Raks Blog de Danza Oriental

Algo dulce

2011-11-09T16:30:00.003+01:00

Érase una vez tres hombres que salieron juntos de viaje. De pronto a un lado del camino encontraron una pequeña moneda. Como no tenían ningún otro dinero, empezaron los tres a discutir qué comprarían con ella.

-Yo quiero algo dulce para comer- dijo el primero.
-No- dijo el segundo-. Yo quiero varias cosas dulces para comer.

El tercero dijo:

-No. Yo quiero algo que me apague la sed.

Un hombre sabio que pasaba por allí se detuvo y le pidieron que arbitrara la situación.

-Elige- le dijeron- cuál de nosotros debe satisfacer su deseo.
-Haré algo mejor -dijo el sabio- , pues puedo comprometerme a satisfacer a todos.

Fue a una tienda cercana y, con la moneda, compró un racimo de uvas, que dividió entre los tres.

- ¡Pero esto es algo dulce para comer! -dijo el primero.
- ¡Estas son varias cosas dulces para comer! -dijo el segundo.
- ¡Y esto es algo con que apagar mi sed! -dijo el tercero.

Tito Seif

2011-11-02T17:47:00.000+01:00

Os presento al que actualmente es el hombre mas conocido dentro de la danza oriental, Tito Seif. Viaja sin parar por Europa, Canadá, Japón, Rusia, EE.UU, instruyendo a bailarines profesionales y aficionados, asi como haciendo galas. La próxima parada es en España, en una gira que organizan las Sultanas de Valencia y que llevan al maestro por toda la geografía española. El próximo dia 6 de Noviembre la cita es en Madrid, y le acompañarán en el escenario algunas bailarinas elegidas. Yo tengo el placer de estar entre ellas.

Bailarín egipcio, Tito Seif es el gran maestro en el empleo de bastones, él es el único en el mundo que realiza el baile de “Asaya” con cuatro bastones. Destaca también su técnica en el clásico oriental “Sharqi”, el estilo folklorico egipcio asi como el Nubian, Khaliji, Ghawazi, Saidi, Shamedaan y de su propio estilo “Shaabi” el estilo de las calles de Egipto. Pero lo que impresiona es su capacidad de emocionar al público, ya que tiene una presencia muy fuerte y un carisma que realmente sabe transmitir.

Os dejo como primer vídeo un reportaje corto sobre Tito hablando sobre su experiencia como hombre que baila danza del vientre.

Y sus mejors vídeos, no puede haber mejor presentación que verle en movimiento. Increíble...

El Sol y el Huracán

2011-09-15T11:15:00.000+02:00

El sol y el huracán discutían con un árabe, quien de los dos era capaz de hacerle quitar el abehi (la túnica) tejida de pelos de cabras que el beduino usa para protegerse del sol. El sol le dio la primacía al huracán para que comience a presionar con fuertes ráfagas, con tormentas de arena, etc., pero el árabe se hizo fuerte con su abehi y resistió, fracasando el huracán en sus intentos.

Entonces dijo el sol: "Ahora me toca a mí", paró el viento y el sol comenzó a irradiar calor intenso, tan intenso que el beduino no tenía más salida que desprenderse de su abehi y así le ganó la apuesta al huracán. Moraleja: "No siempre la fuerza es la que logra los objetivos".

Yaël Zarca

2011-09-07T17:26:00.001+02:00

Os presento a mi último descubrimiento. Me encanta su fuerza, su musicalidad y su presencia escénica. Yaël Zarca es conocida por su estilo sofisticado con sello propio, que combina tradicion con lo moderno. Viene desde Francia y es maestra de muchos estilos diferentes, desde las piezas muy inspiradas y sensibles, los estilos mas populares, hasta danzas elegantes y espectaculares.

Yaël Zarca descubrió la danza oriental en 1999, con Lolie y Meriem, de las quienes aprendió los enseñamientos. Después del beneficio de la experticia de Morgiana, en clase colectiva y luego en clase particular, fue el alumno de Mayodi, quien no ha dejado de apoyar desde entonces ; forma parte de su ballet (El Noujoum).

