RaicesTabasco

Tamborichocos hace historia en el Festival Internacional Cervantino 2026

2026-10-16T12:20:16.679-07:00

Por Jesus Mendez (Chuchoco)

El grupo originario de Comalcalco, Tabasco, llevó por primera vez la música de tamborileros a la edición número 54 de uno de los encuentros culturales más importantes de México, poniendo a bailar al público guanajuatense al ritmo del tambor t la flauta tabasqueña.

Guanajuato, Guanajuato.— El pasado sábado 10 de octubre, la música tradicional de Tabasco resonó en las calles de Guanajuato con la participación del reconocido grupo Tamborichocos, que formó parte de la edición número 54 del Festival Internacional Cervantino 2026.

A través de una animada presentación en formato de pasacalles, el conjunto oriundo de Comalcalco recorrió las principales calles de la ciudad, desde la calle Allende hasta el Teatro Juárez, donde decenas de asistentes se sumaron al ambiente festivo que caracteriza a esta agrupación.

Con su peculiar estilo musical, los tamborileros conquistaron al público, invitándolo a bailar y disfrutar de los sonidos de la flauta y los tambores, instrumentos que dan identidad a una de las expresiones musicales más representativas del estado de Tabasco.

La participación de Tamborichocos significó una oportunidad para compartir la riqueza del folclore tabasqueño con públicos de otras regiones del país y del extranjero, llevando una muestra de las tradiciones musicales que distinguen a nuestra entidad.

Tamborichocos un grupo con trayectoria

La presencia de Tamborichocos en el Festival Internacional Cervantino representa un acontecimiento significativo para la difusión de la música de tamborileros, al abrir un espacio para esta expresión tradicional dentro de un escenario de proyección nacional e internacional.

José Hdez. Ramos "Pin"

En entrevista, el director de la agrupación, José Hernández Ramos, expresó el orgullo y la
satisfacción de representar a Tabasco en un festival de esta relevancia, donde se reúnen exponentes de distintas manifestaciones artísticas y musicales.

Con una trayectoria de 37 años, Tamborichocos asumió esta participación como una oportunidad para mostrar la identidad musical de su estado. La agrupación, fundada el 11 de febrero de 1989, ha mantenido su presencia en la escena cultural y musical, llevando los sonidos tabasqueños a diferentes espacios.

Asimismo, Hernández Ramos explicó el origen del nombre del conjunto: “Tambor”, en referencia a los tamborileros, y “Chocos”, palabra utilizada coloquialmente para referirse a los tabasqueños. De la unión de ambos términos surge Tamborichocos, un nombre que refleja su identidad y pertenencia cultural.

Los integrantes de Tamborichocos

La agrupación que representó a Tabasco en esta presentación estuvo integrada por:

José Hernández Ramos, director del grupo.
Juan Fernando Hernández Jiménez, maestro de la Casa de la Cultura de Villa Chichicapa. Pitero Principal
Gregorio Márquez de la Cruz, maestro de la Casa de la Cultura “Carlos Pellicer Cámara”.
Juan Pablo de la Cruz Cobo.
Luis Gerardo de la Cruz Cobo.
Arturo Pérez Mendoza.
Miguel Ángel Almeida Acosta.
Lázaro Contreras Hernández.
Saturnino Contreras Hernández.

Integrantes de Tamborichocos - Guanajuato 2026

Un repertorio que une tradición y ambiente popular

Durante su presentación, Tamborichocos mostró la versatilidad de la música de tamborileros mediante un repertorio que incluyó zapateos, danzas tradicionales y adaptaciones de temas populares al ritmo de la flauta y los tambores.

Entre las piezas interpretadas destacaron clásicos de la música tabasqueña como A Tabasco, Guíndame y La Siembra, además de canciones del repertorio popular de Chico Che, entre ellas La Hamaca, Tumbando Caña y Catalina.

Por supuesto, los zapateos tabasqueños también ocuparon un lugar especial en esta presentación, con piezas como El Tigre, Comalcalco, Nacho Bernal y La Pava. A ello se sumaron las tradicionales danzas del Pájaro y del Caballito.

Integrantes de Tamborichocos

Para cerrar, la agrupación presentó un popurrí tropical con temas como La Pollera Colorá, Suavecita y Moliendo Café, demostrando que la música de tamborileros también puede dialogar con otros géneros sin perder el sello sonoro que la distingue.

La respuesta del público fue parte fundamental de esta experiencia, pues los asistentes tuvieron la oportunidad de escuchar, sentir y bailar al ritmo de una tradición musical que continúa encontrando nuevos espacios para su difusión.

Pitero maestro Juan Fernando Hernández Jiménez

Un acontecimiento histórico para la música de tamborileros, sin olvidar el camino recorrido

Es importante precisar que la participación de un grupo de tamborileros fuera de Tabasco no es un hecho nuevo. A lo largo de los años, diversas agrupaciones han representado a nuestro estado en encuentros culturales, festivales, ferias y otros escenarios, contribuyendo con su esfuerzo y trayectoria a la difusión de esta expresión musical.

Sin embargo, la participación de Tamborichocos en la edición 54 del Festival Internacional Cervantino representa un acontecimiento de especial relevancia, al abrir un nuevo espacio para la proyección de la música de tamborileros en uno de los encuentros artísticos y culturales más reconocidos de México.

Reconocer la importancia de esta presentación no significa restar mérito a las experiencias anteriores ni minimizar el trabajo de quienes han llevado el sonido de la flauta y el tambor a otros lugares. Por el contrario, cada participación ha contribuido, desde su propio contexto, a mantener viva esta tradición y a ampliar su presencia más allá de nuestras fronteras estatales.

El valor de este acontecimiento radica en la oportunidad de que la música tradicional tabasqueña llegue a un festival de esta magnitud, donde puede encontrarse con públicos diversos y adquirir una mayor visibilidad dentro del panorama cultural nacional.

La historia de los tamborileros no comienza con esta presentación, pero sí encuentra en ella un nuevo capítulo que merece ser reconocido. Que este logro sea también una oportunidad para valorar el camino recorrido por tantas agrupaciones y para impulsar nuevas oportunidades de difusión, reconocimiento y crecimiento para nuestra música tradicional.

Desde Raíces Tabasco, hacemos un llamado a las instituciones culturales, autoridades, promotores, agrupaciones y a la sociedad en general a seguir impulsando la música de tamborileros, generando espacios para su presentación y fortaleciendo los apoyos que permitan llevarla a nuevos escenarios. Es fundamental que este tipo de logros no sean hechos aislados, sino el punto de partida para abrir más puertas a nuestros músicos, reconocer a quienes han dedicado su vida a preservar esta tradición y garantizar que las nuevas generaciones encuentren en la flauta y el tambor una expresión viva de nuestra identidad cultural.

Porque llevar nuestra música a grandes escenarios es importante, pero también lo es construir las condiciones para que siga sonando en nuestras comunidades, se transmita de generación en generación y ocupe el lugar que merece dentro y fuera de Tabasco.

Macuspana

2026-10-09T08:29:57.493-07:00

Macuspana

L y M Manuel Pérez Merino

Para Macuspana me voy
Soy buen tumbapato lo soy
Y por eso lejos de mi macuca
No puedo estar

Tengo un rancho que cultivar
En el campo vivo feliz
El petróleo es bueno
Pero anda el diablo metido allí

Cuando arrecie el sol tropical
Me refresco en el Puscatán
Y yo estoy seguro
Que si usted viene lo haría igual

Para Macuspana me voy
Soy buen tumbapato lo soy
Macuspana hermosa de Rovirosa
Tierra natal

Letras de Canciones Tabasqueñas

Carlos Mario López Rodríguez

2026-09-30T16:01:35.011-07:00

(Villahermosa, Tabasco; 18 de octubre de 1988)

Carlos Mario López Rodríguez, nacido el 18 de octubre de 1988 en Villahermosa, Tabasco, pero su alma y corazón tienen raíces y trayectoria desarrolladas todas en el Puerto de Frontera, municipio de Centla, lugar donde se ha desarrollado artísticamente y profesional. Es Ingeniero en Sistemas Computacionales, egresado y titulado del Instituto Tecnológico Superior de Centla. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en los ámbitos de la informática, la administración, la planeación y el seguimiento de proyectos; paralelamente, durante más de dos décadas, ha construido una sólida trayectoria como músico tradicional de la música de Tamborileros, bailarín, formador, promotor cultural, jurado, evaluador y, recientemente una nueva faceta como constructor de instrumentos tradicionales en específico la flauta y el tambor tabasqueño.

Inicios Bailarín y Músico

Su formación artística comenzó desde temprana edad, teniendo como uno de sus primeros maestros y referentes a Asunción “Chon”, originario de Ocuiltzapotlán, Centro, Tabasco, quien le transmitió sus primeros conocimientos sobre la ejecución de la flauta de carrizo y lo acercó al universo de los tamborileros y de la música tradicional tabasqueña.

Entre 2001 y 2003 formó parte del Ballet Folklórico Municipal, dirigido por el maestro José Zepeda Cortés. Durante esta etapa fortaleció sus conocimientos sobre las expresiones dancísticas de Tabasco, disciplina escénica y zapateo tabasqueño. Paralelamente, integró un grupo de tamborileros dirigido por José Zepeda Novelo, desempeñándose como requintero. En 2002, dicha agrupación obtuvo el segundo lugar en un concurso de PAMAR realizado en Frontera, Tabasco.

En 2003 se incorporó como bailarín oficial al Ballet Folklórico Malintzin, dirigido por el Lic. Jesús Javier Salazar Contreras, agrupación a la que perteneció hasta 2014. Su participación en este espacio consolidó su formación en el zapateo tabasqueño y amplió su conocimiento de la relación existente entre música, danza, indumentaria, usos, costumbres e identidad cultural.

De manera paralela a su formación artística, Carlos Mario López Rodríguez ha mantenido una importante labor como formador de nuevas generaciones de tamborileros. Entre 2001 y 2005 participó en procesos de aprendizaje y enseñanza del grupo de tamborileros de la Escuela Secundaria Félix Fulgencio Palavicini; entre 2003 y 2007 colaboró con el grupo de tamborileros del CETMAR No. 19, y entre 2008 y 2012 fue cofundador del grupo de tamborileros del Instituto Tecnológico Superior de Centla. Asimismo, ha colaborado en la enseñanza de esta tradición en diversas escuelas secundarias y preparatorias del municipio de Centla.

Herencia Olmeca

En 2010 participó como cofundador del grupo de tamborileros Herencia Olmeca, proyecto que coordinó y acompañó hasta 2012. La agrupación realizó diversas presentaciones, viajes y actividades culturales, turísticas y artísticas, incluyendo participaciones en la Feria Tabasco 2011 y 2012. Este proyecto representó también una oportunidad para acercar a jóvenes a la música tradicional como una herramienta de disciplina, identidad, convivencia y sentido de pertenencia.

Leyendas del sureste su grupo

Uno de los proyectos más representativos de su trayectoria es su agrupación "Leyendas del Sureste", cuya historia se remonta a 2003, cuando la agrupación era identificada como “Malintzin”, adoptando posteriormente, en marzo de 2004, el nombre con el que actualmente se le reconoce. Carlos Mario ha permanecido desde entonces como fundador, integrante, impulsor musical y participante en la codirección de la agrupación.

La agrupación se distingue por una integración instrumental numerosa, conformada regularmente por hasta cuatro bajos y seis requintos, característica que le permite desarrollar una sonoridad de gran presencia, amplitud y potencia. Esta configuración responde a una corriente contemporánea de agrupaciones de tamborileros que exploran las posibilidades de un formato instrumental más amplio, sin perder de vista la esencia y los elementos propios de la música de tamborileros.

Tamborileros Leyendas del Sureste

A pesar del número de ejecutantes, el grupo busca mantener un adecuado equilibrio dentro del conjunto, procurando que las diferentes secciones instrumentales conserven claridad, definición y cohesión. Este trabajo de integración sonora es guiado por el maestro Carlos Mario, quien pone especial atención en la afinación, la ejecución de su carrizo, buscando que la fuerza característica de una agrupación numerosa se traduzca en una sonoridad sólida, ordenada y musicalmente equilibrada.

A lo largo de más de dos décadas, Leyendas del Sureste ha desarrollado una importante trayectoria dentro y fuera de Tabasco, participando en actividades culturales, sociales, públicas y privadas, así como en concursos y presentaciones en diferentes estados de la República Mexicana. Siendo ya un grupo reconocido no solo por los premios sino por la calidad musical que presenta en los escenarios.

Todo este aprendizaje y experiencia se han visto reflejados en sus recientes participaciones en concursos de tamborileros, donde ha obtenido reconocimientos por sus interpretaciones musicales. En ellas se manifiesta el conocimiento adquirido a lo largo de su trayectoria, combinando el estudio de los aspectos musicales con el respeto por las raíces y estilos tradicionales.

Grupo Leyendas del Sureste Ganador Regional 2026

Disco publicado en 2021

Cuenta también con una producción discográfica realizada en el año 2021, en la que reúne
diversos temas representativos del estado de Tabasco, entre ellos “El Tulipán”, “El Hombre del Sureste” y “Guíndame la Hamaca”. De igual manera, en esta producción el grupo exploro la adaptación de temas de otros géneros musicales al estilo de los tamborileros, como “El Africano”, mostrando su creatividad y versatilidad dentro de esta expresión musical.

Su repertorio en este disco se complementó con la interpretación de la tradicional Danza del Baila Viejo, reflejando su interés por preservar, difundir y enriquecer la música y las manifestaciones culturales de Tabasco.

Premios y Reconocimientos

Entre sus principales reconocimientos destacan el Premio Estatal de la Juventud 2017, en la categoría de Expresiones Artísticas y Artes Populares, y el Campeonato Estatal de Tamborileros obtenido en 2019. Después de varios años de ausencia en competencias, la agrupación regresó en 2025, obteniendo el Subcampeonato Municipal de Tamborileros. En 2026 alcanzó nuevamente resultados destacados al obtener el Campeonato Municipal, posteriormente el Campeonato Regional y finalmente el Subcampeonato Estatal, conseguido en la gran final celebrada en el Teatro Esperanza Iris de Villahermosa.

A nivel individual, en 2016 recibió el Premio Estatal de la Juventud, en la categoría de Fortalecimiento a la Cultura Indígena, como reconocimiento a su trayectoria y a su trabajo en la conservación y promoción de la música tradicional de los tamborileros de Tabasco.

En 2026, con su agrupación Leyendas del Sureste alcanzó nuevamente resultados destacados al obtener el Campeonato Municipal, posteriormente el Campeonato Regional y finalmente el Subcampeonato Estatal, obtenido en la gran final realizada en el Teatro Esperanza Iris de Villahermosa, Tabasco.

Estos resultados forman parte de una trayectoria que no se limita a los reconocimientos, sino que refleja la permanencia de un proyecto construido desde la juventud y sostenido durante más de dos décadas alrededor de la música tradicional tabasqueña.

Compartiendo el conocimiento

Entre 2016 y 2018 se desempeñó como tallerista de tamborileros en la Casa de Cultura de Frontera, Centla, fortaleciendo su labor como transmisor de conocimientos y contribuyendo a la formación de nuevas generaciones interesadas en la música tradicional.

Desde 2015 ha desarrollado además un proceso personal de recopilación, documentación y estudio de la historia de la música tradicional de Tabasco, mediante la consulta y conservación de materiales audiovisuales y testimonios relacionados con la música tabasqueña, su indumentaria, usos, costumbres, tradiciones, instrumentos y procesos de transformación.

Este proceso de aprendizaje le ha permitido desarrollar conocimientos relacionados con la ejecución del zapateo tabasqueño, la flauta de carrizo, la música de tamborileros, sus instrumentos, historia y evolución, así como con diversas expresiones dancísticas tradicionales del Kojo’ble. A partir de sus experiencias y del análisis de la información recopilada, también ha desarrollado planteamientos y apreciaciones propias sobre distintos aspectos de la música indígena, autóctona y contemporánea de Tabasco.

Formación de nuevas generaciones: ISSET y Son del Edén

Desde 2022 mantiene de manera independiente un taller de tamborileros en el Centro Regional de Seguridad Social ISSET, espacio desde el cual continúa compartiendo sus conocimientos y formando nuevas generaciones.

A partir de este proceso de enseñanza surgió el grupo Son del Edén, formado en 2022.

Aunque el grupo tiene su origen en el proceso formativo desarrollado en el taller, se mantiene como una agrupación independiente y no como un grupo institucional del ISSET.

La trayectoria de Son del Edén ha sido especialmente destacada en los últimos años.

En 2025 obtuvo el Primer Lugar Municipal dentro del concurso estatal de tamborileros.

En 2026 volvió a obtener el Primer Lugar Municipal, posteriormente el Primer Lugar Regional y finalmente el Primer Lugar Estatal, consolidándose como una de las agrupaciones destacadas de la nueva generación de tamborileros de Tabasco.

El surgimiento de Son del Edén representa una continuidad natural de su labor como formador: los conocimientos adquiridos a lo largo de más de dos décadas encuentran una nueva generación que los recibe, practica y lleva nuevamente a los escenarios.

Participación como jurado y evaluador

La experiencia acumulada en la ejecución, enseñanza y conocimiento de la música tradicional también le ha permitido participar como jurado y evaluador en diferentes actividades culturales.

