Radio64

La película “One Piece Film Z” cuenta con canciones de Avril Lavigne

2012-10-31T01:34:00.000-05:00

Tras comprometerse con el cantante Chad Kroeger, Avril Lavigne, ha estado organizando todos los preparativos para su boda, pero ese no es un impedimento para que la cantante haga su trabajo, ya que esta chica está trabajando en dos canciones para la película de anime One Piece Film Z.

Avril está preparando estas dos canciones, las cuales se titulan How You Remind Me y Bad Reputacion. One Piece Film Z, es un filme de anime, y mostrara la batalla entre piratas contra Z, el enemigo más fuerte que ha enfrentado la tripulación.

Se dice, que Avril Lavigne y Eiichiro Oda, creador de “One Piece Film Z”, se admiran mutuamente, así que Eiichiro Oda, le pidió a la cantante que interpretara estas dos canciones para su nueva película, y Avril acepto inmediatamente.

Recordemos que Avril Lavigne, ya ha participado en la banda sonora de una película, ya que para el filme Alicia en el país de las maravillas, la cantante interpreto el tema ”Alice”. One Piece Film Z, se estrenara el próximo 15 deDiciembre en Japón.

Apple le ganó a los Beatles la batalla por la manzana

2012-10-31T01:22:00.001-05:00

La Oficina de Patentes de Estados Unidos se puso del lado de la empresa fundada por Steve Jobs y le concedió a la compañía Apple Corps. la famosa etiqueta de Los Beatles como marca comercial.

La disputa se remonta a 1978, cuando Apple Inc. de California y Apple Corps de Londres por parte de Los Beatles se enfrascaron en una disputa por derechos del nombre "Apple" que finalizó en 2007, cuando la empresa estadounidense se adjudicó todas las marcas relacionadas con la manzana y le entregaría a la compañía del Reino Unido algunas licencias puntuales de uso. Con tal resolución, la estadounidense continuaría utilizando su nombre y logos de iTunes, además de comprar los derechos de Apple Corps por 500 millones de dólares.
Apple Corps, propiedad de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono como viuda de John Lennon, y los herederos de George Harrison, acusaron a Apple Inc, de violar un acuerdo de 1991 por utilizar el nombre y logo de Apple para vender descargas de música a través de su tienda de música iTunes.
Luego del arreglo, el fallecido Steve Jobs diría: "amamos a los Beatles, y todo este proceso ha sido muy doloroso. Ahora se siente muy bien resolver estos desacuerdos de una manera positiva".
Uno de los acercamientos más emblemáticos surgió cuando a fines de noviembre de 2010, 17 álbumes oficiales de Los Beatles quedaron a disposición de los usuarios de iTunes de Apple, de los cuales 13 habían sido remasterizados.

Mala Obsesión: 20 años del primer concierto de Guns N' Roses en Colombia

2012-10-31T01:18:00.006-05:00

Mala Obsesión: 20 años del primer concierto de Guns N' Roses en Colombia

Los ecos de la distorsión y el solo extenso de Slash al final de Paradise City todavía deben retumbar en los oídos -y revolver los recuerdos juveniles- de los miles de bogotanos, paisas, caleños y demás que tuvieron la fortuna de atender al primer concierto de Guns N' Roses en Bogotá, en esa histórica noche lluviosa y fría del domingo 29 de noviembre de 1992.

20 años después, muchísimas cosas han cambiado y ese ‘92 parece de otro mundo, de otro planeta. Ahora, en retrospectiva, cuando Bogotá y varias ciudades de Colombia son territorios abiertos para cientos de conciertos de rock y corrientes alternativas al año, se vuelve más fácil entender la importancia de ese legendario espectáculo en un determinado tiempo y espacio; y gracias a Internet, el poder retroceder en el tiempo para revivir, a si sea a medias, la tensión, la emoción y el climax que generaba en vivo la banda más grande del mundo, la de los malandros imprudentes que lideraba Axl Rose por esos tiempos.

