En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para fotografiar después de la tormenta.

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

FOTOGRAFIANDO DESPUÉS DE LA TORMENTA

En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, analizamos el enorme potencial que ofrecen las tormentas y los momentos posteriores a ellas para la fotografía de paisaje. Explicamos cómo estas situaciones meteorológicas generan atmósferas únicas: luces dramáticas, cielos con gran textura, colores más saturados y fenómenos como arcoíris o nieblas.

A través de ejemplos reales de fotografías comentadas en el episodio, explicamos cómo aprovechar estos momentos, qué tipo de escenas pueden aparecer y qué actitud debe tener el fotógrafo para capturar imágenes memorables.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

1. El potencial fotográfico de las tormentas

Las tormentas transforman el paisaje de forma temporal y crean condiciones muy distintas a las de un día estable.

Después de una tormenta pueden aparecer:

• Cielos con gran textura y dramatismo.
• Luz cálida filtrándose entre las nubes.
• Arcoíris, incluso dobles.
• Contrastes muy marcados entre zonas iluminadas y oscuras.
• Paisajes más saturados debido a la limpieza del aire.
• Nieblas o brumas en determinadas localizaciones.

Estas condiciones generan escenas que rara vez aparecen en días normales.

2. Paciencia y actitud del fotógrafo

Una de las reflexiones clave del episodio es que muchos fotógrafos evitan salir cuando el tiempo es inestable. Sin embargo, estas situaciones ofrecen las mejores oportunidades.

Para aprovecharlas es necesario:

• Paciencia, esperando en el coche o refugiado si es necesario.
• Observación constante del cielo.
• Tolerancia a la incomodidad (viento, lluvia o frío).
• Perseverancia para salir varias veces cuando la tormenta cambia.

Muchas de las fotografías más memorables se consiguen precisamente en estas condiciones.

3. Anticipar las condiciones

Con la experiencia, deberíamos aprender a interpretar:

• El movimiento de las nubes.
• Las aperturas de luz entre tormentas.
• La evolución de los frentes meteorológicos.

Esta capacidad nos permitirá anticiparnos a los momentos más interesantes, aunque nunca hay garantía de éxito.

4. Rapidez de reacción

Las mejores condiciones suelen durar muy poco tiempo.

Por eso es fundamental:

• Tener el equipo preparado.
• Ajustar la cámara rápidamente.
• Disparar en cuanto aparece la luz o el fenómeno atmosférico.

Un retraso de pocos segundos puede significar perder la escena.

CONCLUSIONES

Fotografiar después de una tormenta puede ser incómodo y requiere paciencia, pero ofrece algunas de las oportunidades más espectaculares en fotografía de paisaje. La clave está en saber interpretar la meteorología, mantenerse atento a los cambios del cielo y reaccionar con rapidez cuando aparecen las condiciones adecuadas. Aunque estos momentos suelen durar poco, pueden ser suficientes para capturar imágenes únicas y memorables.

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

El artículo 135. Fotografiando después de la tormenta es propiedad de Rafa Irusta.

En el episodio de esta semana, Roger y yo repasamos algunos consejos para aprovechar la luz dura del mediodía.

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CÓMO APROVECHAR LA LUZ DURA DEL MEDIODÍA

En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, reflexionamos sobre una de las situaciones que muchos fotógrafos de paisaje suelen evitar: fotografiar en las horas centrales del día. La luz dura del mediodía suele considerarse poco favorable debido a sus sombras marcadas, alto contraste y colores menos atractivos. Sin embargo, también puede convertirse en una oportunidad interesante si aprendemos a adaptar nuestra forma de fotografiar a estas condiciones.

RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar nuestra aproximación cuando la luz es intensa y vertical, buscando escenas que funcionen bien con ese tipo de iluminación. En lugar de intentar replicar fotografías pensadas para amaneceres o atardeceres, la clave está en aprovechar las características propias de esta luz, utilizando sombras, contrastes y texturas para construir imágenes diferentes.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

• Entender las características de la luz del mediodía: Es una luz más dura, con sombras marcadas y contrastes elevados.
• Evitar escenas demasiado abiertas: Los paisajes amplios suelen funcionar peor con este tipo de iluminación.
• Buscar composiciones más cerradas o escenas íntimas: Bosques, detalles del paisaje o elementos con textura pueden funcionar mejor.
• Aprovechar las sombras: Las sombras duras pueden utilizarse como elementos compositivos que aporten estructura a la imagen.
• Trabajar con texturas y formas: La luz directa puede resaltar relieves, patrones y superficies del paisaje.
• Reducir la presencia del cielo: En muchas ocasiones el cielo del mediodía es plano o demasiado brillante.
• Adaptar expectativas y creatividad: En lugar de esperar condiciones ideales, podemos aprender a sacar partido a cualquier momento del día.

CONCLUSIONES

La luz dura del mediodía no tiene por qué ser un obstáculo para la fotografía de paisaje. Si entendemos cómo funciona y adaptamos nuestra forma de fotografiar, podemos encontrar oportunidades creativas diferentes a las que ofrece la luz suave de primeras o últimas horas del día.

FOTOS DE RAFA IRUSTA

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ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

• Vincent Laforet – Proyecto Air: Barcelona
• James Popsys
• Paulo Olivier 

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

El artículo 134. Cómo aprovechar la luz dura del mediodía es propiedad de Rafa Irusta.

En el episodio de esta semana, Roger y yo vamos a repasar algunos consejos para fotografiar paisajes sin cielo.

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FOTOGRAFIANDO PAISAJES SIN CIELO

En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos de cómo fotografiar paisajes prescindiendo del cielo, centrándonos únicamente en los elementos del terreno: texturas, patrones, formas, luz y composición.

Este enfoque nos permitirá descubrir nuevas posibilidades creativas y también resultará muy útil en condiciones donde el cielo está plano o sin interés. Aprender a trabajar sin depender del cielo amplía enormemente nuestra capacidad de crear imágenes interesantes en cualquier situación.

RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar la forma de abordar una escena cuando el cielo no tiene protagonismo, centrándonos en elementos del paisaje como texturas, patrones, formas o relaciones entre distintos planos. Fotografiar paisajes sin incluir el cielo obliga a trabajar la composición de forma más consciente y a buscar otros recursos visuales para dirigir la mirada del espectador.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

• Cuándo eliminar el cielo del encuadre: Si el cielo está completamente plano, sin textura ni color, puede restar interés a la fotografía.
• Evitar depender del cielo: Construir una imagen interesante no debería depender únicamente de un amanecer o atardecer espectacular.
• Centrarse en los elementos del paisaje: Rocas, vegetación, agua, texturas o patrones pueden convertirse en los protagonistas de la fotografía.
• Trabajar composiciones más cerradas: Reducir el encuadre ayuda a simplificar la escena y a destacar relaciones entre los elementos.
• Uso de líneas y formas: Sin el cielo, la estructura compositiva cobra aún más importancia.
• Buscar escenas más íntimas: Bosques, ríos, cascadas o detalles del paisaje funcionan especialmente bien cuando se elimina el cielo.
• Mayor control de la luz: Al no incluir el cielo se reduce el contraste de la escena, facilitando la exposición y el procesado.

CONCLUSIONES

Fotografiar paisajes sin cielo es una excelente forma de desarrollar una mirada más atenta y compositiva. Al eliminar ese elemento del encuadre nos vemos obligados a buscar otros recursos visuales dentro del paisaje, lo que puede conducir a imágenes más equilibradas, íntimas y personales.

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El artículo 133. Fotografiando paisajes sin cielo es propiedad de Rafa Irusta.

En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunos consejos para fotografiar flores silvestres en primavera.

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CÓMO FOTOGRAFIAR FLORES SILVESTRES EN PRIMAVERA

En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos sobre cómo fotografiar flores silvestres en primavera y por qué este tipo de fotografía puede ser una gran oportunidad para desarrollar la creatividad en fotografía de paisaje. Durante esta estación, muchos entornos naturales se llenan de flores que aportan color, textura y nuevas posibilidades compositivas.

RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

A lo largo del episodio explicamos que fotografiar flores no consiste únicamente en acercarse y disparar, sino en trabajar la composición, el fondo, la luz y la profundidad de campo para integrar estos elementos dentro del paisaje. También reflexionamos sobre cómo estas escenas permiten practicar una fotografía más pausada y detallista, obligándonos a prestar atención a pequeños cambios en la escena.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

• La primavera como oportunidad fotográfica: Es una estación que ofrece una gran variedad de flores silvestres que pueden convertirse en protagonistas o complementar una escena de paisaje.
• Elegir bien la localización: No todas las flores funcionan igual en fotografía. Es importante buscar entornos donde el fondo y el contexto acompañen al sujeto.
• Cuidar el fondo de la imagen: Uno de los aspectos más importantes es evitar fondos caóticos que distraigan la atención del sujeto principal.
• Controlar la profundidad de campo: Ajustar la apertura permite decidir cuánto protagonismo tendrá la flor y cuánto contexto del paisaje queremos mostrar.
• Buscar luz suave: Las primeras y últimas horas del día suelen ofrecer una iluminación más agradable para este tipo de escenas.
• Componer con intención: Las flores pueden funcionar como primer plano, como elemento que guíe la mirada o como sujeto principal de la fotografía.
• Prestar atención al viento: El movimiento de las flores puede complicar la toma, por lo que conviene observar el entorno y elegir bien el momento del disparo.

CONCLUSIONES

Fotografiar flores silvestres en primavera es una excelente forma de explorar nuevas composiciones dentro de la fotografía de paisaje. Trabajar con sujetos pequeños obliga a prestar más atención a la luz, el fondo y la composición, lo que ayuda a desarrollar una mirada más cuidadosa y consciente al construir nuestras imágenes.

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Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

El artículo 132. Cómo fotografiar flores silvestres en primavera es propiedad de Rafa Irusta.

En este episodio hablamos de cómo registrar, analizar y organizar localizaciones que descubrimos para poder aprovecharlas mejor en el futuro.

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CÓMO DOCUMENTAR LOCALIZACIONES PARA VISITAR MÁS ADELANTE

En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé hablamos de la importancia de documentar localizaciones que descubrimos pero que no podemos fotografiar en ese momento. Muchas veces encontramos escenas interesantes mientras viajamos, caminamos o exploramos una zona, pero las condiciones de luz o el momento del día no son los adecuados. Si no registramos bien esa información, es muy fácil que ese lugar se pierda en la memoria.

A lo largo del episodio, explicamos cómo desarrollar un sistema sencillo para registrar, organizar y recuperar esas localizaciones de forma que podamos volver en el momento adecuado. Documentar bien un lugar nos permite planificar futuras sesiones con mayor precisión y aprovechar mejor el tiempo cuando volvamos al terreno.

También comentamos cómo esta práctica ayuda a construir un archivo personal de localizaciones fotográficas, algo especialmente útil para fotografía de paisaje, donde las condiciones cambian constantemente y muchas escenas requieren planificación.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

• Detectar localizaciones potenciales: Durante desplazamientos o exploraciones es habitual encontrar escenas interesantes que no se pueden fotografiar en ese momento.
• Registrar la localización con precisión: Guardar coordenadas GPS o marcar el punto en aplicaciones de mapas facilita volver exactamente al mismo lugar.
• Tomar fotografías de referencia: Hacer una foto rápida con el móvil o la cámara ayuda a recordar la escena y visualizarla posteriormente.
• Anotar información relevante: Registrar detalles como orientación, posibles encuadres, estación del año o condiciones de luz que podrían funcionar.
• Organizar las localizaciones: Mantener un sistema ordenado de lugares pendientes permite recuperarlos fácilmente cuando planificamos nuevas salidas.
• Planificar la sesión futura: Una vez documentada la localización, podemos estudiar el momento adecuado para volver: luz, estación, mareas, meteorología, etc.
• Crear un archivo personal de lugares: Con el tiempo, este sistema se convierte en una base de datos muy útil para planificar proyectos fotográficos.

CONCLUSIONES

Documentar correctamente las localizaciones que descubrimos es una herramienta muy valiosa para fotografía de paisaje. Registrar coordenadas, referencias visuales y observaciones nos permite volver en mejores condiciones y aprovechar oportunidades fotográficas que, de otro modo, se perderían.

ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

• SunCalc.org: https://www.suncalc.org
• Locationscout: https://www.locationscout.net
• PhotoHound: https://www.photohound.co
• PhotoPills: https://www.photopills.com
• The Photographer´s Ephemeris: https://photoephemeris.com
• App Pin Drop: https://www.pindrop.it/get
• App mapstr: https://en.mapstr.com

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El artículo 131. Cómo documentar localizaciones para visitar más adelante es propiedad de Rafa Irusta.

En el episodio de esta semana, nos preguntamos si es posible entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando.

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ENTRENAR LA MIRADA MIENTRAS NO ESTAMOS FOTOGRAFIANDO

En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, hablamos sobre algo que muchas veces pasamos por alto: la fotografía no empieza cuando sacamos la cámara de la mochila, sino mucho antes, cuando aprendemos a observar el mundo con una mirada fotográfica.

A lo largo del episodio hablamos de cómo podemos seguir mejorando como fotógrafos incluso cuando no estamos haciendo fotos. Entrenar la mirada consiste en desarrollar la capacidad de analizar escenas, detectar composiciones potenciales y comprender cómo interactúan la luz, las formas y los elementos del paisaje.

También compartimos la idea de que muchas veces pensamos que para mejorar necesitamos salir más a fotografiar o cambiar de equipo, cuando en realidad una gran parte del progreso llega al educar el ojo y la forma en que interpretamos lo que vemos. La observación consciente del entorno, incluso en situaciones cotidianas, puede ayudarnos a desarrollar una mayor sensibilidad visual.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

• La fotografía empieza antes de hacer la foto: Aprender a ver es tan importante como dominar la técnica o el equipo.
• Entrenar la mirada en el día a día: No hace falta estar en una localización espectacular para practicar la observación fotográfica.
• Analizar escenas sin cámara: Podemos imaginar encuadres, composiciones o relaciones entre elementos incluso cuando no estamos fotografiando.
• Comprender cómo funcionan las composiciones: Identificar líneas, formas, volúmenes o equilibrios visuales ayuda a mejorar nuestra intuición compositiva.
• Observar la luz en distintos momentos: Prestar atención a cómo cambia la luz a lo largo del día nos ayuda a anticipar posibles fotografías.
• Aprender mirando fotografías de otros autores: Analizar cómo están construidas las imágenes de otros fotógrafos puede aportar nuevas ideas y formas de ver.
• Desarrollar intuición fotográfica: Cuanto más entrenamos la mirada, más rápido somos capaces de reconocer oportunidades fotográficas cuando estamos en el terreno.

CONCLUSIONES

Entrenar la mirada es una de las formas más efectivas de mejorar como fotógrafo. Aprender a observar el entorno con intención, analizar escenas y comprender cómo se construyen las imágenes nos permite llegar a las localizaciones con una mayor capacidad para encontrar fotografías interesantes.

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El artículo 130. Entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando es propiedad de Rafa Irusta.

Ya está disponible el número 45 de la Revista Hiperfocal, que incluye las fotos de alumnas y alumnos de mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje.

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Ya está disponible un nuevo número de la Revista Hiperfocal, que forma parte del proyecto de mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje.

• DESCARGAR LA REVISTA HIPERFOCAL NÚMERO 45

Muchas gracias por la colaboración a todos los miembros de la escuela por enviar vuestras fotos y por apoyar este proyecto. Si quieres que tus fotos formen parte de la revista, solo tienes que entrar en mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje.

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Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. 

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NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN

Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje. 

Quiero que esta nueva Escuela Online de Fotografía de Paisaje sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.

¡Nos vemos en la Escuela!

CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES

• Puedes contactar conmigo en Twitter rafairusta y  en Instagram rafairusta
• Canal en Telegram

Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

NOTA: He dedicado tiempo y esfuerzo a crear los contenidos de este podcast/artículo y espero que te resulten útiles. Encontrarás enlaces en algunos productos. En calidad de Afiliado de Amazon, obtengo ingresos por las compras adscritas que cumplen los requisitos aplicables. No obstante quiero aclarar, que todas mis opiniones sobre productos o servicios, son siempre sinceras y honestas, basadas en mis propias pruebas y experiencias.

