källor https://www.havet.nu/klimat-i-forandring

https://www.smhi.se/vader/vader-till-havs/vattenstand-och-vagor

Idag ska jag recensera House of the Dragon.
Serien bygger på delar av George RR Martins bok ”Eld & blod” och utspelar sig 172 år före Daenerys Targaryen. 

Drakryttarna i huset Targaryen har länge styrt de sju kungadömena i Westeros, men nu börjar maktbalansen att svänga.

Kung Viserys saknar en son och arvinge till Järntronen.
Men för att undvika att hans tyranniske bror Daemon hamnar på tronen, så ändrar han arvsordningen så att hans dotter Rhaenyra står näst på tur.

Viserys kusin, prinsessan Rhaenys Targaryen hade själv suttit på tronen om hon hade fötts som man. Hon menar att:
”Män skulle hellre bränna upp riket än att se en kvinna bestiga järntronen”.
Och hon tycks ha ganska rätt i det. Det utbryter stora konflikter inom och omkring familjerna. Det mördas, smids planer och kupper och ingen verkar gå säker i riket.

”House of the dragon” är en historia om hur en mäktig klan börjar förgöra sig själv, med förakt, misstag och småsinthet.
Men det är också en historia om att vara kvinna i en värld där bara män räknas, medan kvinnornas enda makt är att föda rätt barn till rätt man.

Serien är inte riktigt lika våldsam som GOT, men minst lika dramatisk och full av intriger. Lite samma känsla som i Star Wars när de finner en mytomspunnen stad på en stenplanet.
Det är många karaktärer att hålla reda på, över 30 stycken, så det gäller att hänga med. Det är storslaget och snyggt. Bra animationer och specialeffekter. Mäktig musik, bra skådespeleri.
Jag tycker serien är bättre än GOT. Skönt att följa en släktfejd åt gången istället för massor hela tiden som i GOT.

Jag ger filmen 5 av 5 riktigt bra!
Tack och hej då.

Detta avsnitt innehåller mina personliga tyckanden och åsikter om livets utveckling, med utvald musik, döden kan inträffa när som helst. Musiken som är utvald av mig handlar inte denna gång om kärlek som många andra skriver om.

Allting i detta Kulturtestet, är mina personliga tyckanden och åsikter! 

Så är det!

Tillverkad musik i detta Kulturtestet har hämtat inspiration från den verkliga biologiska mångfalden och den musikaliska utvecklingen hos oss människor. Olika miljöer har haft olika påverkan på musikens totala produktion och tillverkning. Det har skett en anpassning till alla faktorer.

Kulturtestet – Livets utveckling i musikalisk tillverkning
Den utvecklande mänskliga musikaliska mångfalden kommer från olika livsformer, från mikroskopiska bakterier till riktiga däggdjur/människor.

Varje musikalisk tillverkning har sin egen unika plats i det stora musiksystemet och bidrar till den globala musikbalansens utmaning. Livets utveckling är en berättelse om hur livet har uppstått och förändrats över tid och följt den musikaliska utvecklingen, uppvisat i detta Kulturtestet.

The Who
The Who är ett engelskt väldigt utvecklat musikband som bildades i London redan år 1961 samtida med andra helt nyskapande och helt fantastiska världskända musikband som Rolling stones och Beatles, med flera andra. 

Inom de tidiga musikaliska musikstilarna som tillverkades och skapades kom det mycket nytt. En av dåtidens trendiga och nya fenomen var den påhittade modskulturen med den väldigt kända klädstilen och livsstilen och såklart musikstilen.

Musiken påverkade och engagerade det uppväxande släktet och var anpassad till ALLA människor. The Who stod bakom den totala utvecklingen av modskulturen.

I Sverige utvecklades modskulturen annorlunda än i resten av världen, det skapades en punktradition med det energiska, rebelliska punkiga tänkandet och sättet att vara och leva.

Låten “My generation” marknadsfördes  noggrant och väldigt tidigt. Musikutrustningen användes moddsigt,  energiskt, våldsamt, turbulent och rebelliskt med tydlig inriktning mot den  nyligen utvecklade modskulturen. Hur påverkas och påverkades alla världens människor av låten, “My generation”?

—– Låten “My generation” spelas —–

Rolling stones
Ett av världens mest kända, bästa och populära musikband i hela världen. I staden London var bandet väldigt aktivt  tidigt på 1960-talet, parallellt med andra världskända band som the Beatles, the Who med flera.

I Rolling stones finns enbart tre originalmedlemmar kvar från bandets första aktiva bandtid. Den världskända låten “It´s all over now”  skrevs och lanserades redan år 1964. Låten togs in på det andra Rolling stones-albumet med namnet 12X5, från år 1964.

Det blev bandets första singeletta, och blev en enormt stor hitsingel runt hela världen. Den handlar om hur livets utveckling kan se ut, “allt är slut”. “It´s all over now”, kan betyda att människorna kan eller ska dö och att “allt är slut”.

—– Låten ”It´s all over now” spelas —–

Bruce Springsteen
Bruce Springsteen, en amerikansk världskänd musikartist med sin egen långa, fortfarande väldigt aktiva och unika musiktradition. Han fick det världskända smeknamnet The Boss. Han har en stimulerande och varierande musikalisk inriktning i sin musiktillverkning.

Han är uppfödd och uppvuxen i en amerikansk arbetarklassfamilj från New Jersey, en förort till New York, med en starkt utvecklad och traditionell arbetarklass.

Låten “Born to run” blev hans stora hitsingel som lanserades redan år 1975. Den blev en kritikerrosad och världskänd hitlåt och den anses vara helt unik. Den beskriver mänsklighetens sätt att agera och förekommer återigen i detta Kulturtestet. Människan finns till och kan påverka livets utveckling. “Född att springa”, “Born to run” beskriver att man inte kan springa från livets bekymmer, man måste kunna leva livet med dess problem.

—– Låten “Born to run” spelas —–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – Livets utveckling i musikalisk tillverkning, och skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – Livets utveckling i musikalisk tillverkning.

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

-Här är podcasten för dig som vill veta mer om Sirius Innebandy!

På lördagskvällen så spelade IK Sirius Innebandy mot Lindås, där Sirius förlorade med 6-8. Då fick jag en intervju med Rasmus Johansson som berättar att han tyckte att laget spelar för dåligt och måste höjas med att träna mera i veckan så dom vinner matcher, så dom kan komma till en slutspelsplats som målet är. Så berättade han om sina två snygga mål och vad säger Rasmus mer om matchen, det får du veta när du lyssnar på Hattrick 04!

När du lyssnar på HATTRICK, så söker du på “HATTRICK”, där poddar finns och så gör du likadant på Spotify, Apple Podcaster och Acast. Sedan tycke du på “FÖLJ” eller “PRENUMERERA” då får du dom senaste avsnitten av HATTRICK!

Foto/Test/Podd: Sebastian.

källor https://www.aftonbladet.se/nyheter/a/n9oAPo/stormen-boelo-ar-pa-vag-in-over-sverige-flera-storningar-i-trafiken

https://www.expressen.se/nyheter/vader/boelo-drar-in-6-000-utan-strom-i-norge-

Smokies absolut största hit, “Living next door to Alice” lanserades år 1976. Den fick en enorm framgång i hela världen.

—–Låten spelas “Living next door to Alice”——

Radiohead
Radiohead fick sitt uppstartande genombrott med sin nyskapande experimentella, konstinriktade, filosofiska och litterära musikstil.

Bandets politiska inriktning hade en väldigt stor påverkan på många människor. Denna väldigt starka politiska musikaliska inriktning är fortfarande aktuell. 

Radiohead har sålt mer än 30 miljoner album över hela världen. Musikkritiker jämför deras tidiga uppstartande musikstil med den senare vågen av den väldigt aktiva grungemusiken under 1990-talet. 

Radioheads hitlåt Creep resulterade i en enorm marknadsföring för bandet som stärkte deras popularitet otroligt mycket.

