Questão de Brilho

Empresa americana cria placa solar no formato das telhas

2012-05-04T04:46:00.001-07:00

Não é novidade nenhuma a utilização da energia solar nos lares e indústrias do mundo todo. Fazemos parte de uma realidade em que a geração de energia elétrica a partir da luz do sol está cada vez mais presente no cotidiano de todos nós.
A busca por aprimoramento e adaptação dessa captação de energia fez com que a empresa americana SRS Energy que investe no desenvolvimento da tecnologia fotovoltaica, inovasse no setor. A utilização de placas grandes que cobrem o telhado podem ser substituídas por outras em formato de telhas de barro, tradicionalmente usadas.

A placa, criada pela empresa sediada nos Estados Unidos, chama-se Solé e possui as mesmas qualidades e funções das placas até então utilizadas, com o diferencial no formato, que segue as ondulações de um telhado de cerâmica de cor azul.
As telhas ainda não são comercializadas no Brasil, mas já se vê em grande número no seu país de origem.
Além de esteticamente serem mais agradáveis e bonitas, as placas Solé também são muito resistentes, feitas de polímero de alta performance, um material leve, inquebrável e reciclável.
Segundo um porta-voz da empresa SRS Energy, JD Albert, os construtores e proprietários de casas estão cada vez mais conscientes dos benefícios financeiros da energia solar. “A remodelação do dispositivo que recebe a energia do sol é o ajuste perfeito que combina o estilo atemporal de telha de barro com a excelência em engenharia."
O Brasil tem demonstrado evolução considerável no setor de energia limpa e acredito que num futuro não muito distante possamos estar usufruindo desta maravilha do mundo moderno que respeita e pensa no planeta.
Bjs
Fê

A prisão de Alcatraz

2012-04-25T17:22:00.001-07:00

A estréia da série “Alcatraz” transmitida pela Warner, reavivou minha curiosidade sobre esta lenda das terras americanas. A ilha que um dia serviu de prisão a criminosos considerados altamente perigosos deixou um rastro de mistérios e histórias que aguçam minha curiosidade e me fazem querer saber cada vez mais.
Com a crise de 1929, abalando economicamente os Estados Unidos, houve um aumento das atividades criminosas por lá. Os bandidos mais ameaçadores, ao serem presos eram enviados a um pequeno monte de terra capaz de causar arrepios em qualquer um. Apelidada de “Rock”, a pequena ilha de Alcatraz, entre 1934 e 1963 foi sede de uma das prisões mais seguras do mundo.

Por ali passaram nomes famosos do mundo do crime como James “Whitey” Bulger, Doc Barker (que era o último sobrevivente do Bando Barker Ma), George "Machine Gun" Kelly, Robert "Birdman of Alcatraz" Stroud, Floyd Hamilton (membro da gangue e motorista de Bonnie & Clyde) e o mafioso Al Capone.
A Rocha não foi concebida como instrumento para a reabilitação. Era um lugar de castigo total e privilégio mínimo. Muita violência e insanidade envolvem o local.
A mais famosa prisão-ilha do mundo, por anos capturou a imaginação de todos em muitos livros e filmes feitos sobre ela. Essa prisão viu muitos assassinatos, rebeliões e suicídios durante os 29 anos que funcionou.
A ilha, considerada um lugar amaldiçoado, presenciou séculos de acontecimentos ruins e muitas mortes. Com essa história negra, não é por acaso que Alcatraz é dito ser um dos lugares mais assombrados dos Estados Unidos. Durante anos tem havido relatos de fatos misteriosos na Ilha de Alcatraz. Estes relatórios são provenientes de visitantes, ex-guardas, ex-presos e funcionários do serviço nacional do parque. Houve diversos relatos de que em noites de nevoeiro no antigo farol (construído em 1854 e demolido depois que foi danificado no grande terremoto de 1906) em São Francisco, aparece de repente um fantasma, acompanhado por um assobio assustador e uma luz verde intermitente que faz o seu caminho lentamente ao redor da ilha e depois desaparece tão repentinamente como aparece. Há boatos de pessoas que ouvem sons inexplicáveis e gritos de desespero, viram celas fecharem sozinhas e aparições sinistras.
Muitos falam que é possível ouvir sons de banjo ecoando pelas paredes da prisão. Sabe-se que Al Capone tocava banjo para ajudar a passar o tempo.
A história da Ilha de Alcatraz, situada na névoa fora de São Francisco, começou muito antes de virar a prisão que ouvimos falar. No século XIX, essa ilha era região pertencente ao ainda mexicano estado da Califórnia e foi cedida a Julian Workman, com a condição que o mesmo construísse um farol naquele lugar. No mesmo ano da posse, em 1846, mexicanos e americanos entrariam em conflito para dar fim às disputas hegemônicas naquela região. Com a vitória norte-americana, Alcatraz passaria a fazer parte do projeto expansionista dos EUA.
Coincidentemente, a recém-conquistada Califórnia viria a ganhar uma importância bem maior do que aquela imaginada durante o conflito territorial. Nos últimos meses que marcaram esse conflito, os norte-americanos descobriram a presença de regiões ricas em ouro no espaço californiano. Com isso, vários aventureiros e investidores ocupariam rapidamente a região em busca do rápido retorno financeiro propiciado pela exploração aurífera.
Mediante a expressiva valorização econômica da região, as autoridades norte-americanas utilizaram a ilha de Alcatraz como ponto estratégico de defesa do território. Em 1853, realizou-se a construção de uma fortificação que abrigaria uma guarnição militar com aproximadamente 200 soldados. Décadas mais tarde, com o avanço da tecnologia bélica, o arsenal armazenado e a utilidade militar daquela região acabariam perdendo utilidade.
Para evitar a criação de um espaço completamente obsoleto na ilha, decidiu-se, em 1868, transformar a fortificação de Alcatraz em um complexo penitenciário. Em suas primeiras atividades, a nova penitenciária serviu de cadeia para muitos indígenas marginalizados pelo processo de expansão norte-americano. Já nos primeiros anos do século XX, contava com um expressivo número de detentos. Em pouco tempo, seria necessária a reforma e ampliação do presídio.
No novo projeto realizado, foram construídos dois grandes blocos repletos de celas. Fazendo proveito da estrutura deixada por algumas edificações menores que existiam entre os dois blocos, realizaram a construção de uma enorme ala que interligava ambos os blocos, onde se costumava exibir algumas produções cinematográficas hollywoodianas. Segundo algumas lendas, o espaço das alas escondia uma antiga estrutura subterrânea nas quais os presos sofriam terríveis torturas.
Dessa forma, no dia 1 de janeiro de 1934, James A. Johnston, primeiro administrador do presídio federal, viria a estabelecer as rígidas regras que transformaram Alcatraz em uma prisão de segurança máxima. Nesse mesmo tempo, um programa disciplinar foi estabelecido com o intuito de regenerar seus presos com o uso do trabalho e de uma rotina cheia de restrições. Entre outras imposições, os presos não deveriam cantar, ouvir rádio e só tomavam banho duas vezes por semana.
Ao longo de todo período que esteve ativa, Alcatraz não teve sua reputação manchada por nenhuma fuga bem sucedida. Contudo, alguns planos mirabolantes tentaram trespassar as muralhas e as gélidas águas que cercavam aquela ilha.
Em 1963, graças aos esforços do promotor Robert Kennedy, a penitenciária de Alcatraz chegou ao seu fim. Para que isso fosse possível, Kennedy demonstrou que o custo gerado para a manutenção dos presos e funcionários naquela ilha era cerca de três vezes maior do que qualquer outra prisão. Dessa maneira, seus presos e funcionários acabaram removidos para a Penitenciária de Marion, no estado do Illinois.
A partir de 1976, a Ilha de Alcatraz foi paulatinamente transformada em patrimônio histórico. Hoje em dia, a ilha se transformou em ponto turístico que conta os crimes e repressões de um período da história norte-americana.

