Radio Excaliber

TRISIGMA – Freakin’ Me Out (Boxing Clever)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:16:51 +0000

Οι TriSigma σχηματίστηκαν το 2025 από τους Mischa Weston-Green, Matt Fromage και τον 14χρονο ντράμερ Sully Fromage, ως το βαρύτερο alter-ego των αγαπημένων του φεστιβάλ Mischa & The Merry Many.

Εκεί που σταματούν οι Merry Multi, οι TriSigma ανεβάζουν τα πάντα: παραμορφωμένες κιθάρες, βαριές μπασογραμμές, σκληρά τεχνικά τύμπανα και στίχους που προκαλούν σκέψη, αντλώντας από επιρροές όπως οι Nirvana, Alice in Chains, Smashing Pumpkins, Tool και Soundgarden.

Το συγκρότημα μπήκε σωστά στο κύκλωμα των φεστιβάλ το 2026, συμπεριλαμβανομένης μιας εμφάνισης στο πολυβραβευμένο Teddy Rocks Festival του Ντόρσετ, το οποίο έχει φιλοξενήσει στο παρελθόν καλλιτέχνες όπως οι The Darkness, Eagles of Death Metal και Feeder. Έχουν επίσης εμφανιστεί στο Goosefest και στο Rustic Stomp Festival.

Σχετικά με το single

Πίσω από τη βαρύτητα του Freakin' Me Out (Boxing Clever) κρύβεται ένα πολύ πιο προσωπικό θέμα.

«Αυτό γράφτηκε για το φόβο μιας επαναλαμβανόμενης κατάστασης που έχει να κάνει με κάποιον που είναι μεθυσμένος και πολύ θυμωμένος, ελπίζοντας ότι θα αλλάξει τους τρόπους του και θα προχωρήσει σε μια πιο νηφάλια και αρμονική νοοτροπία».

Το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι χτισμένο πάνω στην ένταση, την απογοήτευση και την ελπίδα ότι μια καταστροφική κατάσταση μπορεί επιτέλους να αλλάξει — τυλιγμένο στο είδος των heavy grunge riffs που δημιουργήθηκαν για να φτιάξουν οι TriSigma.

Για τους λάτρεις των: Nirvana, Alice in Chains, Smashing Pumpkins, Tool, Soundgarden

Based: Bournemouth, Dorset, UK

Band:

Mischa Weston-Green – vocals & electric guitar

Matt Fromage – bass

Sully Fromage – drums

Song info:

Genre: Grunge

Composer: Mischa Weston-Green

Publisher: Merry Productions

Record Label: Merry Productions

ISRC: QZTV32617961

Tick the Box from King of Aussie Comedy, Country and Jazz Ron E Buckpitt

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:13:07 +0000

Ο θρύλος της αυστραλιανής κωμωδίας της κάντρι τζαζ Ron E Buckpitt επιστρέφει με το νέο μολυσματικό σινγκλ "Tick The Box", γιατί μερικές φορές απλά πρέπει να το τσεκάρεις.

Σίδνεϊ, Αυστραλία, 31 Ιουλίου 2026. Σε μια κίνηση που έχει ήδη προκαλέσει σοκ στις αγιασμένες αίθουσες των παμπ, στα μπάρμπεκιου στην πίσω αυλή και στο περιστασιακό τζαζ κλαμπ που τον έκλεισε κατά λάθος, ο διάσημος Αυστραλός τροβαδούρος της κάντρι τζαζ κωμωδίας Ron E Buckpitt αποκαλύπτει σήμερα με περηφάνια το ολοκαίνουργιο σινγκλ του «Tick The Box».

Φρέσκος από το πολιτιστικό φαινόμενο που ήταν ο κλασικός ύμνος του "Put It On Facebook" (το τραγούδι που έπεισε από μόνο του μια ολόκληρη γενιά θείων ότι οι ενημερώσεις κατάστασης ήταν μια νόμιμη μορφή συναισθηματικής έκφρασης), ο Buckpitt εμφιάλωσε για άλλη μια φορά καθαρή αυστραλιανή ηλιοφάνεια, μια δόση swing και πολύ μάγουλο σε τρεισήμισι λεπτά καθαρού χρυσού.

«Καθόμουν εκεί και συμπλήρωνα ένα από αυτά τα έντυπα», εξήγησε ο Buckpitt από το μυστικό του καταφύγιο σύνθεσης τραγουδιών (ένα υπόστεγο στην πίσω αυλή με ένα σπασμένο ψυγείο γεμάτο κρύα). «Όνομα, διεύθυνση, πλησιέστεροι συγγενείς... μετά έφτασα στο μικρό τετράγωνο που έλεγε «Σημειώστε αυτό το πλαίσιο αν συμφωνείτε με τα πάντα για πάντα». Και σκέφτηκα, φίλε... έτσι είναι η ζωή, έτσι δεν είναι; Έτσι έγραψα ένα τραγούδι γι' αυτό. Παρακαλώ.

Αναμειγνύοντας τρελή κάντρι κιθάρα, αναιδή τζαζ πιάνο και στίχους που ακούγονται σαν να έχουν γραφτεί σε σουβέρ μπύρας στις 2 τα ξημερώματα, το "Tick The Box" είναι καθαρό Buckpitt: ίσα μέρη εγκάρδιο, γελοίο και επικίνδυνα πιασάρικο. Αναμένετε γραμμές για τη γραφειοκρατία, τις σχέσεις και τον αιώνιο αγώνα των Αυστραλών να αποφασίσουν αν αξίζει να τσεκάρετε το πλαίσιο ή αν πρέπει απλώς να το αφήσετε κενό και να ελπίζετε για το καλύτερο.

Οι γνώστες του κλάδου το αποκαλούν ήδη «τον πιο σημαντικό ύμνο από την εφεύρεση του προχείρου». Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί από το Ντάργουιν μέχρι το Χόμπαρτ φέρεται να έχουν καθαρίσει τον χρόνο εκπομπής και πολλά φεστιβάλ τζαζ έχουν εκδώσει ευγενικά αλλά σταθερά αιτήματα στον Μπάκπιτ να μην ενθαρρύνει τα μέλη του κοινού να τσεκάρουν πραγματικά κουτάκια κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.

Το "Tick The Box" είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες ροής, τα καταστήματα με μπουκάλια και οπουδήποτε πωλείται (ή τουλάχιστον γίνεται ανεκτή) αξιοπρεπής αυστραλιανή κωμωδία κάντρι τζαζ. Για συνεντεύξεις, ακουστικές παραστάσεις ή απλώς για να παρακολουθήσετε τον Ron να εξηγεί τις φιλοσοφικές συνέπειες ενός κουτιού ελέγχου έναντι ενός κρύου.

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με αστέρες του παγκόσμιου μπαλέτου! Η προπώληση άνοιξε.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:10:04 +0000

Το εμβληματικό μπαλέτο «Καρυοθραύστης», ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Δεκέμβριο του 2026, με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Mihkel Kütson.

Η πλήρης εκδοχή του διάσημου μπαλέτου, σε χορογραφία Βασίλι Βαϊνόνεν, συνδυάζει τον ζωντανό ορχηστρικό ήχο με υψηλού επιπέδου ερμηνείες, εντυπωσιακά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Ο «Καρυοθραύστης» επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη σε νέα κλίμακα και παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ιδιαίτερη λάμψη στην παράσταση προσδίδει η συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών του διεθνούς μπαλέτου: των σολίστ του Εθνικού Θεάτρου της Πολωνίας Chinara Alizade και Vladimir Yaroshenko, καθώς και του Μπαλέτου του Εθνικού Θεάτρου της Πολωνίας.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις λαμπρότερες και πλέον αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του κλασικού μπαλέτου. Η χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (σημερινό Μαριίνσκι) το 1934, θεωρείται σήμερα έργο αναφοράς στο ρεπερτόριο των σημαντικότερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη: τον Καρυοθραύστη. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται. Τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα. Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα μαγευτικό όνειρο, το οποίο κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα.

Συντελεστές

Σολίστ: Chinara Alizade και Vladimir Yaroshenko

Μπαλέτο: Μπαλέτο του Εθνικού Θεάτρου της Πολωνίας

Ορχήστρα: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας: Mihkel Kütson

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν, σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς, βασισμένο στα έργα των E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa

Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή και Επικοινωνία: ArtsPR

Trailer: https://youtube.com/shorts/DLrfLMVCWlo

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

M1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής

25ης Μαρτίου και Παραλία

Παραστάσεις

Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου 2026, στις 19:00

Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2026, στις 19:00

Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, στις 20:30

Κυριακή 13 Δεκεμβρίου 2026, στις 19:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 50 λεπτά, με διάλειμμα 20 λεπτών

Τιμή εισιτηρίου: από 20€

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω του more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/mpaleto-ethnikou-theatrou-polonias-o-karyothraustis/

και στα ταμεία του Μεγάρου.

Τιμές εισιτηρίων

VIP

Κανονικό εισιτήριο: 79€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 39€

Α΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 65€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 35€

Β΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 45€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 30€

Γ΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 35€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 20€

Δ΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 25€

ΑμεΑ και συνοδοί: 20€

Προπώληση εισιτηρίων:

more.com και στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομάδες από 20 άτομα:

VIP: 65€

Α΄ Ζώνη: 55€

Β΄ Ζώνη: 35€

Γ΄ Ζώνη: 25€

Κρατήσεις ομαδικών εισιτηρίων: 2310 895938-9

Ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Melehän πρόκειται να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο EP του, Cœur Adolescent

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:07:44 +0000

Ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Melehän πρόκειται να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο EP του, Cœur Adolescent, στις 27 Νοεμβρίου 2026, μέσω της Inouïe Distribution. Το ομώνυμο lead single θα είναι διαθέσιμο από τις 18 Σεπτεμβρίου σε όλες τις πλατφόρμες streaming.

Το Cœur Adolescent είναι ένα EP πέντε κομματιών που έχει τις ρίζες του στη γαλλική παράδοση του Chanson, αλλά με το ροκ στον πυρήνα του. Ο Melehän εξερευνά θέματα που είναι τόσο προσωπικά όσο και καθολικά, με μια ευαισθησία που είναι εντυπωσιακά αυθεντική.

Αυτό το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ προσφέρει μια ευάλωτη αφήγηση που εκφράζει με λεπτότητα το άγχος του χρόνου που περνάει, τον φόβο της ενηλικίωσης και την αναζήτηση της θέσης κάποιου στον κόσμο. Καθορισμένο από μεταβαλλόμενες διαθέσεις, το Coeur Adolescent είναι μια αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας. Το έργο στέκεται ως ωδή στην ελευθερία του να είναι κανείς ο εαυτός του, υποστηρίζοντας την απελευθέρωση από την κρίση των άλλων και το τσίμπημα του κακόβουλου κουτσομπολιού.

Μερικές ξεθωριασμένες λέξεις από μια εφηβική καρδιά

Ένας τραγουδιστής-τραγουδοποιός αφοσιωμένος σε τραγούδια με ουσιαστικούς στίχους, ο Melehän αντλούσε πάντα έμπνευση από τον Jacques Brel και τον Mano Solo, ενώ δανείζεται επίσης από την ενέργεια της ροκ, από τους Doors μέχρι τους Radiohead και τον Marilyn Manson.

