q u e m t e m p õ e...

Otavio Rocha & Netto Rockfeller - Rochafeller 2022

2026-11-15T06:58:02.873-03:00

1. Sam's Twist (3:01) 2. You Don't Love Me Baby (4:07) 3. Guitar Rhumbo (2:44) 4. Irene - Versão (3:36) 5. Magic Shuffle (3:37) 6. Little Lee (3:30) 7. Tupiniking (3:42) 8. Malcom's Boogie (3:28)

Dois nomes do blues brasileiro se cruzam em Rochafeller

Rochafeller, de 2022, reúne o guitarrista Otávio Rocha e Netto Rockfeller em um disco de blues com originais e regravações de clássicos do gênero.⁠

Rocha, membro fundador dos Blues Etílicos e um dos pioneiros da slide guitar no Brasil, divide as guitarras com Rockfeller, que também canta em parte das faixas. A base é Danilo Hansem na bateria e Guilherme Ambrózio no baixo, com participações vocais de Mayra Aveliz e da argentina An Díaz. Entre as faixas estão “Sam’s Twist”, a cover “You Don’t Love Me Baby” (Willie Cobbs), “Guitar Rhumbo”, “Irene – Versão”, “Magic Shuffle”, “Little Lee”, “Tupiniking” e “Malcom’s Boogie”.⁠

O álbum foi gravado em São Carlos durante o Carnaval de 2020 e só chegou às plataformas em dezembro de 2022, depois de dois anos de espera por causa da pandemia. A parceria inédita teve lançamento com show gratuito no Sesc de Araraquara em setembro de 2023.

Se gostou, veja também discos dos Blues Etílicos e trabalhos solo de Netto Rockfeller. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

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Lucas 12:2-3

Gregor Hilden Organ Trio – Down Home Blues – 2026

2026-11-14T16:26:21.124-03:00

01. Stick With Me
02. Doodlin’
03. Down Home Blues
04. Funky Times
05. Goin’ Back
06. Grindin’
07. A Fool No More
08. Beale Street Strut
09. Rocky Mountain Way
10. The Hucklebuck
11. Sittin’ In The Shade
12. Rough Boy

O organ trio alemão que devolve o blues à estrada com Big Daddy Wilson

Down Home Blues, de 2026, é o quarto álbum do Gregor Hilden Organ Trio, um disco de blues rock que percorre diferentes tons do gênero em formato de organ trio.⁠

O trio é formado por Gregor Hilden na guitarra (e vocal em uma faixa), Wolfgang Roggenkamp no órgão Hammond B-3 (e vocal em outra) e Dirk Brand na bateria; o americano Big Daddy Wilson participa como convidado especial nos vocais de quatro faixas. “Stick With Me”, escrita por Hilden e Wilson, abre o disco com a voz do cantor se encaixando nas linhas de guitarra e no órgão; “A Fool No More”, de Peter Green, traz o vocal de Hilden em um slow blues; e “Rough Boy”, cover do ZZ Top, fecha o álbum transformado em uma leitura mais jazzística e bluesy. O som gira em torno de solos alternados de guitarra e órgão, grooves de bateria e o Hammond com seu ataque característico, incluindo versões de “Doodlin’” (Horace Silver) e “Rocky Mountain Way” (Joe Walsh, cantada pelo organista).

O álbum foi gravado em 2026 no estúdio de Martin Meinschäfer, no Sauerland, e produzido por Gregor Hilden. Lançado em 25 de setembro de 2026 pela Acoustic Music Records em CD e, depois, em double LP de 180 gramas, ele marca o retorno do trio a um repertório que mistura originais e standards depois de discos anteriores como First Take (2018), Vintage Wax (2021) e New Boogaloo (2024). ⁠Spotify

Se gostou, veja também os outros álbuns do Gregor Hilden Organ Trio e discos de organ trio no blues. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Lucas 12:2-3

Phil Coyne & The Wayward Aces - Live At The Melbourne Blues Appreciation Society 2025

2026-11-14T07:00:00.000-03:00

1. I'm Gone (2:48)

2. Free As Birds (2:29)

3. Brother (4:47)

4. FU Blues (5:44)

5. Summertime (3:33)

6. You Go First (3:09)

7. How Many More Years (5:41)

8. Walkin' Bues (4:29)

9. Asking For A Friend (3:29)

O trio australiano que levou o Chicago blues

para a plateia sentada em Melbourne

Live at the Melbourne Blues Appreciation Society, de 2025, registra o concerto de Phil Coyne & The Wayward Aces no trio de blues de gaita e Chicago blues com swing de rockabilly e drive de garage surf.⁠

O grupo é Phil Coyne nos vocais e na gaita, Oscar LaDell na guitarra e Will Harris na bateria. O material inclui originais como “I’m Gone”, “Brother” e “FU Blues” ao lado de versões de “How Many More Years”, “Walkin’ Blues” e “Summertime”. O som captura a dinâmica do trio ao vivo: a bateria de Harris com swing e impulso, a guitarra de LaDell e a gaita brassy com vocais rasgados de Coyne, num registro cheio que surpreende para apenas três músicos. A gravação foi feita no Melbourne Blues Appreciation Society, produzida por Coyne e engenheirada e masterizada por Robert Dillon.⁠

A banda, mais acostumada a bares com público dançando do que a plateias sentadas e atentas, manteve a presença e a energia do show. O trio já tinha sido indicado a Band of the Year no VICTAS Blues Music Awards de 2023 da mesma sociedade.

Se gostou, veja também Sound and Fury e o álbum homônimo de 2024. Vale dar o play agora e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Lucas 12:2-3

Paul Barry - Pure Blues 2026

2026-11-13T15:38:26.489-03:00

1. I'm A Bad Boy (4:14)

2. Coming Home, Baby (4:54)

3. Pawnshop Bound (4:48)

4. Waiting On Your Love (4:19)

5. No Money (3:43)

6. Chromatic Jump (3:46)

7. Fair Weather Woman (7:29)

8. Feel Like Jumpin' (3:57)

9. Lightnin' (3:54)

10. Times Getting Tough (4:38)

O retorno de Paul Barry ao blues puro com gaita e jump de Minnesota

Pure Blues, lançado em agosto de 2026 de forma independente, é o terceiro álbum solo do gaitista de Minneapolis Paul Barry e entrega Chicago blues e West Coast jump blues com ênfase na gaita.⁠

Barry canta e toca gaita, com a bateria de Marty Bryduck em todas as faixas, piano de Bruce McCabe (ex-sideman de Jonny Lang) em várias e guitarra do brasileiro Igor Prado em três delas (“I’m A Bad Boy”, “Waiting On Your Love” e “No Money”); Tad Robinson também participa. O disco reúne três originais e sete covers em homenagem aos mestres que o formaram. “I’m A Bad Boy” (Otis Spann) abre o álbum com a guitarra de Prado, “Chromatic Jump” é a instrumental de William Clarke na gaita cromática e “Fair Weather Woman”, original de Barry, alonga o blues lento; “Lightnin’” aparece como instrumental de Spann e “Times Getting Tough” fecha com o clássico de Jimmy Witherspoon.⁠

Barry, que toca profissionalmente desde o início dos anos 80 e foi protegido de William Clarke (morou com ele em Los Angeles em 1985), descreve o título como o blues raiz que aprendeu com os mestres e que quer continuar. O álbum chega cerca de oito anos depois de Blow Your Cool (eleito melhor de 2018 pela Minnesota Blues Society), após a pandemia ter atrasado novos lançamentos; em 2024 o livro biográfico que escreveu sobre Clarke entrou no Minnesota Blues Hall of Fame na categoria de arte, literatura e mídia.