—–Låten spelas Creep——

Likheter
Båda banden är fortfarande aktiva och har samma brittiska ursprung med fem stycken fortfarande aktiva musiker och bandmedlemmar.

Olikheter
Väldigt olika musikalisk tillverkning har det varit för de båda banden. Radiohead hade sin elektroniska, konstinriktade och experimentella musiktillverkning vilket inte Smokie hade.

Det finns en tydlig skillnad i uppstartstiderna för banden, 1960-talet (?) för Smokie och 1980-talet för Radiohead.

Smokie har haft ett mycket större antal  bandmedlemmar som har slutat, åtta stycken, medan Radiohead består av originalmedlemmarna.

Det finns en tydlig olikhet i inspelningsproduktionen för banden. Det finns en mycket mer avancerad och detaljerad inspelningsteknik hos Radiohead jämfört med det enklare, men populära, “rakt på sak” Smokie.

Avlutning
Vad tänker du om musikbanden och deras karaktärer?

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Smokie & Radiohead i rubriken?

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

källor https://www.svk.se/om-kraftsystemet/om-elmarknaden/elomraden/

https://www.energi.se/artiklar/2026/september-2026/prognos-hogre-och-svajigare-elpriser-i-vinter

I dagens avsnitt lyssnar vi på de tre bidragen som tävlar i P4 Norrbottens final.
Dessutom passar vi på att lyssna på P4 Upplands Vinnarbidrag, Samma gamla med artisten Filip Lun.

Eftersom vi brukar ha 5 låtar i våra avsnitt kastade vi in Cedra och hennes låt Breaking chains som vann förra året.

Tack för att vi lyssnat.

Så är det!

Musiken i detta Kulturtestet har hämtat inspiration och energi från hur den etablerade typiska och framtida musiktillverkningen kommer att se ut.

Kulturtestet – Hur kommer den framtida musikaliska utvecklingen att se ut?

Programmet behandlar vårt framtida musikaliska skapande och vetande. Svaret kommer från de utvalda musikerna i detta Kulturtestet.

Hola bandoola band
Hoola bandoola band var ett svenskt, energiskt Malmöbaserat proggband som var väldigt politiskt aktivt och inflytelserikt. Namnet, Hoola bandoola band är taget från en tecknad kortfilm med Kalle Anka, där insekterna, termiterna, utstöter ett stridsrop som liknar orden i bandnamnet, förkortat till Hoola bandoola!  Bandet ville förändra och påverka hela samhället med ett starkt politiskt budskap i musikens innehåll. Frågan från bandet kom tydligt och ärligt och kvarstår fortfarande, “Vem kan man lita på?”

 —– Låten “Vem kan man lita på?” spelas —–

Tom Petty
Tom Petty föddes redan år 1950 i Amerika och dog år 2017 i sitt hem till följd av en överdos av sina receptbelagda mediciner som var tänkta att hjälpa honom att må bättre.

Tom Petty lanserade några studioalbum som enskild soloartist men det blev istället ett enormt stort musikaliskt skapande i musikbandet, ”The Heartbreakers”. Bandet med Tom Petty i ledningen, småningom tog namnet “Tom Petty & the Heartbreakers”. 

Tom Pettys första musikaliska skapande som soloartist blev en singel som blev mycket välkänd, en hitlåt, “Free fallin” (falla fritt). Förmodligen handlar den om hans egna person och hans åsikt att man måste utvecklas genom att släppa sina problem, falla fritt. 

—– Låten “Free fallin” spelas —–

Queens of the stone age
Bandet Queens of the stone age är fortfarande ett amerikanskt aktivt musikband förkortat QOTSA, med sina rötter i öknen. 

De spelar huvudsakligen experimentell, psykedelisk stonerock. Ett stonerock-band som är tydligt traditionellt och musikaliskt avancerat och har gjort ett aktivt intryck på allmänheten.

Bandet är fortfarande väldigt populärt. Ingen vet, “No-one knows”, hur länge de kommer att finnas tillsammans och skapa musik?

—– Låten “No-one knows” spelas —–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – Hur kommer den framtida musikaliska utvecklingen att se ut? skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – Hur kommer den framtida musikaliska utvecklingen att se ut?

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

-Här i podden får du veta mera om spelarna och inom laget i Hagunda IF!

Den 9 oktober så spelades det ett hett Uppsala-Derby i Allsvenskan mellan IK Sirius IBK och Hagunda IF i IFU Arena. Där Hagunda förlorade matchen med 6-5. Hagunda låg under med 5-1, men får in två mål i slutet av andra perioden. I tredje perioden så får Hagunda upp ångan och gör två mål till 5-5. I förlängningen gör Sirius målet som gör dom vinner matchen med 6-5. Jag fick en intervju med kaptenen, Adam Nilbrink från Hagunda IF, vad han tyckte om matchen det får du veta när du lyssnar på Hattrick 03!

När du lyssnar på HATTRICK, så söker du på “HATTRICK”, där poddar finns och så gör du likadant på Spotify, Apple Podcaster och Acast. Sedan tycke du på “FÖLJ” eller “PRENUMERERA” då får du dom senaste avsnitten av HATTRICK!

Foto/Test/Podd: Sebastian.

källor https://www.smhi.se/blogg/blogg/2022-01-26-extrem-kyla-i-sodra-sverige-for-80-ar-sedan

https://www.svt.se/vader/februari2010

Idag ska jag prata om Prey – en film i Predator-serien.
Filmen utspelar sig i historisk tid.
År 1719 i nordamerikas inland “The Great plains” lever Comanche-stammen.
Vi får följa den unga kvinnan Naru som försöker bevisa för sin stan att hon är en skicklig jägare. Hon vill inte bli helare som hennes stam har tänkt.
När hon är ensam ute på jakt så stöter hon på en oväntad och farlig varelse; en Predator.
Hon strider för sitt liv med predatorn och lyckas till slut komma undan.
Till en början blir hon inte trodd när hon berättar om mötet med Predatorn.
Men efter att flera stammedlemmar och även kolonisatörer blivit slaktade så tror de henne.
Sedan börjar Narus kamp för att besegra predatorn, med hjälp av sina jaktkunskaper och även högteknologiska vapen som hon stulit av predatorn.

Manus: Patrick Aison
Regi: Dan Trachtenberg
Huvudroll: Amber Midthunter

Recension
Manus är bra men väldigt klassiskt. En typisk hjältesaga där hjälten måste bevisa sin duglighet och kämpa mot sin värsta rädsla.
Bra specialeffekter och konstant spänning.

Betyget blir 8 av 10

Tack och hejdå!

-Här är podcasten för dig som vill veta mer om Sirius Innebandy!

I fredags så var det hett Uppsala-Derby i Allsvenskan mellan IK Sirius IBK och Hagunda IF i IFU Arena. Där Sirius vinner matchen med 6-5 och segermålet gjordes av Anton Loklint. Just han fick jag en intervju med och han berättar om en riktigt sväng match där Sirius ledde först med 5-1. Så kommer Hagunda fatt till 5-5. Anton berättar om det viktiga segermålet som han gör för Sirius så dom vinner denna derby-match. Vad berättar Anton mer om matchen, det får du veta när du lyssnar på Hattrick 02!

När du lyssnar på HATTRICK, så söker du på “HATTRICK”, där poddar finns och så gör du likadant på Spotify, Apple Podcaster och Acast. Sedan tycke du på “FÖLJ” eller “PRENUMERERA” då får du dom senaste avsnitten av HATTRICK!

Foto/Test/Podd: Sebastian.

Idag får ni höra ett unikt program där jag intervjuar de tre finalisterna i P4 Nästa stjärna, Uppland.
Vi får först lyssna på låten, sedan följer en intervju med artisten.
Låt och artist kommer i följande ordning:
Filip Lun med låten ”Samma Gamla”.
Erika Erksn med låten ”So much for summer”.
KAM med låten ”Burning Pen”.

