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UNO? NESSUNO? CENTOMILA!

2012-01-27T00:46:00.000+01:00

100.000

VISITE AL NOSTRO SITO

Grazie a tutti i visitatori di questo sito e a tutti gli affezionati nostri sostenitori.
Grazie a chi ci guarda per caso.
Grazie a chi ci guarda per ispirarsi e per fare qualcosa di simile a ciò che noi abbiamo fatto.
Grazie a chi ci guarda per criticarci ma non può fare a meno di spiarci.
Grazie davvero.
Stiamo crescendo e abbiamo tante sorprese in serbo per tutti voi!
Grazie! Con affetto.

GRAZIE A TUTTI

PASOLINI IL MANIERISTA riprende con MAMMA ROMA

2012-01-18T19:53:00.000+01:00

AL GIGLIO IL 2012 E' GIA' FINITO PER TROPPI UOMINI

2012-01-16T20:03:00.001+01:00

LA TRAGEDIA DEL GIGLIO è L'EMBLEMA DELLA LEGGEREZZA CON LA QUALE IN ITALIA SI RISPETTANO LE LEGGI E LE VITE DEGLI ALTRI

e ora

si teme il

DISASTRO AMBIENTALE
(foto dei Vigili del Fuoco)

UNIVERSITA': TEMPIO DELLA CONOSCENZA... O DELLA FATISCENZA?

2012-01-03T18:28:00.001+01:00

di Ario Corapi

commento per immagini
di Dario Coppola

Il primo semestre dell'anno accademico 2011/2012 volge al termine e la sessione esami invernale si appresta a partire, ma all'Università degli Studi di Torino continuano a far parlare i problemi relativi all'organizazzione e al bilancio dell'Ateneo.

La questione che ha tenuto banco nelle ultime settimane riguarda le difficoltà dell'EDISU (Ente Regionale per il Diritto allo Studio) nel fare fronte, tramite i finanziamenti della Regione Piemonte, a tutte le richieste per le borse di studio di quest'anno. A nulla sono serviti i 25 milioni di euro reperiti in extremis dalla Regione per finanziare il bando di quest'anno e infatti soltanto il 30% delle richieste per le borse di studio di quest'anno sono state esaudite, il rimanente 70% degli studenti rimasti a bocca asciutta dovrà arrangiarsi con quello che ha.

La situazione attuale dell'EDISU non promette nulla di buono neanche per l'anno prossimo, tant'è vero che all'interno della giunta regionale c'è chi ipotizza una possibile apertura ai privati (fondazioni bancarie e aziende) nella compagine dei finanziamenti delle borse di studio, ma tra gli studenti c'è chi giustamente si chiede che cosa ne rimarrà della funzione sociale delle borse di studio una volta che saranno i privati a finanziarle considerato che di questo passo esse rischiano di diventare dei mutui ipotecari sul futuro piuttosto che delle agevolazioni alla vita dello studente.

Che dire poi del nuovo statuto dell'Ateneo approvato nel mese di ottobre dalla Commissione Statuto presso il Rettorato?

Alla fine si è vista prevalere la linea del Rettore Pelizzetti e dei suoi collaboratori, la quale ha fortemente danneggiato il ruolo degli studenti all'interno degli organi di rappresentanza; nel vecchio statuto dell'Ateneo gli studenti avevano diritto ad eleggere 8 rappresentanti presso il Senato Accademico e 3 presso il Consiglio di Amministrazione, ora con il nuovo statuto i posti riservati agli studenti saranno 6 presso il Senato Accademico e 2 presso il Consiglio di Amministrazione e come se non bastasse il seguente statuto prevede anche che il Rettore possa esercitare maggiore pressione nei confronti del Senato Accademico circa le nomine dei membri esterni da far entrare nel Consiglio di Amministrazione.

In parole povere con il nuovo statuto gli studenti, pur rappresentando la stragrande maggioranza della

"popolazione universitaria", conteranno di meno ed avranno decisamente poca voce in capitolo sull'amministrazione dell'Ateneo e saranno

costretti a subire la linea del Rettore e dei suoi collaboratori, che al contrario rappresentanto un'esigua minoranza della "popolazione

universitaria". A giudicare dalla situazione vien da chiedersi a cosa sia servito tutto l'ostruzionismo portato avanti da "Studenti

Indipendenti - Collettivo Bonobo", movimento studentesco interno all'Università di Torino, che per tutta l'estate ha fatto demagogia su tale questione e ha promesso battaglia e opposizione contro la linea del Rettore, a giudicare dal risultato finale si direbbe che tutta quell'opposizione non ci sia stata e tutta quella demagogia non sia servita a nulla.

Un ultimo aspetto sull'organizzazione dell'Ateneo torinese riguarda l'organizzazione del carico didattico e delle sessioni di esame, fra gli studenti aumentano le polemiche sul carico didattico sostanzioso con troppi esami da sostenere in troppo poco tempo e infatti c'è chi rimpiange i tempi della vecchia sessione esami di aprile che si teneva a metà del secondo semestre fino a 2 anni fa.

L'esigenza di ripristinare la sessione di aprile si sente particolarmente a Giurisprudenza e a Scienze Politiche dove gli studenti di alcuni corsi di laurea si ritrovano a dover seguire 7 corsi in 1 anno, di cui 2 nel primo semstre e addirittura 5 nel secondo semestre. Ora, come si può pensare che gli studenti possano preparare 5 esami in un semestre superandoli tutti durante un'unica sessione della durata di circa 2 mesi (giugno-luglio)?

E pensare che 2 anni fa l'abolizione della sessione esami di aprile suscitò la soddisfazione di

buona parte del corpo docenti proprio di Giurisprudenza e di Scienze Politiche, quindi allora vien da pensare che siano stati proprio i professori a volere l'abolizione di questa sessione.

Ma allora siamo proprio sicuri che la sessione di aprile sia stata abolita per rendere il percorso formativo "più severo" e "più meritocratico"?

Non sarà mica che la sessione è stata abolita semplicemente perché alcuni professori non hanno voglia di fare il lavoro per il quale vengono pagati (con le tasse degli studenti)?

Perché gli studenti devono ricevere un servizio in meno - nonostante quello che pagano in tasse -

solo perché certi professori non hanno voglia di fare il loro lavoro?

Riflettendo su quanto detto fin qui, chissà cosa ne pensa di tutto ciò il neo-ministro dell'Università, nonché Magnifico Rettore del Politecnico di Torino, Francesco Profumo che in più di un'occasione ha

affermato di avere a cuore il futuro accademico di Torino...

Ario Corapi

Segretario dell'Associazione Quintiliano,

studente di Scienze Politiche

all'Università degli Studi di Torino

Per un anno migliore

2011-12-30T21:50:00.000+01:00

Quintiliano augura a tutti

BUON 2012

BUON NATALE TORINO!

2011-12-24T14:52:00.001+01:00

Auguri a tutti  da Quintiliano!

QUINTILIANO INDIGNATO

2011-12-15T22:20:00.002+01:00

Il nostro slogan recita "PER ACCENDERE TORINO", parafrasando l'espressione di Marco Fabio Quintiliano secondo la quale i giovani sono fiaccole da accendere.

Non avremmo però mai pensato che una simile immagine poetica e gravida di speranza per un futuro migliore potesse invece prender forma - in questi ultimi giorni - negli atti criminali ed esecrandi consumati proprio qui a Torino e a Firenze. Ferocia, barbarie, mostruosità sono diventate ormai la normalità: la nostra "civiltà" disagiata si muove seguendo alla lettera ogni istinto primordiale, primitivo e selvaggio. Cannibali e uomini delle caverne, dotati di clave, sotto mentite spoglie, non esitano ad assalire, trangugiare, lapidare: quando s'imbocca la via del regresso è come entrare nelle sabbie mobili! E' difficile uscirne. Voltaire, Rousseau non appassionano più... fanno tendenza solo urla ferine, sgarbi, insulti, prepotenze bieche e sadiche, pestaggi da Far West o da giungla, torture lente o istantanee. Si gode nel vedere l'altrui sofferenza, si decide di spegnere come delle fiammelle le vite degli altri. Trasimaco, Attila, Ezzelino III da Romano, Cesare Borgia, Mussolini, Hitler, Stalin... sembrano modelli più attuali di Socrate, Gandhi, Martin Luther King, Madre Teresa di Calcutta, Capitini, Giovanni XXIII, Giovanni Paolo I, Pasolini, Mandela, Schindler, don Mazzolari, Peppino Impastato...

DA QUESTE PAGINE WEB, ESPRIMIAMO, CON DECISIONE E CIVILTA', LO SDEGNO PIU' PROFONDO NOSTRO E DI TUTTI I LETTORI, NOSTRI CONCITTADINI DEL MONDO, DI QUEL MONDO MIGLIORE CHE VORREMMO REALIZZARE SENZA URLARE, SENZA PREVARICARE, SENZA PICCHIARE, SENZA SPARARE, SENZA INCENDIARE, SENZA AMMAZZARE.

Dario Coppola

Grazie all'Elzevirista

2011-12-09T14:11:00.001+01:00

Il Presidente dell'Associazione Culturale Quintiliano, Prof. Dario Coppola, ringrazia ufficialmente la Direzione e la Redazione del blogiornale L'Elzevirista per lo spazio dedicato al nostro evento LE VERITA' NASCOSTE.

cliccare qui per il link

3.000 IN FORMA AL REGINA MARGHERITA

2011-11-30T23:55:00.001+01:00

Segnalazione dell'iniziativa della Fondazione FORMA

Domenica 04.12.11 di fronte all'Ospedale Regina Margherita di Torino dalle ore 10.00, tutti vestiti da Babbo Natale per uno spettacolo, con Marco Berry, tanti ospiti e tanta musica, the, cioccolata calda, vin brulè, “Un Babbo Natale in moto”, la sfilata di Harley Davidson, la Fanfara degli alpini, una mostra di lavori realizzati dalle scuole proprio per questa occasione, doni per i bambini e per i meno bambini. Abbiamo 15000 abiti di Babbo Natale, perché il 4 dicembre di fronte al Regina potremo così regalare ai bimbi che si affacceranno dalle finestre uno spettacolo davvero emozionante e indimenticabile! Potrete trovare gli abiti di Babbo Natale nei punti vendita dei Girarrosti Santa Rita, da Eataly, nelle Farmacie Comunali di Torino e nei supermercati PAM. E nei fine settimana di tutto il mese di novembre ci saremo anche noi, con i volontari in Piazza San Carlo, all’8 Gallery e all’IKEA. A partire dal 14 novembre i volontari delle Olimpiadi di Torino 2006 ci aiuteranno nella distribuzione qui al Regina Margherita, al Sant'Anna e alle Molinette. Per maggiori informazioni visitate il sito www.fondazioneforma.it o contattateci in ufficio (011.3135025 - info@fondazioneforma.itQuesto indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. )

MONDIALISMO: FENOMENO STORICO-CULTURALE O DISEGNO POLITICO?

2011-11-25T19:47:00.001+01:00

Ario Corapi recensisce il libro di Carlo Terracciano

RIVOLTA CONTRO IL MONDIALISMO MODERNO

Il testo di Carlo Terracciano può innanzitutto essere definito come un testo "non allineato" con le correnti ideologiche odierne che analizzano la società e il corso della storia; l'autore del testo già nei primi capitoli fa una distinzione chiara e precisa tra Globalizzazione e Mondialismo stabilendo quale tra le due viene prima e che rapporto c'è tra queste. Terracciano afferma che la globalizzazione è una conseguenza del mondialismo, ossia, un fenomeno di tipo sociale e culturale dove l'umanità è giunta per mano di un preciso disegno politico secolare, il Mondialismo appunto, stabilito da una ristretta cerchia di elìtes e tramite le istituzioni mondiali odierne; in questo modo l'autore confuta la concezione lineare classica della storia secondo la quale il corso della storia umana procede in maniera lienare e deterministica verso un'unica destinazion comune, cioè la Globalizzazione, che tende ad essere vista come una "nuova fase di perfezione umana" raggiunta dopo una "catarsi purificatrice" e dopo tante "cadute" avvenute nel corso dei secoli.
Terracciano evidenzia in maniera implicita i nomi delle persone e delle istituzioni che hanno contribuito a far approdare l'Umanità nell'attuale sistema mondialista, egli li definisce come la "razza padrona mondialista" ma senza fare il minimo accenno alle più svariate ipotesi sostenute dalle teorie complottiste delle quali spesso ci si avvale quando si affronta tale argomento; secondo Terracciano dietro al disegno mondialista vi sono delle identità chiare con lo stesso fine comune, vale a dire, la creazione di un Nuovo Ordine Mondiale. La razza padrona mondialista risponde ai nomi delle seguenti "famiglie" : gli Astor, i Kennedy, i Li, gli Onassis, i Rockfeller, i Rothschild, i Russel e i Windsor. Mentre invece nel gruppo delle sedi e delle istituzioni responsabili del fenomeno mondialista l'autore cita: il Gruppo Bilderberg, la Trilateral, il CFR, l'ONU, la NATO, la Banca Mondiale, il Fondo Monetario Internazionale, la Massoneria e perfino istituzioni religiose come l'Opus Dei, il Consiglio Internazionale Ebraico e le varie sette protestanti.
Prima di individuare le strade necessarie da percorrere per portare l'Umanità al di fuori da questo schema perverso, l'autore cita anche gli strumenti utilizzati da queste elìtes per guidare le sorti del mondo verso il Nuovo Ordine Mondiale, ossia, l'Alta Finanza Mondiale (non è un caso che fra le sedi del fenomeno mondialista vi siano molte banche) e i MassMedia (agenzie di informazione e industrie cinematografiche); l'autore afferma in sintesi : "L'obbiettivo del mondialismo è la creazione di un unico governo mondiale (il Nuovo Ordine Mondiale), di un unico assetto politico,istituzionale e sociale (il liberalismo), di un unico stile di vita (il consumismo) estesi a tutta la Terra e funzionali al dominio assoluto da parte delle forze politiche,economiche e culturali che lo incarnano: le èlites della finanza mondiale."
Nella seconda parte del suo libro l'autore comincia ad individuare i punti salienti per indicare le forme concrete di opposizione all'attuale sistema, innanzitutto si scaglia apertamente contro tutti i nostalgismi di tipo politico (di destra e di sinistra) precisando che quanto inutile sia riproporre politicamente il Fascismo (perchè storicamente defunto nel 1945) da un parte e il Comunismo (perchè ritenuto storicamente complice del sistema odierno) dall'altra, Terracciano muove anche una forte critica contro i movimenti no-global odierni accusandoli di essere solamente "l'altra faccia del sistema attuale" in quanto questi si limitano solamente a proporre una semplice riforma interna al sistema globale.
L'autore afferma che l'unica via di uscita da questo scenario è quella di comprendere il fenomeno del mondialismo come un fenomeno non solo di tipo economico,ma anche di tipo sociale e culturale, per questo nel suo libro Terracciano accenna alla cosiddetta "Dottrina delle Tre Liberazioni" (Liberazione Nazionale,Liberazione Sociale e Liberazione Culturale) indispensabile per gettare le basi ed intraprendere una "grande rivoluzione spirituale", rivoluzione intesa come nel pensiero di Julius Evola (1898 - 1974) che, traendo a sua volta spunto dal pensiero di Friedrich Nietzsche, nel corso del XX° Secolo ha gettato le basi filosofiche per una "rivoluzione spirituale contro il mondo moderno" e che si può percepire da alcune delle citazioni dell'autore ("La mia Patria è laddove si combatte per la mia Idea" - "Non esistono destra o sinistra, esiste un sistema ed esistono gli uomini disposti a combatterlo" - "Data una società ed una civiltà come l'attuale (…), nel ribelle, in colui che non s'adatta, nell'asociale è in via di principio da vedervi l'uomo sano").
La cosiddetta Rivoluzione Spirituale - anticipata da Nietzsche,teorizzata da Evola e ripresa da Terracciano - deve avere come fine il ritorno alla Tradizione (intesa come tradizione spirituale degli uomini) che, puntualizza l'autore, non è affatto da intendersi come come Conservazione in quanto "nel mondo attuale non vi è nulla da conservare, ma tutto da distruggere".
Questa "Rivoluzione spirituale per il ritorno alla Tradizione e alla Liberazione" deve essere combattuta dagli uomini di tutto il pianeta che sentono la necessità di ribellarsi all'attuale sistema, bisogna porre questa rivoluzione nell'ottica di "due fronti (Mondialismo e Antimondialismo) in molte trincee (tutti i continenti del pianeta)"; solo una volta intrapresa questa battaglia ci potrà essere la concreta possibilità di rivedere il continente europeo impegnato in prima linea con un ruolo di guida in questa rivoluzione, in modo tale che proprio il Vecchio Continente possa riscoprire la propria forza interiore, il proprio splendore storico millenario e la propria indipendenza geopolitica.
Da precisare, infine, che quando Terracciano parla di Europa non intende un'Europa come quella attuale dei giorni nostri ma neanche un'Europa fatta di Nazioni, bensì un'Europa Nazione Unica senza distinzioni nazionali geografiche in cui i popoli europei (francesi,tedeschi,spagnoli,italiani,greci,ecc.) sono uniti dalla stessa scala di valori e dalla stessa Idea che li possa portare a combattera la stessa battaglia contro lo stesso nemico comune, il Mondialismo.

Cenni biografici sull'autore

Carlo Terracciano è stato per anni tra i fondatori e i maggiori esponenti di Eurasia (rivista trimestrale di Studi Geopolitici fondata nel 2004 a Parma), di fede musulmana, si è dedicato per anni - fino alla sua morte nel 2005 - agli studi di geopolitica e geoeconomia ed è tuttora stimato tra i più grandi intellettuali ed ideologi della destra radicale italiana.

Ario Corapi
Segretario Organizzativo dell'Associazione Quintiliano
Studente di Scienze Politiche presso l'Università di Torino

Vendita benefica SMOM di Torino

2011-11-24T16:49:00.001+01:00

Vi ricordiamo la SUPERVENDITA BENEFICA del Gruppo Giovani dello SMOM che si terrà

questo fine settimana.
Quest'anno, oltre a torte, crostate, quiches ed altre delizie preparate da noi, ci saranno dei bellissimi oggetti in vendita...

Vi aspettiamo numerosi! (mandateci mamme, nonne, zie, parenti ed amici varii ;)

orari:
- venerdì 25/11 dalle ore 15 alle ore 19
- sabato 26/11 dalle ore 9 alle ore 19

indirizzo:
corso Vittorio Emanuele II 96, primo piano

Quintiliano non dimentica Vito

2011-11-22T19:56:00.001+01:00

Vito Scafidi

moriva sotto le macerie al Liceo Darwin di Rivoli

in questo giorno

di tre anni fa.

Non dimentichiamolo.

