Radio Excaliber

Το τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ των Post Pulse είναι περισσότερο ροκ παρά θάνατος – Το Lupaus κυκλοφορεί τώρα

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:33:29 +0000

Το σύγχρονο metal συγκρότημα Post Pulse κυκλοφόρησε τώρα το τρίτο του άλμπουμ, συνεχίζοντας τη μουσική του εξέλιξη προς μια πιο μελωδική, πιασάρικη και μεγαλύτερη παραγωγή. Ενώ το Halls of the Damned (2017) εισήγαγε το απογυμνωμένο και βάναυσα grooving death metal της μπάντας και το Return to the Halls (2024) αποκάλυψε μια πιο μελωδική και ευαίσθητη πλευρά των Post Pulse, το νέο άλμπουμ Lupaus (στα φινλανδικά σημαίνει "Promise") δείχνει τι είναι ικανή να κάνει η μπάντα όταν καταργηθούν όλοι οι κανόνες – για άλλη μια φορά.

Η μουσική των Post Pulse κλίνει πλέον περισσότερο προς το rock παρά προς το death metal. Τα καθαρά φωνητικά και οι ευδιάκριτες μελωδίες καταλαμβάνουν περισσότερο χώρο, οι φινλανδικές ρίζες της μπάντας είναι έντονα παρούσες και αντί για αδυσώπητη ταχύτητα, οι ρυθμοί είναι καταπιεστικά βαρείς. Οι Lupaus αισθάνονται σαν το προϊόν μιας ώριμης μπάντας στο απόγειο της δημιουργικότητάς της – μιας μπάντας με ισχυρή ταυτότητα, ρίζες και το θάρρος να επανεφεύρει τον εαυτό της.

Με το νέο άλμπουμ, το είδος των Post Pulse, που ιδρύθηκε το 2015, χρειάζεται επαναπροσδιορισμό. Ίσως θα μπορούσε να ονομαστεί σύγχρονο death-rock.

Το Lupaus είναι ένα έργο πέντε κομματιών και 45 λεπτών με αποκορύφωμα τον τελευταίο 22λεπτο metal μονόλιθο του άλμπουμ, "The Hole". Το άλμπουμ πραγματεύεται θέματα που συναντάμε καθημερινά στις ειδήσεις και στην κοινωνία, όπως ο πόλεμος, η ενδοοικογενειακή βία, η κατάθλιψη, η κατάχρηση ουσιών και ο κοινωνικός αποκλεισμός.

Το άλμπουμ ολοκληρώθηκε σχετικά γρήγορα, σχεδόν σαν το αποτέλεσμα μιας έκρηξης έμπνευσης μετά από μια πλήρη «ξηρασία», και όλα ξεκίνησαν με την ιδέα μιας 20λεπτης metal σύνθεσης. Μετά το Return to the Halls, ο επικεφαλής τραγουδοποιός Antti Karhu ένιωθε εντελώς εξαντλημένος και η μουσική κατεύθυνση για την επόμενη κυκλοφορία ήταν ασαφής – το μόνο σίγουρο ήταν ότι το ίδιο άλμπουμ δεν θα ξαναγυριζόταν.

Τα σινγκλ "Not My War", "Lupaus" και "Incredible Creatures" έχουν κυκλοφορήσει στο παρελθόν από το άλμπουμ.

Η μίξη του άλμπουμ έγινε από τον Juhis Kauppinen, γνωστό ως τραγουδιστή των Merta, και το mastering από τον Miro Kiiski. Το εξώφυλλο του άλμπουμ είναι ένας πίνακας του καλλιτέχνη Juuso Laatio.

Music videos for the Lupaus album singles:

Not My War

Lupaus

Incredible Creatures

Post Pulse – Lupaus:

Not My War – 6:19

Lupaus – 6:38

Incredible Creatures – 4:43

A Strategy of Peace – 6:18

The Hole – 21:44

Post Pulse lineup:

Tapani Rantanen – vocals (Sigyn, ex-Code Unknown)

Antti Karhu – guitar, vocals and programming (Shining [NO], Diablerie, Sounds of Delusion, ex-The Man-Eating Tree)

Anttoni Välimaa – drums (As the Sun Falls, Dying Reverie, ex-Stygian Creations)

Sam Roon – bass (ex-HUNG [USA], ex-Indestructible Noise Command [USA])

Post Pulse albums and EPs:

Halls of the Damned album (2017, Inverse Records)

Dead Like Silence EP (2018, Inverse Records)

The Price You Paid EP (2019, Inverse Records)

Your Sweet Suffering EP (2020, Inverse Records)

Figures on the Sand EP (2021, Inverse Records)

Return to the Halls album (2024, Inverse Records)

Lupaus album (2026, Almots Records)

Album Release Show

Fri May 29, 2026 – Kuudes Linja, Helsinki

Performers: Post Pulse, Sisin and Sounds of Delusion

Tickets via Tiketti

Links: Facebook | Instagram | YouTube | Spotify

Οι SWEET ELECTRIC κυκλοφορούν το νέο τους single «I Remember You», που κυκλοφορεί τώρα.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:29:59 +0000

Το αυστραλιανό/γερμανικό ροκ συγκρότημα Sweet Electric κυκλοφόρησε ένα ολοκαίνουργιο σινγκλ, με ένα τραγικό σύνολο περιστάσεων να το περιβάλλει.

Το τραγούδι "I Remember You" είναι αφιερωμένο στη μητέρα του τραγουδιστή Brad Marr, Debbie, η οποία πέθανε τραγικά την Τρίτη 26 Μαΐου, μόλις 4 ημέρες πριν από την κυκλοφορία του, μετά από μια σύντομη αλλά σκληρή μάχη με τον καρκίνο. Σε μια σκληρή περίπτωση ζωής που μιμείται την τέχνη, το βίντεο κλιπ, το οποίο παρουσιάζει τον Μπραντ σε ένα νοσοκομείο ενώ το συγκρότημα τον προσέχει, γυρίστηκε μόλις 1 εβδομάδα πριν διαγνωστεί η μητέρα του.

«Η μαμά μου ήταν πάντα η μεγαλύτερη θαυμάστριά μου. Γυρίσαμε αυτό το κλιπ και μετά τηλεφώνησε η μαμά μου με τα νέα ότι ήταν άρρωστη. Πέταξα αμέσως στην Αυστραλία. Όταν ήμουν εκεί, ήθελε να ακούσει το άλμπουμ και να δώσει την ειλικρινή κριτική της όπως έκανε πάντα. Το «I Remember You» ήταν το αγαπημένο της τραγούδι. Δεν της έδειξα ποτέ το βίντεο κλιπ, αλλά υποσχέθηκα να της αφιερώσω το τραγούδι. Είμαι συντετριμμένος και ακόμα σοκαρισμένος καθώς κυκλοφορούμε αυτό το τραγούδι, σ' αγαπώ μαμά»

Το συγκρότημα δεν έχει παίξει ακόμα το τραγούδι ζωντανά, αλλά θα περιοδεύσει το δεύτερο εξάμηνο του έτους για να προωθήσει το τραγούδι και το επερχόμενο άλμπουμ με τίτλο "Something Something Disco" Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο για προπαραγγελία στην ιστοσελίδα του συγκροτήματος και τα εισιτήρια για την περιοδεία του άλμπουμ τους πωλούνται τώρα.

2026 Tour Dates:

Aug 15 - Nozfest - UK

Aug 22 - Rock am Hinterland DE

Sept 10 - Luxor - Cologne DE* 

Sept 12 - Riders Cafe - Lübeck DE*

Sept 13 - Roadrunners Paradise - Berlin DE*

Sept 15 - Hellraisers - Leipzig DE*

Sept 16 - Colos-Saal - Aschaffenburg DE*

Sept 18 - Backstage Halle - Munich DE*

Sept 19 - Kultbox - Kempton DE* 

Sept 20 - Musigburg - Aarburg CH*

Sept 23 - The Globe - Cardiff UK*

Sept 24 - Bread Shed - Manchester UK* 

Sept 25 - The Grove - Newcastle UK*

Sept 27 - Camden Assembly - London UK*

Oct 14 - Waterfront - Norwich UK+

Oct 15 - The Brook - Southampton UK+

Oct 16 - The Junction - Cambridge UK+

Oct 17 - Union Chapel - London UK+

Oct 19 - O2 Academy 2 - Oxford UK+

Oct 20 - Komedia - Bath UK+

Oct 21 - Corporation - Sheffield UK+

Oct 22 - Boiler Shop - Newcastle UK+

Oct 23 - Brudenall Social Club - Leeds UK+

Oct 24 - KKs Steelmill - Wolverhampton UK +

Oct 27 - O2 Academy 2 - Liverpool UK+

Oct 28 - Old Fire Station - Carlisle UK+

Oct 30 - St Lukes - Glasgow UK+

Oct 31 - Oran Mor - Glasgow UK+

* Supporting The Lazys

+ Supporting Hayseed Dixie

https://linktr.ee/sweetelectricofficial

https://www.sweetelectricofficial.com/

https://www.facebook.com/SweetElectricOfficial

https://www.youtube.com/@sweetelectricofficial

https://www.instagram.com/sweetelectricofficial/

https://www.tiktok.com/@sweetelectricofficial

SPOTIFY

Το νέο σινγκλ των Feral Kids συνδυάζει βαριά riffs με μελωδική ευαισθησία

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:27:27 +0000

Το Soul Too Good, που κυκλοφόρησε σήμερα, είναι το δεύτερο επίσημο σινγκλ από το action rock συγκρότημα The Feral Kids με έδρα το Ελσίνκι. Αυτή τη φορά, η μπάντα επιδεικνύει την ευελιξία της με ένα πιο ευαίσθητο κομμάτι γεμάτο soul και δυνατότητες επιτυχίας.

Το Soul Too Good είναι μια διαχρονική και σχετική ιστορία για μια σχέση που τελειώνει παρά τις καλές προθέσεις. Κάτω από την επιφάνεια κρύβονται παρεξηγήσεις, υπερανάλυση συναισθημάτων και σπασμένη επικοινωνία.

Με το νέο τους single, οι The Feral Kids δημιουργούν ένα ηχητικό τοπίο όπου η σκανδιναβική action rock παράδοση συναντά πιασάρικες μελωδίες και μια μελαγχολική σκανδιναβική ψυχική κατάσταση.

Το τραγούδι συνδυάζει βαριά riffs με μελωδική ευαισθησία. Το The Feral Kids αποδεικνύει ότι η σκληρή ροκ μουσική μπορεί να είναι ταυτόχρονα επιθετικά ενεργητική και λεπτεπίλεπτα όμορφη.

Το ενεργητικό ντεμπούτο σινγκλ του συγκροτήματος No Wall, που κυκλοφόρησε αυτή την άνοιξη, έλαβε σημαντική προσοχή από τα μέσα ενημέρωσης και έχει παιχτεί σε πολλούς ραδιοφωνικούς σταθμούς σε όλο τον κόσμο.

The Feral Kids:

Anti (vocals)

Renko (guitar)

Wuffe (guitar)

Krisu (bass)

Rudy (drums)

Soul Too Good

ISRC: QZWFF2676812

Duration: 4:01

Release date: May 29, 2026

Music by Kristian Koivisto

Lyrics by Antti Toivanen

Arranged by The Feral Kids

Recorded and mixed by Mika Haapasalo

Produced by Mika Haapasalo

Mastered by Svante Forsbäck, Chartmakers

Soul Too Good on streaming services:
Spotify

Οι HARSH κυκλοφορούν το νέο single «Forever Yesterday», που κυκλοφορεί τώρα, το νέο άλμπουμ «Feels» κυκλοφορεί στις 3 Ιουλίου από την Fireflash Records.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:23:22 +0000

Οι HARSH είναι τα νέα ανερχόμενα αστέρια της hard rock σκηνής. Το συγκρότημα από το Παρίσι αναβιώνει τον παραδοσιακό του ήχο με μια μοντέρνα πινελιά και πιασάρικες μελωδίες. Τα τραγούδια και οι ζωντανές εμφανίσεις τους χτυπούν με θεατρικότητα, σε συνδυασμό με μια σπάνια ευαισθησία που σφυρηλατεί έναν ισχυρό δεσμό με το κοινό. Γεννημένη από μια βαθιά φιλία, η μπάντα πετυχαίνει την τολμηρή πρόκληση να συνδυάσει τη μουσική δύναμη με τη συναισθηματική ειλικρίνεια.

Σήμερα, οι HARSH κυκλοφορούν το ολοκαίνουργιο single τους «Forever Yesterday» από το επερχόμενο νέο τους άλμπουμ «Feels».

«Το "Forever Yesterday" είναι για μια ιστορία αγάπης που κατέρρευσε κάτω από το βάρος των ουλών του παρελθόντος. Διχασμένο ανάμεσα στη νοσταλγία και την επιθυμία για λύτρωση, το τραγούδι συνδυάζει ένα bluesy banjo riff με μια απροσδόκητη ατμόσφαιρα μπαλάντας. Ένα γλυκόπικρο ταξίδι για τη λύπη, την ελπίδα και την επιθυμία να μας δοθεί μια νέα αρχή», σχολιάζει το συγκρότημα.

