q u e m t e m p õ e...

Christopher Wyze & The Tellers - Naptown Blues 2026

2026-10-22T16:00:00.000-03:00

1. I'm Going Back To Tennessee (4:03)

2. Naptown Blues (2:54)

3. How Long - How Long Blues (4:21)

4. The Truth About The Thing (3:12)

5. My Own Lonesome Blues (2:51)

6. Midnight Hour Blues (3:28)

7. Kokomo Blues (3:52)

8. Tired Of Your Low Down Ways (3:06)

9. You Got To Reap What You Sow (3:09)

10. Prison Bound Blues (4:40)

11. Birthday In Jail (4:06)

O tributo de Christopher Wyze a Leroy Carr e Scrapper Blackwell, gravado a três quilômetros do estúdio de 1928

Naptown Blues, de Christopher Wyze & The Tellers, saiu em 2 de outubro de 2026 pela Big Radio Records: onze faixas, cerca de 40 minutos, blues semiacústico. É um tributo a Leroy Carr e Scrapper Blackwell, os pioneiros do blues de Indianápolis.

Wyze canta e toca gaita. John Boyle III nas guitarras e no Hammond. Gerry Murphy no baixo acústico. Não há bateria nem percussão. A produção é de Jim Riley. As sessões foram no Postal Studios, em Indianápolis, a menos de três quilômetros do lugar onde Carr e Blackwell gravaram pela primeira vez em junho de 1928. Todas as faixas, menos a última, são composições da dupla: “I’m Going Back to Tennessee”, a faixa-título, “How Long – How Long Blues”, “Midnight Hour Blues”, “Kokomo Blues”, “Prison Bound Blues” e as outras. A Americana Highways destaca essas e “Birthday in Jail”. O disco vem com encarte de 24 páginas e visual de 78 rpm.

Carr e Blackwell gravaram “How Long, How Long Blues” em 1928 e ajudaram a popularizar o formato piano e guitarra. “Kokomo Blues”, de Blackwell, serviu de base para “Sweet Home Chicago”, de Robert Johnson. Wyze e a banda já tinham lançado Stuck in the Mud e Live in Clarksdale. Este chegou ao 1º no Roots Music Report dos álbuns de Indiana e ao 6º no Acoustic Blues.

Se gostou, veja também Stuck in the Mud e Live in Clarksdale. Naptown Blues está nas plataformas desde 2 de outubro de 2026 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:2

The Marcus King Band – Darling Blue (2025)

2026-10-22T07:00:00.000-03:00

1. On & On (03:02)
2. Here Today (02:56)
3. Honky Tonk Hell (03:15)
4. Heartlands (03:42)
5. Die Alone (03:32)
6. Somebody Else (03:23)
7. Levi’s & Goodbyes (03:03)
8. Carolina Honey (04:10)
9. No Room For Blue (02:46)
10. Blue Ridge Mountain Moon (03:16)
11. Dirt (03:31)
12. The Shadows (04:07)
13. Pretty Petty (02:39)
14. Carry Me Home (03:45)

O primeiro disco da Marcus King Band em sete anos, gravado no Capricorn Studios

Darling Blue, da Marcus King Band, saiu em 26 de setembro de 2025 pela American Records/Republic: quatorze faixas, southern rock com country, blues e soul. É o primeiro álbum completo da banda desde Carolina Confessions, de 2018.

As gravações foram no Capricorn Studios, em Macon, Geórgia, o mesmo estúdio dos Allman Brothers e do Marshall Tucker Band. A produção é de Eddie Spear. Marcus King toca guitarra, banjo, mandolin e vocal. Seth Taylor no banjo e na guitarra, Jack Ryan na bateria, Mike Runyon nos teclados, Drew Smithers no slide e no dobro. Há ainda sax, trombone, trompete, fiddle e pedal steel. Os convidados são Jamey Johnson e Kaitlin Butts em “Here Today”, Jesse Welles em “Somebody Else”, Billy Strings em “Dirt” e Noah Cyrus em “The Shadows”. O Forbes isola “Honky Tonk Hell”, “Levi’s & Goodbyes” e “No Room for Blue” como os mais rock; “Die Alone” mais folk-country; “Heartlands” com fiddle e mandolin; “Carolina Honey” com soul-funk. “Carry Me Home” é dedicada às Blue Ridge Mountains.

King é de Greenville, Carolina do Sul. Ele descreveu o disco como uma carta de amor às montanhas e à esposa Briley. O single “Honky Tonk Hell” saiu antes do álbum. Depois de três discos solo, a banda se reuniu de novo para este.

Se gostou, veja também Carolina Confessions e Mood Swings. Darling Blue está nas plataformas desde setembro de 2025 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Marcos 11:2

Ana Popovic – Dance To The Rhythm 2025

2026-10-21T16:20:53.169-03:00

01. Dance to the Rhythm (4:11)
02. Worked Up (3:07)
03. 50 Ways to Leave Your Lover (4:34)
04. California Chase (3:28)
05. Hurt So Good (4:26)
06. Sho Nuf (3:47)
07. Dwell On The Feeling (3:45)
08. Soulution (4:29)
09. Hottest Ticket in Town (2:52)
10. Sisters And Brothers (4:11)

O disco de 2025 em que Ana Popovic misturou guitarra e dança,
com cover de Paul Simon

Dance to the Rhythm, de Ana Popovic, saiu em 2025 pela Electric Heel Records: dez faixas, cerca de 39 minutos, blues rock com funk, soul e toques latinos. O digital chegou em setembro; o físico, em 30 de outubro. Ela co-produziu e arranjou com Corey LaDell “Buthel” Burns.

As gravações foram no Kona Town Recording Studio, em Redondo Beach, Califórnia, com Jeff Bates. Buthel toca baixo e faz backing. Michele Papadia e Jeremy Thomas nos teclados. Chris Coleman e Donnel Spencer na bateria. Há seção de metais com Claudio Giovagnoli, Davide Ghidoni, Jordan Carr, Evan Knight e Brett Lamel. Karl Vandenbosche e Frank Moca na percussão. Vocais de apoio de Traci Nelson, Skyler Gordon, J Sabin e Jordana Kelley. O Blues Rock Review e o Blues Blast Magazine isolam a faixa-título, o cover de “50 Ways to Leave Your Lover” de Paul Simon (com acentos latinos, bongô e backing gospel), “Dwell on the Feeling” e “Sisters and Brothers”. Popovic usa a Stratocaster custom Foggy. As outras faixas são “Worked Up”, “California Chase”, “Hurt So Good”, “Sho Nuf”, “Soulution” e “Hottest Ticket in Town”.

Ela é da Sérvia e mora na Califórnia. O disco anterior, Power, de 2023, documentou a luta contra o câncer de mama durante a pandemia. Este saiu pela Electric Heel, com distribuição Amplified. Popovic foi indicada sete vezes ao Blues Music Award.

Se gostou, veja também Power e Like It on Top. Dance to the Rhythm está nas plataformas desde setembro de 2025 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Marcos 11:2

Tim Wolf – Down And Under – 2025

2026-10-21T07:00:00.000-03:00

01. Thief of Joy
02. Don’t Be Comin’ Round Here
03. I’m Just Getting Started
04. Scars and Stripes
05. Looking for Trouble
06. Shine Like the Sun
07. Can’t Outrun a Bullet
08. This Town
09. Ring That Bell
10. 10 Virgins
11. Somewhere

Tim Wolf entre a Austrália e a Nova Zelândia

Down And Under, de Tim Wolf, saiu em 15 de agosto de 2025 pela Mulberry Records: onze faixas, cerca de 36 minutos, blues com rock alternativo. O cantor e compositor, baseado em Nashville, descreve o disco como um acerto de contas e um recomeço.

