Radio Excaliber

Sheffield's Widows Peak! επιστρέφουν με το πιο σπλαχνικό και συναισθηματικά αδυσώπητο σινγκλ τους μέχρι τώρα, ένα τρίλεπτο gut-punch ντυμένο με hooks αρκετά αιχμηρούς για να βγάλουν αίμα

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:51:58 +0000

Το Daisy Chain φτάνει σαν πυρετός που δεν μπορείς να ιδρώσεις. Χτισμένο στο θεμέλιο της garage pop-punk στα τέλη της δεκαετίας του '90 και στον εξομολογητικό παλμό των mid-western emo, το κομμάτι βλέπει το Widows Peak! αποστάζοντας όλα όσα τα καθιστούν απαραίτητα σε μια ενιαία αδυσώπητη βιασύνη: η κιθαριστική δουλειά του Michael Rodber που κινείται μεταξύ μελωδικής αυτοσυγκράτησης και απόλυτης κάθαρσης, τα τύμπανα του Declan Quick χτυπούν σαν σώμα που πέφτει προς τα εμπρός και το μπάσο του George Allen που κρατά όλο το ένδοξο ναυάγιο μαζί στις ραφές.

Στιχουργικά, η Daisy Chain δεν πτοείται. Ο Rodber χαρτογραφεί ένα οικείο αλλά καταστροφικά ειλικρινές συναισθηματικό έδαφος, το είδος της εξάντλησης που ζει στα κόκαλα, τις συμφωνίες που κάνουμε μόνο και μόνο για να παραμείνουμε όρθιοι, την παράξενη ομορφιά της άρνησης να σταματήσουμε να αναπνέουμε ακόμα και όταν κοστίζει κάτι. Στίχοι όπως «τρέχοντας με ψαλίδι σε δανεικό χρόνο / κοιτάζοντας τα αστέρια μέσα από μακριά κουρασμένα μάτια» φέρουν την ποιητική πυκνότητα μιας μπάντας που καταλαβαίνει ότι τα καλύτερα punk τραγούδια ήταν πάντα, κάτω από τον θόρυβο, ερωτικά γράμματα για την επιβίωση.

Οι θαυμαστές της μυώδους μελωδικής ορμής των Foo Fighters, της ωμής άκρης του The Screaming Trees και της ηλιόλουστης συναισθηματικής αμεσότητας του Better Than Ezra θα βρουν κάτι άμεσα οικείο εδώ, αλλά αναμφισβήτητα το Widows Peak! Το κομμάτι χτίζεται με τη λογική μιας πολυφορεμένης ουλής: ξέρεις το σχήμα της, αλλά ο πόνος εξακολουθεί να είναι πραγματικός κάθε φορά.

Παλαιότερα γνωστό ως The Crooked Smiles, το τρίο του Σέφιλντ συναντήθηκε μέσα από το είδος των τυχαίων συναντήσεων που σε κάνουν να πιστεύεις σε κάτι. Οι Rodber, Quick και Allen, που ιδρύθηκαν το 2019 σε μια βραδιά διασκευών των blink-182 και σε ένα hostel bar στο Εδιμβούργο, πέρασαν τα χρόνια από τότε σφυρηλατώντας έναν ήχο σε δύο EP και το ντεμπούτο άλμπουμ τους Tears in the Palace του 2023, μουσική που φοράει τις επιρροές της με ειλικρίνεια, ενώ χαράζει το δικό της groove στο υπόβαθρο του Νότιου Γιορκσάιρ.

Το Daisy Chain είναι το Widows Peak! στην πιο αιχμηρή και ανθρώπινη μορφή τους. Δείτε το σινγκλ τώρα, και αν αναγνωρίσετε κάτι από τον εαυτό σας σε αυτό, πιθανότατα είστε ακριβώς αυτός για τον οποίο γράφτηκε αυτό το τραγούδι.

Βιογραφία

Παλαιότερα γνωστό ως The Crooked Smiles, Widows Peak! είναι ένα 3μελές pop-punk/emo συγκρότημα από το Σέφιλντ του Ηνωμένου Βασιλείου. Το τρίο έχει δημιουργήσει τον τόνο του σε 2 EP, πριν κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ του το 2022. Συνδυάζοντας τους ακατέργαστους garage ήχους της pop-punk σκηνής στα τέλη της δεκαετίας του '90 με έναν πιο μελωδικό και γυαλισμένο ήχο του Mid-Western Emo, οι The Crooked Smiles έδωσαν μια μοναδική περιστροφή στους ύμνους των power chord, που τροφοδοτούνται από ποιητικό λυρισμό, τύμπανα και βρυχηθμούς κιθαριστικών γραμμών. Ιδρύθηκε το 2019, ο τραγουδιστής και κιθαρίστας Michael Rodber συνάντησε τον ντράμερ Declan Quick να περιπλανιέται δυσδιάκριτα έξω από τις τουαλέτες ενός τοπικού ροκ κλαμπ. Οι δυο τους δέθηκαν γρήγορα πάνω από το πουκάμισο του Declan Alkaline Trio και υποσχέθηκαν μεθυσμένοι ο ένας στον άλλον ότι θα ξεκινούσαν ένα συγκρότημα μαζί και προς έκπληξή τους το έκαναν! Στην αρχή, οι προπονήσεις δεν ήταν τίποτα περισσότερο από μια δικαιολογία για να ακολουθήσουν το pop-punk των αρχών της δεκαετίας του 2000. Σύντομα, και με τη βοήθεια ενός φίλου του συγκροτήματος που πηδούσε για επιπλέον κιθάρες, οι δυο τους προσπάθησαν να συνθέσουν κάτι που έμοιαζε με τραγούδι. Μετά από ένα ταξίδι με πούλμαν αργά το βράδυ πίσω από μια συναυλία διασκευών μπάντας των blink-182, οι στίχοι του πρώτου τους σινγκλ, Pins and Needles, μπήκαν στο χαρτί, πριν οι δυο τους βγουν στο στούντιο. Αργότερα, ενώ βρίσκεται σε ένα πανεπιστημιακό ταξίδι στην καρδιά του Εδιμβούργου, ο Rodber συναντά τον μελλοντικό μπασίστα των The Crooked Smiles. Πίνοντας μερικές μπύρες και λίγη τύχη στο μπαρ του ξενώνα, ο Μάικλ και ο μπασίστας Τζορτζ Άλεν ξεκίνησαν μια συζήτηση για τη μουσική, πριν οι ιδέες του μεγαλείου (τοπικές παραστάσεις σε παμπ) αιωρούνταν στο τραπέζι. Όταν το ζευγάρι επέστρεψε στο Σέφιλντ, ο Τζορτζ γνώρισε τον Ντέκλαν και το Widows Peak! όπως ξέρετε γεννήθηκαν. Από αυτό το τυχαίο ξεκίνημα, το τρίο έχει δημιουργήσει τον τόνο του σε 2 EP, πριν κυκλοφορήσει το ντεμπούτο άλμπουμ του, Tears in the Palace, τώρα το 2023. Συνδυάζοντας τους ακατέργαστους garage ήχους της pop-punk σκηνής στα τέλη της δεκαετίας του '90 με έναν πιο μελωδικό και γυαλισμένο ήχο του Mid-Western Emo, το Widows Peak! Βάλτε μια μοναδική περιστροφή στους ύμνους των power chord, που τροφοδοτούνται από ποιητικό λυρισμό, τύμπανα και βρυχηθμούς κιθαριστικές γραμμές.

WIDOWS PEAK! are:

Michael Rodber - Vox / Guitar

Declan Quick - Drums

Filiah - new album - new single - Everybody Knows

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:48:20 +0000

«Αν κινηθώ πολύ αργά, θα με πιάσει κάποια μέρα;»

H Filiah γράφει ύμνους για όσους αισθάνονται παρεξηγημένοι – από τον κόσμο και μερικές φορές εξίσου από τον εαυτό τους. Το lead track του νέου της άλμπουμ "A Deep Breath Out" (05.06.2026 / Ink Music) είναι το "Everybody Knows" και περιγράφει το Imposter-Syndrom και τις παρανοϊκές καταστάσεις άγχους που στοιχειώνουν την πρωταγωνίστρια. Αυτό αντανακλάται στον οδηγικό ρυθμό, καθώς ο Filiah συνδυάζει σκοτεινούς, ατμοσφαιρικούς synth ήχους.

Η Κάτω Αυστριακή αποδεικνύει για άλλη μια φορά την ικανότητά της να γράφει πιασάρικες ποπ μελωδίες που αποκαλύπτουν μόνο με μια πιο προσεκτική ματιά πόσο βαθιές είναι οι σκέψεις πίσω από αυτές.

Το πιο δυναμικό ποπ τραγούδι της Filiah μέχρι σήμερα αφήνει μια γλυκόπικρη επίγευση. Μουσικά, οι συγκρίσεις γίνονται με τη Nilüfer Yanya ή την πρώιμη δουλειά της Lorde, αλλά το αργότερο από τη γέφυρα, η γνώριμη, αγνή ουσία της τραγουδοποιίας της Filiah αποκρυσταλλώνεται:

«Το μόνο που θέλω να κάνω είναι να νιώσω τη δική μου συγχώρεση

Αγάπα με έτσι στη βία

να κρατήσω το χέρι μου όπως θα κρατούσα το χέρι κάποιου άλλου

Αγάπα με έτσι στη βία»

Η Filiah εξετάζει τον εαυτό της και το κοινό της ταυτόχρονα: Το "A Deep Breath Out" καλεί τους ακροατές να μην αντιμετωπίζουν τη ζωή σαν πρόβα τζενεράλε από φόβο για την παράσταση. Πίσω από αυτό κρύβεται η (όχι μόνο, αλλά συγκεκριμένα) νευροαποκλίνουσα προσπάθεια, να μην αφήσει κανείς το περίγραμμά του να ξεθωριάσει πίσω από όλες τις μάσκες και τις προσόψεις. Το άλμπουμ αφηγείται και ακούει: «Αν υπάρχει ένα πράγμα που ελπίζω να πάρουν οι άνθρωποι από τη μουσική μου, είναι ότι τους επιτρέπεται να αισθάνονται τα πάντα και να καταλαμβάνουν χώρο ενώ το κάνουν», λέει ο 27χρονος.

Artist - Filiah

Title - Everybody Knows

ISRC - ATT802605002

Words - Nina Schwarzott, Thomas Böck

Music - Nina Schwarzott, Thomas Böck

Release - 05/06/2026

Label: Ink Music

https://www.instagram.com/thisisfiliah/

Οι Φινλανδοί νεοφερμένοι στο σύγχρονο death metal Monarch of Hate κυκλοφορούν το συντριπτικό ντεμπούτο single τους, "There Goes the Sun"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:44:36 +0000

Οι Φινλανδοί νεοφερμένοι στο σύγχρονο death metal Monarch of Hate εισέβαλαν στη σκηνή με μια δύναμη που δεν αφήνει κανέναν αδιάφορο. Η μπάντα κυκλοφορεί το ντεμπούτο single της, "There Goes the Sun", το οποίο παρουσιάζει ένα ασυμβίβαστο μείγμα groovy βαρύτητας, σύγχρονης παραγωγής και της σκοτεινής έντασης του μελωδικού death metal.

Στην καρδιά του κομματιού χτυπά ένας λεπτοδουλεμένος ήχος όπου τα συντριπτικά riff και η σαγηνευτική ατμόσφαιρα πάνε χέρι-χέρι - το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που κολλάει στο μυαλό σας και αντηχεί βαθιά μέσα στο σώμα σας.

Ακούστε το single σε μουσικές υπηρεσίες (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, Qobuz, YouTube Music κ.λπ.): https://push.fm/fl/monarchofhate-theregoesthesun

Το Monarch of Hate είναι χτισμένο γύρω από το ισχυρό όραμα δύο έμπειρων μουσικών:

Tomi Tilli – γνωστός στη μελωδική death metal σκηνή, κυρίως ως τραγουδιστής και κιθαρίστας των Superdeathflame

Mikko Aittola – ένας βετεράνος κιθαρίστας και τεχνικός βιρτουόζος του οποίου το άγγιγμα είναι εμφανές τόσο στο παίξιμο όσο και στην παραγωγή του

Αν και οι καλλιτέχνες έχουν χτίσει εντυπωσιακές καριέρες σε διάφορα έργα, το Monarch of Hate συγκεντρώνει τα ταλέντα τους για πρώτη φορά—δημιουργώντας ένα σύνολο όπου η επιθετικότητα, η ακρίβεια και η μελωδία επιτυγχάνουν τέλεια ισορροπία.

