el Hombre sea Hombre y nos transportará con su poder a dónde ella quiera.

Del pasaje de “Ulises y el Cíclope Polifemo” (del poema épico de la Odisea de Homero), trata la igual fascinante “Ogre Batlle.

Ulises fue un heroe griego, un mito, un hombre valiente que forjó su fama a base de arriesgadas aventuras, de su raciocinio e inteligencia. Despues de combatir en Troya, emprendió un largo y duro viaje de regreso a casa, el Dios Poseidón decidió poner obstáculos en us camino para no conseguir su meta, y uno de ellos es el encuentro con el cíclope Polifemo. Los cíclopes eran gigantes con un solo ojo, malhumorados, con de bruscos cambios de humor y capaces de tragarse un oceano.

El ogro de esta historia vivia en una cueva repleta de alimentos que los hombres de Ulises decidieron saquear para provisionarse en su viaje, cuando Polifemo se percató de su presencia decidió raptar a esos hombres, incluido a Ulises para añadirlos en su dieta. Con la pericia del heroe lograron cegar su único ojo y salir de la cueva.

Enmarcando esta canción en un contexto, de la misma forma que se encuadra una obra de arte en un marco historico, ésta cobra más sentido. Escuchar esta fábula ancestral, como es transmitida desde la voz de Freddie despues de miles de años es impresionante...

Quedaros con el grito de dolor de Polifemo que se oye en Ogre Battle recibiendo una estacada por los hombres de Ulises en su único ojo.

BOHEMIAN RHAPSODY: EL ANÁLISIS, POR MARCELO ARCE

2011-05-01T18:03:00.000+02:00

Gracias a un amigo, el cual tiene un exelente blog de música ( http://notasyconciertos.blogspot.com/), he tenido la oportunidad de conocer un extraordinario análisis de Bohemian Rhapsody. Esta realizado por el argentino Marcelo Arce, profesor de música, que ofrece clases de Apreciación Musical en su país. Sólo alguien con sus conocimientos musicales y con tanta sensibilidad podria explicar de esta forma la obra más famosa, compleja y misteriosa de Queen. Este enlace supera todas mis expectativas puesto que “descifra” melodias y letras... va cientos de pasos por delante de cualquier otro análisis. Así que sin más preambulos doy paso a este magnífico documento.

Carta de Roger Taylor a la Revista Rolling Stone

2011-03-19T13:34:00.000+01:00

En internet he encontrado esta carta de Roger dirigida a la "revista" Rolling Stone. No sé cuando la escribió, pero me ha encantado que se expresara de esta forma. En definitiva ha dicho lo que muchos pensamos. Cada dirección editorial es libre de enfocarse hacia al público como le parezca mejor, pero los de Rolling Stone apestan a sectarismo y a pobres patrones mentales, incapaces de reconocer nuevos horizontes. Siempre he dicho que la prensa en general ha tratado demasiado injustamente a Queen, y éstos son un claro ejemplo. Una vez, compré la revista expresamente por contener un extenso reportaje de de la banda, tiré el dinero a la basura, porque lo que leí parecia escrito por un puritano con deficiencias auditivas que escribia sin tener idea, o lo que es peor dirigido para difamar y desprestigiar a unos profesionales, que muchos consideramos los mejores. Sé que en la red se pueden colar muchos datos falsos, pero tengo la corazonada que la carta es genuina de Mr. Taylor, y si no es así, ésta pone lo que pensamos muchos, así que os dejo con redoble de tambores del mejor bateria de la historia:

Carta de Roger Taylor a la Revista Rolling Stone

Atónito, conmocionado, sorprendido y dormido luego de la concienzuda lectura de su “profunda” historia de Queen en Sudamérica (“Queen es el centro de atención en Sudamérica”, RS 345). Yo soy miembro de dicho grupo y estoy extremadamente orgulloso de su música (no toda) y de sus logros. Ya ni siquiera le escribo a mi mamá, puesto que la palabra escrita parece tener menos valor en estos días del teléfono y publicaciones como la suya y el National Enquirer.

La peculiar actitud de ustedes, de un setentismo pervertido, unida con una innata incomprensión congénita del rock & roll continúa fascinando y molestando.

Gracias, oh gracias, por el sesgo pseudopolítico y la deshonestidad personal que siguen traficando en su anticuada, obstinada y rústica revistita.

¡Gracias además por la elegante evaluación musical de mi grupo, desde nuestra prueba de sonido!

Maduren. Ustedes inventaron que hay resentimiento. Les tengo lástima. Dan asco. Son aburridos y tratan de contaminarnos. Espero su encantadora crítica de mi actual álbum dentro de unos 8 meses.

Roger Taylor

Londres, Inglaterra

Nota: Esta carta fue escrita en una bolsa para vómitos de una aerolínea.

GREAT KING RAT

2011-03-06T20:14:00.002+01:00

Desde luego esta ha sido una de las canciones más dificiles de descifrar. Escrita desde la otra cara de la moneda de la Biblia, representa el lado oscuro de la Humanidad. En todas las creaciones de un genio las lecturas nunca son planas, sino que cada obra contiene las diversas caras de un poliedro perfecto...