Antes de ser un oficio, la danza oriental egipcia es una pasión. Es la razón por la cual Yaël no para de perfeccionarse y enriquecer su repertorio gracias a prácticas y clases regulares con grandes maestros y coreógrafos de quienes admira el talento, como Yousry Sharif de Estados Unidos, Orit Maftsir de Israel, Raqia Hassan de Egipto, Tito Seif De Egipto, Randa Kamel de Egipto y Dina de Egipto, y con numerosos otros profesores que le permitieron afinar su estilo.

Deseando compartir su pasión, Yaël enseña todo el año en varias escuelas de baile situadas en Isla-de-Francia oeste y también en el resto de Francia, y en el extranjero, para transmitir su estilo único.

Para recompensar su talento y su trabajo pedagógico, Raqia Hassan, coreógrafa de fama internacional, le invitó a dar clase en el famoso Festival Ahlan Wa Sahlan de Cairo- referencia a la danza oriental al nivel mundial-, en junio 2010.

Yaël consigue en 2008 la segunda posición del concurso internacional QUEEN OF RAKS SHARKI 2008 en Dallas (EE.UU.) delante de un tribunal de prestigio como Dina, Randa Kamel, Dandesh y Dr Mo. Geddawi. Lo merece de verdad porque es invitada en escenas internacionales después.

Deseando darle sus cartas de nobleza al baile, Yaël contribuye activamente a difundir la danza egipcia a través de acontecimientos artísticos que co-organiza ( viajes, salídas, espectáculos, formaciones…) con la asociación Mounia Sultana, de la cual es la directora artística, y con Cercle des Danses Orientales (red de promoción de danzas orientales) que creó con otros profesores. Creó también el Forum Adila, plataforma internet para intercambios entre aficionados de la danza oriental. Por fín, es siempre por pasión y con las ganas de explorar todas las posibilidades de la danza oriental que Yaël creó a finales del 2006, con otras danzantes profesionales, un ballet único en su género, la compañía Es’Saada, donde todas las danzantes son coreógrafas. En el 2009, la compañía Es’Saada presentó su espectáculo coreografiado, acompañada por la banda Al Baladi. Ese espectáculo en vivo fue un éxito tanto para el gran público como los aficionados de danza oriental más exigentes.

Su carta de presentación...

El ví deo que me enamoró...

Percusión originalísima, me encanta

Espectáculo Benéfico "Danza, Música e Ilusión, ELA"

2011-09-04T03:08:00.000+02:00

Con el objetivo de recaudar fondos para la Fundación Española para el Fomento de la Investigación de la Esclerosis Lateral Amiotrófica (FUNDELA), Y la Asociación Española para el Apoyo a la Investigación y Protección de los Derechos de los Pacientes que Sufren Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA/EMN) os presentamos el espectáculo benéfico de música en vivo y danza oriental y tribal;

✣ ✤ ✣ ✤ ✣ Danza, Música e Ilusión, ELA ✣ ✤ ✣ ✤ ✣

El próximo Miércoles, 21 de Septiembre a las 20:00h, en el Salón de Actos de la Facultad de Arquitectura Técnica de Madrid os presentaremos este espectáculo de danza y música que no os podéis perder. TODO POR UNA BUENA CAUSA y por DISFRUTAR DEL ARTE DE GRANDES PROFESIONALES como las bailarinas de danza oriental y tribal a las que personalmente agradezco enormemente su implicación :)

✤ Vicky Qamar
✤ Belén Sola
✤ Laila Elía
✤ Laura Pérez
✤ Aurora Montero
✤ Silvia Gaspar
✤ Esty Gómez
✤ Marisa Bartok
✤ Nerea Luceafărul
✤ Rosa Mondaray
✤ Al Raqisha
✤ PauRaksha (yo)

¡Y el grupo de música que acompañará parte del espectáculo!

Durante la tarde que pasemos bailando y disfrutando, tanto desde el patio de butacas como desde el escenario y gracias al compromiso de muchas personas, bailarinas, técnicos, colaboradores, etc. lograremos recaudar fondos, dar visibilidad a la enfermedad y a la labor de las organizaciones que trabajan para que entre todos se avance en el estudio de la enfermedad y se motive la inversión tanto económica como de capital humano profesional en su estudio a través de la investigación científica.