Το "There Goes the Sun" δεν ζητά άδεια - απλώς παίρνει τη θέση του.

https://www.facebook.com/monarchofhate/

https://monarchofhate.bandcamp.com/

«Πάμε μαζί στη συναυλία»: Η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Γιώργης Χριστοδούλου στη σκηνή της Αποβάθρας του Τρένου στο Ρουφ

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:41:42 +0000

Η Ανδριάνα Μπάμπαλη και ο Γιώργης Χριστοδούλου ανεβαίνουν μαζί, το Σάββατο 13 Ιουνίου, στη σκηνή της υπαίθριας Αποβάθρας του Τρένου στο Ρουφ για μια μουσική παράσταση γεμάτη διάδραση και χιούμορ σε δικά τους κείμενα αλλά και τα ωραιότερα ελληνικά παιδικά τραγούδια. Μαζί τους δυο εξαιρετικοί μουσικοί, ο Άλφρεντ Ρούτσι στο φλάουτο και την ακουστική κιθάρα και ο Αλέξανδρος Αβδελιώδης στο πιάνο.

Ένα ελεφαντάκι μόλις 420 κιλών, 3750 δεινόσαυροι, ένα ακατάστατο αβοκάντο, 10 αποπροσανατολισμένα καβουράκια, μια διάσημη γοργόνα που ακολουθεί μιαν ακυβέρνητη γαλέρα, 100 ξάγρυπνα προβατάκια, μια οικολογική αγκινάρα και ένα ευλύγιστο μπιζέλι μαζί με την Ανδριάνα και τον Γιώργη σάς προσκαλούν σε μια συναυλία για παιδιά και μεγάλους που δεν ξέχασαν πως ήταν και οι ίδιοι, κάποτε, παιδιά.

Η Ανδριάνα και ο Γιώργης, τραγουδοποιοί και οι δύο με πείρα στο ελληνικό παιδικό τραγούδι έχουν κυκλοφορήσει - συμμετάσχει σε παιδικές παραστάσεις, συναυλίες και δισκογραφικές εργασίες για παιδιά.

Συντελεστές

Ανδριάνα Μπάμπαλη: τραγούδι, κιθάρα & Γιώργης Χριστοδούλου: τραγούδι, γιουκαλίλι

Άλφρεντ Ρούτσι: φλάουτο, κιθάρα, Αλέξανδρος Αβδελιώδης: πιάνο

Βασίλης Μπαρμπαρίγος & Τατιάνα Κοντούλη: σκηνικά αντικείμενα και ρούχα

Σταύρος Κιουτσιούκης: σκίτσο αφίσας

Θεατρικές Παραγωγές Δημήτριος Φωτόπουλος: Διεύθυνση - Εκτέλεση Παραγωγής

Επικοινωνία: ArtsPR

Παράσταση

Αποβάθρα, Σάββατο 13 Ιουνίου στις 20:15

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια: 10€ early bird | 12€ Γενική Είσοδος

Προαγορά εισιτηρίων απαραίτητη:

- Ηλεκτρονικά στο https://www.more.com/gr-el/tickets/music/children/summer/pame-mazi-sti-synaulia/

- Τηλεφωνικά στο 2117700000 (Δευτέρα έως Παρασκευή 10.00-18.00)

- Φυσικά σημεία πώλησης more.com

Πληροφορίες

Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ

Τηλ. 6937604988 & 2105298922

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως

10’ με τα πόδια από το μετρό Κεραμεικός & από τη στάση Αγίας Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026)

Δωρεάν υπαίθριο πάρκινγκ

Βρείτε μας

www.totrenostorouf.gr

www.facebook.com/To-Treno-sto-Rouf-railway-carriage-theatre

https://instagram.com/ToTrenostoRouf

https://www.tiktok.com/@totrenostorouf

https://www.youtube.com/user/totrenostorouf

Tο νέο βίντεο από τους symphonic metallers Meteora - 'Rebirth'

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:39:46 +0000

Από το καλοκαίρι του 2025, η ζωή των Ούγγρων μαέστρων του symphonic metal Meteora είναι ένας ανεμοστρόβιλος έξαλλης δραστηριότητας και πρωτοφανούς αποδοχής από τους κριτικούς. Το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει τρία EP - In This Silence, Broken Mind και Dissonance - τα οποία στη συνέχεια συγκεντρώθηκαν για να σχηματίσουν το αξιόλογο άλμπουμ Darkest Light. Στη συνέχεια, τον Μάιο του τρέχοντος έτους εντάχθηκαν στους Sirenia ως κύριο support στην περιοδεία του Νορβηγού για την 25η επέτειο.

Στην περιοδεία το τραγούδι «Rebirth» έγινε το αγαπημένο του κοινού και τώρα οι Meteora κυκλοφόρησαν ένα νέο βίντεο για αυτό το τραγούδι, συνοδευόμενο από φανταστικά πλάνα που γυρίστηκαν στο δρόμο με τους Sirenia. Το βίντεο αποτελεί απόδειξη της σκληρής δουλειάς και της επιτυχίας των Μετεώρων τον τελευταίο χρόνο - και μια μεγάλη υπενθύμιση μερικών διασκεδαστικών στιγμών στην περιοδεία με τους Sirenia!

Μιλώντας για το νέο βίντεο τα Μετέωρα είπαν...

«Τον Μάιο, είχαμε το προνόμιο να συμμετάσχουμε στο ευρωπαϊκό σκέλος της 25ης επετειακής περιοδείας των Sirenia, μιας από τις πρωτοπόρες μπάντες του νορβηγικού συμφωνικού gothic metal, ως το κύριο support act τους. Προσπαθήσαμε να συσκευάσουμε κάθε τραγούδι που πιστεύαμε ότι θα μπορούσε να ζεστάνει καλύτερα τη σκηνή σε ένα σετ 45 λεπτών και ευτυχώς, το ενθουσιώδες κοινό μας περίμενε ήδη σε κάθε στάση της διαδρομής.

Ο φωτογράφος Enikő Tóth μας συνόδευσε στην περιοδεία και απαθανάτισε τα κυριότερα σημεία της σε ένα βίντεο, δίνοντας σε όσους δεν μπόρεσαν να παρευρεθούν την ευκαιρία να ζήσουν τόσο τις συναυλίες όσο και μερικές στιγμές από τα παρασκήνια. Το soundtrack της συλλογής είναι το «Rebirth», μια σύνθεση του κιθαρίστα μας Dani Baranya, η οποία έγινε αγαπημένη του κοινού κάθε βράδυ.

Θα θέλαμε επίσης να εκμεταλλευτούμε αυτήν την ευκαιρία για να ευχαριστήσουμε την εταιρεία μας, H-Music, που έκανε δυνατή αυτή την περιοδεία. Sirenia για τις αξέχαστες στιγμές που μοιραστήκαμε. Alexi που κράτησε τα πάντα ομαλά στο δρόμο. Anton για τον οργανισμό. Ο Ρένι για τα αμέτρητα μίλια πίσω από το τιμόνι. Dima για τη φροντίδα του περιπτέρου εμπορευμάτων. και, τελευταίο αλλά σίγουρα όχι λιγότερο σημαντικό, όλοι όσοι βγήκαν να διασκεδάσουν μαζί μας!

Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, θα δουλέψουμε πάνω σε νέο υλικό και ανυπομονούμε να σας δούμε ξανά στις συναυλίες μας αυτό το φθινόπωρο!».

Απολαύστε το νέο βίντεο και ανυπομονείτε για όλα όσα επιφυλάσσει το μέλλον με τα Μετέωρα!

Follow Meteora on Facebook
Visit H-Music Hungary here

Major Fyah - Mr. Soldier (SMASH HIT!)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:36:44 +0000

Ο Major Fyah δεν είναι ο τυπικός καλλιτέχνης της ραπ και της χιπ χοπ. Πριν βγει στο προσκήνιο, έζησε μια ζωή που καθορίστηκε από πειθαρχία, ανθεκτικότητα και υπηρεσία.

Με στρατιωτικό υπόβαθρο που διαμόρφωσε τη νοοτροπία του και ενίσχυσε τον χαρακτήρα του, ο Ταγματάρχης Fyah φέρει το επίκεντρο ενός στρατιώτη και την καρδιά ενός καλλιτέχνη. Αυτός ο σπάνιος συνδυασμός δίνει στη μουσική του μια αυθεντικότητα και εξουσία που τον ξεχωρίζει αμέσως.

Αφού υπηρέτησε τη χώρα του, μεταπήδησε από τις μπότες στο έδαφος σε επιβλητικές σκηνές, διοχετεύοντας τις εμπειρίες της ζωής του σε δυνατούς στίχους και ερμηνείες υψηλής απήχησης. Ο ήχος του συνδυάζει τη σκληρή ραπ παράδοση με τους ρυθμούς reggaeton της Καραϊβικής, δημιουργώντας ένα στυλ που μοιάζει παγκόσμιο, ενεργητικό και αναμφισβήτητα δικό του.

Το τρίτο του σινγκλ, Mr. Soldier, είναι μια τολμηρή αντανάκλαση του ταξιδιού του. Οδηγούμενο από μολυσματικούς ρυθμούς reggaeton της Καραϊβικής και εκρηκτικές διασκευές τρομπέτας, το κομμάτι μοιάζει με μια θριαμβευτική πορεία προς τα εμπρός. Τα βαριά χάλκινα πνευστά φέρνουν μια κινηματογραφική ένταση, ενώ η ρυθμική αναπήδηση το κρατά ριζωμένο στην ενέργεια της πίστας. Είναι ταυτόχρονα μια γιορτή δύναμης και μια δήλωση ταυτότητας.

Στο Mr. Soldier, ο Ταγματάρχης Fyah παραδίδει αιχμηρούς στίχους γεμάτους αποφασιστικότητα, πίστη και φιλοδοξία. Η στρατιωτική επιρροή δεν είναι παρούσα στην επιθετικότητα, αλλά στην πειθαρχία, την υπερηφάνεια και την ακλόνητη εμπιστοσύνη. Οι τρομπέτες ενισχύουν το μήνυμα, δίνοντας στο κομμάτι μια παρουσία σαν ύμνο που μοιάζει μεγαλύτερη από τη ζωή.

Ο Ταγματάρχης Fyah αποτελεί απόδειξη ότι η μεταμόρφωση χτίζει δύναμη. Από τη στρατιωτική θητεία μέχρι τις μουσικές σκηνές, ενσαρκώνει την ανθεκτικότητα, την ηγεσία και τη φωτιά. Με τον Mr. Soldier, δεν λέει απλώς την ιστορία του. Το μετατρέπει σε κίνημα.

BIP Records

Νέο πιασάρικο single από την ταλαντούχα Σουηδή Emie Esther

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:30:55 +0000

Η ανερχόμενη ποπ καλλιτέχνιδα Emie Esther κυκλοφορεί το νέο της single "Company"

Το Company είναι ένα ντίσκο ποπ τραγούδι με funky ρυθμούς και ένα πιασάρικο hook που σε κάνει να θέλεις να κινηθείς!

Για άλλη μια φορά, η Emie δείχνει το χοντρό δέρμα, τη φλερτ και την ειλικρίνειά της.

Να γνωρίσεις κάποιον, σποραδικά αλλά οικεία. Μια περιστασιακή σχέση χωρίς τοποθέτηση απαιτήσεις ο ένας από τον άλλον.

Τέτοιες σχέσεις μπορούν να αλλάξουν γρήγορα, ειδικά όταν το ένα μέρος συναντά το άλλο.

Η στάση «δεν με νοιάζει» επικρατεί στο μεγαλύτερο μέρος του τραγουδιού, αλλά κάθε τόσο η αυθεντικότητα κρυφοκοιτάζει.

Αυτή η ευπάθεια απορρίπτεται παιχνιδιάρικα, ίσως ως ένας τρόπος προστασίας του εαυτού μας.

Σχετικά με την Emie Esther

Η Emie Esther είναι τραγουδοποιός και καλλιτέχνης από τη Σουηδία που εμφανίζεται ως η τυπική μικρή αδερφή. Ειλικρινής, περίεργος, γοητευτικά ενοχλητικός, συναισθηματικός αλλά και περήφανος.

