QUESTIONARTE

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Fri, 08 Oct 2010 00:07:00 +0000

Penso que enquanto houver Arte, tenho um meio para conhecer a complexidade íntima de um coktail de inesperadas sinapeses neuronais criadas desde a nascença de cada um.

Renovar o Questionarte

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Wed, 06 Oct 2010 09:54:00 +0000

O QUESTIONARTE começou como um grito a 4, pela vontade de partilhar o pensamento, o conhecimento e as questões exercitadas por cada um, em torno do tema da Arte e Educação. Cada contributo tão original, tornou o Questionarte num espaço onde me sinto bem e no qual tenho vontade de permanecer publicando.

O QUESTIONARTE recomeça hoje a ser publicado com maior regularidade, por enquanto a um par de mãos, sobre os contínuos temas da Arte e Educação.

Viva o QUESTIONARTE I, bem vindo o QUESTIONARTE II!

Até breve.

25 de Abril

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sat, 25 Apr 2009 15:14:00 +0000

Ainda bem que nasci depois do 25 de Abril de 1974!
Ufffffffa...que alívio!

Soundsuits

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Tue, 07 Apr 2009 10:54:00 +0000

Nick Cave - Art in Motion.

Nick Cave, artista que cria fatos de som "soundsuits", e questiona: O que faz as pessoas felizes? O que as faz sair da sua existência do dia-a-dia?

:)

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sat, 04 Apr 2009 22:46:00 +0000

©More New Math (via Fitacola)

Relação afectiva com as obras de arte

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Mon, 23 Mar 2009 12:41:00 +0000

Um querido amigo (da mesma turma do secundário), artista plástico, tem uma peça sua numa exposição colectiva. De todas, é a sua peça que mai gosto. Penso que fui com toda a disponibilidade e abertura interior para ver essa mesma exposiçao, e todos os trabalhos. Se eu não soubesse que aquela peça é a do Zé, gostaria eu tanto dela? Penso que sim. Mas para além de uma apreciação estética e da relação de um espectador anónimo com uma obra, há uma relação de afecto que me liga de forma mais especial aquele trabalho.
Já me aconteceu com outros trabalhos de artistas, gostar mais ou menos dependendo da afinidade ou empatia que tive com o artista, mesmo não o conhecendo pessoalmente. Obviamente que falo no campo dos afectos, porque quando um trabalho tem uma força maior, gostemos ou não de quem o fez, a obra vive por si.

Generosidades

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Mon, 16 Feb 2009 14:31:00 +0000

Podem ser as conversas, as confidências que se ouvem no comboio. São histórias de vida partilhadas com quem as ouvir...

Beautiful songs

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Thu, 15 Jan 2009 14:35:00 +0000

©Jornal Expresso 10 de Janeiro 2009

Não sei se vos acontece andarem numa pesquisa atenta de novas imagens, nosvos sons que surpreendam ... atentos aos cruzamentos imprevistos que nos preencham uma parte do dia. A mim acontece. A música de Gonçalo Serras foi uma dessas boas surpresas. Músicas que já me acompanham, são estórias cantadas, imagens e sons que preenchem os cenários imaginados. A imagem do menino da lágrima no myspace surpreendeu-me! Há bastantes anos que não via esta imagem. Quando ouvirem as suas músicas lembrem-se que o quadro do menino da lágrima é para ser visto com a luz acesa...

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Thu, 18 Sep 2008 15:35:00 +0000

Alegria. É preciso sentir alegria para criar.
Transcrevia o Jornal de Letras, as palavras de António Charrua, pouco tempo antes de falecer.
Há palavras que me sensibilizam sempre que as leio, as de uma referencia saudosa a uma alegria que não se tem, ou se perdeu, são algumas delas....
Sem dúvida caro António Charrua, concordo consigo quando fala da necessidade de sentir alegria para criar. Para criar e viver, para trabalhar, para apreciar um dia de Sol e Mar, para gostar.
Alegria em pequenas doses, que seja. Em grandes doses, que seja...

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Wed, 03 Sep 2008 23:01:00 +0000

Há dias que só a arte nos consola.
...
entretanto lembrei-me desta frase, título de uma série de exposições da artista Alice Geirinhas: "A Nossa Necessidade de Consolo é Impossível de Satisfazer"

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sat, 30 Aug 2008 17:11:00 +0000

©JP Simões 1970
...mas JP, pode-se fumar nas capas dos álbuns!?
Este homem, para além de ter uma voz lindíssima, cantar poemas e músicas igualmente lindas, apresenta-se na capa com a imagem do gesto de fumar. Gesto sedutor de tantas gerações de fumadores por prazer, o prazer do gesto. Sempre me seduziram as imagens do gesto, esculturas em que o gesto é personagem principal, filmes que falam mais pelo gesto único de quem o interpreta. Tão original e único como o traçado de um artista no papel. O gesto que nos faz reconhecer à distância da nitidez, alguém. Inconfundível.
Belíssima a capa deste álbum.