Μετά την επιτυχία του ντεμπούτου άλμπουμ τους "Out Of Control" (2022) και περισσότερες από 300 συναυλίες που έπαιξαν, συμπεριλαμβανομένων των περιοδειών τους μαζί με, μεταξύ άλλων, τους THE NEW ROSES, ANVIL και τον CHRIS HOLMES (ex-WASP) σε όλη την Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο, η γαλλική μπάντα είναι έτοιμη να κυκλοφορήσει το δεύτερο, νέο της άλμπουμ με τίτλο "Feels", στις 3 Ιουλίου 2026 μέσω της Fireflash Records (WOLF, FURIES, ROCK JUSTICE) και θα μεταφέρουν τον βράχο τους σε κάθε καρδιά που συναντούν.

Ο Hannes Braun, τραγουδιστής των KISSIN' DYNAMITE, έκανε τη μίξη και το mastering του νέου άλμπουμ. Ένα τέλειο ταίριασμα.

«Η συνεργασία με τον Hannes Braun είναι ένα είδος ονείρου για εμάς. Αγαπάμε τη μουσική και τον ήχο των Kissin' Dynamite και ο Hannes ξέρει ακριβώς πώς να πάρει το καλύτερο από κάθε κομμάτι μας. Είναι πάντα υπέροχο και ομαλό να δουλεύεις μαζί του», προσθέτει ο Albert (τραγουδιστής και κιθαρίστας). Το συνολικό αποτέλεσμα μιλάει από μόνο του και δίνει στον ακροατή μια καλή στιγμή, κάτι που είναι σημαντικό στις μέρες μας περισσότερο από ποτέ. «Για εμάς, η μουσική έχει να κάνει με την έκφραση των συναισθημάτων μας. Όλα καταλήγουν στη δημιουργία ενός ισχυρού δεσμού με τον ακροατή, εντός και εκτός σκηνής. Αυτό σημαίνει τα πάντα για εμάς».

Οι στίχοι στο "Feels" αφορούν γενικά τη ζωή και τα πράγματα που βιώνουν ή περνούν τα τέσσερα μέλη, για ιστορίες που ακούν και θέλουν να μοιραστούν. «Εξερευνούμε μια ποικιλία συναισθημάτων σε αυτό το άλμπουμ, απλά όπως το να ερωτευτείς ή να χωρίσεις, αλλά και ανάμεικτα συναισθήματα που είναι πιο δύσκολο να εκφραστούν και συχνά αγνοούνται. Εδώ μιλάμε για την ενοχή, την ανάγκη να βρεις τη θέση σου και την ταυτότητά σου, να βοηθήσεις κάποιον που περνάει τη θλίψη, αλλά και αυτό που μας ενώνει: τη φιλία».

Η μπάντα έχει τεράστια σχέδια και έχουν τα τραγούδια. Το ενεργητικό "Fuel To The Fire" και η διασκευή του κλασικού "Maniac" των 80s έχουν ήδη κυκλοφορήσει και το νέο single και βίντεο "Back To Life" μόλις κυκλοφόρησε. «Ο επόμενος στόχος μας είναι να κάνουμε το "Feels" τόσο αξέχαστο για τους άλλους όσο και για εμάς, και ανυπομονούμε να γνωρίσουμε την κοινότητά μας σε όλο τον κόσμο».

HARSH live:

June 26 - Damfest - Dammartin Sur Tigeaux (FR)

July 31 - The Garage - Glasgow (UK)

August 1 - The Auld Gambling Hoose - Alloa (UK)

August 15 - Savfest - Coalville (UK)

w/ THE NEW ROSES:

November 13 - Rosenhof - Osnabrück (GER)

November 14 - Kantine - Köln (GER)

November 19 - Colos Saal - Aschaffenburg (GER)

November 20 - Z7 - Pratteln (CH)

November 21 - Garage - Saarbrücken (GER)

HARSH is:

Albert Arnold - Lead vocals & guitar

Séverin Piozzoli - Guitar & backing vocals

Julien Martin - Bass & backing vocals

Léo Löwenthal - Drums & backing vocals

Stream/Download "Forever Yesterday": https://save-it.cc/fireflash/forever-yesterday

HARSH online:

Homepage: https://www.harshband.com

Facebook: https://m.facebook.com/bandHARSH

Instagram: https://www.instagram.com/harsh_band

YouTube: https://www.youtube.com/@HarshbandRocks

TikTok: https://www.tiktok.com/@harshband

X: https://x.com/Band_HARSH

Train To Roots - Girotondo della Guerra

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:20:52 +0000

Train To Roots - Girotondo della Guerra

Ο πόλεμος απεικονίζεται ως κανονικότητα. Συλλογικός εθισμός στη βία. Προπαγάνδα που μετατρέπει τη σύγκρουση σε καθημερινό θέαμα. Με το νέο τους single «Girotondo della Guerra», οι Train To Roots επιστρέφουν με το σήμα κατατεθέν τους άμεσο και ασυμβίβαστο ύφος, χωρίς να αφήνουν περιθώρια για παρεξηγήσεις σχετικά με τη θέση της μπάντας — ήδη γνωστή μέσα από τραγούδια διαμαρτυρίας όπως η Γάζα, η Σαρδηνία και η Faida, μεταξύ άλλων.

Η ιστορική reggae μπάντα της Σαρδηνίας αντιμετωπίζει ανοιχτά το πολιτιστικό και μιντιακό κλίμα που έχει γίνει όλο και πιο κυρίαρχο τα τελευταία χρόνια: μια συνεχής αφήγηση που απεικονίζει τον πόλεμο ως μια αναπόφευκτη, σχεδόν συνηθισμένη κατάσταση, όπου η γλώσσα των όπλων έχει αντικαταστήσει αυτή της διπλωματίας.

Το «Girotondo della Guerra» γεννήθηκε από αυτόν ακριβώς τον προβληματισμό: από τη μία πλευρά, η πολεμοκάπηλη προπαγάνδα που ωθεί τους ανθρώπους να αποδεχτούν τη σύγκρουση ως κάτι φυσιολογικό —ακόμη και απαραίτητο— και από την άλλη, η συλλογική απάθεια μιας κοινωνίας που αναισθητοποιείται όλο και περισσότερο από την ατελείωτη ροή εικόνων που περνούν καθημερινά από τις οθόνες.

Οι πόλεμοι υπήρχαν πάντα, αλλά σήμερα βιώνονται από απόσταση, φιλτράρονται μέσω της τηλεόρασης και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, γίνονται αντιληπτοί ως κάτι μακρινό. Ο κίνδυνος είναι να χαθεί κάθε πραγματική αντίληψη της φρίκης, αντικαθιστώντας την με μια ασταμάτητη ροή ειδήσεων που τροφοδοτούν τη συναίνεση, το κοινό και τα οικονομικά συμφέροντα.

Μουσικά, το κομμάτι — που κυκλοφόρησε από την Roble Records — καθοδηγείται από μια ισχυρή και αδυσώπητη παραγωγή ντραμς και μπάσου, υποστηρίζοντας στίχους που είναι ωμοί, προκλητικοί και ασυμβίβαστοι.

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά στοιχεία του τραγουδιού είναι η χορωδία νεαρών κοριτσιών που εμφανίζεται στην τελευταία ενότητα: μια βαθιά συμβολική καλλιτεχνική επιλογή. Οι αθώες φωνές τους τραγουδούν «είμαστε όλοι σε πόλεμο», δημιουργώντας μια ισχυρή συναισθηματική αντίθεση μεταξύ αθωότητας και βαρβαρότητας, μεταξύ παιχνιδιάρικης διάθεσης και προπαγάνδας. Μια ηχητική εικόνα που αντιπροσωπεύει τέλεια τον κίνδυνο να θεωρούμε τους καιρούς που ζούμε ως «φυσιολογικούς».

Το σινγκλ ηχογραφήθηκε και μιξαρίστηκε στα Roble Factory Studios στο Αλγκέρο.

Μετά την κυκλοφορία του "Girotondo della Guerra", οι Train To Roots θα συνεχίσουν την καλοκαιρινή τους περιοδεία: 31 Μαΐου – Mortegliano (UD) – Reggae & Love / Festintenda; 1 Ιουνίου – Μπολόνια – Φεστιβάλ DiMondi. 19 Ιουνίου – Πόρτο Τόρες (SS) – Παγκόσμια Ημέρα Προσφύγων. 20 Ιουνίου – Μπέργκαμο – Φεστιβάλ NXT. 11 Ιουλίου – Marrubiu (OR) – Zural Park; 13 Αυγούστου – TBA; 29 Αυγούστου – Girasole (NU) – Φεστιβάλ Gelisuli Reggae. 12 Σεπτεμβρίου - Καποτέρα (Καλιφόρνια).

Με το "Girotondo della Guerra" οι Train To Roots παίρνουν για άλλη μια φορά ξεκάθαρη θέση, μετατρέποντας τη μουσική σε χώρο προβληματισμού και διαμαρτυρίας ενάντια στην αδιαφορία και ενάντια σε κάθε κανονικοποίηση του πολέμου.

Το Memoira γιορτάζει τη ζωή και τις αναμνήσεις με το νέο single - IKIGAI (Memories)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:18:20 +0000

Το φινλανδικό symphonic metal συγκρότημα Memoira κυκλοφόρησε ένα νέο single IKIGAI (Memories). Η κυκλοφορία γιορτάζει τη ζωή και τις αναμνήσεις και ανοίγει την πόρτα σε μια γνωστή ιαπωνική φιλοσοφία ζωής. Το Ikigai είναι μια ιαπωνική φιλοσοφική έννοια που αναφέρεται σε κάτι που δίνει σε ένα άτομο μια αίσθηση νοήματος ή έναν λόγο για να ζήσει:

– «Το τραγούδι είναι ένα είδος ωδής στη ζωή. Μας ενθαρρύνει να αξιοποιήσουμε στο έπακρο τη ζωή και να δημιουργήσουμε αναμνήσεις που θα διαρκέσουν μια ζωή. Κατά τη φάση της ενορχήστρωσης του τραγουδιού, ήμασταν μαζί σε ένα song camp και σκεφτόμασταν τους στίχους, όταν ο μπασίστας μας Niko ανέφερε τον όρο Ikigai. Ο όρος είχε άμεση απήχηση σε εμάς, γιατί μπορεί να συνδεθεί με την επιθυμία μας να δημιουργήσουμε μουσική, να παίξουμε και να παίξουμε. Η μουσική είναι η φιλοσοφία της ζωής μας», λέει ο πληκτράς του συγκροτήματος Lassi Nuolivaara.

Η θετική φιλοσοφία μεταφέρεται επίσης στο νοσταλγικό home video video του τραγουδιού, το οποίο αποτελείται από τα διάφορα ταξίδια και τις ζωντανές εμφανίσεις του συγκροτήματος:

– «Το Ikigai χρησιμεύει επίσης ως ωδή στους καταπληκτικούς θαυμαστές και υποστηρικτές μας, οι οποίοι έχουν εμπλακεί έντονα τόσο στο σπίτι, όσο και ζωντανά σε συναυλίες και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης σε όλο τον κόσμο. Είσαι ο λόγος για τον οποίο κάνουμε μουσική!» - λέει η τραγουδίστρια του συγκροτήματος Krista Astrid Schröter.

Το Memoira είναι γνωστό για τον συνδυασμό συμφωνικού metal και δυνατών μελωδιών, όπου ένας μοντέρνος metal ήχος συναντά μια κινηματογραφική και συναισθηματική έκφραση. Οι IKIGAI (Memories) συνεχίζουν τη γραμμή της μπάντας, προσφέροντας τόσο γνώριμους όσο και νέους ανατολίτικους τόνους στον ήχο της μπάντας.

Ακούστε το σινγκλ σε υπηρεσίες ροής μουσικής (Spotify, Apple Music, YouTube Music, Deezer, Tidal κ.λπ.): https://push.fm/fl/memoira-ikigai

Οι Memoira είναι ένα συμφωνικό metal συγκρότημα από τη Φινλανδία που δημιουργήθηκε το 2007. Γνωστό για τον μεγάλο ατμοσφαιρικό και επικό ήχο του, το Memoira συνδυάζει δυναμικό μελωδικό metal και συμφωνικές αιθέριες ενορχηστρώσεις σε μία, συνεπή ροή αφήγησης.

Στο ταξίδι των 15 ετών πριν από τις τελευταίες αλλαγές στη σύνθεση, το συγκρότημα έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ και επτά σινγκλ παγκοσμίως.

Με την τρέχουσα σύνθεση, η οποία είναι ενεργή από το 2023, και την Krista Astrid Schröter ως τραγουδίστρια, το συγκρότημα έχει ήδη κυκλοφορήσει τρία singles (Cryonic Heart 2024, Emerald Eyes 2024 και Dollmaker 2025), καθένα από τα οποία έχει φέρει στο συγκρότημα περισσότερους ακροατές και streams. Η ανανεωμένη σύνθεση έφερε επίσης μια εντελώς νέα ενέργεια στη σκηνική εμφάνιση και την εικόνα του συγκροτήματος, η οποία έχει ήδη γίνει αντιληπτή μεταξύ των θαυμαστών.

