Ramen Para Dos

Novedades NORMA Ed. Diciembre 09: La Antología de Katsuhiro Otomo

chibisake@gmail.com (chibisake) — Thu, 12 Nov 2009 01:58:24 PST

Ya está disponible el PDF de NORMA Editorial con las novedades para el próximo mes de diciembre, las cuales estarán disponibles en las tiendas a partir del 20 de noviembre.

Lo más destacable de todo lo que nos ofrece la editorial es Katsuhiro Otomo Antología, también conocido como Memories, licencia revelada por Annabel Espada en el pasado XV Salón del Manga de Barcelona, que Ramen Para Dos adelantó hace semanas aquí. Como su nombre indica, Memories recoge una antología de historias cortas del autor de Akira, que ya fue publicada hace años por La Cúpula, y ahora recupera Norma Editorial con una nueva edición, fiel a la última editada en Japón con páginas a color y algún que otro extra.

También podrá encontrarse el último tomo de Magic Knight Rayearth, el número 3, que cierra la primera parte de este genial clásico de las CLAMP. Otra obra que dice adiós es Zatchbell!, del bueno de Makoto Raiku, con su tomo número 33.

KATSUHIRO OTOMO ANTOLOGÍA

Katsuhiro Otomo
Seinen

Formato: Rústica con solapas
17 x 26 cm. 210 págs. B/N
+ 50 págs. a color
PVP: 18 €

LAS HISTORIAS MÁS PERSONALES DEL AUTOR DE AKIRA

Katsuhiro otomo es un polifacético autor con un estilo de narración muy personal. En esta antología de relatos encontramos las semillas que más tarde germinarían en grandes historias como Akira o Pesadillas.

Una cuidada edición que nos brinda la oportunidad de acercarnos un poco más al mundo interior de este famosísimo artista.

MAGIC KNIGHT RAYEARTH 3

CLAMP
Shojo

Trimestral (3 de 3)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 216 págs. B/N
+ 10 págs. a color
PVP: 8,50 €

EL EMOCIONANTE DESENLACE DE ESTE GRAN CLÁSICO DE LAS CLAMP.

Umi, Hikaru y Fuu están decididas a salvar el mundo de Cefiro rescatando a su pilar, la princesa Emeraude, secuestrada por el que fuera su consejero espiritual. Zagato envía a sus secuaces para que acaben con las guerreras, pero estas consiguen despertar a los mashin…

La tercera entrega de esta trilogía clásica de las grandes autoras japonesas CLAMP.

ZATCHBELL! 33

Makoto Raiku
Shonen

Bimestral (33 de 33)
Formato: Rústica con sobrecubierta
11,5 x 17,5 cm – 200 págs. B/N
PVP: 7,50 €

EL EMOCIONANTE DESENLACE DE ESTA SERIE MANGA, UN GRAN RECLAMO PARA LOS LECTORES.

Kiyomaro y Zatch libran una dura batalla contra Clear Noto, el mamodo que desea destruir todo el reino demoníaco y a sus habitantes. Y por eso todos apoyan a Zatch para que se convierta en un rey bueno…

¡¡Último volumen del gran shonen de makoto Raiku!!

LA MELODÍA DE LAS ESTRELLAS #3
RAVE #34
WILD LIFE #12
¡AH, MI DIOSA! #31
LIFE #5
TRINITY BLOOD #8
VENUS VERSUS VIRUS #4
WARCRAFT: LEYENDAS #3
LOVE JUNKIES #18

Reediciones:

JAPONÉS PARA GENTE MANGA #1
ULTRA CUTE #1, #2, #3, #4, #5, #6, #7, #8 y #9

Fuente: NORMA Editorial

La Edición Coleccionista de Shangri-La sustituirá a las seis últimas ediciones en DVD del anime

chibisake@gmail.com (chibisake) — Wed, 11 Nov 2009 23:00:02 PST

El minorista online japonés Neowing ha suprimido de su listado de ventas los últimos seis volúmenes en DVD del total de 12 que supuestamente iban a completar el anime de Shangri-La. El motivo de la exclusión se debe a que, a cambio, se pondrá a la venta una Edición Coleccionista de la serie.

Del mismo modo, Softmap también sacará de sus listas los últimos seis volúmenes de la serie una vez salga a la venta el DVD número 6, el cual estará disponible a partir del próximo mes. Según los carteles de aviso que la cadena está repartiendo por todos sus establecimientos, esta cancelación se debe a la ya mencionada aparición de la Edición Coleccionista.

Según informaron Neowing y Softmap, la Edición Coleccionista en DVD de Shangri-La incluirá los episodios restantes del anime (capítulo 13 al capítulo 24), y saldrá a la venta el 26 de marzo del 2010. Esta edición tendrá, además, unas portadas diseñadas por el propio Range Murata (Blue Submarine No. 6, Last Exile), quien también ha rediseñado los personajes principales del anime. Por si fuera poco, la edición incluirá varios extras, entre ellos ilustraciones de Murata.

El anime de Shangri-La es una adaptación de la novela de ciencia ficción del mismo nombre, creada por Eiichi Ikegami. El estudio de animación que estuvo a cargo del proyecto fue Gonzo. La historia nos muestra lo ocurrido a la capital nipona, Tokio, cuando, a mediados del s. XXI, el calentamiento global convierte a la metrópolis en una ciudad tropical. Para reducir la temperatura del centro de la ciudad unos 5º C, ésta es reforestada, convirtiéndose en la ciudad-bosque más grande del mundo. A pesar del logro, no muchas personas pueden vivir rodeados de vegetación ante un clima tropical, sobre todo si existen continuas luchas por parte de diversas guerrillas contra el gobierno de la ciudad.

Fuente: Anime News Network

[SM Granada Japón] Todas las fotos del Salón del Manga de Granada - Especial Japón

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Wed, 11 Nov 2009 19:00:01 PST

Gracias a las fotos que distribuyó la organización en su twitter y las que el equipo de Ramen Para Dos realizó en el Salón del Manga de Granada - Especial Japón, hemos creado una galería de fotos en nuestro Flickr, que se puede consultar a través de este enlace, o en el slideshow que hay bajo estas líneas.

Enlaces:
Especial Salón Manga Granada - Especial Japón
Galería Fotos Salón Manga Granada Especial Japón

Reseña: Galería de horrores

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Wed, 11 Nov 2009 17:13:10 PST

Hideshi Hino, autor fetiche de la editorial La Cúpula, vuelve a la carga proponiendo una visita a la galería de arte más horripilante que se haya visto jamás. Sea cual sea la elección del comprador, cada uno de los lienzos expuestos encierra una historia macabra y fascinante en las que vuelve a dar muestras del por qué se le considera todo un maestro dentro del género de terror.

Por Nisa Arce

Un cuadro, un color, una pesadilla

¡Bienvenido a la galería de horrores! En nuestra galería encontrará todo tipo de pinturas horribles en exposición y venta.

Este cálido recibimiento es el hilo conductor con el que el responsable de la galería enlaza las diferentes historias que surgen de los cuadros que el lector, que se convierte en personaje al estar estructurada cada introducción en plano subjetivo, elige. Tras una presentación en gran formato de la obra en cuestión, con sinopsis visual y título inclusive, se procede a narrar los hechos que se esconden tras las pinceladas.

El común denominador de las siete historias, es que cada una gira en torno a un color. En concreto, Horror en negro por los cuervos que aterrorizan a una ciudad, Horror en azul por un niño ahogado en una ciénaga a mano de sus padres, Horror en rojo por los recuerdos subconscientes producidos por un asesinato, Horror en blanco por el pavor a quedar atrapado en medio de la nieve, Horror en gris por la imposibilidad de contemplar los colores del mundo, Horror en verde derivado de la semilla que germina en la cabeza de un crío y, por último, Horror en amarillo por el tono de los uniformes de unos escolares arrollados por un autobús...

Todas constituyen pequeños relatos en los que Hino, haciendo gala de un estilo que oscila entre lo gore y lo caricaturesco, recrea tramas en las que se transmite la angustia de sus personajes sin que queden cabos sueltos, dejando al lector sumido en un estado de intranquilidad generado por la naturaleza misma de dichas narraciones.

Fidelidad adaptada a los nuevos tiempos

El dibujo de Hino, por sus personajes de constitución achaparrada, cabezas de gran tamaño, ojos esféricos y cierta predilección por la niñez, es fácilmente reconocible. Su estilo oscuro, en el que predominan los trazos de plumilla para crear relieves y sombras, se muestra renovado en Galería de horrores, el que se puede apreciar el uso de tramas digitales en combinación con sus técnicas predilectas. Al contrario de otros maestros de lo gráficamente violento, como el caso de Suehiro Maruo, que hace gala de un dibujo preciosista, Hino recrea figuras cadavéricas y monstruosas que, por la exageración antropomórfica, resultan incluso más atractivas por el rechazo que provocan. Tampoco se corta a la hora de mostrar sangre, vísceras y demás elementos desagradables, que constituyen un elemento referencial en su particular universo.