Realmente um lugar sinistro, não acham?
Bjs
Fê

Ted Boy Marino

2011-10-18T09:14:00.001-07:00

As lutas do Telecatch causaram sensação na década de 60, quando surgiram e, mesmo sendo de mentirinha, o pessoal torcia de verdade.
A TV Record inaugurou a mania em 1959, com o programa “As feras do ringue”. Por conseqüência da audiência, as outras emissoras como Tupi, Bandeirantes e Globo também criaram programas com o mesmo tema. Nenhuma, porém, alcançou tanto sucesso quanto a extinta TV Excelsior, com o seu “Os reis do ringue”.
Nas lutas, valia de tudo, enfiar os dedos nos olhos do outro, dar tijoladas, torcer o pescoço ou o pé e até usar o próprio cinturão para atacar o concorrente. Os juízes fingiam não ver nada e a platéia delirava com cada golpe, principalmente quando um lutador acertava o adversário com uma joelhada no estômago ou uma tesoura voadora. No final, os lutadores “bonzinhos” sempre venciam os mau elementos.
Muitos lutadores se destacaram e povoaram a imaginação dos telespectadores na época, mas um nome se tornou conhecido até por gerações e gerações que vieram muito depois: Ted Boy Marino.

Mário Marino, conhecido como Ted Boy Marino, nasceu em Fuscaldo Marina, província italiana na Calábria, em 18 de outubro de 1939. Aos doze anos de idade, junto com os pais e mais cinco irmãos, viajou no porão de um navio e chegou a Buenos Aires , onde ficou morando.Trabalhava como sapateiro, mas nas horas vagas dedicava-se à luta livre e halterofilismo. Em 1962, começou a participar de programas de Telecatch em Buenos Aires e Montevidéu.
Em 1965, aos 24 anos, chegou ao Brasil e foi contratado como lutador de Telecatch pela TV Excelsior. Com sua cabeleira loira e jeitão de galã, se tornou o astro do programa que tinha uma grande audiência feminina.Ele derrotava vilões como Aquiles, Verdugo, Rasputim, Barba Negra e Múmia.
Nessa época, também participou do programa "Os Adoráveis Trapalhões", fazendo parte da formação inicial do programa “Os Trapalhoes” pela mesma TV Excelsior.
Na TV Globo, Ted participou de quatro programas que apareciam quase que diariamente na telinha. De segunda a sexta tinha o Sessão Zás Trás, na parte da tarde, onde apresentava desenhos animados. De segunda a sexta, antes do Jornal Nacional, entrava a novelinha Orion IV x Ted Boy Marino, onde o protagonista combatia vilões. Nas terças, era a vez do Oh, que Delícia de Show, um programa de variedades onde Marino apresentava cantores e números circenses em companhia da atriz Célia Biar. Já aos sábados era exibido o Telecatch, no horário nobre das 9 às 10 da noite e também aos domingos ao vivo. A partir da década de 80, com a queda do interesse do público pelos programas de luta, Ted passou a atuar em papeis menores, no programa: "Os Trapalhões". E também fazia algumas " pontas", nos programas humorísticos da Globo. Também se apresentou em clubes e teatros do interior.
Atualmente mora no Rio de Janeiro no bairro do Leme e está aposentado. Casado com Lourdes Helena da Costa, com quem tem três filhos: Fernando, Ted e Tiago, ele adora pescar e cuidar de plantações.
Também tem trabalhado em torno de um projeto para a volta do programa Telecatch na TV brasileira. Acredita que tem tudo para dar certo, pois lá fora, em países como Estados Unidos, México, Alemanha e Inglaterra eles fazem muito sucesso.

Este post foi em homenagem a minha querida mãe que, segundo ela, não perdia nenhuma luta livre que passava na TV, ela simplesmente adooooraaaaava.
Bjs
Fê

Criogenia: a imortalidade através do gelo

2011-10-13T09:18:00.001-07:00

Criogenia é uma palavra derivada do grego Kryos que significa frio e é um campo da criobiologia, ciência que estuda as interações entre a vida e o frio. De uns anos para cá, muito se tem falado em criogenia humana, ou seja, a técnica de manter cadáveres congelados durante anos para ressuscitá-los um dia.

A preservação criogênica, técnica utilizada para armazenar corpos humanos a temperaturas extremamente baixas com a esperança de revivê-los, está sendo utilizada atualmente, porém a tecnologia está engatinhando e os estudos dão prioridade a formas de ressuscitar este corpo, pois ainda os cientistas não sabem como fazê-lo.
Resultados positivos são conseguidos com embriões: óvulos fecundados podem ficar congelados com chances boas de sobreviver a um descongelamento – estima-se que perto de 60% deles conseguem vingar, dando origem a um bebê.
O processo segue passos criteriosos para que o corpo seja congelado sem ser danificado. Assim que uma pessoa morre, um funcionário da empresa de criogenia resfria o cadáver com gelo. Nessa fase, a temperatura do corpo fica pouco acima de 0 ºC. Não é muito frio, mas é o suficiente para evitar, por algum tempo, a proliferação das bactérias que iriam apodrecer o cadáver.
Nessa fase, o corpo também recebe uma injeção de substâncias anticoagulantes, para manter os vasos sanguíneos desobstruídos. Depois, todo o sangue é bombeado para fora e no lugar entram substâncias químicas que protegerão as células na hora do congelamento, evitando a formação de parte dos cristais de gelo, que rompem a estrutura celular
No local em que o corpo vai ser congelado, o cadáver passa por um resfriamento gradual, em uma câmara de gelo seco. Para evitar danos às células, a intenção é que todos os tecidos se congelem no mesmo ritmo. Todo o processo ocorre de maneira lenta e pode durar dois dias, quando a temperatura do corpo chega a -79 ºC
Depois do resfriamento, o corpo é submergido lentamente em um tanque de nitrogênio líquido, até ser totalmente coberto. Quando essa fase termina, após uma semana, o cadáver está a -196 ºC, impedido de apodrecer. Ele fica no tanque por toda a eternidade - ou até que alguém invente uma tecnologia para ressuscitá-lo.
Atualmente, somente duas empresas no mundo aplicam a técnica de suspensão criogênica, a Alcor Life Extension Foundation no Arizona e o Cryonics Institute em Michigan.
Se estiver interessado, o preço médio que essas empresas cobram pelo serviço é de R$350 mil por corpo inteiro e R$140 mil só a cabeça.

Muitas pessoas estão recorrendo a essa tecnologia para preservar algo seu para a posteridade e,quem sabe, voltar a viver daqui a centenas de anos.
Bjs
Fê

Mudança no visual

2011-10-11T09:16:00.000-07:00

Queridos amigos, estava há muito tempo querendo mudar o visual do blog e não conseguia por falta de minutos sobrando.
Agora realizei este desejo e espero que tenham gostado e esteja mais limpo e fácil de visualizar. É claro, que tem uns fru frus aqui e ali, porque sou totalmente mulherzinha e não poderia renegar minha personalidade, mas acredito ter atingido meu objetivo do momento.
Não vou dizer que este layout é definitivo, pois tudo a minha volta e comigo está em transformação e estou sempre buscando e aprimorando as coisas em minha vida.
O conteúdo continua expressando meus interesses e curiosidades que tenho o maior prazer em compartilhar com vocês.
Bjs carinhosos a todos

Fê

Aparelho doméstico recicla óleo

2011-10-10T07:24:00.001-07:00

Em breve deve começar a ser vendido no Brasil um aparelho doméstico para produzir sabão a partir de óleo de cozinha usado, que, jogado fora, contaminaria o meio ambiente.
O aparelho foi criado pela Reciprátik, de Juiz de Fora – Minas Gerais. O reciclador é capaz de transformar meio litro de óleo usado em 650 gramas de sabão biodegradável em até 10 minutos, apenas adicionando água e soda cáustica.
A empresa Bertussi Designdustrial, com sede na cidade de Caxias do Sul, foi a responsável por tirar do papel a idéia da Reciprátik.
Observando detalhes como praticidade, por exemplo, o núcleo de carenagem de máquinas do escritório foi quem deu forma ao aparelho.
O escritório caxiense, que também tem unidade no Centro de Pesquisa e Desenvolvimento do Parque Científico e Tecnológico PUC-RS, em Porto Alegre, está desenvolvendo também o protótipo do reciclador de óleo industrial, para utilização em restaurantes, pastelarias e demais estabelecimentos que utilizam o óleo de cozinha. Esse modelo, além de sabão em barra, também poderá produzir sabão líquido.
O produto é "inédito no mundo", por isso, a patente foi depositada no país e no exterior.
O modelo que será comercializado é manual e tem a função de armazenar e recliclar. O resultado é um sabão que pode ser usado para lavar louça e roupas e, virá com um manual com formas e receita do sabão, que pode receber aromatizantes, além de vir junto um kit com soda cáustica em embalagem segura e bem identificada.
A estimativa é que chegue ao consumidor final pelo preço de R$30,00 a R$40,00.
O produto desenhado pela Bertussi também conquistou o prêmio IDEA Brasil 2010, na categoria Ecodesign.

