據瞭解，花旗集團與SONY仍在擬寫最後的購買合同之後才能簽字。有消息稱，SONY/ATV音樂版權部門將會接管百代的版權，但是它自己的著作權以及所購買進來的這個部門不會和新建的為了購買百代版權部門的新公司融合在一起。

相反，根據天空日報（Sky News）今早的第一手報導，新創建的公司擁有這些資產將會集合穆巴達拉發展公司 (Mubadala Development Company)、Jynwel Capital Limited以及Blackstone Group旗下的GSO Capital Partners部門以及大衛·格芬（David Geffen）一起成為其投資者，至於其他投資者的身份則還要等媒體稍後的報導。然而，有消息說，SONY/ATV會為新公司提供管理服務，這或許以為它們會共同管理這份資產，但是會保持獨立的專利權的金融記數。

假設，SONY與百代今天晚些時候達成協議並通過了監管審查，或者是新公司不需要為了通過審查而分散資產，那麼SONY/ATV所管理的資產，通通合計起來大概能夠達到年收入12.6億美金。這個數字是根據百代在上一年的年度報告中提出的76.1億美金的版權收入得出的。Billboard則估計SONY/ATV的收入大概有50億美金（SONY在財政報告中並不會透露版權收入）。

而SONY/ATV的版權年收入大概有12.6億美金，如果奪標成功，那麼SONY將會成為世界上最大的唱片版權管理者。這意味著環球唱片的版權部門，它的年收入大概是8.98億美金，將會失去世界第一的位置而退居第二，之後是華納的版權部門，它的年收入大概是5.56已美金，最後是BMG，Billboard估計其年收入為3.3億美金。同時，如果全球成功購買了百代的唱片公司，那麼UMG的年收入將會達到770萬美金，這是根據2010年12月31日UMG關於它上一年的財政收入604萬美金的數據，以及百代上一年3月31日的最新的財政數據得出的。

相比較之下，SONY集團的兩個音樂公司，SONY音樂娛樂公司以及SONY音樂娛樂公司（日本），這兩個公司雖然獨立運作，但是他們的總收入加起來大概有60.6億美金。根據SONY2011年3月31日的財政數據，加上百代版權資產的投資，SONY的音樂資產將會達到年收入68億美金。而華納集團，其規模甚至連SONY/UMG的一半都沒達到，根據2010年9月30日的財政數據，它的年收入大概是30億。

從UMG總體上來說，音樂唱片部門的年收入為65.3億美金，EBIDTA大概有12.2億美金，而這個數據還會因為兩大公司的裁員而提高。到底SONY音樂娛樂公司的唱片公司的年收入是多少，這還不能確定，因為它的這些數據都沒有公佈出來，然而華納集團的唱片公司的年收入大概為24.6億美金。

其中，SONY公司美國分公司首席財務官羅伯·維斯沙爾(Rob Wiesenthal)日前在聲明中表示，這次SONY公司成功以22億美元收購百代音樂的版權業務將控制著整個音樂市場38%的音樂版權。目前，SONY以及旗下擁有環球唱片的法國維旺迪圍繞收購事宜展開的協商已進入收尾階段。百代唱片擁有《披頭士》等眾多曲目的版權。

而整個收購過程中，百代唱片和SONY進行談判明顯是要暫緩出價方面的競價，百代的立場首選是想先看看在唱片方面將會有什麼改變。對此，BMG版權公司則仍在考慮最高的出價大概會是20億美金，SONY依然表明立場放話會加大出價價格和BMG競爭。

對此，美國分公司首席財務官羅伯•維斯沙爾表示道：「我們將會以更優秀的管理層和經驗接受百代唱片的版權業務。目前我們的首要目標是如何將收入從虧損實現盈利，很幸運，我們將由旗下Sony ATV出版部門管理。」目前，SONY已經決定將在初期投入3億2千5百萬放在百代音樂唱片的宣傳工作並決定集合穆巴達拉發展公司 (Mubadala Development Company)、Jynwel Capital Limited以及Blackstone Group旗下的GSO Capital Partners部門等資金扭轉百代音樂負債纍纍的困境。

