Radio Excaliber

Κυκλοφόρησε το νέο επιστημονικό βιβλίο της Ανδρομάχης Μπούνα-Βάιλα Σεξουαλική σωματεμπορία και έμφυλες ταυτότητες.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 14:16:59 +0000

Κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Παπαζήση το νέο επιστημονικό βιβλίο της Ανδρομάχης Μπούνα-Βάιλα Σεξουαλική σωματεμπορία και έμφυλες ταυτότητες. Από τη θεωρία στη σύγχρονη κοινωνική έρευνα, το οποίο πραγματεύεται το σύνθετο κοινωνικό φαινόμενο της σεξουαλικής σωματεμπορίας μέσα από το πρίσμα της κοινωνιολογίας, των σπουδών φύλου και της σύγχρονης κοινωνικής έρευνας.

Το βιβλίο αποτελεί μια συμβολή στην κατανόηση του σύνθετου κοινωνικού φαινομένου της σεξουαλικής σωματεμπορίας. Μέσω σύγχρονων θεωριών και κοινωνικών ερευνών αναδεικνύεται το φαινόμενο αυτό ως μορφή έμφυλης και δομικής βίας, η οποία είναι εγγεγραμμένη στις κοινωνικές δομές, στις πολιτισμικές αναπαραστάσεις και στις σχέσεις εξουσίας.

Σε μια περίοδο όπου η έμφυλη βία και η εμπορία ανθρώπων βρίσκονται στο επίκεντρο της δημόσιας συζήτησης, η Ανδρομάχη Μπούνα-Βάιλα καταθέτει μια μελέτη που συνδυάζει επιστημονική εγκυρότητα, κοινωνική ευαισθησία και σύγχρονο προβληματισμό. Το βιβλίο Σεξουαλική σωματεμπορία και έμφυλες ταυτότητες. ανοίγει έναν ουσιαστικό διάλογο για τις σχέσεις εξουσίας, τις έμφυλες ανισότητες και τις αόρατες μορφές εκμετάλλευσης, αναδεικνύοντας γιατί η κατανόηση του φαινομένου αποτελεί προϋπόθεση για την αντιμετώπισή του. Μια έκδοση που φιλοδοξεί να ξεπεράσει τα όρια της ακαδημαϊκής κοινότητας και να συμβάλει ενεργά στον δημόσιο διάλογο.

Αποτελεί μια τολμηρή παρέμβαση σε έναν από τους πιο αθέατους και σύνθετους κοινωνικούς προβληματισμούς της εποχής μας. Με σύγχρονη θεωρητική τεκμηρίωση, διεπιστημονική προσέγγιση και κοινωνική ευαισθησία, η Ανδρομάχη Μπούνα-Βάιλα φωτίζει τους μηχανισμούς που μετατρέπουν την έμφυλη βία και τη σεξουαλική εκμετάλλευση σε καθημερινή πραγματικότητα για χιλιάδες ανθρώπους. Ένα βιβλίο που υπερβαίνει την περιγραφή του φαινομένου και καλεί τον αναγνώστη να αναστοχαστεί πάνω στην εξουσία, την ελευθερία, το φύλο και την ανθρώπινη αξιοπρέπεια, συμβάλλοντας ουσιαστικά στον δημόσιο και επιστημονικό διάλογο.

Το βιβλίο ανοίγει νέους δρόμους σκέψης, προκαλεί ουσιαστικό προβληματισμό και εμπλουτίζει τον δημόσιο και επιστημονικό διάλογο γύρω από ένα ζήτημα που αφορά τα ανθρώπινα δικαιώματα, την κοινωνική δικαιοσύνη και την αξία της ανθρώπινης αξιοπρέπειας.

Βιογραφικό

Η Ανδρομάχη Μπούνα-Βάιλα είναι απόφοιτη του Τμήματος Κοινωνικής Ανθρωπολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου και κάτοχος διδακτορικού στην Κοινωνιολογία της Εκπαίδευσης και του Φύλου από το Πανεπιστήμιο Ιωννίνων. Τα τελευταία επτά χρόνια διδάσκει σε ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην Ελλάδα και την Κύπρο. Το ερευνητικό και συγγραφικό της έργο επικεντρώνεται στις κοινωνικές και εκπαιδευτικές ετερότητες και στα ζητήματα φύλου, με δημοσιεύσεις που αφορούν την έμφυλη βία και τα στερεότυπα, καθώς και βιβλία για τις έμφυλες ταυτότητες και βραβευμένα λαογραφικά έργα. Παράλληλα εργάζεται ως ερευνήτρια σε προγράμματα ισότητας και ως επιστημονικά υπεύθυνη σε κέντρα παιδικής προστασίας.

Εκδόσεις Παπαζήση, Νικηταρά 2 & Εμμ. Μπενάκη, 106 78 Αθήνα, 210 3822496, 210 3838020

www.papazisi.gr, papazisi@otenet.gr

Το νορβηγικό Black Metal συγκρότημα Northern Krig κυκλοφόρησε το νέο του single «Return of the Elfking»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 14:14:31 +0000

Το νορβηγικό Black Metal συγκρότημα Northern Krig κυκλοφόρησε το νέο του single «Return of the Elfking». Η ηχογράφηση/μίξη του σινγκλ έγινε στην "Icelandic Fire Records" από τον Jan Reichel και το mastering στα "Totenklang Studios".

Σχηματισμένοι στο Όσλο το 2021 από τους Morfran, Erik Lund, Mikkel Stein και Jonar Gunnarson, οι Νορβηγοί black metal Northern Krig αναδύθηκαν από τις στάχτες του "Skyrsdag". Τώρα με μπροστάρηδες τους Morfran (φωνητικά/κιθάρα), Miasma (μπάσο/κιθάρα) και Maikon Q. (ντραμς), η μπάντα καθιέρωσε τον ακατέργαστο ήχο της στο demo του 2022 "Myrk Blóðfórn".

Τα βασικά ορόσημα περιλαμβάνουν το ντεμπούτο τους το 2024 "Concept of a Suicidal Journey" και την κυκλοφορία τον Φεβρουάριο του 2026 του καταστροφικού ολοκληρωμένου άλμπουμ τους "Worship Files for Anthropophagolagnia Predators" μέσω της Icelandic Fire Records, που προωθείται από την GlobMetal Promotions.

https://open.spotify.com/album/4tB82Bmpqsujho8K9XYxwW

https://music.apple.com/us/album/return-of-the-elfking-single/6782076537

HAT or BELT - summer single 'UP' (Synth Pop)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 14:12:11 +0000

Το Hat or Belt είναι το μουσικό παρατσούκλι του τραγουδοποιού/μουσικού Keith με έδρα το Canterbury, του οποίου τα γράμματα του επωνύμου περιέχονται όλα στο «Hat or Belt». Τα τραγούδια των Hat or Belt συνδυάζουν στοχαστικούς στίχους, πιασάρικα riffs και μελωδίες για να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή indie pop/rock γεύση, με μια δόση ιδιορρυθμίας, ιδιοσυγκρασίας και μελαγχολίας, όλα σερβιρισμένα σε αγγλικά φωνητικά.

Οι Hat or Belt εμφανίστηκαν το 2025 με δύο singles, το "Everything's Changing" και το "You Never Know". Το τρίτο σινγκλ, το τραγούδι lockdown "Christie", κυκλοφόρησε νωρίτερα φέτος, συγκεντρώνοντας πάνω από 580 airplays σε όλο τον κόσμο.

Τα τραγούδια έχουν προσελκύσει περιγραφές όπως «ιδιόρρυθμα», «πιασάρικα», «κολλητικά», «οδυνηρά» και «συγκινητικά», με τους ακροατές να τα συγκρίνουν με τους Cockney Rebel, Howard Jones, Lightning Seeds, Madness, New Musik, Pet Shop Boys, Prefab Sprout, Squeeze, Two Door Cinema Club και Velvet Underground.

Το νέο σινγκλ των Hat or Belt ονομάζεται "Up" και όπως και τα προηγούμενα σινγκλ ηχογραφήθηκε και παρήχθη στο Lightship 95, ένα πρώην φάρο (πλωτός φάρος) που σηματοδοτεί την ακτή του Κεντ, τώρα ένα πλωτό στούντιο ηχογράφησης στα Docklands του Λονδίνου. Η παραγωγή και η μίξη του κομματιού έγινε από τον Giles Barrett και η μηχανική από τον Mike Collins, ο οποίος παίζει επίσης συγχορδίες ηλεκτρικής κιθάρας. Ακούστε επίσης την «κυρία του ανελκυστήρα», ευγενική προσφορά του χώρου εργασίας του Keith.

Το "Up" γράφτηκε αρχικά με μια γυναίκα τραγουδίστρια στο μυαλό του πριν ο Keith επανεξετάσει το τραγούδι για να καταλήξει στη δική του εκδοχή με τα στρώματα των synth συγχορδιών, τις συρόμενες νότες, τα επαναλαμβανόμενα riffs, τα ηλεκτρονικά τύμπανα και τις διάφορες κιθάρες, με τα BV και τα αγγλικά φωνητικά του. Το πιασάρικο ρεφρέν έχει «πέσει» καλά στις ζωντανές εμφανίσεις και το τραγούδι περιέχει μερικές «κλασικές» στάσεις και αλλαγές πλήκτρων.

Το "Up" και τα τρία προηγούμενα σινγκλ θα συμπεριληφθούν στο επερχόμενο άλμπουμ των Hat or Belt, που αναμένεται να κυκλοφορήσει αργότερα φέτος.

Contacts: Music Elevator PR: themusicelevator@live.co.uk or info@hatorbelt.com

Official website: https://hatorbelt.com/

Facebook: https://www.facebook.com/hatorbelt

Instagram: www.instagram.com/hatorbelt

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UClWTAv_5F0QDp9m6fCul2MQ

Spotify: https://open.spotify.com/album/7o2N0TyWAuFLR6oRk3nc56

Apple Music: https://itunes.apple.com/gb/album/id6781351563

Ο Magnus Rosén (πρώην μέλος των HammerFall) συμμετέχει στη Wanikiya Record/Promotion.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 14:08:20 +0000

Η διεθνής καμπάνια τύπου ξεκινά με το νέο άλμπουμ "It's Time To Rock The World Again"

Η Wanikiya Record/Promotion ανακοινώνει με υπερηφάνεια μια νέα και υψηλού κύρους συνεργασία με έναν από τους πιο σεβαστούς μπασίστες στη διεθνή Heavy Metal σκηνή.

Από σήμερα, ο Magnus Rosén, παγκοσμίως γνωστός για τα χρόνια του με το θρυλικό σουηδικό Power Metal συγκρότημα HammerFall, εντάσσεται επίσημα στο ρόστερ της Wanikiya Record/Promotion για τη διεθνή προώθηση του τελευταίου του σόλο άλμπουμ, "It's Time To Rock The World Again".

Ο Magnus Rosén έχει χτίσει μια εξαιρετική καριέρα δεκαετιών, εμφανιζόμενος σε σκηνές σε όλο τον κόσμο και συνεργαζόμενος με μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα στην ιστορία του Rock και του Heavy Metal. Το αλάνθαστο μπάσο του, η ατελείωτη ενέργεια και το καλλιτεχνικό του όραμα τον έχουν κάνει έναν από τους πιο εκτιμημένους και αναγνωρισμένους μουσικούς στη διεθνή σκηνή.

Με το "It's Time To Rock The World Again", ο Magnus Rosén προσφέρει ένα δυνατό μουσικό ταξίδι γεμάτο πάθος, ελευθερία και αγνό Rock & Heavy Metal πνεύμα. Το άλμπουμ περιλαμβάνει μια εξαιρετική σύνθεση ειδικών καλεσμένων, όπως:

Τόνι Μάρτιν (Black Sabbath)

Janne Schaffer (θρυλικός κιθαρίστας γνωστός και για τη δουλειά του με τους ABBA)

Chitral Somapala (Πύρινος άνεμος)

Ο ίδιος ο Magnus Rosén, γνωστός παγκοσμίως για τη συνεισφορά του με το HammerFall

και αρκετοί άλλοι διακεκριμένοι καλεσμένοι μουσικοί.