Este espectáculo de danza y música también será un tributo a los enfermos de Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA), a aquellos que la sufren y que conviven con ella cada día, a aquellos que perdieron la batalla contra esta dura enfermedad pero que nunca dejaron de vivir, a los familiares, amigos y gente cercana a ellos así como a los profesionales que cada día dedican su labor a esta enfermedad.

¿Qué es ELA? La ELA es una enfermedad neurológica progresiva, de causa aún desconocida y de evolución clínica muy variable. La ELA afecta a cerca de 350.000 personas en todo el mundo y mata a 100.000 cada año. En España, hay 4.000 pacientes de ELA apoyando la investigación; es la mayor esperanza para estos pacientes y sus familiares.

Las organizaciones a las que se destinará la recaudación tienen como misión planificar, coordinar y gestionar los recursos de investigación destinados a la lucha contra la ELA, así como la exigencia a las autoridades pertinentes, el establecimiento y desarrollo de programas de investigación y actividades de formación en este ámbito.

❧ ❧ ❧ ❧ ❧

PRECIO:
✤ 7€ venta anticipada*
✤ 10€ en taquilla (a partir de las 19:30h)
✤ Fila cero**

*Para las entradas anticipadas contactar con eladanza@hotmail.es y reservad la vuestra! El pago se hará:
- mediante transferencia bancaria y se recogerá la entrada en taquilla desde media hora antes del comienzo del espectáculo Ò
- podeis contactar para quedar personalmente con las personas que tendremos las entradas y pagarlas y recogerlas en persona.

**Para aquellas personas que quieran colaborar pero que no pueden o no van a estar presentes en el espectáculo contactar con eladanza@hotmail.es y colaborad! El pago se hará mediante transferencia bancaria.

CUÁNDO Y DÓNDE:
Miércoles 21 de Septiembre de 2011 a las 20:00h en el Salón de Actos de la Facultad de Arquitectura Técnica de Madrid.
Av. Juan de Herrera, 4. 28040 Madrid
Apertura de puertas y recogida y venta de entradas a partir de las 19:30h.

TRANSPORTE PÚBLICO:
Metro: Ciudad Universitaria ( L6 ) o Moncloa ( L3 y L6 )
Autobús: 161 desde el intercambiador de Moncloa o líneas U, 46, 133, 83.

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Más info sobre la ELA y las organizaciones destinatarias de los fondos recaudados: http://www.elaemn.es/ - http://www.fundela.info/

Contacto: eladanza@hotmail.es

¡CONTAMOS CON LA PRESENCIA DE TOD@S VOSOTR@S! ¡GRACIAS!

Proverbio Árabe

2011-08-21T11:10:00.001+02:00

Palabras dulces abren puertas de hierro

الكلام اللطيف یفتح الابواب الحدیدیة

Belly dance Competition

2011-08-04T09:46:00.002+02:00

“Belly Dance Competition” es un concurso abierto a todo el público de danza del vientre, sean escuelas, profesoras, alumnas o simplemente amantes de esta danza, organizado por Aisha, de Tarragona.

El objetivo es promover la competencia sana y con un gran espíritu de superación, dar a conocer nuevos talentos y el trabajo de muchas profesoras que enseñan esta danza.

La Preselección se realizará por la votación online de los visitantes a la web entre el 05 de Agosto y el 31 de Agosto del 2011. Me pareció una idea interesante, y decidí presentarme con el vídeo que os pongo a continuación.

Me encantaría que si os gusta, lo votaseis positivamente para ayudarme a llegar a la final. Pinchando AQUI debeis votar por el vídeo nº 2

Muchas gracias!!

Arabic Make Up

2011-06-27T22:56:00.001+02:00

Y para los espectáculos veraniegos, este colorido maquillaje, precioso!!

Los sueños desde una leyenda árabe

2011-05-27T18:47:00.003+02:00

Los sueños se embarcaron un día con su padre, el Sueño, dirigiéndose hacia una isla encantada.

Pero el Sueño, que había ofendido al dios de las Tormentas concediendo reposo nocturno a algunos marineros que este dios iracundo perseguía con toda su furia, vio a su vez cómo los vientos se vengaban de él lanzándolo hacia una tierra inhospitalaria en donde no había nada para salvar a los hombres del aburrimiento.