Έχει μια άτακτη προσωπικότητα που διαπερνά τους στίχους και τον ήχο της. Αυτό κάνει τα τραγούδια της αυθάδη και παιχνιδιάρικα με μια νότα χαζομάρας που μοιάζει έξω από το κουτί.

Έχει επιρροές από είδη όπως η Disco, η Hip Hop, η RnB και η Pop.

Η προσωπικότητά της λάμπει όχι μόνο μέσα από το μουσικό της στυλ, αλλά και από την αίσθηση της μόδας και τη γενική αισθητική της. Το Gorpcore συναντά τα τέλη της δεκαετίας του '90, αρχές της δεκαετίας του '00 με λειτουργικά εξωτερικά ενδύματα αναμεμειγμένα με διχτυωτό ύφασμα και λαιμόκοψη.

Η Emie προτιμά το γέλιο από τα δάκρυα και το να μιλάει παρά να μένει σιωπηλή. Η Emie συγκεντρώνει έμπνευση από καλλιτέχνες όπως η Sabrina Carpenter, η LISA, η NomBe, η Nelly Furtado, ο Timbaland κ.λπ.

SINGLE META DATA

Artist: Emie Esther

Title: Company

Genre: Dance, Pop

Language: English

Producer: Letter 9 (Wilma Lundgren, Rodric Frederiksson)

Written by: Wilma Lundgren, Rodric Frederiksson

Country: Sweden

ISRC: FR-96X-26-63750

Label: United Music Society

GVL ID: 2034356412

LC: 100967

Οι Rising Alma ανακοινώνουν το νέο τους EP "Your Own Story"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:26:21 +0000

Το Your Own Story σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο μετά το προηγούμενο άλμπουμ του συγκροτήματος Cracking The Moment!

Οι Rising Alma επιστρέφουν με μια συναισθηματικά φορτισμένη εμπειρία ακρόασης, το Your Own Story, ένα EP πέντε κομματιών που συνδυάζει την ένταση του μελωδικού hard rock με την ατμόσφαιρα και την χροιά του alternative rock, με αποτέλεσμα έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα μοντέρνος και βαθιά εκφραστικός.

Χτισμένο γύρω από δυνατά μελωδικά φωνητικά, δυναμικά riffs και προσεκτικά κατασκευασμένες ενορχηστρώσεις, το Your Own Story αποτελεί ένα συνεκτικό και εντυπωσιακό έργο.

Κάθε τραγούδι φέρει τη δική του ταυτότητα, ενώ συμβάλλει σε μια ευρύτερη αφήγηση.

Το EP προσκαλεί τους ακροατές σε έναν χώρο όπου η ευαλωτότητα και η δύναμη συνυπάρχουν, δημιουργώντας ένα ταξίδι τόσο ενδοσκοπικό όσο και ενεργητικό.

Κυκλοφορώντας ανεξάρτητα, το Your Own Story σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο μετά το προηγούμενο άλμπουμ του συγκροτήματος Cracking The Moment. Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή τραγουδιών που μοιάζουν άμεσα, σκόπιμα και βαθιά συνδεδεμένα.

Μουσικά, το EP αναδεικνύει μια ισορροπία μεταξύ βαρύτητας και μελωδίας.

Η συντριπτική κιθαριστική δουλειά συνδυάζεται με εκφραστικές φωνητικές γραμμές, ενώ οι σφιχτές, αξέχαστες δομές διασφαλίζουν ότι κάθε τραγούδι αφήνει μια διαρκή εντύπωση.

Η παραγωγή διατηρεί έναν φυσικό και αυθεντικό ήχο, επιτρέποντας στον συναισθηματικό πυρήνα της μουσικής να παραμένει στο επίκεντρο.

Το Your Own Story είναι κάτι περισσότερο από μια απλή κυκλοφορία, είναι μια εμπειρία που διαμορφώνεται από αντιθέσεις, συναίσθημα και ενέργεια. Κάθε τραγούδι προσφέρει μια διαφορετική οπτική γωνία, όμως μαζί σχηματίζουν μια ενιαία δήλωση για την αντιμετώπιση των προκλήσεων της ζωής και την αποδοχή της αλλαγής.

Με αυτό το EP, οι Rising Alma προσφέρουν ένα εκλεπτυσμένο και συναρπαστικό έργο που αποτυπώνει τόσο την αμεσότητα όσο και το βάθος, προσφέροντας στους ακροατές ένα δυνατό νέο soundtrack για στοχασμό και σύνδεση.

Έρχεται στις 24 Ιουλίου...SAVE THE DATE!!!

OFFICIAL LINKS

https://risingalma.com/

https://www.facebook.com/Risingalma

https://www.instagram.com/risingalma

https://www.youtube.com/@risingalma

Christopher Simms-Running To You

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:23:39 +0000

O CHRISTOPHER SIMMS είναι ένας καλλιτέχνης γκόσπελ και χριστιανικής μουσικής, γνωστός για το εγκάρδιο στυλ λατρείας του, τους εμπνευσμένους στίχους και τον σύγχρονο αστικό γκόσπελ ήχο του. Είναι ηγέτης λατρείας, τραγουδοποιός και καλλιτέχνης ηχογράφησης του οποίου η μουσική επικεντρώνεται στην πίστη, την ενθάρρυνση και την πνευματική ανανέωση.

Προερχόμενος από ένα ισχυρό υπόβαθρο εκκλησίας και διακονίας, ο Simms μεγάλωσε γύρω από τη μουσική και τη λατρεία, κάτι που βοήθησε στη διαμόρφωση της κλήσης του ως χριστιανού καλλιτέχνη.

Ο ήχος του συνδυάζει σύγχρονες γκόσπελ, λατρεία και αστικές χριστιανικές επιρροές, καθιστώντας τη μουσική του προσιτή τόσο στο παραδοσιακό εκκλησιαστικό κοινό όσο και στους νεότερους ακροατές.

Αφού επέζησε από επτά καρδιακές προσβολές, ο Christopher Simms δεν τραγουδάει απλώς, αλλά έχει μια αποστολή να καλέσει τους ανθρώπους πίσω στον Θεό. Ένας δυναμικός καλλιτέχνης ηχογράφησης γκόσπελ, προπονητής φωνητικής και επιχειρηματίας, ο Κρίστοφερ συνδυάζει το ακατέργαστο συναίσθημα με την αυθεντική λατρεία για να δημιουργήσει μουσική που αντηχεί πολύ πέρα από τους τοίχους της εκκλησίας. Με καταγωγή από το Μπρονξ της Νέας Υόρκης και τώρα με έδρα τη Νέα Βρετανία, CT, υπηρετεί στο Lighthouse Family Worship Center, χρησιμοποιώντας το χάρισμά του για να εμπνεύσει θεραπεία, προβληματισμό και πνευματική ανανέωση.

"RUNNING TO YOU" είναι ένα σινγκλ με επίκεντρο την πίστη Gospel/Christian Contemporary που βασίζεται σε θέματα παράδοσης, χάρης και επιστροφής στον Θεό σε στιγμές ανάγκης. Το τραγούδι αντικατοπτρίζει ένα εγκάρδιο μήνυμα αναζήτησης καταφυγίου στην παρουσία του Θεού, ειδικά κατά τη διάρκεια αγώνων, λαθών και εποχών πνευματικής ανανέωσης.

Μέσα από συναισθηματικά φωνητικά και μια λατρευτική ενορχήστρωση, ο Christopher Simms τονίζει ότι ανεξάρτητα από το πόσο μακριά μπορεί να αισθάνεται κάποιος ότι έχει παρασυρθεί, η αγκαλιά του Θεού παραμένει ανοιχτή. Οι εικόνες «τρεξίματος» συμβολίζουν την επείγουσα ανάγκη, τη μετάνοια και την εμπιστοσύνη - επιστρέφοντας στη θεϊκή αγάπη χωρίς δισταγμό.

Artist: Christopher Simms

Single: Running To You

Genre: Gospel/Christian Contemporary

ISRC: QT8J22060001

Mike The Chaplain-Power of Love

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:20:11 +0000

Ο Mike The Chaplain είναι ένας δυναμικός χριστιανός καλλιτέχνης ηχογράφησης hip-hop και gospel, τραγουδοποιός, μουσικός, ηγέτης λατρείας και πιστοποιημένος ιερέας του οποίου η διακονία έχει τις ρίζες του στην πίστη, την αυθεντικότητα και την ενθάρρυνση. Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Μπρονξ της Νέας Υόρκης, ανέπτυξε πάθος για τη μουσική από μικρή ηλικία μέσω της ενασχόλησής του με την εκκλησία, όπου αλίευσε τα χαρίσματά του ως τραγουδιστής, οργανοπαίκτης και πιστός.

Γνωστός για την ανάμειξη ισχυρών ευαγγελικών μηνυμάτων με σύγχρονο hip-hop, R&B και εμπνευσμένους ήχους, ο Mike The Chaplain δημιουργεί μουσική που μιλάει τόσο στην καρδιά όσο και στο πνεύμα.

Οι στίχοι του χαρακτηρίζονται από θέματα ελπίδας, λύτρωσης, επιμονής και της μεταμορφωτικής δύναμης μιας σχέσης με τον Ιησού Χριστό. Μέσα από το μοναδικό του στυλ, προσεγγίζει το κοινό από γενιά σε γενιά, γεφυρώνοντας τις παραδοσιακές αξίες του γκόσπελ με τη σύγχρονη μουσική έκφραση.

"POWER OF LOVE" είναι ένας εμπνευσμένος χριστιανικός ύμνος χιπ-χοπ που αναδεικνύει τη δύναμη της αγάπης του Θεού που αλλάζει τη ζωή. Μέσα από εγκάρδιους στίχους και ένα μήνυμα με επίκεντρο την πίστη, το τραγούδι υπενθυμίζει στους ακροατές ότι η αγάπη έχει την ικανότητα να θεραπεύει ραγισμένες καρδιές, να αποκαθιστά την ελπίδα και να φέρνει κοντά τους ανθρώπους ανεξάρτητα από τους προηγούμενους αγώνες τους.

Συνδυάζοντας ανεβαστικούς ρυθμούς με ισχυρή μαρτυρία, ο Mike the Chaplain παραδίδει ένα μήνυμα χάρης, συμπόνιας και λύτρωσης. Το κομμάτι ενθαρρύνει τους πιστούς να αντανακλούν την αγάπη του Χριστού στην καθημερινή τους ζωή, ενώ υπενθυμίζει σε όσους αντιμετωπίζουν προκλήσεις ότι η αγάπη του Θεού παραμένει σταθερή σε κάθε εποχή.

Artist: Mike The Chaplain

Single: Power of Love

Genre: Gospel/Christian

ISRC: CAHQJ2665212

Nothingness - Godslaughter

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:17:25 +0000

Με το «Godslaughter», η αμερικανική μπάντα Nothingness ωθεί το Digressive Death ήθος της σε μια σφαίρα ασυγκράτητης ακρότητας - ένα σπασμωδικό κύμα παράφωνης θέρμης, συναισθηματικής αναταραχής και ατμοσφαιρικού τρόμου που καταρρίπτει τη δομική σύμβαση και εδραιώνει την οντότητα της Μινεάπολης ως μια από τις πιο ασυμβίβαστες φωνές στο σύγχρονο death metal!

«Η σφαγή του Θεού είναι μια αντιπαράθεση. Εκεί που το Supraliminal ήταν σε μεγάλο βαθμό μια ματιά προς τα μέσα, ο νέος μας δίσκος είναι μια ματιά στον κόσμο και μια συνοπτική δήλωση που σταδιακά ξεδιπλώνεται στην περίσσεια της λήθης».

Οι Nothingness, προμηθευτές του Digressive Death με έδρα τη Μινεάπολη, δημιουργούν μουσική ως ειλικρινή έκφραση της ακρότητας. Αυτό που προκύπτει είναι ένα καζάνι από μεταλλικά, μελωδίες, ρυθμούς και ατμόσφαιρες που αντανακλούν τις προσωπικές εμπειρίες και τα συναισθήματα των δημιουργών του.

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2018 με στόχο να φτιάξει κάτι που να είναι πιστό στα δικά του γούστα, ταλέντα και χωρίς προκαταλήψεις για τη δομή. Οι Nothingness έχουν τελειοποιήσει στο παρελθόν την τέχνη τους σε δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ: «The Hollow Gaze of Death» (2019, Independent) και «Supraliminal» (2023, Everlasting Spew Records).