LA MASSONERIA E LE VERITA' NASCOSTE

2011-11-21T20:59:00.001+01:00

	QUINTILIANO ASSOCIAZIONE CULTURALE presenta LE VERITA' NASCOSTE Storia e Misteri dell'Esoterismo e della Massoneria
sede dell'Associazione Culturale Quintiliano Piazza Vittorio Veneto 13




	Martedì 6 dicembre 2011 ore 20.45 terzo e ultimo incontro della serie Le Verità Nascoste - Informare per Formare interviene Marcello Fadda Studente di Scienze Poltiche all'Università degli Studi di Torino modera Ario Corapi Segretario organizzativo dell'Associazione Quintiliano Al termine degli interventi dei relatori ci sarà la possibilità di intervento da parte del pubblico per dare spazio ad un dibattito e in modo da poter discutere la tematica L'INCONTRO SARA' TRASMESSO SUL WEB DAL NOSTRO CANALE QUINTILIANOTV del social network YouTube

VEDERLA DIVERSAMENTE...

2011-11-20T09:55:00.001+01:00

Scusa, tu sei "Emisfero Destro o Sinistro"?
da

http://diablog.myblog.it/tag/effetto%20ottico

Guardate attentamente questa immagine: la ballerina sta ruotando in senso orario o antiorario? La risposta giusta, in questo caso non c'è. Perchè? Dipende tutto da come usate la testa! Si perchè la vostra risposta dipenderà da quale dei due emisferi del vostro cervello, destro o sinistro, domina sull'altro.

Se la vostra risposta è : IN SENSO ANTIORARIO
In voi prevale la parte sinistra del cervello, la parte dedicata alla logica, all'attenzione per i dettagli, al linguaggio, alla scienze che si basano su studi empiri, pratici, di comprensione, conoscenza e apprendimento. La stessa che si occupa di preparare strategie, la parte più pratica di voi.
Per farle invertire rotazione, provate a lasciarvi andare un po' di più, date più spazio alla parte che si occupa di immagazzinare e gestire le immagini e liberate la fantasia e le emozioni.
Se la vostra risposta è : IN SENSO ORARIO
In voi prevale l'emisfero destro, la parte che generalmente svolge le funzionalità che si avvicinano di più al vostro essere impulsivi, la percezione delle sensazioni, alla visione di insieme, all'immaginazione. Quella che gestisce la vostra percezione dello spazio, le vostre fantasie, l'impeto e il prendersi dei rischi.
Se volete vedere l'immagine girare in senso opposto il consiglio è di provare a concentrarvi di più, a porre più attenzione ai particolari dell'immagine.
Proprio non riuscite a vederla anche al contrario? Pensate che vi stia prendendo in giro? Proviamo insieme a vedere se riusciamo a capirne il meccanismo. La sequenza delle immagini è fatta in modo tale da consentire ai nostri occhi, e quindi al cervello, di interpretarla come meglio crede.

Qualsiasi di queste immagini, infatti, può essere interpretata come se la ballerina avesse il viso rivolto verso di noi oppure come se ci stesse dando la schiena.

Ancora non vi fidate? Ecco due immagini modificate per spiegare meglio che cosa inconsciamente vediamo o non vediamo.

La sagoma è presa dallo stesso frame, a cui abbiamo aggiunto soltanto alcuni tratti distintivi che ci mostrano come la stessa figura possa essere vista in un senso o nell'altro.
Gran bell'effetto ottico non trovate?

tra le varianti della stessa illusione

Le linee orizzontali sono parallele?

La Gestalt

Donna o fiori?

Donna a cavallo...
(da http://www.illusioniottiche.net/)

e... per concludere

Illusione d'autore: il nibbio...

UN METODO PERICOLOSO

2011-10-30T17:40:00.002+01:00

recensione di Davide Biagioni
sul film A DANGEROUS METHOD di D. Cronenberg

commento per immagini
di Dario Coppola

“Un metodo pericoloso”. Mai titolo fu più appropriato di questo.
Nell’immaginario collettivo siamo soliti, soprattutto noi studenti di psicologia, sentire persone non solo scettiche nei confronti di questa disciplina, ma chiaramente contrarie e solitamente impaurite e infastidite dall’idea che qualche analista “entri nelle loro teste”.
Non è un caso che il termine scelto in partenza non fosse infatti terapia, come spesso si usa oggi per rendere la pillola più dolce, ma analisi, una vera e propria analisi dell’altro.
Questo termine ha sempre ottenuto resistenze, e pochi si interessano e voglio sapere ciò che di mistico e pericoloso avvenga in quelle sedute.
Se ad oggi questa paura è decisamente immotivata e priva di fondamento, dal momento che tutto è evoluto, deontologico e regolamentato, possiamo essere certi che le cose fossero in termini leggermente diversi per questi “pionieri” della psicanalisi.

Con l’analisi la psicologia smette di essere sperimentale, come lo era stata fin dalle origini con l’apertura del primo laboratorio di psicologia sperimentale a Lipsia da parte di Wilhelm Wundt.

Il modello ora diventa relazionale, dando origine a quei filoni definiti “Psicologia del profondo”.

Modello relazionale vuol dire che non c’è una tecnica che si applica in modo standardizzato per ogni paziente; o per meglio dire le tecniche di analisi sono applicate all’interno di una vera e propria riflessione comune che avviene tra paziente e analista. Se oggi questa differenza di ruoli è ormai sedimentata e digerita, i primi poveri analisti, di solito tutti medici abituati ad intervenire in modo farmacologico o chirurgico, non erano abituati ad un tipo di Cura (prendersi cura) che coinvolgesse loro in prima persona come uomini.
L’analisi del transfert infatti era già stata ipotizzata da Freud stesso, mentre solo dopo la sua morte è stata ipotizzata quella del contro-transfert.
Insomma questi uomini tendevano a chiudere delle donne altolocate e con sintomi isterici in una stanza, da soli, per un paio d’ore, ogni giorno, e farle parlare a ruota libera, meglio se lo facevano in riferimento a eventi sessuali repressi. Alcuni, come Sándor Ferenczi,(allontanato poi dalla scuola analitica), erano anche forti sostenitori del contatto fisico in queste sedute.

Non è difficile immaginare come tutta la vasta gamma dei professoroni in medicina del tempo osteggiassero questi metodi, dal momento che in quegli anni erano già iniziati studi importanti e rilevanti di neuroanatomia e neuropsicologia, deterministici, sicuri e morali.
In questo quadro di riferimento si muovevano uomini, uomini e ancora uomini, ma si sa, dietro ogni grande uomo c’è una grande donna, e lo stesso vale per uno dei grandi Maestri del sospetto.

Freud, sessuomane e probabilmente omosessuale, aveva ipotizzato che l’unica forza pulsionale che spingesse l’uomo fosse quella del piacere, e possibilmente il piacere di tipo sessuale. Era inamovibile su questo punto, dal momento che in ogni suo caso clinico il nucleo nevrotico si scioglieva quando si giungeva all’evento sessuale subito, fosse esso reale o immaginario.
E ancora una volta si sa che le donne sono un passo avanti nell’ambito della sensibilità, tanto che ad oggi la psicologia è definita una disciplina “femmina”.

E’ stato così che grazie all’intervento di Sabina Spielrein, (nel film A DANGEROUS METHOD interpretata da un’anoressica Keira Knightley), nevrotica ebrea svizzera, sensibilizza Freud su uno dei temi più importanti e delicati che faranno fare un vero e proprio salto di qualità alla sua dottrina.

Il tema di cui parlo è il principio o pulsione di morte. Nel 1920 pubblicherà infatti il saggio “Al di là del Principio di Piacere” e da quel momento in avanti, amore e aggressività saranno inequivocabilmente legati uno con l’altro e la teoria analitica viene riconosciuta e accettata dai più.
Lasciando da parte la provocazione finale del regista che vede Jung come il più grande psicologo mai esistito, è indubbio che l’abilità e la potenza rappresentativa di questo film siano inequivocabilmente di alto livello.

Il film di Cronenberg è storicamente abbastanza corretto, ben interpretato, ampi i richiami a frasi famose e scene reali indimenticabili, paesaggi e costumi ricercati e precisi, e tanto tanto sentimento.
Il modo in cui vengono messi in scena i più grandi collanti della società umana, amore e amicizia e matrimonio, denotano ancora una volta la mano di un regista esperto nel settore tecnico e maturo nella vita.

Davide Biagioni,

socio-fondatore Associazione Quintiliano

(studente UniTO- Psicologia)

GHEDDAFI : L'ULTIMO RIVOLUZIONARIO D'AFRICA

2011-10-27T23:07:00.002+02:00

testo di
Ario Corapi
commento per immagini dal web di
Dario Coppola

Negli ultimi giorni i media - in particolare quelli occidentali - hanno focalizzato la loro attenzione, insieme a quella dell'opinione pubblica, sulla cattura e la successiva immediata uccisione del Colonnello Mu'Ammar Gheddafi passato alla storia come il Raìs;

ora che il Raìs è morto già si scatenano centinaia di migliaia di (pre)giudizi sui suoi 40 anni di governo in Libia, visti dall'opinione pubblica come una dittatura, e della sua morte, vista come una "liberazione".
Una cosa è certa, nel bene e nel male, uno statista come Gheddafi la Libia e l'Africa intera non lo vedranno mai più; tuttavia sono d'obbligo molte precisazioni sulla sua ascesa al potere nel 1969-70 e la sua caduta a ridosso della guerra civile libica degli ultimi mesi.

Bisogna innanzitutto dire che l'Italia sulle vicende riguardanti la Libia e Gheddafi ha dato ancora una volta il peggio di sè, perchè quando il Raìs prese il potere in Libia nel 1969 tramite colpo di Stato fu proprio grazie anche all'appoggio dell'allora governo italiano presieduto dal democristiano Mariano Rumor che, stabilendo subito degli accordi di politica energetica con la Libia, suscitò la disapprovazione di Washington che per "ripicca" nei confronti dell'Italia inaugurò - tramite contatti fra la CIA e i servizi segreti italiani deviati - la cosiddetta "strategia della tensione" che portò alla stagione nota come gli "Anni dello stragismo" (Piazza Fontana, per esempio);

per non parlare poi degli ultimi 10 anni di rapporti diplomatici con la Libia in cui i vari statisti italiani, da Berlusconi a Prodi passando per D'Alema e Napolitano, hanno sempre accolto il Raìs durante i suoi viaggi in Italia con gli onori di casa che si riservano ad un "imperatore".

Poi improvvisamente, quando nella primavera 2011 è scoppiata la "guerra civile" in Libia, la posizione diplomatica dell'Italia è cambiata radicalmente con dei risultati scadenti, in quanto siamo passati dal "bacia mano" a Gheddafi a sostenitori della "missione umanitaria" da parte della NATO facendoci pure soffiare da Sarkozy e Cameron i pozzi petroliferi ed il gasdotto ottenuti dall' ENI con gli accordi energetici Italia-Libia.

Un'altra precisazione è doveroso farla anche su come in Libia sia scoppiata la "guerra civile", innanzitutto va precisato che la Libia è sempre stata una società tribale in cui a farla da padrone sono sempre state la tribù della Tripolitania - la tribù Ghaddafa (da qui il nome Gheddafi) con capitale a Tripoli - e la tribù della Cirenaica con capitale a Bengasi, al principio i moti di insurrezione in Libia sono nati come scontro tribale fra le due tribù e non - come si vuol far credere dai media filo-americani - come insurrezione di popolo contro il Raìs, lo scontro tribale ha preso seguito divenendo guerra con l'intervento di Washington che, nel vedere lo scontro fra tribù, ha fiutato l'occasione per l'ennesima guerra colonizzatrice camuffata da "missione di pace e libertà" sostenendo con armi ed intelligence militari la tribù di Bengasi ostile a Gheddafi.

Pertanto è un grandissimo errore parlare di "insurrezione popolare contro il Raìs" quando in verità i volontari chiamati "partigiani combattenti per la liberazione della Libia" altro non sono che membri della tribù di Bengasi - da sempre ostile alla tribù Gheddafa di Tripoli - i quali hanno potuto combattere e vincere solamente grazie al sostegno militare e logistico ricevuto dagli USA (bisognosi dell'ennesima "guerra di pace" per scongiurare la crisi finanziaria che gli Yankee vivono ormai da 4 anni).

Inoltre è importante far notare che per quanto la Libia di Gheddafi non fosse certo un paese democratico, il Raìs in questi 40 anni ha compiuto delle opere pubbliche degne di ammirazione sapendo sfruttare la posizione geopolitica e le risorse economiche della Libia, seguendo i precetti enunciati nel Libro Verde (libro in cui Gheddafi parla del suo pensiero politico) il Raìs ha costruito un acquedotto pubblico che ha fornito acqua potabile al 75% del territorio libico in maniera del tutto gratuita - acquedotto che è stato poi distrutto nel luglio 2011 dai bombardamenti della NATO - ,

ha fatto costruire scuole, università ed ospedali pubblici con i profitti ricavati dal petrolio che il Raìs ha venduto ai paesi occidentali (e quindi senza neanche le tasse dei contribuenti libici), voleva costituire in collaborazione con la Banca Islamica un Fondo Monetario Africano totalmente indipendente dal Fondo Monetario Internazionale perchè non fondato sulla formula "prestito + interesse = usura" e quindi con l'intenzione di liberare i paesi africani dalla morsa dell'Alta Finanza Mondiale e del debito pubblico, insomma tutte opere e progetti degni di ammirazione per un paese non allineato democraticamente come la Libia; se si pensa invece che un paese "democratico" come l'Italia ha un debito pubblico che lo sta portando verso il default, la scuola pubblica sta ormai morendo, l'università sta diventando sempre di più un diritto per pochi privilegiati e per difendere dalle privatizzazioni l'acquedotto pubblico nazionale è servito un referendum solo pochi mesi fa.

Gheddafi è stato uno degli ultimi discepoli del "Panarabismo", dell'identitarismo e dell'indipendenza geopolitica del mondo arabo seguendo un percorso politico inaugurato in Nord Africa negli anni '50-'60-'70 con gli egiziani Gamal Abd Nasser e Anwar Saddat.

Infine, occorre una riflessione sul giudizio che si vuol dare alla figura del Raìs e del suo percorso storico e politico considerato che in questi giorni in Libia è stata proclamata la "liberazione" e i media occidentali dipingono questo evento come un nuovo capitolo verso la costituzione del Nuovo Ordine Mondiale, è importante precisare quanto sia inutile spendere attualmente giudizi ora che le folle e l'opinione pubblica sono ancora fogate dagli eventi degli ultimi mesi e invece quanto sia necessario attendete qualche anno o decennio per poter dare un giudizio storico-politico sul Raìs quando le passioni e sentimenti saranno sopiti.

Come scrisse Manzoni nella sua poesia del 5 maggio dedicata a Napoleone Bonaparte: "Fu vera gloria? Ai posteri l'ardua sentenza."

Ario Corapi,
segretario dell'Associazione Quintiliano
(studente UniTO, Scienze Politiche )

IL POTERE DEL DIO DENARO: il signoraggio bancario

2011-10-22T09:19:00.002+02:00

	QUINTILIANO ASSOCIAZIONE CULTURALE in collaborazione con ASSOCIAZIONE NOI OLTRE presenta IL POTERE DEL DIO DENARO IL SIGNORAGGIO BANCARIO

	Terrazza Solferino Via Bertolotti 7 (tra Piazza Solferino e Corso Galileo Ferraris) Torino



	Giovedì 3 novembre 2011 ore 20 secondo incontro della serie Le Verità Nascoste - Informare per Formare intervengono Emanuele Pulli Presidente dell'Associazione Noi Oltre di Torino Fabio Mottinelli Consigliere Comunale per La Destra presso il Comune di Ceva modera Anton De Nicolò Vice-Presidente dell'Associazione Quintiliano Al termine degli interventi dei relatori ci sarà la possibilità di intervento da parte del pubblico per dare spazio ad un dibattito e in modo da poter discutere la tematica L'INCONTRO SARA' TRASMESSO SUL WEB DAL NOSTRO CANALE QUINTILIANOTV del social network YouTube

Il nuovo CONSIGLIO DIRETTIVO di Quintiliano

2011-10-20T14:15:00.002+02:00

Dario Coppola (Presidente fondatore)
e
Anton De Nicolò (Vicepresidente dal 24.09.11)

Stefano Marino (Tesoriere dal 21.10.11)

Ario Corapi (Segretario organizzativo dal 24.09.11)

BUON LAVORO a tutti!

L'AMORE E LA FELICITA' NON SI COMPRANO di Anton De Nicolò

2011-10-14T22:37:00.003+02:00

Introduzione

Il nostro mondo è dominato da una bramosia di denaro che influenza sempre più spesso non solo le scelte lavorative e i rapporti sociali, ma anche la sfera più intima dei sentimenti. I soldi, da mezzo, si sono trasformati in fine e condizionano i nostri pensieri e i nostri comportamenti, diventando il metro di misura del valore individuale. Ma se è vero che la ricchezza ha un grande potere di seduzione, il suo legame con il mondo degli affetti è più complesso, e non sempre basta un ragguardevole conto in banca per garantirsi l'amore. In ogni caso, il rapporto che stabiliamo con il denaro è una cartina di tornasole: se nella vita siamo avari o prodighi, tirchi o generosi, strozzini o scialacquatori, queste caratteristiche si manifestano anche nelle relazioni affettive con gli altri.

Soldi, sesso e sentimenti

Giacomo Dacquino, psichiatra e psicoterapeuta, nel suo libro "Soldi, Sesso e Sentimenti", studia l’ampia area delle relazioni umane in cui l’amore si intreccia con il denaro. L’autore racconta alcune storie emblematiche di propri pazienti, tutte unite da un filo comune: la necessità di colmare gravi carenze affettive e un' immaturità psicoaffettiva di fondo.

Nella società moderna, in cui conta più l’apparire che l’essere, la voglia di esibirsi, di essere famosi, importanti, riconosciuti; il denaro si è sostituito ai valori tradizionali, diventando l’unico obiettivo da perseguire a qualsiasi prezzo. In questo modo la nostra vita affettiva, dai rapporti sociali a quelli d’amore piuttosto che a quelli lavorativi, subisce un’influenza assolutamente negativa.

Se è vero che il potere di seduzione dei soldi è grande, è altrettanto vero, che i soldi non garantiscono né l’amore né la felicità. Perché – dice l’autore – l’amore e la felicità non si comprano. Il rapporto che stabiliamo con i soldi rivelerà chi siamo veramente anche nelle nostre manifestazioni affettive con gli altri.

Cristina, single, ma che vorrebbe piacere agli uomini ed essere amata, compensa le carenze affettive acquistando profumi in modo compulsivo; Marco si eccita solo se vince ai giochi d'azzardo; Giusy, donna di vita, e Riky, cliente abituale di prostitute, cercano di affermare il proprio potere sugli altri e di realizzare le loro voglie narcisistiche attraverso il sesso e il denaro, tutti e due i protagonisti sono degli immaturi che ostentano sicurezza per mascherare invece insicurezze profonde.

