Re-inventando una juventud

Libros leídos en 2013.

2014-12-22T01:04:00.001-06:00

Al desatender mis blogs, dejé de hacer muchas cosas. Una de ésas -que me divertía y sin embargo abandoné-, era compartir mi lista de libros leídos por año. Muchos de estos libros fueron reseñados para mi columna: El Guardián del Diván en Sexenio-Puebla y otras para sección de reseñas de la revista UNI-Diversidad. Algunas más para la revista Sabotage, en su versión electrónica.

Paso a pagar el otro año adeudado:

2013

1. Épica de bolsillo para un joven de clase media de César Tejeda (Novela).

2. La Casa chica de Mónica Lavín (Cuentos).

3. Los ojos de Lía de Yuri Herrera (Novela gráfica).

4. Abismo de Ana Belén Barradas (Novela).

5. Liquidaciones de Eduardo Sabugal (Cuento).

6. El regreso de Tanya Huntington (Poesía).

7. La herida en el cielo de Rowena Bali (Cuento).

8. La mujer de M de Mauricio Montiel Figueiras (Cuento).

9. Septiembre. Zona de desastre de Fabrizio Mejía Madrid (Novela gráfica).

10. Pichas, cachas o dejas postear de Trino y Carlos Velázquez (Novela gráfica).

11. Ida y vuelta de Juan Villoro y Martín Caparrós (Cartas).

12. Teo y la nota azul de Peter Kuper (Novela gráfica).

13. Los reflejos y la escarcha de Ignacio Padilla (Cuento).

14. Pastilla camaleón de Julián Herbert (Poesía).

15. El cielo árido de Emiliano Monge (Novela).

16. Instrucciones para destruir mantarrayas de Luis Eduardo García (Poesía).

17. Cómo leer y escribir poesía de Hugo Hiriart (Ensayo).

18. El final de los tiempos de Jaime Panqueva (Cuento).

19. Los insectos invisibles de Emiliano Monge (Novela gráfica).

20. Pancho Villa toma Zacatecas de Paco Ignacio Taibo II (Novela gráfica).

21. Diario sin fechas de Charles B. White de Francisco Hernández (Poesía).

22. El cuerpo en que nací de Guadalupe Nettel (Novela).

23. La amante del ghetto de Pedro Ángel Palou (Novela).

24. Al viento lo que es del pájaro de Aleida Belem (Poesía).

25. Lobos de Miguel Maldonado (Poesía).

26. El círculo de la presencia de Carlos Azar Manzur (Poesía).

Libros leídos en el 2012.

2014-12-22T01:00:00.004-06:00

Son 2 años los adeudados, que a continuación compartiré o presumiré, como ustedes gusten nombrarle a esta actividad.

Comienzo por el 2012

1. El ajustes de cuentas de Tibor Déry (Cuento).

2. Diario de un loco de Lu Hsun (Cuento).

3. El daño no es de ayer de Ignacio Padilla (Novela).

4. La vuelta de tuerca de Henry James (Novela).

5. Distopía de Leonardo Da Jandra (Novela).

6. Rating de Alberto Barrera Tyszka (Novela).

7. La calavera de cristal de Juan Villoro y Bef (Novela gráfica).

8. Señor Fritos de Mauricio Montiel Figueiras y Bef (Novela gráfica).

9. Diario de Invierno de Paul Auster (Biografía novelada).

10. El año de la liebre de Arto Paasilinna (Novela).

11. Escribir ficción de Edith Wharton (Ensayo).

12. La Derrota de Dios de José Luis Trueba Lara (Novela).

13. La soledad de los números primos de Paolo Giordano (Novela).

14. Los living de Martín Caparrós (Novela).

15. Conspiración de las cosas de Felipe Soto Viterbo (Novela).

16. El mal de la taiga de Cristina Rivera Garza (Novela).

17. Un hombre con suerte de Pedro Ángel Palou (Relato).

18. La naturaleza de las cosas de Pedro Ángel Palou (Relato).

19. No hacen falta alas de Pedro Ángel Palou (Cuento infantil).

20. Los libres no reconocen rivales de Paco Ignacio Taibo II (Historia).

21. El pequeño mecanismo de los acontecimientos de Fabián Casas (Poesía).

22. El general orejón de Paco Ignacio Taibo II (Historia).

23. Ave Xóchitl y la serpiente de la luz de Ximena Sánchez Echenique (Cuento).

24. El impostor de Pedro Ángel Palou (Novela).

25. Fútbol. Dinámica de lo impensado de Dante Panzeri (Ensayo).

26. Fuga en mí menor de Sandra Lorenzano (Novela).

27. Mentiras de verano de Bernhard Schlink (Cuento).

28. Cuartos para gente sola de J. M. Servín (Novela).

29. Coronada de moscas de Margo Glantz (Narrativa de viaje).

El Hipster hecho novela-(Revista 360°-Puebla 13/11/14)

2014-12-22T00:02:00.001-06:00

¿Se imaginan llegar lejos, al lugar soñado, pero sin ser uno mismo? ¿Cuántos de ustedes ocultan un pasado de su vida para evitar que afecte su presente?, estas son algunas preguntas que Ricardo Garza Lau hace a través de su opera prima: Hipsteria.

A lo largo de 256 páginas, Garza Lau cuenta la historia de Sal Thompson: un joven publicista que está en la cima del mundo de la publicidad y las redes sociales, goza de una completa libertad amorosa, participa en la vida social y política del país con amplio compromiso, viaja a las ciudades más cosmopolitas del mundo y retrata cada instante a través de una cámara poco convencional. Sal Thompson es el prototipo de ciudadano ejemplar que necesita toda capital: practicante del yoga, dueño responsable de sus mascotas de compañía, consumidor de productos nacionales, defensor de la naturaleza y de la bicicleta en una ciudad donde lo que sobran son carros y lo que faltan son espacios verdes. Sin embargo, a pocos días de cumplir 30 años, Sal Thompson protagoniza una serie de acontecimientos que van de lo cotidiano a lo surrealista: el regreso del pasado que tanto lo atormentó de niño y adolescente y que amenaza con afectar su presente, el rapto de sus gatos, el extravío de su celular y las peripecias que éste hace para recuperar tal, son parte de algunas de las aventuras que Sal intentará librar con el mismo arrojo que lo ha llevado a convertirse en el publicista más controvertido y premiado.

Hipsteria es una novela agradable y atractiva que retrata el comportamiento de una tribu social denominada: Hipster, pero también recrea un pasado reciente que marcó a muchos mexicanos: el movimiento del #YoSoy132, las extrañas elecciones con las que ganó el actual Presidente de México, así como la constante presencia del narcotráfico en este México tan caótico y necesitado de paz.

Una novela cargada de sátira y amplio sarcasmo, y escrita con una fluidez envidiable que además juega con la estética del relato, al representar las conversaciones tal y como se dan en el WhatsApp o Twitter, otorgándole así la verosimilitud necesaria a la narración. Otro de los grandes logros de esta novela es crear los necesarios puntos de tensión para atrapar y entretener al lector.

Hipsteria es una novela auténtica y muy ad hoc a estos tiempos.

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*Hipsteria. Ricardo Garza Lau. Planeta: 2013. México.

Balón dividido-(Sexenio-Puebla 07/10/14)

2014-12-21T23:58:00.004-06:00

Juan Villoro pertenece a una estirpe de escritores que no han perdido un ápice de intelectualidad al confesar que disfrutan del fútbol y que son hinchas de algún equipo. Incluso hay quienes lo han bautizado como el filósofo del fútbol mexicano.

Villoro es hincha del Necaxa y del Barcelona, empero su afiliación futbolera no le ha impedido escribir una serie de libros donde crítica, certeramente, la situación actual del fútbol mexicano e internacional.