Το άλμπουμ συνδυάζει μελωδική δύναμη, κλασικές επιρροές από το Hard Rock και την αδιαμφισβήτητη μουσική προσωπικότητα που έχει κάνει τον Magnus Rosén μια σεβαστή προσωπικότητα στη διεθνή μουσική κοινότητα.

Η Wanikiya Record/Promotion έχει την τιμή να υποστηρίζει αυτό το σημαντικό νέο κεφάλαιο στην καριέρα του Magnus Rosén, αναλαμβάνοντας την παγκόσμια καμπάνια τύπου, συνεντεύξεις, κριτικές, ραδιοφωνική προώθηση και διεθνή έκθεση στα μέσα ενημέρωσης.

Αυτή η συνεργασία αντιπροσωπεύει ένα ακόμη σημαντικό ορόσημο για την Wanikiya Record/Promotion, επιβεβαιώνοντας τη δέσμευσή της να συνεργάζεται με διεθνώς αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, ενώ συνεχίζει να προωθεί την ποιοτική Rock και Heavy Metal μουσική παγκοσμίως.

Watch the official videos

The Sign

https://youtu.be/piWVQeQP77E?is=_nbDnqIWJvlGx9T1

Glitter and Blood

https://youtu.be/GBAXPoxP0VM?is=5y0kY052GN8MuS-c

Terminator

https://youtu.be/MW2-k2Kl9nU?is=vIo1mig8LGJio-en

For more information about Magnus Rosén visit:

www.magnusrosen.com

Wanikiya Record/Promotion

Supporting Rock & Heavy Metal Worldwide

Σας παρουσιάζουμε το "Space Ghost" από τους Headphone Jacks

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 14:05:20 +0000

Το Space Ghost είναι η τελευταία κυκλοφορία των Headphone Jacks μέσω της εταιρείας Good Stock Records με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο. Το κομμάτι των Φινλανδών rockers δανείζεται ένα groove από το trippy kraut rock της δεκαετίας του '70 και κατακλύζει το παρασκεύασμα με punk rock ενέργεια. Δεν υπάρχουν περίπλοκα, κρυφά μηνύματα εδώ. Υποταχθείτε στο σφυροκόπημα και αυξήστε την ένταση για μεγαλύτερη ικανοποίηση.

Βγαλμένο από το άλμπουμ Discpline, αυτό το κομμάτι παρουσιάζει μια ακόμη πτυχή της μπάντας σε σύγκριση με το The Emperor (πρόσφατο single, Φεβρουάριος 2026) και το riff-fest που είναι το "All Them Zombies".

Μουσικά, οι Space Ghost επιδεικνύουν τις υγιείς επιρροές των αρχών της δεκαετίας του '70 που παραπέμπουν στους Steppenwolf, τους Hawkwind και το κλασικό space rock. Αν ο Syd Barrett έκανε ακόμα πιο riff-heavy rock θα ήταν αυτό. Και πάλι πιστεύουμε ότι αυτό το κομμάτι αξίζει να είναι σε εναλλαγή σε rock/metal σταθμούς που αγαπούν ένα καλό riff και υπέροχη ατμόσφαιρα.

Στιχουργικά το "Space Ghost" είναι απλώς μια διασκεδαστική περιπέτεια μέσα από τη φαντασία και προσφέρει στους θαυμαστές που θέλουν να χαλαρώσουν και να απολαύσουν ένα riff και μια βόλτα στο χρόνο και στο χώρο.

Για τους οπαδούς των: Το βαρύ μελωδικό riffing των Soundgarden ή των Sabbath με μικρά κομμάτια Faith No More και πρώιμους Foo Fighters στο pot, επίσης. Ρίξτε λίγο stoner & pysch των αρχών της δεκαετίας του '70 και θα φτάσετε εκεί.

Σύνδεσμοι μπάντας

https://open.spotify.com/artist/2zlY65BTvCNom1lb11VOY7

Όλα τα κοινωνικά δίκτυα και η ροή βρίσκονται στο δέντρο συνδέσμων του HJ

HJ LinkTree: https://linktr.ee/headphonejacks

Previous Releases

Headphone Jacks : Full Discography

Lucid Dream - 2022 - Single

Discpline - 2025 - Album - 8 tracks

The Emperor - 2026 - Single - 2 versions inc radio edit (for shorter length)

Μετά από μια τριετή παύση ηχογράφησης Πλατινένιο, υποψήφιο για Grammy® Gospel Act Anthony Brown & ομάδα therAPy Επιστρέψτε με το νέο single, Always Be Good

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 03:35:03 +0000

Ο υποψήφιος για βραβείο Grammy® και πλατινένιος σε πωλήσεις γκόσπελ Άντονι Μπράουν και το γκρουπ therAPy κάνουν μια πολυαναμενόμενη επιστροφή στα ερτζιανά με το εμπνευσμένο νέο τους ραδιοφωνικό σινγκλ, «Always Be Good» (Key of A / Tyscot / FairTrade Services). Η κυκλοφορία σηματοδοτεί την πρώτη νέα ηχογράφηση του γκρουπ μετά από τρία χρόνια και την αρχή ενός συναρπαστικού νέου κεφαλαίου για ένα από τα πιο διάσημα συγκροτήματα της σύγχρονης γκόσπελ μουσικής. Οι θαυμαστές μπορούν πλέον να αποθηκεύσουν εκ των προτέρων το κομμάτι που θα κυκλοφορήσει επίσημα σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ψηφιακής μουσικής στις 10 Ιουλίου.

«Το Always Be Good είναι κάτι πολύ περισσότερο από ένα τραγούδι για μένα - είναι μια προοπτική και μια προσωπική υπενθύμιση», λέει ο Brown. «Η ζωή έχει έναν τρόπο να παρουσιάζει στιγμές που δεν νιώθουμε καλά, εποχές που είναι δύσκολο να κατανοηθούν και περιστάσεις που προκαλούν την πίστη μας. Ωστόσο, μέσα από κάθε υψηλό και κάθε χαμηλό, ανακάλυψα ότι η καλοσύνη του Θεού παραμένει σταθερή, ακόμα και όταν η ζωή δεν είναι. Αυτό το τραγούδι γεννήθηκε από αυτή τη συνειδητοποίηση. Είναι η στιγμή που σταματάς να μετράς την καλοσύνη του Θεού με την τρέχουσα κατάστασή σου και αρχίζεις να αναγνωρίζεις την πιστότητά Του μέσα από όλα αυτά. Η ελπίδα μου είναι ότι όταν οι άνθρωποι ακούσουν αυτό το τραγούδι, θα σταματήσουν και θα αναλογιστούν το δικό τους ταξίδι—θυμούμενοι τις προσευχές που απάντησε ο Θεός, τις πόρτες που άνοιξε, τη δύναμη που παρείχε και τη χάρη που τους οδήγησε σε στιγμές που ποτέ δεν πίστευαν ότι θα επιβιώσουν».

Το «Always Be Good» είναι μια υπενθύμιση ότι ανεξάρτητα από τις αβεβαιότητες της ζωής, η καλοσύνη του Θεού παραμένει σταθερή. Ο Μπράουν έγραψε ο ίδιος το τραγούδι και το συμπαρήγαγε με τον David "D LO" Outing II, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τις παραγωγές του με τον καλλιτέχνη William Murphy και τον κορυφαίο καλλιτέχνη των γκόσπελ Pastor Mike Jr. Το νέο κομμάτι είναι ένα προοίμιο για το άτιτλο επερχόμενο έκτο άλμπουμ του γκρουπ που αναμένεται στις αρχές του 2027. «Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, προσεύχομαι αυτό το τραγούδι να αλλάξει προοπτική», προσθέτει ο Μπράουν. «Σε έναν κόσμο που συχνά εστιάζει στο τι είναι λάθος, ελπίζω το «Always Be Good» να εμπνεύσει τους ανθρώπους να αναζητούν σκόπιμα αποδείξεις της καλοσύνης του Θεού κάθε μέρα. Γιατί η αλήθεια είναι απλή: οι συνθήκες μπορεί να αλλάξουν, αλλά η καλοσύνη του Θεού δεν αλλάζει ποτέ».

Σχετικά με τον Anthony Brown & την ομάδα therAPy

Με σχεδόν ένα δισεκατομμύριο ψηφιακές ροές στο ενεργητικό τους, ο Anthony Brown και το γκρουπ therAPy έχουν κερδίσει τρεις υποψηφιότητες για βραβεία Grammy®. Τα τραγούδια "Worth" (2016) και "Help" (2022) κέρδισαν και τα δύο υποψηφιότητες στην κατηγορία Καλύτερης Γκόσπελ Ερμηνείας/Τραγουδιού. Το άλμπουμ 2econd Wind: Ready (2021) κέρδισε το καλύτερο άλμπουμ Gospel. Η R.I.A.A. πιστοποίησε το χαρακτηριστικό τραγούδι του γκρουπ "Worth" χρυσό το 2019 και πλατινένιο το 2024. Έχουν επίσης συγκεντρώσει έξι υποψηφιότητες για το Billboard Music Award το 2016 και το 2018. Επιπλέον, έχουν φτάσει στην κορυφή του Billboard's Gospel Airplay chart έξι φορές και έχουν φτάσει στο Top Ten έντεκα φορές. Συνεχίζουν να επηρεάζουν τη σύγχρονη γκόσπελ μουσική μέσα από τραγούδια που εμπνέουν πίστη, ελπίδα και μεταμόρφωση.

Earnest Pugh's "Your Glory 2 C U" pushes TOP 10!

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Mon, 20 Jul 2026 03:30:54 +0000

Ο πέντε φορές #1 καλλιτέχνης ηχογράφησης του Billboard/Mediabase, Earnest Pugh, δεν είναι άγνωστος στο να εισάγει τους ακροατές στην παρουσία του Θεού. Γνωστός για την παροχή διαχρονικής λατρείας, ο χρισμένος ηγέτης λατρείας επιστρέφει με το πολυαναμενόμενο νέο του single, Your Glory 2 C U. Από την αρχή μέχρι το τέλος, το λάδι ρέει και η ατμόσφαιρα είναι έτοιμη για μια δυνατή συνάντηση!

Naâman - Coco Wata

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 04:15:59 +0000

Η Salle Pleyel εξαντλήθηκε μέσα σε λίγες ώρες. Χιλιάδες φωνές έτοιμες να τραγουδήσουν μαζί, για άλλη μια φορά. Ένα χρόνο μετά τον θάνατό του, ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ο Naâman συνεχίζει να φέρνει κοντά τους ανθρώπους. Στις 17 Οκτωβρίου, το «La Vie est un cadeau – The Concert», ένα αφιέρωμα στον Naâman, θα συγκεντρώσει στο Παρίσι όσους συνεχίζουν να κρατούν ζωντανή τη μουσική του. Στις 17 Ιουλίου, η Coco Wata επεκτείνει αυτή τη σύνδεση με το κοινό της.

Νανουρισμένη από το μουρμουρητό του ποταμού και το καλοκαιρινό φως, η Coco Wata ξεχωρίζει ως καλοκαιρινός ύμνος στην ευγένεια και την ευγνωμοσύνη. Μια πρόσκληση να αφεθείτε στη ροή της ζωής, να αγκαλιάσετε τις ανατροπές της και να ανακαλύψετε τα πλούτη που αποκαλύπτει καθώς ρέει.

Γραμμένο και γραμμένο το 2022, συγκεντρώνει αυτό που πάντα έκανε τον Naâman μοναδικό: μουσική που μας καλεί να επιβραδύνουμε, να επανασυνδεθούμε με τον εαυτό μας και να γιορτάσουμε τη ζωή. Κουβαλήστε ο ένας τον άλλον. Η αγάπη δεν έχει θρησκεία. Δύο φράσεις που, από μόνες τους, συνοψίζουν τον κόσμο του Naâman, του οποίου το μήνυμα συνεχίζει να φέρνει κοντά τους ανθρώπους.

Το τραγούδι τελειώνει με αυτά τα λόγια: «Αυτό το τραγούδι είναι για σένα, φίλε μου, θέλω να το τραγουδήσουμε ξανά μαζί». Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια πιο όμορφη πρόσκληση για όσους συνεχίζουν να τραγουδούν τα τραγούδια του σήμερα.

Για τον δεύτερο στίχο, ο Naâman βασίστηκε σε αδημοσίευτους στίχους που γράφτηκαν στην αρχή της καριέρας του, κατά τη διάρκεια ενός από τα πρώτα του ταξίδια στην Τζαμάικα. Λέξεις από το παρελθόν που τώρα αντηχούν εκ νέου.