Non mancano infine mariti infedeli che per dimenticare i sensi di colpa coprono di regali la moglie, altri che si innamorano di donne molto più giovani, attratte solo dallo status dei loro partners.

Chi da piccolo non è stato amato o addirittura rifiutato, spiega Dacquino, una volta adulto avrà grandi problemi nella sfera psicoaffettiva.

Ciascuno di noi cerca nell'Altro o nell'Altra il riconoscimento e la soddisfazione di bisogni affettivi profondi. Viviamo però in una società delle immagini che impone modelli idealizzati di fisicità e di relazioni, incentivando processi di oggettivazione e mercificazione del corpo e favorendo la crisi e la rottura dei legami affettivi. Le relazioni sentimentali sembrano essersi complicate: c'è chi s'innamora sempre di qualcuno che non può avere; chi preferisce non lasciarsi coinvolgere, rimanendo in superficie e cambiando spesso partner; chi rincorre un ideale da film perdendo di vista l'Altro: “che sì mi piace, ma non mi prende”.

Secondo alcuni studiosi questo è il prodotto di una società eccessivamente consumista, che spinge al rinnovo continuo, se non alla sostituzione, delle cose che si posseggono.

Questo comportamento ha degli effetti anche sul modo col quale ci si approccia alle emozioni, che non possono essere sostituite ma si ricercano sempre più per l'intensità e la quantità piuttosto che per la qualità, impedendo di fatto il raggiungimento della felicità e della serenità. Si è continuamente spinti alla ricerca, quasi ossessiva, di un’ebrezza, di uno stimolo maggiore, non dedicandosi così alla cura degli affetti. Cura che richiede un impegno a lungo termine, che è strettamente connessa alla crescita dell'individuo ed è il frutto di una educazione e di una crescita psicoaffettiva.

Di conseguenza non può essere improvvisata e qualora manchi provoca un senso di insoddisfazione emotivo ed esistenziale, che può essere risolto con un lungo lavoro su se stessi, come quello che hanno fatto i pazienti del dottor Dacquino.

Il mondo dell'immagine è, attraverso la pubblicità e il marketing, un riflesso moderno della società dei consumi, che a sua volta è una delle conseguenze del capitalismo. Le riflessioni di carattere etico-sociale sul capitalismo tuttavia non sono unicamente contemporanee. Lo scozzese Adam Smith (1723-1790), fondatore dell’economia politica, è il testimone di un'epoca nella quale l'economia era ancora parte integrante della filosofia morale.Questo autore deve la sua fama al successo ottenuto dal suo saggio del 1776 “Ricerche sopra la natura e le cause della ricchezza delle nazioni”. La sua riflessione è molto articolata: nella “Teoria dei sentimenti morali” (1759), Smith si occupa, a modo suo, di felicità. E propone un'interpretazione della felicità come inganno (deception). Il povero, dice Smith, rincorre la ricchezza per emulare il ricco, considerato dal povero più felice perché ha più mezzi per soddisfare i suoi bisogni. E' un inganno, perché il ricco non è più felice del povero. Ha semplicemente problemi diversi. Ma - aggiunge Smith - è un inganno creativo perché, rincorrendo la ricchezza la gente, determina lo sviluppo. Questo aspetto della riflessione di Smith non è conosciuto come gli altri e non ha generato conseguenze paragonabili alla sua teoria sulla ricerca delle origini della ricchezza, ma dimostra che inizialmente la ricerca economica non è stata indifferente ai rapporti tra la sfera di indagine specifica e i risultati degli studi dell'etica, della sociologia, dell'antropologia e della psicologia. L’analisi economica si è sviluppata seguendo un percorso che per un lungo periodo l'ha portata ad allontanarsi nettamente da ogni altra scienza sociale.

L’esperienza pedagogica di Quintiliano

Dacquino è uno psichiatra che ha studiato e sviluppato il tema della psicoaffettività, ma anche nell'antichità c'è stato chi ha riflettuto sull'educazione in senso lato. Merita un riconoscimento particolare in tal senso Quintiliano, pedagogo latino del primo secolo d.c.,che ha capito l'importanza dell'educazione nella formazione globale dell'individuo, anche affettiva.

L'opera più importante di Quintiliano è l’Institutio Oratoria, che rappresenta una vasta e minuziosa esposizione di una dottrina educativa: la prima di questo genere di tutta la letteratura greco-romana e rimasta anche l’ultima. L’opera di Quintiliano è un vero e proprio trattato sistematico di educazione dell’oratore, un trattato essenzialmente pedagogico e come tale è rimasto uno dei fondamenti della scienza dell’educazione.

Una delle caratteristiche intrinseche dell'uomo è l'empatia per i suoi simili: come la madre deve sapere intuire, capire e colmare i bisogni affettivi e non del figlio, così nel brano "l'insegnamento individualizzato" (Institutio Oratoria,1, 3, 6-7) il "maestro" di Quintiliano deve sapere capire l'indole e l'attitudine dei propri alunni e adeguarne di conseguenza il metodo di insegnamento.

In altri testi si nota quanto Quintiliano sia consapevole dell'importanza di un’educazione psicoaffettiva dell'individuo fin da piccolo.

Nel brano “Il maestro come secondo padre” (Institutio Oratoria, II, 2, 4-8) Quintiliano dice che il maestro ideale deve aver cura della psiche del fanciullo, cercando di non traumatizzarlo nel rimproverarlo e instaurando un legame affettivo con lui, come un secondo padre. Un insegnante che è in grado di insegnare, rimproverare,ma soprattutto capire.

Ma anche in "L'importanza di un solido legame affettivo"(Institutio Oratoria, II, 9, 1-3) Quintiliano vede nell'apprendimento il risultato di un rapporto di fiducia reciproca in continua crescita che porta alla maturità e all'indipendenza del fanciullo. Anche qui è forte l'aspetto affettivo.

Quintiliano fu un maestro di metodologia e di comunicazione, che sono tutt’oggi i due perni su cui ruota l'educazione socio-affettiva in psicoanalisi.

Anche per quanto riguarda la punizione, Quintiliano si dimostra una mente lucida che precede la psicoanalisi di secoli, definendo il sentimento di vergogna e paura come compromettenti l'educazione del fanciullo.

Quintiliano ha denunciato queste punizioni: “Il dolore e la paura fanno fare ai bambini delle cose che onestamente non si saprebbe riferire e che, presto, li coprono di vergogna. E’ ancora peggio se si è trascurato di assicurarsi sui modi dei sorveglianti e dei maestri. Non oso raccontare le infamie alle quali degli uomini abominevoli si lasciano abbassare nel loro diritto di correzione manuale […]”

Per Quintiliano la pena corporale è un disonore, un affronto, una punizione adatta solo per gli schiavi, anziché correggere il bambino lo incattivisce e pertanto, una volta diventato adolescente, si rendono necessarie punizioni ancora peggiori.

Una grande corrispondenza tra l'educazione socio-affettiva di cui parla Dacquino e la pedagogia di Quintiliano si può notare nel testo “I vantaggi dell'insegnamento collettivo" (Institutio Oratoria, I, 2, 11-13). Qui Quintiliano spiega come l'insegnamento collettivo sia più funzionale al processo educativo di quanto non lo sia l'insegnamento privato. Infatti, in una classe con più alunni i bambini si abituano ad essere più autonomi dall'insegnante e a svilluppare una certa iniziativa personale. Inoltre la vita in classe abitua gli adolescenti alla futura vita pubblica, aiutandoli a superare la timidezza, abituandoli a confrontarsi con gli altri, a misurarsi con se stessi. In più l'insegnamento collettivo permette la formazione di legami di amicizia tra i ragazzi.

Questi sono gli stessi vantaggi che ha un bambino che entra alle elementari, dopo aver frequentato l’asilo, rispetto ad un coetaneo che non ci è andato. E sono, socio-affettivamente parlando, le differenze che ci sono tra un bambino affettivamente cresciuto solo e un bambino cresciuto in mezzo agli altri: da qui l'importanza della scuola.

Pascoli

Più che in altri poeti, in Pascoli la mancanza di sicurezza affettiva data dalla morte prematura dei sui cari si riversa completamente nella sua poetica e nella sua esistenza fortemente legata al ricordo del nido famigliare.

Giovanni Pascoli nasce a S. Mauro di Romagna il 31 Dicembre 1855. Dopo gli studi elementari, frequenta il ginnasio e inizia il liceo a Urbino, nel collegio dei padri Scolopi. Il 10 agosto 1867, giorno di S. Lorenzo, il padre viene ucciso da sconosciuti sicari, mentre torna dalla fiera di Savignano. L'episodio lascia una traccia indelebile nella sensibilità del poeta. L'incancellabile macchia di sangue dell'ucciso solleciterà una desolata visione dei rapporti sociali e la convinzione che la morte incombe sugli uomini e sulla realta tutta.

La vita di Pascoli è povera di elementi esteriori, si riduce a un incessante scavo su di sé. E' un'esistenza che si svolge tra pochi luoghi: la campagna romagnola dell'infanzia, le diverse sedi d'insegnamento, infine la casa di Castelvecchio. La sua tendenza a star chiuso nel nido domestico si spiega con la fondamentale paura nei confronti del vivere, un sentimento che gli impedì tra l'altro un normale rapporto con le donne e con l'amore. Da qui la sua «disperazione» per il fidanzamento della sorella Ida che Pascoli e l'altra sorella Mariù videro come un tradimento del nido, cui risposero ritirandosi a Castelvecchio. Assieme a Mariù, Pascoli visse come un tenace custode delle memorie della famiglia: «Ho vissuto senza amare - così scrisse alle sorelle - non per incapacità d'amare ma perché mi dovevo dedicare solo a voi». Con questi sentimenti dedicò le Myricae alla memoria del padre, i Canti di Castelvecchio a quella della madre e i Poemetti alla sorella Maria.

Per capire il sentimento d'amore in Pascoli più che in altre opere si puo' fare rifermento al Gelsomino Notturno, che fu scritto da Pascoli per celebrare le nozze del suo amico Raffaele.

In questa poesia numerosi sono i temi più tipici di tutta la poetica di Pascoli; il principale è l'amore e l'eros riferito alla giovane coppia, donde deriva un sentimento di esclusione del poeta, che di fronte al tema dell'eros, avverte al contempo turbamento e fascino, attrazione e repulsione, come dinanzi a una condizione a lui reclusa perché la morte ha creato in lui la paura di perdere gli affetti . Un altro tema è il nido che rispecchia perfettamente l'idea pascoliana della famiglia. Egli ha un legame morboso e ossessivo nei confronti del suo nido, sconvolto dalla morte del padre, della madre, dei due fratelli e della sorella. Questo tipo di attaccamento alla famiglia non ha permesso all'autore di avere relazioni amorose, poiché egli pensava che le due sorelle che gli erano rimaste avrebbero potuto soddisfare tutte le sue esigenze affettive; egli, infatti, era morbosamente legato alle sorelle che, quando una delle due si sposò, reagì con una crisi depressiva.

Gelsomino Notturno (G.Pascoli)

E s'aprono i fiori notturni,  

nell'ora che penso a' miei cari. 

Sono apparse in mezzo ai viburni 

le farfalle crepuscolari.  

Da un pezzo si tacquero i gridi:

là sola una casa bisbiglia. 

Sotto l'ali dormono i nidi, 

come gli occhi sotto le ciglia. 

Dai calici aperti si esala

 l'odore di fragole rosse.

 Splende un lume là nella sala. 

Nasce l'erba sopra le fosse. 

Un'ape tardiva sussurra

 trovando già prese le celle. 

La Chioccetta per l'aia azzurra  

va col suo pigolio di stelle. 

Per tutta la notte s'esala

 l'odore che passa col vento. 

Passa il lume su per la scala; 

brilla al primo piano: s'è spento... 

È l'alba: si chiudono i petali 

un poco gualciti; si cova, 

dentro l'urna molle e segreta, 

non so che felicità nuova

Società dello stress

Ansia, frenesia, tensione, stress e fame di denaro. La nostra epoca è ormai caratterizzata dall’aumento del nervosismo, delle paure e delle angosce. Dalla rivoluzione scientifica e industriale in poi, l’uomo moderno avverte di appartenere a un’età di crisi e di grandi ansie.  Oggi sappiamo come mente e corpo siano molto più in contatto di quanto non pensasse Cartesio, e che gli affanni, le fatiche fisiche, ma anche psichiche, i ritmi innaturali sostenuti hanno profonde ripercussioni sulla salute di organi e apparati. L’organismo si adatta per un certo periodo a uno stress prolungato, poi cede e subentra la malattia. L’efficientismo, il produttivismo, la smania di competere e di consumare, la ricerca ossessiva del successo individuale compromettono spesso in modo grave la gioia di vivere, di amare, di coltivare sogni ed amicizie. Viviamo in un mondo computerizzato che ci tiene lontani dai nostri ritmi interni fisiologici. La cosa migliore sarebbe che ognuno di noi si ritagliasse ogni giorno spazi e tempi che gli permettano di rifiatare, di dedicarsi a se stessi, di ammirare le bellezze naturali, di coltivare le amicizie, di ascoltare gli altri e le proprie esigenze interiori, di giocare con i bambini, di tornare ad assaporare e ad apprezzare quelle piccole gioie che rendono l’esistenza umana degna di essere vissuta. Spesso delle pause, anche brevi, fanno miracoli nell’eliminare malumori e prostrazioni. Così come appartarsi, almeno per un po’, dalla folle corsa al successo. La società poi deve ripensare se stessa, deve cambiare modello di sviluppo, deve moderare le sue pretese ossessive di crescita economica illimitata, deve aumentare il proprio rispetto per la natura e per il pianeta terra. L’ambiente inquinato e degradato in cui viviamo già ci sta dando qualche avvertimento circa possibili calamità future, anche se ora non ne siamo consapevoli fino in fondo.

Esiste una nuova disciplina denominata bioenergetica che studia proprio l'interazione tra la psiche risultante da un equilibrio affettivo e il corpo.  L'esperienza del corpo, per la bioenergetica, rappresenta il punto di partenza e il punto d'arrivo del processo d'integrazione fra sensazioni, affetti e pensieri alla ricerca del “piacere”.

“Le sorti della serenità individuale e della convivenza umana sono strettamente dipendenti dall'acquisizione di una nuova centralità dell'amore.Tutto ciò non si improvvisa, ma è la risultante di una lenta e vasta opera di educazione sentimentale, dove maturità psicologica e benessere economico si integrino dando vita a una dialettica positiva a livello di coppia, famiglia, società." (Giacomo Dacquino).

Bibliografia

sito HYPERLINK "http://www.marialetiziarotolo.it/mip-4-conferenza-25-maggio-2011-sala-polivalente-via-faenza-4-40100-bologna.html"http://www.marialetiziarotolo.it/mip-4-conferenza-25-maggio-2011-sala-polivalente-via-faenza-4-40100-bologna.html, recensione Convegno MIP 4 , del 25/05/2011

Presso Studio Chirone, via Costanzo Cloro 45 Roma Organizzatori: Dott.ssa Arianna Orelli

Amore 'usa e getta': la Bioenergetica per integrare testa-cuore-bacino nelle relazioni affettive

http://www.myspace.com/video/elba/elba-figli-della-societ-dello-stress/107280535

ELBA - Figli della società dello stress-Data di uscita: 29 dic 2010

Luca DeBiase, Economia della felicità-Dalla blogsfera al valore del dono e oltre, Milano, Feltrinelli 2008

Soldi,sesso e sentimenti, Giacomo Dacquino, Milano, Mondadori 2007

Quintiliano, Institutio oratoria

Anton De Nicolò,

Maturità scientifica 2010-11

VIETATO STUDIARE: il numero chiuso all'Università

2011-10-06T09:48:00.000+02:00



	alla Taverna Dei Mercanti Via Santa Chiara 13 Torino

L'Associazione Culturale Quintiliano presenta un ciclo di tre incontri di contro-informazione intitolato

Le Verità Nascoste - Informare per Formare

Sabato 8 ottobre 2011
primo di tre incontri presso la Taverna dei Mercanti alle ore 15:30
sul tema

Numero Chiuso

nelle Università

ospite e relatore il Dott.

Massimo Citro

fondatore e leader del Progetto Prometeo che da anni si impegna nello studio delle cause e delle conseguenze del numero chiuso.

moderatore

Ario Corapi

segretario organizzativo dell'Associazione Culturale Quintiliano

INFORMARE PER FORMARE

IL CALCIO NELLA LETTERATURA DEL NOVECENTO di Paolo Rozzio

2011-09-27T09:54:00.002+02:00

Henri Rousseau “Le Joueurs de football”, 1908

Paolo Rozzio,

Maturità 2010-11, III B Liceo Giusti

INTRODUZIONE

Può certamente apparire singolare la scelta di una tesi sul calcio per un esame di maturità classica. Ma la passione che provo per questo sport, che pratico ormai da quando avevo sei anni, e la scoperta di significative pagine della letteratura italiana dedicate a questa disciplina mi hanno invogliato a percorrere questa ricerca.

Forse, mi piacerebbe anche dimostrare che il calcio e la cultura possono arricchirsi vicendevolmente e collaborare a favore di uno sport sempre più etico, meno violento e mediatico e di una cultura magari meno intellettualizzata che rifiuta, per ragioni ideologiche, il gioco e il suo fascino nei confronti delle masse. Penso sinceramente che diffondere la cultura tra i giovani calciatori sia l'unico modo per riassaporare un calcio dai valori antichi, che non si basi solo su una filosofia televisivo-affaristica o su un tifo violento, ma che cerchi attraverso l'ordine, la correttezza, la dignità e il sacrificio di condurre una squadra alla vittoria.

PREMESSA

Lo sport in generale, ma il gioco del calcio in particolare, ha rappresentato sin dagli anni ’20 del Novecento un fenomeno socialmente rilevante. E' stato una delle principali, se non la principale, forma di intrattenimento per milioni di spettatori che in tutto il pianeta hanno popolato stadi, impianti, strutture specializzate e ambienti all'aria aperta, per partecipare ad una passione comune, ad un'emozione, ad una mitologia collettiva.

Essendo stato definito, dunque, quello che ci siamo da poco lasciati alle spalle, il secolo dello sport, e considerando quanto il calcio sia inserito nella quotidianità con uno spazio e un ruolo indiscutibili nella società in cui viviamo, dalla scuola al tempo libero, dall’industria alla politica, mi domando quali tracce stia lasciando un simile fenomeno nell'universo della letteratura.

Considerata appunto la vasta bibliografia, ho scelto di focalizzare l’attenzione sulle opere di Saba e Soriano.

CAPITOLO 1

Il calcio e la poesia onesta di Umberto Saba

Per comprendere l'opera di Saba, bisogna tener presente il rapporto saldissimo, di profondo affetto, insieme psicologico e poetico, che unì il poeta alla sua città, Trieste, e che costituisce uno degli aspetti più caratterizzanti della sua attività letteraria.

Di Trieste amò anche la sua squadra locale di calcio, a cui dedicò una serie di poesie.

