Quero falar sobre música

Metallica, Iron Maiden e Bruce Springsteen confirmados no Rock In Rio 2013

2012-10-16T16:19:00.003-07:00

Hoje foram anunciadas três atrações do próximo Rock In Rio, que acontecerá em 2013. São nomes de peso: Metallica, Iron Maiden e Bruce Springsteen. As duas primeiras já haviam tocado em outras edições do festival, mas 'O Chefe' é novidade em solo carioca.
Bruce se apresenta no dia 15 de setembro, Metallica no dia 19 e o Maiden no dia 22. Eles se juntam aos já anunciados "Sepultura + Tambours Du Bronx".

Confira abaixo o Metallica destruindo Lisboa no Rock in Rio deste ano.

Fonte: Rock In Rio

Veja clipe inédito do Green Day

2012-10-06T10:35:00.001-07:00

O Green Day lança hoje o clipe da Musica "Troublemaker", faixa do recém-lançado disco ¡Uno!. Confira o video abaixo e leia a resenha que nós fizemos da primeira parte da trilogia.

Lançamentos: Outubro 2012

2012-10-05T12:11:00.000-07:00

Eis a lista dos principais lançamentos musicais deste mês:

Muse - The 2nd Law

Kiss - Monster

The Vaccines - Come of Age

Three Days Grace - Transit of Venus

Papa Roach - The Connection

Coheed and Cambria - The Afterman: Ascension

Black Drawing Chalks - No Dust Stuck On You

All Time Low - Don't Panic

Will.I.Am - #Willpower

Taylor Swift - Red

Stone Sour - House of Gold & Bones - Part 1

John Fogerty - Wrote A Song For Everyone

Anberlin - Vital

Dethklok - Metalocalypse: Dethklok Dethalbum III

Shiny Toy Guns - III

Neil Young & Crazy Horse - Psychedelic Pill

Ouça trecho de musica inédita do Stone Sour

2012-10-05T11:05:00.000-07:00

O Stone Sour está prestes á lançar seu novo album "House Of Gold & Bones Pt. 1", que sai em 23 de Outubro, e como uma prévia liberaram uma faixa deste novo CD. Ouça abaixo um trecho de "The Travelers Pt.1". E confira também tracklist do album:

House of Gold & Bones - Part 1:
1. Gone Sovereign
2. Absolute Zero
3. A Rumor of Skin
4. The Travelers Part 1
5. Tired
6. RU486
7. My Name Is Allen
8. Taciturn
9. Influence of a Drowsy God
10. The Travelers Part 2
11. Last of the Real

Fonte: Stone Sour

Hall da Fama do Rock and Roll indica Rush, Deep Purple e Public Enemy

2012-10-04T18:26:00.002-07:00

O Hall da Fama do Rock and Roll é um assunto polemico dentre os fãs do estilo que dá nome a premiação. Muitos acham descabido nomes como Madonna estarem presentes, e bandas clássicas fora. Finalmente justiça foi parcialmente feita esse ano. Após muita gente pedir (fãs famosos e não famosos) monstros como Deep Purple e Rush finalmente foram indicados.
O unico quesito para integrar o Hall é ter o primeiro album lançado há pelomenos 25 anos, tornando o Deep Purple elegivel em 1993 e o Rush em 1999. Mas não importa, agora segue a lista dos indicados, e dos 15 só 5 são introduzidos ao Hall:

- ALBERT KING
- CHIC
- DEEP PURPLE
- DONNA SUMMER
- HEART
- JOAN JETT & THE BLACKHEARTS
- KRAFTWERK
- THE MARVELETTES
- THE METERS
- N.W.A.
- PAUL BUTTERFIELD BLUES BAND
- PROCOL HARUM
- PUBLIC ENEMY
- RANDY NEWMAN
- RUSH

E uma novidade: Agora nós, reles mortais podemos votar também através do site da Rolling Stone. Tem algum favorito? Então não perca tempo e VOTE!]

Fonte: Tenho Mais Discos Que Amigos!

Lollapalooza Brasil 2013

2012-10-04T17:53:00.000-07:00

Como todos sabem, Lollapalooza 2013 teve seu line-up confirmado. Há grandes e já consagrados nomes como Pearl Jam, The Killers e Queens Of The Stone Age. Também agradaveis novidades como The Black Keys e Two Door Cinema Club além dos velhos queridinhos da galera: Planet Hemp, Cake, The Hives e Franz Ferdinand.

O festival acontece entre os dias 29, 31 de Março de 2013.

Fonte: Lollapalooza Brasil

Resenha: ¡Uno!

2012-10-04T17:07:00.001-07:00

2012 - Warner Bros. Nota: 8,0/10 ¡Uno!

O Green Day é uma banda que já tem um certo destaque no cenário musical. Muito graças á perolas como Dookie e American Idiot. Mas com “21st Century Breakdown” colocaram uma verdadeira pulga atrás da orelha do mundo todo: Onde foi parar aquela banda nervosa que gritava aos 4 cantos que o mundo (leia E.U.A.) está errado? Então este ano anunciam uma empreitada interessante: um álbum triplo, porém vendendo cada parte separada. “¡Uno!”, “¡Dos!” e “¡Tré!” fazem parte do mesmo pacote, porém são lançados em datas diferentes. Aqui avaliamos a primeira parte desta empreitada.

“Nuclear Family” abre o disco de uma forma única. Guitarras agitadas, bateria com viradas e o baixo sempre lá, presente. Lembra muito a faixa “American Idiot” (do álbum homônimo de 2004), tanto como se segue, quanto na agitação. O único ponto fraco são os vocais. Billie Joe realmente poderia ter se esforçado mais, porém não estraga a faixa, de forma alguma.