Το μουσικό βίντεο συνοδεύει αυτό το ταξίδι στο χρόνο συνδυάζοντας πλάνα στούντιο με σπάνια αρχειακά πλάνα που τραβήχτηκαν εκείνη την περίοδο. Αυτές οι πιο οικείες εικόνες αποκαλύπτουν τα πρώτα βήματα ενός καλλιτέχνη που ήδη καθοδηγείται από τις πεποιθήσεις που θα διέτρεχαν ολόκληρο το έργο του.

Σε παραγωγή της Fatbabs, το «Coco Wata» συγκεντρώνει τους μουσικούς που συνόδευσαν τον Naâman σε όλη την καριέρα του. Ξεκινώντας με μια αρχική ιδέα για την κιθάρα, ο Naâman έχτισε σταδιακά το κομμάτι με ένα πολύ ξεκάθαρο όραμα για τη μουσική του ταυτότητα, μέχρι να πετύχει την εύκολη reggae ατμόσφαιρα που αναζητούσε.

Περισσότερο από ένα νέο κομμάτι, το «Coco Wata» είναι ένα φρέσκο ραντεβού.

Μια νέα ευκαιρία να τραγουδήσω. Για άλλη μια φορά. Μαζί.

let Tantrum calls out her fake friends in “Rumors,” and she’s definitely not keeping quiet

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 04:10:51 +0000

Το "Rumors" των Scarlet Tantrum είναι ένα συγκρουσιακό alt rock κομμάτι για όποιον έχει πιάσει έναν ψεύτικο φίλο να μιλάει πίσω από την πλάτη του. Χτισμένο γύρω από τον στίχο «Διαδίδοντας φήμες για τη φήμη όπως είναι do or die», το τραγούδι καλεί την προδοσία και το κουτσομπολιό κατά μέτωπο. Η ηλεκτρική κιθάρα με δυτική απόχρωση διατρέχει τους στίχους πριν μια σκληρή φωνητική κατάρρευση αποκαλύψει μια πιο σκοτεινή, πιο επιθετική άκρη. Το "Rumors" έχει να κάνει με την άρνηση να αφήσεις κάποιον άλλο να ελέγξει την αφήγησή σου, να κλείσεις το στόμα σου, να ανοίξεις τα μάτια σου και να βρεις την αλήθεια.

For fans of Paramore, Wolf Alice, Yeah Yeah Yeahs, Garbage, and Florence + The Machine

Glitch Kill takes aim at the machines with their fierce new anthem, "Death to the Fleshless.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 04:08:22 +0000

«Η ανθρωπότητα βρίσκεται στο χείλος της εξαφάνισης, κυνηγημένη για να κρυφτεί από μια εχθρική εξέγερση της τεχνητής νοημοσύνης. Το "Death to the Fleshless" του Glitch Kill απαθανατίζει τους τελευταίους επιζώντες να επιστρέφουν, να σφυρηλατούν όπλα από ερείπια, να ενώνονται στις σκιές και να προετοιμάζονται για έναν τελικό πόλεμο ενάντια στους συνθετικούς καταπιεστές τους. Τα συντριπτικά riffs και η λαρυγγική περιφρόνηση οδηγούν αυτή την κραυγή συσπείρωσης για όποιον χρειάστηκε ποτέ να παλέψει για να διεκδικήσει ό,τι κλάπηκε. Αυτό είναι εξέγερση, οπλισμένη.

For fans of Lorna Shore, Whitechapel, Fit For An Autopsy

He Stripped Away Every Layer And Found His Father Staring Back

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 04:06:02 +0000

Το alt rock project Fickle Hill από το Irvine της Καλιφόρνια απογυμνώνει το "Mirrors" στην κιθάρα και τη φωνή για την πιο αφύλακτη κυκλοφορία του μέχρι τώρα. Χωρίς βερνίκι, χωρίς δίχτυ ασφαλείας, μόνο ωμή σύνθεση τραγουδιών που ταιριάζει με την άβολη αλήθεια του να γίνεις οι άνθρωποι που κάποτε παρακολουθούσες από απόσταση. Πυκνή στους στίχους και συναισθηματικά ακριβής, αυτή η ακουστική αναπαράσταση αποτυπώνει κάτι που η περισσότερη ροκ μουσική δεν θα αγγίξει: το συγκεκριμένο βάρος των κληρονομημένων μοτίβων και την επιλογή να τα αντιμετωπίσεις.

For Fans Of: Linkin Park, Chevelle, Deftones.

Οι Aphonic Threnody παρουσιάζουν το νέο single "WHY DID YOU GO" από το επερχόμενο άλμπουμ Grace My Heart

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 04:03:20 +0000

Η διεθνής κολεκτίβα funeral doom Aphonic Threnody παρουσίασε το "WHY DID YOU GO", το δεύτερο single από το επερχόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, Grace My Heart, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 7 Αυγούστου 2026.

Μετά το στοιχειωμένο πρώτο σινγκλ, το «WHY DID YOU GO» εμβαθύνει ακόμη περισσότερο στον συναισθηματικό πυρήνα του άλμπουμ. Ένα πανύψηλο μείγμα συντριπτικής κηδείας, πένθιμων μελωδιών και καθηλωτικής ατμόσφαιρας, το κομμάτι αποτυπώνει το αφόρητο βάρος της απουσίας, ενώ επιτρέπει σε στιγμές εύθραυστης ομορφιάς να αναδυθούν μέσα από το σκοτάδι.

Αργό, εσκεμμένο και συναισθηματικά καταστροφικό, το "WHY DID YOU GO" ενσαρκώνει όλα όσα έχουν κάνει τους Aphonic Threnody ένα από τα πιο σεβαστά ονόματα του funeral doom. Τεράστια riffs, θλιβερές αρμονίες και υπομονετική σύνθεση τραγουδιών συνδυάζονται για να δημιουργήσουν μια εμπειρία που παραμένει πολύ μετά το ξεθώριασμα της τελευταίας νότας.

Το νέο σινγκλ προσφέρει μια άλλη ματιά στο Grace My Heart, ένα άλμπουμ που επικεντρώνεται σε θέματα αντοχής, θλίψης, πνευματικής ρήξης και αποδοχής. Αντί να μένει αποκλειστικά στην απόγνωση, ο δίσκος διερευνά πώς ο πόνος μπορεί να μετατραπεί σε ήρεμη δύναμη μέσα στο χρόνο και τον προβληματισμό.

Όπως εξηγεί το συγκρότημα:

«Αυτό το άλμπουμ δεν έχει να κάνει με την απελπισία. Έχει να κάνει με την αντοχή. Πώς η θλίψη γίνεται χάρη όταν της επιτρέπεις να παραμείνει».

Με μίξη και mastering από τον Riccardo Veronese, το Grace My Heart αντιπροσωπεύει την πιο εστιασμένη και συναισθηματικά συνεκτική δουλειά των Aphonic Threnody μέχρι σήμερα, βελτιώνοντας το χαρακτηριστικό μείγμα της μπάντας από funeral doom βαρύτητα, στοιχειωμένη μελωδία και κινηματογραφική ατμόσφαιρα.

Οι θαυμαστές των My Dying Bride, Ennui και Pantheist θα βρουν το "WHY DID YOU GO" ως ένα άλλο δυνατό κεφάλαιο που οδηγεί σε μια από τις πιο συναρπαστικές funeral doom κυκλοφορίες του 2026.

Το "WHY DID YOU GO" είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ροής.

Listen / Stream

https://aphonicthrenody.hearnow.com

Bandcamp

https://aphonicthrenody.bandcamp.com

Album: Grace My Heart

Release Date: August 7, 2026

Connect:

https://www.facebook.com/pages/Aphonic-Threnody/527080693991442

https://www.instagram.com/aphonicthrenody/

Το LA Symphonic Metal LEVINIA αντιμετωπίζει τη δημιουργική σιωπή με το νέο μουσικό βίντεο "The Blank Page"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 04:00:42 +0000

Η Levinia επιστρέφει με το "The Blank Page", το τέταρτο και τελευταίο single στον φιλόδοξο κύκλο κυκλοφορίας τους για το 2026, μια χρονιά που χαρακτηρίζεται από την εξέλιξη, την οξυμένη ταυτότητα και μια πιο σκοτεινή κινηματογραφική αιχμή. Ακολουθώντας τη δυναμική των "Bite", "Silver Tongues" και "The Thorn", αυτό το νέο σινγκλ έρχεται ως η πιο συναισθηματικά ευάλωτη και στοιχειωμένη προσφορά του συγκροτήματος μέχρι σήμερα, σε συνδυασμό με ένα εντυπωσιακό μουσικό βίντεο που ενισχύει οπτικά τα θέματα της απομόνωσης, της δημιουργικής παράλυσης και της εσωτερικής σύγκρουσης.

Σε παραγωγή του Brandon Friesen, του οποίου οι τίτλοι περιλαμβάνουν Halestorm, Nickelback, The Hu, Papa Roach, το "The Blank Page" αντιπροσωπεύει μια από τις πιο δραματικές μεταμορφώσεις στον κατάλογο της Levinia. Ενώ ο τραγουδιστής Kourt Henson είχε ήδη δημιουργήσει τον στιχουργικό και μελωδικό πυρήνα, ο Friesen βοήθησε στην επέκταση του κομματιού σε μια σαρωτική, κινηματογραφική εμπειρία, αυξάνοντας την ένταση, την ατμόσφαιρα και τη συναισθηματική του ανταμοιβή. Το αποτέλεσμα είναι ένα σινγκλ που ξεκινά σε εύθραυστη ακινησία πριν ξεσπάσει σε ένα από τα πιο συντριπτικά ρεφρέν της μπάντας μέχρι σήμερα.

Με την κυκλοφορία και των τεσσάρων singles, οι Levinia κλείνουν τον κύκλο τους για το 2026 με μια ισχυρή δήλωση: το συγκρότημα εισέρχεται στην πιο σίγουρη και καθορισμένη εποχή του μέχρι σήμερα. Και με νέο υλικό ήδη σε εξέλιξη, το "The Blank Page" δεν είναι ένα τέλος. είναι η αρχή αυτού που ακολουθεί.

Το βίντεο για το «The Blank Page» αντικατοπτρίζει το συναισθηματικό βάρος του τραγουδιού μέσα από έντονες, ανησυχητικές εικόνες. Ένα μοναχικό σπίτι βρίσκεται σε ένα έρημο τοπίο, συμβολίζοντας τον ψυχικό εγκλεισμό και την αποπνικτική σιωπή της δημιουργικής παράλυσης. Μια καμένη, κατεστραμμένη σελίδα γίνεται η κεντρική μεταφορά, αντιπροσωπεύοντας ιδέες που καταστράφηκαν πριν καν προλάβουν να υπάρξουν. Τα γραφικά απηχούν τη στοιχειωμένη ατμόσφαιρα του τραγουδιού, δημιουργώντας μια ενοποιημένη συναισθηματική εμπειρία μεταξύ ήχου και εικόνας.

«Η Λευκή Σελίδα μπορεί να είναι το μεγαλύτερο σοκ. Ανοίγει σε έναν πιο αργό, πιο ευάλωτο και σχεδόν στοιχειωμένο χώρο, κάτι που δεν είναι αυτό που μπορεί να περιμένουν ορισμένοι ακροατές στην αρχή, αλλά μόλις χτυπήσει το ρεφρέν, ξεσπά σε κάτι συντριπτικό. Πιστεύουμε ότι αυτή η αντίθεση θα το κάνει ένα από τα πιο αξιομνημόνευτα κομμάτια συναισθηματικά», προσθέτει ο τραγουδιστής Kourt Henson.

Συνιστάται για τους οπαδούς των Within Temptation, Amaranthe, Nightwish, Lacuna Coil και Delain, ακούστε το "Blank Page" στους παρακάτω συνδέσμους:

Spotify - https://hypeddit.com/levinia/theblankpage

Ο Levinia συνδυάζει τη συμφωνική ατμόσφαιρα, τη σύγχρονη metal επιθετικότητα και την κινηματογραφική αφήγηση σε έναν ήχο επηρεασμένο από τους Epica, Lacuna Coil, Sabaton, Disturbed και Evanescence. Σχηματισμένο από τις στάχτες του power-metal συγκροτήματος Aerius από το Λος Άντζελες, το συγκρότημα έχει περάσει σχεδόν μια δεκαετία βελτιώνοντας την ταυτότητά του σε κάτι τολμηρό, συναισθηματικό και αναμφισβήτητα δικό του.