En 2023 participó como jurado en el concurso estatal infantil de tamborileros organizado por el Gobierno del Estado de Tabasco.

A partir de 2024 también ha participado como jurado en concursos organizados por distintos municipios, entre ellos el municipio de Centro.

Asimismo, ha participado como evaluador dentro del Programa de Apoyos a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMyC), colaborando en procesos relacionados con la valoración de proyectos culturales comunitarios.

Estas participaciones representan una evolución dentro de su trayectoria: de ser participante y competidor, pasó también a desempeñar la responsabilidad de valorar el trabajo y las propuestas de otros exponentes de la cultura.

Jurados de concurso autóctono de Tamborileros Centro

Colaboraciones con Tamborileros y proyectos culturales.

En el 2018 inició una nueva etapa de aprendizaje relacionada con las danzas tradicionales del Kojo’ble, acercamiento que realizó inicialmente con el maestro y músico Pedro Arias, originario de la Ranchería San Isidro 1.ª Sección, Nacajuca, Tabasco. Posteriormente, en 2025, estableció una relación de amistad y hermandad con el maestro José Cruz Rodríguez Gerónimo, originario de Tapotzingo, Tabasco, de quien ha recibido conocimientos relacionados con la correcta ejecución de diversas danzas tradicionales del Kojo’ble y, posteriormente, con la elaboración de flautas indígenas o autóctonas de carrizo.

Alan Gallegos y Carlos Mario

Asimismo, ha enriquecido su trayectoria artística a través de la colaboración con diversos músicos y agrupaciones, participando en procesos de intercambio y exploración de distintas propuestas dentro de la música de tamborileros. Destaca su estrecha colaboración con el grupo Kay Kin, agrupación reconocida por desarrollar una propuesta de gran formato, integrada por un amplio número de músicos y caracterizada por una considerable fuerza y densidad sonora, bajo la dirección del maestro Alan Gallegos Rodríguez (†).

A partir de 2025 se incorporó al Club Aliento de Flauta, espacio creado por el Dr. Omar Alamilla (†) “Omar Flautas” lugar para reunir a intérpretes y promotores de la flauta tabasqueña. Su integración a este colectivo ha representado una oportunidad para profundizar en el conocimiento técnico e interpretativo del instrumento, así como para intercambiar criterios sobre afinación, ejecución, repertorio y las distintas posibilidades expresivas de la música de tamborileros. Esta etapa mantiene además un vínculo especial con la memoria del Dr. Omar Alamilla, con quien compartió una cercana amistad y numerosas conversaciones en torno al desarrollo, preservación y evolución de esta expresión musical.

En 2026 amplió su trayectoria al incursionar en la fabricación de flautas de carrizo, conocimiento adquirido directamente del maestro José Cruz Rodríguez Gerónimo. Actualmente desarrolla un proceso de experimentación y búsqueda personal relacionado con la construcción y afinación de estos instrumentos, procurando mantener el vínculo con su origen tradicional y, al mismo tiempo, explorar nuevas posibilidades de elaboración.

Maestros Carlos Mario y José Cruz de Centla y Nacajuca respectivamente

Difusión Cultural

En el ámbito de la difusión cultural, participó como cofundador de La Elite Cultural de Tabasco, plataforma creada en el año 2016 con el propósito de promover la cultura tabasqueña y generar espacios de intercambio de conocimientos sobre tradiciones, costumbres y expresiones culturales del estado.

Pagina de Facebook La Elite Cultural desde 2016.

La Música de Tamborileros como Legado Familiar

En el ámbito familiar, ha desarrollado una importante labor de transmisión intergeneracional de la tradición de los tamborileros, integrando esta expresión musical como parte de la formación cultural de sus hijos y de su entorno cercano.

Carlos Mario y su Familia.

Actualmente, su esposa, Rocío del Carmen Gerónimo Meneses, y su hijo, Fernando Yahir López Gerónimo, de 13 años de edad, participan activamente en la práctica de los tamborileros, como lo fue en los pasados concursos de Tamborileros en donde participaron activamente como familia, fortaleciendo la continuidad de esta manifestación musical tradicional. Por su parte, su hija Karla Yamileth López Gerónimo se encuentra en proceso inicial de aprendizaje del tambor, incorporándose de manera gradual a los conocimientos, técnicas y dinámicas propias de esta tradición.

Esta participación familiar representa mucho más que el aprendizaje y la práctica de una expresión musical; es la oportunidad de compartir una herencia cultural, mantener viva una tradición y sembrar en las nuevas generaciones el amor por los sonidos de nuestra tierra. A través del tambor y la flauta, los conocimientos, experiencias y valores de esta tradición encuentran continuidad dentro de la familia, fortaleciendo un legado que se transmite de generación en generación y que mantiene viva la identidad cultural de Tabasco.

Proyecto Personal: Innovación y Futuro de la Flauta Tabasqueña

Como parte de un proyecto personal, el maestro Carlos mantiene el propósito de desarrollar en el futuro no muy lejano un taller especializado en la construcción y experimentación de flautas, concebido principalmente como un espacio de pasión, aprendizaje y desarrollo artesanal, más que como una actividad comercial, sin descartar la posibilidad de ofrecer y comercializar sus instrumentos.

Dentro de esta visión, aspira a consolidarse como “Aeroluthier”, término que representa su interés por combinar el conocimiento tradicional de la flauta tabasqueña con procesos de construcción, experimentación, afinación y búsqueda de nuevas posibilidades sonoras. A través de este proyecto busca documentar y compartir el desarrollo de nuevas flautas, dejando bases técnicas y conceptuales que permitan continuar perfeccionando el instrumento.

Su objetivo no es sustituir la tradición, sino generar un punto de equilibrio entre la conservación de las características originales y autóctonas de la flauta tabasqueña y la incorporación responsable de nuevas técnicas, materiales, afinaciones y posibilidades interpretativas. Con ello, busca contribuir a que las futuras generaciones puedan reconocer y valorar el instrumento desde su raíz tradicional, al mismo tiempo que encuentren en él posibilidades de evolución y desarrollo musical.

Esta visión parte de una convicción personal: la tradición puede mantenerse viva sin permanecer estática. Al igual que otras expresiones musicales tradicionales que han logrado evolucionar sin perder su identidad, considera que la flauta tabasqueña puede encontrar nuevos caminos de desarrollo, siempre desde el respeto a su origen, su historia y los saberes de los maestros que han construido esta tradición.

Visión en su trayectoria

Su trayectoria demuestra la coexistencia de dos vertientes profesionales: por una parte, su formación como Ingeniero en Sistemas Computacionales, vinculada con la informática, administración y planeación; y por otra, una vocación cultural desarrollada de manera independiente durante más de veinte años.

El trabajo del Ing. Carlos Mario López Rodríguez se caracteriza por una constante: el aprendizaje y la transmisión del conocimiento. De aprendiz pasó a convertirse en músico, bailarín, fundador e integrante de agrupaciones, formador de nuevas generaciones, competidor, jurado, evaluador, promotor cultural y constructor de instrumentos tradicionales.

Su visión de la preservación cultural parte de la importancia de mantener un equilibrio entre el conocimiento ancestral y los contextos contemporáneos. Bajo esta perspectiva, considera que preservar una tradición no significa únicamente reproducirla, sino conocer sus raíces, comprender sus transformaciones y generar condiciones para que continúe viva en las nuevas generaciones.

Su trayectoria puede sintetizarse en el principio que ha acompañado su trabajo cultural:

“Equilibrar lo ancestral con lo contemporáneo en la música tabasqueña, dejando un legado que inspire a las futuras generaciones.”

Después de más de dos décadas de participación activa, Carlos Mario López Rodríguez continúa desarrollando actividades de formación, investigación personal, ejecución, promoción y preservación de las expresiones culturales de Tabasco, particularmente de la música de tamborileros, la flauta de carrizo, el zapateo tabasqueño y las danzas tradicionales del Kojo’ble, contribuyendo desde Puerto de Frontera, Centla, a mantener viva una parte fundamental de la identidad cultural tabasqueña.

🪶 Desde la mirada del autor

El maestro Carlos Mario forma parte de una nueva corriente de maestros piteros que trabajan en la búsqueda de una mayor profesionalización y precisión en la ejecución de la flauta tabasqueña.

Su interés se ha centrado en profundizar en aspectos como la afinación, los tonos y la precisión de las notas musicales, así como en explorar los fundamentos musicales presentes en las melodías tradicionales. A través de este proceso, analiza y cuestiona las diferentes técnicas de ejecución, buscando comprender con mayor profundidad las posibilidades sonoras de este instrumento tradicional.

Al mismo tiempo, Carlos Mario mantiene un profundo apego, respeto y reconocimiento por los estilos tradicionales de las danzas y sones de Kojob'le, entendiendo que estas expresiones forman parte fundamental de la identidad de la música de tamborileros. Para él, la búsqueda de nuevos conocimientos y una mayor precisión musical debe ir de la mano con el respeto hacia las formas tradicionales de interpretación, procurando que estos estilos se mantengan vivos y sean transmitidos a las nuevas generaciones.

Su trayectoria también se ha enriquecido mediante su participación como jurado en diversos concursos de tamborileros, experiencia que le ha permitido mantenerse cercano al análisis musical de los diferentes géneros y expresiones de esta tradición, entre ellos los sones, danzas y zapateados tabasqueños.

La trayectoria del maestro Carlos Mario representa así un punto de encuentro entre la tradición, el conocimiento y la búsqueda de nuevas formas de comprender la música de tamborileros, manteniendo siempre presente la importancia de preservar y respetar el legado musical de Tabasco.

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Carlos Mario Lopez Rodriguez en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Inspiración Choca

2026-09-12T13:55:08.463-07:00

Canción: Inspiración Choca
Interprete Karmito Jr. y los supremos
Compositor: JAVIER AREO C

La luna a mí me inspiro
Para cantarle a tabasco
La luna a mi me inspiro
Para cantarle a tabasco

Tierra bendita por Dios
Tierra fértil pal trabajo

Tierra bendita por Dios
Tierra fértil pal trabajo

Por eso le pido a Dios
Que me ayude a cosechar
Fruta para alimentar a
Mi pueblo mexicano

Por eso le pido a dios
Que me ayude a cosechar
Fruta para alimentar a
Mi pueblo mexicano (se repite)

Campesino deja ya
De meterte en otro rollo
Mejor ponte a producir ya
Pa´ que salgamos del hoyo

Presentación de Libro de Tamborileros "Tambores, Flautas y Tradiciones"

2026-09-10T21:48:04.023-07:00

Por Jesus Mendez (Chuchoco)

Villahermosa, Tabasco. En el Museo de Cultura Popular “Ángel E. Gil Hermida”, ubicado en el corazón del Centro Histórico de Villahermosa, se llevó a cabo la presentación del libro Tamborileros: Flautas y tradiciones, de la autoría de Claudia Janet Rodriguez Pérez una publicación dedicada a difundir y preservar los conocimientos relacionados con una de las manifestaciones culturales más representativas de Tabasco.

La presentación se desarrolló en un ambiente acompañado por elementos característicos de la cultura popular tabasqueña, como el tambor y la flauta de carrizo, instrumentos estrechamente vinculados con la tradición de los tamborileros.

Esta presentación reunió a niños, jóvenes y padres de familia interesados en conocer y preservar los saberes que forman parte de la identidad cultural de la región.

Pasadas las 4 de la tarde, José Vinar Olán Graniel, conocido por su personaje de “Choco Chepe”, estuvo a cargo de presentar el libro en representación de la editora, quien no pudo asistir al evento.

Lo acompaño la joven Irene Constanza Córdova Marín quien fue la que dibujo la portada de este libro. Quien notablemente emocionada narro lo que significaba haber participado para este proyecto siendo apenas una jovencita de 16 años.

Con el particular y familiar estilo que caracteriza a su personaje, Vinar explicó la importancia de contar con una publicación dedicada específicamente a la manifestación cultural de los tamborileros, al señalar que existe poca información reunida en un solo libro sobre esta tradición.

Explicó que el contenido de la publicación es resultado de una recopilación de diversas fuentes y que fue presentado de una manera sencilla y accesible, especialmente para las nuevas generaciones.

Uno de los aspectos destacados de la obra es la participación de los niños Julio Leonel Córdoba Marín, Constanza Díaz de la O, Irene Constanza Córdoba Marín e Iremi de la Cruz Marín, quienes realizaron los dibujos y gráficos que acompañan el contenido del libro.

Un acercamiento a la tradición tabasqueña de Tamborileros

La publicación de este Libro aborda de manera sencilla algunos de los principales aspectos relacionados con los tamborileros, entre ellos:

La importancia de esta música en Tabasco.
Qué son los tamborileros y una breve reseña histórica.
El número de integrantes que conforman un grupo.
Los materiales utilizados para la fabricación de los instrumentos.
La danza del Kojob'le o Baila Viejo.
El traje tradicional utilizado por los tamborileros.

De esta manera, el libro busca acercar a niños, jóvenes y público en general a los conceptos básicos de esta expresión cultural, utilizando un lenguaje sencillo y apoyándose en ilustraciones realizadas por los propios participantes.

Al finalizar la presentación, los niños que participaron en la elaboración del libro tomaron la palabra para compartir sus experiencias y expresar qué es lo que más les gusta de la música de tamborileros.

Cada uno explicó, desde su propia perspectiva, el sentimiento que experimentan al interpretar estos instrumentos, dejando de manifiesto el vínculo que las nuevas generaciones mantienen con esta tradición.

Una publicación que abre camino a nuevas investigaciones

La presentación también permitió reflexionar sobre la importancia de continuar documentando la tradición de los tamborileros de Tabasco.

Aunque la publicación no aborda la totalidad de los temas relacionados con esta manifestación cultural, representa un esfuerzo por explicar de manera clara y sencilla sus conceptos fundamentales, además de sentar las bases para futuras publicaciones que puedan profundizar en su historia, evolución, técnicas, música, instrumentos, danzas y significado cultural.

El libro se convierte así en una aportación para la preservación y difusión de una tradición que forma parte de la identidad de Tabasco y que continúa transmitiéndose de generación en generación.

Descarga el Libro: Tamborileros: Flautas y tradiciones

4to Concurso Municipal de Música Autóctona de Tamborileros Municipio de Centro

2026-09-06T15:05:05.034-07:00

Por Jesus Mendez (Chuchoco)

El pasado Sábado 05 de septiembre en el marco de los eventos del "Encuentro Intercultural de los pueblos indígenas" se llevó a cabo el 4to Concurso Municipal de Música Autóctona de Tamborileros, con la participación de únicamente tres agrupaciones provenientes del municipio de Centro.

🥇 Primer lugar: Yinik Tu Ba Kin “Hombres del Sol”

El primer lugar fue para el grupo de tamborileros Yinik Tu Ba Kin “Hombres del Sol”, originario de la comunidad de Las Palmas, Centro, bajo la dirección del maestro Miguel Mateos.

Se trata de una agrupación con amplia trayectoria y participación en ediciones anteriores de este certamen.

Durante su presentación interpretaron el zapateo “Juan Cenizo” y un son de Kojoble, propuestas que les permitieron obtener la puntuación necesaria para que el jurado calificador les otorgara el primer lugar.

🥈 Segundo lugar: U Kay Mut “Canto de Pájaros”

El segundo lugar correspondió al grupo U Kay Mut “Canto de Pájaros”, procedente de la Villa Tamulté de las Sabanas, Centro, dirigido por el maestro Juan Urbano.

La agrupación presentó las piezas “El Torito” y el zapateo “El Tigre”, logrando una destacada participación dentro del concurso.

🥉 Tercer lugar: Pa' Ja' “Sobre el Agua”

El tercer lugar fue para el grupo Pa' Ja' “Sobre el Agua”, dirigido por el maestro Benito Chablé.

En su participación interpretaron “La Flor del Maíz” y “Mi Choca”, con lo que completaron el podio de esta cuarta edición.

Un jurado de amplia trayectoria

Uno de los aspectos destacables del certamen fue la integración del jurado calificador, conformado por reconocidos maestros y exponentes de la música de tamborileros, quienes aportaron su experiencia y conocimiento para evaluar las presentaciones.

Entre ellos estuvieron:

Maestro José Cruz Rodríguez Gerónimo, de Nacajuca, destacado especialista en son y danza de Kojoble, con una importante trayectoria dentro de la música tradicional tabasqueña.
Maestro Carlos Mario López Rodríguez, originario de Frontera, Centla, reconocido tamborilero que recientemente obtuvo el segundo lugar en el Concurso Estatal de Tamborileros, realizado en el marco de la Feria Tabasco.
Maestro Juan Fernando Hermandez Jimenez, de Comalcalco, reconocido exponente de la música de tamborileros y con una trayectoria de aproximadamente 35 años al frente de la legendaria agrupación Tamborichocos.
Maestro Tomás López Chablé, también de Comalcalco, quien ha participado en diversas ocasiones como jurado en este tipo de certámenes gracias a su amplio conocimiento de la música de tamborileros.

La experiencia de los integrantes del jurado representó un importante respaldo para la evaluación artística del concurso.

Lo bueno del certamen

Un aspecto que vale la pena destacar es que, aunque la convocatoria permitía por primera vez la incorporación de “música moderna”, los grupos participantes decidieron mantener sus presentaciones dentro de la música tradicional de tamborileros, incluyendo sones, danzas y zapateados tabasqueños.