Στη διασταύρωση αυτών των επιρροών, το EP παίρνει μορφή χάρη στις ενορχηστρώσεις της Josselin Rivière, ταλαντευόμενο μεταξύ της οικείας απλότητας του γαλλικού Chanson και της έντασης του ηλεκτρικού, οδυνηρού ροκ.

Melehän: τραγουδιστής όπερας και βάρδος της αρχαιότητας. Ντυμένο με δέρμα ή πούλιες.

Ο Melehän είναι ένας μουσικός χαμαιλέοντας. Ένας φωνητικός ανυπότακτος, έχει μετατρέψει το πάθος του σε ένα σύμπαν όπου το μογγολικό τραγούδι, η όπερα, η ροκ και το γαλλικό Chanson συνδυάζονται.

Η εκπαίδευσή του ως τραγουδιστής στην ENM (Ecole Normale de Musique) στο Παρίσι έθεσε τα θεμέλια για την καριέρα του ως λυρικός κόντρα τενόρος. Αλλά η παρόρμησή του να γράψει και η αγάπη του για τη ροκ μουσική τον οδήγησαν γρήγορα να δημιουργήσει το πρώτο του συγκρότημα: Addicts. Περιγραφόμενο από τον Τύπο ως «άγριο ροκ», το συγκρότημα κυκλοφόρησε ένα EP τριών κομματιών το 2017 με τίτλο La Bulle. Αλλά αυτό ήταν μόνο η αρχή...

Ο Melehän συνάντησε τον Dr. Ponge, με τον οποίο σχημάτισε το συγκρότημα Red Saguaro. Μετά από αρκετά χρόνια εμφανίσεων στη σκηνή και μοιράζοντας τη μουσική τους εμποτισμένη με τα χρώματα του κόσμου, κυκλοφόρησαν ένα EP πέντε κομματιών: Sauvage. Ένας μουσικός κάκτος με μελωδίες της ερήμου, την αγκαθωτή ενέργεια του ροκ και τους λαμπερούς καρπούς της γαλλικής γλώσσας.

Με τους Blóð Dýr, ο Melehän εντάχθηκε σε μια ομάδα παγανιστών βάρδων που έπαιζαν ξεχασμένα όργανα και ταξιδεύουν στις γηραιές ηπείρους και τους αρχαίους θρύλους τους. Αυτός ο θίασος εμφανίστηκε σε πολλά φεστιβάλ φαντασίας, μεσαιωνικές εκθέσεις και άλλες εκδηλώσεις geek και κυκλοφόρησε δύο EP: Reisa (2023) και Vekja (2025).

Με το Cœur Adolescent, που θα κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2026 μέσω της Inouïe Distribution, ο Melehän παρουσιάζει το πρώτο του σόλο EP - έναν οικείο δίσκο πέντε κομματιών που αντικατοπτρίζει την πολύπλευρη φύση αυτού του τραγουδιστή.

Chris Merlin - TROUDUC

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:03:23 +0000

Το "Trouduc" είναι ένα μετωπικό, ειρωνικό και βαθιά ανθρώπινο rap-pop κομμάτι.

Πίσω από αυτόν τον εσκεμμένα προκλητικό τίτλο, η Chris Merlin μιλά για τις αμφιβολίες μας, τις αντιφάσεις μας και τους εσωτερικούς μας αγώνες.

Ένα διαυγές και ενεργητικό κομμάτι, που μετατρέπει τον αυτοσαρκασμό σε συλλογικό ύμνο σε όσους πέφτουν, αλλά συνεχίζουν να προοδεύουν.

Σχετικά με την Chris Merlin

Η Chris Merlin είναι τραγουδίστρια-τραγουδοποιός, και πιανίστρια.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, δημιουργεί και διαμορφώνει τη δική της μουσική.

Η καριέρα της έχει χτιστεί ανάμεσα σε προσωπικά έργα και καλλιτεχνικές συνεργασίες.

Αναπτύσσει ένα ευαίσθητο, ελεύθερο και βαθιά ενσωματωμένο σύμπαν.

Τα τραγούδια της εξερευνούν τα ανθρώπινα συναισθήματα, τις αμφιβολίες και τις αντιφάσεις.

Με το "Trouduc", επενδύει ένα μετωπικό και εκκεντρικό ραπ-ποπ μητρώο.

Ένα κομμάτι όπου αναμειγνύονται διαύγεια, αυτοσαρκασμός και μαχητική ενέργεια.

Η Chris Merlin διεκδικεί έτσι μια μοναδική, ευάλωτη και αποφασιστικά ζωντανή φωνή.

Interprète : Chris Merlin

Titre : Trouduc

Date de sortie : Septembre 2026

Style musical : Rap Pop Français

Auteur-compositeur : Christelle Duval

Οι McKenzie FIX κυκλοφορούν το ολοκαίνουργιο single Wonder The World - 4 Σεπτεμβρίου 2026

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:54:08 +0000

Οι McKenzie FIX κυκλοφορούν το ολοκαίνουργιο single Wonder The World - 4 Σεπτεμβρίου 2026

Το σινγκλ «Wonder The World» είναι η πρώτη μας ολοκαίνουργια μουσική εδώ και δύο χρόνια. Είναι παρμένο από το τρίτο μας άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2027.

Ένας οδηγητικός, εμπνευσμένος από τη δεκαετία του '80 synth-pop ύμνος με φωτεινές μελωδίες και μια παλλόμενη μπασογραμμή. «Θαύμασε τον κόσμο» συνδυάζει τη νοσταλγική ενέργεια του new wave με στοχαστικούς στίχους για τον χρόνο και την περιπλάνηση.

Σύνδεσμοι:

www.themckenziefix.co.uk www.soundcloud.com/themckenziefix

www.facebook.com/themckenziefix themckenziefix@gmail.com

Metadata:

World' is written by Ewan McKenzie & Kay Russell. Publ by Copyright Control. PRS

Tunecode:985545AV.ISRC:UKWQU2600001.themckenziefix.co.uk

Το McKenzie FIX είναι ο Pop-Wave / Synth-Pop ήχος του μουσικού-τραγουδοποιού Ewan McKenzie.

Ο McKenzie έχει μια εκλεκτική συλλογή τραγουδιών και κυκλοφοριών πίσω από την πλάτη του. Η μουσική του είναι καλειδοσκοπική και ποικίλη - βρίσκει συνεχώς νέους τρόπους να εκφραστεί μέσα από μια ευρεία ηχητική παλέτα.

Παλαιότερα ο Ewan ήταν τραγουδιστής με το συγκρότημα Emporium του Εδιμβούργου, κερδίζοντας έλξη με το BBC introducing / BBC Radio Scotland, με κριτικές στον εθνικό Τύπο. Τους απονεμήθηκε επίσης επιχορήγηση από το Συμβούλιο Τεχνών της Σκωτίας για το άλμπουμ τους «Silver Brainwaves».

Το ντεμπούτο άλμπουμ των The McKenzie FIX - «Pandora's Box» - κυκλοφόρησε στις 20 Νοεμβρίου 2020. Περιλαμβάνει τα σινγκλ «Alone», «The Shining», «Martin & The Artist» & «Don't Feed On Me».

Το δεύτερο άλμπουμ «Media Hack» κυκλοφόρησε το 2024, με τα σινγκλ «In The Picture», «Holyrood Park», «High Rise Demise» & «High Strangeness».

www.themckenziefix.co.uk www.facebook.com/themckenziefix

www.soundcloud.com/themckenziefix

Soliloquium - Time Stands Still

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:47:05 +0000

Οι Soliloquium είναι ένα progressive death/doom metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2011 από τον Stefan Nordström από τη Στοκχόλμη (Σουηδία).

Οι στίχοι πραγματεύονται αγώνες της σύγχρονης ζωής, υπαρξιακά ζητήματα και άλλα σκληρά θέματα, προσωπικά και καθολικά.

Η απώλεια και η διαμάχη είναι σταθερές, αλλά το ίδιο και η ελπίδα και η αποφασιστικότητα.

Περιμένετε εναλλασσόμενα ηχοτοπία τόσο βαριά όσο και ήπια, δεμένα μεταξύ τους από την ατμόσφαιρα και τη μουσική γλώσσα.

Για τους λάτρεις των: Katatonia, Daylight Dies, Slumber.

Το «Upheaval» είναι μια ανοιχτή ιστορία του να είσαι αουτσάιντερ, να ζεις σε έναν ρόλο και έναν κόσμο που ποτέ δεν ζήτησες.

Έχει να κάνει με την αδυναμία, την απόκλιση και το υπαρξιακό ερώτημα αν πραγματικά αξίζει τον κόπο.

Έχει απομείνει αρκετό γέλιο και σύνδεση το 2026 για να έχει νόημα να είσαι ζωντανός;

Ο «λιμός» ασχολήθηκε με το παρελθόν. Αυτό αφορά το παρόν.

Ο στόχος είναι να ανοίξει ο εσωτερικός κόσμος όσο το δυνατόν περισσότερο, ελπίζοντας να δημιουργήσει αρμονία και κατανόηση.

Και επίσης απλώς να αποφορτίσει ό,τι λέγεται καλύτερα στη μουσική παρά σε μια συζήτηση.

Κάπου κάτω από τα στρώματα της καταστροφής και της απελπισίας, υπάρχει ένα πυρετώδες όνειρο ελπίδας.

Υπάρχει καταφύγιο για τους εύθραυστους σε έναν κόσμο χωρίς ανθρωπιά;

Stefan Nordström - vocals, guitars, songwriting.

Henrik Ekholm - bass.

Xines - drums.

Toni Hatakka (vocals on track 1).

Frédéric Simon, Oliver Palmqvist and Jari Lindholm (choir vocals on track 2),

Henrik Ekholm (backing vocals on tracks 2, 4 and 6)

Alessandro Sforza (lead guitars, backing vocals on track 3.

Vittorio Sabelli (clarinet on track 5).

Oliver Palmqvist - album cover, booklet design.

Gogo Melone - logo.

Jari Lindholm - mixing and mastering.

FFO : Katatonia, Daylight Dies, Decembre Noir, Helevorn…

Other Meuse Music Records releases :

https://www.m9music.eu/products/soliloquium-famine

Adrino - Call You Mine

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:44:00 +0000

Αντλώντας για άλλη μια φορά έμπνευση από τον ήχο του Avicii, το τελευταίο κομμάτι του Adrino, «Call You Mine», περιλαμβάνει μια σειρά από νέες, πιασάρικες μελωδίες. Κυκλοφόρησε από την αμερικανική εταιρεία Angry Dog Records, αυτό το κομμάτι συνδυάζει επιδέξια το ζωντανό συναίσθημα με μια ισχυρή ηλεκτρονική παραγωγή.

Ο Adrino είναι Γάλλος DJ και παραγωγός με έδρα το Παρίσι. Εμπνευσμένος από τον Bakermat και άλλους καλλιτέχνες της Βόρειας Ευρώπης όπως ο Avicii και ο B3nte, πέτυχε τις πρώτες του υπογραφές σε δισκογραφικές και ραδιοφωνικές περιστροφές το 2026. Έχει φιλοξενήσει πολλές συναυλίες από το 2022 και σήμερα παίζει τα δικά του DJ sets και παραγωγές σε διάφορους δημόσιους χώρους, όπως μπαρ και κλαμπ στο Παρίσι.