Previo al mundial de Brasil 2014, Juan Villoro sacó a la luz Balón dividido.

Un libro que a lo largo de 228 páginas reúne una serie de crónicas deportivas donde revisa diversos temas y personajes como: Messi con su autismo y pasión por el fútbol, Cristiano Ronaldo y su narcisismo futbolero, Guardiola y su gran visión técnico-táctica del fútbol, Piqué y su relación con Shakira, el extraño caso de los hermanos Boateng que militan en distintas selecciones nacionales, Hugo Sánchez y su curiosa personalidad, Javier Aguirre y su intervención con la selección mexicana que participó en Sudáfrica 2010. De igual forma, Villoro comparte con el lector numerosas anécdotas como: el por qué se inventaron las tarjetas amarilla y roja, la función de los cuatro silbantes de un partido, sin dejar a un lado la comparación que hace sobre México y Hungría y la forma en que éstas asumen una derrota.

En cada uno de los textos, el lector encontrará nexos con diversas expresiones culturales y sociales como: la literatura, la poesía, los espectáculos y la publicidad.

Balón dividido está escrito fluidamente y está repleto de un humor que va de lo negro al sarcasmo, logrando así una lectura amena.

Es un libro que tanto amantes del fútbol como enemigos del mismo podrán disfrutar y les ayudará entender mejor las entrañas de uno de los deportes más democráticos del mundo, pues como dice Villoro: es el único que puede jugarse en cualquier parte y casi con cualquier objeto que sea pateable.

Mi novela ideal: corta e íntima-(Revista 360°-Puebla 12/09/14)

2014-12-21T23:54:00.002-06:00

Leer siempre debe ser un divertimento, nunca un acto de intelectualidad absurda; pues se corre el riesgo de construir un discurso falso y sin elementos que atrapen al lector.

El arte es subjetiva, emotiva y confrontativa, y el acercamiento a ella debe ser un ejercicio similar; por ello deben celebrarse aquellas ficciones donde la realidad y las entrañas del autor sean pretexto para generar ficción. Un ejemplo de ello es Cuaderno Ideal de Brenda Lozano.

A lo largo de 226 páginas, el lector se adentrará en la historia de una mujer que cuenta su vida a partir de la ausencia de Jonás, quién ha dejado el nido de amor para viajar a España y así reencontrarse con su familia y el recuerdo de su madre que ha muerto. Esta espera-separación será el lev motiv para que la protagonista -una suerte Penélope contemporánea-, emprenda un viaje introspectivo donde las reflexiones sobre la violencia que vive México y los viajes que tiene su gato mientras duerme se intercalan con sus impresiones sobre el oficio de escribir. Sin dejar de lado los cuestionamientos que ésta se hace alrededor de las escalas sociales que buscan definirnos ni las cavilaciones que la protagonista tiene sobre sí misma.

Cuaderno ideal es una a conversación a distancia corta, íntima e intemporal con su amado y con el posible lector. También es un homenaje a una libreta-objeto que le sirve de todo: portavasos, agenda telefónica, diario y de escape de la rutina.

Brenda Lozano recurre a la primera, segunda y tercera persona para contar una historia -aparentemente inconexa- cuyos vasos comunicantes son el amor que siente por Jonás y su cuaderno Ideal. La narración es breve, fragmentada y cuenta con una construcción perfecta de imágenes.

Cuaderno ideal es una épica romántica donde la autora decide plasmar todo lo que siente para que sus palabras no se las lleve el viento.

Cuaderno ideal como una suerte de tributo al amor de lejos que gracias a la pluma se acortan las distancias y se anestesia toda sensación de abandono, de soledad.

Con esta segunda novela, Brenda Lozano demuestra ser una voz propositiva, dinámica, fresca e intimista que no tiene miedo a exponer sus entrañas en una hoja en blanco y que por soundtrack tiene a David Bowie con Wild is the Wind.

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*Cuaderno ideal. Brenda Lozano. Alfaguara: 2014. México.

Muerte súbita-(Revista 360°-Puebla 30/08/14)

2014-12-21T23:52:00.003-06:00

La mezcla entre ficción e Historia es una práctica constante que se da en la literatura latinoamericana y, quizá, con mayor frecuencia en la mexicana. Es, talvez, una necesidad de reconstruir el pasado para reconciliarnos con éste o sanar las cicatrices histórico-sociales que venimos arrastrando.

Semanas atrás, escuché a Pedro Ángel Palou hablar acerca de la delgada línea roja que divide la “Novela histórica” de aquellas novelas que –sin seriedad– buscan confundir al lector. Por eso, sugiere leer con cuidado a ciertos autores que se las pintan de “grandes desmitificadores” de la Historia de México y así no perder la brújula histórica ni la literaria.

Pero ¿qué pasa cuando una novela que no pretende ser histórica, recurre a datos fidedignos para construir una gran ficción? ¿Cómo se le llama? ¿Le cabe alguna etiqueta (pensando en los académicos literarios)? No sé, ni interesa saberlo. Lo que importa es que Álvaro Enrigue ha entregado un monstruo de novela que atrapa, entretiene, divierte y en el camino arroja una serie de datos históricos: Muerte súbita; reconocida con el Premio Herralde de Novela 2013, y nos confirma que la pluma de Enrigue aún tiene mucho que ofrecer al lector.

Muerte súbita, a través de la fragmentación y el entrecruzamiento de historias, narra un partido de tenis a tres sets entre Caravaggio y Quevedo: los estrellas del momento, que buscan salvaguardar su honor ante el contrincante y la sociedad. De forma paralela a esta historia central, Enrigue cuenta el posible destino que tuvo la melena de Ana Bolena y el proceso de conquista protagonizada por Hernán Cortés, La Malinche y Moctezuma. En medio de todo esto, el novelista habla de la Contrarreforma y el impacto que tuvo en la Historia, de igual forma, decide disertar del por qué escribió esta novela.

Álvaro Enrigue ha optado nuevamente por arriesgar y entrega una novela propositiva. Es un autor que no se estanca, que no se conforma con una fórmula y deja en claro que le sigue divirtiendo escribir novelas.

Muerte súbita es una novela que gracias a su fragmentación, dinamismo, prosa fluida y originalidad, logrará que el lector pase un rato agradable y recorra de forma amena algunos acontecimientos del pasado que definieron nuestro presente.

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*Muerte súbita. Álvaro Enrigue. Anagrama-Colofón: 2013. México.

Palou y mi regreso al Benavente-(Sexenio-Puebla 28/08/14)

2014-12-21T23:50:00.003-06:00

La vida es un ciclo y muchas veces un eterno retorno.

Dicen que no debe regresarse al lugar que te hizo feliz y, creo, tampoco debemos retornar al terreno que nos dejó un pasado lleno de desagradables experiencias.

El pasado 21 de agosto pisé nuevamente las instalaciones del Colegio Benavente, una institución que formó parte de mi educación inicial. Ahí aprendí a rezar y a volverme ateo. También entendí que sólo eras uno más de la lista si no tenías: los zapatos deportivos del momento, la prenda de marca más popular o un promedio aceptable. El clasismo y elitismo en su más pura expresión y condición.

Sin embargo, a veces, es necesario regresar al lugar que causó mis heridas más profundas para acelerar el proceso de cicatrización o al menos encontrar un reconcilio con el pasado.

Pedro Ángel Palou impartió una conferencia en el auditorio de dicha institución, mejor ocasión para cicatrizar mi pasado no pudo existir.

El Benavente siempre fue referencia como uno de los colegios organizadores de kermeses y grades inauguraciones deportivas. No lo recuerdo como un difusor o promotor del arte y la literatura. Por eso me resultó impactante y atractivo que estuvieran invitando a una conferencia impartida por un escritor.