Se gostou, veja também Blow Your Cool e Talk Is Cheap. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Lucas 12:2-3

Santana – Viva Santana! 1988

2026-11-13T07:00:00.000-03:00

Disc 1

Tracklist

01. Everybody’s Everything 3:35

02. Black Magic Woman / Gypsy Queen 5:21

03. Guajira 5:41

04. Jungle Strut 5:30

05. Jingo 4:16

06. Ballin’ 6:28

07. Bambara 1:30

08. Angel Negro 4:15

09. Incident at Neshabur 5:32

10. Just Let the Music Speak 4:42

Disc 2

Tracklist

01. Super Boogie / Hong Kong Blues 12:29

02. Song Of The Wind 5:06

03. Abi Cama 1:50

04. Vilato 0:44

05. Paris Finale 3:41

06. Brotherhood 4:22

07. Open Invitation 6:22

08. Aqua Marine 6:48

09. Dance Sister Dance (Baila mi hermana) 6:40

Disc 3

Tracklist

01. Peraza 1 2:42

02. She’s Not There 4:22

03. Bambele 2:52

04. Evil Ways 3:55

05. Daughter Of The Night 4:52

06. Europa (Earth’s Cry, Heaven’s Smile) 7:14

07. Peraza II 1:26

08. Black Magic Woman / Gypsy Queen (Live Montreal) 6:25

09. Oye como va 4:21

10. Persuasion 2:47

11. Soul Sacrifice 8:50

A compilação de 1988 que reúne os primeiros 20 anos do Santana

Viva Santana!, lançado em agosto de 1988 pela CBS, é uma compilação de 30 faixas que cobre os primeiros vinte anos da banda, com ênfase no final dos anos 60, nos 70 e no início dos 80, misturando latin rock, classic rock e elementos afro-cubanos.⁠

Produzido por Carlos Santana e Jim Gaines, o disco traz principalmente versões ao vivo e faixas inéditas até então, além de alguns remixes. Entre as gravações estão “Jungle Strut” (ao vivo em Montreux, 1971), “Incident at Neshabur” (Fillmore West, 1971) e “Soul Sacrifice” (Woodstock, 1969, editada). “Evil Ways” aparece na versão original de estúdio; outras faixas de estúdio foram remixadas em 1988. O material inclui também cortes inéditos de estúdio, como “Ballin’” (1967), e jams de ensaio.⁠

Das seis faixas de estúdio previamente lançadas, só “Evil Ways” manteve a versão original; quatro receberam remix em 1988. O álbum chegou ao 142º lugar na Billboard 200 e ganhou certificação de ouro nos Estados Unidos; a edição japonesa de 2010 (SICP 2897~9) é um remaster DSD em três CDs com embalagem de papel que reproduz o LP triplo original.

Se gostou, veja também Abraxas e Santana III. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Lucas 12:2-3

Blue Öyster Cult - Mirrors 2013

2026-11-12T16:06:17.322-03:00

1. Dr. Music (Meltzer, Bouchard, Roeser) 3:13

2. The Great Sun Jester (Moorcock, Trivers, Bloom) 4:50

3. In Thee (Lanier) 3:50

4. Mirrors (Roeser, Abbott) 3:47

5. Moon Crazy (Bouchard) 4:07

6. The Vigil (D. Roeser, S. Roeser) 6:28

7. I Am The Storm (Bouchard, Binder) 3:44

8. You're Not The One (I Was Looking For) (A. Bouchard, C. Bouchard) 3:16

9. Lonely Teardrops (Lanier) 3:41

Quando o Blue Öyster Cult olhou no retrovisor
e tentou o caminho comercial

Mirrors, o sexto álbum de estúdio do Blue Öyster Cult, saiu em 19 de junho de 1979 pela Columbia e marca uma virada para um hard rock mais polido e radio-friendly, com toques de AOR, depois da sequência de discos de ouro e platina anteriores.⁠

A formação clássica segue intacta: Eric Bloom na guitarra rítmica e vocais, Donald “Buck Dharma” Roeser na guitarra solo e vocais, Allen Lanier nos teclados e guitarra, Joe Bouchard no baixo e vocais, e Albert Bouchard na bateria e vocais. “In Thee”, balada acústica de Lanier, chegou ao 74º lugar na Billboard Hot 100; “The Great Sun Jester”, coescrita com o escritor Michael Moorcock a partir do romance The Fireclown, e “The Vigil”, com o trabalho de guitarra de Buck Dharma, são as faixas que resenhas e retrospectivas destacam dentro do material. O som traz produção brilhante e treble-heavy de Tom Werman, com backing vocals femininos de Genya Ravan e Ellen Foley em “Dr. Music” e “Mirrors”, além de cordas de Jai Winding em “In Thee” e gaita de Mickey Raphael em “Dr. Music”.

Pela primeira vez a banda não contou com o produtor de longa data Sandy Pearlman e gravou em estúdios da Califórnia (Kendun em Burbank e Record Plant em Los Angeles) e em Nova York, buscando um acabamento mais comercial. O álbum chegou ao 44º lugar na Billboard 200 e quebrou a sequência de cinco discos de ouro ou platina; a reação dos fãs e a tentativa de som mais leve levaram a banda a se reaproximar de um registro mais pesado nos discos seguintes com o produtor Martin Birch. A edição remasterizada de 2013 da Culture Factory (CFU01008) é uma réplica em CD do vinil original, lançada em julho daquele ano.

Se gostou, veja também Spectres e Cultösaurus Erectus. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Lucas 12:2-3

Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Blues Caravan 2026

2026-11-12T07:00:00.000-03:00

1. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Lazy Poker Blues (3:17) 2. Elise Frank - I'm Smoking (4:29) 3. Elise Frank - How Did I (4:02) 4. Elise Frank - She's A Bird (4:45) 5. Elise Frank - Bullfrog Blues (3:52) 6. Matthew Curry - Rum Stumblin' (3:58) 7. Matthew Curry - Rather Float A River (4:19) 8. Matthew Curry - Whiskey Rock A Roller (4:05) 9. Matthew Curry - Shine On (6:39) 10. Laura Chavez - Born On The Bayou (3:32) 11. Laura Chavez - Mind Your Step (4:52) 12. Laura Chavez - Wanderer (4:46) 13. Laura Chavez - So Long Baby, Goodbye (2:48) 14. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Green River (3:05) 15. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Under My Thumb (5:06) 16. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Have Love Will Travel (3:27) 17. Elise Frank, Laura Chavez, Matthew Curry - Blue Jean Blues (6:05)

Vinte Anos na Estrada: O Blues Caravan 2026 Chega ao Disco com Elise Frank, Laura Chavez e Matthew Curry