El reflejo de una vida nada fácil

Hideshi Hino nació el 19 de Abril de 1946 en Manchuria, en medio de la compleja situación que afrontaban los inmigrantes japoneses en China y su repulsa tras la pérdida de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, pronto regresó a Tokio con su familia, en donde los cimientos de la sociedad post-bélica le marcarían irremediablemente, al igual que su manera de interpretar el arte.

Ciertos aspectos de su vida real, como la condición de yazuka de su abuelo o de criador de cerdos de su padre, serían plasmados más adelante en sus mangas, aunque en un principio, Hino tenía la convicción de consagrar su vida al cine. Llegó incluso a dirigir Guinea Pig, serie que llegaría a convertirse en material de culto gore. Sin embargo, tras adentrarse en la narrativa propia del cómic en los años 60, su trayectoria profesional se centraría en ello, animado por el entusiasmo de varios compañeros que no hacían sino alabar su particular estilo, lo que le ha llevado a ser el autor vivo de manga de terror más popular dentro y fuera de su país.

La colección sigue aumentando

Galería de horrores puede ser un buen título para los que deseen conocer a Hideshi Hino. Es un manga autoconclusivo de lectura más bien sencilla, en el que se exponen sus principales características. Como ya se ha mencionado, La Cúpula ha publicado en España buena parte del catálogo del autor, como sus conocidas obras El niño gusano, La serpiente roja, El hijo del diablo o Panorama infernal.

Es, por tanto, un título imprescindible para los entusiastas de Hino y una oportunidad de acercamiento para los que se han parado varias veces a ojear sus mangas en su tienda habitual, sin terminar de decidirse a dar el paso de adquirir una. No es lo mejor que ha dado su lápiz, pero es de agradecer el trabajo de la editorial a la hora de traer todas las obras posibles, aunque con una calidad-precio marca de la casa, es decir, precio algo elevado para lo que ofrece su edición.

Lo mejor: Leer Galería de horrores es como abrir un libro de cuentos tradicionales, sólo que llevados un paso más allá. Pese a su crudeza, las historias tienen un encanto peculiar.

Lo peor: Puede que sepa a poco al no tener una extensión argumental lo que se dice amplia.

Ficha técnica:
Título: Galería de horrores
Título original: Kyoufu Gallery
Guión: Hideshi Hino
Dibujo: Hideshi Hino
Editorial japonesa: Leed
Editorial española: La cúpula
Formato: Rústica, 182 páginas B/N
Precio: 10,95 €
Nº de tomos en japonés: Tomo único
Nº de tomos en español: Tomo único

Un estudiante publica su propio corto de anime, Fumiko no Kokuhaku

noreply@blogger.com (Shanaide) — Wed, 11 Nov 2009 13:04:41 PST

Hiroyasu Ishida ha creado, animado, grabado y editado su propio corto de anime independiente, llamado Fumiko no Kokuhaku. Este joven de 21 años aspira a ser director de anime, y por eso el pasado lunes decidió publicar en la red su primer trabajo completo, Fumiko no Kokuhaku, de 2.22 minutos de duración.

Ishida, en su web personal, reconoce que en cuanto a creación 3D, modelado y texturas, recibió ayuda. Aún así, en su web se puede tener acceso a todo el proceso de creación del corto, así como los bocetos, guión, diseño de personajes, etc.

Este chico, Hiroyasu Ishida, es estudiante de Animación en Seika University de Kyoto, concretamente en la Facultad de Manga, que incluye entre sus profesores a personajes como Gisaburo Sugii (El expreso galáctico), Susumu Akitagawa (Akira), Hiroshi Ogawa (Burn-Up Scramble, Great Dangaioh), Tsuneo Maeda (Vampire Hunter D: Blooklust), Yoshiyuki (Gundam, Dunbine) o Rintaro (Metropolis).

Fuente: Anime News Network

XII Expocómic, del 10 al 13 de Diciembre del 2009

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Wed, 11 Nov 2009 12:55:49 PST

El próximo mes de diciembre se celebra en Madrid una nueva edición del Expocomic, la duodécima para ser exactos. El evento volverá a realizarse en el Palacio de Convenciones de la Casa de Campo de Madrid, los días 10, 11, 12 y 13 de diciembre del 2009.

Una vez más Ramen Para Dos estará presente en el evento cubriendo todos lo que allí ocurra relacionado con el mundo del manga y el anime, especialmente el domingo (día dedicado al cómic japonés por costumbre), con varios enviados al evento.

Datos del evento:
Nombre: XII Expocómic
Fecha: 10-13 de Diciembre de 2009
Lugar: Palacio de Convenciones de la Casa de Campo (Madrid)
Organización/Patrocinio: Asoc. Amigos del Cómic
Web: www.expocomic.com

Más información:

Novedades Divisa Noviembre 09: Dersu Uzala, de Akira Kurosawa

chibisake@gmail.com (chibisake) — Wed, 11 Nov 2009 09:00:00 PST

Divisa Home Video ha mostrado sus novedades de cara al presente mes de noviembre. De entre las escasas novedades relacionadas con el país del sol naciente destaca una de las obras más aclamadas de Akira Kurosawa: Dersu Uzala (El Cazador), que estará disponible en dos ediciones, una Sencilla y otra Especial Coleccionista que, además de la película, incluirá el libro original en el que se basó la misma. Ambas ediciones estarán disponibles a partir del 18 de noviembre.

Las otras novedades del mes son la tercera entrega de la serie de animación Robotech, a la venta a partir del día 12 de noviembre, y la cuarta entrega, que podrá adquirirse a partir del 26 de noviembre.

DERSU UZALA. EL CAZADOR

DERSU UZALA. EL CAZADOR una de las películas más aclamadas y reconocidas de AKIRA KUROSWA, de nuevo a la venta en la edición preparada por Russian Cinema Council (RUSCICO) con abundantes extras inéditos y para disfrute de todos los amantes del buen cine en dos ediciones diferentes.

DERSU UZALA. EL CAZADOR está considerada como una verdadera joya cinematográfica, cargada de nostalgia y cierta amargura, pero ante todo es un homenaje a la amistad entre dos hombres contrapuestos. Una auténtica lección de tolerancia y respeto por parte del maestro japonés.

DIVISA HOME VIDEO edita esta producción con suculentos extras, entre los que cabe destacar el Cómo se Hizo; un documental del Festival de Moscú; la biografía de ARSENIEV; una entrevista de YURI SOLOMIN; una extensa galería de fotografías... Pero también en una edición conjunta con EL LIBRO ORIGINAL DE VLADIMIR ARSENIEV que inspiró la película y a millares de lectores que descubrieron una nueva forma de ver la naturaleza, sus habitantes y al resto de humanos con los que compartimos un planeta cada vez más enfermo.

Esta magnifica producción ha contado con numerosos premios, entre ellos el Oscar de Hollywood a la Mejor Película en Habla No Inglesa 1975; Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Moscú en 1975; David de Donatello a la Mejor Película del Año 1976, Mejor Película Extranjera 1976 según el Círculo de Escritores Cinematográficos de España...

Ambientada en el siglo XIX, explora la relación entre dos hombres, procedentes de medios culturales muy distintos y que cambia la vida entre ambos. El protagonista es un cazador cuya vida se encuentra inexplicablemente ligada al medio que le rodea. Dersu es contratado como guía por el oficial de una expedición que va a adentrarse en las desoladas extensiones de Siberia. En su papel de guía, revela a los exploradores las formas de actuar de la naturaleza, de esta forma, el oficial descubre a través del guía el verdadero sentido de la vida. Por problemas de visión, Dersu empieza a perder agudeza visual y el oficial decide llevárselo a Moscú con su familia...

EL CONTENIDO:
Extras: Cómo se hizo / Festival de Moscú / Expedición de Arseniev a Kamchatka / Entrevistas con Yuri Solomin / Vladimir Arseniev / Akira Kurosawa / Galería / Fotografías

Características: Español * Ruso 5.1 * Subtítulos en español, inglés y portugués * 2,35:1 * 16/9 * DVD 9 * Zona 2 * PAL

ROBOTECH

ROBOTECH es una serie animada de ciencia-ficción de 85 episodios que llegó a España en 1995 gracias a TeleCinco, después de haber alcanzado un extraordinario éxito internacional.