Eu, que já armazeno óleo para reciclagem, deixando nos postos dos supermercados, vou adorar ter esse aparelho em casa e fabricar eu mesmo o sabão para uso diário.
Bjs
Fê

O prédio que é um elefante?

2011-09-02T10:17:00.001-07:00

O maior elefante do mundo não fica na Ásia, nem tão pouco é de verdade. Trata-se de uma obra arquitetônica zoomórfica, localizada em Margate, Nova Jersey.
Elevando-se a 20 metros sobre a praia, Lucy, o Elefante, como o prédio é chamado, é o único exemplo desse tipo de arquitetura nos Estados Unidos.
O edifício foi construído em 1881 a partir de uma idéia inovadora de Lafferty, um engenheiro de 25 anos de idade e aspirante a empresário.Com o apoio da riqueza de sua família e orientado por uma visão grandiosa de um empreendimento imobiliário em Atlantic City, se baseou em um conceito totalmente inovador para a época: um edifício em forma de um animal gigantesco para atrair a atenção tanto de público quanto da imprensa.
Esta estrutura, cujo nome original era “Elefante Bazaar”, foi apelidado de Lucy em 1900, tem 19,7 metros de altura, 18,3 metros de comprimento e 5,5 metros de largura, pesa 90 toneladas e é feito de quase um milhão de pedaços de madeira.
Ao longo dos anos, Lucy serviu de escritório, restaurante, casa de campo e taverna, além de atração turística do país e exemplo único da arquitetura excêntrica da era vitoriana.
Em 1970, depois de um longo período abandonado e sujeito à extinção, o famoso monumento foi transferido para sua localização atual, onde passou por restaurações.
Hoje, ele é aberto à visitação pública e movimenta o turismo da região onde se localiza.
Por uma pequena taxa de ingresso, pode-se visitar as entranhas do prédio-animal, através de uma escada em espiral, em uma das patas traseiras. No topo do edifício, ou seja, nas costas do elefante, há um mirante de onde se tem uma visão deslumbrante do oceano.

Pelas fotos achei a atração beeeem bizarra e acho que não conseguiria visitá-la por seu interior me parecer um tanto claustrofóbico.
Para quem se interessa por este tipo de arquitetura ou simplesmente tem curiosidade aí vai o endereço: 9200 Atlantic Avenue - Margate, NJ 08402-2449
Phone: (609) 823-6473 - Fax: (609) 823-1895
http://www.lucytheelephant.org/index.html
Bjs
Fê

O que é Cosplay?

2011-07-08T06:21:00.001-07:00

A palavra Cosplay é abreviação de costume play ou ainda costume roleplay (ambos do inglês) que podem traduzir-se por "representação de personagem a caráter". Refere-se à atividade lúdica praticada por pessoas de todas as idades, mas principalmente por jovens e que consiste em fantasiar-se de algum personagem real ou ficcional baseados em animes, mangás, comics e videojogos, acompanhado da tentativa de interpretá-los na medida do possível. Os participantes dessa atividade chamam-se, por isso, cosplayers.
Originalmente conhecido como masquerade, o primeiro cosplay foi criado pelo americano Forrest J. Ackerman em 1939 durante a primeira Worldcon, Convenção Mundial de Ficção Científica. Ele criou a veste chamada "futurecostume" e,desde então, tornou-se uma prática anual nas Worldcon, com concursos e atrações próprias, e mais tarde estendendo-se aos fãs de fantasia e quadrinhos.
Com o passar do tempo, foi-se tornando uma tradição e um hábito que se espalhou por todos os tipos de convenções, envolvendo séries ou personagens, no qual as pessoas fantasiadas tornaram-se atração principal, em concursos de fantasia e interpretações de cenas dos filmes ou episódios.
R apidamente este evento se infiltrou pelo mundo todo e ganhou força na Comiket, famosa convenção realizada há anos no Japão, onde o termo se popularizou. Nossos amigos japoneses levaram às ruas personagens de livros, mangás ou filmes a fim de homenageá-los, ou até mesmo competir em concursos, embora a finalidade maior é a exposição e o contato social. Um dos principais objetivos desse passatempo é fazer amigos, como muitos participantes declaram.
No Brasil, a mania se manifestou em convenções de Jornada das Estrelas e RPG no final da década de 1980. Todavia, tal caracterização não era ainda conhecida como cosplay, pois o termo, na época, ainda começava a se difundir no Japão. O ato de se fantasiar não era visto como um passatempo por seus praticantes, manifestando-se nas convenções apenas como um elemento de expressão dos fãs. No final da década de 1990, com a popularidade do anime Cavaleiros do Zodíaco, surgiram as primeiras convenções de anime e mangá no país, fazendo assim essa atividade ressurgir, então com nome e características próprias. No início, as caracterizações eram quase em sua totalidade de personagens de animação, quadrinhos ou jogos japoneses, mas ao longo dos anos outras mídias foram incorporadas pelos fãs, como quadrinhos americanos, filmes ou livros, como por exemplo, Harry Potter ou Piratas do Caribe.

Eu, particularmente, nunca participei de nehuma reunião como estas, mas me fascina a ideia de juntar multidões que têm como objetivo expressar e celebrar a alegria e o amor. Tudo envolto em um visual colorido e lindo.
Bjs
Fê

Metrópolis: a cidade do Superman

2011-07-04T14:20:00.001-07:00

Metrópolis, no extremo sul de Illinois, Estados Unidos se auto-proclamou a Cidade natal do Superman, explorando o herói de todas as formas possíveis. O banco local é chamado de “Casa de super serviços financeiros”, o jornal da cidade chama-se “The Planet”, o slogan do supermercado diz: “Assim como o Superman está para a verdade e a justiça, o World Food significa qualidade, conveniência e um serviço simpático”.
Com todos esses atrativos e protegida por um herói desse quilate, virou um destino turístico muito procurado pelos americanos e devotos.
A história começou quando em 1972 a cidade decidiu tirar proveito do seu famoso nome e adotou o apelido de “Cidade Natal do Superman”. Em 1986, foi erguida uma estátua de dois metros em homenagem ao herói e em 1993 ela foi substituída por outra ainda mais impressionante – um monumento de bronze de quatro metros.
Em frente à estátua se encontra o Super Museu, recheado com mais de 20.000 itens relativos à saga Superman que tem mais de 60 anos de idade. O museu é o trabalho da vida do colecionador Jim Hambrick.
Jim, que é da Califórnia, vem coletando objetos desde 1959, e em 1985 decidiu que sua coleção deveria pertencer à cidade do Superman. Finalmente com a abertura do museu em 1993, pode realizar seu desejo.
O lugar é um conjunto de objetos, adereços de filmes, produtos de super-homem, e material promocional. Existem manequins fantasiados, cartazes, e milhares de brinquedos e figuras de plástico. É organizado abrangendo TV, filmes e quadrinhos, e seus itens são alterados com freqüência, para incentivar visitas repetidas.
Um dado curioso é que o traje usado pelo ator George Reeves que interpretou o personagem na TV está na sua cor original, ou seja, marrom e cinza, pois a transmissão na época era feita em preto e branco.
Há muitas peças raras dos filmes de Superman, incluindo o cristal kriptoniano que apareceu junto de Christopher Reeve no cinema. Existe uma seção dedicada a Lois Lane, a companheira e amada do herói.
O Super Museu recebe cerca de 200 visitantes por dia e a cidade de Metrópolis fica cada vez mais famosa, atraindo fãs e curiosos do mundo todo.