U.S. Triestina Calcio, anni '30

Del calcio così scriveva:

“E' il gioco più popolare che ci sia oggi, ed è quello in cui si esprimono con più appassionata evidenza le passioni elementari della folla. L'atmosfera che si forma intorno a quegli undici fratelli che difendono la madre è il più delle volte così accesa da lasciare incancellabili impronte in chi ci è vissuto dentro. E questo per non parlare della bellezza visiva dello spettacolo, dei gesti necessari di giocatori durante lo svolgimento della gara. Che dire poi di quello che succede tra il pubblico e i giocatori quando una squadra paesana riesce a segnare un goal contro una squadra superiore (la cui superiorità molte volte è dovuta al denaro) e rinnova, sotto gli occhi dei concittadini, lucenti alle lacrime, il miracolo di Davide che vince il gigante Golia”.

Nel 1911 pubblicò, a proprie spese il suo primo libro “POESIE”

Squadra Paesana

Anch'io tra i molti vi saluto, rosso
- alabardati,
sputati

dalla terra natia, da tutto un popolo

amati.
Trepido seguo il vostro gioco.
Ignari
esprimete con quello antiche cose

meravigliose
sopra il verde tappeto, all’aria
ai chiari

soli d’inverno.
Le angosce che imbiancano i capelli all'improvviso,
sono da voi sì lontane! La gloria
vi dà un sorriso

fugace:il meglio onde disponga. Abbracci

corrono tra di voi, gesti giulivi.

Giovani siete, per la madre vivi:

vi porta il vento a sua difesa. V’ama

anche per questo il poeta, dagli altri

diversamente – ugualmente commosso.

Umberto Saba si avvicina al calcio casualmente, entra per la prima volta allo stadio solo per accompagnarvi la figlia desiderosa di vedere la squadra di casa, la Triestina. Fino a quel momento il poeta non aveva dato molto peso al calcio, anzi tutti quei tifosi che deliravano o si disperavano seguendo le evoluzioni della sfera lo irritavano; non riusciva a capirne il senso; ma da quel giorno per lui tutto cambiò, dentro quello stadio Saba si sentì perduto, avvolto dal calore della folla.

Quel primo incontro è narrato in “Squadra paesana”; il poeta era ormai rapito da quello spettacolo che gli permetteva, fra l'altro, di riconoscersi nella massa, bisogno da lui sempre inseguito. Proprio in virtù di quella esperienza egli avrebbe deciso di continuare a scrivere liriche sull'argomento, prendendo spunto ogni volta dai momenti più rappresentativi. Così, mentre nella prima composizione aveva espresso lo stupore personale, nella seconda, “Tre momenti”, descrive la gioia e la felicità dei tifosi, la cui brevità è compensata dall'immensità, soffermandosi inoltre sugli istanti che precedono il fischio d'inizio e il comportamento del portiere, che si rilassa quando i suoi compagni hanno il controllo del gioco, ma che diventa guardingo appena lo perdono. Ancora il comportamento dei tifosi è il tema della “Tredicesima partita” scritta in occasione di un incontro disputato a Padova del quale il poeta fu spettatore insieme a sua figlia.

Dopo aver capito che padre e figlia, nonostante non parlino il dialetto locale, parteggiano per la squadra di casa, i tifosi, con un atto di galanteria, regalano un mazzetto di fiori alla ragazza; Saba per ringraziarli dedica loro questa poesia facendo leva sul sentimento di unità che lega gli spettatori al di là delle simpatie per l’una o per l’altra squadra.

Gli spettatori che ci sono oggi negli stadi sono completamente diversi da quelli di un tempo, o quanto meno da quelli descritti da Saba. Il pubblico una volta era più omogeneo; i tifosi di una squadra e quelli dell’altra si mescolavano e sembravano quasi tifare per la stesso club. Oggi è tutta un’altra cosa: osservando gli stadi si nota che sono divisi in settori e ciò fa capire la necessità di separare le due tifoserie, ed inoltre all’interno della stessa tifoseria si possono distinguere tre categorie differenti: ci sono quelli che guardano la partita senza badare ai commenti degli altri, ci sono quelli già un po’ più passionali che si infervorano al commento di chi sta loro vicino, criticando continuamente le decisioni arbitrali (solitamente sono quelli che di calcio capiscono meno di tutti) ed infine ci sono i veri e propri tifosi, i quali nelle corrispettive curve intonano cori per incitare la propria squadra.

Tredicesima Partita

Sui gradini un manipolo sparuto

si riscaldava di se stesso.

E quando

- smisurata raggiera - il sole spense

dietro una casa il suo barbaglio, il campo

schiarì il presentimento della notte.

Correvano su e giù le maglie rosse,

le maglie bianche, in una luce d’una

strana iridata trasparenza. Il vento

deviava il pallone, la Fortuna

si rimetteva agli occhi la benda.

Piaceva

essere così pochi intirizziti

uniti,

come ultimi uomini su un monte,

a guardare di là l’ultima gara.

CAPITOLO 2

Goal: un istante che suscita reazioni umane differenti

“Goal” probabilmente è la più famosa tra queste poesie poiché fu usata dal regime fascista per avvicinare i bambini alla letteratura. Il poeta però sembra aver perso la sua verve letteraria, come se non avesse più molto da dire sull’argomento, e la composizione si fa alquanto scolastica.

Goal

Il portiere caduto alla difesa
ultima vana, contro terra cela
la faccia, a non veder l'amara luce.
Il compagno in ginocchio che l'induce,
con parole e con mano, a rilevarsi,
scopre pieni di lacrime i suoi occhi.

La folla - unita ebbrezza - par trabocchi
nel campo. Intorno al vincitore stanno,
al suo collo si gettano i fratelli.
Pochi momenti come questo belli,
a quanti l'odio consuma e l'amore,
è dato, sotto il cielo, di vedere.

Presso la rete inviolata il portiere
- l'altro - è rimasto. Ma non la sua anima,
con la persona vi è rimasto sola.
La sua gioia si fa una capriola,
si fa baci che manda di lontano.
Della festa - egli dice - anch'io son parte.

Le raccolte di poesie che rientrano nel “Canzoniere“, fanno parte di una concezione tragica della vita caratterizzata dal dolore. A differenza dei poeti precedenti, i quali tendevano a nascondere gli aspetti più tragici della vita umana per mettere in risalto quelli pieni di consolazione e gioia, Saba accetta il mondo così come si presenta e cerca di rappresentarne i suoi aspetti nella poesia. Il dolore di questo mondo rispecchia il dolore individuale del poeta, dunque si parla di “poesia onesta”, ovvero di quella poesia che cerca negli aspetti della quotidianità il dolore dell’uomo.

Questa poesia, che rientra nella raccolta “Parole” (1933-1934) non descrive solamente l’istante puramente tecnico dell’attaccante che si trova di fronte al portiere e insacca il pallone alle sue spalle, ma presenta un risvolto più profondo che Saba riesce a cogliere. Il poeta cattura le reazioni psicologiche dei personaggi attraverso momenti essenziali: il dolore del portiere consolato dai compagni di squadra, l’esultanza del pubblico e l’attaccante che viene festeggiato dai propri compagni. Nell’ultima strofa , il poeta descrive il portiere della “porta inviolata” che gioisce con “l’anima “; dunque si nota proprio questa somiglianza tra due realtà apparentemente diverse: quella vissuta nel rettangolo verde e quella vissuta nella vita di tutti i giorni; sia in una partita sia nelle esperienze più comuni della vita, i sentimenti risiedono soprattutto nell’animo dell’uomo.

Le cinque poesie sul gioco del calcio sono da molti ritenute il vertice della poesia di Umberto Saba. E in effetti incarnano al meglio la sua idea di “pratica quotidiana” come tratto peculiare dello scrivere poesie. Le “trite parole” che dichiaratamente Saba prediligeva significavano anche triti gesti, triti rituali. E tali sono quelli della squadra e dei tifosi descritti nelle cinque poesie.

Con profonda intuizione psicologica e con riuscite soluzioni di scrittura, Saba ritrae alcuni momenti del gioco del calcio: l’ingresso in campo, l’attesa del portiere, il momento del goal, l’esultanza dei tifosi. Semplici momenti di quotidianità domenicale. Eppure si ha la sensazione immediata, leggendole, che l’autore operi regolarmente uno scarto impercettibile dalla prosa all’epica. Il gioco del calcio diventa il gioco della vita.

Le passioni che si consumano nel “verde tappeto” e sugli spalti sono quelle, più ampie e profonde, delle varie vicende umane.

CAPITOLO 3:

Il calciatore scrittore: la letteratura di OSVALDO SORIANO

Osvaldo Soriano nacque il 6 gennaio 1943 a Mar de la Plata da una famiglia di umili origini. Il padre era ispettore di un’azienda incaricata del servizio d’acqua potabile in Argentina. Osvaldo girò tutto il Paese con la famiglia e questo nomadismo influenzerà molto i suoi romanzi “on the road”. Era un calciatore che prometteva anche bene, fino a quando un incidente pose fine alla sua carriera sportiva. Nel 1971 entrò a far parte della redazione del quotidiano “Le Opinion” e in seguito a “Triste, solitario, y final “ (1973) diventò uno dei romanzieri più noti dell’ America meridionale.

“FUTBOL: Storie di calcio”

"- Di che cosa parla il libro? Di calcio?
- No. Parla dei goal che uno si perde nella vita.
- Ho capito. Portami all'ombra, ragazzo, che ti racconto quella del portiere senza mani. "

Il volume raccoglie venticinque racconti, che rappresentano una vera galleria di personaggi indimenticabili, una immaginaria squadra composta da figure dolci e stralunate, patetiche e comiche, di certo assolutamente vive e affascinanti.
Se scrivere di calcio può apparire un po' restrittivo, se si pensa che i lettori debbano essere solo gli appassionati di questo sport, si sbaglia di grosso quando si parla di Soriano. La sua scrittura riesce a coinvolgere e ad appassionare anche chi non ha mai visto una partita, i suoi personaggi sono un po' veri e un po' fantastici, sempre e comunque vibranti di sensibilità e di calore, ingenui e perfidi nello stesso tempo: l'aculeo piantato nel sedere del portiere per bloccarlo, e poi lì dimenticato, ne è un divertente esempio.
"L'eterna, e crudele imprecisione della parola" in questo scrittore si trasforma nella capacità creativa di costruire immagini e veri ritratti che prendono anima, si agitano, quasi costretti dalla dimensione della pagina scritta a dare una qualche conclusione logica al loro agire, troppo spesso solo giustificato dall'allegria o dal puro piacere estetico, da un'idea che si scontra e frana a contatto con la realtà. Anche le brutture che circondano gli uomini, regimi politici arroganti e violenti, una povertà storica e maledetta contro cui combattere quotidianamente, l'ipocrisia di tanti e la debolezza di molti, sono presentati da Soriano con la ribellione del giusto, ma anche con il disprezzo irridente di chi sa di essere altrove e di essere stato capace di non farsene contaminare .
Soriano aveva iniziato la sua carriera da calciatore, (era anche una vera promessa) ma un incidente ne aveva interrotto l'ascesa tra i grandi del pallone. Per un ragazzo latino-americano il calcio spesso rappresenta l'unica possibilità di riscatto e proprio per questo c'è tanta affettuosa pietà per quei ragazzi che dal successo vengono travolti. Forse è proprio da questa considerazione iniziale che nasce tutta l'ammirazione per il mito del calcio argentino, Diego Armando Maradona: "Maradona è così: non è di questo mondo... Io l'ho incontrato una sola volta in vita mia... Sì, Maradona è così: esiste per la gloria di Dio".
Soriano, giocatore, giornalista, scrittore, grande conoscitore dell'Italia, ci lascia in queste pagine tutta la vivacità di una persona sulla cui tomba, pare, molti vadano ancora ogni giorno a chiacchierare, a scherzare, a lasciare lettere e messaggi.

Tra i racconti presenti in questo libro di Osvaldo Soriano, ho deciso di focalizzarmi su due in particolare: “Obdulio Varala: il riposo del re del centrocampo” e “Corrotti e venduti”. La mia scelta è ricaduta su questi due racconti perché a mio avviso rappresentano i due aspetti rilevanti ed antitetici del mondo del calcio; ovvero la tenacia dei calciatori e la corruzione di un sistema che sta dietro gli attori principali, i giocatori.
Obdulio Varela è stato un mediano della nazionale uruguayana, quella stessa nazionale che vinse i mondiali negli anni ’50. Osvaldo nel primo racconto del suo libro delinea di Obdulio Varela la grinta ma soprattutto la tenacia che porterà, come si evince dalla lettura, l’Uruguay alla vittoria nella finale di coppa del mondo contro il Brasile. L’altra faccia della medaglia è quella della corruzione. Nel brano, la vicenda dell’arbitro che vende tutte le partite sembra ingigantita, e tuttavia l’idea che vuole trasmettere Soriano è molto chiara. Il mondo del calcio è un mercato dove girano moltissimi soldi e, di solito, dove girano i soldi, si trova anche della gente disposta a tutto per il proprio lucro. I soldi portano a fare cose inspiegabili; oggi sui giornali leggiamo di “calcio scommesse” e ci chiediamo cosa spinga giocatori di talento, ricchi e famosi a scommettere su alcune partite di campionato. L’unica arma che ti permette di restare ai margini di questa realtà, in cui ti ritrovi catapultato improvvisamente, è la testa, è la mentalità giusta, quella che punta ancora sui valori più importanti della vita, quali ad esempio la famiglia e il lavoro, e non solo il guadagno.

I pulcini ONB (Opera Nazionale Balilla) della squadra oristanese dell'Ardita prima di un incontro di calcio. La foto è stata scattata la mattina di domenica 9 maggio 1937.

CONCLUSIONI

Il fascino del calcio si fonda, probabilmente, sulla capacità di unire in modo convincente due aspetti: esso costringe l'uomo in primo luogo a darsi un'autodisciplina, cosicché attraverso l'allenamento ottiene la padronanza di sé, e attraverso la padronanza di sé quella consapevolezza che lo conduce alla libertà. Il calcio inoltre costringe il singolo a inserirsi nel tutto, unisce tutti i giocatori tramite la meta comune, e il successo e l'insuccesso di ognuno coincidono con il successo e l'insuccesso di tutti.

Ma il calcio sottende anche tentazioni e pericoli. La dignità del gioco può essere corrotta facilmente da uno spirito affaristico che sottomette tutto alla cupa brama del denaro e che trasforma l’originario spirito sportivo in un’industria di falsi miti. Eppure anche questo mondo immaginario non potrebbe sorreggersi se non sopravvivesse un fondamento virtuoso del gioco, cioè l'esercizio preparatorio attraverso il rispetto delle regole dove si praticano lo stare insieme, la competizione e l'armonia con se stessi. Perché la vera libertà vive regole che permettono di imparare lo stare insieme e la retta competizione, l'affrancamento da un successo effimero.

Il gioco come la vita: se lo consideriamo in profondità, il fenomeno del calcio potrebbe darci qualcosa di più di un semplice divertimento sia per chi lo pratica, sia per chi lo segue.

BIBLIOGRAFIA

TESTI:

Osvaldo Soriano, Futbol: storie di calcio, Torino, Einaudi 1998

Oliviero Beha, Indagine sul calcio, Torino, Einaudi 2006.

Fonti fotografiche siti internet:

http://ilmestieredileggere.Wordpress.com/2008/07/09/Osvaldo-soriano-futbol-storie-di-calcio/

http://www.erudix.it

http://www.giocodisquadra.it/category/calcio/calcio-anni-30/

http://it.wikipedia.org/wiki/Opera_Nazionale_Balilla

Per STEVE JOBS di Marco Carazzato

2011-09-18T13:53:00.002+02:00

Pubblichiamo alcune tesine, come da tradizione, da noi ritenute degne di divulgazione.

Premessa

La mia passione per Apple nasce nel febbraio del 2005, quando ricevo per il mio compleanno un iPod, all’apparenza un piccolo e compatto lettore musicale. Quel giorno non mi ero reso conto del lavoro e della passione che si celava dietro a quel piccolo oggetto.

In questo elaborato cercherò di delineare la figura del fondatore e del genio creativo che ha dato origine al fenomeno Apple: Steve Jobs. Non mi dilungherò su notizie legate alla sfera familiare o alle vicende private; tratterò tutti quegli aspetti peculiari di tipo sociale ed economico, il suo modo di “contagiare” i clienti e la sua passione, che hanno contribuito alla creazione e allo sviluppo dell’azienda informatica più particolare e discussa del mondo.

Biografia
Steve Paul Jobs nasce a San Francisco il 24 Febbraio 1955 da una coppia di studenti non sposati, Joanne Carole Schieble e John Jandali, che a pochi giorni dalla nascita danno in adozione il piccolo. I suoi genitori adottivi sono Paul e Clara Jobs , una coppia di operai che da lì a poco si trasferisce a Mountain View , una cittadina della campagna californiana vicino alla quale sorgerà la Silicon Valley. A scuola Steve è un mezzo delinquente, ma da piccolo , grazie ad un vicino di casa , si avvicina alle meraviglie dell’elettronica , attraverso le quali impara a comprendere la logica interna dei componenti elettronici. Perfino gli apparecchi più complessi per lui non hanno segreti: “Mi era diventato molto più chiaro che erano il risultato del lavoro dell’uomo e non aggregati magici ” . I suoi genitori naturali, però, hanno posto come condizione essenziale per l’adozione che frequentasse l’università , ma Steve , diplomatosi nel 1972 all’istituto Homestead di Cupertino , in California , si iscrive al Reed Collage di Portland in Oregon , che abbandona già dopo il primo semestre per andare a lavorare.

