Radio Excaliber

Οι Celtic Hills εκπροσωπούν την Ιταλία στη συλλογή Metallurg Music 8.1 με το "I Am Vril".

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:53:52 +0000

Ο κόσμος του metal δεν έχει σύνορα και η ιταλική metal δύναμη Celtic Hills το αποδεικνύει για άλλη μια φορά με το κομμάτι τους "I Am Vril", το οποίο θα συμπεριληφθεί στο διεθνές METALLURG Music Compilation 8.1 / Digital Magazine No. 8 , που θα κυκλοφορήσει στις 17 Σεπτεμβρίου 2026, μέσω της Metallurg Music στην Πολωνία.

Για τους Celtic Hills, αυτό είναι κάτι περισσότερο από μια άλλη εμφάνιση συλλογής. Είναι ένα ακόμη βήμα σε ένα διεθνές ταξίδι που χτίζεται εδώ και χρόνια.

Με το «I Am Vril», οι Celtic Hills θα πάρουν και πάλι τη θέση τους ανάμεσα σε metal καλλιτέχνες από διαφορετικές χώρες και υπόβαθρα, φέρνοντας τον ήχο και την ταυτότητα της ιταλικής metal σκηνής σε ένα διεθνές κοινό.

Η σύνδεση της μπάντας με ένα διεθνές project όπως οι METALLURG έρχεται φυσικά. Οι Celtic Hills γεννήθηκαν στο σταυροδρόμι του Alpe Adria , μια περιοχή όπου οι πολιτισμοί, οι γλώσσες και οι μουσικές επιρροές έχουν διασταυρωθεί εδώ και καιρό. Το ίδιο πνεύμα της υπέρβασης των ορίων έχει γίνει ουσιαστικό μέρος της ταυτότητας του συγκροτήματος.

Η μουσική τους αντλεί από Heavy, Power, Speed, Thrash και Melodic Metal, συνδυάζοντας δυνατά riffs και αξέχαστες μελωδίες με επικές ατμόσφαιρες και αφηγήσεις εμπνευσμένες από την ιστορία, τη μυθολογία και τους θρύλους.

Τώρα, αυτή η ταυτότητα πρόκειται να ταξιδέψει ακόμη πιο πέρα από την Ιταλία.

ΈΝΑ ΣΥΓΚΡΌΤΗΜΑ. ΜΙΑ ΔΙΕΘΝΉΣ ΔΙΑΔΡΟΜΉ.

Η ιστορία των Celtic Hills δεν περιορίστηκε ποτέ σε μία μόνο περιοχή.

Το συγκρότημα έχει εμφανιστεί στο παρελθόν σε διεθνείς συλλογές, συμπεριλαμβανομένων προηγούμενων εκδόσεων των METALLURG, καθώς και των Metal Music GlobAlliance και Mister Folk.

Το άλμπουμ τους Huldufólk του 2022 ενίσχυσε περαιτέρω το διεθνές προφίλ τους, κερδίζοντας την αναγνώριση από τη Metal Pedia ως Άλμπουμ της Χρονιάς 2022, ενώ το European Metal Channel έχει επανειλημμένα επιλέξει τους Celtic Hills μεταξύ των καλύτερων ευρωπαϊκών metal συγκροτημάτων του.

Με κάθε κυκλοφορία και διεθνή εμφάνιση, το συγκρότημα συνέχισε να χτίζει μια παρουσία που ξεπερνά κατά πολύ τις ιταλικές του καταβολές.

Το METALLURG Music Compilation 8.1 είναι το επόμενο κεφάλαιο σε αυτό το ταξίδι.

Και αυτή τη φορά, οι Celtic Hills φτάνουν με ένα τραγούδι που αντικατοπτρίζει την ολοένα και πιο διεθνή διάσταση του συγκροτήματος.

“I AM VRIL”

Ηχογραφημένο και σε παραγωγή στο Λος Άντζελες από τον Eddy Cavazza, το "I Am Vril" συγκεντρώνει τα βασικά στοιχεία του ήχου των Celtic Hills: συντριπτικές κιθάρες, δυνατές μελωδίες, επικές ατμόσφαιρες και αδυσώπητη metal ενέργεια, όλα δοσμένα με μια πιο αιχμηρή, σύγχρονη παραγωγή.

Στο κέντρο του συγκροτήματος βρίσκεται ο ιδρυτής Jonathan Vanderbilt στα φωνητικά και τις κιθάρες, μαζί με μια διεθνή σύνθεση που περιλαμβάνει τον Edi Žorž στις κιθάρες, τον Luca Fumagalli στο μπάσο και τον Luka Stone στα ντραμς.

Ιταλία. Σλοβενία. Ηνωμένες Πολιτείες.

Η ίδια η σύνθεση αντικατοπτρίζει αυτό που έχουν γίνει οι Celtic Hills: ένα συγκρότημα του οποίου οι ρίζες είναι σταθερά φυτεμένες στην Alpe Adria, αλλά του οποίου ο μουσικός ορίζοντας δεν έχει γεωγραφικά όρια.

ΤΟ ALPE ADRIA ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟΝ ΚΟΣΜΟ

Από τις πρώτες κυκλοφορίες τους μέχρι τις εμφανίσεις τους σε διεθνείς συλλογές, το ταξίδι των Celtic Hills ήταν ένα ταξίδι συνεχούς επέκτασης.

Τώρα, με το METALLURG Music Compilation 8.1 / Digital Magazine No. 8, αυτό το ταξίδι συνεχίζεται.

Η Ιταλία έχει φωνή στη συλλογή.

That voice is Celtic Hills.

Και στις 17 Σεπτεμβρίου, το "I Am Vril" θα μεταφέρει και πάλι το πνεύμα των Alpe Adria σε μια διεθνή metal σκηνή.

Τα σύνορα μπορεί να είναι γεωγραφικά.

Η μουσική δεν είναι.

ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΙΣ 17 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2026

METALLURG ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ 8.1 / ΨΗΦΙΑΚΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟ NO. 8

Η πλήρης συλλογή θα είναι διαθέσιμη μέσω της Metallurg Music στις 17 Σεπτεμβρίου 2026.

https://metallurg.bandcamp.com/album/metallurg-music-compilation-81-digital-magazine-no8

CELTIC HILLS – "ΕΙΜΑΙ VRIL"

Featured On: METALLURG Music Compilation 8.1 / Digital Magazine No. 8

Release Date: September 17, 2026

Label: Metallurg Music

Recorded & Produced: Los Angeles by Eddy Cavazza

Celtic Hills Lineup:

Jonathan Vanderbilt – Vocals / Guitars

Edi Žorž – Guitars

Luca Fumagalli – Bass

Luka Stone – Drums

Connect:

https://www.facebook.com/CELTIC.HILLS.Official/

https://www.instagram.com/celtichillsofficial/

https://celtichills.bandcamp.com/music

https://open.spotify.com/intl-it/artist/3Q8Wu2BrFtbdYR5N8ZSt2L

https://www.n1m.com/celtichills

Οι Beyond Defiance κυκλοφόρησαν το τελευταίο τους μουσικό βίντεο για το «Rain».

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:49:05 +0000

Οι Σουηδοί νεοφερμένοι στο melodic death metal Beyond Defiance διατηρούν τη δυναμική τους με την κυκλοφορία του ολοκαίνουργιου επίσημου μουσικού τους βίντεο για το «Rain», από το ντεμπούτο άλμπουμ της μπάντας που κυκλοφόρησε πρόσφατα, Utopia.

Μετά την κυκλοφορία του Utopia, οι Beyond Defiance επιστρέφουν με μια άλλη οπτική δήλωση που αναδεικνύει την ικανότητα της μπάντας να συνδυάζει τη συντριπτική βαρύτητα με την ατμόσφαιρα, τη μελωδία και το συναισθηματικό βάθος. Το «Rain» προσφέρει άλλη μια δόση από τη σύγχρονη εκδοχή της μπάντας στο μελωδικό death metal, ενώ αναδεικνύει τη σύνθεση τραγουδιών και τη μουσικότητα που τους καθιέρωσαν γρήγορα ως μια μπάντα που πρέπει να παρακολουθήσετε στην underground metal σκηνή της Σουηδίας.

Σχηματισμένοι την άνοιξη του 2025 από τους Lars Karlsen, Torbjörn Andersson και Sven Erik Fritiofsson, οι Beyond Defiance έθεσαν ως στόχο να δημιουργήσουν μουσική που ήταν βάναυσα βαριά χωρίς να θυσιάζει τη μελωδία ή την ατμόσφαιρα. Αντλώντας έμπνευση από τη θρυλική παράδοση του μελωδικού death metal του Γκέτεμποργκ, η μπάντα ενσωματώνει επίσης στοιχεία thrash και black metal για να δημιουργήσει έναν ήχο που σέβεται τις ρίζες του είδους, ενώ ωθεί προς κάτι δικό τους.

Τώρα, με το Utopia να κυκλοφορεί επίσημα, το "Rain" δίνει στους ακροατές άλλη μια ευκαιρία να βουτήξουν στον κόσμο που έχουν δημιουργήσει οι Beyond Defiance.

Το ντεμπούτο άλμπουμ του συγκροτήματος συνδυάζει καταιγιστικά riffs, άγρια growls, πολυεπίπεδες αρμονίες, απογειωτικές μελωδίες και δυναμική σύνθεση τραγουδιών, με αποτέλεσμα έναν δίσκο που εξισορροπεί την old-school μελωδική death metal επιρροή με μια σαφώς μοντέρνα αιχμή.

Η παραγωγή και η ηχογράφηση του άλμπουμ έγινε ανεξάρτητα στα στούντιο των μελών του συγκροτήματος, με τον Sven Erik Fritiofsson να χειρίζεται τη μίξη και το mastering υπό τη στενή επίβλεψη των συμπαικτών του.

Όπως εξηγεί το συγκρότημα:

«Το άλμπουμ ηχογραφήθηκε στα στούντιο των μελών του συγκροτήματος, η μίξη και το mastering από τον Sven Erik Fritiofsson υπό την αυστηρή επίβλεψη των άλλων παιδιών».

Αυτή η ανεξάρτητη προσέγγιση δεν εμπόδισε το Utopia να ακούγεται τεράστιο. Το άλμπουμ προσφέρει την ακρίβεια, την επιθετικότητα, την ατμόσφαιρα και την ποιότητα παραγωγής που αναμένεται από μια σύγχρονη μελωδική death metal κυκλοφορία, διατηρώντας παράλληλα την ακατέργαστη ενέργεια που προέρχεται από μια μπάντα που δημιουργεί μουσική με τους δικούς της όρους.

Το «Rain» ακολουθεί τη μουσική και το βίντεο που κυκλοφόρησε προηγουμένως το συγκρότημα για το «Cry», καθώς και το επίσημο βίντεο για το «Imposter», συνεχίζοντας μια αυξανόμενη συλλογή οπτικού υλικού γύρω από την Utopia.

Για τους οπαδούς των Dark Tranquillity, Arch Enemy, Sylosis και του κλασικού μελωδικού death metal ήχου του Γκέτεμποργκ, οι Beyond Defiance αποδεικνύουν ότι η επόμενη γενιά του σουηδικού metal έχει ακόμα πολλή φωτιά να εξαπολύσει.

Το Utopia είναι τώρα διαθέσιμο σε μεγάλες πλατφόρμες ροής.

RELEASE INFORMATION

Artist: Beyond Defiance

Album: Utopia

Angela Aux - new album - new single - Im Wald ist Licht

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:46:06 +0000

Με το "Im Wald ist Licht", η Angela Aux και ο Roger Rekless κυκλοφορούν ένα κοινό single στην Clouds Hill Records, συνδυάζοντας μια οργανική αισθητική τραγουδοποιού με επιρροές hip-hop. Το κομμάτι κινείται ανάμεσα σε ψυχεδέλεια εμπνευσμένη από τη δεκαετία του '70, lo-fi beats και νεύματα στη Σχολή του Αμβούργου, που μεταφέρονται από κιθάρες, μπάσο και μια ζεστή, απογυμνωμένη παραγωγή.

Στην καρδιά του βρίσκεται μια θέαση UFO συνυφασμένη με την επιθυμία να φύγουμε από αυτόν τον πλανήτη.

Ο «μεταλλικός δίσκος» γίνεται σύμβολο μιας ξένης, ανώτερης νοημοσύνης που θα μπορούσε ενδεχομένως να φέρει τάξη στο χάος στη Γη. Η Angela Aux εκφράζει αυτή την ελπίδα ως μια ήσυχη προσφορά στο άγνωστο, ενώ ο Roger Rekless (ο ζωντανός ράπερ του Deichkind) φέρνει την προσωπική διάσταση – την αίσθηση ότι δεν ταιριάζει πλέον σε αυτόν τον κόσμο.

Σε παραγωγή του Bustla (παραγωγού του Moop Mama), με ηχογραφήσεις από τον Max Wörle και mastering από τον Sam Irl, το κομμάτι συνδυάζεται ως μια ασυνήθιστη indie επιτυχία κάπου ανάμεσα σε απαλή ευφορία και έναν μελαγχολικό αποχαιρετισμό στο υποτιθέμενο πιο έξυπνο είδος στο σύμπαν.