Ante un auditorio con una asistencia apreciable, Palou habló acerca de la relación y diferencias que la “novela histórica” tiene hacía con la Historia, de igual forma compartió sus procesos y bases teóricas en las que fundamenta y construye su “ficción documentada”.

Para el autor de Pobre patria mía, la novela Los de abajo es el primer antecedente de novela histórica, mientras que Pedro Páramo contiene una mínima destilación de novela histórica.

De igual forma, Palou aseguró que la buena y atractiva literatura (de índole ficcional) siempre tendrá su origen en el miedo, el problema o la tragedia.

Por otro lado -contrario a la opinión de muchos-, Palou está seguro que nunca habíamos estado mejor: las nuevas generaciones han leído más que sus antecesoras, ahí están grandes títulos como Harry Potter o Los juegos del hambre; por citar algunos. Otra ventaja con la que cuenta la juventud, son las redes sociales -una suerte de cajas de resonancia- pues se ha convertido en una gran herramienta para informarse, expresarse y formar su propio criterio.

Palou, aprovechó para recordar que estamos viviendo una época donde los grandes críticos -esos mandarines de la cultura- se han extinguido y ahora el individuo es quien opina sobre lo que lee, observa y escucha en revistas emergentes y/o electrónicas, y redes sociales; llegando a las mismas conclusiones que “esas voces autorizadas”, pero con más frescura.

Terminada la conferencia vino una sesión de preguntas y la firma de libros, donde me percaté que Palou es bien leído en el Benavente.

III

He vuelto al Benavente y parto de él con una sensación de evolución en sus procesos educativos. Ojalá en su ideología también.

Es también de resaltar que los tiempos han cambiado.

En mis tiempos de estudiante del Benavente, un crimen habría sido permitir que un egresado del Instituto Oriente fuera a impartir cátedra a dichas instalaciones. Hoy fue posible.

Las pregunta que queda es: ¿Y el Instituto Oriente por qué no tuvo a bien a invitarlo?

Sin duda, hay que aplaudir que el Benavente haya invitado a un escritor como Palou, ojalá continúen con esa dinámica, pues hay muchos escritores poblanos que podrían impartir cátedra ahí: Fritz Glockner, Jaime Mesa, Ángeles Mastretta e incluso buscar un acercamiento con Sergio Pitol. E incluso muchos artistas plásticos como José Lazcarro, Gerardo Ramos Brito, Sary Haddad, Raymundo Sesma o José Bayro.

El hombre dinero-(Revista 360°-Puebla 01/08/14)

2014-12-21T23:48:00.002-06:00

La escritura -para Bellatin- es más que un género, es una oportunidad para reinventarse, reencontrarse y caminar por los laberintos que lo configuran.

La experimentación es una de las características que define a toda la narrativa de Bellatin.

Recientemente Sexto piso ha publicado El hombre dinero, el libro más reciente de Bellatin.

Como caracteriza a la mayoría de sus libros, El hombre dinero está conformando por dos historias que se complementan. La primera parte narra de forma alterna: los recuerdos de una infancia complicada, debido a un síndrome que padece y al asma que lo aprisiona; los abusos laborales que sufre la madre; seguidos de los recuerdos de pobreza del padre y la obsesión que éste tuvo para con el dinero; y en medio de todo esto: la importancia que la escritura tuvo a lo largo de su infancia. La segunda parte del libro es la reproducción completa del sueño que inquieto a su padre: el hombre dinero, un personaje que piensa que el dinero se mueve, que tiene vida y quiere poseer cada uno de los billetes existentes.

Bellatin no le facilita nada al lector, juega con él y lo invita a adentrarse en el texto de la misma forma en que lo haría con una película conceptual o una obra de arte abstracto. La primera parte del libro es fragmentaria, una suerte de deconstrucción donde el lector tendrá que ir hilvanando las historias y construirlas a conveniencia. Historias que juegan con los estilos y los géneros de tal forma que la ficción y la autobiografía se confunden, se mezclan. La segunda parte es contada de forma corrida, tal como se relataría un sueño y recordando -quizá- el ejercicio propuesto por los escritores y artistas del movimiento surrealista.

El hombre dinero como una constancia de que aún falta mucho por proponer en la literatura, por ejemplo: concebir las obras en un iPhone, tal como lo hizo Bellatin con este libro.

Su propuesta lúdica, su experimentación, su genealogía narrativa y sus reflexiones literario-vivenciales son algunas de las razones por las cuales el lector debería acercarse a este libro y enfrentarse al estilo narrativo de Bellatin.

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*El hombre dinero. Mario Bellatin. Sexto piso: 2013. México.

La abstracción hecha poesía -(Sexenio-Puebla 31/07/14)

2014-12-21T23:46:00.004-06:00

La poesía es un lugar mágico y poderoso.

Hay poetas que optan por un estilo más experimental (vanguardista) y otros que van por un camino más intimista. En ambas vertientes el poeta siempre expondrá sus inquietudes, alegrías y temores. Este tipo de poetas me interesan, son habitantes de mi olimpo personal.

Los poetas que están más apegados a la estética, dejando fuera la entraña; me son indiferentes.

Cristina Rivera Garza es una poeta que no tiene miedo a experimentar.

Cristina es poseedora de un estilo muy peculiar: sus poemas coquetean insistentemente con el ensayo, la narrativa y la fragmentación; de igual forma, la conversación que algunas de sus obras guardan con otras es un ejercicio constante en ella.

Encontrar el tema o la intención poética de Cristina Rivera Garza, resulta complicado. No es una obra que pueda encasillarse.

Viriditas es un diario poético donde la autora da forma de palabra a las imágenes que la inquietaron.

Viriditas es el proyecto paralelo a su novela: Verde Shanghai.

Viriditas es un lugar mágico, atemporal: un libro, donde se registran las palabras. Un lugar donde el lector puede jugar.

Viriditas es un poemario que ejerce un guiño con el arte contemporáneo-abstracto: en el segundo los artistas juegan con las formas. Aquí, la poeta juega con las palabras. En ambos casos lo que importa es la experiencia-conclusión que el observador-lector pueda sacar.

Si les interesa la innovación y las nuevas tendencias poéticas, éste es un poemario que no deben dejar pasar.

Helguera: el Carreño del mundo artístico-(Revista 360°-Puebla 11/07/14)

2014-12-21T23:45:00.001-06:00

¿Les ha pasado que van a la inauguración de una exposición y se sienten fuera de lugar? ¿Han tenido la impresión de que asistir a una inauguración de éstas es una mezcla de evento político con alfombra roja de los premios Ariel? No se preocupe ni se apene, según Pablo Helguera, ésas sensaciones y otras más se llegan a percibir al asistir a un evento de esta índole.

A modo de juego y recurriendo a la ironía como herramienta discursiva, Helguera revisa a todos y cada uno de los elementos que componen el mundo del arte. Aquí los artistas, curadores, críticos, directores de museos, galeristas y coleccionistas dejan de ser protagonistas para convertirse en objeto de análisis; los cuales son examinados con la sapiencia de un taxonomista. Helguera compara a los actores del mundo del arte con las piezas del juego de ajedrez y así explicar lúdicamente el papel que cada uno juega. Helguera no deja un cabo suelto, pues también describe los comportamientos que pueden conducir al éxito o fracaso en dicho ambiente.

La experiencia de Helguera como artista visual, crítico, curador y director de programas educativos en museos como el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), MoMA (USA), MALBA (Argentina), RCA (Londres) y Bellas Artes (México), le ha permitido conocer a fondo los procedimientos reales y ficticios que se necesitan para destacar dentro del universo del arte contemporáneo. Un mundo donde la obra es tan sólo la cereza del pastel y no el ingrediente principal.

El gran atino de Helguera es concebir un libro que, gracias a su calidad y precisión crítica, se convierte en una suerte de manual de lo que debes y no hacer en las esferas públicas y privadas del mundo del arte.