值得一提的是，世界五大唱片公司之一的EMI唱片，又稱百代唱片，成立於1897年，是全球歷史最悠久的唱片公司之一。EMI前身是英國留聲機公司和英國哥倫比亞唱片公司簡稱EMI。1955年，EMI收購了美國Capital唱片公司，並於1957年在英國正式成立了EMI唱片有限公司。EMI總部設在倫敦，在全世界146個國家和地區設有分支機構。1991年，英國Thorn-EMI集團以十億美元將同屬英籍之獨立品牌維京唱片併入旗下，目前EMI擁有Captial，Apple，Virigin，Parlophone，Liberty，BlueNote等多個唱片品牌，是英國唱片業的龍頭公司。（編譯/may）

(本文來源：網易娛樂專稿 ) 黄俊 2011-11-13 14:30:09　來源: 網易娛樂專稿

對此，RCA音樂集團的董事長兼首席運營官湯姆·科森（Tom Corson）早前接受《好萊塢報導》採訪時透露Jive唱片、Arista唱片和J唱片這三家公司的名字已經不再存在，而他們在音樂製作、發行、藝人包裝、培訓等方面將歸屬於RCA音樂唱片公司。

在採訪中，湯姆·科森透露這次Jive、Arista和J唱片公司合併的理由是為了改進RCA品牌，重點建立一種新的盈利模式。巧的是，RCA唱片公司也是SONY音樂娛樂公司旗下的最強大品牌。因此，現在RCA唱片公司負責獨立發行所有RCA音樂集團的產品。其中，湯姆·科森表示道：「我們已經學會了少勞而希望能多得，所以這次我們採取的途徑就是讓RCA煥然一新，我們要捨棄這些老品牌。」

值得一提的是，Jive唱片公司成立於1977年，它最輝煌的時期應該是在20世紀90年代到21世紀初，那時候它擁有小甜甜布蘭妮和後街男孩這樣的超級巨星。然而，Jive唱片公司還在20世紀80到90年代培養繞舌界最富盛名的一些歌手的搖籃，包括Boogie Down productions組合、KRS-One、爵士DJ·傑夫和「新鮮王子」等。

至於Arista唱片公司，是由美國樂壇「教父」克里夫·戴維斯（Clive Davis）於1974年創立，它也是這三家唱片公司中年代最久遠的，曾經簽下過一系列大牌的繞舌/流行歌手包括天生頑家合唱團（Naughty by Nature）、科羅·格林（Cee-Lo Green）和A Tribe Called Quest’s Q-Tip組合。由吹牛老爹創立的壞男孩唱片公司和傑梅因·杜普里創立的So So Def唱片公司分別都是Arista旗下的兩個品牌。此外，克里夫·戴維斯於2001年又成立了J唱片公司，因此J唱片公司是三家品牌中最年輕的一個。

而這三家唱片公司自宣佈關閉後因未能履行合約，眾多大牌歌手的經紀人合約將轉移至RCA唱片旗下。對此，湯姆·科森承諾這三大公司的簽約藝人轉移到了RCA旗下後，保證儘量使這次唱片公司變動的影響減少到最低。而這些受牽連的歌手除了知名嘻哈歌手Pitbull之外，還包括像艾莉西亞·凱斯（Alicia Keys）、克斯利·布朗（Chris Brown）、提潘（T-Pain）和亞瑟小子（微網誌）等歌手。（編譯/may）

涉及唱片公司關閉的歌手名單如下：

Arista唱片公司： Dido、Whitney Huston、Barry Manilow 、Santana J、ennifer Hudson

Jive唱片公司：R.Kelly、Justin Timberlake、T-Pain、Lil Boosie、Rick Ross、Chris Brown 、Jordin Sparks、Britney Spears、Usher、Buddy Guy

J 唱片公司：Alicia Keys、D’Angelo 、Pitbull 、Rod Stewart 、Leona Lewis

2011-10-11 07:33:26　來源: 網易娛樂專稿

其中一位知情人士稱，在維旺迪(Vivendi SA)退出後，華納音樂成為最有希望的競購者，而另一位知情人士稱，收購價格可能在10億美元至15億美元之間。百代唱片總部位於英國倫敦，已擁有114年歷史。