Las letras escritas por Freddie en el album Queen I estan muy relacionadas con la Historia Sagrada, y por supuesto Great King Rat lo esta plenamente, integrando el reverso del mensaje puramente cristiano.

Dijo a ritmo del trote de los 4 caballos de los 4 jinetes del Apocalipsis, que el mal esta dentro de nosotros por naturaleza, cuestiona toda bondad en el Hombre. Eso simboliza el protagonista: “El Gran Rey Rata” que murió a los 44 años, de sifilis (enfermedad contraida por transmisión sexual) y casi da vértigo pensar en este tipo de coincidencias, ficción cercana a la realidad.

El nacimiento de “Great King Rat” lo data en 21 de mayo, en esta misma fecha de este mismo año, está prevista la fin del mundo según los datos calculados por teólogos en base al Antiguo Testamento, esperemos que esto almenos no se cumpla.

Pregunta de forma retorica si ¿quieres saber?... Si tu ya los sabes, el mal es tan antiguo como el mismisimo mundo. Todos lo llebamos encima y forma parte de nuestra naturaleza. Viejo y sucio era el Gran Rey Rata, como lo llegan a ser los que viven al margen de la ley y blasfeman.

No te fies de las bases establecidas, de los consejos ni reglas rotundas, cuestiona lo incuestonable. Rompe los dogmas. Parece que lo diga alguien que lo sabe a ciencia cierta, que se sentia y vivia como alguien sucio, y que veia a su alrededor cierta inmundicia. Podria deducir que él mismo era malo por quebrantar las normas?

En las primeras composiciones de Freddie era evidente el sentimiento de culpabilidad. Aquí se recreó en el descubrimiento de la parte más oscura de las personas..NOW HEAR THIS!!

Dedicated to....( DEATH ON TWO LEGS )

2011-02-20T18:22:00.003+01:00

Dudo que algun fan no conozca el significado de “Death on Two Legs”: una preciosa lluvia de notas de piano introducen lo que será una tormenta de insultos rebuscados y específicos, cantados con rabia y dolor. No creo en absoluto recriminable la actitud de Freddie respecto a Norman Sheffield (manager de la banda desdel año 71 al 74). Es decir, que cualquiera no sepa la historia de su relación profesional, le podria parecer un contenido exesivo puesto que no hay verso de la canción sin más de un insulto. De hecho he pensado mucho en el por qué perdió el tiempo y su capacidad creativa en componer algo tan verbalmente agresivo hacia quien tal vez no se merecia absolutamente nada, y creo que su reacción fue propia de personas con sentimientos, de gente con profundos valores y códigos éticos que no toleran faltas de traición, que ellos nunca harian. No creo que Freddie fuera capaz de dañar a alguien, almenos de forma conciente, por eso no transigió con la actitud de Norman. El que fuera su representante durante 3 años, hizo una gestión poco menos que fructuosa para Queen, supuestamente se quedó con ganancias de la banda, cuyos miembros no empezaron a vivir como “super-estrellas” hasta despues de despedirlo (hasta el lanzamiento de “A Night at the Opera”). Norman no cedía a ninguna de las peticiones de los chicos, como por ejemplo la compra de un nuevo piano para Freddie, algo que él necesitaba para realizar bien sus canciones y poder estar a la altura de la perfección instrumental que exigia Queen. Por cierto, al final Freddie pudo tener ese piano, el mismo piano blanco que se ve en el clip de Bohemian Rhapsody. Aunque parezca paradójico, pienso que a pesar de todo, ese mal manager forjó a la banda, y si cabe hizo de ellos unos profesionales hábidos en muchos aspectos. Como no ganaban suficiente, su ingenio se agudizó para sacar unos discos impecables, con unas composiones redundantes. Si hubieran empezado a vivir con un éxito súbito, y con una abalancha de dinero en sus cuentas corrientes, es muy probable que hubieran perdido el rumbo de Queen. Cuando sabes el precio del esfuerzo luego se valora el fruto del éxito. A una edad más madura los chicos se adaptaron mejora a la vida de desefreno de las estrellas.

Aun así no hay excusa para eludir el comportamiento miserable de Sheffield. Alguien que es capaz de estafar, de romper la confianza de otro, de romper contratros escritos o verbales, no se merece mucha atención. Freddie se sintió dolido, manipulado, engañado, y no fue el supuesto “hurto” de dinero de Norman lo que le enfureció más, sino la traición de la persona en la que confió. Deduzco que las personas nobles dicen y expresan su desengaño como creen oportuno, y cuanto más sensibles son, más drástica es su forma de estallar ante una situación de abuso, por otra parte desconozco si Sheffield replicó de alguna forma los insultos de Freddie, pero lo dudo mucho, los cobardes y traicioneros se esconden, no dan la cara, dañan por la espalda y rompen los vículos en seco cuando se les lleva la contaria, esto es la radiografia de una alma negra y amargada, comida por el rencor.