“Stay The Night” vem em seguida. Com uma pegada um tanto mais leve, mas muito com a cara do Green Day. O que faltou na ultima faixa em quesitos vocais agora sobra. Além dos vocais principais estarem ótimos, os Backing-vocals aqui fazem diferença. O instrumental praticamente impecável. Soa como uma musica do ‘Dookie’, porém mais trabalhada (e talvez menos pesada).

Um titulo um pouco batido para uma canção (vide Metallica), mas “Carpe Diem” até surpreende. Não parece muito com nada do que a banda já tenha feito até aqui. Tré Cool se faz altamente importante nessa faixa. Não que não o tenha feita anteriormente, mas é ele quem dita como a musica segue. O resto da banda também cumpre seu papel, há inclusive um solo de guitarra, algo não muito comum para a banda, mas funcionou muito bem.

Ritmo frenético e agressivo marca o começo de “Let Yourself Go”. Essa tem muito mais a ver com a banda do que o ultimo CD (21st Century Breakdown) INTEIRO. É rápida e divertida, totalmente “gostosa” de se ouvir. Toda a banda trabalha junta, guitarras, baixo e vocal na mesma sintonia. Essência punk em um grau muito elevado.

Ritmo conhecido de quem já assistiu ao trailer do álbum, “Kill The DJ” causa até uma certa estranheza, mas é uma ótima musica. Mike Dirnt se destaca aqui, não deixando seu baixo silenciar durante um minuto sequer. É uma musica interessante e dançante. Para uns isso pode ser bom, para outros a morte. Mas isso não torna a musica menos interessante. É impossível não ficar com “Someone Kill The DJ” na cabeça.

“Feel For You” é uma musica do tipo “já ouvi isso antes”. Apesar do sentimento de novidade, essa ideia ocorre tempo inteiro. Voz melosa, instrumental moderadamente rápido, porém sempre com o tal sentimento. Uma musica um tanto “descartável”. E sim, ela poderia muito bem se chamar “Extraordinary Girl Pt. 2”

O nome sugere bem. “Loss of control” vira o jogo, trazendo de volta o velho espirito veloz do grupo. Uma ótima musica, com passagens rápidas e outras mais ainda. O refrão a moda antiga cantado a duas vozes, guitarras agressivas, porém trabalhadas. Um solo muito bem feito, e também uma bateria que não para, não para e não para. Otima trilha sonora para uma corrida apressada.

“Troublemaker” é uma musica muito divertida, fácil de ser ouvida e até mesmo dançante. Destaque para o instrumental, pois é simplesmente memorável (não há como ignorar o solo de guitarra presente nesta musica). Não chega a ser agressiva, porém sua batida é incessante. Parece uma mistura de Weezer com Ramones, mas sempre deixando a marca “Green Day” bem estampada.

“Angel Blue” remete aos materiais mais antigos da banda, da melhor forma possível. Essa faixa parece uma gravação perdida de algum álbum dos anos 90. Tanto sua letra (que faz Billie Joe parecer um adolescente se declarando pra uma menininha da escola) quanto seu instrumental. Esta musica é quase crua de tão direta. Sem rodeios, sem guitarras acústicas na introdução, simplesmente grandiosa.

Um pouco monótona, “Sweet 16” chega a enjoar em certos momentos, e o principal responsável é o vocal. Não que o ideal seja gritos de revolta a todo instante, mas graças ao vocal temos a impressão de já termos ouvido essa musica antes de novo! O instrumental é bom sim, tem muito mérito, mas o vocal não desce.

Sangue novo, ainda bem. Com um pequeno toque melancólico (pequeno mesmo, porém perceptível), “Rusty James” mostra que o Green Day não se resume no passado. É aquela musica do tipo bem comportada, porém não enjoa em momento nenhum. Melodia muito harmoniosa, nada fora do lugar e é complementada com um vocal bem feito. Muito bem.

Agora para fechar o disco a primeira musica desta trilogia a ser divulgada: “Oh Love”. Guitarra leve, vocal limpo. Então a banda entra e se aumenta a intensidade. Agora com o time completo, a melodia do verso é outra coisa, muito distinto (e melhor) que o primeiro. Refrão grudento impecável. Não cumpre tão bem a função de fechar o disco, mas não é uma musica de se jogar fora.

Chegando ao fim desse CD temos misturas de sensações. Por um lado é alegre que o Green Day reencontre a velocidade e a agressividade que estava faltando, mas ficar fazendo musicas repetidas não agrada. Apesar de tudo é uma banda bem madura apesar de tudo, e o que nos resta é esperar as outras duas partes desta trilogia. E sim, este CD vale a audição.

Resenha: Living Things

2012-10-01T15:19:00.000-07:00

2012 - Warner Bros. Nota: 8.5/10

O Linkin Park surgiu em meio a época da expansão do New Metal. Eles, Korn e Limp Bizkit constantemente eram tocados no rádio, passavam na Mtv e etc. Os dois primeiros álbuns “Hybrid Theory” e “Meteora” fizeram toda uma geração querer rimar enquanto solta toda a fúria do Metal ao mesmo tempo. Mas como para todos nós, o tempo passou para eles, e em 2007 lançaram o disco “Minutes To Midnight”. Um trabalho bom e consistente, mas que não agradou a maioria pelo fato de estar mais pesado do que nunca. Então a banda entra em uma fase de experimentação e em 2010 solta “A Thousand Suns”, um álbum conceitual muito marcado pelo uso da musica eletrônica, deixando o peso de lado. Agora em 2012 a banda volta com a promessa de se re-inventar. Living Things tem a árdua missão de agradar fãs antigos e novos antes mesmo de ser lançado.

Certo, vamos ao album.