Artist - Angela Aux

Title - Im Wald ist Licht (feat. Roger Rekless)

ISRC - DELK22600103

Words - Florian Kreier, David Mayonga

Music - Florian Kreier, David Mayonga

Release - 04/09/2026

Title Album - Das Nichts macht Kopien von sich selbst

Release - 23/10/2026

Label - Clouds Hill Records

https://www.instagram.com/cloudshillmusic/

https://www.instagram.com/angela_aux_/

Tο «Crossroad», το εντυπωσιακό δεύτερο σινγκλ από τον ηλεκτρονικό παραγωγό Be Svendsen και την τραγουδίστρια Kamilla Kovacs, από το επερχόμενο concept άλμπουμ τους The Open

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:43:04 +0000

Tο «Crossroad», το εντυπωσιακό δεύτερο σινγκλ από τον ηλεκτρονικό παραγωγό Be Svendsen και την τραγουδίστρια Kamilla Kovacs, από το επερχόμενο concept άλμπουμ τους The Open. Ένα εννοιολογικό έργο βασισμένο σε ένα βιβλίο που γράφτηκε το 1923 από τον προ-προπάππου του Svendsen.

Χτισμένο γύρω από ένα πολύ ναρκωμένο διάλειμμα, που κυλάει, συντρίβεται, στέλνει σταδιακά και καθυστερημένα slo-mo ricochets. Με σκοπό να δημιουργήσει ένα «βαθύ βαλτώδες συναίσθημα», η παραγωγή επιπλέει ηχητικά προς την κατεύθυνση του trip-hop των αρχών της δεκαετίας του '90 και των Funki Porcini ή του Μπρίστολ ήχου των Portishead, Tricky και Massive Attack.

Πυροβολισμοί, βροχές από συντρίμμια. Μεταγλωττισμένο, τρομακτικό, λίγο γοτθικό, φόβος στο funk του, διαθέτει μια εμμονική ποιότητα σκώρου στη φλόγα.

Οι στίχοι, με μια τέλεια, τζαζ, μπλουζ απόδοση από την Kamilla Kovacs, περιγράφουν ποιητικά τη φυλακή των περισπασμών και των παγίδων της κοινωνίας και τη γενναιότητα που συνεπάγεται το να τα αφήσει όλα αυτά, τον κόσμο και το εγώ κάποιου να φύγουν.

Σχετικά με τους καλλιτέχνες

Be Svendsen είναι το ψευδώνυμο του Δανού παραγωγού Lasse Bruhn Svendsen, ο κινηματογραφικός ηλεκτρονικός ήχος του τον έχει ταξιδέψει σε σκηνές σε όλο τον κόσμο και του οποίου το ντεμπούτο άλμπουμ του 2018 Between a Smile and a Tear έτυχε παγκόσμιας αναγνώρισης.

Μια παράσταση ορόσημο του Cercle τον έφερε σε ένα παγκόσμιο κοινό πολύ πέρα από το underground.

Συνεργάτης του στο Sleepwalker είναι η Kamilla Kovacs, Δανο-Ουγγαρέζα τραγουδίστρια, συνθέτρια και φωνητική ερμηνεύτρια, μέλος του αναγνωρισμένου πειραματικού φωνητικού συνόλου IKI και ερμηνεύτρια με τη Vokalselskabet GLAS.

Το συνθετικό της έργο έχει παρουσιαστεί σε παραγωγές στο Odense Theatre και στο Nørrebro Teater και είναι κάτοχος Master of Music από τη Ρυθμική Μουσική

Conservatory in Copenhagen.

SINGLE META DATA

Artist: Be Svendsen & Kamilla Kovacs

Title: Crossroad

Genre: Electronic / Downtempo / Trip Hop

Language: English

Producer: Be Svendsen

Written by: Kamilla Kovacs & Lasse Bruhn Svendsen

Country: Denmark

ISRC: FR-X45-26-40371

Label: Chamber Tapes

GVL ID: 2034356412

LC: 100967

Οι Plusminuszero ανακοίνωσαν το νέο άλμπουμ “Illusions of Life”, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 16 Οκτωβρίου μέσω της Downfall Records.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:36:32 +0000

Το φινλανδικό hard rock και metal συγκρότημα PlusMinusZero πρόκειται να κυκλοφορήσει το νέο του ολοκληρωμένο άλμπουμ, Illusions of Life , στις 16 Οκτωβρίου 2026 , μέσω της Downfall Records.

Οι PlusMinusZero σχηματίστηκαν στο Ελσίνκι το 2025 και μπορεί να είναι ένα σχετικά νέο όνομα, αλλά οι μουσικοί πίσω από το συγκρότημα φέρνουν δεκαετίες εμπειρίας, μια ιστορία ηχογραφήσεων και περιοδειών μαζί και μια δια βίου σύνδεση με τη βαριά μουσική.

Το Illusions of Life περιλαμβάνει 10 κομμάτια μελωδικού hard rock και metal , συνδυάζοντας την πιασάρικη σύνθεση τραγουδιών με μια ισχυρή μουσική βάση και την εμπειρία μουσικών που έχουν ήδη περάσει χρόνια σε σκηνές και στούντιο ηχογράφησης σε όλη τη Φινλανδία.

Το άλμπουμ ακολουθεί την κυκλοφορία των σινγκλ "Runner's High", "Wasted" και "Tears of Fire", προσφέροντας μια εισαγωγή στον ήχο των PlusMinusZero πριν από την άφιξη του πλήρους άλμπουμ.

ΑΠΟ ΠΑΛΙΟΥΣ ΦΙΛΟΥΣ ΣΕ ΜΙΑ ΝΕΑ ΑΡΧΗ

Η ιστορία των PlusMinusZero ξεκινά πολύ πριν από τη δημιουργία της μπάντας.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, οι μουσικοί έκαναν ήδη μουσική μαζί, κυκλοφορώντας τρία ολοκληρωμένα άλμπουμ με ένα προηγούμενο συγκρότημα και περιοδεύοντας σταθερά σε όλη τη Φινλανδία. Η εμπειρία τους τους οδήγησε από μικρά μπαρ και κλαμπ σε μερικά από τα μεγαλύτερα φεστιβάλ της εποχής, με τη ζωντανή τους δραστηριότητα να υποστηρίζεται περαιτέρω από ραδιοφωνικό airplay και τηλεοπτικές εμφανίσεις.

Αυτό το κεφάλαιο τελείωσε γύρω στο 2005 όταν η σύνθεση διαλύθηκε.

Αλλά η επιθυμία να κάνουμε μουσική δεν εξαφανίστηκε ποτέ.

Ο Dr. Sundström και ο Iledelay συνέχισαν να παίζουν μαζί, εξερευνώντας διαφορετικά μουσικά στυλ και πειραματιζόμενοι με διάφορα lineup. Το 2010 κυκλοφόρησαν άλλο ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ με νέο συγκρότημα. Το βασικό σινγκλ από αυτό το άλμπουμ στη φινλανδική γλώσσα έλαβε την προσοχή στην τηλεόραση και το έργο θα γινόταν τελικά μέρος της διαδρομής που οδήγησε στο PlusMinusZero.

Με τα χρόνια, οι τραγουδιστές και οι ντράμερ άλλαξαν, τα μουσικά στυλ εξελίχθηκαν και διαφορετικά έργα ήρθαν και έφυγαν.

Το βασικό δίδυμο παρέμεινε.

Τελικά, ο Dr. Sundström και ο Iledelay άρχισαν να θέτουν στον εαυτό τους ένα μεγαλύτερο ερώτημα: γιατί να συνεχίσουν να απομακρύνονται από τη μουσική που τους ενέπνευσε για πρώτη φορά;

Η απάντηση περίμενε εκεί που ήταν πάντα.

Μέταλλο.

ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΣΤΙΣ ΡΙΖΕΣ

Η μουσική κατεύθυνση επέστρεφε όλο και περισσότερο στη βαριά μουσική που τους είχε επηρεάσει τόσο πολύ όταν ήταν νεότεροι.

Iron Maiden. Black Sabbath. Dio. Helloween. Scorpions.

Τα κλασικά metal συγκροτήματα που κάποτε γέμιζαν συλλογές δίσκων και εμφανίζονταν στα πίσω μπαλώματα των τζιν μπουφάν έγιναν οι οδοδείκτες για ένα νέο κεφάλαιο.

Όπως το θέτει το συγκρότημα:

«Το μέταλλο ήταν, και εξακολουθεί να είναι, η απάντηση».

Το καλοκαίρι του 2025, το PlusMinusZero αποτελούνταν από τον Dr. Sundström, τον Iledelay και κάτι περισσότερο από ένα όνομα και την επιθυμία να δημιουργήσουν κάτι νέο.

Μετά ήρθαν δύο σημαντικές συμπτώσεις.

Ο Pete εντάχθηκε ως τραγουδιστής, ακολουθούμενος από τον Janne στα ντραμς. Και οι δύο ήταν ήδη εξοικειωμένοι με το ιδρυτικό δίδυμο μέσω προηγούμενων έργων και ήταν διαθέσιμοι για να πηδήξουν σε μια νέα μουσική περιπέτεια.

Η σύνθεση ήταν πλήρης.

Από το φθινόπωρο του 2025, οι PlusMinusZero ηχογραφούν και μιξάρουν ανεξάρτητα το επερχόμενο υλικό τους, βάζοντας την πολυετή εμπειρία τους σε μια νέα συλλογή τραγουδιών που βασίζεται σε γερά θεμέλια, αξέχαστες μελωδίες και την ανανεωμένη αγάπη τους για το hard rock και το metal.

Illusions of Life

Το αποτέλεσμα είναι το Illusions of Life , ένα άλμπουμ 10 κομματιών που αντιπροσωπεύει τόσο μια νέα αρχή όσο και μια επιστροφή σε γνώριμα εδάφη.

Το άλμπουμ περιλαμβάνει το "Runner's High" που κυκλοφόρησε προηγουμένως, μαζί με εννέα επιπλέον κομμάτια που εξερευνούν τον μελωδικό hard rock και metal ήχο του συγκροτήματος.

Με το Illusions of Life , οι PlusMinusZero δεν προσπαθούν να προσποιηθούν ότι είναι νεοφερμένοι που ανακαλύπτουν τη βαριά μουσική για πρώτη φορά.

Έχουν ήδη πάει εκεί.

Έχουν κυκλοφορήσει άλμπουμ. Έχουν περιοδεύσει στη Φινλανδία. Έχουν παίξει σε κλαμπ και μεγάλα φεστιβάλ. Έχουν βιώσει έκθεση στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Έχουν εξερευνήσει διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις και έχουν περάσει χρόνια αναπτύσσοντας την τέχνη τους.

Τώρα συγκεντρώνουν όλη αυτή την εμπειρία για κάτι νέο.

«Περιμένετε πιασάρικα τραγούδια χτισμένα σε γερά θεμέλια και χρόνια εμπειρίας — έτοιμα να προσφέρουν κάτι νέο και το καλύτερο σε όλους!»

Το Illusions of Life θα κυκλοφορήσει την Παρασκευή 16 Οκτωβρίου 2026 , μέσω της Downfall Records .

Για το PlusMinusZero, το όνομα μπορεί να αντιπροσωπεύει μια νέα αρχή.

Η μουσική αντιπροσωπεύει όλα όσα προηγήθηκαν.

Και μετά από τόσα χρόνια, η απάντηση παραμένει η ίδια:

Metal is still the answer.

PLUSMINUSZERO

Album: Illusions of Life

Release Date: October 16, 2026

Label: Downfall Records

Catalog: FALLCD066

Genre: Hard Rock / Metal

Origin: Helsinki, Finland

Formed: 2025

LINEUP

Pete – Vocals

Dr. Sundström – Guitar

Iledelay – Bass

Janne – Drums

FOLLOW PLUSMINUSZERO

Instagram:

https://www.instagram.com/plusminuszeromusic/

Facebook:

https://www.facebook.com/profile.php?id=61590972147464

DOWNFALL RECORDS

Facebook:

https://www.facebook.com/downfallrecords666

Instagram:

https://www.instagram.com/downfallrecords_666/

Το φινλανδικό κλασικό heavy metal συγκρότημα Zero Nine επιστρέφει με νέο υλικό - Dreaming-single κυκλοφορεί τώρα

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:29:50 +0000

Οι Φινλανδοί πρωτοπόροι του heavy metal Zero Nine κυκλοφόρησαν νέο υλικό μετά από περισσότερες από δύο δεκαετίες. Το single "Dreaming" κυκλοφορεί στις υπηρεσίες streaming μουσικής, στις 9 Σεπτεμβρίου 2026.