“Death on Two Legs” es una bala directa a actitud de alguien cuyo comportamiento fue, según Freddie, inmoral. Aunque no se puede “disparar” a nadie en el corazón si éste carece de él. No va a surgir efecto. La traducción del título es “Muerte Andante” refirendose a la capacidad destructiva del protagonista, capaz de acabar con la carrera profsional de Queen para su propio beneficio.

Para todos aquellos capaces de romper vínculos, de traicionar y mentir, me remito a un verso contundente:

“BUT NOW YOU CAN KISS MY ASS GOODBYE!”

Si te vas, no cierres la puerta

2011-01-15T21:33:00.006+01:00

Leí en prensa que la directora de cine Arantxa Aguirre presentó el pasado 15 de diciembre en Barcelona el film “El Esfuerzo y el Ánimo” (“Après Béjart”). Éste es un fabuloso documental acerca de la vida de la compañía de danza de Béjart, después que falleciera en 2007, su fundador y director Maurice Béjart y cuyo film será estrenado tambien en Paris el próximo 19 de Enero. Los que siguen este blog, tendran presentes su nombre, por ser él quien créo un ballet flagrante y culpidor sobre la figura de Freddie Mercury, Jorge Donn y Mozart, con música de la banda y algunas piezas del compositor austríaco.

La pelicula visiona un precioso paisaje plagado de intensa responsablidad, respeto, y ansias de poder mantener el legado del gran Béjart, almenos en su linea, sin tener que sobrevivir, sino llegar con su obra todo lo lejos que se pueda de la mano de Gil Roman, mirando hacia adelante y nunca atrás.

Yo creo que este film era necesario realizarlo para la salud del mundo de la danza, para reflexionar acerca de la pérdida de alguien imprescindible o si más no irremplazable. Sobre todo sale a relucir “El Esfuerzo y el Ánimo” de todos aquellos bailarines que quieren con todas sus fuerzas y pueden conseguirlo.

La honestinad de los protagonistas con la que afrentan un proyecto de dimensiones titánicas, el relucir de las consecuentes inseguridades y miedos son la parte más tierna y humana del film. Sentimientos que echo tanto de menos en el séptimo arte, y por qué no decirlo, en la vida en general.

Como fan de Queen, hubiera sido una suerte poder contar con un tipo de documento gráfico de este calibre....¿cómo realmente el resto de Queen sintió y vivió la pérdida de Freddie Mercury? Brian y Roger quieren mantener la obra de Queen...pero ¿cuáles fueron de sus sentimientos más profundos cuando su estrella marchó? No dejo de pensar en la comparativa entre los astros Mercury-Béjart, tan similares en el fondo. Ambos sólo són clasiflicables de plenos artistas, de irrepetibles. Ambos llevaron lo sublime a las masas, llegaron a lo más profundo de ellas. Sin embargo el trabajo del coreógrafo era interpretado por bailarines, los mejores, pero en el fondo, diferentes almas que de forma variopinta cumplen una directriz. La obra de Freddie, al contrario, era una corona que sólo podia portar él, díficil es su continuidad con su ausencia.

Gil Roman tiene todo lo necesario para ir hacia delante: fuerza, juventud, coraje, responsabilidad, respeto y valentia. Lo bonito de esto es que existe alguien que nos lo ha reportado.

TRAILER DE "EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO"

ALL I WANNA DO IS.... BYCICLE RACE

2011-01-08T23:08:00.003+01:00

“Bicycle Race” es en esencia una discusión llevada a gritos. Por muy divertida que pueda parecer la canción (que efectivamente lo es) nunca he sabido si era un dialogo que Freddie mantuvo consigo mismo; es decir, entre su “yo” más responsable, y reflexivo contra el otro “yo” que sólo invita a relajarse y a pasárselo bien….con el único anhelo de querer ir en bicicleta. O bien, podría ser que Freddie se dirigía a una persona en concreto que de alguna forma coartaba sus intenciones de disfrutar y le buscaba siempre la vuelta a todo lo que él hacía, así pues Freddie sólo defendía su objetivo de hacer la suya.

Como era habitual Freddie solía cantar a la libertad, y aunque pueda parecer absurdo, ir en bicicleta es un símbolo de romper con los lastres: es el aire fresco que nos toca la cara, es huir lejos rapidamente con todas tus ganas. Es por eso que en el video aparecen chicas desnudas...por su puesto que su desnudez es un guiño al descaro pero tambien es la expresión de Bicycle Race: soltura, desembarazo, atrevimiento y osadía.

¿No os habéis encontrado agobiados alguna vez, como encerrados, con la necesidad de desaparacer y dejar atrás conflictos, obligaciones y ataduras?

Parece de alguna forma un berrinche de un niño grande, que sólo quiere simplificar su vida, almenos por un momento y escaparase de lo que lo retiene de su felicidad...en fin déjame en paz...no ves que nunca vamos a estar de acuerdo? Si yo digo una cosa, tú dices otra, y para ser sincero no me gustan mucho de las cosas que tú das por sentado. No ves todo lo bonito que nos rodea? Así que deja tus paranoias y de arrastarme contigo, deja de inportunarme y disfruta un poco de la vida. All I wanna do is...Bicycle Race!