Agora, cá entre nós e que nenhum morador de Metrópolis me ouça. A cidade onde nasceu Clark Kent não é Smallville?
Bom, acho melhor deixar esse detalhe pra lá, pois não quero estragar a alegria e os lucros de ninguém.
Bjs
Fê

Carlos Saldanha dirige animação sobre o Brasil

2011-04-06T15:20:00.001-07:00

A personalidade do momento na área de animação, considerado um dos mais criativos e talentosos nos Estados Unidos é Carlos Saldanha. Diretor do filme “Rio”, que estreia no próximo dia 8 e é o maior lançamento já feito pela Fox no país, Saldanha chegou onde queria ao deixar o Brasil com 22 anos de idade para fazer cursos de computação nos Estados Unidos.
Casou-se às pressas e, como presente, pediu aos amigos e familiares, dinheiro para a viagem. E lá foi Carlos, natural do Rio de Janeiro, no ano de 1992 acompanhado pela esposa enfrentar outras terras, mas com a cabeça cheia de sonhos e objetivos bem definidos.
Cursou mestrado em artes e se especializou em animação digital na School of Visual Arts de Nova York. Ainda estudante, fez o curta-metragem Time for love, que conta a história de amor entre um casal de bonecos de madeira de um relógio cuco. Com este trabalho ganhou em 1994 o prêmio do festival canadense Images du Future na categoria voto popular, e, em 1995, o de melhor animação em computação gráfica no Festival Internacional de Animação por Computador de Genebra, na Suíça.
Antes mesmo dos prêmios, Time For Love já havia chamado a atenção de Chris Wedge, instrutor do mestrado na NYSVA, que estava fazendo comerciais em sua nova produtora independente, a Blue Sky. Em 1993, Carlos Saldanha foi convidado para trabalhar lá.
Foi animador em Bunny, 1998, ganhador do Oscar de melhor curta-metragem de animação.
Em Joe's Apartment atuou como supervisor de animação dos diálogos e da dança das baratas. Dez anos depois, estreou em Hollywood como co-diretor de "A Era do Gelo".
Após “A Era do Gelo”, quando a equipe estava parada, teve a idéia de fazer Gone Nutty, que ganhou o primeiro lugar no Los Angeles Art Film Festival. A história de 4 minutos e meio em computação gráfica mostra o neurótico esquilo Scrat, personagem do longa “A Era do Gelo”, recolhendo nozes e tentando desesperadamente armazená-las no oco de uma árvore. Como em “A Era do Gelo”, a coleta acaba em desastre. Gone Nutty foi incluído nos extras do DVD do longa pelo tamanho sucesso junto ao público.
Para mim, o personagem Scrat é hilário, não consigo imaginar o filme sem esse adicional que me faz gargalhar. Todas as vezes que fui ao cinema assistir o filme, me desmanchei de tanto rir com o esquilo. Fiquei até com vergonha, pois não consegui me controlar e cheguei a perturbar quem estava assistindo comigo.
Nos dois filmes seguintes da franquia, lançados em 2006 e em 2009, e que estão entre os filmes de maior bilheteria de todos os tempos, assumiu a direção sozinho.
Desde aquela época, Saldanha já tinha a ideia de fazer uma animação sobre o Brasil. Pensou no Rio de Janeiro como cenário não só por ser natural de lá, mas também por representar bem nosso país no imaginário estrangeiro. A cidade e as paisagens são como a janela de entrada para o país, todos querem conhecer o Pão de Açúcar e passear pelas praias.
Seu desejo se concretizou em "Rio", que narra a aventura de Blu, uma arara de origem brasileira que foi raptada e levada até a cidade de Minnesota, nos Estados Unidos. Acolhida por Linda, a arara brasileira conhece o especialista em aves Túlio, o qual afirma que Blu é o único macho vivo de sua espécie. Túlio incentiva Blu a ir até o Rio de Janeiro e se acasalar com a única fêmea que restou da sua espécie: Jade. Dessa forma, Blu e Linda partem para o Brasil. A dublagem é feita pelas estrelas Anne Hathaway, Jesse Eisenberg e Rodrigo Santoro nos papéis principais.

Eu vou entrar na fila para assistir esta animação que promete, pois além de expor as belezas, virtudes e bom humor do brasileiro, parece trazer uma mensagem de amor, amizade e coragem. Já assisti o trailler e me deliciei! Filhinha vamos ter programa na telona esse fim de semana.
Bjs
Fê

A profissão de alfaiate

2011-03-30T17:52:00.001-07:00

Sempre fui muito interessada nas histórias da família, tanto do lado de minha mãe quanto de meu pai, principalmente relacionadas com meus avós e bisavós europeus e sua vida antes de virem para o Brasil.
Minha mãe sempre falava de seu pai, com o qual convivi apenas cinco anos, e, portanto não me lembro dele. Segundo seus relatos, o senhor Totó, apelido carinhoso pelo qual todos lhe chamavam, foi um dos melhores alfaiates de sua época e fez carreira em São Paulo, onde vivia.
Ele confeccionava casacas e fraques, trajes de gala para grandes ocasiões e tinha como clientes personalidades, principalmente políticos do alto escalão do governo. Era tão dedicado e bom no que fazia, tinha as mãos perfeitas para talhar e coser, que seu nome corria o Brasil e, muitas encomendas vinham de todas as partes do país.
Hoje, sinto uma pontinha de tristeza ao constatar que a profissão que orgulhava tanto meu avô e toda a família, está cada vez mais escassa. Ao contrário de alguns anos atrás, quando não existia outra forma de se vestir senão se submetendo ao trabalho detalhado e exclusivo do alfaiate.
Com o surgimento do “pronto para vestir” e a industrialização do vestuário e produção em massa para grandes lojas, o declínio da função foi inevitável. A facilidade e rapidez de se encontrar um traje masculino em uma loja, sobrepujou o “status” e a elegância de ter um terno talhado especialmente para si. O preço do material industrializado também é um fator que complica a vida dos alfaiates que não conseguem competir em igualdade.
Hoje são raros estes profissionais que desenham, cortam, costuram e reformam roupas, mesmo porque não há interesse dos mais jovens em aprender o ofício. Há os que trabalham como autônomos, atendendo clientes em casa ou costurando peças por encomenda, e os que são empregados de indústrias de confecções, nas linhas de montagem de roupas. Podem ainda trabalhar em lojas, efetuando consertos. Já os alfaiates tradicionais têm seu próprio ateliê.
A profissão de alfaiate é uma das mais antigas do mundo. Desde os primórdios, no Egito, posteriormente na Grécia e Roma, durante a Idade Média e Renascença se destacava pela influência de seus profissionais no âmbito social daqueles que se apresentavam bem vestidos.

Uma pena meu avô não ter deixado herdeiros, pois só teve filhas mulheres, que apesar de se darem muito bem, e muito bem mesmo, nos trabalhos manuais, seguiram outras profissões e interesses. Minha mãe que é temporão e já nasceu quando suas irmãs eram bem maiores é a que menos se dedicou a isso, mesmo assim bate um bolão. Tenho até vergonha de dizer que não puxei nadinha por ela. Male, male, prego um botão.
Bjs
Fê