Esto permitió conservar la esencia y originalidad del certamen, especialmente considerando que se trata de un Concurso de Música Autóctona de Tamborileros, cuyo principal atractivo es precisamente el rescate y preservación de los sonidos, ritmos y expresiones tradicionales de los tamborileros tabasqueños.

Asimismo, es importante reconocer que este concurso ha alcanzado ya su cuarta edición, manteniendo continuidad y consolidándose como un espacio esperado por las agrupaciones dedicadas a esta expresión cultural.

Por mejorar

Uno de los aspectos que podría considerarse para futuras ediciones es el horario del concurso, programado para las 12:00 del día.

En ediciones anteriores, las actividades se habían realizado durante la tarde, lo que favorecía una mayor presencia de público y permitía que el evento alcanzara una mayor proyección.

En esta ocasión se observó una baja afluencia de espectadores, situación que pudo limitar el impacto y alcance del certamen.

Para próximas ediciones sería conveniente analizar nuevamente el horario, buscando una mayor asistencia del público y una mejor experiencia tanto para los participantes como para quienes acuden a disfrutar de esta tradición.

Un llamado a los grupos de tamborileros

Otro punto importante es la baja participación de agrupaciones del municipio de Centro.

En esta cuarta edición únicamente participaron tres grupos, una cifra que resulta reducida considerando que existen numerosas agrupaciones de tamborileros en el municipio.

Por ello, este certamen representa también una oportunidad para hacer un llamado a todos los grupos originarios del municipio de Centro para que se involucren y participen activamente en futuras ediciones.

Los concursos, encuentros y festivales son espacios fundamentales para fortalecer el movimiento tamborilero, mostrar el talento de las nuevas generaciones y mantener viva una de las expresiones culturales más representativas de Tabasco.

Es una verdadera lástima que, existiendo tantas agrupaciones en el municipio, sean tan pocas las que decidan participar en estos espacios.

El llamado está hecho: los espacios existen, ahora corresponde a los grupos ocuparlos, participar y seguir haciendo sonar los tambores y las flautas de Tabasco.

Álvaro Gómez Vázquez

2026-08-11T09:37:56.384-07:00

(Ranchería Sargento López Cuarta Sección, Comalcalco, Tabasco 1988)

“Dejando Huellas”

Orígenes y raíces

Álvaro Gómez Vázquez nació el 23 de enero de 1988 en la Ranchería Sargento López Cuarta
Sección, municipio de Comalcalco, Tabasco. Creció en un entorno profundamente ligado a las costumbres y tradiciones de su tierra, mismas que con el paso de los años despertarían en él un profundo amor por la música tradicional tabasqueña.

Realizó estudios universitarios y, paralelamente a su formación académica, se ha desempeñado como comerciante, actividad que le ha permitido sostener e impulsar sus proyectos culturales. Actualmente radica en la Ranchería Sargento López, desde donde continúa promoviendo la preservación de la música de tamborileros.

El descubrimiento de una vocación

Su primer acercamiento formal a la flauta y al tambor ocurrió en el verano de 2006, cuando tenía 17 años y cursaba sus estudios en el Centro de Bachillerato Tecnológico Agropecuario (CBTA) No. 199 de Villa Aldama, Comalcalco. Fue en esa etapa cuando descubrió una pasión que transformaría su vida y definiría su vocación como músico y promotor cultural.

Poco tiempo después fue convocado para formar parte de la Casa de la Cultura de Villa Aldama y posteriormente se integró a la Casa de la Cultura “Carlos Pellicer Cámara” del municipio de Comalcalco, espacios donde fortaleció sus conocimientos y comenzó a participar en diversas actividades artísticas y culturales.

Los años de aprendizaje y sacrificio

Los primeros años de su trayectoria estuvieron marcados por la perseverancia y el amor al arte. Recorrió numerosos municipios de Tabasco para asistir a encuentros y presentaciones, muchas veces con recursos limitados y únicamente impulsado por el deseo de aprender y vivir nuevas experiencias.

Durante esta etapa participó en diversos eventos públicos y privados sin recibir remuneración económica, convencido de que la música tradicional es un legado que debe preservarse y compartirse con amor y compromiso.

Maestros e influencias

Álvaro Gómez reconoce al maestro Daniel Olán, de Villa Aldama, como una de las figuras más importantes en su formación musical, al ser quien le brindó las primeras bases y enseñanzas dentro del arte de los tamborileros.

Asimismo, ha contado con la asesoría del maestro Mario Vázquez “Mani Colash”, además de recibir la inspiración y el ejemplo de destacados exponentes Tamborileros como los hermanos Juaneco y Arturo Hernández, Boquillín, Miguel Isidro de Nacajuca, Jenner Flores, Antonio Murillo, Modesto, Luis Flores “Chema” y Arturo “Chore”, quienes han dejado una profunda huella en su crecimiento artístico y humano.

El nacimiento del Grupo Sargento López

En el año 2010 fundó el grupo de tamborileros “Sargento López”, proyecto que nació con la finalidad de fomentar, preservar y transmitir la música tradicional tabasqueña entre las nuevas generaciones de su comunidad.

Desde entonces, la enseñanza y la formación de nuevos talentos se han convertido en una de las principales misiones de su vida.

Formador de nuevas generaciones

Con más de dos décadas de amor y dedicación a la música tradicional, ha desarrollado una importante labor como instructor y promotor cultural.

Ha impartido talleres y clases en la Casa de la Cultura de León Zárate Segunda Sección, en Comalcalco, además de dirigir agrupaciones infantiles y juveniles, entre ellas los grupos “Choco Sargento”, “Chontalitos” y “Joy Chan”, llevando la música de tamborileros a niños y jóvenes de distintas comunidades.

Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el respeto, la alegría y la entrega total en el escenario, enseñando a sus alumnos que cada detalle, desde la postura hasta una sonrisa, forma parte de la esencia del verdadero tamborilero.

Una nueva etapa: Joy Chan y Flores del Edén

En el año 2024 recibió la invitación del maestro Dennis Paul Hernández Hernández para integrarse como director y maestro del grupo “Joy Chan”, perteneciente a la Escuela Primaria Exaltación Córdoba de la Rosa. Junto a esta agrupación emprendió importantes proyectos de formación artística y cultural.

Posteriormente, en 2025, colaboró como maestro del grupo infantil “Flores del Edén”, integrado por niñas, aportando su experiencia y conocimientos al fortalecimiento artístico y cultural de sus integrantes.

Logros y reconocimientos

Entre los logros más significativos de su trayectoria destacan el Primer Lugar en el Concurso Municipal de Tamborileros 2025, obtenido con el grupo Joy Chan, así como el Segundo Lugar en el Concurso Estatal de Tamborileros 2026, representando con orgullo al municipio de Comalcalco.

Su trabajo en favor de la cultura ha sido reconocido por diversas instituciones. En 2025 recibió distinciones por parte de la Secretaría de Educación Pública y del Colectivo Tabasco Cultura, mientras que en 2026 fue reconocido por la Secretaría de Cultura por su destacada labor en la preservación y difusión de la música tradicional tabasqueña.

Colaboraciones y aportaciones culturales

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con reconocidos maestros y exponentes de la música de tamborileros, entre ellos Gollito “Zanate”, Luis Flores “Chema”, Mario Vázquez “Mani Colash” y Daniel Olán, contribuyendo al fortalecimiento de una de las expresiones culturales más representativas de Tabasco.

Un momento para la historia

Uno de los acontecimientos que guarda con mayor orgullo fue su participación en el Congreso del Estado de Tabasco durante la aprobación del reconocimiento de la música de tamborileros como Patrimonio Cultural Intangible del Estado de Tabasco, así como la instauración del 5 de marzo como Día del Tamborilero Tabasqueño, hecho histórico que representa un importante legado para las nuevas generaciones.

El significado de ser tamborilero

Para Álvaro Gómez Vázquez, ser tamborilero significa llevar en el corazón la identidad, las costumbres y el espíritu de Tabasco. La música representa la plenitud de su vida, un vínculo permanente con sus raíces y la oportunidad de compartir conocimientos, valores y tradiciones con quienes desean aprender este noble arte.

Legado y visión de futuro

Su mayor anhelo es continuar formando nuevas generaciones de músicos, acompañar a sus alumnos en su desarrollo artístico y humano y seguir contribuyendo a la preservación de la cultura tabasqueña mientras Dios le conceda vida.

La frase que guía su caminar y resume su filosofía de vida es:

“Dejando Huellas”, porque está convencido de que la verdadera trascendencia de un maestro y un músico se encuentra en las enseñanzas que comparte, en los valores que transmite y en el legado cultural que deja en cada persona y en cada comunidad que toca con el sonido del tambor y la flauta.

Línea del Tiempo

1988 – Nace en la Ranchería Sargento López Cuarta Sección, Comalcalco, Tabasco.

2006 – Inicia su formación en la música de tamborileros en el CBTA No. 199 de Villa Aldama.

2006 – Se integra a la Casa de la Cultura de Villa Aldama y posteriormente a la Casa de la Cultura “Carlos Pellicer Cámara”.

2010 – Funda el grupo de tamborileros Sargento López.

2024 – Asume la dirección del grupo infantil Joy Chan.

2025 – Colabora como maestro del grupo Flores del Edén.

2025 – Obtiene el Primer Lugar Municipal de Tamborileros con el grupo Joy Chan.

2025 – Recibe reconocimientos de la Secretaría de Educación Pública y del Colectivo Tabasco Cultura.

2026 – Obtiene el Segundo Lugar Estatal de Tamborileros con el grupo Joy Chan.

2026 – Recibe reconocimiento de la Secretaría de Cultura.

Actualidad – Continúa impartiendo clases y formando nuevas generaciones de tamborileros en el municipio de Comalcalco, Tabasco, manteniendo vivo el legado de la música tradicional tabasqueña.

📞 Contacto

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📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Álvaro Gómez Vázquez en el año 2026 recopilada, escrita documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Luis Enrique Flores Méndez

2026-07-12T14:22:04.327-07:00

La pasión de un maestro que encontró en la música tradicional su forma de vida

Orígenes y primeros años

Luis Enrique Flores Méndez nació el 22 de agosto de 1979 en Agua Dulce, Veracruz. Desde

hace muchos años radica en el municipio de Comalcalco, Tabasco, tierra que ha adoptado como propia y donde ha desarrollado gran parte de su trayectoria artística y formativa.

Además de ser músico tradicional, se ha desempeñado como instructor de tamborileros y artesanías en el Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco. Cursó la Licenciatura en Artes en el Instituto de Educación para Adultos (ISEA), encontrándose actualmente en el proceso de titulación. Paralelamente, ha mantenido viva su creatividad mediante la elaboración de diversas artesanías.

El descubrimiento de la música tradicional

Su acercamiento al mundo de los tamborileros ocurrió a los trece años de edad. En la colonia Lázaro Cárdenas escuchaba con admiración a sus amigos Sergio Rafael Guillén e Isaías Carrillo Vega interpretar la música tradicional tabasqueña. Aquellas melodías despertaron en él un profundo interés por el tambor y la flauta.

Al notar su entusiasmo, su padre le compró su primer tambor y, poco tiempo después, fue invitado a integrarse al grupo de tamborileros Comalli Calli Co, dirigido por el maestro Carlos Arturo Rodríguez, mejor conocido como “Caturo”. Durante los ensayos comenzó a surgir en él la inquietud por aprender a tocar la flauta, inspirado por un joven del grupo llamado Eli, quien ejecutaba el instrumento con gran destreza.

En la secundaria aprendió a tocar la flauta dulce y recuerda con cariño que incluso le enseñaba a su propio padre. Más adelante adquirió su primera flauta de carrizo y, con perseverancia, aprendió sus primeras piezas: La Danza del Caballito y El Tigre, enseñadas por Isaías Carrillo. Solía practicar en la unidad deportiva hasta dominar cada una de las notas.

Los primeros escenarios y una trayectoria en crecimiento

Su primera experiencia fuera de Tabasco llegó siendo aún estudiante de secundaria, cuando viajó a la ciudad de Puebla con el grupo Comalli Calli Co. Posteriormente, junto con amigos y familiares, formó un pequeño conjunto en el parque de su colonia, donde amplió su repertorio con piezas como Cerezo Rosa y Solamente una Vez.

Tiempo después recibió una invitación para integrarse al grupo San Isidro, aunque inicialmente decidió incorporarse a un pequeño grupo llamado Kukulkán, dirigido por un joven de nombre Javier. Su estancia allí fue breve, pues nuevamente fue convocado por sus amigos Sergio e Isaías para unirse definitivamente a San Isidro.

En 1994 realizó su primera presentación como pitero en una enrama y desde entonces permaneció en dicho grupo hasta el año 2000. Durante esta etapa grabó dos cassettes y participó en diversas presentaciones dentro y fuera de Tabasco, viajando a la Ciudad de México y a varios municipios de Chiapas. El grupo, dirigido por el maestro Adrián “Boquillín”, se distinguía por incorporar instrumentos como el güiro y el cencerro, dando un sello particular a su propuesta musical.

También recuerda su paso por el CBTIS No. 32, donde conoció al maestro Salvador, integrante del grupo Kay Balam, con quienes llegó a ensayar en algunas ocasiones.

En el año 2004 nació el grupo Tamborileros Vieja Guardia, proyecto que continúa vigente y del cual forma parte hasta la actualidad, consolidándose como uno de los espacios más importantes de su vida artística.

Inspiraciones y maestros

Aunque aprendió la técnica de la flauta dulce en la escuela, su verdadera inspiración surgió al escuchar un cassette de las danzas de los Tamborichocos y de los Tamborileros de la Chontalpa.

Entre los músicos que más admira se encuentran Isaías Carrillo, el maestro Chapuz, así como Jair y el maestro Arturo, integrantes de los tamborileros del Colegio de Bachilleres, cuyas interpretaciones dejaron una profunda huella en su formación.

Más de tres décadas dedicadas a la tradición

Con una trayectoria de treinta y tres años, Luis Enrique Flores Méndez ha dedicado gran parte de su vida a preservar y difundir la música tradicional tabasqueña.

Entre los proyectos más destacados en los que ha participado se encuentran la grabación de un cassette con el grupo San Isidro, la invitación realizada por el maestro Jenner Flores para colaborar con los Agalambarileros y la grabación en la Ciudad de México del proyecto Danzas de Tabasco (Mestizo).

Asimismo, tuvo la oportunidad de impartir un taller de tamborileros en la Escuela Nacional de Danza Folklórica, experiencia que recuerda con especial cariño gracias al entusiasmo y talento de sus alumnos.

Presentaciones y reconocimientos

A lo largo de su carrera ha participado en innumerables escenarios, aunque considera especialmente significativo el festival Son para Milo, en la Ciudad de México, así como las presentaciones realizadas junto a alumnos de la Escuela Nacional de Danza Folklórica en diversos teatros de la capital del país.

Entre los reconocimientos y festivales que guarda con mayor aprecio destacan:

Festival Son para Milo.
Encuentros de Danza Folklórica de los Institutos Tecnológicos en Zacatecas y Querétaro.
Feria de las Flores en Xochimilco.
Festival Folklórico de Río Blanco, Veracruz.
Festival Multicultural de Xalapa, Veracruz.
Feria de la Piña en Rodríguez Clara, Veracruz.
Feria de Bacalar.
Reconocimiento por su participación artesanal en el Tamboritón, uno de los más recientes y significativos para él.

Compartiendo escenario y conocimiento

Durante su trayectoria ha colaborado con reconocidos promotores y maestros de la cultura tabasqueña, entre ellos el maestro Jenner Flores Arévalo, el maestro Marcos Paniagua, el maestro José del Carmen “Pepe Soto” y el maestro José Francisco Reyes, a quien considera uno de los más grandes conocedores de las tradiciones de Tabasco y de quien afirma haber aprendido profundamente.

El maestro formador

Además de su faceta como músico, Luis Enrique ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza. Ha impartido clases en el Instituto Tecnológico Superior de Comalcalco, labor que compartió durante ocho años con su amigo Fernando Taracena. Después de una pausa, regresó nuevamente a las aulas para seguir formando nuevas generaciones.

Su método de enseñanza se basa en la disciplina, el compañerismo y el amor por las artes. Siempre recuerda a sus alumnos la importancia de esforzarse en sus estudios y de comprender el valor que las expresiones artísticas tienen en la vida de las personas.

Busca transmitir, por encima de todo, el amor por la música, el deseo de mirar hacia adelante y la capacidad de disfrutar cada momento que brinda el arte.

El orgullo de ser tamborilero

Para Luis Enrique Flores Méndez, ser tamborilero significa mucho más que interpretar un instrumento. Representa la oportunidad de compartir experiencias, viajar, conocer personas maravillosas y construir amistades en distintos estados de la República.

Considera que uno de sus mayores logros ha sido enseñar y difundir la música tradicional tabasqueña fuera de su estado, llevando el sonido de la flauta y el tambor a nuevos escenarios.

Entre los momentos que más orgullo le generan se encuentra ver que su hijo ha desarrollado gusto por la música de tamborileros, una señal de que la tradición continúa viva en las nuevas generaciones.

Mirando hacia el futuro

Su principal motivación para seguir tocando y enseñando es que la música de tamborileros continúe siendo conocida, apreciada y querida por las nuevas generaciones.