ONE VISION Give me your hands, Give me your hearts, I'm ready!

2010-11-23T18:13:00.012+01:00

Otro año más ha pasado, lo curioso de todo esto es que parece que retrocedemos en el tiempo y lejos de distanciarnos de un sentimiento, de una ilusión, parece que cada año, la marcha de Freddie, hace unir más los vínculos entre los fans de cualquier nación entre sí y por supuesto con Queen.
El año que viene, se prepara repleto de energía en este aspecto, los acontecimientos se sucederán uno tras otro, los homenajes estarán presentes en un año 2011 que por casualidad, coincidirá con muchos aniversarios en distintos lugares del mundo todos relacionados con mantener viva la memoria y el trabajo de Freddie.
Des de Queen Universe no estamos vinculados a ningún otro tipo de movimiento fan, que no sea el que nos ocupa, pero no deja de sorprendernos esta pasión que va “increscendo”, que motiva a nuevas generaciones y es un referente para ellos,…y después de los 40 años de formación de la banda!

Ignoramos si este fenómeno sucede en otros mitos del rock, que fueron disueltos hace tiempo, pero da la impresión que la huella de Freddie pisó tan fuerte en los cimientos de la música que es imposible borrarla.

En febrero de 2011 habrá una exposición de los inicios de Queen en Londres llamada “Stormtroopers in Stilettos”, que promete por la fastuosidad de su puesta en “escena”, en Montreaux entre los días 2 y 3 de setiembre los tributos se darán de la mano hora tras hora y se prevé la remasterización (otra vez) de todos los albums, aunque esto último casi, es lo que menos importa, ya que no deja de ser consecuencia de la exaltación de los sentimientos que provoca Queen en gente de todas las edades, razas y naciones. Como dijo una vez Roger Taylor “un concierto nuestro es como un partido de futbol donde todo el mundo juega con el mismo equipo”

Lo realmente relevante es que el año que viene, esta exaltación, sacudirá el mundo,...detrás no habrán campañas de marketing, porque nos será necesario para recordar a Queen, nadie invertirá millones de euros o de dólares para reactivar los ánimos, sino que los ánimos reactivaran la economía de alguna discográfica, y por pocas veces en la historia, un sector de la raza humana, que tenemos la suerte de tener acceso a la cultura, se unirá para un objetivo, como profetizaba “One Vision”-A glimpse of hope and unity, And visions of one sweet union”-

En este aspecto no dejen de visitar este blog…seguiremos informando con agradables sorpresas ;)

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No wrong no right,
I'm gonna tell you there's no black and no white,
No blood no stain,
All we need is one world wide vision

DANCEMOB en Barcelona "dance4life" para la lucha contra el VIH/SIDA

2010-11-01T20:37:00.010+01:00

Queen Universe quiere sumarse a la divulgación mediática de esta magnifica iniciativa, que se llevará a cabo el 6 de noviembre en Barcelona a las 12h en Arc de Triomf.
Se trata de bailar en plena calle de la hermosa ciudad de Barcelona para concienciar acerca de una de las epidemias más terribles a nivel mundial, en consecuencia fomentar el uso del preservativo y promover la libertad personal de cada individuo.

Por ello no hay mejor forma que hacer unidad frente a esta causa y bailar 3 coreografias a plena luz del dia y de repente. Las canciones seran “Don't Stop me Now” , “Drill” y "I Want to Break Free" ...GRAN ELECCIÓN!!!

En este post podeis encontrar la coreografia que por cierto es buenísima.

Aunque acudais y no os apetezca bailar podeis estar ahí apoyando la causa sólo con vuestra presencia como bien indica la capitana de esta gran iniciativa: Marta Sanmartin. Acudid mostrando un preservativo, en la solapa de la chaqueta, como adiadema o donde sea bien visible.
Recordad qe es un evento para continuar con la vida, la libertad e integrar todavia aun más en la sociedad (sobretodo en las nuevas generaciones) que se debe frenar esta enfermedad, que se ha llevado demasiadas personas, y parar esto esta al alcance de todos.

Ven, súmate y diviertete!!

Drowse...(adormecer)

2010-10-12T11:35:00.011+02:00

Drowse es la inyección de nostalgia para quien deja atrás sus años de adolescencia y el recuerdo de su libertad.
Quien la escucha, y aun es un joven, (como el muchacho que interpreta Roger en la canción), seguro que empatizará con su mensaje y sentirá más que nadie la intensidad de esos sentimientos, que giran como una noria, como los altibajos de la melodia de Drowse.
Es el viaje de vuelta a la realidad, cuesta tanto soltar el sueño...las cosas que llegas a pensar en esos años: en lo que hiciste ayer, en lo que te espera hoy, en lo que tienes proyectado, en lo que te gustaría ser o que sucediera... Son las imágenes que te invitan a quedarte en cama contruyendo tu propio mundo. Es el nudo en la garganta cuando sientes la intensidad y la pura exaltación de la juventud.
La letra es especialmente compleja, más que en ninguna otra canción, porqué pretende ser los pensamientos que llegan como olas a la mente, llenas de alternativas que sobrevienen en el ocaso del sueño.