Idag handlar det om det världskända musikbandet, med superartister, Traveling Wilburys och artisten Pete Seeger, känd som folklig och politiskt aktiv, elitsatsande musiker.

Välkomna till beskrivningar om musikaliska likheter och olikheter, 

och en avslutande jämförelse.

Detta är ett informationsprogram om musik där jag, Paul har valt musikbandet Traveling Wilburys som var ett superkänt  och intensivt skapande musikband med de superkända världsartisterna Bob Dylan, George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison och Tom Petty och som var verksamt till och med år 1990.

Pete Seeger, den numera avlidne artisten, var en väldigt politiskt aktiv person med ett beskrivande, energiskt och intensivt politiskt ifrågasättande. 

Detta kom fram i hans sångbok, hans sångteknik och låtskrivande med hans typiska personliga berättarteknik och ett användande av väldigt traditionella folkliga instrument.

Traveling Wilburys

Tre av de världskända musikerna avled under bandets mest aktiva period.

Det musikaliska samarbetet blev en stor kommersiell framgång som ledde till den bästa musikförsäljningen under en period. Ett helt fantastiskt musikskapande som blev omnämnt som ett av de bästa musikaliska samarbetena som någonsin gjorts.

Några av deras album fick samma namn som bandet med olika nummer, Traveling Wilburys Vol. 1 och 3, inte Traveling Wilburys Vol. 2, konstigt nog.

Tragiskt nog dog tre av fem bandmedlemmar under tiden musikskapandet pågick. Det gjordes inspelningar som skapade ett stort musikmaterial.13 stycken musikskivor, ett samlingsalbum, två studioalbum och 10 låtsinglar gjordes under bandets tid tillsammans.

I bandets släppta musikaliska inspelningar förekom bandmedlemmarna med tillfälligt påhittade smeknamn för att separera 

deras enskilda artisteri med bandets.

Bandet gjorde en mycket känd och etablerad inspelning av Beatles-kändisen George Harrisons låt som heter “Handle with care”.

—– Låten spelas “Handle with care” —–

Pete Seeger
Peter ”Pete” Seeger föddes redan år 1919 i amerikanska New York och dog år 2014, hela 94 år gammal.

I slutet av 1930-talet och under det tidiga 1940-talet influerades Pete Seeger av många framstående musiker som till exempel den traditionella folkmusikern, Woody Guthrie.

Pete Seeger hade en enormt stor betydelse för den amerikanska politiska vänstervridna musiken, mest folkmusik, som skapades under 1950- och 1960-talen. Han formade sitt liv som en välkänd, etablerad och rebellisk politisk låttillverkande musiker.

Pete Seeger författade musikböcker som har inspirerat många personer till att börja spela det lite ovanligare och traditionella banjoinstrumentet.
Han blev väldigt känd genom de traditionella och politiska folkmusikalbumen som tillverkades.

Låten “Where have all the flowers gone?” blev en hitlåt med sina frågeställningar om livet vilket påverkade många liknande etablerade musikartister som hade en liknande attityd.

—– Låten spelas “Where have all the flowers gone?” —–

Likheter
Både musikbandet Traveling Wilburys och artisten Pete Seeger skrev många sånger  som framgångsrikt spelats in och sjungits av många andra artister och musikband.

Olikheter
Den tydligaste olikheten är den stora skillnaden mellan musikbandet och deras stora kändisskap, det otroligt starka kändisskapet för Traveling Wilburys och den enskilda artisten Pete Seegers mycket mindre bekräftade kändisskap som byggde på hans politiska aktivitet.

Pete Seeger tilldelades en Grammis i kategorin bästa musikalbum för barn vilket inte Traveling Wilburys gjorde.

Pete Seeger företrädde en intensiv politisk folkrörelse med en positiv livssyn, även för homosexuella personer, detta gjorde aldrig Traveling Wilburys.

Pete Seeger blev även världskänd för sitt offensiva politiska engagemang i vänsterorganisationer medan världsartisterna i Traveling Wilburys höll sig okända med påhittade artistnamn/smeknamn för att undvika uppmärksamheten som individer som de fick som ett samarbetande världskänt musikband.

Avslutning
Vad tänker du om musikern, musikbandet och deras karaktärer?

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Traveling Wilburys & Pete Seeger i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

det är fortsättningen med arc som försöker bryta sin förbannelse och rädda människor.

/Jag tycker att detta ämne är pinsamt att ta upp. Lite egendomligt men en väldigt viktig musikalisk utveckling trots allt. En speciell musikstil som måste diskuteras och pratas om. Om banden fortfarande är aktiva, borde de kallas gubb-band. Det började med en nybildande musikstil i olika delar av världen vilket ledde till utvecklingen av liknande musikstilar./

De tre traditionella pojkband som jag valde till detta Kulturtestet blev, New kids on the block (NKOTB), Backstreet boys (BSB) och Take that (TT). Det finns fortfarande aktiva pojkband nuförtiden som liknar de utvalda klassiska pojkbanden. De banden som har blivit ålderdomliga pojkband är inte lika attraktiva nuförtiden. De pojkbanden har blivit  ”gubb-band”.

NKOTB återförenades efter sin uppehållsperiod 1994-2008. Lanseringen kom med låtar inom danspop och tonårspop, och det blev en fantastisk och otroligt intensiv nystart.

BSB är, trots åldern, fortfarande aktiva och deras låtar skrivs av de välkända svenska kompositörerna, Max Martin och Denniz Pop. Detta har gett BSB mycket större popularitet i Europa än i hemlandet Amerika.

TT hade också sin storhetstid på 1990-talet. De splittrades år 1996 och tog en paus på tio år för att sedan göra comeback. TT är fortfarande en aktiv musikgrupp, ett av Storbritanniens största liveband, och ett av Europas mest framgångsrika musikband, sett till försäljningen av deras traditionella skivor.

Till skillnad från många andra pojkband har TT alltid skrivit sina egna låtar och bandmedlemmarna kan spela riktiga instrument. TT utmärker sig också från andra pojkband genom den akrobatiska utformningen av dansen på scenen.

En otroligt framgångsrik etablering genomfördes av alla de tre utvalda ”pojkbanden”. Det finns en mänsklig skönhet hos alla dessa tre föråldrade pojkband nuförtiden.

Sällan uppträder bandmedlemmarna med sina riktiga instrument men det är vanligare att de sjunger och uppträder “sexuellt” väldigt energiskt och utmanande.

New kids on the block (NKOTB)
Amerikanskt pojkband från Dorchester, Massachusetts som lanserade sitt första album år 1986 och hade under 1980-talet och i början av 1990-talet ett flertal hitlåtar. Hitlåten i detta Kulturtestet, är “Step by step”.

Bandet är på något sätt fortfarande aktivt med bland annat singeln “Step by step” som hamnade på första plats på den amerikanska Billboardlistan när den var ny och är en av pojkbandets största hits, i detta Kulturtestet. 

—–Låten “Step by step” spelas—–

Take that (TT)
Take that (TT) är ett brittiskt pojkband bildat i musikstaden Manchester. Bandet hade sin första storhetstid på 1990-talet liknande de andra pojkbanden i detta Kulturtestet.

Låten “Back for good” är en superpopulär musiksingel som släpptes år 1995. En ballad som är med på albumet ”Nobody else” som gjorde bandet otroligt välkänt.

—–Låten “Back for good” spelas—–

Backstreet boys (BSB)
BSB är också ett amerikanskt pojkband från Orlando, Florida som bildades år 1993. I slutet av 1990-talet fick bandet flertal hitlåtar, bland annat låten i detta Kulturtestet, “As long as you love me” som är tillverkad, producerad och författad av svenska musikmästaren Max Martin.