Pero la potencia del dios de las Tempestades cesaba con el crepúsculo, al comenzar el reino de la Noche y de la Luna. De este modo el padre de los sueños, teniendo piedad de la tristeza que embargaba a sus propios hijos, les permitió evadirse de ella nada más comenzar la noche.

Por esto cuando empiezan a aparecer las sombras nocturnas, los Sueños emprenden el vuelo y se esparcen por todas partes dando lugar, según su carácter, a dulcísimos sueños a algunas personas, y a otras, penosas pesadillas”.

Foto sacada de www.rivaspress.com

Mi nueva web

2011-05-26T18:37:00.003+02:00

Os presento mi nueva página web

Información sobre clases de danza oriental en Madrid.
Contratación de espectáculos de danza del vientre.

Espero que os guste :)

Cristiane Azem

2011-05-25T18:22:00.001+02:00

Cristiane Azem de origen libanés y nacida en Brasil, está afincada en Madrid desde hace trece años.

Empieza sus estudios de danza a los doce años, con danza moderna, jazz, afro jazz y folklore brasileño... Pronto se acerca al mundo del teatro y conoce a su gran maestra hasta hoy, Paula Martins con quien aprendió la Zambra, tanguillos , palillos, bata de cola, los 12 tiempos...

Después de una dilatada experiencia como bailarina de flamenco, sus primeros pasos en danza oriental los da gracias a su maestra Paula Martins, quien por su origen libanés, confía en ella para aprender esta danza milenaria.Así comenzó viendo vídeos de las libanesas Samara, Huaida y Amani.

En febrero de 1994, y con 25 años, se caso y viene a vivir a Madrid. Y empieza a dar clases de danza oriental en un centro de terapias y corrección postural dirigido por Mercedes Calle. Pronto conoce a Shokri Mouhamed, gran maestro egipcio afincado en Madrid, y con él encuentra sus verdaderas raíces.

Durante 9 años ha estado impartido clases en El Horno, mientras seguía investigando en la danza en intensivos con maestros de la talla de Rakia Hassan, Mahmoud Reda, Fadua Chufi, Hossan Ramzy y Serena, ...

En 2004 abre su escuela "Estudio de Danza Oriental Cristiane Azem" y en julio del 2005 decide formar su compañía de Danza Oriental, FENICIA, que debuta con las obras "DROM" y "NASSAN ALAYNA" con éxito de crítica y público en el prestigioso ciclo "Cartografías de la Danza" promovido anualmente por el Teatro de Madrid .

Este fin de semana DROM vuelve a la cartelera del Teatro de Madrid, asi que os animo a las que no lo hayais visto, que cogais entrada en seguida porque merece la pena.

Nunca he dado una clase con Cristiane, a pesar de las muchas seguidoras que se ha ganado a base de simpatía, pero la he visto actuar y de ella lo que mas admiro es su capacidad de interpretación, esa picardía y ese feeling que transmite al publico.

Su capacidad de dirección, por supuesto, es asombrosa.

La importancia de los brazos orientales

2011-05-20T15:50:00.003+02:00

Os recomiendo este vídeo, espectacular

Ya’aburnee

2011-05-01T01:28:00.005+02:00

Mórbida y bella al mismo tiempo, esta palabra significa “tú me entierras”, y alude al deseo de que uno se muera antes que su interlocutor, para no tener que sobrellevar su dolorosa ausencia.

Fuente: matadornetwork.com

No pares

2011-04-30T01:13:00.001+02:00

Feliz Día Internacional de la Danza

A Jaén para Bellysurdance 2011

2011-03-14T18:39:00.004+01:00

Ya sabéis que Aziza (Canadá) es mi debilidad. Sabía que quería ir a tomar un curso con ella en algún momento, pero siempre que se acerca a España es para ir al sur, y contando con gastos de desplazamiento, etc la cosa se sube mucho de precio y al final no encuentro el momento. Es por eso que pensé en la posibilidad de presentarme al concurso de mencionado festival, para ver si había suerte.

Y vaya que si la hubo, me han seleccionado como una de las ocho finalistas!!! Estoy emocionada. Dentro de muy poquito, estaré viajando a Jaén con todos mis nervios, para la Gala de la Final del Concurso.