«Μιλούσαμε εδώ και πολύ καιρό για να θέλουμε να κυκλοφορήσουμε κάτι νέο. Η συζήτηση για ένα βιβλίο Zero Nine προέκυψε πριν από ενάμιση χρόνο, και με αυτό, άρχισε να διαμορφώνεται η ιδέα της κυκλοφορίας μερικών νέων τραγουδιών. Βρήκαμε ένα άρθρο εφημερίδας για μια νέα δισκογραφική εταιρεία στο Oulu και ήρθαμε σε επαφή μαζί τους», λέει ο ντράμερ του συγκροτήματος Mikko Korpela εξηγώντας την επιστροφή του συγκροτήματος στο στούντιο.

Το Zero Nine έχει τώρα έναν πιο τραχύ, πιο νευρικό ήχο που συνδέει τις ρίζες του συγκροτήματος με το σήμερα. Ιδρύθηκε στο Kuusamo της Φινλανδίας ήδη από το 1978, το συγκρότημα έχει διανύσει πολύ δρόμο - από το Oulu στην Αγγλία μέχρι το Jääli's Studio Vanhatie. Εκτός από την κυκλοφορία του single, οι θαυμαστές μπορούν να μάθουν για το ταξίδι του συγκροτήματος μέσα από το βιβλίο Zero Nine (Like), που γράφτηκε από τον Tero Karjalainen και πρόκειται να κυκλοφορήσει στις 17 Σεπτεμβρίου 2026.

Ακούστε το single σε μουσικές υπηρεσίες (Spotify, Apple Music, Tidal, Deezer, YouTube Music κ.λπ.): https://push.fm/fl/zeronine-dreaming

Τα χρόνια φαίνονται με καλό τρόπο στη νέα μουσική της μπάντας. Το "Dreaming" είναι μια πολύπλευρη μπαλάντα που μεταφέρεται από το ζωντανό παίξιμο του συγκροτήματος και τα δυνατά φωνητικά του τραγουδιστή Kepa Salmirinne. Το B-side αναδεικνύει την πιο έντονη πλευρά του συγκροτήματος, η οποία έχει πραγματικά γίνει δική της. Το «Shake Off The Hound» χτυπά τα αυτιά του ακροατή με μια πειστική ένταση που αντικατοπτρίζει την 48χρονη πορεία της μπάντας.

«Οι Zero Nine είναι μια μακροχρόνια μπάντα που μερικές φορές έχει κατηγοριοποιηθεί ως το ένα ή το άλλο πράγμα, αλλά δεν μπορούμε να συγκριθούμε με τίποτα άλλο. Έχουμε το δικό μας στυλ και ήχο, που έχει εξελιχθεί με τα χρόνια. Υπάρχουν πολλοί τραγουδοποιοί στο συγκρότημα, οπότε δεν κολλάμε σε μια αποτελμάτωση. Με τα χρόνια, έχουμε κυκλοφορήσει όλα τα είδη μουσικής, αλλά για εμάς, η κατηγορία ήταν πάντα το Zero Nine», εξηγεί ο ντράμερ Korpela.

Το συγκρότημα συνεχίζει να παίζει με σχεδόν την αρχική του σύνθεση. Ο Korpela εντάχθηκε ως ντράμερ ακόμη και πριν από την κυκλοφορία του ντεμπούτου άλμπουμ τους, Visions, Scenes and Dreams, το 1982, και ο Jarski Jaakkola ως μπασίστας το 2002. Η παραγωγή των άλμπουμ του συγκροτήματος έχει γίνει από τον Ian Gillan των Deep Purple καθώς και από τον T.T. Oksala και η παραγωγή βρίσκεται τώρα στα χέρια του Jarkko Viinamäki από το Oulu, τον οποίο πιστώνει ο Korpela.

«Κάποια στιγμή, ο T.T. Oksala και εγώ καταφέραμε να βρούμε τον δικό μας ήχο. Ο χρόνος φέρνει κάθε είδους θετικά πράγματα και το στυλ μας έχει εξελιχθεί με τα χρόνια. Τώρα καταφέραμε να το αποτυπώσουμε αυτό στο δίσκο με εξαιρετικά καλό τρόπο. Η δουλειά στο στούντιο ήταν εμπνευσμένη και ο Jarkko και εγώ έχουμε αμοιβαία εμπιστοσύνη.

Τα «Dreaming» και «Shake Off The Hound» προήλθαν από demo sessions που ηχογραφήθηκαν πριν από 10 χρόνια και βασίστηκαν σε πρόχειρα προσχέδια του κιθαρίστα Timo Käsmä. Υπάρχει περισσότερο υλικό στα σκαριά», ο ντράμερ Korpela υπαινίσσεται περισσότερα που θα ακολουθήσουν.

«Περίπου την εποχή που θα κυκλοφορήσει το βιβλίο Zero Nine, θα παίξουμε μερικές συναυλίες - τουλάχιστον στην Tavastia (Ελσίνκι), στο Oulu και στο Kuusamo. Αυτά τα τραγούδια ήταν τα πρώτα που δουλέψαμε, αλλά υπάρχει περισσότερο υλικό που θα ακολουθήσει. Η ατμόσφαιρα κατά τη διάρκεια των ηχογραφήσεων στο στούντιο ήταν πραγματικά υπέροχη και τα πράγματα κύλησαν ομαλά με τον Jarkko. Έτσι, αν τα πράγματα συνεχίσουν έτσι, θα κάνουμε και κάποια αρκετά αδυσώπητη μουσική στο μέλλον».

Το σινγκλ κυκλοφορεί από την Palabell Records με έδρα το Oulu και διανέμεται από την Playground Music Finland.

https://www.instagram.com/palabellrecords/

Palabell Records @ Facebook

Zero Nine @ Encyclopaedia Metallum

Zero Nine Wikipedia page (In Finnish)

Το φινλανδικό metal συγκρότημα Of Spite κυκλοφόρησε ένα σινγκλ από το επερχόμενο EP του - ένα τραγούδι για μια τοξική φλόγα που προκαλεί δυσφορία και υπαρξιακή σύγχυση

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:22:10 +0000

Το φινλανδικό metal συγκρότημα Of Spite επιστρέφει με νέο υλικό μετά από τρία χρόνια από το προηγούμενο άλμπουμ τους (Riddle Redemption, 2023). Το νέο EP του Raisu θα κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα και τώρα η μπάντα παρουσιάζει ένα πρώτο κομμάτι "Serpent Coil" ως single από το επερχόμενο EP.

Το Of Spite λέει για το τραγούδι:

«Αυτό το τραγούδι ξεκινά εκεί που συνήθως τελειώνει το σώμα... ίσως σε λάθος σημείο. Η σάρκα χρησιμεύει ως χάρτης, αλλά κανείς δεν ξέρει πώς να τη διαβάσει, και ο πόνος χρησιμεύει ως πυξίδα που περιστρέφεται τυχαία. Χίλιες φλόγες δεν καίγονται. ψιθυρίζουν ένα όνομα που δεν πρέπει να ειπωθεί δυνατά, παρά μόνο όταν όλοι το γνωρίζουν ήδη.

Η δηλητηριώδης φλόγα υπόσχεται αιώνια ζωή, αλλά στην πράξη δεν προσφέρει τίποτα περισσότερο από συνεχή δυσφορία και υπαρξιακή σύγχυση. Πληγές, ουλές και τυχαίες τρύπες σχηματίζουν ένα σύνολο που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει τέχνη, αν έπρεπε.

Μερικές φορές, το τραγούδι σταματά για μια στιγμή για να αναπνεύσει —ή να αιμορραγήσει— και ψιθυρίζει κάτι για ανοιχτές πληγές που είναι ίσως βαθύτερες από ό,τι θα έπρεπε.

Στο τέλος, το σώμα αδειάζει ευγενικά, ο χρόνος σκοντάφτει πάνω στη σκιά του και η τελευταία σκέψη απομακρύνεται για τεχνικούς λόγους.

Για το τραγούδι έχει γίνει και ένα μουσικό βίντεο σε στυλ DIY. Το βίντεο γυρίστηκε σε μια άδεια πισίνα και η σάουνα με κοτόπουλα δεν έχει καμία σχέση με αυτό».

Ακούστε το single σε μουσικές υπηρεσίες (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, YouTube Music κ.λπ.): https://push.fm/fl/ofspite-serpentcoil

Οι Of Spite είναι μια metal μπάντα από την Kotka της Φινλανδίας, γνωστή για τον βαρύ ήχο της και έναν τρόπο γυαλίσματος της δουλειάς της που είναι σχεδόν τόσο βαριά όσο ένας διαταραγμένος κρατούμενος φυλακής που αλείφει τα περιττώματά του στον τοίχο του κελιού απομόνωσής του.

Το συγκρότημα είναι ένα πενταμελές γκρουπ έμπειρων μουσικών με ισχυρό υπόβαθρο τόσο στις ζωντανές εμφανίσεις όσο και στη δουλειά στο στούντιο. Οι μουσικές τους επιρροές κυμαίνονται από old-school melodic death metal μέχρι progressive rock, μέχρι τον Kake Randelin.

Η μουσική των Of Spite συνδυάζει το death metal με το τραύλισμα του progressive rock. Αυτός ο μοναδικός συνδυασμός δημιουργεί, μέσα από την πατρική του αγάπη, ένα διεστραμμένο υβρίδιο που δεν αφήνει τον ακροατή μόνο του με τα αντικρουόμενα συναισθήματά του.

Of Spite:

Joonas Nieminen - Drums

Antti Lampinen - Guitar

Samu Haatainen - Guitar

Janne Hietanen - Bass

Jere Harju - Vocals

https://www.facebook.com/ofspite

https://ofspite.bandcamp.com/

https://www.instagram.com/ofspite/

Το «Blue Dream» των Montreal Thrash OMBRA θολώνει την πραγματικότητα, τον εθισμό και το υπερφυσικό από το ντεμπούτο EP «Night Terror» που θα κυκλοφορήσει τον Σεπτέμβριο του 2026

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:15:21 +0000

Το metal τρίο OMBRA από το Μόντρεαλ θα κυκλοφορήσει το ντεμπούτο EP του, «Night Terror», στις 14 Σεπτεμβρίου 2026, προσφέροντας μια σπλαχνική, front-to-back εννοιολογική εμπειρία που βασίζεται στον φόβο, την εμμονή, τη χημική κατάρρευση και το ψυχολογικό βάρος της σύγχρονης ζωής. Η μπάντα αποκάλυψε τώρα το τρίτο σινγκλ του EP, «Blue Dream», μια ασφυκτική κάθοδο στη χημική απόδραση και την ψυχολογική ελεύθερη πτώση σε αργή κίνηση.

Το τραγούδι παρασύρει τους ακροατές σε έναν κόσμο όπου τα φευγαλέα υψηλά μεταλλάσσονται σε μόνιμα στοιχειά, εξερευνώντας τη χημική απόδραση που διαλύεται σε παράνοια, την εξάρτηση που θολώνει σε κατοχή, τους ξύπνιους εφιάλτες που εκτυλίσσονται σε εγκαταλελειμμένα σπίτια και τη συντριπτική αίσθηση της απώλειας του ελέγχου σε αργή κίνηση.

Μουσικά, το "Blue Dream" περιστρέφεται μέσα από μια αποπνικτική ατμόσφαιρα, συντριπτικά riffs και ψυχεδελική ένταση, χρησιμεύοντας ως το τέλειο μέσο στην κάθοδο του EP από τον κοινωνικό πανικό στην πλήρη ψυχολογική κρίση.

Οι OMBRA σχηματίστηκαν όταν ο Giuseppe "G" Criniti και ο Marco Sisti εγκατέλειψαν το hard-rock/progressive project τους NRTH στα τέλη του 2020 για να ακολουθήσουν μια πιο βαριά, πιο επιθετική κατεύθυνση. Αμέσως μετά, ο ξάδερφος του Marco, Nico-Angelo Sisti, γνωστός ντράμερ στη σκηνή του Μόντρεαλ και πρώην μέλος των Hidden Pride, εντάχθηκε στο έργο.

Και τα τρία μέλη μεγάλωσαν μαζί στο Lachine, στα ίδια σχολεία, στην ίδια γειτονιά, οικογένειες που μετανάστευσαν μαζί από την Ιταλία. Το OMBRA δεν ήταν ένας υπολογισμένος σχηματισμός. Ήταν αναπόφευκτο. Ο ήχος τους είναι δυνατός, ενεργητικός και groovy

Γραμμένο μεταξύ 2021 και 2026, το ντεμπούτο EP των OMBRA «Night Terror» αντικατοπτρίζει τις βιωμένες εμπειρίες και τις παρατηρήσεις του συγκροτήματος μιας δεκαετίας που σημαδεύτηκε από αναταραχές, διαστρέβλωση των μέσων ενημέρωσης, εμμονή, πόλεμο και συναισθηματική κατάρρευση. Σχεδιασμένο ως ένα συνεχές ταξίδι από μπροστά προς τα πίσω, το EP κινείται από τον κοινωνικό πανικό, τη χειραγώγηση των μέσων ενημέρωσης και τον κυβερνητικό έλεγχο που διερευνάται στο «Hysteria», μέσω της εμμονικής αναζήτησης της ομορφιάς και της διάσπασης της ταυτότητας στο «Stitches», στη χημική απόδραση, την παράνοια, την κατοχή και την ψυχολογική κατάρρευση στον πυρήνα του «Blue Dream». Η κάθοδος φτάνει στο αποκορύφωμά της στο ομώνυμο κομμάτι "Night Terror", όπου ο νόμος του Murphy εφαρμόζεται απευθείας στην ψυχή και η πλήρης απώλεια ελέγχου γίνεται αναπόφευκτη, πριν επιλυθεί με το "So It Goes", μια ορχηστρική στιγμή προβληματισμού, αποδοχής και συναισθηματικής απελευθέρωσης. Στο σύνολό του, το "Night Terror" χρησιμεύει ως σχόλιο των OMBRA για την αναταραχή της τελευταίας δεκαετίας, ενθαρρύνοντας τους ακροατές να σκεφτούν ελεύθερα, να εξερευνήσουν το μυαλό τους και να εκφραστούν χωρίς συμβιβασμούς.