O Blues Caravan 2026 Live, lançado pela Ruf Records em setembro, documenta a edição de aniversário de uma das turnês mais longevas do blues europeu. Gravado ao vivo em 31 de janeiro no Blues Garage de Isernhagen, na Alemanha, o disco (com versão em DVD) captura uma noite de blues e blues-rock em que três guitarristas de gerações e estilos distintos dividem o palco com a seção rítmica fixa.⁠

Laura Chavez, guitarrista californiana vencedora do Blues Music Award de 2023 na categoria Best Instrumentalist – Guitar, toca sobretudo instrumentais e traz influências mexicanas e de salsa em meio a rock e blues. Matthew Curry entrega um set mais rockeiro e com toques de Americana, enquanto a francesa Elise Frank (também conhecida pelo trabalho com a banda FRANK) prioriza a voz em canções próprias e covers. O show segue o formato clássico da caravana: abertura conjunta, sets individuais e jam final. Entre as faixas que as resenhas destacam estão a abertura “Lazy Poker Blues” (de Peter Green/Fleetwood Mac, com vocal de Elise e solo de Laura), o rocker “Bullfrog Blues” no set de Elise, “Shine On” e “Whiskey Rock A Roller” no de Matthew, e “Born On The Bayou” no instrumental de Laura. A base fica com Tomek Germann no baixo, Denis Palatin na bateria e Léa Worms nos teclados.⁠

O concerto foi captado justamente na data em que a turnê passou pelo Blues Garage, no âmbito da celebração dos vinte anos do conceito Blues Caravan da Ruf. A série, que já lançou nomes como Samantha Fish e Ana Popovic, mantém o mesmo formato desde o início: três artistas com sets próprios e um final coletivo.⁠

Se gostou, veja também… as edições anteriores do Blues Caravan e os trabalhos solo recentes de Laura Chavez.

Dá o play no disco agora, comenta aqui embaixo o que te pegou mais e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ pra acompanhar outras resenhas. spotify

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Lucas 12:2-3

MASON – Edge Of Destruction (2026)

2026-11-11T16:08:02.075-03:00

01 – Here I Am (3:56)
02 – Hanging By A Thread (3:51)
03 – This Thing Called Love (feat. Steve Overland) (4:50)
04 – Living By A Heartbeat (4:47)
05 – Heart In Vain (5:40)
06 – What You Need From Me (5:37)
07 – Friends (Instrumental) (1:13)
08 – Stranger In Bloom (6:11)
09 – Tomorrow Never Comes (5:37)
10 – Time Slipping Away (4:52)
11 – More Than I Could Say (5:52)
12 – Eye For An Eye (Bonus Track) (4:51)

O terceiro capítulo do MASON no edge

Edge Of Destruction, terceiro álbum de estúdio do projeto canadense MASON, saiu em 25 de setembro de 2026 pela Eonian Records, melodic hard rock.

Liderado por Marcus Mason (vocais, baixo e guitarra rítmica), o núcleo traz Josef “Peppi” Gebhard na guitarra, Peter Penhallow nos teclados e Jimmy Katone na bateria. Entre os convidados estão Steve Overland nos vocais de apoio de “This Thing Called Love” e Jeff Pilson no baixo de “Here I Am”. “This Thing Called Love”, originalmente escrita por John McAfee entre 1987 e 1988, e “Hanging By A Thread” são as faixas que as apresentações e resenhas destacam pela construção de refrões e arranjos. O disco mistura guitarras pesadas, teclados atmosféricos e ritmos firmes em 12 faixas, incluindo o instrumental “Friends” e a bonus “Eye For An Eye”.⁠

A faixa “This Thing Called Love” nasceu de um demo antigo de McAfee que Mason ouviu no ano anterior e regravou, trazendo Overland para os backs. O álbum fecha o terceiro capítulo de uma linha narrativa pós-apocalíptica que começou em I Can’t Wait (2024) e seguiu em Seconds To Impact (2025).

Se gostou, veja também Seconds To Impact e I Can’t Wait. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Lucas 12:2-3

Santana – Beyond Appearances (Remastered Japan) – 1985/2010

2026-11-11T07:00:00.000-03:00

01. Breaking Out 4:31
02. Written in Sand 3:49
03. Brotherhood 2:24
04. Spirit 5:04
05. Right Now 6:03
06. Who Loves You 4:08
07. I’m the One Who Loves You 3:19
08. Say It Again 3:28
09. Two Points of View 4:57
10. How Long 4:01
11. Touchdown Raiders 3:07

O Santana de 1985 que abraçou o som dos anos 80

Beyond Appearances, lançado em fevereiro de 1985 pela Columbia, é o décimo quarto álbum de estúdio do Santana, um disco de rock latino com forte presença de pop rock e soft rock dos anos 80.⁠

Carlos Santana permanece na guitarra, com Alex Ligertwood nos vocais e guitarra rítmica, e Greg Walker também nos vocais (retorno após Inner Secrets). A base inclui Alphonso Johnson no baixo, Chester Cortez Thompson na bateria, Chester D. Thompson e David Sancious nos teclados e sintetizadores, além dos percussionistas Armando Peraza, Raul Rekow e Orestes Vilató. “Say It Again”, coescrita pelo produtor Val Garay, chegou ao 46º lugar na Billboard Hot 100; “Breaking Out” e “Written in Sand” aparecem entre as faixas que marcam o uso de sintetizadores e drum machines. O som combina a guitarra de Santana com arranjos eletrônicos característicos da época, em gravações feitas entre março e novembro de 1984 nos estúdios Record One, em Los Angeles, e Plant Studios, em Sausalito.⁠

O álbum levou sete meses para ser concluído e contou com uma formação bem diferente da de Shangó (1982), mantendo apenas Santana, Ligertwood e os percussionistas. Chegou ao 50º lugar na Billboard 200, o pior resultado da banda até então; a edição japonesa de 2010 (SICP-2879, Sony) é um remaster DSD em papelão que reproduz o LP original.

Se gostou, veja também Shangó e Freedom. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Lucas 12:2-3

Kraan - Zoup 2023

2026-11-10T16:27:03.088-03:00

1..Zoup 7:14

2. Rainy May 3:36

3. Überstürzter Aufbruch 4:45

4. Weit Und Breit 4:19

5. Twisted 4:57

6. Norwegen Dia 5:04

7. A Skyful Of Veils 4:26

8. Plain Vanilla 4:38

9. Bikinian Rhapsody 4:10

10. Aus Allen Wolken 4:08

11. Norwegen Dia (Acoustic Version) 5:07

Zoup: a sopa que o Kraan preparou de volta às raízes

O Kraan voltou em novembro de 2023 com Zoup, primeiro álbum de estúdio desde Sandglass (2020), mantendo o jazz-rock funky e em grande parte instrumental que a banda alemã carrega desde os anos 70. O núcleo continua o trio de sempre: Hellmut Hattler no baixo e vocais, Peter Wolbrandt na guitarra e Jan Fride na bateria e congas, com Martin Kasper nos teclados e vocoder na maior parte das faixas.

As composições são todas de Hattler e giram em torno de riffs de baixo potentes, sustentados pela bateria de Fride, enquanto a guitarra de Wolbrandt traz melodias e toques psicodélicos. “Rainy May” e “Twisted” são as faixas com vocais (com backing de Siyou), e “Plain Vanilla” usa vocoder; o resto é instrumental. Entre os bônus do CD e do digital, “Norwegen Dia (Acoustic Version)” se destaca pela participação do saxofonista original Johannes Pappert, com efeitos de camadas que fazem o instrumento soar quase como um violino.