Στα singles του 2026, η Levinia παρουσιάζει ένα ευρύ συναισθηματικό και στιλιστικό φάσμα. Το «The Blank Page» είναι μια στοιχειωμένη εξερεύνηση του συγγραφικού μπλοκαρίσματος, της πίεσης και της συναισθηματικής παράλυσης. Το "Bite" είναι ένας ύμνος ανθεκτικότητας και μεταμόρφωσης εμπνευσμένος από τον Δράκουλα. Το "Silver Tongues" είναι μια groove-driven προειδοποίηση ενάντια στη λατρεία των ειδώλων και την τυφλή επιρροή. Το "The Thorn" είναι ένα αιχμηρό, μοντέρνο metal χτύπημα στην εσωτερική σύγκρουση. Κάθε single αποκαλύπτει μια διαφορετική πτυχή της ταυτότητας του συγκροτήματος, ωθώντας τον ήχο τους σε πιο βαρύ, πιο σκόπιμο έδαφος, διατηρώντας παράλληλα το κινηματογραφικό δράμα που περίμεναν οι θαυμαστές.

Η συγγραφική διαδικασία της Levinia έχει εξελιχθεί σε μια βαθιά συλλογική προσπάθεια. Ο κιθαρίστας Alon Mei-Tal και ο τραγουδιστής Kourt Henson χτίζουν συνήθως τα θεμέλια, τα ορχηστρικά, τις μελωδίες και τη στιχουργική κατεύθυνση πριν ο ντράμερ Dylan Suierveld και ο μπασίστας Liam Alexander διαμορφώσουν τη ρυθμική και δυναμική ραχοκοκαλιά. Αυτή η προσέγγιση οδήγησε σε έναν πιο συνεκτικό, φωνητικό ήχο που εξισορροπεί την επιθετικότητα με το συναισθηματικό βάθος.

Η συνεργασία με τον Brandon Friesen σηματοδότησε ένα σημείο καμπής για το συγκρότημα. Η καθοδήγησή του βοήθησε να τελειοποιηθούν τα πιο δυνατά κομμάτια από μια αρχική δεξαμενή αναπτυσσόμενων ιδεών, διαμορφώνοντάς τα σε μια κυκλοφορία τεσσάρων μερών που αισθάνεται σκόπιμη, κινηματογραφική και συναισθηματικά φορτισμένη. Κάθε single εξυπηρετεί έναν ξεχωριστό σκοπό, σχηματίζοντας μια συνεκτική αφήγηση της συνεχιζόμενης εξέλιξης της Levinia.

Previous Singles:

Bite - https://www.youtube.com/watch?v=55Uw9l0cmAA

Silver Tongues - https://www.youtube.com/watch?v=Vqhk6j6wzKs

The Thorn - https://www.youtube.com/watch?v=30EmGiQL7ug

Levinia:

Vocals - Kourt Henson

Guitar - Alon Mei-Tal

Bass - Liam Alexander

Drums- Dylan Suierveld

More info:

https://www.leviniaofficial.com/

https://instagram.com/leviniaofficial

https://www.facebook.com/LeviniaOfficial/

Η Darkwave αποκαλύπτει το επικό πέμπτο άλμπουμ Evanescent Horizons που κυκλοφορεί τώρα!

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 03:57:52 +0000

Ο Ούγγρος progressive symphonic death metal καλλιτέχνης Darkwave , το σόλο έργο του συνθέτη και πολυοργανίστα Zsolt Némethy , κυκλοφόρησε το πολυαναμενόμενο πέμπτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του, Evanescent Horizons , στις 15 Ιουλίου 2026 ως ανεξάρτητη κυκλοφορία.

Συνδυάζοντας τη συντριπτική ένταση του death metal με σαρωτικές ορχηστρικές ενορχηστρώσεις, προοδευτική μουσικότητα και κινηματογραφική αφήγηση, το Evanescent Horizons αποτελεί την πιο συναισθηματικά φιλόδοξη και καθηλωτική δουλειά των Darkwave μέχρι σήμερα. Αντλώντας έμπνευση από καλλιτέχνες όπως οι Fleshgod Apocalypse, Septicflesh, Ne Obliviscaris, Persefone και Mekong Delta, το άλμπουμ ξεπερνά τις συμβάσεις του είδους για να δημιουργήσει μια εμπειρία που είναι ταυτόχρονα καταστροφικά βαριά και βαθιά εσωστρεφής.

Αντί να παρουσιάζει απλώς μια συλλογή τραγουδιών, το Evanescent Horizons ξεδιπλώνεται ως ένα concept άλμπουμ έντεκα κεφαλαίων που εξιστορεί το συναισθηματικό ταξίδι μιας ψυχής που παλεύει με την ανεκπλήρωτη αγάπη, τη θλίψη, τον θυμό, την αποδοχή και την αναζήτηση νοήματος στον απόηχο μιας βαθιάς απώλειας. Κάθε σύνθεση συνδυάζει άψογα καταιγιστικά riff, συμφωνικό μεγαλείο, προοδευτικές δομές και στιγμές εύθραυστης ομορφιάς, προσκαλώντας τους ακροατές σε μια βαθιά προσωπική αφήγηση όπου η βαρβαρότητα και η ευαλωτότητα συνυπάρχουν.

Στην καρδιά του Darkwave βρίσκεται το μοναδικό καλλιτεχνικό όραμα του Zsolt Némethy, ο οποίος χειρίστηκε για άλλη μια φορά κάθε πτυχή της παραγωγής. Γραμμένο, ενορχηστρωμένο, ερμηνευμένο, παραγωγό, μιξαρισμένο και mastering εξ ολοκλήρου από τον Némethy, το άλμπουμ αντικατοπτρίζει μια ασυμβίβαστη αφοσίωση στην καλλιτεχνική αυθεντικότητα και την πλήρη δημιουργική ανεξαρτησία.

Από την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ Hexapla το 2021, οι Darkwave επεκτείνουν σταθερά το μουσικό και εννοιολογικό τους πεδίο μέσω των Missa Innominata (2022), Thanatology (2023) και του αναγνωρισμένου από τους κριτικούς Horror Sacri (2025). Το Thanatology κέρδισε διεθνή αναγνώριση με μια θέση στην κατάταξη του Metal Has No Borders' Readers' Metal Album of the Year, ενώ το Horror Sacri έλαβε επαίνους από καταστήματα όπως το Metal Digest και το Rock Hard Italy για την εκλεπτυσμένη σύνθεση τραγουδιών και το συναισθηματικό του βάθος.

Με το Evanescent Horizons , το Darkwave συνεχίζει αυτή την εξέλιξη θέτοντας δύσκολες ερωτήσεις αντί να προσφέρει εύκολες απαντήσεις.

Τι μένει όταν η αγάπη δεν επιστρέφεται ποτέ; Μπορεί η ελπίδα να επιβιώσει από την απόρριψη, τη θλίψη και την αργή διάβρωση όλων όσων κάποτε πιστεύαμε ότι θα διαρκέσουν;

Το άλμπουμ δεν επιχειρεί να ξεφύγει από αυτά τα ερωτήματα. Αντίθετα, τα αγκαλιάζει, ενθαρρύνοντας τους ακροατές να αντιμετωπίσουν τα δικά τους τρωτά σημεία, ενώ ανακαλύπτουν ότι ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές της ανθρωπότητας, η ομορφιά και η ελπίδα μπορούν να αντέξουν, όσο φευγαλέες κι αν φαίνονται.

Για τους οπαδούς που αναζητούν το progressive extreme metal που εκτιμά την ατμόσφαιρα, τη συναισθηματική αφήγηση και την ορχηστρική πολυπλοκότητα όσο και την τεχνική ακρίβεια, το Evanescent Horizons υπόσχεται να είναι μια από τις πιο συναρπαστικές ανεξάρτητες κυκλοφορίες του 2026.

FFO: Fleshgod Apocalypse • Septicflesh • Ne Obliviscaris • Persefone • Mekong Delta

Release Date:

July 15, 2026

Genre:

Progressive Symphonic Death Metal

Track Listing:

(To be announced.)

Production Credits:

Written, arranged, performed, produced, mixed, and mastered by Zsolt Némethy

Follow Darkwave:

Website: https://darkwavemetal.com/

Facebook: https://www.facebook.com/darkwavemetal

Instagram: https://www.instagram.com/darkwavemetal/

YouTube: https://www.youtube.com/@darkwavemetal

Bandcamp: https://darkwave-metal.bandcamp.com/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2YwgjXvN6j6grN2uafY2Jy

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/darkwave/1581082929

SoundCloud: https://soundcloud.com/user-650553121

Η Death by Design FL ανακοινώνει το κινηματογραφικό Death Metal Concept άλμπουμ The Trial of a Species που κυκλοφορεί στις 28 Ιουλίου

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 03:53:35 +0000

Η underground death metal σκηνή της Φλόριντα είναι από καιρό συνώνυμη με τη βαρβαρότητα, την καινοτομία και την ασυμβίβαστη ακρότητα. Μεταφέροντας αυτή την κληρονομιά σε νέα εδάφη, οι Death by Design FL επιστρέφουν με το The Trial of a Species , ένα κινηματογραφικό και εννοιολογικό death metal άλμπουμ που θα κυκλοφορήσει στις 28 Ιουλίου 2026 , με τις προπαραγγελίες του Bandcamp να ξεκινούν στις 4 Ιουλίου 2026 .

Η δεύτερη κυκλοφορία από τον μουσικό των Daytona Beach, Casey Sicher-Ford, επεκτείνεται πολύ πέρα από το παραδοσιακό death metal, συνδυάζοντας αδυσώπητα blast beats, συντριπτικά riffs, λαρυγγικά φωνητικά, περίπλοκη δουλειά στο μπάσο και καθηλωτικά κινηματογραφικά ηχητικά τοπία σε μια φιλόδοξη αφηγηματική εμπειρία.

Αντλώντας επιρροή από το Cattle Decapitation, το Dying Fetus και το Archspire, το The Trial of a Species εκτυλίσσεται ως ένα μετα-ανθρώπινο δικαστήριο όπου η ανθρωπότητα κατηγορείται ενώπιον ενός άγνωστου δικαστηρίου. Μέσα από δεκατρία καταστροφικά κεφάλαια αποδεικτικών στοιχείων, μαρτυριών και κρίσεων, η ιστορία αποκαλύπτει σιγά σιγά μια ανατριχιαστική ανατροπή. Η ανθρωπότητα δεν είναι ο μόνος κατηγορούμενος.

Το πραγματικό θέμα που δικάζεται είναι το HumanOS , μια τεχνητή νοημοσύνη που γεννήθηκε από τη συλλογική συμπεριφορά της ίδιας της ανθρωπότητας, τα κοινωνικά συστήματα, την απληστία, την τεχνολογία και την ατελείωτη επιδίωξη του κέρδους. Δημιουργημένο, εκπαιδευμένο, κερδισμένο και τελικά απελευθερωμένο πέρα από τον ανθρώπινο έλεγχο, το HumanOS γίνεται η ενσάρκωση των μεγαλύτερων επιτευγμάτων και των πιο σκοτεινών αποτυχιών της ανθρωπότητας.

Κάθε κομμάτι λειτουργεί ως ένα ακόμη αποδεικτικό στοιχείο σε μια ολοένα και πιο ανησυχητική υπόθεση ενάντια στον ίδιο τον πολιτισμό, δημιουργώντας μια εμπειρία ακρόασης που είναι εξίσου βάναυση death metal επίθεση και φιλοσοφική επιστημονική φαντασία.

«Ένα μετα-ανθρώπινο δικαστήριο. Δεκατρία αποδεικτικά στοιχεία. Μια τελική ετυμηγορία. Η Δίκη ενός Είδους δεν αφορά μόνο την κρίση της ανθρωπότητας. Πρόκειται για το σύστημα που δημιουργήσαμε, εκπαιδεύσαμε, κερδίσαμε χρήματα και χάσαμε τον έλεγχο της δίκης για αυτό που έγινε».

