Independientemente de que saque fotos todo el tiempo, en diferentes lugares, con gente distinta, ir a sacar fotos a un show de babasónicos, genero en mi una adrenalina muy especial. Es que además no era un show más, fue la presentación de su último disco, A propósito (2011).

El día del gran show llegó y entre nubarrones y un cielo plomizo de agosto, me dirigí al Luna Park a lidiar con el rock. Una vez adentro, espere junto a varios colegas que alguien de la producción nos lleve al lugar asignado para los fotógrafos. Es un momento fascinante porque en ese instante y guiados por el encargado nos ubicamos entre el escenario y la multitud, y ahí te das cuenta de cómo esta la gente; y al instante sale la banda!! es todo muy rápido. Además 4 son los temas que la producción nos permite tomar fotos en ese lugar, asique hay que utilizarlos bien.

Al escenario saltaron UmaT, Mariano, Adrián, Panza, Diego, Carca y Tuta Torres que se encargo del bajo. Carca se encargó de algunas percusiones y guitarras. El show estuvo increíble, como no podía ser de otra forma.

TXT Diego Riquelme

PHOTO © BROTHERS INC.

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La perla de esta nota multimedia, es para rescatar un video de 2009. Allí estan en conferencia de prensa, previa a la presentación en la Fiesta Nacional de la Manzana 2009 en General Roca, Río Negro, Mariano Roger y Adrian Dárgelos. Rocío, la encargada de la cobertura, tuvo el privilegio de escuchar una extensa nota donde hablan de la salida de “Mucho”, de los nuevos formatos, de Carca y otros pastos. El show de esa noche contó con la presencia en el bajo de Luciano, de Attaque 77. Es que esa noche Carca estuvo delicado de salud.

BABASONICOS
QUILMES ROCK 21 Mayo Geba 17hs.

TXT diegorocker

Conferencia en General Roca

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Hasta realizaron la cortina nueva de Day Tripper / HEIL!TRIPPER

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Deshoras

Los Beastie Boys anunciaron que lanzan su nuevo disco: Hot Sauce Committee Part Two el 3 de mayo. Pero en la previa a su salida, este lanzamiento preparó varias sorpresas. Primero fue la difusión y presentación en vivo de dos temas, Make Some Noise y Tadlock’s Glasses. Después vino el trailer para “Fight For Your Right (Revisited)” que es una version expandida del clásico “Fight For Your Right (To Party)” donde participan Jack Black, Seth Rogen, Will Arnet, Will Farrell, Elijah Wood, Susan Sarandon, Harvey Keitel entre otros. El triple de todo esto lo realizaron hace 3 días, cuando transmitieron en LiveStream la reproducción completa del disco desde un grabador que esta en el centro de la cancha de los Knicks. Este video ya cuenta con más de 4,053,805 visitas.

TXT diegorocker

TrackList

‘Tadlock’s Glasses’
‘B-Boys In The Cut’
‘Make Some Noise’
‘Nonstop Disco Powerpack’
‘OK’
‘Too Many Rappers’ (feat. Nas)’
‘Say It’
‘The Bill Harper Collection’
‘Don’t Play No Game That I Can’t Win’ feat. Santigold
‘Long Burn The Fire’
‘Funky Donkey’
‘Lee Majors Come Again’
‘Multilateral Nuclear Disarmament’
‘Pop Your Balloon’
‘Crazy Ass Shit’
‘Here’s a Little Something For Ya’

Trailer

We´re the real BB

NO! We´re the real BB

Fight For Your Right – Revisited – International Version

The Go! Team es una banda inglesa formada por Ian Parton, creó su primer disco a partir de samples sacados de películas, con una onda 60´s creando una música particular, tuvo una gran repercusión y al adquirir fama se vió con la necesidad de armar una banda a la que se sumaron Sam Dook en la viola, banjo y baterías, Chi Fukami Taylor en la bata y vocales, Kaori Tsuchida en vocales, guitarra eléctrica y teclado, Jamie Bell en bajo y Ninja como vocalista.
Personalmente su primer disco me parece espectacular, hasta su website (ya offline) me parecía alucinante, hoy la banda es más comercial pero sigue teniendo la onda que la hizo popular.
En vivo la banda cuenta con dos batas lo que le da un sonido potente.
Estuvieron en Argentina hace un par de años y esperemos que vuelvan pronto.