Es precisamente en esa época donde aparecen las primeras ambiciones y objetivos, proyectos dorados que chocan con la realidad, y es entonces cuando eres conciente que ser un jóven de barrio, esta bien, cuando no aspiras a ser nada más, pero Roger nunca quiso ser el chico de la puerta de al lado, en ese momento, la vida, él la empezó a ver menos llana. Piensas tus planes de forma correcta pero los ejecutas mal, es fácil si lo haces sentado desde tu sillón, dice él. Por eso te das cuenta que mantener en pie todas las cosas que dijiste en tu juventud se convierten en cero para quien va creciendo y viviendo el dia a dia.

Drowse...los últimos rastros de sueño, donde te balanceas entre lo más inmmediato que te espera en el mundo real (en el caso de Roger es el desayuno) y lo que has dejado atrás en la noche.
Mientras, durante tu trayecto hacia la lucidez, imagina que eres Jimmy Hendrix, Clean Estwood o William el Conquistador.

Action!! Habemus pelicula

2010-09-18T15:07:00.005+02:00

Ya iba siendo hora de poner en marcha una película sobre la vida de Freddie Mercury. Supongo que era lo justo, como colofón de todos los homenjes que se puedan rendir a una estrella de tal embergadura. Pero esta noticia, puede verse empañada para los que queremos al músico ya que es posible que nos encontremos con escenas y enfoques donde estaremos en total desacuerdo. La ficción nunca superará la realidad, y es muy probable que en esta película, como han pasado en otras biografias llebadas al cine, aporte una imagen descafeinada, distorsionada y enfocada al gran público, convirtiendo una vida intensa y apasionada en algo light y comercial para ser visto por las grandes masas que nunca supieron más allá de la imagen pública de Freddie. La misma imagen malversada que la prensa británica se encargó de forjar por animadversión a la banda. Freddie fue una alma libre, que intentó no estar sujeta a los patrones establecidos y que huía de las relaciones interesadas con la prensa, su lema principal en este aspecto debía ser “este es nuestro trabajo, si te gusta bien y si no también”. A consecuencia de esto, su vida pública fue explotada por las redacciones británicas de la época como pésimos músicos y personas depravadas y hedonistas. Demonizar a Queen, y más en concreto a Freddie, fue una venganza fàcil y poco profesional por no someterse al poder de la prensa inglesa, que servía, (y aun sirve) de patrón para omitir las críticas músicales de otros paises menos entendidos en la materia. Cuando de niña empecé a ser fan, hablar de Freddie, siempre estaba relacionado con la misma cantinela de siempre: su supuesta homosexualidad y una hipotética vida privada llena de vicios...en fin...sin comentarios. A cuenta de esto, quiero citar una pequeño parágrafo escrito en una web de una televisión privada (Telecinco) “Freddie Mercury, es considerado hasta hoy uno de los mejores vocalistas del mundo del rock. Su espectro vocal abarcaba casi cuatro octavas completas y el rango de su voz iba de barítono a tenor sin dificultad.El cantante siempre fue el motor creativo y, de hecho, la imagen distintiva de la banda inglesa que combinó una enorme cantidad de géneros e influencias, del rock pesado al funk, como nadie lo había hecho hasta entonces”...esos son los valores que deberían prevalecer para cualquier periodista: la objetividad y la valoración de su obra sin prejuicios. Pero la vida no siempre es justa y Queen llegaron a ser lo que fueron en gran parte gracias a sus fans que entendieron la calidad de su trabajo., y no gracias a ninguna campaña de marketing orquestrada por escándalos ajenos a la música.
Si deciden hacer un film de su vida, pido como fan, que no se exedan en potenciar esa imagen distorsionada y que se enfoquen en lo que realmente fue ese gran hombre que luchó y trabajó por la música y por forjar su propia leyenda.
Si eligen a Sacha Baron Cohen para interpetar su figura esperemos que ésto lo haga con la mayor responsbilidad posible y respeto hacia él y hacía sus fans.

PANDÉMICA Y CELESTE

2010-09-05T20:59:00.006+02:00

Hoy, 5 de setiembre, es la celebración de la vida de Freddie, es por ello que para rendirle homenaje, este fragmento del poema "Pandémica y Celeste"de Jaime Gil de Biedma, ofrece el tributo que él se merece, al reflejo de su persona, y cómo decidió que tenia que entender su vida y el amor....porque él tambien fue Pandémico y Celeste, para ti Freddie...

PANDÉMICA Y CELESTE

Imagínate ahora que tú y yo

muy tarde ya en la noche

hablemos de hombre a hombre, finalmente.

Imagínatelo,

en una de esas noches memorables

de rara comunión, con la botella

medio vacía, los ceniceros sucios,

y después de agotado el tema de la vida.

Que te voy a enseñar un corazón,

un corazón infiel,

Desnudo de cintura para abajo,

Hipócrita lector - mon semblable - mon frère!