Bruxismo

2011-03-28T16:16:00.001-07:00

Se você acorda com dor de cabeça forte ou com os músculos da mandíbula doloridos, pode estar sofrendo de bruxismo. O ato de apertar e ranger os dentes enquanto dorme é um problema sério e atinge muitas pessoas no mundo inteiro.
Eu mesma, há anos atrás constatei que sofria de bruxismo, quando minha irmã que dormia no mesmo quarto que eu me alertou para o barulho horrível que eu fazia com a boca. Sim, a força de um dente esfregando no outro faz um barulho incomum e assusta quem está ao seu lado.
O diagnóstico geralmente é feito depois que surgem complicações, já que se trata de um hábito inconsciente e a pessoa pode nem mesmo perceber que range os dentes até ser avisada por alguém, como aconteceu comigo.
O problema também pode ser descoberto durante uma visita de rotina ao dentista, quando o profissional percebe que os dentes estão desgastados ou o esmalte do dente está rachado.
Quando muito intenso, o bruxismo pode ocasionar também danos na gengiva e na articulação da mandíbula. Outros sintomas do bruxismo incluem dor na face, na cabeça e no pescoço.
As causas do bruxismo estão associadas a fatores emocionais, principalmente ao estresse. Sobrecarga de tarefas no trabalho, preocupações com a casa, o marido, os filhos, dificuldades financeiras, problemas do cotidiano que aumentam a tensão emocional podem transformar uma noite de sono em uma sinfonia inacreditável. E o resultado só é sentido na manhã seguinte.
Através de exames detalhados e analisando os danos causados aos dentes, o dentista deve determinar o tratamento para o bruxismo mais apropriado. Entre as alternativas para amenizar ou corrigir o problema, estão o uso de um dispositivo que protege os dentes durante o sono. É como uma plaquinha, feita sob medida, que se encaixa sobre os dentes e impede que entrem em atrito. Vale salientar que não se trata de cura, mas sim de um paliativo.
Procurar meios de relaxamento pode contribuir para reduzir a tensão, como tomar um banho relaxante, ouvir música suave, ler um livro, e, em muitas vezes fazer uma terapia, afim de sanar o que está lhe causando este estado extremo.

Com o passar dos anos meu bruxismo desapareceu, na verdade ele estava associado a momentos de muita pressão e não era constante. Mas, mesmo hoje em dia procuro não descuidar e peço para meu marido ficar atento a meu sono. Sim, marido também é para essas coisas.
Bjs
Fê

Linda Evangelista

2011-03-22T08:41:00.001-07:00

Um dos ícones dos anos 90 com seu corpo e rosto muito explorados durante essa década, Linga Evangelista encabeçava a lista das super modelos junto com Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford e Claudia Schiffer. Elas eram celebridades e dominavam as passarelas de alta moda e da mídia global.
Quem não se lembra, ou já ouviu a frase: não me levanto da cama por menos de dez mil dólares. Pois foi dita por Linda Evangelista no auge da sua carreira deixando bem claro o quanto cobrava por um dia de trabalho. Que poder, hein?
Linda Evangelista nasceu em 10 de maio de 1965, em St. Catharines, Ontário, Canadá. Aos doze anos de idade já tinha decidido que queria ser modelo. Não demorou muito a começar a ser concretizado o desejo desta jovem pertencente a uma família operária de origem italiana e criada segundo a tradição católica. Em 1978, com apenas treze anos, participou num concurso de beleza para adolescentes que, apesar de não ter ganho, funcionou como catapulta para a carreira que ambicionava. Um agente estava presente à espreita de novos talentos e ficou fascinado com a beleza da modelo, onde se destacavam os seus olhos azuis-esverdeados.

Com 18 anos ingressou na agência Elite e mudou-se para os Estados Unidos, indo depois à Paris para ficar mais no centro da criação de alta costura. Demorou três anos, mas conseguiu alcançar seu objetivo, assinando um contrato com a revista Vogue. A partir daí sua carreira deslanchou e passou a ser convidada a fotografar para as capas de todas as revistas de moda internacionais,ficando conhecida e ganhando o título de top model.
Linda Evangelista ganhou também as passarelas de estilistas renomados e se tornou destaque em campanhas publicitárias de empresas como a American Express, Calvin Klein, Chanel, Versace, Revlon, Ralph Lauren, Dior e Kenar.
A modelo ganhou também fama por constantemente mudar a cor do seu cabelo, sempre curto, num visual meio andrógino.
Linda Evangelista é para mim uma modelo maaaaraaaviiilhoooosa e soube usar de toda a exuberância genética que Deus lhe deu para se sobressair na sua profissão. Em seu trabalho é importante ressaltar, não só sua beleza, mas a postura que imprime em cada foto, em cada passarela, em cada publicidade que realizou.

Vendo a campanha da Talbots Outono Inverno 2010/2011 sinto uma Linda mais forte do que nunca, implacável. É uma daquelas pessoas que, com certeza, nasceu para ser o que é e ponto.
Bjs
Fê

Exposição de rótulos de cachaça

2011-03-18T05:18:00.001-07:00

Você que adora coleções como eu, não pode deixar de ver a mostra Caprichosamente engarrafada: rótulos de cachaça que acontece no Instituto Tomie Ohtake na cidade de São Paulo até o dia 10 de abril. A exposição faz parte do projeto Anônimos e Artistas que procura revisitar a origem de uma identidade no design brasileiro.
Estão expostos cerca de 400 rótulos de cachaças criados, principalmente nas décadas de 50 e 60 que fazem parte das coleções do pesquisador, colecionador e designer gráfico Egeu Laus e do acervo da Fundação Joaquim Nabuco, o maior centro de estudos sociais do nordeste brasileiro.
Egeu Laus que também é curador da mostra diz que ela retrata a história da bebida popular que sempre esteve presente no cotidiano brasileiro e que circulou em todos os meios sociais. A exposição busca compreender o brasileiro, sua identidade e sua relação com a modernidade.
Ela retrata um período pioneiro do design brasileiro e acompanha sua trajetória ao longo dos anos.
Gostei muito de visitar esta exposição que me pôs em contato direto com um trabalho idealizado, muitas vezes pelo próprio dono do alambique e a gráfica apenas o imprimia, em outras a gráfica desenvolvia e apresentava o desenho final já impresso com tipos móveis ou na matriz que seria impressa. No entanto, de acordo com Laus, é interessante notar que, ao contrário do que vemos em outros produtos, os rótulos de pinga são uma criação nacional. Eles imitam o próprio meio social, aceitam influências distintas e as reúnem de maneira harmônica para seduzir o consumidor.
Deu para perceber que a maioria dos rótulos tem inspiração nas mulheres como objeto do desejo, mas também retratam a paisagem do interior, os engenhos, os animais, os santos, já que a cachaça é uma produção rural.
O humor também é usado nos textos e nomes das cachaças como por exemplo: Dê-me Consolo, Degolada Viva, Bafo de Onça e Suspiro de Saudade, abusando das cores fortes.
Egeu Laus diz que, além das questões históricas que contam uma parte substancial da indústria brasileira de bebida, é importante notar a diversidade gráfica que é fantástica, anterior ao design. Um dado curioso apontado por Laus, que é sui generes no mundo, é a quantidade de fabricantes de cachaça existentes. Hoje são cerca de 30 mil. Não existe bebida no mundo que atinja esse número. Ela é produzida de norte a sul em qualquer estado brasileiro.
A exposição Caprichosamente engarrafada: rótulos de cachaça pode ser visitada de terça a domingo, das 11 às 20 horas no Instituto Tomie Ohtake que fica na Avenida Faria Lima, 201 em Pinheiros – São Paulo. O telefone para contato é (11) 2245-1900 e a entrada é franca.

Divirta-se bastante, pois eu já me deliciei e recomendo.
Bjs
Fê

Grace Kelly, uma ninfomaníaca?