Sin duda en el término dos décadas, el bebé que se comenzó a incubar en el calor humano de El Campín esa noche, se transformó en el gigante - todavía con mucho potencial-, que es la industria del espectáculo y los conciertos en Colombia. La siguiente generación de colombianos, muchos hijos de quienes se mojaron esa noche bajo la lluvia escuchando el mejor rock del mundo, han podido vivir un número sin precedentes de eventos musicales de primera.

De hecho, el eco de los instrumentos y la distorsión del magno concierto del quinteto más peligroso del rock a comienzos de los años 90 -si se nos permite la referencia, lo compararemos en términos de fútbol con la victoria del Atlético Nacional en la Libertadores de 1989-, hubo que recordarlo con insistencia y paciencia para que no extinguiera, porque no hubo nada más, hasta que por fin en 1999 Metallica llenó a reventar el Parque Simón Bolívar de la capital -este sería como la Libertadores del Once Caldas en 2004-, iniciando una nueva era.

Siete largos años tuvieron que pasar para que Colombia recibiera a otro peso pesado del rock y el metal, y otro tanto para que Iron Maiden decidiera que podía venir cada año y que Roger Waters en solitario le diera por fin a Bogotá un dosis del Dark Side Of The Moon.

Pero en escencia, se cumpirán 20 años de que por fin se hubieran abierto las puertas de Colombia a las agrupaciones más importantes de la historia del rock y la música popular. Por esto, durante el mes de noviembre nuestra misión será redescubrir qué pasaba en Colombia en 1992, en cuanto a las artes, la cultura, la música y la situación general del país, para revivir poco a poco esa inigualable noche de música, que lastimosamente terminó en gresca por la cancelación de una segunda fecha, quien lo iba a creer, como consecuencia del segundo golpe de estado ese año en Venezuela el 27 de noviembre.

Lo primero que haremos es abrir un grupo en Facebook y un evento en Google + para que nos compartan las fotos, imágenes y recuerdos de ese concierto de Guns N' Roses, como sus boletas, los folletos con letras que se repartieron ese día en el estadio, y demás, para ir reconstruyendo juntos, poco a poco, lo que sucedió en el escenario, en las gradas, a las afueras del estadio, y en la vida de los fans de Axl y compañía, ese 29 de noviembre de 1992.

Brillante inicio del Ciclo de Música Contemporánea

2012-10-31T01:16:00.000-05:00

Orquesta Filarmónica de Buenos Aires / Dirección: Alejo Pérez / Piano: Emanuele Torquati / Dirección de orquestinas: Annunziata Tomaro / Intérprete: Coro Lagun Onak, dirigido por Miguel Ángel Pesce / Programa: Jonchaïes, de Iannis Xenakis; Tiento del primer tono y batalla imperial, de Cristóbal Halffter; Sinfonía N° 4, de Charles Ives / Sala: Teatro Colón
Nuestra opinión: muy bueno

Como en ediciones anteriores (recordemos la integral de la obra para orquesta de Edgard Varèse y, en un año anterior, Sinfonía de Luciano Berio), el Ciclo de Música Contemporánea empezó también esta vez con un concierto sinfónico. Pero las cosas fueron ahora diferentes en la medida en que el estreno local de la Sinfonía N° 4, de Charles Ives, constituye un acontecimiento en sí mismo. Que una obra clave del siglo XX, fechada entre 1910 y 1916, se estrenara cien años después de su composición merecería, en algún momento, ciertas consideraciones acerca de la política de programación de las orquestas argentinas. En cualquier caso, el estreno llegó finalmente de la manera más lograda y constituyó un brillante inicio del ciclo.