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Santigold es una banda de pop, formada por Santi White. Antes llamada Santogold, con un solo disco grabado llamado como su nombre antiguo Santogold, con temas pegadisos como Creator o L.E.S. artistes. La banda ganó muchos premios en europa y en norteamérica, no es muy conocida acá en américa latina.

Aparte de su buena música les ayudó a hacerse fasmosos un video viral donde aparece un tipito bailando de manera estrambótica, grabado en un recital.

Santi aparte de ser cantante es productora y compositora. Antes fue catante de la banda Stiffed donde editaron dos discos.

►Para descargar el disco hacer click AQUI

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Charlamos con The Tandooris la noche que tocaron en La Plata. Un show donde tocaron varios de los nuevos temas que componen el nuevo trabajo de la banda. Como estábamos sin reporter, seguimos la charla por mail con Darío Tandoori.

Vienen de una transición: ahora son 3, el ultimo disco salió hace unos años, entremedio sacaron un disco en vivo (Bombs Away! 2009)… en este entorno, cómo “midnight heat” nace y crece?

En un punto me recuerda un poco a la gestación de Walking Blind, ya que como en aquel momento, el disco se compone de temas acumulados por años; no son temas escritos de una. De todos modos hicimos una selección, teníamos muchos temas más pero solo dejamos lo mas contundentes. Otra cosa fundamental es que después de muchos años estamos reencontrándonos ahora con nuestra forma original de trío. Eso nos hizo renovar mucho los temas que componen el disco, que en su mayoría fueron desarrollados de a cuatro. Los tracks están sonando muy frescos y se nota mucho el mood alegre y juguetón con el que los concebimos. No es un disco que solo suma lo que hicimos en estos últimos años, sino que lo reformula para nuestro estado actual. Volver a ser tres de esta manera le da una magia muy especial a este disco, que si no se llamara Midnight Heat tranquilamente se podría llamar The Tandooris.

En vivo ya realizan varios temas nuevos (paranoid city, shesays hi, everybody´s talking) lo que significa que lo tienen bien trabajado. Ya tiene fecha de publicación? Grabaron cosas con invitados?

No hay una fecha exacta, pero la idea es lanzarlo a principios de 2011. Marzo, seguramente. Hasta el momento los invitados que ya participaron son Rob Conlazo (Reynols), El Pastor (Buffalo) y Mariano Esain (Valle de Muñecas), y todos hicieron cosas increíbles. Todos los aportes superaron nuestras expectativas. Los tipos pusieron amor en serio en el proyecto y las sesiones fueron muy dinámicas, llenas de entusiasmo y energía. Nada caretas.

Cómo es el mundo de “midnight heat”? De que habla? Mas alla que escriban las letras en ingles, que ideas filtran o si van en contra o reacción por algo?

Es un disco mas nocturno que los anteriores, y mas ciudadano. Hay temáticas clásicas de nuestro repertorio como situaciones sexuales escabrosas, amor, paranoia y cosas así. Son letras simples, en un inglés elemental, pero cumplen.

Realizaron giras por Brasil. Eso me llamo la atención, porque muchos dicen que cuesta entrar en el país, ya sea como músico o con otra actividad. Cómo les llegó la invitación, cúantas veces fueron, flash que se pegaron, anecdotas…

Desde el comienzo se han comunicado con nosotros personas de Brasil. Bandas, bookers, o simplemente personas que nos escuchan y quieren comunicarse con la banda. De todos modos no fué hasta 2008 que fuimos a tocar allá, y lo hicimos gracias a la gestión de Sylvie Picolotto, de Scatter Records, que es amiga nuestra, es brasileña y vive acá en Buenos Aires. Un ser adorable. Ella hace de nexo entre muchas bandas argentinas y organizadores de Brasil, y vice versa. En nuestro caso fuimos a tocar al Porao Do Rock, un festival increíble que se hace anualmente en Brasilia. Hay unas anécdotas increíbles de ese viaje que por respeto a sus protagonistas no voy a desarrollar en profundidad, pero lo que te puedo decir es que uno de nuestro crew quedó detenido en San Pablo por desacato. Y no es joda! Por suerte fué liberado al otro día, y enviado de regreso al país. Le mando un hondo abrazo.

Cómo ven el rock hoy. Una percepción general, escuchan bandas nuevas, q les gusta, que estaría bueno que haya?