As músicas foram escritas na cabine do navio Majestic Princess, durante uma viagem entre a Austrália e a Nova Zelândia. O press release isola “Thief of Joy”, inspirada na frase de Theodore Roosevelt de que a comparação é o ladrão da alegria; “Scars and Stripes”, que usa fogos de artifício de 4 de julho como metáfora de relacionamento quebrado; “Looking for Trouble”, um drama de três minutos; e “Shine Like the Sun”, sobre perseverança. O resto da tracklist traz “Don’t Be Comin’ Round Here”, “I’m Just Getting Started”, “Can’t Outrun a Bullet”, “This Town”, “Ring That Bell”, “10 Virgins” e “Somewhere”.

Wolf disse que estava frustrado com a carreira e a vida, mas confiante. O álbum saiu em 15 de agosto de 2025, pela Mulberry Records, e está nas plataformas. Antes dele, no catálogo recente, estão Riley B. Gone (2024) e Everything I Learned in Grade School (2022).

Se gostou, veja também Riley B. Gone e Born in South Dakota. Down And Under está no Spotify — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Marcos 11:2

Dom Salvador e Abolição - Som, Sangue e Raça 1971

2026-10-20T16:30:00.000-03:00

Uma Vida

Guanabara

Hei! Você

Som Sangue E Raça

Tema Pro Gaguinho

O Rio

Evo

Number One

Folia De Reis

Moeda Reza E Côr

Samba Do Malandrinho

Tio Macrô

O único disco do Dom Salvador com a Abolição,
o que misturou samba, funk e soul em 1971

Som, Sangue e Raça, de Dom Salvador e Abolição, saiu em 1971 pela CBS: doze faixas, cerca de 35 minutos, soul, funk e samba-jazz. Foi o único trabalho do pianista com esse grupo. Depois de anos fora de circulação, Charles Gavin relançou o disco pelo selo Banguela em 2001.

Dom Salvador toca piano. Oberdan Magalhães no sax alto e na flauta, Luiz Carlos “Batera” na bateria e no vocal, Rubão Sabino no baixo, Carlos Darcy no trompete e no flugelhorn, José Carlos na guitarra, Nelsinho na percussão e no vocal, Mariá no vocal e Serginho no trombone. A direção artística é de Ian Guest. O AllMusic, na resenha de Philip Jandovský, chama o disco de marco na música brasileira e isola “Hei! Você” (com baião e R&B), “Folia de Reis”, “Guanabara” (com flauta de Oberdan) e “O Rio”. Tárik de Souza, no CliqueMusic, deu 4 de 5 e descreveu como obra estuária. As faixas incluem ainda “Uma Vida”, “Tema Pro Gaguinho”, “Evo”, “Number One”, “Moeda, Reza e Côr”, “Samba Do Malandrinho” e “Tio Macrô”.

Oberdan Magalhães, Luiz Carlos e outros integrantes da Abolição seguiram depois para a Banda Black Rio. Dom Salvador vinha do Rio 65 Trio com Edison Machado. O disco original saiu em 1971 pela CBS; o relançamento de 2001 foi o que devolveu o material ao catálogo.

Se gostou, veja também os discos da Banda Black Rio e o trabalho solo de Dom Salvador. Som, Sangue e Raça está nas plataformas e em reedições desde 2001 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Vaneese Thomas – Window to My Soul (2026)

2026-10-20T07:00:00.000-03:00

1. I Still Got The Blues

2. Every Moment Is A Lifetime

3. I'm A Diamond

4. Ain't Gonna Be No None's Fool

5. Ain't No Reason (For A Man Like You)

6. That's A Woman

7. Save Me

O disco de 2026 em que Vaneese Thomas volta ao soul-blues com a família Thomas por trás e cornetas na frente

Window to My Soul, de Vaneese Thomas, saiu em 25 de setembro de 2026 pela Overton Music: oito faixas, cerca de 32 minutos, soul-blues com gospel e R&B. A produção é de Wayne Warnecke e dela mesma. Ela canta e toca teclados.

A base tem Dave Keyes no órgão e no piano, Paul Adamy no baixo, Al Orlo na guitarra e Ross Pederson na bateria. Há seção de metais com Tim Ouinnette na trompete, Cliff Lyons no tenor, John Isley no barítono e Andy Drelles no clarinete. Rob Paparozzi entra com gaita em “Ain’t No Reason (For a Man Like You)”. Os vocais de apoio são de Kati Mac, Angela Clemmons, Jason L. Terry e Emily Bendiger. As resenhas isolam a abertura “I Still Got the Blues”, a balada “Every Moment Is a Lifetime”, “I’m a Diamond”, “Ain’t Gonna Be No One’s Fool” e o encerramento gospel “Save Me”, além de “Livin’ with a Lie”. Thomas escreveu ou coescreveu quase tudo, menos “I’m a Diamond”.

Ela é filha de Rufus Thomas, irmã de Carla Thomas e de Marvell Thomas. O primeiro álbum solo saiu em 1987; o segundo, When My Back’s Against the Wall, em 1998. Blues for My Father, de 2013, rendeu indicações ao Blues Music Award. Ela fez backing para Bob James, Joe Cocker, Sting, Stevie Wonder, Michael Jackson e outros. Este disco foi gravado na área de Nova York e saiu em setembro de 2026.

Se gostou, veja também Blues for My Father e Stories in Blue. Window to My Soul está nas plataformas desde setembro — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Sherman Holmes - One Step Ahead of the Blues

2026-10-19T15:59:20.813-03:00

1. One Step Ahead of the Blues - 2:54

2. Your Livin' Does Your Preachin' - 2:47

3. Voices in the Hall - 3:32

4. Strike While the Iron Is Hot - 3:36

5. The Blues Done Got My Soul - 4:14

6. Oh, America (Still Standing) - 4:06

7. One More Go 'Round - 3:42

8. Prophet in Another Land - 2:59

9. Fair to Midland - 4:39

10. I'm So Lonely - 4:25

11. Change My Heart - 3:47

O disco de 2026 em que Sherman Holmes, aos 87,
volta com gospel, blues e as Honorary Holmes Sisters

One Step Ahead of the Blues, de Sherman Holmes, saiu em 9 de outubro de 2026 pela Nola Blue Records: onze faixas, blues com gospel e R&B. Holmes nasceu em 1939 em Nova Jersey, cresceu na Virgínia e começou em 1959 com os Holmes Brothers.

A produção é de Andreas Werner, que conheceu os Holmes Brothers num show em Zurique em 2004 e reencontrou Sherman no International Blues Challenge de Memphis em 2019. As gravações foram no Creative Workshop, em Nashville. A base — chamada Funky Chester Rhythm Section — tem Lynn Williams na bateria, Paul Ossola no baixo, Harvey Thompson Jr. nos teclados e Werner na guitarra. Os Blind Boys of Alabama entram em duas faixas. As Honorary Holmes Sisters — Catherine Russell, Joan Osborne, Amy Helm e Ada Dyer — aparecem duas vezes. Há ainda seção de metais. O disco traz duas composições inéditas de Wendell Holmes e uma nova versão de “I’m So Lonely”, dos Holmes Brothers, gravada na primeira tomada. A faixa-título, escrita por Werner e Jon Tiven, abre o álbum.

Os Holmes Brothers assinaram com a Rounder em 1989, depois lançaram cinco discos pela Alligator e receberam o National Heritage Fellowship do NEA em 2014. Wendell Holmes e o baterista Willie “Popsy” Dixon morreram em 2015. Sherman formou o Sherman Holmes Project e soltou The Richmond Sessions em 2017. Este novo álbum saiu em 9 de outubro de 2026, em CD, digital e vinil limitado.