Ives definió el segundo movimiento de su Sinfonía N° 4 como una comedia con distintos episodios. La particularidad es que esos episodios no transcurren sucesivamente, sino que coexisten en la simultaneidad. Todo el Allegretto despliega así una especie de heterofonía o más bien -para recurrir a la metáfora que otro compositor, György Ligeti, tomó prestada de la pintura- de collage , en el sentido de la irrupción de elementos dispares, como las citas inusitadas de marcha norteamericanas, en un plano netamente diferenciado. El collage , como todo collage , debe parecer, aun en su condición heteróclita, o a pesar de ella, una totalidad. Tal vez sea ésa una de las mayores dificultades de la Cuarta , que divide además las fuerzas masivas de la orquesta en formaciones más pequeñas, con sus propias métricas. Alejo Pérez no sólo consiguió este efecto unificado, sino que, con la colaboración de la directora Annunziata Tomaro, hizo que se escuchara todo el tiempo esa superposición de materiales de orígenes distintos. No menos lucidos fueron los desempeños del pianista Emanuele Torquati y del Coro Lagun Onak, preparado por Miguel Ángel Pesce. El tercer movimiento, una doble fuga que parece inspirada en la filosofía trascendentalista estadounidense, no pudo ser por su lado más conmovedor. También aquí hay citas, pero el conjunto, dominado por la solemnidad del himno, suena menos estriado. En una entrevista de hace unos años, Pérez aludió al "poderío visionario apabullante" de la Cuarta . La actualidad de Ives encontró un correlato admirable en la actualidad de su lectura.

El concierto había empezado con otras dos primeras audiciones de piezas del siglo XX que, ubicadas en el mismo programa, parecieron dialogar a la distancia con Ives. Con sus glissandi y su paroxismo rítmico, Jonchaïes (1977), de Xenakis, participa de cierta sublimidad que se advierte asimismo en la Cuarta , mientras que Tiento del primer tono y batalla imperial , de Cristóbal Halffter, paga tributo al sincretismo. También aquí Pérez logró un comprometido y consistente desempeño de la Filarmónica..

"Yoko Ono no fue la culpable del fin de Los Beatles

2012-10-31T01:06:00.000-05:00

Paul McCartney considera que Yoko Ono no fue la responsable de que el cuarteto de Liverpool se separara. Además, dijo que Lennon jamás hubiera escrito 'Imagine' sin ella.

Poco después de concluir la grabación de su undécimo álbum 'Abbey Road', el 10 de abril de 1970, Los Beatles se separaron para siempre, el mundo lloró su pérdida y todos señalaron a Yoko Ono como la manzana de la discordia.

No hay 'beatlemaniaco' que se precie de serlo y no guarde cierto resentimiento hacia la artista japonesa. Sin embargo, cuarenta años después del fin del fin del "viaje mágico y misterioso" del cuarteto de Liverpool, Paul McCartney salió en su defensa y desmintió este mito en una entrevista que le dio a la cadena Al Jazeera en inglés, adelantada por el diario británico The Observer.

"Ella ciertamente no rompió el grupo. No creo que puedas culparla a ella de nada", afirma el cantante, de 70 años, que asegura que John Lennon iba a dejar la banda de todos modos.

Además, McCartney asegura que Lennon nunca hubiera escrito 'Imagine' si no hubiera sido por la influencia de Yoko Ono. "Cuando apareció Yoko, parte de su atractivo fue su parte más vanguardista, su visión de los cosas. Ella le enseñó una forma diferente de ser, que le resultaba muy atractiva. Por eso, era el momento de John para irse", agrega.

El cuarteto de Liverpool, que grabó hace 50 años su primer sencillo Love Me Do, se disolvió en 1970 luego de 13 álbumes y sus integrantes empezaron exitosas carreras en solitario.

John Lennon fue asesinado en 1980 por un fanático y George Harrison murió en el 2001 víctima de un cáncer mientras que Paul McCartney y Ringo Starr continúan en la música.

Guns N' Roses dará entrevista televisiva después de 20 años

2012-10-31T00:58:00.001-05:00

Esta aparición servirá para promocionar las actuaciones de Guns N” Roses en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas

Axl Rose ha decidido terminar su silencio mediático para enfrentarse a las cámaras de televisión por primera vez en 20 años. El vocalista de Guns N’ Roses ha confirmado su asistencia al show de Jimmy Kimmel para el próximo 24 de octubre.

Axl, quien siempre ha sido reacio a las entrevistas, ha accedido finalmente a participar de un programa en vivo. Será en el Late Show de Jimmy Kimmel de la cadena ABC.