Su ironía, su acierto, su capacidad para hacer divertido un mundo aburrido, su estilo lúdico y originalidad para abordar el tema, son los ingredientes que hacen atractivo y recomendable este libro; además de que al lector le permitirá obtener una visión más amplia y crítica sobre este tema.

Dicho de otra forma, el Manual de estilo del arte contemporáneo es el manual de Carreño del ambiente artístico; mismo que podría aplicarse al mundillo literario.

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*Manual de estilo del arte contemporáneo. Pablo Helguera. Tumbona/CONACULTA: 2013. México.

El disco de Newton vuelto poema-(Revista 360°-Puebla 13/06/14)

2014-12-21T23:43:00.001-06:00

Detrás de la adquisición de un libro debe existir -siempre- un por qué o un anécdota; dándole más valor al libro o construyendo más nexos con tal. Hace años en el restaurante de un hotel, festejaba con Cristina un reencuentro más en la ciudad de Puebla; aquella ocasión regresaba a la Angelópolis para presentar Verde Shanghai. Un vino de Viña Ardanza-Rioja Alta (reserva 2000) adornaba nuestra conversación. Inesperadamente un correo llegaba a su celular, era la cuarta de forros de su nuevo poemario; dándonos un motivo más para brindar. El disco de Newton se volvería un poemario que se me negaba, hasta hace unas semanas que lo conseguí en el marco de la Feria del Libro Independiente en la librería Rosario Castellanos del DF.

Cristina Rivera Garza ha sabido combinar la narrativa con la poesía y también ha hecho de la experimentación y la fragmentación un estilo, una marca particular de toda su obra. Sus novelas y ensayos tienen algo de poesía y de aforismo; su poesía contiene historias o temas que fluyen con la naturalidad y fortaleza de un río. Siempre le ha inquietado el lenguaje y sus infinitas posibilidades; la palabra y su corporeidad.

Al leer El disco de Newton. Diez ensayos sobre el color, el lector se encontrará con un poemario que ahonda sobre la tesis de la “personalidad” de los colores y un lenguaje propio de los mismos. El tener personalidad y un lenguaje, les da a los colores una identidad y con ello: un significado, un simbolismo.

A lo largo de nuestras vidas tenemos etapas en las que nos identificamos con algún color; encuentros que tienen su origen en una relación empática entre la personalidad del color y la nuestra. De niños -afirma la poeta-, preferimos el morado porque representa magia y misterio. El azul será nos ofrecerá vértigo, mientras que el luto y el dolor provendrán del negro.

La vida es como el disco de Newton al girar: pasamos por todos los colores, pero al avanzar con mayor fuerza todo se torna blanco. El blanco es un aparente vacío, pero también una invitación a soñar. Y sí, quizá, el blanco nos convida a elegir qué color queremos ser, una vez que hemos recorrido cada uno de ellos.

El disco de Newton. Diez ensayos sobre el color es un poemario donde la escritora vierte muchas de sus inquietudes literarias y académicas, pero también es una conversación con el otro sobre el sentido y el significado de seguir aquí, de seguir siendo a pesar del mundo y de uno mismo. También es un canto que nace desde la soledad y el constante exilio de no pertenecer a ninguna otra patria que la palabra. La única patria de la palabra es la poesía.

La experimentación, la resignificación y la simbolización del disco de Newton, así como su calidad poética son los mejores argumentos para dejar que estos versos coloren sus días.

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*El disco de Newton. Cristina Rivera Garza. Bonobos/UNAM: 2011. México.

El llanto hecho poesía. -(Sexenio-Puebla 07/07/14)

2014-12-21T23:40:00.004-06:00

La muerte es el punto final de la vida del ser humano. Se llega sin posibilidad de escapar.

Sin embargo, la muerte siempre dolerá para los que se quedan y más cuando ésta llega de forma abrupta, violenta.

En el norte de México, la muerte se ha vuelto un hecho cotidiano a raíz de la lucha contra el narcotráfico. Ciudad Juárez es una de las ciudades que más se ha visto afectada; misma que viene arrastrando el tema de las mujeres asesinadas en Juárez. Situación que ha provocado el éxodo hacía el centro y sur de nuestro país.

Jorge Humberto Chávez ha recurrido a la poesía para ponerle nombre a tanto dolor. Aquí se le rinde un homenaje poético a tanto desaparecido. Los versos vertidos por el poeta no denuncian, pero si buscan encontrar un alivio, un confort o algo que sirva para aminorar el sufrimiento.

La ausencia y la soledad del “otro” es un tema que aparece a lo largo del poemario, pues la muerte deja eso a los sobrevivientes. Por ello, la sensación de extravío que siente “la voz poética” no debe extrañarle a nadie.

Te diría que fuéramos al Río Bravo a llorar pero debes saber que ya no hay ni río ni llanto es la gran metáfora unificadora, aquí recae todo el simbolismo del poemario. Los habitantes del norte del país han sollozado tanto a sus muertos que su llanto se extinguió y son tantas las víctimas en el norte que el Río Bravo ha desaparecido, pues el agua es el símbolo universal de la vida. Habitantes y tierra se convierten en almas penantes. Almas que buscan paz y quizá la poesía sea la única forma de hallarla.

Salir bien librado de este poemario es imposible.

Si antes era inadmisible andar campante por la vida sin que tanta muerte nos afectara, después de leer este poemario sería absurdo.

Un gran poemario que fue acreedor del Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes 2013, cuyo jurado estuvo conformado por Hugo Gutiérrez Vega, Efraín Bartolomé y Nelson Simón.

El poemario es frío, letal, por ello es certero y no sacrifica ritmo ni musicalidad, por eso es bello. ¡Cuánta razón tenían Álvaro de Campos y Ricardo Reis (Fernando Pessoa)!

Serna o mi frustración lectora-(Sexenio-Puebla 09/06/14)

2014-12-21T23:39:00.001-06:00

Como lector y como mexicano celebro que Páginas de espuma –editorial dedicada a impulsar al cuento-, haya incluido en su vasto y cuantioso catálogo a Enrique Serna, por mucho una de las mejores plumas que ha dado México.

La percepción que se tiene de Antonio López de Santa Anna no ha vuelto a ser la misma después de El seductor de la patria; ni el siglo XVII mexicano podrá apreciarse completamente sin visitar Ángeles del abismo. Novelas que se han instalado en el inconsciente colectivo del mexicano para reconfigurar su visión y cuyos recorridos han sido acompañados de una formidable escritura llena de humor y amplia riqueza lingüística. No debe extrañar a nadie que Serna conserve un sinfín de fervientes y exquisitos lectores.

La ternura del caníbal es uno de los más recientes libros publicados por Serna y el primero en Páginas de espuma. Es un libro perfecto y deja en claro la maestría literaria de Serna. Sin duda, éste debe incluirse en las academias literarias para su análisis. Aquí, Serna cumple cabalmente con los requisitos canónicos del género. Técnicamente no hay nada que objetarle a La ternura del caníbal.

Sin embargo como lector -uno que ve al acto de leer como un ejercicio capaz de transportarme a otros mundos, a otras vidas- me encuentro un poco frustrado.

El libro se presenta al lector como una recopilación de historias donde la satisfacción de poder sobre el otro –ya sea impuesto o conquistado- es la voz cantante; hasta aquí suena bien. Si agregamos historias que giran alrededor de la pareja y abordan temas como: la lucha de poder en las relaciones amorosas o las traiciones que fulminan la vida conyugal; suena aún más interesante. Y si anexamos que el sexo, las infidelidades y las inseguridades son algunos de los elementos que enriquecen las historias y lo metemos a la licuadora; obtenemos un conjunto de narraciones dispuestas a atrapar al lector.

Empero no hubo una historia que terminara por atraparme del todo. Ni existió personaje con el que mantuviera cierta empatía. De aquí proviene mi frustración lectora.