En realidad ROBOTECH fue la primera serie de anime que despertó a nivel mundial el interés por ese estilo de animación, eso sí después de que la serie japonesa original de 1982 fuese doblada al inglés y sometida a un nuevo montaje —con numerosos cortes de censura— por Harmony Gold. Desde su estreno en EE.UU, en 1985, del montaje inglés ROBOTECH no ha hecho más que multiplicar geométricamente su aura legendaria, dando pie, incluso a un largometraje rodado en 2006 ROBOTECH. LA PELÍCULA. THE SHADOW CHRONICLES.

Por primera vez en España podrá disfrutarse de esta serie completa, clara antecesora de “Transformers”, pero con el importantísimo añadido adicional de que también serán distribuidas, entre los fieles seguidores de ROBOTECH, las tres series originales japonesas totalmente remasterizadas, en su montaje original y sin censura: SUPER DIMENSIONAL FORTRESS MACROSS, SUPER DIMENSIONAL CAVALRY SOUTHERN CROSS y GENESIS CLIMBER MOSPEADA.

A lo largo de 21 entregas que se pondrán a la venta quincenalmente a partir del 8 de octubre, los 85 episodios de ROBOTECH sin duda materializarán el sueño de miles de aficionados españoles que durante años han reclamado una edición a la altura de esta obra magna, cumbre de la ‘space opera’. Cada uno de los DVDs que culminan las tres sagas —ROBOTECH. THE MACROSS SAGA, ROBOTECH. THE MASTERS y ROBOTECH. THE NEW GENERATION—, incluyen numeroso material extra. También se han incluido jugosos extras en las tres sagas originales japonesas, agrupadas en 11 DVDs, que podrán obtener TOTALMENTE GRATIS aquellos coleccionistas de ROBOTECH que adquieran la saga completa de la serie.

Fuente: Divisa Home Video

Un documental sobre el Cosplay en el Festival Internacional de Cine de Gijón

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Wed, 11 Nov 2009 07:00:01 PST

Uno de los foreros de Ramen Para Dos, ha informado en el foro de Noticias del próximo estreno de un interesante documental sobre el mundo del cosplay en el 47ª Festival Internacional de Cine de Gijón, en Asturias.

El documental realizado por Haluro Films Producciones, formado por jóvenes profesionales del sector audiovisual, se titula "Bajo en Disfraz".

El documental que se estrenará el próximo 23 de noviembre en la sala 1 de los Cines Centro de Gijón a las 19:45h (la entrada es gratuita), dentro de la programación del festival tiene una duración de unos 20 minutos y ya ha sido premiado VI Edición del Certamen “Jóvenes Productoras Cinematográficas” organizado por Ciudad Tecnológica Valnalón, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Conseyu de la Mocedá del Principáu d´Asturies y Telecable.

Los responsables del documental han creado un blog oficial en Internet para informar de todo lo relacionado con él, donde han ido contando la pre-producción, producción y ahora la promoción del mismo.

A continuación os reproducimos el mensaje que ha dejado nuestro forero, Ytal, uno de los miembros de la joven productora responsable del documental.

Haluro Films Producciones, formado por jóvenes profesionales del sector audiovisual, estrena el próximo 23 de Noviembre el documental “Bajo el Disfraz” en la sala 1 de los Cines Centro de Gijón dentro de la programación de la 47ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en Asturias.

Este cortometraje documental, de 20 minutos de duración, trata el tema del Cosplay, afición que consiste en disfrazarse de tus personajes preferidos, y que tiene cada vez más adeptos entre los jóvenes de nuestro país.

El proyecto, iniciado en 2008, ha sido premiado en la VI Edición del Certamen “Jóvenes Productoras Cinematográficas” organizado por Ciudad Tecnológica Valnalón, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Conseyu de la Mocedá del Principáu d´Asturies y Telecable.

El objetivo principal es dar a conocer el mundo del cosplay, aportando información contrastada y las vivencias personales de diferentes cosplayers asturianos, desterrando así falsos mitos y prejuicios que usualmente surgen a los practicantes de esta peculiar afición.

Fuente: Blog de Bajo el Disfraz

[I SM Murcia] Jesulink, autor invitado

noreply@blogger.com (Shanaide) — Wed, 11 Nov 2009 05:00:01 PST

El conocido autor de Raruto, Jesús García Ferrer, más conocido como Jesulink, estará presente en el próximo I Salón del Manga de Murcia, que tendrá lugar los días 20, 21 y 22 de noviembre.

Este profesor y dibujante manga alicantino ha cautivado ya a más de 50.000 lectores con su primer trabajo, Raruto, parodia que vio la luz hace 4 años, y que ahora deja paso a su nuevo trabajo, 5 Elementos, una nueva, diferente y divertida comedia que ha sido muy bien acogida en el pasado XV Salón del Manga de Barcelona, contando con cerca de 20.000 seguidores.

Así pues, Jesulink distribuirá su paso por el I Salón del Manga de Murcia entre la firma de ejemplares y una charla-conferencia donde, aparte de presentar su último trabajo 5 Elementos, comentará aspectos de la propia obra, su origen y gestación, y por supuesto, responderá a una ronda de preguntas. Esta charla tendrá lugar el sábado 21 a las 19.00h en la sala de proyecciones.

Por otro lado, el sábado 21, entre las 12.00h y las 14.00h, y el domingo 22, con el mismo horario, Jesulink firmará los ejemplares en el stand de FNAC.

Fuente: MurciasereManga

RamenTrivial Septiembre 09: Ya tenemos ganador!

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Wed, 11 Nov 2009 03:00:04 PST

Ya tenemos ganador del mes de septiembre del RamenTrivial, tras el empate en el primer puesto de tres participantes.

Como ya sabéis, nuestros amigos de Dharma Comics patrocinan el RamenTrivial, otorgando para el ganador de cada mes un manga, a vuestra elección, valorado en no más de 7,50 euros.

Ayer desvelábamos los resultados de la última pregunta de septiembre, con tres participantes como máximos acertantes: Link, Rainshot, Ruben_077.

Como en otras ocasiones, para decidir el ganador, lo hemos sorteado entre los acertantes, y este mes el azar a designado como campeón del RamenTrivial de septiembre a...

¡Link!
Felicidades Link, en breve nos pondremos en contacto contigo para hacerte llegar tu premio. A los demás os emplazamos a volver a intentarlo un mes más en el RamenTrivial de noviembre, del cuál ya tenéis disponible la segunda pregunta en nuestro foro.

Ponent Mon licencia Mi Año de Taniguchi y Morvan

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Wed, 11 Nov 2009 01:00:00 PST

Ponent Mon sigue sorprendiendo de cuando en cuando con nuevas obras del polifacético e incansable Jiro Taniguchi. En esta ocasión ha anunciado en su web oficial la licencia de Mi Año (Mon année en la edición francesa), una obra realizada en Francia junto con el guionista franco-belga Jean-David Morvan para la editorial Dargaud.

Esta obra no es el primer acercamiento de Taniguchi al mercado francés y al BD europeo, puesto que ya ha colaborado con el conocido autor Moebius en la obra Icarus, y hace no mucho disfrutamos de La Montaña Mágica, editada en nuestro país por Ponent Mon. Lo curioso de esta obra es que es la primera vez que Taniguchi ha trabajado bajo la supervisión de un editor francés, realizando la obra directamente para el mercado del BD europeo (y no adaptándola posteriormente), en formato A4 y a todo color.

Capucine es una niña que acaba de cumplir 8 años. Es una chica como las demás, aunque con una pequeña diferencia: Capucine tiene el síndrome de Down (trisomía del 21), aunque físicamente no muestra ninguno de los síntomas de este trastorno genético, por lo que, a los ojos de los demás, simplemente parece una chica "extraña".

La historia arranca en la estación de primavera, cuando empiezan a surgir los primeros problemas. Entre una escuela que no la acepta como una niña normal y unos padres muy preocupados por el futuro de su hija, Capucine tendrá que hacer frente a todos los problemas que vayan surgiendo, y aprender a convivir con su enfermedad.

Mi Año es una obra publicada en Francia en 4 álbumes en formato BD de 62 páginas a todo color, cada uno correspondiente a una estación, siguiendo así la vida de la niña a lo largo de todo un año. La familia de Capucine, de estatus social alto hará frente a la enfermedad apoyando a su hija, sobre todo en los duros momentos en los que la escuela a la que ha asistido siempre, se niega a admitir a la chica debido a su enfermedad. Todo alrededor de la protagonista se complica, incluso la relación entre sus dos padres, que permanecen juntos, parece ser, única y exclusivamente por el bien de su hija. Un drama, en el que el lector podrá descubrir de cerca el difícil mundo de los afectados por el síndrome de Down.