MEMOIRA LINE-UP

Krista Astrid Schröter – Vocals

Lassi Nuolivaara – Keyboards & Piano

Serdar Ilter – Guitars

Niko Laaksonen – Bass

Kimmo Puhakka – Drums

https://www.memoiraofficial.com/

https://www.facebook.com/MemoiraOfficial

https://www.instagram.com/memoira_official

https://www.youtube.com/@MemoiraOfficial

https://www.tiktok.com/@memoiraofficial

Το φινλανδικό gothic dark metal συγκρότημα Horizon of Aeons κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:15:34 +0000

Το ντεμπούτο άλμπουμ των Horizon of Aeon "Timeless Forms of Desolation" είναι ένα ποικίλο ταξίδι μέσα από διαφορετικά τοπία σκότους και μελαγχολίας. Αυτή η ατμοσφαιρική δοκιμασία προσφέρει μεγαλειώδεις ορχηστρικές αρμονίες και σαγηνευτικές ζοφερές μελωδίες που ανεβαίνουν από τη μοναξιά της απομόνωσης του Βορρά. Το άλμπουμ είναι γεμάτο με παγωμένα ακουστικά περάσματα και μεταδοτικά μαγευτικά ρεφρέν. Τα φωνητικά κυμαίνονται από καθαρή απόδοση έως κραυγές γεμάτες συναίσθημα και εκρήξεις βαθύ γρυλίσματος. Τα τραγούδια τεντώνουν τα όρια του gothic και του dark metal με φλερτ με το doom και το black metal.

Τα στιχουργικά θέματα περιλαμβάνουν φιλοσοφικό προβληματισμό σχετικά με θεμελιώδη ερωτήματα ύπαρξης, χρόνου και νοήματος. Το συνολικό μήνυμα μπορεί να φαίνεται λίγο κυνικό, αλλά υπάρχει ακόμα κάποια ελπίδα για αυτή την αγωνιώδη ανθρωπότητα.

Τραγούδι προς τραγούδι:

Καιρός:

Οι στίχοι ασχολούνται με την έννοια του βαθύ χρόνου. Η απεραντοσύνη του σύμπαντος προκαλεί την ανθρώπινη προοπτική. Η συλλογική μας κοσμική ιστορία διαμορφώνει την αιώνια αρμονία της ψυχής μας. Είμαστε μέρος του συνεχώς ρέοντος ρεύματος της συνείδησης της ανθρωπότητας. Μουσικά, αυτό το τραγούδι είναι πιο up-tempo και περιέχει μοναδικά στοιχεία σε σύγκριση με άλλα τραγούδια του Horizon of Aeons. Είναι ένα τέλειο εναρκτήριο κομμάτι καθώς δίνει στο άλμπουμ μια καλή αρχή με το εκρηκτικό κοντραμπάσο στα τύμπανα. Το outro είναι ένα κομμάτι κειμένου που εκφωνήθηκε από τον τεχνικό και συμπαραγωγό μας Kristian Kipinoinen. Αυτό το κείμενο αντιμετωπίζεται πιο προσεκτικά στο τραγούδι "1846 (The Ones Below)".

Aedis Tenebrae:

Αυτό το τραγούδι αγκαλιάζει τη φωτεινότητα του σκότους. Τα κακά πνεύματα του υποσυνείδητου μυαλού μας προορίζονται να τα αγαπάμε. Τα επίμονα σκοτεινά μοτίβα ανοίγουν τις πύλες σε ένα υψηλότερο επίπεδο θεότητας. Δαιμονική καθοδήγηση μέσω αμφίθυμης ύπαρξης. Αντιπαράθεση με την άκαμπτη ηθική των μαζών. Η μουσική υποστηρίζει τέλεια τους στίχους ρέοντας ανάμεσα σε διαφορετικά τμήματα και διαθέσεις. Στο κύριο riff, οι γραμμές της κιθάρας κάνουν κύκλους η μία γύρω από την άλλη, αλλά ποτέ δεν συγκρούονται. Το μπάσο και τα ντραμς στέκονται σταθερά στο βάθος, επιτρέποντας στις κιθάρες να καλούν μελωδίες.

Ghosts Transcending:

Οι στίχοι του "Ghosts Transcending" αντιμετωπίζουν το παράδοξο της ύπαρξης. Η δια βίου παρόρμηση να συλλογιστείς, να προχωρήσεις πέρα από την επιφανειακή ζωή για να βρεις διαύγεια. Προσπαθούμε απεγνωσμένα να βρούμε το νόημα του τίποτα. Αναζητούμε σκοπό πέρα από το ένστικτο. Είμαστε ανώνυμα φαντάσματα στο αιώνιο πέπλο των αστεριών. Το τραγούδι ξεκινά με ένα σταθερό και όμορφο τμήμα ντραμς κοντραμπάσου, το οποίο είναι μια από τις ιδρυτικές έννοιες αυτού του τραγουδιού, ενώ τα πλήκτρα ζωγραφίζουν όμορφες μελωδίες. Οι συγχορδίες που χρησιμοποιούνται σε αυτό το τραγούδι έχουν επίσης μια ποικιλία από ενδιαφέροντα χρώματα τόνου.

Devilish Mist of Deformed :

Αυτό είναι ένα τραγούδι για τον μηρυκασμό. Το αποκορύφωμα της εκπλήρωσης παραμένει ανέφικτο. Η αναδημιουργία των αναμνήσεων μας προστατεύει από την αγωνία. Η μελαγχολία έχει τις ρίζες της στην καρδιά του ανθρώπου. Η δομή των τραγουδιών του "Devilish Mist of Deformed" είναι προοδευτική. Κάθε ενότητα ακολουθεί την άλλη, χωρίς επιστροφή. Αυτό έχει επίσης κάποια σημεία που κλίνουν προς την πιο ακραία πλευρά της metal μουσικής.

1846 (The Ones Beneath):

Οι στίχοι σε αυτό το τραγούδι είναι εμπνευσμένοι από ένα παλιό φινλανδικό ξόρκι που πέρασε προφορικά από γενιά σε γενιά, το οποίο στη συνέχεια μεταμορφώσαμε και μεταφράσαμε για να γίνουν οι στίχοι αυτού του τραγουδιού. Ένας σαμάνος καλεί τους αρχαίους στρατιώτες από το υπόγειο να ανέβουν ξανά στη ζωή. Χιλιάδες άντρες με κέρατα, σηκώστε τα σπαθιά σας για άλλη μια φορά και γκρεμίστε μαζί μου. Το εν λόγω ξόρκι μπορεί πραγματικά να διαβαστεί στη φυσική κυκλοφορία του CD και να ακουστεί στο outro του "Kairos". Μουσικά, συμβαίνουν πολλά εδώ. Ο ευθύς στίχος συνοδεύεται από ένα μεγαλοπρεπές ρεφρέν με πολύπλοκα τονικά χρώματα και προοδευτικούς ρυθμούς.

Until the Darkness Claims Us:

Ο τίτλος του τραγουδιού προέρχεται από το βιβλίο που έγραψε η Sarah J. Maas. Οι στίχοι βασίζονται χαλαρά σε αυτή την ιστορία. Ο όρκος της απόλυτης πίστης και αδελφοσύνης μας δένει τον έναν με τον άλλον μέχρι την τελευταία μας πνοή. Η doom ατμόσφαιρα στο πρώτο μέρος του τραγουδιού είναι συντριπτικά βαριά, αλλά μόνο στιγμιαία μέχρι να έρθει η μελωδική ανακούφιση. Αργότερα στο τραγούδι, η βαρύτητα επιστρέφει, ακολουθούμενη από όμορφες μελωδίες από πλήκτρα και κιθάρα, και το outro περιλαμβάνει τρεις διαδοχικές διαμορφώσεις πλήκτρων. Αυτό είναι κάτι που δεν ακούς κάθε μέρα στη metal μουσική.

Spectral Echoes:

Αυτό το τραγούδι είναι ένας φόρος τιμής στο πρώην συγκρότημά μας, Mormânt de Snagov. Οι στίχοι είναι μια συλλογή από τίτλους τραγουδιών και αποσπάσματα από τα τραγούδια που έχουμε ηχογραφήσει όλα αυτά τα χρόνια. Θέλαμε να συγκεντρώσουμε αυτή την αναδρομική συλλογή ως αναφορά στο ταξίδι που οδήγησε στην ημέρα που αποφασίσαμε να αφήσουμε πίσω μας τον Mormânt de Snagov και να ξεκινήσουμε ένα νέο μουσικό κεφάλαιο με τη μορφή του Horizon of Aeons. Υπάρχει επίσης μια τροποποίηση του συγκλονιστικού αποσπάσματος του Γάλλου ποιητή Charles Baudelaire στο τέλος του τραγουδιού.

Haunting Presence:

Το τελευταίο τραγούδι του άλμπουμ πραγματεύεται την κατάρα της ανάμνησης. Η ιδέα προέρχεται για άλλη μια φορά από τον μεγάλο Charles Baudelaire: «Η ανάμνηση είναι μόνο μια νέα μορφή πόνου». Η παρουσία μας στοιχειώνεται από αναμνήσεις, διαμορφώνοντας τα συναισθήματά μας και τα άλυτα συναισθήματά μας. Καθώς μπαίνουμε στο σκοτάδι που καλύπτει τα πάντα, αναζητούμε παρηγοριά στον κήπο της άρνησης. Η σύνθεση του "Haunting Presence" υποστηρίζει το θλιβερό στιχουργικό θέμα με ειρηνικούς και ήρεμους στίχους και ρεφρέν που οδηγούν σε ένα έξαλλο και μανιασμένο outro. Τα καθαρά φωνητικά ερμήνευσε ο αγαπημένος μας φίλος Jaakko Lehtinen από το φινλανδικό hard rock συγκρότημα Leaflet.

Horizon of Aeon - Timeless Forms of Desolation (Album 2026)

Track list:

1. Kairos

2. Aedis Tenebrae

3. Ghosts Transcending

4. Devilish Mist of Deformed

5. 1846 (The Ones Beneath)

6. Until the Darkness Claims Us

7. Spectral Echoes

8. Haunting Presence

Το Timeless Forms of Desolation ηχογραφήθηκε στο Fifth-Level Overdrive Studio μεταξύ Ιουνίου και Δεκεμβρίου 2024. Ηχογραφήθηκε από τους Miska Lehtivuori και Kristian Kipinoinen. Η μίξη και το mastering έγιναν από τον Miska Lehtivuori. Παραγωγή: Miska Lehtivuori και Ville Pekkala. Συμπαραγωγή Horizon of Aeons και Kristian Kipinoinen. Μουσική Horizon of Aeons. Στίχοι Lehtivuori και Pekkala. Διασκευή από τους Jokela, Lehtivuori, Pekkala και Venho

Εξώφυλλο άλμπουμ από τον Miska Lehtivuori. Γραφικά άλμπουμ από τους Silent Arcane Filigati. Φωτογραφία συγκροτήματος από τον Kristian Kipinoinen. Καθαρά φωνητικά στο "Haunting Presence" του Jaakko Lehtinen. Προφορικά λόγια για το "Kairos" του Kristian Kipinoinen, που προέρχονται από ένα παραδοσιακό φινλανδικό ξόρκι του έτους 1846.

Line-up:

Miska Lehtivuori – Vocals, Guitars

Ville Pekkala – Guitars

Pekka Venho – Bass

Pekka Jokela – Drums

Links:

https://www.facebook.com/horizonofaeons

https://www.instagram.com/horizonofaeons

https://horizonofaeons.bandcamp.com

Το Masquerage εκρήγνυται με το έκτο άλμπουμ τους, Atomic Spies, και ένα νέο μουσικό βίντεο είναι επίσης διαθέσιμο.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:10:07 +0000

Οι Φινλανδοί βετεράνοι του μελωδικού metal Masquerage, με επικεφαλής τον Kimmo Perämäki (Spiritus Mortis, Celesty) κυκλοφόρησαν το έκτο στούντιο άλμπουμ τους Atomic Spies στις 29 Μαΐου 2026.

Το άλμπουμ συνδυάζει επιδέξια στοιχεία heavy metal, rock, AOR και power metal, προσφέροντας μια ποικιλόμορφη και πάνω απ' όλα, πραγματικά ευπρόσδεκτη μουσική εμπειρία.

Οι στίχοι μεταφέρουν τους ακροατές από τον πυρηνικό οπλισμό στην προσωπική αδράνεια, από το σθένος στην τρέλα, από τα όνειρα στη λήθη και στους κόσμους της βαθιάς προσκόλλησης και της απελευθέρωσης, όλα αυτά χωρίς να χάνουν την αίσθηση του χιούμορ.

Το άλμπουμ είναι διαθέσιμο σε CD και σε ψηφιακή μορφή. Η αμερικανική και ευρωπαϊκή έκδοση κυκλοφορεί από την Stormspell Records (ΗΠΑ), ενώ η σκανδιναβική έκδοση και η ψηφιακή κυκλοφορία γίνεται από την Inverse Records (FIN).

Το συγκρότημα κυκλοφόρησε επίσης ένα νέο μουσικό βίντεο «On the Edge of Beliefs» και είναι διαθέσιμο εδώ: https://youtu.be/b14Z2zTi-R0

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΌ:

Οι Masquerage είναι ένα φινλανδικό μελωδικό metal συγκρότημα που ιδρύθηκε το 1998, συνδυάζοντας στοιχεία AOR, heavy metal και power metal στον χαρακτηριστικό ήχο του. Το συγκρότημα σχηματίστηκε από τα ξαδέρφια Kimmo Perämäki (Spiritus Mortis, Celesty) και Marko Ylä-Häkkinen.