Siempre he creído que el autor nunca está mal, sino el lector. Así como alguna vez le oí a Daniel Sada: un lector no se acerca a un libro y espera que lo traten como pendejo.

Y ése es el problema con este libro. Siento que estoy leyendo una serie de historias escritas por un ente poseedor de soberbia literaria y que escribe desde esa postura. Por lo tanto las historias contenidas en La ternura caníbal se me hacen lejanas. Tan distantes me son las historias que las siento imposibles de acontecer y por eso, quizá, me da la sensación que los relatos están ausentes de naturalidad.

La ternura caníbal ni me causó la sensación de rechazo o asco ante lo narrado; ni me provocó ningún sentimiento positivo o negativo, que no sea la frustración lectora.

Serna es una pluma alta y uno siempre espera toparse con algo transgresor, esta vez no fue la ocasión.

Aunque existe la probabilidad de que necesite ser más pervertido y depravado para empatar con el libro.

Si no duele, no es poesía -(Sexenio-Puebla 18/05/14)

2014-12-21T23:36:00.003-06:00

La vida está llena de hallazgos, a veces positivos y otras más son experiencias negativas que enriquecen el camino.

Semanas atrás asistí a la región más transparente del aire al 8avo remate libros, realizado en las instalaciones del Auditorio Nacional. Un evento organizado por diversas editoriales y librerías con el afán de vender aquellos libros almacenados en las bodegas y así lograr salvarlos del olvido o la desaparición.

La oferta es impresionante. Hay cosas muy buenas y otras dignas del olvido. Recorrí cada estante, al menos unas tres ocasiones. Algunos libros me llamaron, otros los escogí. Formar una biblioteca personal no es cualquier cosa, algunos optan por aquellos libros o autores imprescindibles, otros buscan algún equilibrio entre lo aprobado por el canon y lo apreciado por uno mismo. En mi caso, quiero una biblioteca conformada por temas que me inquietan y por escritores que me agradan. Hace mucho dejo de importarme la opinión de académicos o críticos. Uno es dueño de sus gustos, temas o inquietudes. La crítica debe ser vista, tan sólo como un enriquecimiento del debate, nunca como una absoluta certeza.

Adam Zagajewski es la joya literaria que encontré entre ese mar inmenso de libros. Deseo y Mano invisible son los poemarios que se han agregado a mi biblioteca.

La poesía que contenida en estos poemarios está llena de certezas humanas, cotidianas. Sus metáforas provienen de la vida misma, de la experiencia.

El tiempo, la muerte, la guerra, la ausencia y el abandono son los temas que inquietan a Zagajewski y que se impregnan en cada verso. Incluso el propio poeta se convierte en una de las grandes metáforas de cada poemario.

Su poesía nos recuerda que las guerras, la tecnología, la rutina y las ideologías nos han acaparado y con ello hemos olvidado el significado de ser y vivir. Quizá por ello nos espanta morir. Incluso su poesía busca describir, aquello que pocos nos detenemos a contemplar: la belleza de los paisajes naturales y citadinos.

Zagajewski parece afirmar que la mejor forma de saber que no todo está perdido es sufriendo una pérdida significante.

Es imposible no salir herido al leer la poesía de Zagajewski.

La verdadera poesía lastima.

No creo en los poetas que optan por la forma y olvidan el fondo. Tampoco creo en los poetas que adornan sus versos y se olvidan de la carne: el dolor, los sentimientos, las heridas de vida.

Adam Zagajewski lastima hondo.

Sus poemas son un canto a la vida, a través del dolor, pues si lo afrontamos cabalmente -quizá- lograremos reconocernos.

El volcán, a través de la poesía de Palou -(Revista 360°-Puebla 16/05/14)

2014-12-21T23:33:00.003-06:00

Pedro Ángel Palou, Daniel Sada, Guillermo Samperio y Cristina Rivera Garza; entre otros escritores, pertenecen a una serie de escritores que buscan explorar todos los caminos creativos que están a su alcance para compartir los temas que les atraen y los sentimientos que les carcomen las entrañas.

Desde el volcán es el segundo poemario publicado por Palou y comparte algunos nexos temáticos con su anterior poemario: Catálogo de las aves (Instituto Zacatecano de Cultura: “Ramón López Velarde”, 2010). Ambos poemarios son concebidos desde la mirada que otorga el autoexilio. Por ello la soledad y la muerte vuelven a aparecer en Desde el volcán; algo que no debe extrañar pues entre sus poetas preferidos están Edmond Jabès y Juan Eduardo Cirlot, quienes se caracterizaron por construir universos poéticos.

En su primer poemario Palou explora la condición del ser: sus fragilidades y sus imposibilidades. En esta segunda entrega poética, Palou emprende un viaje introspectivo para comprender “su lugar” en el mundo, donde Puebla es el universo y el Popocatépetl es el único camino para encontrar una muerte purificante. En Catálogo de las aves advertía que el ser es un ente que camina junto otro, pero al final siempre termina solo. Una vez que se comprende esa estadía, se está listo para emprender un retorno a la madre tierra: una muerte iniciática. El fuego todo lo consume, también lo purifica. Y el volcán es el único capaz de purificar al ser que se reconoce solo, extraviado.

Desde el volcán no puede comprenderse sin la condición vivencial de Pedro Ángel Palou. Poéticamente ha renunciado a su ciudad natal y se pone en manos del volcán para que lo ayude en su renacimiento. La renuncia es otro tipo de muerte. La distancia es una llama que todo lo consume. La poesía es el camino más doloroso, confrontativo y humano para renacer sin olvidar las heridas.

Desde el volcán contiene otras voces que complementan e enriquecen al poemario: los trazos de Vicente Rojo y el diseño de Germán Montalvo.

Muchos han leído o conocen la obra ficcional y ensayística de Pedro Ángel Palou, pero pocos han tenido la oportunidad de conocer su obra poética. Sin duda, esta es la mejor oportunidad.

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*Desde el volcán. Pedro Ángel Palou. Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla: 2012. México.

Que no le digan, mejor que se lo cuente Fabrizio Mejía -(Revista 360°-Puebla 26/04/14)

2014-12-21T23:31:00.003-06:00

Almadía es una editorial que ha buscado crear un catálogo muy coherente y con un sentido ideológico muy marcado, al menos en su sección dedicada al periodismo. Todas las editoriales serias –guste o no al “lector romántico”-, marcan una tendencia editorial muy clara. Las editoriales buscan atrapar a un lector determinado y generar debate con el otro.

En la línea periodística de esta empresa oaxaqueña, se pueden ver textos como Allende en llamas de Julio Scherer, que rememora los hechos trágicos acontecidos el 11 de septiembre de 1973 en Chile: el derrocamiento del gobierno de Salvador Allende. Libros que coquetean un poco con la izquierda o una visión socialista. Dentro de este marco es que debe entenderse Días Contados de Fabrizio Mejía Madrid. Sino corre el riesgo de errar en el juicio y eso ya no es culpa del autor, sino del lector.

Fabrizio Mejía Madrid es, quizá, el único aprendiz que Carlos Monsiváis tuvo, al menos en el género de la crónica. Muchas veces leí y escuché que él sería la nueva voz generacional capaz de retratar hechos cotidianos, así como de narrar actos que no pueden pasar por desapercibidos, ya por su importancia política o cultural. Mucho de esto queda claro en estas 13 crónicas recopiladas por Almadía.

Días contados se presenta ante el lector como una reunión de textos que relatan momentos fallidos: el fin del mundo y el cumplimiento de algunas utopías. Son 266 páginas -que partiendo de lo general a lo particular-, cuentan un mar de historias: la identificación y entierro de los restos del “Che” Guevara; la sobrevivencia al terremoto chileno donde se vieron involucrados una serie de escritores mexicanos, entre ellos Juan Villoro; la historia de cómo una familia perdió a uno de los suyos, a manos de un gobierno latinoamericano, y como ésta sigue esperando tener noticias de su paradero o los procesos que en México se tuvieron ante la aparición del virus AH1N1.