Ponent Mon no ha confirmado fecha de salida de esta obra (Aunque seguramente llegue ya en el 2010), ni formato. La editorial ya editó La Montaña Mágica en un formato similar y cercano al del BD, aunque algo más pequeño. Aunque el hecho de que en su web no se especifique el número de tomos o volúmenes de los que se compone la obra, puede hacer sospechar que quizás estén barajando editar los cuatro volúmenes en uno solo.

Enlaces:
Especial Jiro Taniguchi

Fuente: Ponent Mon

Fecha de estreno para The Vanishment of Haruhi Suzumiya

chibisake@gmail.com (chibisake) — Wed, 11 Nov 2009 06:35:54 PST

A principios del mes pasado, se anunciaba para 2010 una película basada en La Melancolía de Haruhi Suzumiya, la cual recibiría el nombre de The Vanishment of Haruhi Suzumiya (La Desaparición de Haruhi Suzumiya).

El anuncio venía servido de polémica, ya que, emitido al final de uno de los capítulos de la segunda temporada del anime, tan sólo contenía una imagen estática y era realmente breve, haciendo pensar a muchos que sería una campaña más de marketing viral para aprovechar el tirón económico de la serie.

Finalmente, se ha confirmado oficialmente que la fecha de estreno en cines para The Vanishment of Haruhi Suzumiya. Será el 6 de febrero del 2010, aunque se podrán adquirir las entradas por adelantado a partir del 21 de noviembre del presente año. Eso sí, estos tickets no vendrán acompañados por ningún tipo de regalo; para ello aún habrá que esperar al anuncio de la venta de tickets especiales, los cuales vendrán acompañados de alguna que otra sorpresa. Se estima que la duración total del filme sea de unos 150 minutos.

En The Vanishment of Haruhi Suzumiya, al llegar Kyon a clases un buen día de diciembre se dará cuenta que todo ha cambiado. Haruhi ha desaparecido, y Ryoko Asakura, que anteriormente había sido eliminada por Yuki Nagato, vuelve a ser una estudiante normal y corriente. Por si fuera poco, Yuki se comporta como un humano y Mikuru Asahina se ha olvidado de quién es Kyon. Tan sólo él es consciente de que todo es diferente.

Esta historia se narra en el cuarto volumen de las novelas ligeras basadas en la serie original, siendo uno de los arcos argumentales más populares entre los haruhi-adictos.

Recientemente, la editorial Ivrea anunció que poseía los derechos de publicación en España del manga y las novelas de La Melancolía de Haruhi Suzumiya, los cuales comenzarán a publicarse a partir de febrero del 2010.

Fuente: Haruhi.tv

Campaña contra la violencia de género, a la japonesa

noreply@blogger.com (Toka) — Tue, 10 Nov 2009 19:00:02 PST

El gobierno japonés ha publicado este curioso póster, alertando de los peligros de la violencia domestica. El contenido del póster señala un 10.8% de mujeres casadas como víctimas de la violencia doméstica, pero los resultados están basados sólamente en una encuesta a mujeres, con lo que esto conlleva.

En otras palabras, que esa cifra se ha expuesto para magnificar el asunto, y poder justificar gastos presupuestarios de la agencia; según se comenta en el artículo original.

No obstante lo curioso de la campaña es el por qué han usado una imagen de estilo manga, presumiblemente con una chica con cara de enfado, con este fin. Lo que está claro es la repercusión que tiene en Japón el manga, ya que no es la primera vez que se usa el "estilo manga" como reclamo, en temas que no tienen nada que ver directamente con el manga. Mientras tanto en España tenemos otro tipo de campañas para estos temas.

Fuente: SanCom

[SM Granada - Japón] Crónica del salón

noreply@blogger.com (Ryohei) — Tue, 10 Nov 2009 15:09:22 PST

Quedarnos sin "representación" madrileña en Granada no supuso impedimento a la hora de acercarnos a Fermasa el pasado fin de semana a cubrir el segundo Salón del Manga de Granada, el primero centrado especialmente en Japón. Lo cierto es que el nombre de cabecera poco importa, lo verdaderamente importante es lo que este evento trajo consigo este fin de semana.

El salón abrió sus puertas a las 11 de la mañana del sábado, con una cola de bastantes metros tras la puerta de entrada. Tras un rápido encuentro con Toka, hacernos con el gran planing del evento (grande por la grandísima cantidad de actividades que se ofrecían) y dar una vuelta de reconocimiento por el pabellón central de Fermasa, acudimos a nuestra primera cita a las 12h.

En el aljibe, la zona del evento dedicada a las charlas, empezaba una interesante discusión centrada a lo "kawaii" en la cultura visual japonesa, y cómo esto ha influido en la situación actual de la moda pop nipona, así como en el resto del mundo. Por otra parte y de forma paralela, en el salón de actos teníamos una cita con el taller de comida japonesa.

Una mañana plagada de actividades, charlas, proyecciones, espectáculos en el escenario... si por algo se ha caracterizado este salón ha sido por ofrecer al público decenas de cosas por hacer en cualquier momento del día.

Toda esta lista de actividades se redondeaba por el Matsuri, una zona del recinto dedicada al festival japonés, con pequeñas carpas dedicadas a juegos tradicionales japoneses.

Además del Matsuri, y la mangateka situada detrás de éste, otras zonas habilitadas del pabellón eran el Tatami (para desarrollar actividades como Softcombat), la zona de talleres y la de exposiciones.

Con respecto a esta última, pudimos ver varias exposiciones. Una de ellas, quizás la más interesante, fue la de Reinventando a Miyazaki, protagonizada por distintas ilustraciones de varios autores en las que se representaban a distintos personajes de las obras de Hayao Miyazaki, bajo un nuevo punto de vista. Otra exposición a destacar fue El arte de Belén Ortega, con páginas originales de su manga Himawari, de próxima publicación por parte de la editorial Glénat en la nueva línea Gaijin.

También había una exposición donde se mostraba un dormitorio japonés, así como otra dedicada al ikebana, con una muestra de algunos ejemplos de este arte; sin olvidarnos de una blythes, y sólo el domingo, una exposición de Ball Jointed Dolls.

Siguiendo el transcurso del día, llegó la hora de comer, y en el puesto de comida japonesa había que esperar una de esas irritables colas para hacerse con una pequeña muestra del arte culinario oriental, y es que, es típico de cualquier salón, que la horita de cola en estos casos es difícilmente evitable. Aunque siempre puedes comer otra cosa.

Llegadas las 5 de la tarde, tras un rato de relax tras la comida, estaba programado el concierto de Disaster Vangh, el cual fue retrasado por el descontento de los guitarristas con el sonido.

Visto el panorama, y que a las 5 y media, hora a la que comenzaría finalmente el concierto, era el turno de una presentación bastante más interesante, fui hacia allá.

Y es que en el salón de actos se presentaba el documental Tokio Ciudad Animada, encabezado por Kumiko Masame. Un documental muy interesante que centra su atención en distintas partes de la cultura geek y otaku japonesa, en el cual, se entrevista a distintas personalidades como Yoshitaka Amano, uno de los creadores de Final Fantasy. Un recorrido por el Japón más actual, transportándonos a esos lugares tan conocidos por los aficionados.

Terminada la presentación aún quedaba tiempo de ver la última parte del concierto. ¿Qué decir del grupo? Pues, a parte de que el cantante tenía el ego por las nubes, poco más.

Y el día seguía su curso sin parar, hasta llegar la hora del cosplay. La Blasa se pasó también por allí dejando claro que estuvo en el evento. Otro de los cosplays que destacó, pero que no estaba relacionado con la cultura japonesa, y que por lo tanto no optaba a concurso, fue el cosplay del anciano protagonista de Up, con una interpretación muy divertida.

Respecto a los ganadores, el mejor cosplay de grupo fue para la actuación de Rozen Maiden; el mejor cosplay individual se lo llevó Leon de Kingdom Hearts; y la mejor actuación fue para Zell, de Final Fantasy.

El día llegaba a su fin, pero aún quedaban muchas actividades, charlas, así como proyecciones y juegos en el Matsuri por hacer. Y una vez llegaron las 9, el final definitivo del día, aún quedaba algo más con lo que sorprendernos.

A las 9 de la noche, cuando gran parte de la gente ya se había ido (una pena, la verdad) llegaba el momento de finiquitar el día con una de las actividades más especiales del fin de semana. Hablamos del Hanabi y el Tanabata.

Empezamos encendiendo vengalas, que eran prendidas unas con otras entre los allí presentes, dando lugar a una imagen bastante típica del festival japonés, y momentos después tuvo lugar una maravillosa demostración de fuegos artificiales, que terminó de hacer de aquella experiencia algo aún mejor.