O som é o Kraan clássico: groovy, com baixo à frente e interação enxuta do trio, agora reforçada por teclados que tinham sumido um pouco nos discos recentes. Uma curiosidade confirmada é a presença póstuma do tecladista Ingo Bischof (falecido em 2019) na faixa bônus “Aus Allen Wolken”, incluída em respeito ao trabalho que ele fez na banda por décadas.

As primeiras ideias surgiram no verão, quando Hattler, sentado na varanda ao sol, percebeu que estava começando um disco novo do Kraan depois de projetos solo com programação que ele sentiu como esgotados. O título, segundo ele, não é só “soup” escrito errado, mas uma mistura em que se joga uma porção de influências, o que combina com o som atual do grupo, que sempre quis fugir das etiquetas de krautrock ou jazz-rock.

Se gostou, veja também Sandglass e os discos clássicos como Andy Nogger. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

QUEM TEM PÔE 2026

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Lucas 12:2-3

Mike Goudreau - Blues Et Cetera 2009

2026-11-10T07:00:00.000-03:00

1. Mend My Broken Heart - 3:42

2. Why I'd Drink So Much - 3:58

3. Jello On A Roller Coaster - 3:06

4. It's Too Late - 4:25

5. Won't You Pardon Me - 3:56

6. Chicken Boogaloo - 4:37

7. Growing Pains - 3:45

8. Crazy Johnny - 3:28

9. Change My Mind - 4:21

10. Leaving For Paris - 3:57

11. Big Black Dog - 4:11

12. Poor Lonely People - 3:29

13. I'm Still Cryin - 3:45

14. Let Me Down Easy - 2:57

15. Gossipin Mama - 4:48

Blues e o resto: o décimo de Mike Goudreau

Em 2009 Mike Goudreau lançou de forma independente o Blues Et Cetera, seu décimo álbum, com 15 canções originais. O disco mistura reggae, elementos de cantor-compositor, rock, country e influências de world music com o Texas blues, Chicago blues, funk e swing blues que já marcaram sua trajetória nos 17 anos anteriores.

Entre os músicos estão o trompetista Roger Walls, o baterista Simon Bergeron (filho de Richard Bergeron, parceiro de longa data de Goudreau no Boppin’ Blues Band), Nino Fabi no órgão e piano, David Élias nos saxofones e arranjos de metais, Maxime St-Pierre no trompete, Serge Arsenault no trombone, Dany Roy no sax e Sylvain Daigneault no piano. Há ainda participações de acordeonistas de Montreal e do cellista Eric Kory. O título reflete a intenção de apresentar vários estilos de blues; Goudreau explicou que queria um som mais contemporâneo sem abandonar o que o público já esperava dele. “Chicken Boogaloo” aparece como instrumental inspirado em Lou Donaldson e Jaco Pastorius.

O álbum chegou depois de um 2008 em que três originais de Goudreau tocaram em programas de TV americanos e ele participou de uma compilação de jazz distribuída na Europa e na Ásia. O lançamento oficial ocorreu em fevereiro de 2009, com show em 10 de março no Loubards, em Sherbrooke.

Se gostou, veja também The Grass Ain’t Greener (2006) e Boppin’ 15 (2007), discos anteriores do mesmo período. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder.

QUEM TEM PÔE 2026

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Lucas 12:2-3

Azymüth - Demos (1973-75) Volumes 1&2 2019

2026-11-09T16:09:06.665-03:00

1. Prefacio 4:26

2. Castelo (Version 1) 3:42

3. Melô Da Cuica 3:58

4. Xingó (Version 1) 4:58

5. Laranjeiras 7:36

6. Equipe 68 5:44

7. Unknown Jam 1:58

8. Unknown Song For Mario Telles 3:52

9. Duro De Roer 3:52

10. Manhã 7:04

11. Tempos Do Paraná 7:42

12. Bateria Do Mamão 7:29

13. Quem Tem Medo 3:14

14. Xingó (Version 2) 4:42

15. Juntos Mais Uma Vez 4:54

16. Castelo (Version 2) 6:03

Os demos caseiros que o Azymuth gravou em Laranjeiras e só saíram quatro décadas depois

Em 2019 a Far Out Recordings lançou Demos (1973-75) Volumes 1&2, reunindo gravações caseiras inéditas do quarteto que ainda estava moldando o “Samba Doido” — a mistura elétrica e psicodélica de samba, jazz-funk e fusion que marcaria a carreira do Azymuth. As faixas foram registradas entre 1973 e 1975 no estúdio doméstico de José Roberto Bertrami, no bairro de Laranjeiras, no Rio de Janeiro, com Bertrami nos teclados, Alex Malheiros no baixo elétrico, Ivan Conti “Mamão” na bateria e percussão, e Ariovaldo Contesini na percussão.

Na época o grupo trabalhava como músicos de sessão e banda de apoio para nomes como Jorge Ben, Elis Regina e Marcos Valle, usando o tempo livre para ensaiar o próprio som. Entre as faixas que as fontes destacam estão a versão inicial de “Manhã”, que mais tarde foi para o disco de estreia de 1975 pela Som Livre, “Prefacio”, que o grupo regravou em 1996 no álbum Carnival como primeira faixa para a Far Out, e “Bateria Do Mamão”, um longo exercício de bateria de Conti sobre um groove firme. O material soa cru, com teclados, baixo elétrico e percussão explorando estruturas livres que, segundo a gravadora, não tinham paralelo no Brasil ou no mundo naquele momento.

Uma curiosidade confirmada é que, quando Bertrami apresentou os demos às gravadoras para as quais trabalhava, as fitas foram rejeitadas com a avaliação de que a música estava “errada”. As gravações ficaram praticamente intocadas por mais de vinte anos até 1994, quando Joe Davis e Roc Hunter foram ao Brasil para gravar o primeiro álbum do Azymuth em mais de uma década e Bertrami tirou as fitas da gaveta; Davis lembrou ter ficado impressionado com a liberdade e a intensidade da música. O lançamento de 2019, nos 25 anos da Far Out, foi a primeira chance de ouvir a maior parte dessas composições na forma original e bruta.

Se gostou, veja também o disco de estreia Azimüth (1975) e Águia Não Come Mosca. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Darren Jack – Darren Jack V8 Blues Trio – 2026

2026-11-09T06:46:54.036-03:00

01. Tell The Blues
02. Meanest Woman Blues
03. Called You
04. Just Your Fool
05. Soul Keeper
06. Rolling Like a Wheel
07. Climbing a Mountain
08. Castles Made Of Sand
09. Rain Lament
10. Ain`t No Love in the City

O trio australiano que junta blues cru com a química do power trio

Darren Jack V8 Blues Trio, lançado em 3 de outubro de 2026, é o álbum do power trio australiano de blues rock, com uma mistura crua de blues, rock e soul.⁠

Darren Jack cuida do vocal e da guitarra, apoiado por Scott Greenaway no baixo e Michael Eyb na bateria. O disco foi gravado no EMG Music Hub, produzido, mixado e masterizado por Adam Miller, que também adicionou guitarra e teclados extras. “Meanest Woman Blues”, refeita a partir de uma versão de Muddy Waters, traz solo de Jack e a seção rítmica firme; “Climbing a Mountain”, um slow blues coescrito com 8 Ball Aitken, destaca-se pelo guitarra rasgado e pela mensagem positiva; e “Soul Keeper” aparece com um toque soul no canto. O som fica na guitarra elétrica de Jack sobre o groove direto do baixo e da bateria, com covers como “Castles Made of Sand” (Jimi Hendrix) e “Just Your Fool” (Little Walter) ao lado de originais.