Crónicas que coquetean con la narrativa ficcional y donde el autor logra mezclar el humor con su propia postura política y visión cultural de lo relatado en este libro.

Habrá quien diga que este libro de Mejía Madrid es incorrecto y parece más panfleto político que crónica periodística, sin embargo, Días contados es un libro sincero y coherente con la ideología que él posee y deja en claro su compromiso con el pensamiento social y de izquierda.

Es un libro fácil de leer, redondo en cuanto al manejo del género, honesto, con rasgos de cierta intimidad autoral y su narración es tan detallada que uno logra transportarse al lugar; por razones como las anteriores, considero que el lector debe darle una oportunidad a Días contados y comprender desde una visión determinada los acontecimientos que directa o indirectamente son parte la idiosincrasia del latinoamericano.

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*Días contados. Fabrizio Mejía Madrid. Almadía: 2013. México.

En la intimidad de María Elvia de Hank-(Sexenio-Puebla 21/04/14)

2014-12-21T23:30:00.002-06:00

Egresada de la maestría en Bellas Artes de la Universidad de California, San Diego; Yvonne Venegas ha incursionado en el mundo de la fotografía lentamente, pero con paso firme.

Su obra ha buscado retratar todas las caras posibles que ofrece la vida cotidiana.

Su primer proyecto fue plasmar el significado que puede tener compartir vida con una hermana gemela, reconocida nacional e internacionalmente: Julieta Venegas; posteriormente retrató a María Elvia de Hank y todo lo relacionado a su entorno.

Cuenta en una entrevista -realizada para “La Ciudad de frente”- que la posibilidad para realizar este trabajo fotográfico, se dio: “gracias a una relación que María Elvia tenía con su padre. Ambos fueron contratados para tomar fotos de la boda de la hija de María Elvia, dándole a Yvonne la oportunidad de capturar imágenes a su estilo”.

La boda contó con cinco eventos y durante el segundo Yvonne le presentó a María Elvia la idea de realizar un libro fotográfico, proponiendo los siguientes ejes temáticos: Empleados: guardias, cocineros, nana, tutores, maestros de escuela; construcción del casino, remodelación de su casa, el estadio; animales: caballos, camellos, perros, leones, hienas, perritos, perrotes; fiestas privadas: el cumpleaños de María Elvia y el del ingeniero Hank o alguna otra celebración familiar; jugadores del equipo de Xolos, retratos de ella y su familia, así como otro tipo de actividades.

Las fotografías presentadas por Yvonne Venegas logran plasmar una vida llena de placeres, lujos y excesos que sólo una familia tan acaudalada en México -como lo son los Hank- pueden tener. Empero, está el otro lado: su acercamiento a una educación taurina, cultural y deportiva, así como una clara unión familiar.

Estas fotografías no denuncian, no protestan, tan sólo reflejan el día a día de una familia adinerada.

Uno de los grandes atinos de Yvonne Venegas es lograr que los retratados aparezcan con amplia naturalidad, como si la cámara nunca hubiera estado ahí y el observador sea parte de esa intimidad.

Este libro la hizo acreedora del prestigioso premio Magnum en diciembre de 2010.

*Yvonne Venegas. María Elvia de Hank. México: Editorial RM, 2010.

Le vengo ofreciendo una novela-(Revista 360°Puebla 04/04/14)

2014-12-21T23:28:00.001-06:00

Valeria Luiselli es una de las voces más portentosas de la generación nacida en los ochentas y una de las pocas escritoras que ha entendido que la experimentación es el mejor camino para evolucionar narrativamente y no quedarse estancada. De igual manera, ella ha comprendido que la única forma de concebir literatura “seria” es haciendo del ejercicio de escribir un auténtico divertimento.

Al igual que en su pasada novela: Los ingrávidos, Luiselli recurre a una estructura fragmentada para contar la historia de Gustavo Sánchez Sánchez, mejor conocido como Carretera; quien ha visto en sus defectos la mejor arma para sobresalir.

La historia de mis dientes utiliza una mezcla de ironía y humor negro para contar varias historias que por vaso comunicante tienen a Carretera. La primera historia relata el cómo Gustavo Sánchez Sánchez pasó de vigilante en una fábrica de jugos a convertirse en el mejor de los subastadores, donde inventó el “Método de las alegóricas”; en éste se subasta el significado y el valor que los objetos tienen gracias a las grandiosas historias que cada uno de estos puede almacenar ya sea por su existencia milenaria o por haber pertenecido a un personaje renombrado. La segunda tiene que ver con la presencia de un hijo al que ha abandonado y quien se convertirá en el verdugo de sus últimos días. La tercera cuenta cómo Carretera adquirió y extravió una dentadura histórica; la de Marilyn Monroe. Y la cuarta historia -a modo de apéndice-, recae en cómo se origina el libro La historia de mis dientes, que más bien es la autobiografía autorizada por Carretera y comentada por su aprendiz de subastador: Roberto Bálser.

Valeria Luiselli construye un mudo alternativo en el cual Álvaro Enrigue, Luigi Amara, Vivian Abeshushan, Julián Herbert, entre otros son participes del mundo de la subasta. Quizá porque, en el mundo real, ser escritor es como ser subastador: se inventan historias para ser vendidas al mejor postor: las editoriales en primer plano y los lectores en segundo término.

La historia de mis dientes es un libro extraño, único, como todos los escritos por Valeria Luiselli; donde no está permitido hacer altos esporádicos en la lectura, pues se corre el riesgo de perder el hilo de la historia, algo que no pasaba con su anterior novela, tal vez ahí esté su único pecado.

Al final, Valeria Luiselli entrega un libro que retrata cómo los seres humanos actúan en busca del cumplimiento de sus anhelos, teniendo como contrapeso la historia personal.

Experimentación, diversión, extrañeza, unicidad y creatividad son algunas de las razones por las cuales deberán darle una oportunidad a este agradable libro y estoy seguro que estará entre sus joyas más preciosas de su estante: “Objetos obtenidos en subastas literarias”.

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*La historia de mis dientes. Valeria Luiselli. Sexto piso: 2013. México.

¿Y qué tan animal es usted?-(Revista 360°Puebla 21/03/14)

2014-12-21T23:25:00.000-06:00

Recientemente Páginas de espuma y Colofón han publicado El matrimonio de los peces rojos de Guadalupe Nettel; libro de cuentos con el que la escritora obtuvo el Premio Internacional de Narrativa Breve Ribera del Duero en su tercera edición, que por jurado tuvo a Cristina Grande, Ignacio Martínez de Pisón, Samanta Schweblin, Marcos Giralt Torrente y Enrique Vila-Matas.

Nettel entrega al lector una colección de cinco cuentos que parten de un par de teorías: los animales son el espejo de sus dueños y la llegada de una mascota a casa tiene un objetivo, una meta por cumplir. No hay espacio para las coincidencias.

En El matrimonio de los peces rojos, Nettel excava en lo más soterrado de los posibles lazos construidos entre animales y humanos para abordar temas tan complejos como la ruptura amorosa provocada por la rutina, el término de una vida en pareja por culpa de un amor pasajero donde éste es tan sólo la gota que derramó un vaso lleno de imperfecciones y diferencias irreconciliables. La complejidad que conlleva la crisis existencial de la adolescencia o las complicaciones que trae la maternidad cuando es deseada o cuando llega en el momento menos adecuado. Nettel recurre a los animales para metaforizar aquello que a ojos del ser humano -ya por rutina o desidia- permanece oculto y que sólo es visible cuando se ve desde otra perspectiva, aquí es donde entra en función la presencia de los animales, quienes pueden transformarse en una extensión de nuestro comportamiento por imitación o transferencia.