Se gostou, veja também The Richmond Sessions e os discos dos Holmes Brothers na Alligator. One Step Ahead of the Blues está nas plataformas desde 9 de outubro — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Marcos 11:2

Leon Russell - Carney (1972)

2026-10-19T07:00:00.000-03:00

01. Tight Rope - 2:58

02. Out In The Woods - 3:35

03. Me And Baby Jane - 3:52

04. Manhattan Island Serenade - 3:24

05. Cajun Love Song - 3:08

06. Roller Derby - 2:21

07. Carney - 0:46

08. Acid Annapolis - 2:48

09. If The Shoe Fits - 2:21

10. My Cricket - 2:55

11. This Masquerade - 4:21

12. Magic Mirror - 4:54

13. Roller Derby-Roll Away The Stone (Bonus Live 1972)

14. Out In The Woods (Bonus Live 1972)

O disco de 1972 em que Leon Russell chegou ao 2º da Billboard com “Tight Rope” e “This Masquerade”

Carney, terceiro disco solo de Leon Russell, saiu em 26 de junho de 1972 pela Shelter: roots rock com toques de psicodelia, doze faixas, cerca de 37 minutos. Chegou ao 2º da Billboard 200 e vendeu um milhão de cópias. A produção é de Denny Cordell e do próprio Russell.

Russell canta e toca piano, guitarra e baixo. Don Preston e Joey Cooper nas guitarras. John Gallie no órgão. Carl Radle no baixo. Chuck Blackwell e Jim Keltner na bateria. Vocais de apoio de Patrick, Phyllis, Mary Anne e Wacy. “Tight Rope” abre o lado A, com ritmo sincopado e metáfora de circo, e chegou ao 11º da Hot 100 (B-side era “This Masquerade”). “Out in the Woods” tem vibe swamp-blues, “Cajun Love Song” e “Roller Derby” puxam para o R&B de Nova Orleans. “This Masquerade”, balada de jazz-soul, virou hit do George Benson em 1976. “Acid Annapolis” é coescrita com Don Preston. As sessões foram no Skyhill (Hollywood), Muscle Shoals e Paradise (Oklahoma).

Russell vinha de anos como músico de estúdio em Los Angeles, tinha liderado a banda de Joe Cocker no Mad Dogs & Englishmen e tocado no Concert for Bangladesh. O disco saiu depois do sucesso do álbum de estreia. Ele morreu em 13 de novembro de 2016, em Nashville, aos 74 anos. Esta versão inclui ainda dois bonus ao vivo de 28 de agosto de 1972, no Long Beach Arena: “Roller Derby-Roll Away the Stone” e “Out in the Woods”.

Se gostou, veja também o álbum de estreia e os discos com Joe Cocker. Carney está nas plataformas desde os anos 1970 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Lone Kellermann & Rockbandet ‎- Tilfældigt Forbi 1979

2026-10-18T16:01:49.502-03:00

01. Boogie Bar — 3:23
02. Den Allersidste Vals — 3:35
03. Barn Af Fede Tider — 3:59
04. Midnats Blues — 5:53
05. Ved Frokosten — 4:15
06. Ud Over Grænsen — 3:45
07. Lyngbyvej — 3:58
08. Fri Fantasi — 3:37
09. Kate — 5:32

O segundo disco dos dinamarqueses, com blues rock,
sax e Sebastian na segunda faixa

Tilfældigt Forbi, de Lone Kellermann & Rockbandet, saiu em 29 de abril de 1979 pela CBS: rock com blues, nove faixas, pouco menos de 39 minutos. É o segundo LP do grupo, depois de Før Natten Bli’r Til Dag, de 1978.

Lone Kellermann canta. Nils Henriksen toca guitarra e produz. Joachim Ussing está no baixo, Thor Backhausen nos teclados, Bjørn Uglebjerg na bateria. Søren Rislund entra com gaita em “Boogie Bar” e “Ud Over Grænsen”. Sebastian toca violão e faz backing em “Den Allersidste Vals”, onde também aparece Lis Sørensen. Niels “Flipper” Stuart toca saxofone em “Midnats Blues”. Rebecca e Sanne Brüel fazem backing em “Ud Over Grænsen”. As faixas incluem ainda “Barn Af Fede Tider”, “Ved Frokosten”, “Lyngbyvej”, “Fri Fantasi” e “Kate”.

O grupo foi formado no fim de 1976. Em 1977, a formação se estabilizou com Henriksen e Backhausen no lugar de três músicos anteriores. Før Natten Bli’r Til Dag vendeu 130 mil cópias e o single “Se Venedig og Dø”, escrito pelo Gasolin’, vendeu 25 mil. Tilfældigt Forbi vendeu outras 25 mil. Depois deste disco, Ussing e Henriksen saíram e a banda teve mudanças rápidas antes de gravar Fod Under Eget Bord em 1981.

Se gostou, veja também Før Natten Bli’r Til Dag. Tilfældigt Forbi está no Spotify — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Corey Crowder - Gold And The Sand 2008

2026-10-18T06:56:55.438-03:00

1. Southern Way - 4:26

2. Love - 3:41

3. Look How Far We've Come - 3:11

4. Higher Ground - 3:52

5. Leaving You - 3:02

6. Helpless Heart - 3:29

7. Innocence - 2:57

8. Changes - 4:33

9. Devils - 2:19

10. Slow Down - 4:22

11. I've Become Something - 4:44

12. Lonesome Road - 4:55

O disco da Tooth & Nail em que Corey Crowder trouxe
o country acústico para o selo de rock

Gold and the Sand, de Corey Crowder, saiu em 11 de novembro de 2008 pela Tooth & Nail: doze faixas, cerca de 46 minutos, roots rock e country-folk de um cantor de Greenville, Carolina do Sul, criado na Geórgia. Foi a estreia nacional dele no selo, depois de discos independentes que já tinham rodado em trilha de TV.

A produção é de Aaron Sprinkle. O Shazam descreve violão acústico e bateria contida na maior parte, com “Higher Ground” e “Southern Way” ganhando mais peso de roots rock. A Indie Vision Music isola a abertura “Southern Way” e “Love” como as mais pegajosas, e aponta “Innocence” como o ponto alto. O Christianity Today, de Andree Farias, ouve calor de John Mayer com ecos de Ryan Adams e Jakob Dylan, e registra que no MySpace ele listava Hank Williams e Bob Dylan. “Leaving You”, “Helpless Heart” e “I’ve Become Something” entram mais lentos. As doze faixas são creditadas a ele.

O disco chegou às lojas em 11 de novembro de 2008. O Shazam nota que os lançamentos independentes anteriores ganharam atenção via trilha de televisão; o Jesusfreakhideout chama a parceria com a Tooth & Nail — selo conhecido por rock de Seattle — de um dos experimentos maiores do catálogo. Crowder vinha de Greenville, na Carolina do Sul.

Se gostou, veja também os discos de Aaron Sprinkle e o roots da época na Tooth & Nail. Gold and the Sand está nas plataformas desde 2008 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Marcos 11:2

Gary Moore - After Hours (1992)

2026-10-17T15:48:37.311-03:00

1. Cold Black Night – 5:20

2. Since I Met You Baby – 4:50 (feat. B.B. King)

3. You Upset Me Baby – 4:10

4. Story of the Blues – 5:00

5. All Your Love – 4:30

6. I Could Have Had Religion – 4:25

7. The Stumble – 4:15

8. Too Tired – 5:05 (feat. Albert Collins)

9. Oh Pretty Woman – 3:45

10. I’d Rather Be Blind – 5:20

11. All Your Love (Live) – 5:10 (bonus track on some editions)

O disco que levou Moore ao 4º lugar na Inglaterra,

com B.B. King e Albert Collins na fita

After Hours, de Gary Moore, saiu em 9 de março de 1992 pela Virgin (Charisma nos Estados Unidos): blues elétrico de onze faixas, 48 minutos, o sucessor de Still Got the Blues e o álbum solo que chegou mais alto na Inglaterra. Não é hard rock disfarçado. É o blues de metais, órgão e guitarra sustentada que ele vinha cravando desde 1990.