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Wed, 27 Aug 2008 09:25:00 +0000

©Aldo Sperber

Como se faz, hoje, censura à arte?
O que se censura, hoje, na arte?

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Tue, 01 Jul 2008 23:32:00 +0000

São as emoções de-novo.
É a música de-novo.

É no silêncio barulho do mar e das árvores que sinto o ritmo do coração regular. É na overdose de música que me enervo e acalmo. É naquele filme francês que me lembro do que é o prazer de pensar durante um filme sobre o próprio filme. É no corpo-a-corpo com aquela obra de arte que paro e parto para uma nova dimensão do sentir. É na dúvida, mas na certeza, que é de braço dado com o trabalho dos artistas que quero andar ... nem todos, mas muitos.

Experiência e Música

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sun, 18 May 2008 23:15:00 +0000

Porque me esqueço de ouvir aquelas músicas dos intérpretes que já sei me vão fazer sonhar? Em dias tão cheios de realidade real ou inventada, a surpresa de encontrar essa música, com os olhos fechados, faz-me sentir uma bailarina no som, no poema, na voz.

A experiência vive-se quando tudo o resto que nos rodeia o corpo e a mente se torna invisível ou translúcido...

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sun, 18 May 2008 22:16:00 +0000

bahok, Images © Hugo Glendinning

“For nomads, home is not an address, home is what they carry with them.”
(John Berger, Hold everything dear. p. 129)

Fonte: Akram Khan Company

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sun, 18 May 2008 22:15:00 +0000

A arte salva?

Experiência

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sun, 18 May 2008 15:44:00 +0000

"David Lynch on iPhone"

... e mantêm-se as questões em torno da experiência em arte ...

Surge agora a "netart" feita para ser vista por este meio específico que é a Internet e um ecrã de computador. Quando irá a "netart" passar para os museus, e fazer o percurso inverso das obras de arte feitas para serem vistas corpo-a-acorpo e que já passaram para a net?

É certo que "ter conhecimento de ...", ou "ter visto...", diferencia-se claramente de "ter vivido a experiência de...". Será tão certo assim? São tão diversificadas as possibilidades de experiência que penso tornar-se esta questão numa discussão sem fim...

fonte: e-artcasting

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Wed, 14 May 2008 23:38:00 +0000

Faz sete anos que um aluno do 1ºCiclo me perguntou, sobre os seus amigos imaginários: "Professora, mas eu posso mesmo imaginar?"
Respondi: "Claro que sim. Mas há momentos que precisas de dizer aos amigos imaginários para esperarem à porta do lado de fora da sala. E imaginas novamente no intervalo ou quando estiveres a fazer um desenho ou a escrever uma estória"
Foi inesquecível o brilho de espanto nos olhos deste miudo. Espero que continue a imaginar "sem limites"... e se fosse meu aluno hoje, leváva-o a navegar por aqui.

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Mon, 05 May 2008 21:46:00 +0000

©Polly Apfelbaum: Stolen Kisses (2002)

Conhecem a artista Polly Apfelbaum? Conhecem o seu trabalho "Stolen Kisses"?

É maravilhoso chegar a casa depois de um dia de Sol, abrir o email e ler na newsletter de Serralves que este trabalho está em exposição. Alegria, beijos roubados, cor, círculos ... que melhor pretexto se pode ter para visitar um museu!?

Em dia de revolução

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Fri, 25 Apr 2008 14:19:00 +0000

imagem retirada de fffound
...a revolução interior.
...em português, com o poema de António Gedeão:

Pedra filosofal

Eles não sabem que o sonho
é uma constante da vida
tão concreta e definida
como outra coisa qualquer,
como esta pedra cinzenta
em que me sento e descanso,
como este ribeiro manso,
em serenos sobressaltos,
como estes pinheiros altos,
que em oiro se agitam,
como estas aves que gritam
em bebedeiras de azul.

Eles não sabem que o sonho
é vinho, é espuma, é fermento,
bichinho alacre e sedento,
de focinho pontiagudo,
que foça através de tudo
num perpétuo movimento.