Το "Night Terror", που συνιστάται για τους οπαδούς των Power Trip, High On Fire, Motörhead, Mastodon, Testament και Rammstein, θα είναι διαθέσιμο σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες στις 14 Σεπτεμβρίου 2026 στις https://too.fm/eab92od.

Second Single - “Stitches” - https://www.youtube.com/watch?v=FimmvegfZ_M

First Single - “Hysteria” - https://www.youtube.com/watch?v=O7mDZ-4uXrY

Track Listing:

1. Hysteria (4:15)

2. Stitches (4:43)

3. Blue Dream (3:46)

4. Night Terror (5:44)

5. So It Goes (3:06)

Album and Live Band Lineup:

Giuseppe Criniti - Vocals / Lead Guitar

Marco Sisti - Rhythm Guitar / Bass

Nico-Angelo Sisti - Drums

More info:

https://ombra.band/

https://www.instagram.com/@abandcalledombra

https://www.facebook.com/people/OMBRA/61582909783052/

Σχετικά με:

Οι OMBRA είναι ένα metal τρίο του Μόντρεαλ που δημιουργήθηκε από τους δια βίου φίλους Giuseppe "G" Criniti, Marco Sisti και Nico-Angelo Sisti. Με ρίζες στο old-school thrash, το sludge, το groove metal και το ψυχεδελικό ροκ, η μπάντα συνδυάζει βαριά riffs με συναισθηματική ειλικρίνεια και σύγχρονη αφήγηση. Η αποστολή τους είναι να ενθαρρύνουν τους ακροατές να σκέφτονται ελεύθερα, να εξερευνούν το μυαλό τους και να εκφράζονται χωρίς συμβιβασμούς.

Ο Craig Neill κερδίζει παγκόσμια αναγνώριση με το βραβευμένο instrumental metal single του "Baloo Ka Toofaan".

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:12:10 +0000

Ο ανεξάρτητος πολυοργανίστας, συνθέτης, παραγωγός και μηχανικός ήχου Craig Neill γιορτάζει ένα σημαντικό διεθνές ορόσημο μετά τη βραβευμένη αναγνώριση του instrumental metal single του "Baloo Ka Toofaan", το οποίο ανακηρύχθηκε επίσημα ο νικητής για το καλύτερο ευρωπαϊκό metal στα 14α Ετήσια InterContinental Music Awards (ICMA).

Το βραβείο ανακοινώθηκε κατά τη διάρκεια της τελετής ICMA στις 23 Αυγούστου 2026, σηματοδοτώντας ένα σημαντικό επίτευγμα για τον Craig και την εντελώς ανεξάρτητη προσέγγισή του στη δημιουργία και την κυκλοφορία μουσικής.

Με περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες μουσικής εμπειρίας πίσω του, ο Craig έχει αναπτύξει έναν ξεχωριστό ήχο που συνδυάζει την ακρίβεια και την επιθετικότητα του heavy metal με προοδευτικές, τεχνικές και διαπολιτισμικές επιρροές. Το "Baloo Ka Toofaan" συνδυάζει τεχνικό τεμαχισμό κιθάρας, οδηγική ρυθμική δουλειά, progressive metal θεμέλια, ινδικές κλασικές κλίμακες και παραδοσιακές ρυθμικές επιρροές για να δημιουργήσει ένα κομμάτι που αρνείται να μείνει εντός των συμβατικών ορίων του είδους.

Αντί να βασίζεται σε μια παραδοσιακή σύνθεση συγκροτήματος ή σε μια εξωτερική ομάδα παραγωγής, ο Craig χειρίζεται σχεδόν κάθε πτυχή των ηχογραφήσεων του μόνος του. Από το ιδιωτικό του στούντιο στο Soest της Ολλανδίας, γράφει, ερμηνεύει, παράγει, μιξάρει και τελειοποιεί το υλικό του, ενσωματώνοντας ζωντανές κιθάρες, διασκευές MIDI, Logic Pro και εικονική δρομολόγηση ενισχυτή στη διαδικασία παραγωγής του.

Το πιο σημαντικό, η μουσική είναι 100% ανθρωπογενής χωρίς γενετική τεχνητή νοημοσύνη .

Αυτή η πρακτική φιλοσοφία είναι κεντρική για την ταυτότητα του Craig ως ανεξάρτητου καλλιτέχνη, επιτρέποντάς του τον πλήρη έλεγχο του ήχου, της απόδοσης και της παραγωγής της μουσικής του.

«Το Baloo Ka Toofaan αντιπροσωπεύει μια ασυμβίβαστη σύγκλιση επιθετικής μοντέρνας metal κιθάρας με ινδικές κλασικές κλίμακες και παραδοσιακή ρυθμική ενέργεια. Η κατάκτηση του Best of European Metal στα InterContinental Music Awards 2026 ήταν μια απίστευτη τιμή και ορόσημο. Η αναγνώριση αυτού του έργου σε παγκόσμια κλίμακα ενισχύει την αφοσίωσή μου στο να ξεπεράσω τα όρια ως ανεξάρτητος οργανικός καλλιτέχνης».

ΑΠΌ ΤΗ ΝΌΤΙΑ ΑΦΡΙΚΉ ΣΤΗΝ ΟΛΛΑΝΔΊΑ

Γεννημένος αρχικά στη Νότια Αφρική, ο Craig ταξίδεψε στην Ολλανδία πριν από περίπου 11 χρόνια και γρήγορα ασχολήθηκε με την ολλανδική metal σκηνή.

Αυτό το διεθνές ταξίδι έχει γίνει σημαντικό μέρος της μουσικής του ταυτότητας. Αντλώντας από δεκαετίες εμπειρίας, ενώ συνεχίζει να εξερευνά νέες τεχνικές, ήχους και επιρροές, ο Craig έχει καθιερωθεί ως ένας εντελώς ανεξάρτητος καλλιτέχνης ικανός να δημιουργήσει μουσική που ξεπερνά τα σύνορα χωρίς να θυσιάζει την επιθετικότητα και τη στάση στην καρδιά του heavy metal.

Η δουλειά του συνδυάζει τεχνική μουσικότητα, δυνατά riffs, προοδευτικές ενορχηστρώσεις, ατμοσφαιρικά περάσματα, shred κιθάρα και επιρροές που ξεπερνούν κατά πολύ το παραδοσιακό δυτικό metal.

ΤΈΣΣΕΡΙΣ ΔΕΚΑΕΤΊΕΣ ΜΟΥΣΙΚΉΣ, ΤΟ ΌΡΑΜΑ ΕΝΌΣ ΑΝΘΡΏΠΟΥ

Ο Craig έχει περάσει περισσότερα από 40 χρόνια αναπτύσσοντας τις δεξιότητές του ως πολυοργανίστας, συνθέτης, παραγωγός, μίξερ και mastering engineer.

Ο κατάλογός του δείχνει μια προθυμία να κινηθεί ανάμεσα στην τεχνική μουσικότητα, τα βαριά riff, τα ατμοσφαιρικά περάσματα και τις πειραματικές επιρροές. Οι προηγούμενες κυκλοφορίες περιλαμβάνουν τα "Flatline", "Demonic Whispers", "Gasoline", "Junkyard Shred" και "Crescendo of the Damned", το τελευταίο με καλεσμένο κιθαρίστα τον 7stringer.

Το "Flatline" αναγνωρίστηκε επίσης ως φιναλίστ του ICMA European Metal 2025, καθιερώνοντας μια ιστορία διεθνούς αναγνώρισης που έχει πλέον κορυφωθεί με τη νίκη του Best of European Metal για το "Baloo Ka Toofaan".

Ο Craig δεν είναι επίσης ξένος στις συνεργασίες, έχοντας συνεργαστεί με αξιόλογα ονόματα από τον κόσμο του metal, ενώ συνεχίζει να αναπτύσσει νέο υλικό και μελλοντικές κυκλοφορίες.

ΝΕΑ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΙ ΦΥΣΙΚΗ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΑ ΣΤΟΝ ΟΡΙΖΟΝΤΑ

Το βραβείο «Baloo Ka Toofaan» είναι μόνο το τελευταίο κεφάλαιο στο μουσικό ταξίδι του Craig.

Ο Craig ετοιμάζει αυτή τη στιγμή μια επερχόμενη κυκλοφορία βινυλίου και CD, με την επίσημη ημερομηνία κυκλοφορίας να μην έχει ακόμη ανακοινωθεί. Η επερχόμενη φυσική κυκλοφορία θα περιλαμβάνει μια συλλογή από γρήγορο, επιθετικό υλικό που βασίζεται σε ένα από τα καθοριστικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Craig: riff μετά από riff μετά από riff.

Το έργο θα περιλαμβάνει επίσης μια ποικιλία προσκεκλημένων μουσικών, φέρνοντας επιπλέον φωνές και προσωπικότητες από τον κόσμο του metal στο ολοένα και πιο φιλόδοξο μουσικό όραμα του Craig.

Παράλληλα με την επερχόμενη φυσική κυκλοφορία, ο Craig συνεχίζει να εργάζεται σε συναρπαστικές νέες συνεργασίες και επερχόμενες κυκλοφορίες, δίνοντας στους θαυμαστές πολλά περισσότερα να περιμένουν καθώς επεκτείνει τον κατάλογό του.

Για τους ακροατές που έλκονται από τεχνικά απαιτητική κιθαριστική δουλειά, επιθετικά riff, progressive metal και ορχηστρική μουσική που αρνείται να παίξει με τους συνήθεις κανόνες, το επόμενο κεφάλαιο του Craig υπόσχεται να ανεβάσει σημαντικά την ένταση.

Ο Craig Neill είναι ανεξάρτητος πολυοργανίστας, συνθέτης, παραγωγός, μίκτης και μηχανικός mastering που γεννήθηκε στη Νότια Αφρική και τώρα εδρεύει στο Soest της Ολλανδίας.

Αφού μετακόμισε στην Ολλανδία πριν από 11 χρόνια και ασχολήθηκε με την ολλανδική metal σκηνή, ο Craig συνέχισε να χτίζει πάνω σε περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες μουσικής εμπειρίας. Το instrumental metal του συνδυάζει τεχνικό παίξιμο κιθάρας, progressive metal, thrash, shred, επιθετικό riffing και μη δυτικές μουσικές επιρροές.

Δουλεύοντας ανεξάρτητα από το ιδιωτικό του στούντιο, ο Craig γράφει, ερμηνεύει, παράγει, μιξάρει και τελειοποιεί το δικό του υλικό χωρίς γενετική τεχνητή νοημοσύνη. Ο αυξανόμενος κατάλογός του περιλαμβάνει τα "Baloo Ka Toofaan", "Flatline", "Demonic Whispers", "Gasoline", "Junkyard Shred" και "Crescendo of the Damned".

Μετά την αναγνώρισή του ως ICMA European Metal Finalist 2025 για το "Flatline", ο Craig διεκδίκησε τώρα τον νικητή των InterContinental Music Awards 2026 για το καλύτερο ευρωπαϊκό metal με το "Baloo Ka Toofaan".

Με μια κυκλοφορία βινυλίου και CD σε εξέλιξη, νέες συνεργασίες σε εξέλιξη και πρόσθετη μουσική στον ορίζοντα, ο Craig Neill συνεχίζει να χτίζει μια ανεξάρτητη metal καριέρα με τους δικούς του όρους.

Connect:

https://linktr.ee/craigneill

Το μοντέρνο μέταλ συγκρότημα του Σαν Ντιέγκο CASCADE EFFECT υπογράφει αποκλειστική παγκόσμια συμφωνία με την Eclipse Records

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:06:35 +0000

Η Eclipse Records είναι ενθουσιασμένη που ανακοινώνει την υπογραφή του CASCADE EFFECT από το Σαν Ντιέγκο της Καλιφόρνια σε μια αποκλειστική παγκόσμια συμφωνία! Νικητές του διάσημου Wacken Metal Battle USA το 2024, το σύγχρονο metal συγκρότημα διοχετεύει το ακατέργαστο συναίσθημα της σύγχρονης heavy μουσικής σε έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα τιμωρητικός και βαθιά μελωδικός. Αναμειγνύοντας deathcore, groove metal, μελωδικό death metal, progressive ατμόσφαιρες και την ωμή επείγουσα ανάγκη του nu metal, η πενταμελής μπάντα ευδοκιμεί στη δυναμική αντίθεση.