—–Låten “As long as you love me” spelas—–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.
Skicka gärna era tankar och funderingar om detta Kulturtestet – “Pojkband” Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – “Pojkband”

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Del 2 Svärdet. År 1609
En samurais två söner tvingas slåss för att se vem som ska ärva titeln.
Den ena sonen Kenji vägrar anfalla sin broder Kiyoshi, men Kiyoshi tvekar inte, utan hugger mot huvudet och ärrar Kenjis ansikte. Kenji flyr för sitt liv. 20 år senare, när fadern dör och Kyoshi ska ta sin titel, återvänder Kenji som en ninja redo att hämnas.
Striden i palatset lockar en predator och de två bröderna behöver samarbeta för att överleva.

Del 3 Kulan. År 1942
En ung kille som heter John har tagit värvning i flottan som flygplansmekaniker på ett hangarfartyg. Han undersöker ett skadat flygplan och upptäcker att det är något annorlunda som anfaller deras piloter. Han försöker varna de andra piloterna genom att flyga ut till dem men de är redan i strid med ett predator-skepp. John lyckas lura predatorn och förstör motorn på predatorns skepp samtidigt som hans eget flygplan kraschar i vattnet. John skjuter upp en nödraket och räddas ur vattnet. 

Efter andra världskrigets slut blir john tillfångatagen av Predators och när han kvicknar till är han inte ensam. Med honom finns en barbarisk kvinna som heter Ursa och en ninja som heter Kenji. De har alla tre besegrat sina fiender och tas nu till predators hemplanet för att visa sin ära med strid i en stor gladiatorarena. De snor ett skepp och drar men Predatorkungen skjuter en harpunkrog i skeppet så Ursa offrar sig själv och glider ner längst repet för att lösgöra skeppet och mörda kungen.
John och Kenji kommer undan men Ursa tillfångatas igen.

Regissör är Dan Trachtenberg.
Manus skrevs av Micho Robert Rutare och Dan Trachtenberg.

Betyg
Det var snyggt ritat riktigt bra för en tecknad film.
Den starkaste berättelsen är vikingastoryn följt av Samurajerna.
Det är en annorlunda stil jämfört med tidigare Predator filmer. Men det är välkommet och känns fräscht. 

Jag ger filmen 8 av 10

källor https://www.tv4.se/artikel/4YYe7KfF3UMYvFKNlTkue/sommarvaerme-i-oktober-meteorologen-vaeldigt-ovanligt

https://morgonbladet.se/inrikes/nordafrikansk-luft-ger-20-grader-i-sverige-nasta-vecka

det är forsätning med som nu har Mayne har blivit adopterad av adelsfamilj

Idag handlar det om det välkända musikbandet Bob hund, svenskt nedlagt indierockband och en helt annan slags artist nämligen June Carter Cash. Hon var en amerikansk musiker men är numera avliden och hon var dessutom gift med världsartisten Johnny Cash.

Välkomna till beskrivningar om musikaliska likheter och olikheter, 

och en avslutande jämförelse.

Detta är ett informationsprogram om musik där jag, Paul har valt musikbandet Bob hund som las ner sent år 2025. Bandet startade redan år 1991 i Stockholm vilken är samma stad som avslutningen ägde rum i.

June Carter Cash, en amerikansk kvinnlig sångerska inom country- och gospelmusiken. Hon var en fantastisk låtskrivare, musikalisk producent och avancerad instrumentspelare. Hon var gift med superartisten, även han avliden, Johnny Cash.

Bob hund

Bandet Bob hund, med det inledande första musiksamarbetet, bildades i en replokal på Södermalm i Stockholm under 1990-talet. Lite senare lanserades ett första fullängdsalbum som fick samma namn som bandet, Bob hund.

Bandets svenska popularitet växte inledningsvis otroligt starkt på grund av att de fick ett genomslag på den svenska radion. Detta gav en musikalisk karriär i Sverige och i hela Norden.

Bandets försök till en internationell musiklansering gick riktigt dåligt då det engelska namnet Bob dog togs emot väldigt dåligt utanför Sverige. Dessutom kunde inte översättningarna av deras låtar från svenska till engelska, fungera utomlands vilket försvårade utomlands-lanseringen.

En enkel bandrelaterad serieteckning skapades till barnfilmen med samma namn som bandet, Bob hund. 

Då etablerades den välkända seriehunden, en serietecknad bandhund som blev deras kända bandbild.

Barnen fick uppleva barnfilmen Bob hund på tv. Den tecknade hunden i filmen hade samma namn som bandet, Bob hund.

Alla deras skivsamlingar blev välkända i Sverige och bandets inriktning som svenska indierockare etablerades.

“Allt på ett kort” är en låt som lanserades på det huvudsakliga låtspråket svenska, inte på engelska. Detta blev Bob hunds allra första publicering.

—– Låten spelas “Allt på ett kort” —–

June Carter Cash
Hon kunde sjunga otroligt vackert och tonsäkert. Hon spelade väldigt musikaliskt på ett flertal olika instrument, gitarr, banjo, munspel och cittra.

Hennes man Johnny Cash uppmuntrade hennes musikaliska produktion och tillverkning.

Han höll hennes hand så kärleksfullt när hon dog. Han framförde mycket musik vid hennes begravning.

 Johnny Cash hjälpte henne väldigt ofta i sitt musikaliska skapande. Låten “Ring of fire” är tillverkad av henne och honom tillsammans.

—– Låten spelas “Ring of fire” —–

Likheter
Båda artisttyperna, amerikanska artisten June Carter Cash och svenska bandet Bob hund hade en liknande effektivitet i sitt egna låtskrivande.

Båda tillverkade musik publicerades i den gamla traditionella radion.

Båda artistvarianterna hade starka aktiva musikaliska personligheter i sitt musikaliska skapande och båda gjorde väldigt många uppträdanden.

Båda artisttyperna höll sig, efter Bob hunds internationella försök, till sina egna  språk när de skapade låtar. 

Olikheter
Det finns en stor och enorm olikhet, nämligen att bandmedlemmarna i det svenska musikbandet Bob hund fortfarande levande, vilket inte den avlidna amerikanska kvinnliga solomusikern June Carter Cash gör.

June Carter Cash kunde sjunga otroligt vackert och tonsäkert. Hon spelade även ett flertal olika instrument, som banjo, munspel och gitarr, ofta på uppträdandena och inspelningarna,  helt olikt det svenska rockande indierockbandet Bob hund.

På Roskildefestivalen och Hultsfredsfestivalen blev Bob hund kända för en enorm publik med sitt intensiva, energiska och väldigt starka indierockuppträdande. Detta var helt olikt June Carter Cash som inte gjorde dessa festivaluppträdanden live.

Avslutning
Vad tänker du om denna artist, detta musikband och deras karaktärer?

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Bob hund & June Carter Cash i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Den här gången handlar det om science fiction-filmen Predator Badlands från 2025.
Den utspelar sig i framtiden på en planet mycket långt borta som rovdjuret flyr till. Ett ungt Rovdjur blir utslängd från sin familj på grund av att han är för svag. Han träffar helt oväntat Thia och de blir vänner och ger sig ut på en farlig resa tillsammans. Deras mål är att hitta den starkaste motståndaren.

Regissör är Dan Trachtenberg.
Manus skrevs av Patrick Aison och idén kom från Patrick Aison och Dan Trachtenberg.
Huvudrollerna spelas av Dimitrius Schuster-Koloamatangi och Elle Fanning och jag tycker att de gjorde ett riktigt bra jobb.

Jag tyckte filmen utspelade sig i en mycket fin miljö. 
Handlingen var spännande för det hände saker hela tiden och själva grundberättelsen fungerade riktigt bra.
Effekterna fungerade mycket bra i alla slagsmål.
Kul när Rovdjuret blir kompis med en smart apa som hjälper honom.

Betyget blir 10 av 10.

-Här är podcasten för dig som vill veta mer om Sirius Innebandy!

Den 27/09-2026 så spelade IK Sirius IBK mot Hovslätt i IFU Arena, där Sirius vann med 7-5. Jag fick en intervju med Emil Thorwid och vad han berättar det får du höra på Hattrick 01!