Για το 3ο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους «Godslaughter» η μπάντα συνεργάστηκε για άλλη μια φορά με τον μακροχρόνιο μηχανικό της επιλογής τους και τοπικό sound freak της Μινεάπολης, τον Adam Tucker της Signaturetone Recording, με guest εμφανίσεις από τον Gabriele των Cosmic Putrefaction και τον Brendan των Altars/Convulsing.

Discography:

2019 - 'The Hollow Gaze Of Death' (Album)

2023 - 'Supraliminal' (Album)

For fans of:

Gorguts, Nightmarer, Morbid Angel, Aeviterne

Formats available:

- CD

- Vinyl (late autumn 2026)

- Tape

- Digital

Technical info:

SPIT115

Music written by Alex Lewandowski

Lyrics written by Barclay Olson except for Track 9 by Alex Lewandowski

Recorded, mixed, and mastered by Adam Tucker at Signaturetone Recording

Additional Vocals by Xen Hartzell, John Hancock

Additional Vocals on Track 5 by Brendan Sloan

Guitar Solo on Track 8 by Gabriele Gramaglia

Frog (Güiro) on track 9 by Maddie Lewandowski

Bongos on Track 9 by Adam Tucker

Lettering by Giorgio Spevo

Artwork by Adam Yates

Recording Line-up:

Barclay Olson - Vocals

Alex Lewandowski - Guitars, Synth, Additional Vocals

Jon Grandel - Bass

Jason Hirt - Drums

Current Line-up:

Barclay Olson - Vocals

Alex Lewandowski - Guitars

John Hancock - Guitars

Jon Grandel - Bass

Jason Hirt - Drums

Xen Hartzell - Fx

Links:

[MAILORDER] https://bit.ly/439E8IE

[BANDCAMP] https://bit.ly/4mObWnx

"MARRA": Nouveau single & clip de Steel Alive

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 05 Jun 2026 03:14:29 +0000

Οι Steel Alive συνδέονται με τον Μαροκινό τραγουδιστή Adil Smaali για ένα ταξίδι στο Μαρόκο. Reggae groove, Darbouka, Guembri και δυνατοί στίχοι για την εξορία μεγεθύνονται από ένα εκπληκτικό μουσικό βίντεο που γιορτάζει αυτή την υπέροχη χώρα, τη νεολαία και τα τοπία της.

Η Steel Alive γεννήθηκε το 2014 στη Λυών και έκτοτε μετακόμισε μεταξύ της ηπειρωτικής Γαλλίας και του νησιού Ρεϋνιόν.

Το μουσικό τους σύμπαν αποτελείται από μια Dub βάση εμπλουτισμένη με Hip-Hop beats, στοιχεία World Music και scratchs, δημιουργώντας ένα εκρηκτικό μείγμα Reggae και stepper που ενισχύεται από μια οργανική πινελιά και συνοδεύεται από το χαρακτηριστικό στοιχείο τους: το ακορντεόν.

Μεταξύ του φόρου τιμής τους στο Sound System Culture και των νεύματων τους στις τέχνες του τσίρκου, έχουν συνεργαστεί με πολλούς και διαφορετικούς καλλιτέχνες (Panda Dub, LUIZA, Dawa HiFi, Roots Raid...). Έχουν εκατοντάδες συναυλίες στο ενεργητικό τους, κυρίως στη Γαλλία, τη Ρεϋνιόν, τη Μάλτα και την Ελβετία. Κυκλοφόρησαν ήδη 4 singles και ένα EP το 2026 και ετοιμάζουν ένα LP που θα κυκλοφορήσει τον ερχόμενο Οκτώβριο.

Το Symphonic Metal συγκρότημα ANA αποκαλύπτει ένα συναισθηματικό αριστούργημα με το νέο μουσικό βίντεο "Papa"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:34:40 +0000

Η ζωντανή heavy μουσική σκηνή της Μελβούρνης της Αυστραλίας γέννησε μια συναρπαστική νέα εποχή καλλιτεχνικής έκφρασης με την άφιξη του couture symphonic metal κουιντέτου ANA. Γνωστοί για τη μοναδική τους σύνθεση της θεατρικότητας της πολυτελούς μόδας και της τιμωρητικής ηχητικής ακρίβειας, η μπάντα κυκλοφόρησε επίσημα ένα μαγευτικό νέο μουσικό βίντεο για το βαθιά προσωπικό τους κομμάτι, «Papa». Το εννοιολογικό θεμέλιο του «Papa» έχει τις ρίζες του σε μια μεταθανάτια επιστολή που έγραψε η τραγουδίστρια Anna Khristenko στον αποθανόντα πατέρα της, ο οποίος χάθηκε τραγικά από τον εθισμό κατά την παιδική της ηλικία.

Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου φωτογράφου Peter Coulson, αυτό το κινηματογραφικό αριστούργημα χρησιμεύει ως βαθιά οπτική άγκυρα για το νέο ολοκληρωμένο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Motivated by Death, που κυκλοφόρησε πρόσφατα στις 29 Μαΐου 2026 μέσω της Eclipse Records. Αυτό είναι το τρίτο μουσικό βίντεο από το νέο τους άλμπουμ και αποτυπώνει με επιτυχία έναν ανεμοστρόβιλο ανθρώπινου συναισθήματος, χρησιμοποιώντας μια σαφώς κλειστοφοβική σκηνογραφία για να εξισορροπήσει την έντονη ενέργεια της απόδοσης με την εύθραυστη ευπάθεια. Δείτε το μουσικό τους βίντεο "Papa" αυτή τη στιγμή.

Δείτε το "Papa" του ANA τώρα

Σύμφωνα με τον κιθαρίστα Josh Mak, η σύνθεση λειτουργεί ως μια άμεση εξερεύνηση της απώλειας, της θλίψης και της αγωνιώδους διαδικασίας συμφιλίωσης με καταστάσεις που δεν προσφέρουν καθαρή επίλυση. Γυρισμένη στο φημισμένο Koukei Studio στο Kilsyth της Νότιας Αυστραλίας από τον βραβευμένο φωτογράφο Peter Coulson, η οπτική παρουσίαση αντικατοπτρίζει σκόπιμα αυτή την εσωτερική ψυχολογική πάλη. Η μπάντα παίζει μέσα σε ένα σφιχτό, τετράγωνο boxed set όπου κάθε γωνία είναι οπτικά διακριτή, δημιουργώντας μια ασυνήθιστη συγκρουσιακή ενέργεια καθώς οι μασκοφόροι υπεράνθρωποι μουσικοί αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων. Τελικά, το "Papa" ξεπερνά τα όρια των παραδοσιακών μουσικών βίντεο heavy metal για να προσφέρει ένα καθολικά ηχηρό σχόλιο για την ανθρώπινη κατάσταση. Ο Josh Mak τόνισε ότι ενώ η αφήγηση είναι έντονα προσωπική για τον Khristenko, οι ατομικές εμπειρίες με μόνιμη απώλεια μοιράζονται παγκοσμίως, προσφέροντας στους θεατές έναν χώρο να επεξεργαστούν τη δική τους θλίψη. Καθώς η ANA βρίσκεται στον γκρεμό του διεθνούς σταρ, αυτό το βίντεο αποκαλύπτει εντελώς την τέχνη και τις καρδιές τους.

Ενώ πολλά συμφωνικά metal συγκροτήματα κλίνουν σε μοτίβα φαντασίας, το ANA εστιάζει σε μια εκλεπτυσμένη εξέλιξη της τέχνης. Με επικεφαλής την τραγουδίστρια Anna Khristenko, τα μέλη του συγκροτήματος παίζουν ως μασκοφόροι υπεράνθρωποι. Αυτή η οπτική ταυτότητα αποτυπώνεται στο εξώφυλλο του άλμπουμ από τον καταξιωμένο Αυστραλό φωτογράφο Peter Coulson, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της υψηλής μόδας και της σπλαχνικής έντασης του συμφωνικού μέταλ. Σε παραγωγή του δημιουργικού διδύμου των Josh Mak και Khristenko, ο δίσκος βρίσκει μια ισορροπία μεταξύ ορχηστρικού μεγαλείου και ηχητικής ακρίβειας. Η καρδιά του δίσκου βρίσκεται στο "Shadow of Life". Παρά τον τίτλο του άλμπουμ, η μπάντα δεν μένει στη νοσηρότητα. Αντίθετα, το τραγούδι αντιμετωπίζει τον θάνατο ως μια ζωτική σκιά που δίνει στη ζωή το σχήμα της. Είναι μια υπενθύμιση να αγκαλιάσουμε την παροδικότητα της ύπαρξης ως καταλύτη για τη δημιουργικότητα. Αυτός ο εορτασμός της παρούσας στιγμής εξυψώνει τον δίσκο σε μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης κατάστασης. Άλλα κομμάτια που ξεχωρίζουν από το άλμπουμ περιλαμβάνουν το "Hate Me". Η παραγωγή του άλμπουμ έγινε από τους Anna Khristenko & Josh Mak, η μηχανική και η μίξη από τον Chris Themelco (Eye of the Enemy, Naberus) στα Monolith Studios και το mastering από τον Thomas "Plec" Johansson (Groove Armada, Soilwork, Mayhem) στο The Panicroom Studio. Το εξώφυλλο του άλμπουμ γυρίστηκε από τον Peter Coulson. Το Motivated By Death by Ana κυκλοφόρησε στις 29 Μαΐου 2026 μέσω της Eclipse Records.

Get Motivated By Death στο CD Digipak μέσω της Eclipse Records και σε όλες τις ψηφιακές πλατφόρμες.

Σχετικά με την Ana

Οι ANA κάνουν συγκρίσεις με τιτάνες του Symphonic Metal όπως οι Nightwish, οι Within Temptation και οι Evanescence, ωστόσο διατηρούν μια ξεχωριστή αυστραλιανή αιχμή που αρνείται να περιστεριωθεί. Συνδυάζοντας το μεγαλείο των ορχηστρικών διασκευών με τη σπλαχνική δύναμη του συμφωνικού μέταλ και του σύγχρονου σκληρού ροκ, η ANA διασφαλίζει ότι το «couture metal» δεν αφορά μόνο την εμφάνιση της πολυτέλειας, αλλά την ουσία της ίδιας της τέχνης. Η Ana είναι η Anna Khristenko (φωνητικά), ο Josh Mak (κιθάρα), ο Cody Lamb (μπάσο), ο Andres Felipe Martinez Osorio (ντραμς), ο Mark Shi (πλήκτρα).

Facebook: @ana.band.0fficial @eclipserecords

Instagram: @ana.bandofficial @eclipserecords

YouTube: @ana.bandofficial @eclipserecords

TikTok: @anabandofficial @eclipserecords

X/Twitter: @anabandofficial @eclipserecords

ViennaCC - App World

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:31:30 +0000

Το "App World" είναι μια mid-tempo, ειρωνική κριτική της σύγχρονης εξάρτησής μας από την ψηφιακή ευκολία. Με το παιχνιδιάρικο groove και τους έξυπνους στίχους του, το κομμάτι υπογραμμίζει πώς οι εφαρμογές έχουν καταλάβει αθόρυβα σχεδόν κάθε γωνιά της καθημερινής ζωής—μαγείρεμα, ψώνια, ψυχαγωγία, μετάφραση, ακόμη και ραντεβού. Κάτω από το χιούμορ κρύβεται ένα αιχμηρό μήνυμα: όταν κάθε λύση ζει πίσω από ένα κουμπί λήψης, η ευκολία μπορεί να αρχίσει να αντικαθιστά τη σύνδεση, τη διαίσθηση και τη βασική αυτοδυναμία.

Το ViennaCC αποτυπώνει αυτή την πολιτιστική στιγμή με το χαρακτηριστικό του πνεύμα.

Αστειεύεται, «Προσπάθησα να αφαιρέσω όλες τις εγκατεστημένες εφαρμογές μου. Ξαφνικά εμφανίζεται ένα παράθυρο που λέει "Κατεβάστε την εφαρμογή μας και συνδεθείτε". Τότε κατάλαβα ότι φτάσαμε στο αποκορύφωμα του App World».

Από τράπεζες και γυμναστήρια μέχρι οικιακές συσκευές, όλα απαιτούν τη δική τους εφαρμογή.

«Σε αυτό το σημείο, αν ένας βράχος στο δρόμο μου ζητούσε να εγκαταστήσω την εφαρμογή του, μάλλον θα το έκανα», αστειεύεται.