Jack conta que se sente mais à vontade em trio e que a química com Greenaway e Eyb o inspirou a fazer o disco; ele reaproveitou “Called You”, escrita nos anos 1990 para sua primeira banda, Third Degree. O álbum saiu de forma independente em outubro de 2026, depois de mais de vinte anos de Jack em palcos australianos e de prêmios como os do disco Better Place.⁠Open.spotify

Se gostou, veja também Lost in Living e outros trabalhos de Darren Jack. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Colosseum - Upon Tomorrow 2023

2026-11-08T16:13:54.872-03:00

CD 1:

1. Those Who Are About To Die Salute You

2. Debut

3. Downhill And Shadows (The Questors Theatre, May 14th, 1970)

4. January’s Search

CD 2:

1. Upon Tomorrow

2. Jumping Off The Sun

3. Sleepwalker

4. The Pirate’s Dream

5. Thank God For Things That Grow (Advision Studios, August 13th, 1971)

demos, Landsdowne Studios, August 1st, 1971:

6. The Pirate’s Dream

7. Upon Tomorrow

8. Thank God For Things That Grow

O quarto disco que o Colosseum deixou no arquivo
e só saiu meio século depois

Em dezembro de 2023 a Repertoire Records tirou do arquivo de Jon Hiseman o material do quarto álbum que o Colosseum nunca chegou a terminar, batizado Upon Tomorrow, e o juntou a gravações ao vivo de 1969 e 1970. A banda, formada em 1968 por Hiseman (bateria), Dick Heckstall-Smith (saxofone) e Tony Reeves (baixo), com Dave Greenslade logo nos teclados, foi uma das pioneiras do jazz-rock progressivo britânico, misturando improvisação jazzística com a pegada do rock.

As duas faixas do Supershow, filmadas em Shepperton Studios em março de 1969, mostram a formação inicial com James Litherland na guitarra em “Those Who Are About To Die Salute You” e “Debut”. Do filme Colosseum And Juicy Lucy, gravado ao vivo no Questors Theatre em 14 de maio de 1970, entram “Downhill And Shadows” — onde o solo de bateria de Hiseman, de cerca de cinco minutos, é descrito como uma aula de precisão — e uma versão enxuta de “The Valentyne Suite”. No material do álbum perdido, “Jumping Off The Sun” (de Mike Taylor e David Tomlin) aparece como uma das peças mais consistentes, enquanto “The Pirate’s Dream”, de quase treze minutos, foi chamada por Heckstall-Smith de um épico que acabou pesando no grupo e teve versão posterior no disco solo dele, A Story Ended.

O som gira em torno do órgão e dos teclados de Greenslade, do saxofone de Heckstall-Smith e da bateria precisa de Hiseman, com improvisos longos e estrutura coletiva típica da época. Uma curiosidade confirmada é que a montagem do bloco Upon Tomorrow foi feita a partir de canções que a banda trabalhava na fase final, em um processo descrito pela própria gravadora como um quebra-cabeça sem a imagem da caixa.

As gravações de estúdio de agosto de 1971 em Landsdowne e Advision já trazem a formação com Chris Farlowe nos vocais, Clem Clempson na guitarra e Mark Clarke no baixo, pouco antes do fim da primeira fase do grupo. O Supershow reuniu em Shepperton alguns dos maiores nomes do jazz, blues e rock da época, e o filme de 1970 com Juicy Lucy foi pensado como curta de apoio para longas-metragens nos cinemas.

Se gostou, veja também Valentyne Suite e o Colosseum Live. Vale dar o play agora no Spotify e comentar o que achou lá no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Bob Margolin And Bob Corritore - So Far (with special guest Jimmy Vivino) 2022

2026-11-08T07:00:00.000-03:00

1. Steady Rollin' On - 2:50

2. Running Through High Water - 4:32

3. It Makes No Difference - 5:42

4. Outrage And Inrage - 3:00

5. Now And Then - 2:28

6. Broken Heart - 3:47

7. Salt River Stomp - 2:25

8. One Hundred Hearts Later - 3:28

9. Red Hot Kisses - 3:14

10. What If? - 3:24

11. Blessings And Blues - 2:34

12. I Wanna Go Home - 4:42

13. My Little Machine - 3:05

O primeiro disco acústico de Bob Margolin e Bob Corritore,

com Jimmy Vivino em duas faixas

So Far, de Bob Margolin e Bob Corritore, saiu em 17 de junho de 2022 pela VizzTone: treze faixas, cerca de 45 minutos, blues acústico. É o primeiro álbum em duo dos dois, gravado sem amplificação.

Margolin canta e toca a guitarra acústica de 1935. Corritore na gaita diatônica, sem amplificação. Jimmy Vivino entra em duas faixas: guitarra em “Running Through High Water” e vocal (com Margolin) em “It Makes No Difference”, cover do The Band. Margolin escreveu sete músicas. Corritore assinou o instrumental “Salt River Stomp”. Há covers de Muddy Waters (“I Wanna Go Home”) e Sonny Boy Williamson (“My Little Machine”). Outras originais de Margolin incluem “Steady Rollin’ On”, “Outrage and Inrage”, “Now and Then”, “One Hundred Hearts Later” e “Blessings and Blues”. Margolin mixou e masterizou.

Os dois se conheceram em 1974, quando Margolin tocava na banda de Muddy Waters e o show foi na escola de Corritore, no subúrbio de Chicago. Eles dividem palco desde os anos 1980 e já gravaram juntos em coletâneas, mas este é o primeiro disco completo em duo. Ambos já ganharam Blues Music Awards: Margolin tem cinco, Corritore um (Historical Album of the Year, 2011). O disco saiu pela VizzTone em junho de 2022 e está nas plataformas.

Se gostou, veja também os discos anteriores de Margolin e Corritore e o trabalho de Jimmy Vivino. So Far está nas plataformas desde junho de 2022 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Big Jack Johnson - Stripped Down In Memphis 2002

2026-11-07T17:25:31.788-03:00

1. Baby What You Want Me To Do (feat. Kim Wilson) - 3:21

2. Run Blues Run (feat. Wild Child Butler) - 5:34

3. The Hucklebuck (feat. Kim Wilson) - 2:50

4. Aching All Over (feat. Wild Child Butler) - 6:46

5. Part Time Love (feat. Kim Wilson) - 4:31

6. Alcohol (feat. Kim Wilson) - 3:50

7. See Me Coming (feat. Wild Child Butler) - 3:52

8. Going To Norway (feat. Wild Child Butler) - 4:36

9. The Hully Gully Twist (feat. Kim Wilson) - 5:32

Big Jack em Memphis

Em 2022 a M.C. Records lançou Stripped Down In Memphis, um disco póstumo de blues acústico de Big Jack Johnson que reúne nove faixas nunca antes editadas. Gravado em duo em Memphis, o material coloca o mississipiano ao lado de Kim Wilson ou George “Wild Child” Butler na gaita, sem amplificação.