Moore canta e toca guitarra. No baixo se revezam Will Lee, Bob Daisley, Andy Pyle e Johnny B. Gaydon; na bateria, Graham Walker e Anton Fig; nos teclados, Tommy Eyre. Carol Kenyon e Linda Taylor fazem os vocais de apoio, Richard Morgan entra no oboé, e há sopros — entre eles os Memphis Horns.

Os convidados que a ficha isola são dois. B.B. King canta e toca em “Since I Met You Baby”. Albert Collins faz o mesmo em “The Blues Is Alright”. A AllMusic ouviu o disco como continuação calculada do anterior, mas com o mesmo fraseado impassionado. Os singles foram “Cold Day in Hell” (24º no Reino Unido), “Story of the Blues” (40º) e o dueto com King (59º). No miolo ainda cabem “Don’t You Lie to Me (I Get Evil)”, de Hudson Whittaker, “Key to Love”, de John Mayall, e “Jumpin’ at Shadows”, de Duster Bennett.

As sessões foram de agosto a dezembro de 1991, em Sountec, Beartracks, Carriage House e Guillaume Tell; as cordas em Abbey Road, os metais no Outside, a mixagem no Sarm West. A produção é de Moore e Ian Taylor. Entrou no UK Albums Chart em 4º lugar em 21 de março de 1992 e ficou treze semanas, o melhor posto de um disco solo dele por lá. King aparece por cortesia da MCA; Collins, da Pointblank.

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The Velvet Underground – The Velvet Undeground & Nico (Deluxe) – 1967 (2012)

2026-10-17T07:00:00.000-03:00

CD1: The Velvet Underground & Nico (1967)

Stereo Version

01. Sunday Morning (02:54)

02. I’m Waiting for the Man (04:39)

03. Femme Fatale (02:38)

04. Venus in Furs (05:12)

05. Run Run Run (04:22)

06. All Tomorrow’s Parties (06:00)

07. Heroin (07:12)

08. There She Goes Again (02:41)

09. I’ll Be Your Mirror (02:14)

10. The Black Angel’s Death Song (03:11)

11. European Son (07:46)

Alternate Versions

12. All Tomorrow’s Parties (alternate single voice version) (05:57)

13. European Son (09:06)

14. Heroin (06:17)

15. All Tomorrow’s Parties (alternate instrumental mix) (05:51)

16. I’ll Be Your Mirror (alternate mix) (02:20)

***Originally issued as Verve V6-5008, March 1967

CD2: Scepter Studios Sessions, April 25, 1966

01.European Son (Alternate version) (09:02)

02.The Black Angel’s Death Song (Alternate mix) (03:16)

03.All Tomorrow’s Parties (Alternate version) (05:53)

04.I’ll Be Your Mirror (Alternate mix) (02:11)

05.Heroin (Alternate version) (06:16)

06.Femme Fatale (Alternate mix) (02:36)

07.Venus in Furs (Alternate version) (04:29)

08.I’m Waiting for the Man (Alternate version, here titled Waiting for the Man) (04:10)

09.Run Run Run(Alternate mix) (04:23)

O disco da banana em estéreo, mais as sessões
do Scepter de abril de 1966

The Velvet Underground & Nico, na edição deluxe de 2012 da Universal, reúne o álbum de março de 1967 — rock psicodélico e art-rock, originalmente Verve V6-5008 — com versões alternativas e as sessões do Scepter Studios. O disco de estreia saiu quase sem barulho. Esta reedição de 45 anos coloca o material bruto ao lado da versão final.

A formação é Lou Reed, John Cale, Sterling Morrison, Maureen Tucker e Nico. Andy Warhol produziu. No CD1, a versão estéreo traz “Sunday Morning”, “I’m Waiting for the Man”, “Femme Fatale”, “Venus in Furs”, “Heroin”, “All Tomorrow’s Parties” e o resto das onze faixas, mais alguns mixes alternativos. O CD2 é o Scepter: nove takes de 25 de abril de 1966, gravados antes do contrato com a Verve, com títulos ainda soltos — “Waiting for the Man”, “All Tomorrow’s Parties”, “Heroin”, “Venus in Furs”. A A.V. Club, na resenha da super deluxe, notou que no Scepter as peças já estão lá, mas a química da versão final ainda não. “All Tomorrow’s Parties” sem vocal mostra o quanto Nico pesava na faixa.

As sessões do Scepter duraram quatro dias em abril de 1966, em Nova York; Norman Dolph cortou o acetato e o mandou para as gravadoras. A banda assinou com a MGM/Verve em 2 de maio. O álbum original saiu em março de 1967, com a banana descascável de Warhol na capa. A reedição de 2012, remasterizada por Bill Levenson no Sterling Sound, saiu em outubro — a versão de dois CDs com estéreo, ensaios da Factory e Scepter, e a super deluxe de seis discos com mono, Chelsea Girl e o ao vivo de Columbus.

Se gostou, veja também White Light/White Heat e Chelsea Girl, de Nico. A edição de 2012 está nas plataformas e em CD — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Shane Howard - Back To The Track (1988)

2026-10-16T19:16:55.073-03:00

Lado A
1. Just A Feeling – 5:21 (Bart Willoughby, Shane Howard)
2. Big City Blue – 3:16 (S. Howard)
3. Mother Earth – 3:22 (S. Howard)
4. One Eye Johnny – 4:10 (S. Howard)
5. Long Way Away From My Country – 3:34 (Jimmy Chi)

Lado B
6. Back To The Track – 3:02 (S. Howard)
7. Brothers & Sisters – 5:16 (S. Howard)
8. Make No Mistake – 3:48 (S. Howard)
9. Come On Make Me – 4:45 (S. Howard)

O primeiro solo de Shane Howard, montado à mão em quinhentas cassetes depois do Goanna

Back to the Track, de Shane Howard, saiu em 1988 pela Uluru Music com distribuição da RCA Victor: nove faixas, folk rock com blues e country, o disco solo que ele fez depois do fim do Goanna. Ele mesmo produziu e gravou no Sing Sing Studios, em Melbourne.

Howard canta e toca violão acústico e didgeridoo. No baixo passam Pasquale Monea, Spiro Phillipas e Jo Imbrol. Dave Stewart na bateria, Simon O’Dwyer no bodhrán. Phil Butson e Simon Curphy na guitarra elétrica. Marcia Howard no piano e nas cordas, e nos vocais de harmonia com Rose Bygrave e Curphy. Steve Gilbert na gaita. Kaj Dahlstrom engenheiro e mixagem. “Just a Feeling” é de Bart Willoughby e Howard. “Long Way Away From My Country” é de Jimmy Chi. As outras sete são dele: “Big City Blue”, “Mother Earth”, “One Eye Johnny”, a faixa-título, “Brothers & Sisters”, “Make No Mistake” e “Come On Make Me”.

A entrevista de Vincent Maskell no Juke, de 10 de dezembro de 1988, conta que as sessões foram feitas em pedaços — ele ia a Melbourne tocar para pagar tempo de estúdio — e que a tiragem inicial foi de quinhentas cassetes, com livretos que ele mesmo cortou, dobrou e grampeou. Ele morava então em Far North Queensland. O single “Back to the Track” chegou ao 148º na Austrália. O disco saiu depois do colapso do Goanna e do casamento, como ele contou ao The Age em outubro de 1988.