A los jóvenes les aconseja aprender de todo un poco, desde las danzas tradicionales hasta la música tropical, y a quienes desean aprender flauta y tambor les recomienda:

"Amen su instrumento, ensayen y permitan que las notas salgan del corazón."

Entre sus proyectos personales se encuentra concluir y titularse de la carrera de Artes, una meta que continúa persiguiendo con la misma disciplina que ha caracterizado su vida.

Una filosofía de vida

Como músico y maestro, Luis Enrique Flores Méndez resume su pensamiento en una frase que comparte constantemente con sus alumnos y compañeros:

"Disfrutemos cada momento y cada lugar que visitemos; y recuerden siempre que yo confío en ustedes."

Hoy, después de más de tres décadas de trayectoria, su nombre permanece ligado al compromiso de preservar la música tradicional tabasqueña, formar nuevos talentos y demostrar que la flauta y el tambor son instrumentos capaces de unir generaciones y mantener viva la identidad cultural de un pueblo.

Datos de Contacto

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📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Luis Enrique Flores Mendez en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

25 Aniversario Luctuoso del Brujo del Trópico Karmito

2026-07-08T09:51:51.928-07:00

Karmito, el eterno “Brujo del Trópico”

Hablar de la música tabasqueña es hablar de algarabía, fiesta y ritmo tropical. Tabasco ha
sido cuna de grandes exponentes que han dejado una huella imborrable en el ambiente artístico, y uno de ellos es, sin duda, José del Carmen García León, mejor conocido como Karmito “El Brujo del Trópico”, un ícono de la música tropical del sureste mexicano.

José del Carmen García León nació en Villa Macultepec, Tabasco, el 16 de julio de 1949. Su nombre le fue otorgado en honor al santoral de ese día, fecha en la que se celebra a la Virgen del Carmen. Desde temprana edad mostró un gran interés por la música, talento que heredó al provenir de una familia de músicos.

En 1968 dio un paso decisivo en su carrera al formar su agrupación Karmito y Los Supremos, y ese mismo año grabó su primer material discográfico titulado “Fiebre Tabasqueña”. Sin embargo, fue en 1983 cuando llegó la oportunidad que marcaría para siempre su trayectoria artística al interpretar el tema “Mango Manila”, canción que lo catapultó a la fama y lo convirtió en uno de los máximos exponentes de la música tropical tabasqueña.

Su talento y carisma le abrieron las puertas de la televisión nacional e internacional, llevando el nombre de Tabasco a diversos escenarios. Además de su inconfundible estilo musical, Karmito se distinguía por portar sus flamantes cadenas y anillos de oro, un sello que formó parte de su personaje artístico y que lo hizo inconfundible ante el público.

Pero si hay algo que permanece vivo en la memoria de los tabasqueños es su característico grito de “¡Hagan una bulla!”, frase que continúa haciendo eco en bailes populares, fiestas y reuniones donde su música sigue poniendo a cantar y bailar a nuevas generaciones.

La madrugada del 8 de julio de 2001, el “Brujo del Trópico” partió de este mundo. Sin embargo, su legado continúa vigente en la voz de su hijo, Karmito Jr., y en el cariño de miles de seguidores que han mantenido viva su música y su recuerdo.

Como homenaje permanente a su trayectoria, el Parque de El Jícaro, ubicado en la colonia Nueva Villahermosa, alberga un busto dedicado al artista, símbolo del cariño y reconocimiento del pueblo tabasqueño hacia uno de sus más grandes ídolos.

Al cumplirse 25 años de su fallecimiento, el sureste mexicano se prepara para conmemorar su legado con una serie de actividades religiosas y artísticas. Familiares, amigos y seguidores se reunirán una vez más para honrar la memoria del músico tropical, interpretando sus éxitos y recordando al hombre que hizo de la alegría y la música un estilo de vida.

El aniversario luctuoso llega acompañado de una enérgica, pero afectuosa petición por parte de sus seres queridos y colegas: que la música de Karmito siga sonando, que su recuerdo permanezca vivo y que las nuevas generaciones conozcan y valoren el legado de quien, con su inigualable carisma, se convirtió en el eterno “Brujo del Trópico”.

Tamborichocos llevará el orgullo de Tabasco al Festival Internacional Cervantino 2026

2026-07-01T13:19:48.362-07:00

Por Jesus Mendez

Con una trayectoria artística de 38 años dedicada a preservar y difundir la música tradiciona
l tabasqueña, el grupo Tamborichocos, originario del municipio de Comalcalco, hará historia al presentarse por primera vez en el prestigioso Festival Internacional Cervantino, uno de los encuentros culturales más importantes de América Latina.

La agrupación ofrecerá su presentación el próximo 10 de octubre de 2026 en la ciudad de Guanajuato, escenario donde compartirá con miles de asistentes la riqueza musical y cultural del estado de Tabasco. Esta participación representa un importante reconocimiento a la constancia, el talento y el compromiso que Tamborichocos ha mantenido durante casi cuatro décadas de trayectoria.

Con esta invitación al Festival Cervantino, Tamborichocos reafirma el prestigio que ha construido a lo largo de los años, consolidándose como uno de los principales exponentes de la música tradicional tabasqueña y un digno representante de la identidad cultural del estado.

En su presentación, la agrupación llevará a escena el pulso de la música de los tamborileros de Tabasco, una tradición cuyo origen se remonta a la época colonial y que surge de la fusión de las influencias afro e indígenas presentes en la región chontal. A través de su trabajo artístico, Tamborichocos promueve el reconocimiento y la valoración de estas expresiones musicales que forman parte del patrimonio cultural tabasqueño.

Su propuesta escénica se distingue por el respeto a las formas tradicionales de ejecución y por el firme compromiso de transmitir este legado a las nuevas generaciones. Con el eco profundo del tambor y el canto de la flauta de carrizo, el grupo interpretará un repertorio de zapateos clásicos que constituyen parte esencial de la identidad musical de Tabasco.

El programa incluirá algunas de las piezas más emblemáticas de su repertorio, entre ellas "Comalcalco", "Puerto Ceiba" y "Rosita Campeona", composiciones que han dejado una huella significativa en la historia sonora de la entidad y que continúan fortaleciendo el orgullo por las raíces tabasqueñas.

La participación de Tamborichocos en el Festival Internacional Cervantino 2026 no solo representa un logro para la agrupación, sino también un motivo de orgullo para Comalcalco y para todo Tabasco, al llevar al escenario nacional e internacional una de las expresiones culturales más representativas del estado.

Arturo Gutiérrez Cruz

2026-06-27T13:26:01.927-07:00

Músico Tradicional, Maestro de Tamborileros e Ingeniero

👶 Orígenes e infancia

Arturo Gutiérrez Cruz, conocido en el ámbito cultural como “Yuyo” o “El Yuyo”, nació el 16 de abril de 1986 en Villahermosa, Tabasco, municipio de Centro. Actualmente radica en el Fraccionamiento El Triunfo, en la zona de La Manga II, colonia Las Gaviotas, lugar que ha sido también semillero de su formación y desarrollo como músico tradicional.

🥁 El descubrimiento de la música tradicional

Su acercamiento a la música inició a la edad de 11 años, durante su último año de primaria en

la escuela “Maestra Petra de Dios”, donde tuvo su primer contacto con el programa de tamborileros. Aunque en ese momento no pudo integrarse formalmente, la inquietud quedó sembrada. Fue en la Escuela Secundaria Técnica No. 28 donde su vocación tomó forma al integrarse bajo la guía del profesor semillero de destacados Tamborileros Ángel Arnulfo López Vázquez, director de la agrupación La Voz de los Chontales, quien se convirtió en su principal maestro e inspiración. Bajo su enseñanza, Arturo inició su formación en la música tradicional tabasqueña, disciplina que marcaría su vida.

Desde entonces, ha dedicado aproximadamente 28 años a la música de tamborileros (1998–2026), de los cuales 18 años los ha enfocado también a la enseñanza, transmitiendo sus conocimientos a nuevas generaciones de Tamborileros.

🎶 Trayectoria en agrupaciones musicales

A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diversas agrupaciones, tanto como integrante, fundador, asesor y director. Entre las más destacadas se encuentran:

La Voz de los Chontales (Secundaria Técnica 28)
Tamborileros San Fernando (Plantel 30)
Tamborileros Cum Balam (Plantel 28)
Tamborileros de Villa Macultepec
Tamborileros Yu Balka (Secundaria Técnica 47, fundador y director)
Tamborileros Kay Balam
Tamborileros El Pequeño Jaguar (asesor)
Tamborileros U Kay Ja (fundador y director)

Taller infantil de tamborileros de la Compañía de Danza Folclórica de la Ciudad de Villahermosa (profesor) (Actualidad)

💼 La ingeniería y el compromiso con el servicio público

Paralelamente a su labor artística, Arturo se desempeña profesionalmente como Ingeniero en Sistemas en el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), combinando su vida laboral con su profunda vocación cultural.

🎵 La flauta de carrizo: un nuevo reto artístico

Uno de los momentos más determinantes en su trayectoria llegó cuando, debido a diferencias musicales y de estilo, decidió retirarse de La Voz de los Chontales. Este hecho marcó un parteaguas en su formación, abriendo paso a una nueva etapa de crecimiento personal y artístico. Fue entonces cuando Arturo tomó la decisión de aprender a ejecutar la flauta de carrizo, instrumento que hasta ese momento no dominaba. Bajo la guía del maestro Alberto Salvador Cruz, integrante del grupo Kay Balam, inició un proceso de aprendizaje que transformó su visión como músico y lo consolidó como un tamborilero más completo.

💿 Producción discográfica y proyectos culturales

Ha participado en la grabación de materiales discográficos con agrupaciones como La Voz de los Chontales y el grupo Kay Balam, además de colaborar en la producción de material didáctico para el Congreso Nacional de Maestros de Danza realizado en Tabasco en 2018.

🎭 Presentaciones en los grandes escenarios de México

Entre sus presentaciones más significativas destacan su participación en el Palacio de Bellas Artes en 2005, junto a la Compañía de Danza Folclórica de la Ciudad de Villahermosa, así como su actuación en el Auditorio Nacional en 2009, acompañando a la Orquesta Filarmónica Iberoamericana con el grupo Kay Balam, dos de los escenarios más importantes de México.

Tamborileros La Voz de los Chontales - Palacio de las Bellas Artes

🏆 Reconocimientos y logros destacados

Dentro de sus reconocimientos más relevantes se encuentra el primer lugar nacional a “Mejor Música Viva” en los Juegos Nacionales de los Trabajadores Ricardo Flores Magón, otorgado por CONACULTA, así como reconocimientos en eventos culturales como la Feria Municipal de Centla en 2009, año en que presentó por primera vez su agrupación U Kay Ja.

🎼 Filosofía musical y compromiso con la tradición

Arturo es un músico de carácter firme y convicciones claras. Aunque mantiene siempre una postura profesional, se distingue por expresar con honestidad su sentir, siendo fiel a sus ideas, visiones musicales y a la esencia de la tradición que representa.

Para Arturo, ser tamborilero es mucho más que ejecutar música:

“Es una forma de vida… es transmitir alegría en cada golpe de tambor y en cada aliento del carrizo. Es una conexión directa con nuestra tierra y con el legado de los chontales.”

Como formador, ha dedicado casi dos décadas a la enseñanza, adaptando sus métodos a cada alumno, pero manteniendo siempre una estructura clara y progresiva. Inspirado por las palabras de su maestro “Enseñar es el verdadero ejercicio de la inmortalidad”, considera que su mayor logro es sembrar conocimiento en nuevas generaciones.

Aunque muchos de sus alumnos han seguido caminos profesionales distintos, continúan ligados a la música tradicional, manteniendo vivo el legado cultural.

❤️ El orgullo de representar a Tabasco

Su mayor orgullo artístico ha sido representar a Tabasco en el Palacio de Bellas Artes, una experiencia que define como el punto cúspide de su trayectoria.

Motivado por el amor a la música, Arturo continúa activo en foros culturales, compartiendo escenario con otros tamborileros y formando nuevos talentos, incluyendo a sus propios hijos.

A las nuevas generaciones les invita a conocer y valorar la riqueza de las danzas, los zapateos y la música tradicional, y a quienes desean aprender les aconseja:

“La constancia y la perseverancia siempre tienen su recompensa.”

📍 Actualidad y proyectos en desarrollo

Actualmente, sus proyectos se centran en seguir participando en los principales espacios culturales del estado, así como en la enseñanza y difusión de la música tradicional tabasqueña.

Como músico y maestro, se define con la frase:

“No quiero tocar igual que nadie, quiero tocar como yo mismo sé hacerlo.”

📌 Redes sociales:

Facebook: Arturo Gutiérrez Cruz

👉 https://www.facebook.com/arturo.gutierrezcruz.9

📖 Créditos de la obra Biográfica: "Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Arturo Gutiérrez Cruz en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Gustavo Enrique Cruz Ruiz

2026-06-17T12:55:36.978-07:00

12 de Marzo 1988 Villahermosa Tabasco

Músico tradicional, artesano y promotor cultural

Gustavo, es un destacado Tamborilero, artesano y promotor cultura enfocado en las danzas y sones de Baila Viejo de la zona yocotan, nació el 12 de marzo de 1988 en la ciudad de Villahermosa, tabasco aunque en la actualidad radica en el Ejido Rancho Nuevo, Cunduacán Tabasco en donde sigue su labor como tamborilero.

Orígenes e infancia: el encuentro con la música

La infancia de Gustavo Enrique Cruz Ruiz estuvo marcada por experiencias profundamente significativas que, con el tiempo, definirían su vocación. Aunque en un inicio su percepción hacia la música de tamborileros era de desinterés alrededor de los 8 años, fue en ese entorno donde construyó amistades que perduran hasta hoy.

Sin imaginarlo, a los 12 años la música tradicional se convertiría en su pasión y en su principal forma de vida, consolidando una trayectoria de más de 26 años dentro del ámbito de los tamborileros.

Primer acercamiento a la música tradicional

Su incursión musical inició en la Escuela Secundaria Técnica No. 47, en la colonia La Manga 3, en Villahermosa. La formación del grupo de tamborileros surgió gracias al maestro Felipe Jesús Soberano, quien impulsó el proyecto ante la ausencia de un instructor oficial.

Aunque Gustavo no se inscribió inicialmente incluso fue anotado por un amigo a manera de broma, tras un primer intento fallido con el tambor, su interés despertó meses después. Ante la falta de instrumentos, el maestro le ofreció aprender flauta, decisión que marcaría su destino.

Desde su primer ensayo, al interpretar un fragmento de la pieza conocida como “Danza Maya” (Konex Konex), descubrió una habilidad natural que lo motivó a continuar. A partir de ese momento, inició un proceso constante de aprendizaje, investigación y práctica.

Formación y desarrollo artístico

Al concluir la secundaria, continuó su formación integrándose a diversas agrupaciones como el grupo Kay Balam del Ayuntamiento de Centro. A lo largo de su trayectoria ha formado y dirigido agrupaciones infantiles, juveniles y de adultos mayores, compartiendo sus conocimientos con compromiso y pasión.

Su formación estuvo guiada por su maestro Felipe Jesús Soberano y por la inspiración musical de Fredi Román Arias, referente en la grabación de danzas tradicionales de Tabasco.

Cuenta con 26 años de experiencia en la música tradicional.

Trayectoria en agrupaciones

Ha formado parte de múltiples grupos, entre ellos:

Yovichock (Secundaria Técnica No. 47)
Kay Balam (Municipio de Centro)
Yubalkhaa (grupo propio)
Chaljin (adultos mayores, colonia Atasta)
Noxib (adultos mayores, Clínica de Pemex Villahermosa)
Ka'nab (grupo propio, Cunduacán)
Alegría Tabasqueña (Atasta, Centro)
Grupo de Tucta “Nietos de Don Fernando”
Herencia Olmeca (Frontera, Centla)
Despertar Tabasqueño (Cunduacán)
Ajka'bilkab (agrupación actual integrada por piteros de distintos municipios)

Colaboración con Omar Alamilla “Omar Flautas”

Uno de los vínculos más importantes en su trayectoria ha sido su colaboración con el reconocido músico Omar Alamilla Díaz “Omar Flautas”, a quien conoció desde sus inicios.

Con el paso del tiempo, esta relación se consolidó en una alianza artística y de visión compartida. Ambos coincidieron en la necesidad de unir a los tamborileros, fortalecer la enseñanza colectiva y difundir la música tradicional sin perder su esencia.

Fruto de esta colaboración, Gustavo participó en el proyecto Club ADF (Aliento de Flauta), una iniciativa impulsada por Omar Alamilla con el objetivo de integrar a músicos, compartir conocimientos y fomentar el aprendizaje entre agrupaciones.

Esta relación no solo fortaleció su desarrollo musical, sino también su filosofía de vida dentro del ámbito cultural. La frase de Omar, “que la flauta no deje de sonar”, se convirtió en un principio rector en la trayectoria de Gustavo, guiando su labor como formador y promotor.