“Lost In The Echo” começa de forma magistral, já deixando na cara o que Linkin Park é hoje. Mike rimando como antigamente, aprovado. Chester cantando o refrão, aprovado. É daquelas musicas que não importa o que você esteja fazendo, é impossível NÃO cantarolar o refrão junto. Berros: como antigamente? Não, mas isso não chega a ser necessariamente um defeito. Um dos maiores méritos dela é o fato de nos versos só ter a batida eletrônica, enquanto no refrão todos os instrumentos tocam juntos, dando um peso a mais.

Quando a banda começou a se pronunciar sobre o novo álbum, disseram que era a essência antiga com a musicalidade nova. “In My Remains” lembra muito algumas musicas antigas, como “From The Inside” do Meteora, ponto positivo. Verso tranquilo, refrão marcante. É interessante a parte do Mike Shinoda nessa musica. “Like na army, falling, one by one, by one” chega a emocionar, é algo que deve funcionar muito bem ao vivo no momento “sing-along”.

Sintetizadores. Compasso. Guitarras. “Burn It Down”! O primeiro videoclipe desse CD é um hino instantâneo. Muitos elementos antigos, como o grande uso das guitarras, Chester cantando de uma maneira rasgada, vezes beirando o gutural e também a tradicional parte “rap” da musica sendo executada de forma feroz. Hit, simples assim.

A primeira vista, “Lies Greed Misery” causa estranheza pela introdução “alegre”, mas ela logo dá lugar a um compasso pesado, arrastado e marcante. Guitarra e baixo presentes no refrão dando mais peso, auxiliando Chester em um certo nível de agressividade de novo, bom. Destaque para o ultimo refrão, sinta a raiva dos berros e mais nada.

“I'll Be Gone” é uma meia-balada. Essa musica mostra quão bom cantor Chester é. Ele não se prende só em berros, consegue uma melodia extremamente harmoniosa com o resto do instrumental, que lembra bastante musicas do subestimado “Minutes To Midnight” (álbum de 2007).

A primeira vista “Castle Of Glass” parece ser outro musicão, com uma batida e ritmos muito interessantes, mas talvez acabe desapontando. Mike e Chester fazem um bom trabalho cantando essa musica, vocal realmente marcante e harmonioso com o resto da melodia, muito bem executadas. Ela é interessante, porém se perde na repetição. Pode ser um problema ou não, depende do ouvinte.

Nome forte para uma musica caótica. “Victimized” é uma das perolas desse álbum. Aqui sentimos a essência bruta daquele Linkin Park de 2000. Essa musica facilmente entraria em Hybrid Theory ou Meteora, tamanha a agressividade. Créditos? Injusto dizer um só nome, a banda trabalha muito bem, conjunto completo.

“Roads Untraveled” é levada para um lado que pessoalmente não gosto muito no LP. O lado “depressivo”. Piano, vocal limpo e suave. Tem o mérito de ir crescendo, mas se perde na mesmice. Nada de estrondos na musica mudando o jogo, indicando velocidade. Um tanto questionável, pois no contexto do álbum funciona perfeitamente como algum tipo de pausa, mas como musica individual não convence.

“Skin To Bone” chega a surpreender. Começa de forma relativamente calma, mas eleva-se logo de cara. Quando Chester entra o jogo já está praticamente ganho, mas ele consegue “aumentar o placar”. É como algo do ‘A Thousand Suns’, porém pesado. Deu certo.

Em "Until It Breaks" A base arrastada de Joe Hahn, casa muito bem com a voz de Mike que destila um rap nervoso. Então tudo para. Chester entra com uma voz calma e suave. Mike retorna, guitarra ao fundo, vozerio (HEY) destacado. De repente uma voz não tão conhecida, e é do guitarrista Brad Delson, que não é nenhum profissional nessa área, mas fez um bom trabalho. Um tanto experimental, mas agradou muito.

“Tinfoil” entra logo em seguida, como um pequeno interlúdio para a ultima musica, “Powerless”. A ultima faixa do CD começa de um jeito único: piano e voz. Numb? Crawling? Não, isso é diferente. É novo e autentico. Mesmo quando a base eletrônica aumenta seu volume, os vocais e o piano estão lá, intocados.

Chegamos ao fim. O que tenho a dizer é: se você espera um “Meteora parte 2”, vai se frustrar. Se esperar um “A Thousand Suns parte 2” também. O que temos aqui é a fusão dos dois. O velho e o novo, o clássico e o atual. Mas no fim não decepciona, pois aqui temos o Linkin Park.

Resenha: Wasting Light

2012-01-11T21:10:00.000-08:00

2011 - RCA. Nota: 8.7/10

O Foo Fighters recentemente atingiu um patamar que poucas bandas conseguiram. Conhecidos e reconhecidos mundialmente e com um DVD gravado após um show para mais de 80 mil no estádio de Wembley, onde Jimmy Page e John Paul Jones fazem participação especial, Dave Grohl e sua trupe sentem um pouco do que é estar no topo do mundo. Mas daí o tempo passa e vem aquela sensação: já fizemos de tudo, e agora? Wasting Light é uma maneira bem pesada de responder essa pergunta.

O CD, gravado na garagem de Dave pelo mesmo produtor do Nevermind (Nirvana) e sem o uso de computadores (gravado em fitas), como prometeu o vocalista, é mais pesado que alguns dos trabalhos anteriores do Foo Fighters. O que não tinha sido avisado era que a banda crescera tanto musicalmente, quanto se tratando de poesia. Dave, amadurecido, não teve medo de arriscar e apresentou o que 15 anos de banda despertaram em sua mente.

Apesar de tudo, o álbum não vem com o selo de muitas vendas, tampouco com grandes sucessos ou hits. O primeiro single, White Limo, é uma "pancada" que acompanhou um clipe recheado do humor característico dos clipes do FF, além da participação do eterno "padrinho" Lemmy (Motorhead e companheiro de Dave no Probot). Uma música que se desloca da toada do cd, com gritos loucos e guitarras extremamente sujas.