Se gostou, veja também Spirit of Place, do Goanna, e River, o solo seguinte. Back to the Track está nas plataformas desde 1988 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Damian Coen - Six Lane Highway

2026-10-16T16:11:47.795-03:00

1. Livin' in the Present - 3:33

2. Bald Faced Stag - 4:31

3. Hollow Advice - 3:50

4. That's the Only Stuff We Play - 4:51

5. Birthday Blues - 3:07

6. Six Lane Highway - 4:36

7. Feels Like I'm Back Home - 3:12

8. The Moment You Arrived - 4:33

9. Sydney City Rag - 2:48

10. Grease On the Government - 4:35

11. Prison Dog - 3:23

12. I Heard the Sky Explode - 4:01

13. Do the Mudstep - 3:34

14. Comin' Back - 3:47

O disco solo de 2004 em que Damian Coen voltou com gaita,
jug band e letra de Sydney

Six Lane Highway, de Damian Coen, saiu em 2004: blues e roots acústico australiano, quatorze faixas, cerca de 54 minutos, a primeira coletânea de originais dele. A CD Baby destacou o disco na capa em 27 de março daquele ano, misturando dixieland, jug band, ragtime e blues.

Coen canta e toca gaita. No disco entram Damon Davies na guitarra e nas harmonias, Chris O’Connor na guitarra, Marcus Holden no violino, Donny Hopkins nos teclados, Adam Barnard na bateria e no washboard, Elizabeth Frencham no baixo. A resenha do Green Left, de Norm Dixon, ainda cita Carolyn “Cazbo” Johns na tuba e no jug. Vários já tinham passado por bandas de Mic Conway. Dixon isola “That’s the Only Stuff We Play”, que reclama de pub, cover band e máquina de poker; “Sydney City Rag”, sobre a cidade, smog e praia suja; “I Heard the Sky Explode”, no estilo delta, sobre floresta, poluição e comércio de armas; e “Grease on the Government”, ligada ao caso de Tim Anderson e ao atentado do Hilton Hotel em 1978. As quatorze músicas são de Coen, escritas ao longo de uns quinze anos.

Ele fundou o Mudsteppers com Davies no fim dos anos 1980 e fez a dupla Red Belly Blues com O’Connor. Abriu para Charlie Musselwhite, John Hammond e James Cotton, tocou no East Coast Blues & Roots e no National Folk Festival, e apareceu no Find My Way de Paul Brasch, de 1998, na Burnside. O disco de 2004 saiu via Black Market Music e ganhou a página da CD Baby em março.

Se gostou, veja também o trabalho dele com os Mudsteppers e com Damon Davies. Six Lane Highway circula desde 2004 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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The Burrito Brothers – The Magic Time Machine of Love (2025)

2026-10-16T07:00:00.000-03:00

01. Intro – Gram Parsons
02. A Whiter Shade Of Pale
03. Captain Bobby Stout
04. Pride Of Man
05. Peace Song
06. Used To Do
07.Gram Praises
08.More And More
09. What Goes On
10. Time Machine
11. Whiskey Woman
12. Tales Of Desire
13. Number 19
14. Right Where We Belong

Gram Parsons no disco, versos inéditos de
“A Whiter Shade of Pale” e o country rock de Nashville

The Magic Time Machine of Love, dos Burrito Brothers, saiu em 1º de agosto de 2025 pela Think Like A Key Music: country rock de quatorze faixas que mistura gravações novas com material de arquivo, de 1983 a 2024. Não é antologia pura. É o nome atual do ramo que sobrou dos Flying Burrito Brothers.

A formação é Chris P. James (vocal e teclados), Bob Hatter (guitarra), Tony Paoletta (pedal steel) e Peter Young (bateria). Jon Corneal e Ian Dunlop, dos tempos originais dos Flying Burrito, entram em “Used to Do”. Al Perkins toca steel em “More and More”. Os James Brothers fazem harmonia em “What Goes On”, dos Beatles. O disco abre com um trecho de entrevista de Gram Parsons, de 1972. Em “Pride of Man” e “More and More”, a voz de Parsons — isolada com a mesma tecnologia de IA usada no “Now and Then” dos Beatles, a partir de gravações antigas, não uma voz gerada do zero — aparece sobre base nova. “A Whiter Shade of Pale” ganha arranjo country-soul e versos de Keith Reid que não tinham sido usados. O texto da banda ainda aponta “Tales of Desire” e o snap de Bakersfield em “Love Blast”.

A produção é de Chris P. James; a masterização, de Tommy Wiggins. O CD traz digipak com encarte de oito páginas e comentário faixa a faixa de James. Saiu em 1º de agosto de 2025, digital e físico, pela Think Like A Key Music, sob licença dos Burrito Brothers. Parsons morreu em 1973; aqui a voz dele volta em duas faixas a partir de arquivo.

Se gostou, veja também os discos dos Flying Burrito Brothers com Gram Parsons e Chris Hillman. The Magic Time Machine of Love está na Think Like A Key desde agosto de 2025 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Lefthand Freddy & The Aces - Out on the Road (Live) 1996

2026-10-15T16:44:10.371-03:00

1. Out on the Road (Live) - 2:29

2. Lonely Man (Live) - 3:48

3. Run Here Babe (Live) - 4:51

4. Little Bit More Lovin' (Live) - 5:25

5. Try Me One More Time (Live) - 4:02

6. Somes Changes Made (Live) - 5:59

7. Drinkin' Whiskey (Live) - 3:09

8. What's Wrong with Me (Live) - 2:39

9. Trouble in My Life (Live) - 5:24

10. Good for Back Luck (Live) - 2:33

11. Guitar on My Mind (Live) - 2:17

12. One More Thing (Live) - 1:46

13. Can't Get Enough (Live) - 3:37

O ao vivo de 1996 em que Lefthand Freddy e os Aces
registraram o blues holandês na estrada

Out on the Road (Live), de Lefthand Freddy & The Aces, saiu em 1996 pela Music & Words/Blue Kapibara: blues ao vivo, treze faixas, cerca de 48 minutos. Fred Reining, nascido em 1958, já tinha se apresentado solo no meio dos anos 1980 antes de formar o grupo no começo da década seguinte.

A formação registrada inclui Lefthand Freddy na guitarra e no vocal, Berend (Boogie B) Reining na guitarra, André van der Werf no baixo e no vocal, e Hans Waterman na bateria. O disco traz “Out on the Road”, “Lonely Man”, “Run Here Babe”, “Little Bit More Lovin’”, “Try Me One More Time”, “Somes Changes Made”, “Drinkin’ Whiskey” e o resto da tracklist, tudo marcado como live. Não há resenha grande separando destaques, mas a banda já tinha o primeiro CD, Buried in Blues, que virou item de colecionador.

O álbum foi lançado em 1996. A banda depois tocou na Bélgica, Alemanha e Itália, e passou por festivais como Gloucester Blues Festival, Leverkusener Jazztage e Sziget. O tecladista William Kooistra entrou no fim dos anos 1990 e aparece no quarto CD, Urban Blues Adventures.