Así acababa un día lleno de diversión de principio a fin, en el que difícilmente era posible aburrirse, pues la cantidad de actividades ofrecidas fue abrumadora. Y es que, es de agradecer que se presente la posibilidad de vivir este tipo de salones, que escapan un poco de la rutina de los eventos españoles, y que aportan algo novedoso, divertido y reconfortante al aficionado, que quiera y sepa ver que los salones del manga son algo más que stands para hacer compras.

El mantel de actividades era impresionante y es muy de agradecer que un salón pueda plantar cara a otros eventos de mayor envergadura del país en cuanto a programación de actividades.

Sin más, acaba un evento que ha conseguido mucho tratándose de su primer año en la ciudad, y habrá que permanecer atentos a qué nos ofrece el año que viene en ambas ediciones.

¡Hasta la próxima!

Disponibles para reserva las figuras de Kaneda Shotaro y su motocicleta

chibisake@gmail.com (chibisake) — Tue, 10 Nov 2009 16:36:00 PST

Los fans de la película de animación de culto Akira, basada en el manga original de Katsuhiro Otomo, se deleitarán al saber que figuras de Kaneda Shotaro y su asombrosa moto están disponibles para su reserva como parte de la línea Project BM!, llevada a cabo por Bandai y Medicom Toy.

Ambas figuras saldrán a la venta por separado en marzo del 2010. Kaneda costará unos 17.800 ¥ (132 € aprox.), mientras que su motocicleta alcanzará los 38.000 ¥ (282 € aprox.). La figura articulada de Kaneda mide unos 30 cm de alto. Los interesados pueden hacer sus reservas a través de Hobby Search (Kaneda) (Motocicleta) o a través de Hobby Link Japan (Kaneda) (Motocicleta).
Aunque ambos artículos resultan bastante costosos, permitiendo que tan sólo unos pocos se puedan hacer con ellos, son figuras con un nivel de detalle realmente asombroso.

Fuente: Alafista

Doraemon y el reino de Kibo, en DVD el 11 de noviembre

noreply@blogger.com (Shanaide) — Tue, 10 Nov 2009 11:00:00 PST

De la mano de Luk Internacional llega el próximo 11 de noviembre el último largometraje del gato más conocido del anime en DVD: Doraemon y el reino de Kibo.

El lanzamiento se hará mediante dos ediciones, una sencilla con un disco y un precio aproximado de 17`95€, y una edición limitada de dos discos, que incluirá un cortometraje extra inédito The Doraemons: El reino del dulce feliz, donde los protagonistas serán los amigos felinos de la escuela de robots de Doraemon; así como una camiseta y un muñeco andarín de la película, todo ello a un precio aproximado de 24´95€.

Ambas ediciones contarán con las opciones en el DVD de audionavegación y audiodescripción, así como los idiomas castellano, catalán, euskera y gallego.

A continuación se reproduce la nota de prensa:

Esta última aventura llega cargada de un mensaje ecologista y a favor del medio ambiente, donde Nobita y sus amigos, a raíz de encontrar un pequeño árbol en mitad de un basurero en la montaña, deciden que la habitación de Nobita es el lugar idóneo para que crezca sano y fuerte, ayudado por un producto que Doraemon extrae de su bolsillo mágico. Sin embargo, al día siguiente descubrirán que el arbolito no era tal, sino que se descubre como Kibo, una pequeña e hiperactiva criatura vegetal.

Ayudados por Kibo, los amigos deciden emprender una campaña de limpieza de las montañas, retirando toda la basura que encuentran. Pero pronto sienten que hay algo más oculto detrás de lo ocurrido: una fuerza extraterrestre se cierne sobre la Tierra. Son los Plantiformes, que en su objetivo por la paz eterna para los vegetales, y reunidos en la EcoAsamblea, decidirán ayudar a las plantas de la Tierra, aunque sus métodos resulten poco ortodoxos en ocasiones.
Así pues, ayudados por las gentes del Barro, Kibo, Doraemon y todos sus amigos, deberán encontrar una solución al conflicto, antes de que la situación se descontrole y sea imposible la vuelta atrás.

Personajes:

Kibo
Este ser vegetal, divertido y dicharachero, tiene un gran interés por aprender las costumbres de los humanos. Es el verdadero protagonista de la historia y su propia naturaleza lo convierte en el enlace entre los Plantiformes y los humanos.

Princesa Riire
Sus obligaciones como soberana y líder de la EcoAsamblea Universal de los Plantiformes le obligan a decir cosas que no comparte, como el uso de la violencia para defender a los vegetales. Al principio es insolente y antipática, pero tras esta coraza se oculta su verdadera bondad.

Doraemon
Sus inventos estrambóticos, sus grandes ideas y una valentía que no conoce límites hacen que el grupo vaya hacia el éxito. En esta ocasión, parece que sus objetivos serán imposibles de conseguir, pero, como de costumbre, salen airosos de cualquier situación.

Nobita
Sin su carácter alegre y curioso, no habría aventuras. Una vez más, sus ansias de descubrirlo todo y de ayudar a los más necesitados provocan que la pandilla acabe perdida en el universo de los Plantiformes. Su gran corazón es su mejor arma.

Los amigos
Son Shizuka, Suneo y Gigante. Intrépidos, no se arrugan ante las dificultades y, sin pensárselo, se sumergen de lleno en la aventura. Cada cual aporta su granito de arena en función de sus propias habilidades y son fundamentales para el éxito de la misión.

Características técnicas:
- Navegación en 4 idiomas (castellano, catalán, euskera y gallego)
- Audionavegación en castellano.
- Audio en 5.1 Dolby Digital: castellano, catalán, euskera y gallego.
- Audiodescripción en castellano.
- Subtítulos: castellano para sordos.
- Formato: 16:9.
- Duración: 112 minutos.
- DVD 9 + 5

Extras disco 1:
La película
El juego: Trivial
Doraemon en DVD
Otros productos Doraemon

Extras disco 2:
Cortometraje extra "The Doraemons: El reino del dulce feliz "
Juego interactivo: Doraemon y el reino de Kibo
El tráiler japonés
Los personajes
Ficha técnica
Navegación por Cartoon Network

La Edición Limitada 2 discos incluye los siguientes regalos:
Muñeco andarín de Doraemon y Kibo
Camiseta de la película
2 discos

Fuente: Luk Internacional

El manga Tokujō Kabachi!! Kabachitare! 2 tendrá live-action para enero de 2010

noreply@blogger.com (Shanaide) — Tue, 10 Nov 2009 12:31:36 PST

Masako Ohara, del dúo cómico Kuwabata Ohara, reveló el pasado lunes en su blog que está previsto que, para el próximo mes de enero, el manga Tokujō Kabachi!! Kabachitare! 2 sea adaptado a la televisión en un live-action para la cadena nipona TBS.

El propio Ohara participará en el primer episodio, mientras que el reparto principal y habitual recaerá sobre Sho Sakurai (Honey and Clover, Yatterman) y Maki Horikita (Always: Sunset on Third Street, Professor Layton and the Eternal Diva).

El manga Tokujō Kabachi!! Kabachitare! 2 centra su trama en torno a unos empleados de un buffet de abogados. Comenzó a publicarse en la revista Weekly Morning, de la editorial Kodansha, en el año 1999, llevando recopilados 18 tomos en Japón. Ambos, Tokujō Kabachi!! Kabachitare! 2 y su original, Kabachitare!, son creaciones de Yuuji Aoki.

El primero de ellos, Kabachitare!, ya fue adaptado en el año 2001 a live-action, llegando a tener un 19, 3% de la cuota de pantalla.

Fuente: Anime News Network

Sailor Moon celebra su 20 Aniversario a lo grande

chibisake@gmail.com (chibisake) — Tue, 10 Nov 2009 13:16:05 PST

El que fue en su día el shōjo más popular de nuestro país, Sailor Moon, cumplirá en 2011 sus 20 años desde que se estrenara en Japón. La obra, de Naoko Takeuchi, apareció por primera vez en 1991, en las páginas interiores de la revista Nakayoshi, de Kodansha, llegando a abarcar un total de 52 actos (capítulos).

Para celebrar su aniversario, Toei Video pretende reeditar la colección completa del anime en DVD a partir del 11 de diciembre del 2009. Esta edición especial 20 aniversario tendrá un nuevo precio y un nuevo diseño en las portadas de los estuches, además del logotipo Go! Go! 20th Anniversary. El anime está formado por cinco temporadas en total: Sailor Moon, Sailor Moon S, Sailor Moon SuperS y Sailor Stars.