Las finalistas han sido:

Baseema (Barcelona)
Belen Sola (Torrelodones, Madrid)
Hazine (Mérida)
Lionele (Jaén)
Obdulia Rodriguez (Murcia)
Romina Luna (Valencia)
Samira Stella (Granada)
Virginia Hidalgo (Jaén)

Si quieres acudir al festival, todavía hay tiempo, mira la pagina donde lo explica todo bellysurdance.com

Todavía me queda esperar unas semanas. Desde Torrelodones mi enhorabuena al resto de finalistas y mucha suerte!

Cómo montar tu coreogafía I: Consejos Básicos

2011-01-29T19:33:00.001+01:00

A la hora de montar una coreografía siempre hay alguna parte del proceso en la que nos atascamos, no nos salen mas recursos, no sabemos que hacer. En este artículo escribo cómo monto yo las coreografías y te aconsejo de ese modo si no tienes una alternativa, pero recuerda que hay montones de opciones y si tu ya tienes tu estilo y te funciona, sigue con el. Por tanto, desde mi perspectiva, las principios básicos mara armar una coreografía son:

1. La música: escoje una música que sepas y que te encante. Que te motive de un modo u otro, y que necesites bailarla. Será mucho mas fácil. Aunque te la conozcas, escúchala, antes y durante, atentamente, para encontrar los matices mas ocultos que enriquecerán tu coreografía.

2. Bailala unas cuantas veces, siente el ritmo, cuál es el estilo que combina con la música escogida, y disfrutala. Haz esto unas cuantas veces, seguro que hay algunos pasos que siempre repites en alguna parte de la canción. Empieza montando tu coreografía por ahí.

3. Sigue con el estribillo, ve avanzando secuencias a secuencias, ármala primero, y luego ya practicarás y perfeccionas. Piensa en movimientos sencillos, ya tendrás tiempo de complicarlos.

4. Sigue escuchando la música en el tren, en el autobús..., no dejes de encontrarle matices, piensa en cuales son los movimientos que podrías incluir.

5. Ya tienes montada partes importantes de la cancion, ahora tienes que enlazarlas.

6. Practica lo que tienes.

7. Sigue practicando...

8. Es hora de sacarle mas partido, ya te sabes lo que tienes, ahora intenta enriquecerla con matices (subidas y bajadas, parones, caminadas, entrada, salida...)

9. Vuelve a bailarla, esta vez poniendo intención en tu estilo, la mirada, el porte...

10. Disfrútala!

Y vosotras...como lo haceis?

Cine: Rojo Oriental

2011-01-24T13:48:00.004+01:00

Título original: Satin Rouge
Nacionalidad: Túnez
Año de producción: 2002
Directora: Raja Amari
Producción: Alain Rozanes, Pascal Verroust y Dora Bouchoucha Fourati para ADR Productions / Nomadis Images
Guión: Raja Amari
Reparto: Hiam Abbas (Lilia), Hend El-Fahem (Salma), Maher Kammoun (Chokri), Monia Hichri (Folla), Faouzia Badr (la vecina), Mahmud Abderrazak (el vecino), Rahma Jelassi (la hija de los vecinos), Nadra Lamloul (Hela),
Música: Nawfel El-Manaa
Fotografía: Diane Baratier
Decorados: Kaïs Rostom
Montaje: Pauline Dairou
Vestuario: Magdalena García Caniz
Duración: 95 min.

Esta agradable película, narra como una mujer, Lilia, viuda, en la cuarentena, ama de casa, con una monótona vida en solitario, un trabajo poco gratificante, y sin ya grandes aspiraciones ni esperanzas, recupera la gracia y la alegría al descubrir el fascinante mundo de la danza oriental en un cabaret de la ciudad.

Tras superar sus miedos y prejuicios contra el mundo depravado de la vida nocturna, se da cuenta que bailando se siente libre, deseada, joven y mujer (no madre), al igual que el resto de mujeres que están con ella todas las noche, y por eso decide acudir asiduamente. Así descubre el camino hacia su propia libertad, dando rienda suelta sus deseos mas ocultos como mujer.

Pero a pesar de la vida que le insufla el baile, la sociedad conservadora, las normas represivas y el machismo que siguen prevaleciendo en la sociedad tunecina, hacen que Lilia mantenga esta segunda vida en secreto.