Artist / Artiste: Adrino

Track / Titre: Call You Mine

Release / Sortie: 2026

Style: Progressive House

Label: Angry Dog Records

Distrib : Label Worx Limited

Songwriter / Auteur compositeur: Adrien Bouillon

ISRC: GBKQU2693905

MARK EMSLEY – Satellite Heart

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:41:28 +0000

Ο Mark κάνει μελωδικό, κιθαριστικό ροκ και ποπ-ροκ χτισμένο γύρω από μεγάλα ρεφρέν, ειλικρινείς στίχους και εμπειρία από την πραγματική ζωή.

Το τρέχον σόλο έργο του προέκυψε από μια σημαντική καμπή στη ζωή του. Αφού έγινε καθαρός και νηφάλιος τον Οκτώβριο του 2024, η σύνθεση τραγουδιών έγινε ανανεωμένο επίκεντρο, με αποτέλεσμα μια συλλογή τραγουδιών που ασχολούνται με τις σχέσεις, την απώλεια, την ανάκαμψη, την ελπίδα και το ξεκίνημα από την αρχή.

Ο Mark έχει επίσης μακρύ υπόβαθρο στη μουσική βιομηχανία, έχοντας εργαστεί ως επίδειξη προϊόντων για εταιρείες όπως η Fender, η Line 6 και η Hughes & Kettner. Η δουλειά του τον έφερε σε επαφή με καλλιτέχνες όπως οι Bon Jovi, Meat Loaf, Iron Maiden, Simple Plan και Oasis και συμμετείχε στην ανάπτυξη του ενισχυτή κιθάρας του κιθαρίστα των Rush, Alex Lifeson.

Το τρέχον σόλο έργο του Mark έχει επίσης φέρει συνεργασίες και υποστήριξη από καταξιωμένους μουσικούς, όπως ο Phil Solem των The Rembrandts και ο Guy Griffin των The Quireboys.

Το Satellite Heart δείχνει την άμεση, εμπορική πλευρά του ήχου του Mark — μελωδική, κιθαριστική και χτισμένη γύρω από ένα μεγάλο ρεφρέν τραγουδιού.

«Το Satellite Heart είναι ίσως το πιο άμεσο τραγούδι που έχω ηχογραφήσει. Έχει πολλές κιθάρες, ένα τεράστιο ρεφρέν και αυτό το συναίσθημα του να φτάνεις σε κάποιον που με κάποιο τρόπο εξακολουθεί να αισθάνεται απρόσιτος. Ήθελα να έχει κάποιο συναίσθημα, αλλά και να είναι ένα τραγούδι που μπορείς να εμφανιστείς δυνατά και απλά να τραγουδήσεις μαζί του».

Για τους λάτρεις των: Goo Goo Dolls, Bryan Adams, Green Day, Simple Plan, The Gaslight Anthem, Bon Jovi

SONG INFO:

Genre: Melodic pop-rock / rock-pop

Composer: Mark Emsley

Publisher: Self-published – Mark Emsley

Record Label – Independent

ISRC: QZTV32662670

GenarationZ- “White Lies”

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:39:04 +0000

Με καταγωγή από το Σπρίνγκφιλντ του Μιζούρι, οι GenarationZ είναι ένα πενταμελές metal συγκρότημα γνωστό για την έντονη ενέργειά του, τις στοιχειωτικές μελωδίες και τους στίχους που προκαλούν σκέψη Με επικεφαλής μια επιβλητική γυναίκα τραγουδίστρια, το συγκρότημα προσφέρει ένα ισχυρό μείγμα από βαριά riffs, επιθετικούς ρυθμούς και μελωδικά hooks που ξεπερνούν τα όρια του σύγχρονου metal.

Τον Σεπτέμβριο του 2025, οι GenarationZ κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο single τους, "Seance", ένα κομμάτι που ανέδειξε αμέσως τον σκοτεινό, ατμοσφαιρικό ήχο τους και εδραίωσε την παρουσία τους στη metal σκηνή.

Με δέσμευση για αυθεντικότητα και παραστάσεις υψηλών οκτανίων, το GenarationZ κερδίζει γρήγορα τη φήμη ότι συνδέεται βαθιά με τους θαυμαστές τόσο ζωντανά όσο και διαδικτυακά.

Συνδυάζοντας ακατέργαστο συναίσθημα, τεχνική ακρίβεια και ένα μοναδικό δημιουργικό όραμα, οι GenarationZ είναι κάτι περισσότερο από ένα συγκρότημα—είναι μια δήλωση και είναι έτοιμοι να αφήσουν το στίγμα τους στον κόσμο του metal.

Band Members

Daniel Choate Drums

Mychal Drysdale Jr. Bass

Tracy Rude Guitar

Anthony Gavazzi Guitar

JenX Vocals

Το GenarationZ προσφέρει ένα ζωντανό σόου υψηλής απήχησης που καθοδηγείται από ακατέργαστη ενέργεια, αλληλεπίδραση με το πλήθος και ισχυρή σκηνική παρουσία.

Οι ερμηνείες τους συνδυάζουν τη συναισθηματική ένταση με την επιθετική ακρίβεια, δημιουργώντας μια καθηλωτική εμπειρία που αντηχεί πολύ μετά την τελευταία νότα.

Debut Single : “Seance” (2025)

Music

Genre: Modern Metal / Alternative Metal

YouTube Spotify

Live Performance

“My Time”Preview

“Stay with Me” Preview

Η αμερικανική Post-Black Metal μπάντα Eusapia κυκλοφόρησε το νέο της EP «Thin Cities / Desert Festival»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:33:27 +0000

Η αμερικανική Post-Black Metal μπάντα Eusapia κυκλοφόρησε το νέο της EP «Thin Cities / Desert Festival». Η κυκλοφορία ηχογραφήθηκε στο στούντιο του συγκροτήματος και η μίξη/mastering έγινε από τον Chris Toy.

Σχηματίστηκαν στην πολιτεία της Ουάσιγκτον το 2013 και αναδύθηκαν ξανά από τα θεμέλια του σόλο έργου «Somnium», οι Eusapia είναι ένα blackened post-metal project με επίκεντρο το στούντιο με έδρα βαθιά τα βουνά Cascade. Με οδηγούς τους Somnium (μπάσο/φωνητικά), Cleopatra the Alchemist (κιθάρες/φωνητικά), Deenie (ντραμς) και τους κιθαρίστες Chazdyn και Frank Keeler, η μπάντα υφαίνει έρημο post-black metal, doom μοιρολόγια, blast beats και shoegaze ατμόσφαιρες σε ένα βροχερό ηχητικό τοπίο του Βορειοδυτικού Ειρηνικού.

Η εξελισσόμενη δισκογραφία τους περιλαμβάνει το EP "Formless" (2024) και το EP "Thin Cities / Desert Festival" (2026).

https://eusapiatheband.bandcamp.com/album/thin-cities-desert-festival-ep-3

https://open.spotify.com/album/5NQIoBRXG5l4vO5hZJp1he

Οι Mad Painter παρουσιάζουν το "Debt Collector" — μια γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ "Island Poetry"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:31:01 +0000

Οι Αμερικανοί βετεράνοι της ροκ Mad Painter παρουσιάζουν το single & video για το «Debt Collector», ένα κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ της μπάντας «Island Poetry», που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 9 Οκτωβρίου 2026 μέσω της Epictronic.

Με γνώμονα τα σκληρά φωνητικά, τις μολυσματικές μπασογραμμές και μια εκρηκτική garage-rock στάση, το "Debt Collector" προσφέρει μια έκρηξη κλασικής ροκ ενέργειας. Χτισμένο σε ένα σφιχτό, αιωρούμενο rhythm section, αιχμηρά άγκιστρα κιθάρας και μια παιχνιδιάρικη αίσθηση αταξίας, το κομμάτι αποτυπώνει την ικανότητα των Mad Painter να συνδυάζουν vintage επιρροές με τη δική τους ξεχωριστή προσωπικότητα.

Το κομμάτι μετατρέπει την απογοήτευση της σχέσης σε μια πνευματώδη αίθουσα δικαστηρίου rock 'n' roll - όπου τα συναισθηματικά χρέη και η καθυστερημένη στοργή γίνονται μια φλογερή μάχη εξυπνάδας μεταξύ εραστών.

Το νέο άλμπουμ των Mad Painter "Island Poetry" είναι ένα εστιασμένο, συνεργατικό άλμπουμ που διαμορφώνεται από την τρέχουσα σύνθεση του συγκροτήματος. Εμπνευσμένος από την εικόνα των κατοίκων του νησιού που συγκεντρώνονται γύρω από μια φωτιά κάτω από την πανσέληνο, ο δίσκος εξερευνά την ιδέα της δημιουργικής ελευθερίας και της απόδρασης από τις καθημερινές πιέσεις.

Με ρίζες στο βρετανικό ροκ της δεκαετίας του 1970, το άλμπουμ συνδυάζει hard rock με γνώμονα τον Hammond, boogie, progressive υφές, θεατρικές διασκευές και βαριά riffs σε δώδεκα κομμάτια. Ηχογραφημένο στο Lowell Street Sound από τον Tom Hamilton, ο οποίος χειρίστηκε την παραγωγή και τη μίξη, το άλμπουμ αγκαλιάζει έναν ζεστό, φυσικό ήχο αναλογικού στυλ. Με στίχους του Dmitry M. Epstein σε έξι κομμάτια και κλείνοντας με μια διασκευή του "Circle of Hands" των Uriah Heep, το "Island Poetry" γιορτάζει το πνεύμα του κλασικού ροκ προσθέτοντας παράλληλα την ταυτότητα του ίδιου του Mad Painter.

Σχετικά με το Mad Painter

Οι Mad Painter είναι ένα ροκ συγκρότημα της περιοχής της Βοστώνης αφιερωμένο στο βάρος, το χρώμα και τη μελωδική φιλοδοξία του κλασικού ροκ της δεκαετίας του 1970. Με επικεφαλής τον τραγουδιστή, πληκτρά, τραγουδοποιό και δημιουργό concept Alex Gitlin, το γκρουπ χτίζει τον ήχο του γύρω από το βρυχηθμό του οργάνου Hammond, τη σκληρή κιθάρα, τους μυώδεις ρυθμούς, τα πολυεπίπεδα φωνητικά και τη ζεστή παραγωγή αναλογικού στυλ.

Η μουσική του συγκροτήματος αντλεί σε μεγάλο βαθμό από τη χρυσή εποχή του βρετανικού hard rock, του progressive rock, του glam, του boogie και του blues album rock, με τους Deep Purple και τους Uriah Heep ως κεντρικά σημεία αναφοράς — ιδιαίτερα στη χρήση του οργάνου Hammond ως κύριο όργανο και όχι ως υφή φόντου. Στοιχεία από Rainbow, Queen, Status Quo, Wishbone Ash, Motörhead, Nektar, Moody Blues, Barclay James Harvest, AC/DC, Spooky Tooth και Atomic Rooster διατρέχουν επίσης το λεξιλόγιο της μπάντας.

Η τρέχουσα δισκογραφική σύνθεση περιλαμβάνει τον Alex Gitlin, τον ντράμερ Al Hendry, τον μπασίστα Kenne Highland, τον κιθαρίστα Al Naha και την τραγουδίστρια Julie Gee, με τη Sharon Crumrine να εμφανίζεται ως πρόσθετη δευτερεύουσα τραγουδίστρια στο "Island Poetry". Μαζί, φτιάχνουν vintage αλλά όχι νοσταλγική μουσική: δραματικά τραγούδια, βαριά riffs, μελωδικά hooks και εκτεταμένες ενορχηστρώσεις, παιγμένες με πεποίθηση.