El artículo REVISTA HIPERFOCAL, número 45 es propiedad de Rafa Irusta.

En el episodio de hoy, Roger y yo analizamos cómo trabajar la nitidez con trípode, viento y largas exposiciones.

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CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, abordamos un tema técnico pero absolutamente fundamental en fotografía de paisaje: cómo mantener la nitidez cuando trabajamos con trípode en condiciones adversas, especialmente con viento y largas exposiciones. A lo largo del episodio analizamos por qué muchas fotografías aparentemente bien planteadas terminan perdiendo detalle y cómo pequeños descuidos en estabilidad, técnica o configuración pueden arruinar la imagen final.

La idea central es clara: usar trípode no garantiza nitidez. La nitidez es el resultado de un conjunto de decisiones conscientes que van desde la colocación del equipo hasta el momento del disparo.

RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

La nitidez en fotografía de paisaje depende de múltiples factores que van más allá de cerrar el diafragma o usar un trípode robusto. El viento, las vibraciones, la forma en la que colocamos las patas, el uso del estabilizador, el tipo de terreno o incluso nuestra propia intervención al disparar pueden afectar de forma crítica al resultado.

En el episodio explicamos cómo anticipar estos problemas, cómo minimizar vibraciones y cómo adaptar la técnica cuando las condiciones no son ideales. También reflexionamos sobre cuándo aceptar cierto movimiento como recurso creativo y cuándo luchar por la máxima definición posible.

PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

• El trípode no es sinónimo automático de nitidez: Es una herramienta que requiere técnica y atención.
• Influencia del viento: El viento puede afectar tanto al trípode como al propio sujeto (vegetación, agua, ramas, etc.), generando micro-movimientos imperceptibles en el momento del disparo.
• Colocación correcta del trípode: Apertura adecuada de patas, centro de gravedad bajo, evitar extender en exceso la columna central y buscar terreno firme.
• Importancia del peso y la estabilidad: En determinadas situaciones puede ser útil añadir peso al trípode, pero siempre con criterio para no generar más vibración.
• Uso correcto del estabilizador (IS/IBIS): Cuándo desactivarlo al trabajar sobre trípode para evitar microajustes innecesarios que resten nitidez.
• Disparo sin tocar la cámara: Uso de disparador remoto o temporizador para evitar vibraciones al presionar el botón.
• Largas exposiciones y movimiento del entorno: Cómo el viento afecta más cuando trabajamos con tiempos prolongados y cómo decidir si buscamos congelar o suavizar el movimiento.
• Diafragma y difracción: Cerrar en exceso puede reducir la nitidez global, aunque aumente la profundidad de campo.
• Enfoque preciso: La nitidez también depende de un enfoque correcto y consciente, no solo de la estabilidad física.

IDEAS CLAVE

• La nitidez es un proceso, no un ajuste aislado.
• Cada elemento del sistema (suelo, trípode, cámara, objetivo y entorno) influye en el resultado final.
• En condiciones adversas, la paciencia es más importante que la técnica.
• A veces es mejor adaptar la imagen al movimiento que luchar contra él.
• Revisar en el campo con ampliación permite detectar problemas antes de abandonar la localización.

CONCLUSIONES

La nitidez no depende únicamente del equipo, sino de la atención al detalle y de una metodología de trabajo sólida. Dominar la estabilidad en condiciones difíciles no solo mejora la calidad técnica de las imágenes, sino que también refuerza la confianza y el control en cada sesión fotográfica. La diferencia entre una imagen correcta y una imagen realmente sólida suele estar en estos pequeños detalles invisibles.

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El artículo 129. Nitidez con trípode, viento y largas exposiciones es propiedad de Rafa Irusta.

Ya está disponible el número 46 de la sección FOTOS INÉDITAS de mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje.

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En esta sección comparto fotos inéditas, nunca publicadas anteriormente. 

Si quieres acceder a este  y otros contenidos exclusivos que publico semanalmente, solo tienes que entrar en mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje.

• FOTOS INÉDITAS [46]: Abstracciones aéreas 2

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Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años  acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela Online de Fotografía de Paisaje. 

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El artículo FOTOS INÉDITAS, número 46 es propiedad de Rafa Irusta.