Στις πρώτες μέρες του, το συγκρότημα λειτουργούσε με το όνομα Unchained και το 1999 η σύνθεση ολοκληρώθηκε από τον πληκτρά Mika Maunus. Στις πρώτες τους πρόβες ως τρίο, ο Marko σύστησε τον Mika στον Kimmo με τα λόγια: «Εδώ είναι ο Mika, ο νέος μας πληκτράς. Δεν μπορεί πραγματικά να παίξει τίποτα, αλλά μαθαίνει γρήγορα». Λοιπόν, τα διαπιστευτήρια ήταν σαφώς επαρκή και ο Μίκα ήταν μέσα. Αυτό το βασικό τρίο - Perämäki, Ylä-Häkkinen και Maunus - έθεσε τα θεμέλια για τον πρώιμο ήχο των Masquerage και κυκλοφόρησε τα δύο πρώτα demo του συγκροτήματος.

Το 2000, το συγκρότημα άλλαξε το όνομά του σε Masquerage, αντανακλώντας τους ρόλους και τις μάσκες που φορούν οι άνθρωποι σε διαφορετικές καταστάσεις - και τι μπορεί να κρύβεται κάτω από αυτές. Αυτό το θέμα παραμένει ένα ισχυρό στοιχείο στους στίχους του συγκροτήματος από τότε. Την ίδια χρονιά, ο μπασίστας Mikael Kontolampi προσχώρησε και το συγκρότημα άρχισε να κινείται πιο σκόπιμα προς μια επαγγελματική κατεύθυνση.

Οι αρχές της δεκαετίας του 2000 σημαδεύτηκαν από ενεργές ζωντανές εμφανίσεις και αρκετές κυκλοφορίες επίδειξης.

Το 2004, η σύνθεση επεκτάθηκε με έναν δεύτερο κιθαρίστα, τον Jukka Viitasaari, και με αυτόν τον σχηματισμό οι Masquerage κυκλοφόρησαν το ντεμπούτο άλμπουμ τους Work-Holic-Fool (2005) σε συνεργασία με τους Soultonics. Η συνέχειά του, Moonlight Time (2008), κυκλοφόρησε ανεξάρτητα.

Το 2009, ο Viitasaari αποχώρησε και η τετραμελής σύνθεση κυκλοφόρησε το τρίτο τους άλμπουμ Backstabber σε συνεργασία με την 57Records.

Το 2014, ο μακροχρόνιος μπασίστας Kontolampi αποχώρησε και ο Kimmo και ο Marko άρχισαν να συνεργάζονται με την Stormspell Records με έδρα τις ΗΠΑ - μια συνεργασία που θα διαμόρφωνε τις μελλοντικές κυκλοφορίες των Masquerage.

Ο μπασίστας Ossi Raiski εντάχθηκε στο συγκρότημα το 2015, μετά το οποίο οι Masquerage επανενεργοποιήθηκαν και κυκλοφόρησαν τα άλμπουμ Breaking the Masks (2016) και Hangman's Revelations (2018) μέσω της Stormspell Records.

Η πανδημία COVID-19 επιβράδυνε για λίγο τη δραστηριότητα του συγκροτήματος, αλλά το 2024 οι Masquerage επέστρεψαν στη δουλειά πάνω σε νέο υλικό. Το νέο άλμπουμ μπήκε στην παραγωγή το 2025, με αποτέλεσμα το έκτο στούντιο άλμπουμ του συγκροτήματος, Atomic Spies, να κυκλοφορήσει στις 29 Μαΐου 2026, σε συνεργασία με την Stormspell Records και την Inverse Records.

Το Masquerage συνεχίζει το αποφασιστικό ταξίδι του προς μια σταθερά εδραιωμένη θέση στη μελωδική heavy rock και metal σκηνή—συνδυάζοντας δυνατές μελωδίες, μολυσματικά hooks και θεματικά πλούσιους στίχους.

WATCH 'Waves' music video: https://youtu.be/s8RuP849_lc

WATCH 'The Devil To Pay' music video: https://youtu.be/yrAUK4ePL7E

WATCH 'In The Vault' music video: https://youtu.be/bB9tCKt7erM

Masquerage - Atomic Spies (Album 2026)

Track list:

01. On The Edge Of Beliefs

02. Atomic Spies

03. The Devil To Pay

04. In The Vault

05. By Design

06. Everfrost

07. The Healthiest Man To Die

08. Pain Of Punishment

09. Waves

All music written by Kimmo Perämäki

All lyrics written by Marko Ylä-Häkkinen

Produced, recorded, mixed, mastered by Kimmo Perämäki.

-Album cover art by Saija Lehto

Line-up:

Kimmo Perämäki – Guitar & Vocals

Ossi Raiski – Bass

Mika Maunus – Keyboards

Marko Ylä-Häkkinen – Drums

Links:

https://www.facebook.com/masquerage.official

https://www.instagram.com/masquerageband

https://masquerage.bandcamp.com

Το φινλανδικό μελωδικό death/black metal συγκρότημα Se, Josta Ei Puhuta κυκλοφόρησε το τέταρτο άλμπουμ του!

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:07:15 +0000

Το φινλανδικό μελωδικό death/black metal συγκρότημα Se, Jolla Ei Puhuta κυκλοφόρησε το τέταρτο άλμπουμ του, Djupuuden portit on saa avaki, στις 29 Μαΐου 2026 μέσω της Inverse Records.

Το συγκρότημα σχολιάζει:

«Η σοφία μπορεί να βρεθεί μόνο αν ριχτείς στα ορμητικά νερά της τρέλας». Syvyyden portit on saatava auki" ("Οι πύλες στα βάθη πρέπει να ανοίξουν") είναι ταυτόχρονα το πιο μελωδικό, βίαιο, παρατεταμένο, πιο γρήγορο, εγκάρδιο, πιο σκοτεινό, πνευματικό, παράλογο και συνεπές άλμπουμ που έχει καταφέρει ποτέ το Se, josta ei puhuta.

Η μουσική απόχρωση έκανε ένα βήμα στη μεγαλομανία και μερικές βαθμίδες σε μια πιο σκοτεινή ατμόσφαιρα. Οι αξίες παραγωγής επιλέχθηκαν ανάλογα. Οι στίχοι είναι στενά συνδεδεμένοι με τη μουσική, δημιουργώντας μια χαοτική, αλλά ψυχική αποκαλυπτική-πνευματική δημιουργία. Αίμα, ιδρώτας, δάκρυα χύνονταν, τα κουδούνια χτυπούσαν και το άγνωστο καθοδηγούσε. Όλα τα άλλα είναι δευτερεύον όταν πρέπει να ανοίξουν οι πύλες στα βάθη...»

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΌ:

Οι Se, josta ei puhuta είναι ένα metal συγκρότημα από το Iisalmi. Το συγκρότημα ιδρύθηκε το 2007.

Την ίδια χρονιά, το συγκρότημα ηχογράφησε ένα demo τεσσάρων κομματιών με τίτλο Se, josta ei puhuta και υπέγραψε συμβόλαιο ηχογράφησης με την εταιρεία Sound of Finland την άνοιξη του 2010. Το άλμπουμ Ne, joista ei puhuta κυκλοφόρησε τον Μάιο του 2010.

Την άνοιξη του 2011, το συγκρότημα ηχογράφησε το δεύτερο στούντιο άλμπουμ του, Musta, kylmä, syvä ja samea (Μαύρο, κρύο, βαθύ και σκοτεινό), το οποίο κυκλοφόρησε από την Spinefarm Records τον Νοέμβριο του 2011.

Το 2010 και το 2011, οι Se, josta ei puhuta περιόδευσαν ενεργά σε φινλανδικούς χώρους. Το συγκρότημα ξεκίνησε τις προετοιμασίες για ένα τρίτο άλμπουμ, το οποίο, ωστόσο, τέθηκε σε αναμονή κατά τη φάση παραγωγής στα τέλη του 2012.

Το 2022, ως αποτέλεσμα της αναγέννησης του συγκροτήματος, ολοκληρώθηκε το τρίτο άλμπουμ Gehenna και κυκλοφόρησε μέσω της Inverse Records. Η σύνθεση, η οποία είχε παραμείνει αμετάβλητη μέχρι τότε, είδε την πρώτη της αλλαγή όταν ο Jimi Myöhänen επιλέχθηκε ως ντράμερ μετά την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ.

Το συγκρότημα ολοκλήρωσε την ηχογράφηση του τέταρτου άλμπουμ του Syvyyden portit on saatava auki- το φθινόπωρο του 2025 και το άλμπουμ έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει το 2026.

Με τα χρόνια, η ωμότητα του πρώιμου HC punk και death metal του συγκροτήματος εξελίχθηκε σε ένα πιο περίπλοκο death metal επηρεασμένο από το black metal, διατηρώντας παράλληλα περήφανα την νευρικότητα των πρώτων ημερών τους.

WATCH music video of first single 'Kuolemaa ei ole': https://youtu.be/T7tHrBma1YU

WATCH music video of second single 'Varis': https://youtu.be/xO47SsCQUJA

WATCH music video of third single 'Muinaiset jumalat kuuntelevat':

https://youtu.be/-nYlC4QHaNg

Se, Josta Ei Puhuta - Syvyyden portit on saatava auki (Album 2026)

Track list:

1. Tulkoon valkeus

2. Myrsky

3. Varis

4. Kuolemaa ei ole

5. Pahuuden palavat nuolet

6. Syvyyden portit on saatava auki

7. Muinaiset jumalat kuuntelevat

8. Rituaali

9. Pimeys ja ikuinen yö

-Composed & lyrics by Samu Männikkö

-Mixed & mastered by Tore Stjerna (Necromorbus Studio)

-Album cover art by Nicolas O

Line-up:

Samu Männikkö - Vocals

Harri Granqvist - Guitar

Heikki Matero - Guitar

Juho-Pekka Lappalainen - Bass

Jimi Myöhänen - Drums

Links:

https://linktr.ee/sejostaeipuhutaofficial

http://www.facebook.com/sejostaeipuhuta

https://www.instagram.com/sejostaeipuhutaofficial

https://www.tiktok.com/@sejostaeipuhuta

https://sejostaeipuhuta.bandcamp.com

Η Αυστραλή gothic/modern metal μπάντα Victoria K παρουσιάζει το "Oh So Weary", το πρώτο single από το επερχόμενο άλμπουμ "The Pleasure Of Sorrow"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:03:32 +0000

Με το «The Pleasure Of Sorrow», η Victoria K κινείται προς έναν πιο σκοτεινό και οικείο ήχο, συνδυάζοντας γοτθικές ατμόσφαιρες, μοντέρνα βαρύτητα, στοιχειωτικές μελωδίες και συναισθηματικά καθοδηγούμενη σύνθεση τραγουδιών. Το άλμπουμ επεκτείνει την ηχητική ταυτότητα του συγκροτήματος, ενώ εξερευνά θέματα θλίψης, θνησιμότητας, ευπάθειας και αναγέννησης.

Το "Oh So Weary" προσφέρει την πρώτη ματιά αυτής της νέας κατεύθυνσης μέσα από μια σύνθεση που εξισορροπεί την ευθραυστότητα, την ένταση και τη συντριπτική δυναμική.

Πολυεπίπεδες ενορχηστρώσεις, στοιχειωτικές μελωδίες και μια αιχμηρή σύγχρονη προσέγγιση παραγωγής - με επικεφαλής τον παραγωγό Lee Bradshaw και αναβαθμισμένη μέσω της μίξης και του mastering του Lance Prenc - διαμορφώνουν ένα κομμάτι που μοιάζει τόσο τεράστιο όσο και βαθιά προσωπικό. Πρόσθετες ηλεκτρονικές υφές και στοιχεία σχεδιασμού ήχου ενισχύουν περαιτέρω τη σύγχρονη αιχμή και την καθηλωτική ατμόσφαιρα του τραγουδιού.

Το σινγκλ στοχάζεται τη θνητότητα και το ανθρώπινο σώμα ως ένα προσωρινό κέλυφος που κατοικείται από την ψυχή. Οι επαναλαμβανόμενες αναφορές στο «σπίτι» και το «σπίτι» συμβολίζουν την ίδια τη φυσική ύπαρξη, αμφισβητώντας τι μπορεί να απομείνει μόλις εξαφανιστεί αυτή η μορφή.

Αντί να βασίζεται σε παραδοσιακές φόρμουλες του είδους, η Victoria K συνεχίζει να βελτιώνει έναν ήχο που βασίζεται στην ατμόσφαιρα, το συναισθηματικό βάρος και τις σύγχρονες επιρροές. Με τα χρόνια, το αυστραλιανό σχήμα έχει αναπτύξει μια ξεχωριστή ταυτότητα στο σύγχρονο γοτθικό και εναλλακτικό metal τοπίο μέσω της δυναμικής σύνθεσης τραγουδιών και της κινηματογραφικής αφήγησης.

Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με το "The Pleasure Of Sorrow", συμπεριλαμβανομένης της ημερομηνίας κυκλοφορίας του άλμπουμ, θα αποκαλυφθούν τους επόμενους μήνες. Μείνετε συντονισμένοι!

Listen to “Oh So Weary” here: https://lnk.to/b2R91u

YouTube - https://www.youtube.com/watch?v=gmo57RpzXrI

For fans of: Spiritbox, Evanescence, Lacuna Coil

VICTORIA K lineup:

Victoria Knight: Vocals

Charlie Curnow: Extreme Vocals

James Davies: Drums

Ethan Collusi: Bass

ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΌ:

Αναδυόμενη από τις ταφικές ομίχλες και τα στοιχειωμένα τοπία του αρχαίου μύθου, η Victoria K έριξε μια επιμηκυνόμενη σκιά πάνω από την Αυστραλία και πέρα από αυτήν. Ηγείται της αυστραλιανής Gothic Metal επίθεσης με απογειωτικά φωνητικά, εκτεταμένες μελωδίες και πομπώδη σύνθεση τραγουδιών που αντλεί από την απήχηση των παλαιότερων ιστοριών και το φρέσκο συναίσθημα.