Follow Mad Painter's musical odyssey:

Website: madpainter.co.uk

Facebook: www.facebook.com/madpainter1

X: x.com/painter_mad

Instagram: instagram.com/madpainterband

YouTube: www.youtube.com/@madpainter4010

Spotify

Κυκλοφόρησε το νέο εικονογραφημένο βιβλίο για παιδιά της Βίκυς Σγουρέλλη Μήπως έχω αλλεργία στη γρουσουζιά;

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:38:13 +0000

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Books with Shoes το νέο εικονογραφημένο βιβλίο για παιδιά της Βίκυς Σγουρέλλη Μήπως έχω αλλεργία στη γρουσουζιά;

Μπορεί μια μαύρη γάτα να φέρει γρουσουζιά; Τι συμβαίνει αν κατά λάθος ανοίξεις ομπρέλα μέσα στο σπίτι; Και τι θα σου συμβεί εάν σπάσεις έναν καθρέπτη; Τι κακό θα σε βρει;

Για έναν ενήλικα, όλα αυτά μπορεί να είναι απλώς προλήψεις — κάποιες γνώριμες, κάποιες όχι και τόσο — κομμάτια μιας οικογενειακής παράδοσης ή ακόμη και αιτία γέλιου. Για ένα παιδί, όμως, η βεβαιότητα ότι το περιμένουν «επτά χρόνια γρουσουζιάς» μπορεί να είναι πολύ πιο πραγματική απ’ όσο φανταζόμαστε.

Στο Μήπως έχω αλλεργία στη γρουσουζιά, η Ελισάβετ μεγαλώνει σε μια οικογένεια όπου οι προλήψεις αποτελούν μέρος της καθημερινότητας. Οι μεγάλοι γύρω της φαίνεται να γνωρίζουν πολύ καλά τι φέρνει τύχη και τι γρουσουζιά. Εκείνη, όμως, βρίσκεται ακόμη σε εκείνο το υπέροχο σημείο της παιδικής ηλικίας όπου οι βεβαιότητες δεν έχουν παγιωθεί. Και γι’ αυτό αναρωτιέται. «Ίσως ναι, ίσως και όχι.» Παρά τις αμφιβολίες της, όμως, στρατεύεται με την οικογένεια και την πέτρα του σκανδάλου, τον καημένο Τάσο, για να πολεμήσουν την κατάρα.

Το βιβλίο, πέρα από το άφθονο γέλιο, γίνεται αφορμή ουσιαστικής επικοινωνίας μεταξύ γονέα και παιδιού, διότι το Books with Shoes και η συγγραφέας Βίκυ Σγουρέλλη δεν δίνουν απαντήσεις ή κατευθύνσεις. Τις απαντήσεις τις αφήνουν στους αναγνώστες και τις αναγνώστριες.

Την ιστορία συνοδεύει χειροποίητη εικονογράφηση με ακουαρέλα της Ουκρανής εικονογράφου Anastasia Khmelevska.

Εάν, λοιπόν, θέλετε να παλέψετε και εσείς με ερωτήσεις τύπου:

«Εσύ πιστεύεις ότι η μαύρη γάτα φέρνει γρουσουζιά;»

«Γιατί το πιστεύουμε αυτό;»

«Ποιος μας το είπε;»

«Εσύ τι θα έκανες;»

…τότε αυτό είναι το βιβλίο σας.

Οι παραγγελίες γίνονται αποκλειστικά στο bookswithshoes.gr και κάθε αγορά συνοδεύεται από δωράκι για μικρούς και μεγάλους.

Βιογραφικό

Η Βίκυ Σγουρέλλη γεννήθηκε και διαμένει στη Χίο. Το 2005 ίδρυσε το κέντρο διαφοροποιημένης εκμάθησης αγγλικών L.O.V.E English (Learn Only Via Empathy), με στόχο μια πιο δημιουργική και ανθρωποκεντρική προσέγγιση στη μάθηση. Είναι εκδότρια του Books with Shoes, αρθρογράφος και ιδιοκτήτρια του online περιοδικού τέχνης και πολιτισμού Unspotted, ενώ έχει βραβευτεί από αξιόλογους φορείς και ιδρύματα για τη δράση και το έργο της. Είναι απόφοιτος Αγγλικής Φιλολογίας από το OU της Βρετανίας, με κατεύθυνση στο παιδικό και εφηβικό βιβλίο και κάτοχος ΜΑ στην Ειδική Αγωγή από το University of Derby. Σπουδάζει Ψυχολογία στο University of Derby, με μελλοντική κατεύθυνση και εκπαίδευση προς την ψυχαναλυτική και ψυχοδυναμική ψυχοθεραπεία. Έχει συνδιοργανώσει το «Ψυχή και Λόγος», μια δράση που συνδέει τη λογοτεχνία μέσα από το πρίσμα της ψυχολογίας, ενώ έχει λάβει μέρος σε εικαστικές εκθέσεις, με έργα της να φιλοξενούνται σε πολιτιστικούς χώρους και δράσεις.

Γράφει και εικονογραφεί βιβλία για παιδιά και εφήβους, εμβαθύνοντας στον κοινωνικό ρεαλισμό, στις ανθρώπινες σχέσεις και στη συναισθηματική εμπειρία χωρίς διδακτισμό, αλλά με χιούμορ, συμβολισμό και σύγχρονη ματιά. Έχει εικονογραφήσει το βιβλίο Ένα Αστέρι που Έχει το Όνομά σου, το οποίο κυκλοφόρησε στη Δανία. Το πρώτο της βιβλίο Μέμορι: Ο Κλειδοκράτορας της Μνήμης και το Αιώνιο Μυστικό του Δε Θυμάμαι, αποτελεί έναν εκπαιδευτικό θησαυρό. Ακολουθούν Τη νύχτα που τα παπούτσια ζωντανεύουν, Είμαι τοξικό σκουλήκι;, Η ευχή της Πικραλίδας, Τα βασίλεια των Αγγλοχρόνων και ο Μπι, καθώς και η ποιητική συλλογή Το τέρας μέσα μου.

Ανάμεσα στα βιβλία της που πρωτοπόρησαν συγκαταλέγεται το Δεν είμαι Πριγκίπισσα!, ενώ το graphic novel ΕΦΗ-ΒΙΑ: Είμαι η Σάρα ξεχώρισε για τον άμεσο και ανθρώπινο τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει τον κόσμο των εφήβων.

Στόχος της η διάδοση του πυρήνα της διδασκαλίας της μέσα από την αφήγηση. «Εάν θες να σε ακούσει ένα παιδί, πες του την αλήθεια μέσα από μια φανταστική ιστορία».

Εκδόσεις Books with Shoes

Στεφάνου Τσουρή 5, 82100, Χίος

2271040636

bookswithshoes.gr, info@bookswiithshoes.gr

Avulsed - Nordic Embryogenesis

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:35:23 +0000

Σχηματισμένοι από τον τραγουδιστή Dave Rotten πριν από τριάντα πέντε χρόνια, οι Avulsed είναι αδιαμφισβήτητοι βασιλιάδες της ισπανικής extreme metal σκηνής, πρόγονοι του αναπτυσσόμενου underground της χώρας – αλλά είναι και κάτι περισσότερο από αυτό. Είναι φύλακες της death metal φλόγας, αφοσιωμένοι μαθητές του αρχικού πνεύματος και της βασανισμένης ψυχής του είδους. Η εκτεταμένη δισκογραφία τους είναι γεμάτη με διαμάντια σήψης και απέχθειας, από διάσημα κλασικά κομμάτια όπως το Stabwound Orgasm και το Gorespattered Suicide μέχρι την απίστευτη επιβεβαίωση της πίστης του περασμένου έτους, Phoenix Cryptobiosis.

Ωστόσο, ενώ οι Avulsed juggernaut έχουν προχωρήσει με αδυσώπητη αγριότητα και απαράμιλλη δύναμη, κατακτώντας νέα εδάφη και αποδεκατίζοντας νέες σκηνές, νέα φεστιβάλ, δεν έχασαν ποτέ το πάθος τους για τις μπάντες και τη μουσική που τους ενέπνευσαν για πρώτη φορά να αφιερώσουν την ψυχή τους στον σκοπό του death metal. Και τώρα πρόκειται να κυκλοφορήσουν ένα αφιέρωμα σε αυτές τις πρωτοπόρες μπάντες της σκανδιναβικής death metal σκηνής, ξεθάβοντας θησαυρούς από τις βαθύτερες ρίζες αυτού του απίστευτου κινήματος που επαναπροσδιόρισε το heavy metal για πάντα. Μην περιμένετε καθιερωμένα κλασικά από άλμπουμ που κοσμούν τα ράφια κάθε μεταλά που σέβεται τον εαυτό του... Οι Avulsed έχουν πάει βαθιά. σκάβοντας στις ρίζες, τα cult demo και τα χαμένα EP, κυνηγώντας ξεχασμένη μαγεία. Το αποτέλεσμα είναι εκπληκτικό. Αυτή είναι η Σκανδιναβική Εμβρυογένεση...

«Αυτό δεν είναι νεκρό που μπορεί να ψεύδεται αιώνια, Και με παράξενους αιώνες ακόμη και ο θάνατος μπορεί να πεθάνει».

Η Ανώνυμη Πόλη – H.P. Lovecraft

Οι Nordic Embryogenesis ξεκινούν με το «Expunging Mortalities», ένα κομμάτι από το δεύτερο demo του 1990 του φινλανδικού συγκροτήματος Funebre. Είναι ένδοξα δυσοίωνο, πνίγεται από την εκροή του τάφου και στοιχειώνεται από υπέροχες μελωδίες κιθάρας. Εδώ, οι Avulsed παρουσίασαν τη δήλωση αποστολής τους για τη Σκανδιναβική Εμβρυογένεση. Αυτό το άλμπουμ δεν έχει να κάνει με το να παίρνεις παλιά τραγούδια και να τα γυαλίζεις για μοντέρνα γούστα με σύγχρονη ποιότητα ηχογράφησης. Πρόκειται για τη μεταφορά του ακροατή πίσω στο χρόνο, το σκάψιμο σάπιων πτωμάτων, την εκταφή ξερών και σκονισμένων οστών και την εμφύσησή τους με νεκρομαντική ζωή. Αυτό είναι αναζωογόνηση, όχι επανεφεύρεση! Η αποτύπωση του άγριου, ωμού χάους κομματιών όπως το «No Canonization» των Carbonized ή το «Heroes In Godly Blaze» του Adramelech είναι ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα ορμής και αποφασιστικότητας – και η ατμόσφαιρα που υψώνεται σαν ομίχλη νεκροταφείου από κάθε τραγούδι, το «Spawn Of Flesh» των Macabre End μέχρι το «The Exordium» των Crematory είναι υπέροχη! Αυτά τα τραγούδια είναι τόσο καλά και κάθε οπαδός του death metal οφείλει στους Avulsed ένα χρέος ευγνωμοσύνης που έφεραν αυτά τα αποξηραμένα πτώματα, με τόση ευλάβεια, πίσω στο φως. Η φωνητική απόδοση του Dave Rotten είναι φοβερή, η σχολαστική φροντίδα που εφαρμόζεται σε κάθε riff που σκίζει σάρκα κόβει την ανάσα... Η πραγματική ουσία του death metal μπορεί να βρεθεί εδώ. Σε μια τυπικά πρωτοποριακή κίνηση, οι Avulsed έκαναν κάθε ένα από τα κομμάτια του Nordic Embryogenesis διαθέσιμα ψηφιακά τους τελευταίους μήνες, ένα από τα οποία εμφανίζεται στο διαδίκτυο κάθε εβδομάδα, αλλά μαζί αποκτούν μια ακόμη μεγαλύτερη συλλογική δύναμη. Αυτό είναι ταυτόχρονα ένας φόρος τιμής στην αιώνια, αθάνατη φύση του death metal και μια απόδειξη της διαρκούς δύναμης των Avulsed!