Proyectos, talleres y producción cultural

Ha participado en múltiples iniciativas culturales:

Talleres dentro del programa Alas y Raíces
Elaboración de instrumentos tradicionales (tambores y flauta chontal)
Montaje de danzas como Caballo y Gigante y Kojo'ble (Baila Viejo)
Proyecto cultural en Miahuatlán, Cunduacán (IMPI Nacajuca)
Grabaciones discográficas con los grupos Ka'nab y Ajka'bilkab
Participación en la recopilación Danza del Pochó (INAH, 2010)

Colaboraciones institucionales

Ha colaborado con:

Instituto Estatal de Cultura de Tabasco
Cultura Popular de Tabasco
Programa Alas y Raíces
Radio “La Voz de los Chontales”
IICMAC
Club Aliento de Flauta

Presentaciones destacadas

Festival de la Huasteca (Xicotepec, Puebla)
Festival de San Juan (Villahermosa, con la orquesta de Joaquín Borges)
Encuentro de Música y Danza Indígena (Mérida y Villahermosa)

Reconocimientos

2000: Alumno tamborilero (Téc. 47)
2007: Maestro del grupo Yubalkhaa
2013: Conclusión de taller de tamborileros (CEDA UJAT)
Certificación como promotor cultural infantil (CONACULTA y SEP)
2020: Guardián de la Tradición (Cultura Federal e IEC Tabasco)

Filosofía y enseñanza

Para Gustavo, ser tamborilero es:
“Forma de vida, raíz, tradición y orgullo ancestral.”

Su enseñanza combina métodos tradicionales con herramientas modernas, buscando que las nuevas generaciones aprendan de manera accesible sin perder la esencia de la música autóctona.

Legado y motivación

Uno de sus mayores logros ha sido impulsar la inclusión de danzas tradicionales en concursos de tamborileros, promoviendo su valor como patrimonio cultural.

Destaca también el triunfo de su grupo Ka'nab, obteniendo el primer lugar en categoría infantil y adultos en el concurso estatal de tamborileros en la Feria Tabasco.

Su principal motivación son sus hijos, sus alumnos y la satisfacción de ver cómo nuevas generaciones continúan preservando esta tradición.

Actualidad

Actualmente, Gustavo Enrique Cruz Ruiz se mantiene activo como integrante del grupo Ajka'bilkab, conformado por tamborileros de diversos municipios enfocados en preservar la cultura y raíces tabasqueñas, además de desempeñarse como artesano, músico y promotor cultural, consolidándose como un referente en la preservación y difusión de la música tradicional tabasqueña.

📖 Créditos de la obra Biográfica: "Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Gustavo Enrique Cruz Ruiz en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Fuentes: https://alientodeflauta.wordpress.com/2016/05/19/maestro-gustavo-cruz/

Jesús Felipe Valencia Hernández

2026-05-27T08:45:34.503-07:00

Ranchería Buenavista 2da sección, Centro Tabasco

Jesús Felipe Valencia Hernández, nacido el 7 de agosto del año 2000 en la ranchería
Buenavista 2da sección, dentro de la zona indígena Yokot'an del municipio de Centro, Tabasco, es un destacado promotor cultural, músico tradicional y formador de nuevas generaciones en el ámbito de la música autóctona de tamborileros.

Orígenes e Identidad Cultural

Desde muy temprana edad, su vida estuvo marcada por el contacto directo con las tradiciones de su comunidad. A los 5 años inició su camino como danzante del caballito blanco, integrándose al grupo infantil de tamborileros y danza Julámba, dirigido por su hermano, el C.P. Charles Francisco Valencia Hernández, quien se convertiría en su principal maestro e inspiración.

El Descubrimiento de la Flauta y el Tambor

Su incursión en la ejecución de la flauta de carrizo y el tambor se dio a los 9 años, en un momento determinante de su vida: tras un accidente que lo mantuvo en reposo, su hermano comenzó a enseñarle estos instrumentos, despertando en él una profunda conexión con la música tradicional. Este hecho marcaría el inicio de una trayectoria que, hasta hoy, suma ya dos décadas de dedicación.

Formación Profesional y Vocación Cultural

Jesús Felipe es Licenciado en Promoción Cultural en Educación Artística, profesión que complementa con su labor activa dentro de la música tradicional. Actualmente radica en su comunidad de Buenavista, donde se desempeña como director del grupo infantil de tamborileros y danza del caballito blanco, continuando el legado de formación iniciado por su hermano.

A lo largo de su trayectoria ha formado parte de diversos grupos, entre ellos Shishero Show, K'ay Kin Alan Gallegos y Yinik Balam, además de múltiples colaboraciones dentro del ámbito de la música tradicional tabasqueña. También participó durante dos años consecutivos (2017 y 2018) en concursos de tamborileros junto al reconocido músico Alan Gallegos.

Ha sido partícipe en importantes encuentros culturales a nivel nacional, destacando su presencia en el 4° Encuentro de Música y Danza en Campeche, el 5° Encuentro en Puebla, el 6° Encuentro de Música Autóctona en la Ciudad de México, así como en el Encuentro de Música y Danzas Autóctonas en Tuxtla Gutiérrez. Su talento también ha sido reconocido con dos segundos lugares en el Concurso Infantil de Tamborileros en los años 2025 y 2026.

Proyectos y Reconocimientos

Dentro de sus proyectos más relevantes se encuentran su participación en iniciativas culturales del municipio de Centro, como Música Centro y 7 Villas, así como grabaciones musicales y audiovisuales con el grupo Julámba. Su labor ha sido reconocida con distinciones como Semillero de Cultura y Guardián de la Danza del Caballito Blanco y del Cojob, reflejo de su compromiso con la preservación de las tradiciones.

Desde los 18 años asumió el rol de formador, iniciando su labor como director del grupo Julámba, con el cual ha logrado formar más de cuatro generaciones de niños tamborileros. Su método de enseñanza se basa en transmitir el conocimiento como un regalo, buscando no solo la técnica, sino el sentimiento y la identidad en cada ejecución.

Para Jesús Felipe, ser tamborilero significa ser parte de la raíz cultural: “nunca sabremos a dónde nos dirigimos, si no sabemos de dónde venimos”. Esta filosofía guía su trabajo diario, enfocado en inculcar en las nuevas generaciones el valor de la música autóctona como símbolo de identidad. Y todo esto resalta el importante arraigo que tienen de sus orígenes.

Un Homenaje que Marcó su Vida

Entre los momentos más significativos de su trayectoria destaca el recuerdo de uno de sus alumnos, Juan Pablo, quien falleció a los 11 años. En su honor, durante el 2° Tamboritón 2025, los tambores resonaron como homenaje, convirtiéndose en un acto profundamente emotivo que reafirmó su vocación como maestro.

Su mayor logro, afirma, ha sido transmitir sus conocimientos a niños que serán los futuros guardianes de la tradición. Su motivación principal es el amor por la música que representa a su pueblo originario.

Actualmente, continúa trabajando en la formación de nuevos grupos infantiles de tamborileros, con la firme convicción de que preservar la historia y las raíces culturales es una tarea esencial.

Consejo para las Nuevas Generaciones

Como consejo para las nuevas generaciones, el maestro Felipe expresa: “Si quieren ser reconocidos y no ser uno más del montón, dejen el teléfono y tomen una flauta o un tambor; eso les abrirá muchas puertas.”

Su pensamiento como músico y maestro queda reflejado en la frase que guía su vida:

“No puedes saber a dónde vas, si no sabes de dónde vienes.”

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por Jesús Felipe Valencia Hernández recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Tamboritón 3.0: Una celebración que fortalece la tradición tamborilera en Tabasco

2026-05-26T09:59:13.297-07:00

Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Por tercer año consecutivo, el Colectivo Tabasco Cultura organizó el Tamboritón 3.0, nombre que recibió esta edición de uno de los encuentros más esperados por la comunidad de tamborileros en Tabasco.

El evento se ha consolidado como un espacio de convivencia, alegría y expresión cultural, donde agrupaciones de distintas regiones acuden con entusiasmo para demostrar lo que mejor saben hacer: tocar la flauta y el tambor.

Para esta edición, los organizadores se propusieron alcanzar la meta de reunir a 1,000 tamborileros y tamborileras tabasqueñas, buscando instaurar un récord de concentración masiva de músicos tradicionales.

✅ Lo positivo del Tamboritón

La continuidad del evento

Uno de los mayores logros del Tamboritón ha sido mantenerse vigente durante tres años consecutivos. Esto ha permitido que se convierta en un evento esperado por la comunidad tamborilera, donde diferentes agrupaciones responden cada año al llamado de la convivencia entre colegas y amantes de esta tradición musical.

Espacio de convivencia familiar

El Tamboritón se ha transformado en una auténtica celebración familiar. Durante esta festividad, familias completas acuden a disfrutar de la música, convivir y fortalecer el vínculo con las tradiciones culturales tabasqueñas.

El esquema abierto de participación ha sido clave para atraer a nuevas personas interesadas en aprender esta música tradicional.

No es necesario pertenecer formalmente a una agrupación; basta con vestir como tamborilero y portar un instrumento para integrarse al evento. Esto ha incentivado la participación de jóvenes y nuevos talentos.

Inclusión de las mujeres en la música de tamborileros

Aunque la participación femenina en agrupaciones de tamborileros existe desde hace más de 15 años, el Tamboritón abrió un espacio más visible e inclusivo para las mujeres desde su primera edición.

Actualmente, el número de mujeres participando activamente ha crecido considerablemente, e incluso han surgido nuevas agrupaciones femeninas, aportando una visión renovada y un valor agregado a esta expresión musical tradicional.

Organización y logística de gran escala

La continuidad del Tamboritón también refleja el esfuerzo organizativo detrás de un evento de gran magnitud. Coordinar a cientos de músicos, asistentes y actividades requiere planeación, logística y compromiso, aspectos que han permitido que el proyecto continúe fortaleciéndose año con año.

Tamboriton 2026 Plaza de Armas. Villahermosa Tabasco

Reconocer el Trabajo de Tamborileros destacados

Sin duda, uno de los puntos más importantes del “Tamboritón” ha sido el reconocimiento otorgado a los tamborileros destacados, quienes con esfuerzo, dedicación y amor por la cultura tabasqueña han contribuido a preservar y fortalecer nuestras raíces musicales.

Desde su primera edición hasta la más reciente, este evento ha mantenido la tradición de entregar reconocimientos a músicos, maestros, promotores culturales y agrupaciones que han dedicado gran parte de su vida a impulsar el arte del tambor y la flauta, elementos emblemáticos de la identidad de Tabasco.

Reconocimiento a Tamborileros
Daniel Lopez y Luis E. Flores 2026

Estos reconocimientos no solo representan un homenaje al talento y trayectoria de los participantes, sino que también funcionan como un incentivo para las nuevas generaciones de tamborileros, motivándolos a continuar difundiendo y defendiendo esta importante expresión cultural. Asimismo, el “Tamboritón” busca dar el valor y la importancia que merece la figura del “Tamborilero Tabasqueño”, reconociendo su papel como portador de tradición, historia y orgullo cultural.

Gracias a este tipo de iniciativas, el movimiento cultural de los tamborileros continúa fortaleciéndose, consolidándose como una manifestación viva que une comunidades, fomenta la identidad regional y mantiene vigente el legado musical de Tabasco.

⚠️ Aspectos que podrían mejorarse

El Tamboritón debe evolucionar más allá de romper récords

El evento tiene el potencial de crecer hacia nuevas formas de participación y fortalecimiento cultural, sin depender únicamente de romper récords de asistencia.

Como todo proyecto con continuidad, el Tamboritón puede explorar nuevas dinámicas, actividades culturales y espacios formativos para enriquecer la música de los tamborileros.
Algunas veces se alcanzarán metas numéricas y otras no, pero eso nunca debería considerarse un fracaso, ya que el verdadero éxito radica en la participación y la preservación de la tradición.

Reducir los discursos políticos

Uno de los comentarios más recurrentes entre asistentes y participantes ha sido el exceso de tiempo destinado a discursos durante el evento.

Aunque el Tamboritón es organizado por el Colectivo Tabasco Cultura quien es una asociación no gubernamental, mencionar que cuenta con respaldo del H. Ayuntamiento de Centro (Gobierno Municipal) y de medios de comunicación como Grupo Cantón. Sin bien su presencia de esta autoridad (Ayuntamiento) brinda seriedad en los protocolos de apertura o cierre muchos consideran que estos espacios podrían aprovecharse mejor para actividades relacionadas directamente con la música y la cultura tamborilera.

Durante los discursos, fue notorio el desinterés de varios tamborileros, quienes preferían sentarse, caminar o buscar hidratarse mientras las intervenciones se prolongaban.

Es importante recordar que este evento existe principalmente para los tamborileros, quienes acuden con el deseo de convivir y tocar su música.

En este tenor el maestro Carlos Mario Rodríguez, Director del Grupo "Leyendas del Sureste" quien resultara Campeón Municipal, Campeón Regional y Segundo Lugar en la gran final del Concurso de Tamborileros 2026, quien cada año participa en el Tamboritón llevando consigo dos agrupaciones provenientes del municipio de Centla, puntualizó diversas observaciones sobre la organización del evento.

"Señaló que la duración del programa resulta excesiva, considerando que los tamborileros permanecen expuestos al intenso sol durante bastante tiempo. Por ello, propuso acortar los tiempos protocolarios y contemplar la instalación de ventiladores industriales, ya que al evento asisten tanto niños como adultos, y las condiciones climáticas de la región dificultan la permanencia prolongada.

Asimismo, mencionó la importancia de que los aperitivos no sean entregados hasta el final del evento, sino durante el desarrollo de las actividades, para brindar una mejor atención a los participantes.

Carlos Mario también enfatizó el apoyo constante que ha recibido por parte del comité organizador del Tamboritón, encabezado por Úrsula Sánchez, destacando principalmente el respaldo en transporte, hidratación y alimentación para los integrantes de sus agrupaciones que viajan cada año desde Centla.

Asimismo, mencionó que continuará participando en este importante evento cultural, ya que comprende el valor y el significado que representa en su esencia el Tamboritón para la preservación de la música tradicional tabasqueña. Añadió que uno de los aspectos que más disfruta es la convivencia con otros colegas tamborileros, quienes año con año se reúnen para compartir su talento, experiencias y amor por esta tradición.

De igual manera, señaló que este tipo de encuentros son generadores de valor motivacional para muchos niños y jóvenes que inician con gran ilusión en el mundo de la música de tamborileros, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones. Finalmente, expresó su confianza en que las áreas de oportunidad detectadas durante esta edición puedan ser mejoradas en futuras realizaciones del evento". Finalizo

Una tradición que debe mantenerse auténtica

He participado en las tres ediciones del Tamboritón y seguramente continuaré haciéndolo por una razón sencilla: soy tamborilero y disfruto convivir con mis amigos y compartir nuestra música.

Se reconoce y aplaude el esfuerzo de los organizadores por poner la atención sobre esta importante manifestación cultural. Sin duda, la música de tamborileros representa una de las expresiones más alegres e imponentes del pueblo tabasqueño: la fuerza del tambor y el sonido de la flauta son capaces de transmitir identidad, orgullo y tradición.

Sin embargo, esta expresión cultural debe mantenerse enfocada en lo que verdaderamente representa: una enorme tradición musical tabasqueña, libre de tintes políticos y centrada en la convivencia, la cultura y el amor por la música de tamborileros.

Presentación del ritual de la Danza del K'ojoble en Plaza de Armas Villahermosa.

2026-05-25T08:08:40.277-07:00

Por Jesús Méndez (Chuchoco)

Domingo 24 de Mayo 2026. En la ciudad de Villahermosa, en la emblemática Plaza de Armas y en el marco del evento organizado por el Colectivo Tabasco Cultura, “El Tamboritón” en su tercera edición, se llevó a cabo la presentación del maestro Saturnino Bernardo, quien compartió con el público el profundo significado espiritual y cultural de la tradicional Danza del K'ojoble.

El significado espiritual del ritual

Proveniente de la comunidad de Tucta, municipio de Nacajuca, el maestro Saturnino explicó
que esta manifestación ancestral del pueblo Yokot’an no debe entenderse como un espectáculo o una actividad para entretener, sino como un verdadero ritual sagrado donde los participantes deben enlazar mente, espíritu y corazón para alcanzar la armonía consigo mismos, con la comunidad y con todo lo que existe en el mundo.

Como parte del acto ceremonial, realizó un ofrecimiento en lengua Yokot’an, agradeciendo al creador por el día, por la vida, la salud y por permitir la realización del encuentro cultural. Asimismo, reconoció el esfuerzo de todas las personas que aportan “su granito de arena” para mantener vivas las tradiciones, entre ellos músicos tamborileros, artesanos y promotores culturales.

Invitación a las próximas fiestas patronales 22 de Julio

El maestro también explicó que esta danza ritual forma parte de las festividades patronales de diversos pueblos Yokot’an de Nacajuca. En ese contexto, invitó al público a asistir el próximo 22 de julio a las celebraciones en honor a Fiesta de Santiago Apóstol, donde el ritual se realiza desde las siete de la noche hasta la madrugada del día siguiente.

El simbolismo de la danza

Durante su explicación detalló el simbolismo de cada elemento presente en la danza. Señaló que el baile en círculos representa el movimiento de la vida, del planeta, de la luz y del sol. El cirio y las velas simbolizan el respeto y la conexión con la madre tierra (por eso bailan descalzos) , mientras que las máscaras, dirigidas hacia el cielo, representan el vínculo e intermediación entre Dios y el hombre.

Asimismo, indicó que la sonaja representa la armonía, mientras que el “abanico” tiene la función de atraer todo lo bueno para la comunidad. El grito que emiten tanto danzantes como asistentes simboliza la euforia, la alegría y la unión espiritual que debe existir entre el pueblo y quienes participan en el ritual.