Η Victoria K ήρθε για πρώτη φορά στην προσοχή των ακροατών με το single τους "Lacuna", το οποίο διανεμήθηκε στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία από την Warner Music Group (Αυστραλία) και ήταν μια πρώιμη γεύση των πραγμάτων που θα ακολουθούσαν με το ντεμπούτο άλμπουμ τους, "Essentia".

Λίγο μετά την κυκλοφορία του σινγκλ "Lacuna" του 2019 πριν από το πρώτο άλμπουμ του συγκροτήματος, η Victoria K προσκλήθηκε να υποστηρίξει τους Ελβετούς θρύλους του Folk Metal Eluveitie στο Croxton Bandroom της Μελβούρνης. Αν και αυτή ήταν η πρώτη ζωντανή έξοδος της Victoria K, ξεσήκωσαν το πλήθος και τους άφησαν να φωνάζουν για περισσότερα. Αυτή η είσοδος στη ζωντανή σκηνή έθεσε τις βάσεις για την κυκλοφορία του "Essentia" τέλεια.

Η ποικιλομορφία της μουσικής σε όλο το άλμπουμ "Essentia" παρουσιάζεται στις τέσσερις κυκλοφορίες single/video - "Essentia", "Forsaken", "The Haunting" και "Matrix". Ενώ το "Forsaken" φτάνει στις πιο σκοτεινές γωνιές της μουσικής παλέτας της Victoria K, το "Matrix", αντίθετα, είναι ένα γρήγορο και ανεβαστικό τραγούδι που εγγυάται ότι θα ανεβάσει το αίμα.

Ακριβώς τη στιγμή που η Victoria K επρόκειτο να παίξει το πρώτο της headline show, ωστόσο, ο κόσμος βυθίστηκε στη δίνη των lockdown και της διαβόητης πλέον πανδημίας. Ακόμη και μπροστά σε μια τόσο δύσκολη περίοδο για τη μουσική βιομηχανία, το συγκρότημα παρέμεινε απτόητο και πραγματοποίησε μια ζωντανή εκπομπή απευθείας από το στούντιο, η οποία αργότερα κυκλοφόρησε ως DVD "Essentia - Live Isolation Concert".

Μέχρι τη στιγμή που ο κόσμος άνοιξε ξανά, η Victoria K ήταν αδηφάγος για περιοδείες και ξεκίνησε ένα εκτεταμένο ταξίδι στη Μεγάλη Νότια Γη που περιλάμβανε πρωτεύουσες και περιφερειακές πόλεις, από τη γενέτειρά τους, τη Μελβούρνη μέχρι τη Whyalla.

Ακόμη και όταν περιόδευαν, οι Victoria K δεν έδειξαν σημάδια επιβράδυνσης στη σύνθεση των τραγουδιών τους και το 2023 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ τους "Kore". Για αυτήν την κυκλοφορία, η Knight βασίστηκε στη δική της ελληνική κληρονομιά για να υφάνει μια μαγευτική ερμηνεία της ιστορίας της Περσεφόνης, συμπεριλαμβανομένων στίχων και ψαλμών που τραγουδιούνται στα αρχαία ελληνικά για να αποτυπώσουν πραγματικά την επική ιστορία.

Η καταγωγή από τέτοιες προσωπικότητες του Gothic Metal όπως οι Within Temptation, οι Lacuna Coil και οι Evanescence, καθώς και από Prog/Power σχήματα όπως οι Evergrey και οι Teramaze της Μελβούρνης, μέχρι τη Victoria K είναι ξεκάθαρη. Ωστόσο, με την τελευταία τους κυκλοφορία, η Victoria K αποτίει φόρο τιμής σε μια πιο εκπληκτική έμπνευση, τη Madonna. Τον Απρίλιο του 2024, οι Victoria K κυκλοφόρησαν τη βαριά διασκευή τους στην εμβληματική μπαλάντα "Frozen" του 1998, διατρέχοντας τη γκάμα από βαριά riffs έως πιο γλυκές στιγμές, αποτίοντας φόρο τιμής στην ψυχική και εσωστρεφή φύση του τραγουδιού.

Εκτός από τα μεγαλοπρεπή φωνητικά της Knight, η τρέχουσα σύνθεση της περιοδείας της Victoria K περιλαμβάνει τον Charlie Curnow να σκίζει τη σκηνή με σκληρά φωνητικά, τον Ethan Colussi να κρατά το κάτω άκρο στο μπάσο και την αδάμαστη κρουστή μηχανή του James Davies στα ντραμς.

Η Victoria K έχει συγκεντρώσει πάνω από 475,000 ροές στο Spotify και έχει συγκεντρώσει πάνω από 717,000 προβολές στο YouTube, με μέσο όρο πάνω από 90 ώρες το μήνα παρακολούθησης, με το Matrix να επιτυγχάνει πάνω από 150,000 προβολές. Διαθέτουν επίσης πάνω από 6300 οπαδούς στο Facebook, 4000 Instagram και 2700 TikTok, καθώς και πάνω από 6600 συνδρομητές YouTube και 1000 μηνιαίους ακροατές Spotify κυρίως στην Αυστραλία και τις ΗΠΑ.

Με τη Victoria K να κλίνει προς τις επικές και φανταστικές ιστορίες, είναι ταιριαστό το γεγονός ότι υποστήριξε τους Blind Guardian στο Northcote Theatre την Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου 2024 και τους Katatonia στο The Croxton το Σάββατο 10 Φεβρουαρίου 2024.

Οι Victoria K's ηχογράφησαν το 3ο στούντιο άλμπουμ τους, "The Pleasure of Sorrow". Οι λεπτομέρειες θα αποκαλυφθούν τις επόμενες εβδομάδες.

More info:

https://rockshots.eu/

https://www.instagram.com/victoria_k_official/

https://www.facebook.com/victoriakofficial/

Sweet Realm from multi-talented singer / songwriter Anyaz

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 03:00:21 +0000

Η τραγουδίστρια / τραγουδοποιός Aynaz θα σας ταξιδέψει σε ένα υπερβατικό ταξίδι με τον ρομαντικό και ποιητικό λυρισμό της.

Το Sweet Realm είναι μια αρμονία κέλτικης μουσικής σε συνδυασμό με κινηματογραφικούς ήχους που θα σας ταξιδέψουν σε ένα διαφορετικό μέρος.

«Καθόμουν στο πιάνο μου, πατούσα πλήκτρα και ξαφνικά άρχισα να ακούω αυτή την όμορφη μελωδία, οπότε ήξερα αμέσως ότι πρέπει να είναι ένα κέλτικο ερωτικό τραγούδι. Μόλις ο ενορχηστρωτής μου πρόσθεσε κιθάρα, ένιωσα ότι κάτι έλειπε.

Άκουγα συνεχώς κινηματογραφικούς ήχους τη νύχτα και συνειδητοποίησα ότι αυτός ήταν ο ήχος που έψαχνα». Anyaz

«Το να ακούς τη μουσική της σημαίνει να μεταφέρεσαι στο αιθέριο». Ραντάρ καλής μουσικής

Το Coastal Fire Dept. φέρνει τη φωτιά του grunge της δεκαετίας του '90 στο Come Together

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 02:57:52 +0000

Οι Coastal Fire Dept. σχηματίστηκαν το 2013 στο Vale του Guernsey και είναι μια υψηλής ενέργειας αναδρομή στη χρυσή εποχή του alt rock και του grunge της δεκαετίας του '90, εμποτισμένη με μια φρέσκια μοντέρνα αιχμή. Οδηγούμενοι από μεγάλες, μελωδικές κιθάρες, τεράστια hooks και ρεφρέν που αρνούνται να φύγουν από το κεφάλι σας, οι Coastal Fire Dept. προσφέρουν ωμό ροκ με καρδιά και διάθεση.

Μετά την κυκλοφορία του ντεμπούτου μίνι άλμπουμ Control το 2019, το συγκρότημα απέκτησε γρήγορα δυναμική.

Το 2020, ο Ken Andrews (Failure, Stone Temple Pilots, Chris Cornell) έκανε τη μίξη του single τους You Are Stuck, το οποίο ακολούθησαν με το δυνατό δίλεπτο grunge τραγούδι I Don't Wanna Hold Your Hand.

Το 2021 κάνει μια στροφή προς έναν πιο βαρύ, πιο σκληρό ήχο με κιθάρα, συμπεριλαμβανομένων τριών σινγκλ με τον Kellii Scott (Failure, Queens of the Stone Age, Veruca Salt) στα ντραμς. Το ολοκληρωμένο άλμπουμ τους Outsiders κυκλοφόρησε το 2023, ακολουθούμενο από μια σειρά σινγκλ και το EP Flood The Saltpans... Σώστε το The Vale το 2024.

Το αρχικό σχέδιο ήταν να κυκλοφορήσουν ως ένα άλμπουμ με τίτλο Songs from the Vale που κυκλοφόρησε το 2025. Το 2026, οι CFD θα κυκλοφορήσουν νέο άλμπουμ με τίτλο «Bonfire Of Fevoured Egos» το 2026, κλίνοντας ακόμη περισσότερο προς το punk grunge.

(Το Fevoured είναι μια επινοημένη λέξη, που προφέρεται ως Fevered, και σημαίνει κάποιος που παραληρεί υπερβολικά και γεμάτος από τον εαυτό του)

Συχνά σε σύγκριση με τους Nirvana & Pixies, το συγκρότημα αντλεί επίσης επιρροές από συγκροτήματα όπως οι Violent Soho, Local H, Superheaven, Balance And Composure & Title Fight.

Band members and instruments played

Ollie Goddard - Vocals/Guitar

Jon Langlois – Guitar?

Saad Frihmat – Bass?

Ozzy Austin – Drums

Σχετικά με το Come Together:

Εμπνευσμένο από την ενωτική δύναμη της ζωντανής μουσικής στο Ηνωμένο Βασίλειο, το τραγούδι αντιμετωπίζει τις δυνάμεις που μας χωρίζουν - την πολιτική, τη θρησκεία, την εθνικότητα και τις φωνές μίσους. ?? Γραμμένο από τον Ollie, δίνει ένα θετικό, προκλητικό μήνυμα: τίποτα δεν πρέπει να εμποδίζει τους ανθρώπους να σέβονται ο ένας τον άλλον και να ενώνονται για μια κοινή αγάπη για τη μουσική. Το σινγκλ υποστηρίζεται από την υψηλής ενέργειας διασκευή του «Molly's Lips» των The Vaselines (περίφημα διασκευασμένο από τους Nirvana) — μια αγαπημένη συναυλία που κλείνει τακτικά τα live sets του συγκροτήματος.

Το «Come Together» είναι το πρώτο από τα τέσσερα σινγκλ από το Coastal Fire Dept. φέτος.

Song info

Genre – Rock/Grunge?Composer: Ollie Goddard

Self-Published

Label: L’islet Records

ISRC: USHM82605530

Alien Trackers - Dubs from Vortex Beach

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 02:54:46 +0000

Η Jahtari είναι μια ανεξάρτητη dub εταιρεία με έδρα τη Λειψία, γνωστή για την προνοητική προσέγγισή της στην ψηφιακή reggae, dub και πειραματική μουσική με μπάσο. Από το ξεκίνημά της, η εταιρεία έχει χτίσει μια ισχυρή ταυτότητα συγχωνεύοντας την παραδοσιακή κουλτούρα των ηχοσυστημάτων με μια ακατέργαστη, DIY ψηφιακή αισθητική — συχνά ενσωματώνοντας ήχους Game Boy, μίνιμαλ ηλεκτρονικά, βαθύ υπομπάσο και μια παιχνιδιάρικη, ψυχεδελική άκρη. Το αποτέλεσμα είναι ένας κατάλογος που βρίσκεται κάπου ανάμεσα στην εμπνευσμένη από τις ρίζες dub παράδοση και τον φουτουριστικό ηλεκτρονικό πειραματισμό, ευρέως σεβαστό για την πρωτοτυπία και τη συνέπειά του.

Μία από τις ξεχωριστές κυκλοφορίες του 2025 είναι το Alien Trackers – Dubs from Vortex Beach, ένα βαθύ και ατμοσφαιρικό άλμπουμ που συνδυάζει ζωντανή dub ενέργεια, ευρύχωρες ηχώ και υφές επιστημονικής φαντασίας σε μια ισχυρή εμπειρία ηχοσυστήματος. Η κυκλοφορία αποτυπώνει τέλεια την εξελισσόμενη ταυτότητα του Jahtari — που έχει τις ρίζες της στην παράδοση της μεταγλώττισης, ενώ εξερευνά συνεχώς νέες δημιουργικές κατευθύνσεις.

Με ένα νέο άλμπουμ που έχει προγραμματιστεί να κυκλοφορήσει τις επόμενες εβδομάδες, ο Jahtari συνεχίζει να προχωρά με φρέσκο υλικό που παραμένει πιστό στη βασική του ταυτότητα, ενώ ξεπερνά τα όρια της σύγχρονης μεταγλώττισης. Ανυπομονούμε να μοιραστούμε την επερχόμενη κυκλοφορία μαζί σας σύντομα και εκτιμούμε τη συνεχή υποστήριξή σας για να φέρετε αυτή τη μουσική σε ραδιοφωνικές εκπομπές, κλαμπ και ηχοσυστήματα σε όλο τον κόσμο.