A continuación pueden verse las fechas de publicación de los distintos volúmenes que componen la serie:

Hacer click en la imagen para verla a mayor resolución

Además, el 11 de diciembre se llevará a cabo un evento especial que tendrá el mismo nombre que el logotipo presente en las portadas de los estuches: GO! GO! 20th Anniversary, al cual asistirán las actrices de voz que dieron vida a las cinco guerreras mágicas: Kotono Mitsuishi ( Guerrero Luna), Aya Hisakawa (Sailor Mercurio), Michie Tomizawa (Sailor Marte), Emi Shinohara (Sailor Júpiter) y Rika Fukami (Sailor Venus). Además, la cantante Himeka, dará una actuación precedida por la emisión del mejor episodio de Sailor Moon (votado por los fans). Este evento tendrá lugar en el Teatro UDX, en Akihabara.

Fuente: Gigazine

El primer DVD de Kobato incluirá un corto inédito

noreply@blogger.com (Shanaide) — Tue, 10 Nov 2009 05:05:43 PST

En la web oficial japonesa de la serie de anime Kobato, se ha anunciado que la primera edición en DVD con los dos primeros episodios de la serie incluirá un pequeño corto inédito, titulado Hajimete no Kobato. #1¨ short.

Además, esta primera edición incluirá también una ilustración del estudio CLAMP inspirada en la primera mitad de la serie y una pegatina con la forma del famoso bolsito de Kobato. Por si fuera poco, se incluirán cerca de ocho páginas con notas sobre el borrador del anime y, finalmente, una dirección web donde se podrán conseguir otras muchas ofertas. Las ilustraciones de la caja corren a cuenta del diseñador de personajes Hiromi Kato.

Kobato es una chica que cae del Cielo, literalmente. Inocente y entrañable, tiene por objetivo "curar" los corazones de la gente herida, para así, poco a poco, llenar una misteriosa botella vacía que siempre lleva consigo. Kobato no entiende mucho del mundo, pero sabe que necesita llenarla para cumplir su sueño, y está dispuesta a curar todos los corazones que encuentre en su camino.

Fuente: Anime News Network

Resultados Ramen Trivial Septiembre 09 Semana 5

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Tue, 10 Nov 2009 03:00:08 PST

Terminamos por fin con el repaso del Ramen Trivial de septiembre, sentimos estos retrasos, a ver si nos ponemos al día pronto.

Como ya sabéis, el concurso del RamenTrivial lo patrocinan nuestros amigos de Dharma Cómics, y el premio de septiembre, de nuevo, es un manga a vuestra elección por un valor no superior a 7,50 euros.

La quinta y última pregunta del mes de septiembre parece que también ha sido algo complicadilla, puesto que sólo cerca de un 50% de los que la han contestado la han acertado. En la pregunta os mostrábamos un personaje de un anime inédito en nuestro país, y os retábamos a averiguar sus gustos alimenticios. La solución y los acertantes podéis leerlos ya en este hilo del foro.

la pregunta ha dejado tres máximos acertantes del las preguntas de este mes de septiembre, por lo cuál haremos un sorteo para anunciar el ganador del mes, y lo anunciaremos mañana. Si queréis consultar el ranking general del mes lo tenéis en este otro hilo.

Siguiendo con el RamenTrivial, no os despistéis que ya está disponible la segunda pregunta de noviembre aquí.

Enlaces:
Bases e Información del Concurso RamenTrivial

Los anime de Iron Man y Lobezno ya tienen fecha de estreno

chibisake@gmail.com (chibisake) — Mon, 09 Nov 2009 23:00:02 PST

El 3 de noviembre, la compañía americana Marvel Entertainment confirmó que la adaptación al anime de Iron Man y Lobezno se emitirá en Japón a mediados del 2010.

Para ser más concretos, Marvel Anime: Iron Man será emitida en el canal Animax desde abril hasta junio, mientras que Marvel Anime: Lobezno aparecerá desde julio hasta septiembre. Cada serie de animación estará formada por 12 capítulos en total.

En Estados Unidos la serie de animación será estrenada en 2011. No se conocen fechas para Europa.

Fuente: Anime News Network

Las fotocopias de Dragon Ball

noreply@blogger.com (Didi) — Mon, 09 Nov 2009 19:00:02 PST

Interesantísimo y nostálgico artículo el que ha publicado Marc Bernabé en su blog personal, referente al fenómeno de "las fotocopias" que se originó en España y más concretamente en Cataluña en torno a la aparición de Dragon Ball.

Para los más jovenzuelos del lugar comentar que el "tráfico de fotocopias" fue una práctica habitual cuando aún no existía internet ni oportunidad de hacerse con merchandising del país del sol naciente. Es por ello que ante el boom de Dragon Ball en televisión se desató una auténtica locura entre la chavalería que coleccionaba fotocopias de imágenes inéditas de la serie como si fuesen grandes tesoros.

Una de las grandes anécdotas del nacimiento del fandom en nuestro país. Vale la pena echarle un ojo.

Reseña: Dr. Slump

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Mon, 09 Nov 2009 16:12:49 PST

Dr. Slump pasa por ser uno de los mangas de humor más populares y queridos de todo Japón y parte del extranjero. En España, antes del boom de Dragon Ball, tuvo lugar el boom de Dr. Slump, gracias sin lugar a dudas a la serie animada que emitieron algunos canales autonómicos.

La niña robot, y un gran elenco de personajes todos salidos de la alocada mente de Akira Toriyama cautivaron al público español allá en la década de los 80, cuando aún ni siquiera teníamos consciencia de que "eso era anime". Ahora, 20 años después, que se dice pronto, Planeta DeAgostini reedita el manga que dio lugar a dicha serie de televisión en un formato espectacular, basado en la edición kanzenban japonesa de 2006-2007.

¡Bienvenidos a Villa Pingüino!

Los que no disfrutamos de la Ararle

Es difícil hacer una introducción de Dr. Slump, y comentar como llegó a nuestro país, cuando este humilde bloggero no vivió en sus carnes y en primera persona el boom de "la Arale", como me la dieron a conocer mis primos, a finales de los 80.

Afortunadamente, tengo un gran número de familiares en Barcelona capital, y los viajes en fiestas a casa de los primos, tíos, etc. eran frecuentes. Por aquél entonces yo, como cualquier niño cerca de la decena de años, devoraba la ingente cantidad de dibujos animados que había en la televisión (que tiempos...). En uno de tantas visitas familiares a Barcelona, me sorprendió como mis primos hacían bromas con "cacas", o soltaban gritos como "Hoiooo" mientras batían los brazos cual avión. Pronto pude ver de donde venía toda aquella locura, una serie televisión en catalán de una niña pequeña gafotas con superfuerza a la que le gustaba tocar cacas con un palo. Obviamente mi sorpresa, y mi embobamiento, fueron a la par. Recuerdo que desde entonces, siempre que visitaba a la familia de Barcelona algún episodio suelto de "la Arale", caía.

Lo curioso es que por aquel entonces, para muchos (entre los que me incluyo), aquello no eran más que "dibujos chinos". Aún no teníamos consciencia de que lo que veíamos era anime, y que detrás había un manga dibujado por Akira Toriyama, que años más tarde, con su siguiente obra, acabaría por sumergirnos en la animación japonesa, y por ende, en el manga.

Fue una pena que Dr. Slump no llegara al resto del territorio español. Solo unos pocos afortunados pudieron reírse viendo las aventuras de Arale, Sembei, Gatchán, Suppaman, etc. Más que nada por que cuando yo volvía de las vacaciones a Madrid y les contaba a los compañeros de colegio que había visto los dibujos de una niña gafotas que le gustaba llevar cacas en un palo, o luchaba con extraterrestres con forma de culo... me miraban mal.

No obstante, pasaron los años y llegó Dragon Ball. Al fin sabíamos que lo que veíamos era anime, y que tras esos personajes había un cómic, al cuál se le llamaba manga, que dibujaba un tal Akira Toriyama. Si investigabas un poco, y gracias a la magnífica edición blanca de Planeta DeAgostini con aquellos imprescindibles artículos que venían en la contraportada, descubríamos que Dr. Slump, o "la Arale", era también obra de Toriyama. Todo empezaba a cuadrar, sobre todo en el mítico episodio donde Goku aterriza en Villa Pingüino persiguiendo al General Blue.

El manga de "la Arale"

Unos años más tarde, en los 90, en plena efervescencia del manga en España, Planeta DeAgostini decide editar el manga de Dr. Slump. Una edición en minitomos (40 volúmenes), de moda en aquella época dentro de su línea Biblioteca Manga. Aquella edición, que aunque no era para tirar cohetes, devolvía el favor a obra de Akira Toriyama que allanó el camino a Dragon Ball. Por fin se podía leer el manga de "la Arale" en nuestro país. Un lujazo, sobre todo para los que no disfrutamos de Dr. Slump en la televisión.