Big Jack Johnson toca guitarra acústica, guitarra elétrica e bandolim, além da voz. Kim Wilson aparece em cinco faixas e Wild Child Butler em quatro. As sessões ocorreram em 1998 (com Butler, após o relançamento de Lickin’ Gravy) e em 2000 (sobras de The Memphis Barbecue Sessions, álbum que em 2002 ganhou o W.C. Handy Award de Acoustic Album of the Year). O produtor é Mark Carpentieri; as gravações foram feitas no Memphis Sound Works, com engenharia de Posey Hedges. Resenhas destacam “Baby What You Want Me to Do” (Jimmy Reed), “Run Blues Run”, “Aching All Over”, “Part Time Love” (com bandolim) e “The Hully Gully Twist”.

Johnson, nascido em 1940 em Lambert, Mississippi, ficou conhecido como The Oil Man por trabalhar como caminhoneiro de combustível durante o dia e tocar à noite; faleceu em 2011, aos 70 anos. A M.C. Records já havia lançado quatro discos dele entre 1996 e 2002.

Se gostou, veja também The Memphis Barbecue Sessions (2002) e The Oil Man (1987). Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder.

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Litto Nebbia & La Luz - The Blues Parte II World Blues (2007)

2026-11-07T07:00:00.000-03:00

1. Casi todo sucede al mismo tiempo
2. Corre niña
3. You've Really Got a Hold On Me
4. Tonta (Silly Girl)
5. Dreams II
6. Cambio de abrigo
7. 24 Manigueis
8. Daydream
9. Islas
10. She Said She Said
11. Blues para Santiago del Estero
12. You Don't Know Me
13. Deja que conozca el mundo de hoy
14. The Blues

O segundo volume do blues de Nebbia com a Luz,
entre nostalgia e homenagem

The Blues parte dos: World Blues, lançado em 2007 pelo selo Melopea, é o segundo disco da série The Blues de Litto Nebbia com a banda La Luz, um trabalho de rock que funciona como homenagem à música blues e como exercício de nostalgia. A formação confirmada de La Luz na época reúne Nebbia na voz, guitarra, piano, sintetizadores, percussão, melódica e coros, Ariel Minimal na guitarra e coros, Federico Boaglio no baixo e coros, e Daniel Colombres na bateria e percussão.⁠

O disco destaca as recriações de “You’ve Really Got a Hold On Me” (versão conhecida pelos Beatles e por Smokey Robinson & The Miracles), “She Said She Said” (também dos Beatles) e a releitura de “Deja que conozca el mundo de hoy”, tema próprio que Nebbia já tinha gravado em 1969 no seu primeiro álbum solo. O material mistura originais com covers dos anos 60, mantendo o espírito de blues rock que marca a série, com Nebbia à frente como produtor e multi-instrumentista.

Este é o terceiro disco de Nebbia com La Luz e o segundo da série The Blues, editado pelo selo independente do próprio músico. O disco reúne tanto material novo quanto revisões de canções antigas, incluindo um tema do seu debut solo de 1969, num exercício que atravessa décadas da carreira de Nebbia.

Se gostou, veja também o primeiro volume da série, The Blues (Mexican Blues - Blues Rosarino). O álbum está no Spotify; vale ouvir agora com calma e deixar um comentário no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ se quiser trocar ideia sobre o disco.

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Mike Goudreau Band - Time for Messin' Around 2013

2026-11-06T16:13:48.894-03:00

1. Awful Jealousy - 3:37

2. Blame It On Addiction - 3:57

3. J'essaierai De Tenir Debout - 5:44

4. Love These Blues - 3:57

5. Mind Your Own Business - 4:01

6. She's a Woman - 1:11

7. She's in the Pocket - 3:03

8. Should Quit Your Drinking - 2:24

9. Time for Messin' Around - 4:33

10. Toss Down the Dice - 2:47

11. Wasn't That a Party - 3:38

Festa no estúdio: o 15º de Mike Goudreau

Em 2013 o Mike Goudreau Band lançou de forma independente o Time for Messin’ Around, décimo quinto álbum do bluesman da Estrie, no Quebec. O disco reúne 11 faixas — oito composições novas e três covers — e carrega uma vibe de festa que mistura blues, funk, Texas shuffle, country blues, blues rock e toques de Southern rock, num som mais cru e direto do que em alguns trabalhos anteriores.

A formação de base é a de sempre: Goudreau na guitarra e voz, Jonathan-Guillaume Boudreau no baixo e Jean-François Bégin na bateria. O saxofonista David Élias entra em uma faixa e o gaitista Pascal “Per” Veillette aparece em duas, incluindo “Love These Blues”. A faixa-título abre o disco com o tom de festa; “Toss Down the Dice” traz o funk mais solto; e “J’essaierai de tenir debout”, blues lento e soulful cantado em francês e coescrito com Michel Aubin, continua a marca registrada de Goudreau de incluir pelo menos uma canção em francês. O arranjo na maior parte das músicas se limita a guitarra, baixo e bateria, o que deixa o som mais seco e gritante.

Goudreau gravou a maior parte das bases ao vivo no estúdio e registrou todos os solos de uma só vez, numa tentativa deliberada de ser menos perfeccionista e mais solto. O álbum teve show de lançamento em 25 de abril de 2013 no Loubards e marca o retorno a uma abordagem mais “roots”, semelhante à que ele já tinha usado no disco de 2006 The Grass Ain’t Greener.

Se gostou, veja também The Grass Ain’t Greener (2006) e T.G.I.F. (2014), outros discos do mesmo círculo de músicos. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder.

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Brian Templeton - Bloozin'

2026-11-06T07:00:00.000-03:00

1. Bloozin' (2:33) 2. Stay Gone (4:10) 3. The Reign (4:59) 4. She's A Pleaser (4:06) 5. Let Me Down Easy (7:08) 6. Jean Nine Lives (3:06) 7. Evil Love (4:06) 8. Sugar Girl (3:56) 9. Singin In My Soul (4:03) 10. You Ain't Coming Home (5:16) 11. He's A Mighty Good Leader (5:45) 12. An Answer For Isaac (4:19)

Brian Templeton Monta o Time dos Sonhos no Blues
de Harmônica de Bloozin'

O Bloozin', segundo disco solo do cantor e harmônica Brian Templeton, saiu em 2006 como lançamento independente e puxa firme pro lado do blues de gaita e elétrico, com arranjos de metais e um swing que alterna entre o rockin’ e o jump.⁠

Templeton assina vocais, harmônica e produção, cercado do que ele mesmo chamou de “Dream Team”: Monster Mike Welch e Kid Bangham nas guitarras, Michael “Mudcat” Ward no baixo, Per Hanson na bateria, David Maxwell no piano, Greg Piccolo no sax tenor, Scott Aruda no trompete e Travis Colby no órgão. O resultado é um disco vivo, com harmonias vocais e instrumentais densas e a gaita bem encaixada no meio dos metais. Entre as faixas que as notas e resenhas destacam estão a versão gospel de “He’s A Mighty Good Leader” (Skip James) e “Singin’ In My Soul” (popularizada por Sister Rosetta Tharpe), ambas com backing vocals do grupo bostoniano The Family Jewels.⁠

Depois de seis anos sem disco solo, Templeton resolveu montar esse elenco da cena de Boston pra gravar algo mais solidamente blues, com sessões no Wellspring Sound e mixagem no Curbside Recording, em Newton, Massachusetts. O trabalho chega como o segundo capítulo da carreira solo depois do Home (2000) e da época à frente dos Radio Kings, quando ele já circulava pelos clubes da Nova Inglaterra ao lado de nomes como Ronnie Earl e Sugar Ray Norcia.