Η μίξη έγινε από τον Alejandro Lobo της μπάντας και το mastering από τον Davide Billia (Beheaded, Golgotha, Unbounded Terror κ.λπ.), ο ήχος που επιτυγχάνεται στο Nordic Embryogenesis αποσυντίθεται στην τελειότητα του death metal και το εξώφυλλο από τον Rudi 'Gorgingsuicide' Yanto (Devangelic, Devastrosity, Perveration κ.λπ.) είναι ένα αριστούργημα τρόμου και αρρώστιας. Κυκλοφόρησε στις 9 Σεπτεμβρίου σε CD, 12" LP, κασέτα και ψηφιακές μορφές από την Xtreem Music, αυτή είναι απολύτως απαραίτητη death metal τρέλα!

Διαβάστε μεμονωμένες σημειώσεις για κάθε κομμάτι από τον Dave Rotten:

https://www.deathmetal.biz/avulsed/nordic/

Line up:

Dave Rotten – Vocals

Neuromancer – Drums

Victor Dws – Guitars

Alex Nihil – Bass

Alejandro Lobo – Guitars

Genre: Death Metal

For fans of: Unleashed | Vomitory | Grave | Demonical

Preorders at:

https://fullofmetal.com/en/home/100068-avulsed.html

https://xtreemmusic.bandcamp.com/

https://music.imusician.pro/a/m9q88lev

Further information:

https://www.facebook.com/Avulsed91/

https://www.instagram.com/avulsed_official

https://www.youtube.com/xtreemmusic

https://open.spotify.com/artist/3bzISJ3UGyiruXiRHv53t3

Daysea - Without You

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:32:59 +0000

Με το ντεμπούτο σινγκλ τους να κυκλοφορεί τώρα και περισσότερα να κυκλοφορούν στις υπηρεσίες streaming το 2026, οι Daysea ξεσηκώνουν θύελλα στη μουσική σκηνή του Σίδνεϊ.

Οι Daysea είναι κάτι περισσότερο από μια ομάδα φίλων που έγιναν wannabe συγκρότημα. Είναι ένα 4-piece που παίζει νοσταλγική, ποπ ροκ μουσική, συνδυάζοντας στοιχεία κλασικής ροκ, ποπ και soft rock.

Σφυρηλατημένα από ένα πίσω δωμάτιο στα βάθη του Sutherland Shire, φέρνουν ένα ηλεκτρικό μείγμα μουσικής στη σκηνή.

Με τρεις διαφορετικούς τραγουδοποιούς, τα σετ τους ταξιδεύουν το κοινό από διασκεδαστικές, ρομαντικές βραδιές ραντεβού σε τζαζ μπαρ μέχρι να αναπολήσουν κάτι που είχατε κάποτε.

Το Daysea θα έχει τους ακροατές κολλημένους και τα κεφάλια τους να γυρίζουν με σενάρια και συναισθήματα, οπότε ετοιμαστείτε για μια βόλτα.

https://www.instagram.com/real_daysea/?hl=en

https://www.tiktok.com/@real_daysea

https://open.spotify.com/track/1k4u2mr8lOKVsh92EAT2uP?si=78a22acd379a4c98

ISRC - AUQ9D2671400

Το πολωνικό black metal σχήμα KALT VINDUR έκανε πρεμιέρα το lyric video για το 2ο τραγούδι του επερχόμενου τέταρτου ολοκληρωμένου άλμπουμ τους, The Void Of Time, που θα κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2026 μέσω της The Circle Music.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:30:44 +0000

Σχηματισμένοι το 2015 στη Dukla της νότιας Πολωνίας, οι KALT VINDUR έχουν χτίσει σταθερά τη φήμη τους ως ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα που αναδύονται από το πολωνικό black metal underground. Αναμειγνύοντας μελωδία, ατμόσφαιρα και ωμή ένταση, η μπάντα ανέπτυξε τη δική της καλλιτεχνική ταυτότητα, που συχνά περιγράφεται ως Subcarpathian Black Metal.

Μετά το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Delusions» (2017) και το «And Nothing Is Endless» (2020), οι KALT VINDUR μπήκαν σε ένα νέο κεφάλαιο το 2023 υπογράφοντας με την ελληνική δισκογραφική The Circle Music.

Η συνεργασία είχε ως αποτέλεσμα την κυκλοφορία του "Magna Mater" (2024), που θεωρείται ευρέως ως ένα άλμπουμ που αποτελεί επανάσταση στην καριέρα του συγκροτήματος και ορόσημο στην εξέλιξη του ήχου τους.

Τώρα, οι KALT VINDUR επιστρέφουν με το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, «The Void Of Time», που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2026 μέσω της The Circle Music.

Οι KALT VINDUR παρουσιάζουν το lyric video για το νέο single «Lost In Infinity», το οποίο είναι πλέον διαθέσιμο για ακρόαση σε δημοφιλείς streaming υπηρεσίες (pre-save). Το τραγούδι κάνει πρεμιέρα στο κανάλι Atmospheric Black Metal Albums.

Χτίζοντας πάνω στα θεμέλια που έθεσε το "Magna Mater", το νέο άλμπουμ βελτιώνει περαιτέρω το μουσικό όραμα της μπάντας. Με ρίζες στο black metal αλλά με γνώμονα τη δυνατή σύνθεση τραγουδιών, τις εκφραστικές μελωδίες και το συναισθηματικό βάθος, το «The Void Of Time» εξισορροπεί την επιθετικότητα με την ατμόσφαιρα, ενώ αναδεικνύει το πιο ώριμο και συνεκτικό υλικό των KALT VINDUR μέχρι σήμερα. Το άλμπουμ αγκαλιάζει τόσο το σκοτάδι όσο και τη μελαγχολία χωρίς να χάνει την αίσθηση του μεγαλείου, δημιουργώντας μια δυνατή και καθηλωτική εμπειρία ακρόασης.

Η παραγωγή του "The Void Of Time" έγινε από τους Artur Szydło και Krzysztof Kokosiński, οι οποίοι ανέλαβαν επίσης καθήκοντα μίξης και mastering. Οι στίχοι γράφτηκαν από τον Wojciech Kozub, ενώ όλη η μουσική συντέθηκε από τον Artur Szydło. Τα ντραμς και τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν από τον Grzegorz Gnat στο Regnat Audio Studio στο Cieklin. Πρόσθετα synths στο outro του "Jesień" ερμήνευσε ο Krzysztof Kokosiński, ενώ ο Artur Szydło συνέβαλε με synths και μπάσο στο "On The Way To...". Το εξώφυλλο του άλμπουμ δημιουργήθηκε από τον καταξιωμένο καλλιτέχνη Maciej Kamuda (Blut Aus Nord, Spaceslug, Sunnata), με διατάξεις και πρόσθετο εξώφυλλο που ετοίμασε ο Paweł Kuranda (Zørormr, Doctor Visor). Η φωτογράφιση του συγκροτήματος έγινε από τον Karol "Panku" Pankiewicz.

Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ψηφιακά (pre-save), σε CD κοσμηματοθήκης και σε βινύλιο σε δύο χρωματικές παραλλαγές (διάφανο μπλε & μαύρο και ροζ & μαύρο). Οι προπαραγγελίες είναι διαθέσιμες μέσω του διαδικτυακού καταστήματος The Circle Music.

Για τους θαυμαστές των: Vreid, Enslaved, Dissection, Hoth.

TRACKLIST:

01. Suspended In Emptiness

02. The Void Of Time

03. In Silence

04. Lost In Infinity

05. The Path Of Sin

06. On The Way To...

07. Ataraxia

08. Jesien

LINE-UP:

Celsus - vocals

Svart - guitars, acoustic guitar

Ver - guitars

S - bass

Czarnuch - drums

Wonder, Wander by I Am An Instrument

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:26:56 +0000

Οι I Am An Instrument — μια πλήρως αυτοσχεδιαστική modal jazz/dub κολεκτίβα με έδρα την Κοπεγχάγη, κυκλοφορούν το νέο τους άλμπουμ Wonder, Wander στις 4 Σεπτεμβρίου στη δική τους δισκογραφική, IAAI Music.

Η υπόθεση του I Am An Instrument είναι απλή και ριζοσπαστική: χωρίς setlists, χωρίς ενορχηστρώσεις, χωρίς δίχτυ ασφαλείας. Κάθε δίσκος είναι ένα ντοκουμέντο μουσικών που παραδίδονται ολοκληρωτικά στη στιγμή — η τροπική τζαζ ευαισθησία συγκρούεται με τον dub χώρο και την υφή, ηχογραφημένη ζωντανά ως ένα ενιαίο γεγονός που εκτυλίσσεται. Το Wonder, Wander είναι το άλμπουμ όπου αυτή η φιλοσοφία εμβαθύνει σε κάτι πιο ερευνητικό. Ο τίτλος το λέει: είναι μουσική που δεν φτάνει — κινείται, παρασύρεται, ανακαλύπτει.

Αυτή δεν είναι μια μπάντα που προβάρει τον αυτοσχεδιασμό της. Η ένταση στον δίσκο είναι πραγματική.

Ο Joe Armon-Jones εμφανίζεται σε αυτό το άλμπουμ — όχι ως επιλεγμένος καλεσμένος με τη συμβατική έννοια, αλλά ως πλήρης συμμετέχων στον αυτοσχεδιασμό. Η ιστορία είναι απλή: Τον συνάντησα στα παρασκήνια ενώ ετοιμαζόταν για μια συναυλία, του έδωσα μια τσάντα βινύλιο και ανακάλυψα ότι είχε ήδη μερικές από τις παραγωγές μου στη συλλογή του. Αυτή η στιγμή της αμοιβαίας αναγνώρισης μετατράπηκε σε συζήτηση και τελικά σε συνεδρία. Μπήκε, παραδόθηκε στη διαδικασία όπως όλοι οι άλλοι, και αυτό που έχει καταγραφεί είναι αυτό που συνέβη.

Έχουμε τις ρίζες μας στο πειραματικό underground της Κοπεγχάγης, με συνδέσεις που εκτείνονται από το Afrobeat μέχρι τη dub και την spiritual jazz. Δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιηθεί, γι' αυτό ακριβώς πιστεύουμε ότι το Bandcamp Daily είναι το κατάλληλο σπίτι για αυτήν την ιστορία.

Με καταγωγή από την Κοπεγχάγη της Δανίας - το I Am An Instrument συνδυάζει μελωδίες modal jazz με ευρύχωρη dub παραγωγή, ζεστές αναλογικές υφές και πολυρυθμικά grooves, το I Am An Instrument δημιουργεί καθηλωτικά, διαλογιστικά ηχητικά τοπία που θολώνουν τη γραμμή μεταξύ απόδοσης και βαθιάς ακρόασης.