A segunda música a possuir clipe foi Rope. Um clipe de boas vindas de volta a um terceiro guitarrista, companheiro de Grohl no Nirvana e no início do Foo Fighters, Pat Smear. Com uma estética um pouco diferente dos clipes atuais, e sua repercussão foi muito discreta, contudo, Rope tem riffs bem trabalhados e melodia constante.

O terceiro single é Walk. Como Dave já disse: "O videooclipe é uma forma de fazer propaganda de sua música. Por que não fazê-lo engraçado?". Assim é o clipe de Walk, com críticas a George Bush e Justin Bieber, um bom clipe. Longe de ser um grande hit, Walk é cantada em coro onde quer que seja tocada.

Há de se destacar músicas como These Days e Walk, melódicas, com letras que possuem teor emocional, suavemente distante da imagem de Foo Fighters que os cds anteriores nos deixam em mente.

Músicas como Miss The Misery e a primeira faixa (Bridges Burning) ditam o ritmo do CD, com ritmos pegados, e melodias gritáveis. Perfeitas para balançar a cabeça ou ensaiar gritos ao chuveiro.

I Should Have Known é uma música especial por mostrar bem a fase da banda e de seu líder. Quanto as referências a Kurt na letra da música, não há como se provar, mas há de se perceber a reflexão de Dave ao falar do passado.

A faixa Matter Of Time possui, especialmente em seu final, participação da bateria californiana de Taylor Hawkings, macaco velho entre os melhores bateristas do mundo.

A banda ainda tocou o álbum na integra diversas vezes pela internet. Uma delas foi no programa do Letterman. Bridge Burning é a primeira faixa de Wasting Light e a favorita do autor deste post.

Encabeçando festivais e festivais pelo mundo afora, o Foo Fighters volta ao mainstream do mundo do Rock maior do que nunca. No Brasil, a banda toca no recém chegado Lollapalooza. Eleito pela Rolling Stone Brasil melhor álbum de 2011, esse é Wasting Light, sem grandes inovações audíveis, porém com amadurecimento perceptível; sem grandes hits, com grandes músicas.

Cage The Elephant com Dave Grohl na bateria

2012-01-11T20:43:00.000-08:00

O Cage The Elephant, banda indie americana, convidou Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, para substituir seu baterista original Jared Champion que devido a uma forte crise de apendicite não pôde tocar em um show da banda por Los Angeles.

Os presentes enlouqueceram com a presença de Dave e ele se mostrou muito a vontade dominando, como sempre, as baquetas. Mas uma curiosidade interessante é que o ex-baterista do Nirvana e provisório baterista do Cage The Elephant tocou exatamente na faixa Aberdeen, um tributo feito pela banda para sua banda favorita, Nirvana.

O Cage The Elephant e o Foo Fighters que lançaram dois ótimos disco no ano passado, Thank You, Happy Birthday e Wating Lights respectivamente, esse sendo milhas melhores que aquele, tocarão no primeiro dia do Lollapalooza com a sua primeira edição no Brasil... será que rola?

Versões/Covers

2012-01-07T12:50:00.001-08:00

Hoje em dia, um recurso muito usado no mundo da musica é o Cover. Cover é o ato de pegar uma musica de outro artista e toca-la. Muitas bandas fazem só para se divertir (U2), as que fazem como um tipo de tributo aos artistas que os inspirou (Metallica, que inclusive tem um album Duplo SÓ de covers). E por ultimo tem os albuns-tributo, que são um monte de artistas juntos para gravar musicas em homenagem à determinada banda.

Particularmente, gosto de covers, principalmente quando eles ficam melhores que as originais, o que é meio dificil, mas sim, acontece.

Mas cover é facilmente confundivel com "Versão". Versão é quando você pega uma musica de outra banda e faz a SUA versão (ah va!). Parece facil de entender, mas no fundo não é. A maior diferença é que Cover se faz (normalmente) de um artista do mesmo estilo, você pega a musica DELE e a toca, da mesma forma que ele. Já Versão, é quando você pega uma musica qualquer e a toca como se você tivesse feito ela (a unica coisa que é a mesma é a letra, de resto tudo pode mudar). Bem, Vamos aos exemplos:

A seguinte musica é "Do You Wanna Dance" do Johnny Rivers. Os Ramones pegaram-na e tocaram do mesmo jeito que a original: Mesmos acordes, letra, jeito de cantar e tudo mais:

Já a seguinte musica é o Super-Hit "Last Friday Night", da Katy Perry, que a banda Woe, Is Me fez uma versão. Perceba, eles só usaram a Letra (e partes do ritmo) da original, o resto é composição deles.

Entenderam a diferença? Espero que sim! E aí vai um Bonus, um "teste" se vocês entenderam mesmo: A original é dos Ramones, e a de baixo é do Red Hot Chilli Peppers. Ouçam e me Respondam nos comentarios: Isso é um Cover ou uma Versão?

Quando a música é deixada de lado

2012-01-07T10:03:00.000-08:00

A indústria fonográfica certamente usa e abusa das formas de nos empurrar artistas pré-produzidos. Eles simplesmente fazem uma imagem perfeita, uma música easy listening e em resposta nós fazemos o óbvio: gostamos. Já se tornou hábito dos mais críticos colocar em categorias, artistas e bandas que são assim. No mundo pop, onde há predominância disso, aqueles que não estão alienados, conseguem facilmente perceber que tudo é feito minunciosamente para agradar os requisitos da massa, mas a questão que quero colocar aqui é: até onde isso impede que apreciamos boa música?

Para exemplificar melhor o meu pensamento, uso como exemplo específico a cantora febre do momento Elizabeth Grant. Lizzy como é conhecida, é uma garota qualquer que nasceu em um vilarejo no estado de Nova Yorke. Por quaisquer que sejam seus motivos, resolveu que queria ser cantora. Até aqui, narrei a história de milhares de garotas no mundo inteiro, nada de anormal.