“La mia madre biologica era una giovane studentessa di college non sposata, e decise di lasciarmi in adozione. Riteneva con determinazione che avrei dovuto essere adottato da laureati, e fece in modo che tutto fosse organizzato per farmi adottare fin dalla nascita da un avvocato e sua moglie. Più tardi mia madre biologica scoprì che mia madre non si era mai laureata al college e che mio padre non aveva neanche finito il liceo. Rifiutò di firmare le ultime carte per l'adozione. Poi accettò di farlo, mesi dopo, solo quando i miei genitori adottivi promisero formalmente che un giorno io sarei andato al college. ”

Per qualche tempo lavora alla Atari (1974) , una tra le prime aziende produttrici di videogiochi , per mettere da parte i soldi necessari per un viaggio in India. Ben presto abbandona il lavoro e parte con un suo amico d’infanzia alla ricerca dell’illuminazione.
Al suo ritorno comincia a frequentare un altro amico , Steve Wozniak , chiamato dagli amici Woz, un genio dell’elettronica che per hobby si è costruito il proprio personal computer , che però non ha intenzione di mettere in commercio. Steve Jobs la pensa diversamente. Il 1° aprile 1976 , grazie a un finanziamento ottenuto dall'industriale Mike Markkula ,Steve , che all’epoca ha 21 anni , insieme a Wozniak (25 anni) e Ronald Wayne (41 anni) fondano la Apple Computer Company. La prima “fabbrica” di Apple viene realizzata nella camera di Jobs nell’abitazione dei suoi genitori , all’ 11161 di Crist Drive a Los Altos , ad un paio di chilometri da centro di Cupertino , la cittadina della Silicon Valley dove oggi ha sede l’azienda. Per finanziare “l’impresa “ Jobs è costretto anche a vendere il suo pulmino Volkswagen e Woz la sua calcolatrice scientifica. Il 3 gennaio 1977 viene fondato la società per azioni Apple Computer Inc. e viene lanciato il primo personal computer (microcomputer) : Apple I. Le vendite toccano il milione di dollari, così nel 1980 Apple viene quotata in borsa. Dopo il successo di Apple I l’azienda di Cupertino introduce la costosa workstation Lisa ( nome dato in onore della figlia illegittima che concepisce con Laurene , che diventerà sua moglie): è il primo computer al mondo nella grande distribuzione con la grande interfaccia grafica e mouse.
L’ascesa di Apple e la crescita dell’industria del personal computer non avvengono nella penisola di San Francisco per caso: infatti questi fenomeni sono resi possibili dalle pratiche del lavoro, dai talenti e dalle competenze che si sono andati accumulando in quell’area per più di 40 anni. Il fattore critico del successo di Jobs e Wozniak è la possibilità di entrare in contatto con ingegneri, imprenditori e funzionari della Silicon Valley. Grazie a queste reti, Steve e Wozniak possono accedere a tecnologie innovative progettate dagli imprenditori e dai manager locali per far crescere le aziende elettroniche. Allo stesso tempo, però, i due fondatori di Apple fanno parte della comunità di appassionati di elettronica della Penisola. Questo permette loro di assumere giovani hobbisti che si sono entusiasmati all’idea del personal computer e che hanno un’approfondita conoscenza delle tecnologie del settore. Quindi la ricchezza dell’ambiente tecnologico e imprenditoriale della Silicon Valley hanno reso possibile la trasformazione di Apple da piccola attività a grande azienda. C’è , però, un altro aspetto nello “spirito” della Valle che non può essere tralasciato, soprattutto perché influisce direttamente sulla formazione dei protagonisti dei fondatori di Apple: un'influenza di carattere culturale e legata allo spirito del tempo in cui Jobs e Wozniak si sono formati come individui. Un‘ eco di questa influenza si può comprendere leggendo un frammento del discorso autobiografico pronunciato da Steve Jobs davanti ai laureandi di Stanford nel giugno 2005:

“Quando ero un ragazzo c'era una incredibile rivista che si chiamava The Whole Earth Catalog, praticamente una delle bibbie della mia generazione. E' stata creata da Stewart Brand non molto lontano da qui, a Menlo Park, e Stewart ci ha messo dentro tutto il suo tocco poetico. E' stato alla fine degli anni Sessanta, prima dei personal computer e del desktop publishing, quando tutto era fato con macchine da scrivere, forbici e foto polaroid. E' stata una specie di Google in formato cartaceo tascabile, 35 anni prima che ci fosse Google: era idealistica e sconvolgente, traboccante di concetti chiari e fantastiche nozioni. Nell'ultima pagina del numero finale c'era una fotografia di una strada di campagna di prima mattina, il tipo di strada dove potreste trovarvi a fare l'autostop se siete dei tipi abbastanza avventurosi. Sotto la foto c'erano le parole: "Stay Hungry. Stay Foolish.", siate affamati, siate folli.”

Gli anni '60 sono un periodo che viene ricordato in tutto il mondo per gli ideali che lo caratterizzano e che portano alla formazione di movimenti di contestazione molto partecipati, soprattutto, dai giovani. Tra questi il più famoso è stato quello degli hippy, sorto nel 1966 nella zona di San Francisco.
Il motivo per cui alcuni ventenni iniziano a radunarsi, a discutere e a vivere assieme, è legato ai problemi che essi riscontrano nel vivere in una società dei consumi. Inoltre, non accettano di essere guidati da individui che si interessano solo di economia e di guerra (Proprio nella seconda metà degli anni ‘60, infatti, gli USA stanno combattendo il cruento conflitto del Vietnam). I giovani hanno anche delle speranze concrete (sintetizzabili nella ricerca di un "mondo" migliore) che manifestano molto spesso con raduni e festival.
Uno dei più importanti e significativi raduni di questa controcultura avviene nell'estate del 1967 , che è passata alla storia come la "summer of love", cioè l'estate dell'amore. In questi anni l’immaginario dei computer è legato al volto delle grandi corporation, che a causa della guerra fredda, ha fatto diventare l’informatica il simbolo negativo della rigidità organizzativa e del conformismo meccanico necessario allo sforzo per creare un complesso militar-industriale capace di difendere gli USA dalla minaccia del comunismo. Steve Jobs, colpito da questa cultura anti-guerra e profondamente pacifista, partecipa nel 1971 alla rivolta studentesca a Berkeley per la libertà di parola. Grazie a questo clima culturale particolarmente agitato, nasce anche l’idea che i computer possono essere anche strumenti sociale di libertà e di comunicazione.

Il Macintosh

Il 24 gennaio 1984 , Jobs passa al nuovo progetto Macintosh , la prima applicazione commerciale della rivoluzionaria interfaccia grafica: Apple Macintosh. Steve, per la riuscita del progetto, costituisce un team eccezionale composto da una trentina di persone di talento con un solo obbiettivo: creare un hardware funzionante e un software praticamente perfetto. Si circonda di persone che condividono il suo stile e la sua filosofia , disposte a lasciare il timone della barca a Steve. Jobs chiede a tutti i suoi dipendenti di sfruttare a pieno i loro talenti creativi ed artistici e, per accrescere l’affiatamento e la complicità di squadra, Jobs fa , anche, distribuire delle magliette con il celebre logo del team Mac: “Pirates! Not the Navy”, un grido di battaglia per incitare le truppe. Lo slogan non parla solo del prodotto, ma incarna lo spirito rivoluzionario, improntato al libero pensiero, che Steve vuole diffondere. Jobs riesce a costituire una squadra orientata al prodotto, un laboratorio di idee e di prodotti innovativi; questo straordinario spirito di squadra è anche il risultato dell’impegno di Steve per isolarlo dalle pressioni e da interferenze esterne provenienti dal resto dell’azienda. Il team Mac diventa sempre più un organismo indipendente con i suoi progettisti, programmatori, sviluppatori. Per agevolare lo sviluppo del prodotto divide il suoi collaboratori in gruppi più piccoli ai quali chiede sempre risultati in linea con in livello qualitativo desiderato, incoraggiando lo spirito critico e di confronto. Steve, durante lo sviluppo del Mac, si dimostra molto partecipe e coinvolto, e , inoltre, conosce tutti i dettagli di ogni componente e ha voce in capitolo su ogni aspetto, anche economico. Dato le numerose innovazioni grafiche (icone , finestre e menù a tendina) il Mac riscuote un grande successo. Ormai, però, il gruppo Macintosh si è staccato definitivamente: infatti ha creato una nuova azienda indipendente, forte e concorrente della Apple, che non riesce più a sfornare nuove idee. I rapporti con la dirigenza e con il suo amico Woz iniziano ad incrinarsi fino a rompersi. Nel 1985 Wozniak lascia Apple e Jobs entra in conflitto con il nuovo amministratore delegato dell’azienda, che lo estromette perché lo considera improduttivo e fuori controllo.
Ecco come il fondatore di Apple ricorda quel momento paradossale dell’estromissione dall’azienda da lui fondata , davanti ai laureandi di Stanford, il 12 giugno 2005:

“Woz e io abbiamo fondato Apple nel garage della casa dei miei genitori quando avevo appena 20 anni. Abbiamo lavorato duramente e in dieci anni Apple è cresciuta: da un’azienda con noi due e un garage è diventata una società da 2 miliardi di dollari con oltre 4.000 dipendenti. L’anno prima avevamo realizzato la nostra migliore creazione (il Macintosh) e io avevo appena compiuto 30 anni. Fu allora che venni licenziato. Come si fa a venir licenziato dall’azienda che si è creato? Beh, quando Apple era cresciuta avevamo assunto una persona che ritenevo avesse molto talento e capacità per guidare l’azienda insieme a me, e il primo anno le cose andarono molto bene. Ma poi le nostre visioni del futuro cominciarono a divergere e alla fine ci scontrammo. Quando successe, il consiglio di amministrazione si schierò dalla sua parte. Quindi , a 30 anni, io ero fuori. E in maniera plateale. Quello che era stato il principale scopo della mia vita adulta era svanito e io ero distrutto”

NeXT e Pixar

Estromesso dalla Apple, Steve fonda una nuova azienda informatica, la NeXT Computer Inc , e inizia a lavorare a quella che di fatto è la nuova generazione di Macintosh che avrebbe voluto costruire in Apple. Nel frattempo, in Apple, Steve è una presenza invisibile. Anche i dipendenti assunti dopo la sua estromissione percepiscono la sua influenza: “si avverte ancora la stessa energia, lo stesso orgoglio, la stessa passione; e il ricordo di Steve è tenuto vivo dalle tante persone che avevano lavorato con lì, sotto la sua direzione, e non facevano che parlare di lui”. Mentre Steve cerca di trasformare il computer NeXT nelle macchina dei suoi sogni, come aveva programmato in Apple, scopre l’esistenza di un altro potente computer pensato per uso professionale, il cui responsabile di progetto sta cercando di liberarsi dell’intero pacchetto, scaricando persone , tecnologie e software già sviluppato. E’ la divisione di animazione digitale della Lucasfilms, lo studio cinematografico di George Lucas, che voleva liberarsi di quella divisione, perché gli servivano soldi per pagare il divorzio. Steve ha da sempre coltivato una grande passione per il cinema e combinare il suo talento per la tecnologia con la cinematografia sarebbe stata la soluzione perfetta. Jobs acquista la divisione di Lucas chiamandola Pixar (il nome, in uno spagnolo maccheronico, doveva suggerire l’idea di “fare film” ) ed entra in affari con Ed Catmullo e Alvy Ray Smith, i pionieri del cinema di animazione, con l’obbiettivo di creare il primo lungometraggio di animazione realizzato interamente al computer. Grazie al software di Jobs, la Pixar nel 1986, con la regia di John Lasseter, proietta la pietra miliare nella storia dell’animazione ,Luxo Jr. , in cui i protagonisti sono due lampade da scrivania una più grande e una più piccola (In omaggio al trionfo di quel cortometraggio, ancora oggi una lampada simile a Luxo appare nei titoli di testa di ogni film Pixar.). Però, all’inizio del 1988, la Pixar e NeXT sono nei guai: le due aziende sono in attivo, ma i fatturati sono al di sotto delle aspettative e Steve è costretto a trasferire migliaia di dollari dal suo conto nelle casse delle aziende. Così viene convoca una riunione per discutere della situazione economica delle due aziende e si decide che quell’anno la Pixar avrebbe dovuto presentare un nuovo cortometraggio di successo. Nel frattempo John Lasseter, in quel periodo, disegna dei bellissimi story-board per presentare quello che sarebbe diventato il nuovo corto Pixar, Tin Toy, del quale Steve ne risulta abbastanza impressionato e decide di finanziare quel corto. La novità principale di Tin Toy sta nell’animazione molto realistica del protagonista, un bambino: infatti l’espressione del volto umano è stato sempre uno dei maggiori ostacoli da superare per l’animazione. La Pixar conquista l’Oscar per il miglior corto d’animazione. I dirigenti Disney, visti i grandi miglioramenti nell’animazione, propongono alla Pixar un lungometraggio animato per il cinema, finanziato da Disney, ma prodotto da Pixar. Lasseter presenta il primissimo elaborato a quelli della Disney con il titolo di “Toy Story”. “Toy Story” viene proiettato nel natale del 95 ,incassando oltre 300 milioni di dollari e moltissimi pareri positivi dalla critica: la Pixar diventa la casa di animazione più quotata e premiata del mondo.
“Durante i cinque anni successivi fondai un'azienda chiamata NeXT e poi un'altra azienda, chiamata Pixar, e mi innamorai di una donna meravigliosa che sarebbe diventata mia moglie. Pixar si è rivelata in grado di creare il primo film in animazione digitale, Toy Story, e adesso è lo studio di animazione più di successo al mondo. In un significativo susseguirsi degli eventi, Apple ha comprato NeXT, io sono ritornato ad Apple e la tecnologia sviluppata da NeXT è nel cuore dell'attuale rinascimento di Apple.”

Il ritorno in Apple

Nel luglio del 1997, Steve fa ritorno nella società che vent’anni prima ha fondato.

La Apple si trova in una pessima situazione: sta perdendo quote di mercato e soprattutto milioni di dollari, nessuno compra più i suoi computer e molti ne annunciano il fallimento a breve. Il CEO (chief executive officer) che fino ad allora ha preso il comando, Gilbert Amelio, annuncia il suo ritiro da top manager e, come di sorpresa, compare Steve Jobs. Si siete su una sedia e chiede che cosa non andasse in Apple (la risposta per Steve è ovvia): “Sono i prodotti. I prodotti fanno schifo! Non sono per nulla attraenti”. Il rientro di Steve in azienda è del tutto casuale, infatti in quel periodo Apple sta cercando un nuovo sistema operativo, perché il loro ormai è vecchio e le vendite stanno calando notevolmente, così Amelio gli chiede di mostrargli NeXTSTEP, il rivoluzionario sistema operativo elaborato dalla NeXT. Steve , nel dicembre del 1996, dà una sbalorditiva dimostrazione delle capacità del suo sistema operativo. Durante le trattative Steve mantiene un profilo basso, senza elogiare il suo prodotto o fare pressioni, Amelio racconta : “Fu un incontro piacevolmente franco, in modo particolare per quanto riguarda Steve Jobs. Mi sentii sollevato dal fatto che non mi fosse piombato addosso come un treno. Ci fu il tempo per riflettere, porre domande e discutere.”
Il 20 dicembre 1996, Amelio annuncia l’acquisizione della NeXT per 427 milioni di dollari: Jobs ritorna, finalmente, in Apple con l’incarico di “consulente speciale” del CEO. Nel luglio del ’97, il consiglio di amministrazione Apple richiede le dimissioni di Amelio per i risultati pessimi dell’ultimo trimestre; la Apple è senza un capo, così il consiglio d’amministrazione chiede a Jobs di assumere l’incarico di CEO, pur se provvisorio, che accetta, come permanente, dopo solo sei mesi.
Rientrato in Apple, Jobs si mette subito al lavoro: inizia con un‘ attenta indagine su ogni oggetto prodotto dall’azienda e nel corso delle settimane successive, Steve attua una serie di importanti provvedimenti. Inizia con la sostituzione di gran parte dei membri del consiglio d’ amministrazione inserendo molti dei suoi collaboratori NeXT. Pone fine ad una dispendiosa causa legale contro Microsoft per alcuni brevetti copiati, proponendogli lo sviluppo della suite Office per Mac; indice una gara tra le agenzie pubblicitarie per la ridonare lustro al marchio Apple. Inizia una vero e proprio “sterminio” dei cloni Mac che sono sul mercato, fidelizzando i 25 milioni di utenti Mac: nel mondo dell’informatica devono esserci solo Apple e Microsoft. Ma il cambiamento più radicale che attua è la semplificazione dell’offerta di prodotti: soltanto quattro computer, due portatili e due desktop, due per l’utente base e due per l’utente professionista. Ora l’organigramma della Apple chiaro: Jon Rubinstein è l’addetto alla programmazione, Avie Tevanian al software, Jonathan Ive al design, Tim Cook alla produzione e Mitch Mandich alle vendite. Sotto la guida e il controllo vigile di Steve, Apple presenta il Power Macintosh G3, una macchina destinata agli utenti professionisti. Al G3 fanno seguito il colorato iBook e il raffinato PowerBook Titanium, ma è stato l’iMac , a forma di goccia e tinte vivaci, con i suoi 6 milioni di pezzi venduti a restituire la fama e il successo all’azienda di Cupertino.

La gente non sa come dirlo, lui sì

Jobs è considerato il più affascinante ed esperto comunicatore del mondo: ogni presentazione si trasforma in un evento memorabile. Riesce a elettrizzare la platea grazie a uno stile unico che permette di trasformare i potenziali clienti in acquirenti e i clienti in adepti; non si limita a fornire informazioni o a spiegare un nuovo prodotto, ma racconta una storia , crea un’ immagine, trasmette una visione, offrendo al suo pubblico un’esperienza indimenticabile e memorabile. La sua maniacale attenzione per la comunicazione nasce quando intraprende, o per caso o per curiosità, un corso di calligrafia al Reed College.

“ Il Reed College all'epoca offriva probabilmente la miglior formazione del Paese relativo alla calligrafia. Attraverso tutto il campus ogni poster, ogni etichetta, ogni cartello era scritto a mano con calligrafie meravigliose. Dato che avevo mollato i corsi ufficiali, decisi che avrei seguito la classe di calligrafia per imparare a scrivere così. Fu lì che imparai dei caratteri, della differenza tra gli spazi che dividono le differenti combinazioni di lettere, di che cosa rende grande una stampa tipografica del testo. Fu meraviglioso, in un modo che la scienza non è in grado di offrire, perché era artistico, bello, storico e io ne fui assolutamente affascinato. ”

Steve s’interessa in prima persona di tutta la presentazione: il testo delle didascalie, la progettazione delle slide, il perfezionamento delle dimostrazioni; si assicura che le luci siamo perfette: non da nulla per scontato.