När du lyssnar på HATTRICK, så söker du på “HATTRICK”, där poddar finns och så gör du likadant på Spotify, Apple Podcaster och Acast. Sedan tycke du på “FÖLJ” eller “PRENUMERERA” då får du dom senaste avsnitten av HATTRICK!

Foto/Test/Podd: Sebastian.

Här kommer mitt nya program av filmpodden som handlar om filmen Nurnberg.

Idag ska jag prata om filmen Rovdjuret, på engelska Predator

Det är en science fiction film från 1987

Major Schaeffer har i uppdrag från CIA att rädda gisslan som är tillfångatagen av en gerillagrupp i Centralamerika. På plats i djungeln träffar han och hans team av kommandosoldater på något som är mycket värre.Gruppen blir jagad av en fiende som inte är från djungeln – det visar sig att ”Rovdjuret” inte ens kommer från samma planet…..

Regissör John McTiernan
Manus skrevs av Jim Thomas och John Thomas
Skådespelare är bland andra Arnold Schwarzenegger, Elpidia Carillo, Bill Duke,
Carl Weathers
Monstret och specialeffekterna skapades av Stan Winston.
Skådespelarna gjorde en bra insats tyckte jag.
Berättelsen var bra och spännande.

Betyget blir 8 av 10.

Det har kommit ett spel på steam baserat på filmen som heter Predator: Hunting Grounds. Spelet kom den 29 april, 2021 och kostar 19,50€. Jag har inte hunnit spela det än men kanske i framtiden.

källor Fenomenet El Niño kan leda till rekordvarmt 2027 | SVT Nyheter

https://www.dn.se/varlden/stark-el-nino-haller-i-sig-till-februari/

https://www.tv4.se/artikel/612EKQWLKdjTydm4WrHmMJ/kraftig-el-nino-kan-leda-till-rekordvaerme

Låtarna i dagens avsnitt.

• Mathias Melo – The One
• Sisanda – If this is love
• Alicia Jern – Friendzone
• Amanda Aasa – Gå hem
• Agnes Ida – Snälla säg

Tack för att ni lyssnar.

Jimi Hendrix vann många prestigefyllda priser inom musiken efter sin död år 1971. Han blev invald i Rock and roll hall of fame och Music hall of fame.
Musiken kallades ”Djävulens musik” och var helt stilbildande, revolutionerande och banbrytande.

Jimi Hendrix hade ett revolutionerande, nybildande och avancerat elgitarrspel med en otroligt exceptionell spelteknik. Han använde sig av dåtidens nya gitarrer, förstärkarteknik och elektronik. Ofta anpassades och optimerades alla musikaliska verktyg och instrument av honom själv.

Låten “Purple haze” brukar ses som ett typiskt exempel på väldigt definierad, psykedelisk rockmusik av Jimi Hendrix och är en av hans mest välkända låtar. Bland annat spelade han den under sitt uppträdande på den första väldigt kända och superklassiska Woodstockfestivalen, redan år 1969. 

Låten “Purple haze”, i detta Kulturtestet, skapades med svårtolkade omnämnanden om det livshotande knarkpåverkade artisteriet, det vill säga narkotikans påverkan, den LSD-påverkade livsstilen.    

—–Låten “Purple haze” spelas—–

Kurt Cobain
Kurt Donald Cobain, född år 1967 i Aberdeen, Washington, Amerika, död år 1994 i Seattle i Washington, 27 år gammal.

Han var bandledaren med mycket inflytande, låtskaparen, instrumenthanteraren och sångaren i det världskända helt improviserande, tokiga och helt galna grunge- Seattle-bandet Nirvana.

Låten “Smells like teen spirit” har klassats som den låt som skapade en alternativ, turbulent, drogpåverkad och galen amerikansk livsstil i den så kallade “Seattle-kulturen”. Den utvecklades till en extremt populär och världskänd musikkultur.

Låtnamnet kom egentligen från orden ”Kurt smells like teen spirit”, som började användas om Kurt Cobain, han stank av svett från sina musikaliska uppträdanden. Titeln kladdades och sprejades på allmänna väggar. Det sades tydligt att “Kurt stank”. Det skapades en äcklig, svettstinkande deodorant med namnet ”Teen spirit” efter Kurt Cobains illaluktande figur.

Denna skämtdeodorant blev riktigt känd några månader efter Nirvanasingeln, “Smells like teen spirit” lanserades och den blev världskänd. 

—–Låten “Smells like teen spirit” spelas—–

Jim Morrison
James Douglas Morrison, född år 1943 i Melbourne, Florida, död år 1971 i Paris. Upphittad drunknad i ett hotellbadkar, drogpåverkad och alkoholpåverkad, också 27 år gammal. 

Han var en psykedelisk galning, bandledare, poet och även instrument- hanterare, låtskapare och sångare i det världskända bandet the Doors.

Jim Morrison ansågs psykedelisk, galen och våldsam, han blandade poesi, drogmissbruk, alkoholmissbruk med musikalisk talang och sexuell utstrålning.

Än i dag kan man se honom på affischer, t-shirts och i reklam. 

The Doors skapade rabalder och blev ifrågasatta då de framförde en låt med textraden “Girl, we couldn’t get much higher”. Man fick inte använda ordet “higher” i relation till knarkande vilket man gjorde i den publicerade låttexten.

Ett påstående om narkotikans positiva påverkan gillades inte av det amerikanska samhället. Livsattityden att livet tar slut handlar låten “The End” om, i detta Kulturtestet. Låten lanserades på deras debutalbum, “This is the end, my only friend the end”.

—–Låten “The End” spelas—–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om detta Kulturtestet – Döda artister i 27-årsklubben. Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – Döda artister i 27-årsklubben.

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

handlar om en tjej som förvandlas till en kajiu när hon känner kärlek

Välkomna till beskrivningar om musikaliska likheter och olikheter, 

och en avslutande jämförelse.

Detta är ett informationsprogram om musik där jag, Paul, har valt Veronica Maggio, musikaliskt skolad musiker som älskar Uppsala, sin ursprungliga hemstad.
Hon har haft stora listframgångar med sin musik på sitt hemspråk svenska. Hon har belönats med flera Grammisar. 

Nat King Cole, en riktigt tidig amerikansk superartist som föddes redan år 1919. Han utbildade sig väldigt tidigt som jazzpianist och jazzsångare.

Han föddes som Nathaniel “Nat” Adams Coles i amerikanska Montgomery, Alabama. Han dog sedan relativt ung i lungcancer, år 1965, han blev enbart 44 år gammal, i Santa Monica, Kalifornien. Som huvudnamn tillkom smeknamnet King och detta gav det välkända artistnamnet Nat King Cole.

/Han blev 45 år gammal, fel av mig 44 år gammal/

Veronica Maggio
Veronica Sandra Karin Maggio föddes som Sandra Karin Veronica Bellemo  (ursprungligt namn) år 1981.

Till sin musikaliska debut år 2006 hittade hon på och började använda det italienska efternamnet Maggio. 
Hon är en svensk sångare och låtskrivare som startade sitt liv i Uppsala. Vi, jag och min Anna, utvecklade vårt liv tillsammans som familj, i Veronica Maggios gamla bostad, Uppsala-lägenheten där hon hade bott.

Veronica Maggios musikaliska egenskaper och uppträdandeform utvecklades i skolan i Boländerna i Uppsala,  Bolandgymnasiets estetiska verksamhet.

Hon utvecklade där, väldigt positivt och grundligt, sin musikaliska framtid.

De träffsäkra låttexterna har ofta självbiografisk inspiration och en stark Uppsala-inspiration.

—– Låten spelas “Dumpa mig” —–

Nat King Cole
Nat King Cole är väldigt välkänd, från början med smeknamnet “Crooner”. Hans musikalitet upptäcktes väldigt tidigt och han utvecklade en otroligt karismatisk sångteknik med sitt karakteristiska, stilfulla, väldigt “mjuka”sätt att sjunga.

Nat King Cole utvecklade sin fantastiska musikalitet genom att spela orgel och piano, vilket han lärde sig av sin mor. Inledningsvis var han en stilbildande, kristen och kyrklig pianospelare. Han spelade kyrklig musik och gospelmusik.