Lizzy Grant precisava de um nome, então juntou o nome de uma velha atriz de Hollywood, Lana Turner com o automóvel Ford Del Rey. Lizzy virou Lana Del Rey. O nome mudou, e sua imagem também. Para incorporar o nome retrô que tinha adotado como pseudônimo para sua carreira, Lizzy mudou drasticamente su aparência. Cuidou impecavelmente de seu cabelo, seus lábios sem graças, deram lugar a volumosos lábios salientes...

A transformação havia sido feita. Pouco a pouco, músicas dessa artista misteriosa estavam aparecendo, como essas que estão no post. Ascensão imediata. Milhares de pessoas cairam em suas graças. As letras bem elaboradas falando de amor, o clipe com uma pegada retrô bem forte, e o visual da moça meio oitentista parecia a fórmula perfeita para o sucesso.

Várias músicas pelas redes e pouquissimas informações. Nenhuma entrevista, nenhuma apresentação, o mistério era excitante. Ver aquela mulher, que mal sabíamos o seu nome, com aquela aparência, clipes gostosos de se ver, e melodias suaves... Oh! Era o céu.

O mistério foi sendo quebrado. Algumas apresentações, uma ou duas entrevistas, descobrimos como era sua voz quando não estava fazendo esforços vocais para emitir sons divinos em suas músicas. Com o sucesso grandioso as críticas começaram a efervescer, inúmeros blogs dizendo que toda a trajetória da pequena Lizzy fora manipulada por seus advogados, agentes e empresários... pobre Lana.

Era tudo minunciosamente especulado, até a maneira como ela falava nas entrevistas, os blogs tacharam ela como FAKE, produto de gravadora para se obter sucesso comercial. A aparência vintage, o botox, o apelo sensual sútil, o clima retrô nos clipes, a suavidade que conquista a todos... estavam céticos, não queriam acreditar em outra coisa. Mas ainda sim, a ouviam.

Aqui, eu chego no ponto primordial da discussão. Estipulou-se uma ideia de arte que é aceitável apenas se for imanente, vier sem pretensões e ser pura. O conceito de "puro" exclui qualquer e toda arte comercial, "o que é feito para vender não nos agrada, já é predestinado, o que temos que fazer é nossa obrigação: gostar e comprar", pensamentos adornianos, uma sociedade de cultura elitista.

Por mais que as queixas tenham um minimo de sentido, creio que a arte não deve ser totalmente desconsiderada pelo caminho que toma. É um detalhe, basta ter mente aberta, e isolar os fatores. A música da Elizabeth Grant/Lizzy Grant/Lana Del Rey, é excepcional, sua aparência mais ainda, isso é fato. O caminho que ela percorreu até esse ponto é importante, mas não primordial.

Deixo aqui meu desabafo.

Cheers.

Resenha: The Ramones

2012-01-07T09:36:00.000-08:00

¡Hola Amigos!

Antes de tudo, gostaria de me apresentar. Sou um dos novos colaboradores do blog, Gabriel e hoje eu estou aqui pra fazer a resenha de um dos maiores clássicos do Rock N’ Roll: The Ramones.

Bem, Fazer elogios, tentar “explicar” o que ele significa é chover no molhado, muita gente já fez, faz e vai fazer um dia. Mas esse álbum é daqueles que se ouve uma vez, mais uma, outra e mais outra e a cada vez descobre algo novo.

Ramones é uma banda simples e complexa ao mesmo tempo. Simples, porque seu instrumental não é muito virtuoso, (poucas musicas tem solos de guitarra, por exemplo). Mas consegue ser complexo como eles conseguem se tornar empolgantes sendo tão “limitados”. O conjunto da obra, a soma toda se torna complexa. É um jargão bastante usado, mas cada musica nesse álbum se torna REALMENTE única. Desde as porradas “Beat on the Brat” e “Chainsaw” à baladas como “I Wanna Be Your Boyfriend”. Além do mega hino “Blitzkrieg Bop”. A maior parte de suas letras trata coisas simples, como o cotidiano desses quatro garotos pobres de Nova York (“Now I Wanna Sniff Some Glue”, por exemplo).

Se você não conhece, ouça-o! É diversão garantida ou seu dinheiro de volta! Se conhece, ouça-o outra vez, um clássico desses nunca é demais. O que está esperando? Hey Ho, LET’S GO!

(Observação: Esse álbum, mostra de onde vem e para onde vai uma das maiores bandas do Rock. E digo isso sem sombra de duvidas. Como curiosidade, saibam que em 2003 fizeram um álbum-tributo aos Ramones, chamado "We're A Happy Family" e conta com nomes grandes da musica, como U2, Metallica, KISS, Marilyn Manson, Red Hot Chilli Peppers e por aí vai, vale a pena conferir!)

Resenha: The Suburbs

2012-01-06T18:51:00.000-08:00

2010 - Merge. Nota: 9.1

Em meio de calibres grossos como o novo do LCD Soundystem ou o High Violet do The National, o septeto canadense mostrou fora das barreiras geladas de seu país o álbum mais classudo que figurou no mainstream em 2010. Se considerássemos o título do álbum como posição social, a nominação seria injusta, pois esse álbum se distância do subúrbio musical assim como sua nação de origem são os melhores em esportes no gelo, de longe.

É no mínimo estranho e confuso pensar que esse é o terceiro trabalho do grupo. Pior ainda é filosofar sobre os trabalhos anteriores. Tecnicamente eles haviam começado do topo (me recuso a fazer qualquer analogia sobre o cume das montanhas geladas do Canadá) o Funeral, lançado em 2004 é um dos álbuns mais sensacionais da década, seguido pelo Neon Bible, 2007, não tão bom quanto o anterior, porém incrível. Após 3 anos, vemos o The Suburbs receber o título de melhor álbum da década desde o Ok Computer. Imenso hype e o posto mais alto no mainstream não são desperdiçados e não deixam nenhuma brecha para discussões comerciais... The Arcade Fire did it again.