Dominare la scena

Steve Jobs ha una presenza scenica imponente. Il modo in cui parla, si muove e il suo linguaggio non verbale trasmettono autorevolezza, sicurezza ed energia. Introduce parole chiave in ogni frase, enfatizzando quelle più importanti di ogni periodo e accompagnando l’enunciato con ampi gesti delle mani. Riesce a stabilire un contatto visivo con il pubblico per quasi tutto il tempo della presentazione che dà un senso di onestà, affidabilità e molta sicurezza. Ha un modo di porsi “aperto”, ovvero non frappone nulla tra sé e il pubblico. Sottolinea quasi ogni frase accompagnando le proprie parole con un gesto, che può aiutare il relatore a esprimersi meglio, chiarendone e meccanismi mentali. Fa uso della voce con la stessa efficacia con cui si serve della gestualità. Jobs modula la propria intonazione alzando e abbassando di frequente la voce, abbinando aggettivi d'effetto come “incredibile”, “fantastico” per mantenere l’attenzione del pubblico. Durante le sue presentazioni non ha fretta: spesso rimane in silenzio per alcuni secondo aspettando che il pubblico recepisca un dato importante (I suoi discorsi sono accuratamente provati per dargli tutto il tempo di rallentare, inserire delle pause e lasciare recepire in messaggio). Alza e abbassa la voce per dare un tocco di teatralità; spesso alza gradualmente il tono di voce mentre prepara il terreno per l’annuncio, per raggiungere poi il massimo quando è il momento di dare la propria notizia. Quando pronuncia alcune frasi, Jobs accelera l’esposizione, mentre in altri casi la rallenta. Conduce le proprie dimostrazioni mantenendo    in genere il suo ritmo normale, ma rallenta considerevolmente quando è il momento di comunicare lo slogan o il messaggio principale che vuole che la gente ricordi.
Il CEO della Apple è un abile uomo di spettacolo che cura le sua performance sul palco con estrema precisione. Tutti i suoi movimenti, demo e slide sono in sincronia perfetta e in scena appare a proprio agio, sicuro di sé e molto spontaneo: prova per molte ore e molti giorni. Le sue presentazioni sono una sofisticata miscela di dimostrazioni di prodotto e marketing aziendale unite al giusto tocco di messa in scena religiosa.
“Non tollero, né da me stesso né dagli altri, nulla che non sia al di sotto dell'eccellenza”
Ogni idea che Steve vuole comunicare al suo pubblico è breve, facile da ricordare e scritta nell’ordine soggetto-verbo-complemento. Questo tipo si approccio, tipico dello slogan, cattura l’attenzione e danno motivo al pubblico per ascoltarti, riuscendo a raccontare un’intera storia in una frase.
                                         “Oggi Apple reinventa il telefono”
Come insegna il grande maestro dell’oratoria, Aristotele, i grandi oratori devono avere e soprattutto trasmettere pathos, passione. Durante ogni presentazione, infatti, Steve trasuda entusiasmo, la sua energia e passione risulta quasi ipnotica. Ha la capacità di convincere chiunque praticamente in qualsiasi cosa.
                                     “Questo prodotto mi fa impazzire perché...”
Steve, nelle presentazioni, espone di rado più di tre concetti: infatti “la regola del tre” e uno dei metodi più efficaci nella teoria della comunicazione, poiché si considera che siano tre il numero delle informazioni che un uomo può memorizzare con più facilità.
Sfrutta, anche, come elemento retorico, la metafora, un efficace strumento nelle migliori campagne di marketing, come dice Aristotele, “è molto più importante di ogni altra forma di espressione retorica”, e la similitudine
“Per me il computer è il più importante strumento...è una bicicletta per le nostre menti”

Dimostrazioni

Le dimostrazioni occupano una gran parte delle sue presentazioni: invece di limitarsi ad elencare le caratteristiche su una slide e darne una spiegazione, si siede e mostra alla platea il modo in cui funzionano i programmi e gli ultimi prodotti informatici.
Spesso la dimostrazione è, anche, accompagnata dalla partecipazione di partner importanti, come fa con i suoi prodotti e spesso con chi contribuisce al successo di Apple,   cercando, in questo modo, di offrire la garanzia della qualità dei suoi prodotti. (Durante una presentazione del 2005 ha fatto la propria apparizione via webcam la pop-star Madonna.). Quando i clienti vedono che sei un leader apprezzato e con una forte personalità si sentono rassicurati nelle loro decisioni d’acquisto.
Il CEO di Apple fa, anche, spesso uso di video durante le presentazioni, per arricchire le sue dimostrazioni, mostrando video di dipendenti e di clienti soddisfatti (adora anche mostrare le pubblicità Apple più recenti).
Steve per rendere più spettacolari le presentazioni porta, anche, sul palco arredi scenici come prodotti affinché il pubblico possa vedere, provare e toccare.
Il 14 ottobre 2008, durante la presentazione della nuova linea di MacBook ricavati da un unico pezzo di alluminio, sono stati distribuiti tra il pubblico alcuni esemplari del nuovo telaio, per permettere alla platea di vederlo e toccarlo di persona.
Jobs struttura le sue presentazioni più coinvolgenti in base a questa tradizione tecnico-narrativa: mette in scena l’antagonista ( il problema ) e fa sì che la platea si schieri dalla parte dell’eroe ( la soluzione ). E’ lui stesso, però, spesso a sollevare i potenziali problemi insiti nelle soluzioni.
Il comunicatore di Apple accompagna le sue presentazioni con le slide per rendere più chiaro e intuitivo il messaggio che vuole mandare. Le sue slide sono semplici, ricche di immagini e prive di elenchi puntati: infatti gli elenchi puntati sono il modo meno efficace per comunicare informazioni importanti e coinvolgere il pubblico; sono, anche, composte da disegni, poche parole e una ricca collezione di immagini: ogni immagine è accompagnata da una semplice frase , o addirittura da una sola parola, che guidi l’occhio dello spettatore nel punto in cui si vuole che guardi. Ogni diapositiva è una prova di estrema sintesi, semplicità e di un uso efficace e ingegnoso dello spazio bianco che significa eleganza, qualità, ricchezza e da respiro visivo. Inoltre, fa spesso “parlare” i numeri che sostituiscono un lungo e noioso discorso: “ Per me è uno straordinario piacere annunciare che a oggi abbiamo venduto quattro milioni di iPhone”.
Tutte le sue presentazioni pubbliche sono caratterizzare dall’uso di un linguaggio semplice, chiaro e diretto, privo di termini troppo tecnici: utilizza, infatti, una terminologia o un modo di esprimersi che sia facilmente comprensibile per la gente, servendosi di termini più semplici e ricorrendo a espressioni più concrete con un numero minore di parole per ogni singola frase.Il suo lessico è semplice e piano, abbonda di termini che hanno un impatto emotivo e di esempi concreti, creando delle analogie, paragonando un’idea o un prodotto a qualcosa che il pubblico già conosce.
Jobs è solito intrattenere e stupire la platea con oggetti o interventi sbalorditivi. Nel gennaio del 2008, durante la presentazione del MacBook Air, il computer più sottile al mondo disse: “ Questo è il MacBook Air talmente sottile da stare in una di quelle buste porta documenti che vedete girare in ufficio”. Detto questo prende una busta e ne estrae un computer portatile. Il pubblico è andato in visibilio e la sala si riempie di dei clic e dei flash delle macchine fotografiche.

L’abito fa il monaco

La semplicità suoi prodotti, la trasparenza e l’affidabilità della Apple, si riflette anche nel suo abbigliamento.
Jobs, differentemente da ogni uomo di spettacolo, ha soltanto un costume di scena e lo indossa in ogni performance. Per le sue presentazioni indossa sempre un dolcevita nero St.Croix, dei jeans stinti Levi’s 501 e scarpe da ginnastica New Balance da corsa. Anche se la maggior parte degli appassionati Apple conosce benissimo la tenuta ufficiale di Jobs, il guardaroba del CEO Apple non è sempre stato così: in gioventù, quando cercava di farsi prendere sul serio da pubblico e da investitori, indossava abiti molto più convenzionali.
Il suo guardaroba ha sempre rispecchiato il tipo di leader che voleva diventare; è consapevole dell’impressione che il modo di vestire avrebbe lasciato.

Il Logo Apple

Dietro l’origine e il significato del logo della Apple si cela ancora oggi un’ aura di mistero.
Lo stile grafico del primo logo dell’azienda lo si deve a Ronald Wayne. Il disegno al tratto creato da Wayne mostra Isaac Newton seduto sotto un albero di mele, con il frutto del peccato pronto a staccarsi e a colpirlo sulla testa. La scritta nella cornice, “Newton, una mente sempre in viaggio attraverso strani mari di pensiero...da sola”, è un brano del poeta romantico inglese William Wordsworth. L’invenzione, rappresentata dal nesso logico fra Newton e la mela, si accompagna all’idea del peccato originale di Adamo ed Eva con il pomo della discordia biblico. Il morso del resto è richiamato nella prima pubblicità dell’Apple I: “ Date un morso alla mela ” cioè “ Taking a bite of the Apple”, dove “bite”, morso, è pronunciato nello stesso modo di “byte”, l’unità di misura delle informazioni digitali. Secondo il giornalista danese Jens Hofman Hansen, invece, la storia è un po' più complessa.
Steve considera il logo disegnato da Wayne troppo intellettuale ed è causa delle vendite limitate dell’Apple I. Per questo, con i primi soldi guadagnati e soprattutto con il credito fornitogli da Mike Markkula, il primo finanziatore, chiede a Rob Janoff, art director di una famosa agenzia pubblicitaria, di disegnare il nuovo logo. Janoff sceglie una mela come quella di Newton, però, gli sembra incompleta graficamente e decide di bilanciare l’immagine aggiungendo un morso sul lato destro. Secondo Bill Kelley, anche lui impiegato presso l’agenzia pubblicitaria, il morso è stato scelto consciamente: rappresenta una simbolica acquisizione di conoscenza dell’utente, proprio come nel mito della Bibbia. Le strisce colorate (a partire dall’alto: verde, giallo, arancione, rosso, porpora e blu) sono state inserite perché l’Apple II aveva tra le sua caratteristiche la novità del colore. Come disse Michael M.Scott quello era il logo “più maledettamente costoso della storia”: infatti a quel tempo la stampa in policromia richiedeva più passaggi e gli errori erano all’ordine del giorno.
Secondo Louis Gassée, un collaboratore di Steve, le idee dietro al logo sono molto più complesse e creative: “Il nostro logo per me è uno dei misteri più grandi. Il simbolo del peccato e della conoscenza, morsicato e fasciato completamente dai colori dell’arcobaleno disposti però nell’ordine sbagliato. Non è possibile sognare un logo più adeguato: peccato, conoscenza, speranza e anarchia”. Per il ricercatore Per Mollerup, invece, il significato delle strisce colorate nel logo sarebbe un riferimento segreto al “grande nemico” dell’epoca: l’IBM. Il logo della IBM, infatti, è caratterizzato dal strisce come quelle della Apple dell’epoca, però, in bicromia. Le strisce policrome sono quindi un superamento del noioso logo della casa concorrente.
Anche la scelta del nome Apple è ancora oggi misteriosa. Un motivo potrebbe essere che Steve Jobs avesse lavorato in una piantagione di mele nell’estate del 75. Oppure, come è risaputo, che Jobs ammirasse i Beatles e che quindi volesse rendere loro omaggio chiamando la sua azienda come la loro etichetta discografica “Apple Records”. Un’altra versione della storia vede Jobs e Wozniak impegnati per giorni a decidere che nome dare all’azienda; Jobs vegetariano e appassionato di frutta stava mangiando una mela avrebbe detto: “ Woz, se non troviamo un nome entro i prossimi dieci minuti, chiamiamola mela e finiamola qui”. Grazie a Mollerup abbiamo la risposta “ufficiale” di Apple a seguito di alcuni chiarimenti richiesti dal dipartimento legale dell’azienda: “ Il nome inizia con la “A”, e perciò si trova in testa a molti cataloghi; normalmente una mela non viene mai associata ai computer, quindi il logo è facilmente memorizzabile” .

Gli Spot

Una delle alleanze più produttive di Jobs è stata quella con Lee Clow, il pubblicitario della agenzia TBWA\Chiat\Day, che lavorava secondo la strategia “distructions and connections”: la prima indicava la tattica di distruggere con la propria comunicazione le regole di gioco di un determinato settore; la seconda indica la pianificazione delle connessioni, cioè dei punti di contatto emotivo tra il cliente e suoi pubblici. La collaborazione è durata per decenni e ha prodotto alcune delle campagne più efficaci, memorabile e apprezzate, spesso considerate più come eventi culturali che come semplici annunci pubblicitari. Le campagne più famose come “ Think Different”, “Switch” e “Get a Mac” sono state ampiamente discusse, criticate, parodiate e copiate.

“Think Different”
La campagna pubblicitaria più famosa di Apple “Think Different”, “pensa in maniera differente” , è un esercizio di comunicazione emozionale che ha fatto scuola al punto di essere una delle campagne più imitate del mondo. Ridefinisce lo scopo della pubblicità perché costruisce delle identità: infatti spiega, in chiave emotivo-evocativa, che cos’é Apple, il suo prodotto e chi è il suo utilizzatore. La versione italiana dello spot viene trasmessa dalla televisione con lo stesso montaggio utilizzato negli Stati Uniti e il doppiaggio è fatto un attore d’eccellenza: il premio Nobel Dario Fo.
Lo spot cita:

“Questo film lo dedichiamo ai folli, agli anticonformisti e ai ribelli, ai piantagrane, a tutti coloro che vedono le cose in modo diverso. Costoro non amano le regole, specie i regolamenti, e non hanno alcun rispetto per lo status quo. Potete citarli, essere in disaccordo con loro, potete glorificarli o denigrarli, ma l’unica cosa che potrete mai fare è ignorarli. Perché riescono a cambiare le cose. Perché fanno progredire l’umanità. E mentre qualcuno potrebbe definirli folli, noi ne vediamo il genio. Perché solo coloro che sono abbastanza folli da pensare di poter cambiare il mondo lo cambiano davvero”

Lo campagna era basato su uno spot televisivo e su poster e affissioni su cui comparivano i volti di personaggi definiti “folli” tra cui Bob Dylan, Pablo Picasso, John Lennon, Thomas Edison, Rosa Parks e Martin Luter King.

“Switch”

E’ stata una compagna molto importante perché sostituiva nel giugno 2002 “Think Different”. Realizzata con una serie di spot che, girati su sfondo bianco e accompagnati da una musica allegra, presentavano persone diverse che spiegavano il motivo per il quale “passare al Mac”. Switch è stata una pubblicità di Apple che ha rivestito un ruolo strumentale molto importante per l’azienda. E’ un esempio di marketing di alto livello e più complesso di quanto non appaia: infatti ha colto sia la realtà di mercato sia l’aspetto operativo.

“Get a Mac”
La campagna pubblicitaria più mirata e graffiante basata su una serie di spot girati nel 2006 intitolati “Get a Mac”, “prenditi un Mac”. I protagonisti, che si presentano all’inizio si ogni siparietto come “I’m a Mac” e “I’m a Pc”, sono due giovani attori: Justin Long per il Mac e John Hodgman che richiamano l’aspetto di Steve Jobs e Bill Gates da giovani. I risultati dei due spot sono molto positivi e le campagne attirano attenzione soprattutto da parte di media.

Gli Apple Store

Quando Steve Jobs rientra in Apple ,nel 1996 , mettendo a frutto l’esperienza accumulata negli anni per riorganizzare il listino prodotti e snellire l’azienda per renderla più gestibile, pose le basi per una svolta che molti avrebbero considerato visionaria o una follia: entrare nel settore della vendita al dettaglio per creare un legame diretto con il cliente Apple. Il negozio on-line va molto bene, mentre il canale di vendita più tradizionale continua a scendere: infatti, le grandi catene al dettaglio non assicurano ad Apple la giusta visibilità sugli scaffali e non allestiscono una scenografia adeguata per i suoi prodotti; non offrono un luogo affascinate dove un nuovo cliente o un cultore del marchio Apple potesse “assaggiare” i prodotti. Così Steve, chiamato come collaboratore Ron Johnson, inizia a sviluppare l’idea di creare una catena di punti vendita Apple. Johnson si ispira al negozio riservato ai dipendenti dove sono esposti i tutti i prodotti del marchio ed è possibile provarli liberamente.
I nuovi negozi devono seguire la stessa filosofia: luoghi in cui si potesse giocare con i prodotti, provarli e comprarli senza nessuna pressione dei commessi. Quando Steve e Johnson cominciano a progettare i punti vendita, sono partiti da una prospettiva insolita: “arricchire la vita altrui”. Così Johnson spiega come sono nati gli Apple Store: “ Mentre stavamo provando a immaginare il modello di vendita, ci dicemmo che avrebbe dovuto essere in linea con la Apple. Molto semplice: migliorare la vita. Rendere migliore la vita altrui era quello che la Apple faceva da più di trent’ anni”.
Per rendere i negozi accoglienti e accessibili hanno deciso di costruirli con materiali naturali come legno, pietra, vetro e acciaio inossidabile; colori neutri e un ottimo sistema di illuminazione avrebbero contribuito a mettere in risalto i prodotti: tutto è studiato con assoluta cura dei dettagli.
I prodotto sono esposti per “aree tematiche”: i fissi divisi dai portatili e una zona per i computer destinati ai professionisti. La principale innovazione degli Apple Store è stata sicuramente l’offerta di consulenza e assistenza al Genius Bar: i clienti possono risolvere i problemi faccia a faccia con un consulente accuratamente scelto di bella presenza, disponibile, cordiale ma soprattutto molto capace. Il primo Apple Store è stato aperto il 19 maggio del 2001 nel cento commerciale di Tysons Corner a McLean, Virginia. L’esperienza del brand offerta dai Apple Store ha dato inizio alle “notti davanti agli Apple Store”: file di appassionati e fanatici della Mela che si accampano davanti ai negozi per avere l’onore di essere i primi a entrare per acquistare l’oggetto desiderato da molti mesi.