Saltamos unos años más, hacia el presente. Tras el éxito arrollador de la edición Ultimate de Dragon Ball, no eran las pocas voces que pedían una revisión similar de Dr. Slump, sobre todo cuando la misma gozó de una reedición kanzenban en Japón entre 2006 y 2007. Poco después de que la edición de Dragon Ball Ultimate terminase, hace unos dos años, fue cuando comenzó el "run-run" de la reedición de Planeta DeAgostini de Dr. Slump en nuestro país. Por aquel entonces Ramen Para Dos acaba casi de nacer, y era Anabel Espada, en aquellos tiempos editora en Planeta DeAgostini, la que en una entrevista comentaba la posibilidad de una edición especial de Dr. Slump, que siguiera el estándar de Dragon Ball Edicion Ultimate, en castellano y catalán. Obviamente la noticia corrió como la pólvora por webs y blogs.

Dos años más tarde, y dejándose en el camino la edición en catalán debido a las pobres ventas de algunos títulos en este idioma, llega la edición que todos esperábamos de la obra que lanzó al estrellato a Akira Toriyama en la Shonen Jump de Shueisha. Ha tardado pero al fin ya está en la calle, la Ultimate Edition de Dr. Slump.

Los orígenes de Villa Pingüino

Dr. Slump, el manga , nació en las páginas de la Shonen Jump de Shueisha en el año 1980. Su autor, Akira Toriyama, supo conectar rápidamente con el público juvenil y adolescente de la revista con un manga fresco, gamberrote y super divertido. El manga tuvo un gran éxito y se alargó hasta 1984 con 18 tomos recopilatorios. Debido al éxito del manga, su adaptación a la pequeña pantalla no se hizo esperar mucho, estrenándose un año después de que se iniciara su serialización en Fuji TV, y alargándose hasta 1986 con la friolera de 243 episodios.

Esta serie de televisión es la que llegó a España a mediados de la década de los 80, en la televisión autonómica catalana y posteriormente en la autonómica valenciana Canal 9, la televisión pública vasca ETB 1 en euskera y la Televisión de Galicia en gallego, a finales de los 80.

A finales de los 90, entre 1995 y 1997, se produjo un remake de la serie animada con un rediseño de personajes realizado por el mismísimo Akira Toriyama de 74 episodios, pero sin mucho éxito. Esta segunda serie también fue televisada en la autonómica catalana.

Como no podía ser de otra manera Dr. Slump también fue adaptado a la gran pantalla por primera vez en 1981, y contando, hasta la fecha con 10 películas, la más reciente estrenada en marzo de 2007 titulada Doctor Mashirito Abare-chan. Lamentablemente ninguna de estas películas ha llegado a nuestro país.

A parte de todo esto, Arale también ha contado con seis especiales de televisión, ha sido adaptada en tres ocasiones al mundo de los videojuegos (el último en 2008 para Nintendo DS), y hasta al mundo de las novelas ligeras, con tres volúmenes en su haber.

El manga de Dr. Slump fue recuperado años después para una reedición que ha servido de base para la que hoy reseñamos. Se editó en Japón entre los años 2006 y 2007 en 15 tomos, a diferencia de los 18 originales, con nuevas portadas realizadas por Akira Toriyama, y recuperando las páginas a color de la serialización en la Shonen Jump.

Dentro de este revival de Dr. Slump, en 2007 fue recuperada también la serie original de televisión para ser editada en un DVD Box especial, momento en el que Akira Toriytama realizó con un capítulo especial conmemorativo a todo color en las páginas de la V-Jump.

Ho-Yo-Yo!

Dr. Slump arranca con el inventor Sembei Norimaki construyendo el mejor robot y más perfecto hecho jamás, una niña de apenas de 10 años con problemas de vista, superfuerza, que hecha en falta volar y tener "cosas de mujer", llamada Arale.

Capítulo a capítulo asistimos al día a día del Dr. Slump, Sembei Norimnaki, y Arale, intentado pasar como hermanos en el pueblo donde viven, Villa Pingüino. Un pueblo que sería como otro cualquiera, sino fuese por que tiene su propio súper héroe local (Suppaman), animales que dan las campanadas de entrada y salida del colegio (o hablan), pájaros que se ríen de los transeúntes, un sol que anuncia la llegada del verano, insectos que te saludan al pasar... vamos, algo para nada normal.

En este marco se da rienda suelta a la imaginación del autor. Por las páginas del manga se pasean todo tipo de criaturas y cameos. Ya en este primer tomo, en el capítulo en el que aparece el súper héroe mosca vemos como aparece Arale acariciando a un dragón Shenron en miniatura. Nada es normal, todos es absurdo y nada es lo que parece...

Cada capítulo está ambientado en alguna aventura de Arale y el resto de personajes en su día a día. A veces con temas tan cotidianos como la asistencia a clase o la elección de club para las actividades extra escolares, y otras tan absurdas y disparatadas como viajes en el tiempo gracias al último invento del Dr. Slump, o la llegada de un nuevo súper héore local, el hombre mosca , llegado de otro planeta.

Todos estos disparates absurdos, mezclados con temas tan cotidianos, y con personajes tan sorprendentes como Arale, la niña robot, dan lugar a toda clase de gags, situaciones absurdas y escenas de lo más cómico, en un alarde del sentido cómico más desenfadado de Akira Toriyama, visto también en los inicios de Dragon Ball.

El humor gamberro Japonés / Español

Hace no mucho, escuchando al gran sabio Marc Bernabé, postuló que el éxito de Shin Chan en nuestro país seguramente fue debido a que el humor de la obra de Yoshito Usui, ese humo del "caca, culo, pedo, pis" era también muy español. Este humilde redactor, cree a pies juntillas en esta afirmación, y si hacemos un paralelismo con Dr. Slump tenemos la misma fórmula del éxito. El tebeo español, el tebeo cómico de toda la vida, se ha cimentado en personajes como los Mortadelo y Filemón, Rompetechos o Zipi y Zape. Todas estas historias seguían un patrón muy similar al que siguen obras como Dr. Slump.

Situaciones absurdas, personajes realistas mezclados con personajes absurdos, en marcos aparentemente actuales y realistas. De hecho, hay más paralelismos, como lo de los cameos en segunda fila con animales hablando y comentando lo que hace el personaje principal en la viñeta en cuestión. ¿Cuántas veces hemos visto a una lagartija reírse del último disfraz de Mortadelo? ¿O cuantas veces hemos visto a personajes como Rompetechos jugar con la misma composición de la página, chocándose con los márgenes de una viñeta y echando la culpa al dibujante? Pues algo así sucede también en Dr. Slump, sorprendentemente, Ibañez, autor que reniega tanto del manga, tiene bastantes cosas en común con ciertos autores japoneses.

Es por esto que quizás Dr. Slump ha sido un gran éxito allí donde pudo verse en televisión, y a buen seguro el manga encandilará a todos los lectores, que disfrutaron algún día leyendo el TBO, y ahora, prueben acercarse a Dr. Slump.

La mejor versión de Papi Toriyama

Pocos hay que no reconozcan un dibujo o un diseño de Akira Toriyama. Curiosamente, hablando con una compañera de trabajo recientemente sobre las series de dibujos que habíamos visto en nuestra infancia, ella me comentaba lo curiosamente parecidos que eran los personajes de "Las Aventuras de Fly" con "Bola de Dragón". Y es que el estilo Toriyama, es tan característico que se aprecia en seguida.

En Dr. Slump podemos ver al Akira Toriyama de la década de los 80, al que abusaba de los SD (Super Deformed); el que apiñaba personajes y cameos en su viñetas; el que le gustaba alternar caras serias, con caras y muecas caricaturescas en sus personajes. Era el Toriyama cómico que todos descubrimos con Dragon Ball, con la primera parte de las aventuras de Son Goku, donde los ángulos no existían, y donde los diseños de los personajes eran realmente sorprendentes, con toda clase de accesorios (gafas de ventisca, pañuelos, gorros...).

La magia de este estilo, Toriyama la perdió el día que tuvo que esforzarse con las entregas de Dragon Ball, cuando el ritmo de publicación de su obra cumbre, y las exigencias de la historia le hicieron derivar su estilo en personajes más sencillos, más cuadrados y angulosos y con un diseño más similar entre ellos. En esa etapa de su vida, Akira Toriyama, posiblemente, perdió parte de su magia y ganó espectacularidad.

Para los que añoren esa etapa de "papa Tori", encontrarán en Dr. Slump al Toriyama del inicio de Dragon Ball, con un dibujo más fresco, desenfadado, lleno de detalles en segundo plano con el los que entretenerse en cada viñeta, y con los grandiosos cambios de caras de los personajes, gotas de sudor, y toda clase de clichés narrativos que son ya todo un clásico en el manga actual.