Ελπίζουμε η μουσική να έχει απήχηση, να βρει τη θέση της στις λίστες αναπαραγωγής, τις ραδιοφωνικές εκπομπές ή τις κριτικές μουσικών περιοδικών και να συνεχίσει να διαδίδει συνειδητή δόνηση μέσω των σωστών ηχείων.

Οι Thy Antichrist εγκαινιάζουν μια νέα εποχή με το "Scorpio", τον παγκόσμιο διαγωνισμό τέχνης, το Steel Fest Domination και την περιοδεία στη Νότια Αμερική.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Sat, 30 May 2026 02:51:55 +0000

Οι Thy Antichrist, η υπαρξιστική black metal δύναμη που διαμορφώνει την ακραία μουσική από το 1998, μπαίνει σε ένα τολμηρό νέο κεφάλαιο που ξεπερνά κατά πολύ μια μεμονωμένη κυκλοφορία. Γνωστοί για την ωμή φιλοσοφία τους, τον ασυμβίβαστο ήχο και την underground κυριαρχία τους, η μπάντα ευθυγραμμίζει τώρα τη μουσική, την τέχνη και το παγκόσμιο κίνημα σε μια ενιαία ώθηση γύρω από το επερχόμενο single τους «Scorpio».

Το «Scorpio» είναι το πρώτο κεφάλαιο σε έναν μεγαλύτερο κύκλο κυκλοφορίας, με επιπλέον σινγκλ που θα ακολουθήσουν πριν από ένα νέο ολοκληρωμένο άλμπουμ αργότερα φέτος.

Στο επίκεντρο αυτής της καμπάνιας βρίσκεται μια ισχυρή δήλωση: ένας επίσημος διαγωνισμός έργων τέχνης για το "Scorpio" που αμφισβητεί άμεσα την αυξανόμενη πλημμύρα γραφικών που δημιουργούνται από την τεχνητή νοημοσύνη στη σύγχρονη κουλτούρα. Το συγκρότημα καλεί πραγματικούς ανθρώπους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πρωτότυπα, χειροποίητα έργα τέχνης που αντικατοπτρίζουν την αυθεντικότητα, τον αγώνα και την ακατέργαστη δημιουργικότητα. Ο νικητής καλλιτέχνης θα λάβει χρηματικό έπαθλο 500 $, με τη δουλειά του να γίνεται το επίσημο εξώφυλλο για την κυκλοφορία.

Σε μια σκηνή που πάντα ευδοκιμούσε στο θάρρος, την ατέλεια και την ανθρώπινη έκφραση, ο Αντίχριστός σου τραβάει μια σκληρή γραμμή στην άμμο. Δεν πρόκειται μόνο για εξώφυλλο. Πρόκειται για την υπεράσπιση της ίδιας της ψυχής της δημιουργίας.

«Πρόκειται για πραγματικούς ανθρώπους που κάνουν πραγματική τέχνη», λέει το συγκρότημα. «Το metal ανήκε πάντα σε αυτούς που δημιουργούν από τον πόνο, την αλήθεια και την εμπειρία. Κρατάμε αυτή τη φλόγα ζωντανή».

Η εποχή του "Scorpio" σηματοδοτεί επίσης μια σημαντική ζωντανή επέκταση για το συγκρότημα. Οι Thy Antichrist έδωσαν πρόσφατα μια συγκλονιστική εμφάνιση στο Steelfest Open Air 2026 στο Hyvinkää της Φινλανδίας, φέρνοντας την χαρακτηριστική τους ένταση σε μια από τις πιο σεβαστές extreme metal συγκεντρώσεις της Ευρώπης.

Από εκεί, το συγκρότημα ξεκινά την πρώτη του περιοδεία στη Νότια Αμερική, που θα διαρκέσει από τα τέλη Αυγούστου έως τον Σεπτέμβριο, με επιβεβαιωμένες ημερομηνίες που εκτείνονται στον Ισημερινό, το Περού, τη Χιλή, την Αργεντινή και την Ουρουγουάη.

Αυτή η πορεία αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό ορόσημο για το συγκρότημα, εδραιώνοντας την παγκόσμια παρουσία του και εμβαθύνοντας τη σύνδεσή του με ένα από τα πιο παθιασμένα metal ακροατήρια στον πλανήτη.

Από το underground ξεκίνημα το 1998 έως τις διεθνείς σκηνές το 2026, το Thy Antichrist συνεχίζει να εξελίσσεται χωρίς συμβιβασμούς. Η καμπάνια «Σκορπιός» σηματοδοτεί κάτι περισσότερο από έναν κύκλο κυκλοφορίας. Είναι μια δήλωση προθέσεων, μια υπεράσπιση της ανθρώπινης τέχνης και μια παγκόσμια επίθεση ήχου και εικόνας.

Περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τον διαγωνισμό έργων τέχνης "Scorpio", το χρονοδιάγραμμα κυκλοφορίας και τις ημερομηνίες περιοδείας θα ανακοινωθούν σύντομα.

Connect:

https://thyantichrist.bandzoogle.com/home#bio

https://www.facebook.com/THYANTICHRIST

Ο Maverick Tobias Bergson κυκλοφορεί το συγκινητικό single «Everything» (FFO: Ben Böhmer, Nils Hoffman, Phillip Wolf)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:47:32 +0000

Ο Tobias μοιράστηκε: «Πέρυσι, το 2025, την άνοιξη, αρχικά ήθελα να κάνω ένα remix του τραγουδιού μου 'Everything I Do', αλλά μετά συνάντησα αυτούς τους ήχους. Μετά από αυτό, έψαξα για τις τέλειες συγχορδίες και βρήκα κάτι στον υπολογιστή μου. Μετά άρχισα να πειραματίζομαι λίγο με μερικούς ήχους μέχρι που βρήκα αυτόν που μου άρεσε πολύ. Από την αρχή, όλα είχαν να κάνουν με αυτή τη συνεχή σταδιακή ανάπτυξη, η οποία είναι επίσης αυτό που καθορίζει κυρίως την πίστα».

Ο Tobias έχει συγκεντρώσει υποστήριξη από πολλές εκδόσεις, όπως το DJ Mag, το 1001 Tracklists, το Mixmag Germany and Netherlands, το YourEDM, το House Music With Love και πολλά άλλα, καθώς και περιστροφές σε ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως το Afterdark της CBC Music, το Metropolis του KCRW και το RTÉ 2FM. Ο Tobias βρίσκεται σαφώς σε μετεωρική άνοδο καθώς χαράζει σταθερά ένα όνομα για τον εαυτό του στη βιομηχανία και δεν δείχνει σημάδια επιβράδυνσης σύντομα.

Το πάθος του Bergson για τη μουσική ξεκίνησε στα 17 του, όχι μέσω παραδοσιακών οργάνων, αλλά βυθίζοντας τον εαυτό του στον προγραμματισμό και την παραγωγή μουσικής στον υπολογιστή του. Ο Αυστριακός παραγωγός δημιουργεί συναισθηματικά, μελαγχολικά κομμάτια που συνδυάζουν επιδέξια την ευφορία της πίστας με την οικεία συγκίνηση. Στο επίκεντρο του έργου του Bergson βρίσκεται η επιθυμία να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του, με αποτέλεσμα περίπλοκες, στοιχειωμένες μελωδίες που προσφέρουν μια μελαγχολική αλλά οικεία ατμόσφαιρα. Εμπνευσμένα από τους Deadmau5, Ben Böhmer, Rampa και Chris Malinchak, τα μαγευτικά κομμάτια του θυμίζουν μια τεράστια γκάμα επιρροών, με στοιχεία deep house, techno, progressive, lounge και house.

Ένα υπνωτικό συγχορδιακό synth μαχαίρι βρίσκεται στην καρδιά του ηχητικού τοπίου του «Everything». Ένα τύμπανο οδήγησης και τα αιωρούμενα hi-hats διασφαλίζουν ότι το groove του τραγουδιού είναι καλά υπό έλεγχο, εξασφαλίζοντας κίνηση στην πίστα. Με αρκετές έξυπνες αναπτύξεις και βλάβες κατά τη διάρκεια των έξι λεπτών του κομματιού, ο Tobias Bergson αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι είναι παραγωγός παγκόσμιας κλάσης στην ηλεκτρονική σκηνή. Το «Everything» είναι βέβαιο ότι θα παγιδεύσει τους θαυμαστές των Ben Böhmer, Nils Hoffmann και Phillip Wolf.

Follow Tobias Bergson:

Instagram - Facebook - Soundcloud - TikTok - Youtube - Spotify

Follow PLAYY. Records;

Website - Instagram - Facebook - X - Soundcloud - Youtube

Lady Volcano - Biker to the Bone

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:42:05 +0000

Το "Biker to the Bone" είναι ένα ροκ κομμάτι με μπάσο γεμάτο ακατέργαστη ενέργεια, στάση και ελευθερία.

Με το βαρύ low-end groove του, το τραγούδι προκαλεί την αίσθηση της οδήγησης μιας παλιάς Harley Knucklehead σε έναν ατελείωτο αυτοκινητόδρομο.

Είναι ένας φόρος τιμής στο αληθινό πνεύμα του ποδηλάτη — επαναστατικό, ασυμβίβαστο και γεννημένο για το δρόμο.

Η Lady Volcano είναι μια Γερμανίδα καλλιτέχνις, ερμηνεύτρια και δημιουργός γνωστή για το συνδυασμό της ισχυρής γυναικείας ενέργειας με τη ροκ, την κίνηση και την καλλιτεχνική έκφραση.

Πέρα από τη μουσική, είναι επίσης η ιδρύτρια του ISO STYLE — μιας μοναδικής κουλτούρας κίνησης που συνδυάζει την ανατολίτικη έκφραση με τις σύγχρονες επιρροές του streetdance.

Το έργο της αντιπροσωπεύει την αυθεντικότητα, την ενδυνάμωση, τη δημιουργικότητα και τη συναισθηματική ένταση.

ISRC: QMEU32408329

www.instagram.com/ladyvolcano

www.facebook.com/ladyvolcano

www.youtube.com/ladyvolcanochannel

www.x.com/lady_volcano

https://open.spotify.com/intl-de/album/6ak4zej5lFQ56dkwci10s8?si=zMnKQ5TiSfK4Zmh_CApBjA

Οι Ελβετοί thrash metal force Algebra κυκλοφορούν live video για το "S.O.B. (Live at RKC)"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:39:34 +0000

Οι Ελβετοί thrash metal Algebra κυκλοφόρησαν το νέο τους live single και βίντεο "S.O.B. (Live at RKC)", δίνοντας στους θαυμαστές μια καταιγιστική προεπισκόπηση της επερχόμενης ζωντανής κυκλοφορίας του συγκροτήματος Live at RKC, που θα κυκλοφορήσει στις 30 Μαΐου 2026.

Το "S.O.B. (Live at RKC)", που καταγράφηκε κατά τη διάρκεια της εκρηκτικής εμφάνισης του συγκροτήματος στο The Rocking Chair (RKC) στο Vevey της Ελβετίας στις 20 Ιανουαρίου 2024, παρουσιάζει την Άλγεβρα με τέρμα το γκάζι, προσφέροντας αιχμηρά riffs, τιμωρητικά grooves και καθαρή σκηνική επιθετικότητα. Η παράσταση καταγράφει το τελευταίο κεφάλαιο του αναγνωρισμένου κύκλου Chiroptera της μπάντας και αποτυπώνει το ακατέργαστο χάος και την ένταση που έχει γίνει συνώνυμο με τη ζωντανή εμπειρία της Άλγεβρας.

Οι οπαδοί των Sepultura, Slayer, Death, Biohazard, Power Trip, Exodus, Pantera και Forbidden θα βρουν πολλά για να καταστρέψουν το λαιμό τους, καθώς οι Algebra συνεχίζουν να χαράζουν το άγριο μείγμα thrash metal μανίας και συντριπτικής ακρίβειας.

Το συγκρότημα αναφέρει:

«Το "Live at RKC" αποτυπώνει την τελευταία παράσταση του κύκλου των Χειροπτέρων μας. Είναι ένα ακατέργαστο και αφιλτράριστο ντοκουμέντο εκείνης της νύχτας.

Αυτή η κυκλοφορία σηματοδοτεί ένα σημαντικό ορόσημο για εμάς και είμαστε περήφανοι που την παρουσιάζουμε τόσο σε μορφή ήχου όσο και σε πλήρη μορφή βίντεο. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στον Jon, τον μπασίστα μας, του οποίου η ακρίβεια και η αφοσίωση διαμόρφωσαν ολόκληρη την παραγωγή βίντεο — η δουλειά του είναι αναπόσπαστο μέρος αυτής της κυκλοφορίας.

Δυναμώστε το και ζήστε το όπως έπρεπε να ακουστεί: δυνατό, έντονο και ζωντανό».

Εκτός από την ψηφιακή κυκλοφορία, η έκδοση σε κασέτα του Live at RKC είναι πλέον διαθέσιμη για προπαραγγελία μέσω της Oss Da Mord Records και περιορίζεται αυστηρά σε μόνο 50 αντίτυπα παγκοσμίως.

Η digisleeve έκδοση CD μέσω της Metalworld Records θα είναι επίσης διαθέσιμη σύντομα και θα περιοριστεί σε μόλις 99 αντίτυπα.