Existe la sensación de que el rock perdió su potencial revolucionario, pero yo no estoy seguro de que sea así. Para mí está cagadísimo a patadas por la industria que lo usufructuó durante décadas, que se está hundiendo, y tiende a querer hundir al rock con ella. En paises como el nuestro es mas agudo aún y son pocas las bandas de rock’n’roll realmente buenas que llegan a poder existir. Hay otros estilos más señalados por los medios y potenciados por los sellos, que son los que levantan a duras penas el muerto del negocio de la música. A veces son estilos que sobresalen porque tocaron alguna fibra especial de sensibilidad en la gente, pero en general no, son estilos de mierda que encajan al toque con lo mas berretón de la psiquis humana, que es lo que está maximizado ahora. Algunos se autobaten rock, y tienen un 12,5% de rock genuino aproximadamente. La guita de la industria va toda ahí, pero los discos de “old good rock’n’roll” se graban con guita también, entonces eso genera un contexto apocalíptico un poco frustrante pero que si te copa Mad Max o The Warriors, le terminás encontrando la vuelta a full. Además librarse de esa mierda es algo esperanzador también. Hay bandas que existen al margen de los sellos grandes y que son hermosas, de un poder troglodita de rock’n’roll como dios manda, como Hotel Paradise, Los Colmillos, Guachass, y tantas otras. Mientras exista ese material, jovencitxs con ganas de hacer garcha todo y unos seres limados que se copen poniendo energía en remar contra la corriente y hacer cosas sin sentido aparente, la pólvora del rock va a seguir estando seca y lista para explotar, aunque esté inactiva. Es una bomba de tiempo.

Ahora vayamos un poco al submundo de cada tandooris. Vimos el proyecto uloops.net (el compositor musical para dispositivos android). Cómo es eso? De dónde surgió la idea? La gráfica esta muy buena.

Es un proyecto de Johnny y un Sebas Marconi, su socio. Una aplicación muy piola y efectiva para componer música en celulares Android. Componer, mezclar, mezclar lo que compusieron otros, editarlo. Está realmente muy groso, y las últimas versiones ya tienen una performance y un potencial sonoro impresionante. Es admirable lo que han hecho. Te dan ganas de pegar un Android para poder ir jodiendo con eso en el bondi!!

También los videojuegos forman parte de la imaginación tandooris. Me acuerdo de haber jugado uno de Soutth Park, también otro de un terrorista creo. Cómo es el proceso para crear todas esas pantallas? Que es lo divertido de hacer un videojuego? Quien definde lo que el juego va a hacer o las reglas?

Yo trabajo haciendo arte de videojuegos. Es un proceso muy estimulante porque es totalmente interdisciplinario. A los que disfrutan del trabajo en equipo tipo Brigada A les recomiendo que piensen en trabajar desarrollando videojuegos. O tocar rock’n’roll, claro.

Que paso con las Sin Sisters?

Tuvimos que matarlas. Sabían demasiado, habían visto cosas… Si además las violamos o no no te lo voy a decir por respeto a mi mamá, que seguro que va a leer esto y no quiero que se haga mala sangre. Lo importante es que la pasamos bárbaro.

Una vez, publicaste un post, donde aparecía la tapa de uno de sus discos en el libro: A todo volumen. Cómo fue la cosa? Ese diseño es de ustedes, no? Cómo encaran el diseño de tapa? En este último disco también se encargan del arte o lo derivan?

El arte de los discos y la gráfica en general es algo muy importante, y nosotros estamos siempre metidos. Principalmente yo articulo los desarrollos y los dirijo si participan más de una persona, pero ideas tiramos todos. En general yo boceto algo, lo muestro y eso es el punto de partida para braistormear bastante, y llegar a algo. Ahora ya estamos en ese proceso con Midnight Heat. Con respecto a A Todo Volumen, yo me puse muy contento cuando salió, porque realmente me sorprendió el alcance que le dieron Sebastián Ramos y Marcelo Morán a la investigación que hicieron. Estaban los discos mainstream que se merecían estar, pero tembién estaban los discos underground, de culto, raros. Que dos páginas estén dedicadas al arte de Science Fiction Guaranteed me gratificó mucho en lo personal.

Por ultimo contame alguna anécdota o suceso que hallan tenido al momento de filmar el video Step Back.

Tuvimos que usar 7 litros de LSD per capita para transportarnos a esa dimensión de dibujos animados, y todavía no hemos logrado regresar…

TXT Diego Riquelme

Este año salieron finalmente a la luz, y a nuestras manos, muchos discos de mis bandas preferidas, y sé que todavía faltan un par más que se andan asomando por ahí.