Και με τον αληθινό τρόπο της ViennaCC, πετυχαίνει την ατάκα:

"Η μόνη εφαρμογή με μηδενικές λήψεις; Η εφαρμογή κηδείας. Χωρίς χρήστες. Χωρίς επαναλαμβανόμενους πελάτες. Τρομερό ποσοστό διατήρησης».

Το "App World" συνδυάζει τη σάτιρα με την κοινωνική παρατήρηση, τυλιγμένο σε ένα πιασάρικο, φιλικό προς το ραδιόφωνο πακέτο που κάνει τους ακροατές να γελούν ενώ γνέφουν καταφατικά.

Σχετικά με το ViennaCC

Η ViennaCC είναι μια indie hitmaker με 18 θέσεις στο Top Ten σε διεθνή indie charts και airplay σε όλο τον κόσμο. Ένας πολυδιάστατος δημιουργός -μουσικός παραγωγός, καλλιτέχνης βίντεο και φωτογραφίας και δημοσιευμένος συγγραφέας- είναι γνωστός για το ότι συνδυάζει το αιχμηρό χιούμορ με την εκλεπτυσμένη παραγωγή και μια ξεχωριστή καλλιτεχνική φωνή. Το έργο του συνεχίζει να αντηχεί στο κοινό που εκτιμά την έξυπνη σύνθεση τραγουδιών, τη δημιουργικότητα που συνδυάζει είδη και την ατρόμητη άποψη για τη σύγχρονη ζωή.

Léan - Desuetude

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:28:16 +0000

«Πρόσωπα, πόλεις, χρόνια πνίγονται στην πορφυρή ομίχλη της απελπισίας...»

Το «Desuetude» είναι το πρώτο single που κυκλοφόρησε από τους Léan, έναν ενδιαφέροντα νέο συνασπισμό μουσικών ταλέντων που συγκεντρώνει τον Vaarwel, γνωστό για τη δουλειά του κάτω από το ανεμοδαρμένο λάβαρο των Frozen Ocean και ως μέρος του αινιγματικού Goatpsalm και του ζοφερού, σκληρού Meister Leonhardt, και του Lorelei Ether, πληκτρά και τραγουδιστή με τα παραγωγικά gothic metal συγκροτήματα, Ο πόθος και η γκρίνια. Η ανάμειξη των δύο μοναδικών δημιουργικοτήτων τους έχει οδηγήσει σε ένα ελιξίριο ήχου που περιπλέκει τα φαντάσματα των προηγούμενων προσπαθειών τους σε νήματα μιας εντελώς νέας μαγείας. Ο Vaarwel έχει προσφέρει τις γνώσεις του για τη γέννηση αυτής της νέας προσπάθειας...

«Ξεκίνησε πριν από αρκετά χρόνια, όταν η Lorelei είχε εξαντληθεί από μουσική που της αρέσει να ακούει και έτσι αποφάσισε ότι, σε αυτή την περίπτωση, έπρεπε να γράψει η ίδια αυτή τη μουσική. Δεδομένου ότι είναι κάτι μεταξύ gothic metal, DSBM, post punk, ατμοσφαιρικού black metal, depressive rock και blackgaze, το παράθυρο ήταν αρκετά στενό! Έγραψε μερικά τραγούδια, περίπου δύο δωδεκάδες και τη βοήθησα να τα αναπτύξει μέχρι το σημείο της ολοκλήρωσης».

Είναι σαφές από τα λόγια του Vaarwel ότι υπάρχουν πολλά περισσότερα να έρθουν από τη Léan, αλλά πρώτα υπάρχει το «Desuetude», ένα σινγκλ που έχει σχεδιαστεί για να μυήσει τον κόσμο σε αυτό το πολύ ιδιαίτερο έργο. Και είναι ένα τραγούδι που υπάρχει σε πιο απλή μορφή εδώ και πολλά χρόνια, όπως εξηγεί ο Vaarwel...

«Αρχικά ήταν ένα τραγούδι που έγραψε η Lorelei όταν ήταν περίπου 13 ετών, απλώς συνοδευόμενο από μια ακουστική κιθάρα. Το ξαναδούλεψα και το αναδιασκεύασα σοβαρά, το έκανα πολύ πιο περίπλοκο και έγραψα κατάλληλους στίχους, προσθέτοντας επίσης ανδρικά φωνητικά, προσπαθώντας να συγκεντρώσω όλα τα χαρακτηριστικά της μουσικής μας με επιδεικτικό τρόπο».

Και τα αποτελέσματα είναι αξιοσημείωτα – η συγχώνευση της αρχικής λεπτής σύνθεσης της Lorelei και των κατακλυστικών στρωμάτων και ενορχηστρώσεων του Vaarwel και της στοιχειωμένης στιχουργικής προσέγγισης γίνεται κάτι νέο, κάτι ξεχωριστό. Το «Desuetude» ξεκινά με έναν καταρράκτη από αστραφτερές, εύθραυστες νότες πριν δυνατές κιθάρες και τύμπανα υψωθούν από κάτω τους σαν κύματα, μεταφέροντας το τραγούδι προς τα εμπρός με μια ακαταμάχητη ενέργεια και ορμή. Η απαλή φωνή της Lorelei, με μια όμορφη διαύγεια, ενώνεται με τους γεμάτους, πλούσιους και στρογγυλεμένους τόνους του Vaarwel και μια μαυρισμένη, ψιθυριστή ράπα συμπληρώνει μια τριάδα συμπληρωματικών φωνητικών ηχοχρωμάτων. Βαθιά συναισθηματικό, υπάρχει ένα αναμφισβήτητο ρεύμα μελαγχολίας που διατρέχει το «Desuetude» και όμως υπάρχει επίσης μια αναζωογονητική αίσθηση απελευθέρωσης καθώς φτάνει στο τέλος του, της απελευθέρωσης και της συνέχισης. Αυτή είναι μόνο η αρχή για τη Léan, αλλά τι φανταστική πρώτη προσφορά είναι – και μπορεί κανείς μόνο να αναρωτηθεί, με ανυπόμονη προσμονή, ποιες περαιτέρω ιστορίες μας περιμένουν στο δρόμο μπροστά. Με ανησυχητικό εξώφυλλο, που δημιουργήθηκε από τον Vaarwel, το «Desuetude» θα είναι διαθέσιμο από τις 3 Ιουνίου. Να είστε εκεί από την αρχή.

«Έτσι θα σκίσουμε όλα τα δεκανέα χαλινάρια που περιορίζουν τις ψυχές που θα μπορούσαν να φτάσουν στο ατελείωτο...»

Line up:

Lorelei Ether – Keyboards/Vocals

Vaarwel - Guitars/Bass/Vocals/Drum Programming

Genre: Gothic Metal/Post-DSBM

For fans of: Amesoeurs | Sylvaine | Katatonia | Frozen Ocean

Further information:

https://www.instagram.com/lorrelean/

https://www.facebook.com/lorrelean

https://x.com/lorreleanrus

Hail to the Water from Swedish rockers Stonesilk

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:25:25 +0000

Οι Stonesilk είναι ένα σουηδικό ροκ συγκρότημα που δραστηριοποιείται στο χώρο μεταξύ εναλλακτικού ροκ, grunge/post grunge και μιας πρέζας metal.

Με έναν ήχο που συνδυάζει την ακατέργαστη ενέργεια με το μελαγχολικό βάρος, η μπάντα έχει δημιουργήσει τον δικό της μουσικό κόσμο όπου οι αντιθέσεις βρίσκονται στον πυρήνα. Μπορεί ακόμη και να πιστεύετε ότι η μπάντα είναι η καλύτερη της Σουηδίας στο είδος της; Πιθανώς!

Η μουσική του συγκροτήματος χαρακτηρίζεται από δυνατά riffs, δυναμικές ενορχηστρώσεις και μια διάθεση που εναλλάσσεται μεταξύ εκρηκτικής έντασης και ενδοσκοπικού βάθους.

Οι επιρροές τους κυμαίνονται από το κλασικό grunge της δεκαετίας του '90 μέχρι το σύγχρονο alternative rock, αλλά οι Stonesilk προσπαθούν πάντα να διαμορφώσουν κάτι δικό τους, όπου η βαρύτητα συναντά τη μελωδία και η ένταση συναντά την ατμόσφαιρα.

Ο Stonesilk βρίσκεται αυτή τη στιγμή στο στούντιο ηχογραφώντας νέο υλικό. Κατά τη διάρκεια αυτών των ηχογραφήσεων, η μπάντα επεκτάθηκε επίσης με την προσθήκη νέων μουσικών Thobbe Hermansen (πρώην μπασίστας των Roof Down) και Jonathan Hummelman (Hong Faux), φέρνοντας νέα ενέργεια και μια νέα διάσταση στον ήχο.

Με νέες ιδέες, νέες επιρροές και έντονη δημιουργική ορμή, η μπάντα κάνει τώρα το επόμενο βήμα στην εξέλιξή της.

Learn more at stonesilk.se »

Avohee Avoher x Luv Foundation (UK) - Malami (Remix)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:23:12 +0000

Το Luv Foundation (Ηνωμένο Βασίλειο) συνεργάζεται για άλλη μια φορά με τον Avohee Avoher στο afrobeat smash MALAMI συνδυάζοντας νότες αφρικανικών ρυθμών και αιθέριων φωνητικών της Μέσης Ανατολής. Αυτή είναι η συνέχεια του σημερινού ύμνου Forever Together και αναδεικνύει τη σπουδαία συνεργασία μεταξύ των δύο καλλιτεχνών. Εν τω μεταξύ, ο Avohee Avoher μπήκε στο #4 Traxsource Electro House Chart πριν από την κυκλοφορία του με την αρχική του έκδοση του Malami 31-10-25 και προστέθηκε επίσης στο Betport Best New MainStage.

Αυτό είναι ένα αισθησιακό banger που πρέπει να ακουστεί. δημιουργώντας ήδη κύματα σε όλη την παγκόσμια χορευτική σκηνή.

Η Avohee Avoher και το LUV Foundation (Ηνωμένο Βασίλειο) ενώνουν τις δυνάμεις τους για την ηλεκτρισμένη νέα κυκλοφορία, "Malami Remix" - μια υπνωτική συγχώνευση Afrobeat ρυθμών, βαθιάς ηλεκτρονικής ενέργειας και σαγηνευτικών φωνητικών υφών της Μέσης Ανατολής που ήδη δημιουργούν σοβαρή δυναμική σε όλη την παγκόσμια χορευτική σκηνή.

Μετά την επιτυχία των προηγούμενων συνεργασιών τους, "Forever Together" και Christmas Magic Near & Far, οι δύο καλλιτέχνες επιδεικνύουν για άλλη μια φορά την αδιαμφισβήτητη δημιουργική χημεία τους, συνδυάζοντας την underground club κουλτούρα με το κινηματογραφικό συναίσθημα και τις διεθνείς ηχητικές επιρροές.

Η αρχική έκδοση του "Malami" από τον Avohee Avoher είχε άμεσο αντίκτυπο πριν από την κυκλοφορία, φτάνοντας στο #4 του Traxsource Electro House Chart στις 31.10.25 μόνο μέσω της καθαρής υποστήριξης DJ και της οργανικής ζήτησης. Το κομμάτι έλαβε επίσης αναγνώριση από το Beatport με συμπερίληψη στο Best New MainStage.

Τώρα επανασχεδιασμένο μαζί με το LUV Foundation (Ηνωμένο Βασίλειο), το "Malami Remix" μεταμορφώνει το κομμάτι σε έναν ισχυρό ύμνο αργά το βράδυ - αισθησιακό, ατμοσφαιρικό, φυλετικό και συναισθηματικά φορτισμένο. Παλλόμενα κρουστά, αιθέριες μελωδίες και μολυσματικά grooves συνδυάζονται για να δημιουργήσουν έναν δίσκο εξίσου κατάλληλο για underground dancefloors, beach festivals και διεθνή σετ σε ώρες αιχμής.

Με την υποστήριξη να έχει ήδη δημιουργηθεί μεταξύ των DJs και των tastemakers σε όλο τον κόσμο, το "Malami Remix" αποτελεί άλλη μια τολμηρή κυκλοφορία από δύο καλλιτέχνες που συνεχίζουν να ξεπερνούν τα όρια στο σύγχρονο ηλεκτρονικό τοπίο.