I prodotti

Sicuramente il prodotto informatico che ha rivoluzionato l’idea di computer è l’iMac. L'iMac quando viene presentato, il 7 maggio 1998, stupisce gli operatori del settore. Per la prima volta un computer dedicato al grande pubblico mette tra i suoi primari obiettivi l'estetica. Quello che differenzia l'iMac dai precedenti computer Apple, infatti, non è tanto la tecnologia inclusa nel computer, quanto l'esterno del computer. Il primo iMac include in un unico elemento il monitor, hardware, e l'unità base, software, il computer ha delle linee molto morbide e è disponibile in più colori. Questa attenzione per l'estetica accompagna anche gli accessori che seguivano lo stile dell'unità base. Un altro punto focale del progetto iMac è la semplicità. Il computer è stato progettato tenendo conto dell'ergonomia e alcuni elementi come la porta seriale, e il floppy disk vengono eliminati dato che sono ritenuti anacronistici. Al loro posto viene introdotto lo standard Usb, che consente prestazioni migliori e molti meno problemi di configurazione per l'utente. I vari modelli dell'iMac che si susseguono nel tempo stupirono per l'estetica e per le soluzioni a volte radicali adottate da Apple(L'iMac, grazie alla sua semplicità d'uso, è entrato nel Guinness dei Primati per il manuale d'istruzioni più corto. Difatti, queste invitavano esclusivamente a connettere il computer alla rete elettrica e ad accenderlo tramite l'apposito tasto).
L’iPod è il prodotto che ha trasformato la Apple in un’azienda colosso dell’elettronica.
E’ il frutto del lavoro di piccoli team che hanno operato a stretto contatto gli uni con gli altri, nato dall’innovativa strategia di Steve, quella del “digital hub”: il computer deve assumere una posizione centrale, cioè deve essere il punto di raccordo di tutti i dispositivi digitali in grado di caricare foto, musica, video e rielaborarli. La creazione di nuovi programmi per la gestione di foto e video ha permesso la nascita di iTunes, il portale musicale più importante del mondo. Grazie alla collaborazione con Toshiba, che crea dei piccolissimi dischi rigidi, che possono contenere centinaia di canzoni, e al geniale design di Apple Jonathan Ive, che realizza un involucro grande quanto un mazzo di carte, il 23 ottobre del 2001 viene presentato in anteprima mondiale il lettore musicale per eccellenza, un oggetto del desiderio tascabile. Jobs per la politica “hub”, che ha proposto, incarica il programmatore Jeff Robbin di occuparsi dell’interfaccia dell’iPod e della sia interazione con iTunes. Il realizzatore dell’interfaccia è Tim Wasko: l’iPod viene fornito di un’interfaccia grafica molto semplice, chiara e intuitiva gestita da una ghiera scorrevole, che diventerà il tratto caratteristico maggiormente distintivo del lettore musicale; le linee del “case” sono morbide, piacevoli al tatto. Il segreto del suo successo è la perfetta sintonia con cui lavora l’iPod con iTunes, la semplicità d’uso nel trasferimento delle canzoni e della sua gestione: “Lo si collega. Zzzzz. Fatto”.
Mentre gli ingegneri portano a termine l’hardware e Robbin e i suoi lavorano si iTunes, si cerca un nome al nuovo dispositivo. Il nome viene proposto da Vinnie Chieco, un pubblicitario di San Francisco; che ragiona in termini di “hub”, oggetti ai quali si connettono altri oggetti: pensa che “ l’hub per eccellenza può essere rappresentato dall’astronave. E’ possibile abbandonare l’astronave a bordo di un “pod”, un modulo, ma per rifornimento di carburante e provviste bisogna sempre tornare sulla nave”. Poi vede per la prima volta un prototipo del lettore, con quel semplice involucro bianco.
Racconta: “ Nel momento in cui lo vidi , ebbi un lampo: 2001: Odissea nello spazio. Apri la saracinesca esterna per il modulo, Hal!”. Dopo aggiunge la “i” che accomuna tutti i prodotti Apple: per alcuni la “i” sta per “Internet” per altri rappresenta il pronome di prima persona “io”, a indicare il carattere umano dei prodotti. Steve accetta il nome dopo alcune settimane di riflessione dicendo che quel nome è semplice da ricordare, intuitivo. L’iPod si trasforma in poco temo un oggetto di culto, fashion, di tendenza: le prime persone che lo acquistano sono le grandi celebrità hollywoodiane che si fanno riprendere per strada con all’orecchie delle cuffie bianche, in tinta con l’iPod. Le cuffie, rigorosamente bianche, diventano ben presto un segno distintivo dei cultori Apple L’aspetto più importante del successo dell’iPod è il controllo assoluto esercitato da Steve sul dispositivo: hardware, software e negozio musicale online.( Addirittura Steve ha obbligato i suoi collaboratori a produrre quelle cuffie affinché facessero “clack” durante l’inserimento.) Infatti il controllo assoluto è la chiave della funzionalità, della semplicità d’uso e dell’affidabilità dell’iPod, e che risulta fondamentale per il futuro dell’Apple nello sviluppo dei nuovi oggetti informatici: l’iPhone e l’iPad.
Conquistato il settore musicale con l’iPod, ora Steve pensa di rinnovare uno dei settori più importanti ed influenti: quello della telefonia. I primi cellulari erano grandi e hanno ancora troppi tasti che non permettono di sfruttarlo al meglio. Per questo motivo Steve trova nei cellulari una nuova frontiera di sviluppo. Steve propone al suo team di creare un cellulare con un solo tasto che potesse essere gestito con il puntatore per eccellenza, il dito: infatti i tasti impongono all’utente un numero limitato di azioni, mentre con una tecnologia “touch” si sarebbero potute sviluppare diverse applicazioni. Durante lo sviluppo si preoccupa molto della riservatezza: vuole, infatti, che la concorrenza non venga a sapere il minimi dettagli su design e sulla tecnologia utilizzata: ogni team, che lavora su un’aspetto dell’iPhone, è separato da un altro. Solo nel natale del 2005 tutti i team uniscono i loro progetti, ma il cellulare presenta ancora dei difetti. Nel giugno del 2006 Steve presenta ufficialmente il rivoluzionario cellulare Apple, che avrebbe cambiato il mondo della telefonia mondiale vendendo più di un milione di iPhone in poche ore:un un computer che sta sul palmo di una mano completamente controllabile con un solo tocco di dita, arricchito da infinite applicazioni. Il nuovo cellulare è uno status symbol, il prodotto icona più leggendario mai creato; la gente si apposta davanti gli Apple Store molti giorni prima per essere i primi acquirenti del famoso cellulare. L’iphone è caratterizzato da un guscio dal profilo molto gradevole, sinuoso, elegante e con uno schermo che funziona attraverso un pannello laminato sul vetro del display che rileva il tocco attraverso campi elettrici; può anche riconoscere i tocchi multipli, il pizzico per ingrandire.
Il genio creativo di Steve Jobs, però, non si ferma solo al settore telefonico, infatti ha rivoluzionato il mondo dell’informazione con l’iPad: agli occhi dei competitor, è un semplice tablet; ma i competitor non hanno colto il punto centrale: infatti l’ iPad non è solo un tablet, ma un dispositivo multimediale, una piattaforma di distribuzione che porta i contenuti all’utente. Esteriormente segue il design intrapreso negli ultimi anni: molto sottile, elegante e uno schermo completamente “touch” ad alta risoluzione L’informazione cartacea è calata notevolmente con l’introduzione del tablet Apple: ora le più importanti testate giornalistiche del mondo sono costrette ad entrare in affari con Apple e vendono i loro prodotti sotto forma di applicazioni. L’impero Apple copre tutti i settori: non sono più le industre a dettare le regole, ma è la Apple a stabilirle.

“Less in More”

Se l’etica di Apple è “Think Different”, la su estetica è sicuramente “Less is More”, meno è in realtà più.
“Abbiamo voluto sbarazzarci di tutto ciò che non era assolutamente necessario.”
Steve Jobs si è sempre occupato di tutti i dettagli ed aspetti che riguardano il design, affinché ogni oggetto diventi un’esperienza di vita totalizzante che coinvolga tutti i sensi, richiedendo ai suoi collaboratori di osare sempre di più. Il suo interprete principale, dal punto di vista del design, è Jonathan Ive, il designer britannico responsabile della realizzazione “estetica” dei prodotti Apple.
Ive nasce nel 1967 in una piccola cittadina nei pressi di Londra; subito è attratto dal design considerandola la sua vocazione, e si iscrive, finito il liceo, ad un corso di product design al Politecnico di Newcastle. Stranamente Ive ha un cattivo rapporto con il computer, ma nel 1980 scopre per la prima volta il Mac: rimane subito attratto dalla semplicità dell’interfaccia e dalla grafica. La passione per Apple negli anni cresce e Ive si informa sull’azienda si Cupertino. Grazie alla collaborazione con lo studio di design più importante di Londra, nel ’92, Ive riceve la chiamata dalla Apple, che gli chiede di proporre alcune idee per i primi portatili. La passione per la perfezione e il design fanno si che Ive viene assunto da Apple. Ispirandosi alla filosofia minimalista, elegante e raffinata dell’interfaccia grafica dei Mac e sotto il controllo vigile di Jobs, Jonathan cerca di riprodurre oggetti con un linguaggio visuale comune a tutti i suoi prodotti: la coerenza stilistica che Apple comincia ad avere nel campo del software deve estendersi nel campo dell’hardware, rendendo riconoscibile ad un primo sguardo un prodotto Apple. La semplicità è il risultato di un processo di design in cui vengono proposte e in seguito perfezionate molte idee; tale processo coinvolge diversi team all'interno della Apple come ingegneri, programmatori e perfino i venditori: “ La collaborazione con Steve e con i ragazzi dell’hardware e del software esiste ed è naturale e costante. Credo che questa sia una delle cose che fanno la differenza alla Apple. Nel momento in cui si sta lavorando su delle idee non esiste un progetto finale ben definito. Credo che sia proprio in queste prime fasi, quando si è ancora disponibili a esplorare, che si possono trovare delle grandi opportunità”. Jobs sviluppa queste opportunità evitando costantemente di ricorrere ad un metodo di sviluppo graduale e metodico, in cui i prodotti passano da un team a quello successivo senza che tra i vari reparti vi sia una reale possibilità di scambio.
Il processo di design inizia con una serie di schizzi che vengono rielaborati in 3D su Mac, poi si creano dei modelli in polistirolo fisici. Non viene curato solo l’aspetto esteriore del prodotto, ma anche quello interno così da ottenere prototipi che rappresentino le dimensioni e gli spessori reali di un oggetto. Il reparto di Ive dedica, anche, la sua attenzione a tutti quegli aspetti che nessuna altra azienda informatica osserva (“design invisibile”), come i cavi di alimentazione, che nel primo iMac erano trasparenti come la struttura esterna del computer, o i led di accensione e spegnimento o adattatori. Il passaggio da un design all’altro e l’uso di materiale diverso rappresentano l’evoluzione e la cura del dettaglio in relazione al “messaggio” che ogni prodotto vuole mandare. Questo processo di cura del dettaglio comprende anche ciò che ricopre qualsiasi prodotto Apple: l’imballaggio. Tutte le componenti ( il computer, il mouse, la tastiera, i cavi, i dischi e il manuale) sono confezionate separatamente e l’ordine di presentazione di ogni elemento è studiata a fondo perché possa indicare all’utente, anche chi compra per la prima volta un computer, quali sono i passi necessari da compiere per farlo funzionare. Le idee di Jobs sul confezionamento introducono nel settore tecnologico il concetto di “unpacking”, “spacchettamento”, inteso come un rituale volto a familiarizzare l’utente con la macchina.
La bellezza dei prodotti non è limitata solo al design esteriore, ma viene ,anche, data importanza al lato tattile del prodotto: infatti sono perfettamente lisci, la mano può accarezzare tutto il prodotto senza mai incontrare ostacoli o spigoli e seguire le linee sinuose del prodotto.

La passione

La Apple nasce dalla passione di Steve e Woz, che vedono il loro lavoro come una vera e propria missione per cambiare il mondo. E proprio la passione che Steve mette nel suo lavoro ha permesso che la Apple raggiungesse tutti i suoi traguardi e che i suoi collaboratori a dessero sempre il meglio di loro e a puntassero all’eccellenza.
Steve afferma riguardo la passione: “ Se non si nutre per il proprio lavoro una passione smisurata, allora ci si arrende e si finisce per mollare. Ecco perché bisogna avere o un problema da risolvere cui appassionarsi, altrimenti non avrà la costanza necessaria per resistere”.
Il primo team Mac lavora con la consapevolezza di contribuire alla creazione di qualcosa di rivoluzionario; Jobs dice loro che sono degli artisti, che stanno fondendo tecnologia e cultura. Ha una personalità tale da persuadere i dipendenti a considerarsi privilegiati a lavorare per lo sviluppo di un prodotto così innovativo e a spingere le persone a lavorare per un numero elevatissimo di ore sempre con passione. Il team Mac lavora così duramente da meritarsi un riconoscimento: tutti ricevono una maglietta con la scritta “come lavorare 90 ore a settimana ed esserne felici”.
La cultura aziendale della Apple proviene direttamente da Steve Jobs. Così come lui è estremamente esigente con le persone di cui è responsabile, anche i manager da lui assunti richiedono lo stesso standard di altissime prestazioni ai loro subalterni. Il risultato di una politica aziendale così esigente è un “regno del terrore”, in cui tutti sono costantemente preoccupati di perdere il posto. Dai dipendenti Apple questo viene chiamato “l’altalena genio-idiota”: in giorno sei considerato un genio, il giorno dopo un idiota. Anche se lavorare per Apple è molto stressante e complicato, tutti amano il proprio lavoro e sono estremamente leali nei confronti dell’azienda e del suo fondatore. La fiducia e la stima che i dipendenti nei confronti di Steve è il frutto del sistema “del bastone e della carota”: si dimostra molto duro, irritante e troppo esigente, però quando i risultati da lui sperati vengono raggiunti li premia con sfarzosi ritiri, premi e compensi economici (addirittura tutti i dipendenti fissi nel 2007 vengono premiati con un iPhone).
Porta i membri del suo team al limite, finché questi non si stupiscono di quanto riescono a fare. Ha l’innata capacità di sapere esattamente come ottenere il meglio dai suoi collaboratori. Li blandisce ammettendo le proprie debolezze, ma anche li rimproverava, condividendo con loro la sua etica intransigente; poi li coccola e li elogia orgoglioso, come un padre soddisfatto. Le persone, grazie alla capacità di Steve di essere molto carismatico e al contempo sapendoli motivare, riescono a portare a termine dei compiti di cui mai si sarebbero ritenuti capaci; li mantiene in uno stato di esaltazione e concentrazione continua, per farli sentire parte di un qualcosa di incredibilmente straordinario. Ma, per contro, sa essere anche quasi spietato, fino al raggiungimento del livello di perfezione richiesto. Molti considerano il padre della Apple un dei più grandi intimidatori, e come tale è anche una persona energica, brutale e crudele, ma che riconosce e ricompensa la bravura. Quando viene allontanato dalla Apple da una parte alcuni sono contenti, perché si smorza quell’aria di terrore, dall’altra però tutti lo rispettano enormemente e si chiedono come sarebbe potuta andare avanti la Apple senza il loro leader. Jobs è piuttosto riservato, infatti, sta tendenzialmente lontano dai dipendenti comuni, eccetto che con i dirigenti: questo comportamento di distacco trasmette una sensazione di paura e di costante all’erta. Però stargli alla larga non è sempre possibile, anche perché ha l’abitudine di presentarsi nei diversi reparti a sorpresa e chiedere a cosa stanno lavorando e come procede il progetto. In azienda i dipendenti di riferiscono a lui come “Steve” o “S.J”, mentre tutti gli altri dipendenti Apple di nome Steve vengono chiamati per nome e cognome: in Apple esiste un solo Steve.
Il clima instaurato all’interno dell’azienda accresce notevolmente l’inventiva tra i dipendenti. Difatti la Apple da quando è nata è considerata l’azienda più innovativa del settore e sembra che Jobs abbia una tendenza naturale all’innovazione. Ecco come Steve considera l’inventiva: “L’innovazione non ha nulla a che vedere con il budget di ricerca e sviluppo a disposizione. Non si tratta di soldi, ma delle persone che si hanno a disposizione, di come si viene guidati e di quello che si riesce a ottenere”. in Apple la creazione di nuovi oggetti nasce in base alle esigenze delle persone. Tutti gli oggetti di casa Apple come l’iPod, il Mac, l’iPhone , compresi gli Store, sono innovazioni che hanno fruttato milioni di dollari e accresciuto la fama dell’azienda di Cupertino.

La malattia

Sicuramente Steve, con tutti i suoi pregi e numerosi difetti, oltre ad aver costruito un’azienda dal successo straordinario e inimitabile, è un’uomo da prendere come modello   per i valori che trasmette come la tenacia, la costanza, l’inventiva, la testardaggine, ma soprattutto la passione per la vita. Molti uomini che hanno lavorato per lui gli sono grati per i valori che li ha trasmesso, e ora sono a capo di aziende leader. La gente gli vuole bene e lo stima, lo prende come esempio di vita e uomo a cui aspirare. Nel 2004 Steve annuncia al mondo di dover prendersi un periodo di aspettativa per un cancro al pancreas.

“Più o meno un anno fa mi è stato diagnosticato un cancro. Ho fatto la scansione alle sette e mezzo del mattino e questa ha mostrato chiaramente un tumore nel mio pancreas. Non sapevo neanche che cosa fosse un pancreas. I dottori mi dissero che si trattava di un cancro che era quasi sicuramente di tipo incurabile e che sarebbe stato meglio se avessi messo ordine nei miei affari (che è il codice dei dottori per dirti di prepararti a morire). Questo significa prepararsi a dire ai tuoi figli in pochi mesi tutto quello che pensavi avresti avuto ancora dieci anni di tempo per dirglielo. Questo significa essere sicuri che tutto sia stato organizzato in modo tale che per la tua famiglia sia il più semplice possibile. Questo significa prepararsi a dire i tuoi "addio".Ho vissuto con il responso di quella diagnosi tutto il giorno. La sera tardi è arrivata la biopsia, cioè il risultato dell'analisi effettuata infilando un endoscopio giù per la mia gola, attraverso lo stomaco sino agli intestini per inserire un ago nel mio pancreas e catturare poche cellule del mio tumore. Ero sotto anestesia ma mia moglie - che era là - mi ha detto che quando i medici hanno visto le cellule sotto il microscopio hanno cominciato a gridare, perché è saltato fuori che si trattava di un cancro al pancreas molto raro e curabile con un intervento chirurgico. Ho fatto l'intervento chirurgico e adesso sto bene.”

Anche se Steve è malato segue attentamente lo sviluppo dei nuovi prodotti e sta vicino alla sua azienda: viene prodotta la nuova linea di portatili e fissi, nel 2007 esce il rivoluzionario iPhone, nel 2008 il portatile più sottile al mondo, nel 2009 il nuovo sistema operativo Snow Leopard e la nuova linea di iPod, nel 2010 l’iPhone 4 e per ultimo il tablet iPad. Nel gennaio del 2011 le condizioni di salute di Steve peggiorano e si vede costretto a chiedere un periodi di pausa per malattia e scrive una lettera al suo team per renderlo al corrente della sua situazione.