知情人士還稱，華納音樂目前正與百代唱片控股方花旗集團討論養老金問題。一旦養老金問題得以解決，花旗集團將確定幾家競購者，並最早於本週與潛在競購方進入排他性談判階段。

另外還有消息稱，美國私募資本KKR & Co控股的音樂唱片公司BMG Rights Management GmbH出價18億美元至20億美元競購百代唱片的發行業務，目前處於領跑地位。

對此有業內人士稱，將百代唱片各項業務分開出售，花旗集團可能會獲得更多回報。而這正是百代唱片CEO羅格·法克森(Roger Faxon)所不願看到的。法克森去年曾表示：「作為一家獨立公司是百代提供價值的最佳方式。」(李明)

　　且不說網際網路的數位音樂帶來的衝擊，光是唱片業的盜版問題就讓所有的唱片公司頭疼不已。購買唱片的人可以通過唱片上提供的特殊的密碼進入電腦遊戲，收看漫畫式影像和Gorillaz網站的現場音頻；不僅如此，EMI跟《衛報》合作還讓購買《Plastic Beach》的歌迷在後者的官方網站上免費聽這張專輯。EMI的戰略反映了傳統唱片業的尷尬處境，卻也向人們提供了這個行業的新的發展趨勢—多方位運用新媒體進行互動，只有在市場推廣和營銷上採用互動模式，才能拖延傳統唱片業的生命。

　　如今這個行業的危機已是眾所周知：雖然去年在美國通過iTunes和其他電子媒體銷售的音樂銷量上漲了10%-15%，但與此同時音樂唱片銷量下滑20%，而且這20%僅僅是3個季度的統計而已—網際網路上的新式音樂銷售上漲仍抵不過傳統唱片的下滑。根據國際唱片業協會最新的統計數據，2000年全球唱片音樂的銷量為265億美元，但是2009年已經下降至170億美元。

　　傳統唱片巨頭們已經陷入一種前所未有的尷尬局面，一方面受到網際網路、盜版的影響，另一方面，許多歌手也開始繞過唱片公司，自行在網際網路上以歌迷認為的價格支付每首歌曲的方式來賺錢，還有像Robbie Williams這樣的流行音樂巨星也正在找尋金融投資方來資助他的下一張專輯，以便自己更好地控制整個專輯的經濟收益。傳統唱片公司只有積極地與網際網路和娛樂產業的其他領域公司合作，以尋求更多的經濟效益。

　　嘗試互動

　　以《Plastic Beach》為例，這並不是傳統意義上清晰界定有多首歌曲的專輯，而更像一張概念專輯，也就是說傳統的電台推介單曲的方式並不適合這張專輯的推廣。EMI的全球歌手管理負責人尼克·蓋特菲爾德表示，「我們需要找到一種方式區別於傳統的在專輯推出之前的4～6個星期做市場推廣的方式。」EMI的市場推廣人員和Gorillaz樂團商量過後，認為既然電台播放對於這張專輯而言並不是那麼重要，那麼就走一條不一樣的推廣方式之路—跟網際網路合作。樂團、EMI決定跟YouTube合作，今年3月份得勢後以首演的形式，在影像分享網站上推廣唱片的第一首單曲「Stylo」—樂團參與一場汽車追逐比賽的音樂影像片段，在首次播放的24小時內被記錄下90萬次的觀看次數，由於影像的推廣，從而也拉動了專輯上市時數週銷售額持續上漲的情況的出現，彌補疲軟的預發行的專輯訂單。

　　跟YouTube這類的影像網站合作只是實現市場推廣方式上的線上與線下合作模式，先從年輕人聚集的網際網路上找到能夠吸引他們注意力的方式，讓這群消費者知道歌手的最新近況和新專輯的賣點，然後再利用線下的傳統市場推廣方式，推動唱片的銷售。然而這種跟YouTube影像網站合作的方式只是傳統唱片公司開始互動的第一步，全球音樂也開始轉變自己的思路，從銷售單曲和唱片的傳統模式變成與娛樂巨頭合作、實現網上訂閱服務等模式以獲得更多的利潤。畢竟，作為唱片公司，怎麼能讓蘋果公司這「新人」專美於前？事實上，從蘋果公司身上，這些傳統唱片公司也找到一些靈感和啟發。