Το όνομα Cascade Effect αντικατοπτρίζει τη βασική φιλοσοφία του συγκροτήματος: μια μόνο στιγμή μπορεί να πυροδοτήσει μια αλυσιδωτή αντίδραση που γίνεται μεγαλύτερη και πιο ισχυρή με την πάροδο του χρόνου. Το συγκρότημα ολοκλήρωσε πρόσφατα την παραγωγή του νέου του ολοκληρωμένου άλμπουμ με τίτλο The Weight of Nothingness, το οποίο θα κυκλοφορήσει μέσω της Eclipse Records στις 8 Ιανουαρίου 2027.

«Είμαστε απόλυτα ενθουσιασμένοι που υπογράφουμε με τους Eclipse», λέει ο τραγουδιστής Dustin Keimig, «Είμαι σε συγκροτήματα για πολύ καιρό και έχω δει το όνομα της Eclipse Records στη Metal σκηνή σε όλη τη μουσική μου καριέρα. Είμαι πολύ περήφανος που πηγαίνω το Cascade Effect στο επόμενο επίπεδο με μια εταιρεία που έχει τόσο μεγάλη ιστορία και εμπειρία». Ο κιθαρίστας Alec Peterson προσθέτει: «Η υπογραφή με τους Eclipse μοιάζει με ένα τεράστιο σημείο καμπής για τους Cascade Effect. Έχουμε περάσει χρόνια αλέθοντας σε κλαμπ, μεταφέροντας εξοπλισμό και χτίζοντας αυτό το συγκρότημα από την αρχή, οπότε η συμμετοχή σε μια εταιρεία που πιστεύει πραγματικά στο όραμά μας είναι απίστευτα συναρπαστική. Αυτό που πραγματικά μας ξεχώρισε στο Eclipse ήταν το πόσο κάνουν τους καλλιτέχνες να αισθάνονται μέρος μιας ομάδας αντί για ένα άλλο όνομα σε ένα ρόστερ. Μόλις ξεκίνησαν οι συζητήσεις μας, αμέσως ένιωσα λιγότερο σαν μια επιχειρηματική συμφωνία και περισσότερο σαν να μπαίνω σε μια οικογένεια ανθρώπων που αγαπούν πραγματικά τη βαριά μουσική όσο κι εμείς!».

Το Cascade Effect καθιερώνει την οριστική του ολοκληρωμένη άφιξη με το The Weight of Nothingness, που θα κυκλοφορήσει μέσω της Eclipse Records. Με καταγωγή από το Σαν Ντιέγκο, η πενταμελής μπάντα συνδυάζει deathcore, groove metal, μελωδικό death metal, progressive ατμόσφαιρες και nu metal σε ένα τιμωρητικό αλλά βαθιά μελωδικό στυλ. Το συγκρότημα έχει κάνει συχνές συγκρίσεις με πυλώνες της βαριάς μουσικής όπως οι Slipknot, Gojira, Lamb of God, Parkway Drive, Machine Head και Killswitch Engage. Αυτό το φιλόδοξο LP δεκατριών κομματιών αντιμετωπίζει βαριές υπαρξιακές έννοιες, όπως η θνητότητα, ο φόβος, η απομόνωση, η λύπη και η αναζήτηση βαθύ νοήματος. Ο δίσκος εξερευνά αυτά τα βαθιά θέματα μέσω της ακριβούς μουσικότητας και της δυναμικής αντίθεσης, εξισορροπώντας τα χαμηλά συντονισμένα συντριπτικά grooves με τα απογειωτικά συναισθηματικά άγκιστρα. Βασικά κομμάτια όπως το "Rogue Wave" εξυπηρετούν διπλό σκοπό, λειτουργώντας ως υπενθύμιση της φευγαλέας φύσης του χρόνου, ενώ παράλληλα λειτουργούν ως μεταφορά για το ψηφιακό κύμα της τεχνητής νοημοσύνης που ξεπερνά τη γνήσια ανθρώπινη σύνδεση. Εν τω μεταξύ, τραγούδια όπως το "My Devil's Hour" αποτυπώνουν το ψυχολογικό βάρος της απομόνωσης και των ενοχλητικών σκέψεων τις πιο μοναχικές ώρες της νύχτας. Το ομότιτλο κομμάτι, "The Weight of Nothingness", αγκυροβολεί το άλμπουμ σε μια μορφή υπαρξισμού, απορρίπτοντας παρηγορητικούς μύθους για τη μετά θάνατον ζωή και αντ' αυτού βρίσκοντας το απόλυτο δώρο στην ίδια την ύπαρξη. Η κυκλοφορία διαθέτει εξαιρετικές αξίες παραγωγής, σχεδιασμένες και μιξαρισμένες από τον Matthew Denis (αναγνωρισμένος για τη δουλειά του με τους Nothing More, Greywind και Diamante) στο Skylit Sound και στο Total Access. Το mastering ανέλαβε ο Miro Kiiski (Hypocrisy, PAIN, Beast in Black) στο Miro Mastering. Η εντυπωσιακή οπτική ταυτότητα του άλμπουμ ολοκληρώνεται από το εξώφυλλο που δημιούργησε ο Dustin Keimig. Ο δίσκος αυτός, που θα κυκλοφορήσει επίσημα παγκοσμίως στις 8 Ιανουαρίου 2027, ενισχύει τη θέση του συγκροτήματος ως τρομερής δύναμης στη σύγχρονη βαριά μουσική.

The Weight of Nothingness track listing

01. Rogue Wave

02. 2:59

03. My Devil's Hour

04. Fear Romancer

05. Suffering in Silence

06. Red Sky in the Morning

07. Squall

08. We Don't Need Eyes

09. VOID

10. Embodied

11. Terminal Variance

12. God Particle

13. The Weight of Nothingness

Σχετικά με το Cascade Effect:

Με καταγωγή από το Σαν Ντιέγκο, το Cascade Effect διοχετεύει το χάος, το βάρος και το ακατέργαστο συναίσθημα της σύγχρονης βαριάς μουσικής σε έναν ήχο που είναι τιμωρητικός και βαθιά μελωδικός. Αναμειγνύοντας deathcore, groove metal, μελωδικό death metal, progressive ατμόσφαιρες και την ωμή επείγουσα ανάγκη του nu metal, η πενταμελής μπάντα ευδοκιμεί στη δυναμική αντίθεση. Τα συντριπτικά χαμηλά κουρδισμένα riff συγκρούονται με τις μελωδίες στα ύψη, ενώ τα επιθετικά φωνητικά μετατρέπονται σε συναισθηματικά άγκιστρα, εξισορροπώντας την αδυσώπητη ένταση με το περίπλοκο ηχητικό βάθος. Οι Cascade Effect είναι οι Dustin Keimig (φωνητικά), Seth Roscamp (ντραμς), Bobby Fernandez (μπάσο), Shaun Frude (κιθάρα) και Alec Peterson (κιθάρα).

Οι TELMA παρουσιάζουν τη νέα τους σύνθεση και ανοίγουν ένα νέο δημιουργικό κεφάλαιο

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 05:03:16 +0000

Οι TELMA, το Alternative Groove Metal συγκρότημα από τη Λάρισα, ανοίγουν ένα νέο και ιδιαίτερα δημιουργικό κεφάλαιο στην πορεία τους, παρουσιάζοντας επίσημα τη νέα τους σύνθεση.

Στα φωνητικά βρίσκεται πλέον η Σαββίνα Μπατσή, ενώ στη μπάντα εντάσσεται και ο νέος κιθαρίστας Γιάννης Παπαρσενίου, σηματοδοτώντας την αρχή μιας νέας εποχής για το συγκρότημα.

Ύστερα από μια σημαντική διαδρομή που περιλαμβάνει τα άλμπουμ Eternal (2021) και Awakening (2025), καθώς και πολλές εμφανίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό, οι TELMA διατηρούν τον χαρακτηριστικό τους ήχο, εμπλουτίζοντάς τον με τη δυναμική και τη φρέσκια προσέγγιση των νέων μελών.

Αντί για μια τυπική ανακοίνωση, οι TELMA επιλέγουν να συστήσουν τη νέα τους σύνθεση μέσα από τη μουσική.

Το συγκρότημα παρουσιάζει δύο τραγούδια από τη μέχρι σήμερα δισκογραφία του με την ερμηνεία της Σαββίνας. Τα κομμάτια είναι διαθέσιμα στις ψηφιακές πλατφόρμες της μπάντας και συνοδεύονται από αντίστοιχα videos στο YouTube.

Τα δύο τραγούδια αντιπροσωπεύουν διαφορετικές περιόδους της δισκογραφικής πορείας των TELMA. Το πρώτο προέρχεται από το Eternal, το ντεμπούτο άλμπουμ που καθόρισε την ταυτότητα της μπάντας, ενώ το δεύτερο από το πιο πρόσφατο Awakening, τον δίσκο που ανέδειξε τη σύγχρονη και πιο ώριμη δημιουργική της κατεύθυνση.

Τα δύο videos αποτελούν την πρώτη επίσημη γνωριμία του κοινού με τη νέα σύνθεση των TELMA και ταυτόχρονα μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον της μπάντας.

Με ανανεωμένη ενέργεια, νέα πρόσωπα και ήδη νέο υλικό υπό επεξεργασία, οι TELMA ετοιμάζονται για την επόμενη δημιουργική τους περίοδο,

η οποία θα συνοδευτεί από νέες κυκλοφορίες και ζωντανές εμφανίσεις.

🎧 STREAM TELMA

Social Media

Facebook: https://facebook.com/TelmaBand

Instagram: https://www.instagram.com/telma_band/

YouTube: https://www.youtube.com/@telmaband3749

Spotify: https://open.spotify.com/artist/06NS2fnkXepEdHlJtQB9Jn

Γνωρίστε τη νέα φωνή των TELMA μέσα από τα δύο πρόσφατα YouTube videos:

The Heptatonics - Come Again

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 04:59:53 +0000

Οι Heptatonics συνδυάζουν rocksteady, πρώιμη reggae, soul και jazz σε μια φρέσκια εκδοχή των vintage τζαμαϊκανών ήχων. Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 2025 στη Γάνδη του Βελγίου από τον συνθέτη και κιθαρίστα Wouter "Wowie" Rosseel. Ενώ η καριέρα του Wowie είχε προηγουμένως επικεντρωθεί κυρίως στην οργανική μουσική, το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για τη συγγραφή ποίησης και στίχων τραγουδιών τα τελευταία χρόνια τον ενέπνευσε να ξεκινήσει ένα νέο έργο, χρησιμοποιώντας μερικά από αυτά τα κείμενα ως βάση για πλήρως ανεπτυγμένα τραγούδια.

Η μουσική του συγκροτήματος είναι σταθερά groove-driven, με μεγάλη έμφαση στις συμπαγείς μπασογραμμές, τα πιασάρικα horn riffs και τις μολυσματικές φωνητικές μελωδίες. Αντλώντας έμπνευση από ένα ευρύ φάσμα στυλ—όπως soul, rocksteady, πρώιμη reggae, funk, Afro μουσική, καθώς και τζαζ, χιπ χοπ, ακόμη και ροκ— οι Heptatonics δημιουργούν έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα ξεχωριστός και περιπετειώδης.

Οι μουσικοί που συγκέντρωσε ο Wowie για το συγκρότημα είναι όλοι πολύ σεβαστές προσωπικότητες της μουσικής σκηνής, έχοντας εμφανιστεί με μια εντυπωσιακή ποικιλία καλλιτεχνών και συγκροτημάτων, συμπεριλαμβανομένων των Jamaican Jazz Orchestra (BE), Zita Swoon (BE), Lee Perry (JAM), The Congos (JAM), Pura Vida (BE), Aardpeer (BE), Pragana & The Super Ginga (BR/BE) και Uberdope (BE), για να αναφέρουμε μόνο μερικούς.

Οι Heptatonics εγγυώνται ένα περιπετειώδες μουσικό ταξίδι μέσα από ένα πλούσιο και σαγηνευτικό ηχητικό τοπίο.

The Legendary Inspirational Group Soul Tempo Brand New Smash Hit Single. The Legendary Inspirational Group Soul Tempo Brand New Smash Hit Single. (Be Alright)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 10 Sep 2026 04:56:17 +0000

Το θρυλικό εμπνευσμένο γκρουπ Soul Tempo ολοκαίνουργιο σινγκλ με μεγάλη επιτυχία. (Be Alright)

Για περισσότερες από τρεις δεκαετίες, το Soul Tempo έχει εμπνεύσει το κοινό με δυνατές αρμονίες, εγκάρδιες ερμηνείες και ένα ακλόνητο μήνυμα πίστης, ελπίδας και επιμονής.