Se gostou, veja também… o disco Home do próprio Templeton e os registros dos Radio Kings.

Coloca o Bloozin' pra tocar agora, comenta aqui embaixo o que te chamou mais atenção e dá uma passada no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ pra ver outras dicas de blues. spotify

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Lou Reed – Transformer – 1972 (2002)

2026-11-05T16:30:00.000-03:00

01. Vicious (2:59)
02. Andy’s Chest (3:21)
03. Perfect Day (3:46)
04. Hangin’ ‘Round (3:35)
05. Walk On The Wild Side (4:16)
06. Make Up (3:00)
07. Satellite Of Love (3:42)
08. Wagon Wheel (3:19)
09. New York Telephone Conversation (1:34)
10. I’m So Free (3:10)
11. Goodnight Ladies (4:31)
Bonus Tracks:
12. Hangin’ ‘Round (Acoustic Demo) (3:58)
13. Perfect Day (Acoustic Demo) (4:50)

O disco que tirou Lou Reed do underground e colocou no rádio

Transformer, de 1972, é o segundo álbum solo de Lou Reed e o que consolidou seu som no glam rock, com arranjos mais acessíveis do que o trabalho anterior no Velvet Underground. Produzido por David Bowie e Mick Ronson, o disco mistura letras urbanas e observacionais de Reed com uma produção limpa que deixava as canções em primeiro plano.

Reed canta e toca guitarra, com Ronson em guitarra, piano e arranjos (incluindo as cordas de “Perfect Day”), Bowie em backing vocals e contribuições, além de Herbie Flowers no baixo e tuba. Fontes destacam “Walk on the Wild Side”, o single mais conhecido de Reed e o que o levou às paradas; “Perfect Day”, balada que depois ganhou vida própria em trilhas e versões; e “Satellite of Love”, com o vocal de apoio de Bowie. O som tem guitarras elétricas, piano marcante e a linha de baixo clássica de Flowers em “Walk on the Wild Side”.

O álbum foi gravado em agosto de 1972 no Trident Studios, em Londres, em cerca de três semanas. Algumas canções já existiam de sessões anteriores de Reed, e “Vicious” partiu de uma sugestão de Andy Warhol.

A edição de 2002 da BMG Heritage/RCA acrescenta dois demos acústicos inéditos de “Hangin’ ‘Round” e “Perfect Day”. O lançamento original saiu pela RCA em 8 de novembro de 1972 e marcou a maior exposição comercial de Reed até então, logo após o fim do Velvet Underground.

Se gostou, veja também os outros discos solo de Reed dos anos 70 e as reedições do Velvet Underground. Ouça agora no Spotify, comente o que achou e passe no blog em https://quemtempoe.blogspot.com/

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Braindogs - Real Live Brains, Celebration Of Tom Waites 2019

2026-11-05T05:10:00.000-03:00

1. Goin' Out West

2. Shore Leave

3. Everybody's Talking At The Same Time

4. Underground

5. Jockey Full Of Bourbon

6. Dirt In The Ground

7. Heartattack And Vine

8. 16 Shells From A Thirty-Ought-Six

9. Yesterday Is Here

10. 2-19

11. Raindogs

12. The House Where Nobody Lives

13. Union Square

14. Downtown Train

Uma festa europeia no aniversário de Tom Waits

O álbum Real Live Brains – Celebration of Tom Waits, da banda Braindogs, lançado em setembro de 2019 pela XLNT Records, reúne covers ao vivo de músicas de Tom Waits em clima de blues, com interpretações que ganham arranjos próprios.

A formação inclui Ian Siegal (vocais e guitarra), Ripoff Raskolnikov (vocais e guitarra), Mischa den Haring (guitarra e vocais), Livius Varga (percussão), Frenk (bateria e teclados), Szabolcs Nagy (piano) e Laca Varga (baixo), músicos da Inglaterra, Áustria, Países Baixos e Hungria. Resenhas destacam a abertura “Goin’ Out West”, com percussão de panelas e tachos e riffs de guitarra bluesy, e “Shore Leave”, que soa escura com piano jazzístico e solo de guitarra rangente. “Heartattack And Vine”, cantada por den Haring, aparece como um blues arrastado quase funky, com órgão e riffs staccato. O som privilegia a energia de palco, com guitarras cortantes e piano marcando as faixas.

O disco foi gravado ao vivo em Budapeste em um show dedicado aos 70 anos de Tom Waits. A Braindogs começou como um tributo pontual em torno do aniversário do artista, anos antes, e se tornou um encontro anual de músicos que já têm carreiras próprias.

Se gostou, veja também outros tributos de blues a compositores americanos. Dá para ouvir agora no Spotify, comentar o que achou e passar no blog https://quemtempoe.blogspot.com/

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Jefferson Starship – Greatest Hits (Ten Years And Change 1979-1991)

2026-11-04T16:30:00.000-03:00

01. Jane (4:11)
02. Find Your Way Back (4:15)
03. Stranger (4:45)
04. No Way Out (4:24)
05. Layin’ It on the Line (4:10)
06. Don’t Lose Any Sleep (4:23)
07. We Built This City (4:40)
08. Sara (4:53)
09. Nothing’s Gonna Stop Us Now (4:31)
10. It’s Not Over (’til It’s Over) (4:18)
11. It’s Not Enough (4:47)
12. Good Heart (4:23)

Dez anos de transição que viraram hit de rádio

Greatest Hits (Ten Years And Change 1979-1991), de 1991, é uma coletânea de rock e pop rock que reúne a fase final do Jefferson Starship e o auge do Starship, com produção polida de arena rock e vocais de Mickey Thomas no centro. O disco foi lançado pela RCA quando o grupo encerrou o contrato com a gravadora e traz material de álbuns como Freedom at Point Zero, Modern Times, Nuclear Furniture, Knee Deep in the Hoopla e No Protection.

As primeiras faixas, como “Jane” e “Find Your Way Back”, vêm da época Jefferson Starship, com Craig Chaquico na guitarra e formação que ainda incluía Paul Kantner e David Freiberg. Fontes destacam também os sucessos do período Starship “We Built This City”, “Sara” e “Nothing’s Gonna Stop Us Now”, além do single novo “Good Heart”. O som é o de rádio dos anos 80: sintetizadores, guitarras elétricas firmes e arranjos voltados para o hit, com a voz de Thomas cortando a mix.

A compilação inclui duas faixas inéditas, “Don’t Lose Any Sleep” (de Diane Warren) e “Good Heart” (de Martin Page), esta lançada como single e chegando ao 81º lugar na Billboard. “We Built This City” aparece em remix de Bill Bottrell, sem o interlúdio falado de Les Garland que existia na versão original.