　　作為環球音樂位於英國的國際數位業務部負責人，羅伯·威爾斯表示公司即將完成一項與Virgin Media的新合作：只需要每個月交12美元的固定費用就可以允許英國的消費者在Virgin Media官方網站上收聽和下載音樂。而根據每一個月平均每一位iTunes的用戶都下載價值35美元的音樂，如果有足夠多的訂戶者加入這項服務，新的服務將是有利可圖的。羅伯表示在英國，成年人每年只購買2～3張專輯，遠遠少於Virgin Media訂閱者每年142美元的支付費用。

　　點石成金

　　其實互動模式不只讓人們多方位地感受一張全新專輯的問世的感官刺激，讓唱片產業不至於陷入更加被動的局面，更為關鍵的是，互動模式的使用還能讓一些沉默已久的唱片重新煥發出光彩，重新走進人們的視野，再次為唱片公司帶來大量的利潤。原因非常簡單，傳統的唱片推廣模式只能在唱片推出時製造話題，隨著唱片推出日子的遠去，唱片公司也沒有由頭去再次推廣唱片。但是互動模式則讓唱片公司放寬思路，只要是能夠讓這些音樂再次被人們感知的機會，都應該成為唱片推廣的新的方法，這不，沉默近40年的披頭士的音樂就因為互動模式再次讓EMI賺了個盆滿缽滿。

　　去年9月份，披頭士的保羅·麥卡特尼和約翰·列儂的家人同意讓傳媒巨頭維亞康姆在Rockband音樂影像遊戲上使用披頭士的《FabFour》音樂。曾是吉他英雄的最初製作團隊、Rockband的製作公司Harmonix Music Systems讓人們使用塑料模擬吉他、鼓和其他樂器來演奏搖滾歌曲—披頭士的音樂在這裡恰好能發揮出作用，於是，遊戲的售賣和周邊的炒作帶動了披頭士的音樂銷量，讓這張沉寂40年的專輯在聖誕節之前的4個月內，銷量高達1000萬張專輯。事實上，在這個合作中，EMI的獲益遠比維亞康姆大，要知道，後者只是售出了120萬款Rockband遊戲，而作為受益者的披頭士音樂專輯卻因此銷量大增—這算是娛樂工業中一次不同尋常的逆轉，畢竟長期以來遊戲產業要比音樂產業表現好。

　　新鮮事物的出現並不代表著傳統行業的衰退，可以說，抓住新鮮事物中有利於自己的條件和因素也可以成就傳統行業的再次發展。還記得當網際網路剛剛興起，數位音樂的出現曾讓傳統唱片公司害怕不已，但是如果能夠善加利用，傳統唱片公司也可以變得靈動，從傳統的線下變得虛擬世界和現實生活相互動；而諸如影像遊戲、影像網站也可以成為唱片推廣的新的載體。正如樂團Gorillaz所說的那樣，沒什麼是不可能的，只要善加利用，所有一切都可以變得新鮮。於是，傳統的唱片巨頭也開始摒棄舊一套觀念，開始擁抱網際網路，甚至接受每一次的新鮮挑戰，因為也許挑戰中就蘊藏著巨大的商機。

2011年08月01日18:04 週末畫報

關店只因租金太貴

HMV是香港規模最大的唱片實體店，擁有銅鑼灣、中環等多家分店。無論是香港本地人還是內地訪港遊客，都將這裡作為朝聖音樂的絕佳地點。然而隨著近年來實體唱片市場市占率的急劇下滑，包括HMV在內的香港實體唱片店經營均出現困難，不少紛紛走上了倒閉結業的道路。

此前HMV也曾經出現過單店關門的情況，但多為租約到期，而此次中環店的關張卻有不同。據香港傳媒界人士告訴記者，作為香港商舖租金最貴的頂級地段，中環是真正的寸土寸金，附近的一般中等規模店舖租金大約在700萬港幣每月，而近年來這個地區的商舖租金還在不斷上漲，有消息稱HNV所在的中建大廈業主突然提租一倍，是導致HMV難以為繼的直接原因。