Με καταγωγή από το New Haven του Κονέκτικατ,

Το αναγνωρισμένο κουαρτέτο γκόσπελ ιδρύθηκε από τους δια βίου φίλους Jerry Brunson, τον αείμνηστο Tony Burnett και τα αδέρφια Kevin και Phillip Mitchell, των οποίων το εξαιρετικό φωνητικό μείγμα και η γνήσια αγάπη για τη διακονία καθιέρωσαν τον χαρακτηριστικό ήχο που συνεχίζει να καθορίζει το Soul Tempo σήμερα.

Ενώ ο θάνατος του Tony άφησε ένα ανυπολόγιστο κενό, το πνεύμα, η κληρονομιά και η συμβολή του στη διακονία του γκρουπ παραμένουν ένα διαρκές μέρος κάθε παράστασης.

Η εθνική τους ανακάλυψη ήρθε όταν η θρυλική σκηνοθέτις Penny Marshall επέλεξε το Soul Tempo για να εμφανιστεί στη μεγάλη ταινία The Preacher's Wife, με πρωταγωνιστές τη Whitney Houston και τον Denzel Washington. Αυτή η ευκαιρία εισήγαγε τη διακονία της ομάδας σε ακροατήρια σε όλη τη χώρα και έγινε η αρχή ενός εξαιρετικού ταξιδιού.

Από τότε, το Soul Tempo συνέχισε να εμπνέει το κοινό με μουσική που ξεπερνά τις γενιές—φέρνοντας διαχρονικές αρμονίες, αυθεντική λατρεία και εγκάρδια αφήγηση σε κάθε σκηνή που κοσμούν.

TRISIGMA – Freakin’ Me Out (Boxing Clever)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:16:51 +0000

Οι TriSigma σχηματίστηκαν το 2025 από τους Mischa Weston-Green, Matt Fromage και τον 14χρονο ντράμερ Sully Fromage, ως το βαρύτερο alter-ego των αγαπημένων του φεστιβάλ Mischa & The Merry Many.

Εκεί που σταματούν οι Merry Multi, οι TriSigma ανεβάζουν τα πάντα: παραμορφωμένες κιθάρες, βαριές μπασογραμμές, σκληρά τεχνικά τύμπανα και στίχους που προκαλούν σκέψη, αντλώντας από επιρροές όπως οι Nirvana, Alice in Chains, Smashing Pumpkins, Tool και Soundgarden.

Το συγκρότημα μπήκε σωστά στο κύκλωμα των φεστιβάλ το 2026, συμπεριλαμβανομένης μιας εμφάνισης στο πολυβραβευμένο Teddy Rocks Festival του Ντόρσετ, το οποίο έχει φιλοξενήσει στο παρελθόν καλλιτέχνες όπως οι The Darkness, Eagles of Death Metal και Feeder. Έχουν επίσης εμφανιστεί στο Goosefest και στο Rustic Stomp Festival.

Σχετικά με το single

Πίσω από τη βαρύτητα του Freakin' Me Out (Boxing Clever) κρύβεται ένα πολύ πιο προσωπικό θέμα.

«Αυτό γράφτηκε για το φόβο μιας επαναλαμβανόμενης κατάστασης που έχει να κάνει με κάποιον που είναι μεθυσμένος και πολύ θυμωμένος, ελπίζοντας ότι θα αλλάξει τους τρόπους του και θα προχωρήσει σε μια πιο νηφάλια και αρμονική νοοτροπία».

Το αποτέλεσμα είναι ένα κομμάτι χτισμένο πάνω στην ένταση, την απογοήτευση και την ελπίδα ότι μια καταστροφική κατάσταση μπορεί επιτέλους να αλλάξει — τυλιγμένο στο είδος των heavy grunge riffs που δημιουργήθηκαν για να φτιάξουν οι TriSigma.

Για τους λάτρεις των: Nirvana, Alice in Chains, Smashing Pumpkins, Tool, Soundgarden

Based: Bournemouth, Dorset, UK

Band:

Mischa Weston-Green – vocals & electric guitar

Matt Fromage – bass

Sully Fromage – drums

Song info:

Genre: Grunge

Composer: Mischa Weston-Green

Publisher: Merry Productions

Record Label: Merry Productions

ISRC: QZTV32617961

Tick the Box from King of Aussie Comedy, Country and Jazz Ron E Buckpitt

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:13:07 +0000

Ο θρύλος της αυστραλιανής κωμωδίας της κάντρι τζαζ Ron E Buckpitt επιστρέφει με το νέο μολυσματικό σινγκλ "Tick The Box", γιατί μερικές φορές απλά πρέπει να το τσεκάρεις.

Σίδνεϊ, Αυστραλία, 31 Ιουλίου 2026. Σε μια κίνηση που έχει ήδη προκαλέσει σοκ στις αγιασμένες αίθουσες των παμπ, στα μπάρμπεκιου στην πίσω αυλή και στο περιστασιακό τζαζ κλαμπ που τον έκλεισε κατά λάθος, ο διάσημος Αυστραλός τροβαδούρος της κάντρι τζαζ κωμωδίας Ron E Buckpitt αποκαλύπτει σήμερα με περηφάνια το ολοκαίνουργιο σινγκλ του «Tick The Box».

Φρέσκος από το πολιτιστικό φαινόμενο που ήταν ο κλασικός ύμνος του "Put It On Facebook" (το τραγούδι που έπεισε από μόνο του μια ολόκληρη γενιά θείων ότι οι ενημερώσεις κατάστασης ήταν μια νόμιμη μορφή συναισθηματικής έκφρασης), ο Buckpitt εμφιάλωσε για άλλη μια φορά καθαρή αυστραλιανή ηλιοφάνεια, μια δόση swing και πολύ μάγουλο σε τρεισήμισι λεπτά καθαρού χρυσού.

«Καθόμουν εκεί και συμπλήρωνα ένα από αυτά τα έντυπα», εξήγησε ο Buckpitt από το μυστικό του καταφύγιο σύνθεσης τραγουδιών (ένα υπόστεγο στην πίσω αυλή με ένα σπασμένο ψυγείο γεμάτο κρύα). «Όνομα, διεύθυνση, πλησιέστεροι συγγενείς... μετά έφτασα στο μικρό τετράγωνο που έλεγε «Σημειώστε αυτό το πλαίσιο αν συμφωνείτε με τα πάντα για πάντα». Και σκέφτηκα, φίλε... έτσι είναι η ζωή, έτσι δεν είναι; Έτσι έγραψα ένα τραγούδι γι' αυτό. Παρακαλώ.

Αναμειγνύοντας τρελή κάντρι κιθάρα, αναιδή τζαζ πιάνο και στίχους που ακούγονται σαν να έχουν γραφτεί σε σουβέρ μπύρας στις 2 τα ξημερώματα, το "Tick The Box" είναι καθαρό Buckpitt: ίσα μέρη εγκάρδιο, γελοίο και επικίνδυνα πιασάρικο. Αναμένετε γραμμές για τη γραφειοκρατία, τις σχέσεις και τον αιώνιο αγώνα των Αυστραλών να αποφασίσουν αν αξίζει να τσεκάρετε το πλαίσιο ή αν πρέπει απλώς να το αφήσετε κενό και να ελπίζετε για το καλύτερο.

Οι γνώστες του κλάδου το αποκαλούν ήδη «τον πιο σημαντικό ύμνο από την εφεύρεση του προχείρου». Οι ραδιοφωνικοί σταθμοί από το Ντάργουιν μέχρι το Χόμπαρτ φέρεται να έχουν καθαρίσει τον χρόνο εκπομπής και πολλά φεστιβάλ τζαζ έχουν εκδώσει ευγενικά αλλά σταθερά αιτήματα στον Μπάκπιτ να μην ενθαρρύνει τα μέλη του κοινού να τσεκάρουν πραγματικά κουτάκια κατά τη διάρκεια των παραστάσεων.

Το "Tick The Box" είναι τώρα διαθέσιμο σε όλες τις πλατφόρμες ροής, τα καταστήματα με μπουκάλια και οπουδήποτε πωλείται (ή τουλάχιστον γίνεται ανεκτή) αξιοπρεπής αυστραλιανή κωμωδία κάντρι τζαζ. Για συνεντεύξεις, ακουστικές παραστάσεις ή απλώς για να παρακολουθήσετε τον Ron να εξηγεί τις φιλοσοφικές συνέπειες ενός κουτιού ελέγχου έναντι ενός κρύου.

«Καρυοθραύστης» στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης με αστέρες του παγκόσμιου μπαλέτου! Η προπώληση άνοιξε.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:10:04 +0000

Το εμβληματικό μπαλέτο «Καρυοθραύστης», ένα από τα πιο αγαπημένα έργα του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης τον Δεκέμβριο του 2026, με τη συμμετοχή της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, υπό τη διεύθυνση του Mihkel Kütson.

Η πλήρης εκδοχή του διάσημου μπαλέτου, σε χορογραφία Βασίλι Βαϊνόνεν, συνδυάζει τον ζωντανό ορχηστρικό ήχο με υψηλού επιπέδου ερμηνείες, εντυπωσιακά σκηνικά, αυθεντικά κοστούμια και μαγευτικά ειδικά εφέ.

Ο «Καρυοθραύστης» επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη σε νέα κλίμακα και παρουσιάζεται για πρώτη φορά σε συνεργασία με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης. Ιδιαίτερη λάμψη στην παράσταση προσδίδει η συμμετοχή καταξιωμένων καλλιτεχνών του διεθνούς μπαλέτου: των σολίστ του Εθνικού Θεάτρου της Πολωνίας Chinara Alizade και Vladimir Yaroshenko, καθώς και του Μπαλέτου του Εθνικού Θεάτρου της Πολωνίας.

Το παραμύθι του Ε.Τ.Α. Χόφμαν «Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς των Ποντικών» ενέπνευσε τον Τσαϊκόφσκι να δημιουργήσει μία από τις λαμπρότερες και πλέον αγαπημένες μουσικές συνθέσεις του κλασικού μπαλέτου. Η χορογραφία του Βασίλι Βαϊνόνεν, η οποία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Θέατρο Κίροφ (σημερινό Μαριίνσκι) το 1934, θεωρείται σήμερα έργο αναφοράς στο ρεπερτόριο των σημαντικότερων θεάτρων μπαλέτου διεθνώς.

Η ιστορία μάς μεταφέρει στην παραμονή των Χριστουγέννων, όταν ο νονός της μικρής Μαρίας, ο εκκεντρικός Ντροσσελμάγιερ, της χαρίζει έναν παράξενο ξύλινο στρατιώτη: τον Καρυοθραύστη. Καθώς το ρολόι χτυπά μεσάνυχτα, ο κόσμος της μικρής Μαρίας μεταμορφώνεται. Τα παιχνίδια ζωντανεύουν, τα ποντίκια επιτίθενται και ο Καρυοθραύστης, νικητής της μάχης, μεταμορφώνεται σε έναν όμορφο Πρίγκιπα. Μαζί ταξιδεύουν στη Χώρα των Ζαχαρωτών, συναντούν τη Νεράιδα Ζαχαρένια και ζουν ένα μαγευτικό όνειρο, το οποίο κορυφώνεται με την αυγή των Χριστουγέννων.

Ο «Καρυοθραύστης» παραμένει ένα παραμύθι για τη μαγεία, την παιδική φαντασία και τη δύναμη του ονείρου. Ένα έργο που συγκινεί μικρούς και μεγάλους εδώ και περισσότερο από έναν αιώνα.

Συντελεστές

Σολίστ: Chinara Alizade και Vladimir Yaroshenko

Μπαλέτο: Μπαλέτο του Εθνικού Θεάτρου της Πολωνίας

Ορχήστρα: Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης

Διεύθυνση ορχήστρας: Mihkel Kütson

Μουσική: Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι

Χορογραφία: Βασίλι Βαϊνόνεν, σε επεξεργασία του Γιούρι Γκριγκορόβιτς

Λιμπρέτο: Γιούρι Γκριγκορόβιτς, βασισμένο στα έργα των E.T.A. Hoffmann και Marius Petipa

Συμπαραγωγή: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και International Art Bureau της Nina Avramenko

Προβολή και Επικοινωνία: ArtsPR

Trailer: https://youtube.com/shorts/DLrfLMVCWlo

Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης

M1 – Αίθουσα Φίλων Μουσικής

25ης Μαρτίου και Παραλία

Παραστάσεις

Πέμπτη 10 Δεκεμβρίου 2026, στις 19:00

Παρασκευή 11 Δεκεμβρίου 2026, στις 19:00

Σάββατο 12 Δεκεμβρίου 2026, στις 20:30

Κυριακή 13 Δεκεμβρίου 2026, στις 19:00

Διάρκεια: 1 ώρα και 50 λεπτά, με διάλειμμα 20 λεπτών

Τιμή εισιτηρίου: από 20€

Προπώληση εισιτηρίων

Η προπώληση πραγματοποιείται μέσω του more.com

https://www.more.com/gr-el/tickets/dance/mpaleto-ethnikou-theatrou-polonias-o-karyothraustis/

και στα ταμεία του Μεγάρου.