GXHBT2500017

@avohee_avoher

www.avohee.com

Οι LINKWELLS κυκλοφορούν το νέο τους single «You Don't Want Saving» στις 19 Ιουνίου, που κυκλοφορεί από την Flip Flop Records.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:20:50 +0000

Το «You Don't Want Saving» έχει να κάνει με το να προσπαθείς ξανά και ξανά να βοηθήσεις κάποιον που αγωνίζεται, προσφέροντας υποστήριξη, υπομονή και φροντίδα, μόνο για να συνειδητοποιήσει ότι δεν έχει καμία πρόθεση να αλλάξει.

Το τραγούδι ακολουθεί τη συναισθηματική μετατόπιση από τη συμπόνια και την επιμονή στην απογοήτευση και τη διαύγεια, καθώς η σχέση γίνεται εξαντλητική και ανθυγιεινή. Τελικά, έχει να κάνει με το να αποδεχτείς ότι δεν μπορείς να βοηθήσεις κάποιον που αρνείται τη βοήθεια και να βρεις τη δύναμη να φύγεις πριν σε τραβήξει κάτω μαζί του.

Το indie-rock συγκρότημα Linkwells από το Malvern αφήνει το στίγμα του με έναν απογειωτικό, μελωδικό ήχο που συνδυάζει την έπαρση της Britpop με τη σύγχρονη indie ενέργεια. Κάνοντας συγκρίσεις με τους Teenage Fanclub, Oasis, The Verve, Nada Surf και Sugar, η τετραμελής μπάντα κερδίζει επαίνους για τη σύνθεση τραγουδιών και τις δυνατές ζωντανές εμφανίσεις της.

Ένας καλλιτέχνης που παρουσιάζει το BBC, οι Linkwells βρίσκονται τώρα στην τρίτη τους κυκλοφορία με την Flip Flop Records του θρυλικού παραγωγού Nick Brine - γνωστό για τη δουλειά του με τους Oasis, The Stone Roses και Bruce Springsteen - το συγκρότημα συνεχίζει να κερδίζει δυναμική τόσο στο Ηνωμένο Βασίλειο όσο και διεθνώς. Με ακροατές σε όλη την Ευρώπη, τη Βόρεια Αμερική, την Ασία και την Αυστραλία, οι Linkwells χτίζουν σταθερά ένα παγκόσμιο κοινό, τροφοδοτούμενο από μια σειρά αναγνωρισμένων κυκλοφοριών και τη φήμη για ζωντανές εμφανίσεις υψηλής ενέργειας.

BBC Introducing - “An incredible band”

Odyssey Magazine - “Their music doesn’t feel retro - it feels timeless”

Linkwells are:

Keith Forde: Vocals/Guitar

Andy D: Bass Guitar

Mike Bannister: Guitar

Matt Dulson: Drums

www.linkwells.co.uk

Presave here: https://distrokid.com/hyperfollow/linkwells1/you-dont-want-saving

https://linktr.ee/linkwells

https://www.facebook.com/LinkwellsMalvern/

https://www.instagram.com/link_wells

https://x.com/linkwellsmusic

https://www.youtube.com/channel/UCZ_-igf-_pOzMUcPmvhIp2g

https://linkwells.bandcamp.com/track/bring-on-the-summer

Thrash Metal από το Reunion LOMOR Ενημέρωση ημερομηνιών περιοδείας στην ΕΕ + Hellfest

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:18:00 +0000

Το thrash metal τρίο LOMOR από το νησί της επανένωσης κατευθύνεται προς την Ευρώπη, εγκαινιάζοντας μια σειρά από ημερομηνίες περιοδείας στη Γαλλία και το Βέλγιο για την υποστήριξη του νέου τους άλμπουμ «Sabouk Rouge», με το ταξίδι να ξεκινά στο Hellfest. Αυτό το συγκρότημα θα φέρει το ακατέργαστο, κρεολικό thrash του σε μερικές από τις πιο σεβαστές σκηνές της περιοχής (οι ενημερωμένες ημερομηνίες περιοδείας παρατίθενται παρακάτω).

Η περιοδεία υποστηρίζει το τελευταίο τους άλμπουμ, "Sabouk Rouge", που κυκλοφόρησε τον περασμένο Φεβρουάριο του 2026 μέσω της Rockshots Records.

Σε παραγωγή του συγκροτήματος, ηχογράφηση και μίξη από τον Sébastien Camhi στο Art Music Studio στη Γαλλία και mastering από τον Kai Stahlenberg στο Kohlekeller Studio στη Γερμανία, το «Sabouk Rouge» επεκτείνει την ηχητική παλέτα των LOMOR παραμένοντας πιστό στις αρχέγονες thrash ρίζες τους. Με περισσότερους κρεολικούς στίχους που υφαίνονται κατόπιν αιτήματος των θαυμαστών, το άλμπουμ ενισχύει την πολιτιστική του ταυτότητα καθώς μετατοπίζεται μέσα από ένα ευρύ φάσμα διαθέσεων.

«Τα κομμάτια είναι όλα διαφορετικά, το καθένα φέρνει τη δική του ατμόσφαιρα. Είναι ακόμα σκουπίδια, αλλά με ποικιλία γεύσεων», λέει ο Έρικ.

Αυτή η ποικιλομορφία τροφοδοτεί έναν δίσκο που κινείται από την αιχμηρή σάτιρα του ομώνυμου κομματιού για την κληρονομιά της δουλείας της Ρεϋνιόν στην γκροτέσκα εμμονή του «Meet Your Meat», τον τελετουργικό μυστικισμό του «Sanctuary» και την καταιγιστική κριτική της θρησκείας στο «La Haine». Ο τόνος ελαφρύνει με το χιούμορ του «La Pouss» και στη συνέχεια σκοτεινιάζει ξανά με το «Panzram», εξερευνώντας τις ρίζες του μίσους ενός δολοφόνου. Το άλμπουμ επανεξετάζει το παρελθόν του Eric με ένα επανασχεδιασμένο "Kit Ta Mère" πριν κλείσει με το "Nevroz", ένα αντίστροφο ριμέικ που γεννήθηκε από ένα αστείο στο στούντιο.

Οι LOMOR έχουν χαράξει την ταυτότητά τους ως ένα από τα πιο ξεχωριστά metal σχήματα που αναδύονται από τον Ινδικό Ωκεανό. Ο ήχος τους, που περιγράφεται από τον κιθαρίστα/τραγουδιστή Eric Castelnau (Babouk) ως «κρεολικό thrash old-school υλικό», συνδυάζει την κλασική thrash επιθετικότητα της δεκαετίας του '80 με την πολιτιστική σκληρότητα και τη γλωσσική ταυτότητα του νησιού της Ρεϋνιόν.

Οι LOMOR ξεκίνησαν ως ένα βαθιά προσωπικό έργο για τον Eric, ο οποίος σχημάτισε το συγκρότημα το 2018 μετά τον θάνατο του ξαδέλφου και του αδελφού του, και οι δύο πρώην συμπαίκτες του στο προηγούμενο έργο του, Black Babouk. Το όνομα Lomor, που σημαίνει «Οι νεκροί» στα κρεολικά της Ρεϋνιόν, αποτελεί φόρο τιμής στους ανθρώπους και τις αναμνήσεις που διαμόρφωσαν τη μουσική του πορεία.

Μαζί με τον ντράμερ Gurvan Cambrai (Typhvs) (επίσης του grind συγκροτήματος Brvtal trve d'baal) και τον μπασίστα Micha (μέλος μιας τοπικής μπάντας αφιερώματος στους Rage Against the Machine), το τρίο έχει σφυρηλατήσει έναν ήχο που έχει τις ρίζες του στο old-school thrash αλλά οξύνεται από τη σύγχρονη παραγωγή και την ακατέργαστη νησιώτικη ενέργεια.

Το νέο άλμπουμ "Sabouk Rouge" είναι πλέον διαθέσιμο από την Rockshots Records στους παρακάτω συνδέσμους:

DIGITAL - https://lnk.to/th31Lt

CD ORDER - https://rockshots.eu/SaboukRougeCD

Music Video - Sabouk Rouge - https://www.youtube.com/watch?v=jSBEQJOr754

Music Video - Tantine Lo Clou - https://www.youtube.com/watch?v=fx2FUx0G01c

Music Video - Panzram - https://www.youtube.com/watch?v=388LBe1K7x4

Lomor - Sabouk Tour

17/06 — Hellfest - Clisson (FR)

19/06 — B52 Music Club, Icheteghem (BE)

20/06 — Le Brewpeppes, Lille (FR)

21/06 — Carolo Culture, Charleroi (BE)

25/06 — Axis Musique, Toulouse (FR)

26/06 — Bulle de Son, Lyon (FR)

27/06 — Café du Théâtre, Pontarlier (FR)

18/07 — Studiotic, Sainte‑Clotilde (RE)

Track Listing:

1. Sabouk Rouge – 5:13

2. Tantine Lo Clou – 3:40

3. Meet Your Meat – 3:16

4. Sanctuary – 5:17

5. A Shiny Day For A Vampire – 5:14

6. La Haine – 5:06

7. La Pouss’ – 3:07

8. Panzram – 4:29

9. The Ugly, The Bad & The Bastard – 3:02

10. Kit’ Ta Mère – 4:24

11. Nevroz (feat. S. Camhi) – 2:34

Album Length: 45:22

Lomor Line Up:

- Eric Castelnau (aka Babouk) – Vocals & Guitars

- Gurvan Cambrai (aka Typhvs) – Drums

- Mathieu Michalina (aka Micha) – Bass Guitar

More info:

https://rockshots.eu/

https://www.instagram.com/lomor.music

https://www.facebook.com/lomormusic

Σχετικά με: Οι Lomor είναι ένα power trio από το νησί Reunion (Γαλλία) που προσφέρει ένα εκρηκτικό μείγμα old-school thrash, punk και core metal. Αντλώντας έμπνευση από τους Slayer, τους Testament και τους Kreator, η μπάντα διοχετεύει το ακατέργαστο πνεύμα του thrash της δεκαετίας του '80 μέσα από τη σύγχρονη παραγωγή και την αδυσώπητη σκηνική ενέργεια.

Σχηματισμένοι το 2018 από τον Eric Castelnau (φωνητικά, κιθάρες), μαζί με τους Gurvan Cambrai (ντραμς) και Mathieu "Micha" Michalina (μπάσο), οι Lomor έγιναν γρήγορα μια από τις πιο δυνατές φωνές στη metal σκηνή του νησιού. Το πρώτο τους single, "Kanyar L'Enfer" (2021), έδωσε τον τόνο για τον ασυμβίβαστο ήχο τους, ακολουθούμενο από το ντεμπούτο full-length "Perseverance of Sickness" (2022), ηχογραφημένο από τον Sébastien Camhi (Art Music Studio, Γαλλία). Το άλμπουμ επαινέθηκε από διεθνή μέσα όπως το Rock Hard France και το Legacy.de για το αιχμηρό riff και την άγρια αυθεντικότητά του.

Το 2023, οι Lomor έφτασαν στην ηπειρωτική Γαλλία για την περιοδεία τους στο Kanyar, πραγματοποιώντας επτά συναυλίες και μοιράζοντας τη σκηνή με τους Akiavel και Mass Hysteria. Κυκλοφόρησαν επίσης τον ζωντανό δίσκο "Live on Dock", αποτυπώνοντας την ακατέργαστη, χαοτική ενέργεια που καθορίζει τις εμφανίσεις τους.

Τώρα, με το δεύτερο στούντιο άλμπουμ τους «Sabouk Rouge» (κυκλοφορεί τον Φεβρουάριο του 2026 μέσω της Rockshots Records), οι Lomor εμβαθύνουν στα κοινωνικά και ιστορικά θέματα που διαμόρφωσαν την ταυτότητά τους, από τη βαρβαρότητα της σκλαβιάς στο νησί τους μέχρι τον παγκόσμιο αγώνα ενάντια στην ανθρώπινη τρέλα και καταπίεση. Ηχογραφημένο ξανά με τον Sébastien Camhi και mastering από τον Kai Stahlenberg στο Kohlekeller Studio (Γερμανία), το άλμπουμ επιβεβαιώνει το ήθος της παλιάς σχολής του Lomor, ενώ προσφέρει μια ισχυρή, μοντέρνα γροθιά.

Τροφοδοτούμενος από την αδρεναλίνη, την εξέγερση και την κρεολική υπερηφάνεια, ο Lomor στέκεται ως μια μοναδική φωνή στη σημερινή παγκόσμια metal σκηνή, καθαρό thrash από το νησί Reunion.