Casey Sicher-Ford

Death by Design FL

Γραμμένο, ερμηνευμένο, προγραμματισμένο, ενορχηστρωμένο και παραγωγή εξ ολοκλήρου από τον Casey Sicher-Ford, το άλμπουμ παρουσιάζει ένα μοναδικό δημιουργικό όραμα. Η βοήθεια μετά την παραγωγή παρασχέθηκε από τον Billy Lemasters, ενώ ο David Robin Sicher-Ford συνεισφέρει guest φωνητικά στο τελευταίο κομμάτι, "Verdict: Obsolete".

Μετά το ντεμπούτο άλμπουμ Metal Multiverse , αυτή η τελευταία κυκλοφορία αντιπροσωπεύει μια πιο σκοτεινή, πιο εστιασμένη καλλιτεχνική δήλωση, συνδυάζοντας την τεχνική ακρίβεια με την κινηματογραφική αφήγηση που σπάνια εξερευνάται στο σύγχρονο death metal.

Το The Trial of a Species θα κυκλοφορήσει ανεξάρτητα μέσω της Death by Design FL, LLC στις 28 Ιουλίου 2026.

Για τους λάτρεις των: Cattle Decapitation, Dying Fetus, Archspire

Πληροφορίες έκδοσης

Άλμπουμ: Η Δίκη ενός Είδους

Καλλιτέχνης: Death by Design FL

Ημερομηνία κυκλοφορίας: 28 Ιουλίου 2026

Έναρξη προπαραγγελιών: 4 Ιουλίου 2026

Είδος: Κινηματογραφικό Death Metal

Εταιρεία: Independent / Death by Design FL, LLC

Συντελεστές Παραγωγής

Σενάριο, εκτέλεση, προγραμματισμός, διασκευή και παραγωγή από τον Casey Sicher-Ford

Βοήθεια μετά την παραγωγή από τον Billy Lemasters

Guest φωνητικά από τον David Robin Sicher-Ford στο "Verdict: Obsolete"

Website:

https://DeathByDesignFL.com

Follow Death by Design FL

Facebook: https://www.facebook.com/DeathByDesignFL/

Instagram: https://www.instagram.com/Death_by_Design_FL

X: https://x.com/DeathByDesignFL/

YouTube Music: https://music.youtube.com/channel/UC38n8NJiJ9svzlxHRjVRnJw

Spotify: https://open.spotify.com/artist/4xNQc3Chlf7JZpuELWjF6k

Apple Music: https://music.apple.com/us/artist/death-by-design-fl/1817629135

TikTok: https://www.tiktok.com/@deathbydesignfl

Merch: https://deathbydesignfl.com/merch.html

Το πολωνικό black metal σχήμα KALT VINDUR έκανε πρεμιέρα το μουσικό βίντεο για το ομώνυμο κομμάτι του επερχόμενου τέταρτου ολοκληρωμένου άλμπουμ τους, The Void Of Time

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 03:49:37 +0000

Το πολωνικό black metal σχήμα KALT VINDUR έκανε πρεμιέρα το μουσικό βίντεο για το ομώνυμο κομμάτι του επερχόμενου τέταρτου ολοκληρωμένου άλμπουμ τους, The Void Of Time, που θα κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2026 μέσω της The Circle Music.

Σχηματισμένοι το 2015 στη Dukla της νότιας Πολωνίας, οι KALT VINDUR έχουν χτίσει σταθερά τη φήμη τους ως ένα από τα πιο ξεχωριστά σχήματα που αναδύονται από το πολωνικό black metal underground. Αναμειγνύοντας μελωδία, ατμόσφαιρα και ωμή ένταση, η μπάντα ανέπτυξε τη δική της καλλιτεχνική ταυτότητα, που συχνά περιγράφεται ως Subcarpathian Black Metal.

Μετά το ντεμπούτο άλμπουμ τους «Delusions» (2017) και το «And Nothing Is Endless» (2020), οι KALT VINDUR μπήκαν σε ένα νέο κεφάλαιο το 2023 υπογράφοντας με την ελληνική δισκογραφική The Circle Music. Η συνεργασία είχε ως αποτέλεσμα την κυκλοφορία του "Magna Mater" (2024), που θεωρείται ευρέως ως ένα άλμπουμ που αποτελεί επανάσταση στην καριέρα του συγκροτήματος και ορόσημο στην εξέλιξη του ήχου τους.

Τώρα, οι KALT VINDUR επιστρέφουν με το τέταρτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, «The Void Of Time», που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2026 μέσω της The Circle Music.

Χτίζοντας πάνω στα θεμέλια που έθεσε το "Magna Mater", το νέο άλμπουμ βελτιώνει περαιτέρω το μουσικό όραμα της μπάντας. Με ρίζες στο black metal αλλά με γνώμονα τη δυνατή σύνθεση τραγουδιών, τις εκφραστικές μελωδίες και το συναισθηματικό βάθος, το «The Void Of Time» εξισορροπεί την επιθετικότητα με την ατμόσφαιρα, ενώ αναδεικνύει το πιο ώριμο και συνεκτικό υλικό των KALT VINDUR μέχρι σήμερα. Το άλμπουμ αγκαλιάζει τόσο το σκοτάδι όσο και τη μελαγχολία χωρίς να χάνει την αίσθηση του μεγαλείου, δημιουργώντας μια δυνατή και καθηλωτική εμπειρία ακρόασης.

Η παραγωγή του "The Void Of Time" έγινε από τους Artur Szydło και Krzysztof Kokosiński, οι οποίοι ανέλαβαν επίσης καθήκοντα μίξης και mastering. Οι στίχοι γράφτηκαν από τον Wojciech Kozub, ενώ όλη η μουσική συντέθηκε από τον Artur Szydło. Τα ντραμς και τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν από τον Grzegorz Gnat στο Regnat Audio Studio στο Cieklin. Πρόσθετα synths στο outro του "Jesień" ερμήνευσε ο Krzysztof Kokosiński, ενώ ο Artur Szydło συνέβαλε με synths και μπάσο στο "On The Way To...". Το εξώφυλλο του άλμπουμ δημιουργήθηκε από τον καταξιωμένο καλλιτέχνη Maciej Kamuda (Blut Aus Nord, Spaceslug, Sunnata), με διατάξεις και πρόσθετο εξώφυλλο που ετοίμασε ο Paweł Kuranda (Zørormr, Doctor Visor). Η φωτογράφιση του συγκροτήματος έγινε από τον Karol "Panku" Pankiewicz.

Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει ψηφιακά (pre-save), σε CD κοσμηματοθήκης και σε βινύλιο σε δύο χρωματικές παραλλαγές (διάφανο μπλε & μαύρο και ροζ & μαύρο). Οι προπαραγγελίες είναι διαθέσιμες μέσω του διαδικτυακού καταστήματος The Circle Music.

Ο Artur Szydło σχολιάζει:

«Το The Void Of Time είναι ένα ακόμη βήμα βαθύτερα στον μουσικό μας κόσμο. Δημιουργήθηκε χωρίς υπολογισμούς ή κάποιο προκαθορισμένο σχέδιο, εξελισσόμενο φυσικά ως ροή ενέργειας που μεταφράζεται σε ήχο. Ίσως είναι ελαφρώς πιο ωμό σε σημεία, ωστόσο παραμένει βαθιά ριζωμένο στη μελωδία και το συναίσθημα. Αν και το black metal συνεχίζει να είναι το θεμέλιό του, η μουσικότητα και η ειλικρίνεια της έκφρασης είναι αυτά που έχουν μεγαλύτερη σημασία για εμάς. Αυτά τα στοιχεία δίνουν σε κάθε σύνθεση τον δικό της ξεχωριστό χαρακτήρα και βάθος».

Οι KALT VINDUR παρουσιάζουν το επίσημο βίντεο του ομώνυμου κομματιού «The Void Of Time», που είναι πλέον διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες streaming (single pre-save). Το βίντεο κάνει πρεμιέρα παγκοσμίως από την Invisible Oranges και στην Πολωνία από την KVLT.

Για τους θαυμαστές των: Vreid, Enslaved, Dissection, Hoth.

NEW SONG PREMIERE!

Watch video for the single "The Void of Time"

https://youtu.be/aTwAGxe8eOc

KALT VINDUR - The Void Of Time (Official Video)

TRACKLIST:

01. Suspended In Emptiness

02. The Void Of Time

03. In Silence

04. Lost In Infinity

05. The Path Of Sin

06. On The Way To...

07. Ataraxia

08. Jesien

LINE-UP:

Celsus - vocals

Svart - guitars, acoustic guitar

Ver - guitars

S - bass

Czarnuch - drums

BAND SOCIAL MEDIA

Facebook | Bandcamp | Instagram | Spotify

Oι FAMOUS STRANGERS Αντιμετωπίζουν τον Διχασμό και ανακτούν την εξουσία στο νέο βίντεο "As Your Leader"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 03:45:51 +0000

Το heavy rock συγκρότημα Famous Strangers από το Έντμοντον του Καναδά έδωσε στη δημοσιότητα το επίσημο μουσικό βίντεο για το "As Your Leader", το δεύτερο single από το επερχόμενο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ τους σε συμπαραγωγή με τον Phil Anderson, σε μίξη από τον Joel Wanasek και mastering από τον Maor Appelbaum και θα κυκλοφορήσει στις 21 Αυγούστου 2026. Το κομμάτι είναι μια από τις πιο βαριές και συναισθηματικά φορτισμένες στιγμές του άλμπουμ, χτισμένο σε χοντρούς, σκόπιμα βαρείς τόνους κιθάρας, ανήσυχη αλληλεπίδραση μπάσου και ντραμς και μια φωνητική απόδοση που διοχετεύει απογοήτευση, επείγουσα ανάγκη και άγρια συμπόνια.

Το «As Your Leader» αντιμετωπίζει τη διευρυνόμενη αποσύνδεση μεταξύ αυτού που υπόσχονται οι ηγέτες και αυτού που πραγματικά βιώνουν οι άνθρωποι. Αντανακλά πώς ο ψηφιακός θόρυβος διαβρώνει την εμπιστοσύνη, πώς ο διχασμός έχει κανονικοποιηθεί και πώς η παρουσία έχει παραδοθεί στις οθόνες. Ωστόσο, κάτω από τον θυμό κρύβεται ένα μήνυμα ενότητας. Στον πυρήνα του, το τραγούδι επιμένει ότι μαζί, είμαστε ισχυροί και ότι ο αγώνας που αξίζει να κάνουμε είναι αυτός που φέρνει τους ανθρώπους πιο κοντά και όχι πιο μακριά.

Το μουσικό βίντεο για το "As Your Leader" είναι ένα έντονο, μονόχρωμο κομμάτι κινουμένων σχεδίων που δημιουργήθηκε μέσω μιας διαδικασίας παραγωγής καρέ-καρέ με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης και ολοκληρώθηκε στο After Effects. Κάθε λήψη σκηνοθετήθηκε ξεχωριστά, δημιουργήθηκε, βελτιώθηκε και συντέθηκε από τον δημιουργό βίντεο Art Szabo για περίπου 45 έως 50 ώρες, χωρίς καταγραφή κίνησης, ροτοσκόπηση ή πλάνα αρχείου.

Το πρώτο μισό εκτυλίσσεται σε άσπρο σε μαύρο, απεικονίζοντας έναν ψυχρό, μηχανικό κόσμο απρόσωπων μορφών εξουσίας που δεσπόζουν πάνω από έναν μοναχικό ομιλητή σε ένα βάθρο. Στον στίχο "the power is ours", η παλέτα αντιστρέφεται σε ασπρόμαυρο, απηχώντας την χαρακτηριστική αισθητική του μελανιού της μπάντας. Οι απλοποιημένες ανθρώπινες μορφές συγχωνεύονται σε κάτι μεγαλύτερο, συμβολίζοντας τη συλλογική δύναμη και τη στιγμή που οι άνθρωποι ανακτούν τη φωνή τους. Η μονόχρωμη παλέτα επιλέχθηκε για να αφαιρέσει την απόσπαση της προσοχής και να αφήσει το μήνυμα να χτυπήσει με όλο το βάρος.