Τιμές εισιτηρίων

VIP

Κανονικό εισιτήριο: 79€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 39€

Α΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 65€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 35€

Β΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 45€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 30€

Γ΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 35€

Παιδικό εισιτήριο έως 14 ετών: 20€

Δ΄ Ζώνη

Κανονικό εισιτήριο: 25€

ΑμεΑ και συνοδοί: 20€

Προπώληση εισιτηρίων:

more.com και στα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης

Τηλέφωνα εκδοτηρίων: 2310 895938-9

Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομάδες από 20 άτομα:

VIP: 65€

Α΄ Ζώνη: 55€

Β΄ Ζώνη: 35€

Γ΄ Ζώνη: 25€

Κρατήσεις ομαδικών εισιτηρίων: 2310 895938-9

Ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Melehän πρόκειται να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο EP του, Cœur Adolescent

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:07:44 +0000

Ο τραγουδιστής και τραγουδοποιός Melehän πρόκειται να κυκλοφορήσει το ντεμπούτο EP του, Cœur Adolescent, στις 27 Νοεμβρίου 2026, μέσω της Inouïe Distribution. Το ομώνυμο lead single θα είναι διαθέσιμο από τις 18 Σεπτεμβρίου σε όλες τις πλατφόρμες streaming.

Το Cœur Adolescent είναι ένα EP πέντε κομματιών που έχει τις ρίζες του στη γαλλική παράδοση του Chanson, αλλά με το ροκ στον πυρήνα του. Ο Melehän εξερευνά θέματα που είναι τόσο προσωπικά όσο και καθολικά, με μια ευαισθησία που είναι εντυπωσιακά αυθεντική.

Αυτό το ντεμπούτο σόλο άλμπουμ προσφέρει μια ευάλωτη αφήγηση που εκφράζει με λεπτότητα το άγχος του χρόνου που περνάει, τον φόβο της ενηλικίωσης και την αναζήτηση της θέσης κάποιου στον κόσμο. Καθορισμένο από μεταβαλλόμενες διαθέσεις, το Coeur Adolescent είναι μια αναζήτηση της προσωπικής αλήθειας. Το έργο στέκεται ως ωδή στην ελευθερία του να είναι κανείς ο εαυτός του, υποστηρίζοντας την απελευθέρωση από την κρίση των άλλων και το τσίμπημα του κακόβουλου κουτσομπολιού.

Μερικές ξεθωριασμένες λέξεις από μια εφηβική καρδιά

Ένας τραγουδιστής-τραγουδοποιός αφοσιωμένος σε τραγούδια με ουσιαστικούς στίχους, ο Melehän αντλούσε πάντα έμπνευση από τον Jacques Brel και τον Mano Solo, ενώ δανείζεται επίσης από την ενέργεια της ροκ, από τους Doors μέχρι τους Radiohead και τον Marilyn Manson.

Στη διασταύρωση αυτών των επιρροών, το EP παίρνει μορφή χάρη στις ενορχηστρώσεις της Josselin Rivière, ταλαντευόμενο μεταξύ της οικείας απλότητας του γαλλικού Chanson και της έντασης του ηλεκτρικού, οδυνηρού ροκ.

Melehän: τραγουδιστής όπερας και βάρδος της αρχαιότητας. Ντυμένο με δέρμα ή πούλιες.

Ο Melehän είναι ένας μουσικός χαμαιλέοντας. Ένας φωνητικός ανυπότακτος, έχει μετατρέψει το πάθος του σε ένα σύμπαν όπου το μογγολικό τραγούδι, η όπερα, η ροκ και το γαλλικό Chanson συνδυάζονται.

Η εκπαίδευσή του ως τραγουδιστής στην ENM (Ecole Normale de Musique) στο Παρίσι έθεσε τα θεμέλια για την καριέρα του ως λυρικός κόντρα τενόρος. Αλλά η παρόρμησή του να γράψει και η αγάπη του για τη ροκ μουσική τον οδήγησαν γρήγορα να δημιουργήσει το πρώτο του συγκρότημα: Addicts. Περιγραφόμενο από τον Τύπο ως «άγριο ροκ», το συγκρότημα κυκλοφόρησε ένα EP τριών κομματιών το 2017 με τίτλο La Bulle. Αλλά αυτό ήταν μόνο η αρχή...

Ο Melehän συνάντησε τον Dr. Ponge, με τον οποίο σχημάτισε το συγκρότημα Red Saguaro. Μετά από αρκετά χρόνια εμφανίσεων στη σκηνή και μοιράζοντας τη μουσική τους εμποτισμένη με τα χρώματα του κόσμου, κυκλοφόρησαν ένα EP πέντε κομματιών: Sauvage. Ένας μουσικός κάκτος με μελωδίες της ερήμου, την αγκαθωτή ενέργεια του ροκ και τους λαμπερούς καρπούς της γαλλικής γλώσσας.

Με τους Blóð Dýr, ο Melehän εντάχθηκε σε μια ομάδα παγανιστών βάρδων που έπαιζαν ξεχασμένα όργανα και ταξιδεύουν στις γηραιές ηπείρους και τους αρχαίους θρύλους τους. Αυτός ο θίασος εμφανίστηκε σε πολλά φεστιβάλ φαντασίας, μεσαιωνικές εκθέσεις και άλλες εκδηλώσεις geek και κυκλοφόρησε δύο EP: Reisa (2023) και Vekja (2025).

Με το Cœur Adolescent, που θα κυκλοφορήσει στις 27 Νοεμβρίου 2026 μέσω της Inouïe Distribution, ο Melehän παρουσιάζει το πρώτο του σόλο EP - έναν οικείο δίσκο πέντε κομματιών που αντικατοπτρίζει την πολύπλευρη φύση αυτού του τραγουδιστή.

Chris Merlin - TROUDUC

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 04:03:23 +0000

Το "Trouduc" είναι ένα μετωπικό, ειρωνικό και βαθιά ανθρώπινο rap-pop κομμάτι.

Πίσω από αυτόν τον εσκεμμένα προκλητικό τίτλο, η Chris Merlin μιλά για τις αμφιβολίες μας, τις αντιφάσεις μας και τους εσωτερικούς μας αγώνες.

Ένα διαυγές και ενεργητικό κομμάτι, που μετατρέπει τον αυτοσαρκασμό σε συλλογικό ύμνο σε όσους πέφτουν, αλλά συνεχίζουν να προοδεύουν.

Σχετικά με την Chris Merlin

Η Chris Merlin είναι τραγουδίστρια-τραγουδοποιός, και πιανίστρια.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, δημιουργεί και διαμορφώνει τη δική της μουσική.

Η καριέρα της έχει χτιστεί ανάμεσα σε προσωπικά έργα και καλλιτεχνικές συνεργασίες.

Αναπτύσσει ένα ευαίσθητο, ελεύθερο και βαθιά ενσωματωμένο σύμπαν.

Τα τραγούδια της εξερευνούν τα ανθρώπινα συναισθήματα, τις αμφιβολίες και τις αντιφάσεις.

Με το "Trouduc", επενδύει ένα μετωπικό και εκκεντρικό ραπ-ποπ μητρώο.

Ένα κομμάτι όπου αναμειγνύονται διαύγεια, αυτοσαρκασμός και μαχητική ενέργεια.

Η Chris Merlin διεκδικεί έτσι μια μοναδική, ευάλωτη και αποφασιστικά ζωντανή φωνή.

Interprète : Chris Merlin

Titre : Trouduc

Date de sortie : Septembre 2026

Style musical : Rap Pop Français

Auteur-compositeur : Christelle Duval

Οι McKenzie FIX κυκλοφορούν το ολοκαίνουργιο single Wonder The World - 4 Σεπτεμβρίου 2026

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:54:08 +0000

Οι McKenzie FIX κυκλοφορούν το ολοκαίνουργιο single Wonder The World - 4 Σεπτεμβρίου 2026

Το σινγκλ «Wonder The World» είναι η πρώτη μας ολοκαίνουργια μουσική εδώ και δύο χρόνια. Είναι παρμένο από το τρίτο μας άλμπουμ, που θα κυκλοφορήσει στις αρχές του 2027.

Ένας οδηγητικός, εμπνευσμένος από τη δεκαετία του '80 synth-pop ύμνος με φωτεινές μελωδίες και μια παλλόμενη μπασογραμμή. «Θαύμασε τον κόσμο» συνδυάζει τη νοσταλγική ενέργεια του new wave με στοχαστικούς στίχους για τον χρόνο και την περιπλάνηση.

Σύνδεσμοι:

www.themckenziefix.co.uk www.soundcloud.com/themckenziefix

www.facebook.com/themckenziefix themckenziefix@gmail.com

Metadata:

World' is written by Ewan McKenzie & Kay Russell. Publ by Copyright Control. PRS

Tunecode:985545AV.ISRC:UKWQU2600001.themckenziefix.co.uk

Το McKenzie FIX είναι ο Pop-Wave / Synth-Pop ήχος του μουσικού-τραγουδοποιού Ewan McKenzie.

Ο McKenzie έχει μια εκλεκτική συλλογή τραγουδιών και κυκλοφοριών πίσω από την πλάτη του. Η μουσική του είναι καλειδοσκοπική και ποικίλη - βρίσκει συνεχώς νέους τρόπους να εκφραστεί μέσα από μια ευρεία ηχητική παλέτα.

Παλαιότερα ο Ewan ήταν τραγουδιστής με το συγκρότημα Emporium του Εδιμβούργου, κερδίζοντας έλξη με το BBC introducing / BBC Radio Scotland, με κριτικές στον εθνικό Τύπο. Τους απονεμήθηκε επίσης επιχορήγηση από το Συμβούλιο Τεχνών της Σκωτίας για το άλμπουμ τους «Silver Brainwaves».

Το ντεμπούτο άλμπουμ των The McKenzie FIX - «Pandora's Box» - κυκλοφόρησε στις 20 Νοεμβρίου 2020. Περιλαμβάνει τα σινγκλ «Alone», «The Shining», «Martin & The Artist» & «Don't Feed On Me».

Το δεύτερο άλμπουμ «Media Hack» κυκλοφόρησε το 2024, με τα σινγκλ «In The Picture», «Holyrood Park», «High Rise Demise» & «High Strangeness».

www.themckenziefix.co.uk www.facebook.com/themckenziefix

www.soundcloud.com/themckenziefix

Soliloquium - Time Stands Still

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:47:05 +0000

Οι Soliloquium είναι ένα progressive death/doom metal συγκρότημα που δημιουργήθηκε το 2011 από τον Stefan Nordström από τη Στοκχόλμη (Σουηδία).

Οι στίχοι πραγματεύονται αγώνες της σύγχρονης ζωής, υπαρξιακά ζητήματα και άλλα σκληρά θέματα, προσωπικά και καθολικά.

Η απώλεια και η διαμάχη είναι σταθερές, αλλά το ίδιο και η ελπίδα και η αποφασιστικότητα.

Περιμένετε εναλλασσόμενα ηχοτοπία τόσο βαριά όσο και ήπια, δεμένα μεταξύ τους από την ατμόσφαιρα και τη μουσική γλώσσα.

Για τους λάτρεις των: Katatonia, Daylight Dies, Slumber.

Το «Upheaval» είναι μια ανοιχτή ιστορία του να είσαι αουτσάιντερ, να ζεις σε έναν ρόλο και έναν κόσμο που ποτέ δεν ζήτησες.

Έχει να κάνει με την αδυναμία, την απόκλιση και το υπαρξιακό ερώτημα αν πραγματικά αξίζει τον κόπο.

Έχει απομείνει αρκετό γέλιο και σύνδεση το 2026 για να έχει νόημα να είσαι ζωντανός;

Ο «λιμός» ασχολήθηκε με το παρελθόν. Αυτό αφορά το παρόν.

Ο στόχος είναι να ανοίξει ο εσωτερικός κόσμος όσο το δυνατόν περισσότερο, ελπίζοντας να δημιουργήσει αρμονία και κατανόηση.

Και επίσης απλώς να αποφορτίσει ό,τι λέγεται καλύτερα στη μουσική παρά σε μια συζήτηση.

Κάπου κάτω από τα στρώματα της καταστροφής και της απελπισίας, υπάρχει ένα πυρετώδες όνειρο ελπίδας.

Υπάρχει καταφύγιο για τους εύθραυστους σε έναν κόσμο χωρίς ανθρωπιά;

Stefan Nordström - vocals, guitars, songwriting.

Henrik Ekholm - bass.

Xines - drums.

Toni Hatakka (vocals on track 1).

Frédéric Simon, Oliver Palmqvist and Jari Lindholm (choir vocals on track 2),

Henrik Ekholm (backing vocals on tracks 2, 4 and 6)

Alessandro Sforza (lead guitars, backing vocals on track 3.

Vittorio Sabelli (clarinet on track 5).

Oliver Palmqvist - album cover, booklet design.

Gogo Melone - logo.

Jari Lindholm - mixing and mastering.