Poco autores shonen hay que nieguen las influencias de Toriyama en su estilo. Sin ir más lejos, los gemelos Kishimoto han admitido que aprendieron dibujando, calcando y copiando dibujos del manga de Dragon Ball. Pero posiblemente, el estilo de Toriyama que es más recordado y añorado no sea el de su última etapa de Dragon Ball, sino el de sus inicios, un estilo que empezó a forjarse en Dr. Slump.

El genio que hay tras Arale

Poco se puede comentar o descubrir de un autor tan conocido como Akira Toriyama. Toriyama nació en 1955 en Nagoya, Japón. Tras graduarse en la Escuela Superior de Aichi en diseño gráfico, comenzó a trabajar en el ámbito del marketing y la publicidad. Años después, dejó el trabajo por que no le acaba de llenar profesionalmente, ya que su sueño siempre fue convertirse en mangaka.

Akira Toriyama debutó como magaka en 1978 en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha con la historia corta Wonder Island. A partir de este momento, creó una serie de historias cortas como Tomato y Today's Highlight Island que tuvieron un éxito moderado, pero que realmente le abrieron las puertas para realizar su primera gran obra serializada, Dr. Slump.

Dr. Slump comenzó a publicarse en 1980, y pronto conectó con el público. El éxito sin precedentes de esta obra le valió para conseguir en 1981 el prestigioso premio de Mejor Manga que otorga la editorial Shogakukan. La serie pronto saltó a la pequeña pantalla y en 1981 se estrenaba la serie de televisión, marcando definitivamente un punto y aparte para la popularidad de Akira Toriyama.

Después vendría Dragon Ball, pero Toriyama ya era famoso antes de Dragon Ball, aunque tan sólo en Japón. Esto es algo que nunca ha llevado bien el autor, que rechaza toda clase de popularidad y fama, concediendo muy pocas entrevistas a lo largo de su carrera. Un detalle curioso es que cada vez que hay algún rumor de que Toriyama va a visitar Tokio, los fans se arremolinan en los alrededores de su casa, o en los aeropuertos para verle en persona, provocando más de un quebradero de cabeza en las oficinas gubernamentales de japonesas.

Sus últimos trabajos se limitan a labores de diseño de videojuegos como en Blue Dragon o Dragon Quest, tareas de producción y dirección de algún anime como también fue el caso de Blue Dragon, y algún que otro especial como el realizado recientemente junto a Eichiiro Oda en un cruce de One Piece con Dragon Ball.

Una edición de lujo para un manga de lujo

La recuperación en este formato kanzenban, o Ultimate Edition, de Dr. Slump era necesario. Tras disfrutar como enanos con la edición de Dragon Ball, y tras la aparición en Japón de una edición similar de la obra primigenia de Toriyama, se hacía necesario que Planeta DeAgostini arreglara errores pasados.

La edición de los 90 en minitomos no estaba mal para la época, en un momento en que el tomo tipo tankoubon, como lo conocemos ahora, no acaba de estandarizarse como formato, un formato de medio o cuarto tomo era una solución bastante usada por las editoriales, en especial por Planeta DeAgostini que editó obras como Monster, que ha acabado siendo recuperada en formato kanzenban.

Pero en la actualidad, con la multitud de aficionados que se han enganchado al manga con Naruto, y han descubierto que antes del ninja butanero existió un niño con cola de mono, es necesario mostrarles también lo que hubo antes de Dragon Ball, ya que la edición de la Biblioteca Manga actualmente es prácticamente imposible de conseguir.

Además, la crisis, aunque haya hecho mucho mal en el mercado también ha traído consigo algunas cosas buenas. Las editoriales se arriesgan menos, e intentan ir sobre seguro, a por títulos que saben que van a vender y que son del agrado del aficionado. En definitiva, han afinado más la selección de lo que se edita. ¿Y qué mejor que editar un manga que ya sabes que ha triunfado en España, y que puede ser un nuevo éxito? Esto ha provocado que llevemos unos años viviendo un revival de títulos reeditados en el formato que debieron ser editados en su momento, o incluso mejor, con esta nueva moda de las ediciones kanzenban, que todo el mundo demanda.

Es así como Planeta DeAgostini ha recuperado la edición japonesa de 2006-2007 de Dr. Slump para editar esta manga como se merece. Siguiendo los estándares de la Ultimate Edition de Dragon Ball, tenemos una edición en formato tomo kanzenban (21x15cm), con sobrecubiertas con relieve y tintas con brillo. En el interior tenemos mas de 240 páginas con un gramaje espectacular, con pinups y páginas a color procedentes de la edición original de la Shonen Jump recuperadas para la edición japonesa, y por ende, para la española. La impresión del manga es casi perfecta con tramas y colores muy nítidos.

La traducción es la misma con la que se editó en el manga en los años 90, que ya era fantástica y tenía adaptaciones que ayudaban a comprender los gags cómicos, como el momento en el que el hombre mosca imita a "Julio Iglesias".

Toda una edición de lujo por 9, 95€

Conclusión

Dr. Slump es recomendable, más allá de si sois o no fans de Akira Toriyama, simplemente por el hecho de descubrir uno de los mangas que dio origen al shonen cómico actual, o los orígenes del creador de Dragon Ball, recuperando al Toriyama de los inicios. Además la edición lo merece, y más a este precio que no supera los 10€, viendo los precios que se gastan actualmente en ediciones similares, incluso dentro de la misma editorial.

No obstante hay personas que recientemente me han planteado esta misma duda, teniendo la antigua edición de los 90. Para esta gente, la Ultimate Edition de Dr. Slump es recomendable hasta el punto de lo que fue también la de Dragon Ball, si ya tenías por ejemplo la edición en tomos amarilla. Es recomendable si eres un coleccionista nato y eres muy fan de Akira Toriyama, más que nada por tener el lujazo de poseer Dr. Slump en estas condiciones, aunque estando las cosas como están actualmente quizás antes se prefiera descubrir nuevas obras que recomprar una que ya tienes.

Lo Mejor: Disfrutar del Akira Toriyama que todos añoramos de los inicios de Dragon Ball descubriendo las muchas similitudes que hay entre el tebeo español cómico y el manga japonés cómico.

Lo Peor: Que ya tengas la edición de los 90, y que tu presupuesto para mangas esté algo escaso para poder darte el lujazo de tener Dr. Slump en estas condiciones.

Fecha técnica:
Título original: Dr. Slump (Dr. Suranpu)
Guión: Akira Toriyama
Dibujo: Akira Toriyama
Editorial japonesa: Shueisha
Editorial española: Planeta DeAgostini
Formato: Formato Ultimate Edition (Kanzenban), 21x15cm, 240 pág. B/N y color, con sobrecubiertas.
Precio: 9,95€
Nº de tomos en japonés: 15
Nº de tomos en castellano: 15

Tráiler de Eden of the East The Movie I: The King of Eden

chibisake@gmail.com (chibisake) — Mon, 09 Nov 2009 12:11:02 PST

Han pasado unos meses desde el anuncio de las dos películas basadas en la serie de animación Eden of the East. El anuncio de una de ellas se hizo a principios de febrero, y no fue hasta mediados de junio cuando se supo de la existencia de la segunda.

No hace mucho, la página web oficial dedicada a Eden of the East se ha actualizado mostrando un tráiler de la primera de las películas. Ambas películas servirán para cerrar la historia mostrada en la serie de animación, y prometen guardarse alguna que otra sorpresa.

Eden of the East The Movie I: The King of Eden, está prevista para el 28 de noviembre, mientras que Eden of the East The Movie II: Paradise Lost se estrenará en enero del 2010.

Fuente: Alafista

RamenTrivial Noviembre 09: Semana 2

noreply@blogger.com (David J. 'Batto') — Mon, 09 Nov 2009 09:00:03 PST

Con todo el follón de las últimas semanas tenemos mucho retrasado por resolver del RamenTrivial, os pedimos disculpas y os prometemos que en las próximas semanas nos pondremos al día, pero mientras toca seguir desvelando nuevas preguntas, como la de hoy, la segunda del mes de noviembre, a la que podéis contestar desde ya mismo en http://foro.ramenparados.com/index.php/topic,2571.0.html" target="_blank">este enlace.

Como ya comentamos, a partir de ahora llevaremos el RamenTrivial vía foro, así será más rápido y sencillo llevar el recuento de aciertos de todos los participantes. Aún así si tenéis alguna duda, nos podéis escribir a concursos@ramenparados.com.

Como ya sabéis, nuestros amigos de Dharma Comics patrocinan el RamenTrivial, otorgando para el ganador de cada mes un manga, a vuestra elección, valorado en no más de 7,50 euros.

La segunda pregunta de éste mes de noviembre dice lo siguiente:

¿A qué película corresponde la siguiente imagen?

Ya sabéis, tenéis de tiempo hasta el próximo Domingo 15 de noviembre a las 23:59, para responder en este post del foro.