Genre / Style: Modal Jazz, Dub, Free Improvisation, Spiritual Jazz

Core Lineup / Personnel:

Steven Jess Borth II (Tenor Saxophone, Synthesizer, Keyboards)

Morten McCoy (Piano, Keyboards)

Jonathan Bremer (Bass)

Kristoffer Sjelberg (Drums)

Eliel Lazo (Percussion)

Johannes Wamberg (Guitar)

Featured Artist on 'Wonder, Wander'

Joe Armon-Jones (Wurlitzer / Synth)

ALBUM META DATA

Artist: I Am An Instrument

Title: Wonder, Wander

Genre: Jazz / Contemporary Jazz

Language: English

Producer: CHLLNGR

Written by: I Am An Instrument

Country: Denmark

UPC: 3618112903972 (See Label Copy for all ISRC)

Label: Iaai Music

GVL ID: 2510380415

LC: 104712

https://www.facebook.com/iamaninstrument/

Nontinuum - “As I Leave This Body”, new single

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:22:24 +0000

Οι Nontinuum ιδρύθηκαν το 2010 και ξεκίνησαν ως ένα έργο ηχογράφησης κρεβατοκάμαρας με ρίζες στο ατμοσφαιρικό και καταθλιπτικό black metal. Το ντεμπούτο demo Dwelling In Oceans κυκλοφόρησε λίγο αργότερα μέσω της Misanthropic Art Productions.

Το 2012, οι Nontinuum έκαναν το ντεμπούτο τους ζωντανά στο Devil's Arcana Festival. Αργότερα την ίδια χρονιά, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το πρώτο του ολοκληρωμένο άλμπουμ The Stars You Gathered, The Stars I Destroyed, το οποίο κέρδισε τη διεθνή underground προσοχή πριν οι Nontinuum εξαφανιστούν ήσυχα το 2013.

Πάνω από μια δεκαετία αργότερα, το αρχικό line-up επανενώθηκε για μια ειδική παράσταση στο Essence Festival το 2025 και τώρα εργάζεται για την πολυαναμενόμενη συνέχεια του The Stars You Gathered, The Stars I Destroyed.

Πάνω από μια δεκαετία μετά την κυκλοφορία του The Stars You Gathered, The Stars I Destroyed, η αυστραλιανή post/black metal μπάντα Nontinuum επιστρέφει με την πρώτη επίσημη νέα μουσική της από το 2012.

Το As I Leave This Body βρίσκει το συγκρότημα να επεκτείνει τον ήχο που καθόρισε την προηγούμενη δουλειά τους. Η μελαγχολία και η ατμόσφαιρα παραμένουν στην καρδιά της μουσικής, ενώ η σύνθεση των τραγουδιών αντλεί πολύ πέρα από τις συμβάσεις του black metal. Μουσικά και ηχητικά, το σινγκλ κάθεται τόσο άνετα δίπλα στους Hum και The Smashing Pumpkins όσο και στους Sólstafir και Drudkh, αναμειγνύοντας εκτεταμένες κιθάρες, συγκρατημένες μελωδίες και καθηλωτική παραγωγή σε κάτι που μοιάζει τόσο οικείο όσο και ξεκάθαρα δικό του.

Μετά την επανένωση της αρχικής βασικής σύνθεσης του συγκροτήματος και την επιστροφή τους στη σκηνή το 2025, το As I Leave This Body προσφέρει μια πρώτη γεύση από την πολυαναμενόμενη συνέχεια του The Stars You Gathered, The Stars I Destroyed.

Οι Nontinuum, η αυστραλιανή post black metal μπάντα, επιστρέφουν μετά από περισσότερο από μια δεκαετία σιωπής με το «As I Leave This Body», την πρώτη επίσημη νέα μουσική τους από το 2012 και την πρώτη ματιά στην πολυαναμενόμενη συνέχεια του The Stars You Gathered, The Stars I Destroyed.

Ιδρύθηκε το 2010 ως ένα έργο ηχογράφησης κρεβατοκάμαρας με ρίζες στο ατμοσφαιρικό και καταθλιπτικό black metal, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο demo του Dwelling In Oceans μέσω της Misanthropic Art Productions. Ο πρώτος τους ολοκληρωμένος δίσκος, The Stars You Gathered, The Stars I Destroyed (2012), κέρδισε τη διεθνή underground προσοχή πριν το γκρουπ εξαφανιστεί ήσυχα το 2013. Πάνω από μια δεκαετία αργότερα, το αρχικό line up επανενώθηκε για μια ειδική παράσταση στο Essence Festival το 2025, σηματοδοτώντας την αρχή ενός νέου κεφαλαίου.

Το «As I Leave This Body» επεκτείνεται στην ατμόσφαιρα και τη μελαγχολία που καθόρισε την πρώιμη δουλειά τους, ενώ η σύνθεση των τραγουδιών κινείται πέρα από τις black metal συμβάσεις. Ηχητικά, το κομμάτι ευθυγραμμίζεται τόσο φυσικά με τους Hum και τους The Smashing Pumpkins όσο και με τους Sólstafir και Drudkh, αναμειγνύοντας εκτεταμένες κιθάρες, συγκρατημένες μελωδίες και καθηλωτική παραγωγή. Οι Nontinuum αναμένουν μια πλήρη κυκλοφορία EP τον Ιανουάριο του 2027.

Bandcamp: https://nontinuum.bandcamp.com/album/as-i-leave-this-body

Spotify: https://open.spotify.com/album/2hxl1hFIM7ZsVDUGXocMHd

Youtube: https://youtu.be/20bDWDwWN_Y

Links:

Facebook: https://www.facebook.com/nontinuum

Instagram: https://www.instagram.com/nontinuumband

YouTube: https://youtube.com/@nontinuum

Release information:

Band: Nontinuum

Title: As I Leave This Body (single)

Release date: september 3, 2026

Format: digital

Genre: post black metal

Country: Australia

ILIRA - "Wasn't Made For it"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:18:21 +0000

Η ILIRA παρουσιάζει το τελευταίο της single, «Wasn't Made For It». Το τραγούδι αφορά μια συνειδητοποίηση: δεν μπορείς να ξεπεράσεις ένα συναίσθημα αλλάζοντας το περιβάλλον σου. Το σπίτι δεν είναι πάντα ένα μέρος —μερικές φορές είναι αυτό που γίνεσαι όταν σταματάς να τρέχεις.

Από το Φεστιβάλ Τζαζ του Μοντρέ μέχρι το Lollapalooza, από το Στάδιο Γουέμπλεϊ μέχρι το Sunny Hill Festival της Dua Lipa, οι ILIRA έχουν παίξει σε μερικές από τις μεγαλύτερες σκηνές στην Ευρώπη και όχι μόνο. Με εκατομμύρια streams, πολλαπλές χρυσές και πλατινένιες πιστοποιήσεις και μια #1 επιτυχία με την Alle Farben που κράτησε την κορυφή των charts για ένα μήνα, κατατάσσεται μεταξύ των πιο επιτυχημένων Ελβετών καλλιτεχνών όλων των εποχών.

Γεννημένη στο Bernese Oberland και ανακαλύφθηκε στο SoundCloud, η καριέρα της ILIRA ξεκίνησε με ένα μόνο ανέβασμα που της εξασφάλισε μια εκδοτική συμφωνία. Αυτό που ακολούθησε ήταν χρόνια ως τραγουδοποιός και δημιουργός επιτυχιών για άλλους: ράπερ, διεθνείς DJs, αστέρες της ποπ και φαινόμενα TikTok όλοι παρατάχθηκαν για να συνεργαστούν μαζί της. Τα χρήματα ήρθαν και οι δισκογραφικές και οι μάνατζερ ενθουσιάστηκαν. Αλλά για την ILIRA, κάτι άρχισε να φαίνεται κενό. Της έλειπε η οικειότητα των μικρών παραστάσεων - το είδος των σχεδόν μαγικών στιγμών που πολλοί καλλιτέχνες θεωρούν απαραίτητες. Έτσι έφυγε από την εταιρεία της, τον μάνατζέρ της και τον εκδότη της - μια ριψοκίνδυνη κίνηση που της κόστισε οικονομικά, αλλά της έδωσε πίσω κάτι ανεκτίμητο: τη χαρά και την αδυσώπητη επιθυμία να κάνει μουσική.

Σήμερα, η ILIRA λειτουργεί ανεξάρτητα. Γράφει αυτοβιογραφικούς στίχους, συμπαράγει τα δικά της τραγούδια και παίζει τα δικά της όργανα, δημιουργώντας μουσική που είναι μια πρόσκληση στον εσωτερικό της κόσμο και το σύμπαν της. Με φωνητικό εύρος τεσσάρων οκτάβων, αυτί για μεγάλες μελωδίες και δέσμευση στην αυθεντικότητα έναντι της φήμης, οι ILIRA αντιπροσωπεύουν μια γενιά καλλιτεχνών που προτιμούν να χαράξουν τη δική τους πορεία παρά να λυγίσουν τους εαυτούς τους εκτός φόρμας.

Streaming services - Spotify Apple Music Amazon Music YouTube

Social media - Instagram

Οι RED LIGHT ACID TEST κυκλοφορούν το νέο τους single «Little Death» στις 17 Σεπτεμβρίου, το νέο άλμπουμ «FRAYED» θα κυκλοφορήσει στις 29 Οκτωβρίου.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:15:22 +0000

Οι νευρικοί, εναλλακτικοί rockers Red Light Acid Test κυκλοφορούν το τεράστιο νέο τους single «Little Death» στις 17 Σεπτεμβρίου, ένα έντονο, ωμό μείγμα από fuzzed up riffs και καυτά φωνητικά σφιχτά τυλιγμένα γύρω από σκοτεινές επιθυμίες και προθέσεις.

«Το Little Death είναι ένα κατάμαυρο τραγούδι για όλους τους ρομαντικούς. Χτισμένο γύρω από έναν έντονα fuzzed στακάτο ρυθμό κιθάρας, βαρύ low end groove και σαγηνευτικά φωνητικά.

Οι στίχοι εξερευνούν τα θέματα της έλξης, της επιθυμίας και της λαγνείας, καθώς και τη λεπτή γραμμή μεταξύ τους.

Το τραγούδι υπονοεί ότι «το σεξ είναι μεγάλη υπόθεση - όχι μεγάλο πράγμα» ταυτόχρονα. Όπου υπάρχει συναίνεση και επιθυμία, δεν πρέπει να περιφρονείται - όπου δεν υπάρχει, κοστίζει στο θύμα».

Οι Red Light Acid Test συναντήθηκαν στο Λονδίνο το 2019 για να δημιουργήσουν σκληρή, εναλλακτική ροκ μουσική που είναι σαφώς παραμορφωμένη από το mainstream. Οι ασταθείς ρυθμοί τους, οι κλιμακωτές κιθάρες και τα σκοτεινά, μελωδικά φωνητικά τους δημιουργούν μια έντονη εμπειρία ακρόασης.

Τα 4 κομμάτια είναι γνωστά για τις ενεργητικές και χωρίς γροθιές ζωντανές εμφανίσεις τους, έχοντας παίξει σε μπαρ και κλαμπ σε όλη τη Νοτιοανατολική Αγγλία, συμπεριλαμβανομένων των Hard Rock Hell, Hoxton Festival, Camden Rocks κ.λπ.

Οι Red Light Acid Test έχουν συγκριθεί με τους Queens of the Stone Age, Killing Joke, Mark Lanegan, Idles, Helmet, Sonic Youth, Muse, διατηρώντας παράλληλα τον δικό τους μοναδικό ήχο.