雖然HMV方面傳出消息考慮在紅地區再開新店，然而HMV在香港的舉步維艱卻是不爭的事實。不僅是中環店關張，銅鑼灣店近年來實體唱片的銷售額也是大幅下降，對於銷量低、利潤率較低的古典唱片部分更是進行了規模上的壓縮，為了適應新音樂環境，店面內還開始提供音樂下載的服務。

上海亦難覓實體唱片店

HMV尚可依靠集團化的優勢苦苦支撐，而整個大中華地區卻有無數家默默無聞的小唱片店早已因為近年來唱片銷售的困難和通貨膨脹的壓力消失得無影無蹤。而在正規的唱片實體店領域，倖存者往往都是改變了經營思路，做起了新生意。

朱先生是上海一家網路唱片店的老闆，幾年前他在靜安區擁有一家小小的實體唱片店，但很快他便退出了這個市場。「每天賣不了幾張唱片，以前被大家捧得很熱的原版唱片也不好賣了。最後我選擇了在網上開店。」朱先生說，和開實體店相比，網店一來無需店舖租金，成本大幅度下降；二來現在年輕人都喜歡網購，在網路上銷售反而更能吸引客源。朱先生告訴記者，上海現在除了新華書店等少數的傳統渠道商還在銷售唱片外，其他已經很難覓到實體唱片店的蹤影，絕大部分從業者已經都轉投網路，做起了電子商務。

而對於HMV這樣的大型店面來說，拓寬經營範圍是確保永續經營的唯一辦法。早在多年前，HMV位於全球的店面已經不再只賣唱片，經營範圍還包括了DVD、電子遊戲等，近年來電子遊戲的銷售市占率已經成為了HMV收入的主要來源。而為了適應消費者聽音樂的新習慣，HMV的門店也開始提供音樂下載，但這一些措施也只適用於像HMV這樣的超級大店。

◎相關連結

HMV

HMV媒體集團是一家音像製品的零售商，總部位於加拿大。它起源於1921年英國作曲家埃爾加在倫敦牛津大街363號創辦的一個唱片零售店，後公司不斷擴大，在世界各地開辦了275家分公司(分店)。

2011年07月04日17:49 新聞晚報
晚報記者 韓壘 報導

經過數十年的兼併和發展，全球唱片工業形成了四大廠牌：環球、索尼、華納、百代。如今唱片業急速衰落，四大廠牌也面臨巨大挑戰。英國的唱片銷售已連續六年下滑，在去年英國最暢銷的十張專輯中，六張屬於環球，華納和索尼分別佔有三張和一張。環球音樂集團由法國傳媒巨鱷威望迪經營，2007年兼併了貝塔斯曼音樂出版公司，是唱片業和音樂出版業的老大。索尼音樂娛樂隸屬於美國索尼公司，位列第二。2008年美國索尼公司還獲得了BMG的控股權。華納音樂在2004年從時代華納獨立出來，現居世界第三。上個月，全球第四大唱片廠牌百代被花旗集團兼併。當時華納和BMG也有意競購百代，如今華納則成為了BMG兼併的對象。

華納擁有以菲爾·柯林斯、感恩而死樂團為代表的藝人。它曾經因收益太低拒絕經營Wolfmother和Clutch樂團的版權，如今這兩支樂團是BMG的客戶。有十家企業參與競購華納的部分資產，BMG的計劃卻是買下整個公司。

BMG公司的高層哈特維希·馬蘇赫(Hartwig Masuch)去年曾表示對收購百代很感興趣。BMG曾是全球第五大唱片公司，它與索尼的合併使唱片業「五強」的格局變成了「四霸」。如果此次收購成功，勢必形成三足鼎立。觀察家們認為，BMG的業務以版權為主，收購華納後可能會將各個商標轉給索尼和環球，甚至此次會聯合索尼、環球一起競拍。華納的CEO不打算售出整間公司。但是有人認為，如果BMG允諾給他一個重要的職位，他可能接受這個誘惑。

(Linden/文)2011年03月23日16:20 新浪娛樂

《紐約時報》刊載，立足倫敦、放眼全球的國際唱片協會指出，去年 12 月份全球數位音樂的銷量僅上升 6%，然而去年一整年，音樂產業整體銷售量卻下滑 8 或 9%，延續著十年以來的衰退。