Οι τίτλοι παραγωγής για το Live at RKC περιλαμβάνουν το FOH και την ηχογράφηση από τον Jan Saunier, τη μίξη και το mastering από τον Raphaël Bovey στο MyRoom Studio, τον σχεδιασμό του εξωφύλλου από τον Mike Cotton-Russell βασισμένο σε πρωτότυπο έργο τέχνης του Adam Burke, τη βιντεοσκόπηση από τον Jonas Lacôte, το μοντάζ βίντεο από τον Jon Emery, τη μηχανική φωτισμού από τον Sébastien Baudin και τη φωτογραφία από τους Alain Jordan και Julien Waroux.

Connect:

https://linktr.ee/algebrathrash

FARCE - new single - Going to the People Museum

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:36:42 +0000

Το "Going To The People Museum" είναι ΦΑΡΣΑ που μετατρέπει την ανθρώπινη σύνδεση σε έκθεση λαχτάρας, προβολής και απόρριψης. Το σινγκλ εξετάζει τους περίεργους τρόπους με τους οποίους μυθοποιούμε ο ένας τον άλλον: πώς κάποιος μπορεί να γίνει «τα πάντα για σένα και τίποτα απολύτως», μια δεισιδαιμονία, ένας άγιος, ένα βάρος ή απλώς μια λέξη μέσα στην ιστορία κάποιου άλλου.

Αιχμηρό, θυμωμένο και παράξενα τρυφερό, το κομμάτι αποτυπώνει την ένταση ανάμεσα στο να θέλεις να σε δουν και να είσαι παγιδευμένος στις προσωπικές μυθολογίες των άλλων.

Το FARCE κινείται μέσα από το outsiderdom με μια δυναμική άρνηση να εξαφανιστεί, αντιμετωπίζοντας τον παραλογισμό της οικειότητας, τον πόνο της σχεδόν εγγύτητας και την ανάγκη να έρθουν πιο κοντά αντί να καταρρεύσουν.

Artist - FARCE

Title - Going to the People Museum

Words - Veronika Johanna Koenig

Music - Veronika Johanna Koenig

https://www.instagram.com/farce1000/

Release - 29/05/2026

ESCAPEINOUT – The Age of Collapse: As Above, So Below

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:33:53 +0000

Η Brutal Records είναι περήφανη που παρουσιάζει τους ESCAPEINOUT, μια αναδυόμενη extreme metal δύναμη από την Κατάνια της Σικελίας, που τώρα εντάσσεται επίσημα στο διεθνές ρόστερ της δισκογραφικής.

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 2011 και έχει αναπτύξει την ταυτότητά του μέσα από χρόνια στο underground κύκλωμα, κερδίζοντας αναγνώριση από καταστήματα όπως το MetalItalia και το Metal Hammer Italia. Μετά από μια δημιουργική επαναφορά το 2023, οι ESCAPEINOUT επιστρέφουν με ένα εκλεπτυσμένο όραμα—προσφέροντας έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα επιθετικός και ελεγχόμενος, ριζωμένος στο ακραίο metal, ενώ επεκτείνεται σε ατμοσφαιρικό και δυναμικό έδαφος.

Το επερχόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους, The Age of Collapse: As Above, So Below, αποτελεί μια συνεκτική και σκόπιμη δουλειά. Ο δίσκος εξερευνά θέματα περιβαλλοντικής παρακμής, ανθρώπινης υπερβολής και υπαρξιακής δυαδικότητας, που μεταφέρονται μέσα από αιχμηρά riff, πειθαρχημένους ρυθμούς και μια εξελισσόμενη αίσθηση ατμόσφαιρας. Το αποτέλεσμα είναι μια κυκλοφορία που εξισορροπεί την ένταση με τη δομή—βαριά χωρίς υπερβολή, επιθετική χωρίς απώλεια διαύγειας.

Album Details

Title: The Age of Collapse: As Above, So Below

Release Date: August 21, 2026

Label: Brutal Records

Formats: Digital & Physical (Worldwide)

Pre-save: https://orcd.co/brut89680

Pre-order begins: June 2, 2026

Singles

“The Wait” – June 5, 2026

Link: https://orcd.co/brut89681

“No Time” – July 10, 2026

Link: https://orcd.co/brut89682

Tracklist

Behold The River (feat. F. Burtone)

The Wait

No Time (feat. F. Burtone)

Sink (feat. Andy Neri)

The Awakening

Out of The Shade

As Above, So Below

Filtered

The End of All Things Known

Οι guest εμφανίσεις των F. Burtone και Andy Neri προσθέτουν βάθος, διατηρώντας παράλληλα τη συνοχή και την ταυτότητα του άλμπουμ.

Line-Up

Elio Virtù — Vocals

R.G. Noise — Bass

Max Calleri — Guitar

Ciccio Blandini — Drums

Location: Catania, Sicily, Italy

Languages: Italian / English

Οι Cayne επιστρέφουν με το νέο single "Outcast" – έναν δυνατό ύμνο εξέγερσης, ενότητας και επιβίωσης.

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:30:34 +0000

Οι Ιταλοί πρωτοπόροι του Alternative Gothic Metal CAYNE επιστρέφουν με το ολοκαίνουργιο single τους «Outcast», που θα κυκλοφορήσει στις 9 Απριλίου 2026, σηματοδοτώντας το πρώτο βήμα προς το πολυαναμενόμενο επερχόμενο ολοκληρωμένο άλμπουμ τους που θα κυκλοφορήσει αργότερα μέσα στο 2026.

Με πάνω από δύο δεκαετίες εξέλιξης πίσω τους, οι CAYNE αποτελούν μια από τις πιο συναισθηματικά φορτισμένες και κινηματογραφικές δυνάμεις της ευρωπαϊκής heavy μουσικής. Γεννημένη από ιστορικούς δεσμούς με την πρώιμη τροχιά των Lacuna Coil, η μπάντα έχει χαράξει τη δική της ταυτότητα μέσα από την τραγωδία, την επανεφεύρεση και την καλλιτεχνική αναγέννηση.

Το "Outcast" έρχεται τόσο ως δήλωση όσο και ως αποστολή. Με τον ειδικό καλεσμένο ντράμερ Hugo Ribeiro των Moonspell, το κομμάτι προσφέρει μια εκρηκτική ρυθμική βάση που ωθεί τον ήχο των CAYNE σε μια πιο βαριά, πιο επείγουσα κατεύθυνση χωρίς να χάνει το χαρακτηριστικό συναισθηματικό τους βάθος.

Το σινγκλ συνδυάζει τεράστιες μοντέρνες κιθάρες, κινηματογραφικές σκοτεινές ατμόσφαιρες και την αδιαμφισβήτητη παρουσία του ηλεκτρικού βιολιού, καθοριστικό στοιχείο της ταυτότητας του συγκροτήματος. Το αποτέλεσμα είναι ένας ήχος που βρίσκεται με αυτοπεποίθηση ανάμεσα στη γοτθική μελαγχολία και τη σύγχρονη εναλλακτική metal δύναμη, κάνοντας φυσικές συγκρίσεις με σχήματα όπως οι Soen και την ατμοσφαιρική άκρη του κλασικού ευρωπαϊκού gothic metal.

Στον πυρήνα του, το "Outcast" είναι χτισμένο γύρω από ένα επιβλητικό ρεφρέν που μετατρέπει την αποξένωση σε δύναμη. Αντί να κλίνει στην απόγνωση, το κομμάτι μετατρέπει την απομόνωση σε ενότητα, αποτελώντας ύμνο για τους ξένους που αρνούνται να συμμορφωθούν.

Αυτό το μήνυμα είναι βαθιά ριζωμένο στην ιστορία του συγκροτήματος. Το ταξίδι των CAYNE εκτείνεται πίσω στη δημιουργία τους μετά από πρώιμες συνδέσεις με την ιταλική gothic metal σκηνή, που τελικά εδραιώθηκαν μέσα από κυκλοφορίες όπως το Old Faded Pictures (2001), το Cayne (2013) και το Beyond The Scars (2018). Η πορεία τους σημαδεύτηκε από αλλαγές στη σύνθεση, διεθνείς περιοδείες και την καταστροφική απώλεια του ιδρυτικού κιθαρίστα Claudio Leo το 2013, ένα γεγονός που διαμόρφωσε τον συναισθηματικό πυρήνα της μετέπειτα δουλειάς τους.

Μέσα από όλα αυτά, ο CAYNE εξελίχθηκε. Ο ήχος τους επεκτάθηκε από τα θεμέλια του gothic rock σε μια ευρύτερη κινηματογραφική metal γλώσσα, που ορίζεται από τη δυναμική σύνθεση τραγουδιών, τη συναισθηματική αφήγηση και τις υφές του ηλεκτρικού βιολιού του Giovanni Lanfranchi.

Το "Outcast" συνεχίζει αυτή την εξέλιξη, λειτουργώντας ως το εναρκτήριο κεφάλαιο μιας νέας εποχής. Ακολουθεί το EP Exuvia του 2026 , το οποίο παρουσίασε μια απογυμνωμένη και οικεία πλευρά του συγκροτήματος και τώρα θέτει τις βάσεις για έναν πιο βαρύ και εκτεταμένο ολοκληρωμένο δίσκο που αναμένεται αργότερα μέσα στο 2026.

Η παραγωγή, η ηχογράφηση, η μίξη και το mastering του σινγκλ έγινε από τον Diego Alessandro Minach στο Red Robin Recording Studio στο Segrate της Ιταλίας, εξασφαλίζοντας ένα ισχυρό αλλά λεπτομερές ηχητικό τοπίο που αποτυπώνει τόσο το βάρος όσο και την ατμόσφαιρα.

Giordano Adornato – Φωνή

Giovanni Lanfranchi – πλήκτρα, synths, ηλεκτρικό βιολί

Andrea Bacchio – Μπάσο

Diego Minach – Κιθάρες & Παραγωγή

Hugo Ribeiro (Moonspell) – Ντραμς

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ

Οι CAYNE είναι ένα εναλλακτικό gothic metal συγκρότημα με έδρα το Μιλάνο, του οποίου η ιστορία εκτείνεται σε περισσότερα από 25 χρόνια. Γνωστό για την κινηματογραφική του προσέγγιση, το συναισθηματικό βάθος και το αδιαμφισβήτητο μείγμα βαρύτητας και μελωδίας, το συγκρότημα συνεχίζει να εξελίσσεται παραμένοντας ριζωμένο στις πιο σκοτεινές παραδόσεις του ευρωπαϊκού metal. Η δουλειά τους περιλαμβάνει συνεργασίες με μέλη των Saxon, Annihilator και Lacuna Coil, καθώς και περιοδείες σε όλη την Ευρώπη μαζί με καλλιτέχνες όπως το VIZA και εμφανίσεις σε μεγάλα φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένου του HammerFest.

DISCOGRAPHY (SELECTED)

Old Faded Pictures (2001)

Addicted (2011 EP)

Cayne (2013)

Little Witch (2014 EP)

Beyond The Scars (2018)

Exuvia (2026 EP)

Outcast (2026 Single)

Bandcamp: https://cayneband.bandcamp.com/music

Linktree: https://linktr.ee/cayneband

Οι Sweet Gorilla έχουν ένα καλό πράγμα για εσάς! (τρελή indie pop)

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:27:46 +0000

Το Sweet Gorilla είναι το μακροχρόνιο έργο του Λονδρέζου τραγουδοποιού Pav Sharda, το οποίο ξεκίνησε σχεδόν τυχαία το 2000 όταν ένας φίλος τον ενθάρρυνε να συνδυάσει τα τραγούδια του για μια μοναδική συναυλία. Περισσότερες από δύο δεκαετίες αργότερα, αυτό το ήσυχο ξεκίνημα έχει εξελιχθεί σε ένα βαθιά προσωπικό μουσικό ταξίδι, με τον Pav να παραμένει η σταθερή δημιουργική δύναμη στο επίκεντρό του.

Συνδυάζοντας μελωδικό ροκ, ατμόσφαιρα, κιθάρα και synth υφές, το Sweet Gorilla έχει να κάνει λιγότερο με το να ταιριάζει απόλυτα σε ένα είδος και περισσότερο με το να γράφει τραγούδια που συνδέονται συναισθηματικά.

Η μουσική του Pav διαμορφώνεται από το συναίσθημα, τη μελωδία και την ειλικρίνεια, με επιρροές που κυμαίνονται από τους Pink Floyd, τον David Gilmour και τους Killing Joke μέχρι τους Tears for Fears, τους Foo Fighters, τη soul, τη funk και την κλασική σύνθεση τραγουδιών.

Ένα βασικό σημείο καμπής ήρθε το 2010 όταν ο θρυλικός παραγωγός Youth παρακολούθησε μια συναυλία των Sweet Gorilla και αργότερα προσφέρθηκε να κάνει την παραγωγή ενός κομματιού, που οδήγησε στο "Feels Like I'm Still In Love". Ήταν μια καθοριστική στιγμή για τον Pav, βοηθώντας στην επιβεβαίωση της φωνής και της κατεύθυνσης πίσω από το έργο.

Αφού απομακρύνθηκε από τη μουσική για αρκετά χρόνια ενώ φρόντιζε τους γονείς του, ο Pav επέστρεψε στη σύνθεση τραγουδιών με ακόμη μεγαλύτερο βάθος και προοπτική μετά τον θάνατό τους το 2022 και το 2023. Αυτή η ανανεωμένη συναισθηματική ειλικρίνεια διατρέχει τώρα έντονα τη μουσική των Sweet Gorilla.