Nat King Cole var enbart 15 år när han började sin vuxna musikaliska karriär. Han hade börjat lära sig instrumenthantering redan som 4-åring, men det tog tid innan han blev mer avancerad. Som vuxen hittade han ett arbete som musiker på en välbesökt alkoholserverande nattklubb.
Klubbägaren stöttade honom väldigt fritt och tydligt trots att det gick emot den kyrkliga  alkoholfria inställningen.
Den typ av musik han spelade här hade inte någon koppling till hans kristna bakgrund överhuvudtaget.

“Sweet Lorraine” är en populär sång som tillverkades, i samarbete med andra musiker, av Nat King Cole redan år 1928.

Den skapades med en tydlig och denna kom långt senare att användas av bandet ABBA när de skapade sina låtar. Nat King Cole spelade in denna stilbildande låt som blev hans första stora hitlåt. Denna hitlåt påverkade bandet ABBAs musikaliska struktur ordentligt.

—– Låten spelas “Sweet Lorraine” —–

Likheter
Den största likheten är att båda artisterna utvecklade sin musikaliskalitet tidigt i livet. (Nat King Cole började dock mycket tidigare än Veronica Maggio.)

De producerade en liknande mängd tillverkade, inspelade studioalbum under en viss tid. Men Veronica Maggio fortsätter förstås sin produktion. 

De hade en väldigt liknande inledande musikalisk uppstart. Båda artisterna fick en stor publicering och exponering vilket blev på dåtidens radio för Nat King Cole och nutidens Spotify för Veronica Maggio.

Båda artisternas medverkan som skådespelare i filmer skedde parallellt med deras musikaliska tillverkning.

Olikheter
De tydligaste olikheterna är man mot kvinna, levande eller icke levande, svensk eller amerikansk, levnadsår, nutid mot väldigt tidig uppstart på 1920-talet.

Nat King Cole lärde sig spela orgel av sin mamma som kyrkans organist. Hans första framträdande hade han redan väldigt tidigt vid fyra års ålder. Mycket tidigare än Veronica Maggio och tidigare än många musiker över hela världen. Musiken utvecklades till en vuxnare stil med jazz, gospel och klassisk musik.

Veronica Maggio valde tidigt att skaffa familj, detta gjorde inte Nat King Cole.

Avslutning
Vad tänker du om dessa artister och deras karaktärer?

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Veronica Maggio & Nat King Cole i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

Idag ska jag recensera Rovdjuret 2 från 1990 .
Det är en film som  handlar om Los Angeles-polisens jakt på en främmande varelse.
Regissör var Stephen Hopkins
Manusförfattare var Jim Thomas och John Thomas
Huvudskådespelare var Danny Glover( spelade i Dödligt vapen), Gary Busey och Kevin Peter Hall

Handling:
En polischef  får reda på att en osynlig utomjordisk varelse dödar brottslingar och andra människor för nöjes skull i ett Los Angeles som regeras av gatugäng.Andra poliser får veta att polischefen är dess  nästa måltavla……

Recension:
Handlingen är sådär och saknar lite action men var spännande.
Jag ville se mer från gängen som attackerade poliserna.
Skådespelarna var mycket bra i sina roller
Själva storyn fungerade också jättebra
De hade filmat i en spännande och bra miljö men grafiken var inte bra

Betyget blir 7 av 10

handlar om en kille som möter chefen av spöken som är en tjej och han är livrädd för spöken.

källor https://www.smhi.se/kunskapsbanken/klimat/klimatet-forandras/klimatforandringen-ar-tydlig-redan-idag

https://www.svt.se/nyheter/lokalt/orebro/smhi-varnar-for-vattenbrist-i-hela-sodra-sverige

Låtarna i dagens avsnitt.

• The Gems – Dancing til I am over you
• Daniel & the River – To the moon and back
• Netalie Carrion – Satelite
• Edvin Bergsland & Lovisa Landelius – Blåmärksarmar
• Albin Lee Meldau & Arvid Nero– Barfotabarn

Tack för att ni lyssnar.

Den här gången tänkte jag recensera “Predator” en science fiction film från 2018. Regisserad av Shane Black

Bland skådespelarna syns Boyd Holbrook, Trevante Rhodes, Jacob Tremblay, Keegan Michael Key, Olivia Munn, Thomas Jane och Alfie Allen.

Manus skapades av Shane Black och Fred Dekker

Den handlar om en prickskytt som träffar på en Predator vars rymdskepp kraschat i Centralamerikas djungel. Samtidigt korsas hans väg av en regeringsstyrka som vill fånga in Predatorn.

Det visar sig att rovdjuret vill hjälpa mänskligheten att bekämpa brödraskapet.

Recension:

Skådespelarinsatserna var genomgående bra

Handlingen var mycket spännande. Tekniska effekter var helt ok och filmmusiken var också det.

Jag blir sugen på att se uppföljarna.

Betyget blir 8 av 10

Låtarna i dagens avsnitt.

• Carmen – Wolver
• Perferi – Bea
• Kyssar och Skit – Fred
• Skyskrapor – Maja Homhom
• Bird – Evelina Dahlia.

Tack för att ni lyssnar.

Här kommer mitt nya program av filmpodden som handlar om filmen The odyssey.

Vi kritiserar:

• Fragglarna
• Sesame Street
• Vilse i pankakan.
• Skrotnisse och hans vänner
• Fem myror är fler än fyra elefanter.

Blev ni också skrämda när ni var små?
Då kommer ni nog gilla fortsättningen i del 2.

Predators
En amerikansk science fiction film från 2010 producerad av 20th century fox.
Uppföljare till Predator 1 och 2 (Rovdjuret 1 och 2)
Filmen är regisserad av Nimrod Antal.

Handling
Royce, en legosoldat,  vaknar från medvetslöshet  mitt i en fallskärmshoppning som slutar i en främmande djungel. Det finns andra personer i samma situation runt honom. De listar snart ut att de inte är hemma utan har hamnat på en planet som tillhör brutala utomjordiska Predators. Utomjordingar som jagar folk för att det roar dem.

Robert Rodríguez skrev manuset 1994 och 15 år senare beslöt filmstudion att åter studera hans manus och Michael Lynch och Alex Litvak fick i  uppdrag att skriva om det lite.

Det tog 53 dagar att filma alla scener i bland annat Kolekole, Austin, Texas och på Hawaii.
I rollerna ses bland andra Adrien Brody  som Royce, Topher Grace  som Edwin och Alice Braga som Isabelle

Recension:
Jag tyckte skådespelarna var jätteduktiga men handlingen var lite konstig enligt mig. Jag förstod mig inte på den planeten.
Man fick inte heller veta så mycket om huvudkaraktärerna.

Betyget blir 5 av 10

Hon tillverkade filmmusik till bland annat världskända James Bondfilmer. Ibland var hon även skådespelare i filmerna som hon tillverkade musik till. Hon fick sin första världskända hitlåt, i detta Kulturtestet, med filmlåten ”All I wanna do”.

—– Låten “All I wanna do” spelas —–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om detta Kulturtestet – Kvinnliga utländska superartister. Skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – Kvinnliga utländska superartister

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

källor https://marcusoscarsson.se/aska-och-kraftigt-regn-drar-in-over-sverige/

https://www.sydsvenskan.se/skane/askovader-drar-in-over-skane

handlar om en man som röker med en kvinna som gillar att skoja med honom.

Här har vi dagens lista på låtarna.

• Läker nog ändå – Smekmånad, p4 Norrbotten
• Kvällarna vi minns – Måns Holmgren, p4 Göteborg
• 1000 mil mellan oss – Leo Berg, p4 Halland
• You say you miss me – Jonathan Myrberg, p4 Kristianstad
• Soldag – Lundstoem, p4 Uppland.

Tack för att ni lyssnar.