Se gostou, veja também Buried in Blues e Urban Blues Adventures. Out on the Road (Live) está nas plataformas desde 1996 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Joel Dasilva - Live at Revelry 2025

2026-10-15T16:30:00.000-03:00

1. Ollie's Bounce (Live) - 4:30

2. Catfish Blues (Live) - 11:11

3. Let's Not Fight, Let's Make Some Love (Live) - 5:36

4. Lover's Rhumba (Live) - 6:04

5. Boogie Real Low (Live) - 4:12

6. Use Me (Live) - 4:26

7. Killing Floor (Live) - 2:46

8. The Closer (Live) - 1:00

Oito faixas ao vivo do Revelry, em Pompano Beach, soltas em agosto de 2025

Live at Revelry, de Joel DaSilva, saiu em 1º de agosto de 2025: blues rock ao vivo, oito faixas, cerca de 40 minutos, gravado no Revelry, em Pompano Beach, Flórida. O fonograma é dele. A distribuição passou pela CDBaby.

DaSilva canta e toca guitarra. Nasceu e foi criado em Chicago, tem raízes brasileiras e toca no circuito da Flórida do Sul. O texto do próprio Revelry descreve o som como blues de Chicago, soul de Memphis e rock do sul. No disco, “Catfish Blues” estica até 11 minutos e 11 segundos. “Killing Floor” entra curto, com menos de três minutos. “Use Me”, “Lover’s Rhumba”, “Boogie Real Low” e “Let’s Not Fight, Let’s Make Some Love” completam o miolo. “Ollie’s Bounce” abre; “The Closer”, de um minuto, fecha. Não há resenha de veículo grande separando a formação da noite.

O álbum foi liberado em 1º de agosto de 2025, com o selo Joel DaSilva. Ele tem residência no Revelry — 227 S Federal Hwy, Pompano Beach — com shows regulares de rock e blues. Antes deste ao vivo, o disco de estúdio Against the Grain é de 2021.

Se gostou, veja também Against the Grain e os shows dele no Revelry. Live at Revelry está nas plataformas desde agosto — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Willie Buck & The Secret 4 - Walk On In 2026

2026-10-15T07:00:00.000-03:00

1. Big Boss Man - 4:45

2. Walk On In - 6:41

3. Walk'n By Myself - 2:44

4. Can't Be Satisfied - 4:31

5. Lucky Lou - 3:10

6. King Bee - 5:35

7. Don't Let Worries Get You Down - 4:42

8. Double Trouble - 6:22

9. Willies Boogie - 5:15

10. That Same Thing - 4:18

11. Smoke Stack Lighting - 5:16

12. Chitlins Con Carne - 3:54

13. I Got You Baby - 5:29

14. Ever Change - 6:49

15. Wild Rock'n - 4:07

Willie Buck & Secret 4 e o sax de Anthony Bruno

Walk On In, de Willie Buck & The Secret 4 com Anthony Bruno, saiu em setembro de 2026 pela Arrow: blues de Chicago, quinze faixas, cerca de 74 minutos. O fonograma é do próprio grupo. O digital chegou em 18 de setembro.

Buck canta. O Secret 4 é a banda instrumental de Chicago que já tinha gravado o ao vivo Lab Jam com ele em 2024, também na Arrow. Anthony Bruno entra no saxofone — o YouTube credita a faixa “Walk’n By Myself” a ele junto do grupo. Essa é um Jimmy Rogers, publicada pela BMG Platinum Songs. No resto da tracklist cabem “Big Boss Man”, “Can’t Be Satisfied”, “King Bee”, “Double Trouble”, “Smoke Stack Lighting”, “Chitlins Con Carne” e “Walk On In”. Não há resenha de veículo grande separando quem toca o quê em cada corte.

O álbum digital foi liberado em 18 de setembro de 2026. O show de lançamento foi em 20 de setembro no Buddy Guy’s Legends, em Chicago, com o vinil só naquela noite. Willie Buck nasceu Willie Crawford em Houston, Mississippi, chegou a Chicago em 1953 e entrou no Chicago Blues Hall of Fame em 2004. Antes deste disco, o Lab Jam (Live) com o Secret 4 saiu em novembro de 2024, também pela Arrow.

Se gostou, veja também Lab Jam (Live) e os discos clássicos de Chicago. Walk On In está nas plataformas desde setembro — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Gary Moore - Back To The Blues (2001)

2026-10-14T16:30:00.000-03:00

1. The Blues Is Alright – 4:50

2. Too Tired – 5:05

3. Jumpin’ at Shadows – 4:40

4. Have You Heard – 5:20

5. Still Got the Blues (For You) – 6:05

6. Since I Met You Baby – 4:45

7. All Your Love – 5:10

8. The Prophet – 4:50

9. I Could Have Had Religion – 5:20

10. Oh Pretty Woman – 4:35

11. Walking By Myself – 3:50

Depois de dois discos experimentais,
Moore voltou ao blues elétrico com Mooney na bateria

Back to the Blues, décimo terceiro álbum solo de Gary Moore, saiu em 12 de março de 2001 pela Sanctuary: blues rock de dez faixas, 53 minutos e 25 segundos, a volta ao elétrico com que ele tinha feito nome desde 1990, depois de dois discos mais experimentais. O anterior na cronologia é A Different Beat, de 1999.

Moore canta e toca guitarra. No baixo está Pete Rees, nos teclados Vic Martin, e na bateria Darrin Mooney, primeira gravação de estúdio do baterista com ele; Mooney ficaria nos dois álbuns seguintes e no projeto Scars. Metais só entram em “You Upset Me Baby”, de B.B. King: trompete de Martin Drover, sax tenor de Frank Mead e Nick Pentelow, sax barítono de Nick Payn, arranjo de Moore e Payn.

A AllMusic, na resenha de Hal Horowitz, coloca o disco na linha de Still Got the Blues, After Hours e Blues Alive, seis anos depois do tributo a Peter Green, e aponta os solos sustentados e o trio enxuto. O Musoscribe destaca a abertura “Enough of the Blues”, só voz e dobro no começo, e “Looking Back”, de Johnny “Guitar” Watson, com o órgão de Martin. No meio há ainda “Stormy Monday”, de T-Bone Walker, e “I Ain’t Got You”, de Calvin Carter.

A produção é de Moore e Chris Tsangarides; a capa é Moore no depósito de bondes de Therapia Lane, em Croydon. O álbum saiu em 12 de março de 2001, SANCD072 no Reino Unido, e foi o primeiro de estúdio com Mooney, que seguiria na cadeira até Scars; em 2017 as dez faixas reapareceram na compilação Blues and Beyond.

Se gostou, veja também Still Got the Blues e Blues for Greeny. Back to the Blues está no Spotify (https://open.spotify.com/album/6AYLIj7kgFGZiXpbF9q7kT) — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Morgan Freeman – Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience (2026)

2026-10-14T07:00:00.000-03:00

01. Dark Was the Night, Cold Was the Ground (2:49)
02. Crossroads (3:36)
03. Death Letter Blues (4:01)
04. Dust My Broom (2:38)
05. The Thrill Is Gone (4:10)
06. Cadillac Assembly Line (3:44)
07. Somebody’s Knockin’ (3:49)
08. Traveling Riverside Blues (3:42)
09. I’ll Take You There (3:09)
10. Love Me Or Leave Me (4:16)
11. Someday (4:04)
12. I Lied To You (From “Sinners”) (3:27)

Doze faixas de Delta com orquestra, narradas por Morgan Freeman e gravadas no Royal Studios

Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience saiu em agosto de 2026 pela Decca, com a Chineke! Orchestra: doze faixas que atravessam cerca de cem anos de blues, do Delta do Mississippi ao cinema. Freeman não canta. Ele narra e co-produz, com Eric Meier, sócio dele no Ground Zero Blues Club, em Clarksdale.