Saturnino Bernardo destacó también que esta danza tiene un origen anterior a la llegada de los españoles, siendo una tradición milenaria que logró mantenerse viva a pesar de los procesos de conquista y transformación cultural que enfrentaron los pueblos originarios.

El sonido ancestral del Tunkul

Como parte de la presentación, continuaron con la interpretación de una pieza auténtica ejecutada con el “Tunkul”, instrumento tradicional elaborado a partir de un tronco de madera ahuecado con dos lengüetas, considerado uno de los sonidos ancestrales más representativos de la cultura Yokot’an.

Un cierre lleno de identidad y tradición

Finalmente, la jornada concluyó con la interpretación del tradicional “torito”, cerrando así un momento lleno de identidad, espiritualidad y orgullo por las raíces culturales de Tabasco.

Joana Guadalupe Méndez López

2026-05-22T06:56:42.309-07:00

Guaytalpa, Nacajuca, Tabasco

22 de Mayo de 2006

Nacida el 22 de mayo de 2006 en el poblado Guaytalpa, municipio de Nacajuca, Joana Guadalupe Méndez López es una joven tamborilera y promotora cultural dedicada a preservar y difundir la música tradicional tabasqueña. Actualmente radica en su comunidad natal, donde ha encontrado en la flauta y el tambor no solo una pasión, sino también una forma de inspirar a nuevas generaciones, especialmente a mujeres interesadas en este arte tradicional.

Raíces e Inicios Musicales

Su acercamiento a la música de tamborileros comenzó desde muy temprana edad. A los 6 años inició tocando el tambor chico o requinto, mostrando desde entonces gran interés y habilidad por la música tradicional. Dos años más tarde, a los 8 años, comenzó a ejecutar el tambor grande o bajo, fortaleciendo su formación dentro de este ámbito cultural.

Posteriormente, a los 16 años, inició su aprendizaje en la flauta de carrizo, ampliando aún más sus conocimientos musicales. Además de la música de tamborileros, Joana ha dedicado tiempo al aprendizaje de otros instrumentos como la marimba, la batería, la guitarra y el saxofón. Paralelamente, desde los 7 años forma parte del ballet folklórico tabasqueño, reforzando así su vínculo con las tradiciones culturales del estado.

Maestros e Influencias en su Formación

Joana ha participado en importantes agrupaciones como “La Algarabía Choca”, bajo la dirección del Maestro Jesús Alfredo Benito Arias, y el grupo de tamborileros “Arias”, dirigido por el Maestro Pedro Arias. Asimismo, reconoce como su primer maestro al Maestro Jorge López, quien marcó el inicio de su formación musical, continuando posteriormente su aprendizaje con los maestros Jesús Alfredo Benito Arias y Pedro Arias.

Liderazgo Femenino: "Las Flores del Grijalva"

Uno de los mayores logros de su trayectoria ha sido la creación del grupo femenil de tamborileras “Las Flores del Grijalva”, proyecto nacido con el objetivo de abrir espacios para las mujeres dentro de la música tradicional tabasqueña. A través de este grupo, Joana ha impulsado la participación femenina en un ámbito históricamente dominado por hombres, demostrando que las mujeres también pueden destacar y preservar esta importante expresión cultural.

En el año 2025 impartió el Primer Taller para Mujeres Tamborileras de Tabasco dentro del evento TAMBORITÓN 2025, proyecto que representó un hecho significativo para la difusión cultural en el estado. Gracias a esta labor recibió un reconocimiento especial por impartir dicho taller, además de ser reconocida por su trayectoria de más de 10 años como ejecutante del tambor tradicional.

Presentaciones Destacadas y Logros en Concursos

Entre sus presentaciones más significativas destacan su participación en la Ciudad de México junto a grupos de tamborileros, así como diversos concursos estatales durante los años 2025 y 2026, donde obtuvo importantes resultados: primer lugar a nivel municipal en 2025 y segundo lugar municipal en 2026.

Vocación y el Futuro de la Tradición

Desde 2025, Joana también se ha dedicado a compartir sus conocimientos impartiendo clases a niñas y mujeres interesadas en aprender a ejecutar el tambor y la flauta. Su método de enseñanza está basado en la disciplina, el respeto y los valores que aprendió de sus maestros, buscando siempre transmitir el amor y orgullo por la cultura tabasqueña. Para ella, enseñar significa mantener viva la esencia musical del estado y motivar a las nuevas generaciones a preservar sus raíces.

Uno de los momentos que recuerda con mayor orgullo fue cuando sus alumnas lograron interpretar su primera canción, especialmente porque ninguna de ellas tenía conocimientos previos sobre la música de tamborileros. Este logro reafirmó su deseo de continuar formando nuevas tamborileras y ser una fuente de inspiración para futuras generaciones.

Actualmente, su principal objetivo es continuar formando nuevos tamborileros y tamborileras como parte del rescate cultural de Tabasco, promoviendo el amor por la música tradicional y fortaleciendo la identidad cultural de su tierra.

Como músico y maestra, Joana expresa su vocación a través de la frase:

“Ser maestra de tamborileros y tamborileras es mantener vivo el latido de nuestra tierra; en cada redoble del tambor y en cada sonido de la flauta, enseñamos a las nuevas generaciones a sentir orgullo por las raíces y la cultura de Tabasco.”

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por Joana Guadalupe Méndez López en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Miguel Ángel Ramírez Isidro

2026-05-18T18:03:24.152-07:00

“Miguel Pitero”

Nacajuca, Tabasco 27 de Octubre 1983

Origen y primeros años

Miguel Ángel Ramírez Isidro, conocido como “Miguel Pitero”, nació el 27 de octubre de 1983
en Nacajuca, tierra reconocida por sus profundas raíces culturales y por mantener viva la tradición de la música de tamborileros. Desde muy pequeño creció rodeado de sonidos autóctonos, tradiciones y costumbres que marcarían el rumbo de su vida dentro de la música tradicional tabasqueña.

Su infancia estuvo llena de experiencias inolvidables relacionadas con la música. Recuerda aquellos años como tiempos felices, donde la música de tamborileros le permitió conocer grandes amistades y vivir momentos que hasta hoy conserva con cariño. Actualmente radica en Nacajuca, lugar donde continúa preservando y difundiendo la cultura musical de su estado.

Primer acercamiento con la música

Su primer contacto con la música tradicional ocurrió en la Escuela de Música Alfonso Denis Ruiz del municipio de Nacajuca. Ahí comenzó aprendiendo a tocar el tambor y posteriormente la flauta de carrizo. La primera melodía que logró interpretar fue “La danza de la cosecha”, pieza que recuerda con especial emoción por representar el inicio de su trayectoria artística.

Otro momento decisivo en su formación ocurrió cuando escuchó tocar la flauta de carrizo al maestro Fernando Hernández Isidro, quien impartía clases a niños y jóvenes en su casa, en el poblado de Tucta, Nacajuca. Aquella experiencia despertó aún más su interés por la música autóctona y fortaleció su deseo de aprender.

Maestros e inspiración

A lo largo de su trayectoria tuvo diversos maestros, pero reconoce especialmente al maestro Roberto Frías Ocaña como una de las figuras que más lo motivó a profundizar en el estudio y ejecución de la flauta de carrizo.

Gracias a estas enseñanzas, Miguel Pitero consolidó una formación basada en la disciplina, la perseverancia y el amor por la cultura tabasqueña.

Trayectoria musical

Con más de 30 años dedicados a la música tradicional, Miguel Pitero ha formado parte de importantes agrupaciones de tamborileros. Inició en el grupo de la escuela de música de su municipio y posteriormente integró la agrupación Carnavalito de Nacajuca, dirigida por Roberto Frías Ocaña.

Más adelante participó en el grupo “El Rojo y el Azul”, conformado por amigos del barrio La Tuxtepec de Nacajuca. También perteneció al grupo de tamborileros de la Sección 44 del Sindicato Petrolero hasta el año 2019.

Después de un tiempo sin agrupación formal, en el año 2026 se reunió con amigos de Guaytalpa, Tucta, Guatacalca y Centro para formar la agrupación “Los Originales Chontales”, con quienes participa actualmente en concursos y eventos de expresiones culturales.

Formación profesional y enseñanza

Además de su labor artística, Miguel Ramírez Isidro es Licenciado en Educación Artística por el CEIBA, profesión que complementa con su pasión por la enseñanza y difusión de la música autóctona tabasqueña.

Siempre que alguien se acerca a él con interés por aprender, comparte con gusto sus conocimientos, enseñando con dedicación, disciplina y valores. Su principal objetivo es transmitir la pasión y el orgullo por la música autóctona, formando nuevas generaciones de tamborileros dentro de su municipio.

Producciones y proyectos culturales

A lo largo de su carrera ha participado en diversos proyectos musicales y culturales, entre ellos las producciones discográficas:

Raíces que Siempre Viven Tamborileros Carnavalito de Nacajuca Volumen 1 y 2
Tamborileros de Nacajuca Folklore Tabasqueño
Tamborileros de Nacajuca 18 Éxitos Tropicales

Asimismo, formó parte del Taller de Música Autóctona Tabasqueña en el Tecnológico de Monterrey.

Presentaciones y festivales

Entre sus presentaciones más significativas destacan participaciones nacionales e internacionales como:

Festival del Caribe en Santiago de Cuba 2019
Festival Mitote Folklórico en Ciudad Acuña, Coahuila
Festival Cervantino

También ha recibido importantes reconocimientos en eventos como Mitote Folklórico, el Festival Globalifílicos de Monterrey, Nuevo León, el Festival Expotec y el Festival del Día de Muertos en Dolores Hidalgo, Guanajuato.

Colaboraciones y relaciones dentro de la música

Dentro de sus colaboraciones musicales destacan proyectos y presentaciones junto a los músicos tabasqueños Bpol y Karmito Jr., compartiendo escenarios y promoviendo la riqueza cultural de Tabasco a través de la música de tamborileros.

Asimismo, mantuvo una estrecha relación con el desaparecido tamborilero del municipio del Centro, Alan Gallegos Rodríguez, con quien coincidió en diversos eventos culturales y musicales.

Miguel Pitero también forma parte del reconocido Club Aliento de Flautas, agrupación integrada por destacados piteros y músicos tradicionales de todo Tabasco, contribuyendo activamente al fortalecimiento y preservación de la música autóctona del estado.

Participación en concursos y logros recientes

En el reciente Encuentro de Expresiones Culturales en la disciplina de Tamborileros, logró importantes resultados junto a la agrupación “Los Originales Chontales”, obteniendo el campeonato municipal y posteriormente el campeonato regional.

Gracias a ello, se presentaron como uno de los cinco grupos finalistas en la gran final realizada en el Teatro Esperanza Iris el pasado 22 de abril, consolidando así una destacada participación dentro de uno de los eventos culturales más importantes del estado.

Su visión como tamborilero

Para Miguel Pitero, ser tamborilero significa ser parte viva de la cultura autóctona de su pueblo. Considera que uno de sus mayores logros ha sido representar a Tabasco en festivales internacionales, llevando la esencia de la música tradicional a distintos escenarios.

Uno de los momentos más emotivos y significativos de su vida fue escuchar a su hijo tocar la flauta de carrizo, experiencia que recuerda con enorme orgullo y emoción.

Actualmente, su principal motivación para continuar tocando y enseñando son sus hijos y el profundo amor que siente por la música autóctona.

Mensaje para las nuevas generaciones

Como consejo para quienes desean aprender flauta y tambor, invita a las nuevas generaciones a ser perseverantes y, sobre todo, sentirse orgullosos de sus raíces y cultura.

Hoy continúa trabajando en el proyecto de la agrupación “Los Originales Chontales”, participando en eventos culturales y fortaleciendo la preservación de las tradiciones musicales de Tabasco.

Frase que lo representa

“TRADICIÓN MUSICAL QUE NOS UNE”.

Datos de Contacto

Facebook Balam Jaguar Negro

Canal de Youtube https://www.youtube.com/@flautatabasquena9215

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Miguel Ángel Ramírez Isidro en el año 2026 recopilada, escrita y documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Daniel López Jiménez

2026-05-16T07:48:33.931-07:00

Tacotalpa, Tabasco 29 Noviembre 1982

Guardián de las tradiciones tabasqueñas

Daniel López Jiménez, originario del municipio de Tacotalpa, Tabasco, nació el 29 de noviembre de 1982 en el seno de una familia humilde, caracterizada por sólidos valores y una profunda calidad humana. Hijo de Gloria María Jiménez Alvarado y Nemias López Riqué, tras la separación de sus padres creció bajo el cuidado de su abuela Andrea Alvarado Gonzales, figura fundamental en su formación personal, junto a sus hermanos Juan Gabriel y Elizabeth.

Desde temprana edad mostró una inclinación natural por la música tradicional tabasqueña, particularmente por la ejecución de la flauta de carrizo, instrumento que con el tiempo se convertiría en su mayor pasión. Su formación inició a los 14 años en la Casa de la Cultura de Tacotalpa, bajo la tutela del profesor Doriliam Martínez Zapata, donde comenzó a dominar no solo la flauta, sino también el tambor bajo, el requinto y la quena.

Su vocación musical surgió de manera inesperada, cuando una invitación casual a un taller de tamborileros cambió el rumbo de su vida. Lo que comenzó como una actividad recreativa pronto se transformó en un compromiso profundo con la preservación y difusión de las tradiciones culturales de su tierra.

En su formación académica, cursó estudios en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), dentro de los talleres culturales del DAEA, donde consolidó su preparación como tamborilero. Posteriormente, ingresó al Centro de Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA), donde obtuvo la Licenciatura en Educación Artística (2009–2013), formando parte de la segunda generación de esta carrera.

A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, Daniel López ha destacado como ejecutante, maestro y promotor cultural. Ha participado en diversos grupos musicales, entre ellos Banana Show de Teapa y Trova Choca de Tacotalpa, además de colaborar con destacados músicos del estado. En 2013 participó en la Feria Tabasco con el grupo de tamborileros Lak-wii, compartiendo escenario con la cantante Laura León.

Como director del grupo Lak-wii con 25 años de fundación cuyo significado en lengua chol es “nuestra raíz” ha llevado la música tradicional tabasqueña a distintos escenarios nacionales, presentándose en estados como Campeche, Chiapas, Veracruz, Zacatecas, Chihuahua, Quintana Roo, Puebla, Yucatán y Guanajuato, contribuyendo a la difusión del zapateo, la danza y los sones tradicionales.

En el ámbito creativo, ha desarrollado importantes aportaciones a la música de tamborileros, destacando la composición de cuatro melodías originales:

El Bajío
A mis choles
Jorge Luis Iza Ramírez
Travesía Tabasqueña

Además, ha impulsado métodos innovadores para la enseñanza de la flauta de carrizo, facilitando el aprendizaje de sus alumnos mediante técnicas prácticas y accesibles. También ha experimentado en la fabricación de flautas utilizando materiales alternativos como el CPVC, logrando instrumentos de mayor resistencia, calidad sonora y afinación.

Su labor docente ha sido constante desde 2001, formando a nuevas generaciones de tamborileros en instituciones como casas de cultura, escuelas primarias, CONAFE y colegios de bachilleres en distintas comunidades de Tabasco. Su enfoque pedagógico no solo se centra en la técnica musical, sino en la transmisión del valor cultural, el respeto por las tradiciones y la identidad regional.

Daniel López forma parte del reconocido “Club Aliento de Flauta”, agrupación creada por Omar Flautas, espacio dedicado a preservar y promover la música tradicional tabasqueña a través de la enseñanza de la flauta de carrizo.

Para Daniel López, la música es un acto de amor y un puente entre generaciones. Su compromiso con la cultura lo ha llevado a integrar su vida familiar con su vocación, inculcando en sus hijos el amor por la música tradicional y haciéndolos partícipes de su legado.

Convencido de que las tradiciones no sobreviven por sí solas, sino que requieren disciplina, pasión y entrega, ha dedicado su vida a preservar y difundir la riqueza cultural de Tabasco. Su historia es testimonio de cómo una invitación casual puede convertirse en una misión de vida: la de ser un auténtico guardián de las tradiciones.

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Daniel López Jiménez en el año 2026 y recopilada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Fuentes:

Nota Diario Informativo www.globalizado.com

Felipe Jesús Soberano

2026-05-11T14:29:00.000-07:00

(Ranchería Escoba, Centro, Tabasco; 1959)

(Tamborilero compositor)

Origen y Primeros Años

Felipe Jesús Soberano nació en 1959, en la ranchería Escoba, Centro, Tabasco, es un destacado músico y compositor, reconocido como un puente entre la tradición musical tabasqueña y su renovación contemporánea. De origen humilde, su vida ha sido guiada por una profunda sensibilidad artística, una sólida formación académica y un firme compromiso con la cultura regional.

Inicios en la Música

Su acercamiento a la música comenzó a los 9 años, durante su formación en la escuela primaria Tomás Díaz Bartlett, en Villahermosa, donde inició en el canto coral bajo la enseñanza del maestro Juan Sosa Mazariego. Posteriormente, en la secundaria federal No. 1, aprendió a ejecutar la flauta barroca con el maestro Andrés Jacobo “Che Che”. Su vínculo con la música tradicional tabasqueña se consolidó gracias al conocido maestro tamborilero Fernando Hernández Isidro, quien le transmitió los conocimientos fundamentales de la flauta de carrizo y el tambor.