Melhores álbuns de 2011

2011-12-20T09:05:00.000-08:00

Todos os anos, nessa exata época é comum pipocar dezenas de lista sobre melhores de tudo. O melhor dessas listas é comparar com seus gostos e o mais importante: discordar. É inevitável discordar de uma lista de melhores álbuns, afinal é quase impossível compartilhar exatamente do mesmo gosto musical. E de tanto discordar de várias listas, resolvi fazer a minha, e como todas as outras, vai do meu gosto pessoal, vou postar os melhores álbuns de 2011 para mim, e os métodos de julgamento vão desde os que eu mais ouvi, até os que mais me agradaram sonoramente, melhores letras, conjunto... enfim.

Espero que ~~gostem~~ discordem.

Para gravar esse álbum, os caras do The Decemberists alugaram uma fazenda no interior dos Estados Unidos, mais exatamente em Portland. Toda essa ambiência deu ao álbum esse som de road movie que logo te transporta para uma cena com um carro andando em uma estrada árida do Texas. O nome do álbum é uma referência ao aclamado The Queen Is Dead dos Smiths e a produção do álbum contou com a ajuda de dois integrantes do R.E.M. Ouvi esse álbum repetidas vezes e esse transporte que ele realiza ao ouvir, marcou meu ano.

Esse álbum dispensa comentários. Primeiro lugar em inúmeras magazines musicais de peso, PJ Harvey mostrou que sabe ostentar seu posto. Um dos maiores nomes de sua geração, apresentou esse ano para nós o Let England Shake, um álbum conceitual sobre seu país natal que é o personagem principal do disco. Em meio de narrativas sobre a Inglaterra, o álbum é bem contrastado e produzido. The Words That Maketh Murder, quarta faixa, é uma das melhores músicas do ano pra mim.

Aaaaaaaaaaah, esse álbum. Confesso que de primeira mão resisti as graças do Father, Son, Holy Ghost... uma grande bobeira. Se eu tivesse ouvido-o assim que saiu, teria ficado mais tempo ouvindo sem parar. Foi exatamente assim que aconteceu, assim que ouvi pela primeira vez, já coloquei no repeat, pluguei meu cabo USB e coloquei no meu celular, não queria me separar desse álbum nunca mais. Soa completamente clássico, com suas duas maiores influências sendo Built to Spill e Spiritualized o álbum viaja para os anos 60, as vezes visitando a psicodelia bruta dos 70. O visual do vocalista, a imagética do clipe, tudo conspira para que a audição do álbum seja esse regresso a décadas passadas. Creio que seja esse o principal motivo para eu decidir de vez que esse álbum mereceria o primeiro lugar (brigou feio com a PJ), na época em que eu ouvi, eu estava exatamente a procura de um resgate clássico, e de quebra, achei uma banda contemporânea que realizou essa procura.

O minimalismo nas capas de discos

2011-09-29T10:13:00.000-07:00

O minimalismo, ou arte minimalista, é como se refere a arte que utiliza de poucos elementos como base de expressão. Todavia, essa série de movimentos artísticos teve seu expoente no século XX nas áreas artísticas, culturais e cientificas. A música como arte, faz parte do movimento minimalista, principalmente a clássica. As características presentes são: repetição e estaticidade.

Nas artes plásticas, o minimalismo vem depois do ápice do expressionismo abstrato, o caráter geométrico tem forte influência.

Seja nas artes plásticas, no design, na arquitetura, sempre enxerguei o minimalismo como uma forma de expressão preguiçosa, onde o autor da obra, dispunha de poucos elementos e consequentemente de pouca criatividade, e na verdade, com o tempo percebi que o simples em sua totalidade, é belo.

Podemos enxergar as capas de discos como extensões de telas de pinturas. Verdadeiras obras-primas encarregadas de dar uma identidade visual para o mais importante que está dentro. Algumas bandas preferem capas mais produzidas, outros, tentam ser significativos de uma forma mais simples, e existem aqueles que nadam entre os dois. Os Beatles, por exemplo com o Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band que é super produzido e com o White Álbum que expressa exatamente o minimalismo.

Quem nunca escolheu um disco para comprar ou até mesmo para fazer download pela capa? Uma arte minimalista poderia ser crucial na decisão de uma pessoa ao escolher um álbum dessa maneira. Então, o que levaria um artista a optar por um pequeno apelo visual na parte da obra que fica mais visível e exposta? Por querer o destaque total para a música que em suma, é o elemento primordial do conjunto? Talvez. Fato é, que o simples salta aos olhos da mesma maneira que as cores e formas de uma produção mais elaborada. Exemplo: o álbum do Velvet Underground com a Nico, assinada pelo Andy Warhol, é sem dúvida uma coisa bonita de se ver. Não existe uma interpretação complexa e não exige uma bagagem cultural para entende-la. É apenas uma banana. Porém, na semântica como está inserida, a forma como foi vetorizada, ou até mesmo a posição da assinatura do artista, fazem dela, sem dúvida uma das capas mais belas.

Em contrapartida, no quarto álbum de inéditas da banda britânica Arctic Monkeys, ou no segundo dos norte americanos/britânicos The Kills, retomam a minha ideia de arte preguiçosa. Suck It And See e Blood Pressures, XX, Franz Ferdinand, The Rip Tide são exemplos claros de capas sem apelo artístico, de uma coisa mais crua, de identificação. Ao julgar uma capa, seja minimalista ou não, temos também que levar em consideração o contexto da obra. Unknown Pleasures é um exemplo clássico. Ao vermos de primeira, nos vem a cabeça uma capa com linhas, e algumas distorções, mas não imaginamos que através destas estão a representação de uma estrela morta captada por um medidor de pulsos, o que deixa as coisas muito mais interessantes.