He encontrado esta película tremendamente encantadora. El personaje principal es tierno y la historia engancha. Muchas de vosotras os sentiréis identificadas en cuanto al baile. Al principio te produce intriga, luego te engancha, y un día te das cuenta de que te has dejado seducir por esta danza, y ya es demasiado tarde para dejarlo.

Aunque la crítica tunecina no ha sido muy positiva, la película no ha sufrido ningún tipo de censura y ha gustado mucho en el resto del mundo. Ganadora de Montréal World Film Festival (2002), y Torino International Festival of Young Cinema (2002). Enhorabuena por la pelicula a Raja Amari, joven promesa del cine.

'Cuando la mujer baila con el corazón, su danza se convierte en la danza de la vida'

Proverbio Árabe

2011-01-22T15:54:00.002+01:00

Cada sol tiene su ocaso

لِكُلّ شمْس مغْرِب

Aziza

2011-01-21T18:39:00.002+01:00

Hoy dedico el post, a una gran bailarina de reconocido prestigio a nivel internacional. Fue la primera que vi bailar, no en directo, si no a través de un vídeo en la red, y me enamoró. Hoy sigue siendo una de mis preferidas.

Su nombre es Aziza, es de Portland, Oregon, y actualmente una de las mas famosas y demandadas en danza oriental del mundo, reconocida por su habilidad para expresar la sinergia del movimiento y la música de esta antigua danza. Su innata musicalidad, creatividad y años de carrera, permiten a esta bailarina capturar tanto la emocion como la expresividad el movimiento, con un estilo intenso, fluido pero fuerte, poético y energético. Aziza es una de las pocas bailarinas que actualmente mantienen un estilo puro de danza, el clásico egipcio de los orígenes de este arte. Probablemente su interpretación del clásico Alf Leyla Wa Leyla sea la más puramente árabe que se pueda ver hoy en día.

Aziza comenzó a bailar a la temprana edad de tres años, con una sólida formación en ballet clásico, que estudió e interpretó durante un período de doce años. Posteriormente decidió experimentar con otras danzas como la africana, moderna, jazz lírico y tahitiana. En 1988 entró en contacto con la danza oriental casi de casualidad, pero se enganchó desde su primera clase en un gimnasio, y decidió que era su medio ideal. Desde entonces ha dedicado su vida a aprender, interpretar y enseñar este arte milenario.

Aparte de la elegancia y magia danza que desprende en el escenario, es conocida también por su habilidad a la hora de transmitir sus conocimientos en esta danza. Sus clases bien organizadas y estructuradas, con material adecuado a cada nivel, hacen que allá donde vaya triunfe. Y es por eso, que aunque afincada en Montreal, se dedica a dar seminarios y cursos intensivos a lo largo y ancho del mundo. Con estos viajes , sigue renovando sus influencias y creatividad para mantener siempre un estilo fresco.

Ha ganado numerosos concursos importantes de bellydance, como Belly Dancer of the Year, Ms Belly Dance USA, Entertainer of the Year, and the Double Crown Belly Dance Competition, para mí merecidismos, porque es una de las bailarinas mas elegantes, original y carismáticas del panorama actual, así como completa en su formación técnica y sus espectáculos.

Este es, quizás, el mejor vídeo de oriental en la red. El primero que vi en mi vida.

Una percusión increíble, con un traje maravilloso

Completa performance

Preciosa coreografía con velo

Hace poco ha estado en España, en Granada, impartiendo cursos intensivos y bailando en una gala show, de la mano de Helena Rull. Esperemos que vuelva pronto, a ver si se acerca a Madrid.

MOSAIQ Cabaret

2011-01-16T06:56:00.007+01:00

MOSAIQ es un ciclo de actuaciones para dar a conocer la Música y las Danzas Árabes y del Mediterráneo, con el objetivo de que este arte sea reconocido y apreciado como un patrimonio cultural de gran calidad a nivel tanto técnico como artístico.  Contará con una programación diferente cada jueves. Un amplio repertorio de diferentes estilos, Música y Danza Oriental, Folklore Árabe, Flamenco, sin olvidar las fusiones y las nuevas tendencias como signo de evolución y vitalidad artística.