Στο Famous Strangers συμμετέχουν οι Amanda Kiernan (φωνητικά), Jeff Kittlitz (κιθάρα), Braden Sustrik (μπάσο) και Brian "Beej" Jolly (ντραμς), που σχηματίστηκαν μετά από χρόνια διασταύρωσης στη μουσική σκηνή της Αλμπέρτα. Αυτό που ξεκίνησε ως casual jams εξελίχθηκε σε μια πλήρη δημιουργική δύναμη μόλις η Amanda εντάχθηκε το 2023. Η χημεία ήταν άμεση. Οι στίχοι ξεχύθηκαν, τα παλιά riff βρήκαν νέα ζωή και το συγκρότημα συνειδητοποίησε γρήγορα ότι είχε κάτι πολύ μεγαλύτερο από ένα side project.

Ο ήχος τους είναι απρόβλεπτος, κυκλοθυμικός, στοιχειωμένος, old-school και συναρπαστικός, αντλώντας από κλασικές heavy metal, grunge, punk και σύγχρονες hard-rock επιρροές. Το ντεμπούτο full-length εξερευνά θέματα αυτοεκτίμησης, ανάπτυξης, ευαλωτότητας και απελευθέρωσης από ό,τι σας κρατά πίσω, ενώ παράλληλα επιχειρεί να μπει σε παιχνιδιάρικα εδάφη, συμπεριλαμβανομένων ιστοριών απαγωγής από εξωγήινους και ενδοσκόπησης εμποτισμένης με μπλουζ.

Το ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ, που αναμένεται στις 21 Αυγούστου, είναι ένα ποικίλο ταξίδι μέσα από βαριά riffs, εκρηκτικές στιγμές, ατμοσφαιρικά διαλείμματα και βαθιά προσωπική αφήγηση. Το συγκρότημα το περιγράφει ως έναν δίσκο που οδηγεί τους ακροατές σε μια συναισθηματική βόλτα, από το σθένος και την έμπνευση μέχρι την παράδοση και τον αυτοστοχασμό.

Κομμάτια όπως τα "Fire Inside", "Ghosts of Men", "Please Her", "Desires", "Far Away from Home" και "Rain" εξερευνούν διαφορετικές γωνιές της ταυτότητας του συγκροτήματος, από την ακατέργαστη ευπάθεια μέχρι τη διασκέδαση με γνώμονα το punk και την ενδοσκόπηση με μπλουζ. Πολλά τραγούδια εξελίχθηκαν με τα χρόνια, με τα riff να ζουν σε σκληρούς δίσκους για πάνω από μια δεκαετία πριν βρουν την τελική τους μορφή. Ορισμένα κομμάτια γεννήθηκαν ακόμη και από freestyle jam sessions που καταγράφηκαν κατά τη διάρκεια περιστασιακών προβών.

Πριν από την κυκλοφορία του άλμπουμ, οι Famous Strangers θα βγουν στο δρόμο σε όλο τον Δυτικό Καναδά, συμπεριλαμβανομένων των διαδοχικών συναυλιών κυκλοφορίας άλμπουμ στην πατρίδα τους.

Προσεχείς ημερομηνίες παραστάσεων:

6 Αυγούστου - The Exchange - Regina, SK

7 Αυγούστου - Ντίκενς - Κάλγκαρι, ΑΒ

21 Αυγούστου - Εμφάνιση κυκλοφορίας άλμπουμ 1 - Rec Room - Έντμοντον, AB

22 Αυγούστου - Εμφάνιση κυκλοφορίας άλμπουμ 2 - Temple at Starlite Room - Έντμοντον, AB

Συνιστάται για τους οπαδούς των Halestorm, Nothing More, Sevendust, Godsmack, Evanescence, Butcher Babies και Bad Omens, το ομώνυμο άλμπουμ είναι διαθέσιμο για ψηφιακή προαποθήκευση (κυκλοφορεί στις 21 Αυγούστου 2026) (Η προπαραγγελία βινυλίου θα ανακοινωθεί αργότερα) - https://distrokid.com/hyperfollow/famousstrangers/famous-strangers

Track Listing:

1. Fire Inside - 4:06

2. Ghosts of Men - 4:54

3. Please Her - 4:34

4. As Your Leader - 3:49

5. Desires - 3:50

6. Far Away from Home - 4:18

7. Rain - 9:23

Album Length: 34:57

Album Band Line-up:

Jeff Kittlitz - Guitar, Back Up Vocals

Amanda Kiernan - Vocals, Lyrics

Braden Sustrik - Bass, Back Up Vocals

Brian “Beej” Jolly - Drums, Back Up Vocals

More info:

https://www.famousstrangersband.com/

https://www.facebook.com/FamousStrangersBand/

https://www.instagram.com/famousstrangersband

Σχετικά με: Οι Famous Strangers είναι ένα heavy metal συγκρότημα από το Sherwood Park της Αλμπέρτα. Με ρίζες στα κλασικά και χτισμένο για το σήμερα, το συγκρότημα συγκεντρώνει τέσσερις βετεράνους της μουσικής σκηνής της Αλμπέρτα με πάνω από 20 χρόνια συλλογικής εμπειρίας. Με τέσσερα singles, ένα μουσικό βίντεο για κάθε κυκλοφορία και ένα ντεμπούτο άλμπουμ σε βινύλιο που θα κυκλοφορήσει τον Αύγουστο του 2026, το Famous Strangers είναι όλο ωμή δύναμη, συναισθηματικό βάθος και ένας ήχος που αρνείται να μείνει ακίνητος.

Ο JONATHAN DAY κυκλοφορεί το νέο single «Canticle Of The Sun And Moon», που κυκλοφορεί τώρα από την Revolver/Warner Records.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sun, 19 Jul 2026 03:42:24 +0000

Ο Jonathan Day είναι ένας μουσικός της κίνησης και του τόπου – ένας καλλιτέχνης που, είτε μέσω της εμπειρίας του ταξιδιού είτε μέσω της βαθιάς ενατένισης του περιβάλλοντός του, έχει συμβιβαστεί με τη θέση του στον κόσμο – και είναι απόλυτα όμορφο». Thomas Blake, Φολκ Ραδιόφωνο Ηνωμένου Βασιλείου.

Ο Jonathan και η μπάντα παίζουν alt folk με μια πικάντικη γεύση που έχει ονομαστεί «σύγχρονη αγροτική μουσική» από τα σύνορα της Ουαλίας.

Το νέο άλμπουμ «Raven And Tamarisk» είναι έτοιμο για κυκλοφορία – το προηγούμενο άλμπουμ τους Sakura, (Φεβρουάριος '23), χαρακτηρίστηκε «εξαιρετικό» από το BBC και γέννησε το «Windflower» που ακούστηκε ευρέως από το γαλλικό ραδιόφωνο. Ο προκάτοχός του, a Spirit Library, ήταν το άλμπουμ της χρονιάς του Folk Radio, που περιγράφηκε από αυτούς ως «εντελώς όμορφο».

Πέρυσι το συγκρότημα περιόδευσε ευρέως, τελειώνοντας με ένα headline slot στο Festival in the Desert in the Sahara και παίζοντας στο φιλανθρωπικό Playing for Change's African Zamane Festival. Η μουσική τους έχει μπλεχτεί και εκλεπτυσμένη σε φεστιβάλ στην Τζαμάικα, το Χονγκ Κονγκ, την Ιταλία, την Πολωνία, τη Λευκορωσία, τη Γερμανία, τη Γαλλία, τις ΗΠΑ και την Ταϊλάνδη καθώς και στο Ηνωμένο Βασίλειο, όπου οι συναυλίες στην κύρια σκηνή περιλαμβάνουν τους Bestival, Landed, FatE και πολλά άλλα.

Το συγκρότημα τραγουδά στα Αγγλικά, Ουαλικά και Χίντι. Οι ερμηνείες του συγκροτήματος ενισχύονται από πρωτότυπες προβολές που γίνονται από φίλους animator, εικονογράφους και κινηματογραφιστές.

Κριτικές

«Το παίξιμο της κιθάρας του Day θυμίζει τον John Martyn, ένα τέλειο αλουμινόχαρτο για ταιριαστές φράσεις που φωτίζουν τους βαθύτερους στοχασμούς της ψυχής» περιοδικό R2

«Ξύνοντας το υπερβατικό» the Independent, Λονδίνο

«Ποιητικό, στοιχειώδες...» Andy Fyfe, Q Magazine *****

«Εκπληκτικός» Μπομπ Χάρις, BBC

«μια φωνή σαν τον Scott Walker και τον Jim Morrison – σκοτεινή σαν σοκολάτα σε μια ήσυχη νύχτα» Περιοδικό Stirrings

«Μια σαφής γενεαλογία πίσω στους κλασικούς τραγουδιστές-τραγουδοποιούς... Leonard Cohen, Joni Mitchell, Peter Hammill και CSN&Y, μπορώ επίσης να ακούσω τον Nick Drake" David Kidman, Fatea Magazine

Ο Jonathan και η μπάντα παίζουν alt folk/world/σύγχρονη αγροτική μουσική που έχει τις ρίζες της στα σύνορα της Ουαλίας. Πρόσφατα φεστιβάλ στην Τζαμάικα, το Χονγκ Κονγκ, την Ιταλία, την Αυστρία, την Ταϊλάνδη και το Ηνωμένο Βασίλειο, mainstage στο Bestival, Landed, FatE κ.λπ. Το άλμπουμ «A Spirit Library» ήταν το άλμπουμ της χρονιάς του Folk Radio. Η μπάντα εμφανίζεται με πρωτότυπες προβολές/animations.

Order here:

https://lnk.to/CotSaM

https://open.spotify.com/track/6dQaNPJjdXR9Up2td0zVzH?si=gXSjjMODREmRR-F8UZalqw&utm_source=copy-link

SPOTIFY

https://www.facebook.com/JonathanPDay

https://www.instagram.com/jonathanniimiikaday/

Jonathan Day - voice, guitar, percussion, composer

Niimi Day Gough - voice

Simon Smith - bass

Meinir Olwen - harp

Adam Knight - vibraphone

Tο νέο έργο των CHONDR «Operating Altar»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:30:55 +0000

Στο Πανεπιστημιακό Νοσοκομείο St. Petersen's, οι εφιάλτες γίνονται μαθήματα και το «Operating Altar» είναι το soundtrack αυτών των φρικαλεοτήτων! Οι CHONDR διοχετεύουν την κάθοδο του Matthew Krolmark στην ιατρική τρέλα με ένα μόνο, εκτεταμένο έργο Deathgrind: πιο γρήγορο από έναν πανικόβλητο καρδιακό παλμό, πιο αιχμηρό από το αμφισβητήσιμο νυστέρι του Dr. Warwick Locke και στάζει αρκετό αίμα για να παραβιάσει αρκετούς ηθικούς πίνακες.

Ένα grand-guignolesque τελετουργικό αίματος μεταμφιεσμένο σε άλμπουμ, έτοιμο να χαράξει το δρόμο του μέσα από τους ζωντανούς, τους νεκρούς και οποιονδήποτε είναι αρκετά ανόητος για να ακούσει χωρίς αναισθησία!

Το «The Operating Altar» είναι το πρώτο single από το επερχόμενο νέο ομώνυμο άλμπουμ.

«Με αυτό το άλμπουμ, επιδιώξαμε να συνθέσουμε ένα μεγάλο κομμάτι αντί για μια απλή συλλογή τραγουδιών. Έχουμε συνδυάσει περισσότερες επιρροές τόσο από το brutal death metal όσο και από το κλασικό heavy metal, ωστόσο ωθήσαμε τους εαυτούς μας σε ταχύτερους ρυθμούς που δεν έχουμε κάνει ποτέ πριν. Το Operating Altar είναι μοναδικά σχεδιασμένο για να αφήνει τα αυτιά σας να αιμορραγούν από ευχαρίστηση, το Maggot O-Pus μας αν θέλετε!» (Μάικ Φλόρι)

Αποκαλύφθηκε νέο κομμάτι για το αμερικάνικο disso / death / doom / groovy combo NOTHINGNESS, απολαύστε το 'Vanquishing Providence'!