Me he sentido muy mimada al respecto, pero si soy algo, soy sincera, y no todos me han partido la cabeza a tantos niveles como el disco de Revolver.

“Peligroso Río” salió del horno en la primer mitad de este año 2010 (la presentación fue en Espacio Guambia el 10 de Junio). Y si este disco fue muchas cosas, una de ellas fue un ritual entre amigos; fue grabado en La Zapada por Gonzalo Petersen (Culpables) en el 2008 y Nicolás Demczylo (Santé Les Amis, y también responsable técnico de Ufesas) realizó la mezcla, la masterización en La Clave en Junio del 2009; y lo produjo junto a la banda.

Ahora, sé que no muchos conocen quienes son Revolver (deberían avergonzarse y latigarse) y por eso voy a ser atenta hacia su ignorancia y me voy a atrever a tentarlos con una de las mejores bandas que Uruguay ofrece en estos momentos.

Ya vengo diciendo yo hace más o menos dos años que Uruguay viene produciendo hace tiempo artistas de niveles musicales y artísticos enormes, gente como Hablan por  la Espalda, Ufesas, Oro, Vellocets, Guachass, Antílope, Uoh!, Vincent Vega, Dinamita, Matías Cantante, Culpables, Santa Cruz, sólo por nombrar algunos de los que más me gustan (la lista es muy larga). Era hora de empezar a mirar al lado para ver qué anda pasando.

Revolver pertenecen a este momento del rock uruguayo prolífero, no sólo de estilos sino también de propuestas visuales; donde también se puede sumar la camada de bandas Canelóndricas como Sympatheia, No Somos Nadie y Ravengers. Anoten esos nombres, y busquen a esas bandas, no van a arrepentirse.

7447 Artista Oficial es una banda Madrileña de rock liderada por Max Nitrofoska y Fan Dl Kaox con una estética cyber punk y un discurso netamente político en proclama de alegría como derecho elemental para las personas.

En la semana pasada dieron dos presentaciones consecutivas, el sábado a la noche asistimos primero al mitin que ofrecieron en el bar Club Ventura de Lavapiés donde pudimos ver a Max y luego a Fan Dl Kaox dar un discurso sobre cómo pretenden comprar nuestros votos para llegar a la alcaldía para conseguir humo para el escenario. Al día siguiente, domingo 26 de septiembre, fuimos al recital que ofrecieron en la ex tabacalera, actual Centro Social Autogestionado de Lavapiés, Madrid. Con una puesta en escena contundente, ropas de cueros, uno de los dos cantantes con la cara tapada, el imponente logo 747 al centro del escenario pintado en aerosol, con pistas de sonido y baterías, al grito de SOY UNA BOLA DE FUEGO, comienza con el primer tema el recital que fue atentamente seguido por unas cien personas que estaban allí asistiendo a diferentes eventos del lugar. Luego de dar un irónico y efectivo discurso esta vez realizado por Max y apoyado por Fan Dl Kaox mientras dictaba al público cuándo tenía que contestar “sí” o “no”, siguieron los temas Madrid, Autoestima, el hit Barack obama, entre otros, a mitad del concierto entró el guitarrista con unos potentes riffs dando un gran apoyo al sonido que ya era muy bueno y cerraron la tarde que ya se había convertido en una bonita noche oscura, con el otro hit de la banda Fascinante: “Levanta los brazos, cierra los ojos, abre las piernas. Dar por culo es fascinante. Fascinante”. Si quieren saber más sobre este grupo de rock tecno lleno de sarcasmo y alegría pueden entrar a

www.747es.com

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TXT & PHOTOS Pedro Karakachoff

El pasado viernes 27 de agosto, se llevó a cabo unas jornadas en el Centro Cultural Islas Malvinas, donde se expusieron diferentes trabajos de alumnos de Bellas Artes. Acompañando esta movida, se realizaron en el patio de afuera una serie de recitales de entrada libre y gratuita.