Porque no es la impaciencia del buscador de orgasmo

quien me tira del cuerpo hacia otros cuerpos

a ser posible jóvenes:

Yo persigo también el dulce amor,

el tierno amor para dormir al lado

y que alegre mi cama al despertarse,

cercano como un pájaro.

¡Si yo no puedo desnudarme nunca,

si jamás he podido entrar en unos brazos

sin sentir -aunque sea nada más que un momento-

igual deslumbramiento que a los veinte años!.

Para saber de amor, para aprenderle,

haber estado solo es necesario.

Y es necesario en cuatrocientas noches

- con cuatrocientos cuerpos diferentes -

haber hecho el amor. Que sus misterios,

como dijo el poeta, son del alma,

pero un cuerpo es el libro en que se leen.

Y por eso me alegro de haberme revolcado

sobre la arena gruesa, los dos medio vestidos,

Mientras buscaba ese tendón del hombro.

Me conmueve el recuerdo de tantas ocasiones...

Aquella carretera de montaña

y los bien empleados abrazos furtivos

y el instante indefenso, de pie, tras el frenazo,

pegados a la tapia, cegados por las luces.

O aquel atardecer cerca del río

desnudos y riéndonos, de hiedra coronados.

O aquel portal en Roma en vía del Babuino.

y recuerdos de caras y ciudades

apenas conocidas, de cuerpos entrevistos,

de escaleras sin luz, de camarotes,

de bares, de pasajes desiertos, de prostíbulos,

y de infinitas casas de baños,

de fosos de un castillo

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No insistas, por favor DON'T TRY SO HARD

2010-08-30T19:38:00.018+02:00

“No os toméis la vida demasiado en serio; de todos modos no saldréis vivos de ésta” ...ignoro si esto vendria a ser un mensaje positivo o más bien pesimista de tomar una buena dirección en la vida, pero esto es lo que acertadamente pensaba el escritor francés Bernard Le Bouvier de Fontenelle, y es de suponer que siguió su propio consejo porqué vivió 100 años.

“Don’t Try so Hard” es pues este consejo que ha tomado forma de una bella canción, cantada y engendrada por la feminidad del hombre que la compuso, pertenece a la mitad de Freddie encarnada en mujer. Es, tal vez, la conciencia de la madre preocupada por hacer entender a sus hijos cómo hacer frente a las adversidades.
Vinculada con la luna, con las nanas, canciones de cuna, con la noche, y con el bálsamo para las preocupaciones que sobrevienen a la cabeza de quién esta acongojado y se acuesta con dichos problemas . Duérmete… para de intentar buscar solución a las dificultades, si “sientes la necesidad de encontrar algunas respuestas, puedes dejarlas para otro día“
Significa la preocupación para qué entiendas, una de las claves de la vida. Significa no dejarte llevar por los “problemas que parecen montañas”. Es su dolor por no comprender antes estas simples reglas, este es su único lamento. No te lamentes tu, ahora que puedes.

En el borde de un acantilado grita que no debes persistir, que no lo intentes más. Grita todo lo fuerte que puede desde sus entrañas hasta lo más lejos que le permite su voz para que reacciones y escuches bien su consejo, seas quien seas y quien quiera prestarle atención.
Las simplicidad embellece la vida, así que absorbe esos momentos que te hacen feliz porque “cuando las tormentas están rugiendo a tu alrededor, quédate quieto dónde estás”, y entonces piensa y recuerda lo que te hizo ser dichoso, eso te ayudará.
Yo misma, debería escuchar, aprender y poner en práctica sus palabras, aunque parezca fácil, que lo es, es la naturaleza de muchos dar vueltas a los asuntos y es por eso que “si fallas no debes protestar sino, agradécelo a tu buena estrella” porque de todo se aprende, las experiencias, al final, nos hacen lo que somos.
Piensa que “si te caes y das un tropiezo, no será lejos”, al menos no tanto como crees.

“Sólo son tontos los que crean estas reglas” de juegos de poder, de orgullo, de avaricia, de competitividad desmesurada, y si “Un día llegas a ser un sargento mayor, Oh!, estarás tan orgulloso, gritando tus malditas órdenes, Eh!, pero no lo hagas demasiado alto” no sea que las vida te ponga en tu sitio, aspirando a más puedes llegar a menos.

“Oh, no te lo tomes tan a pecho” ¿no ves que no hay para tanto? No insistas más, sólo estás haciendote daño, déjalo pasar, no pienses más en ello y todo se arreglará…Buenas Noches

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Crónica de "Le Presbytère..." (Ballet for Life) actuación 3 de agosto de 2010, Festival Castell de Peralada

2010-08-06T22:57:00.028+02:00

Cuanta responsabilidad en este post, como deseo, más que nunca, estar a la altura de las circunstancias y poder reportar como se merece lo que vi en el Ballet de Béjart: “Le Presbytère...” : Ballet for Life, el día 3 de agosto en el marco del XXIV Festival Castell de Peralada.

Seguramente muchos fans habrán visto trozos de esta obra estrenada el 17 de enero de 1997 en París y habrán entendido que Maurice plasmó en el cuerpo de sus bailarines su visión particular de interpretar a Queen y alguna pieza de Mozart.