Esta aparición en televisión servirá para promocionar las actuaciones de Guns N” Roses en el Hard Rock Hotel & Casino de Las Vegas. La banda dará 12 conciertos desde el próximo 31 de octubre al 24 de noviembre.

Guns N “Roses ha estado de gira casi constantemente durante los últimos años, pero Rose ha aceptado muy pocas entrevistas. La última fue grabada y la concedió al programa “That metal show” en noviembre de 2011. El canal VH1 Classic fue el encargado de transmitir el encuentro que se dio tras camerinos luego de su presentación en el American Ailines Arena en Miami, Florida.

Disney compró Lucasfilm y relanza Star Wars

2012-10-31T00:53:00.002-05:00

LOS ÁNGELES.- El ratón Mickey se ha convertido en el último y más poderoso de los caballeros Jedi con la compra de Lucasfilm, la fábrica de sueños de uno de los grandes Midas de la historia del cine, George Lucas. La multinacional Disney ha hecho temblar los cimientos de la industria una vez más al anunciar la adquisición por US$ 4050 millones. Una transacción comercial que, además de la inmortal saga de La Guerra de las Galaxias (la más taquillera de la historia), incluye el resto de las franquicias y negocios de los estudios que creó George Lucas en 1971.

La noticia ha servido de auténtica bomba de relojería para los millones de incondicionales de Star Wars en todo el mundo: Disney anunció nuevas -al menos tres- entregas del incansable combate entre los caballeros Jedi y el Lado Oscuro. La primera de ellas llegará a los cines en 2015. Bob Iger, presidente de Disney, confirmó, en una llamada telefónica a sus inversores, que esta séptima entrega (de la que ya hay un borrador escrito) se verá seguida de una octava y de una novena, completando así los nueve episodios a los que Lucas hizo alusión en más de una ocasión cuando puso los cimientos de su magistral criatura de ciencia ficción. Los estrenos llegarán escalonados cada dos o tres años.

El visionario realizador, guionista y productor George Lucas tenía el 100% de Lucasfilm, de la que seguirá siendo consejero creativo. "La compra combina una cartera mundial de contenidos que incluye La Guerra de las Galaxias, una de las mejores franquicias dirigidas a la familia, con la creatividad sin igual en todas las plataformas y mercados de Disney para generar un crecimiento sostenido y a largo plazo", dijo Iger.

"Durante los últimos 35 años, uno de mis mayores placeres fue ver a Star Wars pasar de una generación a la siguiente. Ahora es el momento para mí de dejar a Star Wars en manos de una nueva generación de cineastas. Siempre creí que Star Wars podría vivir más allá de mí, y pensé que era importante establecer esa transición", afirmó Lucas, que ahora prevé dedicarse "a la filantropía y al cine experimental".

El anuncio, que fue una sorpresa para la industria, sigue la reciente política de los estudios Disney de aumentar su mercado adquiriendo los principales sellos relacionados con la industria del espectáculo familiar. Una política que Iger puso en marcha con la compra de los estudios Pixar (en 2006, por US$ 7400 millones) y que aumentó con la adquisición de los estudios Marvel (en 2009, por US$ 2800 millones).

Lucas siempre fue una figura peculiar de Hollywood, que cambió el lenguaje cinematográfico cuando apostó por llevar el género de aventuras al espacio, algo inusual hasta la llegada de la primera entrega (la cuarta en la saga) de La Guerra de las Galaxias. Peculiar también a la hora de hacer negocios, dado que, contra todo pronóstico, Lucas consiguió retener en su poder todos los millonarios derechos del merchandising derivados de sus películas, mientras los estudios Fox se encargaban únicamente de la distribución de sus films.

Lucasfilm y Disney ya habían colaborado con anterioridad con la creación de Star Tours, una de las atracciones más populares de Disneylandia y del resto de los parques de atracciones que se basaba en la saga..

Google recuerda el 107 aniversario de «Little Nemo»

2012-10-15T01:34:00.002-05:00

Google recuerda el 107 aniverario del Little Nemo de Winsor McCay con un doodle animado que se desplega encadenando una historia gráfica para conmemorar la obra del estadounidense, titulada en español: «El pequeño Nemo en el país de los sueños».