O disco abre com “Dark Was the Night, Cold Was the Ground”, ligado ao Blind Willie Johnson de 1927, com Keith Johnson. Taj Mahal canta e toca slide em “Death Letter Blues”, de Son House — o primeiro single, solto no Juneteenth. Keb’ Mo’ entra em “Cadillac Assembly Line”. Shemekia Copeland faz “Traveling Riverside Blues”. Alvin Youngblood Hart aparece em “The Thrill Is Gone”. Super Chikan em “Crossroads”, Lady Adrena em “Dust My Broom”, Anthony “Big A” Sherrod em “Somebody’s Knockin’”. “I’ll Take You There” traz Tiernii Jackson com o coro da Stax Music Academy. Fecha com “I Lied to You”, da trilha de Sinners. Lawrence “Boo” Mitchell supervisionou as sessões no Royal Studios, em Memphis.

Freeman disse que ouviu blues pela primeira vez na varanda da avó, no Delta. O single de Juneteenth com Taj Mahal saiu antes do álbum; as gravações foram no Royal Studios, com a orquestra da Chineke! e a produção compartilhada com Meier. Os shows ao vivo começaram em julho de 2025; em 2026 ainda restavam datas em Memphis e Gulfport. O lançamento oficial pela Decca foi em agosto.

Se gostou, veja também os discos de Taj Mahal, Keb’ Mo’ e Shemekia Copeland. O álbum está nas plataformas desde agosto — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Luke – Modern Blues Trio – 2026

2026-10-13T16:30:00.000-03:00

01. Double Trouble Boogie
02. Dancing With The Blues
03. They Don’t Remember My Name
04. Doin’ It All For My Baby
05. If I Were You
06. You Keep Me Hanging On
07. On and On
08. It Ain’t No Rock ‘N’ Roll
09. Open Your Eyes
11. Don’t Let Me Down

O trio de Saarbrücken que gravou quase tudo ao vivo no Kahnelabs

Modern Blues Trio, de Luke, saiu em 2026 pela On Stage Records: blues rock de onze faixas, 52 minutos, o disco que o cantor e guitarrista de Saarbrücken chama de o mais cru que já fez. O digital chegou em 25 de setembro; o físico, com data de 2 de outubro.

Luke é Lukas Schüßler. No baixo está Stefan Engelmann, na bateria Elmar Federkeil. O texto da loja Hoanzl isola “If I Were You”, com tom soul-pop, e “Dancing With The Blues”, mais aberto à improvisação. O resto — “Double Trouble Boogie”, “They Don’t Remember My Name”, “Doin’ It All For My Baby”, “You Keep Me Hanging On”, “On and On”, “It Ain’t No Rock ‘N’ Roll”, “Open Your Eyes”, “Joanna Is Gone” e “Don’t Let Me Down” — entra na ficha. O som é de Stratocaster, baixo e bateria, com groove cru e letra direta.

A maior parte foi gravada ao vivo no estúdio, no Kahnelabs, com o produtor Stefan Kahne — sem as faixas isoladas de sempre. Luke tem mais de quinze anos de palco, abriu para Patti Smith, Keb’ Mo’, Taj Mahal e Pur, e foi indicado três vezes à German Blues Challenge, de 2023 a 2025. Este é o disco em que ele volta ao formato de trio clássico.

Se gostou, veja também The Truth Remains The Same e Strange Boy in Town. Modern Blues Trio está no Spotify — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/.

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Diego Figueiredo – Horse Blues (2026)

2026-10-13T07:00:00.000-03:00

01 – Good Vibe
02 – Horse Blues
03 – Telluride
04 – Aug Blues
05 – Clown
06 – Mr. Benson
07 – Nice Road
08 – Just Relax
09 – From Memphis to New Orleans
10 – For Willy
11 – Back To The 60’s
12 – View From The Sky
13 – Blues in F

Treze originais gravados em Franca, com
violão e guitarra elétrica no mesmo disco

Horse Blues, de Diego Figueiredo, saiu em 2026 pela Arbors: treze faixas, cerca de 47 minutos, jazz e blues com ritmos brasileiros e improvisação. O digital chegou em 28 de agosto; o CD, com data de 9 de outubro.

Figueiredo toca violão e guitarra elétrica. No baixo elétrico está Tacio Figueiredo, na bateria Anderson Matos, na gaita Uira Cabral e nos teclados Gi Reis. As composições são dele. O texto de lançamento isola “Good Vibe”, “Just Relax” e “From Memphis to New Orleans”. O resto — “Horse Blues”, “Telluride”, “Aug Blues”, “Clown”, “Mr. Benson”, “Nice Road”, “For Willy”, “Back to the 60’s”, “View from the Sky” e “Blues in F” — entra na ficha sem resenha que separe.

As sessões foram em Franca, em maio e junho de 2026. O selo é a Arbors Records; o digital foi liberado em 28 de agosto e o CD físico tem data de 9 de outubro. Antes dele, na discografia recente, estão Violão Caipira (2025) e I Love Samba (2024).

Se gostou, veja também Violão Caipira e I Love Samba. Horse Blues está nas plataformas desde agosto — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Stevie Nicks • Bella Donna 1981

2026-10-12T16:30:00.000-03:00

1. Bella Donna – 5:21
2. Kind of Woman – 3:12
3. Stop Draggin’ My Heart Around – 4:04

(com Tom Petty and the Heartbreakers)
4. Think About It – 3:35
5. After the Glitter Fades – 3:31
6. Edge of Seventeen – 5:28
7. How Still My Love – 3:54
8. Leather and Lace – 3:44 (com Don Henley)
9. Outside the Rain – 4:19
10. The Highwayman – 4:49

O primeiro disco solo de Stevie Nicks, o que levou
Tom Petty, Don Henley e um número 1

Bella Donna, estreia solo de Stevie Nicks, saiu em 27 de julho de 1981 pela Modern/Atco: rock com toque country, dez faixas, pouco menos de 42 minutos. Ela ainda estava no Fleetwood Mac. Este é o disco que ela fez fora da banda.

A produção é de Jimmy Iovine e Tom Petty. Benmont Tench, dos Heartbreakers, foi diretor musical e toca órgão e piano na maior parte. Waddy Wachtel e Davey Johnstone entram na guitarra; Bob Glaub e Duck Dunn no baixo; Stan Lynch na bateria em algumas faixas.

Os convidados que a ficha isola são dois. Tom Petty canta e toca em “Stop Draggin’ My Heart Around”, que ele e Mike Campbell escreveram — chegou ao 3º da Hot 100. Don Henley canta em “Leather and Lace”, 6º. “Edge of Seventeen” bateu no 11º; “After the Glitter Fades”, no 32º. Os vocais de apoio são de Sharon Celani e Lori Perry. Roy Bittan, da E Street Band, coescreveu “Think About It”; Don Felder, dos Eagles, toca em “The Highwayman”.

Nicks ensaiou em casa com Tench, Celani e Perry antes de entrar no estúdio. As sessões foram do outono de 1980 à primavera de 1981 e levaram cerca de três meses e meio — ela disse ao Billboard Book of Number One Albums que queria o disco soando como Tom Petty e que Iovine, que terminava Hard Promises, intermediou. Entrou em 1º na Billboard 200 em setembro de 1981, ficou quase três anos no chart e virou platina em outubro; depois, quádrupla. No Reino Unido chegou ao 11º. Ela voltou ao Fleetwood Mac para gravar Mirage logo em seguida.