Todos los jueves a las 21.00 h

Ver programación aquí

Jueves 20

21,00h

ESCUELA GLORIA ALBA

FICHA ARTISTICA:

Dirección:

Gloria Alba

Elenco:

Carlos Chico, Meryem Melek, Paloma Somar, Rosa Mondaray,
Sara Paredes, Yolanda Corzo, Belén Sola, Yoraida Amal

LUGAR

KARPAS Teatro

T.915396236

Santa Isabel 19

Metro:Antón Martín

Autobuses: 6-26-32

VENTA DE ENTRADAS

Centro Al-andalus

Vallehermoso 64 bajo

91 4478680

http://www.entradas.com/

http://www.atrápalo.com/ (11 €)

Felices Fiestas

2011-01-02T16:45:00.001+01:00

Que en 2011 se cumplan vuestros mejores deseos y no dejeis de bailar, que lo bailado nadie nos lo quita :)

Feliz Año

Video de Boston College

Los grandes profesores

2010-11-12T23:41:00.002+01:00

“Los malos profesores enseñan pasos; los grandes profesores enseñan a bailar”

Frase extraída de salsaybachata.com/blog

¿estais de acuerdo?

Reglas para bailar un solo por Hossam Ramzy

2010-11-11T23:40:00.000+01:00

Nay (flauta egipcia): usa siempre movimientos fluidos de brazos, figuras de ocho y, al mismo tiempo, agrega la famosa expresión facial espiritual. Ten siempre presente si el Nay está siendo tocado en forma fluida o rítmica, o sin ritmo, y los acentos musicales del solo, así como también toda llamada y respuesta entre el Nay y la orquesta.

Quanoon (dulcémele egipcio): vibración, vibración, vibración, pero presta siempre mucha atención al ritmo y a los acentos musicales del solo, tanto como a las llamadas y respuestas orquestales en medio.

Aud (laúd egipcio): igual que el Quanoon.

Violín: Debes cuidarte de él. El violín puede tocar notas largas arrastradas tanto como sonidos "tremelendo" (trémolos), rápidos y cortados. Cuando el violín esté haciendo sonidos "legato" (ligados), notas arrastradas, fluidas y alargadas sin pausas en medio, síguelo con tus movimientos. Figuras de ocho con brazos y fluidez. Si hace sonidos "tremelendo" (partes rítmicas rápidas), tú sabes lo que debes hacer.

Acordeón: Igual que el violín, pero es más de tierra y folclórico.

La regla básica es simple E = E

El solista hace un sonido así de largo ///, y tú te mueves así de largo ///.

El hace un sonido largo como /////, y tú haces un movimiento largo como /////.

El hace ~~~~~~~~~~, y tú haces ~~~~~~~~~~.

El hace XXXXXXXXXX, y tú haces XXXXXXXXXX.

Lo mismo sucede con los sonidos orquestales pero con movimientos grandes y con un mayor uso del espacio. Si en medio del solo aparece una pregunta y respuesta entre el solista y la orquesta, contesta junto con la orquesta con movimientos grandes, incluso con un giro o un cambio de posición, coordinando siempre con el sonido de la orquesta. Después, regresa a lo que estabas haciendo con el solista.

Luego, cuando la orquesta toque un gran LAZMAH, haz movimientos más grandes y planea una coreografía acorde, prestando especial atención a las pausas, a los cambios de ritmo y a la velocidad de la parte musical.

Todo esto no deja sin efecto la interpretación artística o los toques estéticos. Sin embargo, a menos que éstos concuerden con la música en la forma mencionada, no se verán ni artísticos ni estéticos frente a mis ojos.

Ésta es mi OPINIÓN PERSONAL y sé que es la opinión de la audiencia árabe. [...]

La danza egipcia/del Medio Oriente sólo progresará si conocemos su ciencia y la estudiamos como tal. Mira lo que están haciendo con el Baile Clásico, el Jazz, el Kathak, el Flamenco, la danza Baris balinesa y otras danzas de Indonesia. Son consideradas ciencias, se las estudia en forma rigurosa y son muy respetadas en todo el mundo.

¿Por qué las personas que inventaron nuestra danza la consideran INFERIOR? Porque ellos no la convirtieron en una ciencia; de lo contrario, se hubieran matado por ese CERTIFICADO que podrían colgar de las paredes en sus oficinas y que abre todas las puertas. En el mundo árabe, como en tantos otros, si no eres tal Doctor o tal otro Abogado, no eres NADIE. Triste Pero Cierto. Todo esto me duele...