Välkomna till beskrivningar om musikaliska likheter och olikheter och en avslutande jämförelse.

Enbart ett informationsprogram om musik där jag, Paul, har valt musikbandet Velvet underground en amerikansk rockgrupp som bildades under tidiga 1970-talet innan solokarriären av Lou Reed i New York av artisten beskriven i detta kombinerade Musiktestet. Bandet var aldrig kommersiellt framgångsrikt.

Den avlidne amerikanska superartisten Lewis Allen Reed kallad ”Lou” Reed. 

Han var en otroligt effektiv soloartist, bandskapare, bandledare, sångare, gitarrist och låttillverkare i Velvet underground, musikbandet som skapades och underhölls  av honom. Bandet var  väldigt musikaliskt, energiskt och intensivt i sitt skapande.

Velvet underground

Lou Reed hade sitt karakteristiska släpiga sångsätt. Han pratsjöng i Velvet undergrounds musik, liknande Bob Dylans pratiga, hip hop-liknande sångsätt.

Andy Warhol var en av Velvet undergrounds bandskapare, huvudledare, stilbildare och revolutionär tillsammans med Lou Reed.

På framsidan av LP-albumet, som deltar i detta kombinerade Musiktestet, finns en banan målad.

Sunday morning är en välkänd hitlåt som spelades in till Velvet undergrounds uppstartsskiva.

—– Låten spelas “Sunday morning” —–

Lou Reed
Lou Reed hade tidigt ett musikaliskt intresse, han utvecklade då sin rock n´ roll- och rhythm n´ blues-musik.

Den musikaliska soloeffekten gjorde Lou Reed till en enormt etablerad internationell storstjärna, han blev soloartist efter Velvet underground.

Under sin solokarriär återgick han till sin mera hälsobaserade, friskare och sundare heroinfria livsstil. Lou Reed blev vid två tillfällen invald i Rock and roll hall of fame.
–
Tillverkad år 1972 blev den otroligt fantastiska hitlåten i detta kombinerade Musiktestet, “Walk on the wild side”.

Låten beskriver den avlidne bandskaparen, konstnären, grafikern och filmskaparen Andy Warhol med sin homosexuella revolutionerande attityd till transvestitism, droganvändning och oralsex. 

En extremt turbulent attityd kommer fram i låten av Lou Reed, “Walk on the wild side”.

—– Låten spelas “Walk on the wild side” —–

Likheter
En supertydlig likhet är att artisten Lou Reed hade sin viktiga solokarriär men även bildade och grundade, det vill säga skapade, Velvet underground.

Det var Lou Reed som var en av Velvet undergrounds viktigaste musikaliska artister och dokumenterare. De flesta av bandets låtar gjordes av honom.

En annan likhet är bådas konstnärliga inriktning, Lou Reed och Velvet underground, båda hade ett konstnärligt musikskapande.

Den världskända Andy Warhol hade en otroligt stark påverkan på både Lou Reed och musikbandet Velvet underground. 

Olikheter
Lou Reeds sätt att leva som soloartist blev väldigt olikt livet som bandledare och skapare av Velvet underground.

Skapandet i bandet blev mera osunt, punkinriktat väldigt högljutt, garagerockigt och enkelt utformat. Solokarriären blev helt olik, sundare, beskrivande, folklig och textinriktad.

Avslutning
Vad tänker du om musikern, musikbandet och deras karaktärer?

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv Velvet underground & Lou Reed i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

handlar om en kill som är en ninja och kan prata med djur och en dag möter han en kat som förändrar hans liv

källor https://www.svt.se/nyheter/inrikes/gula-varningar-for-skyfall-over-sverige

https://www.tv4.se/just-nu/zN2lrugWlIqMlTdPJmgBg/smhi-varnar-for-oversvammning

https://www.expressen.se/nyheter/expressen-direkt/?post=f39849c6-882a-482a-8179-75b71d24ec8f

Så är det!

Kulturtestet – Gamla avlidna musiker.

Musik från förr som har utvecklat sig enormt mycket under hela musiktillverkningsperioden. Denna musik blev grunden för hela framtidens liknande musikutformning. 

Det finns ett flertal låtar som visar vägen för den framtida musikaliska utveckling. 

I detta avsnitt handlar det om en väldigt tidig amerikansk musikstil utvald av mig.

Robert Johnson

Robert Johnson föddes redan år 1911 i Mississippi, död år 1938. Han var en amerikansk bluesmusiker inom Countryblues och Deltablues. Han blev den förste musikern som fick ingå i 27-årsklubben, då han dog enbart 27 år gammal.

Låten “Crossroad blues” är en historiskt tragisk bluessång. Sången beskriver en man som försöker förbättra utvecklingen av sitt liv men livet får dessvärre en tragisk utveckling. Sången handlar om att sälja sin själ till djävulen och att dö ung.

—– Låten “Crossroad blues” spelas —–

Carl Perkins

Carl Perkins föddes i Amerika år 1932 och dog år 1988. Han började visa sin enorma och fantastiska musikaliska identitet redan under 1950-talet. 

Samtidigt fanns andra amerikanska skapande musiker, som exempelvis Elvis Presley. Carl Perkins skapade sin historiskt viktiga och världskända låt, i detta Kulturtestet, “Blue suede shoes”. Låten utvecklades, spelades in och blev en hitlåt av legendariska Elvis Presley.

—– Låten “Blue suede shoes” spelas —–

Chuck Berry
Charles Edward Anderson med artistnamnet ”Chuck Berry” föddes redan år 1926 i Amerika och dog år 2017. Han var en amerikansk stilbildande sångare, gitarrist och låtskrivare.

Sångtexterna han författade handlar om bland annat amerikanska ungdomar, bilar, dans och kärlek. Hans låtar kännetecknas även av ett återkommande distinkt gitarrintro och ett speciellt sätt att spela gitarr.

Han skapade en helt ny musikstil med sin gitarrhantering under uppträdanden, ”The Duck Walk”. En framåtlutande ställning som var ankliknande, “Duck”, och som blev revolutionerande med den energiska runthoppande gitarrställningen. Jättemånga artister har försökt härma och efterlikna denna världskända gitarrstil.  

Hans musik har alltid uppskattats av generationer av människor som tagit starkt intryck av ”The Duck Walk”. Till exempel hans musik och text, i hitlåten i detta Kulturtestet, “Johnny B. Goode”.

—– Låten “Johnny B. Goode” spelas —–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – Gamla avlidna musiker, skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – Gamla avlidna musiker

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

källor https://www.svt.se/vader/juli2026

https://www.smhi.se/klimat/klimatet-da-och-nu/manadens-vader-och-vatten-i-sverige/manadens-vader-och-vatten-i-sverige/2026-07-31-juli-2026—typiskt-svenskt-sommarvader

https://www.aftonbladet.se/nyheter/a/BxzjBv/rekordvarm-sommar-hopp-satts-till-nytt-regntrick

https://www.dn.se/varlden/rekordhet-sommar-i-vasteuropa-och-nu-kommer-nasta-varmebolja

jag håller nu på att se alla Alien filmerna.
I detta avsnitt kommer jag prata om den 5e Alien filmen… Promethius.

Filmen är ifrån 2012

Filmens regissör är Ridley Scott.

Handling:

En grupp forskare använder en uråldrig stjärnkarta som de tror kan hjälpa dem hitta mänsklighetens skapare. 

De åker med rymdskeppet Prometheus till en avlägsen måne.

Där upptäcker de lämningar efter en avancerad civilisation, men också ett livsfarligt biologiskt hot, Ett svart slem skapat för att utrota mänskligheten.

När besättningen inser att deras upptäckt kan innebära mänsklighetens undergång 

utvecklas deras expedition till en kamp för överlevnad. 

recension.

den var bra. 

7 av 10

Ett informationsprogram om musik där jag, Paul, har valt två droganvändande, galna, vilda, uttrycksfulla och väldigt intensiva musiker.