“Team,
su mia richiesta, il consiglio di amministrazione mi ha accordato un periodo per la malattia, così da potermi concentrare sulla mia malattia. Continuerò in ogni caso a svolgere l’incarico di amministratore delegato e sarò coinvolto nelle più importanti decisioni strategiche sulla società. Ho chiesto a Tim Cook di prendersi la responsabilità del lavoro day by day di Apple. Sono certo che Tim e gli altri manager faranno un fantastico lavoro mettendo in pratica i nostri eccitanti progetti per il 2011. Amo moltissimo Apple e spero di tornare il prima possibile. Nel frattempo, io e la mia famiglia apprezzeremo molto il rispetto per la nostra privacy.
                                                                                                                Steve                      ”

Anche nel momenti più brutti, Steve ha dato dimostrazione della sua tenacia e desiderio di riprendere le redini della sua azienda. E’ andato vicino alla morte, ma l’ha combattuta senza mai perdere le speranze. Questa sua forza d’animo e voglia di vivere per cambiare ancora il mondo, l’ha espressa, chiaramente ai ragazzi della Stanford University nel 2005, in un discorso molto profondo e toccante:

“Questa è stata la volta in cui sono andato più vicino alla morte e spero che sia anche la più vicina per qualche decennio. Essendoci passato attraverso posso parlarvi adesso con un po' più di cognizione di causa di quando la morte era per me solo un concetto astratto e dirvi:

Nessuno vuole morire. Anche le persone che vogliono andare in paradiso non vogliono morire per andarci. E anche che la morte è la destinazione ultima che tutti abbiamo in comune. Nessuno gli è mai sfuggito. Ed è così come deve essere, perché la Morte è con tutta probabilità la più grande invenzione della Vita. E' l'agente di cambiamento della Vita. Spazza via il vecchio per far posto al nuovo. Adesso il nuovo siete voi, ma un giorno non troppo lontano diventerete gradualmente il vecchio e sarete spazzati via. Mi dispiace essere così drammatico ma è la pura verità.Il vostro tempo è limitato, per cui non lo sprecate vivendo la vita di qualcun altro. Non fatevi intrappolare dai dogmi, che vuol dire vivere seguendo i risultati del pensiero di altre persone. Non lasciate che il rumore delle opinioni altrui offuschi la vostra voce interiore. E, cosa più importante di tutte, abbiate il coraggio di seguire il vostro cuore e la vostra intuizione. In qualche modo loro sanno che cosa volete realmente diventare. Tutto il resto è secondario.Quando ero un ragazzo c'era una incredibile rivista che si chiamava The Whole Earth Catalog, praticamente una delle bibbie della mia generazione. E' stata creata da Stewart Brand non molto lontano da qui, a Menlo Park, e Stewart ci ha messo dentro tutto il suo tocco poetico. E' stato alla fine degli anni Sessanta, prima dei personal computer e del desktop publishing, quando tutto era fato con macchine da scrivere, forbici e foto polaroid. E' stata una specie di Google in formato cartaceo tascabile, 35 anni prima che ci fosse Google: era idealistica e sconvolgente, traboccante di concetti chiari e fantastiche nozioni.Stewart e il suo gruppo pubblicarono vari numeri di The Whole Earth Catalog e quando arrivarono alla fine del loro percorso, pubblicarono il numero finale. Era più o meno la metà degli anni Settanta e io avevo la vostra età. Nell'ultima pagina del numero finale c'era una fotografia di una strada di campagna di prima mattina, il tipo di strada dove potreste trovarvi a fare l'autostop se siete dei tipi abbastanza avventurosi. Sotto la foto c'erano le parole: "Stay Hungry. Stay Foolish.", continuate ad essere affamati, continuate ad essere folli. Era il loro messaggio di addio. Stay Hungry. Stay Foolish. Io me lo sono sempre augurato per me stesso. E adesso che vi laureate per cominciare una nuova vita, lo auguro a voi.

Stay Hungry. Stay Foolish.”
BIBLIOGRAFIA

“STEVE JOBS” Jay Elliot (Ex Sernior Vice President di Apple) e William L. Simon
“NELLA TESTA DI STEVE JOBS” Leander Kahney
“EMOZIONE APPLE” Antonio Dini
“ESSERE STEVE JOBS” Carmine Gallo
“I PIRATI DELLA SILICON VALLEY”(1999) Regia: Martyn Burke
Per le immagini:
Apple.com

   STEVE JOBS

“ VOGLIO LASCIARE
                              UN SEGNO
                                        NELL’UNIVERSO ”

Marco Carazzato
(Maturità 2010-11, III B Liceo Giusti di Torino)

UN LIBRO SULLA STORIA, PER LA STORIA

2011-09-14T18:07:00.003+02:00

recensione del libro di Rino Cammilleri "Fregati dalla Scuola"

In questo libro, Rino Cammilleri valuta, analizza e considera principalmente la storia in generale piuttosto che gli eventi o le fasi storiche in sé, valuta e analizza la storia su come viene vista e come invece dovrebbe (o potrebbe) essere vista.
Perchè un titolo simile, "Fregati dalla Scuola"? Perché la storia ci viene insegnata sin da bambini nelle scuole, quindi certe deficienze a livello conoscitivo della storia sono dovute al fatto che determinate vicende storiche o altre visioni della storia (rispetto alla visione ufficiale) non ci vengono insegnate a scuola, come al contrario dovrebbe essere.
Infatti, mica per nulla, lo stesso autore nella prefazione del libro mette già in evidenza la sua visione della storia ed il suo approccio con essa prendendo ad esempio alcuni termini storici, ma precisando apertamente di avere alcuna intenzione di fare del proprio libro un "contromanuale di storia" né di voler fare revisionismo, ma solo di voler dare una diversa interpretazione della storia: "Medioevo, i secoli bui" (perché secoli bui?) ed anche il "Rinascimento" (perché? rinascita da cosa?).
In prima analisi, bisogna chiedersi perchè il Medioevo venga definito come "i secoli bui". Quanto sono durati i secoli bui, o meglio "l'età di mezzo"? Mille anni, per la precisione. E il periodo del Rinascimento, ossia, la rinascita dai secoli bui del Medioevo? Pochi decenni, verso la fine del Quattrocento (niente in confronto a mille anni). E ancora, perché Rinascimento? Da cosa si rinasceva? Vista così - come viene vista nella versione ufficiale - la storia sembra dfare un giudizio negativo sul Medioevo e invece pienamento positivo del Rinascimento.
Non vi è dubbio che il Rinascimento abba rappresentato un periodo di estrema vivacità umana ed intellettuale, come dimostra la Firenze dei Medici, ma è anche bene ricordare che senza i tanto odiati "secoli bui" del Medioevo non ci sarebbe stato alcun Rinascimento.
Dice infatti Cammilleri: "Dopo la fine dell'Impero Romano e della Romanità in generale - epoca che ha dato in età antica un enorme contributo di civilizzazione all'Europa intera - la Chiesa Cattolica è stata l'unico vero rifugio delle leggi, delle arti e della politica. In piena anarchia post-Impero Romano la Chiesa Cattolica era riuscita, in sostanza, a costruire una società viva e ordinata, la cui civilità faceva ricordare i tempi passati". Va appunto ricordato che senza i luoghi di conservazione e i centri di copiatura delle opere appartenenti all'Età Classica situate nei monasteri e nei conventi per poi essere tramandate ai posteri, non ci sarebbe mai stata la tanto benvoluta riscoperta dei classici che ha contribuito al panorama culturale del Rinascimento.
Cammilleri pone anche un'attenzione particolare al periodo dell'Illuminismo ed alle conseguenti Rivoluzione Americana e Rivoluzione Francese.
Nella Rivoluzione Americana ha avuto un ruolo di non poco conto la Massoneria (quella speculativa composta da intellettuali e politici), infatti mica per nulla i "padri fondatori degli Stati Uniti d'America" Franklin,Washington e Jefferson ed altri erano tutti massoni e in più bisogna far notare che la simbologia massonica è da sempre molto presente nella storia americana (vedi la piramide ed il triangolo con l'occhio divino sulla banconota del dollaro), in sostanza possiamo veramente dire che gli Stati Uniti d'America sono una nazione fondata sulla Massonaria.
Nella Rivoluzione Francese le considerazioni non sono molto diverse: gli intellettuali illuministi che avevano contribuito alla rivoluzione avevano tutti un atteggiamento elitario tipico della logge massoniche, mica per nulla dividevano l'umanità in due schieramenti contrapposti: "gli illuminati o intelligenti" (loro stessi) e gli "oscurantisti" (coloro che erano dannosi e che la Rivoluzione Francese ha annientato).
La Rivoluzione Francese ha senza dubbio cambiato il volto dell'Europa e tutto ciò che è venuto dopo di essa lo dimostra, vedi l'ascesa della figura di Napoleone Bonaparte.
La figura di Napoleone è sicuramente una conseguenza di tutto ciò che è accaduto in Francia e nel resto d'Europa dopo il 14 luglio 1789, ma è bene ricordare che aldilà del giudizio storico parzialmente positivo che si da a Napoleone, l'imperialismo napoleonico vissuto dal Vecchio Continente in quegli anni non è molto diverso dal tanto odiato imperialismo americano dei giorni nostri...e allora, come si può avere un giudizio positivo nei confronti di Napoleone e di cosa lo ha generato (la Rivoluzione Francese)? Come si può avere un giudizio positivo sulla Rivoluzione Americana e la Rivoluzione Francese se dietro ad esse vi è stata un'organizzazione tanto odiata come la Massoneria? Delle due,l'una: o cambiamo giudizio sulla Massoneria (voglio vedere con quale coraggio però!) o cambiamo giudizio sulle due rivoluzioni e sul secolo dei Lumi.
Altro aspetto messo in evidenza da Cammilleri riguarda la Guerra di Secessione Americana e il giudizio sulla parti contrapposte: nella versione ufficiale della storia sembra che i Sudisti fossero "brutti e cattivi" solo perché - oltre a non voler accettare per le loro ragioni la Costituzione degli Stati Uniti d'America ed i suoi principi - volevano tenere conservare la schiavitù dei neri, mentre invece i Nordisti (Esercito degli Stati Uniti d'America) erano "buoni e giusti" perchè volevano liberare i neri e stabilire la libertà e la democrazia enunciati nella Costituzione Americana (promulgata da politic affiliati alla Massoneria,ricordiamolo)...forse pochi sanno (o non tengono a mente) che l'esercito nordista fu anche responsabile dello sterminio degli indiani pellerossa (unici veri padroni e abitanti originari delle terre del Nord-America) sempre in nome della libertà e della democrazia.
Infine Cammilleri analizza e discute nell'ultima parte del libro la storia e gli eventi fino al secondo dopoguerra, sempre con l'intento di dare una diversa interpretazione però con un tono meno da "storico" considerato che più gli eventi sono recenti e più diventa difficile parlare di storia.

Cenni biografici sull'autore del libro:
Rino Cammilleri, nato ad Agrigento nel 1950, laureato in Scienze Politiche, giornalista pubblicista e scrittore, collabora con varie testate nazionali, tra cui "Il Giornale". Ha pubblicato vari libri, tra i quali "Elogio agli Italiani", "I mostri della ragione", "Padre Pio" e "Il quadrato magico".

Ario Corapi
Università degli Studi di Torino
Facoltà di Scienze Politiche

INDICE del romanzo ARCOBALENO D'UOMO SU SCACCHIERA DI DAMA

2011-09-05T20:38:00.003+02:00

ARCOBALENO D'UOMO SU SCACCHIERA DI DAMA - XVI Capitolo (ultimo)

2011-09-05T20:18:00.000+02:00

Visita

Interiora

Terrae

Rectificando

Invenies

Occultum

Lapidem

Il vetriolo, la pietra segreta, la maturazione umana, l'addomesticarsi dell'uomo e della natura...

In tutti quegli anni, fra tutti questi colori, Ruben era cambiato.

Egli ebbe ora il presagio di poter trovare la pietra filosofale da lui tanto desiderata da sempre...

Si compiva in lui l'ineluttabile destino di un uomo, ormai maturo, che ora si amalgamava con la realtà oggettiva a lui antitetica: la donna.
Egli guardava al suo futuro vedendolo roseo: voleva vederlo così, senza l'ombra di travagli interiori, e diventavano perciò sempre... più... complementari l'elemento femminile e quello maschile. Anche se, in qualche caso, alcuni uomini intraprendono scelte di vita diverse. Così fece Sebastiano, infatti: egli, dopo aver concluso i suoi studi che negli ultimi anni decise di dedicare alla teologia, fu ordinato sacerdote a Santa Croce ed entrò nell'Ordine francescano. Non per questo Sebastiano smise di frequentare Ruben col quale ancora volle recarsi alla conquista di una nuova roccia.

Insieme, Padre Sebastiano e Ruben s'incamminarono di buon mattino per scalare il Monte Rosa. Sempre... questa idea aveva solleticato Ruben e Sebastiano ma, soltanto adesso, i due amici decisero di realizzare quel desiderio. Fu una scalata dura e faticosa e - a tratti - pericolosa. La conquista della roccia fu però riservata soltanto a Ruben perché Padre Sebastiano, esausto, non riuscì ad arrivare fino in cima e dovette fermarsi prima; tuttavia egli fu ugualmente contento.

Quando essi tornarono a Firenze, durante la celebrazione della Messa, Sebastiano puntellò la sua omelia di metafore carpite da quella scalata. Ruben rimase ammaliato ancora una volta dalla serenità di quel ragazzo che aveva lui stesso educato e che, ora, era diventato un pastore d'anime, persino della sua anima...

Ruben si recò sovente a confessarsi da Padre Sebastiano. Ormai Ruben era un cattolico praticante e proprio Padre Sebastiano rivestiva il ruolo di suo direttore spirituale: questi poté così raccontare all'amico frate tutta la sua vita nei risvolti e nei meandri che prima non erano stati ancora dall'amico sondati.

I ruoli si erano proprio capovolti.

Ruben ebbe a notare questo ribaltamento molte volte nella sua vita... gli amici assumevano, nel tempo, i ruoli che lui stesso aveva ricoperto in precedenza.

I colori potevano esser visti, nel tempo, in modo diverso, come gli amici del resto.
Anche Huizinga aveva detto che, nel Medioevo, il verde era il colore che annunciava il male e il pericolo, il giallo la mancanza di lealtà, mentre il rosa era considerato anche segno di prudenza o di temperanza.

Col tempo, però, tutto muta: gli stessi colori diventano significanti di diversi significati...

A Padre Sebastiano Ruben parlò dei suoi primi ricordi: parlò di quelle chiazze colorate viste dalla sua culla, dal passeggino, quando ancora egli non poteva esprimersi se non guardando ed emettendo suoni incomprensibili, quando ancora capiva 'lumen', anziché Ruben.

Quei limoni, visti sulla bancarella di un fruttivendolo durante una passeggiata, ritornarono nella sua memoria. La madre che lo chiamava era stato il primo suono che Ruben aveva compreso.
Padre Sebastiano divenne molto importante per il cammino spirituale di Ruben, il quale fu in precedenza determinante per la crescita umana del giovane Sebastiano: il frate non dimenticò mai questo.

Un bel giorno, in cui aveva - chissà perché - nella mente Rysbrack e i dipinti del Giardino degli Aranci di Chiswick, Ruben si recò con Padre Sebastiano agli Uffizi e si soffermò nella sala in cui è conservato il dittico, costituito dalle tavole di Piero della Francesca, ritraenti Federico da Montefeltro e Battista Sforza con i retrostanti trofei.

Ad ammirare quei dipinti celebri v'erano diverse persone ma solo due colpirono l'attenzione di Ruben; una di loro, in particolare, fissava quel dipinto con misteriosa persistenza. Ruben, sorpreso da quell'accanito interesse della visitatrice, continuò tuttavia a visitare la Galleria percorrendone il corridoio illuminato dal sole che tramontava dietro le colline d'oltr'Arno.

Il giorno successivo, Ruben si recò all'Università per tenere il seminario di Estetica e una lezione. Fu rapito, durante la lezione, più... volte dal ricordo di quell'episodio fugace quanto intenso, vissuto agli Uffizi.

Nel pomeriggio, egli raggiunse l'Ateneo d'Arte da lui diretto ove, come sempre, trovò già al lavoro Lord Thomas 'Orange', al quale confidò la strana sensazione provata in quell'incontro del giorno precedente: un'aura arcana l'aveva avvolto in un brivido inspiegabile.

Mentre Ruben parlava con Thomas, nell'Ateneo rivide avvicinarsi quelle stesse due persone. Le due dame s'avvicinavano sempre... più... e s'accingevano a visitare la piccola pinacoteca allestita con opere degli autori contemporanei emergenti della Firenze di quegli anni.

Ruben non lasciò perdere l'occasione di incontrare quelle dame perturbanti, e chiese se poteva essere a loro utile in qualche maniera. Una delle due dame era alla ricerca di spunti per le sue ricerche; subito, la donna più giovane fu pervasa da una luce spettrale che soltanto gli occhi di Ruben vedevano ma, a un tratto, quella visione si raddolcì in una familiare e intima evocazione della memoria: sembrò a Ruben che, da sempre..., lui e la dama si fossero conosciuti. Non sentirono ancora il bisogno di sapere i loro nomi. Entrambi erano sicuri di cercarsi da sempre...

Sempre... più... capirono quanto fossero stati lontani dal giorno delle loro rispettive nascite. Da sempre... sembravano fatti l'una per l'altro. Ruben guardava soltanto la più giovane delle due dame, mentre l'altra parlava ormai solo con Thomas.

Sempre... più...

Sono queste le due parole che Ruben aveva usato più di ogni altra...

Sempre... più...

Da sempre..., più... d'ogni altro significante, Ruben si rese conto di avere usato proprio queste parole mentre componeva il romanzo della sua vita.

Sempre... più... due concetti che indicano un progresso, una concezione in divenire dell'essere, una concezione dinamica dell'esistenza...

Finora per Ruben l'immagine mentale della donna era stata associata al colore più indefinito, che per lui era il bianco: ogni dama era sempre stata bianca nel suo inconscio. Era stata, infatti, quasi sempre cancellata dalla sua memoria. Ecco ora quei tratti colorarsi all'improvviso d'inchiostro nero sempre... più...

Sempre... più...

La vita di Ruben era sempre... stata un progredire, e tali due parole racchiudevano ambizione, gradualità nel percorso, soddisfazione, ottimismo. V'era in questi significanti un significato misterioso: lo stesso infinito era imprigionato in quelle due parole.

Sempre... più...

Occorreva, perciò, andare al di là della lettera per coglierne tutto lo spirito. Ormai Ruben attorno a sé non vedeva null'altro più... se non colei che gli appariva dinanzi quasi come un miraggio. Era come un'oasi nel torrido deserto quella misteriosa donna. La dama nera era sul punto di mangiare sulla scacchiera dell'esistenza quella bianca rifugiatasi nella mente fervida di Ruben. Le mosse avvenivano con frenetica attenzione da parte di entrambi nel dialogo... sempre più...

Sempre... più...

Queste due parole cessarono a un certo punto di avere un senso.

E, come d'incanto, sparirono anche tutte le altre parole che, in queste due, avevano per lui trovato il loro senso.

Sempre... più... tutto intorno cessò d'avere importanza e il silenzio cadde grave.

Nulla si sentiva più...

Solo la quiete...

Sempre...

Più...

Quanto più... v'era silenzio, all'improvviso, i significati senza significanti aumentarono vertiginosamente e la comunicazione diventò più... intensa senza il bisogno di parola alcuna. Ruben aveva sempre... pensato che il miglior modo di comunicare fosse quello della ragione e della parola. Ora comprendeva, di colpo, che non era così. Si capisce di più... senza la mediazione della parola.

L'elemento irrazionale s'era adesso sempre... più... impadronito di lui.

Silenzio.

Sempre...
Più...

Furono proprio queste le due ultime parole - soltanto pensate - da Ruben prima di chiedere alla leggiadra donna il suo nome.

E la dama disse:

"Ardesia".

RIVIVE LA DAMA NERA

PIETRIFICATA IN RUBEN

Nel tramonto rosso,

un mandarino arancio.

Splendeva la luce gialla

degli aspri limoni verdi.

Mosse il cielo azzurro

un vento, la sera indaca,

su mammole e pansé violette.

Ruben spostava

Una pedina

Bianca: pareva

Emozione ma

Non lo era

Arrivò il cenno.

Rapido? No.

"Dimmi: tu m'ami?"

E Ardesia: "Sì".

Sulla scacchiera

I raggi di

Amore e di vita.

FINE

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INDICE del romanzo ARCOBALENO D'UOMO SU SCACCHIERA DI DAMA

ARCOBALENO D'UOMO SU SCACCHIERA DI DAMA - XVI Capitolo (ultimo)