FFO : Katatonia, Daylight Dies, Decembre Noir, Helevorn…

Other Meuse Music Records releases :

https://www.m9music.eu/products/soliloquium-famine

Adrino - Call You Mine

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:44:00 +0000

Αντλώντας για άλλη μια φορά έμπνευση από τον ήχο του Avicii, το τελευταίο κομμάτι του Adrino, «Call You Mine», περιλαμβάνει μια σειρά από νέες, πιασάρικες μελωδίες. Κυκλοφόρησε από την αμερικανική εταιρεία Angry Dog Records, αυτό το κομμάτι συνδυάζει επιδέξια το ζωντανό συναίσθημα με μια ισχυρή ηλεκτρονική παραγωγή.

Ο Adrino είναι Γάλλος DJ και παραγωγός με έδρα το Παρίσι. Εμπνευσμένος από τον Bakermat και άλλους καλλιτέχνες της Βόρειας Ευρώπης όπως ο Avicii και ο B3nte, πέτυχε τις πρώτες του υπογραφές σε δισκογραφικές και ραδιοφωνικές περιστροφές το 2026. Έχει φιλοξενήσει πολλές συναυλίες από το 2022 και σήμερα παίζει τα δικά του DJ sets και παραγωγές σε διάφορους δημόσιους χώρους, όπως μπαρ και κλαμπ στο Παρίσι.

Artist / Artiste: Adrino

Track / Titre: Call You Mine

Release / Sortie: 2026

Style: Progressive House

Label: Angry Dog Records

Distrib : Label Worx Limited

Songwriter / Auteur compositeur: Adrien Bouillon

ISRC: GBKQU2693905

MARK EMSLEY – Satellite Heart

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:41:28 +0000

Ο Mark κάνει μελωδικό, κιθαριστικό ροκ και ποπ-ροκ χτισμένο γύρω από μεγάλα ρεφρέν, ειλικρινείς στίχους και εμπειρία από την πραγματική ζωή.

Το τρέχον σόλο έργο του προέκυψε από μια σημαντική καμπή στη ζωή του. Αφού έγινε καθαρός και νηφάλιος τον Οκτώβριο του 2024, η σύνθεση τραγουδιών έγινε ανανεωμένο επίκεντρο, με αποτέλεσμα μια συλλογή τραγουδιών που ασχολούνται με τις σχέσεις, την απώλεια, την ανάκαμψη, την ελπίδα και το ξεκίνημα από την αρχή.

Ο Mark έχει επίσης μακρύ υπόβαθρο στη μουσική βιομηχανία, έχοντας εργαστεί ως επίδειξη προϊόντων για εταιρείες όπως η Fender, η Line 6 και η Hughes & Kettner. Η δουλειά του τον έφερε σε επαφή με καλλιτέχνες όπως οι Bon Jovi, Meat Loaf, Iron Maiden, Simple Plan και Oasis και συμμετείχε στην ανάπτυξη του ενισχυτή κιθάρας του κιθαρίστα των Rush, Alex Lifeson.

Το τρέχον σόλο έργο του Mark έχει επίσης φέρει συνεργασίες και υποστήριξη από καταξιωμένους μουσικούς, όπως ο Phil Solem των The Rembrandts και ο Guy Griffin των The Quireboys.

Το Satellite Heart δείχνει την άμεση, εμπορική πλευρά του ήχου του Mark — μελωδική, κιθαριστική και χτισμένη γύρω από ένα μεγάλο ρεφρέν τραγουδιού.

«Το Satellite Heart είναι ίσως το πιο άμεσο τραγούδι που έχω ηχογραφήσει. Έχει πολλές κιθάρες, ένα τεράστιο ρεφρέν και αυτό το συναίσθημα του να φτάνεις σε κάποιον που με κάποιο τρόπο εξακολουθεί να αισθάνεται απρόσιτος. Ήθελα να έχει κάποιο συναίσθημα, αλλά και να είναι ένα τραγούδι που μπορείς να εμφανιστείς δυνατά και απλά να τραγουδήσεις μαζί του».

Για τους λάτρεις των: Goo Goo Dolls, Bryan Adams, Green Day, Simple Plan, The Gaslight Anthem, Bon Jovi

SONG INFO:

Genre: Melodic pop-rock / rock-pop

Composer: Mark Emsley

Publisher: Self-published – Mark Emsley

Record Label – Independent

ISRC: QZTV32662670

GenarationZ- “White Lies”

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:39:04 +0000

Με καταγωγή από το Σπρίνγκφιλντ του Μιζούρι, οι GenarationZ είναι ένα πενταμελές metal συγκρότημα γνωστό για την έντονη ενέργειά του, τις στοιχειωτικές μελωδίες και τους στίχους που προκαλούν σκέψη Με επικεφαλής μια επιβλητική γυναίκα τραγουδίστρια, το συγκρότημα προσφέρει ένα ισχυρό μείγμα από βαριά riffs, επιθετικούς ρυθμούς και μελωδικά hooks που ξεπερνούν τα όρια του σύγχρονου metal.

Τον Σεπτέμβριο του 2025, οι GenarationZ κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο single τους, "Seance", ένα κομμάτι που ανέδειξε αμέσως τον σκοτεινό, ατμοσφαιρικό ήχο τους και εδραίωσε την παρουσία τους στη metal σκηνή.

Με δέσμευση για αυθεντικότητα και παραστάσεις υψηλών οκτανίων, το GenarationZ κερδίζει γρήγορα τη φήμη ότι συνδέεται βαθιά με τους θαυμαστές τόσο ζωντανά όσο και διαδικτυακά.

Συνδυάζοντας ακατέργαστο συναίσθημα, τεχνική ακρίβεια και ένα μοναδικό δημιουργικό όραμα, οι GenarationZ είναι κάτι περισσότερο από ένα συγκρότημα—είναι μια δήλωση και είναι έτοιμοι να αφήσουν το στίγμα τους στον κόσμο του metal.

Band Members

Daniel Choate Drums

Mychal Drysdale Jr. Bass

Tracy Rude Guitar

Anthony Gavazzi Guitar

JenX Vocals

Το GenarationZ προσφέρει ένα ζωντανό σόου υψηλής απήχησης που καθοδηγείται από ακατέργαστη ενέργεια, αλληλεπίδραση με το πλήθος και ισχυρή σκηνική παρουσία.

Οι ερμηνείες τους συνδυάζουν τη συναισθηματική ένταση με την επιθετική ακρίβεια, δημιουργώντας μια καθηλωτική εμπειρία που αντηχεί πολύ μετά την τελευταία νότα.

Debut Single : “Seance” (2025)

Music

Genre: Modern Metal / Alternative Metal

YouTube Spotify

Live Performance

“My Time”Preview

“Stay with Me” Preview

Η αμερικανική Post-Black Metal μπάντα Eusapia κυκλοφόρησε το νέο της EP «Thin Cities / Desert Festival»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:33:27 +0000

Η αμερικανική Post-Black Metal μπάντα Eusapia κυκλοφόρησε το νέο της EP «Thin Cities / Desert Festival». Η κυκλοφορία ηχογραφήθηκε στο στούντιο του συγκροτήματος και η μίξη/mastering έγινε από τον Chris Toy.

Σχηματίστηκαν στην πολιτεία της Ουάσιγκτον το 2013 και αναδύθηκαν ξανά από τα θεμέλια του σόλο έργου «Somnium», οι Eusapia είναι ένα blackened post-metal project με επίκεντρο το στούντιο με έδρα βαθιά τα βουνά Cascade. Με οδηγούς τους Somnium (μπάσο/φωνητικά), Cleopatra the Alchemist (κιθάρες/φωνητικά), Deenie (ντραμς) και τους κιθαρίστες Chazdyn και Frank Keeler, η μπάντα υφαίνει έρημο post-black metal, doom μοιρολόγια, blast beats και shoegaze ατμόσφαιρες σε ένα βροχερό ηχητικό τοπίο του Βορειοδυτικού Ειρηνικού.

Η εξελισσόμενη δισκογραφία τους περιλαμβάνει το EP "Formless" (2024) και το EP "Thin Cities / Desert Festival" (2026).

https://eusapiatheband.bandcamp.com/album/thin-cities-desert-festival-ep-3

https://open.spotify.com/album/5NQIoBRXG5l4vO5hZJp1he

Οι Mad Painter παρουσιάζουν το "Debt Collector" — μια γεύση από το επερχόμενο άλμπουμ "Island Poetry"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 09 Sep 2026 03:31:01 +0000

Οι Αμερικανοί βετεράνοι της ροκ Mad Painter παρουσιάζουν το single & video για το «Debt Collector», ένα κομμάτι από το επερχόμενο άλμπουμ της μπάντας «Island Poetry», που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 9 Οκτωβρίου 2026 μέσω της Epictronic.

Με γνώμονα τα σκληρά φωνητικά, τις μολυσματικές μπασογραμμές και μια εκρηκτική garage-rock στάση, το "Debt Collector" προσφέρει μια έκρηξη κλασικής ροκ ενέργειας. Χτισμένο σε ένα σφιχτό, αιωρούμενο rhythm section, αιχμηρά άγκιστρα κιθάρας και μια παιχνιδιάρικη αίσθηση αταξίας, το κομμάτι αποτυπώνει την ικανότητα των Mad Painter να συνδυάζουν vintage επιρροές με τη δική τους ξεχωριστή προσωπικότητα.

Το κομμάτι μετατρέπει την απογοήτευση της σχέσης σε μια πνευματώδη αίθουσα δικαστηρίου rock 'n' roll - όπου τα συναισθηματικά χρέη και η καθυστερημένη στοργή γίνονται μια φλογερή μάχη εξυπνάδας μεταξύ εραστών.

Το νέο άλμπουμ των Mad Painter "Island Poetry" είναι ένα εστιασμένο, συνεργατικό άλμπουμ που διαμορφώνεται από την τρέχουσα σύνθεση του συγκροτήματος. Εμπνευσμένος από την εικόνα των κατοίκων του νησιού που συγκεντρώνονται γύρω από μια φωτιά κάτω από την πανσέληνο, ο δίσκος εξερευνά την ιδέα της δημιουργικής ελευθερίας και της απόδρασης από τις καθημερινές πιέσεις.

Με ρίζες στο βρετανικό ροκ της δεκαετίας του 1970, το άλμπουμ συνδυάζει hard rock με γνώμονα τον Hammond, boogie, progressive υφές, θεατρικές διασκευές και βαριά riffs σε δώδεκα κομμάτια. Ηχογραφημένο στο Lowell Street Sound από τον Tom Hamilton, ο οποίος χειρίστηκε την παραγωγή και τη μίξη, το άλμπουμ αγκαλιάζει έναν ζεστό, φυσικό ήχο αναλογικού στυλ. Με στίχους του Dmitry M. Epstein σε έξι κομμάτια και κλείνοντας με μια διασκευή του "Circle of Hands" των Uriah Heep, το "Island Poetry" γιορτάζει το πνεύμα του κλασικού ροκ προσθέτοντας παράλληλα την ταυτότητα του ίδιου του Mad Painter.

Σχετικά με το Mad Painter

Οι Mad Painter είναι ένα ροκ συγκρότημα της περιοχής της Βοστώνης αφιερωμένο στο βάρος, το χρώμα και τη μελωδική φιλοδοξία του κλασικού ροκ της δεκαετίας του 1970. Με επικεφαλής τον τραγουδιστή, πληκτρά, τραγουδοποιό και δημιουργό concept Alex Gitlin, το γκρουπ χτίζει τον ήχο του γύρω από το βρυχηθμό του οργάνου Hammond, τη σκληρή κιθάρα, τους μυώδεις ρυθμούς, τα πολυεπίπεδα φωνητικά και τη ζεστή παραγωγή αναλογικού στυλ.

Η μουσική του συγκροτήματος αντλεί σε μεγάλο βαθμό από τη χρυσή εποχή του βρετανικού hard rock, του progressive rock, του glam, του boogie και του blues album rock, με τους Deep Purple και τους Uriah Heep ως κεντρικά σημεία αναφοράς — ιδιαίτερα στη χρήση του οργάνου Hammond ως κύριο όργανο και όχι ως υφή φόντου. Στοιχεία από Rainbow, Queen, Status Quo, Wishbone Ash, Motörhead, Nektar, Moody Blues, Barclay James Harvest, AC/DC, Spooky Tooth και Atomic Rooster διατρέχουν επίσης το λεξιλόγιο της μπάντας.

Η τρέχουσα δισκογραφική σύνθεση περιλαμβάνει τον Alex Gitlin, τον ντράμερ Al Hendry, τον μπασίστα Kenne Highland, τον κιθαρίστα Al Naha και την τραγουδίστρια Julie Gee, με τη Sharon Crumrine να εμφανίζεται ως πρόσθετη δευτερεύουσα τραγουδίστρια στο "Island Poetry". Μαζί, φτιάχνουν vintage αλλά όχι νοσταλγική μουσική: δραματικά τραγούδια, βαριά riffs, μελωδικά hooks και εκτεταμένες ενορχηστρώσεις, παιγμένες με πεποίθηση.

Follow Mad Painter's musical odyssey:

Website: madpainter.co.uk

Facebook: www.facebook.com/madpainter1

X: x.com/painter_mad

Instagram: instagram.com/madpainterband

YouTube: www.youtube.com/@madpainter4010

Spotify