Formación Académica y Visión Humanista

En paralelo a su vocación musical, realizó estudios en Ingeniería Civil y la licenciatura en Historia, lo que fortaleció su visión humanista. Desde su infancia, la música tradicional especialmente los zapateados como “El Tigre” marcó su identidad artística y lo motivó a continuar desarrollando su talento.

Trayectoria Musical y Agrupaciones

A lo largo de su trayectoria, formó parte de diversas agrupaciones como la Rondalla y Tamborileros de la UJAT, la Estudiantina de la Catedral de Tabasco y el grupo Son Más, donde exploró distintos géneros y estilos musicales. También ha sido maestro de destacados tamborileros que continúan con su legado musical.

Aportación como Compositor

Como compositor, Felipe Jesús Soberano ha realizado una aportación significativa al repertorio tradicional. Ha creado más de 50 melodías entre zapateados y danzas aunque él mismo reconoce haber perdido la cuenta exacta, todas debidamente registradas ante el Instituto Nacional de Derechos de Autor, convirtiéndose en uno de los pocos tamborileros compositores y creadores que cuentan con sus obras musicales registradas oficialmente.

Su primera obra fue “Santa Cruz”, dedicada al barrio donde creció. Entre sus composiciones más representativas destacan “La Danza del Pejelagarto”, “Potonchán”, “La Ceiba”, “El Garabato y Machete”, así como los zapateados “El Cuinicuil”, “El Jobo” y “El Pital”.

Melodías Más Representativas

Dentro de su vasta producción, algunas de sus melodías preferidas son “La Danza del Pejelagarto”, “El Jacintal”, “La Danza de los Girasoles” y “Torno Largo”, piezas que reflejan su estilo, sensibilidad y profundo apego a las raíces culturales de Tabasco.

Labor Académica y Formación de Nuevas Generaciones

En el ámbito académico, se desempeñó como docente en la División de Ciencias Sociales y Humanidades de la UJAT y en la Universidad Popular de los Ríos, en Jonuta, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones.

Legado y Actualidad

Actualmente, se encuentra jubilado, por lo que ya no se dedica a la enseñanza ni a la ejecución musical de manera activa. Hoy en día, su principal motivación es la composición. Sin proyectos formales en puerta, continúa creando melodías de zapateados y danzas, manteniéndose fiel a su vocación artística y aportando nuevas piezas al patrimonio musical tabasqueño.

Felipe Jesús Soberano es un creador incansable, de espíritu noble y generoso, cuya obra constituye un legado vivo que enlaza el pasado con el presente de la música tradicional tabasqueña.

📞 Contacto

Para quienes deseen conocer más sobre su trabajo o establecer contacto, ha compartido el siguiente número telefónico:

📱 9932807047

Canal de YouTube https://www.youtube.com/@yovichok47

Fuente:

https://www.facebook.com/antonio.solis.33/posts/pfbid0hQqrfvYRMgEBEgpiMCAMcmS2zoqoGcg4yhUSSnJUZphNXGJEnXv277BmU6en45dKl

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Felipe Jesus Soberano en el año 2026 recopilada, escrita documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Se cumple un año del Decreto del Dia del Tamborilero

2026-05-09T12:03:00.000-07:00

A un año del decreto el día del tamborilero

Fue el pasado 08 de Mayo del 2025 que se decreto oficialmente el “Día del Tamborilero
Tabasqueño”, En una Sesión Solemne y con la presencia del Gobernador Javier May Rodríguez, el Congreso de Tabasco declaró el 5 de marzo como Día del Tamborilero Tabasqueño y la Música de los Tamborileros como Patrimonio Cultural Intangible del estado. Hoy celebramos un logro histórico para nuestra cultura y nuestras raíces. Sin embargo, también debemos entender que este reconocimiento no representa una meta final, sino apenas el comienzo de un camino mucho más grande para la preservación y fortalecimiento de esta música que nos da identidad como tabasqueños.

La declaratoria del 5 de marzo como día dedicado al tamborilero abrió una puerta importante para visibilizar el enorme valor cultural de la flauta de carrizo y el tambor. Pero todavía queda mucho por hacer. Nuestra música necesita más espacios, más difusión y más oportunidades para seguir creciendo y llegando a las nuevas generaciones.

En los últimos años hemos visto con alegría cómo el número de tamborileros, piteros y agrupaciones ha ido creciendo en todo Tabasco. Cada vez son más los jóvenes interesados en aprender este arte ancestral, y eso debe motivarnos a seguir manteniendo vivas nuestras raíces. Porque mientras existan manos dispuestas a tocar el tambor y labios que hagan sonar el carrizo, seguirá latiendo el corazón cultural de nuestro estado.

Hoy más que nunca se necesitan encuentros culturales, talleres, conversatorios, pláticas y espacios de formación donde niños, jóvenes y adultos puedan adentrarse más en este maravilloso mundo musical de la flauta y el tambor. Preservar esta tradición no depende únicamente de un decreto, sino del trabajo colectivo de músicos, maestros, promotores culturales y de toda la sociedad.

También es importante reconocer los avances que se han dado recientemente, como la nueva modalidad implementada en los concursos de tamborileros, la cual ha permitido abrir más participación, proyectar nuevos talentos y fortalecer el interés de las nuevas generaciones por esta tradición. De igual manera, los premios y apoyos entregados este año por parte del Gobierno del Estado representan un incentivo importante para que músicos y agrupaciones continúen preservando y difundiendo esta expresión cultural.

Que este primer aniversario no solo sea motivo de celebración, sino también de reflexión y compromiso para seguir impulsando la música de tamborileros como una de las expresiones más auténticas del alma tabasqueña.

Arturo Hernández Jiménez, “El Pompi”

2026-05-08T12:00:00.000-07:00

(Comalcalco, Tabasco; 22 de enero de 1979)

(Maestro tamborilero, promotor cultural y director escénico)

Arturo Hernández Jiménez, conocido artísticamente como “El Pompi”, seudónimo que narra le fue otorgado desde la infancia por un vecino es un destacado músico tradicional, promotor cultural y director tabasqueño, cuya trayectoria ha estado profundamente ligada a la preservación y difusión de la música de tamborileros y las danzas prehispánicas.

Nacido en Comalcalco, Tabasco, lugar donde también radica actualmente, desde temprana edad mostró una personalidad inquieta y curiosa, con una infancia marcada por la alegría, el aprendizaje constante y un fuerte vínculo con la música.

Su primer acercamiento a la flauta de carrizo y el tambor ocurrió a los 7 años de edad, dentro de su propio hogar, bajo la guía de su hermano mayor, Armando Hernández Jiménez, quien lo introdujo en el mundo del tamborilero. Este primer encuentro fue decisivo y profundamente emocionante, pues despertó en él una pasión que lo acompañaría toda su vida. Posteriormente, fortaleció su formación con el maestro Armando Pérez de la Fuente, quien le enseñó a descifrar las escalas de la flauta, así como con el reconocido maestro Fernando Hernández Isidro, consolidando así una base sólida en la música tradicional tabasqueña.

A lo largo de más de 39 años de trayectoria, Arturo ha formado parte de importantes agrupaciones y proyectos culturales. Inició con el grupo de tamborileros chontal de Comalcalco grupo de su hermano Cesar Armando y continuó su formación en la Casa de la Cultura. Más adelante participó en el grupo musical Súper Lobo y en el conjunto “Los Tamborichocos” del estado de Tabasco. Su formación también incluye estudios en el CEIBA y su participación en diversas compañías de danzas prehispánicas como “Fuego del Sol”, “México Prehispánico”, Nahui Olli, Ju'l Ki'in y Puuc-xiical Ke'j.

Grupo Tamborichocos

Su talento y disciplina lo llevaron a escenarios de gran relevancia, destacando su participación en el espectáculo nocturno del parque Xcaret, donde también colaboró en diversas producciones musicales. Entre sus presentaciones más significativas se encuentran la apertura de conciertos de reconocidos artistas como Lila Downs en Xcaret y Armando Manzanero en la zona arqueológica de Uxmal, así como su participación en el homenaje a Pepe del Rivero en un teatro de la Ciudad de México.

Presentación en la Quinta Grijalva

Además de su labor como intérprete, Arturo ha sido un incansable promotor cultural. Ha impartido talleres para la Secretaría de Cultura del estado y para grupos independientes, compartiendo sus conocimientos con disciplina, paciencia y compromiso. Considera que la enseñanza no depende únicamente de la rapidez del aprendizaje, sino de la constancia y el esfuerzo de cada alumno. Para él, ser tamborilero es un acto de respeto hacia una tradición ancestral que debe mantenerse viva.

Hace una década impulsó el proyecto el juego de pelota en Tabasco, y hace nueve años fundó la Asociación Intercultural Mukliba Chan A C, desde donde es el presidente, dónde se recupera la identidad cultural de Tabasco, así como las prácticas ancestrales del juego de pelota, danzas Prehispánicas, recreaciones tradicionales, ceremonias ancestrales del cacao y chocolate. Actualmente, trabaja en la fusión de estas danzas con instrumentos prehispánicos, así como en la creación de una obra teatral que narra el encuentro entre los mayas yokotanes y los conquistadores españoles.

Aunque ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, Arturo considera que el mayor de todos es el reconocimiento del público y de quienes valoran la música tradicional. Su trayectoria también incluye participación en festivales internacionales, como en Colombia, así como colaboraciones en documentales, cortometrajes y proyectos audiovisuales.

Arturo forma parte del reconocido “Club Aliento de Flauta”, agrupación creada por Omar Flautas, espacio dedicado a preservar y promover la música tradicional tabasqueña a través de la enseñanza de la flauta de carrizo.

Dentro de su trayectoria cultural, también sostuvo una estrecha amistad con Omar, con quien compartió importantes experiencias en torno a la enseñanza, práctica y difusión de este instrumento tradicional. Esta relación fortaleció aún más sus conocimientos y compromiso con las raíces culturales de Tabasco, manteniéndose como un impulsor de las tradiciones de los piteros y tamborileros. Omar Flautas siempre mostró una admiración y respeto por la manera en que “Pompi” ejecutaba la flauta de carrizo, destacando especialmente su estilo auténtico y la calidad de sus arreglos musicales. Reconocía en él una gran sensibilidad artística y una forma única de interpretar las melodías tradicionales, convirtiéndose en una importante inspiración dentro del ámbito de los piteros y la música tradicional tabasqueña.

A pesar de no considerarse aún en la cima de sus logros, afirma encontrarse cerca de alcanzar su mayor meta, impulsado por su deseo de redirigir el rumbo de las nuevas generaciones hacia el conocimiento y la valoración de sus raíces culturales. Su mensaje para quienes desean aprender flauta y tambor es claro: que se animen, que se sientan orgullosos de esta tradición viva y que la mantengan vigente.

En el ámbito personal, Arturo es reconocido por su carácter alegre y festivo, cualidades que reflejan su profundo amor por la música y la convivencia. Asimismo, se distingue por ser una persona directa y franca al expresar sus ideas, rasgo que ha marcado tanto su estilo de enseñanza como su liderazgo dentro de los proyectos que encabeza.

Con una vida dedicada a la música, la enseñanza y la preservación cultural, “El Pompi” continúa trabajando con pasión y entrega, guiado por una filosofía sencilla pero contundente:

“No lo pienses, actúalo.”

Datos de contacto:

Facebook e Instagram: Arturo Hernández Jiménez
Facebook: Mukliba Chan
TikTok: El Pompi
WhatsApp: 933 147 3948

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por el maestro Arturo Hernández Jiménez en el año 2026 recopilada, escrita documentada por Jesús Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Luto en la Feria Tabasco 2026

2026-05-07T09:44:00.000-07:00

En Raíces Tabasco lamentamos profundamente los dolorosos sucesos ocurridos durante la
madrugada de este jueves 07 de mayo en la .

De acuerdo con los primeros reportes oficiales, un incendio de gran magnitud consumió la Nave 1 del Parque Tabasco “Dora María”, dejando pérdidas humanas, decenas de locales destruidos y una profunda tristeza entre las familias tabasqueñas. Las autoridades estatales confirmaron el fallecimiento de al menos cinco personas, mientras continúan las investigaciones para esclarecer las causas del siniestro.

Como tabasqueños, extendemos nuestras más sinceras condolencias a las familias y seres queridos de las víctimas. Nos solidarizamos también con comerciantes, artesanos, expositores y todas las personas afectadas por esta tragedia que hoy enluta a nuestro estado.

La Feria Tabasco siempre ha representado un espacio de encuentro, tradición, cultura y alegría para nuestra gente. Por ello, duele profundamente vivir un acontecimiento de esta magnitud en el corazón de nuestra máxima fiesta. Hoy no es momento de celebración, sino de respeto, unión y empatía hacia quienes atraviesan horas difíciles.

Reconocemos también la labor de los cuerpos de emergencia, bomberos, Protección Civil y ciudadanos que ayudaron durante la evacuación y atención del incendio, evitando que la tragedia fuera aún mayor.

Estos hechos deben llevarnos igualmente a la reflexión colectiva sobre la importancia de fortalecer las medidas de seguridad, prevención y supervisión en espacios públicos y eventos masivos, para garantizar la protección de todas las familias que año con año asisten a esta celebración tan importante para Tabasco.

Estamos seguros de que habrá tiempo para volver a celebrar nuestras tradiciones y nuestra identidad; hoy corresponde acompañarnos como pueblo, demostrar solidaridad y honrar la memoria de quienes perdieron la vida.

Descansen en paz. 🕊️

Las Culturales en el Teatro Esperanza Iris (Feria Tabasco 2026)

2026-05-05T12:00:00.000-07:00

¿Sabías que…?

Los artistas que se presentan en “Las Culturales” llegan al Parque Tabasco desde las 9:00 de
la mañana. A lo largo de todo el día preparan y afinan cada detalle de su presentación, la cual generalmente se lleva a cabo alrededor de las 18:00 horas.

Durante este tiempo deben alimentarse y atender todo lo necesario para permanecer prácticamente todo el día en el lugar. Es importante destacar que tanto los alimentos del elenco artístico municipal, como los trajes y el calzado, corren por cuenta de cada municipio.

Sin duda, es un esfuerzo enorme el que realizan, con el objetivo de dar lo mejor de sí en el escenario y representar dignamente a su gente.

Todo esto lo hacen en busca de algo muy valioso: un aplauso.

Por eso, cuando asistas a la feria y disfrutes de “Las Culturales”, recuerda que detrás de cada presentación hay días, meses y muchas horas de trabajo… incluso desde temprano el mismo día del evento.

Así que regala lo que más nutre a un artista: un aplauso sincero.

Esa es la mayor recompensa para nuestros guardianes de la cultura, la danza y la música de Tabasco.

¿Deberían regresar “Las Culturales” a las naves?

El teatro al aire libre ofrece una gran capacidad para este tipo de presentaciones. Sin embargo, el clima de Tabasco representa un reto importante tanto para los artistas como para el público. Basta un día de lluvia o calor extremo para poner en riesgo espectáculos que han sido preparados con gran esfuerzo por las casas de cultura.

Ante esto, vale la pena reflexionar sobre posibles soluciones que eviten que las inclemencias del tiempo afecten estos eventos tan importantes para nuestra identidad.

Una opción sería acondicionar mejor el teatro actual o, incluso, considerar el regreso a las naves, donde varios participantes coinciden en que existen condiciones más adecuadas.

Cada año, miles de personas acuden con entusiasmo para ver a su municipio representado. Son 17 municipios los que participan en la feria, mostrando lo mejor de sí a través de ballets, marimbas, tamborileros y diversas expresiones que reflejan nuestras raíces más profundas.

Omar Alberto Alamilla Díaz “Omar Flautas” (1983–2023)

2026-05-01T16:50:00.000-07:00

Médico, músico, compositor y promotor de la cultura tabasqueña

Villahermosa, Tabasco

Omar Alberto Alamilla Díaz Conocido también como "Omar Flautas" nació el 2 de mayo de 1983 en Villahermosa, Tabasco, México. Fue hijo del ingeniero Omar Alamilla Pérez y de la contadora Eva Díaz Falcón. Fue un ejecutante destacado la flauta Tabasqueña, se mantuvo activamente en los años 1998 hasta su fallecimiento en el 2023. Realizo diversos proyectos culturales buscando la difusión de la música de Tamborileros. En su vida profesional fue Medico General con especialidad en Urología en donde también destaco.

Origen e infancia

Desde temprana edad mostró una personalidad inquieta, sensible y con una inclinación natural hacia la música.

Su formación musical inició a los 11 años bajo la enseñanza del profesor Federico Urrieta, con quien aprendió a tocar la flauta dulce interpretando piezas como Alma Llanera, El toque de bandera, Lambada y el Himno Nacional Mexicano. Poco después, recibiría su primera flauta de carrizo, instrumento que marcaría el rumbo de su vida.

Inicios en la música de tamborileros

A los 13 años comenzó formalmente su camino en la música tradicional tabasqueña como ejecutante de flauta de carrizo. Durante su etapa en secundaria y preparatoria participó en grupos de tamborileros escolares como el del CEI y posteriormente en el COBATAB Plantel 28, donde formó parte del grupo Kum-Balam.