2011-03-16T06:59:00.001-07:00

Lendo o livro “A vida sexual dos Ídolos de Hollywood”, de Nigel Cawthorne me deparei com babados fortes sobre a vida das estrelas do cinema, mas o que mais me impressionou foi a vida sexual agitada da atriz Grace Kelly.
Por trás daquela imagem de dama da aristocracia, mesmo antes de se tornar princesa, e olhar superior e distante, poderia até dizer frígido, havia, muito pelo contrário, uma mulher ardente e beeem dada para os padrões da época.
Segundo o livro, sua vida sentimental foi, no mínimo, bem movimentada. Um de seus “casos” afirmou que bastava tocá-la para “incendiá-la”. Há quem já a tenha chamado de ninfomaníaca, pois era conhecido do meio o fato de que ela conseguiu muitos papéis através do “teste do sofá”.
Depois de ir para Nova York, para fazer teatro, começou a se envolver com pessoas relacionadas à profissão. Teve um caso com Alexandre D’Arcy, que tinha o dobro da idade dela. Na mesma época, iniciou um romance com seu professor, Don Richardson. Ele teria dito que foi a garota mais linda que ele já viu nua.
Grace Kelly teria ainda vários relacionamentos amorosos enquanto esteve solteira, entre eles romances com a maioria dos atores com quem havia trabalhado como Clark Gable, William Holden, Bing Crosby, Cary Grant e Ray Milland, muitos deles inclusive casados na época. Como diria minha avó: essa moça é da pá virada!
Segundo a biógrafa Wendy Leigh, Kelly também teria tido um romance com Mohammad Reza Pahlevi, o último xá do Irã. Ficou noiva do estilista Oleg Cassini, dentre outros. Os comentários diziam que colecionava amantes como quem troca de roupa. Também pudera, no auge de sua juventude e beleza e cercada de todo o glamour da indústria cinematográfica, seria difícil não ser seduzido por ela.
A carreira meteórica e bem sucedida de Grace Kelly e a avalanche de parceiros sexuais foi interrompida de forma espontânea depois que ela conheceu o príncipe Rainier, em 1955, ao ser convidada pelo governo francês para participar do festival de Cannes.
Rainier finalmente encontrou uma mulher, fato que garantiria a manutenção da independência de Mônaco após sua morte - sem herdeiros, o principado voltaria ao comando da França -, e Grace Kelly se casou com um pretendente que agradava aos pais.
Para o casamento, foram feitos exames de fertilidade. Ela estava apavorada com a possibilidade que eles revelassem que não era virgem, porque o príncipe achava que fosse. Ela explicou aos médicos que seu hímen fora partido num jogo de hóquei na escola. Danadinha, hein?
Tornou-se então a princesa de Mônaco e manteve-se no centro das atenções até sua trágica morte, em 1982, num acidente de carro, após sofrer um derrame cerebral, aos 52 anos.
Dizem as más línguas que seu casamento foi infeliz e que sentia falta dos holofotes do cinema, proibidos pelo marido. Morava em outra casa longe do príncipe para criar os três filhos, Caroline (nascida em 1957), Albert (1958) e Stephanie (1965) e aprontar das suas, será????

Bom, mas isso é assunto para um outro post, pois preciso investigar direitinho.
Bjs
Fê

Um despertador para acordar de forma tranquila

2011-03-15T06:58:00.001-07:00

Até que enfim inventaram algo que me deixou pra lá de feliz: o despertador travesseiro vibratório.
Ser acordada de maneira sutil, sem sustos com direito à taquicardia, me anima bastante, pois apesar de acordar cedo desde pequenininha, não consigo me sentir confortável com isso. Muito menos com o barulho que o despertador faz para me tirar da cama.
A proposta do designer sul-coreano Seung Jun Jeong ao criar o Vibration Pillow é de suavizar a maneira de ser acordado.
Você programa a hora que quer acordar e ao invés dele emitir aquele som irritante e alto que pode acordar a vizinhança toda, ele simplesmente vibra suavemente, você acorda relaxado.
O peso da cabeça funciona como a função “soneca”, vibrando novamente após um curto intervalo de tempo, caso você ainda não tenha se levantado. O ajuste do alarme é feito pela etiqueta lateral.
O Vibration Pillow funciona à bateria e vai demorar um pouco para ser encontrado por aqui. Vou ficar de olho, pois não vejo a hora de poder usufruir desta invenção magnífica.

Ótima maneira de começar o dia, vocês não acham?
Bjs
Fê

Selinho blog reformando com amor

2011-03-06T18:17:00.000-08:00

Oiiii a todos!
Estou viajando e curtindo o Carnaval, a minha maneira, é claro. Ao lado de pessoas amadas e queridas com quem gostaria de compartilhar todos os momentos de minha vida, mas nem sempre é assim.
Resolvi dar uma checada em minhas mensagens num intervalo entre risadas e troca de carinho e fiquei muito feliz, pois ganhei um selinho de uma fofa que eu adoro, a Carol.
Estou vibrando com esse afago gostoso que partiu de você, viu lindinha?
Seu blog tem realmente a sua cara e seu jeitinho.
Parabéns e continue escrevendo sempre.

Bjs
Fê

Casa na Rocha

2011-03-02T04:01:00.001-08:00

Sobre uma pedra de 18 metros de altura, em Spring Green, Wisconsin, a Casa na Rocha é uma das arquiteturas curiosas mais conhecidas nos Estados Unidos. Construída pelo excêntrico artista Alex Jordan, nos anos 40, a Casa na Rocha era sua casa de férias antes de virar um museu, em 1961. Jordan vendeu a construção para uma amiga nos anos 80, mas ela continua a crescer como atração turística regional sendo visitada por cerca de 1 milhão de turistas por ano.
Com 14 exclusivos e ricamente decorados aposentos - incluindo o “Infinity Room” com 3.264 janelas – e um complexo que inclui um circo em miniatura e o maior carrossel do mundo, a Casa na Rocha é ao mesmo tempo excêntrica, brega, inovadora e elegante.
A Casa na Rocha é um complexo de salas de arquitetura única, ruas, jardins e lojas desenhado pelo arquiteto Alex Jordan Jr. Ela é dividida em três alas, e gasta-se em média três horas para percorrê-la toda.
A ala "The Streets of Yesterday", é uma recriação de uma cidade do século XX americano, "The Heritage of the Sea", comporta exposições náuticas e um modelo de um monstro do mar de 200 metros de comprimento lutando contra uma lula gigante; “The Music of Yesterday ", tem uma coleção enorme de máquinas automáticas de música, e é onde está localizado o carrossel.
Nos diversos cômodos da casa, várias coleções de objetos de arte ou reproduções, enfeitam e dão brilho às tocas escuras e corredores claustrofóbicos que fazem parte do complexo.
A Sala do Infinito, que se estende para fora sem suporte sobre o rochedo, talvez seja a parte da casa mais interessante. Para quem não gosta de altura, é um local assustador.
A Casa na Rocha está aberta à visitação todo o ano e fica na 5754 Highway 23 Spring Green, WI 53588. Telefone: 608-935-3639
Mais informações: information@thehouseontherock.com

Se você visitar Madison, Wisconsin, não pode deixar de conhecer a Casa sobre a Rocha. Esta maravilha da liberalidade, do excesso, excentricidade e originalidade é algo que todos deveriam ver pelo menos uma vez na vida.
Bjs
Fê

Torradeira sofisticada e completamente diferente da convencional

2011-02-24T12:02:00.001-08:00

Os jovens designers Burcu Bag, Monica Amália e Somashekar Vinay Raj, desenvolveram uma torradeira que une flexibilidade, elegância e design futurista. O aparelho, chamado de Halo foi elaborado para preparar torradas sem ocupar muito espaço.
Trata-se de uma torradeira retangular ultrafina, que aquece os pães envolta de “paredes” antiaderentes e versáteis.
O sistema é simples: basta acionar um botão na lateral do aparelho e o mesmo já sinaliza o início, com uma coloração azulada sobre a fatia do pão. Ao término do preparo, o Halo indica em tom avermelhado, que a torrada está pronta para o consumo.
Com isso eles provaram que uma torradeira não precisa ser uma caixa retangular e pode ser armazenada em um pequeno espaço, basta dobrá-la ou enrolá-la e armazená-la até o café da manhã seguinte.