A forma como é escolhida a arte da frente de um álbum reflete muito sobre a banda. Mesmo que estes, não tenham participação direta em sua produção, o cargo de escolher a melhor para representar seu trabalho é uma forma de expressão além do musical, o que complementa e faz do trabalho um verdadeiro conjunto artístico.

Radiohead live at Saturday Night Live

2011-09-24T23:24:00.000-07:00

A apresentação do Radiohead no programa americano Saturday Night Live ou SNL foi ao ar nesse sábado 24/09 e você já pode conferir abaixo:

(via)

Resenha: The King Is Dead - The Decemberists

2011-09-24T15:53:00.000-07:00

2011 - Capital Records. Nota: 8.3

The King is Dead é o nome do sexto álbum do The Decemberists. O nome claramente é uma homenagem ao aclamado The Queen is Dead dos Smiths. Colin Meloy, líder do grupo é um grande fã de Morrissey e companhia, o que faria excepcional se seu trabalho tivesse tomado influências do grupo inglês. Isso não foi feito, mas outras influências de grande importância foram tomadas, como o R.E.M que além de fazer parte na influência, está presente na produção do álbum feita por Tucker Martine e a participação especial do guitarrista da banda Peter Buck em três faixas, “Don’t Carry It All”, “Calamity Song” e “Down by the Water”.

O disco conta com influências claras como: Bruce Springsteen, Neil Young, Bob Dylan além de R.E.M. Mesmo sendo um disco com múltiplas inspirações, exerce também seu poder influente sobre os ouvintes do álbum, transportando-o para um campo ou um daqueles filmes americanos em que um carro percorre uma enorme estrada do Texas apenas com deserto a sua volta. Aliás, o disco tem esse poder por ser gravado literalmente em uma fazenda nas redondezas de Portland, onde os integrantes da banda passaram dois meses.

Sucesso absoluto e o topo das paradas, o álbum que utiliza de instrumentos marcantes do folk rock, gaita de boca, violino, conquistou a grande massa que abriu a carteira para comprar um álbum que não agrada a maioria. A resposta da grande vendagem talvez esteja em suas influências que pode ter sido o fator decisivo para não seguir a linha do álbum anterior The Hazards of Love que não agradou tanto assim.

Don’t Carry It All já começa com os vocais de Colin Meloy aparentando querer apresentar para todos, a nova fase do grupo. Evidentemente o som dos rapazes mudou o que não é de todo ruim. The King is Dead foi lançado em Janeiro de 2011 já causando uma boa impressão e se prometendo para um dos melhores lançamentos do ano.

Reelembrando: Arctic Monkeys later w/ Jools Holland 2007

2011-09-22T10:41:00.000-07:00

Revirei um e-mail antigo que eu tinha, e lá, achei um link salvado nos rascunhos de um backup online, e dentre várias bobeiras, fotos (devidamente excluídas) músicas, achei alguns vídeos, inclusive esse da apresentação do Arctic Monkeys no Jools Holland. Lembro que extrai o vídeo assim que foi disponibilizado no youtube, e demorou muito, enfim, AM é uma das bandas que acompanhei do começo.

Deu uma puta saudade, não sei do que exatamente, talvez da sonoridade do segundo álbum, Favourite Worst Nightmare, que é o meu preferido ou da jovialidade dos membros da banda - o Alex ta cheio de espinhas - enfim, talvez seja por isso que continuo dizendo que prefiro essa época, esse som de antigamente, essa brincadeira de meninos que deu super certo.

Pra quem não viu, ou quer relembrar, os vídeos abaixo.

Playlist #2 Brunna Tolentino (Indie da depre)

2011-09-22T09:59:00.000-07:00

Bom, se você gosta de música, mais propriamente de Indie Rock, é ligado nas redes sociais e não conhece o Twitter do Indie da Deprê, seja bem vindo de volta do coma, eu serei seu guia.

Os Indies são o João e a Brunna, que postam desde piadas relacionadas ao ritmo musical, te deixam por dentro dos últimos lançamentos, downloads, e de bônus, são engraçadíssimos. Hoje a playlist é com ela, o lado feminino do Twitter.

Atendendo aos meus convites a Brunna listou as 5 músicas que ela mais anda ouvindo nos últimos dias, e elas são:

01. The Subways - Kiss Kiss Bang Bang02. Grouplove - Itchin' on a Photograph03. Modest Mouse - Dashboard04. The Shins - Kissing the Lipless05. Beirut - Santa Fe
Valeu, Bruna.

É o fim! R.E.M anuncia fim da banda

2011-09-21T21:57:00.000-07:00

Os norte americanos do R.E.M (eu e a minha fixação de se importar de onde a banda veio) depois de mais de 3 décadas juntos e 15 álbuns gravados anunciaram em seu site oficial, o fim da banda.

O comunicado dizia:

“Para nossos fãs e amigos: Como R.E.M., e como amigos de longa data e co-conspiradores, nós decidimos encerrarar nossas atividades como uma banda. Nós partimos com um grande senso de gratidão, de finalidade, e de espanto com tudo que nós realizamos. Para qualquer um que um dia tenha sido tocado por nossa música, nosso mais profundo agradecimento por nos ouvir.” R.E.M.

E mais tarde foi atualizado com o parecer de cada membro sobre o fim da banda, que você pode ler clicando aqui.

Em homenagem, o maior hit da banda, que marcou uma fase boa da minha vida, e de muita gente.