Hay libros que al llegar al punto final te dejan un sabor a triunfo, otros a derrota; sin embargo hay otros que te dejan más preguntas que respuestas. Esa es una de las principales virtudes de la literatura, dicen. Y Nettel lo logra con amplia maestría en El matrimonio de los peces rojos; pues al terminar la lectura, quedará -en el lector- la extraña inquietud de buscar en el fondo de su ser las razones que lo han llevado hasta el lugar en donde está varado y así lograr comprender lo inconfesable, anómalo y secreto uno mismo.

Alguna vez, en Cholula, Nettel me dijo que este libro de cuentos le llevó a concluir que: los humanos somos menos pensantes y más naturales de lo que creemos.

Y sí, quizá es muy cierto; somos menos racionales y más instintivos de lo que pensamos.

Certeza, cuestionamiento, fineza narrativa, tensión narrativa y retrato adecuado de la condición humana son algunas de las razones por las cuales uno debe abordar El matrimonio de los peces rojos.

Por cierto, quien esto escribe tiene una bóxer llamada Nala y llegó para sacarme de un cuadro depresivo y me ayuda a sobrellevar el día a día. ¿A ustedes en qué los ha ayudado su mascota?

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*El matrimonio de los peces rojos. Guadalupe Nettel. Páginas de espuma-Colofón: 2013. México.

Enogea o la inexistencia de todo-(Revista 360°Puebla 08/03/14)

2014-12-21T23:21:00.001-06:00

El cuento es un género difícil de trabajar.

Cortázar decía que el cuento debe ganarse por knockout, mientras que la novela se gana por decisión; haciendo una clara referencia al box.

Escasos son los cuentistas que ganan por knockout y pocos son los que entienden que un libro de cuentos no es un compendio y sí una reunión de textos que por vaso comunicante tienen una temática o una experimentación estética. Esto en cuanto a escritores.

Luego están los lectores, aquí hay de dos platos, pienso: los versátiles y los conservadores. Los primeros son felices con una reunión de textos donde las cualidades del género estén bien desarrolladas, experimentadas, mejoradas y aumentadas sin importar si son para “niños o adultos”; los segundos quieren textos que cumplan con exactitud las normas estéticas aprendidas en la academia y buscan temas “acordes a su edad”, aquí no hay espacio para la experimentación o el juego.

Recientemente el defeño -poblano por adopción-, Víctor Roberto Carrancá publicó El espejo del solitario (Ficticia-CECAP, 2014), una colección de cuentos cuya unidad temática es la fantasía y recurre a una narración socarrona para contar cada una de las historias que conforman su primera ópera prima.

El espejo del solitario reúne una serie de narraciones que suceden en un mundo distinto al nuestro: Enogea; creado por José el Solitario, donde todo es posible y la división entre el mundo narrado por José el Solitario y el “real” es mínima, así como la posibilidad de una absoluta inexistencia de todo lo que conocemos por mundo.

Las virtudes de este libro son varias: el manejo preciso de las palabras para desarrollar un serie de microhistorias, que al final se convierten en la historia de Enogea; la capacidad de resignifcar cada palabra y concepto para que funcionen en este mundo; y –sobre todo- la demostración de que hacer literatura es divertido. Carrancá juega con el lector, lo trae por donde se le antoja y le hace creer lo que él quiere. Lo engaña. Se burla de éste y de la “literatura seria”, demostrando así que no hay mayor seriedad que el juego.

El espejo del solitario es un divertimento donde el lector también es cómplice de los personajes. Al final, el lector terminará con la sensación de no saber si está caminando por el mundo “real” o se ha vuelto un habitante más de Enogea.

Aquí Carrancá está al servicio del José el solitario -creador de estas historias-, quien habla sobre Enogea y sus habitantes.

Originalidad, hilaridad, verosimilitud, experimentación y comprensión exacta de lo que significa el género del cuento son las razones que invitan a que los lectores le den una oportunidad a El espejo del solitario.

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*El espejo del solitario. Víctor Roberto Carrancá. Ficticia-CECAP: 2014. México.

A mis maestros culturales, con cariño-(Sexenio-Puebla 07/03/14)

2014-12-21T23:19:00.000-06:00

La vida, siempre he creído, se construye a base de sueños e ideales.

De chico quería futbolista y jugar para el Puebla. Practiqué el fútbol por años, estuve en las fuerzas básicas de la UPAEP que en su tiempo eran filial del Puebla y me tocó ver entrenar a jugadores como: Omán Biyik, Alejandro “El gallo” García, Juan Ignacio Palou, Eduardo Córdova; entre otros. Después la desidia y los contratiempos económicos me alejaron de aquél sueño.

Corría el año 2003, sin haber leído mucho, casi nada, tomé mi primer taller literario: “Iniciación a la narrativa” con Verónica Estay por tallerista en Casa del Escritor, con ella conocí la literatura. Pasados los meses ingresé al Seminario “Voluntad y renuncia en la Literatura” de Pedro Ángel Palou, quien se convertiría en mi Virgilio literario. Gracias a él tuve grandes lecturas: Faulkner, Nabokov, Kafka, Bolaño, Fuentes, Tabucchi, Naipul, Cirlot; por nombrar algunos. Con el paso de los años nació una amistad llena de complicidades literarias, pero también una admiración hacía su trabajo como gestor cultural. Los azares del destino hicieron que Pedro Ángel Palou se convirtiera también en mi maestro de gestión cultural y un amigo eterno.

Fue aquí donde nació mi actual sueño: dirigir la Secretaria de Cultura de Puebla.

Llevó tres años dentro de la estructura del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla (CECAP). Años llenos de alegrías, grillas y desencantos, pero siempre acompañados de gratos y dolorosos aprendizajes.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de estar bajo las órdenes de dos grandes seres humanos: Moisés Rosas Silva y Joaquín Alonso Muñuzuri. El primero fungió como Secretario Ejecutivo del CECAP y el segundo comandó los destinos de la Dirección de Museos de la misma institución.

Moisés Rosas me dio buen trato, nunca me presumió sus conocimientos y sí los compartió. Tuvo tiempo para escuchar proyectos, confió en mis capacidades individuales y las explotó cuando fue necesario o simplemente supo mantener una conversación amistosa conmigo o cualquiera de sus colaboradores.

Joaquín Alonso me enseñó que para obtener buenos resultados es necesario tener un equipo de trabajo unificado. Explotó las capacidades de cada uno de los que trabajamos a su lado, cuando era necesario me aplaudía el esfuerzo o me pedía mejorar lo realizado. Nunca hubo un regaño, desplante o humillación. Me demostró que alguien que sabe dar órdenes es porque también sabe hacer lo que se está pidiendo: si había que cargar, cargaba; si había que desmontar una exposición, ayudaba a desmontar. Y al final de un trabajo realizado, siempre había un “gracias” y cada orden venía antecedida de un “por favor”. Siempre intentó tener nivelada la parte humana con la laboral, pues si la primera parte no estaba bien, la segunda no iba a dar el cien por ciento requerido.

Ambos, recientemente, dejaron las filas del CECAP para unirse al CONACULTA, precisando al FONCA. Hoy les debo el pertenecer a un equipo de trabajo valioso, humano y muy querido. Les agradezco la oportunidad de conocer a personas valiosas que las envidias de otras me habían impedido tratar. Además de la grata experiencia de quedarme con sus enseñanzas y amistad.

Toca continuar aprendiendo del equipo de trabajo al que pertenezco y queda seguir confiando en la visión de Sergio Ortíz y Octavio Ferrer.

El sueño de dirigir -alguna vez- la instancia cultural del Estado de Puebla, sigue vigente. Muy seguido me desencanto. Es parte del trayecto.