過去兩年來，數位音樂每年的銷售收入大約是成長率的一半，若此態勢持續，今年的獲利至少可達 50 億美元，差不多就是音樂產業整體銷量的三分之一，然而，也不能高興太早，因為這 50 億美元當中，有些是要去補平過去光碟市場長期且大幅衰退的獲利差。

「音樂產業的數位時代就在眼前，但我們得到的進展卻如同龜步。」Forrester 研究中心分析師 Mulligan 指出，「我們處在產業中最緊張萬分的階段，而擺在眼前的事實是，現階段數位音樂的商業模式尚未成功。」

不過，部分音樂行銷人可不是這麼想的。他們認為，數位音樂的未來仍有希望，只要想出辦法來對付盜版音樂下載的問題。

音樂行銷人提出，有些國家祭出有效措施來打擊盜版拷貝與非法下載，許多辦法已逐漸看到成效。政府除了要嚴格揮動打擊盜版的權杖之外，也要不時給音樂產業一些甜頭，以便補助、催生創新的數位音樂服務。

國際音樂協會的執行長 Frances Moore 補充道，「大環境持續考驗著音樂產業，但我們仍有樂觀的理由去相信未來。」

Moore 先生舉例，近來，南韓與法國都引入強硬的反盜版法令，並對慣犯嚴格施威──切斷其網路，使其無法下載數位音樂。大環境提出這樣強硬的措施，的確規勸不少非法下載的盜版犯，或使其正視知識產權的存在，讓人們開始追尋合法下載音樂的管道。

在南韓，音樂產業長期以來受盜版侵害、營收衰減。但在 2009 年，反盜版新法正式上路後，數位音樂銷量漸有起色，2010 年上半年度還上升了 14%；因為反盜版新法的約束，去年秋季，南韓首位受到「暫停使用禁令」的網路帳號成了新法上路以來的活標靶，此案例也間接勸服其他消費者要尋正途下載音樂。

國際環球音樂集團（Universal Music Group International）的營運長 Max Hole 就興奮的表示，他們的公司身為全球前四大唱片公司，過去因為盜版猖獗而暫緩南韓市場的發展，而今，南韓針對音樂版權的新法令上路後，鼓舞環球音樂集團想再度回流南韓市場，佈局新的投資事業。

另外，法國則是採用「三振條款（Three-Strikes Policy 或稱 Graduated Response System）」，以切斷網路線的方式嚇阻盜版者。在歐美，與其寄出成千上百的電子警告郵件，還不如落實「切斷網路」的措施。

再來看看美國的狀況。美國致力在打擊、消弱如 LimeWire 這種提供檔案分享服務的公司上不遺餘力，美國議會也修改法令與加重罰鍰，更鼓舞法務人員適當執法，也讓唱片產業受到鼓舞。

歐洲也在打擊盜版上不遺餘力。歐洲唱片業對抗共享影音服務的 Pirate Bay 和 Mininova 公司多年，也在近期拿下勝仗。

綜合各地觀點，反盜版的觀念已逐漸搏搖直上，再加上最新的雲端科技導入唱片業，讓不少音樂公司重新檢視數位音樂的可能性，並期望以雲端技術輔助數位音樂，讓音樂人能隨需、客製化的創作，並從手機到電視皆可播放。雲端技術可以克服數位音樂大量產出，卻不需耗費倉庫儲存成本的窘境。

正如索尼娛樂事業數位部門總監 Thomas Hesse 所言：「電視音樂是個商機，我們已多年未開創客廳娛樂事業，這是個重新檢視可能的機會。」

目前，像是 Spotify、Rdio 和 Deezer 這一類專門經營線上訂閱服務的公司，提供免費、廣告商贊助的音樂服務，線上已有 1000 萬人註冊。許多音樂人期望這類的服務商愈多愈好，才能夠減緩音樂產業對單一供應商如 Apple iTunes 的依賴，可以將音樂賣給不同平台、在不同的網站播放下載，提升知名度。

另外有些服務則因為成為 iTunes 的同業競爭對手，讓人們有選擇的機會而受人讚揚。像是英國付費廣播電視公司 Sky 近來就取消電視訂閱服務。

綜合上述得到一個心得，網路和無線業者將會是未來音樂市場的救世主，因為他們掌握資訊供應服務的關鍵技術，只要不當的共享影音網站能受到制裁，正規的網路業者就能協助唱片業者重回市場，回補營收的獲利差。