Vale a pena esperar este protótipo virar realidade.
Bjs
Fê

Martin Strel e seus recordes

2011-02-22T06:33:00.001-08:00

"Nadando pela paz, mas também alcançando o impossível"! Esse é o slogan que o nadador maratonista Martin Strel usa em suas façanhas. Martin Strel é o nadador de longa distância mais conhecido do mundo pelos desafios que enfrenta ao atravessar a extensão de vários rios em países diferentes.
Ele nasceu em 01 outubro de 1954 em Mokronog, Eslovênia e começou a nadar aos 6 anos de idade. Atualmente possui quatro recordes mundiais em longas distâncias no currículo registrados pelo Guinness World Records ao nadar toda a extensão do rio Amazonas, o rio Yangtze, o rio Mississipi e rio Danúbio.
Atravessar um rio requer um preparo excepcional, além de muita coragem para enfrentar os perigos que existem. "Você tem que treinar muito, duas vezes por dia de natação, cross country, ginástica, caminhadas", explica. O trabalho com a mente também é importantíssimo neste caso.
Quando resolveu se aventurar pelo rio Amazonas partindo de sua nascente, no Peru, Strel percorreu mais de 5.000 quilômetros até Belém. Vestindo apenas um wetsuit, nadadeiras e uma máscara improvisada para proteger do sol, se deparou com despenhadeiros de rochas, redemoinhos, ondas, queimaduras de sol, tempestades, sem falar em animais como jacarés, piranhas, formigas e cobras, entre outros. Correu o risco de se infectar com parasitas, amebas estomacais e mosquitos.
Martin e sua equipe,tiveram que usar de bastante criatividade para transpor as dificuldades pelo caminho. Com menos de cinco horas de sono por dia, ele nadou uma média de 52 quilômetros todo dia.
Sua jornada, que ocorreu em 2007, terminou no prazo de 66 dias e segundo Martin, foi dedicada à preservação da floresta, à conscientização do Mal de Alzheimer e à promoção da telemedicina, como valiosa ferramenta para levar a medicina moderna para áreas remotas.
É claro que ao final de cada viagem sua saúde está em estado deplorável, um misto de exaustão física e mental, exigindo um atendimento médico urgente e muito tempo para se recuperar.
Uma vez em forma novamente, este homem de 56 anos já se prepara para o próximo desafio que é conquistar o rio Colorado no Grand Canyon. Segundo Strel, é um rio muito perigoso porque é tem muitas corredeiras e não é próprio para nadar. A travessia está marcada para começar em maio deste ano e espero que seja um sucesso como todas até agora.

Será que a busca por transpor barreiras cada vez maiores tornam este homem insano?
Eu não diria isso. Acredito ser ele um homem feliz que acredita no que faz e qual o objetivo que quer atingir.
Seria muito bom se existissem mais homens como este, não?
Bjs
Fê

Um dos maiores cientistas do mundo é brasileiro

2011-02-17T06:56:00.001-08:00

Miguel Angelo Laporta Nicolelis nasceu em São Paulo em 7 de março de 1961. Filho do juiz Miguel Nicolelis e da escritora Giselda Laporta Nicolelis, foi considerado um dos 20 maiores cientistas do mundo no começo da década passada, segundo a revista "Scientific American”.
Foi considerado pela Revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes do ano de 2009. Nicolelis é o primeiro cientista a receber da instituição americana no mesmo ano o Pioneer e o Transformative R01 e o primeiro brasileiro a ter um artigo publicado na capa da revista Science.
Nicolelis se formou em medicina na Universidasde de São Paulo, na mesma instituição cursou o doutorado em Fisiologia Geral. Com atuação genial no campo da Neurociência, o brasileiro foi convidado a trabalhar na Universidade de Duke na Carolina do Norte – Estados Unidos, onde obteve apoio irrestrito para suas pesquisas. Lá, lidera um grupo de pesquisadores da área de Neurociência, no campo de fisiologia de órgãos e sistemas, na tentativa de integrar o cérebro humano com máquinas (neuropróteses ou interfaces cérebro-máquina).
O objetivo das pesquisas é desenvolver próteses neurais para a reabilitação de pacientes que sofrem de paralisia corporal. Nicolelis e sua equipe foram responsáveis pela descoberta de um sistema que possibilita a criação de braços robóticos controlados por meio de sinais cerebrais. O trabalho está na lista do Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT) sobre as tecnologias que vão mudar o mundo.
Nicolelis também concebeu e lidera o projeto do Instituto Internacional de Neurociências de Natal, na capital do Rio Grande do Norte. Em Natal, uma das linhas de pesquisa de Nicolelis visa caracterizar a resposta tecidual ao implante dos mesmos eletrodos utilizados nas pesquisas que são desenvolvidas em seu laboratório na Universidade Duke.
As descobertas do brasileiro na área da Neurociência são consideradas um grande salto para a ciência e têm como objetivo fazer com que paraplégicos voltem a andar. Além disso, suas pesquisas levarão à construção de um robô para ser enviado à Marte. De lá ele enviará sinais para a Terra e a pessoa a ele conectado vai experimentar na própria pele sensações reais de como é estar na superfície deste planeta.
Outra possibilidade que se abre com suas pesquisas é descobrir os mecanismos elétricos do cérebro para determinar a saciedade, podendo no futuro, contribuir para o controle da obesidade.
A equipe de Nicolelis também descobriu através de experimentos com cobaias, as bases neurais da instalação do Mal de Parkinson, fato inédito na medicina mundial.

Este torcedor fanático pelo Palmeiras, como ele mesmo afirma, é um gênio que abriu e vem abrindo muitas portas para soluções que antes pareciam tão distantes de nós.
Que ele continue brilhando e mostrando para o mundo todo do que o brasileiro é capaz.
Bjs
Fê

Denis Popov Bar tem projeto ousado

2011-02-14T08:02:00.001-08:00

Localizado em São Petersburgo, Rússia, o bar Denis Popov une cores, tecnologia e arte em seu design. O projeto arquitetônico de Oleg Igolinsky para este bar tem como inspiração os filmes futuristas.
Com um interior minimalista e contemporâneo. Oleg conseguiu unir bar e restaurante numa atmosfera de luz e cor. O espaço possui uma harmonização interessante do rosa, azul e vermelho com destaque para o branco, que complementa de forma sintética o estilo moderno do bar.

O cliente tem a opção de apenas degustar uma bebida no balcão, no centro, ou apreciar o cardápio do local sentado nas mesas quadradas e simétricas nas extremidades do bar. Uma combinação absolutamente perfeita do moderno com o luxuoso.
O bar é ideal para quem gosta de se divertir ao som de uma boa música, possui um cardápio de bebidas bem variado e um menu especial que faz notar uma cozinha mais saudável. Segundo o chef, são selecionados os melhores ingredientes e há uma preocupação com o método de cozimento dos alimentos de forma a prolongar a vida. Graças às tecnologias aplicadas, até pratos caseiros adquiriram novas propriedades.
No interior encontra-se ainda uma tela de projeção digital, nas paredes e no teto, que descrevem as músicas que são tocadas durante a noite toda.
Para obter mais informações sobre o bar acesse o site: http://www.jetset.spb.ru/bar/day.html

Bjs
Fê

Vigorexia

2011-02-09T09:08:00.001-08:00

A Vigorexia, também chamada de Síndrome de Adônis, é um transtorno que torna indivíduos obsessivos por atividades físicas como forma de obter o corpo magro e musculoso. A pessoa que possui este distúrbio busca o corpo perfeito a qualquer custo, mesmo que isso lhe traga prejuízos futuros. Apesar de ser mais comum entre homens com idade de 18 a 35 anos, a Vigorexia também atinge as mulheres.
A Vigorexia nasceu no seio de uma sociedade consumista, competitiva, frívola e onde o culto à imagem acaba adquirindo, praticamente, a categoria máxima. A Vigorexia e, em geral os Transtornos Alimentares exemplificam bem a influência sociocultural na incidência de alguns transtornos emocionais.
Com toda certeza, a Vigorexia é uma das mais recentes patologias emocionais estimuladas pela cultura. A escravização que as pessoas das sociedades civilizadas se submetem aos padrões de beleza está virando a cabeça de jovens no mundo todo.
Apesar dos portadores desses transtornos serem bastante musculosos, passam horas na academia malhando e ainda assim se consideram fracos, magros e até esqueléticos. Uma das observações psicológicas desses pacientes é que têm vergonha do próprio corpo, recorrendo assim aos exercícios excessivos e a fórmulas mágicas para acelerar o fortalecimento.
É difícil estabelecer limites entre um exercício saudável e um exercício obsessivo, mas é bom lembrar que os vigoréxicos, além da musculação continuada, comem de forma atípica e exagerada. Esses pacientes se pesam várias vezes por dia e fazem continuadas comparações com outros companheiros de academia. A doença vai derivando num quadro obsessivo-compulsivo, de tal forma que eles se sentem fracassados, abandonam suas atividades e se isolam em academias dia e noite.
Estas pessoas possuem alguns traços característicos de personalidade, costumam ter baixa autoestima e muitas dificuldades para integrar-se socialmente, costumam ser introvertidas e podem, com freqüência, rejeitar ou aceitar com sofrimento a própria imagem corporal.
O fisiculturismo é um dos esportes que mais se relaciona com este tipo de transtorno, mas isso não significa que todos fisiculturistas tenham Vigorexia. Os vigoréxicos praticam seus esportes e ginásticas sem levar em conta ou sem se importarem com as condições climáticas, condições físicas limitadoras ou mesmo inadequações circunstanciais do dia-a-dia, chegando a sentirem-se incomodados ou culpados quando não podem realizar essas atividades.
Uma das consequências da patologia , diz respeito ao excesso de treinamento e às reações corporais que avisam, por assim dizer, que algo está errado. São reações semelhantes ao estresse tais como: insônia, falta de apetite, irritabilidade, desinteresse sexual, fraqueza, cansaço constante, dificuldade de concentração entre outras.
A Vigorexia causa problemas físicos e estéticos, como por exemplo, a desproporção displásica, ou seja, quando corpo e cabeça apresentam diferenças de tamanho que causam estranhamento, problemas ósseos e articulares devido ao peso excessivo, falta de agilidade e encurtamento de músculos e tendões.
A situação se agrava quando surge o consumo de esteróides e anabolizantes com o fim de conseguir "melhores resultados". O consumo destas sustâncias aumenta o risco de doenças cardiovasculares, lesões hepáticas, disfunções sexuais, diminuição do tamanho dos testículos e maior propensão ao câncer da próstata.
Um outro agravante é que muitas pessoas recorrem a cirurgias plásticas, sem a menor necessidade, para complementarem a busca pelo corpo "ideal".
A Vigorexia pode matar, é um estado patológico que exige cuidados especiais e acompanhamento de uma equipe de saúde multidisciplinar.