Eles não sabem que o sonho
é tela, é cor, é pincel,
base, fuste, capitel,
arco em ogiva, vitral,
pináculo de catedral,
contraponto, sinfonia,
máscara graga, magia,
que é retorta de alquimista,
mapa do mundo distante,
rosa dos ventos, Infante,
caravela quinhentista,
que é cabo da Boa Esperança,
ouro, canela, marfim,
florete de espadachim,
bastidor, paço de dança,
Colombina e Arlequim,
passarola voadora,
pára-raios, locomotiva,
barco de proa festiva,
alto-forno, geradora,
cisão de átomo, radar,
ultra-som, televisão,
desembarque em foguetão
na superfície lunar.
Eles não sabem, nem sonham,
que o sonho comanda a vida.
Que sempre que o homem sonha
o mundo pula e avança
como bola colorida
entre as mãos de uma criança.

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Mon, 21 Apr 2008 20:29:00 +0000

imagem de www.you-are-beautiful.com

Arte de rua

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Sat, 19 Apr 2008 16:45:00 +0000

Terá o artista de rua mais liberdade do que o artista que expõe em galerias? É mais livre em espaço, em mente ... o que os distingue? Podem-se comparar desta forma?

Sempre que vejo o trabalho de um artista de rua (curioso é que vejo sobretudo online!) fico sempre com a sensação que existe uma maior liberdade na exposição do seu trabalho do que aquela tem o artista que aguarda por um espaço interior de galeria ou outro semelhante para expôr...

Como sempre alguma coisa despoleta a escrita dos posts, desta vez foi o trabalho de Jiar.

Os artistas têm a capacidade de nos emocionar e entusiasmar ... talvez com os trabalhos dos artistas de rua, fique com a sensação que também posso ter essa liberdade de expôr (dentro dos limites legais ... afinal limites há sempre) de intervir, de fazer interagir.

Há tempos o Wooster Collective tinha um post com um video que mostrava pessoas que ao passarem na rua paravam e algumas interagiam com uma parede pintada por Banksy. Fiquei desde então a pensar no impacto que tem a arte de rua, na força que este espaço público tem na apresentação da obra do artista e no impacto que cria na vida do comum cidadão. Quando vejo uma parede pintada páro. Páro e observo, sinto e penso. Eu gosto de ver os azulejos nas paredes das estações de comboio, eu gosto de ver alguns graffitis nas paredes dos túneis das estações de comboio...

Contemplar

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Fri, 11 Apr 2008 18:26:00 +0000

Foi-me colocada a questão sobre a existência de vivência artística através do que acedemos online. Como acontece? É possível? O que dizer sobre esse tipo de vivência artística? Resumidamente, respondi: será um novo tipo de vivência artística que estará a surgir, possível, mas diferente da vivência artística que se tem quando se está fisicamente perante a obra de arte.

Hoje, em poucos minutos o dia ofereceu chuva e sol, vento frio e temperatura amena. Estive a contemplar o dia e o tempo, as nuvens, o céu, o sol, o jardim. Penso que não deverá ser possível "contemplar" sem estar fisicamente presente perante aquilo que se contempla. Não será possível contemplar a partir do virtual, do que está online. Pensei então na resposta que dei à questão sobre a possibilidade da vivência artística através da obra de arte à qual acedemos online, e fiquei na dúvida se terei respondido bem! Se é possível uma vivência artística, por que não a contemplação? ... estarei a pensar bem, quando penso que não é possível contemplar de forma virtual/online ... ? ...

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Fri, 28 Mar 2008 20:01:00 +0000

Huang Bai (Chinese Artist)
Há dias em que as ruas, as casas, as pessoas, deviam ter tantas cores quantas as da imagem!
Continuo a surpreender-me com o poder que a cor tem sobre as pessoas, sobre mim. Tanto quanto a música penso! Se estamos equipados para as ver, é porque nos são essenciais para viver, para viver bem. E nesta imagem vivo bem, com as cores e as formas, e os ritmos que ambas criam.

Graffiti no Museu

noreply@blogger.com (Marta Pinto) — Thu, 27 Mar 2008 10:36:00 +0000

imagem do video Graffiti at MOMA, Graffiti Research Lab.

Este movimento que está a surgir do Graffiti nos museus, paredes onde Banksy graffitou a serem leiloadas ... a valorização desta arte pelo espaço onde está exposta e por quanto é vendida ... não vos faz lembrar nada?
A História repete-se, vamos lá testemunhar a entrada em acção de mais de 25 dos melhores writers de Nova York, que fazendo equipa com os Graffiti Research Lab glorificaram a sua arte no MOMA (Museu de Arte Moderna, Nova York).

Fonte: Wooster Collective