Έχουν κυκλοφορήσει σινγκλ από το 2020, όλα έχουν λάβει ευρεία αναγνώριση και παίζουν σε ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλο το Ηνωμένο Βασίλειο και την Ιρλανδία, συμπεριλαμβανομένων των BBC Introducing, Kerrang, Total Rock, Scotland Rocks, MMH και πολλών άλλων.

Το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Frayed» θα κυκλοφορήσει στις 29 Οκτωβρίου 2026 και θα κυκλοφορήσουν μια σειρά από σινγκλ καθ' όλη τη διάρκεια του έτους, μέχρι το άλμπουμ. Οι Red Light Acid Test συνεχίζουν να χτίζουν τη φήμη τους ως ένα από τα πιο συναρπαστικά συγκροτήματα στο εναλλακτικό ροκ, σίγουρα αυτά που πρέπει να παρακολουθήσετε τα επόμενα χρόνια.

Ηχογραφήθηκε από τον Ian Davenport, τον υποψήφιο για βραβείο Mercury παραγωγό (Gaz Coombes, Slowdive, Band of Skulls).

https://www.instagram.com/redlightacidtest/

https://open.spotify.com/artist/150suJJQ9RN6MLoJNZ50ww

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063450204367

Soaplife Magazine: SKIN ON SKIN" είναι σκοτεινό, προκλητικό και εσκεμμένα άβολο.

Get Some Magazine: Το "SKIN ON SKIN" είναι μπλε, βρώμικο, γελοία πιασάρικο και αρκετά άθλιο για να σας κάνει να θέλετε να το δυναμώσετε λίγο πιο δυνατά από ό,τι θα έπρεπε. Το "SKIN ON SKIN" είναι αριστουργηματικό grunge rock.

Keep It Rock: Οι STOOGE είχαν λίγο από όλα και πολλά από αυτά που ψάχνουμε - grunginess, hard rock, gothic vibes και ένα πασπάλισμα punk εκεί μέσα.

Get Some Magazine: Το "STOOGE" επιτυγχάνει μια εντυπωσιακή ισορροπία μεταξύ της συναισθηματικά βαριάς θεματολογίας και της αιχμηρής σύνθεσης τραγουδιών. Αναμειγνύοντας οδοντωτά punk rock riffs, υπνωτικούς ρυθμούς και μια υγιή δόση grunge, το κομμάτι είναι τόσο ωμό όσο και σχολαστικά κατασκευασμένο. Στο επίκεντρο όλων είναι ο τραγουδιστής Laurence McCron, η επιβλητική του ερμηνεία φέρει τους δαγκωτούς στίχους του τραγουδιού με μια ένταση που είναι δυνατή χωρίς ποτέ να αισθάνεται υπερβολική.

https://www.instagram.com/redlightacidtest/

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063450204367

https://open.spotify.com/artist/150suJJQ9RN6MLoJNZ50ww

https://www.tiktok.com/@redlightacidtest

https://www.youtube.com/channel/UCHl3co46ltEvuGO8kRwm0kg

IKAN HYU - Withdrawal Symptoms

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:12:17 +0000

"Purple Orange Sky" – μια απομάκρυνση από την αρνητικότητα και μια ωδή στη φιλία.

Χτυπώντας το γλυκό σημείο μεταξύ μελαγχολίας και χαράς, ακούγοντας αυτό το τραγούδι νιώθεις σαν να οδηγείς ένα αυτοκίνητο με τον καλύτερό σου φίλο, τα παράθυρα κατεβασμένα και τη μουσική να δυναμώνει. Χωρίς να φοβούνται να είναι κιτς, οι IKAN HYU μιλούν για το να βρει κανείς τον εαυτό του μέσα σε μια φιλία και πώς μια εξωτερική προοπτική μπορεί συχνά να είναι πιο ευγενική από την εικόνα του εαυτού του.

Ηχογραφημένο στη Βιέννη με παραγωγό τον SYRIX, αυτό το τραγούδι διαθέτει ένα ακόμη όργανο που η μπάντα μπορεί να προσθέσει στο αυξανόμενο στήσιμό της: έναν μίνι διάλογο. Αυτό το αναλογικό συνθεσάιζερ υπογραμμίζει το τραγούδι και του δίνει την παλλόμενη, indie ορμή του.

Τα χρώματα μωβ και πορτοκαλί είναι μια άμεση αναφορά στο χρώμα των μαλλιών της Hannah την εποχή που η Anisa έγραψε τους στίχους, καθιστώντας αυτό ένα πολύ προσωπικό τραγούδι. Συμβαδίζοντας με τη δέκατη επέτειο των IKAN HYU, το «Purple Orange Sky» έγινε το επίκεντρο του δεύτερου άλμπουμ τους και γιορτάζει πώς τα δύο μέλη του συγκροτήματος βρίσκουν ενδυνάμωση στη μουσική, τη δημιουργικότητα και τη φιλία τους.

Λίγα λόγια για το άλμπουμ - Συμπτώματα στέρησης

Δέκα χρόνια μετά την ίδρυσή τους, οι IKAN HYU κυκλοφορούν το δεύτερο άλμπουμ τους: WITHDRAWAL SYMPTOMS. Σύμφωνα με αυτή την επέτειο -η οποία δεν είναι μόνο ένας εορτασμός της καλλιτεχνικής εξέλιξης της Anisa και της Hannah, αλλά και μια στιγμή για να κοιτάξουμε πίσω στην εποχή τους ως δίδυμο- ένα κεντρικό θέμα του άλμπουμ είναι η φιλία και πώς μπορεί κανείς να χάσει τον εαυτό του μέσα σε αυτήν καθώς και να βρεθεί ξανά. Με αυτό το νέο άλμπουμ, οι IKAN HYU εμβαθύνουν σε ένα περίπλοκο συναισθηματικό τοπίο και τραγουδούν για θέματα απόστασης και εγγύτητας, απομάκρυνσης από εθιστικά μοτίβα σκέψης και ανήκειν.

«Πετούσα με τα πουλιά, αλλά ήταν γραφτό να κολυμπήσω με καρχαρίες».

Με το IKAN HYU, η Hannah και η Anisa επαναπροσδιορίζουν τι μπορεί να είναι ένα συγκρότημα δύο ατόμων. Δεν παίζουν απλώς κιθάρα ή τραγουδούν - παίζουν τα πάντα. Τα ηχοτοπία που κατασκευάζουν είναι ταυτόχρονα εκρηκτικά και οικεία, ηλεκτρονικά και βαθιά ανθρώπινα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι WITHDRAWAL SYMPTOMS επεκτείνουν ακόμη περισσότερο το μουσικό τους σύμπαν που κάμπτει το είδος, ενώ μεταφέρουν το ίδιο μήνυμα: η δημιουργικότητα είναι ελευθερία και η ελευθερία μοιράζεται.

Τα δεκατρία κομμάτια του άλμπουμ συνδέονται άψογα και παρήχθησαν με τον Βιεννέζο παραγωγό SYRIX, στον οποίο η Hannah και η Anisa βρήκαν έναν ομόλογο που κατανοούσε τόσο το καλλιτεχνικό τους όραμα όσο και την DIY προσέγγισή τους στην ηχογράφηση μουσικής. Τα στοιχεία που δίνουν σε αυτό το άλμπουμ τη μοναδική του αίσθηση IKAN περιλαμβάνουν ένα Moog Subsequent, ένα theremin, τη χρήση ενός walkie-talkie ως μικρόφωνο για την ηχογράφηση ολόκληρων φωνητικών, κιθάρας και synth, ηχογραφήσεις σε μαγνητόφωνο και αυτοηχογραφημένα δείγματα αλπικών πουλιών και του ωκεανού.

Από τότε που σχηματίστηκαν, ο ωκεανός δεν αποτέλεσε μόνο έμπνευση για την οπτική ταυτότητα του ντουέτου - σκεφτείτε λαμπερά κεφάλια ψαριών σε ζωντανές εμφανίσεις, το όνομα "IKAN HYU" που σημαίνει "καρχαρίας" στα ινδονησιακά και το ζωντανό εξώφυλλο που σχεδιάζει η Hannah με ακτίνες και χταπόδια - αλλά αντιπροσωπεύει επίσης έναν τόπο ενδοσκόπησης και βύθισης, που κινείται κάτω από την επιφάνεια και προς τον εαυτό του. Για το δεύτερο άλμπουμ τους, ήταν θαλάσσια πλάσματα όπως ένα θαλάσσιο σαλιγκάρι που λειτουργεί με ηλιακή ενέργεια, μιμικά χταπόδια και ιπτάμενα ψάρια που ενέπνευσαν τραγούδια για τη λαχτάρα, την αποξένωση και την αυτοέκφραση.

Το τελευταίο και ονοματολογικό κομμάτι του άλμπουμ, _withdrawal symptoms_, είναι μια απόκλιση από την παρατεταμένη αίσθηση του να μην ανήκεις. Η αιθέρια ποιότητά του ενθαρρύνει την αποδοχή και πλαισιώνει τον πόνο ως σύμπτωμα της εγκατάλειψης και της προόδου.

«Λέτε ότι είναι απλώς συμπτώματα στέρησης και όλα τα πράγματα που θα περάσουν. Αυτά τα τείχη θα γίνουν παρατηρητήρια. Μπορώ να σε δω από εκεί ψηλά. Μπορώ να σε δω τώρα».

Artist - IKAN HYU

Title Single - Purple Orange Sky

ISRC - CH4132600081

Words - Anisa Djojoatmodjo, Hannah Bissegger

Music - Anisa Djojoatmodjo, Hannah Bissegger

Release - 11/09/2026

Title Album - Withdrawal Symptoms

Release - 11/09/2026

Label - Mouthwatering Records

https://www.instagram.com/ikan_hyu/

Η Broadslab δημοσιεύει το επίσημο βίντεο για το "Leslie"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:08:41 +0000

Οι προμηθευτές του «Hellacious Soul Metal» της Βόρειας Καρολίνας, BROADSLAB, κυκλοφόρησαν το επίσημο μουσικό βίντεο για το «Leslie», ένα κομμάτι από το τελευταίο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, The Fifth Essence, που κυκλοφόρησε μέσω της Electric Desert Records.

Πριν από μερικές εβδομάδες, ο Broadslab μπήκε στην Αρχαία Πινακοθήκη, φέρνοντας μαζί του τον σκηνοθέτη Garret Barefoot της BlackPlate Productions. Το αποτέλεσμα είναι ένα οπτικό ταξίδι που συμπληρώνει τέλεια τον βαρύ, groove-driven ήχο και την ψυχεδελική νότια ψυχή της μπάντας.

Το "Leslie" περιλαμβάνεται στο The Fifth Essence , την ολοκληρωμένη δήλωση του Broadslab για το νότιο σθένος, την ψυχεδελική ατμόσφαιρα, την κλασική ροκ φασαρία και τους χαμηλούς heavy metal μυς. Το άλμπουμ αποτυπώνει τον αυτοαποκαλούμενο "Hellacious Soul Metal" ήχο της μπάντας, συνδυάζοντας παχιά riffs, βαλτώδη grooves, soulful swagger και ένα αλάνθαστο παράνομο πνεύμα.