Winsor McCay, uno de los creadores más importantes en la historia del cómic al que Google rinde homenaje este lunes con un impresionante doodle, publicó su obra por primera vez en la edición del suplemento dominical del New York Herald el 15 de octubre de 1905. La historia estaba protagonizada por un pequeño niño llamado Nemo. Winsor McCay desplegaba la historia a lo largo de las páginas del suplemento y, el protagonista, despertaba siempre en la última viñeta.

Una de las principales características de Little Nemo in Slumberland era que los sueños tenían continuidad narrativa, lo que permitía al autor introducir numerosos personajes secundarios.

Winsor McCay, que nació el 26 de septiembre de 1869 y falleció el 26 de julio de 1934, fue uno de los más destacados pioneros del cine de animación y su obra influyó en otros autores como Walt Disney. El lugar de nacimiento de Winsor McCay es motivo de controversia. Algunos lo sitúan en Canadá mientras que otros estudiosos consideran que Winsor McCaynació en Spring Lake, en el estado de Michigan, en Estados Unidos.

Desde muy pequeño, Winsor McCay mostró interés por el dibujo aunque su familia intentó que se dedicara a los negocios. Pero Winsor McCay insistió y en 1889 se trasladó a Chicago donde entró como aprendiz en la prestigosa National Printing and Engraving Company.

Tales of the jungle imps of Felix Fiddle, que apareció en la prensa por primera vez en 1903, fue la primera tira cómica deWinsor McCay y la que dio pie a la publicación de una gran cantidad de historietas entre las que destacan, además deLittle Nemo in Slumberland, The Man From Montclair, The Faithful Employee, A Pilgrim's Progress, Dull Care, Poor Jake y Midsummer Day Dream
s

Fecha 14 sábado 13 Futbol Colombiano

2012-10-14T05:28:00.001-05:00

Sábado 13-Octubre-2012
Jugado	Huila	0 - 0	Nacional
Jugado	Pasto	1 - 1	Itagüí

jugado

Quindío

4 - 1

Chicó

Posiciones

Pos	Equipo		PJ	G	E	P	GF	GC	DG	Pts
1		Itagüí	14	7	6	1	19	8	11	27
2		Millonarios	12	8	2	2	17	4	13	26
3		Junior	13	6	6	1	22	12	10	24
4		Equidad	13	7	3	3	22	16	6	24
5		Nacional	14	5	8	1	21	12	9	23
6		Quindío	14	6	4	4	17	17	0	22
7		Chicó	14	5	5	4	18	19	-1	20
8		Tolima	13	5	4	4	20	15	5	19
9		Cúcuta	14	5	4	5	18	18	0	19
10		Medellín	13	5	3	5	15	12	3	18
11		Pasto	14	5	3	6	15	15	0	18
12		O. Caldas	13	5	1	7	16	19	-3	16
13		Envigado	13	4	3	6	12	15	-3	15
14		Cali	13	4	2	7	14	18	-4	14
15		Santa Fe	13	3	4	6	13	20	-7	13
16		Huila	14	2	5	7	6	21	-15	11
17		Patriotas	13	2	4	7	14	22	-8	10
18		Cartagena	13	2	1	10	10	26	-16	7

Colombia jugará sin Falcao y James ante Camerún

2012-10-14T05:22:00.000-05:00

Luego de vencer a Paraguay por las eliminatorias suramericanas, la selección de Colombia inicia su preparación para el amistoso ante Camerún que no contará con cuatro de sus jugadores titulares.

Los jugadores de la selección colombiana de fútbol, James Rodríguez y Falcao García. EFE

La selección colombiana de fútbol que venció en la última jornada de la eliminatoria sudamericana a Paraguay por 2-0, comenzó hoy su preparación para disputar un partido amistoso frente a Camerún el próximo martes, sin cuatro de sus jugadores titulares, entre ellos Falcao García y James Rodríguez.