Más allá de cualquier simple impresión, Maurice Bejart esculpió los polos opuestos de los sentimientos de aquellos que deciden comerse la vida a bocados y que del paso por esta tierra arrasan con su energía ahí donde van, dejando un impacto donde quiere que vayan y a cualquiera que conozcan.

“Le Presbytère...” inspirada en la figura de Freddie Mercury, en su vida y en su muerte, en su obra y en su espíritu y en la de Jorge Donn, primera figura del ballet de Béjart durante años. Artista ante todo, fue bailarín y actor que sobrecogía con su expresión y talento. Del primero, los asiduos a este blog ya lo saben casi todo, y del segundo hay mucho que decir sobre todo de su persona, de como amaba el escenario, la vida y vivir. Estas características lo hermanaban con Freddie. Jorge murió de SIDA a los 45 años.

Béjart afincado en Montreaux, tuvo en su poder el álbum “Made in Heaven”, donde en portada del LP se podía ver el mismo paisaje que él divisaba por su ventana. Sensible a este tipo de coincidencias, según sus propias palabras, investigó durante 4 años sobre Freddie, su vida personal y pública, oyó de forma compulsiva su música grabada en estudio y en directo. Y de todo ello, de la esencia de Freddie, de la esencia de Queen, del amor del artista por el arte, del amor de Béjart hacia Jorge Donn, quien fue su amante durante décadas, de la rabia, de la pena y la tristeza, de ver como el SIDA se lleva a gente demasiado joven, de la oda a la vida, nació “Le Presbytère...”.

El impacto de presenciar como una súbita epidemia siega la existencia de jóvenes que deciden vivir su sexualidad con libertad, la marcha de gente inocente cuyo único acto fue hacer el amor y no la guerra....entonces como dice “Ballet for Life”, ¿Por que el amor se empeña en hacernos la guerra? Béjart creía que no se fueron demasiado pronto, sino cuando fue su hora. En definitiva, “Le Presbytère...” es una Oda al fugaz paso de todos ellos, en este mundo.

Las canciones eran una historia que explicaban mucho sin palabras. Es ballet contemporáneo cuyas piezas tiene un sentido por separado y cobran una vida en su conjunto: La intensidad de sus protagonistas: Freddie, Mozart, Jorge.... Normalmente se encuentra difícil descifrar qué es lo que el coreógrafo quiere transmitir, pero este no es el caso. Los mensajes son claros y directos al corazón.

Radio Ga Ga fue una puesta en escena inconmensurable, verlo era presenciar la vida más íntima de Freddie, hablar sobre sus sentimientos y su sexualidad. Era estar en la película de su vida, con Radio Ga Ga de banda sonora. Desde este día, nunca he visto antes una escena tan preciosa sobra sexualidad entre dos hombres y la esencia de su erotismo.

Winter's Tale trajo la nieve que cae en las frías noches de invierno de Montreaux. Nos ofreció la calidez de esos hogares en los que los amantes se aman cuando necesitan quererse bajo la gélida ciudad, mientras que al lado se encontraba un narrador sin palabras que hablaba con su cuerpo.

Uno de los muchos regalos que nos ofreció la noche, fue Brighton Rock...que gozada oír con tanta nitidez el solo de guitarra que ofreció Brian en la primera noche del concierto de Wembley '86...pero que placer ver como las notas de su guitarra eran interpretadas por esos bailarines que transformaron el ritmo más puro y duro del Rock, en una dimensión especial, en un espacio divertido y alegre.

I Want to Break Free se escuchó en su versión en directo del mismo concierto que Brighton Rock, y dio entero paso a una gran pantalla donde se proyectaron imágenes de las obras interpretadas por Jorge Donn, encajadas perfectamente con la música. Se reflejó la pasión por su trabajo, ante todo, era la meta de Béjart.

Por último se cerró el espectáculo con The Show Must Go On...sé que salieron todos los bailarines con Gil Román en primera fila, sé que me emocioné y que sólo podía cantar y fui incapaz de tirar una sola foto para inmortalizar el momento....pero también sé que da igual, preferí vivir como viví ese irrepetible momento..y creo que por ese instante integré en mi mente el mensaje de “Ballet for Life .

A la muerte de Maurice en 2007, Gil Román tomó las riendas de la dirección de la compañía. Éste último es amor por la danza y la perfección, algo que se notó en la puesta en escena. Fue un ballet elaborado y trabajado con unos bailarines jóvenes que luchaban con su danza para dar lo mejor de sí. Su esfuerzo sobresalía en el escenario. Cabe remarcar que aunque, vi bajo la dirección de Béjart, “Ballet for Life”, en video, percibí, de Maurice más corazón, amor y ternura.

El título completo es: “Le Presbytère n'a rien perdu de son charme, ni le jardín de son éclat (Ballet for life)”, significa: “El Presbiterio no ha perdido nada de su encanto, ni el jardín nada de su esplendor (Ballet para la Vida)”. No intentéis buscarle relación con el espectáculo porque no la tiene, lo escrito en francés, es simplemente una frase poética extraída del libro de Gastón Leroux “El misterio de la habitación amarilla”.