Στον πυρήνα του, το Sweet Gorilla κάνει ουσιαστικό μελωδικό ροκ για τη ζωή, τις σχέσεις, την ανθεκτικότητα και την ελπίδα — τραγούδια που γράφτηκαν για να ανυψώσουν τους ανθρώπους, να μείνουν μαζί τους και να προσφέρουν λίγο χώρο για να αναπνεύσουν. Με νέα μουσική να συνεχίζει να αναδύεται και ένα αυξανόμενο έργο πίσω του, ο Pav συνεχίζει να δημιουργεί τραγούδια που αισθάνονται διαχρονικά, εγκάρδια και αληθινά.

Το επερχόμενο άλμπουμ ονομάζεται King Of The World – ημερομηνία κυκλοφορίας TBC;

Σχετικά με το Good Thing:

Μην ξεχνάτε αυτά που έχετε, μην χάνετε τις στιγμές, μην σταματήσετε ποτέ να ονειρεύεστε αλλά μην ξεχνάτε να αναπνέετε κάθε μέρα.

Μουσικές επιρροές:

Κιθαριστικές και κιθαριστικές synth μπάντες - Pink Floyd - Simple Minds - Cure - Carpenters - Prince - Tears for Fears - Funk, 80's soul

For fans of: Modern Eighties Guitar / Synth

Social links:

https://www.instagram.com/sweet_gorilla_music/

https://www.facebook.com/sweetgorillamusic

https://www.tiktok.com/@sweet.gorilla6

https://www.sweet-gorilla.com/

Spotify:https://open.spotify.com/artist/7hxyAUSmzccgqpzuskAClO?si=YFxWtBmYQYCGzBLmEz0W0w ??

YouTube:https://www.youtube.com/playlist?list=PLlPiHZkGlWKdRAlFbIKV3kc0pPfcPkATo

Song info:

Genre: indie rock/indie pop/jangly pop

Composer: Pavan Sharda

Publisher: Lydian Music Ltd

Produced by: Pavan Sharda & Sascha Panknin

Record Label: 5000 Records

ISRC: QM6MZ2645634

ONLY SONS - "Shallows"

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:24:23 +0000

Στις 27 Μαΐου, το συγκρότημα ONLY SONS κυκλοφόρησε ένα μουσικό βίντεο για το κομμάτι "Shallows" από το "Woodland Sessions".

Το συγκρότημα ONLY SONS δημιουργήθηκε στην Κρακοβία το 2018 από τους Daniel Kesler και Andrzej Nowak (οι οποίοι παρέμειναν στη σύνθεση μέχρι το 2022). Το γκρουπ λειτούργησε από την αρχή ως κουιντέτο μουσικών που συμμετέχουν σε διάφορα projects στην ευρύτερη metal σκηνή, όπως: Redemptor, Moanaa, Ketha, Deivos, Outre, Ulcer, Taraban και Post Profession.

Στις 17 Απριλίου 2026, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το νέο του άλμπουμ "Through the Night Again". Ο δίσκος κυκλοφόρησε μόνος του τόσο σε ψηφιακή μορφή όσο και ως φυσικό CD που μπορούσε να αγοραστεί μέσω του Bandcamp.

Στις 27 Μαΐου, το συγκρότημα παρουσίασε ένα μουσικό βίντεο για το κομμάτι "Shallows" από το "Woodland Sessions", το οποίο αποτελεί συνοδευτικό κομμάτι του στούντιο άλμπουμ τους "Through the Night Again" που κυκλοφόρησε πρόσφατα. Το υλικό ηχογραφήθηκε τον Οκτώβριο του 2025. Η παραγωγή του βίντεο έγινε από την Reedy Media Group, ενώ ο ήχος έγινε από το Lateral Studio, με την τελική μίξη και το mastering να γίνονται από τον Tomasz Zalewski.

Για τους λάτρεις των: Mastodon, Graveyard, Katatonia, Baroness, All Them Witches.

Facebook | Instagram | Bandcamp | Spotify

INTU!TION - Domination

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:21:26 +0000

Το INTU! Το TION είναι η ηλεκτρισμένη νέα συνεργασία μεταξύ του Mark Loverush και του Avohee Avoher, που κάνει το ντεμπούτο του με το πρώτο τους single, «DOMINATION». Ένα στοιχειωμένο progressive house cut, το κομμάτι γνέφει στο συναισθηματικό βάθος των The Beloved, Way Out West και Faithless, συνδυάζοντας μια σαρωτική ενέργεια των Βαλεαρίδων με ένα αφηγηματικό φωνητικό που τραβάει τους ακροατές από τον πρώτο ρυθμό μέχρι τον τελευταίο.

ISRC : GXHBT2600026

@markloverush79

@avohee_avoher

www.avohee.com

www.avorecords.com

Ο ιδρυτής της MK Music USA, Nolan Hodges, ανακοινώνει την αποχώρησή του μετά από 23 χρόνια στη μουσική βιομηχανία

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:18:56 +0000

Ο Nolan Hodges κλείνει επίσημα την αυλαία μιας 23χρονης πορείας στη μουσική βιομηχανία, ανακοινώνοντας την αποχώρησή του και το τελευταίο εορταστικό σόου που θα συμπέσει με τα 50α γενέθλιά του.

Μετά από περισσότερες από δύο δεκαετίες αδυσώπητης δουλειάς σε κρατήσεις, ανάπτυξη καλλιτεχνών, διαχείριση και παραγωγή ζωντανών εκδηλώσεων, ο Hodges αποχωρεί με μια τελευταία αποστολή που αντικατοπτρίζει το ίδιο πνεύμα που καθόρισε την καριέρα του: δυνατά, αληθινά και φτιαγμένα για τη σκηνή.

Από τις πρώτες μέρες της κράτησης διασκευών συγκροτημάτων μέχρι τη βοήθεια στην ανάπτυξη πρωτότυπων σχημάτων και τελικά την εξέλιξη σε διαχείριση καλλιτεχνών πλήρους κλίμακας, το ταξίδι της MK Music USA έχει καλύψει κάθε γωνιά του ανεξάρτητου μουσικού κόσμου. Με τα χρόνια, η εταιρεία εξασφάλισε 8 ανεξάρτητες δισκογραφικές συμφωνίες, συνέβαλε σε μια σημαντική τοποθέτηση soundtrack κινηματογραφικών ταινιών και συγχρονισμού ταινιών και έκλεισε περισσότερες από 3,000 ζωντανές εμφανίσεις.

Η καριέρα του Hodges τον έχει τοποθετήσει στα παρασκήνια, στο δρόμο και στα χαρακώματα της βιομηχανίας, μοιράζοντας στιγμές με καλλιτέχνες και επαγγελματίες σε κάθε επίπεδο της επιχείρησης. Από το δείπνο στα παρασκήνια με τους Shinedown στο Sturgis μέχρι τις περιοδείες δίπλα σε καλλιτέχνες όπως οι Powerman 5000, η διαδρομή έχει καθοριστεί τόσο από το σθένος όσο και από την ευγνωμοσύνη. Στην πορεία, έχτισε μόνιμες σχέσεις με προσωπικότητες της βιομηχανίας, συμπεριλαμβανομένων μάνατζερ όπως ο Jeff Hanson (Creed, Paramore, Alter Bridge, Sevendust, Saving Abel) και ο βραβευμένος με Grammy παραγωγός Malcolm Springer.

«Υπήρξαν πολλά υψηλά, πολλά μαθήματα και πολλές φιλίες που θα διαρκέσουν για πάντα», είπε ο Χότζες, αναλογιζόμενος την καριέρα του. «Δεν θα το άλλαζα με τίποτα».

Τώρα, επιλέγει να φύγει με τον τρόπο που ήρθε: με έναν πανηγυρισμό πλήρους όγκου. Η τελευταία εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί ως καλοκαιρινή έκρηξη στην παραλία, σηματοδοτώντας τόσο τα 50α γενέθλιά του όσο και την επίσημη αποχώρησή του από τη βιομηχανία.

Με αληθινό τρόπο αποχαιρετισμού, ο Hodges θα ανταποδώσει επίσης στους θαυμαστές και τους παρευρισκόμενους σε μεγάλο βαθμό. Πέντε ολοκαίνουργια iPad θα δοθούν τυχαία στους θαμώνες κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Το lineup της βραδιάς περιλαμβάνει:

Scotty Austin (formerly of Saving Abel)

The Almas

Lowerline

NVSN

Lanidae

Event Details:

When: Saturday, August 15th

Where: The Sanctuary Biloxi, MS

Doors: 7:00 PM

Tickets: $25 advance / $35 day of show

All Ages Event

Tickets available here:

https://events.ticketleap.com/tickets/mk-music-usa-llc/Nolan50Bday

Ή μέσω κωδικού QR σε επίσημες προσφορές εκδηλώσεων.

Μετά από 23 χρόνια, χιλιάδες παραστάσεις και μια ζωή ιστοριών, ο Nolan Hodges δεν ξεθωριάζει ήσυχα. Υπογράφει με τον μόνο τρόπο που έχει νόημα: ένα τελευταίο βράδυ, σε πλήρη ένταση, στην παραλία, περιτριγυρισμένος από μουσική, φίλους και την κοινότητα που βοήθησε να χτιστεί.

Get Ready to Thrash: Το Altared States επιστρέφει με το Last Rites EP

radioexcaliber1@gmail.com (radio excaliber) — Fri, 29 May 2026 03:17:14 +0000

Οι βετεράνοι του thrash από τη Δυτική Βιρτζίνια, Altared States, επιστρέφουν με μια νέα δόση επιθετικότητας καθώς κυκλοφορούν επίσημα το ολοκαίνουργιο EP τους Last Rites, που κυκλοφόρησε στις 16 Μαΐου 2026. Αυτή η τελευταία προσφορά είναι μια ισχυρή απόδειξη της ανδρείας του συγκροτήματος στους τομείς του Heavy Metal, του Progressive Metal και του Thrash Metal, επιδεικνύοντας την αδυσώπητη ορμή και τη δέσμευσή τους στο είδος.

Χτισμένο πάνω σε αιχμηρά riffs, δυνατούς ρυθμούς και το είδος της αμετανόητης ενέργειας που έκανε το thrash metal παγκόσμιο κίνημα εξαρχής, το Last Rites προσφέρει μια ανελέητη επίθεση που αποδεικνύει ότι οι Altared States δεν είναι καθόλου κοντά στην επιβράδυνση.

Το EP αιχμαλωτίζει τη μπάντα να πυροδοτεί όλους τους κυλίνδρους με πιο σφιχτή σύνθεση τραγουδιών, πιο σκληρά grooves και την ίδια blue-collar metal στάση που κουβαλούν από την πρώτη μέρα. Αξιοσημείωτα κομμάτια περιλαμβάνουν το εκρηκτικό εναρκτήριο "Ritual of the Damned" και το υμνικό "Crimson Shadows", τα οποία είναι βέβαιο ότι θα έχουν απήχηση τόσο στους θαυμαστές όσο και στους νεοφερμένους.

For fans of:

- Anthrax

- Overkill

- Megadeth

Σχετικά με τα Altared States:

Αρχικά σχηματίστηκαν το 1990 και αναβίωσαν το 2019 με μια ανανεωμένη αποστολή, οι Altared States έχουν περάσει τα τελευταία χρόνια χαράζοντας την επιστροφή τους με ασταμάτητη δυναμική. Έχουν κυκλοφορήσει πολλούς δίσκους, ενώ φέρνουν το υψηλής ενέργειας live show τους σε σκηνές στα βορειοανατολικά. Το Last Rites συνεχίζει αυτή την εξέλιξη, παραμένοντας σταθερά ριζωμένο στις κλασικές thrash παραδόσεις που ενέπνευσαν το συγκρότημα από την αρχή. «Το Last Rites είναι ένα ακόμη βήμα προς τα εμπρός για εμάς ως μουσικούς και τραγουδοποιούς», λέει ο κιθαρίστας Mike Tronka. «Θέλαμε αυτή η κυκλοφορία να χτυπήσει δυνατά από την αρχή μέχρι το τέλος, διατηρώντας παράλληλα το ακατέργαστο πνεύμα που μας οδήγησε στο thrash metal εξαρχής».

Ηχογραφημένο στην Aardvark Productions στο Steubenville του Οχάιο, το EP προσφέρει μια ισχυρή, χωρίς περιττά στοιχεία παραγωγή που ευνοεί τα πραγματικά όργανα, τους πραγματικούς ενισχυτές και την πραγματική απόδοση σε σχέση με τα τεχνάσματα του στούντιο. Είναι thrash metal απογυμνωμένο στα βασικά του και ακονισμένο σε όπλο.

Με το Last Rites να έχει πλέον απελευθερωθεί, οι Altared States συνεχίζουν να αποδεικνύουν ότι το αληθινό thrash metal δεν ξεθωριάζει με τον καιρό. Επιβιώνει μέσα από την αφοσίωση, τον όγκο και τις μπάντες που είναι πρόθυμες να κρατήσουν τη φωτιά αναμμένη αρκετά δυνατά για να ταρακουνήσουν τους τοίχους. ΑΚΟΥΣΤΕ: Το Last Rites είναι τώρα διαθέσιμο σε πλατφόρμες streaming και CD.

Follow Altared States:
Spotify: Spotify
YouTube: YouTube
Bandcamp: Bandcamp