Οι THE MOURNING αποκαλύπτουν νέο κεφάλαιο με διπλή φωνητική σύνθεση και νέο βίντεο «If I Die I Die»

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:15:15 +0000

Το progressive metal συγκρότημα The Mourning επιστρέφει με το "If I Die I Die", ένα δυνατό νέο single και κινηματογραφικό μουσικό βίντεο που εγκαινιάζει το επόμενο κεφάλαιο της εξέλιξης της μπάντας, ένα κεφάλαιο που ορίζεται από βαρύτερους ήχους, βαθύτερη συναισθηματική ένταση και την εισαγωγή της νέας συν-τραγουδίστριας Nanda Hayek.

Χτισμένο πάνω στο χαρακτηριστικό μείγμα κινηματογραφικής τραγουδοποιίας, διπλών φωνητικών και progressive metal ακρίβειας της μπάντας, το κομμάτι αντιμετωπίζει τον φόβο του θανάτου, τον υπαρξιακό τρόμο και την ψυχολογική εξάντληση του να ζεις υπό τον έλεγχο του φόβου.

Όπως αναφέρει το συγκρότημα στο αρχικό έγγραφο, η βασική δήλωση του τραγουδιού, "I'm tired of all this fear, I'm done living in fear", αποτυπώνει το κεντρικό του θέμα της παράδοσης του φόβου και του βήματος προς την ελευθερία.

Μετά την αναγνώριση του ολοκληρωμένου άλμπουμ τους «Hush», που επαινέθηκε ως «ένα περίπλοκο, συναρπαστικό prog metal άλμπουμ» και «μια πολύ ευχάριστη έκπληξη» από τα metal media, η μπάντα αναζήτησε μια σκόπιμη δημιουργική αλλαγή.

Τον Οκτώβριο του 2025, οι The Mourning καλωσόρισαν ήσυχα τη Βραζιλιάνα τραγουδίστρια Nanda Hayek στη σύνθεση, γνωστή για τη δουλειά της με τους OverAlive και το υπόβαθρό της στην ψυχοθεραπεία και τις υπαρξιακές σπουδές. Αντί να ανακοινώσει αμέσως την αλλαγή, το συγκρότημα πέρασε μήνες δημιουργώντας νέο υλικό και χτίζοντας μια πλήρη οπτική ταυτότητα γύρω από το σινγκλ.

Το "If I Die I Die" είναι η πρώτη κυκλοφορία που αναδεικνύει την ανανεωμένη δυναμική διπλής φωνής μεταξύ του Hayek και του ιδρυτικού τραγουδιστή Johnny Ray, διευρύνοντας το συναισθηματικό εύρος της μπάντας και εντείνοντας τη σύγχρονη metal άκρη της.

Γραμμένο από τον Francesco Pinter και τον Johnny Ray και παραγωγή, μίξη και mastering από τον Alex Nasla, το σινγκλ συνδυάζει την πολυπλοκότητα του progressive metal με μια πιο σκοτεινή, πιο άμεση βαρύτητα. Το συγκρότημα περιγράφει το κομμάτι ως «μια ψυχολογική και πνευματική μάχη», που μετακινείται από τον τρόμο στην καθαρτική απελευθέρωση.

Στιχουργικά, το τραγούδι πλαισιώνεται ως διάλογος μεταξύ φόβου και πίστης, με τη μία φωνή να προσκολλάται στον έλεγχο, την άλλη να παλεύει να απελευθερωθεί. Το ρεφρέν «Αν πεθάνω πεθαίνω» δεν είναι μηδενιστικό, αλλά μια στιγμή απελευθέρωσης: η άρνηση να αφήσει κανείς τον φόβο να υπαγορεύσει τη ζωή του.

Το συνοδευτικό μουσικό βίντεο οπτικοποιεί το συναισθηματικό τόξο του τραγουδιού μέσα από μια συμβολική αφήγηση. Μια γυναίκα κυνηγιέται από μια μυστηριώδη φιγούρα θανάτου, τρομοκρατημένη στην αρχή και μετά όλο και πιο αποφασιστική. Οδηγεί τη μοτοσικλέτα της προς την αντιπαράθεση που έχει αποφύγει, μόνο για να ανακαλύψει ότι ο θάνατος δεν ήταν ποτέ ο πραγματικός εχθρός. Ο φόβος ήταν.

«Αντιμετωπίζοντάς το απευθείας, κατακτά αυτό που την κυβερνούσε», προσθέτει ο Johnny Ray.

Η κυκλοφορία ακολουθεί επίσης μια σημαντική χρονιά για το συγκρότημα. Το 2025, οι The Mourning έκαναν το ντεμπούτο τους ζωντανά με το 70000 Tons of Metal, όπου ο Kerrang! τους χαιρέτισε ως μια «εξωφρενικά ταλαντούχα νέα prog κολεκτίβα» και επαίνεσε το ντεμπούτο τους στις 3 π.μ. ως «ένα από τα σετ του Σαββατοκύριακου». Αργότερα εμφανίστηκαν στο Prog on the Ranch 2025, εδραιώνοντας περαιτέρω την παρουσία τους στην progressive metal σκηνή.

Συνιστάται για τους οπαδούς των Lacuna Coil, Amaranthe, Flyleaf, Disturbed και Evanescence, δείτε και ακούστε το βίντεο για το "If I Die I Die" εδώ.

Προσθήκη στη λίστα αναπαραγωγής Spotify - https://distrokid.com/hyperfollow/themourning/if-i-die-i-die

For more info:

https://www.themourningmusic.com

https://www.facebook.com/themourningmusic

https://www.instagram.com/themourningmusic

https://www.tiktok.com/@themourningmusic

Σχετικά με: Σχηματισμένοι από τον τραγουδιστή και τραγουδοποιό Johnny Ray, οι The Mourning δημιουργήθηκαν για να μεταμορφώσουν τον προσωπικό αγώνα, την πνευματική αναζήτηση και το υπαρξιακό βάρος σε συναισθηματικά άμεσο progressive metal. Η μουσική τους συνδυάζει στα ύψη διπλά φωνητικά, περίπλοκη μουσικότητα, ατμοσφαιρική ένταση και βαθιά ανθρώπινα στιχουργικά θέματα. Το προηγούμενο άλμπουμ του συγκροτήματος, "Hush", τους καθιέρωσε ως ανερχόμενη δύναμη στο σύγχρονο progressive metal, εξερευνώντας το άγχος, το τραύμα, το νόημα και την εσωτερική μεταμόρφωση σε όλη την αναγνωρισμένη λίστα κομματιών του.

AHZEE - Heat On Repeat (URBAN SMASH HIT)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:12:32 +0000

Αφού κυριάρχησαν στη σκηνή με τεράστιες επιτυχίες και συγκέντρωσαν εκατομμύρια streams σε όλο τον κόσμο, οι AHZEE κάνουν μια δυναμική επιστροφή που απαιτεί προσοχή από το πρώτο κιόλας beat.

Δεν πρόκειται απλώς για μια ακόμη κυκλοφορία, είναι η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη που ξέρει ακριβώς πώς να συγκινεί ένα πλήθος και να επαναπροσδιορίζει τον ήχο του, παραμένοντας πιστός στις ρίζες του. Ξεπερνώντας την κληρονομιά του στο EDM, ο AHZEE αποκαλύπτει μια τολμηρή νέα κατεύθυνση, συνδυάζοντας τον αστικό χορό υψηλής ενέργειας με τις πλούσιες, αλάνθαστες υφές της ενορχήστρωσης της Μέσης Ανατολής.

Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που αισθάνεται φρέσκος, παγκόσμιος και ηλεκτρισμένος, αλλά άμεσα αναγνωρίσιμος. Φέρει την ίδια εκρηκτική ενέργεια που τον έκανε ένα ξεχωριστό όνομα, τώρα ανυψωμένο με βαθύτερο ρυθμό, ισχυρότερη ταυτότητα και ένα μοντέρνο πλεονέκτημα χτισμένο για τις σημερινές πίστες χορού. Αυτή η κυκλοφορία χτυπά πιο δυνατά, αισθάνεται μεγαλύτερη και αντηχεί βαθύτερα. Είναι κατασκευασμένο για να καταλαμβάνει ηχεία, κλαμπ, λίστες αναπαραγωγής και φεστιβάλ.

Κάθε σταγόνα, κάθε ρυθμός, κάθε λεπτομέρεια έχει σχεδιαστεί για να σας τραβήξει και να σας κρατήσει εκεί. Ο AHZEE δεν επέστρεψε απλώς, αλλά δίνει τον τόνο για το τι θα ακολουθήσει. Αυτή είναι η πίστα που γυρίζεις μέχρι πάνω, αυτή που νιώθεις, αυτή που θυμάσαι.

BIP Records

Οι INSCRIBED κυκλοφορούν το νέο single «On the Stage of Death» που κυκλοφορεί τώρα | Από το επερχόμενο ντεμπούτο άλμπουμ Upon the Twisted Throne που αναμένεται στις 19 Ιουνίου 2026 μέσω της Awakening Records

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:10:03 +0000

Το death/thrash metal τρίο INSCRIBED από το Μαϊάμι της Φλόριντα κυκλοφόρησε το νέο του single «On the Stage of Death», διαθέσιμο τώρα. Το κομμάτι είναι η δεύτερη προεπισκόπηση από το επερχόμενο ντεμπούτο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους Upon the Twisted Throne, που αναμένεται να κυκλοφορήσει στις 19 Ιουνίου 2026 μέσω της Awakening Records.

Ακολουθώντας την ένταση του «Machinery of War», αυτό το νέο single σπρώχνει βαθύτερα στην προοδευτική death/thrash ταυτότητα της μπάντας, προσφέροντας μεταβαλλόμενες δομές, τεχνική ακρίβεια και μια πιο σκοτεινή, πιο κινηματογραφική άκρη. Χτισμένο γύρω από απρόβλεπτες μεταβάσεις και πολυεπίπεδη σύνθεση τραγουδιών, το «On the Stage of Death» υπογραμμίζει την αυξανόμενη φιλοδοξία και την άρνηση των INSCRIBED να παίξουν εκ του ασφαλούς.

Εμπνευσμένο εν μέρει από το Berserk του Kentaro Miura, το κομμάτι εξερευνά θέματα θρησκευτικού εξτρεμισμού, ανθρώπινου πόνου και ψυχολογικής κατάρρευσης, που ξεδιπλώνεται σαν κάθοδος μέσα από κλιμακούμενο χάος και προβληματισμό. Είναι τόσο βάναυσο όσο και παράξενα ελεγχόμενο, εξισορροπώντας την τεχνική επιθετικότητα με τον δραματικό ρυθμό και το συναισθηματικό βάρος.

Οι INSCRIBED συνεχίζουν να χαράζουν τη δική τους λωρίδα στο σύγχρονο ακραίο metal συνδυάζοντας την κλασική death metal επιρροή της Φλόριντα με μια προοδευτική νοοτροπία που έχει τις ρίζες της στην πολυπλοκότητα και την αφήγηση. Αντλώντας από συγκροτήματα όπως οι Atheist, Hellwitch, Sadus, Cynic και Nocturnus, η μπάντα προχωρά χωρίς να χάνει αυτό το ωμό underground δάγκωμα.

Η μπάντα σχολιάζει ότι το "On the Stage of Death" αντιπροσωπεύει μια από τις πιο φιλόδοξες δομές που έχουμε γράψει, χτισμένη μετά από χρόνια τελειοποίησης ιδεών και ώθησης των εαυτών μας πέρα από τις ζώνες άνεσης. Αποτυπώνει το μεταβαλλόμενο συναισθηματικό βάρος που θέλαμε να φέρει αυτός ο δίσκος.

Οι Upon the Twisted Throne σχηματίστηκαν μέσα από χρόνια αδυσώπητης σύνθεσης και ζωντανών εμφανίσεων, με το βασικό τρίο των Evie Austin (μπάσο), Lucas Moore (ντραμς και φωνητικά) και Mario Alvarez (κιθάρα) να οξύνουν την ταυτότητά τους σε όλη την underground σκηνή της Φλόριντα.

Το "On the Stage of Death" συνεχίζει να παρουσιάζει την προσέγγιση του μπάσου της μπάντας, με περίπλοκη δουλειά χαμηλού επιπέδου που οδηγεί τη σύνθεση παράλληλα με αιχμηρή κιθαριστική φρασεολογία και τιμωρητική ένταση στα τύμπανα.