Jerry Lee Lewis en alkohol- och drogmissbrukare med smeknamnet “the Killer”. En avliden Country rock-, Boogie woogie-, Rockabilly-, Gospel- och Honky tonk-musiker. Michael Monroe är också en alkohol- och drogmissbrukare, han lever fortfarande, konstigt nog. Han har finskt ursprung, helt galen och tokig, avancerad superduktig musiker.

Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis föddes redan den 29 september år 1935 i Louisiana, Amerika. Han dog den 28 oktober år 2022 och han var en otroligt nyskapande textförfattare och superduktig pianist.

Jerry Lee Lewis var ordentligt avancerad och i intensiv kontakt med droger och alkohol. Han var rock n´roll-musikens ursprungliga vilda identitet med sina våghalsiga och livfulla, väldigt intensiva, pianospelningar. Han spelade med både fingrar, fötter, huvud och armbågar.

—– Låten “Great balls of fire” spelas —–

Michael Monroe
Michael Monroe är otroligt nog fortfarande vid liv och verksam inom de extremt intensiva musikstilarna glam-, hård-, pudel- och punk-rock.

Han är multinstrumentalist och väldigt duktig musiker, som spelar gitarr, bas, piano, saxofon och munspel.  

Hans avancerade alkohol- och drogproblem förekom ständigt inom det välkända, numera nedlagda bandet, Hanoi rocks, som han grundade och alltid företrädde.

—– Låten “Tragedy” spelas —–

Likheter
De delade en vild livsstil med galenskap, alkohol, droger och depression.

Den energiska, vilda livsstilen, uppträdandena och deras duktiga musikaliska instrumenthantering hade de också gemensamt.

Båda artisterna var ordentligt avancerade i sitt musikaliska uppträdande och textförfattande.

Olikheter

Jerry Lee Lewis är avliden och hade ett välkänt smeknamn “the Killer”.

Konstigt nog lever Michael Monroe fortfarande utan smeknamn med det tagna amerikanska/brittiska namnet.

De levde under helt olika årtionden, födelseorter och ursprung. Amerikanskt ursprung för Jerry Lee Lewis, finska europeiska för Michael Monroe. Hans finska ursprungsnamn är Matti Antero Kristian Fagerholm.

Det musikaliska hantverket var väldigt olika för artisterna. Country-, rock-, rockabilly-, gospel-, honky tonk-, boogie woogie-musik för Jerry Lee Lewis. Hårdrock-, glamrock-, glampunk- och pudelrock-musik för Michael Monroe.

Avslutning
Vad tänker du om dessa identiteter och deras karaktär?

Skicka väldigt gärna ett meddelande till radiofyris@gmail.com och skriv såklart Jerry Lee Lewis & Michael Monroe i rubriken.

Jag som har spelat in avsnittet heter Paul Johansen-Moen. Tacksam för ert deltagande i Musiktestet.

-Här i podden får du veta mera om spelarna och inom laget i Hagunda IF!

Den 10/01-2026 så spelade Hagunda IF ett Uppsala-Derbyt mot IK Sirius IBK, där Hagunda vann med 6-5. Jag fick en intervju med Mattias Jansson och vad han berättar det får du höra på Hattrick Hagunda 03!

INFO:
Detta är HATTRICK HAGUNDA är podden för Hagunda IF. I Hattrick Hagunda intervjuar jag Hagunda-spelarna på plats på IFU Arena i Uppsala, delvis innan match och jämt efter match. Du lyssnar som vanligt efterhand, när som helst i dygnet och var som helt i världen!

Text/podd/Foto: Sebastian.

det är forsätningen med Subaru som nu har en ledtråd hur man kan bota rem

I dagens avsnitt diskuterar jag främst Storvretas dam och herrlag, som båda spelar i landets högsta division. Med mig i studion har jag redaktionens expert Towe som hjälper mig att analysera de båda lagens chanser i Svenska Super Ligan i höst och därefter följer en diskussion om elitidrott i Uppsala i allmänhet.

Hoppas ni får en trevlig semester!

källor

https://www.tv4.se/artikel/bPGtJxlZ5guMqkb3ALKZb/vaermeboeljan-slar-till-frankrike-infoer-foerbud-mitt-i-folkfest

https://www.expressen.se/nyheter/vader/extremhetta-i-europa-flera-roda-varningar

https://www.aftonbladet.se/nyheter/a/JOvQJ7/extremhetta-i-frankrike-skolor-stanger

-Här är podcasten för dig som vill veta mer om Sirius Innebandy!

Den 10/01-2026 så spelade IK Sirius IBK ett Uppsala-Derby mot Hagunda IF i IFU Arena, där Sirius förlorade med 6-5. Jag fick en intervju med Oskar Söderqvist och vad han berättar det får du höra på Hattrick Live 02!

När du lyssnar på HATTRICK LIVE, så söker du på “HATTRICK LIVE”, där poddar finns och så gör du likadant på Spotify, Apple Podcaster och Acast. Sedan tycke du på “FÖLJ” eller “PRENUMERERA” då får du dom senaste avsnitten av HATTRICK LIVE!

Foto/Test/Podd: Sebastian.

Så är det!

Tillverkad musik i detta Kulturtestet har hämtat inspiration att gå emot typiska kristna värderingar. 

Kulturtestet – Musikband mot vår traditionella religion
Religionens påverkan av musikstilar som ändras ofta för att passa in i varje tids verklighet och utformning.

I musikskapandet används ofta melodier från en icke-kyrklig musikstil. Musiken har  tillverkats under sena 1960-talet och under tidiga delen av 1970-talet. 

Det bildades en motståndskraftig och banbrytande attityd mot religionen, en attityd med låtarna, “Bad religion”, “Dörrterror” och “666 the number of the beast”.

Bad religion
Bad religions musik behandlar religion genom personliga, samhällsanpassade funderingar och frågeställningar som innehåller samhällskritik mot den existerande och organiserade religionen.

Texterna är ofta tillverkade i musikalisk frihet trots omvärldens tyckande som var i vägen för musikband som är emot religionens spridning. 

Väldigt intelligenta och komplexa låt-texter mot den etablerade religionen. 

(Man är en, “21st century digital boy”)

—– Låten “21st century digital boy” spelas —–

KSMB
KSMB är en förkortning av Kurt Sunes Med Berit. Bandet bildades och startades år 1978 i Skärholmen, Stockholm.

Bandet existerar fortfarande som punkband. Bandnamnet är numera på grund av rättsliga åtgärder, KSM3 inte KSMB.

Bandet startade den svenska punktraditionen parallellt med det andra välkända punkband bland annat, Joakim Thåströms Ebba grön.

Låten “Dörrterror” beskriver religionens enorma ovanlighet, olikhet och konstighet som förekommaner i KSMB-låten i detta Kulturtestet.

—– Låten ”Dörrterror” spelas —–

Iron maiden
Iron maiden är fortfarande ett aktivt och fungerande band, trots den höga åldern på medlemmarna, och har cirka 130 miljoner sålda album och cirka 2200 stycken genomförda konserter. 

Detta gör dem till ett av de mest framgångsrika och inflytelserika musikbanden.

 Iron maidens maskot-symbol är monstret Eddie, monstret har djävulens nummer  “666 the number of the beast”.

—– Låten “666 the number of the beast” spelas —–

Om du vill får du gärna skicka alla dina tankar till mig i mail. Så kanske jag läser upp dem i nästa avsnitt.

Skicka gärna era tankar och funderingar om hur detta Kulturtestet – Musikband mot vår traditionella religion skicka till radiofyris@gmail.com och skriv:

Kulturtestet – Musikband mot vår traditionella religion

Jag som har spelat in detta Kulturtestet heter som vanligt Paul Johansen-Moen.

Vad har vi för ansvar? Vad är det som gäller?

I avsnittet utgår jag från ett av mina hjälpmedel, Elstolen.

I studion gör min kollega Martin debut och det bjuds på diskussion om bland annat musik och geografi. Som grädde på moset går jag igenom Champions League finalerna. Trevlig lyssning!