Οι Broadslab αντλούν βαθιά έμπνευση από τους ήχους του κλασικού heavy rock, ενώ ωθούν αυτές τις επιρροές σε πιο σκοτεινά και βαριά εδάφη. Οι οπαδοί των Corrosion of Conformity, Superjoint Ritual και Down θα βρουν πολλά για να βυθίσουν τα δόντια τους, αλλά οι Broadslab έχουν σφυρηλατήσει έναν ήχο που τους ανήκει εξ ολοκλήρου.

Το ίδιο το όνομα του συγκροτήματος προέρχεται από μια περιοχή βουτηγμένη στην ιστορία του φεγγαριού της Βόρειας Καρολίνας και αυτό το παρασκηνιακό DNA διατρέχει τη μουσική τους. Υπάρχει λίγη παράνομη στάση, λίγη ψυχεδελική ομίχλη, πολλή λατρεία στα riff και κανένα απολύτως ενδιαφέρον για το γυάλισμα των τραχιών άκρων.

Το The Fifth Essence ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε από τον Mike Dean και η παραγωγή έγινε από τους Broadslab και Mike Dean, αποτυπώνοντας την ακατέργαστη ενέργεια της μπάντας χωρίς να τρίβει το τρίξιμο που τους κάνει να ξεχωρίζουν.

Ο διοργανωτής συναυλιών της Βόρειας Καρολίνας Tony "Dio" Leonard συνόψισε προηγουμένως την εμπειρία του Broadslab με μια περιγραφή που χρειάζεται λίγη εξήγηση:

«Αν οι Allman Brothers, οι Black Sabbath και οι Captain Beyond είχαν τρίο, το Broadslab θα ήταν το βρώμικο αποτέλεσμα».

Τώρα, με το επίσημο βίντεο «Leslie» που κυκλοφόρησε, το Broadslab προσκαλεί τους ακροατές να μπουν στην Αρχαία Πινακοθήκη και να βιώσουν το τραγούδι από άλλη διάσταση.

Οι BROADSLAB είναι έτοιμοι να κυκλοφορήσουν.

LISTEN TO / STREAM THE FIFTH ESSENCE

https://distrokid.com/hyperfollow/broadslab1/the-fifth-essence

BAND INFORMATION

Band: Broadslab

Song: “Leslie”

Album: The Fifth Essence

Label: Electric Desert Records

Genre: Hellacious Soul Metal

Video Production: Garret Barefoot / BlackPlate Productions

Recorded & Mixed By: Mike Dean

Produced By: Broadslab & Mike Dean

For Fans Of: Corrosion of Conformity, Superjoint Ritual, Down

Booking: booking@broadslab.com

The Fifth Essence is out now via Electric Desert Records.

Connect:

https://linktr.ee/Broadslabmusic

The Major Resolve • I Believe

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:04:44 +0000

Το "I Believe" παρουσιάζει τους The Major Resolve σε ένα άμεσο και συναισθηματικά φορτισμένο χριστιανικό rock/metal σκηνικό. Ο τίτλος γίνεται μια δήλωση πεποίθησης, ενώ η ροκ ταυτότητα του κομματιού δίνει σε αυτή τη δήλωση βάρος και ένταση. Είναι ένα τραγούδι που επικεντρώνεται στην πίστη, την προσωπική πίστη και τη δύναμη που προέρχεται από το να στέκεσαι σταθερά πίσω από αυτό που πιστεύεις.

Το The Major Resolve είναι ένα μουσικό έργο που βασίζεται στο ακατέργαστο συναίσθημα, τον πνευματικό προβληματισμό και την ακλόνητη δέσμευση στην αλήθεια.

Με επικεφαλής τον τραγουδοποιό Dustin Ray, το έργο συνδυάζει ισχυρή αφήγηση με πλούσια, ατμοσφαιρικά ηχοτοπία. Κάθε κομμάτι εξερευνά θέματα πίστης, αγώνα, λύτρωσης και ελπίδας, προσφέροντας στους ακροατές όχι μόνο μουσική αλλά ένα ουσιαστικό ταξίδι. Το The Major Resolve ξεχωρίζει για το στιχουργικό του βάθος, τη συναισθηματική του αυθεντικότητα και την ικανότητά του να συνδέεται βαθιά με το κοινό που αναζητά τόσο μουσική δεξιοτεχνία όσο και πνευματική έμπνευση.

Media & Contact

A statement of faith. A song of conviction.

THE MAJOR RESOLVE — I BELIEVE

LISTEN TO “I BELIEVE”

Official Listening Link

https://lynkify.in/song/i-believe/X2600153

OFFICIAL LINKS

The Major Resolve

https://linktr.ee/themajorresolveband

PR & MEDIA CONTACT

Muriel BESSMANN — WebImagineService

PR Manager

https://linktr.ee/webimagineservice

Vinyl Floor - Puppet Laureate

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 03:00:40 +0000

Το «Balancing Act», το έκτο ολοκληρωμένο άλμπουμ από το δανέζικο ροκ συγκρότημα/ντουέτο Vinyl Floor, βρίσκει το συγκρότημα να εξερευνά περαιτέρω τον μελωδικό ροκ ήχο του και είναι μια φυσική εξέλιξη από το προηγούμενο άλμπουμ τους «Funhouse Mirror». Το νέο άλμπουμ διαθέτει όλους τους χαρακτηριστικούς ήχους του Vinyl Floor: μια βάση από ντραμς, μπάσο και κιθάρες χρωματισμένες με μια σειρά από πνευστά, έγχορδα, ηλεκτρονικά στοιχεία και ξεχωριστές φωνητικές αρμονίες.

Το συγκρότημα, μαζί με τον διάσημο Σουηδό παραγωγό και μηχανικό ήχου Emil Isaksson, ηχογράφησαν τα βασικά κομμάτια ζωντανά στο Studio Möllan στο Μάλμε της Σουηδίας το φθινόπωρο του 2024 και στη συνέχεια έκαναν όλη την υπερμεταγλώττιση και τα φωνητικά στο δικό τους στούντιο στην Κοπεγχάγη της Δανίας κατά το πρώτο εξάμηνο του 2025. Η μίξη και το mastering του άλμπουμ έγιναν από τον Søren Vestergaard στο The Shelter. Το εξώφυλλο είναι ένας πίνακας της Σουηδής καλλιτέχνιδας Kristina Jellstam και το εξώφυλλο του άλμπουμ έχει σχεδιαστεί από τον Kristian Kokholm.

Το «Balancing Act» είναι ένα άλμπουμ για την προσπάθεια εξισορρόπησης της ζωής και την αναζήτηση ομορφιάς και νοήματος σε έναν κόσμο γεμάτο χάος, προδοσία, ανασφάλεια και ψεύτικες υποσχέσεις. Ένας κόσμος που αυτή τη στιγμή φαίνεται εκτός ισορροπίας.

Μουσικά, το Vinyl Floor επέλεξε έναν ζεστό και οργανικό vintage ήχο με καθαρή και λεπτή, μοντέρνα παραγωγή τραγουδιών με μεγάλη έμφαση στη μελωδία, τα hooks και τους στίχους.

Τα 13 τραγούδια που παρουσιάζονται εδώ γράφτηκαν από τους Daniel Pedersen & Thomas Charlie Pedersen και τα δύο αδέρφια μοιράζονται τα κύρια φωνητικά καθήκοντα.

Τα αδέρφια χειρίζονταν επίσης τα περισσότερα όργανα μόνοι τους, αλλά κάλεσαν επιπλέον μουσικούς να παίξουν σε πολλά κομμάτια.

Η Σουηδή πολυοργανίστρια Bebe Risenfors συνέβαλε με μια επιλογή από πνευστά και όρθιο μπάσο σε 4 τραγούδια. Η Bebe Risenfors έχει ηχογραφήσει στο παρελθόν με τον Tom Waits και η δουλειά του εμφανίζεται στο Tom Waits

άλμπουμ «Alice», «Blood Money» και «Orphans». Η Bebe Risenfors έχει επίσης συνεργαστεί με τον Elvis Costello και πολλούς άλλους.

Ο Δανός κλασικός μουσικός Christian Ellegaard, ο οποίος είναι μέλος της εθνικής συμφωνικής ορχήστρας της Δανίας, παίζει έγχορδα σε 5 τραγούδια εδώ.

Τέλος, ο Δανός κιθαρίστας Daniel Hecht (Franklin Zoo, The Breakers) παίζει επιπλέον κιθάρα σε δύο κομμάτια.

Vinyl Floor:

Kind regards: Karmanian Records (Denmark) Thomas Charlie Pedersen

Secret album streaming link: https://youtu.be/4m9ESuCc26M

Additional band pics and artwork: https://www.facebook.com/vinylfloorband

Vinyl Floor short bio:

Οι Vinyl Floor σχηματίστηκαν το 2007 στην Κοπεγχάγη της Δανίας και σήμερα αποτελούνται από τα δύο αδέλφια, μουσικούς και τραγουδοποιούς Daniel Pedersen & Thomas Charlie Pedersen. Από την ενσάρκωσή του, το συγκρότημα έχει παίξει περισσότερες από 200 συναυλίες και έχει περιοδεύσει στο Ηνωμένο Βασίλειο, τη Γερμανία και την Ιαπωνία. Το συγκρότημα έχει απολαύσει εθνικό ραδιοφωνικό airplay στη Δανία και διεθνώς – μεταξύ αυτών στο Amazing Radio και στο iHeart Radio στη Νέα Υόρκη.

Η μπάντα έχει ηχογραφήσει 6 ολοκληρωμένους δίσκους μέχρι σήμερα και είναι κυρίως εμπνευσμένη από τη βρετανική ροκ και ποπ των 60's και 70's. Η μπάντα επιλέγει να ενισχύσει περαιτέρω τον ήχο της τόσο με κλασικά όσο και με μοντέρνα στοιχεία.

Discography:

Do You Still Dream (Album 2009)

Peninsula (Album 2012)

Vaudeville (Album 2014)

Apogee (Album 2018)

Funhouse Mirror (Album 2022)

Balancing Act (Album 2026)

Το ινδικό Technical Death Metal συγκρότημα Nihilus κυκλοφόρησε το νέο του single «Absurd Patterns»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Tue, 08 Sep 2026 02:54:08 +0000

Το ινδικό Technical Death Metal συγκρότημα Nihilus κυκλοφόρησε το νέο του single «Absurd Patterns» από το επερχόμενο άλμπουμ του συγκροτήματος «Borealis» που θα κυκλοφορήσει τον Οκτώβριο του 2026. Το βίντεο γυρίστηκε στα "Drummachari Studios" και το μοντάζ επεξεργάστηκε ο Aashank Pereira.

Σχηματισμένοι στη Μπανγκαλόρ της Ινδίας το 2009 από τους Siddharth Manoharan και Manu Manjunath, οι Nihilus είναι ένα τεχνικό death metal σχήμα που συνδυάζει περίπλοκη μουσικότητα με συντριπτική ένταση.

Εξερευνώντας θέματα μετα-αποκαλυπτικής παρακμής, σύγχρονης γεωπολιτικής και καταστροφικής φύσης της ανθρωπότητας, η μπάντα καθιέρωσε τον περίπλοκο ήχο της στο EP του 2016 «Without Grey Matter». Το καθοριστικό τους ορόσημο έρχεται με το concept άλμπουμ «Borealis», μια δυστοπική αφήγηση που απεικονίζει τη σταδιακή κατάρρευση της Γης μέσα από αυτόνομες ιστορίες που συνδέονται με ένα γενικό όραμα καταστροφικής καταστροφής.