Así lo dispuso el cuerpo técnico del combinado colombiano encabezado por el argentino José Pekerman, quien dejó en libertad también a Mario Yepes del Milan y a Camilo Zúñiga del Napoli de Italia, para que regresaran a sus clubes para seguir con los compromisos en las ligas europeas.

Los doce jugadores que no actuaron ayer ante Paraguay realizaron hoy un entrenamiento en el estadio Metropolitano de Barranquilla (norte), mientras los demás desarrollaron una sesión regenerativa en el hotel de concentración.

Al final del partido ante los paraguayos, el preparador físico del equipo, Eduardo Urtasún, destacó la condición física de los jugadores, que viene desde su trabajo en los clubes.

"La condición física no se gana en cuatro o cinco días, se hace y gana con los jugadores y su profesionalismo, con la actividad en los clubes", dijo.

"Pero dentro del plan hay que ajustar todos los detalles para que tengan las condiciones para el evento, como alimentación, hidratación, gimnasio, etcétera", agregó.

Colombia, que descansará en la décima jornada de la eliminatoria, decidió aprovechar el día para seguir su preparación con el amistoso ante los africanos.

En los ocho compromisos de la eliminatoria sudamericana, Falcao García ha marcado cinco goles, para un total de 15 desde que viste la camiseta de la selección nacional.

Por su parte, bajo la dirección técnica del argentino José Pekerman, la selección colombiana ha jugado seis partidos, de los cuales suma cinco victorias, ante México, Perú, Uruguay, Chile y Paraguay, así como una derrota frente a Ecuador.

Camino a Brasil 2014 los colombianos suman 14 goles a favor y 6 en contra. Tienen 16 puntos y son segundos en la clasificación general, después de Argentina que tiene 17.

La Leyenda de Xelda: TIRAS 1 A 6

2012-10-14T03:15:00.000-05:00

Inicio
por Alex Blackmouth

Prologo.
por Alex Blackmouth

Tira 2.
por Alex Blackmouth

Tira 3.
por Alex Blackmouth

Tira 4.

por Alex Blackmouth

Tira 5.

por Alex Blackmouth

Tira 6.
por Alex Blackmouth

La leyenda de Xelda: personajes

2012-10-14T02:51:00.000-05:00

Personajes

por Alex Blackmouth

ADY

Nuestra pequeña protagonista. Es la elegida al azar para salvar a todo el reino de Hyrule (conta su voluntad) sale de kokiri village en busca de Xelda para contarle el mensaje que le dio en gran arbol Deku.Esta pequeña niña es un poco asustadisa, pero es valiente cuando el momento lo requiere (aveces), le tiene fobia a los grillos, arañas y otros insecos gigantes, le gusta el chocolate y la papa asada.

Novia del autor de la parodia tomada como Link

por Alex Blackmouth

NAVI

El pequeño acompañante de Ady, es quien ayuda (disque) a nuestra guerrera en su camino, avisandole de enemigos y terrenos de exploracion.

Es bueno en su trabajo (si es que lo hiciera). Esta acargo de Ady para ayudarle en su aventura, fue el gran Deku quien le encargo esa mision.

Mantiene la calma en casi todo momento, (pues quien esta en peligro es solo Ady), le encanta el refresco de cola y la comida chatarra.

por Alex Blackmouth

XELDA

Xelda es el principe y heredero al trono de Hyrule, ¿a quien no le sorprendio que xelda fuera niño?

Este chamaco esta preocupado por el destino de su reino, ya que a tenido pesadillas donde ve como hyrule es consumido por la llamas de la maldad.

Este niño es el mas fresa y sangron que podras encontrar en todo el reino, siempre se cree superior a todos, sobre todo de Ady

Disfruta que sus subditos le lleven todo a la cama.

Alex Blackmouth nos compartira sus tiras cada semana

2012-10-14T02:42:00.000-05:00

A partir de este mes, el dibujante, ilustrador y comiquero Alex Blackmouth lo cual consiste en llevarles a nuestros lectores algunas tiras de cómic independiente.

por Alex Blackmouth

Las tiras de Alex Blackmouth Es una serie de tiras autobiográficas con un toque de exageración y humor negro, cuenta algunas vivencias diarias y algunas ficticias, mas que nada se trata de entretenerte.