Dodo o el retorno contemporáneo de la épica-(Sexenio-Puebla 25/02/14)

2014-12-21T23:16:00.001-06:00

Desde que leí Tesauro de Karen Villeda afirmé que ella era capaz de crear su propio universo poético. Con Dodo (Tierra adentro, 2014) se confirma todo.

Dodo es un homenaje a aquellas historias que mantuvieron entretenidos a un sinfín de generaciones: Robinson Crusoe de Daniel Defoe y La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson; así como a la poesía épica y a las canciones infantiles.

Karen Villeda entrega un poemario fresco -dentro de todo el mapa poético- que representa un retorno a viejas tradiciones, pero también asume riesgos: hacer poesía a la antigua, donde la experimentación recaiga en la generación de un estilo y estética propia y no en la repetición de fórmulas generacionales.

El atino de Karen Villeda consiste en la capacidad de mezclar lo épico con sus inquietudes principales: la experimentación poética con el lenguaje y la generación de un universo simbólico, cuyas herencias descansan en los símbolos que desde niños arrastramos, y Karen -a través de la poesía- decide resignificarlos y actualizarlos para ponerlos a dialogar con su generación, que también es la mía. Donde la unidad poética lo es todo y donde la palabra recupera su papel protagónico, por encima de las formas.

Dodo hizo a Karen Villeda merecedora del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2013.

Un poemario agradable; cuyas estrategias estéticas no logran descifrarse fácilmente.

La liebre no es como la pintan-(Revista 360°-Puebla 22/02/14)

2014-12-21T23:13:00.002-06:00

Hay voces que aseguran que los grandes narradores se han forjado en el periodismo, precisando más: en la nota roja. Un absolutismo que no comparto del todo, pero en ocasiones coincido. Fernanda Melchor en su libro de crónicas: Aquí no es Miami (Almadía, 2013) ya había ofrecido grandes avisos de una calidad narrativa portentosa y viene a confirmarlo con su primera novela: Falsa liebre. Una novela que nos recuerda a Luis Estrada, los Hermanos Grimm y la nueva generación de series televisivas de las cadenas norteamericanas.

A lo largo de doscientas dos páginas, Fernanda Melchor nos cuenta dos historias centrales: la de los hermanos Andrik y Zahir que anhelan la libertad, pues el primero padece sexual y mentalmente los abusos de su amante, cuyo placer está en proteger y lastimar a Andrik al mismo tiempo; el segundo hermano necesita librarse del yugo de una mujer nefasta: la tía Idalia, que le ha pegado un sinfín de veces y lo ha dejado sin comer en varias jornadas. Por el otro lado están Vinicio y Pachi, un par de amigos que necesitan escapar de la tediosa rutina que ha invadido sus días: el primero es un sobreviviente del dengue y un aspirante a la escuela de arte, donde sigue sin ver un futuro prometedor; mientras que el segundo está harto de su esposa que ha decidido enjaretarle la responsabilidad de su hijastra. Ambos han encontrado en el alcohol y las drogas la solución para hacerle frente a sus problemas. Al final, estas historias se cruzaran de forma trepidante para darle una vuelta de tuerca al final que parecía vislumbrarse.

Fernanda Melchor tiene varios atinos: la fluidez narrativa, el recurso estético de fraccionar e intercambiar las dos historias centrales, su habilidad para mezclar con fineza y humor fuertes escenas cargadas de sexo, muerte y violencia, su exactitud narrativa y su originalidad; lo que hace atractiva la novela para el lector.

Un libro del que es imposible salir bien librado porque perturba, causa repulsión y al mismo tiempo entretiene, divierte, atrapa.

Una novela que por su calidad invita a tener una lectura continua, pero por su temática es necesario hacerse descansos repentinos.

Al final, Falsa liebre nos recuerda que en el día a día no hay finales felices ni destinos trazados, sino decisiones que van trazando el camino.

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*Falsa liebre. Fernanda Melchor. Almadía: 2013. México.

El retorno a la esencia vital: la imaginación-(Sexenio-Puebla 09/02/14)

2014-12-21T23:11:00.002-06:00

De unos años para acá me he vuelto lector de libros infantiles.

Aún no sé por qué.

A veces estos libros me sorprenden más que los escritos por y para adultos.

Pocos escritores son capaces de contar historias verosímiles y con temáticas actuales e interesantes para los niños.

Pocos libros infantiles resultan ser un reto para su imaginación.

Casi ningún adulto ha logrado comprender que el niño no es tonto y es capaz de procesar muchas cosas. Sólo hay que encontrar el cómo.

Sexto piso no sólo ha innovado al presentarnos autores poco publicados y leídos en México, también se ha preocupado por cautivar al lector infantil y juvenil creando una colección sumamente cuidada tanto en su temática como en su diseño.

Como si fuera un juguete (Sexto piso, 2013) de Jorge Luján es una mezcla perfecta entre la poesía y el aforismo, donde lo que importa es la sensación que cada sentencia pueda generar en el niño. Es una extraña complicidad entre autor y lector, aquí sólo se dan pequeños indicios y al niño le tocará echar mano de su capacidad imaginativa. Los dibujos de Morteza Zahedi serán el refuerzo y/o complemento que el niño necesitará para tener un satisfactorio viaje a lo más íntimo de su ser.

Es una poética invitación a ver al libro como un juguete, como una herramienta para viajar tan lejos como el niño quiera y a interactuar con dicho objeto de similar forma como lo hace con los muñecos de acción.

Mientras que para el adulto, este libro representa el retorno a uno de los elementos más esenciales de la infancia: la capacidad de imaginar, sin necesitar muchos detalles para construir una historia.

Fabre vs la poesía zombie-(Revista 360°-Puebla 07/02/14)

2014-12-21T23:09:00.002-06:00

Tal como lo señala la contraportada de este libro: la poesía vive en los márgenes del mercado, de la moda y de los discursos oficiales; sin embargo -como lo he señalado en las reseñas referentes a la poesía de Karen Villeda y Paula Abramo ésta parece estar secuestrada por las tendencias estéticas de academias o grupos literarios.

Pocas son las voces poéticas que experimentan y que utilizan al género para tratar temas urgentes para México, pareciera que dicho tema sólo compete a las artes plásticas o música de protesta.

Poemas de terror y de misterio (Almadía, 2013) de Luis Felipe Fabre es una apuesta por una poesía contestaria-denunciante con toques ficcionales, cercanos al thriller. A lo largo de noventa y nueve páginas, el lector se adentrará en un viaje poético que recurre a los zombis, vampiros, ovnis y demás monstruos propios del cine, para fabular acontecimientos de nuestro día a día como: las olas de violencia en México, la presencia del Narco, la invasión de las televisoras y los miedos personales. Y esta es, quizá, la gran metáfora del poemario: recurrir a símbolos tan comerciales, para confrontarnos con una realidad que probablemente ya nos ha rebasado. Incluso, la inoperancia que las academias generan a la literatura tienen su crítica poética con la sección “Sor Juana y otros monstruos”; una licencia que el poeta se da para mostrar su postura. Este poemario es sumamente agradable en cuanto a su propuesta y es complementado bellamente con los diseños de Alejandro Magallanes, diseñador habitual de Almadía y quien ha contribuido a darle una imagen fresca y original a dicha empresa editorial.

Dicho de otra forma, Poemas de terror y de misterio es una película protagonizada por Luis Felipe Fabre y donde podrán verlo combatir por medio del verso roto contra una horda de zombis poetas. Pasen y vean cuál será el desenlace de esta trama poética con toques góticos.

Su ritmo, ironía, estilo, originalidad temática y denuncia invitan al lector a conocer una novedosa forma de hacer poesía.

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*Poemas de terror y de misterio. Luis Felipe Fabre. Almadía: 2013. México.