RADIO GA GA Radio what's new?

2010-07-23T22:37:00.016+02:00

Tal vez los más jóvenes no se podrán hacer una idea del poder de la radio en sus inicios. Tal vez los más nostálgicos se puedan llegar a imaginar lo que ésta supuso para la juventud que aun no había alcanzado a conocer las nuevas tecnologías y la revolución audiovisual de los últimos años. Queen pertenencia a esos adolescentes que soñaban a través de ella.

Me sentaba solo
y miraba tu luz,
mi única amiga
durante mis noches de adolescencia
y todo lo que tenía que saber
lo escuchaba en mi radio.

En épocas remotas, la Radio era un potente generador de imágenes en la mente humana, porque cada oyente era el propio creador de los términos visuales que las ondas radiofónicas emitían. Una dimensión desconocida de sentimientos y de sueños que fluían de las casas, de la gente atrapada por ese nuevo mundo, que a la vez era más suyo que de nadie.

La verdadera revolución audiovisual de todos los tiempos, fue esa misma entrada de las Radios en todos los hogares de cualquier estatus social. Las novelas, los anuncios, las canciones, los consultorios sentimentales, los programas de música que se emitían, tenían una interpretación única e irrepetible en cada mente y en cada uno cobraba una relación con lo inalcanzable en tiempos difíciles y con la esperanza de alejarse de un mundo hostil.

A partir de los 70, entró en declive. La televisión se asentó en las casas haciéndose paso a codazos, forzándola a limitarse a emitir música que reflejaba las diferentes tendencias de la sociedad. Por ello, su progreso tecnológico, social y la masiva introducción de imágenes en la música moderna contribuyeron a la inminente aniquilación de la Radio, como compañera de aventuras en las noches solitarias.

Vemos los espectáculos,
vemos las estrellas
en los videos
durante horas.
Apenas necesitamos
utilizar nuestros oídos
¡Cómo cambia la música a través de los años!

Por eso quien la conoció en su máximo apogeo y esplendor, como lo hizo Queen, echaban de menos toda su luz y su poder, el referente que durante décadas fue para chicos y chicas. Y relegada a ser en tiempos modernos un ruido de fondo.

Así que no te conviertas
en un simple ruido de fondo,
en una mala salida para las chicas y chicos
que no saben
o simplemente no les importa
y sólo se quejan cuando no estás allí.

Por aquel entonces representó ser ciencia ficción materializada en realidad y por eso el trasfondo por el cual transcurre Radio Ga Ga es la bien conocida película del expresionismo alemán: Metrópolis, en dónde se refleja que el avance tecnológico arrastraba a la gente a la esclavización y a una marcada separación de clases, más allá de proporcionar a la sociedad una libertad individual y una mejor calidad de vida.

Esperemos que nunca nos dejes vieja amiga
como todas las buenas cosas,
de ti dependemos
Así que quédate por aquí,
porque quizás te echemos de menos
cuando crezcamos cansados
de todo este mundo visual.

Es ejemplar que en una canción que trata de lo perjudicial del progreso tecnológico descontrolado en la sociedad que todo el peso recaiga en la voz humana de Freddie, en su fuerza y su luz y que el trasfondo sólo sea el ruido de unos sintetizadores.
Queen siempre tuvo la esperanza de que su vieja amiga vuelva algún día con toda su fuerza.

Tú tuviste tu tiempo,
tú tuviste el poder
pero todavía está por llegar
tu mejor momento
radio.

LIFE IS REAL So Real

2010-06-13T15:05:00.029+02:00

Es Real que la sangre mancha mi culpa: que mi almohada, empapada de enajenación, no descansa por mi error.
Es Real que tengo demasiadas almas en mi armario esperando a ser liberadas
Es Real que el dolor no me deja respirar y el miedo me asfixia
Es Real
Es Real que no hay más refugio que mi letargo
Es Real que cuando despierto lo hago en medio de un campo de minas. Tengo cuidado por donde piso, no es seguro que el próximo paso no sea el definitivo.
Es Real que sólo la capacidad de evadirse e imaginar un mundo mejor es una cúpula para estar a salvo de mi propia guerra civil.
Es Real que quien parece quererme, quien me sustenta, quien se comporta como mi amante, me engaña.
Es Real que ella es aire que respiro,
Es Real que ella es la música: una cortina de humo, Permanecerá ahí sólo si la cubro con oro ¿a quién quiero engañar?
Es Real que me lo juego todo cuando amo y si fallo recibo una bala en mi juicio
Y por muy Real que sea todo, esto lo he construido yo.
Llevo de la mano el éxito porque es mi único equipaje y con él puedo hacer lo que quiera.
Le pondré un alto precio si es que alguien lo codicia, y me lo llevaré conmigo porque es el techo que me cobija.
Es Real que tomé la píldora de la acritud porque ella me obligó y desde ese día respiro su sabor amargo.

Todo es tan real que mi fantasía sale por los poros y canto mi realidad forjada através de mi imaginación.