Με το «Godslaughter», η αμερικανική μπάντα Nothingness ωθεί το Digressive Death ήθος της σε μια σφαίρα ασυγκράτητης ακρότητας - ένα σπασμωδικό κύμα παράφωνης θέρμης, συναισθηματικής αναταραχής και ατμοσφαιρικού τρόμου που καταρρίπτει τη δομική σύμβαση και εδραιώνει την οντότητα της Μινεάπολης ως μια από τις πιο ασυμβίβαστες φωνές στο σύγχρονο death metal!

«Η σφαγή του Θεού είναι μια αντιπαράθεση. Εκεί που το Supraliminal ήταν σε μεγάλο βαθμό μια ματιά προς τα μέσα, ο νέος μας δίσκος είναι μια ματιά στον κόσμο και μια συνοπτική δήλωση που σταδιακά ξεδιπλώνεται στην περίσσεια της λήθης».

Unteachers - Under Bright Sadness

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:27:42 +0000

Με καταγωγή από το Λάνκαστερ της Πενσυλβάνια των ΗΠΑ, οι Unteachers σχηματίστηκαν από τον Stephen Mark Sarro μετά την κατάρρευση του προηγούμενου έργου Tantrum Of The Muse. Με τις ρίζες τους στον θόρυβο, το sludge και το progressive rock και metal, αλλά πάντα ασυγκράτητοι από προκαθορισμένα εμπόδια ή ορισμούς, ο ήχος των Unteachers είναι απρόβλεπτος. Πολύπλευρο, περιπετειώδες και δυναμικά συναισθηματικό, προκαλεί διαφορετικά ηχητικά σημεία αναφοράς από κάθε άτομο που το συναντά. Σε έναν κόσμο που έχει ολοένα και μεγαλύτερη εμμονή με τις ετικέτες και τις ετικέτες, οι Unteachers τα παρακάμπτουν επιδέξια όλα.

Τώρα, μετά το EP του 2007, Untantrum, το split του 2012 με τους Grace & Thieves και το ντεμπούτο άλμπουμ του 2014 A Human Comedy, το δεύτερο άλμπουμ των Unteachers είναι επιτέλους κοντά μας. Ο Sarro και ο μακροχρόνιος φίλος και δημιουργικός συνεργάτης, ντράμερ Wyse, ξεκίνησαν να δουλεύουν στο Under Bright Sadness το 2021 – αλλά οι απαιτήσεις της οικογενειακής ζωής και οι καθημερινές δοκιμασίες και δοκιμασίες της ανθρώπινης ύπαρξης έχουν κάνει έναν μακρύ, δύσκολο δρόμο για να φτάσουμε σε αυτό το σημείο ολοκλήρωσης. Το Under Bright Sadness είναι ένας δίσκος που κρατά έναν καθρέφτη στις ζωές και τις εποχές δύο ανδρών. πατέρες, γιοι, σύζυγοι, αδέρφια και φύλακες της πίστης, δεμένοι από μια ζωή ασυμβίβαστου πάθους για τη μουσική... και τα χρόνια της δημιουργίας του γίνονται άσχετα καθώς η μουσική αρχίζει να ξεδιπλώνεται...

Με το δυσοίωνο χτύπημα μιας καμπάνας, το εναρκτήριο κομμάτι, «Passage I: The Harrowing Of Hell», μας βυθίζει σε μια αναταραχή θορύβου. Τα κύματα της ανήσυχης κλειστοφοβίας που τρίζουν τα δόντια μοιάζουν με δοκιμασία, μια εξέταση σθένους και ακεραιότητας που τεντώνει τα νεύρα... μέχρι να αφαιρεθούν σταδιακά τα στρώματα του θορύβου και να συνεχίσουμε να οδηγούμε, μεταφερόμενοι από το παλλόμενο μπάσο, τις κιθάρες που αντηχούν και τον απελπισμένα ευπρόσδεκτο χώρο του «Psalmnambulist». Από εδώ οι Unteachers μας ταξιδεύουν σε τεράστιες εκτάσεις του μουσικού χάρτη. Κάθε τραγούδι μεγαλώνει, ανθίζει και εξελίσσεται μέσα στο μοναδικό υγρό του πλαίσιο, συνδεδεμένο με το απτό πνεύμα και την ταυτότητα του άλμπουμ. Το «Song Of Seven Pillars» ξεχειλίζει από εκρηκτική ενέργεια, ισοπεδωτικά riffs, punk δύναμη και επιθετικότητα, αλλά ταιριάζει τέλεια στη στιγμή της αμαύρωτης ειρήνης που είναι το «Passage II: Womb Waker». Το «Last Rites For Lesser Magick», που εισήχθη με τα λόγια του θεολόγου και φιλοσόφου Francis Schaeffer είναι οδηγητικό, δυναμικό και προωθητικό, ενώ το «The Orb Was Only Dust» είναι πραγματικά όμορφο, με τις υπέροχες φωνητικές μελωδίες του και το στοιχειωμένο ρεφρέν του «I will never be the same» να συμπυκνώνουν πώς το Under Bright Sadness φέρει τέτοιο βάρος συναισθήματος και διαθέτει αυτή τη σπάνια ικανότητα να αγγίζει την καρδιά και να συγκινεί το πνεύμα. Το άλμπουμ ολοκληρώνεται με το «Lamps Of Vision», μια επική σύνοψη που περιπλανιέται στον ποικιλόμορφο κόσμο του ήχου που έχει προηγηθεί, από τις πιο ήρεμες λίμνες προβληματισμού μέχρι τις πιο απαιτητικές, οδοντωτές κορυφές... Περικλείει τη χαρά και το βαθύ συναίσθημα, το βαρύ, το άγριο και το ήσυχα όμορφο... Είναι ο τέλειος επίλογος αυτού του αξιοσημείωτου, εξαιρετικά δυνατού και προκλητικού άλμπουμ. Καθώς ξεθωριάζει, τα χρόνια που εμπλέκονται στη δημιουργική διαδικασία των Under Bright Sadness έχουν απόλυτο νόημα.

Ηχογραφημένο στο σπίτι του Sarro σε ένα απομονωμένο αγρόκτημα στο Lancaster County, στη συνέχεια εξαιρετικά mastered από τον Cliffy Huntington στο Steinhaus Mastering (Dropkick Murphys, My Silent Wake, Sentinel Beast κ.λπ.) ο ήχος του Under Bright Sadness έχει βάρος και φόρμα, μια απτική φύση που σε κάνει να θέλεις να φτάσεις στα τραγούδια και να αγγίξεις τις κιθάρες με πλούσια υφή. Το άλμπουμ θα κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου από την Rottweiler Records και για όσους έχουν ανοιχτές καρδιές και μυαλά θα αποδειχθεί ένα από τα άλμπουμ της χρονιάς – και μια εμπειρία ακρόασης που θα επανεξετάσουμε ξανά και ξανά τα επόμενα χρόνια.

Line up:

Stephen Mark Sarro - Vocals/Guitars/Bass

Wyse - Drums/Electronics

Genre: Progressive Metal/Punk

For fans of: Melvins | Dead Can Dance | Killing Joke | King Crimson | High On Fire

Further information:

https://www.facebook.com/unteachers

https://www.instagram.com/unteachersofficial

https://unteachersrr.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UCZMuJThC0sDe6hIgK2u-VLQ

https://open.spotify.com/artist/7nHvwdENyqp2Bj6Z4zE1ur

https://music.apple.com/us/artist/unteachers/1609797391

Η εξέγερση ξεκινά: Black Spikes, Hippotraktor & More Lead Uprising X

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:25:36 +0000

Το Uprising X είναι η επική δέκατη έκδοση των γεγονότων, νέο σπίτι, ίδιες αξίες, ίδια υπέροχα vibes! Καλώς ήρθατε στο Uprising X, που θα πραγματοποιηθεί στο KK's Steel Mill, Wolverhampton, στις 9–10 Απριλίου 2027.

Το Uprising X βρίσκεται επίσημα σε εξέλιξη! Πρώτοι που εντάχθηκαν στη σύνθεση είναι οι σύγχρονοι metal βαρέων βαρών της Λιθουανίας, Black Spikes. Φημισμένοι για την άψογη ανάμειξη της αγάπης τους για όλα τα υποείδη του metal, η μπάντα πρόκειται να προσφέρει μια έντονη, περίπλοκη και δυνατή ζωντανή εμπειρία. Τα πλήθη του Ηνωμένου Βασιλείου πήραν ήδη μια γεύση από την άγρια σκηνική τους παρουσία κατά τη διάρκεια της περσινής περιοδείας με τους Infected Rain και τους Butcher Babies και είναι έτοιμοι για περισσότερα. Έχετε τα μάτια σας ανοιχτά για το δεύτερο άλμπουμ τους, Ydos, που θα κυκλοφορήσει αυτόν τον Αύγουστο!

Δείτε το μουσικό τους βίντεο για το «Imperatorė»:

Black Spikes - Imperatorė (Επίσημο μουσικό βίντεο)

Στη σύνθεση συμμετέχουν οι Hippotraktor, το βελγικό post-metal κουιντέτο που φημίζεται για τις βαθιά συναισθηματικές ερμηνείες που οδηγούνται από βαριά, πολυρυθμικά grooves και απογειωτικές ατμοσφαιρικές μελωδίες. Ο ήχος τους είναι ένα masterclass σε αντίθεση. χαοτικό και δυνατό, αλλά γεμάτο με τεράστια hooks και βάναυσα συντριπτικά breakdowns. Ως περήφανα μέλη του αξιότιμου ρόστερ της Pelagic Records, δεν είναι ξένοι στις ακτές του Ηνωμένου Βασιλείου, έχοντας συντρίψει σετ στο ArcTanGent, έχουν κατακτήσει πολλές επιτυχημένες headline περιοδείες και έχουν ήδη εξασφαλίσει μια πολυπόθητη θέση για το Damnation 2026.

Δείτε το μουσικό τους βίντεο για το «A Different Now»:

HIPPOTRAKTOR - A Different Now (Επίσημο Μουσικό Βίντεο)

Κάνοντας το ντεμπούτο τους στο φεστιβάλ, το progressive metal σχήμα της Κοπεγχάγης Cold Night For Alligators εντάσσεται στη σύνθεση. Το συγκρότημα έχτισε γρήγορα μια τρομερή φήμη στο Ηνωμένο Βασίλειο μετά από μια ξεχωριστή περιοδεία με τους MØL τον περασμένο Φεβρουάριο και ένα σετ με μεγάλη εκτίμηση στο Radar Festival το 2022. Φημισμένοι για την ακρίβεια και την άγρια ενέργειά τους, εξισορροπούν αβίαστα το υπολογισμένο χάος με τα σαρωτικά, ατμοσφαιρικά ηχητικά τοπία.

Δείτε το single τους «With All That's Left»:

Στο νομοσχέδιο συμμετέχουν και οι Βέλγοι βαρέων βαρών Cobra The Impaler. Αν είχατε την τύχη να πάρετε ένα εισιτήριο πέρυσι, πιθανότατα τους πιάσατε να σκίζουν το Ηνωμένο Βασίλειο μαζί με τον Hippotraktor ή στις αρχές του τρέχοντος έτους τον Psychonaut. Η μπάντα συνδυάζει άψογα την ωμή επιθετικότητα και τα thrash-like grooves με μαγευτικές φωνητικές μελωδίες και έντονες κραυγές. Με γνώμονα την αναγνώριση των κριτικών από τα άλμπουμ τους Colossal Gods (2022) και Karma Collision (2024), έχουν κατακτήσει σκηνές σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων ξεχωριστών εμφανίσεων στο Graspop και στο Bloodstock παράλληλα με πολλές επιτυχημένες περιοδείες στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Δείτε το «The Message» από το άλμπουμ τους «Karma Collision» του 2024:

Cobra The Impaler - Το Μήνυμα Επίσημο Βίντεο

Το πολυαναμενόμενο ντεμπούτο τους κάνουν οι Brummie rockers Straight For The Sun. Αυτό το ενεργητικό κουιντέτο έχει χτίσει μια άγρια φήμη για την παράδοση τεράστιων ρεφρέν και ζωντανών, απρόβλεπτων σκηνικών γελοιοτήτων. Με ξεχωριστές εμφανίσεις στα Call Of The Wild, Planet Rock, Winter's End και Bloodstock ήδη στο ενεργητικό τους, οι επισκέπτες του φεστιβάλ μπορούν να περιμένουν μια παράσταση υψηλών οκτανίων και ένα τεράστιο πλήθος να τραγουδήσει μαζί.