O álbum saiu em maio de 1991, no momento em que a banda encerrava a relação com a RCA, e pouco depois o grupo foi declarado inativo, com Thomas seguindo sozinho sob o nome Starship.

Se gostou, veja também as coletâneas posteriores que misturam Jefferson Starship e Starship. Ouça agora no Spotify, comente o que achou e passe no blog em https://quemtempoe.blogspot.com/

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Short Fuse - Free Lunch 1992

2026-11-04T07:00:00.000-03:00

1. Boogie Train - 4:50

2. Keep On Lovin Me - 3:45

3. Warning You Baby - 3:13

4. Waiting - 3:36

5. You Never Had To Cry - 1:57

6. Home In My Heart - 2:36

7. I'm So Tired - 6:20

8. Never Trust A Man - 2:56

9. My Babe -Live- - 4:12

10. All Your Love (I Miss Loving) - 4:15

11. Learn To Treat Me Better - 3:16

12. Shake Your Hips - 5:40

13. Shame Shame Shame - 3:33

14. Blues Grocery - 3:22

O blues do pântano da Louisiana

Em 1992 a Cambayá Records lançou Free Lunch, álbum da Short Fuse que reúne modern electric blues e louisiana swamp blues. O grupo, ativo entre o final dos anos 1980 e 2010 e liderado pela guitarrista e vocalista Andrea Curbelo, circulava entre a Louisiana e a Europa.

No disco tocam Andrea Curbelo (guitarra e voz), Scott Shipman (guitarra e violino), Mule Boudreaux (baixo e gaita) e Juan Antonio Otero “Oti” (bateria). Há convidados pontuais: Sam Kelly na bateria de uma faixa e, em “Blues Grocery”, o pianista Henry Gray (ex-Howlin’ Wolf), T-Bone Singleton na guitarra e Ronnie Houston na bateria. O repertório mistura originais e standards, com o clima de swamp blues elétrico que o grupo carregava.

A Short Fuse havia lançado Sting it no ano anterior e, depois de Free Lunch, gravou com Henry Gray e Clarence Edwards o álbum Thibodeaux’s Cafe (1994). Andrea Curbelo formou o grupo por volta de 1987, morou em Baton Rouge e tocou com músicos da cena da Louisiana antes de voltar ao Uruguai em 1996.

Se gostou, veja também Sting it (1991) e Thibodeaux’s Cafe (1994). Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder. spotify

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Rosedale Junction - The Last Rodeo 2022

2026-11-03T16:24:51.084-03:00

1. Dancing Devils - 3:47

2. The Legend Of Dog Cat Elliot - 5:27

3. Loan Me A Dime - 11:14

4. Hard Road Blues - 5:46

5. Little Long Haired Angel - 5:11

6. Rhythm In The Sky - 6:49

7. Goin' Down To Walpole - 7:34

8. The Last Rodeo - 10:47

9. Rhythm In The Sky - 6:45

No último rodeio, a guitarra limpa de Toby Soriero

Em 2022 a banda de Boston Rosedale Junction lançou pela Center Block Records o álbum The Last Rodeo, um ciclo mais introspectivo de blues, country e rock atmosférico dos anos 1960. Diferente do blues rock mais direto do disco de estreia Stompin’ On the Front Porch (2021), este trabalho mistura elementos de Southern rock, Americana e um toque de jazz, com guitarras limpas e arranjos que dão espaço a vários cantores.

O projeto é liderado pelo guitarrista, baixista e compositor Toby Soriero, que em 2020 deixou o emprego corporativo para se dedicar à música. Os vocais ficam a cargo de Dgiovahni Denize, Kristin Lawler, Sam Tuten e Rachel Gavaletz, com apoio de Tyra Juliet. A seção rítmica traz Roger Smith nos teclados e Jim Riley na bateria, além de contribuições de Andy Ellison no pedal steel, Vito Gutilla no violino, Steve Stizzo no acordeão e metais de Matt Soriero e Mark Morgan.

Das nove faixas, a maioria é original de Soriero; a única cover é a versão de onze minutos de “Loan Me a Dime”, de Fenton Robinson, cantada por Kristin Lawler (meio-soprano e professora de voz). Resenhas apontam essa gravação como centro do disco, em linhagem com a versão de Boz Scaggs de 1969, mas mais introspectiva. “Little Long Haired Angel” e “Goin’ Down to Walpole” também recebem destaque, a última por tratar da prisão de segurança máxima em Walpole, Massachusetts.

O álbum foi produzido por Soriero e engenhado por Alex Allinson, com gravação no The Bridge Sound and Stage, em Cambridge, Massachusetts. O disco de estreia da banda foi indicado a Álbum do Ano pela Blues and Roots Radio, e o single de Natal Sleigh Bell Blues entrou na playlist de Joe Bonamassa.

Se gostou, veja também Stompin’ On the Front Porch (2021) e o single Sleigh Bell Blues. Dá uma ouvida agora no Spotify, deixa um comentário por aqui e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ quando puder. spotify

QUEM TEM PÔE 2026

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Lucas 12:2-3

Taste - Taste (1969)

2026-11-03T07:00:00.000-03:00

1. Blister On The Moon
2. Leaving Blues
3. Sugar Mama
4. Hail
5. Born On The Wrong Side Of Time
6. Dual Carriageway Pain
7. Same Old Story
8. Catfish
9. I'm Moving On

O debut irlandês que botou o blues para correr com os pés no hard rock

O álbum homônimo de Taste, lançado em abril de 1969 pela Polydor, é o primeiro disco do power trio irlandês de blues rock liderado por Rory Gallagher, com uma pegada de hard rock que já apontava para o que vinha pela frente.⁠Wikipedia A formação é a clássica da época: Rory Gallagher nas guitarras, voz, saxofone e harmônica, Richard “Charlie” McCracken no baixo e John Wilson na bateria. O site oficial de Gallagher e a AllMusic destacam especialmente “Blister on the Moon”, com seus riffs pesados e acordes cortantes de abertura, “Leaving Blues” como vitrine do bottleneck de Rory, e “Sugar Mama” como um blues mais denso e direto.⁠

O som é de power trio cru: guitarras que alternam power chords, slide e passagens acústicas, baixo e bateria firmes, e arranjos que misturam originais de Gallagher com rearranjos de blues tradicionais como “Catfish” e “Leaving Blues”, além do cover de Hank Snow em “I’m Moving On”. Tudo com a energia de palco capturada sem muito enfeite.⁠

O disco foi gravado em agosto de 1968 no De Lane Lea Studios, em Londres. As sessões foram rápidas, com as faixas gravadas em um dia e a mixagem no seguinte, sob a produção de Tony Colton, para manter a intensidade ao vivo do trio.⁠Loudersound Antes do lançamento, essa formação abriu os shows de despedida do Cream no Royal Albert Hall em novembro de 1968, e depois acompanhou o Blind Faith em turnê pelos Estados Unidos e Canadá.⁠

Se gostou, veja também o segundo disco do grupo, On the Boards. O álbum está no Spotify; vale ouvir agora com calma e deixar um comentário no blog https://quemtempoe.blogspot.com/ se quiser trocar ideia sobre o disco.

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