雖說如此，網路業者也是生意人，也必須兼顧自身的利益。

Eircom，愛爾蘭的一家網路音樂服務商，針對「三振條款」就研擬出自己的版本。Eircom 擬定的三振條款類似法國的措施，會向盜版用戶發出禁令，但部分又與法國不同，Eircom 提出，只要用戶轉往 Eircom 網站使用新款音樂服務，他們就不會實際切斷網路線。

當然，唱片產業也阻止無限下載、無限複製的 MP3 音樂大量繁衍，雖說 MP3 的形式方便，但因為不受複製版本的限制，又可以隨意在網路社群上張貼音樂檔與朋友分享，直接扼殺付費音樂的銷量。

整體來說，上述這些強硬的新舉措要成功，多要仰賴唱片公司、版權商、音樂人經紀公司等共同合作，以寬廣的心胸擁抱數位音樂，並真實傾聽消費者，特別是青壯年這一個族群的需求，才能提供切入市場的音樂產品。

對於版權商來說，唯有音樂產業不倒，商人才會尊重智慧產權，反之，則會採輕率彈性的態度，這樣會危害唱片業的壯大。舉個例，歐洲串流音樂商 Spotify 雖想在美國打根基，但至今尚未與美國任何一家唱片業者簽約談條件；而 YouTube 因為計畫在歐洲也能播放線上音樂，不時就要與業者簽署影音合約。

總言之，數位音樂是否能成為唱片業的救星，就要看接下來這個「數位時代」的發展如何走下去，如何產生有效又富有創意的模式。

不過，畢竟唱片業這一行年來的成長漸趨平緩，過去各大音樂公司輩出的年代已遠，現在不外乎就是全球前四大公司──環球、索尼、華納、EMI之間彼此較競、併購、整合的故事。

然而，未來難料。正如 Forrester 研究中心分析師 Mulligan 補充，若未來，大家談論並看好的商業模式突然不靈通，從成功變為失敗，也唯有到那時刻人們才會知道「數位音樂」這個標題是否要轉向。

據匿名消息人士表示，參與和蘋果協商的公司包括，維旺迪公司（Vivendi SA）旗下的環球唱片集團（Universal Music Group）、SONY音樂娛樂公司（Sony Music Entertainment）、華納音樂公司（Warner Music）以及百代公司（EMI Group）。最後達成的協議可能將在今年年中公佈。

這一協議將能夠讓用戶更方便地管理自己購買的音樂。蘋果和音樂公司都期待能夠維持穩定的用戶群，借此來增加數位下載的業務，以壓制如Pandora Media等所提供的越來越受歡迎的無線音樂服務。後者並不出售音樂文件，而直接讓用戶通過各種無線裝置線上收聽流媒體音樂。

消息人士透露，這一協議將允許iTunes用戶在購買產品後可以在原產品丟失或損壞後下載備份。這一功能同時可以讓用戶在同一iTunes用戶名下通過iPad、iPod和iPhone重複下載一首音樂。這一方法將更接近於隨時隨地下載網盤上儲存的文件的功能。

蘋果發言人湯姆·紐梅爾（Tom Neumayr）對此表示否認。

華納音樂公司女發言人阿曼達·柯林斯（Amanda Collins）和SONY音樂的女發言人莉絲·楊（Liz Young）也都對此表示否認。但環球唱片公司和百代公司的發言人則並未立即發表任何評論。

蘋果開始在2003年通過iTunes出售音樂產品，並在2008年超越沃爾瑪成為美國最大的音樂零售商。根據市場研究公司NPD Group的數據顯示，截止去年9月，iTunes已經佔據了美國數位下載市場69%的份額。

根據尼爾森音樂調查（Nielsen SoundScan）的數據顯示，各大唱片公司都在競相推出數位下載銷售業務，表明了單純的網店銷售依舊無法彌補實體CD唱片銷售的頹勢。在2010年數位音樂的銷售額上升了1%，而CD專輯的銷售則下跌了12.7%。