Upon the Twisted Throne features INSCRIBED:

Evie Austin — Bass Guitar

Lucas Moore — Drums & Vocals

Mario Alvarez — Guitar

Πρόσθετη κιθάρα από τον Fernando Calero.

Η μηχανική και η μίξη του άλμπουμ έγινε από τον Ferny Coipel στο The Shack North, με ηχογράφηση κιθάρας και μπάσου από τον John Sample στα Sathanas Studios. Mastering από τον Chris Barcia. Έργο τέχνης της Stephanie D-Sorensen με πρόσθετες σχεδιαστικές συνεισφορές από τους Raphael Sanchez, Deborah Moore, Beatriz Freire, Gabriel Caggiano και Arioch.

Το "On the Stage of Death" κυκλοφορεί τώρα.

Το Upon the Twisted Throne έρχεται στις 19 Ιουνίου 2026 μέσω της Awakening Records.

For fans of Atheist, Hellwitch, Sadus, Cynic, Nocturnus.

Follow INSCRIBED online:

Facebook: https://www.facebook.com/inscribedofficial/

Instagram: https://www.instagram.com/inscribedofficial

YouTube: https://www.youtube.com/@inscribedofficial

Bandcamp: https://inscribedofficial.bandcamp.com/

Spotify: https://open.spotify.com/artist/3WGErsqyfSzjSUecAY2VPk

Label Information:

Awakening Records

Website: https://www.awakeningrecords.cn

Bandcamp: https://awakeningrecordscn.bandcamp.com

Big Cartel: https://awakeningrecordscn.bigcartel.com

Facebook: https://facebook.com/awakeningrecordscn

Instagram: https://instagram.com/awakeningrecordscn

Neato - "So Long (Re-Mix)"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:07:38 +0000

Οι NEATO είναι μια δύναμη που συντρίβει το είδος από τα Τέμπη της Αριζόνα, τους σύγχρονους trendsetters, ρίχνοντας punk rock ενέργεια, ska grooves και reggae ρυθμούς στις ζωντανές εμφανίσεις τους, καθώς και στις ηχογραφήσεις τους. Τροφοδοτούμενοι από δυνατές κιθάρες, γρήγορους ρυθμούς και ασταμάτητο χάος, οι NEATO έχουν χτίσει τη φήμη για ξέφρενα σόου, τεράστια singalongs και μετατρέποντας κάθε χώρο σε ένα πλήρες πάρτι.

Τώρα οι NEATO παίρνουν την τρέλα διεθνώς, ετοιμάζονται να διασχίσουν τις Φιλιππίνες και την Ινδονησία στην επερχόμενη περιοδεία τους στη Νοτιοανατολική Ασία.

Από ιδρωμένα underground κλαμπ μέχρι σκηνές φεστιβάλ, οι NEATO φέρνουν καθαρή ενέργεια, μηδενικά φρένα και έναν ήχο φτιαγμένο για να χτυπά δυνατά και να συγκινεί τα πλήθη.

Οι NEATO παρουσιάζουν ένα EDM remix του τραγουδιού τους "So Long", έναν θετικό και ανεβαστικό ύμνο που έχει να κάνει με το να ρίξεις το νεκρό βάρος στη ζωή σου και να προχωρήσεις μπροστά, ώστε να επιλέξεις τον εαυτό σου για πρώτη φορά χωρίς να κρατάς κακία. Remix από τους INOD (@Inodnesiaraya), αυτή η νέα έκδοση του "So Long" διατηρεί το βασικό της μήνυμα της ριζοσπαστικής ελπίδας για το μέλλον κάποιου, σε χορευτικό ρυθμό. Μείνετε συντονισμένοι!

Streaming services - Spotify Apple Music Amazon Music YouTube

Social media - Facebook Instagram TikTok

JO GOLD - SIN CONTROL

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Thu, 04 Jun 2026 04:04:57 +0000

Ο Jo Gold παρουσιάζει το νέο του κομμάτι "SIN CONTROL", μια μίξη σύγχρονων Reggeaton, αισθησιακών μελωδιών και αστικής ενέργειας σε έναν δυνατό ήχο που ανεβάζει τη θερμοκρασία από το πρώτο ρεφρέν...

ΒΙΟΓΡΑΦΊΑ

Γεννημένος ως Dioké Niagaté, ο Jo Gold έχει βυθιστεί στη μουσική από την παιδική του ηλικία. Μεγάλωσε στους ρυθμούς της ραπ και της ράγκα, αλλά ήταν ο ξάδερφός του που τον μύησε στη μουσική και την παριζιάνικη χιπ-χοπ σκηνή.

Αυτή η πρώιμη επιρροή έθεσε τα θεμέλια για το δικό του στυλ, το οποίο, αν και γεννήθηκε στον κόσμο της γαλλικής ραπ, έχει εξελιχθεί σε ένα μείγμα ειδών που περιλαμβάνει πλέον μια έντονη λατινική παρουσία.

Η καριέρα της Jo Gold ξεκίνησε το 2018, πρώτα ως παραγωγός για άλλους καλλιτέχνες. Ωστόσο, ένα τραγικό γεγονός σηματοδότησε ένα σημείο καμπής στη ζωή του. Η απώλεια του πατέρα του το 2020 τον ώθησε να ασχοληθεί με την καριέρα του ως τραγουδιστής και τότε ήταν που άρχισε να εξερευνά βαθύτερα την αγάπη του για τα λάτιν είδη, αντλώντας έμπνευση από σπουδαίους καλλιτέχνες όπως οι Beatriz Luengo, Daddy Yankee, Maluma, J Balvin, Shakira και Karol G, Feid.

Ιnterprètes / Intérpretes: Jo Gold

Titre / Título: Sin Control

Date de sortie / Fecha de publicación: 30 mai 2026 / 30 de mayo de 2026

Style / Estilo : Reggaeton

Auteur Compositeur Arrangeur / Compositor y arreglista: Niagate Dioké

Label musical / Sello musical: Jokers Gold Productions

Distributeur / Distribuidor: Imusician

ISRC: FR-9W1-26-25300

Tomb Slab - Tomb Slab

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Wed, 03 Jun 2026 03:48:23 +0000

Οι πρώτοι θεμέλιοι λίθοι για αυτό που θα γινόταν η βάναυση αρχιτεκτονική του Tomb Slab τέθηκαν το 2024. Ο κιθαρίστας των Atrocity Exhibit James Caygill και ο τραγουδιστής των The Infernal Sea, Dean Lettice, ανακάλυψαν τον αμοιβαίο θαυμασμό τους για το άναρχο, θυμωμένο sludge συγκροτημάτων όπως οι Iron Monkey και οι Eyehategod - και σιγά σιγά οι λέξεις και οι σκέψεις έγιναν riff και στίχοι, που στη συνέχεια έγιναν πρώιμα, πρόχειρα demo. Ενώ σύντομα μεσολάβησαν και άλλες δεσμεύσεις, το ζευγάρι ήταν αποφασισμένο να επιστρέψει στο μεγαθήριο ύπνου που είχαν βαφτίσει Tomb Slab και το 2025 έκαναν ακριβώς αυτό.

τώρα συνοδεύεται από τον μπασίστα των Oneiros John Hunter και τον ντράμερ των Shrykull Kez Whelan. Το θηρίο ήταν ξύπνιο – και αυτά τα πρώτα demo ξεκίνησαν τη διαδικασία μεταμόρφωσης σε ένα ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ με doom και sludge που συνθλίβει την ψυχή. Με τους Road To Masochist, πρωταθλητές των κακοήθων και κακοσχηματισμένων πλασμάτων του underground του Ηνωμένου Βασιλείου, τους Tomb Slab το άλμπουμ είναι πλέον έτοιμο να αφήσει τη φωλιά του από στάχτη και κόκαλα και να συρθεί στο φως...

Το εναρκτήριο κομμάτι «Kingdom Of Tyranny» αναδύεται από έναν τοίχο θρήνου ανατροφοδότησης με έναν ζοφερό, σκόπιμο αέρα. Οι δυνατοί ρυθμοί των τυμπάνων προσγειώνονται με κολοσσιαία δύναμη, ενώ τα φωνητικά είναι μοχθηρά σε σημείο αυτοκαταστροφής. Μπορείς σχεδόν να νιώσεις τη βλεννογόνο μεμβράνη στο λαιμό της Lettice να σκίζεται με κάθε δηλητηριώδη, χολική έκφραση. Το τραγούδι σταματά στιγμιαία στη μέση του απλά για να λουστεί στο ραδιενεργό βουητό των κιθάρων πριν ένα καλά τοποθετημένο death grunt το επαναφέρει στη δράση. Το «The Butcher» ακολουθεί, καβαλώντας ένα βρώμικο, εμποτισμένο με στάση groove, οι ρυθμοί των τυμπάνων εξακολουθούν να πέφτουν σαν χτυπήματα σφυριού και αρχίζεις να νιώθεις ότι υπάρχουν μόνο δύο τρόποι για να απαντήσεις στο Tomb Slab – είτε δεσμεύεσαι στη βία και την απρόκλητη καταστροφή είτε μπαίνεις σε μια κατατονική κατάσταση, Οι αισθήσεις χάνονται στα αδυσώπητα riffs. Με μια εισαγωγή που θα φέρει ένα χαμόγελο σε όλους εκτός από τους πιο po-face ακροατές, το «Rawhead» είναι εν μέρει ζωντανός, αντιπαθητικός εορτασμός και εν μέρει grinding, υπνωτική δηλητηρίαση riff, ενώ οι κυκλικές κιθάρες του πρώτου single «What's Below Remains Below» απαιτούν μια headbanging απάντηση και δεν θα ικανοποιηθούν μέχρι να σπάσει κάτι μέσα. Στη συνέχεια, το «Tomb Of Flesh» αναπτύσσεται οργανικά από τα συντρίμμια του «What's Below Remains Below», ένα πιο σκοτεινό, πιο ζοφερό πράγμα, με μια άσχημη λάμψη στο μάτι του, που σέρνεται προς τα εμπρός με κακόβουλη πρόθεση μέχρι να καταρρεύσει, πεθαίνοντας σε κραυγές ανατροφοδότησης που σιγά σιγά γίνονται το γιγάντιο «Toils of The Unclean Spirit». Υπάρχει μια ζοφερή παραίτηση σχετικά με αυτό το συμπέρασμα του άλμπουμ που μοιάζει με Godzilla, μια ανία που ρουφάει τη ζωή και ρουφάει την ενέργεια από το τραγούδι σαν μεδούλι από κόκαλο. Επιβραδύνει στην καρδιά του, σχεδόν πνίγεται στον δικό του πικρό λήθαργο, μόλις που καταφέρνει να απομακρυνθεί από την κινούμενη άμμο αρκετά ώστε μια περιπλανώμενη μπασογραμμή να δώσει αρκετό σθένος για να το κάνει να κινηθεί ξανά, τρεκλίζοντας στο ουρλιαχτό κενό από όπου ήρθε.

Ηχογραφημένη, μιξαρισμένη και mastering από τον Ian Boult (Mage, Abduction, Shrykull κ.λπ.) στα Stuck On A Name Studios στο Nottingham, η ηχητική παλέτα των Tomb Slab είναι εν μέρει σκουριασμένο συρματόπλεγμα, εν μέρει μπάζα και αποσύνθεση, αλλά υπάρχει μια αραιή διαύγεια σε αυτό που επιτρέπει σε κάθε στοιχείο της βάναυσης, σπασμένης χορωδίας του να τραγουδήσει. Με το εντυπωσιακό artwork της Amy Edwards (The Atrocity Exhibit κ.λπ.), το Tomb Slab θα οδηγηθεί από τον τόπο εγκλεισμού του από το Road To Masochist στις 17 Ιουλίου και θα είναι διαθέσιμο σε διαφανείς κίτρινες και μαύρες παραλλαγές βινυλίου και CD.

Line-up:

James Caygill - Guitar

Dean Lettice - Vocals

John Hunter - Bass

Kez Whelan - Drums

Genre: Doom/Sludge Metal

For fans of: Eyehategod | Acid Bath | Iron Monkey | Grief

Further Information:

https://www.facebook.com/profile.php?id=61578623263649

https://www.instagram.com/tomb_slab_band/

https://tombslab.bandcamp.com/

https://roadtomasochist.co.uk