El conocimiento demanda responsabilidad y control... Y el conocimiento esta aquí, servido para ti en bandeja de plata.

Feliz Baile, Con Mucho Ritmo,

Hossam Ramzy

Escrito por BASEEMA

El Enab

2010-11-06T00:51:00.001+01:00

Mi próxima coreografía shabi, me encanta esta canción

Encontré a Dina

Y a estos chicos, que me encantó el video

El Festival de las luces...también en Madrid

2010-11-03T00:45:00.002+01:00

"Diwali, la fiesta hindú de las luces, que se celebraba en el curso de la noche mas negra del año, señala la llegada oficial del invierno. En este país donde todo es mito y símbolo, significa la victoria de la luz sobre las tinieblas. Las iluminaciones conmemoran una de las mayores epopeyas de la leyenda del Ramayana, el retorno de la diosa Sita, que trae su divino esposo Rama, después de su rapto en Ceilán por el demonio Ravana. En Bengala se cree también que las almas de los difuntos comienzan su viaje en esta fecha del año, y se encienden las lámparas para indicarles el camino. Es además la fiesta de la diosa Laxmi, que nunca entra en las casas oscuras, si no solo en las que están brillantemente iluminadas. Y como es la diosa de la riqueza y de la belleza, se la venera con ardor, a fin de que depare dicha y prosperidad. Finalmente, para muchos bengalíes, es igualmente la fiesta de Kali, la sombría ciudad que simboliza las negras pruebas a través de las cuales los hombres avanzaban hacia la luz. "

La ciudad de la Alegría, Dominique Lapierre

Es una de las festividades religiosas más entrañable porque permite hermanar a todas las personas de una manera muy especial, suele durar entre tres y cinco días y se celebra el decimoquinto día del mes Kartika (octubre/ noviembre), el día de Krishna.

Las casas se limpian a fondo para recibir a familares y personas cercanas, y celebrar con ellos una comida compuesta de sabrosos platos y dulces. Es tiempo de juegos, de regalar oro y plata, de renovar los libros de cuentas, de hacer limpieza general, de reemplazar algunos enseres del hogar y pintarlo y decorarlo para el año entrante, así como de dar caridad a los necesitados. Además la diosa favorecerá de forma especial a quienes se reconcilien con sus enemigos.

Al anochecer se abren todas las ventanas y puertas de las casas y se realiza un ofrecimiento de luz para que Lakshmí entre para el resto del año. También se lanzan barcos de papel o lamparillas encendidas a los ríos sagrados, cuanto más lejos vayan, mayor será la felicidad en el año venidero y se elaboran unos dibujos en las paredes que se adornan durante el festival. A la salida del sol es ritual lavarse la cabeza, lo que tiene el mismo mérito que bañarse en el sagrado río Ganges. La tarde es tiempo de oración y plegarias para los dioses antes del momento culminante de la fiesta; la ruidosa quema de petardos que altera la paz y las pulsaciones de la noche en las ciudades de la India.

Este año, la Ong Asha-Kiran y Club Masala, te invitan a celebrar esta festividad en Madrid, estrenando el "FESDIWALI 2010" - PRIMER FESTIVAL DE DIWALI EN MADRID. Será el sábado 6 de Noviembre de 17 a 20 hs, al aire libre, en pleno Lavapiés (Plaza de Agustín Lara). Está abierto para todo el mundo, y cuentan con un gran escenario para llenarlo de danza Bollywood. Para mas info pincha en : fesdiwali.blogspot.com

También Gloria Alba quiere celebrar esta fiesta, de la mano de Mistri en un taller que impartirá en su escuela el día 7 de Noviembre de 16'00 a 19'00 h. Para mas info pincha aquí.

Por ultimo el Restaurante Diwali en Madrid te propone celebrarlo en un ambiente íntimo y exclusivo, donde durante unas horas sentirás que estás en un palacio maharaji..... con actuaciones de música y baile, la más auténtica comida india de Madrid y mas sorpresas.

¡Espero que lo disfrutéis!

Fuentes:

eturismoviajes.com

erroreshistoricos.com