Todo mundo sabe que boa alimentação e atividade física é a dobradinha perfeita para garantir o corpo em forma, mas tem gente que exagera na dose, não é mesmo?
Bjs
Fê

Boy George

2011-02-03T12:41:00.001-08:00

O cantor, compositor e DJ britânico George Alan O’Dowd, conhecido pelo nome artístico de Boy George, nasceu em Londres em 14 de junho de 1961. Fã de David Bowie e do vocalista Marc Bolan do T-Rex, Boy George começou a causar polêmica desde cedo por seu visual andrógino.
No final dos anos 70 trabalhava como DJ nos clubes londrinos até conhecer Malcolm McLaren e com ele formar o grupo Bow Wow Wow, saindo pouco depois. Em 1982 formou com o baixista Michael Craig o grupo In Praise of Lemmings, que mudou para Sex Gang Children até a banda ser acusada de fazer apologia à pedofilia e o nome ter que mudar novamente, desta vez e definitivamente para Culture Club que se tornaria um ícone da onda “pop new romantic” com seu figurino e makes exóticos.
A banda assinou contrato com a Virgin e lançou o primeiro single em 1982, “White Boy”, seguido por “I’m Afraid Of Me”. Mas foi com “Do You Really Want To Hurt Me” que o grupo ganhou popularidade. O primeiro álbum, “Kissing to Be Clever” se tornou rapidamente um sucesso e emplacou vários hits no mundo inteiro, principalmente na Europa e nos Estados Unidos.
Foi um dos cantores homossexuais mais famosos e excêntricos da década de 80 à frente do Culture Club e do movimento new wave. Apesar do êxito, a banda se desfez depois de quatro anos pelos constantes envolvimentos em escândalos e drogas.
Boy voltou à cena em 1987, lançando o álbum “Sold”, agora em carreira solo. Depois vieram “Tense Nervous Headache” (1988) e “Boyfriend” (1989). Este último acabou sendo lançado somente na Europa e, assim como o álbum do ano anterior, não obteve sucesso.
O artista criou seu próprio selo, More Protein, e em 1993 estourou o hit “The Crying Game”, produzido pelo Pet Shop Boys e que entrou na trilha sonora do filme “Traídos pelo Desejo”.
Em 1995, Boy George se apresentou pela primeira vez no Brasil, fazendo show em São Paulo e no Rio de Janeiro, divulgando seu disco “Cheapness and Beauty”. Nesse mesmo ano lançou seu primeiro livro, a autobiografia "Take it Like A Man", que se tornou um best seller na Inglaterra e nos Estados Unidos. Em 2005, foi lançada sua segunda autobiografia, intitulada "Straight". Neste livro ele relata fatos e histórias ocorridas nos bastidores do Culture Club e até mesmo em sua vida pessoal, como o episódio em que se envolveu com garotos menores de idade em um motel na Califórnia.
Em 2001, lançou o livro chamado "Karma Cook", no qual ensina receitas macrobióticas, dieta que passou a seguir após abandonar a dependência das drogas.
Passou a integrar o elenco do musical "Taboo", em 2002, peça teatral que retrata a época do New Romantic, fala sobre o estilista australiano Leigh Bowery e, sobre a carreira de Boy George nesta época. A peça conta com trilha sonora composta pelo próprio Boy George, além de reunir algumas canções do Culture Club e da carreira solo do cantor.
Sua vida sempre esteve envolvida em grande drama, assim como seu visual pra lá de extravagante. Ele é um transgressor assumido, um camaleão nato que usa e abusa de suas produções.

Neste mês vem mais uma vez ao Brasil para um show em que promete cantar sucessos antigos e também do novo disco, Ordinary Alien.
É esperar para ver.
Bjs
Fê

Os animais no cinema Parte 4

2011-01-28T16:41:00.001-08:00

Elza - Quem nunca assistiu a comovente história verídica sobre uma leoa e a mulher que a criou e depois devolveu à liberdade? Nem na famosa “Sessão da Tarde”?
Filmado na belíssima savana da África Central, A História de Elza de 1966 é uma demonstração única de amor e coragem, da relação entre a natureza e o homem.
Quando o guarda George Adamson é obrigado a abater um ameaçador casal de leões, ele e a sua mulher Joy adotam as três crias que ficam orfãs. Enviam duas para jardins zoológicos, mas ficam com a terceira a quem se tornam particularmente ligados e chamam de Elza.
Quando Elza se transforma numa leoa adulta, os Adamson percebem que deve ser posta em liberdade e ensinada a sobreviver por sua conta.
Um ano mais tarde os Adamson regressam à savana e são surpreendidos com um acolhimento muito especial da parte da sua velha amiga.
Beleza Negra – Desde sua publicação, em 1877, o romance Black Beauty de Anna Sewell é uma das histórias sobre animais mais amadas até hoje.
Em sua terceira adaptação do romance homônimo, o filme Beleza Negra de 1971 arrebatou platéias de todo o mundo. A história é contada por seu herói, um incomparável garanhão negro com uma marca branca em forma de estrela em sua testa, cuja trajetória, hora repleta de alegria, hora repleta de sofrimento, o leva de uma idílica vida no campo até as agitadas ruas de uma Londres em pleno crescimento no século 19.
Escrito e dirigido por Caroline Thompson , esta é considerada a versão definitiva para a obra de Anna Sewell. Você vai amar e querer cuidar da rebelde égua Ginger, do brincalhão pônei Merrylegs e do galante Beauty, cujo generoso coração o guia nas mãos de seus gentis e carinhosos donos.
Hachiko - Sempre ao Seu Lado foi o último filme que assisti sobre animais e me emocionou de tal forma que não podia lembrar de alguma cena que eu logo chorava. Realmente muito triste...
Um professor universítário mora numa cidadezinha, próxima a Nova York, onde trabalha e vai todos os dias de trem. Um dia ele encontra um filhote de akita numa caixa enviada do Japão abandonado na estação. Acaba adotando o cão, que conquista toda a família. Todos os dias, Hachiko o acompanha até a estação e volta para esperá-lo chegar no fim do dia. Este filme é baseado numa história real.

Bem, espero que tenham curtido comigo essas lembranças de animais tão adoráveis que passaram pelas telas de nossas vidas.
É claro que deixei de citar muitos outros que vocês devem estar sentindo falta, mas a lista é enorme e para a minha alegria sempre haverá mais um e outro, outro, outro...
Bjs
Fê