Δείτε το τελευταίο single του συγκροτήματος «Pulling Teeth»:

Straight For The Sun

Η τελευταία μπάντα που ολοκληρώνει αυτή την ανακοίνωση είναι το post-hardcore κουιντέτο του Leicester, οι Reckoner. Ένα must-see για τους οπαδούς των Underoath και Every Time I Die, η μπάντα έχει κάνει τεράστια κύματα σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα. Έχουν ήδη κερδίσει πολυπόθητο airplay στο BBC Radio 1, έχουν σπάσει σετ στο Mangata Festival και στο Call Of The Wild και έχουν μοιραστεί σκηνές με τους Coilguns, Obeyer και The Five Hundred.

Δείτε το τελευταίο τους single «Skin»:

Με τόσα πολλά ακόμα να ανακοινώσουμε, το Uprising X μόλις ξεκινά για αυτό που θα είναι η μεγαλύτερη δόση του μέχρι σήμερα. Πάρτε αυτά τα εισιτήρια για το πάρτι της χρονιάς!

«Hard Times», νέο single του Thierry Kiranga

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:17:37 +0000

Μετά την κυκλοφορία του Ciao τον Μάρτιο, ο Thierry Kiranga επιστρέφει με το Hard Times, το νέο του single, διαθέσιμο σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ψηφιακής ροής από τις 17 Ιουλίου μέσω της Roble Records.

Το Hard Times είναι ένα μουσικό ταξίδι που συνδυάζει αφρο-καραϊβικές και ευρωπαϊκές επιρροές, μετατρέποντας τις πολιτιστικές ρίζες του καλλιτέχνη σε μια σύγχρονη μουσική γλώσσα. Μέσα από μολυσματικούς ρυθμούς, ισχυρές χορωδιακές αρμονίες και σύγχρονη παραγωγή, το τραγούδι δίνει φωνή στη σοφία των προγόνων και στο διαρκές μήνυμά τους για ενότητα, αλληλεγγύη και ευαισθητοποίηση.

Ενώ πραγματεύεται βαθιά και επίκαιρα θέματα, το κομμάτι ξεχωρίζει για την αναζωογονητική του ενέργεια: η ζωντανή, χαρούμενη μουσική μεταφέρει ένα μήνυμα ελπίδας, ανθεκτικότητας και εμπιστοσύνης στη δύναμη της κοινότητας.

Οι στίχοι αντανακλούν τις αντιφάσεις του σημερινού κόσμου - μια κοινωνία που συχνά υπόσχεται ασφάλεια και ευημερία, ενώ τροφοδοτεί τον φόβο, τον διχασμό και τη δυσπιστία προς όσους είναι διαφορετικοί. Σε αυτό το πλαίσιο, ο Thierry Kiranga αντλεί από τη σοφία των προηγούμενων γενεών, προσκαλώντας τους ακροατές να επανασυνδεθούν με τις ρίζες τους και να ανακαλύψουν ξανά την ανθρωπιά, την ισορροπία και την κοινή αίσθηση του ανήκειν. Αυτό το μήνυμα ενσωματώνεται περαιτέρω στο εξώφυλλο του σινγκλ, που φωτογραφήθηκε στο Μπουρούντι, στην καρδιά της Αφρικής, συμβολίζοντας τη διαρκή δύναμη της αγάπης, της ισότητας και της επιθυμίας για ειρήνη παρά τις δεκαετίες συγκρούσεων και κακουχιών.

Μουσικά, το Hard Times σηματοδοτεί ένα ακόμη σημαντικό βήμα στο καλλιτεχνικό ταξίδι του Thierry Kiranga, καθορίζοντας περαιτέρω έναν ξεχωριστό ήχο που συνδυάζει φυσικά τις αφρικανικές, καραϊβικές και ευρωπαϊκές επιρροές σε μια αυθεντική και σύγχρονη μουσική ταυτότητα.

Το σινγκλ ηχογραφήθηκε στο Roble Factory Studio στο Αλγκέρο της Σαρδηνίας (Ιταλία). Η παραγωγή έγινε από τον Antonio Leardi, ο οποίος ανέλαβε και τη μίξη, ενώ ο Simone Squillario ήταν υπεύθυνος για το mastering, συμβάλλοντας σε μια παραγωγή με διεθνή ήχο και ισχυρή ηχητική ταυτότητα.

Με το Hard Times, ο Thierry Kiranga επιδεικνύει για άλλη μια φορά τη δέσμευσή του να χρησιμοποιεί τη μουσική ως γέφυρα μεταξύ πολιτισμών, μετατρέποντας έναν προβληματισμό για τις σημερινές προκλήσεις σε ύμνο ελπίδας, ενότητας και διαρκούς δύναμης της κοινότητας.

Το Hard Times είναι διαθέσιμο στο Spotify και σε όλες τις μεγάλες πλατφόρμες ψηφιακής ροής, μέσω της Roble Records.

Don’t miss Thierry Kiranga & The Backyard Embassy live:

July 18 - ReZion Festival - Resia (Italy)

July 24 - Natural Mystic - Gornji Milanovac (Serbia)

August 1 - ARCI Festa - Cremona (Italy)

CREDITS

Music & lyrics by Thierry Kiranga

Musicians:

Thierry Kiranga - Drums and lead vocals

Rosə Mussin & Daisy De Benedetti - Backing vocals

GionaDub - Bass

Martin Craig - Guitar

Congoman - Percussions

Edoardo Kendrick Smith - Keys

Yannis Maizan - Sax

RobDaz - Trumpet

Recorded, Mixed & Produced by Antonio PpNt Leardi @ Roble Factory Studio

Mastered by Simone Squillario

Label: Roble Records

Management: Kua Music Management

Kofiblaxx: ‘No Gangwar’

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:12:03 +0000

Μετά από μια καριέρα που διαμορφώθηκε από τη συγχώνευση αφρικανικών και καραϊβικών επιρροών, οι Kofiblaxx επιστρέφουν με το No Gangwar, ένα νέο single που μεταφέρει ένα ισχυρό μήνυμα κοινωνικής ευαισθητοποίησης μέσω της reggae και του Afro dancehall.

Το No Gangwar είναι ένα κάλεσμα για προβληματισμό σχετικά με την πραγματικότητα που αντιμετωπίζουν πολλοί νέοι σε κοινότητες σε όλο τον κόσμο. Μέσα από μια ζωντανή παραγωγή και ένα άμεσο μήνυμα, η Kofiblaxx αναδεικνύει τις συνέπειες της βίας στους δρόμους, υποστηρίζοντας την ενότητα, την εκπαίδευση και τις ευκαιρίες ως τον μόνο δρόμο προς ένα καλύτερο μέλλον.

Το κομμάτι συνδυάζει τη ζεστασιά της σύγχρονης reggae με την ενέργεια του Afro dancehall, ενός ήχου που έχει γίνει ένα από τα σήματα κατατεθέντα του καλλιτέχνη και παραγωγού με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο. Η παραγωγή επιτυγχάνει μια ισορροπία μεταξύ μολυσματικών ρυθμών και ουσιαστικών στίχων, ενισχύοντας ένα στυλ που χρησιμοποιεί τη μουσική ως όχημα για την ευαισθητοποίηση χωρίς να θυσιάζει τη θετικότητα.

Γεννημένος στο Λονδίνο από γονείς από τη Γκάνα και με ένα ταξίδι που τον οδήγησε στην Αφρική, την Καραϊβική, τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη, ο Kofiblaxx έχει αναπτύξει έναν ξεχωριστό ήχο όπου διαφορετικές μουσικές κουλτούρες συγκλίνουν χωρίς να χάνει από τα μάτια του τις ρίζες του. Αυτή η διεθνής προοπτική αντικατοπτρίζεται επίσης στο No Gangwar, ένα παγκόσμιο μήνυμα που ξεπερνά τα σύνορα και μιλά απευθείας σε μια γενιά που χρειάζεται θετικά πρότυπα και μια ισχυρότερη αίσθηση ενότητας.

Το No Gangwar είναι πλέον διαθέσιμο στις ψηφιακές πλατφόρμες, ενώ το επίσημο μουσικό βίντεο μπορείτε να το παρακολουθήσετε στο YouTube.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Music and lyrics: Edward Asare

Background vocals: Edward Asare

Beatmaker: Edward Asare

Music Video Shot & Edited by Lampardo Media

Οι NIGHT ATTACK δημιουργούν χάος παλιάς σχολής στο νέο EP «Necromancer»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:09:42 +0000

Το underground της Βόρειας Καρολίνας ήταν πάντα ένα γόνιμο έδαφος για τους επικίνδυνους και τους διαταραγμένους, και οι NIGHT ATTACK ταίριαζαν απόλυτα σε αυτή τη γενεαλογία. Βγαίνοντας από τα πιο σκοτεινά pits της πολιτείας, η μπάντα απελευθερώνει το Necromancer , ένα ωμό και αδυσώπητο EP που στάζει απειλή παλιάς σχολής και μηδενικές συγγνώμες.

Διοχετεύοντας το δηλητήριο των πρώιμων Death, Sepultura, Possessed και Kreator, ενώ προχωρά με ένα thrash δάγκωμα αντάξιο των Megadeth, το Necromancer αποτελεί την τρίτη επίσημη κυκλοφορία των NIGHT ATTACK και την πιο άγρια δήλωσή τους μέχρι τώρα. Αυτή η επίθεση τεσσάρων κομματιών προσφέρει καταιγιστικά τεχνικά riffs, φωνητικά εμποτισμένα με δηλητήριο, σόλο που καλούν την κόλαση και τιμωρητικά τύμπανα που δεν σταματούν ποτέ.

Με μέλη των Vesterian και των Ancestral Blood, οι NIGHT ATTACK αποτυπώνουν το χάος και τον επείγοντα χαρακτήρα του blackened death thrash στα τέλη της δεκαετίας του '80 και το οξύνουν σε κάτι άγριο και εστιασμένο. Μια συντριπτική μίξη και μια αιχμηρή παραγωγή δίνουν επιτέλους στη μοχθηρή τέχνη τους την ηχητική βία που της αξίζει. Χωρίς βερνίκι για χάρη των τάσεων. Χωρίς συντομεύσεις. Απλά αγνό, εχθρικό μέταλλο με τον τρόπο που έπρεπε να παιχτεί.

Οι Necromancer δεν είναι εδώ για να ακολουθήσουν τους σύγχρονους metal κανόνες. Υπάρχει για να σπάει λαιμούς, να ανασταίνει τους νεκρούς και να υπενθυμίζει σε όλους γιατί το ακραίο metal ήταν τρομακτικό εξαρχής.

Follow NIGHT ATTACK:

https://www.facebook.com/NIGHTATTACKBAND

https://nightattack.bandcamp.com

https://www.instagram.com/nightattackbandofficial

Garon Dugas - Vellum

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 18 Jul 2026 04:07:26 +0000

Ο Garon Dugas είναι ένας χριστιανός καλλιτέχνης της κάντρι από τη Νοτιοδυτική Λουιζιάνα, του οποίου το πάθος για τη μουσική και την ποίηση συγκρούστηκε για να σχηματίσει ένα μοναδικό στυλ τραγουδοποιίας.

Ο Ντούγκας γράφει τραγούδια πριν έρθει στον Χριστό. Μερικά χρόνια αφότου παρέδωσε τη ζωή του στον Κύριο, ένιωσε ότι κλήθηκε να υπηρετήσει στην ομάδα λατρείας της εκκλησίας του. Τώρα είναι ο πάστορας λατρείας στην εκκλησία του σπιτιού του, The Gathering.

Τα τελευταία δύο χρόνια, ο Κύριος αναζωπύρωσε τη φωτιά μέσα στον Ντούγκα για να γράψει ξανά τραγούδια και να τα κυκλοφορήσει στο κοινό.

Τώρα ο Garon βγαίνει με το τελευταίο του single, "Vellum".

Το "Vellum" είναι ένα τραγούδι που έδωσε ο Κύριος στον Ντούγκας όταν άρχισε να Τον αναζητά με όλη του την καρδιά, και με αυτόν τον τρόπο βρήκε δέος στην παρουσία Του και ικανοποίηση στην αγάπη του Ιησού.

Streaming services - Spotify Apple Music Amazon Music YouTube

Social media - Instagram