La Leyenda de Xelda

La leyenda de Xelda es una parodia en tiras cómicas del famoso videojuego Ocarina del Tiempo
en esta historia se relata esta interesante saga con un personaje femenino muy peculiar en el cual tomo a mi novia como protagonista en el papel de Link.
Podrás encontrar cada viernes una tira nueva hasta completar toda la historia del juego, esta parodia es un homenaje a La Leyenda de Zelda con motivo de su 25 aniversario.

Lo Nuevo The Rolling Stones Doom And Gloom

2012-10-14T00:38:00.000-05:00

Grabada en unas sesiones de estudio que tuvieron lugar en París en agosto de este año, 'Doom And Gloom' de The Rolling Stones fue lanzada hoy en la radio del Reino Unido y en Internet, mientras la banda se encuentra ensayando para la gira de celebración de sus primeros 50 años de carrera. Es una canción totalmente nueva que hará parte de Grrr!, una inmensa recopilación de grandes éxitos, constituida por 50 temas en 4 discos de clásicos, rarezas y covers -entre ellos 'I Wanna Be Your Man' de The Beatles-, lista para lanzarse el 12 de noviembre. Esta ya puede pedirse en línea en rollingstones.com, así como una edición especial más grande de 80 canciones. Desde esa página también puede bajarse la Grrr! App, que funciona con la cámara del teléfono celular. Luego de tomar una foto del logo de los labios y la lengua de la banda, en cualquier parte, aparecen en la aplicación unas animaciones 3D del gorila que acompaña la portada de Grrr!. Las mejores capturas de pantalla interna de esas animaciones pueden ganar premios que incluyen, entre otros, pasajes y acomodación para un concierto de la gira de 50 años. Está disponible para iOS y Android. 'Doom And Gloom' es la primera canción nueva de la banda en 7 años, desde A Bigger Bang (2005). Otro tema nuevo también será incluído en Grrr!.

The Rolling Stones -- Doom And Gloom (Lyric Video)

Los Beatles cumplen 50 años de a ver grabado ¨Love Me Do¨

2012-10-14T00:03:00.003-05:00

Con un total de 1.631 personas cantando Love me do en el exterior del emblemático edificio liver de la ciudad.
la primera incursión de Los Beatles en las listas de éxitos, los seguidores de la banda británica se reunieron el viernes en Liverpool, ciudad natal de los "Fabulosos Cuatro", para ejecutar una interpretación récord de su canción debut.
Los fans llegaron de puntos tan distintos como Perú y Tokio para un fin de semana de 'Beatlemania' y música en directo que comenzó con 1.631 personas cantando "Love Me Do" en el exterior del emblemático edificio Liver de la ciudad.
Coros locales, grupos de escolares y trabajadores de oficina en su descanso para comer se unieron a la iniciativa, rompiendo el récord anterior de 897 personas cantando en "canon" - donde dos grupos cantan exactamente la misma melodía, empezando en momentos diferentes -, según Guinness World Records.
"La demografía aquí hoy es interesante - va desde personas de 70 años a alumnos de colegios", dijo Dave Jones, que dirige el famoso club Cavern, donde Los Beatles actuaron entre 1961 y 1963 y que organiza un fin de semana para recordar su música.
"Estamos intentando recrear el ambiente de esos días de gloria en los 60", dijo Jones a Reuters. "Es una generación tras una generación disfrutando de la música".
El 50 aniversario de "Love Me Do" es también el de un golpe de suerte para el grupo.
La BBC tiene previsto emitir un documental este fin de semana en el que se dice que el productor del grupo, George Martin, habría comprado miles de copias para ayudar a que el sencillo llegase al número 17 de la lista de éxitos de Reino Unido.
La casa de subastas Sotheby's está celebrando la efeméride vendiendo el collage original usado en la portada del disco de 1967 "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Esperan que la venta alcance entre 50.000 y 80.000 libras (entre 81.000 y 129.500 dólares).