James Blake revela tracklist de novo EP

2011-09-20T09:09:00.000-07:00

Por meses James Blake tem sido muito falado em todos os meios possíveis, e quando isso parece dar uma pausa ele anuncia seu EP. Enough Thunder será lançado dia 4 de outubro pela Universal nos Estados Unidos e conta com a participação de outra pessoa que anda muito bem falada, Bon Iver.

Enough Thunder:

01 Once We All Agree
02 We Might Feel Unsound
03 Fall Creek Boys Choir [ft. Bon Iver]
04 A Case of You (Joni Mitchell cover)
05 Not Long Now
06 Enough Thunder

A colaboração de Bon Iver na faiza Fall Creek Boys você pode ouvir abaixo:

Resenha: Torches - Foster The People

2011-09-17T15:58:00.001-07:00

2011 - Columbia. Nota: 7.8

Um álbum pode ser classificado como destaque se levar em consideração o número de músicas boas e possíveis hits? Refrãos pegajosos? É certo que a grande critica das novas bandas não é lá tão exigente. A grande massa que presenteia as novas bandas com o Hype não estão preocupadas com a composição musical em si, apenas o que agradam seus ouvidos. E os californianos fizeram isso muito bem, emplacando um dos melhores debut de 2011.

Torches é o tipo de álbum que causa uma reação imediata. Ao ouvir você já tem um parecer se gostou ou não. É comum se pegar cantarolando refrões de Helena Beat ou Pumped Up Kicks mesmo tendo ouvido apenas uma vez. Aliás, essa foi considerada como hit do verão, não é pra menos, o refrão “All the other kids with the pumped up kicks/You better run, better run, outrun my gun” gruda, talvez para tirá-lo da cabeça apenas com outro refrão do álbum, porque refrão grudento é o que não falta.

Por mais esforçados que seja o primeiro álbum do Foster The People não traz nada inovador, as letras são boas, mas a falta de técnica musical nos desperta a curiosidade de como serão os próximos trabalhos. Evidente que para um debut, fizeram a aposta perfeita. O álbum soa divertido na maioria da parte e até quando apostam em músicas letras mais melódicas como Miss You e Houdini não perde o teor FUN.

O fato de o álbum ser curto é uma vantagem, não fica cansativo. A banda de Mark Foster peca somente na falta de instrumentação própria. Os shows do grupo são energéticos e ninguém fica parado, e os festivais grandes sabem disso. Pode-se dizer que o Torches seja um primo de terceiro grau do Oracular Spetacular (aliás, só eu que noto a semelhança entre Houdini e Eletric Feel?) um pouco menos bem produzido e com uma dose maior de animação. E assim como o MGMT as expectativas para o segundo álbum não serão pequenas, basta saber se a banda de Los Angeles vai preferir manter suas músicas quadradinhas e sem muita inovação, porém que agrada aos ouvidos, ou se vai à busca de seu estilo próprio como o MGMT fez com Congratulations.

Playlist #1 - André (You Me Dancing)

2011-09-17T10:56:00.000-07:00

Resolvi postar aqui no blog, uma playlist semanal com quem dispor a atender meu difícil pedido de listar as 5 músicas que mais anda ouvindo na semana. É legal pra gente ir vendo o que as pessoas andam ouvindo, e eventualmente conhecer uma banda nova ou música.

Enfim, o escolhido para inaugurar essa coluna semanal foi o André lá do You Me Dancing. Pra quem não conhece (e tá acordando do coma agora) o YMD é formado pelo André e pelo Henrique e os meninos colocam no Tumblr vários downloads, de lançamentos até clássicos, inclusive fazem resenha de vários álbuns, eu recomendo, 70% do meu Itunes vem de lá.

Sem mais demoras, vamos conferir o que o André anda ouvindo.

Atendendo ao convite do Lucas, cá estou estreando essa coluna no QFSM e fazendo uma playlist com algumas das músicas que mais tenho ouvido nos últimos tempos e, não necessariamente justificá-las, mas falar um pouquinho de cada. Vamos lá então:

01. "Chloe" - Grouplove02. "Whirring" - The Joy Formidable03. "Say No to Love" - The Pains of Being Pure at Heart04. "Stay Gold" - The Big Pink05. "Speak Slow" - Tegan and Sara

CHLOE

Uma das maiores surpresas desse ano foi, para mim, o debut do Grouplove e essa música em especial. É quase como se o New Pornographers tivesse chamado o Emanuel Lundgren pra fazer cover de Fratellis, é incrível.

WHIRRING

O álbum do Joy Formidable era o que eu mais estava esperando há anos, e ele não me decepcionou nem um pouco. Escuto The Big Roar desde janeiro e ainda estou longe de me cansar dele.

SAY NO TO LOVE

Uma das minhas músicas preferidas deles e, principalmente depois de vê-la ao vivo no FourFest essa semana, não vou parar de escutá-la tão cedo.

STAY GOLD

Eu espero notícias do Big Pink desde 2009 e fiquei muito feliz quando os dois anunciaram álbum novo para o ano que vem, e mais ainda quando vi que esse primeiro single é, no mínimo, tão bom quanto o material do primeiro álbum deles.

SPEAK SLOW

Sabe aquelas músicas que nunca saem da sua playlist não importa em qual época da sua vida você esteja? Foi a primeira música delas que eu ouvi e desde então é uma das minhas preferidas. Se hoje Tegan and Sara são a minha banda favorita, é em grande parte por causa dessa música - assim como o So Jealous todo.

Obrigado André, e vocês, gostaram da playlist? Sigam o You Me Dancing No Twitter.

Veja: novo clipe do Arctic Monkeys, Suck It And See

2011-09-16T09:45:00.000-07:00

Os Monkeys, lançaram hoje, sem aviso prévio o clipe para a faixa-título do seu quarto álbum de inéditas, Suck It and See. O clipe ganhou censura do youtube e pode ser visto apenas com conta no site.