消息人士還表示，蘋果目前正在探索改善多項服務規則。其中還包括計劃推出更新的MobileMe服務，以便讓用戶線上儲存圖片、視頻和其他信息。

他們指出，MobileMe的計劃之一就是將現有的99美元包年的服務改為免費服務。用戶可以自由地在蘋果的服務器上上傳圖片、文件、電子郵件等內容，並能夠通過任何無線設備下載和管理。

有消息稱蘋果將在北卡羅來納州斥資10億美元新建一個數據處理中心，以應對更新的服務。蘋果CFO彼得·奧本海默（Peter Oppenheimer）在上個月蘋果股東大會上也曾經表示將為iTunes和MobileMe服務建立一個數據中心。（郭力）

調查公司尼爾森(Nielsen)的數據顯示，今年上半年，美國的音樂下載量為6.3億首，與去年同期持平。

2009年和2008年的下載量分別增長了13%和28%。

唱片公司曾指望電子平台的收入增長能彌補CD銷量下滑的損失。但在下載量趨於穩定之際，流媒體等其他數字發行方式也未能贏得大眾青睞，而非法文件共享幾乎沒有減少。

尼爾森音樂部門(Nielsen Music)董事總經理吉恩•利托爾夫(Jean Littolff)表示，許多消費者從CD轉到MP3播放器後，已經重新補充了自己的音樂收藏，造成除了新發行的專輯之外，其他音樂銷售普遍增長乏力。

他說：「事情發生得非常突然。這肯定不是因為數字商店減少了，或是消費者購買音樂的場所減少了。」

「看起來更像是我們已經達到了飽和點。」

他說，消費者繼續面臨開支壓力，可能也起到了一定作用。

利托爾夫說：「音樂是錦上添花之物，而不是必需品。」

「一旦iPod裡已經裝滿了歌曲，人們就不會再大量購買更多音樂了。」

在美國數字下載市場處於領導地位的蘋果iTunes商店一直允許唱片公司提價。

這可能意味著，即使下載數量持平，唱片公司的收入也能提高。

然而唱片公司卻越來越多地需要從演唱會、授權費和實物商品中獲取更大比例的收入。

今年上半年在歐洲，英國、法國和德國的音樂下載量分別增加了7%、13%和19%。

譯者/王柯倫 英國《金融時報》 蒂姆•布拉德肖 倫敦報導

2010年10月08日09:42 FT中文網

　　2007年10月，Radiohead的第七張錄音室專輯《In Rainbows》(彩虹中)向傳統音樂產業發起了革命性的挑戰。這張專輯既沒有唱片公司的包裝，也沒有經銷商的宣傳，僅僅是憑借網路發行，並且唱片價格完全由歌迷決定。《In Rainbows》獲得了評論界和商業上的雙重成功，這也意味著Radiohead挑戰的成功。上周三(8月5日)，Radiohead又在樂團官網以1美元的價格推出了最新單曲《Harry Patch (In Memory Of)》。這首歌是為了紀念剛剛去世的老兵哈利-派奇而創作的，他曾是歐洲在世的最後一位參加過第一次世界大戰的老兵。這首歌的收益將捐獻給英國慈善組織British Legion(英國軍團)。

　　現下的湯姆-約克儼然是音樂產業的革命領袖，在他的倡導和成功示範下，很多樂團和藝人或是蠢蠢欲動，或是靜觀其變。無論如何，傳統音樂產業確實受到了數碼時代的巨大衝擊。近日在接受美國《Believer》(信徒)雜誌採訪時，湯姆-約克對傳統音樂產業大加抨擊，他說︰“我和史丹(Stanley Donwood，多年來與湯姆-約克和Radiohead合作的設計師)一直討厭CD。它就像是一場該死的噩夢。一個自然選擇的過程已經開始。大約20年前，傳統音樂產業就開始等待它的死亡。然後，哈利路亞，CD又繼續堅持了一段時間。但是從本質上來說，它已經死了。”湯姆-約克認為，網路才應是取而代之的王道，它可以讓人們分別的關注每一首歌而不是整張專輯。他提出︰“如果你暫時忘記金錢問題，(如果可以這么做的話，因為畢竟我們談論的是現實生活)，看看那些點擊量最驚人的網站，結果就完全不一樣了。”Linden/文

2009年08月13日09:48  新浪娛樂