The Beatles - Love Me Do

Los Beatles del 64 y 69, 'presentes' en Bogotá

2012-10-13T23:59:00.000-05:00

Dos exposiciones de Los Beatles se inauguran simultáneamente en Bogotá. "Give Peace a Chance" y "The Beatles! Backstage and Behind the Scenes" llegan porprimera vez a Latinoamérica para que los amantes del cuarteto de Liverpool puedan ser testigos de sus vivencias en los años 1964 y 1969, las cuales ya se han visto en Canadá, Estados Unidos y varios países de Europa.

La primera exhibición, "Give Peace a Chance", se puede definir como "sexo por la paz". Por medio de 50 piezas, los espectadores pueden remontarse al año 69 cuando Yoko Ono y John Lennon decidieron hablar de amor y paz en un ambiente privado, en lahabitación 1742 del hotel Queen Elizabeth de Montreal, Canadá.

"John y Yoko querían hablar de paz pero sabían que si se enfrenaban a una multitud podrían ser abaleados como Gandhi, Robert Kennedy y Martin Luther King. ¿Cuál podría ser un lugar público seguro y barato? Un hotel. Haz que los medios piensen que vas a estar desnudo en una habitación de hotel y entonces obtendrás su atención", explica Joan Athey, curadora y dueña de los derechos de la exposición.

Así que organizaron entre el 26 de mayo y el 2 de junio el evento "Bed-in for a Peace" en el que durante 16 horas diarias recibían a periodistas, fotógrafos, músicos, fanáticos y personas con diversas ideologías en aquella habitación, en la que también estaba la hija de Ono, Kyoko, así como Timothy Leary, el creador del LSD.

Aquel 'experimento' del que resultó la canción "Give Peace a Chance" quedó registrado en las instantáneas de Gerry Deiter, fotógrafo que en aquella época trabajaba en la revista Life y quien fue el único invitado por Lennon y Ono durante los 8 días de "Bed-in for a Peace".

Un año antes los Beatles habían comenzado su separación, por lo que ese trabajo de Deiter le dio el reconocimiento mundialmente. Como Life nunca publicó estas fotos, el dueño las guardó consigo. Luego de su muerte en 2005, Athe, quien lo había conocido en Canadá, decidió cumplirle el sueño de realizar una "exposición sobre la paz".

84 fotografías del archivo de la cadena CBS constituyen la exposición "The Beatles! Backstage and Behind the Scenes", que repasa la primera visita de Los Beatles a Estados Unidos, en febrero de 1964.

En ese tiempo, cuando Paul McCartney tenía 21 años, Ringo Starr 23, George Harrison 20 y John Lennon 23, apenas estaban conquistando la fama mundial, por lo que la mayoría de sus seguidoras eran mujeres, por lo que hay fotografías que muestran la euforia de las fanáticas durante la primera presentación del grupo británico en el Show de Ed Sullivan, el 9 de febrero, cuando la gente no sabía escribir bien el nombre de la banda (tenían botones con "I love the Beetles").

La música de The Doors y The Beatles está sonando en Marte

2012-10-13T23:57:00.002-05:00

La música de The Doors y The Beatles está sonando en Marte Eric Blood, un empleado de la NASA (Administración Nacional de Aeronáutica y del Espacio de los Estados Unidos), ha revelado la lista de reproducción que se utiliza para despertar a la nave Curiosity, que aterrizó sobre la superficie de Marte hace unas semanas A modo de broma, Blood, quien trabaja en los sistemas de superficie, dijo que el robot “tiene menos mal humor si se levanta con una buena canción”.De acuerdo con el sitio web de la revista Rolling Stone, "Good morning good morning", de los Beatles, "Got the time", de Anthrax, "Break on through", de The Doors y "Come fly with me", de Frank Sinatra, son las canciones que se escuchan cada mañana en el planeta Rojo.Se mencionan, asimismo, algunas bandas sonoras que se escuchan en la Mars Science Laboratory (MLS, nombre científico de Curiosity), como la de "Star Wars", "Misión Imposible" y "La Cabalgata de las Valkirias", de Richard Wagner.