Se gostou, veja também The Wild Heart e os discos do Fleetwood Mac da época. Bella Donna está nas plataformas desde os anos 1980 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

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Gary Moore - BBM (1994)

2026-10-12T07:00:00.000-03:00

1. Where in the World – 4:10

2. Missing Persons – 5:05

3. Hold On – 4:55

4. Can’t Look Away – 4:45

5. BBM – 5:20

6. Waiting for You – 3:55

7. Where in the World (Reprise) – 4:20

8. Time for a Change – 4:35

9. Things Change – 4:30

10. End of the Line – 4:15

Dois terços do Cream, a guitarra de Moore e um

disco que chegou ao 9º lugar na Inglaterra

Around the Next Dream, o único álbum do BBM, saiu em 1994 pela Virgin: blues rock de power trio, com Jack Bruce no baixo e no vocal, Ginger Baker na bateria e Gary Moore na guitarra e no canto. O nome é a sigla dos três. Não é disco solo de Moore, mas entra na cronologia dele entre Blues Alive (1993) e Ballads & Blues 1982–1994.

A formação de estúdio não ficou só no trio. Tommy Eyre toca teclado da primeira à nona faixa, Morris Murphy entra com trompete em “Glory Days” e, em “Where in the World”, a bateria é de Arran Ahmun, não de Baker. Moore assina ou coassina quase tudo, com Bruce e, em menor grau, Baker.

A Georgia Straight, em setembro de 1994, ouviu “Waiting in the Wings” colada em “Sunshine of Your Love” e “City of Gold” na linha do “Crossroads” do Cream. “Can’t Fool the Blues” e “I Wonder Why (Are You So Mean to Me)”, esta um Albert King, carregam os solos de Moore; “Naked Flame” e “Wrong Side of Town” abrem espaço para o vocal de Bruce. O disco tem 51 minutos e 47 segundos.

Foi gravado entre o outono de 1993 e o começo de 1994 no Outside Studios e no Sarm West, produzido pelo próprio BBM com Ian Taylor na engenharia. A capa é Baker. Chegou ao 9º lugar no UK Albums Chart no verão de 1994 e ficou quatro semanas; o single “Where in the World” bateu no 57º em agosto. A banda fez uma turnê curta no Reino Unido, alguns festivais, e acabou no mesmo ano.

Se gostou, veja também Still Got the Blues e os discos do Cream com Bruce e Baker. Around the Next Dream está nas plataformas desde os anos 1990 — ouve agora, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

QUEM TEM PÔE 2026

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Marcos 11:2

Ladies of Soul – Live at the Ziggo Dome (2026)

2026-10-11T16:30:00.000-03:00

01 – Ouverture 2026 (Live)

02 – Woman’s World (Live)

03 – Let The Music Play (Live)

04 – Where Is My Husband (Live)

05 – We’ve Got Tonight (Live)

06 – Soul Medley (Clean Up Woman/Mr. Postman/Backstabbers/I Wish I Didn’t Miss You/Love Train/Respect) (Live)

07 – Never Love This Way Again / Miss You Like Crazy (Live)

08 – Die With A Smile

09 – If I Were a Boy (Live)

10 – Chuckii Booker – Soul Triilogy (Live)

11 – If I Ain’t Got You / One Night Only (Live)

12 – Back in the Days Medley Part 1 – Ben/Baby Love/Back to Life (Live)

13 – Back in the Days Medley Part 2 – Always There/Keep the Fires Burning/ Teardrops/Super Freak/U Can’t Touch This (Live)

14 – Free (Live)

15 – Healing (Live)

16 – Too Much, Too Little, Too Late (Live)

17 – Imagine (Live)

18 – We Got A Love Thang (Live)

19 – Finally (Live)

20 – Medley Stevie Wonder (Live)

21 – Medley CHIC (Live)

22 – Medley Prince (Live)

23 – We Don’t Have To Take Our Clothes Off / Gimme Gimme Gimme (Live)

24 – When a Man Loves a Woman (Live)

25 – I’m So Excited (Live)

26 – Could This Be Magic / Hot Stuff / Last Dance (Live)

27 – Stool Pigeon (Live)

28 – I Am a Wonderful Thing Baby (Live)

29 – Annie, I’m Not Your Daddy (Live)

30 – Finale – Disco Dance Floor Medley (Live)

31 – Don’t Leave Me This Way (Live)

32 – Let’s Hear It For The Boy (Live)

33 – Never Knew Love Like This Before

34 – Woman’s World – Reprise (Live)

Quatro vozes fixas, Ziggo Dome lotado e os convidados de 2026

Live at the Ziggo Dome, das Ladies of Soul, registra a 14ª edição do show anual em Amsterdã, no fim de semana da Páscoa de 2026: soul, disco e funk ao vivo, com a base fixa de Edsilia Rombley, Trijntje Oosterhuis, Berget Lewis e Candy Dulfer. O conceito existe desde 2014. A sala estava esgotada.

A Maxazine, no relato de 5 de abril, separa o Soul Medley — com “Mr. Postman” e “Respect” no meio — e o bloco solo de Edsilia em “Never Love This Way Again” e “Miss You Like Crazy”. Trijntje aparece em “Die With a Smile” e no medley de Stevie Wonder; Berget, no medley de CHIC; Candy Dulfer, no bloco de Prince, com “Kiss” e “1999”.

Os convidados confirmados pelo canal oficial e pelo Ziggo Dome são Deniece Williams (“Let’s Hear It for the Boy”, “Free”, “Healing”, “Too Much, Too Little, Too Late” com Keith John), Kid Creole & The Coconuts (“Stool Pigeon”, “I’m a Wonderful Thing Baby”, “Annie, I’m Not Your Daddy”), CeCe Peniston, Numidia (“If I Ain’t Got You”), Irma Derby e Aïsha Rowan. A produção e os arranjos são de TJ Oosterhuis, para a D.E.M.P. Music.

Os shows foram em 3 e 4 de abril de 2026 no Ziggo Dome, com portas às 18h30 e início às 20h. No palco, as quatro Ladies ainda trocaram de instrumento num trecho — Candy na bateria, Trijntje no saxofone, Edsilia no baixo, Berget nos teclados — e anunciaram as Pointer Sisters para a edição de 2027.

Se gostou, veja também o Live at the Ziggo Dome 2025 e o single “Woman’s World”. Os vídeos de 2026 estão no canal oficial — ouve o que já saiu, comenta o que achou e passa no blog https://quemtempoe.blogspot.com/. spotify

QUEM TEM PÔE 2026

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q u e m t e m p õ e...

Christopher Wyze & The Tellers - Naptown Blues 2026

The Marcus King Band – Darling Blue (2025)

QUEM TEM PÔE 2026Obrigado por curtir e compartilhar, isso faz a música girar! Marcos 11:2

Ana Popovic – Dance To The Rhythm 2025

Tim Wolf – Down And Under – 2025

Dom Salvador e Abolição - Som, Sangue e Raça 1971

Vaneese Thomas – Window to My Soul (2026)

Sherman Holmes - One Step Ahead of the Blues

Leon Russell - Carney (1972)

Lone Kellermann & Rockbandet ‎- Tilfældigt Forbi 1979

Corey Crowder - Gold And The Sand 2008

Gary Moore - After Hours (1992)

The Velvet Underground – The Velvet Undeground & Nico (Deluxe) – 1967 (2012)

Shane Howard - Back To The Track (1988)

Damian Coen - Six Lane Highway

The Burrito Brothers – The Magic Time Machine of Love (2025)

Lefthand Freddy & The Aces - Out on the Road (Live) 1996

Joel Dasilva - Live at Revelry 2025

Willie Buck & The Secret 4 - Walk On In 2026

Gary Moore - Back To The Blues (2001)

Morgan Freeman – Morgan Freeman’s Symphonic Blues Experience (2026)

Luke – Modern Blues Trio – 2026

Diego Figueiredo – Horse Blues (2026)

Stevie Nicks • Bella Donna 1981

Gary Moore - BBM (1994)

Ladies of Soul – Live at the Ziggo Dome (2026)

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