Justo esos días recibí la visita especial de mi sobrino Eze de 4 años, y como tío seriamente responsable y comprometido con su formación musical, no dude ni un minuto y lo lleve a ver el show de La Patrulla Espacial. Llegamos bien, recorrimos la muestra y charlamos un poco con Tomás y Lucas que junto al resto de la banda y amigos, compartían unas cervezas. Del otro lado, esperando, ansiosos, habían varios grupos que también calmaban el paso del tiempo con más cervezas, fernet, etc. Pasadas las 21:30 y luego de probar sonido, comenzó el show y de inmediato un humo dulzón nos envolvió mientras se inmiscuía con la bruma que se formaba por el frío que hacía. Con Eze nos quedamos a ver varios temas frente al escenario y luego, aprovechando que no había tanta gente, fuimos hacia el costado y vimos desde otro angulo el show. Fue una gran noche donde, en lo personal, sentí la gratificación de llevar al peque, inculcandole el gran rock que machaca esta patrulla que no se pone la gorra.

Las imágenes que acompañan este breve relato, fueron tomadas por Paula Menga, nueva amiga de la casa.

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TXT Diego Riquelme

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No hay muchas bandas en escena (en este momento en Buenos Aires) que toquen 17 minutos sin parar (sin contar zapadas, estiradas de canciones y jammeadas); no es un cuelgue, la canción dura eso. Y no son muchas las que no sólo hacen eso, sino que te mantienen al palo desde el segundo 3 hasta el último minuto de dicha canción.

Panamérica es una banda que no se formó hace mucho, el año pasado estuvieron tocando todo el año y grabando el disco que vió la luz este mismisimo mes de Agosto, 2010, que lleva por nombre “Volúmen I” y que fue producido enteramente por la banda (todos estudiantes de música en el IUNA).

Los integrantes, Luciano (piano rhodes, moog y voces), Francisco (batería) y Marton (guitarra, bajo, moog y voces) han sabido construir un EP de proporciones colosales.

La formación podría indicar un power trío, podría indicar algo que apuntara hacia lo convencional, pero desde el vamos Panamérica es una banda que sabe apostar a sonidos puestos para sacarte de la seguridad de tu silla. No vas a ver un bajo/guitarra en simultáneo, se busca llegar al placer auditivo desde otro lado.

NO es sólo “rock clásico” como ellos también se definen, y NO es colgar con una canción y tocar los mismos acordes durante 17 minutos a ver si la gente se copa y solidariza con tu cuelge. Eso NO es rock progresivo, como muchos plantean. Y eso no es Panamérica.
Para que el rock progresivo funcione tiene que saber mantenerte despierto. Debe ser un capaz de pegarte una piña en la cara y que quieras seguir siendo golpeado. Tiene que saber meterse en tu cabeza.
¿Cuántas personas escuchas decir? “odio las canciones que duran 20 minutos, son muy largas”. Muchas. Pero es así amigos, y con esto me peleo con cualquiera, hay que SABER escuchar rock progresivo, hay que poder meterse en la música, como quien se mete en un trance, en un viaje. ¿Que no es para todos? Por supuesto. No hay que olvidarse que el rock progresivo tiene raíces en el jazz fusión y en la música clásica. Tampoco era para todos Mozart (el primer rockero de la música clásica), y aquí estamos.
Puedo citar a los grandes dioses del panteón del rock progresivo, gente como ELP, como King Crimson, Jethro Tull, Soft Machine o Yes, para nombrar mis preferidos; pero todo esto no tendría sentido sin invocar a los majestuosos Pink Floyd, (muchos pasos más adelante que muchos, durante mucho tiempo) banda que puedo oír en Panamérica, sobre todo en los solos de guitarra y en la forma en que la misma se posiciona en el sonido del disco.
¿Qué hace Panamérica en medio de todo esto? Mucho. Sobre todo es una banda argentina. Una banda argentina que hace un planteo que no hacen muchas bandas, un planteo no sólo de tinte progresivo, sino también original, al mostrar ecos de Sui Generis (sobre todo en las armonías de las voces). Trayendo todo ese sonido que parece tan lejano a nosotros más cerca de casa; y levantan la bandera de grupos como Almendra que supieron prestar batalla en el género.
¿Qué van a encontrar en el disco? Desde meticulosas composiciones dignas de la cabeza de un arquitecto, donde cada cambio de ritmo esta perfectamente calculado, hasta la libertad total que puede tener un blues, donde corren las emociones por encima de los pensamientos.
Esto no sólo los hace una banda original e interesante de ver y escuchar, sino que los hace una banda arriesgada, algo que el rock no debería perder jamás.

Podés descargarte el disco desde panamericabanda.com.ar

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TXT & PHOTOS Nadia Rivero