En esta etapa desarrolló tanto su técnica como su creatividad, combinando el repertorio tradicional con adaptaciones contemporáneas. Interpretaba zapateos como El Tigre, El Rojo y el Azul y El Tabasqueño, al mismo tiempo que experimentaba con temas populares de la época. Destacar durante esta etapa de adolescencia exactamente en el año 1998 gano el Primer Lugar en el extinto “CONCURSO DE TAMBORILEROS DE COBATAB” representando al plantel No. 28 con su grupo “Kum – Balam” de origen chontal que quiere decir “La casa del Jaguar» estos concursos se realizaban año con año durante las celebraciones de la Feria Tabasco.

Juventud, amistades y primeras experiencias musicales Macuspana

Durante su juventud, Omar vivió una etapa marcada por el descubrimiento, la amistad y la construcción de sueños junto a otros músicos. En compañía de este grupo, recorrió distintos municipios, entre ellos Macuspana, participando activamente en eventos culturales y concursos estatales.

Fue en ese periodo cuando conoció a Jesús Hernández Méndez, con quien más adelante formaría parte de proyectos culturales más estructurados y de mayor alcance. Paralelamente, comenzó a viajar con frecuencia a Macuspana, tierra de origen de sus padres, donde se integró con amigos como Gabriel Cruz Martínez “Lolo”, Leonel “Chayote” y su primo Daniel Muñoz Alamilla.

Juntos consolidaron un repertorio que combinaba la música de zapateo con los sonidos modernos de la época, interpretando y adaptando temas como “El Serenito”, “El Chuntaro Style” y “El Yo No Fui”, así como zapateos tradicionales como “Mirlo Macho”, “Musa Tabasqueña” y “El Pío”, entre otros.

Además, tuvieron una participación constante en la Casa del Ballet del municipio de Macuspana, al cual representaron en diversos concursos estatales, fortaleciendo así su identidad artística y su compromiso con la cultura tabasqueña.

Formación profesional y dualidad vocacional

Al concluir la preparatoria, Omar decidió enfocarse en su formación académica, ingresando a la carrera de Medicina en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT). Aunque en algún momento consideró dejar la música, esta nunca se apartó de su vida.

Foto: Practicas de Medicina Hospital Juan Grahan

Durante su etapa universitaria se integró al grupo de tamborileros Ut-Ta-Na-Ha-Yocotán (“La Voz de los Chontales”), dirigida por el Prof. Ángel Arnulfo López Vázquez donde rápidamente se consolidó como líder musical, demostrando su capacidad creativa y organizativa.

Taller de la voz de los chontales Secundaria Tec. #28 Gaviotas Norte Villahermosa

La Voz de los Chontales y primeras producciones

Entre 2004 y 2005, ya integrado de lleno en el grupo de "La Voz de los chontales" gracias a su iniciativa y gestión, el grupo logró grabar dos discos profesionales con su agrupación “La Voz de los Chontales” con la compañía Titanium Records: Raíces de Tabasco y Tropifolklore de Tabasco.

Estos materiales reflejaron dos vertientes fundamentales en su pensamiento musical:

La preservación de la tradición (Disco Raíces de Tabasco)
La innovación mediante adaptaciones contemporáneas (Tropifolklore de Tabasco)

Discos Tamborileros La Voz de los Chontales Grabados en el 2004

En estos trabajos también se integraron sus primeras composiciones de zapateo como El Tutún, Tulipanes en Otoño y El Profe Arnulfo, obras que evidencian su estilo melancólico y estructurado influenciado por la forma de componer del maestro de Marimba Efrén Luna a quien Omar admiro y compartió pláticas acerca de este tipo de zapateos.

Omar Alamilla en la grabación de la flauta en CDMX

En esta etapa de su trayectoria, realizó diversas presentaciones en distintos escenarios y recintos, consolidando su presencia artística. Uno de los momentos más destacados fue en 2005, cuando llevó el sonido de su flauta hasta el máximo recinto cultural del país: el Palacio de Bellas Artes, como parte de la música que acompañó a la Compañía de Danza Folklórica de la ciudad de Villahermosa.

Asimismo, en ese mismo escenario se presentó un mosaico de música prehispánica, marcando un logro trascendental que fortaleció tanto su desarrollo personal como su proyección dentro del ámbito artístico.

Presentación de Omar flautas y su grupo en el Palacio de las Bellas Artes

Música prehispánica presentada en Bellas Artes Septiembre 2005

Formación en danza tradicional y baila viejo

Paralelamente a su desarrollo como músico, Omar mostró un profundo interés por la danza tradicional tabasqueña, particularmente por la danza de baila viejo. Desde sus inicios, se dio a la tarea de viajar a diversas comunidades del municipio de Nacajuca para aprender directamente de los portadores de esta tradición, documentando y comprendiendo tanto las danzas como los sones que las acompañan.

Durante los años 2005 a 2009 acudía a la UJAT, donde fue alumno del legendario maestro Fernando Hernández Isidro, quien impartía clases de música autóctona con quien tuvo la oportunidad de profundizar en múltiples aspectos relacionados con la música de tamborileros, enriqueciendo su visión artística y cultural. Esta relación de amistad se fortaleció a través de constantes visitas a Nacajuca, hogar del maestro Fernando, quien compartía de manera oral sus conocimientos y relatos sobre la historia de los tamborileros.

Omar Flautas y José Cruz Jerónimo

Asimismo, mas adelante mantuvo una estrecha relación con el maestro José Cruz Rodríguez Jerónimo, originario de Tapotzingo, Nacajuca, con quien trabajó en la promoción y difusión de la flauta de carrizo. En conjunto, compartieron conocimientos sobre la técnica de los tres dedos, fundamental en la interpretación de danzas y sones de baila viejo, contribuyendo a preservar y transmitir esta tradición. Todo esto a través de videos en su canal de YouTube.

Raíces Tabasco: comunidad y difusión cultural

En 2009 en conjunto con su amigo Jesus Hernández Méndez fundaron el proyecto Raíces Tabasco: La comunidad de tamborileros, una plataforma digital pionera dedicada a la difusión de la música y cultura del estado. Inmediatamente se fueron sumando más tamborileros y personas del ambiente cultural al proyecto. En poco tiempo mas personas se unieron a este proyecto teniendo autores de diferente categorías de temas culturales de Tabasco.

Jesus y Omar Plaza de Armas 2004

Este proyecto surgió ante la necesidad de crear espacios de encuentro entre músicos, ya que en sus inicios él mismo enfrentó la dificultad de acceder a información o contacto con otros tamborileros.

Entre 2009 y 2012 organizaron:

4 Encuentros de tamborileros Raíces Tabasco
Concursos de Tamborileros
Caravanas culturales en varios municipios y comunidades.
Información relacionada con la cultura de tabasco: cancionero, personajes historias, entrevistas, hasta una radio con música tabasqueña.

2do Encuentro de Tamborileros RT Parque Juárez 2010

Estos eventos lograron integrar a múltiples agrupaciones y generar una red de colaboración que marcó un antes y un después en la escena musical tradicional de Tabasco.

Este sitio web aún sigue vigente siendo memoria viva del trabajo realizado y su aportación cultural al movimiento de Tamborileros.

Caravana Raices Tabasco - Parque Central Teapa, Tabasco 2011

Son Chontales: hermandad y consolidación musical

En 2010 fundó el grupo Son Chontales, junto a un grupo de amigos y músicos, consolidando un proyecto que trascendió lo artístico para convertirse en una hermandad.

En ellos inicialmente lo conformaron:

Omar Alamilla Diaz (Omar) - Flauta de Carrizo
Jesus Hernández Méndez (Chucho) - Bajo
Manuel Enrique Valencia Damas (Kike) - Tambor Requinto Lider
Jorge Cupido Hernández (Chupis) - Tambor Requinto Base
Jorge Acosta Valencia (Hambre) - Tambor Requinto Base, Huiro, Cencerro

Con esta agrupación:

Grabó el disco Navidad con Son Chontales en el 2011.
Produjo múltiples temas originales
Continuó explorando nuevas sonoridades.
Sus temas y trabajo se encuentran en las principales plataforma como Spotify y YouTube.

Disco Navidad con son chontales Grabado y publicado en el año 2011

En esta etapa destacan sus composiciones como:

Memorias Tabasqueñas, Ritmo de Son Chontales, El Sin Gas, Mi amigo el Chimuelo, Bésame Más, Sueños y Un cielo azul.

Aportaciones como compositor

A lo largo de su trayectoria, Omar dejó un legado importante dentro del repertorio de zapateos tabasqueños, destacando obras como:

El Tutún
Tulipanes en Otoño
El Profe Arnulfo
La Voz de los Chontales
Memorias Tabasqueñas

Sus composiciones se caracterizan por su estructura sólida, sensibilidad melancólica y un estilo que combina tradición con identidad propia.

Método FLAUTAB y labor pedagógica

Comprometido con la enseñanza, desarrolló el método FLAUTAB, enfocado en facilitar el aprendizaje de la flauta de carrizo mediante un sistema de posiciones y control del aire.

A través de este método y una gran cantidad de tutoriales, logró democratizar el acceso a un instrumento considerado complejo, mostrando su versatilidad tanto en música tradicional como en otros géneros.

Pensamiento musical e identidad artística

Omar sostenía una visión clara sobre la música tradicional: debía evolucionar sin perder su esencia. Su frase:

“La música no es estática, está en constante evolución, y los tamborileros no tienen que ser la excepción”

Resume su filosofía artística. Bajo esta idea, defendió la incorporación de nuevos sonidos, adaptaciones y propuestas que permitieran conectar con públicos más amplios.

Aliento de Flauta: enseñanza y proyección digital

En 2015 fundó Aliento de Flauta: “Aprende el idioma de la flauta”, un proyecto digital enfocado en la enseñanza, difusión y preservación de la música de tamborileros.

Más adelante, junto al maestro Gustavo Cruz Ruiz, creó El Club Aliento de Flauta, donde piteros se sumaron a esta iniciativa sin fines de lucro con el propósito de aprender y compartir el lenguaje de la flauta.

Actualmente sigue vigente este club donde los miembros del club realizan aportaciones voluntarias, contribuyendo a que cada vez más personas comprendan y valoren este instrumento de viento. A través de redes sociales y contenido audiovisual, el proyecto ha logrado:

• Compartir conocimientos

• Documentar el trabajo de otros músicos

• Promover la música tabasqueña a nivel nacional e internacional

Bajo el lema “Que la flauta no deje de sonar”, este movimiento se consolidó como un símbolo de su misión y compromiso con la preservación cultural.

Personalidad y vida más allá de la música

Omar fue una persona multifacética:

Amante del heavy metal
Aficionado al dibujo de manera amateur pinto varios cuadros.
Apasionado de la medicina profesión que supo conjuntar con su pasión a la música de tamborileros.
Compuso también canciones con la guitarra acústica.
Tocaba varios instrumentos como: La Guitarra, Tambores, Piano de viento y por su puesto Flautas de todo tipo.

Quienes lo conocieron destacan su alegría, su espíritu aventurero y su capacidad de conectar profundamente con las personas. Mantuvo una amistad muy cercana con sus amigos del grupo son chontales.

Algunas de sus obras pintadas:

Pintura Titulada "El camino - acuarela"

Pintura Titulada "El sonido de la flauta es el sonido de mi corazón"

Últimos proyectos y legado

Antes de su fallecimiento el 31 de mayo de 2023, trabajaba en nuevos proyectos, entre ellos la creación de un álbum titulado “Los sonidos de mi tierra”, con nuevas composiciones de zapateados que buscaban inspirar a otros músicos a crear obra original.

Su legado permanece en:

Su música
Sus composiciones
Sus métodos de enseñanza
La comunidad que ayudó a construir

Fallecimiento y Trascendencia

El 31 de Mayo del 2023 a sus 40 años Omar Alamilla partió de manera prematura, en uno de los momentos más fructíferos de su vida, cuando numerosos proyectos se encontraban en marcha y su entrañable personaje “Omar Flautas” se consolidaba con gran reconocimiento.

Entre sus más recientes anhelos destacaba la creación de diez nuevos zapateados de su autoría, reunidos bajo el título “Los sonidos de mi tierra”, obra con la que buscaba seguir enriqueciendo el repertorio tradicional. Asimismo, mantenía firme su compromiso de continuar fomentando el aprendizaje y la preservación de la flauta tabasqueña, en todos sus generos ya que lo consideraba como un legado fundamental para las nuevas generaciones.

Su despedida estuvo marcada por una profunda emotividad. El funeral se convirtió en un homenaje a su vida y legado, colmado de los sonidos de la flauta y el tambor, instrumentos que dieron sentido a su existencia. Amigos, colegas y maestros tamborileros acudieron desde distintos municipios del estado para rendirle tributo y acompañarlo en su último adiós.

Entre ellos, destacó la presencia de su grupo Son Chontales: Jorge Acosta, Jorge Cupido, Jesús Méndez, Manuel Valencia, Cruz Gordillo y Willian Sánchez, quienes, con profundo respeto y sentimiento, interpretaron al pie de su féretro aquellas melodías que Omar hiciera suyas a través de su inseparable flauta de carrizo.

Uno de los instantes más conmovedores se vivió cuando su hermana entregó una flauta que el propio Omar había dispuesto en vida, como un último gesto previsor. El maestro Jorge Acosta la tomó entre sus manos y, en un acto cargado de simbolismo, ejecutó una melodía de carácter festivo, evocando así la esencia alegre y vibrante que siempre distinguió a Omar.

Durante el cortejo fúnebre, en su tránsito hacia su última morada, el aire se llenó nuevamente de música. Sus compañeros tamborileros de varios grupos interpretaron piezas emblemáticas como “A Tabasco”, “El Tigre”, “La Flor del Maíz” y “Carnaval de Jonuta”, así como algunos de sus zapateados más representativos: “El Tutún”, “Memorias Tabasqueñas” y “Tulipanes en Otoño”, obras que perpetúan su huella en la tradición musical.

Omar Alamilla fue despedido como lo habría deseado: entre notas alegres, rodeado del cariño de sus hermanos de música y envuelto en el legado sonoro que dedicó su vida a preservar. Su memoria permanecerá viva en cada interpretación, en cada flauta que resuene y en el corazón de quienes compartieron con él el amor por la tradición.

Amigos Tamborileros de Omar Flautas.

Hoy, su presencia vive en cada interpretación, en cada alumno que aprende flauta de carrizo y en cada grupo que encuentra inspiración en su obra.

Su mayor anhelo fue claro:

“Trascender más allá de la muerte con mi música”

Y sin duda, lo logró.

Tras su fallecimiento se hicieron homenajes en honor a Omar Flautas y su legado en la música de Tamborileros.

📖 Créditos de la obra Biográfica:

"Esta biografía ha sido integrada gracias a la información proporcionada por vivencias y platicas realizadas en vida por Omar A. Alamilla Díaz recopilada, escrita documentada por Jesus Hernández Méndez (Chuchoco) como parte del proyecto de rescate cultural del movimiento de tamborileros del estado de Tabasco."

Fuentes:
Raíces Tabasco:
https://raicestabasco.blogspot.com/2010/03/equipo-raicestabasco.html
Aliento de Flauta:
https://alientodeflauta.wordpress.com/about/
Tamborileros La Voz de los Chontales:
https://lavozdeloschontales.wordpress.com/2010/02/16/omar-a-alamilla-diaz/
Revista Vertice MX

REGRESAR BIOGRAFIAS DE TAMBORILEROS

Biografías de Tamborileros de Tabasco

2026-04-30T16:55:00.000-07:00

Por Jesus Méndez (Chuchoco)

En esta sección encontrarás un recorrido profundo por las biografías de tamborileros provenientes de distintos municipios de Tabasco, quienes han dejado huella a través de su talento, dedicación y compromiso con una de las expresiones más representativas de nuestra identidad cultural.

Este espacio busca reconocer su labor, documentar su historia y fortalecer el valor de una tradición que sigue latiendo con fuerza en cada rincón de Tabasco.

Cada historia aquí reunida no solo da cuenta de trayectorias musicales, sino también de vidas marcadas por la tradición, el aprendizaje comunitario y el amor por el tambor y la flauta de carrizo. Desde quienes aprendieron de manera empírica en el seno familiar, hasta aquellos que han llevado esta música a escenarios estatales y nacionales, todos comparten un mismo propósito: preservar y enriquecer el legado de la música de tamborileros.

A través de estas biografías podrás conocer los inicios, influencias, logros y aportaciones de músicos que han contribuido a mantener viva esta manifestación cultural, así como su papel en la formación de nuevas generaciones y en la difusión de nuestras raíces.

- Dr. Omar Alberto Alamilla Diaz "Omar Flautas" (Villahermosa, Tabasco) †

- Arturo Hernández Jiménez "El Pompi" (Comalcalco, Tabasco)

- Arturo Gutiérrez Cruz "Yuyoy" (Villahermosa, Tabasco)

- Miguel Angel Ramirez Isidro (Nacajuca, Tabasco)

- Daniel López Jiménez (Tacotalpa, Tabasco)

- Joana Guadalupe Mendez Lopez (Nacajuca, Tabasco)

- Felipe Jesus Soberano (Centro, Tabasco)

- Jesus Felipe Valencia Hernández (Centro, Tabasco)

- Gustavo Enrique Cruz Ruiz (Villahermosa, Tabasco)

- Carlos Mario Lopez Rodriguez (Villahermosa, Tabasco)

- Fernando Hernández Isidro (Nacajuca, Tabasco) †

- Arturo Camara